मौघम के साथ कला आनंद प्रदान करना। आनंद के स्रोत के रूप में कला

इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आपको यह देखने की जरूरत है कि यह विचार कहां से आया और इससे क्या आया।

तो, यह अठारहवीं शताब्दी है, और कला में नरक और सूती कैंडी का शासन है। बैरोक, जो पहले से ही पुनर्जागरण के अवशेषों पर उगाया गया था, अत्यधिक सजावट के साथ सामग्री की कमी की भरपाई करने की प्रवृत्ति दिखाना शुरू कर दिया - लेकिन शायद ही इसके किसी भी स्वामी ने भविष्यवाणी की कि अगली शताब्दी में क्या आ रहा है, विशाल, शिशु जैसा , धनुष में और पंख, चमक और पाउडर के साथ, एक हाथ में केक और दूसरे में उल्टी की एक बाल्टी, एक मोटा गुलाबी रोकोको।

अतिरिक्त के लिए खाली, संवेदनहीन ज्यादतियों की कला के इतिहास में रोकोको मुख्य पंथ था। जो अपने आप में उस समय की विद्यमान सामाजिक व्यवस्था का लक्षण था और जिसका अंत वहां के किसी व्यक्ति ने नहीं बल्कि फ्रांसीसी क्रांति ने किया था।

तो, इस सब की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जर्मनी में कहीं, एक निश्चित गोथोल्ड एप्रैम लेसिंग लिखते हैं: "कला का उद्देश्य आनंद है।"

ऐसा लगता है कि यह कथन चीजों के वर्तमान क्रम का एक स्पष्ट अनुमोदन था - लेकिन नहीं, यह विपक्ष में सोचा गया था, और यहाँ क्यों है।

लेसिंग, तर्कवाद के एक पैरोकार के रूप में, विज्ञान के लिए कला का विरोध करता है, जो कि लेसिंग के अनुसार, एकमात्र सत्य का स्रोत है, और इसलिए हर चीज और हर किसी के लिए एक नैतिक कार्टे ब्लैंच होना चाहिए, जबकि कला के तरीके, इसके क्रम में सबसे सही तरीके से कार्य करने के लिए, एक स्तर पर विनियमित किया जा सकता है, यह कहना भयानक है, विधायी।

दूसरे शब्दों में, इन दोनों विषयों को जीवनदायी उपयोगितावाद द्वारा संसाधित किया जा रहा है, केवल किसी कारण से स्टॉक में समाप्त हो जाता है। यह माना जा सकता है कि लेसिंग ने रोकोको-फ्रिगेट पर बहनहैमर को हराने की योजना बनाई थी, जो वास्तव में यूरोप में शासन करता है, कुछ अधिक महान के लिए - लेकिन नहीं, लेसिंग के अनुसार, कोई भी कला जो खुद को कुछ अतिरिक्त उत्पादन का लक्ष्य निर्धारित करती है खुशी के अलावा भावनाएं (जैसे, उदाहरण के लिए, करुणा), अनिवार्य रूप से "निचली" होंगी क्योंकि यह आनंद से विचलित करती है।

नतीजतन, वास्तव में, पहले से ही आनंद के लिए कैद रोकोको की आलोचना लेसिंग द्वारा की जाती है क्योंकि अभी भी पर्याप्त आनंद नहीं ले रहा है, और अधिक यह अनावश्यक के साथ अनुमत है, लेसिंग, प्रभाव और सम्मेलनों के अनुसार। इस तथ्य के बावजूद कि, वास्तव में, धार्मिक रेखा को इतनी दूर धकेल दिया गया है कि यह कामदेवों की सुडौल आकृतियों के पीछे दिखाई नहीं देती है, और सामाजिक रेखा व्यावहारिक रूप से अभी तक प्रकट नहीं हुई है (हालाँकि बैस्टिल को ले जाने से पहले केवल बीस वर्ष शेष हैं) , और सभी सामग्री पहले से ही मौजूद हैं)।

और इस सब में, यह पता चला है, आपको सम्मेलनों को अस्वीकार करने और और भी अधिक आनंद लेने की आवश्यकता है।

सम्मेलनों और अस्वीकृत - कुछ भी गिलोटिन। केवल कला ने उन पटरियों का पालन नहीं किया जो लेसिंग ने उनसे उम्मीद की थी। जबकि फ्रांस में प्राचीन प्रतिज्ञाओं, लाशों और ग्रे, बरसात के अंत्येष्टि को चित्रित किया गया था, जर्मनों ने अचानक अपने स्वयं के रोमांटिकवाद की खोज की - जीवन के अघुलनशील पहलुओं पर एकान्त ध्यान का सख्त, गॉथिक, रोमांटिकतावाद, प्रकृति, व्यक्तित्व और राष्ट्रीय मिथक में प्रकट हुआ।

