फ्रांज शुबर्ट: जीवनी, रोचक तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता। फ्रांज शूबर्ट: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन और संगीतकार का काम ऑस्ट्रियाई संगीतकार च शूबर्ट के गीत का नाम क्या है

अद्भुत लोगों का भाग्य अद्भुत है! उनके दो जीवन हैं: एक उनकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है; उनकी रचनाओं में लेखक की मृत्यु के बाद दूसरा जारी है और, शायद, कभी नहीं मिटेगा, बाद की पीढ़ियों द्वारा संरक्षित, आनंद के लिए निर्माता का आभारी है कि उसके श्रम का फल लोगों को मिलता है। कभी-कभी इन प्राणियों का जीवन (जैसा कि यह कला, आविष्कार, खोजों का काम करता है) रचनाकार की मृत्यु के बाद ही शुरू होता है, चाहे वह कितना भी कड़वा क्यों न हो।
इस तरह से शुबर्ट और उनके कार्यों के भाग्य ने आकार लिया। उनकी अधिकांश श्रेष्ठ रचनाएँ, विशेषकर बड़ी विधाएँ, लेखक द्वारा नहीं सुनी गई हैं। अगर ऊर्जावान खोज और शूबर्ट के कुछ उत्साही पारखी (शुमान और ब्रह्म जैसे संगीतकारों सहित) के कुछ लोगों के विशाल काम के लिए नहीं, तो उनका अधिकांश संगीत एक निशान के बिना गायब हो सकता था।
और इसलिए, जब महान संगीतकार का गर्म दिल धड़कना बंद हो गया, तो उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएं "पुनर्जन्म" होने लगीं, उन्होंने खुद संगीतकार के बारे में बात करना शुरू कर दिया, दर्शकों को उनकी सुंदरता, गहरी सामग्री और कौशल के साथ लुभावना बना दिया।

जहां भी वास्तविक कला की सराहना की जाती है, वहां उनका संगीत धीरे-धीरे बजने लगा।
Schubert के काम की ख़ासियत के बारे में बोलते हुए, शिक्षाविद B.V। असफ़िएव ने इसमें लिखा है "एक गीतकार होने की एक दुर्लभ क्षमता, लेकिन अपनी व्यक्तिगत दुनिया में अलग-थलग नहीं होना चाहिए, लेकिन जीवन के सुख और दुखों को महसूस करना और उन्हें समझाना है जैसा कि ज्यादातर लोग महसूस करते हैं और उन्हें बताना चाहते हैं।" शायद शूबर्ट के संगीत में मुख्य बात को अधिक सटीक और अधिक गहराई से व्यक्त करना असंभव है, इसकी ऐतिहासिक भूमिका क्या है। शूबर्ट ने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों के कार्यों की एक बड़ी संख्या का निर्माण किया, बिना किसी अपवाद के - मुखर और पियानो लघुचित्रों से सिम्फनी तक।
हर क्षेत्र में, नाटकीय संगीत को छोड़कर, उन्होंने एक अनोखा और नया शब्द कहा, अद्भुत रचनाएं अभी भी जीवित हैं। उनकी बहुतायत के साथ, माधुर्य, लय, सद्भाव की असाधारण विविधता हड़ताली है।
“इस अविवेक में मधुर आविष्कार की एक अटूट समृद्धि थी
एक संगीतकार के रूप में उनके करियर, Tchaikovsky ने प्रशंसा के साथ लिखा। - फंतासी की एक लक्जरी और तेजी से परिभाषित मौलिकता क्या है! "
शूबर्ट का गीत समृद्धि विशेष रूप से महान है। उनके गीत हमारे लिए न केवल कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में मूल्यवान और प्रिय हैं। उन्होंने संगीतकार को अन्य शैलियों में अपनी संगीत भाषा खोजने में मदद की। गीतों के साथ संबंध न केवल सामान्य स्वर और लय में था, बल्कि प्रस्तुति की ख़ासियत, विषयों का विकास, अभिव्यक्ति और हार्मोनिक साधनों की प्रतिभा में भी था। Schubert ने कई नई संगीत शैलियों के लिए रास्ता खोला - impromptu, संगीत क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सहानुभूति। लेकिन जो भी शैली में शुबर्ट ने लिखा - पारंपरिक या उनके द्वारा निर्मित - हर जगह वह एक नए युग के संगीतकार के रूप में दिखाई देते हैं, रोमांटिकतावाद का युग, हालांकि उनका काम शास्त्रीय संगीत कला पर दृढ़ता से आधारित है।
नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं बाद में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के शुमान, चोपिन, लिस्केट, रूसी रचनाकारों के कार्यों में विकसित हुईं।

Schubert का संगीत हमें न केवल एक शानदार कलात्मक स्मारक के रूप में प्रिय है। वह श्रोताओं को गहराई से चिंतित करता है। चाहे वह मज़े के साथ फूटता हो, गहरे प्रतिबिंबों में डूबता है, या दुख का कारण बनता है - यह करीब है, हर किसी के लिए समझ में आता है, इसलिए उज्ज्वल और सच्चाई से यह उसकी असीम सादगी में महान Schubert द्वारा व्यक्त की गई मानवीय भावनाओं और विचारों को प्रकट करता है।

SCHUBERT के मुख्य कार्यों

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए
आठ सिम्फनी, सहित:
सी माइनर (दुखद), 1816 में सिम्फनी नंबर 4
बी-फ्लैट प्रमुख, 1816 में सिम्फनी नंबर 5
बी माइनर (अनफिनिश्ड), 1822 में सिम्फनी नंबर 7
सी प्रमुख, 1828 में सिम्फनी नंबर 8
सात ओवरब्रिज।

मुखर काम करता है (टिप्पणियाँ)
600 से अधिक गाने, जिनमें शामिल हैं:
साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर", 1823
साइकिल "शीतकालीन पथ", 1827
संग्रह "हंस गीत" (मरणोपरांत), 1828
गोएथे के गीतों पर आधारित 70 से अधिक गीत, उनमें से:
"मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", 1814
"वन ज़ार", 1815
30 से अधिक आध्यात्मिक कार्य, जिनमें शामिल हैं:
मास इन ए फ्लैट मेजर, 1822
ई फ्लैट में बड़े पैमाने पर, 1828
गाना बजानेवालों और विभिन्न टुकड़ियों के लिए 70 से अधिक धर्मनिरपेक्ष काम करता है।

चैंबर पहनावा
पंद्रह चौकड़ी, जिनमें शामिल हैं:
1824 में एक छोटी सी चौकड़ी
1826 में डी माइनर में चौकड़ी
ट्राउट क्विंट, 1819
स्ट्रिंग क्विंट, 1828
दो पियानो ट्रायोस, 1826 और 1827
अष्टक, 1824

