स्कूल में एक संगीत सबक में संगीत के एक टुकड़े का समग्र विश्लेषण। संगीत कार्यों का विश्लेषण एक संगीत कार्य उदाहरण की बनावट का विश्लेषण

संगीत के एक टुकड़े का समग्र विश्लेषण

सोनाटा से रोंडो के उदाहरण पर - F.E.Bach द्वारा मोल

संगीत के एक टुकड़े के रूप का विश्लेषण करने की योजना

A. सामान्य प्रारंभिक अवलोकन

1) फार्म का प्रकार (सरल तीन-भाग, सोनाटा, आदि)

2) विषयों की वार्षिक पदनामों (भागों) और उनके नामों (I अवधि, विकास, आदि) के साथ बड़ी रूपरेखा में फॉर्म की डिजिटल योजना।

B. मुख्य भागों में से प्रत्येक का विश्लेषण

1) प्रपत्र में प्रत्येक भाग का कार्य (I अवधि, मध्य, आदि)

2) प्रस्तुति का प्रकार (एक्सपोज़र, मंझला, आदि)

3) विषयगत रचना, इसकी समरूपता या इसके विपरीत; उसका चरित्र और इस चरित्र को प्राप्त करने का साधन

4) क्या तत्व विकसित किए जा रहे हैं; विकास के तरीके (पुनरावृत्ति, भिन्नता, रस-संरचना, आदि); विषयगत परिवर्तन

5) परिणति का स्थान, यदि कोई हो; जिन तरीकों से इसे हासिल किया जाता है और छोड़ दिया जाता है।

6) तानवाला संरचना, ताल, उनका सहसंबंध, अलगाव या खुलापन।

7) विस्तृत डिजिटल सर्किट; संरचना की विशेषता, संक्षेपण और विभाजन के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु; "सांस" छोटा या चौड़ा है; अनुपात की विशेषता।

इस रोंडो की संरचना इस प्रकार है:

आर EP1 ईपी 2 आर ईपी 3 आर आर ईपी 4 आर ईपी 5 आर ईपी 1

4 टी। + 4 टी। 8 टी। 4 टी। 4 टी। 4 टी। 4 टी। 4 टी। 4 टी। 4 टी। 8 टी। 4 टी। + 4 टी। 8 टी।

अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि

विस्तार के साथ

एक्सपोजर डेवलपमेंट रिप्रजेंट

जहां पी एक खंडन है, ईपी एक एपिसोड है, संख्याएं प्रत्येक अनुभाग के उपायों की संख्या को दर्शाती हैं। संगीतकार फॉर्म के साथ काफी स्वतंत्र है। रिफ्रेन सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, कई पुनरावृत्तियों के साथ अलग-अलग कुंजी में स्थानांतरित किया गया है। रेफ्रेन में परिवर्तनशील परिवर्तन होते हैं, इसके विभिन्न प्रकार के ताल।

रिफ्रेन और एपिसोड की धुन एक समान है, विपरीत नहीं। यह लचीलेपन, सनकी लयबद्धता और स्वर-संगीत से अलग है, जो छठे नोटों के बाद कमजोर ताल के साथ, बाएं नोटों, सिंक्रोपेशन, शॉर्ट ड्यूरेशंस, मोर्डेंट्स और अन्य मेलिस्मा की मदद से प्राप्त होता है, ऑफ बीट से वाक्यांशों की शुरुआत। मेलोडिक ड्राइंग में, क्षणिक आंदोलन, विभिन्न अंतरालों पर कूदता है, सेमीटोन ग्रेविटेशन संयुक्त होते हैं।

बेस लाइन एक मेलोडिक और सिमेंटिक लोड नहीं लेती है, लेकिन सामान्य रूप से, क्वार्टर ड्यूरेशन में एक अवरोही प्रगतिशील आंदोलन है। इसकी भूमिका (बास) मेलोडी का सामंजस्यपूर्ण समर्थन है।

सामान्य तौर पर, बी माइनर में रोंडो की संरचना की तुलना सोनाटा फॉर्म के वर्गों के साथ की जा सकती है: एक्सपोज़र (उपाय 1 - 16), विकास (उपाय 17 - 52) और पुनरावृत्ति (उपाय 53 - 67)। इसके अलावा, पूरी तरह से और बदलाव के बिना पुनरावृत्ति की संगीत सामग्री प्रदर्शनी की सामग्री को दोहराती है।

"एक्सपोज़िशन" एक तरह का दो-भाग का रूप है, जहाँ 1 भाग (बचना) वर्ग संरचना की अवधि है। पहला वाक्य प्रमुख पर आधा ताल के साथ समाप्त होता है, दूसरा पूर्ण ताल के साथ। दो-भाग रूप (एपिसोड 1) का दूसरा भाग भी दो वाक्यों की अवधि है, जो क्रमशः आधे और पूर्ण ताल के साथ समाप्त होता है।

रोंडो के दूसरे खंड में, तथाकथित "विकास", निम्नलिखित कुंजियों में परावर्तन लगता है: डी - प्रमुख (21 - 24 उपाय), एच - मामूली (29 - 32 उपाय), जी - प्रमुख (33 -) 36 उपाय), ई मोल (41 - 44 उपाय)। रिफ्रेन का प्रमुख निष्पादन (33 - 36 बार) फॉरेस्ट की गतिशीलता में समाप्त होता है। फिर 37-40 बार में चरमोत्कर्ष से बाहर आता है। यहां संगीतकार ने अनुक्रमिक विकास की तकनीक का उपयोग किया - तीन लिंक का एक अवरोही क्रम। वैसे, चरमोत्कर्ष पर, बास का आमतौर पर क्रमिक आंदोलन एक अचानक, तिमाही-पांचवें में बदल जाता है। यहां निचले स्वर की पंक्ति सामंजस्यपूर्ण रूप से राग के क्रमिक विकास का समर्थन करती है।

प्रपत्र की संरचना की ख़ासियत के संबंध में, मैं ईपी 5 (पांचवीं कड़ी) को भी नोट करना चाहूंगा, जहां 47 - 52 उपायों में वाक्य का विस्तार निरंतर "अंग पर माधुर्य के अनुकूल विकास के कारण होता है।" "मुख्य कुंजी के VII चरण में बास। यह तकनीक आसानी से अपेक्षित परिणाम की ओर ले जाती है - तथाकथित "आश्चर्य"। संगीत सामग्री 53 - 68 उपाय पूरी तरह से पहले बचना और पहले एपिसोड की आवाज़ को दोहराते हैं। विषय की ऐसी वापसी, जैसा कि यह था, एक पूरे के रूप में दिए गए काम के संगीत रूप को फ्रेम करता है, इसके तार्किक निष्कर्ष की ओर जाता है, शुरुआत और अंत के बीच एक अर्थ और आंतरिक चाप खींचता है।

सामान्य तौर पर, बी नाबालिग में सोनाटा से रोंडो, सी.ओ.डी. के काम में रोंडो रूप का एक क्लासिक अवतार है। बाख।

हार्मोनिक विश्लेषण के लिए एक उदाहरण के रूप में, हम P.I द्वारा वाल्ट्ज के एक टुकड़े पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनाडे से Tchaikovsky:

मोदराटो। टेंपो दी वैल

एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक टुकड़ा बजाने से पहले, आपको टेम्पो संकेतों पर ध्यान देना चाहिए, और फिर एक मध्यम वाल्ट्ज टेम्पो पर इस टुकड़े को खेलना चाहिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत की प्रकृति नृत्य, हल्के रोमांटिक स्वाद से अलग है, जो संगीत के टुकड़े की शैली के कारण है, चार-बार वाक्यांशों की गोलाई, सुंदर छलांग और मधुर आंदोलन के साथ उठने वाली धुन की चिकनाई , जो मुख्य रूप से तिमाही और आधे अवधि के द्वारा किया जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सब पूरी तरह से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत की रोमांटिक शैली से मेल खाता है, जब पी.आई. त्चिकोवस्की (1840 - 1893)। यह वह युग था जिसने वाल्ट्ज शैली को काफी लोकप्रियता दिलाई, जो उस समय भी सिम्फनी के रूप में इतने बड़े कार्यों में प्रवेश करती थी। इस मामले में, इस शैली को स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम में दर्शाया गया है।

सामान्य तौर पर, विश्लेषण किए गए टुकड़े 20 बार की अवधि से युक्त होते हैं और दूसरे वाक्य (8 + 8 + 4 \u003d 20) में विस्तारित होते हैं। संगीतकार द्वारा समरूप-हार्मोनिक बनावट को पहले से संकेतित शैली के अनुसार पूर्ण रूप से चुना गया था, इसलिए माधुर्य का अभिव्यंजक अर्थ सामने आता है। हालांकि, सद्भाव न केवल कार्यात्मक समर्थन प्रदान करता है, बल्कि आकार देने और विकास का एक साधन भी है। इस पूरी संरचना में विकास की सामान्य दिशा काफी हद तक इसकी टनल योजना से निर्धारित होती है।

पहला वाक्य तानल स्थिर ( जी-डर), दो वर्ग चार-बार वाक्यांश शामिल हैं और मुख्य कुंजी के प्रमुख पर समाप्त होता है:

टी - - टी डीडी 2 टी - - टी - - टी डी टी 4 6 टी 6 - -

D D 7 - डी 9

सद्भाव में, केवल मुख्य टॉनिक की पुष्टि करते हुए, केवल प्रामाणिक टॉनिक-प्रमुख घुमाव का उपयोग किया जाता है जी-डर.

दूसरा वाक्य (माप 20-२०) to उपायों का एक एकल, अविभाज्य, निरंतर वाक्यांश है, जिसमें एक चार-बार जोड़ दिया जाता है, जो आंतरिक संतृप्त तानल आंदोलन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। दूसरे वाक्य के उत्तरार्ध में, प्रमुखता की टोन में विचलन है (उपाय 12-15):

7 8 9 10 11 (D- डूर) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - टी \u003d एस - - # 1 डीडी 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

के ४ ६ - - डी 2 टी 6 ( D- डूर) एस - - के ४ ६ - - D 7 - - टी - - टी

सामंजस्यपूर्ण विकास योजना विश्लेषण किया संगीतमय टुकड़ा इस तरह दिखेगा:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 टी टी - | डीडी 2 - - | टी टी - | टी - - | टी डी टी | टी 6 - - | D D 7 - | डी 9 डी टी 6 | एस 6 VI एस 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 वी 16 17 18 19 20

| टी - - | # 1 डी 6 5 के उ० — दुर| के ६ ४ - - | डी 2 से D- डूर | टी 6 ( D- डूर) | एस - - | के ४ ६ - - | डी 7 - - | टी - - | टी ||

विचलन (12-15 उपाय) एक ताल का परिचय देकर किया जाता है, जो एक सामान्य राग (टी \u003d एस) से पहले होता है और # 1 डी 7 के रूप में एक डबल प्रमुख होता है उ० — दुर, लेकिन यह हल नहीं है, लेकिन एक ताल चतुर्थांश जीवा में जाता है, डी 2 एक नई कुंजी के टी 6 में एक संकल्प के साथ ( D- डूर).

