क्राम्स्कोय का जन्म कहाँ हुआ था? एक संक्षिप्त जीवनी विश्वकोश में क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच का अर्थ

अपने पूरे जीवन में, इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने कला को जीवन की ओर मोड़ने की कोशिश की, ताकि यह उसके सक्रिय ज्ञान के लिए एक प्रभावी उपकरण बन सके। एक उत्कृष्ट कलाकार जिसने चित्रकला के राष्ट्रीय स्कूल को आकार देने में एक बड़ी भूमिका निभाई, प्रसिद्ध "चौदह के विद्रोह" का नेतृत्व किया, कलाकारों के आर्टेल और वांडरर्स एसोसिएशन का नेतृत्व किया, उन लोगों में से एक था जिनके जीवन और कार्य ने हमेशा सबसे अधिक पुष्टि करने के लिए कार्य किया क्रांतिकारी, अपने समय के सबसे उन्नत विचार।

इवान क्राम्स्कोय द्वारा पेंटिंग

जीवन की ऊँची भावना

इवान निकोलाइविच ने अपनी जीवनी में लिखा है: "मेरा जन्म 1837 में, 27 मई को (पुराने सेंट वी। आर। के अनुसार), काउंटी शहर ओस्ट्रोगोज़स्क, वोरोनिश प्रांत में, नोवाया सोतना के उपनगरीय बस्ती में, माता-पिता को सौंपा गया था। स्थानीय परोपकारिता। जहाँ तक मुझे याद है, 12 साल की उम्र में, मैंने अपने पिता, एक बहुत ही कठोर व्यक्ति को खो दिया। मेरे पिता ने शहर ड्यूमा में सेवा की, अगर मुझसे गलती नहीं हुई, तो एक पत्रकार के रूप में (यानी एक क्लर्क - वी.आर.); मेरे दादा, कहानियों के अनुसार ... यूक्रेन में किसी तरह का क्लर्क भी था। इसके अलावा, मेरी वंशावली नहीं बढ़ती है।

अपने घटते वर्षों में, कलाकार ने विडंबना से उल्लेख किया कि एक "व्यक्ति" जैसा कुछ उसमें से निकला था। उनकी आत्मकथा में कुछ कटुता महसूस होती है, लेकिन साथ ही, एक ऐसे व्यक्ति का वैध गौरव जो "नीचे" से बच गया है और अपने समय के सबसे प्रमुख आंकड़ों के अनुरूप हो गया है। चित्रकार ने लिखा कि कैसे उन्होंने शिक्षा प्राप्त करने के लिए अपने पूरे जीवन का प्रयास किया, लेकिन वह केवल ओस्ट्रोगोझ्स्क जिला स्कूल को पूरा करने में सफल रहे, हालांकि वह वहां "पहला छात्र" बन गया। "... मैंने कभी किसी से इतना ईर्ष्या नहीं की ... एक सच्चे शिक्षित व्यक्ति के रूप में," क्राम्स्कोय नोट करता है, यह उल्लेख करते हुए कि प्रशिक्षण के बाद वह शहर ड्यूमा में वही क्लर्क बन गया जो उसके पिता थे।

युवक को कला में जल्दी दिलचस्पी हो गई, लेकिन इस पर ध्यान देने और समर्थन करने वाला पहला व्यक्ति स्थानीय शौकिया कलाकार और फोटोग्राफर मिखाइल बोरिसोविच टुलिनोव था, जिसके लिए क्राम्स्कोय जीवन भर आभारी रहे। कुछ समय के लिए उन्होंने आइकन-पेंटिंग शिल्प का अध्ययन किया, फिर, सोलह वर्ष की आयु में, उन्हें "एक खार्कोव फोटोग्राफर के साथ काउंटी शहर से भागने का अवसर मिला।" भविष्य के कलाकार ने उनके साथ "तीन साल के लिए रूस के एक बड़े हिस्से में एक रिटूचर और वॉटरकलर के रूप में यात्रा की। यह एक कठिन स्कूल था… " लेकिन इस "गंभीर स्कूल" ने क्राम्स्कोय को काफी लाभ पहुंचाया, उनकी इच्छा को शांत किया और एक दृढ़ चरित्र का गठन किया, केवल एक कलाकार बनने की उनकी इच्छा को मजबूत किया।

उनकी डायरी प्रविष्टियों को देखते हुए, युवा इवान क्राम्स्कोय एक उत्साही युवक थे, लेकिन 1857 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक व्यक्ति आया जो जानता था कि वह वास्तव में क्या चाहता है और इसे कैसे प्राप्त करना है। भविष्य के चित्रकार के स्वतंत्र पथ की शुरुआत पूरे रूस के लिए कठिन समय में हुई। क्रीमियन युद्ध अभी समाप्त हुआ था, निरंकुशता की कुचल सैन्य और राजनीतिक हार को चिह्नित करते हुए, साथ ही प्रगतिशील लोगों और लोगों की व्यापक जनता दोनों की सार्वजनिक चेतना को जागृत किया।

इंपीरियल अकादमी मोनोलिथ

घृणास्पद दासता का उन्मूलन निकट ही था, और प्रगतिशील रूस न केवल आने वाले परिवर्तनों की प्रत्याशा में रहा, बल्कि हर संभव तरीके से उनके लिए योगदान भी दिया। हर्ज़ेन "बेल" की आवाज़ शक्तिशाली रूप से सुनाई दी, युवा रज़्नोचिन्टी क्रांतिकारियों, एन जी चेर्नशेव्स्की के नेतृत्व में, लोगों की मुक्ति के लिए संघर्ष के लिए खुद को तैयार किया। और यहां तक ​​​​कि "उच्च" कला का क्षेत्र, व्यावहारिक जीवन से अब तक, परिवर्तन की हवा के आकर्षण के आगे झुक गया।

यदि समाज के सभी पहलुओं के विकास पर मुख्य ब्रेक था, तो कला के क्षेत्र में रूढ़िवाद का गढ़ 18 वीं शताब्दी के मध्य में बनाई गई इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स थी। आधिकारिक सिद्धांतों और पहले से ही अप्रचलित सौंदर्य सिद्धांतों के संवाहक होने के नाते, उन्होंने "सुंदर" के क्षेत्र को वास्तविकता के साथ कुछ भी सामान्य होने की अनुमति नहीं दी। लेकिन 50 के दशक के उत्तरार्ध में - 60 के दशक की शुरुआत में उनके छात्रों ने अधिक से अधिक निश्चित रूप से महसूस किया कि जीवन कला पर पूरी तरह से अलग मांग करता है। एन जी चेर्नशेव्स्की के महत्वपूर्ण शब्द "सुंदर जीवन है" पूरे प्रगतिशील रूसी बुद्धिजीवियों और उभरती रूसी लोकतांत्रिक कला के युवा आंकड़ों के लिए कार्यक्रम सेटिंग बन गया। यह वे थे जिन्होंने कला अकादमी में नई सार्वजनिक भावनाओं को लाया, विश्वविद्यालय, मेडिकल और सर्जिकल अकादमी के छात्रों के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित किए, जहां चेर्नशेव्स्की के उपन्यास व्हाट टू डू के नायक थे? दिमित्री लोपुखोव और अलेक्जेंडर किरसानोव, दोनों विशिष्ट आम हैं, आई। क्राम्स्कोय के समान उम्र।

सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे इवान निकोलायेविच ने पहले से ही एक उत्कृष्ट सुधारक की प्रसिद्धि का आनंद लिया, जिसने उनके लिए सर्वश्रेष्ठ महानगरीय फोटोग्राफरों I. F. Aleksandrovsky और A. I. Denier के स्टूडियो में दरवाजे खोले। लेकिन एक सफल कारीगर का करियर उन्हें संतुष्ट नहीं कर सका। क्राम्स्कोय ने कला अकादमी में प्रवेश करने के बारे में अधिक से अधिक हठपूर्वक सोचा।

क्राम्स्कोय के चित्र को अकादमी की परिषद द्वारा तुरंत अनुमोदित किया गया था, और 1857 की शरद ऋतु में वह पहले से ही प्रोफेसर ए। टी। मार्कोव के छात्र बन गए। इसलिए उनका पोषित सपना सच हो गया, और मुझे कहना होगा कि उन्होंने क्राम्स्कोय का बहुत परिश्रम से अध्ययन किया, ड्राइंग पर कड़ी मेहनत की, जिसकी संस्कृति अकादमी में बहुत अधिक थी, सभी पुरस्कार प्राप्त करते हुए, ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के लिए सफलतापूर्वक रेखाचित्रों पर काम किया।

लेकिन युवा चित्रकार को सच्ची संतुष्टि का अनुभव नहीं हुआ। एक विचारशील, पढ़ा-लिखा व्यक्ति, वह अधिक से अधिक निश्चित रूप से पुराने कलात्मक सिद्धांतों और वास्तविक जीवन के बीच मूलभूत विवाद को महसूस करता था। क्राम्स्कोय के अकादमी में प्रवेश करने के कुछ ही महीनों बाद, ए.ए. इवानोव "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" का काम इटली से सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया। लगभग तीस वर्षों की अनुपस्थिति के बाद रूस में कलाकार की वापसी, उनकी बाद की अचानक मृत्यु, यह धारणा कि उनके समकालीनों पर बनाई गई पेंटिंग, जो महान गुरु के जीवन का मुख्य कार्य बन गई, ने आकार देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। रूसी बुद्धिजीवियों के उभरते उन्नत हिस्से की चेतना।

"चौदह का दंगा"

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने स्वयं अपने पुराने मित्र एम.बी. टुलिनोव को लिखे अपने पत्र में 14 के विद्रोह के बारे में सबसे अच्छी बात की: "मेरे प्रिय मिखाइल बोरिसोविच! ध्यान! 9 नवंबर, यानी पिछले शनिवार को, अकादमी में निम्नलिखित परिस्थिति हुई: 14 छात्रों ने कक्षा कलाकारों की उपाधि के लिए डिप्लोमा के लिए आवेदन किया। पहली नज़र में, यहाँ कुछ भी आश्चर्यजनक नहीं है।

लोग स्वतंत्र हैं, स्वतंत्र रूप से आने वाले छात्र हैं, वे तब कर सकते हैं, जब वे कक्षाएं छोड़ना चाहते हैं। लेकिन हकीकत ये है कि ये 14 आम छात्र नहीं हैं, बल्कि ऐसे लोग हैं जिन्हें पहले गोल्ड मेडल के लिए लिखना होता है. यह इस तरह था: अब से एक महीने पहले, हमने स्वतंत्र रूप से भूखंडों को चुनने की अनुमति के लिए एक अनुरोध प्रस्तुत किया था, लेकिन हमारे अनुरोध को अस्वीकार कर दिया गया था ... और हमने इतिहासकारों को एक भूखंड और शैली के चित्रकारों को एक भूखंड देने का फैसला किया, जो अनादि काल से हैं। उनके भूखंडों को चुना। प्रतियोगिता के दिन, 9 नवंबर, हम कार्यालय गए और सभी को एक साथ परिषद में जाने और यह पता लगाने का फैसला किया कि परिषद ने क्या निर्णय लिया है। और इसलिए, इंस्पेक्टर के सवाल पर: हम में से कौन इतिहासकार हैं और कौन शैली के चित्रकार हैं? हमने एक साथ सम्मेलन कक्ष में प्रवेश करने के लिए उत्तर दिया कि हम सभी इतिहासकार हैं। अंत में, वे कार्य को सुनने के लिए परिषद के सामने बुलाते हैं। हम प्रवेश करते हैं। एफएफ लवॉव ने हमें एक कथानक पढ़ा: "वल्लाह में एक दावत" - स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से, जहां नायक हमेशा के लिए लड़ते हैं, जहां भगवान ओडिन अध्यक्षता करते हैं, दो कौवे उसके कंधों पर बैठते हैं, और दो भेड़िये उसके पैरों पर, और अंत में, वहाँ, कहीं आकाश में, स्तंभों के बीच, एक महीने में एक भेड़िया के रूप में एक राक्षस द्वारा संचालित, और बहुत सारी अन्य बकवास। उसके बाद, ब्रूनी उठे और हमारे पास साजिश की व्याख्या करने आए, जैसा कि हमेशा होता है। लेकिन हम में से एक, अर्थात् क्राम्स्कोय, अलग हो जाता है और निम्नलिखित कहता है: "हम कुछ शब्द कहने के लिए परिषद के सामने अनुमति मांगते हैं" (मौन, और सभी की आंखें स्पीकर को देखती हैं)। "हमने दो बार याचिका दायर की, लेकिन परिषद ने हमारे अनुरोध को पूरा करना संभव नहीं पाया; हम, अपने आप को और अधिक आग्रह करने के अधिकार में नहीं मानते और अकादमिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं करते, हमें विनम्रतापूर्वक हमें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने और कलाकारों के शीर्षक के लिए डिप्लोमा देने के लिए कहते हैं।

कुछ पल - मौन। अंत में, गगारिन और टन आवाज करते हैं: "सब कुछ?"। हम जवाब देते हैं: "सब कुछ", और बाहर जाते हैं, और अगले कमरे में हम केस मैनेजर को याचिका देते हैं ... और उसी दिन, गगारिन ने एक पत्र में डोलगोरुकोव से पूछा कि साहित्य में उनके पूर्वावलोकन के बिना कुछ भी दिखाई नहीं देता है (गगारिन ) एक शब्द में, हमने उन्हें एक कठिन स्थिति में डाल दिया। इसलिए, हमने अपने स्वयं के रिट्रीट को काट दिया और वापस नहीं लौटना चाहते, और अकादमी अपनी शताब्दी तक स्वस्थ रहे। हर जगह हम अपनी कार्रवाई के लिए सहानुभूति के साथ मिलते हैं, ताकि लेखकों से भेजे गए एक ने मुझे प्रकाशन के लिए परिषद में कहे गए शब्दों को बताने के लिए कहा। लेकिन हम अभी भी चुप हैं। और चूंकि हम अब तक कसकर हाथ पकड़ रहे हैं, ताकि हम खो न जाएं, हमने अपने आप से एक कलात्मक जुड़ाव बनाने के लिए, यानी एक साथ काम करने और एक साथ रहने के लिए आगे बढ़ने का फैसला किया। मैं आपसे अनुरोध करता हूं कि आप मुझे हमारे समाज के लिए उपयुक्त व्यावहारिक संगठन और सामान्य नियमों के बारे में अपनी सलाह और विचार बताएं, .. और अब हमें ऐसा लगता है कि यह संभव है। हमारे कार्यों की सीमा को गले लगाना है: चित्र, आइकोस्टेसिस, प्रतियां, मूल पेंटिंग, प्रकाशनों के लिए चित्र और लिथोग्राफ, लकड़ी पर चित्र, एक शब्द में, हमारी विशेषता से संबंधित सब कुछ ... यहां एक कार्यक्रम है जो स्पष्ट से बहुत दूर है, जैसा कि आप देख सकते हैं ... "।

इस पत्र में, कलाकार न केवल युवा कलाकारों और अकादमी के बीच टकराव के उलटफेर को प्रकट करता है, बल्कि भविष्य की संभावनाओं को भी देखता है, जो अभी तक पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं, लेकिन बहुत ही साहसी और अपने स्वयं के अस्तित्व के स्वार्थी लक्ष्यों तक सीमित नहीं हैं। . इस घटना के बाद, क्राम्स्कोय और उनके साथियों पर गुप्त पुलिस निगरानी स्थापित की गई, जो कई वर्षों तक चली। यहाँ "विद्रोह" में चौदह प्रतिभागियों के नाम दिए गए हैं: चित्रकार आई। क्राम्स्कोय, ए। मोरोज़ोव, एफ। ज़ुरावलेव, एम। पेसकोव, बी। वेनिग, पी। ज़ाबोलोट्स्की, एन। शुस्तोव, ए। लिटोवचेंको, एन। दिमित्रीव, ए। कोरज़ुखिन, ए। ग्रिगोरिएव, एन। पेट्रोव, के। लेमोख और मूर्तिकार वी। क्रेटन।

उन सभी को कार्यशालाओं को तत्काल खाली करने का आदेश दिया गया था, लेकिन युवा, आजीविका के बिना छोड़े गए, फिर भी एक बड़ी जीत हासिल की, जिसका महत्व उस समय शायद ही समझा जा सकता था। यह रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला की पहली विजय थी। जल्द ही, क्राम्स्कोय ने समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर अपने विचार का व्यावहारिक कार्यान्वयन शुरू किया - पहले स्वतंत्र "कलात्मक संघ" का निर्माण - आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट।

रेपिन की नजर से क्राम्स्कोय

अकादमी से निकाले जाने के बाद, क्राम्स्कोय को कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में पढ़ाने की नौकरी मिलती है, जिनके छात्रों के बीच "एक प्रतिभाशाली युवक निकला जो अभी-अभी यूक्रेन से सेंट पीटर्सबर्ग आया था", जैसे क्राम्स्कोय खुद, जिन्होंने कभी कला अकादमी में प्रवेश करने का सपना देखा था - इल्या रेपिन।