पियानो काम करता है
आठ प्रतिरूप, 1827-1828
छह संगीत क्षण, 1827
काल्पनिक "वांडरर", 1822
पंद्रह पुत्रों सहित:
सोनाटा इन ए माइनर, 1823
सोनाटा इन ए मेजर, 1825
सोनाटा इन बी फ्लैट मेजर, 1828
56 पियानो युगल।
हंगेरियन डायवर्टिसमेंट, 1824
फंटासिया इन एफ माइनर, 1828
नृत्य के 24 संग्रह।

संगीत और नाटकीय कार्य
आठ singspils, सहित:
1815 को सलामांका के दोस्त
मिथुन, १ 18१ ९
ओपेरा:
अल्फांसो और एस्ट्रेला, 1822
"फ़िएब्रैबस", 1823
"होम वॉर" ("द कंस्पिरेटर्स"), 1823
बाकी अधूरे हैं।
मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प", 1820

Schubert Franz (31.01। 1797 - 19.11.1828), एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार और पियानोवादक। संगीत रोमांस के संस्थापक। गाने के चक्र में, शू-बर्ट ने समकालीन की आध्यात्मिक दुनिया को मूर्त रूप दिया - "19 वीं शताब्दी का एक युवा व्यक्ति।" लगभग द्वारा पोस्ट किया गया। 600 गीत (एफ। शिलर, आई। गोएथ, जी। हेइन और अन्य के शब्द), जिनमें "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823), "विंटर पाथ" (1827, दोनों डब्ल्यू डब्ल्यू मुलर के शब्द शामिल हैं) शामिल हैं। ; 9 सिम्फनी ("अधूरा", 1822 सहित), चौकड़ी, तिकड़ी, पियानो पंचक "ट्राउट" (1819); पियानो सोनटास (सेंट 20), इंप्रूम्प्टु, फंतासी, वॉल्टेज, लैंडलर आदि। उन्होंने गिटार के लिए भी काम लिखा।

गिटार के लिए Schubert के कामों के कई रूपांतर हैं (ए। Diabelli, I.K.Mertz और अन्य)।

फ्रांज शूबर्ट और उनके काम के बारे में

वलेरी अगरबॉव

संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि फ्रांज शुबर्ट ने कई वर्षों तक घर पर पियानो रखे बिना, मुख्य रूप से गिटार का इस्तेमाल अपने कामों की रचना करते समय किया था। उनकी प्रसिद्ध "सेरेनेड" को उनकी पांडुलिपि में "गिटार के लिए" चिह्नित किया गया था। और अगर हम एफ.सुबर्ट के अपने ईमानदारी संगीत में मधुर और सरल तरीके से अधिक ध्यान से सुनते हैं, तो हम यह देखकर आश्चर्यचकित होंगे कि उन्होंने गीत और नृत्य शैली में जो कुछ लिखा है, उसका उच्चारण "गिटार" है।

फ्रांज शूबर्ट (1797-1828) - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार। एक स्कूल शिक्षक के परिवार में जन्मे। उन्हें एक विनीज़ कांड में लाया गया था, जहाँ उन्होंने ए। सालियरी के साथ वी। रुज़िका, प्रतिरूप और रचना के साथ बास सामान्य अध्ययन किया था।

1814 से 1818 तक उन्होंने अपने पिता के स्कूल में सहायक शिक्षक के रूप में काम किया। शूबर्ट ने अपने दोस्तों और अपने काम के प्रशंसकों का एक समूह बनाया (उनमें से कवि एफ। रॉबर्ट और आई। मेफ्रॉफर, कलाकार एम। शिविंड और एल। कुपिलवीसर, गायक आई। एम। वोगल, जो उनके गीतों के प्रचारक बन गए)। Schubert के साथ ये दोस्ताना बैठकें "Schubertiad" के रूप में इतिहास में चली गईं। काउंट I एस्टेरज़ी की बेटियों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में, शूबर्ट ने हंगरी का दौरा किया, साथ में वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया और साल्ज़बर्ग की यात्रा की। 1828 में, शूबर्ट की मृत्यु के कुछ महीने पहले, उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी।

F. Schubert की विरासत में सबसे महत्वपूर्ण स्थान आवाज़ और पियानो (लगभग 600 गाने) के लिए गीतों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। सबसे बड़े मेलोडिस्टों में से एक, शुबर्ट ने गीत की शैली में सुधार किया, जिससे इसे गहरी सामग्री मिली। Schubert ने क्रॉस-कटिंग विकास के एक नए प्रकार के गीत का निर्माण किया, साथ ही मुखर चक्र के पहले उच्च कलात्मक उदाहरण ("द ब्यूटीफुल मिलर वुमन", "विंटर पाथ")। पेरू शूबर्ट ओपेरास, सिंघस्पिल्स, मास, कैंटैटस, ओटोरिएटर्स, पुरुष और महिला आवाज़ों के लिए चौकड़ी (पुरुष गायन और ऑप। 11 और 16 में, वह गिटार का इस्तेमाल एक वाद्य यंत्र के रूप में करता है) से संबंधित है।

विएनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों की परंपराओं के आधार पर, शूबर्ट के वाद्य संगीत में, गीत प्रकार के विषयगत ने बहुत महत्व हासिल किया। उन्होंने 9 सिम्फनी, 8 ओवरराइड बनाए। रोमांटिक सिम्फनी के शिखर उदाहरण गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी और राजसी वीर-महाकाव्य "बिग" सिम्फनी हैं।

पियानो संगीत Schubert के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है। बीथोवेन के प्रभाव का अनुभव करते हुए, शूबर्ट ने पियानो सोनाटा शैली (23) की मुक्त रोमांटिक व्याख्या की परंपरा रखी। फंतासी "द वंडरर" रोमांटिकतावादियों (एफ। लिस्ज़ेट) के "कविता" रूपों का अनुमान लगाती है। इंप्रोमेप्टु (11) और संगीतमय क्षण (6) शुबर्ट - पहला रोमांटिक लघुचित्र, एफ। चोपिन और आर। शुमान के कामों के करीब। पियानो मीनू, वाल्ट्ज, "जर्मन डांस", लैंडलर, इकोसिज़ेस आदि ने नृत्य शैलियों को काव्यात्मक बनाने के लिए संगीतकार की आकांक्षा को प्रतिबिंबित किया। शुबर्ट ने 400 से अधिक नृत्य लिखे।

एफ। शूबर्ट का काम ऑस्ट्रियाई लोक कला के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ, हालांकि उन्होंने अपने कामों में वास्तविक लोक विषयों का शायद ही कभी इस्तेमाल किया हो।

एफ। शूबर्ट संगीत रोमांटिकतावाद के पहले प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने शिक्षाविद बी वी असफ़िएव के अनुसार, "जीवन के दुख और दुख" को "इस तरह से" जैसा कि ज्यादातर लोग महसूस करते हैं और उन्हें व्यक्त करना चाहते हैं।