विचलन द्वारा तैयार मॉड्यूलेशन, ताल क्रांति को दोहराता है जो पहले से ही विचलन में उपयोग किया गया था, लेकिन निर्माण अलग तरीके से समाप्त होता है - अंतिम पूर्ण प्रामाणिक परिपूर्ण ताल, विचलन में प्रामाणिक अपूर्ण ताल के विपरीत और आधा प्रामाणिक पहले वाक्य के अंत में अपूर्ण ताल।

इस प्रकार, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस टुकड़े में हार्मोनिक ऊर्ध्वाधर का संपूर्ण विकास एक प्रपत्र-निर्माण भूमिका निभाता है और संगीत छवि के विकास की सामान्य दिशा से मेल खाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पूरे विषय की परिणति सबसे गहन क्षण (माप 19) पर होती है। माधुर्य में, यह एक आरोही छलांग द्वारा बल दिया जाता है, सामंजस्य में - प्रमुख सातवें राग द्वारा टॉनिक में इसके बाद के संकल्प के साथ संगीतमय विचार के पूरा होने के रूप में।

संगीत विद्यालय परिपूर्ण पार्सिंग के उदाहरण हैं।

लेकिन विश्लेषण एक गैर-पेशेवर द्वारा भी किया जा सकता है, जिस स्थिति में समीक्षक के व्यक्तिपरक प्रभाव प्रबल होंगे।

उदाहरण सहित, संगीत कार्यों के पेशेवर और शौकिया विश्लेषण दोनों की सामग्री पर विचार करें।

विश्लेषण का उद्देश्य पूरी तरह से किसी भी शैली के संगीत का एक टुकड़ा हो सकता है।

संगीत के एक टुकड़े के विश्लेषण का केंद्र हो सकता है:

• अलग राग;
• संगीत के एक टुकड़े का हिस्सा;
• गीत (यह हिट या नई हिट है तो कोई बात नहीं);
• संगीत का एक संगीत कार्यक्रम, जैसे कि पियानो, वायलिन और अन्य;
• एकल या कोरल संगीत रचना;
• पारंपरिक उपकरणों या पूरी तरह से नए उपकरणों के साथ बनाया गया संगीत।

सामान्य तौर पर, आप सब कुछ है कि लगता है का विश्लेषण कर सकते हैं, लेकिन यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि वस्तु दृढ़ता से सार्थक को प्रभावित करती है।

पेशेवर विश्लेषण के बारे में थोड़ा

पेशेवर रूप से किसी कार्य को अलग करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इस तरह के विश्लेषण के लिए न केवल एक ठोस सैद्धांतिक आधार की आवश्यकता होती है, बल्कि संगीत के लिए एक कान की उपस्थिति, संगीत के सभी रंगों को महसूस करने की क्षमता भी होती है।

"संगीत कार्यों का विश्लेषण" नामक एक अनुशासन है।

संगीत के छात्र एक अलग अनुशासन के रूप में संगीत कार्यों के विश्लेषण का अध्ययन करते हैं

इस प्रकार के विश्लेषण के लिए अनिवार्य घटक:

• संगीत शैली;
• शैली की तरह (यदि कोई हो);
• अंदाज;
• अभिव्यक्ति के साधनों का संगीत और प्रणाली (उद्देश्य, मीट्रिक संरचना, मोड, टॉन्सिलिटी, बनावट, टाइमब्रेज, क्या व्यक्तिगत भागों की पुनरावृत्तियाँ हैं, उनकी आवश्यकता क्यों है, आदि);
• संगीत विषय;
• निर्मित संगीत छवि की विशेषताएं;
• एक संगीत रचना के घटकों के कार्य;
• संगीत संरचना की प्रस्तुति की सामग्री और रूप की एकता का निर्धारण।

व्यावसायिक विश्लेषण उदाहरण - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp\u003dsharing

संगीत कार्यों और संरचनाओं के विशिष्ट पैटर्न को जानने और समझने के बिना नामित घटकों को चिह्नित करना संभव नहीं होगा।

विश्लेषण करते समय, सैद्धांतिक दृष्टिकोण से पेशेवरों और विपक्षों पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

एक शौकिया समीक्षा एक पेशेवर की तुलना में सौ गुना आसान है, लेकिन इस तरह के विश्लेषण के लिए लेखक से संगीत, उसके इतिहास और आधुनिक रुझानों के कम से कम प्राथमिक ज्ञान की आवश्यकता होती है।

कार्य के विश्लेषण के लिए निष्पक्ष दृष्टिकोण होना बहुत महत्वपूर्ण है।

आइए उन तत्वों को नाम दें जिनका उपयोग विश्लेषण लिखने के लिए किया जा सकता है:

• शैली और शैली (हम इस तत्व को केवल तभी चित्रित करते हैं जब हम सिद्धांत में अच्छी तरह से वाकिफ हों या विशेष साहित्य पढ़ने के बाद);
• कलाकार के बारे में थोड़ा;
• अन्य रचनाओं के साथ उद्देश्य;
• रचना की सामग्री, इसके संचरण की विशेषताएं;
• एक संगीतकार या गायक द्वारा उपयोग की जाने वाली अभिव्यक्ति का साधन (यह बनावट, माधुर्य, शैली, विरोधाभासों का संयोजन, आदि के साथ एक खेल हो सकता है);
• क्या छाप, मनोदशा, भावनाएं काम करती हैं।

अंतिम पैराग्राफ में, हम पहले सुनने और बार-बार आने वाले छापों के बारे में बात कर सकते हैं।

पेशेवरों और विपक्ष के निष्पक्ष मूल्यांकन के साथ, खुले दिमाग के साथ विश्लेषण का दृष्टिकोण करना बहुत महत्वपूर्ण है।

यह मत भूलो कि आपके लिए एक लाभ की तरह जो प्रतीत होता है वह दूसरे को एक भयानक नुकसान की तरह लग सकता है।

शौकिया विश्लेषण उदाहरण: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp\u003dsharing

शौकीनों की विशिष्ट गलतियों के उदाहरण

यदि कोई पेशेवर सिद्धांत के "चश्मे", संगीत के ठोस ज्ञान, शैलियों की विशिष्टताओं के माध्यम से सब कुछ गुजरता है, तो शौकीनों ने अपनी बात को थोपने की कोशिश की, और यह पहला दोष है।

जब आप संगीत के एक टुकड़े की एक गैर-समीक्षा लिखते हैं, तो अपनी बात दिखाएं, लेकिन दूसरों के गले में "लटकाएं नहीं", बस उनकी रुचि जगाएं।

उन्हें सुनने और सराहना करने दें।

एक सामान्य गलती # 2 का एक उदाहरण किसी विशेष कलाकार के एल्बम (गीत) की तुलना उसकी पिछली रचनाओं से कर रहा है।

समीक्षा का कार्य पाठक को इस कार्य में रुचि देना है

दुर्भाग्यपूर्ण समीक्षक लिखते हैं कि रचना पहले जारी किए गए संग्रह से कृति से भी बदतर है या उनसे कार्यों की एक प्रति है।

यह निष्कर्ष निकालना बहुत आसान है, लेकिन इसका कोई मूल्य नहीं है।

संगीत के बारे में लिखना बेहतर है (मूड, क्या उपकरण शामिल हैं, शैली, आदि), पाठ, वे कितना संयोजन करते हैं।

तीसरे स्थान पर एक और लोकप्रिय गलती का कब्जा है - कलाकार (संगीतकार) या शैली की विशेषताओं (नहीं, रचना नहीं, लेकिन उदाहरण के लिए, क्लासिकिज़्म के बारे में एक संपूर्ण सैद्धांतिक ब्लॉक) के बारे में जीवनीगत जानकारी के साथ विश्लेषण का अतिप्रवाह।

यह केवल अंतरिक्ष में भर रहा है, आपको सहमत होना चाहिए, अगर किसी को जीवनी की आवश्यकता है, तो वे अन्य स्रोतों में इसकी तलाश करेंगे, समीक्षा इस के लिए बिल्कुल भी इरादा नहीं है।

अपने विश्लेषण में ऐसी गलतियाँ न करें, अन्यथा आप इसे पढ़ने की इच्छा को हतोत्साहित करेंगे।

पहले आपको रचना को ध्यान से सुनने की जरूरत है, पूरी तरह से उसमें डूबे हुए।

विश्लेषण को आकर्षित करना महत्वपूर्ण है, इसमें एक उद्देश्यपूर्ण लक्षण वर्णन के लिए आवश्यक अवधारणाओं और पहलुओं का संकेत मिलता है (यह दोनों एमेच्योर और छात्रों पर लागू होता है, जिनसे एक पेशेवर विश्लेषण की आवश्यकता होती है)।

एक निश्चित अवधि के संगीत के रुझानों और विशेषताओं द्वारा निर्देशित नहीं होने पर, तुलनात्मक विश्लेषण करने की कोशिश न करें, अन्यथा आप हास्यास्पद गलतियों के साथ चमकने का जोखिम उठाते हैं।

संगीत शिक्षण संस्थानों के प्रथम वर्ष के छात्रों के लिए पूर्ण विश्लेषण लिखना कठिन है, विश्लेषण के आसान घटकों पर अधिक ध्यान देना वांछनीय है।

पाठ्यपुस्तक के साथ अधिक जटिल क्या वर्णित है।

और अंतिम वाक्यांश के बजाय, हम सार्वभौमिक सलाह देंगे।

यदि आप एक पेशेवर विश्लेषण के लिए आवेदन कर रहे हैं, तो सवाल का पूरा जवाब देने की कोशिश करें: "यह कैसे किया जाता है?", और यदि आप एक शौकिया हैं: "यह रचना सुनने के लायक क्यों है?"

इस वीडियो में, आपको संगीत का एक टुकड़ा पार्स करने का एक उदाहरण दिखाई देगा:

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण में कार्य के रूप की परिभाषा से संबंधित मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला का कवरेज शामिल है, पाठ के रूप के साथ इसका संबंध, शैली का आधार, मोड-टोनल योजना, हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं, मेलोडिक, फिएटसिंग, टेम्पो-रिदमिक फीचर्स, टेक्सचर, डायनामिक्स, कोरल स्कोर का कॉन्ट्रोवर्सी के साथ काव्य पाठ के साथ म्यूजिक का कनेक्शन।

जब एक संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण किया जाता है, तो सामान्य से विशेष तक जाना अधिक समीचीन होता है। संगीतकार के सभी पदनाम और निर्देशों को समझने, उन्हें समझने और उनकी अभिव्यक्ति के साधनों को समझने के लिए बहुत महत्व है। यह भी याद रखना चाहिए कि एक कोरल कार्य की संरचना काफी हद तक कविता के निर्माण की ख़ासियत से निर्धारित होती है, यह संगीत और शब्दों को जोड़ती है। इसलिए, यह सलाह दी जाती है कि पहले एक साहित्यिक पाठ के निर्माण पर ध्यान दें, एक शब्दार्थ परिणति खोजें, विभिन्न रचनाकारों द्वारा लिखे गए एक ही पाठ के लिए कार्यों की तुलना करें।

हार्मोनिक विश्लेषण के संदर्भ में संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण विशेष रूप से पूरी तरह से और विस्तृत होना चाहिए। पूरे के हिस्सों के अधीनता के कई मुद्दों का समाधान, निजी और सामान्य निष्कर्षों का निर्धारण काफी हद तक हार्मोनिक विश्लेषण के डेटा के सही आकलन पर निर्भर करता है: तनाव, संयोजनों और विचलन, डायटोनिक और परिवर्तित विसंगति की वृद्धि और कमी। गैर-कॉर्ड ध्वनियों की भूमिका।

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण को संगीत सामग्री में मुख्य और माध्यमिक की पहचान करने में मदद करनी चाहिए, तार्किक रूप से, काम का नाटक बनाने के लिए, सब कुछ ध्यान में रखना चाहिए। अध्ययन के इस चरण में पहले से ही पूर्ण कलात्मक अखंडता के रूप में एक काम का उभरता विचार आपको लेखक के इरादे को समझने के लिए बहुत करीब लाएगा।

1. काम का रूप और इसकी संरचनात्मक विशेषताएं

एक नियम के रूप में, संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण टुकड़ा के रूप को निर्धारित करने के साथ शुरू होता है। उसी समय, फॉर्म के सभी संरचनात्मक घटकों का पता लगाना महत्वपूर्ण है, जो इंटोनेशन, मकसद, वाक्यांशों से शुरू होता है और वाक्य, अवधि और भागों के साथ समाप्त होता है। भागों के बीच संबंधों की विशेषता में उनकी संगीत-विषयक सामग्री की तुलना और इसके विपरीत की गहराई का निर्धारण या, इसके विपरीत, उनके बीच निहित विषयगत एकता शामिल है।

कोरल संगीत में, विभिन्न संगीत रूपों का उपयोग किया जाता है: अवधि, सरल और जटिल दो- और तीन-भाग, दोहे, श्लोक, सोनाटा और कई अन्य। छोटे गायक, कोरल लघुचित्र आमतौर पर सरल रूपों में लिखे जाते हैं। लेकिन उनके साथ तथाकथित "सिम्फोनिक" गायक-मंडल भी हैं, जहां हमेशा सोनाटा, छंद या रोंडो का रूप होता है।

एक कोरल कार्य में आकार देने की प्रक्रिया न केवल संगीत विकास के कानूनों से प्रभावित होती है, बल्कि वर्चस्व के नियमों द्वारा भी प्रभावित होती है। काल संगीत के साहित्यिक और संगीत के आधार काल के रूपों की विविधता में प्रकट होते हैं, युगल-रूप में और, अंत में, रूपों के मुक्त अंतर्विरोध में, एक छंद के रूप में, जो वाद्य संगीत में नहीं मिलता है ।

कभी-कभी कलात्मक इरादे संगीतकार को पाठ की संरचना को संरक्षित करने की अनुमति देते हैं, इस स्थिति में संगीत के टुकड़े का रूप कविता का पालन करेगा। लेकिन बहुत बार काव्य स्रोत महत्वपूर्ण संशोधन से गुजरता है, कुछ शब्द और वाक्यांश दोहराए जाते हैं, पाठ की कुछ पंक्तियां पूरी तरह से जारी की जाती हैं। इस मामले में, पाठ पूरी तरह से संगीत विकास के तर्क के अधीन है।

कोरल संगीत में सामान्य रूपों के साथ, पॉलीफोनिक वाले भी उपयोग किए जाते हैं - फुग, मोटेट्स, आदि। सभी पॉलीफोनिक रूपों का संलयन सबसे जटिल है। विषयों की संख्या के अनुसार, यह सरल, डबल या ट्रिपल हो सकता है।