समस्या यह है कि एक विधि के रूप में रूमानियत न केवल तर्कहीन है, बल्कि काफी असुविधाजनक भी है, क्योंकि इसमें समाधान के बिना निरंतर तनाव शामिल है। लेसिंग के अनुसार, ऐसा लगता है कि इस तरह की बकवास की जरूरत है - हालांकि, जर्मन रोमांटिकवाद ने न केवल जड़ें जमा लीं, बल्कि देर से पुनर्जागरण के बाद पहली बार जर्मनों को यह महसूस हुआ कि उन्होंने आखिरकार अपना कुछ करना शुरू कर दिया है।

इस सब से क्या निष्कर्ष निकाला जा सकता है? उनमें से शायद दो हैं। पहला यह है कि कला में आनंद जल्दी से खुद को खत्म कर देता है, जिसका मुख्य रूप से स्वयं कलाकारों द्वारा खंडन किया जाता है। और, शायद, उसी तरह, युग जो उसके लिए अत्यधिक लक्षित हैं, अप्रचलित हो रहे हैं। दूसरा यह है कि तर्कवाद और तर्कवाद कम अप्रचलित नहीं हैं जब यह अपने उपयोगितावादी अनुप्रयोगों के ढांचे को पार कर जाता है और सभी मानव अस्तित्व की स्थितियों को निर्देशित करने का प्रयास करना शुरू कर देता है, जिससे सबसे पहले मानव प्रकृति कम हो जाती है, जो कि अधिक से अधिक सक्षम है आनंद की तलाश करना, और केवल तर्कसंगत से अधिक व्यापक रूप से सोचना।

जो, निश्चित रूप से, आपके और मेरे लिए कुछ मायने रखता है, लेकिन यह पहले से ही एक पूरी तरह से अलग प्रश्न का विषय है।

(४३७ शब्द) कला एक ही समय में मनुष्य के रूप में प्रकट हुई। प्राचीन काल में गुफाओं के लोग विभिन्न जानवरों को अपनी गुफाओं की दीवारों पर चित्रित करते थे, इस प्रकार पेंटिंग दिखाई देती थी। और इस तरह की रचनात्मकता के व्यावहारिक लक्ष्य थे - छवियों को जादुई माना जाता था, वास्तविक जानवरों को आकर्षित करना। आज, कई दर्शक और पाठक मानते हैं कि रचनाकारों का एकमात्र लक्ष्य प्राप्तकर्ता का मनोरंजन करना है। मेरा मानना ​​है कि ऐसा नहीं है, क्योंकि वास्तविक कला शायद ही मनोरंजन कर सकती है, क्योंकि यह सदियों तक समझ से बाहर रहती है। मेरी बात को साबित करने के लिए यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं।

कहानी के नायक याकोव मतवेयेविच ए.पी. चेखव का "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन", उनका सारा जीवन घाटे की गिनती में लगा रहा, उन्हें घमंड और रोजमर्रा की जिंदगी में ले जाया गया, इन छोटी-छोटी बातों में सभी साल बीत गए। यह एक उदास, मिलनसार व्यक्ति है जिसने किसी के लिए गर्म भावनाओं को बरकरार नहीं रखा है। अपनी मृत्यु से लगभग पहले, उन्होंने एक अद्भुत राग बजाया, जिसने न केवल उनके दिल को छुआ, बल्कि बांसुरी वादक रोथ्सचाइल्ड को भी प्रेरित किया। उन्हें याकोव मतवेयेविच से एक वायलिन विरासत में मिला, उन्होंने इसे प्रेरणा के साथ बजाना शुरू किया और उसी राग की तलाश की। संगीत ने न केवल तत्काल आनंद लाया, बल्कि याकोव मतवेयेविच की चेतना को भी बदल दिया, यह दिखाया कि यदि आप प्रेम और सद्भाव में रहते हैं तो जीवन अच्छा है। नायक अपने पूरे अस्तित्व में कला को नहीं समझता था, पूरी तरह से अलग-अलग चीजों से उसका मनोरंजन करता था, लेकिन अपने जीवन के अंत में, जब संक्षेप में प्रस्तुत करना आवश्यक हो गया, तो उसने उन्हें वायलिन के भेदी रोने में पाया, जिसका अर्थ युवा था याकोव नहीं समझ पाता। रचनात्मकता एक बहुत ही गंभीर और जटिल चीज है जिसे हर व्यक्ति नहीं समझेगा, और यह मनोरंजन के लिए उपयुक्त नहीं है।

एक और याकोव, कहानी के नायक आई.एस. तुर्गनेव के "गायक" भी उनकी संगीत प्रतिभा से प्रतिष्ठित हैं, वे खूबसूरती से गाते हैं। उनके गीत में और उनकी भावुक, थोड़ी टूटी हुई आवाज में, पूरी व्यापक रूसी आत्मा दिखाई देती है। याकोव के श्रोता मधुशाला के आगंतुक हैं, जहां वह एक रोवर के साथ गीत की कला में प्रतिस्पर्धा करता है, लेकिन वे तुरंत संगीत के पैमाने को भी समझते हैं, इसमें कुछ परिचित, परिचित और सुंदर सुनते हैं। हालांकि, प्रतियोगिता की समाप्ति और याकोव की जीत के बाद, पूरी कंपनी ने इसे अच्छी तरह से नोट किया, और नशे में धुत याकोव द्वारा किए गए नृत्य ने उन्हें कम आनंद प्रदान नहीं किया। बड़ी कुशलता से गाया जाने वाला गीत आनंद देता है, लेकिन इसमें मुख्य बात यह है कि यह आत्मा के तार को छूता है, इसमें गूँजता है, आपको कुछ अंतरंग के बारे में सोचता है। यही कारण है कि रोवर हार गया: उसने सिर्फ दर्शकों को खुश किया, लेकिन उसके प्रतिद्वंद्वी ने उसे जल्दी से छुआ। इसलिए वास्तविक कला का उद्देश्य मानवीय जरूरतों को पूरा करना नहीं है, बल्कि एजेंडा और मानवीय जरूरतों के खिलाफ जाना है, लोगों को सिर्फ आनंद से ज्यादा देना है।