"गिटारिस्ट" पत्रिका, ,1, 2004

रचनात्मक तरीका है। Schubert के कलात्मक गठन में घरेलू और लोक संगीत की भूमिका

फ्रांज शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिंचेंथल में हुआ था, जो एक स्कूल शिक्षक के परिवार में वियना के एक उपनगर थे। बचपन से उसे घेरने वाले लोकतांत्रिक वातावरण का भविष्य के संगीतकार पर बहुत प्रभाव पड़ा।

शुबर्ट का कला से परिचय घर में संगीत बजाने से शुरू हुआ, इसलिए ऑस्ट्रियाई शहरी जीवन की विशेषता थी। जाहिर है, एक छोटी उम्र से, शूबर्ट ने वियना के बहुराष्ट्रीय संगीत लोकगीतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

इस शहर में, पूर्व और पश्चिम, उत्तर और दक्षिण की सीमा पर, "पैचवर्क" साम्राज्य की राजधानी, संगीतकारों सहित कई राष्ट्रीय संस्कृतियों को मिलाया गया था। ऑस्ट्रियाई, जर्मन, इतालवी, स्लाविक कई किस्मों में (यूक्रेनी, चेक, रूथियन, क्रोएशियाई), जिप्सी, हंगरी के लोकगीत हर जगह बजते थे।

शुबर्ट के कार्यों में, एकदम नवीनतम के नीचे, एक वियना के रोजमर्रा के संगीत के विविध राष्ट्रीय मूल के साथ संबंध महसूस कर सकता है। निस्संदेह, उनके काम में प्रमुख धारा ऑस्ट्रो-जर्मन है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार के रूप में, शुबर्ट ने जर्मन संगीत संस्कृति से भी बहुत कुछ लिया। लेकिन इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्लाव और हंगेरियन लोककथाओं की विशेषताएं विशेष रूप से स्थिर और स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

शूबर्ट की बहुमुखी संगीत शिक्षा (वह पहले से ही रचना की मूल बातें के साथ घर पर थी, कोरल की कला के साथ, अंग खेलना, क्लेवियर, वायलिन) कुछ भी पेशेवर नहीं था। उभरती हुई विविधता और सदाचार कला के युग में, यह पितृसत्तात्मक और कुछ हद तक पुराने जमाने का रहा। वास्तव में, सदाचार की कमी पियानो प्रशिक्षण की कमी कंसर्ट स्टेज से शूबर्ट के अलगाव का एक कारण थी, जो 19 वीं शताब्दी में नए संगीत, विशेष रूप से पियानो संगीत को बढ़ावा देने का सबसे शक्तिशाली साधन बन गया। इसके बाद, उन्हें बड़े सार्वजनिक दिखावे के सामने अपनी शर्म को दूर करना पड़ा। हालांकि, कॉन्सर्ट अनुभव की कमी का भी अपना सकारात्मक पक्ष था: संगीतकार की संगीत स्वाद की शुद्धता और गंभीरता से इसकी भरपाई हुई।

बुर्जुआ जनता के स्वाद को खुश करने की इच्छा से, Schubert के काम जानबूझकर दिखावटीपन से मुक्त हैं, जो सबसे पहले कला में मनोरंजन की तलाश में हैं। यह विशेषता है कि कुल संख्या से बाहर - लगभग डेढ़ हजार काम - उन्होंने केवल दो वास्तव में विविधता वाली रचनाएं बनाईं (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कंसर्टस्टक" और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पोलोनेस")।

विएनीज रोमांटिक के पहले पारखी में से एक शूमैन ने लिखा है कि बाद के "पहले खुद में गुण को दूर करने की आवश्यकता नहीं थी।"

अपने घर के वातावरण में खेती की जाने वाली लोक शैलियों के साथ शूबर्ट का अपरिवर्तनीय रचनात्मक संबंध भी आवश्यक है। शूबर्ट की मुख्य कलात्मक शैली गीत है - एक कला जो लोगों के बीच मौजूद है। Schubert पारंपरिक लोक संगीत से अपनी सबसे नवीन विशेषताओं को आकर्षित करता है। गीत, एक चार हाथ वाला पियानो टुकड़ा, लोक नृत्यों की व्यवस्था (वाल्ट्ज, लैंडलर, मीनू और अन्य) - यह सब विनीज़ रोमांटिक की रचनात्मक छवि को परिभाषित करने में सबसे महत्वपूर्ण था। अपने पूरे जीवन के दौरान, संगीतकार न केवल वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ संपर्क में रहे, बल्कि विनीत उपनगर की विशेषता शैली के साथ संपर्क में रहे।

कोनविकेत में पांच वर्षीय अध्ययन *

* बंद सामान्य शैक्षणिक संस्थान, जो एक ही समय में अदालत के गायकों के लिए एक स्कूल था।

1808 से 1813 तक, युवाओं के संगीत क्षितिज का काफी विस्तार किया और कई वर्षों तक उनके वैचारिक और कलात्मक हितों की प्रकृति का निर्धारण किया।

स्कूल में, एक छात्र ऑर्केस्ट्रा में खेल रहा था और आयोजित कर रहा था, शुबर्ट को हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन द्वारा कई उत्कृष्ट कार्यों से परिचित कराया गया, जिसका उनके कलात्मक स्वाद के गठन पर गहरा प्रभाव पड़ा। गाना बजानेवालों में प्रत्यक्ष भागीदारी ने उन्हें एक उत्कृष्ट ज्ञान और मुखर संस्कृति की भावना दी, जो उनके भविष्य के काम के लिए महत्वपूर्ण थी। कोनविकट में, संगीतकार की गहन रचनात्मक गतिविधि 1810 में शुरू हुई। और, इसके अलावा, यह वहाँ था, छात्रों के बीच, कि शूबर्ट ने उसके करीब एक वातावरण पाया। सालियरी के विपरीत, आधिकारिक रचना प्रबंधक, जिसने इतालवी ओपेरा सेरिया की परंपराओं में छात्र को शिक्षित करने की मांग की, युवक ने शुबर्ट के quests के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, उसने उनके कामों का राष्ट्रीय लोकतांत्रिक कला के लिए एक स्वागत किया। अपने गीतों और गीतों में, उन्होंने राष्ट्रीय कविता की भावना को महसूस किया, एक नई पीढ़ी के कलात्मक आदर्शों का अवतार।

1813 में Schubert Convict से सेवानिवृत्त हुए। परिवार के मजबूत दबाव में, वह एक शिक्षक बनने के लिए सहमत हो गया और 1817 के अंत तक, अपने पिता के स्कूल में वर्णमाला और अन्य प्राथमिक विषयों को पढ़ाया। संगीतकार के जीवन में यह पहली और आखिरी सेवा थी।