2. मूल आधार

किसी कार्य को समझने की कुंजी इसकी शैली उत्पत्ति की सही पहचान करना है। एक नियम के रूप में, अभिव्यंजक साधनों का एक पूरा परिसर एक निश्चित शैली से जुड़ा हुआ है: माधुर्य की प्रकृति, प्रस्तुति, मेट्रो-ताल, आदि। कुछ गाना बजानेवालों पूरी तरह से एक ही शैली के भीतर हैं। यदि कोई संगीतकार एक छवि के विभिन्न पक्षों पर जोर देना या छाया करना चाहता है, तो वह कई शैलियों के संयोजन का उपयोग कर सकता है। एक नई शैली के संकेत न केवल प्रमुख भागों और एपिसोड के जंक्शनों पर पाए जा सकते हैं, जैसा कि अक्सर होता है, लेकिन संगीत सामग्री की एक साथ प्रस्तुति में भी।

संगीत शैलियों लोक और पेशेवर, वाद्य, कक्ष, सिम्फोनिक, आदि हो सकते हैं, लेकिन हम मुख्य रूप से लोक गीत और नृत्य की उत्पत्ति में रुचि रखते हैं, जो कोरल स्कोर को रेखांकित करते हैं। एक नियम के रूप में, ये मुखर शैलियों हैं: गीत, रोमांस, गाथागीत, मद्यपान, सेरेनाड, बर्कारोल, देहाती, मार्च गीत। नृत्य शैली के आधार को वाल्ट्ज, पोलोनेस या अन्य शास्त्रीय नृत्य द्वारा दर्शाया जा सकता है। आधुनिक रचनाकारों के कोरल कार्यों में, अक्सर नए डांस रिदम - फॉक्सट्रॉट, टैंगो, रॉक एंड रोल और अन्य पर निर्भरता होती है।

उदाहरण 1. यू। फालिक। "अजनबी"

नृत्य और गीत के आधार के अलावा, कार्य के प्रदर्शन की ख़ासियत से जुड़ी शैली भी निर्धारित की जाती है। यह एक कोरल मिनिएचर कप्पेला, संगत के साथ एक गाना बजानेवालों या एक मुखर पहनावा हो सकता है।

संगीत के प्रकार और प्रकार जो ऐतिहासिक रूप से विभिन्न प्रकार की सामग्री के संबंध में विकसित किए गए हैं, अपने विशिष्ट जीवन उद्देश्यों के संबंध में, यह भी शैलियों में विभाजित हैं: ओपेरा, कैंटाटा-ओटोरियो, द्रव्यमान, अपेक्षित, लिटुरि, ऑल-नाइट सतर्कता, requiem, आदि। बहुत बार इस तरह की शैलियों को मिश्रित किया जाता है और ऑपेरा-बैले या सिम्फनी-आरोग्यम जैसे संकर बनाते हैं।

3. झल्लाहट और तानवाला आधार

मोड और कुंजी का चुनाव एक निश्चित मनोदशा, चरित्र और छवि के कारण होता है जिसे संगीतकार अवतार लेना चाहता है। इसलिए, जब किसी कार्य की मुख्य टनसिटी का निर्धारण किया जाता है, तो कार्य की संपूर्ण टोनल योजना और उसके व्यक्तिगत भागों की टॉन्सिलिटी का विस्तार से विश्लेषण करना आवश्यक है, कुंजियों के क्रम, मॉड्यूलेशन और विचलन के तरीकों का निर्धारण करें।

झल्लाहट अभिव्यक्ति का एक बहुत महत्वपूर्ण साधन है। प्रमुख पैमाने के रंग का उपयोग संगीत में किया जाता है जो मजेदार, प्रसन्नता व्यक्त करता है। एक ही समय में, हार्मोनिक प्रमुख के माध्यम से, काम को दुख के रंगों को दिया जाता है, भावनात्मक तनाव में वृद्धि होती है। मामूली पैमाने का उपयोग आमतौर पर नाटकीय संगीत में किया जाता है।

विभिन्न तानवाला के लिए, साथ ही साथ फ्रीट्स के लिए, कुछ रंग संघों को तय किया गया है, जो एक कार्य की टनकता को चुनने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उदाहरण के लिए, संगीतकार व्यापक रूप से प्रबुद्ध के लिए सी प्रमुख के हल्के रंग का उपयोग करते हैं, कोरल कार्यों के "धूप" टुकड़े।

उदाहरण 2. एस। तनयदेव। "सूर्योदय"

ई फ्लैट माइनर और बी फ्लैट माइनर की चाबियाँ दृढ़ता से उदास, दुखद छवियों से जुड़ी हैं।

उदाहरण 3. एस। राचमानिनॉफ। "अब जाने दो।"

आधुनिक अंकों में, संगीतकार अक्सर महत्वपूर्ण संकेत नहीं दिखाते हैं। यह मुख्य रूप से हार्मोनिक भाषा की बहुत गहन मॉडुलन या कार्यात्मक अनिश्चितता के कारण है। दोनों मामलों में, तानवाला स्थिर टुकड़ों को परिभाषित करना महत्वपूर्ण है और, उनसे शुरू होकर, एक तानवाला योजना तैयार करना। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक आधुनिक कार्य एक तानवाला प्रणाली में नहीं लिखा गया है। संगीतकार अक्सर सामग्री के आयोजन के औपनिवेशिक तरीकों का उपयोग करते हैं, उनके पारंपरिक आधार को पारंपरिक की तुलना में एक अलग तरह के विश्लेषण की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, तथाकथित नोवोवेन्स्की स्कूल स्कोनबर्ग, वेबर और बर्ग के रचनाकारों ने अपनी रचनाओं में विधा और रागिनी के बजाय बारह-स्वर श्रृंखला का इस्तेमाल किया [बारह-स्वर श्रृंखला विभिन्न ऊंचाइयों की 12 ध्वनियों की एक श्रृंखला है, इनमें से कोई नहीं श्रृंखला की बाकी ध्वनियों को सुनने से पहले दोहराया जा सकता है। अधिक जानकारी के लिए, किताब देखें: कोगुटेक टी। बीसवीं शताब्दी के संगीत में रचना की तकनीक। एम।, 1976.], जो हार्मोनिक ऊर्ध्वाधर और मधुर रेखाओं के लिए स्रोत सामग्री है।

उदाहरण 4. ए। वेबर। "कैंटटा नंबर 1"

4. हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं

कोरल स्कोर के हार्मोनिक विश्लेषण की विधि हमें निम्नलिखित अनुक्रम में दिखाई देती है।

ऐतिहासिक और सौंदर्य की दृष्टि से काम करने के बाद ही कार्य का सैद्धांतिक अध्ययन शुरू होना चाहिए। नतीजतन, स्कोर बैठता है, जैसा कि वे कहते हैं, कानों और दिल में, और हार्मोनिक विश्लेषण की प्रक्रिया में खुद को सामग्री से दूर होने के खतरे से बचाने के लिए यह सबसे सुरक्षित तरीका है। संपूर्ण रचना के राग के बाद राग की समीक्षा करना और सुनना उचित है। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में सद्भाव के विश्लेषण के दिलचस्प परिणामों की गारंटी देना असंभव है - हर काम हार्मोनिक भाषा के संबंध में पर्याप्त रूप से मूल नहीं है, लेकिन "अनाज" निश्चित रूप से मिलेगा। कभी-कभी यह किसी प्रकार का जटिल हार्मोनिक टर्नओवर या मॉड्यूलेशन होता है। कानों द्वारा गलत तरीके से दर्ज किए गए, करीब से जांच करने पर, वे फॉर्म के बहुत महत्वपूर्ण तत्व हो सकते हैं, और इसलिए, काम की कलात्मक सामग्री को स्पष्ट करते हैं। कभी-कभी यह एक विशेष रूप से अभिव्यंजक, रूप-निर्माण ताल, हार्मोनिक उच्चारण या बहुक्रियाशील व्यंजन है।

इस तरह का एक उद्देश्यपूर्ण विश्लेषण स्कोर के सबसे "हार्मोनिक" एपिसोड को खोजने में मदद करेगा, जहां पहला शब्द सद्भाव से संबंधित है और, इसके विपरीत, अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से तटस्थ अनुभाग, जहां यह केवल मेलोडी के साथ है या काउंटरपॉइंट विकास का समर्थन करता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आकार देने में सामंजस्य का महत्व महान है, इसलिए, हार्मोनिक योजना के अध्ययन के साथ काम का संरचनात्मक विश्लेषण हमेशा निकटता से जुड़ा हुआ है। सद्भाव विश्लेषण उसके कुछ तत्वों के कार्यात्मक महत्व की पहचान करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, प्रमुख सामंजस्य का लंबे समय तक दबाव प्रस्तुति को गतिशील करता है, अंतिम वर्गों में विकास की तीव्रता को बढ़ाता है, और इसके विपरीत टॉनिक अंग बिंदु, शांति और स्थिरता की भावना देता है।

सद्भाव की रंगवादी संभावनाओं पर ध्यान देना भी आवश्यक है। यह विशेष रूप से समकालीन रचनाकारों के कोरल कार्यों में सामंजस्य के लिए सच है। कई मामलों में, विश्लेषण के तरीके जो पहले के युगों के लेखन पर लागू होते हैं, वे यहां उपयुक्त नहीं हैं। आधुनिक सामंजस्य में, नॉनट्रेज़ संरचना, द्विसंयोजक और पॉलीफ़ेक्शनल कॉर्ड्स, क्लस्टर्स के व्यंजन द्वारा एक महान भूमिका निभाई जाती है [क्लस्टर कई बड़े और छोटे सेकंड के संघटन द्वारा गठित एक व्यंजन है]... बहुत बार, ऐसे कार्यों में हार्मोनिक ऊर्ध्वाधर कई स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों के संयोजन से उत्पन्न होता है। इस तरह, या जैसा कि यह भी कहा जाता है, रेखीय, सद्भाव पॉल हिंदेमिथ, इगोर स्ट्राविंस्की के स्कोर की विशेषता है, जो पहले से ही उल्लेख किए गए नोवोवेंस्की स्कूल के संगीतकार हैं।

उदाहरण 5. पी। हिंदमिथ। "हंस"

उपरोक्त सभी मामलों में, काम की हार्मोनिक भाषा का विश्लेषण करने के लिए सही विधि खोजने के लिए संगीतकार की रचनात्मक विधि की विशेषताओं का पता लगाना महत्वपूर्ण है।

5. मेलोडिक और इंटोनेशन आधार

जब एक राग का विश्लेषण करते हैं, तो न केवल बाहरी संकेतों को ध्यान में रखा जाता है - कूदता और चिकनी आंदोलन, आगे की गति और एक ही ऊंचाई पर लंबे समय तक रहने का अनुपात, मधुर रेखा का जप या बंद होना, लेकिन एक की अभिव्यक्ति के आंतरिक संकेत भी संगीतमय छवि। मुख्य बात यह है कि इसके आलंकारिक और भावनात्मक अर्थ के बारे में जागरूकता है, यह ध्यान में रखते हुए बहुतायत में है, आधे स्वर की उपस्थिति, बढ़े हुए या कम अंतराल, ध्वनियों का गुनगुनाता और माधुर्य की लयबद्ध डिजाइन।

बहुत बार, एक कोरल स्कोर की केवल ऊपरी आवाज को गलती से एक राग के रूप में समझा जाता है। यह हमेशा सच नहीं होता है, क्योंकि किसी भी आवाज के लिए नेतृत्व एक बार और सभी के लिए तय नहीं होता है, इसे एक से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता है। यदि काम एक पॉलीफोनिक शैली में लिखा गया है, तो मधुर मुख्य आवाज की अवधारणा सतही हो जाती है।

मेलोडी अंतर्जात के साथ सहज रूप से जुड़ा हुआ है। संगीत के स्वर को माधुर्य के छोटे कणों के रूप में समझा जाता है, माधुर्य बदल जाता है जिसमें एक निश्चित अभिव्यक्ति होती है। एक नियम के रूप में, व्यक्ति केवल कुछ संदर्भों में एक विशेष चरित्र के बारे में बात कर सकता है: टेम्पो, मेट्रो-लयबद्ध, गतिशील, आदि। उदाहरण के लिए, चौथे इंटोनेशन के सक्रिय चरित्र के बारे में बोलते हुए, एक नियम के रूप में, उनका मतलब है कि आरोही चौथे का अंतराल स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित है, प्रमुख से टॉनिक तक और ऑफ-बीट से मजबूत बीट तक निर्देशित है।

एक एकल स्वर की तरह, एक राग विभिन्न पक्षों की एकता है। उनके संयोजन के आधार पर, व्यक्ति गेय, नाटकीय, साहसी, सुंदर और अन्य प्रकार के राग बोल सकता है।

एक राग का विश्लेषण करते समय, इसके माडल पक्ष पर विचार कई मायनों में आवश्यक है। माधुर्य की राष्ट्रीय मौलिकता के लक्षण बहुत बार मोडल पक्ष से जुड़े होते हैं। कोई कम महत्वपूर्ण नहीं माधुर्य के आधुनिक पक्ष का विश्लेषण, माधुर्य की प्रत्यक्ष अभिव्यंजक प्रकृति, इसकी भावनात्मक संरचना को स्पष्ट करना है।