इल्या एफिमोविच खुद क्राम्स्कोय के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन इस प्रकार करते हैं: “रविवार है, दोपहर के बारह बजे। कक्षा में एक जीवंत उत्साह है, क्राम्स्कोय अभी तक नहीं है। हम क्रोटन के मिलो के सिर से खींच रहे हैं ... कक्षा शोर है ... अचानक पूरी तरह से सन्नाटा था ... और मैंने एक काले फ्रॉक कोट में एक पतले आदमी को एक दृढ़ चाल के साथ कक्षा में प्रवेश करते देखा। मुझे लगा कि यह कोई और है: मैंने क्राम्स्कोय की अलग तरह से कल्पना की थी। एक सुंदर पीला प्रोफ़ाइल के बजाय, इसका एक पतला उच्च गाल था और कंधे की लंबाई वाले चेस्टनट कर्ल के बजाय काले चिकने बाल थे, और ऐसी जर्जर पतली दाढ़ी केवल छात्रों और शिक्षकों में पाई जाती है। - यह कौन है? मैं अपने दोस्त को फुसफुसाता हूं। - क्राम्स्कोय! नहीं बूझते हो? उसे आश्चर्य हुआ। तो वह वही है!.. अब उसने मुझे भी देखा; लगता है नोटिस किया है। क्या आँखें! आप छिप नहीं सकते, भले ही वे छोटे हों और धँसी हुई कक्षाओं में गहरे बैठे हों; ग्रे, ग्लोइंग... कितना गंभीर चेहरा है! लेकिन आवाज सुखद है, ईमानदार है, उत्साह से बोलती है ... लेकिन वे उसकी भी सुनते हैं! उन्होंने अपना काम भी छोड़ दिया, वे मुंह खोलकर खड़े रहे; साफ है कि वे हर शब्द को याद रखने की कोशिश कर रहे हैं।

रेपिन, कई रूसी कलाकारों की तरह (क्राम्स्कोय ने खुद को शानदार ढंग से चित्रित किया, जैसा कि पेरोव ने किया था), रेपिन एक प्रतिभाशाली लेखक निकला। अपने निबंध "इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (एक शिक्षक की स्मृति में)" में, वह अपनी विशिष्ट आवेग के साथ एक बहुत ही जीवंत, अभिव्यंजक साहित्यिक चित्र बनाता है। "रेपिन के पन्नों पर क्राम्स्कोय सभी गति में है, संघर्ष में, यह एक पैनोप्टीकॉन का जमे हुए मोम का आंकड़ा नहीं है, यह ठीक एपिसोड में समृद्ध एक आकर्षक कहानी का नायक है," के। चुकोवस्की ने बाद में लिखा।

रेपिन ने एक ऐसी छवि बनाई जो 1867 में क्राम्स्कोय द्वारा लिखे गए "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के साथ लगभग सबसे छोटे विवरण के साथ मेल खाती थी और असामान्य रूप से उद्देश्यपूर्ण विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित थी। तस्वीर में, कुछ भी हमें मुख्य चीज से विचलित नहीं करता है - नायक का चेहरा, ग्रे आंखों के सख्त, मर्मज्ञ रूप के साथ। मन, इच्छा, संयम - ये कलाकार के व्यक्तित्व की मुख्य विशेषताएं हैं, जो कैनवास में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। बिना दिखावे या पोज दिए गर्वित आत्म-सम्मान दिखाया जाता है। चित्रकार के बाहरी रूप में सब कुछ सरल और स्वाभाविक है और अपने तरीके से आंतरिक में सामंजस्यपूर्ण है। चित्र का रंग लगभग मोनोक्रोम है, स्ट्रोक गतिशील है, हमारे सामने कलाकारों के पहले सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल के मान्यता प्राप्त प्रमुख हैं।

आर्टेल का निर्माण

घर संख्या 2/10 के मुखौटे पर, जो सेंट पीटर्सबर्ग में मेयरोवा एवेन्यू और एडमिरल्टिस्की एवेन्यू के कोने पर स्थित है, शिलालेख के साथ एक स्मारक पट्टिका है: "इस घर में 1866 से 1870 तक एक प्रमुख रूसी रहते थे और काम करते थे कलाकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय। उनके द्वारा आयोजित आर्टेल, जिसने 60 के दशक के प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों को एकजुट किया, भी यहीं स्थित था। लेकिन वास्तव में, आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट ने राजधानी के केंद्र में पैलेस स्क्वायर से दूर नहीं, तुरंत परिसर का अधिग्रहण नहीं किया।

यह सब बहुत अधिक विनम्रता से शुरू हुआ। आर्टेल के संगठन को याद करते हुए, क्राम्स्कोय ने अपनी मृत्यु से पहले स्टासोव को लिखा था: "... जिनके पास कुछ भी था वे तुरन्त गिर पड़े।” "बहुत विचार-विमर्श के बाद," रेपिन ने लिखा, "वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सरकार की अनुमति के साथ, कलाकारों के एक आर्टेल की व्यवस्था करना आवश्यक था - एक कला फर्म, एक कार्यशाला और एक कार्यालय की तरह कुछ जो आदेश लेता है सड़क, एक संकेत और एक अनुमोदित चार्टर के साथ। उन्होंने वसीलीवस्की द्वीप की सत्रहवीं रेखा में एक बड़ा अपार्टमेंट किराए पर लिया और एक साथ रहने के लिए (ज्यादातर) वहां चले गए। और फिर वे तुरंत जीवन में आए, खुश हो गए। एक आम बड़ा उज्ज्वल हॉल, सभी के लिए आरामदायक कमरे, उनका अपना घर, जो क्राम्स्कोय की पत्नी द्वारा चलाया जाता था - इस सब ने उन्हें प्रोत्साहित किया। जीवन और मज़ेदार हो गया है, और कुछ आदेश सामने आए हैं। समाज ताकत है।" इस तरह क्राम्स्कोय द्वारा आयोजित कलाकारों का पहला संघ दिखाई दिया। इसने पेंटिंग के कई प्रतिभाशाली स्वामी को न केवल जीवित रहने की अनुमति दी, बल्कि सफलता, मान्यता और वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त करने की अनुमति दी, जिसके परिणामस्वरूप, भविष्य में संगठन का पूर्ण पतन हुआ।

व्यक्तिगत जीवन और मनोविज्ञान में रुचि

इवान निकोलाइविच को हमेशा यकीन था कि उनका चुना हुआ उनका सच्चा दोस्त होगा, उनके साथ कलाकार के जीवन की सभी कठिनाइयों को साझा करें। सोफिया निकोलेवन्ना, जो उनकी पत्नी बनीं, ने व्यक्तिगत खुशी के अपने सपनों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया। अपनी पत्नी को लिखे एक कलाकार के पत्र में, हम पढ़ते हैं: "... आप न केवल मुझे एक कलाकार और मेरे साथियों के मित्र होने से रोकते हैं, बल्कि जैसे कि आप स्वयं एक सच्चे शिल्पकार बन गए हैं ... ". क्राम्स्कोय ने बार-बार सोफिया निकोलेवन्ना के चित्रों को चित्रित किया। और यद्यपि उसे कलाकार का "संग्रह" कहना बहुत साहसिक होगा, वह निस्संदेह उसके लिए आदर्श महिला थी। इसकी सबसे अच्छी पुष्टि 60 के दशक के चित्रों में बनाई गई उनकी छवियां हैं। सभी कैनवस के लिए सामान्य विशेषताएं उनकी नायिका की अखंडता, स्वतंत्रता और गौरव हैं, जिससे आप उसे एक "नई महिला" में देख सकते हैं, जिसने एक ही समय में सच्ची स्त्रीत्व, कविता और कोमलता नहीं खोई है।

ट्रेटीकोव गैलरी (1860 के दशक) के स्वामित्व वाले उनके ग्राफिक चित्र में ये गुण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। एक मजबूत मजबूत इरादों वाली चरित्र वाली एक युवा, आकर्षक और सौम्य महिला, जैसा कि उसके सिर के ऊर्जावान मोड़ और एक सख्त लेकिन खुले रूप से प्रकट होता है।

पेंटिंग "पढ़ना। 1863 में चित्रित एस. एन. क्राम्स्कोय का चित्र हमें 19वीं शताब्दी की शुरुआत के गीतात्मक महिला चित्रों की याद दिलाता है। चित्र का रंग हल्के हरे, बकाइन और अन्य नाजुक रंगों के संयोजन पर बनाया गया है। कैनवास में एक बड़ी भूमिका परिदृश्य और कुछ सावधानी से चयनित सामान द्वारा निभाई जाती है जो चित्र की नायिका के स्पष्ट आकर्षण को व्यक्त करने में मदद करती है। 1865 में क्राम्स्कोय के युवा जोड़े को उनके पारस्परिक मित्र "आर्टेल वर्कर" एन.ए. कोशेलेव ने पकड़ लिया था। पेंटिंग "क्राम्स्कोय अपनी पत्नी के साथ" में हम एक गेय दृश्य देखते हैं: सोफिया निकोलेवन्ना पियानो बजाती है, जबकि इवान निकोलाइविच अपने संगीत की संगत में प्रतिबिंब में डूब गया।

60 के दशक में, क्राम्स्कोय ने अपने दोस्तों के कई ग्राफिक चित्र बनाए: एन। ए। कोशेलेव, दिमित्री-ऑरेनबर्गस्की जीवनसाथी, एम। बी। टुलिनोव, आई। आई। शिश्किन, उनके मनोविज्ञान को अधिक से अधिक बढ़ाते हुए। सच है, फोटोग्राफी, जो उस समय तेजी से विकसित हो रही थी, कलात्मक ग्राफिक और महंगे सचित्र चित्रों की जगह ले रही थी। ऐसा लगता था कि कैमरे के लिए बिल्कुल सब कुछ उपलब्ध था, कि यह न केवल पोज देने वाले व्यक्ति की उपस्थिति को सटीक रूप से पकड़ सकता है, बल्कि पोशाक, समृद्ध साज-सज्जा, गहने आदि के आवश्यक विवरणों पर भी लाभकारी रूप से जोर देता है। लेकिन, जैसा कि समय ने दिखाया, एक बात उसकी शक्ति से बाहर थी - एक व्यक्ति के अंदर देखो, उसे एक निश्चित सामाजिक और मनोवैज्ञानिक मूल्यांकन दें। यह केवल कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र में ही प्राप्त किया जा सकता था।

यह ठीक यही था - मनोवैज्ञानिक चित्र का सुधार - जिसमें कई स्वामी लगे हुए थे, जिनमें एन.एन. जीई, वी.जी. पेरोव और आई.एन. क्राम्स्कोय। रूसी यथार्थवादी चित्र का शक्तिशाली उदय वांडरिंग युग की शुरुआत और आर्टेल युग के अंत के साथ हुआ, जिसने समय के साथ अपना मूल अर्थ खो दिया।

पथिकों का संघ

टीपीएचवी बनाने का उत्कृष्ट विचार, जिसने रूसी कला के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई, प्रमुख मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों के एक समूह से संबंधित था, और जाने-माने शैली चित्रकार जी जी मायसोएडोव इसके प्रत्यक्ष आरंभकर्ता थे उपक्रम। उन्होंने आर्टेल को एक पत्र को संबोधित किया, वहां केवल व्यक्तिगत सदस्यों के समर्थन से बैठक की, मुख्य रूप से आई.एन. क्राम्स्कोय।

टोगा में, 1870 में, एक संगठन बनाया गया था जो रूसी लोकतांत्रिक कला को राज्य के संरक्षण से मुक्त कर सकता था, अपने सभी सदस्यों के व्यक्तिगत भौतिक हित के सिद्धांत के आधार पर एक संघ के आसपास के प्रमुख कलाकारों को रैली कर सकता था। एसोसिएशन का मुख्य लक्ष्य कला का विकास था। यात्रा प्रदर्शनियों के अभ्यास ने हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाते हुए कलाकारों और व्यापक दर्शकों के बीच सीधे संचार की संभावना को खोल दिया।

कई दशकों तक, वांडरर्स के कई बेहतरीन कार्यों को पी.एम. त्रेताकोव। 28 नवंबर (12 दिसंबर, नई शैली के अनुसार), 1871 को, एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह क्राम्स्कोय था, जो अत्यंत दृढ़ सिद्धांतों और दृढ़ विश्वासों का व्यक्ति था, जिसने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का निर्माण किया था, इस तथ्य से कि यह बहुत जल्द एक प्रदर्शनी संगठन के कार्यों से आगे निकल गया और उन्नत रूसी कला का एक वास्तविक स्कूल बन गया।

इवान निकोलायेविच ने स्वयं, एसोसिएशन का आयोजन किया और अपने रचनात्मक जीवन को निर्देशित करते हुए, इसमें पाया कि "पोषक वातावरण" जिसने उन्हें अपनी कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति दी। वांडरर्स एसोसिएशन की गतिविधियों का उदय, क्राम्स्कोय के काम के फूल के साथ हुआ, दोनों एक चित्रकार के रूप में और एक आलोचक-प्रचारक के रूप में, कई गंभीर लेखों के लेखक जिसमें उन्होंने कला के भाग्य के बारे में अपने विचार व्यक्त किए। और इसका उच्च सामाजिक उद्देश्य।

अतीत के महान उस्तादों और समकालीन रूसी और यूरोपीय कलाकारों के बारे में क्राम्स्कोय की कई दिलचस्प टिप्पणियों को विभिन्न लोगों को लिखे गए कई पत्रों में पढ़ा जा सकता है। कलाकार के आलोचनात्मक तर्क में सबसे उल्लेखनीय क्षण यह था कि उसने उन्हें दूसरों को निर्देश देने के लिए नहीं, बल्कि अपने आप में किए गए विशाल और निरंतर आंतरिक कार्य को व्यक्त करने के लिए लिखा था।

क्राम्स्कोय, अपने सौंदर्यवादी विचारों में, महान डेमोक्रेट्स वी.जी. बेलिंस्की और एन.जी. चेर्नशेव्स्की। उन्होंने लिखा, यह मानते हुए कि केवल जीवन ही कलात्मक रचनात्मकता का आधार हो सकता है: "यह एक बुरी बात है जब कला विधायक बन जाती है! .. लोगों के गंभीर हितों को हमेशा कम महत्वपूर्ण से आगे जाना चाहिए।"

क्राम्स्कोय ने तर्क दिया कि "कला राष्ट्रीय के अलावा और कुछ नहीं हो सकती है। दूसरी कला कहीं और नहीं रही है, और यदि कोई तथाकथित सार्वभौमिक कला है, तो यह केवल इस तथ्य के कारण है कि यह एक ऐसे राष्ट्र द्वारा व्यक्त किया गया था जो सार्वभौमिक मानव विकास के आगे खड़ा था। और अगर किसी दिन दूर के भविष्य में रूस को लोगों के बीच इस तरह के स्थान पर कब्जा करने के लिए नियत किया जाता है, तो रूसी कला, गहरी राष्ट्रीय होने के कारण, सार्वभौमिक हो जाएगी।

मसीह की छवि

फ्रांस में प्रभाववादी कला के उदय के दौरान, रेपिन, जो पेरिस में थे और उनके काम की प्रशंसा करते थे, ने लिखा कि "हम", यानी। रूसियों, "एक पूरी तरह से अलग लोग, इसके अलावा, विकास में (कलात्मक। - वी। आर।) हम पहले के चरण में हैं।" क्राम्स्कोय की टिप्पणी के जवाब में कि रूसी कलाकारों को अंततः "प्रकाश की ओर, रंगों की ओर बढ़ना चाहिए", रेपिन कहते हैं: "... हमारा काम सामग्री है। चेहरा, व्यक्ति की आत्मा, जीवन का नाटक, प्रकृति के प्रभाव, उसका जीवन और अर्थ, इतिहास की आत्मा - ये हमारे विषय हैं ... हमारे रंग एक उपकरण हैं, उन्हें हमारे विचारों को व्यक्त करना चाहिए, हमारे रंग सुरुचिपूर्ण धब्बे नहीं हैं, यह हमें चित्र की मनोदशा, इसकी आत्मा को व्यक्त करना चाहिए, इसे संगीत में एक राग की तरह पूरे दर्शक को रखना और पकड़ना चाहिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय इसी तरह के विचार रूसी संस्कृति के कई आंकड़ों द्वारा एफ.एम. दोस्तोवस्की से एम.पी. मुसॉर्स्की। वे सीधे I.N के कार्यों में भी शामिल थे। क्राम्स्कोय।

कलाकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872) था, जिसे वांडरर्स एसोसिएशन की दूसरी प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जिसका विचार उसके लिए बहुत पहले पैदा हुआ था। इस तथ्य के बारे में कि वह उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण विचारों का ग्रहण बन गई, कलाकार ने कहा: "कई छापों के प्रभाव में, मुझे जीवन से बहुत भारी भावना थी। मैं स्पष्ट रूप से देखता हूं कि प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में एक क्षण है, कमोबेश भगवान की छवि और समानता में बनाया गया है, जब वह सोचता है कि क्या दाएं या बाएं जाना है? .. हम सभी जानते हैं कि ऐसी झिझक आमतौर पर कैसे समाप्त होती है। अपने विचारों को आगे बढ़ाते हुए, सामान्य रूप से मानवता को गले लगाते हुए, मैं, अपने स्वयं के अनुभव से, अपने छोटे से मूल से, और केवल उसी से, ऐतिहासिक संकटों के दौरान खेले गए भयानक नाटक के बारे में अनुमान लगा सकता हूं। और अब मुझे दूसरों को यह बताने की अत्यधिक आवश्यकता है कि मैं क्या सोचता हूँ। लेकिन कैसे बताऊं? मुझे कैसे, किस तरह से समझा जा सकता है? स्वभाव से, चित्रलिपि की भाषा मेरे लिए सबसे सुलभ है। और फिर एक दिन मैंने एक आकृति को गहरे विचार में बैठा देखा... उसका विचार इतना गंभीर और गहरा था कि मैंने उसे लगातार उसी स्थिति में रखा... मेरे लिए यह स्पष्ट हो गया कि वह उसके लिए एक महत्वपूर्ण मुद्दे में व्यस्त था, इतना महत्वपूर्ण है कि वह था वह असंवेदनशील है... वह कौन था? मुझें नहीं पता। सभी संभावना में, यह एक मतिभ्रम था; मैं वास्तव में, मुझे सोचना चाहिए, उसे नहीं देखा। मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जो कहना चाहता था उसके लिए यह सबसे उपयुक्त था। यहां मुझे कुछ भी आविष्कार नहीं करना पड़ा, मैंने बस कॉपी करने की कोशिश की। और जब वह समाप्त हो गया, तो उसने उसे एक साहसी नाम दिया। परन्‍तु यदि मैं उसे देखते हुए लिख सकता हूं, तो क्‍या यह मसीह है? पता नहीं…"।