शैक्षणिक गतिविधियों से जुड़े वर्षों में, जिसने उन पर बोझ डाला, शूबर्ट की रचनात्मक प्रतिभा अद्भुत प्रतिभा के साथ विकसित हुई। पेशेवर संगीत की दुनिया के साथ संबंधों की पूरी अनुपस्थिति के बावजूद, उन्होंने गाने, सिम्फनी, चौकड़ी, आध्यात्मिक और कोरल संगीत, पियानो सोनटास, ओपेरा और अन्य कार्यों की रचना की। पहले से ही इस अवधि के दौरान, गीत की अग्रणी भूमिका को उनके काम में स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। अकेले 1815 में, शूबर्ट ने एक सौ चालीस से अधिक रोमांस की रचना की। उन्होंने उत्सुकता से लिखा, हर मुफ्त मिनट का उपयोग करते हुए, उन विचारों को लिखने के लिए मुश्किल से प्रबंध किया जो उन्हें भारी पड़ रहे थे। लगभग धमाकों और बदलावों के बिना, उसने एक के बाद एक काम खत्म किए। प्रत्येक लघुता की अद्वितीय मौलिकता, उनकी मनोदशाओं की काव्यात्मक सूक्ष्मता, शैली की नवीनता और अखंडता इन कार्यों को उन सभी चीजों से ऊपर उठाती है जो शुबर्ट के पूर्ववर्तियों द्वारा गीत शैली में बनाई गई थीं। "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "वांडरर", "ट्राउट", "टू द म्यूजिक" और इन वर्षों के कई अन्य गीतों में, रोमांटिक वोकल लिरिक्स की विशिष्ट छवियों और अभिव्यंजक तकनीकों को पूरी तरह से परिभाषित किया गया था।

एक प्रांतीय शिक्षक की स्थिति संगीतकार के लिए असहनीय हो गई। 1818 में, अपने पिता के साथ इस तथ्य के कारण दर्दनाक विराम हुआ कि शुबर्ट ने सेवा करने से इनकार कर दिया। उन्होंने खुद को रचनात्मकता के लिए पूरी तरह से समर्पित करते हुए, एक नया जीवन शुरू किया।

इन वर्षों को गंभीर और चल रही जरूरत के आधार पर चिह्नित किया गया है। शूबर्ट के पास भौतिक आय का कोई स्रोत नहीं था। उनका संगीत, जो धीरे-धीरे लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के बीच पहचान हासिल कर रहा था, लगभग विशेष रूप से निजी घरों में और मुख्य रूप से प्रांतों में प्रदर्शन किया गया था, वियना के संगीत की दुनिया में प्रभावशाली व्यक्तियों का ध्यान आकर्षित किए बिना। ऐसा दस साल तक चलता रहा। केवल शूबर्ट की मृत्यु की पूर्व संध्या पर प्रकाशकों ने उससे छोटे नाटक खरीदना शुरू कर दिया, और तब भी एक शानदार कीमत के लिए। अपार्टमेंट किराए पर देने के लिए कोई धनराशि नहीं होने के कारण, संगीतकार अपना अधिकांश समय अपने दोस्तों के साथ बिताता था। उसके बाद जो संपत्ति थी वह 63 फूलों की कीमत थी।

दो बार - 1818 और 1824 में - अत्यधिक गरीबी के दबाव में, Schubert संक्षेप में हंगरी के लिए रवाना हुए, काउंट एस्टेरज़ी के परिवार में एक संगीत शिक्षक के रूप में। रिश्तेदार बहुतायत और यहां तक \u200b\u200bकि छापों की नवीनता, जिसने संगीतकार को आकर्षित किया, विशेष रूप से संगीत वाले, जो अपने काम में एक मूर्त छाप छोड़ गए, फिर भी एक "अदालत सेवक" और आध्यात्मिक अकेलेपन की स्थिति के लिए प्रायश्चित नहीं किया।

और, हालांकि, कुछ भी उसकी मानसिक ताकत को पंगु नहीं कर सकता था: न तो अस्तित्व का भिखारी स्तर, न ही बीमारी जिसने धीरे-धीरे उसके स्वास्थ्य को नष्ट कर दिया। उनका मार्ग एक सतत रचनात्मक चढ़ाई थी। 1920 के दशक में, शुबर्ट एक विशेष रूप से गहन आध्यात्मिक जीवन जीते थे। वह प्रगतिशील लोकतांत्रिक बुद्धिजीवी * के बीच चले गए।

* शूबर्ट सर्कल में I. von Spaun, F. Schober, उत्कृष्ट कलाकार M. von Schwind, भाइयों A. और I Hüttenbrevner, कवि E. Meyerhofer, क्रांतिकारी कवि I. Zenn, I L में कलाकार L. Kupelwieser शामिल हैं। Telcher, छात्र ई। वॉन बाउर्नफेल्ड, प्रसिद्ध गायक आई। वोगल और अन्य। हाल के वर्षों में, उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई नाटककार और कवि फ्रांज ग्रिलपेरजर उनके साथ जुड़ गए हैं।

सार्वजनिक हित और राजनीतिक संघर्ष के मुद्दे, साहित्य और कला के नवीनतम कार्य, आधुनिक दार्शनिक समस्याएं शूबर्ट और उनके दोस्तों के ध्यान के केंद्र में थीं।

संगीतकार को मैटरिनिच की प्रतिक्रिया के दमनकारी माहौल के बारे में गहराई से पता था, जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से मोटा हो गया था। 1820 में, पूरे शूबर्ट सर्कल को क्रांतिकारी भावनाओं के लिए आधिकारिक निंदा मिली। मौजूदा आदेश का विरोध स्पष्ट रूप से महान संगीतकार के पत्रों और अन्य बयानों में व्यक्त किया गया है।

उन्होंने 1825 में एक मित्र को लिखा था, "यह सिर्फ एक दुर्भाग्य है कि कैसे अब सब कुछ अशिष्ट गद्य में जकड़ जाता है, और बहुत से लोग इसे उदासीनता से देखते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि अच्छी तरह से महसूस करते हैं।"

"" पहले से ही एक बुद्धिमान और पौष्टिक राज्य संरचना ने यह सुनिश्चित किया कि कलाकार हमेशा हर दयनीय शिकारी के दास बने रहे, "उनका पत्र कहता है।

Schubert की एक कविता "लोगों के लिए शिकायत" (1824), लेखक के अनुसार, "उन उदास क्षणों में से एक में बची हुई है, जब मैं विशेष रूप से तीक्ष्णता और पीड़ा से महसूस करता था कि हमारे समय की जीवन विशेषता की बाँझपन और तुच्छता महसूस हुई।" यहाँ इस रूपरेखा से लाइनें हैं:

हे हमारे दिनों के युवाओं, तुम दौड़े आए!
लोगों की बर्बाद हुई बिजली,
और कम से कम उज्ज्वल वर्ष से,
और जीवन व्यर्थ की राह पर चल पड़ता है।
दुख में जीना कठिन है
हालांकि मेरे पास अभी भी ताकत है।
उन दिनों को खो दिया जिनसे मुझे नफरत है
एक महान उद्देश्य की सेवा कर सकता है ...
और केवल आप, कला, किस्मत में है
कार्रवाई और समय दोनों पर कब्जा
दुख का बोझ कम करने के लिए ... *

* एल ओज़ेरोव द्वारा अनुवादित

वास्तव में, शूबर्ट ने अपनी सारी अनिर्दिष्ट आध्यात्मिक ऊर्जा को कला के लिए समर्पित कर दिया।

इन वर्षों के दौरान उन्होंने जो उच्च बौद्धिक और आध्यात्मिक परिपक्वता हासिल की, वह उनके संगीत की नई सामग्री में परिलक्षित हुई। महान दार्शनिक गहराई और नाटक, बड़े पैमाने पर एक गुरुत्वाकर्षण, सामान्यीकरण की दिशा में, प्रारंभिक काल के संगीत से 1920 के दशक के शुबर्ट के काम को अलग करता है। बीथोवेन, जो कुछ साल पहले मोजार्ट के लिए शुबर्ट की असीम प्रशंसा की अवधि के दौरान, कभी-कभी युवा संगीतकारों को अपने विशाल जुनून और कठोर, अनकही सच्चाई के साथ भयभीत कर देता था, अब उनके लिए सर्वोच्च कलात्मक मानदंड बन गया। बीथोवेन - पैमाने के संदर्भ में, महान बौद्धिक गहराई, छवियों की नाटकीय व्याख्या और वीर प्रवृत्ति - शुरुआती शुबर्ट के संगीत के तत्काल और भावनात्मक रूप से गीतात्मक चरित्र को समृद्ध किया।

पहले से ही 1920 के दशक की पहली छमाही में, शूबर्ट ने वाद्य मास्टरपीस बनाया, जिसने बाद में विश्व संगीत क्लासिक्स के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में अपना स्थान बनाया। 1822 में, अधूरा सिम्फनी लिखा गया था, पहला सिम्फोनिक काम जिसमें रोमांटिक छवियों को उनकी पूरी कलात्मक अभिव्यक्ति मिली।

शुरुआती दौर में, नई रोमांटिक थीम - लव लिरिक्स, प्रकृति के चित्र, लोक कथा, गीतात्मक मनोदशा - को गीत लेखन में शुबर्ट द्वारा सन्निहित किया गया था। उन वर्षों के उनके वाद्य कार्य अभी भी क्लासिकिस्ट नमूनों पर बहुत निर्भर थे। अब सोनाटा शैलियों विचारों की एक नई दुनिया के प्रवक्ता बन गए हैं। न केवल अधूरे सिम्फनी, बल्कि 1920 के पहले भाग में रचे गए तीन उल्लेखनीय चतुर्थक (अधूरे, 1820; एक नाबालिग, 1824; घ नाबालिग, 1824-1826) अपने गीत के साथ नवीनता, सौंदर्य और पूर्णता के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। अंदाज। युवा संगीतकार का साहस, जिसने बेथोवेन को असीम रूप से सराहा, अपने तरीके से चला गया और रोमांटिक सिम्फनीवाद की एक नई दिशा बनाई, हड़ताली लगता है। इस अवधि के दौरान समान रूप से स्वतंत्र उनकी वाद्य चैंबर संगीत की व्याख्या है, जो अब या तो हेडन की चौकड़ी के मार्ग का अनुसरण नहीं करती है, जो पहले उनके लिए मॉडल के रूप में सेवा की थी, या बीथोवेन का मार्ग, जिनके लिए चौकड़ी एक दार्शनिक शैली में बदल गई, शैली से काफी अलग। उनके लोकतांत्रिक नाटक ने सहानुभूति का नाटक किया।

और इन वर्षों के दौरान पियानो संगीत में, शूबर्ट ने उच्च कलात्मक मूल्यों का निर्माण किया। काल्पनिक "द वांडर" ("अनफिनिश्ड सिम्फनी" के रूप में एक ही उम्र), जर्मन नृत्य, वाल्ट्ज, लैंडलर, "म्यूजिकल मोमेंट्स" (1823-1827), "इंप्रोमेप्टु" (1827), कई पियानो सोनटाओं का अनुमान संगीत साहित्य के इतिहास में एक नए चरण के रूप में अतिशयोक्ति के बिना लगाया जा सकता है। ... क्लासिकिस्ट सोनाटा की योजनाबद्ध नकल से मुक्त, यह पियानो संगीत एक अभूतपूर्व गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित था। अंतरंग इम्प्रोवाइजेशन से बढ़ते हुए, रोज़ के नृत्य से, यह नए रोमांटिक कलात्मक साधनों पर आधारित था। शुबर्ट के जीवनकाल के दौरान संगीत कार्यक्रम के मंच से इनमें से कोई भी रचना नहीं की गई थी। बहुत तेजी से Schubert के गहरे, संयमित पियानो संगीत को बदल दिया, एक सूक्ष्म काव्यात्मक मनोदशा के साथ imbued, उन वर्षों में विकसित होने वाली पियानोवादी शैली के साथ - गुणसूत्र-ब्रावुरा, प्रभावी। यहां तक \u200b\u200bकि फंतासी "वांडर" - शुबर्ट द्वारा एकमात्र गुणी पियानो काम - इन आवश्यकताओं के लिए इतना अलग था कि केवल लिस्केट की व्यवस्था ने इसे संगीत समारोह के मंच पर लोकप्रियता हासिल करने में मदद की।

मास अस-मेजर (1822) कोरल क्षेत्र में दिखाई देता है - 19 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा इस प्राचीन शैली में बनाए गए सबसे मूल और शक्तिशाली कार्यों में से एक है। गोएथे (1821) के एक पाठ में चार-भाग के मुखर कलाकारों की टुकड़ी के गीत "वाटर्स पर आत्माओं का गीत" के साथ, शूबर्ट कोरल संगीत के पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से रंगीन अभिव्यंजक संसाधनों को पता चलता है।

यहां तक \u200b\u200bकि वह गाने में भी बदलाव करता है - एक ऐसा क्षेत्र, जिसमें लगभग पहले चरणों से, शुबर्ट ने एक पूर्ण रोमांटिक रूप पाया। कवि मुलर के ग्रंथों पर आधारित गीत "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823) में, दुनिया की एक अधिक नाटकीय और गहन धारणा महसूस की जाती है। रेकर्ट के छंद में संगीत, गोएथ और अन्य द्वारा "विल्हेम मिस्टर" से पिरकर, अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता और विचार का अधिक परिपूर्ण विकास ध्यान देने योग्य है।