मेलोडी के मोडल आधार के अलावा, मेलोडिक लाइन या मेलोडिक पैटर्न का विश्लेषण करना आवश्यक है, अर्थात, मेलोडी के आंदोलनों का सेट, ऊपर, नीचे, एक ही ऊंचाई पर। सबसे महत्वपूर्ण प्रकार के मेलोडिक पैटर्न निम्नानुसार हैं: ध्वनि की पुनरावृत्ति, ध्वनि की गुनगुनाहट, ऊपर या नीचे की गति, आगे या छलांग लगाने की गति, विस्तृत या संकीर्ण सीमा, माधुर्य के एक खंड के विभिन्न पुनरावृत्ति।

6. मेट्रिआमिक विशेषताएं

एक अभिव्यंजक संगीत साधनों के रूप में मेट्रो ताल का महत्व बेहद शानदार है। यह संगीत के लौकिक गुणों को प्रकट करता है।

जिस तरह संगीत-ऊंचाई वाले अनुपातों का एक आधारभूत आधार होता है, उसी तरह मीटर के आधार पर संगीत-लयबद्ध अनुपात विकसित होता है। मीटर - तालबद्ध आंदोलन में मजबूत और कमजोर धड़कनों का अनुक्रमिक विकल्प। मजबूत बीट एक मीट्रिक उच्चारण बनाता है, जिसकी मदद से संगीत के एक टुकड़े को उपायों में विभाजित किया जाता है। मीटर सरल हैं; दो- और तीन-बीट, एक मजबूत बीट प्रति माप के साथ, और जटिल, कई विषम सरल वाले से मिलकर।

मीटर को आकार के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि आकार विशिष्ट लयबद्ध इकाइयों की संख्या से मीटर की अभिव्यक्ति है - गणनीय अंश। बहुत बार ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है, उदाहरण के लिए, दो-बीट मीटर को मध्यम गति पर 5/8, 6/8 के आकार में या 5/4, 6/4 के तेज गति से व्यक्त किया जाता है। इसी तरह, तीन-बीट मीटर 7/8, 8/8, 9/8, आदि आकार में दिखाई दे सकते हैं।

उदाहरण 6. आई। स्ट्राविंस्की। "हमारे पिता"

यह निर्धारित करने के लिए कि किसी दिए गए कार्य में कौन सा मीटर है, और, इसलिए, उपयुक्त कंडक्टर की योजना को सही ढंग से चुनने के लिए, काव्य पाठ के मीट्रिक विश्लेषण और माप द्वारा माप में मजबूत और कमजोर धड़कनों की उपस्थिति का निर्धारण करना आवश्यक है काम का लयबद्ध संगठन। यदि स्कोर में बार में विभाजन नहीं होता है, उदाहरण के लिए, रूढ़िवादी चर्च के रोजमर्रा के मंत्रों में, संगीत सामग्री के पाठ संगठन के आधार पर स्वतंत्र रूप से उनकी मीट्रिक संरचना का निर्धारण करना आवश्यक है।

ताल, एक व्यक्त अर्थ के रूप में संगीत के मीट्रिक संगठन के साथ जुड़ा हुआ है, उनकी अवधि के अनुसार ध्वनियों का संगठन है। मीटर और ताल की संयुक्त कार्रवाई का सबसे सरल और सबसे सामान्य पैटर्न उनकी समानता में निहित है। इसका मतलब यह है कि पर्क्युसिव ध्वनियाँ अधिकतर लंबी होती हैं, और गैर-पर्क्युसिव ध्वनियाँ छोटी होती हैं।

7. पेस और एगोजिक विचलन

मेट्रो ताल की अभिव्यंजक गुण टेम्पो से निकटता से संबंधित हैं। टेम्पो का मूल्य बहुत अधिक है, क्योंकि आंदोलन की अधिक या कम निश्चित गति प्रत्येक संगीत छवि के चरित्र से मेल खाती है। बहुत बार, एक टुकड़े के गति को निर्धारित करने के लिए, संगीतकार मेट्रोनोम के पदनाम को निर्धारित करता है, उदाहरण के लिए: 1/8 \u003d 120. एक नियम के रूप में, लेखक द्वारा इंगित गणना अंश मीट्रिक से मेल खाती है और सही ढंग से खोजने में मदद करता है इस टुकड़े में कंडक्टर की योजना आवश्यक है।

लेकिन क्या करना है जब एक मेट्रोनोम के बजाय केवल टेम्पो चरित्र का संकेत दिया जाता है: एलेग्रो, अडाजियो, आदि?

सबसे पहले, टेम्पो दिशाओं का अनुवाद करने की आवश्यकता है। दूसरा, याद रखें कि हर संगीत युग में, टेम्पो की भावना अलग थी। तीसरा: इस या उस काम के प्रदर्शन की कुछ परंपराएं हैं, वे इसके टेम्पो से भी संबंधित हैं। नतीजतन, स्कोर सीखना शुरू करते समय, कंडक्टर (और हमारे मामले में, छात्र) को आवश्यक जानकारी के सभी संभावित स्रोतों की सावधानीपूर्वक जांच करनी चाहिए।

मुख्य टेम्पो और इसके परिवर्तनों के अलावा, प्रत्येक टुकड़े में तथाकथित एगोगिक टेम्पो परिवर्तन होते हैं। ये अल्पकालिक होते हैं, आमतौर पर एक बार या वाक्यांश के पैमाने में, मुख्य टेंपो के भीतर तेजी या धीमी गति से।

उदाहरण 7. जी। स्वविरदोव। "रात के बादल"।

कभी-कभी एगोगिक टेंपो परिवर्तन को विशेष निर्देशों द्वारा नियंत्रित किया जाता है: एक पियासिएर - मुक्त, स्ट्रेटो - निचोड़ना, रीतुटो - धीमा करना, आदि। अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए फर्माटा का भी बहुत महत्व है। ज्यादातर मामलों में, फरमाटा एक टुकड़े के अंत में होता है या इसका एक हिस्सा पूरा करता है, लेकिन इसका उपयोग संगीत के एक टुकड़े के बीच में भी संभव है, जिससे इन स्थानों के विशेष महत्व पर जोर दिया जाता है।

मौजूदा राय है कि फरमाटा एक नोट या ठहराव की अवधि को दोगुना कर देता है, केवल पूर्व-शास्त्रीय संगीत के संबंध में सच है। बाद के कामों में, फरमाटा ध्वनि के लंबे समय तक चलने या अनिश्चित समय के लिए रुकने का संकेत है, जो कलाकार की संगीत वृत्ति द्वारा प्रेरित होता है।

8. गतिशील शेड्स

डायनेमिक शेड्स - ध्वनि की ताकत से संबंधित एक अवधारणा। स्कोर में लेखक द्वारा दिए गए गतिशील रंगों के पदनाम मुख्य सामग्री हैं जिसके आधार पर काम की गतिशील संरचना का विश्लेषण करना आवश्यक है।

गतिशील पदनाम दो मुख्य शब्दों-अवधारणाओं पर आधारित हैं: पियानो और फ़ोर्ट। इन दो अवधारणाओं के आधार पर, किस्में उत्पन्न होती हैं जो एक या किसी अन्य ध्वनि शक्ति को दर्शाती हैं, उदाहरण के लिए, पियानिसिमो। सबसे शांत और, इसके विपरीत, सबसे तेज ध्वनि प्राप्त करने में, पदनाम अक्सर तीन, चार या अधिक अक्षरों के साथ नीचे रखे जाते हैं।

ध्वनि की शक्ति को धीरे-धीरे बढ़ाने या कम करने के लिए दो मूल शब्द हैं: क्रेस्केंडो और डेमिन्यूएन्डो। संगीत के छोटे टुकड़ों पर, व्यक्तिगत वाक्यांशों या बारों में, प्रवर्धन या कमी के लिए ग्राफिक प्रतीकों का आमतौर पर उपयोग किया जाता है - "कांटे" का विस्तार करना और अनुबंध करना। इस तरह के पदनाम न केवल गतिशीलता में परिवर्तन की प्रकृति को दर्शाते हैं, बल्कि इसकी सीमाएं भी हैं।

संकेतित प्रकार के गतिशील रंगों के अलावा, संगीत के अधिक या कम लंबे खंड में फैलते हुए, अन्य स्कोर का उपयोग कोरल स्कोर में किया जाता है, जिनमें से कार्रवाई केवल उस नोट से संबंधित होती है, जिसे वे डालते हैं। ध्वनि की ताकत में अचानक बदलाव के लिए ये विभिन्न प्रकार के उच्चारण और पदनाम हैं, उदाहरण के लिए, sf, fp।

आमतौर पर संगीतकार केवल एक सामान्य बारीकियों को इंगित करता है। सब कुछ का स्पष्टीकरण जो "सभी पंक्तियों के बीच" लिखा गया है, उसके सभी विवरणों में एक गतिशील रेखा का विकास - यह सब कंडक्टर की रचनात्मकता के लिए सामग्री है। कोरल स्कोर के एक विचारशील विश्लेषण के आधार पर, टुकड़ा की शैलीगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, उसे संगीत की सामग्री से उत्पन्न होने वाली सही बारीकियों का पता लगाना चाहिए। इसकी एक विस्तृत चर्चा "प्रदर्शन विश्लेषण" अनुभाग में है।

9. काम की बनावट और उसके संगीतमय गोदाम

कोरल स्कोर के संगीत और सैद्धांतिक विशेषताओं के विश्लेषण में टुकड़े की बनावट का विश्लेषण भी शामिल है। लय की तरह, बनावट अक्सर संगीत में एक शैली की पहचान होती है। और यह काफी हद तक काम की आलंकारिक समझ में योगदान देता है।

बनावट और संगीतमय मेकअप की अवधारणाओं को भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। बनावट टुकड़े का ऊर्ध्वाधर संगठन है और इसमें संगीत के कपड़े की वास्तव में लगने वाली परतों के किनारे से देखी गई सद्भाव और पॉलीफोनी दोनों शामिल हैं। बनावट की विशेषताओं को विभिन्न तरीकों से दिया जा सकता है: वे एक जटिल और सरल बनावट, घने, मोटे, पारदर्शी आदि की बात करते हैं। एक विशेष शैली की एक बनावट विशिष्ट है: वाल्ट्ज, कोरल, मार्चिंग। उदाहरण के लिए, कुछ नृत्यों या मुखर शैलियों में संगत के रूप।

उदाहरण 8. जी Sviridov। "ओल्ड डांस"।

संगीत रचनाओं में बनावट का परिवर्तन, जिसमें कोरल वाले भी शामिल हैं, एक नियम के रूप में, भागों की सीमाओं पर होता है, जो मोटे तौर पर बनावट के औपचारिक अर्थ को निर्धारित करता है।

संगीत गोदाम, बदले में, बनावट की अवधारणा के घटकों में से एक है। संगीत का गोदाम टुकड़ा के क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर संगठन में आवाज़ों की तैनाती की बारीकियों को निर्धारित करता है। यहाँ विभिन्न प्रकार के संगीत श्रृंगार हैं।

मोनोफोन की विशेषता एक मोनोडिक गोदाम है। यह संगीत सामग्री के एक सामंजस्य या सप्तक प्रस्तुति की विशेषता है। एक ही राग के सभी हिस्सों में प्रस्तुति एक निश्चित बनावट वाली यूनिडायरेक्शनलिटी की ओर ले जाती है, इसलिए इस तरह के वेयरहाउस का उपयोग कभी-कभार किया जाता है। अपवाद पुरातन ग्रेगोरियन जप की धुन या ज़्नमेनी ऑर्थोडॉक्स मंत्रों का प्रदर्शन है, जहां इस प्रकार की प्रस्तुति अग्रणी है।

उदाहरण 9. एम। मुसॉर्गस्की। "फरिश्ता रोता है"

पॉलीफोनिक बनावट पॉलीफेनिक और होमोफोनिक-हार्मोनिक है। पॉलीफोनिक गोदाम तब बनता है जब दो या अधिक मधुर रेखाएँ एक साथ बजती हैं। पॉलीफोनिक टोन तीन प्रकार के होते हैं - नकली पॉलीफोनी, कॉन्ट्रास्ट और सब-वॉइस।

उप-आवाज़ गोदाम एक प्रकार की पॉलीफोनी है जिसमें मुख्य स्वर अतिरिक्त आवाज़ों के साथ होता है - उप-आवाज़ें, जो अक्सर मुख्य आवाज़ को बदलती लगती हैं। इस तरह के एक गोदाम के विशिष्ट उदाहरण रूसी गीतों के प्रसंस्करण हैं।

उदाहरण 10. आर.एन.पी. गिरफ्तारी में। ए। ल्यादोवा "मैदान साफ \u200b\u200bहै"