हम मुख्य कार्य की तैयारी में बड़ी संख्या में बनाए गए रेखाचित्रों और रेखाचित्रों द्वारा उस "सही" छवि को बनाने में कलाकार ने कितनी देर और कड़ी मेहनत की, इसका अंदाजा हम लगा सकते हैं। क्राम्स्कोय के लिए इस तस्वीर के महत्व का अंदाजा इस बात से भी लगाया जा सकता है कि ट्रेटीकोव गैलरी में पोस्ट किए जाने के बाद भी उन्होंने अपना काम खत्म करना जारी रखा।

कलाकार ने धूसर ठंडे पत्थरों पर बैठे ईसा को चित्रित किया, रेगिस्तान की मिट्टी मर चुकी है, ऐसा लगता है कि जीसस भटक गए जहां अभी तक किसी मानव पैर ने पैर नहीं रखा था। क्षितिज के स्तर का एक अच्छा संतुलन, काम के स्थान को आधे में विभाजित करते हुए, उनकी आकृति एक साथ कैनवास के स्थान पर हावी हो जाती है, आकाश के खिलाफ एक स्पष्ट सिल्हूट खींचती है, और कैनवास पर चित्रित सांसारिक दुनिया के अनुरूप है। यह केवल कलाकार को अपने चरित्र के आंतरिक नाटक को गहरा करने में मदद करता है। चित्र में कोई क्रिया नहीं है, लेकिन दर्शक आत्मा के जीवन को महसूस करता है, भगवान के पुत्र के विचार का कार्य, अपने लिए कुछ महत्वपूर्ण मुद्दे को हल करता है।

उसके पैर नुकीले पत्थरों पर जख्मी हैं, उसकी आकृति मुड़ी हुई है, उसके हाथ दर्द से जकड़े हुए हैं। इस बीच, यीशु का क्षीण चेहरा न केवल उसकी पीड़ा को व्यक्त करता है, बल्कि सब कुछ के बावजूद, उस विचार के प्रति जबरदस्त इच्छा शक्ति, असीम निष्ठा व्यक्त करता है जिसके लिए उसने अपना पूरा जीवन अपने अधीन कर लिया।

"वह इस तरह बैठ गया जब सूरज अभी भी उसके सामने था, थका हुआ, थका हुआ बैठ गया, पहले तो उसने अपनी आँखों से सूरज का पीछा किया, फिर रात को ध्यान नहीं दिया, और भोर में पहले से ही, जब सूरज पीछे उगना चाहिए था उसे, वह गतिहीन बैठा रहा। और यह नहीं कहा जा सकता कि वह पूरी तरह से संवेदनाओं के प्रति असंवेदनशील था: नहीं, सुबह की ठंड की शुरुआत के प्रभाव में, उसने सहज रूप से अपनी कोहनी को अपने शरीर के करीब दबाया, और केवल, हालांकि, उसके होंठ सूख गए थे, अटक गए थे। एक साथ एक लंबी चुप्पी से, और केवल उसकी आँखों ने उसके आंतरिक काम को धोखा दिया, हालाँकि उन्होंने कुछ भी नहीं देखा ... "।

लेखक अपने समकालीनों को संबोधित करता है, इस काम में महान और शाश्वत सार्वभौमिक समस्याओं को उठाता है, उनके सामने जीवन पथ चुनने का कठिन प्रश्न रखता है। रूस में उस समय बहुत से लोग थे जो सत्य, अच्छाई और न्याय के लिए अपना बलिदान देने के लिए तैयार थे। युवा क्रांतिकारी "जनता के पास जाने" की तैयारी कर रहे थे, जो जल्द ही लोकतांत्रिक साहित्य और चित्रकला के कई कार्यों के नायक बन जाएंगे। क्राम्स्कोय के चित्रों और जीवन के बीच घनिष्ठ संबंध स्पष्ट था, लेकिन कलाकार एक कार्य-कार्यक्रम बनाना चाहता था: “और इसलिए, यह मसीह नहीं है, अर्थात मुझे नहीं पता कि यह कौन है। यह मेरे व्यक्तिगत विचारों की अभिव्यक्ति है। कौन सा क्षण? संक्रमण। जो होता है? अगली किताब में जारी।" बहुत "अगली किताब" कैनवास "हँसी" ("जय हो, यहूदियों के राजा!", 1877-1882) थी।

1872 में, क्राम्स्कोय ने एफ। ए। वासिलिव को लिखा: "हमें और अधिक" क्राइस्ट "लिखना चाहिए, यह बिल्कुल आवश्यक है, अर्थात वास्तव में वह नहीं, बल्कि वह भीड़ जो अपने विशाल जानवर की पूरी ताकत के साथ अपने फेफड़ों के शीर्ष पर हंसती है। फेफड़े ... यह हँसी पहले से ही मुझे कितने साल सताती है। यह कठिन नहीं है कि यह कठिन है, लेकिन यह कठिन है कि वे हंसें।" भीड़ के सामने क्राइस्ट ने उपहास किया, थूक दिया, लेकिन "वह मूर्ति की तरह शांत है, चादर की तरह पीला है।" "जब तक हम गंभीरता से दयालुता के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, ईमानदारी के बारे में, हम सभी के साथ सद्भाव में हैं, ईसाई विचारों को गंभीरता से व्यवहार में लाने की कोशिश करें, देखें कि किस तरह की हंसी चारों ओर उठेगी। यह हंसी हर जगह मेरा पीछा करती है, मैं जहां भी जाता हूं, हर जगह इसे सुनता हूं।

कलाकार के लिए "ईसाई विचारों को गंभीरता से लेना" का मतलब आधिकारिक रूढ़िवादी की हठधर्मिता की पुष्टि करना नहीं था, यह वास्तविक नैतिकता, मानवता के लिए खड़े होने की इच्छा थी। "हँसी" का नायक न केवल स्वयं क्राम्स्कोय के विचारों का व्यक्तित्व था, यह आम तौर पर उस समय के कई ईमानदार-दिमाग वाले प्रतिनिधियों के विचारों को प्रतिबिंबित करता था, जिनके लिए, अशिष्टता के साथ एक सीधा मुठभेड़, सर्व-विनाशकारी निंदक, लालच स्पष्ट रूप से साबित हुआ वह अमूर्त अच्छाई वास्तविक वास्तविक बुराई को हराने में सक्षम नहीं है।

बोल

क्राम्स्कोय के जीवन में, उनके जीवन के मध्य में, एक निश्चित नाटक हुआ, जैसा कि इवानोव ने अपनी यात्रा के अंत में अनुभव किया था। कलाकार को यह लगने लगा था कि जिस रचनात्मक विफलता ने उसे झेला था (काम "हँसी" कभी पूरा नहीं हुआ था) वह उस वैचारिक स्थिति की भ्रांति का परिणाम था जिसे उसने समग्र रूप से चुना था। ये संदेह रूसी बुद्धिजीवियों के कई सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों की यूटोपियन अधिकतमवाद विशेषता द्वारा उत्पन्न किए गए थे। एक कठिन कार्य, जिसे उन्होंने मसीह के बारे में कार्यों के एक चक्र के रूप में महसूस करने की व्यर्थ कोशिश की, कलाकार एक बड़ी गैलरी में उच्च नैतिक व्यक्तित्व के अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, 70-80 के दशक के अपने शानदार चित्रों में हल करने में कामयाब रहे। प्रमुख रूसी लेखकों, वैज्ञानिकों, कलाकारों और मंच के आंकड़ों की छवियों की आकृति।

उसी 70 के दशक में, क्राम्स्कोय ने पहले की कई अप्रतिष्ठित गीतात्मक रचनाएँ लिखीं, जिनमें से एक उल्लेखनीय उदाहरण पेंटिंग "ओल्ड हाउस का निरीक्षण" (1873) है, जो परित्यक्त और ढहने वाले "महान घोंसला" के बारे में बताता है, जिसके मालिक कई वर्षों की अनुपस्थिति के बाद लौटा। "एक बूढ़ा कुलीन सज्जन, एक कुंवारा", अंत में "एक लंबे, बहुत लंबे समय के बाद अपने परिवार की संपत्ति पर आता है और संपत्ति को खंडहर में पाता है: छत एक जगह ढह गई, हर जगह कोबवे और मोल्ड, पूर्वजों के कई चित्र दीवारें। दो महिला व्यक्तित्व उसे बाहों में ले जा रही हैं ... उनके पीछे एक खरीदार है - एक मोटा व्यापारी ... "।

हम एक बुजुर्ग व्यक्ति को एक परित्यक्त पारिवारिक संपत्ति के कमरों के सुइट से धीरे-धीरे आगे बढ़ते हुए देखते हैं। इसलिए उन्होंने लिविंग रूम में प्रवेश किया, समय के साथ अंधेरे में अपने पूर्वजों के चित्रों के साथ लटका दिया, ग्रे कैनवास कवर में प्राचीन फर्नीचर देखा, ऐसा लगता है कि इस पुराने घर में हवा भी धुएँ के रंग की धूल में रंगी हुई है, समय यहाँ रुक गया है, और डरपोक खिड़कियों की रोशनी अतीत की इस धुंध को दूर नहीं कर पा रही है।

जैसा कि उनके पत्रों में उल्लेख किया गया है एन.ए. मुड्रोगेल ट्रेटीकोव गैलरी के सबसे पुराने कर्मचारियों में से एक है, सबसे अधिक संभावना है कि "क्राम्स्कोय ने पेंटिंग" ओल्ड हाउस का निरीक्षण "में खुद को चित्रित किया। एक समकालीन की गवाही निस्संदेह रुचि की है, हालांकि, भले ही यह सच हो, कलाकार ने इस दुखद गीतात्मक स्थिति पर प्रयास नहीं किया। क्राम्स्कोय ने छवि में निवेश किया उन्होंने एक व्यापक काव्य और गहरा सामाजिक अर्थ बनाया।

जैसा कि आप जानते हैं, तस्वीर अधूरी रह गई। शायद क्राम्स्कोय, एक सक्रिय, सक्रिय, विशुद्ध रूप से "सार्वजनिक" व्यक्ति के रूप में, बस खुद को आराम करने की अनुमति नहीं देते थे, एक पूरी तरह से अलग सामाजिक महत्व के कार्यों पर काम करने के लिए अपने आप में इस कमजोरी पर काबू पाने के लिए एक गीतात्मक चैनल में जाते थे, अधिक महत्वपूर्ण, उनकी राय में, 1870 के दशक में रूस में कठिन सामाजिक और कलात्मक स्थिति की स्थितियों में। "वास्तव में, मुझे कभी भी चित्र पसंद नहीं थे, और अगर मैंने इसे सहनीय रूप से किया, तो यह केवल इसलिए था क्योंकि मैं मानव शरीर विज्ञान से प्यार करता था और प्यार करता था ... मैं आवश्यकता से बाहर एक चित्रकार बन गया," इवान निकोलाइविच ने लिखा। हालांकि, यह स्पष्ट है कि केवल "आवश्यकता" ही उसे चित्र का उत्कृष्ट स्वामी नहीं बना सकती थी।

टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट

यह साबित करने की आवश्यकता है कि, चेर्नशेव्स्की के विचारों के अनुसार, "मानव व्यक्तित्व दुनिया में सर्वोच्च सौंदर्य है, हमारी इंद्रियों के लिए सुलभ है," क्राम्स्कोय में "मानव शरीर विज्ञान" में गहरी रुचि पैदा हुई। मानव आत्मा को प्रतिबिंबित करने में ऐसे कलाकार की रुचि के लिए धन्यवाद, इस युग में मास्टर द्वारा बनाए गए चित्र 1860-80 के दशक की रूसी ललित कला में एक अमूल्य योगदान थे।

"अब आपके पास जो चित्र हैं," आई.ई. रेपिन ने उन्हें 1881 में लिखा था, "प्रिय राष्ट्र के चेहरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, इसके सबसे अच्छे बेटे, जो अपनी उदासीन गतिविधियों के साथ सकारात्मक लाभ लाए, अपनी जन्मभूमि के लाभ और समृद्धि के लिए, जो विश्वास करते थे अपने बेहतर भविष्य में और इस विचार के लिए किसने संघर्ष किया… ”इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय पोर्ट्रेट गैलरी के संस्थापकों में से एक बन गए, जिसकी बदौलत अब हम उन लोगों के चेहरे देख सकते हैं जिन्होंने रूस के इतिहास और कला में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। उनमें से सबसे पहले लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय थे, जिनके पहले चित्र क्राम्स्कोय द्वारा चित्रित किए गए थे।

संग्रह में महान रूसी लेखक का चित्र प्राप्त करना ट्रीटीकोव का पोषित सपना था, लेकिन अभी तक कोई भी लेव निकोलाइविच को पोज देने के लिए राजी नहीं कर पाया है। दूसरी ओर, क्राम्स्कोय थे, जिन्होंने कलेक्टर को युवा प्रतिभाशाली कलाकार एफ.ए. वसीलीव, जो क्रीमिया में खपत से मर रहा था। नतीजतन, 1873 में, क्राम्स्कोय ने वसीलीव के लिए ट्रेटीकोव के ऋण का भुगतान करने के लिए, टॉल्स्टॉय को दो चित्रों के लिए उसके लिए पोज देने के लिए राजी किया: एक कलेक्टर के लिए था, दूसरा - यास्नया पोलीना में लेखक के घर के लिए।

इवान निकोलाइविच ने पूर्ण पहचान से बचने की कोशिश करते हुए, समानांतर में दोनों कैनवस पर काम किया। नतीजतन, लेखक के परिवार ने लेव निकोलाइविच की अधिक अंतरंग व्याख्या के साथ एक चित्र चुना, जिसमें वह खुद में डूबा हुआ है। दूसरी ओर, त्रेताकोव को एक चित्र मिला जिसमें लेखक, जैसा कि वह था, दर्शक को संबोधित करता है। इसलिए कलाकार एक साथ दो मौलिक रूप से भिन्न कलात्मक चित्र बनाने में कामयाब रहा।

दोनों पोर्ट्रेट में कई सामान्य विशेषताएं हैं। सबसे पहले, एक तटस्थ पृष्ठभूमि, जिसके लिए अंतरिक्ष में आकृति का स्थान कोई भूमिका निभाना बंद कर देता है। दूसरे, मॉडल के हाथ केवल सामान्य शब्दों में लिखे गए हैं। तीसरा, कलाकार ने जानबूझकर रंग में अभिव्यंजक सुरम्यता से परहेज किया। प्लास्टिक के घोल के इस तरह के संयम ने पैंतालीस वर्षीय टॉल्स्टॉय के चेहरे पर सभी का ध्यान आकर्षित करना संभव बना दिया - खुले, सरल, एक झाड़ीदार दाढ़ी और मर्दाना कटे हुए बाल।

बनाए गए चित्रों में मुख्य बात लेखक की आंखें हैं, जो एक बुद्धिमान और शिक्षित व्यक्ति के विचार की कड़ी मेहनत को व्यक्त करती हैं। क्राम्स्कोय की पेंटिंग से, टॉल्स्टॉय हमें देखता है "निर्दयतापूर्वक और सख्ती से, यहां तक ​​​​कि ठंड से ... वह एक वैज्ञानिक बन जाता है, और उसका विषय मानव आत्मा है, ”प्रमुख सोवियत कला समीक्षक डी। वी। सरब्यानोव ने अपनी छाप का वर्णन किया। यह टॉल्स्टॉय की शक्तिशाली बुद्धि की समझ थी जो मुख्य लक्ष्य बन गई और निश्चित रूप से, इस काम में कलाकार को जिस मुख्य कठिनाई का सामना करना पड़ा, उसका प्रतिनिधित्व किया।

महान के पोर्ट्रेट्स

क्राम्स्कोय ने इस असाधारण व्यक्ति को श्रद्धांजलि देते हुए ट्रीटीकोव द्वारा कमीशन किए गए कई चित्रों को चित्रित किया। तो 1871 में, कलाकार एक तस्वीर से महान यूक्रेनी कवि तारास ग्रिगोरीविच शेवचेंको के चित्र को चित्रित करता है। और 1876 की सर्दियों में, इवान निकोलायेविच विशेष रूप से कलेक्टर के परिवार के करीब हो गए, ट्रीटीकोव की पत्नी वेरा निकोलायेवना और खुद पावेल मिखाइलोविच के चित्रों पर काम कर रहे थे, जिसमें उन्होंने हमेशा एक व्यापारी नहीं, बल्कि एक बौद्धिक और रूसी नागरिक का सच्चा देशभक्त देखा। संस्कृति, जो दृढ़ता से मानते थे कि "पेंटिंग का रूसी स्कूल अंतिम नहीं होगा।" 1876 ​​​​के एक छोटे से चित्र में, कलात्मक समाधान की एक निश्चित "अंतरंगता" द्वारा प्रतिष्ठित, क्राम्स्कोय ने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के व्यक्तित्व के सामाजिक महत्व को व्यक्त करने की कोशिश की।

ट्रीटीकोव के आदेश से, कलाकार ने महान रूसी कवि-लोकतांत्रिक एन.ए. की दो छवियां बनाईं। नेक्रासोव (1877-1878), उनमें से पहला निकोलाई अलेक्सेविच का चित्र है, दूसरा चित्र "अंतिम गीतों के दौरान नेक्रासोव" है। इन कार्यों पर काम कवि की गंभीर बीमारी से जटिल था। कलाकार इसे कभी-कभी दिन में केवल दस से पंद्रह मिनट के लिए चित्रित करने में कामयाब रहा, लेकिन 30 मार्च, 1877 तक, एन। ए। नेक्रासोव का चित्र पूरा हो गया।