"शब्द विवश हैं, लेकिन लगता है, सौभाग्य से, अभी भी स्वतंत्र हैं!" - बीथोवेन ने मेट्ट्रिच के वियना के बारे में कहा। और हाल के वर्षों के काम में, शूबर्ट ने अपने आसपास के जीवन के अंधेरे के लिए अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। डी माइनर चौकड़ी (1824-1826) में, गीत विंटर पाथ (1827), हेइन (1828) के ग्रंथों पर आधारित गीतों में, दुखद विषय को हड़ताली ताकत और नवीनता के साथ सन्निहित किया गया है। भावुक विरोध के साथ संतृप्त, इन वर्षों के शुबर्ट का संगीत एक अभूतपूर्व मनोवैज्ञानिक गहराई से एक साथ प्रतिष्ठित है। और फिर भी, उनके बाद के किसी भी काम में एक बार भी संगीतकार के दुखद रवैये ने टूटने को अविश्वास में, न्यूरोहेनिया में बदल नहीं दिया। शूबर्ट की कला में दुखद शक्तिहीनता नहीं है, लेकिन एक व्यक्ति के लिए दु: ख है और अपने उच्च उद्देश्य में विश्वास है। आध्यात्मिक अकेलेपन की बात करें तो यह भी आधुनिकता के प्रति एक अपरिवर्तनीय रवैया व्यक्त करता है।

लेकिन हाल के वर्षों में शुबर्ट की कला में दुखद विषय के साथ, वीर और महाकाव्य प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। यह तब था जब उन्होंने राष्ट्र के पथ प्रदर्शक के रूप में अपना सबसे अधिक जीवन जीने वाला और हल्का संगीत तैयार किया। नौवीं सिम्फनी (1828), स्ट्रिंग चौकड़ी (1828), कैंटाटा "द विक्ट्री सॉन्ग ऑफ मरियम" (1828) - ये और अन्य कृतियाँ शूबर्ट की वीरता की उनकी कला छवियों में पकड़ने की कोशिश करती हैं, "शक्ति और कर्मों का समय" की छवियां।

संगीतकार के सबसे हालिया कार्यों ने उनके रचनात्मक व्यक्तित्व का एक नया और अप्रत्याशित पक्ष खोला। गीतकार और लघु कलाकार स्मारकीय और महाकाव्य कैनवस के साथ दूर होने लगे। उसके सामने खुलने वाले नए कलात्मक क्षितिजों पर कब्जा कर लिया, उसने खुद को पूरी तरह से बड़े, सामान्यीकरण शैलियों के लिए समर्पित करने के लिए सोचा।

"मैं गानों के बारे में कुछ और नहीं सुनना चाहता, मैंने आखिरकार ओपेरा और सिम्फनी पर काम करना शुरू कर दिया है," अपने अंतिम, सी प्रमुख, सिम्फनी के जीवन के छह महीने पहले शुबर्ट ने कहा।

उनकी समृद्ध रचनात्मक सोच नई खोजों में परिलक्षित होती है। अब शूबर्ट न केवल विनीज़ रोज़मर्रा के लोकगीतों के लिए, बल्कि एक व्यापक, बीथोवन-शैली में लोक विषयों की ओर मुड़ता है। कोरल संगीत और पॉलीफोनी दोनों में उनकी रुचि बढ़ रही है। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, उन्होंने चार बड़े कोरल कार्यों की रचना की, जिसमें उत्कृष्ट मास ई-डूर शामिल हैं। लेकिन उनका भव्य पैमाना ठीक-ठाक डिटेलिंग और बीथोवेन के नाटक - रोमांटिक इमेज के साथ संयुक्त था। इससे पहले कभी भी शूबर्ट ने अपनी सबसे हालिया रचनाओं में इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा और सामग्री की गहराई हासिल नहीं की है। संगीतकार, जो पहले से ही एक हजार से अधिक रचनाएं कर चुके हैं, अपनी मृत्यु के वर्ष में नई भव्य खोजों की दहलीज पर खड़े थे।

शुबर्ट के जीवन के अंत को दो उत्कृष्ट घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था, जो हालांकि, एक घातक देरी के साथ हुआ। 1827 में, बीथोवेन ने शूबर्ट के कई गीतों की प्रशंसा की और युवा लेखक के कार्यों से परिचित होने की इच्छा व्यक्त की। लेकिन जब Schubert, अपने शर्मीलेपन पर काबू पाने, महान संगीतकार के पास आए, तो बीथोवेन पहले से ही उनकी मृत्यु पर थे।

एक अन्य घटना वियना में (मार्च 1828 में) शूबर्ट की पहली आधिकारिक शाम थी, जो एक बड़ी सफलता थी। लेकिन इस संगीत कार्यक्रम के कुछ महीनों बाद, जिसने पहली बार राजधानी के व्यापक संगीत समुदाय का ध्यान संगीतकार की ओर आकर्षित किया, वह चला गया था। 19 नवंबर, 1828 को हुई शूबर्ट की मृत्यु लंबे समय तक घबराहट और शारीरिक थकावट से तेज हो गई थी।

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के उपनगरीय इलाके में हुआ था। उनकी संगीत प्रतिभा ने खुद को काफी पहले ही प्रकट कर दिया था। उन्होंने घर पर अपना पहला संगीत पाठ प्राप्त किया। उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया और उनके बड़े भाई ने उन्हें पियानो सिखाया।

छह साल की उम्र में, फ्रांज पीटर ने लिकटेंथल पैरिश स्कूल में प्रवेश किया। भविष्य के संगीतकार के पास एक अद्भुत सुंदर आवाज़ थी। इसके लिए धन्यवाद, 11 साल की उम्र में, उन्हें राजधानी के अदालत चैपल में "गायन करने वाले लड़के" के रूप में स्वीकार किया गया था।

1816 तक शुबर्ट ने ए। सालियरी के साथ नि: शुल्क अध्ययन किया। उन्होंने रचना और प्रतिरूप की मूल बातें सीखीं।

संगीतकार की प्रतिभा किशोरावस्था में ही प्रकट हो गई थी। फ्रांज शूबर्ट की जीवनी का अध्ययन , आपको पता होना चाहिए कि 1810 से 1813 की अवधि में। उन्होंने कई गाने, पियानो के टुकड़े, सिम्फनी और ओपेरा बनाए।

परिपक्व वर्ष

कला का मार्ग Schubert के परिचित के साथ बैरीटोन I.M से शुरू हुआ। Voglem। उन्होंने इच्छुक संगीतकार द्वारा कई गीतों का प्रदर्शन किया, और उन्होंने जल्दी से लोकप्रियता हासिल की। युवा संगीतकार के लिए पहली गंभीर सफलता गोएथे के गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" द्वारा लाई गई थी, जिसे उन्होंने संगीत में बदल दिया था।