कंट्रास्ट पॉलीफोनी तब बनती है जब एक साथ विभिन्न धुनें बजाई जाती हैं। मोटेट की शैली इस तरह के एक गोदाम के उदाहरण के रूप में काम कर सकती है।

उदाहरण 11. J.S.Bach। "येसु, मुझे फ्रायड"

नकली पॉलीफोनी के सिद्धांत में गैर-समकालिक, समान माधुर्य या उसके निकटवर्ती शिशुओं को संचालित करने वाली आवाज़ों का क्रमिक परिचय होता है। ये कैनन, फुग, फुगाटो हैं।

उदाहरण 12. एम। बेरेज़ोवस्की। "मेरे बुढ़ापे में मुझे अस्वीकार मत करो"

होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम में, आवाजों के आंदोलन को सद्भाव के परिवर्तन के अधीन किया गया है और प्रत्येक वर्ण भाग की मधुर रेखाएं कार्यात्मक संबंधों के तर्क द्वारा परस्पर जुड़ी हुई हैं। यदि एक पॉलीफोनिक गोदाम में सभी आवाज़ें समान रूप से होती हैं, तो एक होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक में वे अपने अर्थ में भिन्न होते हैं। यह कैसे मुख्य (या मधुर) आवाज बास और हार्मोनिक आवाज के साथ विपरीत है। इस मामले में, मुख्य आवाज़ चार में से कोई भी आवाज़ हो सकती है। उसी तरह, अन्य भागों के किसी भी कनेक्शन के साथ काम किया जा सकता है।

उदाहरण 13. एस राचमानिनॉफ। "शांत प्रकाश"

20 वीं शताब्दी में, संगीत भंडार की नई किस्में सामने आई हैं। सोनोर [Sonoristics, XX सदी के संगीत में रचना के तरीकों में से एक है, जो टाइमबरा-रंगीन सोनारिटीज़ के संचालन पर आधारित है। इसमें, साउंड पेंट की सामान्य धारणा प्रमुख महत्व की है, न कि व्यक्तिगत स्वर और तानवाला संगीत में अंतराल] - औपचारिक रूप से पॉलीफोनिक, लेकिन, वास्तव में, केवल एक रंगीन समयबद्ध अर्थ रखने वाले अविभाजित sonorities की एक पंक्ति से मिलकर। पॉइंटिलिज़म में [पॉइंटिलिज़्म (फ्रांसीसी बिंदु से - बिंदु) - आधुनिक रचना की एक विधि। इसमें संगीतमय कपड़े का निर्माण मधुर रेखाओं या छन्दों के संयोजन से नहीं, बल्कि रुक-रुक कर सुनाई देने वाली आवाज़ों से होता है]। अलग-अलग ध्वनियाँ या रूपांकनों, जो विभिन्न रजिस्टरों और आवाज़ों में स्थित होती हैं, एक स्वर से दूसरी आवाज़ में संचरित माधुर्य बनाती हैं।

व्यवहार में, विभिन्न प्रकार के म्यूज़िकल स्टोरहाउस मिश्रित होते हैं। पॉलीफेनिक और होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के गुण अनुक्रम में और एक साथ मौजूद हो सकते हैं। संगीत सामग्री के विकास के तर्क को समझने के लिए एक चालक के लिए इन गुणों का खुलासा करना आवश्यक है।

10. कोरल स्कोर और संगत के बीच संबंध

दो प्रकार के कोरल प्रदर्शन हैं - बेहिसाब गायन और गायन के साथ। संगत बहुत गाना बजानेवालों की सहजता की सुविधा देती है, सही गति और लय बनाए रखती है। लेकिन यह एस्कॉर्ट का मुख्य उद्देश्य नहीं है। किसी कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका वाद्य अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। वाद्ययंत्र की लकड़ी के रंगों के उपयोग के साथ कोरल लेखन की तकनीक को संयोजित करने से संगीतकार की ध्वनि पैलेट का विस्तार होता है।

कोरस और संगत का अनुपात भिन्न हो सकता है। बहुत बार, कोरस भाग, नोट के लिए नोट, एक वाद्य भाग द्वारा दोहराया जाता है, या संगत सबसे सरल संगत है, जैसा कि सबसे लोकप्रिय गीतों में है।

उदाहरण 14. आई। ड्यूनेवस्की। "मेरा बेटा"

कुछ मामलों में, कोरस और संगत समान हैं, उनके बनावट और मधुर समाधान एक को दूसरे की कीमत पर अंतर करने की अनुमति नहीं देते हैं। इस तरह के कोरल संगीत का एक उदाहरण कैंटाटा-ओरटोरियो कार्यों में पाया जा सकता है।

उदाहरण 15 आर.शेड्रिन। ऑप से "लिटिल कैंटाटा"। "प्यार ही नहीं"

कभी-कभी वाद्य संगत मुख्य कार्य करता है, और गाना बजानेवालों को पृष्ठभूमि में रहता है। बहुत बार यह स्थिति काम के कोड अनुभागों में उत्पन्न होती है, जब कोरल भाग एक लंबे समय तक चलने वाले नोट पर रुक जाता है, और एक ही समय में वाद्य भाग में अंतिम कॉर्ड की ओर तेजी से आंदोलन होता है।

उदाहरण 16. एस। राचमानिनॉफ। "देवदार"

संगीतकार द्वारा चुनी गई स्थिति के आधार पर, दोनों प्रदर्शन समूहों की सौहार्दता के अनुपात की भी परिकल्पना की जानी चाहिए। यह गाना बजानेवालों और संगत के बीच विषयगत सामग्री के वितरण पर भी ध्यान देने योग्य है। यह असामान्य नहीं है, विशेष रूप से फुगते संगीत में, कि मुख्य विषयगत सामग्री को गायन में और ऑर्केस्ट्रा में वैकल्पिक रूप से रखा जा सकता है। कंडक्टर द्वारा इसकी प्रस्तुति की राहत काफी हद तक स्कोर के मुख्य और माध्यमिक टुकड़ों के बीच प्रदर्शन के दौरान ध्यान के सही वितरण पर निर्भर करती है।

11. संगीत और काव्य पाठ के बीच संबंध

साहित्यिक भाषण व्यक्तिगत शब्दों को बड़ी इकाइयों में वाक्यों में जोड़ता है, जिनके भीतर छोटे घटकों में विभाजन एक स्वतंत्र भाषण डिजाइन के साथ संभव है। इसके अनुरूप, संगीत में समान संरचनात्मक विभाजन होते हैं।

साहित्यिक और संगीत संरचनाएं वर्ण और मुखर कार्यों में अलग-अलग तरीकों से बातचीत करती हैं। सहभागिता पूर्ण या अपूर्ण हो सकती है। पहले मामले में, काव्य और संगीत वाक्यांश पूरी तरह से मेल खाते हैं, और दूसरे में, विभिन्न संरचनात्मक विसंगतियां संभव हैं।

आइए दोनों विकल्पों पर विचार करें। यह ज्ञात है कि पाठ के एक शब्दांश में मधुर ध्वनियों की एक अलग संख्या हो सकती है। सबसे सरल अनुपात तब होता है जब प्रत्येक शब्दांश के लिए एक ध्वनि होती है। इस अनुपात का उपयोग विभिन्न मामलों में किया जाता है। सबसे पहले, यह साधारण भाषण के सबसे करीब है और इसलिए सामूहिक गीतों में और सामान्य रूप से, एक उच्चारण मोटर और नृत्य तत्व के साथ गाना बजानेवालों में खुद के लिए एक जगह पाता है।

उदाहरण 17. चेक एन.पी. गिरफ्तारी में। जे। मलत। "एअचका द मिलर"

इसके विपरीत, एक गेय प्रकृति की धुनों में, पाठ के धीमे, क्रमिक प्रकटीकरण और क्रिया के विकास के साथ काम करता है, शब्दांश अक्सर पाए जाते हैं, जिसमें कई ध्वनियां होती हैं। यह रूसी लिरिंग या गीतात्मक गीतों की वर्ण व्यवस्था के लिए विशेष रूप से सच है। दूसरी ओर, पश्चिमी यूरोपीय रचनाकारों की पंथ प्रकृति के कार्यों में, अक्सर बहुत सारे टुकड़े होते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि उन हिस्सों में भी जहां एक शब्द या वाक्यांश का उपयोग पाठ के रूप में किया जाता है: आमीन, अल्लेलुया, क्यूरी एलिसन, आदि।

उदाहरण 18. जी.एफ. हांडेल। "मसीहा"

संगीत की तरह, काव्य संरचनाओं में ठहराव हैं। यदि माधुर्य का विशुद्ध रूप से संगीतमय विभाजन अपने मौखिक विभाजन के साथ मेल खाता है (जो कि विशेषता है, विशेष रूप से, लोक गीतों के लिए), तो एक विशिष्ट कारण बनता है। लेकिन बहुत बार इन दो प्रकार के विघटन का संयोग नहीं होता है। इसके अलावा, संगीत पाठ के मौखिक या मीट्रिक विभाजन के साथ मेल नहीं खा सकता है। एक नियम के रूप में, ऐसे बेमेल मेलोडी संलयन को बढ़ाते हैं, क्योंकि उपरोक्त दोनों प्रकार के विभाजन उनके अंतर्विरोधों के कारण कुछ सशर्त हो जाते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि ज्यादातर मामलों में संगीत और काव्यात्मक वाक्यविन्यास के विभिन्न पहलुओं के बीच विसंगति लेखक की इस या उस कलात्मक छवि को पूरी तरह से व्यक्त करने की इच्छा के कारण है। इसी समय, यह संभव है, उदाहरण के लिए, लोकगीतों के ग्रंथों में कार्यों में गड़बड़ी और अस्थिर धड़कनों के बीच विसंगति या कुछ भाषाओं में कार्यों में उनकी पूर्ण अनुपस्थिति, उदाहरण के लिए, जापानी में। इस तरह के कार्यों की शैलीगत विशेषताओं का पता लगाना और लेखक के पाठ को "बेहतर" करने के प्रयासों से बचना - यह वह कार्य है जिसे प्रत्येक कंडक्टर-चोइमास्टर को स्वयं निर्धारित करना चाहिए।

इस लेख के लिए सामग्री शैख़ी म्यूज़िकल कॉलेज की पाँचवीं की छात्रा अल्ला शिश्किना के काम से ली गई थी, और उसकी अनुमति के साथ प्रकाशित की गई थी। पूरा काम अपनी संपूर्णता में प्रकाशित नहीं किया गया है, लेकिन केवल उन दिलचस्प क्षणों में एक नौसिखिया संगीतकार, छात्र की मदद कर सकता है। इस काम में, रूसी लोक गीत "बर्ड चेरी की खिड़की के बाहर नौकायन" के उदाहरण का उपयोग करके एक संगीत रचना का विश्लेषण किया जाता है और इसे बच्चों के संगीत विद्यालय के वरिष्ठ कक्षाओं में भिन्नता के रूप में काम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो डोमरा में विशेषज्ञता है, जो , इसे किसी भी संगीत रचना के विश्लेषण के लिए एक मॉडल के रूप में उपयोग करने से नहीं रोकता है।

भिन्नता के प्रकार का निर्धारण, भिन्नता के प्रकार, भिन्नता का सिद्धांत।

परिवर्तन - विभिन्नता (भिन्नता) - परिवर्तन, परिवर्तन, विविधता; संगीत में - संगीत, संगीत, पॉलीफोनिक, वाद्य और समय के साधन की मदद से एक संगीत विषय (संगीत विचार) का परिवर्तन या विकास। विकास की परिवर्तनशील विधि रूसी क्लासिक्स के बीच व्यापक और अत्यधिक कलात्मक अनुप्रयोग को ढूंढती है और रूसी लोक कला की एक विशेषता के रूप में भिन्नता से जुड़ी है। संरचनात्मक संरचना में, भिन्नताओं वाला एक विषय मूल छवि के विकास, संवर्धन और कभी गहरे प्रकटीकरण का एक तरीका है।

इसके अर्थ और अभिव्यंजक संभावनाओं से, भिन्नता के रूप को मुख्य विषय को बहुमुखी और विविध तरीके से दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विषय आमतौर पर सरल है और एक ही समय में इसके पूर्ण सामग्री के संवर्धन और प्रकटीकरण के अवसर हैं। इसके अलावा, भिन्नता से भिन्नता के लिए मुख्य विषय का परिवर्तन क्रमिक वृद्धि की रेखा के साथ जाना चाहिए, जिससे अंतिम परिणाम प्राप्त होगा।

विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोगों की सदियों पुरानी संगीत प्रथा एक स्रोत के रूप में कार्य करती है एक परिवर्तन रूप की घटना... यहाँ हम हार्मोनिक और पॉलीफोनिक शैलियों दोनों के उदाहरण पाते हैं। उनकी उपस्थिति संगीतकारों की इच्छा को सुधारने से जुड़ी है। बाद में, पेशेवर कलाकार, उदाहरण के लिए, जब एक सोनाटा या संगीत कार्यक्रम के एक राग को दोहराते हैं, तो कलाकार के गुण गुणों को दिखाने के लिए इसे विभिन्न आभूषणों के साथ सजाने की इच्छा थी।