बेशक, कला सौंदर्य सुख का कारण बनती है, लेकिन इसके लक्ष्य इस उपभोक्ता उद्देश्य से कहीं अधिक गहरे और ऊंचे हैं। कला के वास्तव में सुंदर काम की धारणा आपको सोचने पर मजबूर करती है, आपके जीवन पर पुनर्विचार करती है, आपको सामान्य से ऊपर उठाती है। यही कारण है कि यह जीवन की खुशियों के विपरीत, जो बिल्कुल सभी के लिए उपलब्ध हैं, अक्सर समझ से बाहर, किसी का ध्यान नहीं, खारिज कर दिया जाता है। जो केवल मनोरंजन करता है, प्यार करता है और सभी के द्वारा पहचाना जाता है, लेकिन आत्मा को आंसू देने वाली कला केवल कुछ चुनिंदा लोगों के लिए समझ में आती है और सुखद होती है।

बहुत बार, कला के किसी काम की ओर मुड़ते हुए, हम अनजाने में खुद से सवाल पूछते हैं: किस लिए? यह पुस्तक किस लिए लिखी गई है? इस पेंटिंग के साथ कलाकार क्या कहना चाहता था? संगीत के इस टुकड़े ने हमें इतना प्रभावित क्यों किया?

कला का एक काम बनाने का उद्देश्य क्या है? यह ज्ञात है कि होमो सेपियन्स को छोड़कर कोई अन्य पशु प्रजाति कला का निर्माता नहीं हो सकता है। आखिरकार, कला केवल उपयोगी से परे जाती है, यह अन्य, उच्च मानवीय आवश्यकताओं को पूरा करती है।
बेशक, कला के विभिन्न कार्यों को बनाने का कोई एक कारण नहीं है - कई कारण हैं, कई व्याख्याएं हैं।
सृजन के उद्देश्य के अनुसार, कला के कार्यों को प्रेरित और अप्रचलित में विभाजित किया जा सकता है।

प्रेरित लक्ष्य

आप अक्सर सुन सकते हैं: "आत्मा गाती है!", "शब्द स्वयं फटे हुए हैं!" और इसी तरह के बयान। इसका क्या मतलब है?
इसका मतलब है कि एक व्यक्ति के पास है अपने आप को, अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने की आवश्यकता... व्यक्त करने के कई तरीके हैं। क्या आपने कभी किसी पेड़ (बेंच, दीवार) पर कुछ इस तरह के शिलालेख देखे हैं: "वान्या यहाँ थी" या "सेरियोझा ​​+ तान्या"? बिलकुल तुमने किया! वह आदमी अपनी भावनाओं को व्यक्त करना चाहता था! बेशक, आप इन समान भावनाओं को दूसरे तरीके से व्यक्त कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, इस तरह:

मुझे एक अद्भुत क्षण याद है:

तुम मेरे सामने आए...

लेकिन ... वैसे, यही कारण है कि बच्चों को बहुत कम उम्र से ही कला से परिचित कराया जाना चाहिए, ताकि बाद में उनके आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके और अधिक विविध हो सकें।
सौभाग्य से, एक समृद्ध कल्पना और एक गहरी आंतरिक दुनिया वाले लोग हैं जो अपनी भावनाओं और विचारों को इस तरह से व्यक्त कर सकते हैं कि वे अन्य लोगों को मोहित कर लेंगे, और न केवल दूर ले जाएंगे, बल्कि कभी-कभी उन्हें अपनी आंतरिक दुनिया और उनके दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करेंगे। . कला के ऐसे कार्यों को वे लोग बना सकते हैं जिनकी आत्मा में सहज सद्भाव है, लय की भावना है, जो प्रकृति के समान है। लेकिन अल्बर्ट आइंस्टीन का मानना ​​था कि कला का उद्देश्य है रहस्य का पीछा, ब्रह्मांड के साथ उनके संबंध को महसूस करने की क्षमता: "सबसे खूबसूरत चीज जिसे हम जीवन में अनुभव कर सकते हैं वह रहस्य है। वह सभी वास्तविक कला या विज्ञान का स्रोत है।" खैर, इससे सहमत न होना भी असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा")