लेकिन यह वह नहीं है जो सबसे बड़ा मूल्य है, लेकिन पेंटिंग "नेक्रासोव द लास्ट सॉन्ग्स" के दौरान, जिसमें रोजमर्रा के विवरण के चयन ने कवि की सटीक छवि बनाने में मदद की। पीला, सभी सफेद कपड़े पहने, गंभीर रूप से बीमार नेक्रासोव बिस्तर पर बैठता है, पूरी तरह से अपने विचारों में डूबा हुआ है। और N. A. Dobrolyubov और I. S. तुर्गनेव की तस्वीरें, उनके कार्यालय की दीवारों पर टंगी, साथ ही साथ V. G. Belinsky, Nekrasov के वैचारिक गुरु और महान मित्र की प्रतिमा, एक समृद्ध, गहन रचनात्मक जीवन के वातावरण को व्यक्त करती है, जिससे आपको लगता है कि महान कवि अमर।

यह दिलचस्प है कि यदि आप चित्र के कैनवास की सतह को करीब से देखते हैं, तो यह नोटिस करना आसान है कि कई सीम इसे पार करते हैं। कवि के सिर की छवि एक अलग टुकड़े पर बनाई गई है, जिसकी प्रारंभिक स्थिति स्थापित करना आसान है। जाहिर है, पहले तो गुरु ने बीमार कवि को झूठ बोलने के रूप में चित्रित किया, फिर अधिक अभिव्यक्ति के लिए रचना का पुनर्निर्माण किया। नेक्रासोव ने क्राम्स्कोय की प्रतिभा की सराहना की, उन्हें अपनी पुस्तक "लास्ट सॉन्ग्स" की एक प्रति दी, जिसके शीर्षक पृष्ठ पर उन्होंने लिखा था: "क्राम्स्कोय एक उपहार के रूप में। एन। नेक्रासोव 3 अप्रैल।

उत्कृष्ट व्यंग्यकार एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन की छवियों पर क्राम्स्कोय का काम और भी कठिन निकला, जो कई वर्षों तक फैला रहा। कलाकार द्वारा बनाए गए दो चित्रों में से एक ट्रीटीकोव संग्रह के लिए भी बनाया गया था और इसे 1877 से 1879 तक बनाया गया था, जिसमें अंतहीन परिवर्तन हुए थे। पेंटिंग को पूरा करने के बाद, क्राम्स्कोय ने ट्रीटीकोव को लिखा कि यह चित्र "वास्तव में बहुत समान निकला", इसकी कलात्मक विशेषताओं के बारे में बोलते हुए, मास्टर जोर देता है: "पेंटिंग ... मुरुगया निकली, और कल्पना - इरादे से।"

टॉल्स्टॉय के चित्र की तरह, काम का रंग बहुत बहरा, उदास है। इस प्रकार, कलाकार शेड्रिन के चेहरे, उसके ऊंचे माथे, उसके होठों के शोकपूर्ण निचले कोनों पर ध्यान केंद्रित करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मांगलिक प्रश्न केवल उसमें निहित है। एक व्यंग्यकार लेखक की छवि बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका हाथों से निभाई जाती है - बंद, पतली अंतःस्थापित उंगलियों के साथ, वे सशक्त रूप से कुलीन होते हैं, लेकिन बिल्कुल भी नहीं।

एल.एन. टॉल्स्टॉय, एन.ए. नेक्रासोव, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, पी.एम. ट्रीटीकोव, उच्च नागरिकता का विचार था। उनमें, क्राम्स्कोय ने राष्ट्र के आध्यात्मिक नेताओं, अपने समय के सबसे प्रमुख लोगों को देखा। इसने चित्रित करने के तरीके पर एक छाप छोड़ी। कलाकार ने अपने सामाजिक महत्व पर जोर देने के लिए जानबूझकर अपने व्यक्तित्व की सीमाओं को "संकुचित" किया। क्राम्स्कोय के अनुसार, दर्शकों को मुख्य चीज़ से विचलित नहीं करना चाहिए था - उनके चित्रों के नायकों का आध्यात्मिक घटक, यही वजह है कि कैनवस का रंग इतना सुस्त है।

जब कलाकार ने लेखकों, कलाकारों के चित्रों को चित्रित किया, जिन्होंने उनकी राय में, युग के "आध्यात्मिक प्रभार" को इतनी शक्तिशाली रूप से जमा नहीं किया, तो उन्होंने कार्यों के सचित्र और प्लास्टिक समाधान को और अधिक मुक्त, आराम से बनाया, जिसने छवियों को बनाया उनके द्वारा जीवित और प्रत्यक्ष रूप से चित्रित लोग। इस तरह के कार्यों में 1873 में चित्रकार द्वारा निष्पादित इवान इवानोविच शिश्किन का चित्र शामिल है। यह काम, कैनवास "अंतिम गीतों की अवधि में नेक्रासोव" की तरह, चित्र-चित्रों की श्रेणी से संबंधित है, क्योंकि यह एक साथ दो सिद्धांतों को एक सामंजस्यपूर्ण पूरे - चित्र और परिदृश्य में जोड़ता है।

इस काम में बनाई गई प्रकृति की छवि न केवल लैंडस्केप मास्टर की छवि के लिए एक प्राकृतिक पृष्ठभूमि है, बल्कि वह तत्व है जिसमें वह रहता था और काम करता था। गेय और एक ही समय में राजसी परिदृश्य (उस पर तैरते हल्के बादलों के साथ एक स्पष्ट नीला आकाश, एक जंगल का रहस्यमय सिल्हूट और शिश्किन के पैरों पर लंबी घास) एक विशिष्ट क्षेत्र की उपस्थिति को इतना अधिक नहीं बनाता है क्योंकि यह एक सामान्यीकृत का प्रतिनिधित्व करता है रूसी प्रकृति की अभिव्यक्ति, जैसा कि 70 के दशक में दर्शाया गया था, जिसमें आई। आई। शिश्किन खुद भी शामिल थे।

कलाकार ने आसपास की दुनिया के साथ अपनी अघुलनशील एकता पर जोर देने की मांग की। लैंडस्केप पेंटर की पतली लेकिन शक्तिशाली आकृति, उनका मजबूत इरादों वाला खुला चेहरा, बाहरी सादगी और साथ ही उनकी उपस्थिति की निर्विवाद भव्यता, जिस तरह से वह शांति से और व्यवसायिक तरीके से अंतहीन दूरियों में सहकर्मी हैं, यह सब सही है क्राम्स्कोय के शिश्किन के विचार को "मानव-विद्यालय", "रूसी परिदृश्य के विकास में मील का पत्थर" के रूप में व्यक्त करता है।

बाद में, 1880 में, क्राम्स्कोय रूसी प्रकृति के महान गायक का एक और चित्र चित्रित करेगा। इसमें, कलाकार फिर से अपनी शारीरिक शक्ति पर चकित होगा, यह देखते हुए कि उम्र के साथ, शिश्किन का व्यक्तित्व समृद्ध और अधिक जटिल होता गया।

एक चित्रकार का असाधारण उपहार

70 के दशक में चित्रित रूसी लेखकों और कलाकारों के कई चित्रों में, जिनमें से अधिकांश क्राम्स्कोय ने पी.एम. ट्रीटीकोव के आदेश से चित्रित किया था, में आई.ए. की छवियां थीं। गोंचारोवा, आई.ई. रेपिन, वाई.पी. पोलोन्स्की, पी.आई. मेलनिकोव-पेचेर्स्की, एम.एम. एंटोकोल्स्की, एस.टी. अक्साकोव, एफ.ए. वासिलीवा, एम.के. क्लोड्ट और कई अन्य।

दो चित्रों को विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है - लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच (1876) और चित्रकार अलेक्जेंडर दिमित्रिच लिटोवचेंको (1878)।

तत्कालीन लोकप्रिय कहानी "एंटोन-गोरमीका" के लेखक का एक चित्र बनाते हुए, मास्टर ने ग्रिगोरोविच की मुद्रा की सामान्य सौम्यता और उसकी आँखों में एक निश्चित कृपालुता और शालीनता पर ध्यान दिया, एक ऐसे व्यक्ति की विशेषता जिसे जटिलता में तल्लीन करने की आदत नहीं है उसके आसपास के जीवन का। पतली उंगलियों के बीच एक सोने के फ्रेम में पिन्स-नेज़ के साथ हाथ का इशारा सशक्त रूप से नाटकीय है। "यह एक चित्र नहीं है, बल्कि सिर्फ एक दृश्य है, एक नाटक है! .. इसलिए ग्रिगोरोविच अपने सभी झूठ, फ्रांसीसी सामंतवाद, शेखी बघारने और हँसी के साथ आपके सामने बैठा है," वी। वी। स्टासोव ने उत्साहपूर्वक क्राम्स्कोय को लिखा। हालाँकि खुद कलाकार, जिसने कुछ साल बाद जाने-माने प्रकाशक ए.एस. सुवोरिन को एक पत्र लिखा था, ने स्पष्ट पूर्वाग्रह के आरोप को दूर करने की कोशिश की, यह आश्वासन देते हुए कि वह "पूरी तरह से प्राकृतिक जुनून को छोड़कर कुछ भी मज़ेदार नहीं करना चाहता था" एक दृश्य विशेषता रूप के लिए, बिना रेखांकित किए। ” यह कितना सच है, हम, शायद, कभी नहीं जान पाएंगे, लेकिन एक बात बिल्कुल स्पष्ट है - आज हम डी। वी। ग्रिगोरोविच के चित्र में "दृश्यमान विशेषता रूप" के लिए कलाकार के जुनून से आकर्षित होते हैं, जो एक बनाने की कुंजी थी आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल और जीवंत मानव छवि।

यह ए डी लिटोवचेंको के बड़े प्रारूप वाले चित्र में और भी अधिक दृढ़ता से व्यक्त किया गया है। घने गहरे भूरे रंग के कोट पहने, कलाकार को हल्के भूरे-हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। थोड़ा "धुंधला" चल समोच्च आकृति को रेखांकित करते हुए, क्राम्स्कोय ने अपने मॉडल की प्राकृतिक सहजता पर जोर दिया। लिटोवचेंको की मुद्रा असामान्य रूप से अभिव्यंजक है, उसका दाहिना हाथ उसकी पीठ के पीछे एक स्वतंत्र गति के साथ रखा गया है, और उसका बायाँ हाथ एक परिचित इशारे में सिगार को शान से पकड़े हुए है। उंगलियों को खींचा नहीं जाता है, केवल कुछ सटीक, गतिशील स्ट्रोक के साथ रेखांकित किया जाता है। यह कोई संयोग नहीं था कि क्राम्स्कोय ने आस्तीन के किनारे को "धुंधला" किया, जिससे इस हाथ को फंसाया गया, जिससे यह जानबूझकर फजी हो गया। इसलिए उन्होंने प्राकृतिक तात्कालिक हावभाव को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, जो एक रसीली दाढ़ी द्वारा तैयार किए गए चित्र के नायक के चेहरे पर जीवंत, परिवर्तनशील अभिव्यक्ति के अनुरूप है। कोई केवल होंठों के चित्र के बारे में अनुमान लगा सकता है, लेकिन चित्रित व्यक्ति की आंखें, कोयले के रूप में काली, इतनी तेज तीक्ष्ण दिखती हैं, अपने स्वभाव की सभी तात्कालिकता को सबसे अच्छे तरीके से व्यक्त करती हैं, कि लिटोवचेंको की पूरी छवि को "जैसा माना जाता है" जीवित"। कलाकार अद्भुत सटीकता के साथ बख्शते, लेकिन अत्यंत अभिव्यंजक विवरणों का उपयोग करता है: एक शंक्वाकार टोपी, इसकी रूपरेखा के साथ, पूरी तरह से कलाकार की आकृति के सिल्हूट को पूरी तरह से पूरा करती है, साथ ही हल्के पीले दस्ताने, लापरवाही से लिटोवचेंको के कोट की जेब से बाहर देखती है, उसकी छवि को पूरा करें।

ए डी लिटोवचेंको का पोर्ट्रेट, बिना किसी संदेह के, क्राम्स्कोय की सबसे बड़ी रचनात्मक सफलताओं में से एक है। इस तस्वीर के उच्च सचित्र गुणों के लिए उनकी छवि इतनी जीवंत और उज्ज्वल व्यक्तिगत धन्यवाद के रूप में निकली, "आग, जुनून और एक त्वरित प्रदर्शन की जीवन शक्ति से, अचूक के समान" (वी। स्टासोव)।

इवान निकोलाइविच अब ब्रश के साथ "पेंट" नहीं करते हैं, जैसा कि उनके कई चित्रों में हुआ था, वे कितना लिखते हैं, मोटे तौर पर, स्वभाव से, रंग के साथ एक प्लास्टिक के रूप का निर्माण, आई.ई. रेपिन। अपनी सशक्त अभिव्यक्ति से प्रभावित एम.पी. मुसॉर्स्की इस तरह से अपने काम के बारे में जवाब देंगे: "लिटोवचेंको के चित्र पर जाकर, मैं वापस कूद गया ... - उन्होंने वी.वी. स्टासोव को लिखा। - क्या चमत्कारी क्राम्स्कोय है! यह कैनवास नहीं है - यह जीवन, कला, शक्ति, रचनात्मकता में मांगी गई है!

1874 के अपने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" की बदौलत हम देख सकते हैं कि कलाकार खुद इस समय तक क्या बन गया था। एक छोटी सी तस्वीर, स्पष्ट रूप से "मेरे लिए" लिखा है। संतृप्त गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि चित्र में अत्यधिक एकाग्रता के वातावरण के निर्माण में योगदान करती है। क्राम्स्कोय, अपने स्वयं के चेहरे पर झाँकते हुए, दिखाते हैं कि कैसे वर्षों से कठिन जीवन और निरंतर काम से विकसित उनका संयम और दृढ़ता बढ़ गई है। उनकी टकटकी 1867 के स्व-चित्र की तुलना में बहुत गहरी और उदास हो गई थी, जिसमें मास्टर ने, जैसे कि, सार्वजनिक रूप से अपने द्वारा चुने गए कलाकार-सेनानी की स्थिति की घोषणा की थी। अब, चुने हुए रास्ते से एक भी कदम पीछे हटे बिना, वह खुद को स्वीकार करता है कि इस सहनशक्ति और साहस के लिए कितनी मानसिक शक्ति की आवश्यकता है।

"अब तक, श्री क्राम्स्कोय विशेष रूप से पुरुष चित्रों में सफल रहे हैं," सातवीं यात्रा प्रदर्शनी के पर्यवेक्षकों में से एक ने लिखा है, "लेकिन वर्तमान प्रदर्शनी ने दिखाया है कि एक महिला चित्र उनके लिए समान रूप से सुलभ है और अतुलनीय रूप से अधिक कठिनाइयों को प्रस्तुत करता है।"

एक सही टिप्पणी, विशेष रूप से यह देखते हुए कि क्राम्स्कोय से पहले महिला चित्र का ऐसा लोकतांत्रिक संस्करण, विकास की योग्यता जो पूरी तरह से उसी की है, रूसी चित्रकला में मौजूद नहीं थी।

रूसी लोगों की छवि

क्राम्स्कोय ने अक्सर लिखा कि, सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, उन्होंने दमनकारी सामाजिक माहौल का बोझ महसूस किया, उन्होंने यहां तक ​​​​कहा कि "पीटर्सबर्ग जलवायु", जिसका उन्होंने लगातार विरोध करने की कोशिश की, "रूसी कला और कलाकारों को मारता है।" इस अर्थ में, उनके पास कई समान विचारधारा वाले लोग थे। आइए हम ए एस पुश्किन को याद करें, जिन्होंने कहा था कि उत्तर "उनके लिए हानिकारक" केपी ब्रायलोव था, जिन्होंने इटली से लौटने के बाद महिमा की किरणों में स्नान किया, लेकिन लिखा कि वह "मोपिंग" कर रहे थे क्योंकि वह "डरते थे" जलवायु और कैद। ”

"यह मुझे पीटर्सबर्ग से बाहर खींचता है," क्राम्स्कोय ने लिखा, "मैं इससे बीमार हूँ! कहाँ खींचता है, क्यों रुलाता है?.. शांति कहाँ है? हां, और यह कुछ भी नहीं होगा यदि यह शहरों के बाहर, दलदलों, जंगलों और अगम्य सड़कों की गहराई में समृद्ध और अकल्पनीय रूप से विशाल सामग्री के लिए नहीं था। क्या चेहरे, क्या आंकड़े! हाँ, बाडेन-बैडेन का पानी एक और मदद करता है, पेरिस और फ्रांस दूसरे की मदद करते हैं, और तीसरा ... शेयर, लेकिन स्वतंत्रता! उभरते हुए "लोगों के पास जाना" का स्पष्ट रूप से जवाब देते हुए, कलाकार ने लिखा कि "केंद्र में बैठे ... आप एक विस्तृत मुक्त जीवन की तंत्रिका खोने लगते हैं; सरहद बहुत दूर है, और लोगों के पास देने के लिए कुछ है! मेरे भगवान, कितना बड़ा वसंत है! सुनने के लिए सिर्फ कान हैं और देखने के लिए आंखें... यह मुझे खींचती है, ऐसे ही खींचती है! यह लोगों में था कि क्राम्स्कोय ने जीवन की मुख्य शक्ति को देखा, उनमें रचनात्मक प्रेरणा का एक नया स्रोत खोजा।

I. N. Kramskoy के कार्यों में किसानों की छवियां बहुत विविध हैं। यह "चिंतनकर्ता" (1876, रूसी कला का कीव संग्रहालय), एक दार्शनिक व्यक्ति, शाश्वत सत्य का साधक और प्रकृति के साथ जीवन जीने वाला एक मधुमक्खी पालक ("मधुमक्खी पालक", 1872), और "एक छड़ी वाला किसान" है ”(1872, तेलिन कला संग्रहालय) - जो एक लंबी, धूमिल उम्र, एक दलित बूढ़े किसान रहते थे। अन्य छवियां हैं, जैसे पेंटिंग "विलेज हेडमैन" ("मेलनिक", 1873) के नायक की पूर्ण आंतरिक गरिमा, या 1874 के कैनवास पर एक शक्तिशाली, कठोर किसान "किसान का मुखिया" (पेन्ज़ा आर्ट गैलरी) केए सावित्स्की)।