जनवरी 1818 को संगीतकार की पहली रचना के प्रकाशन से चिह्नित किया गया था।

संगीतकार की लघु जीवनी घटनापूर्ण थी। वह मिले और ए। हटनब्रेनर, आई। मेहरहोफर, ए। मिल्डर-हपटमैन से दोस्ती कर ली। संगीतकार की रचनात्मकता के लिए समर्पित प्रशंसक होने के नाते, वे अक्सर पैसे के साथ उनकी मदद करते थे।

जुलाई 1818 में Schubert Zheliz के लिए रवाना हुआ। टीचिंग के अनुभव ने उन्हें काउंट I एस्टेरज़ी के लिए संगीत शिक्षक के रूप में नौकरी पाने की अनुमति दी। नवंबर की दूसरी छमाही में, संगीतकार वियना लौट आए।

रचनात्मकता की विशेषताएं

शुबार्ट की लघु जीवनी जानने के लिए , आपको पता होना चाहिए कि सबसे पहले उन्हें एक गीतकार के रूप में जाना जाता था। वी। मुलर की कविताओं पर आधारित संगीत संग्रह का मुखर साहित्य में बहुत महत्व है।

संगीतकार के नवीनतम संग्रह स्वान गीत के गाने पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गए हैं। शूबर्ट के काम के विश्लेषण से पता चलता है कि वह एक साहसिक और मूल संगीतकार थे। उन्होंने बीथोवेन द्वारा पीटे गए मार्ग का अनुसरण नहीं किया, बल्कि अपना रास्ता चुना। यह विशेष रूप से पियानो क्विंट ट्राउट, साथ ही बी माइनर अनफिनिश्ड सिम्फनी में ध्यान देने योग्य है।

Schubert ने बहुत सारे चर्च लेखन को छोड़ दिया। इनमें से, ई-फ्लैट प्रमुख में मास # 6 ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

बीमारी और मौत

1823 में शूबर्ट के चुनाव को लिन्ज़ और स्टायरी में संगीत संघों के मानद सदस्य के रूप में चिह्नित किया गया था। संगीतकार की जीवनी के एक संक्षिप्त सारांश में, यह कहा जाता है कि उन्होंने अदालत के उपाध्यक्ष के पद के लिए आवेदन किया था। लेकिन यह जे। वेगल के पास गया।

शुबर्ट का एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 26 मार्च, 1828 को हुआ था। यह एक बहुत बड़ी सफलता थी और उन्हें एक छोटा सा शुल्क मिला। पियानो के लिए काम करता है और संगीतकार के गाने प्रकाशित किए गए थे।

नवंबर 1828 में श्वेर्ट की टाइफाइड बुखार से मृत्यु हो गई। वह 32 वर्ष से कम उम्र के थे। अपने छोटे से जीवन में, संगीतकार सबसे महत्वपूर्ण काम करने में सक्षम था – अपने अद्भुत उपहार का एहसास।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

Schubert

फ्रांज़ शूबर्ट का काम संगीत में एक रोमांटिक प्रवृत्ति की सुबह है।

अपने शानदार कार्यों में, उन्होंने रोजमर्रा की वास्तविकता के विपरीत - एक छोटे से आदमी की आंतरिक दुनिया की संपत्ति। उनके संगीत में सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र गीत है।

उनके काम में, अंधेरे और प्रकाश हमेशा छूते हैं, मैं इसे उनके गीत चक्र के 2: "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "द विंटर पाथ" के उदाहरण से दिखाना चाहूंगा।

"आदि। चाक का एक टुकड़ा।" 1823 - मुलर की कविताओं पर चक्र लिखा गया, जिसने संगीतकार को उनकी भोली और पवित्रता के साथ आकर्षित किया। उनमें से अधिकांश खुद Schubert के अनुभवों और भाग्य के साथ मेल खाते थे। एक युवा यात्रा करने वाले मिलर के जीवन, प्यार और पीड़ा के बारे में एक अनौपचारिक कहानी।

इस चक्र को 2 गीतों से सजाया गया है - "ऑन द रोड" और "लुली ऑफ द ब्रुक", जो परिचय और निष्कर्ष का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चक्र के चरम बिंदुओं के बीच मिलर मालिक की बेटी के लिए अपने प्रेम के बारे में, भटकने वाले युवक की कहानी है।

यह चक्र, जैसा कि 2 चरणों में विभाजित था:

१) १० गानों में से ("पोज़" नं। १२ तक) ये उज्ज्वल उम्मीद के दिन हैं

2) पहले से ही अन्य उद्देश्य: संदेह, ईर्ष्या, उदासी

चक्र नाटक का विकास:

1 छवियों का प्रदर्शनी .1-3

2 टाई नंबर 4 "स्ट्रीम के लिए धन्यवाद"

3 इंद्रियों का विकास # 5-10

4 चरमोत्कर्ष # 11

5 नाटकीय विराम, एक प्रतिद्वंद्वी की उपस्थिति # 14

6 जंक्शन 20

"आओ यात्रा शुरू करें" - एक युवा मिलर के विचारों और भावनाओं की संरचना का पता चलता है जिसने जीवन की सड़क पर सिर्फ पैर रखा है। हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर" में नायक अकेला नहीं है। उसके आगे एक और, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह एक तूफानी, तीव्रता से परिवर्तनशील जीवन जीता है। नायक की भावनाएँ बदल जाती हैं, धारा भी बदल जाती है, क्योंकि उसकी आत्मा मिलर की आत्मा में विलीन हो जाती है, और गीत वह सब कुछ व्यक्त करता है जो वह अनुभव करता है।
1 गीत का संगीत साधन अत्यंत सरल है और लोक गीत कला के तरीकों के सबसे करीब है।

चरमोत्कर्ष संख्या "मेरे" - सभी हर्षित भावनाओं की एकाग्रता। यह गीत चक्र के पहले खंड को बंद कर देता है। बनावट और हंसमुख गतिशीलता, ताल की लोच और माधुर्य के व्यापक स्वरूप के साथ, यह प्रारंभिक गीत "ऑन द रोड" के समान है।

खंड 2 के गीतों में, शूबर्ट दिखाता है कि एक युवा मिलर की आत्मा में दर्द और कड़वाहट कैसे बढ़ती है, यह ईर्ष्या और दुःख के हिंसक प्रकोप से कैसे टूटता है। मिलर एक प्रतिद्वंद्वी को देखता है - एक शिकारी।