और इसका एक उदाहरण लियोनार्डो दा विंची की "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा") है, जिसकी रहस्यमय मुस्कान अब तक हल नहीं हो सकी है। उन्होंने 19वीं सदी के अंत में थोड़ी कड़वी विडंबना के साथ कहा, "जल्द ही मोना लिसा ने उन सभी को अपनी पवित्रता से वंचित कर दिया है, जिन्होंने पर्याप्त देखा है, उसके बारे में बात करना शुरू कर दिया है।" ग्रूय।

कल्पनामानव भी कला का एक अप्रचलित कार्य है। इसका क्या मतलब है? आप जो महसूस करते हैं उसे शब्दों में व्यक्त करना हमेशा संभव नहीं होता है। रूसी कवि एफ। टुटेचेव ने इसे अच्छी तरह से कहा:

दिल खुद को कैसे व्यक्त कर सकता है?
दूसरा आपको कैसे समझ सकता है?
क्या वह समझ पाएगा कि आप कैसे रहते हैं?
बोला गया विचार झूठ है।
(एफ.आई. टुटेचेव "साइलेंटियम!")

कला का एक और कार्य है, जो एक ही समय में इसका लक्ष्य है: पूरी दुनिया को संबोधित करने का अवसर... आखिरकार, जो बनाया जाता है (संगीत, मूर्तिकला, कविता, आदि) लोगों को दिया जाता है।

प्रेरित लक्ष्य

यहां सब कुछ स्पष्ट है: कार्य एक पूर्व निर्धारित लक्ष्य के साथ बनाया गया है। लक्ष्य अलग हो सकता है, उदाहरण के लिए, समाज में किसी घटना पर ध्यान दें... यह इस उद्देश्य के लिए था कि एल.एन. का उपन्यास। टॉल्स्टॉय का "पुनरुत्थान"।

एल.एन. टालस्टाय

कभी-कभी एक कलाकार अपनी कृति को इस प्रकार बनाता हैकिसी अन्य लेखक के काम के लिए चित्र... और अगर वह इसे बहुत अच्छी तरह से करता है, तो एक और तरह की कला का एक नया, अनोखा काम प्रकट होता है। एक उदाहरण ए.एस. द्वारा कहानी के लिए जी.वी. स्विरिडोव द्वारा संगीतमय चित्रण है। पुश्किन का "स्नोस्टॉर्म"।

जी.वी. स्विरिडोव
कला के कार्यों का निर्माण किया जा सकता है और मजे के लिए: जैसे कार्टून। हालांकि, निश्चित रूप से, एक अच्छा कार्टून न केवल मनोरंजन करता है, बल्कि दर्शकों को कुछ उपयोगी भावनाओं या विचारों को जरूरी रूप से बताता है।
XX सदी की शुरुआत में। कई असामान्य कार्य बनाए गए, जिन्हें अवंत-गार्डे कला कहा जाता था। इसमें कई दिशाएँ (दादावाद, अतियथार्थवाद, रचनावाद, आदि) प्रतिष्ठित हैं, जिनकी चर्चा हम बाद में और विस्तार से करेंगे। तो अवंत-गार्डे कला का लक्ष्य था राजनीतिक परिवर्तन को भड़काना, यह कला मुखर, अडिग है। वी। मायाकोवस्की की कविता को याद करें।
यह पता चला है कि कला का लक्ष्य भी हो सकता है स्वास्थ्य सुधार... किसी भी मामले में, यह मनोचिकित्सकों की राय है जो संगीत का उपयोग विश्राम, रंग और रंगों के लिए करते हैं - व्यक्ति की मानसिक स्थिति को प्रभावित करने के लिए। आखिरकार, यह व्यर्थ नहीं है कि वे कहते हैं कि एक शब्द मार सकता है, लेकिन आप बचा भी सकते हैं।

शब्द हैं - घाव की तरह, शब्द - निर्णय की तरह, -
वे उनके साथ आत्मसमर्पण नहीं करते हैं और कैदियों को नहीं लेते हैं।
शब्द मार सकता है, शब्द बचा सकता है
एक शब्द में, आप अपने पीछे अलमारियों का नेतृत्व कर सकते हैं।
एक शब्द में, आप बेच सकते हैं, और धोखा दे सकते हैं, और खरीद सकते हैं,
शब्द को ब्लास्टिंग लीड में डाला जा सकता है।
(वी. शेफ़नर "शब्द")

यहां तक ​​​​कि कला भी है सामाजिक विरोध के लिए- यह तथाकथित स्ट्रीट आर्ट है, जिसमें से सबसे प्रसिद्ध किस्म भित्तिचित्र कला है।

स्ट्रीट आर्ट में मुख्य बात यह है कि दर्शकों को संवाद में शामिल किया जाए और दुनिया को देखने, सोचने के अपने कार्यक्रम को दिखाया जाए। लेकिन यहां आपको बहुत सावधान रहने की जरूरत है: भित्तिचित्र अवैध और बर्बरता का एक रूप हो सकता है यदि इसे बिना अनुमति के बसों, ट्रेनों, घरों की दीवारों, पुलों और अन्य दृश्यमान स्थानों पर लागू किया जाए।