लेकिन लोक विषय पर सबसे महत्वपूर्ण काम 1874 "वुड्समैन" की पेंटिंग थी। इसके बारे में, क्राम्स्कोय पी। एम। ट्रीटीकोव को लिखते हैं: "... एक टोपी में मेरा स्केच, जिसके माध्यम से शूट किया गया है, योजना के अनुसार, उन प्रकारों में से एक को चित्रित करना चाहिए (वे रूसी लोगों में मौजूद हैं) जो बहुत कुछ समझते हैं सामाजिक और लोक जीवन की राजनीतिक व्यवस्था उनके अपने मन से, और जिसमें घृणा, घृणा की सीमा, गहराई से निहित है। ऐसे लोगों में से, मुश्किल समय में, स्टेंका रज़िंस और पुगाचेव अपने गिरोहों की भर्ती करते हैं, और सामान्य समय में वे अकेले काम करते हैं, उन्हें कहाँ और कैसे करना है, लेकिन वे कभी नहीं झुकते। असंगत प्रकार, मुझे पता है, लेकिन मैं यह भी जानता हूं कि उनमें से कई हैं, मैंने उन्हें देखा है।

रचनात्मकता के अंतिम दौर में, कलाकार ने किसान विषय की ओर भी रुख किया। 1882 में, "रूसी किसान का अध्ययन" बनाया गया था - मीना मोइसेव का एक चित्र। 1883 में - कैनवास "एक लगाम के साथ किसान" (रूसी कला का कीव संग्रहालय)। इन दो कार्यों पर, मास्टर ने एक ही मॉडल से चित्रित, दो पूरी तरह से विपरीत छवियों का निर्माण किया।

रचनात्मकता की देर की अवधि

19वीं शताब्दी के 70 और 80 के दशक में रूस में लोकतांत्रिक विचारों की राजनीतिक हार के बावजूद, जिसे सचमुच शासन द्वारा कुचल दिया गया था, रूसी लोकतांत्रिक कला ने अभूतपूर्व रूप से उच्च वृद्धि का अनुभव किया। एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, आई। ई। रेपिन और वी। आई। सुरिकोव जैसे रूसी ललित कला के ऐसे टाइटन्स का काम सामने आया। इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत करना जारी रखा। अपने समकालीनों के बीच कलाकार के उच्च अधिकार के बावजूद, उसके लिए काम करना अधिक कठिन हो गया। इसका प्रमाण कई वर्षों से अधूरी पेंटिंग "हँसी" है, जिसका विचार अब समाज की जरूरतों को पूरा नहीं करता है। नतीजतन, क्राम्स्कोय के पास केवल चित्र थे।

इस अवधि के दौरान, कलाकार, अपने अंतर्निहित कौशल और मनोविज्ञान के साथ, आई। आई। शिश्किन, रूसी चिकित्सा एस पी बोटकिन और कलाकार वी। वी। समोइलोव में एक उत्कृष्ट व्यक्ति के चित्रों को चित्रित करता है। इसके अलावा, क्राम्स्कोय न केवल युवा चित्रकारों, जैसे कि आई। ई। रेपिन और एन। ए। यारोशेंको के बगल में योग्य दिखते थे, बल्कि उनके लिए "शिक्षक" की भूमिका निभाते रहे। और उनके कैनवस, बदले में, क्राम्स्कोय की कला का प्रतिबिंब ले गए।

फिर भी, कलाकार समझ गया कि उसे अपनी रचनात्मकता के लिए नए तरीकों की तलाश करने के लिए कहीं और बढ़ने की जरूरत है। वह एक औपचारिक चित्र पर अपना हाथ आजमाता है, नए प्रकाश और रंग समाधान की तलाश में, एक ही समय में लगातार आदेशों के भार के तहत घुटन। परिवारों को यथासंभव प्रदान करने की जल्दी में और यह महसूस करते हुए कि उनकी ताकत समाप्त हो रही थी, क्राम्स्कोय समय लेने वाली रचनात्मक खोजों और काम के तेजी से निष्पादन के बीच दौड़ पड़े, जिससे कभी-कभी सबसे अच्छा परिणाम नहीं मिलता था। कलाकार, जिसे अत्यधिक सम्मानित और सम्मानित भी किया गया था, ने इन विफलताओं को कठिन बना दिया।

कला पर जीवन ने जो मांगें की हैं, वे बदल गई हैं, इसलिए कला प्रणाली को बदलना पड़ा। 1883 में, MUZhViZ में, एक युवा कलाकार K. A. Korovin, A. K. Savrasov और V. D. Polenov के छात्र, ने स्केच "कोरस गर्ल" को चित्रित किया, जो उनके लिए एक असामान्य मकसद और बहुत ही बोल्ड पेंटिंग तकनीक ले रहा था। यहां तक ​​​​कि पोलेनोव, जो फ्रांसीसी प्रभाववादियों के काम से परिचित थे, कलाकार के इस साहसिक प्रयोग से चकित थे, यह तय करते हुए कि वह अपने समय से बहुत आगे थे। हालांकि, जल्द ही कोरोविन के एक करीबी दोस्त, वी। ए। सेरोव, अपनी "गर्ल विद पीचिस" (1887) लिखेंगे, जो प्रसिद्ध मास्को उद्योगपति एस। आई। ममोनतोव की बेटी बारह वर्षीय वेरा के चित्र को एक उज्ज्वल छवि में बदल देगा। यौवन का।

नए रुझानों के सार को पकड़ने के प्रयास में, क्राम्स्कोय ने अपना "अज्ञात" (1883) लिखा - उनके सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक। यहां बताया गया है कि कैसे कला समीक्षक एन जी माशकोवत्सेव ने चित्र का वर्णन किया है: "एक युवा महिला को एनिचकोव पैलेस की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गाड़ी में चित्रित किया गया है, जो लाल रंग से रंगी हुई है। यह रंग सर्दियों की धुंध से नरम हो जाता है, जैसा कि वास्तुकला की आकृति है। सभी अधिक विशिष्टता के साथ, एक महिला आकृति सामने आती है। वह फैशन की सभी विलासिता के साथ तैयार है। वह गहरे पीले रंग के चमड़े में असबाबवाला गाड़ी के पीछे झुक गई। उसके चेहरे में एक ऐसी महिला का गौरव है जो अपने आकर्षण के प्रति सचेत है। किसी अन्य चित्र में क्राम्स्कोय ने सामान - मखमल, रेशम, फर पर इतना ध्यान नहीं दिया। गहरे रंग का दस्ताना, हाथ को कसकर गले लगाते हुए, दूसरी त्वचा की तरह, पतली और पारभासी, जिसके माध्यम से एक जीवित शरीर को महसूस किया जाता है, कुछ विशेष गर्मजोशी के साथ लिखा जाता है। वह कौन है, यह मनोरम महिला अज्ञात बनी हुई है।

बहुत से लोग मानते हैं कि क्राम्स्कोय ने अन्ना करेनिना को समाज में महिलाओं की नई स्थिति के प्रतीक के रूप में चित्रित किया, जिस तरह से इसे बनना चाहिए। इस संस्करण में समर्थक और विरोधी दोनों हैं, लेकिन यह मान लेना अधिक सही होगा कि कलाकार आई.एन. क्राम्स्कोय और लेखक एल.जी. टॉल्स्टॉय ने अपनी महिला छवियों का निर्माण करते हुए, उनमें एक विशिष्ट महिला के चित्र के अलावा कुछ और निवेश किया, अर्थात्, एक आधुनिक महिला के आदर्श के बारे में उनका विचार। टॉल्स्टॉय की तरह, क्राम्स्कोय ने एक महिला की मानवीय गरिमा का बचाव करते हुए, मॉडल के दृश्य, "उद्देश्य", आकर्षण के माध्यम से सौंदर्य की नैतिक और सौंदर्य श्रेणी के अपने विचार को मूर्त रूप देने का प्रयास करने का कार्य निर्धारित किया।

1884 में, कलाकार ने 70 के दशक के अंत में अपनी पेंटिंग "इनकंसॉलेबल सॉरो" को पूरा किया, जिसकी कल्पना की गई थी। कैनवास का कथानक गुरु के व्यक्तिगत दुःख से प्रेरित है - उनके दो छोटे बेटों की कम उम्र में मृत्यु। इस काम के माध्यम से, जिसमें एक कलाकार के लिए असामान्य संख्या में रेखाचित्र और रेखाचित्र हैं (यह दिखाते हुए कि यह क्राम्स्कोय के लिए कितना महत्वपूर्ण था), उन्होंने अपने दुख और अपनी पत्नी, सोफिया निकोलेवन्ना के दुख को व्यक्त किया। चित्र में बहुत अधिक व्यक्तिगत, गहराई से अंतरंगता डालते हुए, चित्रकार ने एक ही समय में अपनी सामग्री को जितना संभव हो उतना विस्तार और गहरा करने की कोशिश की। सटीक और कम से कम चुने गए तत्व हमें एक ऐसे घर के वातावरण से परिचित कराते हैं जिसमें एक बड़ा दुःख आया है, लेकिन बहुत संयम से, बिना मेलोड्रामैटिक ज्यादतियों के, केवल अंतिम संस्कार मोमबत्तियों की एक लाल चमक, पर्दे के पीछे टिमटिमाती हुई, इसका कारण बताती है।

कैनवास का रचनात्मक और शब्दार्थ केंद्र नाटक से भरी महिला की छवि है। उसका तनावपूर्ण सीधा फिगर, आँखों का शोकाकुल रूप जो नहीं देखता, उसके होठों पर लाया गया रूमाल, बमुश्किल संयमित सिसकने की गवाही देता है, उसकी पीड़ा की पूरी गहराई को प्रकट करता है। छवि की ऐसी मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति कलाकार को आसानी से नहीं आती थी। "मैं ईमानदारी से मातृ दु: ख के प्रति सहानुभूति रखता हूं," क्राम्स्कोय ने पी। एम। ट्रीटीकोव को लिखा। "मैं लंबे समय से एक साफ फॉर्म की तलाश में था और आखिरकार इस फॉर्म पर बस गया ..."। यह सख्त रूप था, अनावश्यक नाटकीयता के बिना हासिल किया, जिसने उसे एक मजबूत इरादों वाले व्यक्ति की छवि बनाने की अनुमति दी, और कैनवास की स्मारकीय संरचना ने भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने में मदद की, व्यक्ति के नाटक के रूप में, जो मास्टर है एक महान सामाजिक घटना के स्तर तक उठाने की कोशिश कर रहा है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, 70 के दशक के चित्रों के विपरीत, जिसमें क्राम्स्कोय के नायकों की भावनाओं को उच्च नागरिकता की मुहर के बजाय चिह्नित किया गया था, बाद के कार्यों के पात्र व्यक्तिगत अनुभवों की अधिक बंद दुनिया में रहते हैं।

अपने दोस्तों को क्राम्स्कोय के पत्र हमें बताते हैं कि उनके जीवन की अंतिम अवधि उनके लिए कितनी कठिन थी। 1883 में उन्होंने पी.एम. ट्रीटीकोव: "... मैं स्वीकार करता हूं कि परिस्थितियां मेरे चरित्र और इच्छा से परे हैं। मैं जीवन से टूट गया हूं और जो मैं चाहता था और जो मुझे करना था उसे करने से बहुत दूर ... "। उसी समय, कलाकार पी ओ कोवालेव्स्की को एक पत्र लिखा गया था: "मैं लंबे समय से अंधेरे में काम कर रहा हूं। मेरे आस-पास कोई नहीं है, जो अंतरात्मा की आवाज या एक प्रधान स्वर्गदूत की तुरही की तरह एक व्यक्ति को सूचित करेगा: “वह कहाँ जा रहा है? क्या यह असली सड़क पर है, या आपने अपना रास्ता खो दिया है? मुझसे उम्मीद करने के लिए और कुछ नहीं है, मैंने पहले ही खुद से इंतजार करना बंद कर दिया है। ”

फिर भी, मास्टर ने अपने अंतिम दिन तक काम किया। दिन में पांच घंटे, उन्होंने चित्र सत्र बिताए, लगातार दर्द में चिल्लाते रहे, लेकिन लगभग इसे देखे बिना, वह रचनात्मक प्रक्रिया से बहुत मोहित हो गए। तो यह चित्रकार का आखिरी दिन था। प्रातः काल में जोश का अनुभव करते हुए उन्होंने डॉ. रौचफस का चित्र बनाया। अचानक उसकी निगाह रुक गई और वह ठीक अपने पैलेट पर गिर पड़ा। यह 24 मार्च, 1887 को था।

"मुझे एक अधिक हार्दिक और मार्मिक अंतिम संस्कार याद नहीं है! .. शांति आप पर हो, एक शक्तिशाली रूसी व्यक्ति जो बैकवुड की तुच्छता और गंदगी से बच गया है," आई। ई। रेपिन ने बाद में अपने पुराने दोस्त को उसकी अंतिम यात्रा पर देखने के बारे में लिखा था। .

उसी वर्ष, 1887 में, महान रूसी मास्टर के कार्यों की एक बड़ी मरणोपरांत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, साथ ही एक विस्तृत सचित्र सूची के प्रकाशन के साथ। एक साल बाद, इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय के जीवन और कार्य को समर्पित एक पुस्तक प्रकाशित हुई।

इवान क्राम्स्कोय (27 मई, 1837, ओस्ट्रोगोज़स्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली, ऐतिहासिक और चित्र चित्रकला के मास्टर; कला समीक्षक।

इवान क्राम्स्कोय की जीवनी

क्राम्स्कोय का जन्म 27 मई (8 जून, एक नई शैली के अनुसार), 1837 को वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क शहर में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था।

Ostrogozhsk जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, Kramskoy Ostrogozhsk ड्यूमा में एक क्लर्क था। 1853 से उन्होंने तस्वीरों को सुधारना शुरू किया।

क्राम्स्कोय के हमवतन एम.बी. टुलिनोव ने उन्हें कई चरणों में "पानी के रंग और रीछचिंग के साथ फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट खत्म करना" सिखाया, फिर भविष्य के कलाकार ने खार्कोव फोटोग्राफर याकोव पेट्रोविच डेनिलेव्स्की के लिए काम किया। 1856 में, I. N. Kramskoy सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां वे अलेक्जेंड्रोवस्की की तत्कालीन प्रसिद्ध तस्वीर में सुधार करने में लगे हुए थे।

1857 में, क्राम्स्कोय ने प्रोफेसर मार्कोव के छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया।

रचनात्मकता क्राम्स्कोय

1865 में, मार्कोव ने उन्हें मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को पेंट करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण, क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोशेलेव के साथ मिलकर गुंबद की पूरी मुख्य पेंटिंग बनाई।

1863-1868 में उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में, क्राम्स्कोय को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" का गठन किया गया था, जिसके मुख्य आयोजकों और विचारकों में से एक क्राम्स्कोय थे। रूसी लोकतांत्रिक क्रांतिकारियों के विचारों के प्रभाव में, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के सिद्धांतों, नैतिक सार और कला की राष्ट्रीयता के दृष्टिकोण का बचाव किया।

इवान निकोलायेविच क्राम्स्कोय ने प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के कई चित्र बनाए (जैसे: लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय, 1873; आई। आई। शिश्किन, 1873; पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, 1876; एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, 1879 - सभी ट्रेटीकोव में हैं। गैलरी, एस.पी. बोटकिन का चित्र (1880) - राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)।

क्राम्स्कोय की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872, ट्रेटीकोव गैलरी) है।

अलेक्जेंडर इवानोव की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी, क्राम्स्कोय ने नैतिक और दार्शनिक सोच में एक धार्मिक मोड़ बनाया। उन्होंने यीशु मसीह के नाटकीय अनुभवों को एक गहन मनोवैज्ञानिक जीवन व्याख्या (वीर आत्म-बलिदान का विचार) दिया। विचारधारा का प्रभाव चित्रों और विषयगत चित्रों में ध्यान देने योग्य है - “एन। ए नेक्रासोव अंतिम गीतों की अवधि के दौरान, 1877-1878; "अज्ञात", 1883; "असंगत दु: ख", 1884 - सभी ट्रेटीकोव गैलरी में।

क्राम्स्कोय के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास, कला के बारे में उनके महत्वपूर्ण व्यावहारिक निर्णय, और कला की विशेषताओं और उस पर उनके प्रभाव के मूल्यांकन के लिए वस्तुनिष्ठ मानदंडों में लगातार शोध, विकसित लोकतांत्रिक कला और 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में कला की विश्वदृष्टि। .

1863 में, कला अकादमी ने उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक दिया "मूसा ने एक चट्टान से पानी डाला।"

अकादमी से स्नातक होने से पहले, यह एक बड़े पदक के लिए एक कार्यक्रम लिखने और विदेश में पेंशन पाने के लिए बना रहा। अकादमी की परिषद ने प्रतियोगिता के लिए छात्रों को स्कैंडिनेवियाई सागा "फीस्ट इन वल्लाह" से एक विषय की पेशकश की। सभी चौदह स्नातकों ने इस विषय को विकसित करने से इनकार कर दिया, और याचिका की कि प्रत्येक को अपनी पसंद का विषय चुनने की अनुमति दी जाए।

बाद की घटनाएं रूसी कला के इतिहास में "चौदह के दंगा" के रूप में नीचे चली गईं।

अकादमी की परिषद ने उन्हें मना कर दिया, और प्रोफेसर टन ने कहा: "यदि ऐसा पहले होता, तो आप सभी सैनिक होते!"