ऐतिहासिक दृष्टि से तीन मुख्य प्रकार के रूपांतर: पुराना (बेसो-ओस्टिनाटो पर भिन्नता), शास्त्रीय (सख्त) और मुक्त। मुख्य लोगों के अलावा, दो विषयों पर भी भिन्नताएं हैं, तथाकथित डबल भिन्नताएं, सोप्रानो-एस्टिनैटो के रूपांतर, अर्थात्। अपरिवर्तनीय ऊपरी आवाज, आदि।

लोक धुनों का रूपांतर।

लोकगीतों की धुन आमतौर पर स्वतंत्र रूपांतर होते हैं। फ्री वेरिएशन एक प्रकार का वेरिएशन है जो वेरिएशन मेथड से जुड़ा होता है। इस तरह की विविधताएं पोस्ट-शास्त्रीय युग की विशेषता हैं। तब विषय की उपस्थिति बेहद परिवर्तनशील थी, और यदि आप काम के बीच से इसकी शुरुआत तक देखते हैं, तो आप मुख्य विषय को नहीं पहचान सकते। इस तरह की विविधताएं विभिन्न विषयों की एक पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करती हैं, शैली और अर्थ के विपरीत, मुख्य विषय के करीब। यहाँ अंतर समानता पर हावी है। यद्यपि भिन्नता सूत्र A, Al, A2, A3 इत्यादि रहता है, लेकिन मुख्य विषय अब मूल छवि नहीं रखता है। विषय की टोन और विविधता अलग-अलग हो सकती है, यह पॉलीफोनिक प्रस्तुति के तरीकों तक पहुंच सकता है। संगीतकार भी विषय के कुछ टुकड़े को अलग कर सकता है और केवल इसे अलग-अलग कर सकता है।

भिन्नता के सिद्धांत हो सकते हैं: लयबद्ध, सुरीला, गतिशील, समयबद्ध, बनावट, धराशायी, मधुर आदि। इसके आधार पर, कई विविधताओं को अलग किया जा सकता है और विविधताओं की तुलना में अधिक सुइट जैसा दिखता है। इस रूप में विविधताओं की संख्या सीमित नहीं है (उदाहरण के लिए, शास्त्रीय रूपांतरों में, जहां 3-4 भिन्नताएं एक प्रदर्शनी की तरह हैं, दो मध्यम विकास हैं, अंतिम 3-4 मुख्य विषय का एक शक्तिशाली विवरण हैं , (विषयगत निर्धारण)

अदाकारी का समीक्षण।

प्रदर्शन विश्लेषण में संगीतकार और एक विशिष्ट टुकड़े के बारे में जानकारी शामिल है।

बाल संगीत विद्यालय के एक छात्र को शिक्षित करने की प्रक्रिया में प्रदर्शनों की सूची को महत्व देना मुश्किल है। कला का एक काम एक लक्ष्य और कलाकार को सिखाने का एक साधन है। समझाने की क्षमता संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक सामग्री -, और छात्र में इस गुण की शिक्षा उसके शिक्षक का सुपर कार्य है। बदले में, इस प्रक्रिया को शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची के विकास के माध्यम से किया जाता है।

किसी छात्र को संगीत का एक टुकड़ा पेश करने से पहले, शिक्षक को अपनी पसंद की कार्यप्रणाली का ध्यानपूर्वक विश्लेषण करना चाहिए, अर्थात प्रदर्शन विश्लेषण करें... एक नियम के रूप में, यह कलात्मक रूप से मूल्यवान सामग्री होनी चाहिए। शिक्षक चुने हुए काम के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित करता है और इसे माहिर करने के तरीके। सामग्री की जटिलता और छात्र की क्षमता की सही गणना करना महत्वपूर्ण है ताकि उसके प्रगतिशील विकास को धीमा न किया जा सके। कार्य की जटिलता के किसी भी overestimation या underestimation को सावधानीपूर्वक उचित ठहराया जाना चाहिए।

बाल संगीत विद्यालय में, नए संगीत सामग्री के साथ छात्र का पहला परिचित, एक नियम के रूप में, इसकी व्याख्या के साथ शुरू होता है। यह एक संगीत कार्यक्रम में एक ऑडिशन हो सकता है, रिकॉर्ड किया जा सकता है या, अधिमानतः, शिक्षक द्वारा स्वयं एक प्रदर्शन। किसी भी मामले में, चित्रण संदर्भ होना चाहिए। इसके लिए, शिक्षक को अनिवार्य रूप से प्रस्तावित कार्य के प्रदर्शन के सभी पेशेवर पहलुओं को मास्टर करना होगा, जो उसके द्वारा सुविधाजनक होगा:

• संगीतकार और एक विशिष्ट कार्य के बारे में जानकारी,
• शैली के बारे में विचार,
• कलात्मक सामग्री (चरित्र), चित्र, संघ।

समान प्रदर्शन विश्लेषण शिक्षक के लिए आवश्यक नहीं है कि वह केवल छात्र के प्रदर्शनों के कलात्मक पक्षों को स्पष्ट रूप से बताए, बल्कि छात्र के काम पर सीधे काम करने के लिए भी, जब जरूरत उसके सामने आने वाले कार्यों को समझाने की हो। जिसमें कार्य का सूखा विश्लेषण एक सुलभ रूप में कपड़े पहने जाने चाहिए, शिक्षक की भाषा दिलचस्प, भावनात्मक, आलंकारिक होनी चाहिए। जी। न्यूहॉस ने कहा: "जो केवल कला का अनुभव करता है वह हमेशा के लिए केवल एक शौकिया रहता है; जो कोई भी इसके बारे में सोचता है वह एक संगीतज्ञ होगा; कलाकार को थीसिस और एंटीथिसिस के संश्लेषण की आवश्यकता होती है: जीवंत धारणा और विचार। " () जी। नुआस "पियानो वादन की कला पर" p.56)

वी। गोरोडोस्काया की व्यवस्था में रूसी लोक गीत "खिड़की के बाहर पक्षी चेरी के रास्ते" के अध्ययन से पहले, मुझे यह सुनिश्चित करना चाहिए कि बच्चा तकनीकी और भावनात्मक रूप से इस काम को करने के लिए तैयार है।

छात्र को सक्षम होना चाहिए: एक मूड से दूसरे में जल्दी से अन्यायपूर्ण, प्रमुख और मामूली के रंग को सुनना, लेगेटो कांपोलो का प्रदर्शन करना, पदों के परिवर्तन में महारत हासिल करना, उच्च नोट्स (उच्च रजिस्टर में खेलना), नीचे खेलकर लेगाटो का प्रदर्शन करना और वैकल्पिक तकनीक (डाउन-अप), आर्गेजियो कॉर्ड्स, हार्मोनिक्स, भावनात्मक रूप से उज्ज्वल, विषम गतिशीलता (एफएफ और तेज पी से) प्रदर्शन करने में सक्षम हो। यदि बच्चा पर्याप्त रूप से तैयार है, तो मैं उसे हाई स्कूल के छात्रों द्वारा किए गए इस टुकड़े को सुनने के लिए आमंत्रित करूंगा। पहली छाप बच्चे के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इस स्तर पर, वह अपने सहपाठी के रूप में खेलना चाहेगा, इस समय प्रतियोगिता का एक तत्व दिखाई देगा, अपने दोस्त से बेहतर होने की इच्छा। यदि वह अपने शिक्षक द्वारा किए गए प्रसिद्ध प्रदर्शनों को सुनता है या रिकॉर्ड किया जाता है, तो छात्र उनके जैसा बनना चाहते हैं और वही परिणाम प्राप्त करेंगे। पहले शो में भावनात्मक धारणा छात्र की आत्मा पर बहुत बड़ा निशान छोड़ जाती है। वह अपनी आत्मा के साथ इस काम के प्यार में पड़ सकता है या उसे स्वीकार नहीं कर सकता है।

इसलिए, शिक्षक को यह काम दिखाने और बच्चे को तदनुसार समायोजित करने के लिए तैयार होना चाहिए। ये सहायता करेगा रूपांतर के बारे में कहानी, जिसमें यह कार्य लिखा है, भिन्नता के सिद्धांतों के बारे में, तानवाला योजना आदि के बारे में।

काम और कुछ को समझने में मदद करेगा संगीतकार और व्यवस्था के लेखक के बारे में जानकारी इस काम। वेरा निकोलेवना गोरोडोवस्काया का जन्म रोस्तोव में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था। 1935 में उसने पियानो क्लास में यारोस्लाव स्कूल ऑफ म्यूज़िक में प्रवेश लिया, जहाँ वह पहली बार लोक वाद्यों से परिचित हुई, उसी स्कूल में एक सहयोगी के रूप में काम करने लगी। उसने यारोस्लाव फोक इंस्ट्रूमेंट्स ऑर्केस्ट्रा में वीणा बजाना शुरू किया। तीसरे वर्ष से, गोर्डोव्स्काया, विशेष रूप से एक उपहार के रूप में, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। 1938 में वेरा गोरोडोवस्काया राज्य के कलाकार बन गए। यूएसएसआर का रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा। उनकी कॉन्सर्ट गतिविधि 40 के दशक में शुरू हुई, जब एन.पी. ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख बन गए। पियानोवादक रेडियो प्रसारण में इस पुण्यसूत्र बालिका खिलाड़ी के साथ, संगीत समारोहों में, उसी समय गोरोडोव्सकाया ने प्लकड गुसली में महारत हासिल की, जो उसने 1981 तक ऑर्केस्ट्रा में बजाया था। वेरा निकोलेवन्ना की पहली रचना प्रयोगों की तारीख 1940 के दशक की है। ऑर्केस्ट्रा और सोलो इंस्ट्रूमेंट्स के लिए उसने कई काम किए हैं। डोमरा के लिए: रोंडो और नाटक "मेरी डोमरा", "विंडो के बाहर, बर्ड चेरी सेव्स", "लिटिल वाल्ट्ज", "सॉन्ग", "डार्क चेरी शॉल", "भोर में, भोर में", "फैंटेसी टू" रूसी विषय "," शिर्ज़ो "," कॉन्सर्ट पीस "।

कलात्मक सामग्री (चरित्र) की छवियां, संघ कार्य के प्रदर्शन के विश्लेषण में आवश्यक रूप से मौजूद हैं।

तब आप कर सकते हो गीत की कलात्मक सामग्री के बारे में बताएंजिस पर विविधताएँ लिखी गई हैं:

पक्षी चेरी खिड़की के नीचे बैठता है
अपनी पंखुड़ियों को भंग करते हुए ...
नदी के पार एक परिचित आवाज़ सुनाई देती है
हां, रात भर गाते हैं।

खुशी के मारे लड़की का दिल धड़क गया ...
कितना ताजा है, बाग़ में कितना अच्छा है!
मेरी प्रतीक्षा करो, मेरी प्यारी, मेरी प्यारी,
मैं पोषित घंटे पर आऊँगा।

ओह, आपने अपना दिल क्यों निकाल लिया?
अब आपका लुक किसके लिए चमकता है?