और अंत में विज्ञापन... क्या इसे कला माना जा सकता है? कुछ हद तक, हाँ, क्योंकि यद्यपि यह एक व्यावसायिक उत्पाद को बढ़ावा देने के उद्देश्य से इसके प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण पैदा करने के उद्देश्य से बनाया गया है, इसे उच्च कलात्मक स्तर पर प्रदर्शित किया जा सकता है।
कला के सभी उपर्युक्त कार्य अंतःक्रिया में मौजूद (और मौजूद) हो सकते हैं, अर्थात। उदाहरण के लिए, आप मनोरंजन कर सकते हैं और साथ ही गुप्त रूप से किसी चीज़ का विज्ञापन कर सकते हैं।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, दुर्भाग्य से, उत्तर आधुनिक कला (1970 के दशक के बाद) की विशिष्ट विशेषताओं में से एक उपयोगितावाद का विकास है, व्यावसायीकरण पर ध्यान केंद्रित करना, और अप्रचलित कला अभिजात वर्ग का बहुत कुछ बन जाती है। क्यों "दुर्भाग्य से"? इस प्रश्न का उत्तर स्वयं देने का प्रयास करें।
वैसे, आइए अभिजात वर्ग के लिए कला के बारे में बात करते हैं। अब इस अभिव्यक्ति ने अपना अर्थ थोड़ा बदल दिया है। पहले, "चुने हुए" को उच्च वर्ग के लोग माना जाता था, अमीर, सुंदर और कभी-कभी बेकार चीजें खरीदने में सक्षम, विलासिता के लिए प्रवण। यह ऐसे लोगों के लिए था कि सेंट पीटर्सबर्ग में वर्साय पैलेस या हर्मिटेज बनाया गया था, जिसमें उनके विशाल संग्रह यूरोप के सबसे अमीर सम्राटों द्वारा एकत्र किए गए थे। इस तरह के संग्रह को केवल बहुत धनी, सरकारों या संगठनों द्वारा ही वहन किया जा सकता है। लेकिन, इनमें से कई लोगों के श्रेय के लिए, उन्होंने अपने द्वारा एकत्र किए गए संग्रह को राज्य में स्थानांतरित कर दिया।

I. क्राम्स्कोय "पावेल ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट"

यहाँ हम मदद नहीं कर सकते लेकिन रूसी व्यापारी को याद कर सकते हैंपावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संस्थापक, या क्षेत्रीय रेलवे नेटवर्क के अध्यक्षजॉन टेलर जॉनसन, जिनके व्यक्तिगत कला संग्रह ने मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (न्यूयॉर्क) के संग्रह का मूल बनाया। उस समय, कलाकारों ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि कला के कार्यों तक पहुंच सभी के लिए खुली हो: किसी भी सामाजिक स्थिति के लोगों के लिए और बच्चों के लिए। अब यह संभव हो गया है, लेकिन अभी जनता को वास्तव में कला की जरूरत नहीं है, या उन्हें केवल उपयोगितावादी कला की जरूरत है। इस मामले में, जो लोग बिना प्रेरित कला में रुचि रखते हैं, जो संतुष्ट करते हैं, जैसा कि हमने पहले कहा था, एक व्यक्ति की सर्वोच्च आवश्यकताएं - आत्मा, हृदय और दिमाग की जरूरतें, पहले से ही "चुना" हो जाती हैं।

कला विचारों और भावनाओं की एक निश्चित संरचना का सुझाव है, अवचेतन और संपूर्ण मानव मानस पर लगभग कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव है। अक्सर काम सचमुच मंत्रमुग्ध कर देने वाला होता है। सुझाव (प्रेरक प्रभाव) पहले से ही आदिम कला में निहित था। युद्ध से पहले की रात में ऑस्ट्रेलियाई जनजातियों ने अपने गीतों और नृत्यों से साहस का संचार किया। प्राचीन ग्रीक किंवदंती बताती है: लंबे युद्ध से थके हुए स्पार्टन्स ने मदद के लिए एथेनियाई लोगों की ओर रुख किया, उन्होंने सुदृढीकरण के बजाय लंगड़े और कमजोर संगीतकार तीर्थियस का मजाक उड़ाया। हालांकि, यह पता चला कि यह सबसे प्रभावी मदद थी: तिर्तियस ने अपने गीतों के साथ स्पार्टन्स का मनोबल बढ़ाया, और उन्होंने दुश्मनों को हराया।

अपने देश की कलात्मक संस्कृति के अनुभव को समझते हुए भारतीय शोधकर्ता के.के. पांडे का तर्क है कि सुझाव हमेशा कला पर हावी होता है। लोककथाओं के षड्यंत्रों, मंत्रों, रोने का मुख्य प्रभाव सुझाव है।

गॉथिक मंदिर की वास्तुकला दर्शकों को दिव्य महिमा के पवित्र विस्मय से प्रेरित करती है।