नंबर 14 "हंटर" , इस चरित्र को चित्रित करने में, संगीतकार तथाकथित में परिचित तकनीकों का उपयोग करता है। "हंटिंग म्यूजिक": आकार 6/8, "खाली" 4 और 5 - "गोल्डन हॉर्न मूव", एक शिकार हॉर्न को दर्शाते हुए, विशेषता 63/63 भी चलती है।

3 गीत "ईर्ष्या और गर्व", "पसंदीदा रंग", "द मिलर एंड द स्ट्रीम" - धारा 2 के नाटकीय मूल का गठन करते हैं। बढ़ती चिंता सभी भावनाओं और विचारों की उलझन में तब्दील हो जाती है।

"लोरी ऑफ़ द ब्रुक" - बहुत ही मूड का संचरण जिसके साथ वह अपना जीवन समाप्त करता है। शांत उदासी और उदासी की भावना से भरा हुआ। समरसता की लयबद्ध लयबद्धता और स्वरबद्धता, प्रमुख विधा, गीत का शांत स्वरूप माधुर्य शांति, सन्निकटन की छाप पैदा करता है।

चक्र के अंत में, शूबर्ट हमें प्रमुखता से लौटाता है, यह एक हल्का स्वाद देता है - यह शाश्वत शांति, विनम्रता की कहानी है, लेकिन मृत्यु की नहीं।

"सर्दी। मार्ग" 1827 - मुलर की कविताओं पर भी, चक्र इस तथ्य के विपरीत है कि अब एक हर्षित और हंसमुख युवा का मुख्य नायक एक पीड़ित, निराश अकेला व्यक्ति (अब वह एक भटकने वाला व्यक्ति है) में बदल गया है

वह अपने प्रिय, tk को छोड़ने के लिए मजबूर है। गरीब। अनावश्यक रूप से, वह एक यात्रा पर निकलता है।

चक्र में अकेलेपन का विषय कई रंगों में प्रस्तुत किया गया है: गेय परिवर्तन से लेकर दार्शनिक प्रतिबिंब तक।

"पीआर मेल" से अंतर यह भी है कि कोई साजिश नहीं है। गीत एक दुखद विषय के साथ संयुक्त हैं।

छवियों की जटिलता - जीवन के आंतरिक मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर, मांसपेशियों की जटिलता का कारण बना। भाषा: हिन्दी। :

1) 3-भाग के रूप में नाटकीयता होती है (यानी, प्रत्येक भाग में भिन्नता परिवर्तन उसमें दिखाई देता है, विस्तारित मध्यम भाग और 1 भाग की तुलना में पुनर्पूंजीकरण परिवर्तन।

2) मेलोडी को विस्मरण और भाषण पैटर्न (पाठ के लिए पाठ) से समृद्ध किया जाता है

3) सद्भाव (अचानक संयोजनों, जीवाओं की नॉनट्रेज़ संरचना, जटिल कॉर्ड संयोजन)

एक चक्र में 24 गीत हैं: 2 भाग, 12 गीत प्रत्येक।

धारा 2 (13-24) में, दुखद विषय को अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है, और अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है।

चक्र का पहला गीत "अच्छे से सो" , साथ ही "रास्ते में" एक परिचय के रूप में कार्य करता है - यह अतीत की आशाओं और प्रेम के बारे में एक दुखद कहानी है। उसका जाप सरल और दुखद है। राग निष्क्रिय है। और केवल लय और पियानो संगत ने एक अकेले भटकते व्यक्ति के मापा, नीरस आंदोलन को व्यक्त किया। उनका नॉन स्टॉप स्ट्राइड। मेलोडी स्रोत के शीर्ष से आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है (कटाबीसिस - नीचे की ओर आंदोलन) - दुःख, पीड़ा। 4 छंदों को नजरबंदी के नुकसान के साथ दूसरों द्वारा अलग किया जाता है - नाटक का एक उदाहरण।

धारा 1 के बाद के गीतों में, Schubert तेजी से मामूली कुंजी की ओर झुका हुआ है, कलह और परिवर्तित chords के उपयोग की ओर। इस सब का निष्कर्ष: सौंदर्य सिर्फ सपनों का भ्रम है - अपने जीवन के अंतिम वर्षों में एक संगीतकार का एक विशिष्ट मूड।

धारा 2 में, अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया जाता है। दुखद मूड अधिक से अधिक बढ़ रहा है।

शूबर्ट यहां तक \u200b\u200bकि मृत्यु के अग्रदूत का परिचय देता है नंबर 15 "रेवेन", एक उदास उदास मन के साथ प्रचलित। दुःख, पीड़ा से भरा हुआ, परिचय नॉन-स्टॉप आंदोलन को दर्शाता है और पंखों के फ्लैप्स को मापा जाता है। बर्फीली ऊंचाइयों में एक काली खड्ड अपने भविष्य के शिकार - एक यात्री का पीछा करती है। रैवेन धैर्यवान और अशिक्षित है। वह शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है। और उसका इंतजार करें।

अंतिम # 24 गीत "ऑर्गन ग्राइंडर"। वह चक्र पूरा करती है। और यह उनतीस अन्य की तरह बिल्कुल नहीं है। उन्होंने दुनिया को चित्रित किया क्योंकि यह नायक को दिखाई दिया। यह जीवन के रूप में यह दर्शाया गया है। "ऑर्गन ग्राइंडर" में न तो उत्तेजित त्रासदी है, न ही रोमांटिक उत्तेजना, और न ही बाकी गीतों में कड़वी विडंबना निहित है। यह जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, उदास और स्पर्श, तुरंत कब्जा कर लिया और सटीक रूप से कब्जा कर लिया। इसमें सब कुछ सरल और सरल है।
यहां संगीतकार खुद को बेसहारा, गरीब संगीतकार के साथ गाने में प्रतिनिधित्व करता है, जो वाक्यांशों और नुकसान के उपकरणों के स्वर के विकल्प पर बनाया गया है। टॉनिक अंग। बिंदु एक बैरल अंग या बैगपाइप की आवाज को दर्शाता है, नीरस दोहराव एक उदासी और अकेलेपन का मूड बनाते हैं।

मुखर साहित्य में विल्हेम मुलर की कविताओं पर आधारित शुबर्ट के गीतों का संग्रह है - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "विंटर पाथ", जो हैं, जैसा कि यह था, बीथोवेन के विचार का एक सिलसिला, गीतों के संग्रह में व्यक्त किया गया। इन सभी कार्यों में उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार की मनोदशाएं हैं; संगत का अधिक महत्व, उच्च कलात्मक अर्थ। एक अकेले रोमांटिक आत्मा के भटकने, कष्टों, आशाओं और निराशाओं के बारे में मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, शूबर्ट ने मुखर चक्रों का निर्माण किया - वास्तव में, एक एकल कथानक से जुड़े इतिहास में एकालाप गीतों की पहली बड़ी श्रृंखला।