रास्ता नदी के ठीक सामने है।
लड़का सो रहा है - उसे दोष नहीं देना है!
मैं रोऊंगा नहीं और दुखी रहूंगा
अतीत वापस नहीं आएगा।

और, मेरी छाती के साथ ताजी हवा में सांस लेना,
मैंने फिर देखा ...
मुझे खेद नहीं है कि मुझे तुम्हारे द्वारा त्याग दिया गया
अफ़सोस है कि लोग बहुत बातें करते हैं।

पक्षी चेरी खिड़की के नीचे बैठता है
हवा आँसू पक्षी चेरी छोड़ देता है।
नदी के पार कोई आवाज नहीं सुनी जा सकती
रात के पहर अब वहाँ नहीं गाते।

गीत का पाठ तुरंत काम के माधुर्य के चरित्र की धारणा को समायोजित करता है।

एच-माइनर में विषय की प्रस्तुति की गेय मधुर शुरुआत उस व्यक्ति की उदास मनोदशा को व्यक्त करती है जिसकी ओर से हम कहानी सुन रहे हैं। विविधताओं के लेखक कुछ हद तक गीत की सामग्री का अनुसरण करते हैं। पहली भिन्नता की संगीत सामग्री दूसरी कविता की शुरुआत के शब्दों से जुड़ी हो सकती है ("बगीचे में कितना ताजा, कितना अच्छा है ...) और मुख्य पात्र और उसके प्रिय, जिनके संबंध के बीच एक संवाद प्रस्तुत करें अभी तक किसी भी चीज़ की देखरेख नहीं की गई है। दूसरे बदलाव में, आप अभी भी एक स्नेही प्रकृति की छवि की कल्पना कर सकते हैं, पक्षियों के गायन के साथ एक रोल कॉल, लेकिन परेशान करने वाले नोट प्रबल होने लगते हैं।

मेजर में थीम को आगे बढ़ाने के बाद, जहां एक सफल अंत की उम्मीद थी, तीसरे बदलाव में परिवर्तन की हवा बह गई। टेम्पो का परिवर्तन, मामूली कुंजी की वापसी, डोमेरा भाग में सोलहवीं के बेचैन विकल्प को चौथे कार्य में पूरे काम की परिणति तक ले जाता है। इस कड़ी में, आप गीत के शब्दों को "मुझे माफ नहीं कर सकते हैं कि मुझे आपके द्वारा छोड़ दिया गया था, यह अफ़सोस है कि लोग बहुत बात करते हैं .."।

संगीत सामग्री के एक शक्तिशाली विराम के बाद अंतिम कोरस "?", जो "आर" के विपरीत लगता है, शब्दों से मेल खाती है "नदी से परे कोई आवाज़ नहीं सुनी जाती है, रातें अब वहां नहीं गा रही हैं।"

सामान्य तौर पर, यह एक दुखद काम है, इसलिए छात्र को पहले से ही इस तरह की भावनाओं का प्रदर्शन करने और अनुभव करने में सक्षम होना चाहिए।

एक सच्चा संगीतकार अपने प्रदर्शन में एक निश्चित अर्थ लगा सकता है, जो शब्दों के अर्थ के साथ-साथ ध्यान आकर्षित करता है।

भिन्न रूप का विश्लेषण, सामग्री के साथ इसका संबंध, चरमोत्कर्ष की उपस्थिति।

भिन्न रूप।

इस प्रसंस्करण में लिखा है मुक्त रूपांतर, जो विषय को बहुमुखी और विविध तरीके से दिखाना संभव बनाता है। सामान्य तौर पर, काम एक बार-परिचय, थीम और 4 विविधताएं हैं। विषय दो वाक्यों (लीड और कोरस) के एक वर्ग संरचना की अवधि के रूप में लिखा गया है: पियानो भाग में परिचय (1 बार) दर्शकों को आराम की स्थिति में लाता है।

टॉनिक कॉर्ड सद्भाव (बी माइनर) विषय को उभरने के लिए तैयार करता है। "मोडेरेटो" के टेम्पो में विषय की गेय उपस्थिति, लेगेटो के एक स्ट्रोक के साथ प्रदर्शन किया गया। Tremolo का उपयोग तकनीकों को खेलने के लिए किया जाता है। पहला वाक्य (एकल), 2 वाक्यांशों (2 + 2 उपायों) के होते हैं, एक प्रमुख के साथ समाप्त होते हैं।

वाक्यांशों का चरमोत्कर्ष यहां तक \u200b\u200bकि सलाखों पर भी पड़ता है। विषय पद्य संरचना है, इसलिए पहला वाक्य लीड लाइन से मेल खाता है, और दूसरा वाक्य कोरस से मेल खाता है। कोरस की पुनरावृत्ति रूसी लोक गीतों की विशेषता है। इस गाने में भी यही दोहराव है। दूसरा कोरस दो-चौथाई माप से शुरू होता है। मीटर का निचोड़, जी माइनर पर हावी है, यहां पूरे विषय की मुख्य परिणति बनाने में मदद करता है।

कुल मिलाकर, पूरे विषय में 12 उपाय हैं (3 वाक्य: 4 - एकल, 4 - कोरस, 4 - दूसरा कोरस)

अगला पड़ाव: हम वाक्यांशों में भिन्नता रूप को तोड़ते हैं.

पहला बदलाव विषय को दोहराना है एक ही कुंजी में, और एक ही चरित्र में। विषय पियानो भाग में होता है, डोमरा भाग में एक गूंज होती है जो विषय के गीतात्मक अभिविन्यास को जारी रखती है, जिससे दो भागों के बीच एक संवाद बनता है। छात्र के लिए दो आवाज़ों के संयोजन को महसूस करना, सुनना और प्रत्येक का नेतृत्व करना बहुत महत्वपूर्ण है। यह एक उप-वॉयस मेलोडिक भिन्नता है। संरचना विषय के संचालन में समान है: तीन वाक्य, प्रत्येक में दो वाक्यांश शामिल हैं। यह न केवल बी माइनर में, बल्कि एक समानांतर प्रमुख (डी प्रमुख) में समाप्त होता है।

दूसरी भिन्नता डी प्रमुख में लगती है, इस कुंजी को समेकित करने के लिए, थीम प्रदर्शित होने से पहले एक बार जोड़ा जाता है, और बाकी भिन्नता संरचना विषय की प्रदर्शनी की संरचना को बरकरार रखती है (तीन वाक्य - 12 बार \u003d 4 + 4 + 4)। डोमरा हिस्सा एक साथ काम करता है, मुख्य विषयगत सामग्री पियानो भाग में खेली जाती है। यह सबसे आशावादी एपिसोड है, शायद लेखक यह दिखाना चाहता था कि कहानी के सुखद अंत की उम्मीद थी, लेकिन पहले से ही तीसरे वाक्य में (दूसरे कोरस में) मामूली महत्वपूर्ण रिटर्न। दूसरा कोरस दो-चौथाई माप में नहीं, बल्कि चार-चौथाई माप में दिखाई देता है। यह वह जगह है जहाँ टाइमबेर भिन्नता (आर्गेजियो और हार्मोनिक) होती है। डोमरा हिस्सा एक साथ काम करता है।

तीसरी भिन्नता: उप-स्वर और टेम्पो (एगिटो) भिन्नता का उपयोग किया... विषय पियानो भाग में है, और डोमरा भाग में, काउंटरपॉइंट में सोलहवीं ध्वनि, लेगटो स्ट्रोक के साथ नीचे खेलने की विधि द्वारा प्रदर्शन किया गया है। गति बदल गई है (एगिटो - उत्साहित)। इस भिन्नता की संरचना को अन्य विविधताओं के सापेक्ष बदल दिया गया है। कोरस - संरचना एक ही है (4 उपाय - पहला वाक्य), पहले कोरस को पिछले मकसद की पुनरावृत्ति के कारण एक उपाय द्वारा बढ़ाया जाता है। आकृति के अंतिम पुनरावृत्ति को चौथे बदलाव की शुरुआत पर भी स्तरित किया जाता है, जिससे तीसरे और चौथे बदलाव को एक एकल समापन खंड में एकजुट किया जाता है।

चौथा बदलाव: थीम की शुरुआत पियानो भाग में, कोरस में थीम को डोमरा भाग द्वारा उठाया जाता है, और युगल में सबसे ज्वलंत गतिशील (ff) और भावनात्मक प्रदर्शन होता है। अंतिम नोटों पर, मेलोडिक लाइन एक निरंतर क्रैसेन्डो के साथ टूट जाती है, जो इस तथ्य के संघों को उद्घाटित करती है कि इस टुकड़े के मुख्य चरित्र ने "उसकी सांस पकड़ी है" और अधिक भावनाओं का अभाव है। पूरे कार्य के उपसंहार के रूप में एक खंड के रूप में दो प्यानो पर दूसरा परिहार किया जाता है, जहां "किसी की राय का बचाव करने के लिए अधिक ताकत नहीं है", किसी के भाग्य को प्रस्तुत करना, उन परिस्थितियों से इस्तीफा देना है जिसमें एक व्यक्ति खुद होता है आता हे। संभवतः दूसरे कोरस का धीमा गति प्रदर्शन। थीम डोमरे पार्ट में, और पियानो पार्ट में दूसरी आवाज है। पियानो भाग (जोड़) में मकसद के अंतिम प्रदर्शन के कारण दूसरे कोरस की संरचना को 6 उपायों तक बढ़ाया गया है। यह प्रकरण शब्दों से मेल खाता है: "नदी से परे, कोई आवाज़ नहीं सुनी जाती है, रातें अब वहाँ नहीं गाती हैं।" इस भिन्नता में, बनावट वाली भिन्नता का उपयोग किया जाता है, क्योंकि विषय पियानो के साथ अंतराल और जीवा में लगता है, अंडर-वॉइस भिन्नता के तत्व (आरोही मार्ग पियानो भाग की संगीतमय रेखा जारी रखते हैं)।

स्ट्रोक, आर्टिक्यूलेशन के साधन और खेल तकनीक प्रदर्शन विश्लेषण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

अपने कई वर्षों के अनुभव को संक्षेप में बताते हुए, न्यूरोहास ने संक्षेप में ध्वनि पर काम करने के सिद्धांत को तैयार किया: "पहली एक कलात्मक छवि है" (अर्थात, "हम जिस बारे में बात कर रहे हैं" का अर्थ, सामग्री, अभिव्यक्ति); दूसरा समय में ध्वनि है - पुनरावृत्ति, "छवि" का भौतिककरण और, अंत में, तीसरा एक पूरे के रूप में तकनीक है, एक कलात्मक कार्य को हल करने के लिए आवश्यक साधनों का एक सेट, पियानो बजाना "जैसे" उनके मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम और उपकरण के तंत्र का कब्ज़ा "(जी। न्यूरॉस" पियानो बजाने की कला पर "p.59)। यह सिद्धांत किसी भी प्रदर्शन विशेषता के संगीत शिक्षक के काम में मौलिक बनना चाहिए।

इस काम में एक महत्वपूर्ण स्थान है स्ट्रोक पर काम करें... संपूर्ण टुकड़ा एक लेगेटो स्ट्रोक के साथ किया जाता है। लेकिन लेगैटो को विभिन्न तकनीकों के साथ किया जाता है: विषय में - ट्रैपोलो, दूसरे बदलाव में - पीज़, तीसरे में - नीचे खेलने की तकनीक के साथ। सभी लेगाटो तकनीक काम की छवि के विकास के अनुरूप हैं।

टुकड़ा का अध्ययन करने के लिए शुरुआत से पहले छात्र को सभी प्रकार के लेगाटो में महारत हासिल करनी चाहिए। दूसरे बदलाव में, आर्पीगियोस और हार्मोनिक्स बजाने की तकनीकें हैं। तीसरे बदलाव में, पूरे टुकड़े की मुख्य परिणति में, एक बड़े गतिशील स्तर को प्राप्त करने के लिए, छात्र को पिकोल (हाथ + प्रकोष्ठ + कंधे) के समर्थन के साथ पूरे हाथ से कांपोलो तकनीक का प्रदर्शन करना चाहिए। जब दोहराव वाले नोट्स "fa fa-fa" खेलते हैं, तो एक सक्रिय हमले के साथ "पुश" आंदोलन को जोड़ना आवश्यक है।

ध्वनि लक्ष्य (स्ट्रोक) और निर्दिष्ट करना उपयुक्त आर्टिक्यूलेशन तकनीक का चयन काम के एक निश्चित प्रकरण में ही बनाया जा सकता है। संगीतकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, वह रचना की सामग्री और शैली में जितना गहरा होता है, वह उतना ही सही, दिलचस्प और मौलिक होता है जो लेखक के इरादे को व्यक्त करेगा। यह जोर दिया जाना चाहिए कि स्ट्रोक को संगीत के चरित्र को प्रतिबिंबित करना चाहिए। संगीत विचार के विकास की प्रक्रिया को संप्रेषित करने के लिए, उपयुक्त विशिष्ट ध्वनि रूपों की आवश्यकता होती है। हालांकि, यहां हमें मौजूदा संगीत संकेतन के बहुत सीमित साधनों का सामना करना पड़ रहा है, जिसमें केवल कुछ ग्राफिक संकेत हैं, जिनकी मदद से संगीत के सभी अंतर और अंतर के विभिन्न प्रकारों को प्रतिबिंबित करना असंभव है!