सेनानियों के मार्चिंग कॉलम में साहस पैदा करने के लिए डिज़ाइन किए गए मार्च में कला की प्रेरणादायक भूमिका स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। "साहस के घंटे" (अखमतोवा) में, कला का प्रेरक कार्य लोगों के जीवन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान यह मामला था। शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी के पहले विदेशी कलाकारों में से एक, कौसेवित्स्की ने टिप्पणी की: "बीथोवेन के समय से, अभी तक कोई संगीतकार नहीं हुआ है जो जनता के लिए सुझाव के ऐसे बल के साथ बोल सके।" प्रेरक प्रभाव की सेटिंग भी इस अवधि के गीतों में निहित है। उदाहरण के लिए, सिमोनोव की लोकप्रिय कविता "मेरे लिए रुको" है:

मेरे लिए रुको और मैं वापस आऊंगा,

बस बहुत कठिन प्रतीक्षा करें।

दुख की प्रतीक्षा करें

पीली बारिश

बर्फ़ पड़ने का इंतज़ार करें

प्रतीक्षा करें जब यह गर्म हो

प्रतीक्षा करें जब दूसरों की अपेक्षा न हो

कल की याद आ रही है।

प्रतीक्षा करें जब दूर के स्थानों से

पत्र नहीं आएंगे

तब तक प्रतीक्षा करें जब तक आप ऊब न जाएं

सभी के लिए जो एक साथ इंतजार कर रहे हैं।

बारह पंक्तियों में, "प्रतीक्षा" शब्द को एक मंत्र की तरह आठ बार दोहराया जाता है। इस दोहराव के सभी अर्थपूर्ण अर्थ, इसके सभी प्रेरक जादू कविता के समापन में तैयार किए गए हैं:

उन्हें मत समझो जिन्होंने उनकी प्रतीक्षा नहीं की,

आग के बीच के रूप में

उनकी उम्मीद से

तुमने मुझे बचाया।

(सिमोनोव। 1979, पी। 158)।

यह एक काव्यात्मक विचार व्यक्त करता है जो युद्ध से फटे लाखों लोगों के लिए महत्वपूर्ण है। सिपाहियों ने इन कविताओं को घर भेज दिया या अपने अंगरखा की जेब में अपने दिलों पर रख लिया। जब सिमोनोव ने पटकथा में वही विचार व्यक्त किया, तो यह एक साधारण काम निकला: इसमें वही सामयिक विषय लग रहा था, लेकिन सुझाव का जादू खो गया था।

मुझे याद है कि कैसे एहरेनबर्ग ने 1945 में साहित्य संस्थान के छात्रों के साथ बातचीत में यह राय व्यक्त की थी कि कविता का सार मंत्र है। यह निश्चित रूप से कविता की संभावनाओं का संकुचन है। हालांकि, यह एक विशिष्ट भ्रम है, जो सैन्य कविता के विकास में प्रवृत्ति की सटीक भावना से निर्धारित होता है, जिसने आध्यात्मिक जीवन में तत्काल प्रभावी हस्तक्षेप की मांग की और इसलिए लोगों के सदियों के कलात्मक अनुभव से विकसित लोककथाओं के रूपों पर भरोसा किया, जैसे आदेश , प्रतिज्ञा, दर्शन, सपने, मृतकों के साथ बातचीत, नदियों, शहरों से अपील। टाइकिना, डोलमातोव्स्की, इसाकोवस्की, सुरकोव के सैन्य छंदों में मंत्रों, प्रतिज्ञाओं, आशीर्वादों, अनुष्ठानों के अनुष्ठानों की शब्दावली भाषण ध्वनि की ध्वनि है। इस प्रकार, आक्रमणकारियों के खिलाफ युद्ध का लोक, घरेलू चरित्र काव्य शैली में प्रकट हुआ।

सुझाव कला का एक कार्य है जो शिक्षा के करीब है, लेकिन इसके साथ मेल नहीं खाता है: शिक्षा एक लंबी प्रक्रिया है, सुझाव एक कदम है। इतिहास के तनावपूर्ण काल ​​में विचारोत्तेजक कार्य कला के कार्यों की सामान्य प्रणाली में एक बड़ी, कभी-कभी अग्रणी भूमिका भी निभाते हैं।

10. विशिष्ट कार्य - सौंदर्यशास्त्र

(कला एक रचनात्मक भावना और मूल्य अभिविन्यास के गठन के रूप में)

अब तक, हम कला के कार्यों के बारे में बात कर रहे थे, जो कलात्मक साधनों द्वारा "डुप्लिकेट" किया गया था जो मानव गतिविधि के अन्य क्षेत्र अपने तरीके से करते हैं (विज्ञान, दर्शन, भविष्य विज्ञान, शिक्षाशास्त्र, क्यूएमएस, सम्मोहन)। अब हम पूरी तरह से विशिष्ट कार्यों पर ध्यान केंद्रित करेंगे जो केवल कला में निहित हैं - सौंदर्यवादी और सुखवादी।