9 नवंबर, 1863 को, क्राम्स्कोय ने अपने साथियों की ओर से परिषद को बताया कि वे, "शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहें।"

इन चौदह कलाकारों में शामिल थे: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. I. Zhuravlev, और M. V. .

अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों ने "पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" का गठन किया, जो 1871 तक अस्तित्व में था।

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (27 मई, 1837, ओस्ट्रोगोज़स्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली, ऐतिहासिक और चित्र चित्रकला के मास्टर; कला समीक्षक।

क्राम्स्कोय का जन्म 27 मई (8 जून), 1837 को वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क शहर में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था।

Ostrogozhsk जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, Kramskoy Ostrogozhsk ड्यूमा में एक क्लर्क था। 1853 से उन्होंने तस्वीरों को सुधारना शुरू किया। क्राम्स्कोय के हमवतन एम.बी. टुलिनोव ने उन्हें कई चरणों में "पानी के रंग और रीछचिंग के साथ फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट खत्म करना" सिखाया, फिर भविष्य के कलाकार ने खार्कोव फोटोग्राफर याकोव पेट्रोविच डेनिलेव्स्की के लिए काम किया। 1856 में, I. N. Kramskoy सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां वे उस समय के प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रोव्स्की के फोटोग्राफिक स्टूडियो में रीटचिंग में लगे हुए थे।

1857 में, क्राम्स्कोय ने प्रोफेसर मार्कोव के छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया।

1863 में, कला अकादमी ने उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक दिया "मूसा ने एक चट्टान से पानी डाला।" अकादमी से स्नातक होने से पहले, यह एक बड़े पदक के लिए एक कार्यक्रम लिखने और विदेश में पेंशन प्राप्त करने के लिए बना रहा। अकादमी की परिषद ने छात्रों को स्कैंडिनेवियाई सागा "वल्लाह में पर्व" से एक विषय पर एक प्रतियोगिता की पेशकश की। सभी चौदह स्नातकों ने इस विषय को विकसित करने से इनकार कर दिया और याचिका दायर की कि प्रत्येक को अपनी पसंद का विषय चुनने की अनुमति दी जाए। बाद की घटनाएं रूसी कला के इतिहास में "चौदह के दंगा" के रूप में नीचे चली गईं। अकादमी की परिषद ने उन्हें मना कर दिया, और प्रोफेसर टन ने कहा: "यदि ऐसा पहले होता, तो आप सभी सैनिक होते!" 9 नवंबर, 1863 को, क्राम्स्कोय ने अपने साथियों की ओर से परिषद को बताया कि वे, "शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहें।" इन चौदह कलाकारों में शामिल थे: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. I. S. Zhuravlev, K. V. अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों ने "पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" का गठन किया, जो 1871 तक अस्तित्व में था।

1865 में, मार्कोव ने उन्हें मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को पेंट करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण, गुंबद की पूरी मुख्य पेंटिंग क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोशेलेव के साथ मिलकर बनाई थी।

1863-1868 में उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में, क्राम्स्कोय को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" का गठन किया गया था, जिसके मुख्य आयोजकों और विचारकों में से एक क्राम्स्कोय थे। रूसी लोकतांत्रिक क्रांतिकारियों के विचारों से प्रभावित होकर, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों, कला के नैतिक सार और इसकी राष्ट्रीय पहचान के बारे में अपनी राय का बचाव किया।

इवान निकोलायेविच क्राम्स्कोय ने प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के कई चित्र बनाए (जैसे: लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय, 1873; आई। आई। शिश्किन, 1873; पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, 1876; एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, 1879 - सभी ट्रेटीकोव में हैं। गैलरी, एस.पी. बोटकिन का चित्र (1880) - राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)।

क्राम्स्कोय की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872, ट्रेटीकोव गैलरी) है।

अलेक्जेंडर इवानोव की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी, क्राम्स्कोय ने नैतिक और दार्शनिक सोच में एक धार्मिक मोड़ बनाया। उन्होंने यीशु मसीह के नाटकीय अनुभवों को एक गहन मनोवैज्ञानिक जीवन व्याख्या (वीर आत्म-बलिदान का विचार) दिया। विचारधारा का प्रभाव चित्रों और विषयगत चित्रों में ध्यान देने योग्य है - “एन। ए नेक्रासोव अंतिम गीतों की अवधि के दौरान, 1877-1878; "अज्ञात", 1883; "असंगत दु: ख", 1884 - सभी ट्रेटीकोव गैलरी में।

क्राम्स्कोय के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास, कला के बारे में उनके महत्वपूर्ण व्यावहारिक निर्णय, और कला की विशेषताओं और उस पर उनके प्रभाव के मूल्यांकन के लिए वस्तुनिष्ठ मानदंडों में लगातार शोध, विकसित लोकतांत्रिक कला और 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में कला की विश्वदृष्टि। .

हाल के वर्षों में, क्राम्स्कोय हृदय धमनीविस्फार से बीमार थे। 24 मार्च (5 अप्रैल), 1887 को डॉ. रॉचफस के चित्र पर काम करते समय कलाकार की महाधमनी धमनीविस्फार से मृत्यु हो गई, जब वह अचानक गिर गया और गिर गया। रौफस ने उसकी मदद करने की कोशिश की, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी थी। I. N. Kramskoy को स्मोलेंस्क ऑर्थोडॉक्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1939 में, राख को एक नए स्मारक की स्थापना के साथ अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

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क्राम्स्कोय, इवान निकोलाइविच

कलाकार, बी. 27 मई, 1837, डी। 25 मार्च, 1887 "मैं पैदा हुआ था," आई। एन। क्राम्स्कोय ने अपनी आत्मकथा में लिखा, "ओस्ट्रोगोज़स्क, वोरोनिश प्रांत के काउंटी शहर में, नोवाया सोतना की उपनगरीय बस्ती में, स्थानीय पूंजीपति वर्ग को सौंपे गए माता-पिता से। 12 साल के लिए मैंने अपना खो दिया पिता, एक बहुत कठोर आदमी, जहाँ तक मुझे याद है। मेरे पिता ने शहर ड्यूमा में सेवा की, अगर मैं गलत नहीं हूँ, तो एक पत्रकार के रूप में, जबकि मेरे दादा, कहानियों के अनुसार, एक तथाकथित सैन्य निवासी थे और, यह लगता है, यूक्रेन में किसी तरह का क्लर्क भी था। इसके अलावा, मेरी वंशावली यह नहीं है कि मैंने पहले एक साक्षर पड़ोसी के साथ अध्ययन किया, और फिर ओस्ट्रोगोज़स्क जिला स्कूल में, जहाँ मैंने विभिन्न भेदों, मेधावी सूचियों के साथ "5 अंक" के साथ पाठ्यक्रम समाप्त किया। "सभी विषयों में, पहला छात्र, जैसा कि मेरा प्रमाण पत्र भी गवाही देता है; केवल 12 वर्ष का, और मेरी माँ ने मुझे एक और वर्ष के लिए वरिष्ठ कक्षा में छोड़ दिया, क्योंकि मैं बहुत छोटा था। अगले वर्ष मुझे वही प्रमाण पत्र दिया गया, उसी ग्रेड के साथ, केवल वर्ष के परिवर्तन के साथ मुझे वोरोनिश व्यायामशाला में स्थानांतरित करने का साधन नहीं है जहां मैं मैं वास्तव में चाहता था, उन्होंने मुझे मेरे पैतृक शहर में छोड़ दिया, और मैंने उसी शहर ड्यूमा में सुलेख का अभ्यास करना शुरू कर दिया, जहां मेरे बड़े भाई (मुझसे 15 साल बड़े) ने मेरे पिता की जगह ली। फिर उन्होंने कुछ समय के लिए सौहार्दपूर्ण भूमि सर्वेक्षण के लिए एक मध्यस्थ के साथ सेवा की। मुझे नहीं पता कि पेंटिंग के प्रति मेरा आकर्षण कितनी जल्दी दिखाई दिया। मुझे केवल यह याद है कि 7 साल तक मैंने मिट्टी से Cossacks को तराशा, और फिर, स्कूल छोड़ने के बाद, मैंने जो कुछ भी देखा, उसे चित्रित किया, लेकिन स्कूल में मैं इस हिस्से में अलग नहीं था, यह उबाऊ था। "एक पत्र में ए.एस. सुवोरिन, क्राम्स्कोय स्कूल में ड्राइंग के बारे में याद करते हैं: "दूसरी कक्षा में, हमें चुनने के लिए बहुत सारे मूल दिए गए थे, और मुझे याद है कि सेंट पीटर्सबर्ग का लिथोग्राफ चुनना था। परिवार; आंकड़े पैरों के साथ थे। मैंने शुरू किया, लेकिन कभी समाप्त नहीं हुआ, और मुझे याद है कि शिक्षक ने मुझे इसके लिए एक आलसी व्यक्ति कहा, अपनी प्रतिभा को जमीन में गाड़ दिया; इसका क्या मतलब था - मेरे लिए तब यह एक अनसुलझा रहस्य था, लेकिन मुझे खुशी थी कि शिक्षक ने ड्राइंग पर जोर नहीं दिया।" अपने रिश्तेदारों से छेड़छाड़ की, उसे किसी चित्रकार से प्रशिक्षित होने के लिए कहा, लेकिन कोई भी इसके बारे में सुनना नहीं चाहता था। केवल दो साल बाद, क्राम्स्कोय अपने दम पर जोर देने में कामयाब रहे और उन्हें विज्ञान के लिए कुछ वोरोनिश आइकन चित्रकार के पास भेजा गया। क्राम्स्कोय खुशी-खुशी इस आइकन चित्रकार के पास गए, लेकिन जब उन्होंने देखा कि उन्होंने उसे अपने करीब नहीं जाने दिया तो उसका क्या ख्याल था। काम, उन्होंने उसे कोई ब्रश या पेंसिल नहीं दी, लेकिन उन्होंने उसे केवल पेंट पीसने, पार्सल के चारों ओर दौड़ने, नदी से पानी लाने या बैरल धोने के लिए मजबूर किया, हाँ गर्त! यह स्पष्ट है कि वह ऐसे शिक्षक के साथ लंबे समय तक नहीं रहे और पहले अवसर पर वापस ओस्ट्रोगोज़स्क लौट आए। यहां उनकी मुलाकात पेंटिंग के एक भावुक प्रेमी से हुई, बाद में फोटोग्राफी के क्षेत्र में एक प्रमुख व्यक्ति, एम। बी। टुलिनोव ने अपने नए परिचित की सलाह और ड्राइंग आपूर्ति का उपयोग करते हुए पूरे दिन ड्राइंग में बिताए, जिन्होंने स्वेच्छा से उन्हें उनके साथ आपूर्ति की।

इस बीच, Ostrogozhsk पुनर्जीवित: सेवस्तोपोल अभियान शुरू हुआ, Ostrogozhsk सैन्य वाहिनी के रास्ते में था, और विभिन्न रेजिमेंट या तो आए या चले गए। नवागंतुकों में खार्कोव फोटोग्राफर हां पी। डेनिलेव्स्की थे। अभियान से पहले, अधिकारी अपने चित्रों को ऑर्डर करने की जल्दी में थे, और डेनिलेव्स्की के पास इतना काम था कि उन्हें कुछ फोटोग्राफिक आपूर्ति के लिए तुलिनोव की ओर रुख करना पड़ा; वे मिले और जब सुधारक ने डेनिलेव्स्की को छोड़ दिया, तो वह फिर से तुलिनोव की ओर मुड़ा और उसे सुधारक की जगह लेने की पेशकश की। टुलिनोव ने स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया, लेकिन अपने दोस्त क्राम्स्कोय को याद करते हुए, उन्होंने डेनिलेव्स्की को एक सुधारक खोजने का वादा किया। क्राम्स्कोय टुलिनोव के प्रस्ताव से बहुत खुश थे, उनके मार्गदर्शन में उन्होंने जल्दी से रीटचिंग का विज्ञान सीखा और उन शर्तों से सहमत हुए जो डेनिलेव्स्की ने उन्हें प्रस्तुत की थीं। लंबे समय तक क्राम्स्कोय की मां इस बात से सहमत नहीं थीं कि उनके बेटे को "एक यहूदी के पास" जाना चाहिए (डेनिलेव्स्की एक बपतिस्मा प्राप्त यहूदी था), और भगवान जानता है कि उसके साथ कहाँ जाना है। बहुत प्रयास के बाद ही बुढ़िया को तीन साल तक अपने बेटे के फोटोग्राफी में प्रवेश का विरोध न करने के लिए मनाना संभव हो सका। "यह एक कठोर स्कूल था," डेनिलेव्स्की के साथ जीवन के बारे में क्राम्स्कोय कहते हैं और कहते हैं: "फ़ोटोग्राफ़र एक यहूदी था!" अपने गुरु के लिए कड़ी मेहनत करते हुए, क्राम्स्कोय ने एक ही समय में बहुत कुछ और लगन से पढ़ा; युवावस्था से ही उन्हें पढ़ने की लत थी, और जो कुछ भी उनके सामने आता था, उसे अवशोषित कर लेते थे; जो कुछ उसने पढ़ा था, उस पर वह बहुत देर तक सोचता रहा, जो उसे समझ में नहीं आया उसे अपने आप स्पष्ट करने की कोशिश कर रहा था; उन्होंने अपने कुछ परिचितों से कलाकारों, कला, अकादमी के बारे में गहरी दिलचस्पी और ध्यान से सुना। पूरे मन से वह सेंट पीटर्सबर्ग के एक उच्च विद्यालय में जाने के लिए उत्सुक था; क्राम्स्कोय ने अकादमी को किसी प्रकार का मंदिर माना, "यह मानते हुए कि वहाँ वही प्रेरित शिक्षक और महान चित्रकार मिले, जिनके बारे में उन्होंने पढ़ा था, जो उग्र भाषणों के साथ पढ़ाते थे, श्रद्धापूर्वक उन्हें युवा सुनते थे," जैसा कि वे एक पत्र में कहते हैं। सहमत तीन वर्षों के लिए डेनिलेव्स्की के साथ सेवा करने के बाद, वह तुरंत सेंट पीटर्सबर्ग चले गए और अकादमी में प्रवेश किया, तब से (1857) प्रवेश के लिए कोई मौखिक परीक्षा की आवश्यकता नहीं थी। जैसा कि आई। एन। क्राम्स्कोय ने एक से अधिक बार कहा, इस तथ्य के कारण कि ज्यादातर मामलों में फोटोग्राफिक मंडप बहुत खराब थे, चित्र बेहद कमजोर निकले, और केवल रीटचर के लिए धन्यवाद क्या वे मूल के समान होने लगे। क्राम्स्कोय को अपने काम में अधिक सफलता के लिए ग्राहकों के चेहरों को याद रखना पड़ा, और यह उनके अनुसार, इस तथ्य के लिए बहुत कुछ है कि उन्हें चेहरे की विशेषताओं को इतनी आश्चर्यजनक रूप से समझने और उन्हें कैनवास या कागज पर स्थानांतरित करने के लिए उपयोग किया जाता था। डेनिलेव्स्की 2 रूबल से प्राप्त करना। 50 कोप. प्रति माह, I. N. Kramskoy, सेंट पीटर्सबर्ग में आने के बाद, जल्द ही एक पैसा के बिना छोड़ दिया गया था, और चूंकि उसे "कभी भी किसी से एक पैसा नहीं मिला, न तो उसके भाई से, न ही उसकी माँ से, और न ही किसी से लाभार्थी," तब फोटोग्राफर अलेक्जेंड्रोवस्की के लिए एक सुधारक के रूप में प्रवेश किया। अलेक्जेंडर क्राम्स्कोय से वह डेनियर चले गए और, उनकी रीछचिंग प्रतिभा के लिए धन्यवाद (क्राम्सकोय को "रीटचिंग का देवता" उपनाम दिया गया था), यह तस्वीर राजधानी में पहली बार बन गई। एक सुधारक के रूप में डेनियर के काम को अपेक्षाकृत अच्छी तरह से भुगतान किया गया था, और क्राम्स्कोय की वित्तीय स्थिति में इतना सुधार हुआ कि उन्हें वासिलीवस्की द्वीप पर कहीं एक छोटे से तीन कमरों वाले अपार्टमेंट में जाने का अवसर मिला। यहां क्राम्स्कोय में लगभग हर दिन अकादमी के उनके साथी एकत्र हुए और काम करते हुए, कला के बारे में अंतहीन विवाद थे, और मेजबान खुद हमेशा इन शामों की आत्मा थे। अकादमी में क्राम्स्कोय के प्रवास के दौरान छात्रों के इस समूह ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। क्राम्स्कोय और उनके दोस्तों दोनों को जल्द ही अकादमिक प्रोफेसरों में बुरी तरह से निराश होना पड़ा: अपेक्षित व्यावहारिक सलाह, निर्देश और स्पष्टीकरण के बजाय, उन्होंने केवल पूरी तरह से अर्थहीन टिप्पणी सुनी - "यह लंबा है, और यह छोटा है, यह अच्छा है, लेकिन यह है बुरा", लेकिन यह क्यों पता चला कि इसे हासिल करना संभव नहीं था, और "केवल साझेदारी, क्राम्स्कोय कहते हैं, जनता को आगे बढ़ाया, कम से कम कुछ ज्ञान दिया, कम से कम कुछ तरीकों पर काम किया और उनके कार्यों का सामना करने में मदद की। ..."।