यह भी जोर देना बहुत महत्वपूर्ण है कि ग्राफिक संकेत स्वयं प्रतीक हैं जिन्हें ध्वनि या क्रिया से पहचाना नहीं जा सकता है। वे केवल कथित तौर पर सबसे सामान्य शब्दों में एक साथ प्रतिबिंबित करते हैं ध्वनि लक्ष्य (स्ट्रोक) और आर्टिक्यूलेशन तकनीक की प्रकृति इसे पाने के लिए। इसलिए, कलाकार को संगीत पाठ के विश्लेषण में रचनात्मक होना चाहिए। रेखा पदनामों की कमी के बावजूद, इस काम की सामग्री को प्रकट करने का प्रयास करते हैं। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया को निश्चित रूपरेखाओं के अनुसार आगे बढ़ना चाहिए, जैसे कि युग, संगीतकार का जीवनकाल, उसकी शैली आदि। यह आपको ध्वनि उत्पादन, आर्टिक्यूलेशन मूवमेंट्स और स्ट्रोक की उपयुक्त कुछ तकनीकों को चुनने में मदद करेगा।

पद्धतिगत विश्लेषण: संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करते समय तकनीकी और कलात्मक समस्याओं पर काम करते हैं।

हम कह सकते हैं कि लगभग पूरे टुकड़े को एक वाइब्रोलो तकनीक के साथ किया जाता है। जब हम खेलने के लिए ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधि है, तो हम स्वेतोलन का अध्ययन कर रहे हैं, हमें पिक और डाउन के समान और लगातार बारी-बारी से नज़र रखनी चाहिए। इस तकनीक का उपयोग ध्वनि की निरंतर लंबाई के लिए किया जाता है। ट्रेमोलो लयबद्ध (प्रति अवधि बीट्स की एक निश्चित संख्या) और गैर-लयबद्ध (बीट्स की एक निश्चित संख्या की अनुपस्थिति) है। इस तकनीक को व्यक्तिगत रूप से मास्टर करना शुरू करना आवश्यक है, जब छात्र ने एक पिक अप और स्ट्रिंग के साथ खेलने के दौरान हाथ और अग्र-भाग की गति में काफी स्वतंत्र रूप से महारत हासिल कर ली हो।

का समाधान विकास का तकनीकी कार्य कंपोलो को धीमी गति से और एक छोटी सोनोरिटी के साथ अनुशंसित किया जाता है, फिर आवृत्ति धीरे-धीरे बढ़ जाती है। हाथ के अन्य भागों (हाथ + प्रकोष्ठ, हाथ + प्रकोष्ठ + कंधे) के साथ कलाई कांपोल और कांपोलो के बीच भेद। इन आंदोलनों को अलग से और केवल कुछ समय बाद वैकल्पिक रूप से मास्टर करना महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, भविष्य में, आप स्ट्रिंग में पिक के गहरे विसर्जन के कारण, एक गैर-कांपोलो की गतिशीलता को बढ़ा सकते हैं। इन सभी प्रारंभिक अभ्यासों के साथ, एक को नीचे और ऊपर एकसमान ध्वनि की सख्त निगरानी करनी चाहिए, जो प्रकोष्ठ और हाथ की गति के स्पष्ट समन्वय और शेल पर दाहिने हाथ की छोटी उंगली के समर्थन से प्राप्त होती है। दाहिने हाथ की मांसपेशियों को धीरज के लिए प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, धीरे-धीरे लोड बढ़ाते हैं, और जब थका हुआ होता है, तो शांत आंदोलनों में स्विच करें या, चरम मामलों में, अपना हाथ हिलाएं और अपने हाथ को आराम दें।

कभी-कभी कांपोलो में महारत हासिल करने से "शॉर्ट ट्रायकोलो" पर काम करके मदद की जा सकती है: क्वार्टर, क्विंटोली, आदि में खेलना फिर आप संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े बजा सकते हैं, धुन बदल सकते हैं: मकसद, वाक्यांश और वाक्य इत्यादि। संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में, कम्पनोलो आवृत्ति एक सापेक्ष अवधारणा बन जाती है, क्योंकि कंपन होने वाले एपिसोड की प्रकृति के आधार पर, कंपन और आवृत्ति बदलनी चाहिए। कांपोलो का उपयोग करने में असमर्थता एकरस, सपाट, अभिव्यक्ति रहित ध्वनि को जन्म देती है। इस तकनीक को माहिर करने के लिए न केवल विशुद्ध रूप से तकनीकी समस्याओं के समाधान की आवश्यकता होती है, बल्कि इन्टोनेशन, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टिमर श्रवण, प्रत्याशा ध्वनि की प्रक्रिया और श्रवण नियंत्रण की शिक्षा से जुड़े गुणों के विकास की भी आवश्यकता होती है।

जब कोई कलात्मक कार्य करते हैं जब एक स्ट्रिंग पर "बर्ड चेरी खिड़की से बाहर झूलते हुए" थीम का प्रदर्शन करते हैं, तो आपको फ्रेटबोर्ड पर नोटों के कनेक्शन की निगरानी करने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, यह आवश्यक है कि आखिरी बजाए उंगली को बार के साथ आगे स्लाइड करें जब तक कि दाएं प्रकोष्ठ के अग्रगामी आंदोलन की मदद से अगले एक तक। इस कनेक्शन की आवाज़ को नियंत्रित करना आवश्यक है ताकि यह एक पोर्टेबल कनेक्शन हो और स्पष्ट ग्लाइडिंग कनेक्शन न हो। इस तरह के संयोजन में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, एक आकर्षक ग्लिसेंडो की अनुमति दी जा सकती है ताकि छात्र को स्ट्रिंग के साथ फिसलने का एहसास हो, लेकिन भविष्य में, स्ट्रिंग पर समर्थन को सुविधाजनक बनाना होगा। रूसी लोक गीतों की खासियत के रूप में हल्की-सी चमक वाली ध्वनि मौजूद हो सकती है। कोरस की शुरुआत करना विशेष रूप से कठिन है, चूंकि फिसलने वाली कमजोर चौथी उंगली पर होती है, इसलिए इसे "पी" अक्षर के आकार में स्थिर रूप से तैनात किया जाना चाहिए।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण, हम निम्नलिखित के बारे में प्रारंभिक रूप से कह सकते हैं: छात्र को पहले आठवें नोट को अच्छी तरह से तालबद्ध करने में सक्षम होना चाहिए। छात्रों की एक सामान्य गलती पहले आठवें नोट को छोटा कर रही है, क्योंकि अगली उंगली स्पष्ट रूप से स्ट्रिंग पर खड़ी होती है और पिछले नोट को सुनने की अनुमति नहीं देती है। केंटिलिना के मधुर प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए, पहले आठवें नोटों के जप को नियंत्रित करना आवश्यक है। अगली कठिनाई दो दोहराया नोट खेलने के कारण हो सकता है। तकनीकी रूप से, यह दो तरीकों से किया जा सकता है, जिसे छात्र चुनता है, और जो संगीत सामग्री के प्रदर्शन की प्रकृति से मेल खाता है - ये हैं: दाहिने हाथ के रुकने और बिना रुके, लेकिन उंगली की छूट के साथ बाएं हाथ की। अधिक बार, एक शांत ध्वनि पर, वे उंगली विश्राम का उपयोग करते हैं, और एक जोर से, दाहिने हाथ को रोकते हैं।

दूसरे बदलाव में आर्पीगेटो का प्रदर्शन करते समय, यह आवश्यक है कि छात्र अपने भीतर के कान के साथ ध्वनियों के वैकल्पिक रूप का अनुमान लगाता है। प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने ध्वनियों की उपस्थिति की एकरूपता को महसूस किया और नियंत्रित किया, और गतिशील योजना में उन्होंने ऊपरी ध्वनि को अलग किया।

प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाते समय, छात्र को बाएं हाथ की उंगलियों के 12 वें और 19 वें फ्रीट्स को मारने की सटीकता को नियंत्रित करना चाहिए, दाहिने हाथ की वैकल्पिक ध्वनि और स्ट्रिंग से बाएं हाथ की उंगलियों के क्रमिक हटाने का समन्वय करना चाहिए। 19 वें झल्लाहट में हार्मोनिक की एक उज्ज्वल ध्वनि के लिए, आपको अपने दाहिने हाथ को स्टैंड में ले जाना चाहिए ताकि स्ट्रिंग के विभाजन को तीन भागों में मनाया जा सके, जिसमें पूरी ओवरटोन पंक्ति लग रही है (यदि एक तिहाई से कम है) स्ट्रिंग हाथ में स्थित है - कम ओवरटोन ध्वनि, यदि अधिक - उच्च ओवरटोन ध्वनि, और केवल तीसरे भाग के बिल्कुल पास होने पर, संपूर्ण ओवरटोन रेंज संतुलन में लगती है)।

में से एक एक कलात्मक समस्या को हल करने में कठिनाइयों पहले भिन्नता में तारों के समय पर कनेक्शन के साथ समस्या हो सकती है। शुरुआती दो नोट दूसरी स्ट्रिंग पर ध्वनि करते हैं और तीसरे पहले पर। दूसरी स्ट्रिंग में पहले की तुलना में अधिक मैट टिमब्रे है। उन्हें संयोजित करने के लिए, समतल में अंतर को कम ध्यान देने योग्य बनाने के लिए, आप एक पिक के साथ दाहिने हाथ के हस्तांतरण का उपयोग कर सकते हैं: पहला स्ट्रिंग गर्दन के करीब खेला जाना चाहिए, और दूसरा स्ट्रिंग स्टैंड के करीब खेला जाना चाहिए।

ध्यान हमेशा ध्वनि और ध्वनि की गुणवत्ता पर ध्यान देना चाहिए। ध्वनि स्पष्ट, अर्थपूर्ण होनी चाहिए, एक निश्चित संगीत और कलात्मक छवि के अनुरूप होनी चाहिए। साधन को जानने से आपको पता चल जाएगा कि कैसे इसे मधुर और विविध बनाने में मदद मिलेगी। एक संगीतकार की शिक्षा के लिए महान महत्व का संगीत के लिए एक आंतरिक कान का विकास है, कल्पना में सुनने की क्षमता एक संगीत कार्य का चरित्र। प्रदर्शन निरंतर श्रवण नियंत्रण के तहत होना चाहिए। थीसिस: आई-प्ले-कंट्रोल कलात्मक प्रदर्शन दृष्टिकोण का सबसे महत्वपूर्ण संकेत है।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण: निष्कर्ष।

प्रत्येक बच्चा, दुनिया में महारत हासिल करता है, शुरू में खुद को एक निर्माता मानता है। कोई भी ज्ञान, उसके लिए कोई भी खोज एक खोज है, अपने स्वयं के मन, अपनी शारीरिक क्षमताओं, अपने मानसिक प्रयासों का परिणाम है। शिक्षक का मुख्य कार्य उसके विकास को अधिकतम करने और उसके विकास के लिए परिस्थितियों को बनाने में मदद करना है।

संगीत के किसी भी टुकड़े के अध्ययन से छात्र को भावनात्मक और तकनीकी विकास होना चाहिए। और यह शिक्षक पर निर्भर करता है कि यह किस क्षण या उस कार्य को प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दे। शिक्षक को यह याद रखना चाहिए कि काम का अध्ययन शुरू करते समय, छात्र को शिक्षक पर भरोसा करने और खुद को समझने के लिए तैयार होना चाहिए। वास्तव में, तकनीकों, कौशल, कौशल में सुधार करने के लिए, आपको अपनी भावनाओं का विश्लेषण करने, उन्हें ठीक करने और उनके लिए मौखिक स्पष्टीकरण खोजने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

एक अधिक अनुभवी सहयोगी के रूप में शिक्षक की भूमिका यहां बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए शिक्षक और छात्र के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण... यह बच्चे की जागरूक गतिविधि को उसके द्वारा निर्धारित कार्य के समाधान और कार्यान्वयन के लिए निर्देशित करने में मदद करेगा। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा विश्लेषण करना और खोजना सीखता है बहुभिन्नरूपी और असाधारण समाधान, जो न केवल जीवन में, बल्कि सामान्य रूप से महत्वपूर्ण है।

जैसा कि जी। न्यूहॉस ने अपनी पुस्तक "ऑन द आर्ट ऑफ पियानो प्लेइंग" (पृष्ठ 197) में लिखा है:

"हमारा व्यवसाय एक ही समय में छोटा और बहुत बड़ा है - हमारे अद्भुत, अद्भुत पियानो साहित्य को खेलने के लिए ताकि श्रोता इसे पसंद करें, ताकि यह उन्हें जीवन को अधिक प्यार करे, अधिक महसूस करे, अधिक इच्छा करे, गहरा समझे ... निश्चित रूप से , हर कोई समझता है कि शिक्षाशास्त्र, इस तरह के लक्ष्य निर्धारित करने से शिक्षाशास्त्र समाप्त हो जाता है, लेकिन शिक्षा बन जाती है। "

कला के काम का विश्लेषण

1. इस काम के विषय और विचार / मुख्य विचार / निर्धारित करें; इसमें उठाई गई समस्याएं; पथ जिसके साथ काम लिखा गया था;

2. कथानक और रचना के बीच संबंध दिखाएं;

3. किसी व्यक्ति के काम / कलात्मक छवि के व्यक्तिपरक संगठन पर विचार करें, चरित्र बनाने के तरीके, चरित्र चित्र के प्रकार, चरित्र छवियों की प्रणाली /;

5. साहित्य के इस कार्य में भाषा के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के कामकाज की सुविधाओं का निर्धारण करना;

6. कार्य की शैली और लेखक की शैली की विशेषताएं निर्धारित करें।

नोट: इस योजना के अनुसार, आप पढ़ी गई पुस्तक के बारे में एक निबंध-समीक्षा लिख \u200b\u200bसकते हैं, जबकि काम में आप भी प्रस्तुत कर सकते हैं:

1. पढ़ने के लिए भावनात्मक और मूल्यांकनत्मक रवैया।

2. काम के नायकों, उनके कार्यों और अनुभवों के स्वतंत्र मूल्यांकन के लिए एक विस्तृत औचित्य।

3. निष्कर्ष के लिए विस्तृत तर्क।

________________________________________