प्राचीन काल में भी, कला के सौन्दर्यपरक कार्य के महत्व को महसूस किया गया था। भारतीय कवि कालिदास (लगभग ५वीं शताब्दी) ने कला के चार लक्ष्यों की पहचान की: देवताओं की प्रशंसा को जगाना; आसपास की दुनिया और मनुष्य की छवियां बनाएं; सौंदर्य भावनाओं (दौड़) की मदद से उच्च आनंद देने के लिए: हास्य, प्रेम, करुणा, भय, डरावनी; आनंद, आनंद, खुशी और सुंदरता के स्रोत के रूप में सेवा करें। भारतीय वैज्ञानिक वी. बहादुर का मानना ​​है: कला का उद्देश्य किसी व्यक्ति को प्रेरित, शुद्ध और प्रतिष्ठित करना है, इसके लिए यह सुंदर होना चाहिए (बहादुर। 1956। पी। 17)।

सौंदर्य समारोह कला की एक अपूरणीय विशिष्ट क्षमता है:

1) किसी व्यक्ति के कलात्मक स्वाद, क्षमताओं और जरूरतों को बनाने के लिए... कलात्मक रूप से सभ्य चेतना से पहले, दुनिया अपनी प्रत्येक अभिव्यक्ति में सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण प्रतीत होती है। कवि की दृष्टि में प्रकृति ही सौन्दर्य-मूल्य के रूप में प्रकट होती है, जगत् काव्य को ग्रहण करता है, नाट्य मंच, दीर्घा, कलात्मक सृजन गैर परिमित (अपूर्ण) बन जाता है। कला लोगों को दुनिया के सौंदर्य महत्व की भावना देती है;

2) दुनिया में एक व्यक्ति को मूल्य-उन्मुख करें (एक मूल्य चेतना का निर्माण करें, जीवन को कल्पना के चश्मे से देखना सिखाएं)... मूल्य अभिविन्यास के बिना, एक व्यक्ति दृष्टि के बिना भी बदतर है - वह न तो किसी चीज़ से संबंधित होना समझ सकता है, न ही गतिविधि की प्राथमिकताओं को निर्धारित कर सकता है, न ही आसपास की दुनिया में घटनाओं का एक पदानुक्रम बना सकता है;

3) व्यक्ति की रचनात्मक भावना, सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाने की इच्छा और क्षमता को जगाना।कला व्यक्ति में कलाकार को जगाती है। यह कलात्मक शौकिया प्रदर्शन की लत को जगाने के बारे में बिल्कुल नहीं है, बल्कि मानव गतिविधि के बारे में है, जो प्रत्येक वस्तु के आंतरिक माप के अनुरूप है, अर्थात सौंदर्य के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने के बारे में है। विशुद्ध रूप से उपयोगी वस्तुओं (एक टेबल, एक झूमर, एक कार) को बनाते हुए, एक व्यक्ति लाभ, सुविधा और सुंदरता की परवाह करता है। एक व्यक्ति जो कुछ भी पैदा करता है वह सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाया जाता है। और उसे सुंदरता की भावना की जरूरत है।

आइंस्टीन ने आध्यात्मिक जीवन के लिए और वैज्ञानिक रचनात्मकता की प्रक्रिया के लिए कला के महत्व को नोट किया। "मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, कला के कार्यों द्वारा सर्वोच्च खुशी की भावना दी जाती है। उनमें मैं ऐसे आध्यात्मिक आनंद को आकर्षित करता हूं जैसा कि किसी अन्य क्षेत्र में नहीं है ... यदि आप पूछते हैं कि अब मेरे लिए सबसे बड़ी दिलचस्पी कौन है, तो मैं जवाब दूंगा: दोस्तोवस्की! .. दोस्तोवस्की मुझे गॉस से ज्यादा किसी भी वैज्ञानिक विचारक से ज्यादा देता है! " (देखें: मोशकोवस्की। 1922, पी। 162)।

एक व्यक्ति में एक कलाकार को जगाना जो सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाने के लिए तैयार और सक्षम है - कला का यह लक्ष्य समाज के विकास के साथ बढ़ेगा।

कला का सौंदर्य कार्य (पहला आवश्यक कार्य) व्यक्तित्व के समाजीकरण को सुनिश्चित करता है, इसकी रचनात्मक गतिविधि बनाता है; कला के अन्य सभी कार्यों में व्याप्त है।

11. विशिष्ट कार्य - सुखवादी

(कला आनंद के रूप में)

कला लोगों को आनंद देती है और एक आंख बनाती है जो रंगों और आकृतियों की सुंदरता का आनंद ले सकती है, एक ऐसा कान जो ध्वनियों के सामंजस्य को पकड़ लेता है। सौंदर्यवादी की तरह सुखवादी कार्य (दूसरा आवश्यक कार्य), कला के अन्य सभी कार्यों में व्याप्त है। यहां तक ​​कि प्राचीन यूनानियों ने भी सौंदर्य सुख की विशेष, आध्यात्मिक प्रकृति पर ध्यान दिया और इसे शारीरिक सुखों से अलग किया।