क्राम्स्कोय पर एक गहरी छाप इवानोव की पेंटिंग द्वारा बनाई गई थी, जो 1858 में दिखाई दी थी: "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल।" "यह एक तस्वीर नहीं है - लेकिन एक शब्द है," क्राम्स्कोय ने कहा। लेख "ऐतिहासिक चित्रकला पर एक नज़र" में, क्राम्स्कोय इवानोव की पेंटिंग के बारे में निम्नलिखित तरीके से बोलते हैं: "आपकी पेंटिंग एक ऐसा स्कूल होगा जिसमें अन्य आंकड़े मजबूत होंगे, और यह कई युवा पीढ़ी को उनके उद्देश्य का भी संकेत देगा। पुरानी ऐतिहासिक पेंटिंग का समय आ गया है, और आपके युवा कलाकारों की पेंटिंग से पहले एक से अधिक लोग ईमानदारी से प्रार्थना करेंगे और ईमानदारी से लोगों में विश्वास के नुकसान के बारे में उनकी आत्मा की गहराई में रोएंगे, और उनमें से एक भी बाहर नहीं निकलेगा मानव हृदय की खालीपन और बाँझपन के बारे में एक भयानक रोना, और उनमें से कोई भी हर चीज और मानव जाति की कुरूपता और शून्यता का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक विशाल शक्ति को महसूस नहीं करेगा और वह सब कुछ जो मानवता अपने अहंकार, अविश्वास और ज्ञान के साथ आई है। हाँ, आपकी तस्वीर कलाकारों के लिए है!" तो एक बीस वर्षीय स्व-सिखाया लिखा! क्राम्स्कोय इवानोव में "उनकी स्थिति, भाग्य ..." में बहुत रुचि रखते थे और एक गड़गड़ाहट की तरह एक महान कलाकार की उनकी असामयिक मृत्यु हो गई। गहराई के संदर्भ में, अपनी कलात्मक प्रतिभा की ताकत के संदर्भ में, इवानोव के साथ क्राम्स्कोय में बहुत कुछ था, लेकिन सच्चाई की वही खोज, कला के लिए, पेंटिंग के लिए, इवानोव की तरह कलाकारों के लिए समान गहरी और विचारशील रवैया, उसे लाता है। इस कलाकार के और भी करीब ... रेपिन को अपने बारे में लिखते हैं - "हर कथानक, हर विचार, हर तस्वीर बिना किसी बेरहम विश्लेषण के विघटित हो जाती है।"

इस बीच, अकादमी में क्राम्स्कोय की पढ़ाई बहुत अच्छी चल रही थी। 1860 में, उनकी पहली पेंटिंग दिखाई दी, उनकी अपनी रचना का पहला अनुभव: पुश्किन की कविता पर आधारित "द मॉर्टली वाउंडेड लेन्स्की"; इस काम के लिए उन्हें दूसरा रजत पदक मिला। एक साल बाद, अकादमिक प्रदर्शनी में, क्राम्स्कोय की पेंटिंग "मूसा की प्रार्थना के लिए लाल सागर को पार करने वाले इज़राइलियों के लिए" के अलावा, उनके काम के सात और चित्र दिखाई दिए। 1862 में, दूसरे स्वर्ण पदक "ओलेग का कॉन्स्टेंटिनोपल के लिए अभियान" के लिए एक अधूरा कार्यक्रम काम उनकी कार्यशाला से निकला, दो बड़ी प्रतियां: अकादमिक चर्च के लिए वाई। कपकोव "द सिलोम फ़ॉन्ट" की पेंटिंग से और पी द्वारा पेंटिंग से। पेत्रोव्स्की "एन्जिल चरवाहों को मसीह की जन्म की खबर लाता है", साथ ही साथ कई चित्र भी।

1862 में, क्राम्स्कोय इंपीरियल सोसाइटी फॉर द एन्कोर्समेंट ऑफ आर्ट्स के ड्राइंग स्कूल में शिक्षक बन गए, जो उस समय एमपी डायकोनोव के प्रभारी थे। क्राम्स्कोय ने उनके लिए एक नए व्यवसाय के लिए जीवंत और उत्साही प्रतिक्रिया व्यक्त की। स्कूल में उनका शिक्षण उस प्रणाली के विपरीत है जो क्राम्स्कोय कला अकादमी में मिले थे। स्कूल में, उन्होंने "पाया - उनके छात्रों में से एक के रूप में, ई। पी। मिखाल्त्सेवा, याद करते हैं - जो छात्र अध्ययन करना चाहते थे, लेकिन उनके पास उचित प्रशिक्षण नहीं था; हमने शरीर रचना को जाने बिना बड़ी रचनाएँ बनाईं, यह भी नहीं जानते कि सही और सही तरीके से कैसे आकर्षित किया जाए। एक आंख या नाक "। क्राम्स्कोय ने तुरंत छात्रों को उनकी कमियों की ओर इशारा किया, और कई, उनके शब्दों की शुद्धता के बारे में आश्वस्त थे और जिन्होंने लगभग एक दिन पहले प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करने की कल्पना की थी, साहसपूर्वक फिर से प्लास्टर मॉडल से शरीर के अंगों को खींचने के लिए आगे बढ़े। "शरीर रचना की पूर्ण अज्ञानता को देखते हुए। , क्राम्स्कोय ने इस विज्ञान में एक छोटा पाठ्यक्रम पढ़ना शुरू किया। उन्होंने अपने छात्रों की सफलता को अपने दिल के इतने करीब ले लिया कि उन्होंने कभी भी घर पर उनके काम को देखने से इनकार नहीं किया, अपनी व्यावहारिक सलाह से काम की सफलता में योगदान दिया। शिक्षकों और छात्रों दोनों को एकजुट करने के लिए, उन्होंने ड्राइंग शाम का आयोजन किया जहां छात्र काम कर सकते थे, उनके आसपास कोहलर, कोरज़ुखिन, एम.पी. क्लोड्ट, बेंजेमैन, क्राम्स्कोय आदि जैसे कलाकार थे। एक शब्द में, क्राम्स्कोय ने अपने दृष्टिकोण से स्कूल को पुनर्जीवित किया और लाया यह बहुत लाभ है। ई। एम। बेम, आई। ई। रेपिन, एन। ए। यारोशेंको कृतज्ञता के साथ याद करते हैं और उस समय को याद करते हैं जब काम करता है अली, क्राम्स्कोय के नेतृत्व में, और मानते हैं कि वे अपनी सफलता का बहुत श्रेय उन्हीं को देते हैं। 1863 में, क्राम्स्कोय ने दूसरे स्वर्ण पदक "मूसा ने एक पत्थर से पानी निकाला" के साथ कार्यक्रम के काम से स्नातक किया और उन्हें वांछित पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और पिछले साल के काम का श्रेय उन्हें दिया गया। इसके अलावा, उसी वर्ष उन्होंने कई चित्र और 45 चित्र बनाए, 8 कार्डबोर्ड पवित्र आत्मा के साथ भगवान-सबाथ को दर्शाते हुए, दो हाथ, मसीह और 4 प्रेरित मास्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट के गुंबद के लिए, आंशिक रूप से स्केच के अनुसार ए मार्कोव। यह पहला स्वर्ण पदक प्राप्त करने के लिए कार्यक्रम को पूरा करने के लिए बना रहा, जो राज्य पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा के लिए प्रतिभा के विकास और वित्तीय सहायता के लिए इतना व्यापक मार्ग देता है।

लेकिन फिर एक ऐसी घटना घटी जिसका बाकी कलाकार के जीवन पर गहरा प्रभाव पड़ा। तथ्य यह है कि 1863 में अकादमी की परिषद ने प्रथम स्वर्ण पदक के चाहने वालों के लिए नए नियम बनाए, जो प्रतियोगियों के लिए इतना कठिन था, अपने मुफ्त काम में इतना शर्मनाक, कि उन्होंने उन्हें रद्द करने के लिए याचिका दायर की, या कम से कम एक सटीक व्याख्या के लिए। पहले या दूसरे अनुरोध का कोई जवाब नहीं आया। फिर प्रतियोगियों ने अकादमिक परिषद के सदस्यों के साथ व्यक्तिगत रूप से बात करने के लिए एक प्रतिनियुक्ति को चुना; क्राम्स्कोय भी डिप्टी में शामिल थे। केवल एक को छोड़कर, परिषद के सभी सदस्यों ने प्रतिनियुक्ति को बहुत ठंडे तरीके से स्वीकार किया, प्रतिनियुक्ति के प्रति सहानुभूति और उनके उपक्रम की निंदा की पूरी कमी व्यक्त की, और केवल एफ। ब्रूनी ने उन्हें मामले के सुखद परिणाम के लिए कुछ आशा दी। ... लेकिन यह कमजोर आशा सच होने के लिए नियत नहीं थी, और सभी 14 प्रतियोगियों को सलाह ने एक कार्यक्रम निर्धारित किया - "वल्लाह में पर्व"। यहां सभी ने प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त होने और केवल कलाकारों के खिताब के लिए डिप्लोमा जारी करने के लिए कहा, और अकादमी की दीवारों को हमेशा के लिए छोड़ दिया।

क्राम्स्कोय के अनुसार, इस घटना ने उन्हें जगा दिया, क्योंकि छात्र के जीवन ने उन्हें सही ढंग से विकसित नहीं होने दिया। "और अचानक, धक्का ... जाग गया ... 63 साल का, 9 नवंबर को, जब 14 लोगों ने कार्यक्रम से इनकार कर दिया। मेरे जीवन का एकमात्र अच्छा दिन, ईमानदारी से और अच्छी तरह से जीया। यह एकमात्र दिन है जो मुझे याद है शुद्ध और ईमानदारी से खुशी के साथ "क्राम्स्कोय ने जनवरी 1874 में रेपिन को लिखे एक पत्र में लिखा है। अकादमी छोड़ने पर, सभी पूर्व प्रतियोगियों ने तितर-बितर होने का नहीं, बल्कि एक साथ जुड़ने और काम करने, एक कलात्मक कला बनाने का फैसला किया। क्राम्स्कोय इस उद्यम की आत्मा बन गए।

उसने इस विचार को लागू करने के लिए कड़ी मेहनत की और, आर्टेल के अन्य सभी सदस्यों की तुलना में, उसके सभी मामलों को दिल से लगा लिया - वह ईमानदारी से उसकी सफलताओं पर आनन्दित हुआ, असफलताओं पर उसके दिल को चोट पहुँचाई, या जब उसने देखा कि कलह की एक चिंगारी भड़क उठी सदस्यों के बीच। उन्होंने कड़ाई से और सतर्कता से निगरानी की कि आर्टेल के सदस्यों ने नियमित रूप से किए गए कार्य के सहमत प्रतिशत का योगदान दिया और बिना किसी हिचकिचाहट के 1869 में 3,000 रूबल का योगदान दिया। मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट के गुंबद को वेनिग और एन। कोशेलेव के साथ चित्रित करने के लिए प्राप्त शुल्क का प्रतिशत। आर्टेल ने इस प्रतिशत को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, लेकिन उन्होंने अपने दम पर जोर दिया। फिर भी, आर्टेल जल्द ही अलग हो गया; कुछ साल बाद यह ध्यान देने योग्य हो गया कि आर्टेल के सदस्यों को एकजुट करने वाला नैतिक बंधन कमजोर पड़ने लगा था; आर्टेल के एक सदस्य ने राज्य के खर्च पर कला अकादमी द्वारा विदेश भेजे जाने के बारे में हंगामा करना शुरू कर दिया .... क्राम्स्कोय इस पर नाराज थे, और इससे भी ज्यादा क्योंकि आर्टेल के अन्य सदस्यों ने अधिनियम में विशेष रूप से निंदनीय कुछ भी नहीं देखा था। आर्टेल के पाखण्डी से। यह कहानी क्राम्स्कोय के आर्टेल के सदस्यों के बीच से जाने के साथ समाप्त हुई। और कलात्मक कला, जड़ में विघटित होकर, जल्द ही पूरी तरह से समाप्त हो गई।

लेकिन इस कलात्मक कला को कुछ बड़े से बदल दिया गया - "यात्रा प्रदर्शनियों की साझेदारी" पैदा हुई। और क्राम्स्कोय की अध्यक्षता में कलात्मक आर्टिल में जो कुछ भी सबसे अच्छा था, वह नई साझेदारी के सदस्यों के रैंक में पारित हुआ, जिसके उद्भव का विचार 1868 में आर्टेल के एक सदस्य द्वारा उठाया गया था, कलाकार जी जी मायसोएडोव - इसे दो साल बाद ही सच होना था।

इस पूरे समय, क्राम्स्कोय ने अथक परिश्रम किया; वह अपने शानदार चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त करना शुरू कर देता है, उदाहरण के लिए, आई। आई। शिश्किन (1869), प्रिंस। ई। ए। वासिलचिकोवा (1867), सी। डी। ए। टॉल्स्टॉय (1869) - अंतिम चित्रों के लिए उन्हें शिक्षाविद, राजकुमार की उपाधि मिली। वासिलचिकोव (1867) और कुछ। आदि। 1869 में, वे पहली बार कुछ समय के लिए विदेश गए। ड्रेसडेन में, वह "सिस्टिन मैडोना" से बहुत प्रभावित हुए। 19 नवंबर, 1869 को उनकी पत्नी को लिखे एक पत्र में हमने पढ़ा: "कोई किताब नहीं, कोई विवरण नहीं, और कुछ भी संपूर्ण मानव शरीर विज्ञान के साथ-साथ उसकी छवि को नहीं बता सकता।" "राफेल की मैडोना," वे कहीं और लिखते हैं, वास्तव में एक महान और वास्तव में शाश्वत कार्य है, तब भी जब मानवता विश्वास करना बंद कर देती है, जब वैज्ञानिक अनुसंधान (जहाँ तक विज्ञान करने में सक्षम है) इन दोनों व्यक्तियों की वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को प्रकट करेगा।

क्राम्स्कोय की गतिविधि का सबसे शानदार दौर सत्तर का दशक था। उनके दौरान, उन्होंने कई शानदार चित्र दिए: ग्रैंड ड्यूक्स पॉल और सर्जियस अलेक्जेंड्रोविच (1870), एफ। वासिलिव, एम। एंटोकोल्स्की, टी। जी। शेवचेंको (1871), आई। हां। शिश्किन, जीआर। पी। वैल्यूव (1873), गोंचारोव, एन। यारोशेंको (1874), वाई। पोलोन्स्की (1875), डी। वी। ग्रिगोरोविच, मेलनिकोव, तारेविच अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (1876), नेक्रासोव, एस टी। अक्साकोवा, ए। डी। लिटोवचेंको, लावरोव्स्काया के उत्तराधिकारी। स्टेज, यू. एफ. समरीन (1877-1878), एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, एस। पी। बोटकिन, आई। आई। शिश्किन, ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच, महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना और कई अन्य; इन कार्यों ने उनके लिए चित्रांकन के एक उत्कृष्ट कलाकार की महिमा को हमेशा के लिए मजबूत कर दिया। अभिव्यक्ति, तकनीक और रंग के मामले में सबसे चमकीला और सबसे आकर्षक चित्र ए डी लिटोवचेंको का चित्र है: "लिटोवचेंको का चेहरा रहता है, उसकी आंखें चमकती हैं, - वी। वी। स्टासोव के अनुसार - लिटोवचेंको के चित्र में कोई प्रेरणा, एक शक्तिशाली आवेग, सृजन महसूस करता है एक झटके से, अजेय जुनून।" क्राम्स्कोय के इस सबसे अद्भुत काम के बारे में अन्यथा कहना असंभव है। इसके अलावा, लेखक डी। वी। ग्रिगोरोविच का चित्र, ई। लावरोव्स्काया का चित्र मूल रूप से मंच पर प्रस्तुत किया गया, ए। एस। सुवोरिन, आई। आई। शिश्किन और व्लादिमीर सोलोविओव उनके शानदार चित्रों के सामान्य समूह से बाहर खड़े हैं। चित्रों के अलावा, सत्तर के दशक की अवधि में कई पेंटिंग दिखाई दीं - "मई नाइट", "हंटर ऑन ए ड्राफ्ट", "बीकीपर", "क्राइस्ट इन द डेजर्ट", "मूनलाइट नाइट" और एक आधा-पेंटिंग, आधा- चित्र - "चिंतनकर्ता" और शानदार रेखाचित्र - "वनपाल"," अपमानित यहूदी लड़के "(अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में सबसे अद्भुत काम)," मिलर "; ऐसे कुछ चित्र और अध्ययन थे, जिनमें से अधिकांश चित्र थे। क्राम्स्कोय अपनी आत्मकथा में कहते हैं - "तब (1870 के दशक से) चित्र, चित्र और चित्र, और पेंसिल, और पेंट, और जो भी हो।"

यह पहले ही नोट किया जा चुका है कि इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा" ने क्राम्स्कोय पर क्या गहरी छाप छोड़ी, और "अपना खुद का" क्राइस्ट बनाने के विचार ने उसे कभी नहीं छोड़ा, और जब क्राम्स्कोय की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" ” 1872 में दिखाई दिया, जनता ने इस तस्वीर को उत्साह से, आलोचकों से सहानुभूतिपूर्वक देखा। 27 दिसंबर, 1873 को ए.डी. चिरकिन को लिखे एक पत्र में, क्राम्स्कोय ने लिखा: "जब उन्हें लिखने का विचार पहली बार मेरे पास आया, तो मैं एक साल तक काम करने के बाद, 1869 में विदेश में वह सब कुछ देखने गया, जो मेरे पास था। इस तरह से किया गया है और दीर्घाओं के साथ परिचित होने से समृद्ध, भूखंड की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए किया गया है। "मैंने देखा, वह आगे लिखता है, इस अजीब आकृति ने उसका पीछा किया, उसे जीवित देखा, और एक दिन मैं अचानक उस पर लगभग ठोकर खाई: वह वहीं बैठी थी, हाथ जोड़कर, उसका सिर झुका हुआ था। उसने मुझे नोटिस नहीं किया , और मैं चुपचाप छिप गया ताकि हस्तक्षेप न करें, और फिर मैं उसे नहीं भूल सकता ... "। इसलिए उसने अपना मसीह बनाया - शांत, शांत, विचारशील, राजसी!