कला के सुखवादी कार्य के लिए पूर्व शर्त (कला के काम के आनंद के स्रोत): 1) कलाकार स्वतंत्र रूप से (= उत्कृष्ट रूप से) जीवन की सामग्री और उसके कलात्मक विकास के साधनों का मालिक है; कला स्वतंत्रता का क्षेत्र है, दुनिया की सौंदर्य संपदा की महारत; स्वतंत्रता (= कौशल) प्रशंसनीय और आनंदमय है; 2) कलाकार सभी महारत हासिल घटनाओं को मानवता के साथ जोड़ता है, उनके सौंदर्य मूल्य को प्रकट करता है; 3) काम में, सही कलात्मक रूप और सामग्री की सामंजस्यपूर्ण एकता, कलात्मक रचनात्मकता लोगों को कलात्मक सच्चाई और सुंदरता को समझने का आनंद देती है; 4) कलात्मक वास्तविकता को सुंदरता के नियमों के अनुसार व्यवस्थित और निर्मित किया जाता है; ५) प्राप्तकर्ता प्रेरणा के आवेगों, कवि के काम (सह-निर्माण की खुशी) के प्रति लगाव का अनुभव करता है; 6) कलात्मक सृजन में एक नाटक पहलू है (कला मानव गतिविधि को एक चंचल तरीके से अनुकरण करती है);मुक्त बलों का खेल कला में स्वतंत्रता की एक और अभिव्यक्ति है, जो असाधारण आनंद लाता है। "खेल की मनोदशा वैराग्य और उत्साह है - पवित्र या केवल उत्सव, यह इस पर निर्भर करता है कि नाटक ज्ञानोदय है या मजेदार। क्रिया स्वयं उत्थान और तनाव की भावनाओं के साथ होती है और अपने साथ आनंद और विश्राम लाती है। काव्यात्मक आकार देने के सभी तरीके खेल के क्षेत्र से संबंधित हैं: बोले गए या गाए गए भाषण का मीट्रिक और लयबद्ध विभाजन, कविता और असंगति का सटीक उपयोग, अर्थ का मुखौटा, वाक्यांश का कुशल निर्माण। और जो, पॉल वालेरी का अनुसरण करते हुए, कविता को एक खेल कहता है, एक ऐसा खेल जिसमें कोई व्यक्ति शब्दों और भाषण के साथ खेलता है, रूपक का सहारा नहीं लेता है, लेकिन "कविता" शब्द के सबसे गहरे अर्थ को समझता है (हुइज़िंगा, 1991, पी 80)।

कला का सुखवादी कार्य व्यक्ति के आंतरिक मूल्य के विचार पर आधारित है। कला व्यक्ति को सौन्दर्यपरक आनंद का निर्लिप्त आनंद देती है। यह आत्म-मूल्यवान व्यक्ति है जो अंततः सबसे अधिक सामाजिक रूप से प्रभावी है। दूसरे शब्दों में, किसी व्यक्ति का आंतरिक मूल्य उसके गहरे समाजीकरण का एक अनिवार्य पहलू है, जो उसकी रचनात्मक गतिविधि का एक कारक है।

इस कथन के लेखक का मानना ​​है कि कला आनंद के लिए बनाई गई है। सकारात्मक भावनाओं के उद्भव में इसका मुख्य कार्य, लोगों में संतुष्टि की भावना यह मानव जीवन में सबसे महत्वपूर्ण कला के सुखवादी कार्य की समस्या को उठाता है।

K2 सैद्धांतिक तर्क संख्या 1

मुझे एस. मौघम के दृष्टिकोण से सहमत होना मुश्किल लगता है।

आखिर कला क्या है?

और क्यों दिखाई दिया?

सामाजिक अध्ययन के पाठ्यक्रम से, मुझे पता है कि कला एक व्यावहारिक मानवीय गतिविधि है जिसका उद्देश्य सौंदर्य मूल्यों में महारत हासिल करना और उनका निर्माण करना है। समाज में कला को लेकर अलग-अलग मत हैं। कुछ लोगों का तर्क है कि कला केवल प्रकृति की नकल है, जबकि अन्य यह सुनिश्चित करते हैं कि यह व्यक्ति की रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करती है। कला का उद्भव सीधे तौर पर समाज में कई अलग-अलग कार्यों के प्रदर्शन से संबंधित है। कला के कार्य हैं: सामाजिक रूप से परिवर्तन, शैक्षिक, सौंदर्य, आदि।

उनमें से सुखवादी कार्य है। वह आनंद देने के लिए जिम्मेदार है।

मिनी-कुल

दूसरे शब्दों में, कला लोगों को आनंद देती है, लेकिन यह कला के कार्यों में से केवल एक है।

3 तथ्य 1

उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध निबंध "ऑन द नॉर्म ऑफ टेस्ट" में डी। ह्यूम यह साबित करना चाहता है कि सबसे महत्वपूर्ण बिंदु इसकी "सुखदता" या वह आनंद है जो हमें इससे मिलता है। लेकिन यह आनंद हमारी भावनाओं का है, न कि स्वयं कला के सार से, क्योंकि आनंद प्राप्त करना दर्शक के स्वाद पर निर्भर करेगा।

इस प्रकार, मैं यह निष्कर्ष निकाल सकता हूं कि लेखक की राय व्यक्तिपरक है। वास्तव में, कुछ के लिए कला सांत्वना का एक तरीका है, दूसरों के लिए एक शैक्षिक गतिविधि है, और कुछ के लिए एक आनंद है।

अपडेट किया गया: 2018-02-19

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