सत्तर के दशक के दौरान, क्राम्स्कोय के सबसे अच्छे और सबसे दिलचस्प पत्र लिखे गए थे; - उनका पत्राचार बाद में प्रकाशित हुआ और रूसी कथा साहित्य में सबसे जिज्ञासु पुस्तकों में से एक है। विशेष रूप से आई। ई। रेपिन और युवा परिदृश्य चित्रकार एफ। ए। वासिलिव को लिखे पत्रों में, जिनकी असामयिक मृत्यु हो गई, क्राम्स्कोय के गहरे और जिज्ञासु मन को स्पष्ट रूप से पकड़ लिया गया था। ये पत्र कला, समकालीन कलाकारों की अद्भुत विशेषताओं और उनके कार्यों के बारे में शानदार लेखों की एक श्रृंखला हैं; ये पत्र रूसी कला के इतिहास में जीवित और शानदार पृष्ठ हैं ... अप्रैल 1876 में, क्राम्स्कोय दूसरी बार विदेश गए और पहली बार रोम गए। "इटली (और विशेष रूप से रोम) ने अप्रैल 1876 में क्राम्स्कोय को पी.एम. ट्रीटीकोव को लिखा, मुझ पर कोई प्रभाव नहीं डाला।" रोम से वे नेपल्स गए, फिर पोम्पेई गए और वहां बहुत काम किया। फिर पेरिस चले गए, क्राम्स्कोय, चित्रों पर काम करने के अलावा, एक बड़ी नक़्क़ाशी पर काम करने के लिए तैयार हुए - त्सरेविच अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच का एक चित्र। उसी वर्ष दिसंबर में क्राम्स्कोय यात्रा से लौटे। उन्होंने पी.एम. पेरिस छोड़ने से कुछ समय पहले ट्रीटीकोव। जब क्राम्स्कोय ने अपना "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" समाप्त किया, तो उन्होंने दिसंबर 1873 में ए डी चिरकिन को पहले से ही उद्धृत पत्र में लिखा - "मैं एक बार फिर क्राइस्ट के पास लौटने के बारे में सोचता हूं, यह साजिश है" "... लेकिन आप क्या कहते हैं, वह आगे लिखता है, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित दृश्य के बारे में: जब उसका न्याय किया जा रहा था, तो यार्ड में सैनिक, निष्क्रियता से ऊब गए, हर संभव तरीके से उसका मज़ाक उड़ाया, और अचानक उन्हें इस नम्र आदमी को एक के रूप में तैयार करने का एक सुखद विचार आया। राजा; अब पूरे जस्टर की पोशाक तैयार थी; इस आविष्कार को सही किया गया था, और यहां वे सज्जनों को रिपोर्ट कर रहे हैं ताकि वे एक नज़र डालने के लिए तैयार हों, जो कुछ भी यार्ड में था, घर में, बालकनियों और दीर्घाओं पर लुढ़का हुआ था जोर से हँसी, और कुछ रईस ताली बजाते हैं। , और चेहरे पर एक थप्पड़ से गाल पर केवल एक खूनी पांच जलता है। अलाव, जिस दिन बस उभरना शुरू होता है, सब कुछ जैसा कहा जाता है। 6 जनवरी, 1874 को आई. रेपिन को लिखे एक अन्य पत्र में, क्राम्स्कोय ने लिखा "आखिरकार, मुझे एक बार फिर से मसीह के पास लौटना होगा।" और आगे: "मुझे यह करना है, मैं इसे खत्म किए बिना लाइन में आगे नहीं बढ़ सकता!" क्राम्स्कोय ने इस तस्वीर पर कड़ी मेहनत और मेहनत की; सभी आंकड़े जो इसमें होने वाले थे, उन्हें मिट्टी से ढाला गया था - (150 टुकड़ों तक) ताकि कलाकार के लिए समूहों को व्यवस्थित करना आसान हो सके। क्राम्स्कोय ने इस पर लगभग पाँच वर्षों तक काम किया। लेकिन "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" इस तस्वीर की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक सफल और मजबूत था: "जय हो, यहूदियों के राजा!"

अस्सी के दशक के दौरान, उनके ब्रश के नीचे से कई और चित्र कृतियाँ निकलीं; वे सत्तर के दशक में क्राम्स्कोय द्वारा चित्रित किए गए सर्वश्रेष्ठ चित्रों से नीच हैं, लेकिन फिर भी उनके अद्भुत गुणों में असाधारण हैं। के चित्र: सम्राट अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच - बाद में ए। ए। पोलोवत्सोव द्वारा सम्राट अलेक्जेंडर III के संग्रहालय को दान कर दिया, - आई। आई। शिश्किन, एस। पी। बोटकिन, वी। वी। समोइलोव, लेमोख, ए। आई। सोकोलोव, वी वी। वीरशैचिन का अधूरा चित्र, खुद अपनी बेटी, ग्रैंड ड्यूक के साथ व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, - ए। ए। पोलोवत्सोव के लिए लिखा गया, - ए। एस। सुवोरिन, ए। एस। कोल्टसोव, ए। जी। रुबिनस्टीन पियानो पर - ये अस्सी के दशक के लिए लिखे गए क्राम्स्कोय में सबसे उल्लेखनीय हैं। इन चित्रों के अलावा, क्राम्स्कोय ने कई रेखाचित्रों को चित्रित किया, बड़ी संख्या में चित्र "अज्ञात" (अर्ध-गाड़ी में एक समृद्ध रूप से तैयार सौंदर्य) और दो शानदार चित्र: - "मूनलाइट नाइट" और "इनकन्सॉलेबल सॉरो"; आखिरी तस्वीर रंगों में एक पूरी कविता है; ताबूत में महिला का आश्चर्यजनक रूप से शोकाकुल चेहरा...

क्राम्स्कोय ने भी मजबूत वोदका (नक़्क़ाशी) के साथ उत्कीर्णन पर प्यार से काम किया और पहले से ही 1872 में, जैसा कि 22 फरवरी, 1872 को क्राम्स्कोय के पत्र से एफ ए वासिलिव को देखा जा सकता है, उनकी अपनी नक़्क़ाशी कार्यशाला थी। क्राम्स्कोय की अधिकांश नक़्क़ाशी उत्कृष्ट हैं; वे रसदार, सुखद और प्रभावी हैं। उनमें से सर्वश्रेष्ठ के रूप में, कोई बहुत बड़े आकार के त्सरेविच अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच के चित्र को नोट कर सकता है, उनकी मृत्यु पर महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना का एक चित्र, आधी लंबाई; एक 3/4 बाईं ओर, दूसरा प्रोफ़ाइल में (केवल 25 प्रतियां मुद्रित की गई थीं); कलाकार ए.आई. इवानोव का चित्र; एक फर कोट और फर टोपी, बस्ट, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" में तारास शेवचेंको का चित्र अपनी पेंटिंग से; पेंटिंग "मई नाइट" (दो प्रिंट) के लिए रेखाचित्र।

क्राम्स्कोय ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अथक परिश्रम किया ... लेकिन एक गंभीर बीमारी ने उन्हें अधिक से अधिक कुतर दिया; खाँसी ने दम तोड़ दिया और उसे पीड़ा दी। लगातार अस्वस्थता, इलाज के लिए इतना कठिन, क्राम्स्कोय के चरित्र को बहुत बदल दिया; वह बेहद चिड़चिड़े हो गए; रूसी चित्रकला और रूसी कलाकारों पर उनके विचार बदल गए और निराशावादी हो गए। क्राम्स्कोय में जीवन मर रहा था, लेकिन उनकी प्रतिभा, उनकी कलात्मक शक्ति अभी भी उनमें प्रबल थी। एन्यूरिज्म से होने वाली मौत तात्कालिक थी। क्राम्स्कोय नीचे गिर गए, डॉ. रॉचफस के चित्र पर चित्रफलक पर काम करते हुए, उनके हाथों में ब्रश के साथ, एक जीवंत बातचीत में। और रॉचफस का यह अधूरा चित्र उनके जीवन के अंतिम क्षण तक क्राम्स्कोय की कलात्मक शक्ति का एक ज्वलंत और शानदार सबूत है। - क्राम्स्कोय के व्यक्ति में, रूसी कला और रूसी समाज में एक उत्कृष्ट कलाकार, एक संवेदनशील आलोचक और हर चीज के लिए एक प्रेरित सेनानी, ताजा, अच्छा और प्रतिभाशाली, दिनचर्या के खिलाफ एक अथक सेनानी, किसी भी ब्रेक के खिलाफ जो उसकी मूल कला के विकास में बाधा डालता था प्रिय उसके दिल को। उनके कई आलोचनात्मक लेख आने वाले कई वर्षों तक सभी के लिए और विशेष रूप से युवा कलाकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण रहेंगे - वे इन लेखों में समकालीन कला पर कई जीवंत, उज्ज्वल विचार, सत्य और सही विचार पाएंगे।

वी। वी। स्टासोव, "इव। निकोले। क्राम्स्कोय"। एसपीबी 1887"; "आईवी। निकोल। क्राम्स्कोय, उनका जीवन, पत्राचार और कला-महत्वपूर्ण लेख। एसपीबी 1888"; एन. सोबको, "आई. एन. क्राम्स्कोय द्वारा चित्रों, चित्रों और नक्काशी की सचित्र सूची। 1887 सेंट पीटर्सबर्ग।"; वी। स्टासोव, "सेव। वेस्टन।" 1888 वी पुस्तक। "क्राम्सकोय एंड रशियन आर्टिस्ट्स" खंड। I और II कार्यों का पूरा संग्रह। वी। वी। स्टासोव, "यूरोप का बुलेटिन" 1887 कला। वी। स्टासोव; आई। ई। रेपिन। "यादें" पीपी। 1- 76.

चतुर्थ लाज़रेव्स्की।

(पोलोव्त्सोव)

क्राम्स्कोय, इवान निकोलाइविच

प्रसिद्ध चित्रकार (1837-1887)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में जन्मे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा जिला स्कूल में प्राप्त की। उन्हें बचपन से ही ड्राइंग में महारत हासिल थी, और फिर, एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह की मदद से, उन्होंने पानी के रंग में काम करना शुरू कर दिया। सोलह साल की उम्र में, उन्होंने खार्कोव फोटोग्राफर के लिए एक सुधारक में प्रवेश किया। 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग चले जाने के बाद, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ महानगरीय फोटोग्राफरों के साथ ऐसा करना जारी रखा। अगले वर्ष, मैंने एकेड में प्रवेश करने का निर्णय लिया। कला, जहां उन्होंने जल्द ही ड्राइंग और पेंटिंग में तेजी से प्रगति की। छात्र के रूप में प्रो. ए। टी। मार्कोव ने प्रकृति से चित्र (1858 में) के लिए एक छोटा रजत पदक प्राप्त किया, पेंटिंग "द डाइंग लेन्स्की" (1860 में) के लिए एक ही पदक, एक बड़ा रजत पदक। प्रकृति से एक स्केच के लिए एक पदक (1861 में) और कार्यक्रम के अनुसार चित्रित चित्र के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक: "मूसा एक पत्थर से पानी निकालता है।" के. को एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी, लेकिन उस समय अकादमिक शिक्षण की शुद्धता के बारे में युवा अकादमिक कलाकारों के बीच संदेह पैदा हुआ और परिपक्व हो गया, और उन्होंने अकादमी परिषद के साथ एक याचिका दायर की कि उन्हें अपने अनुसार प्रत्येक को चुनने की अनुमति दी जाए। झुकाव बड़े स्वर्ण पदक के लिए चित्र के लिए एक विषय है। अकादमी ने प्रस्तावित नवाचार के प्रति प्रतिकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की [अकादमी के प्रोफेसरों में से एक, वास्तुकार टन ने यहां तक ​​कि युवा कलाकारों के प्रयास को इस तरह वर्णित किया: "अतीत में आपको इसके लिए सैनिकों को दिया गया होगा।"], जैसा जिसके परिणामस्वरूप 14 युवा कलाकारों ने, के. प्रमुख के साथ, 1863 में अकादमी द्वारा निर्धारित विषय पर लिखने से इनकार कर दिया - "वल्लाह में पर्व" और अकादमी छोड़ दी। सबसे पहले, निर्वाह के साधन खोजने के लिए, उन्होंने एक कला कला का गठन किया, और 1870 में उनमें से कुछ ने, युवा मास्को कलाकारों में शामिल होकर, मायसोएडोव की अध्यक्षता में, यात्रा प्रदर्शनियों के एक संघ की स्थापना की (देखें)। के. एक चित्रकार बन गए। अपनी आगे की कलात्मक गतिविधि में, के. ने लगातार चित्रों के लिए एक इच्छा दिखाई - कल्पना के काम और स्वेच्छा से खुद को उसके लिए दे दिया जब रोजमर्रा की परिस्थितियों ने इसकी अनुमति दी। यहां तक ​​​​कि जब वह एक शिक्षाविद था, तो उसने मार्कोव के रेखाचित्रों के अनुसार, चर्च ऑफ द सेवियर (मास्को में) में छत के लिए कार्डबोर्ड खींचने के लिए एक वर्ष के समय का उपयोग करते हुए, अपने प्रोफेसर मार्कोव को बहुत लाभ पहुंचाया। इसके बाद, के. को इन कार्डबोर्ड पर अकादमी में अपने साथियों के साथ समुदाय में लिखना पड़ा, बी वेनिग, ज़ुरावलेव और कोशेलेव, छत ही, जो आई। मकारोव के साथ मार्कोव के झगड़े के कारण अधूरा रह गया, जिसे उन्होंने शुरू में यह सौंपा था। काम। गैर-पोर्ट्रेट पेंटिंग के सर्वोत्तम कार्यों के लिए के. इसमें शामिल हैं: "मई नाइट" (गोगोल के अनुसार), "लेडी ऑन अ मूनलाइट नाइट", "इनकंसॉलेबल ग्रीफ", "वुडवर्कर", "कंटेम्पलेटर", "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" और कुछ अन्य। उन्होंने "यीशु मसीह, यहूदियों के राजा के रूप में उपहासित" चित्र की रचना में बहुत प्रयास किया - एक चित्र जिसे उन्होंने "हँसी" कहा, और उन्होंने इसके लिए बहुत आशा की। लेकिन उन्होंने खुद को इस तरह से प्रदान करने का प्रबंधन नहीं किया कि वे खुद को इस काम के लिए पूरी तरह से समर्पित कर सकें, जो समाप्त होने से बहुत दूर था। उन्होंने चित्रों को चित्रित किया (तथाकथित "सॉस", आरेखण देखें) और बहुत कुछ लिखा; इनमें से एस. पी. बोटकिन, आई. आई. शिश्किन, ग्रिगोरोविच, सुश्री वोगौ, गुंजबर्ग परिवार (महिलाओं के चित्र), एक यहूदी लड़के, ए.एस. सुवोरिन, अज्ञात, सी. एल एन टॉल्स्टॉय, सी। लिटके, सी। डी ए टॉल्स्टॉय, गोंचारोव और कई अन्य। वे अपने पूर्ण समानता और चेहरे के प्रतिभाशाली लक्षण वर्णन से प्रतिष्ठित हैं जिससे चित्र चित्रित किया गया था; ऊपर वर्णित पेंटिंग "असंगत दु: ख" एक पेंटिंग के सभी गुणों और गुणों के साथ एक उचित चित्र है। लेकिन उसके सभी कार्य समान बल के नहीं हैं, जिसे उन्होंने स्वयं बिना किसी हिचकिचाहट के स्वीकार किया; कभी-कभी उन्हें उस व्यक्ति में कोई दिलचस्पी नहीं थी जिससे उन्हें लिखना था, और फिर वे केवल एक ईमानदार रिकॉर्डर बन गए। के। ने परिदृश्य को समझा, और यद्यपि उन्होंने इस तरह की एक भी तस्वीर नहीं लिखी, लेकिन "मई नाइट" में, साथ ही साथ एक और "नाइट" में, उन्होंने न केवल मानव आकृतियों की चांदनी को पूरी तरह से व्यक्त किया, बल्कि परिदृश्य सेटिंग। पेंटिंग तकनीक के. था - एक सूक्ष्म पूर्णता, जिसे कभी-कभी कुछ लोग अतिश्योक्तिपूर्ण या अत्यधिक मानते थे। फिर भी, के। ने जल्दी और आत्मविश्वास से लिखा: कुछ ही घंटों में चित्र ने एक समानता हासिल कर ली: इस संबंध में, डॉ। रॉचफस का चित्र, के। का अंतिम मरने वाला काम, उल्लेखनीय है [चित्र एक सुबह में चित्रित किया गया था, लेकिन अधूरा रह गया, क्योंकि के. काम कर रहा था, मर गया।] के. के कई काम मास्को में प्रसिद्ध ट्रीटीकोव गैलरी में हैं [अन्य बातों के अलावा, पेंटिंग "इनकंसॉलेबल ग्रीफ", "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" और "मे नाइट"; पी। एम। ट्रीटीकोव के चित्र, जीआर। एल। एन। टॉल्स्टॉय, डी। वी। ग्रिगोरोविच, एन। ए। नेक्रासोव, पी। आई। मेलनिकोव, वी। वी। समोइलोव, एम। ई। साल्टीकोव, आदि। सफेद पेंसिल), वी। वासिस्टोव (स्याही), एन। यारोशेंको (जल रंग), आदि का चित्र।]। के. तांबे पर मजबूत वोदका के साथ उत्कीर्णन में भी लगे हुए थे; उन्होंने जो नक़्क़ाशी की, उनमें से सर्वश्रेष्ठ सम्राट अलेक्जेंडर III के चित्र हैं, जब वह उनके उत्तराधिकारी, त्सारेविच, पीटर द ग्रेट और टी। शेवचेंको थे। क्या के. एक प्रमुख ऐतिहासिक चित्रकार बने होंगे, यह कहना मुश्किल है। उनकी तर्कसंगतता उनकी कल्पना पर हावी हो गई, क्योंकि उन्होंने खुद को अंतरंग बातचीत और पत्राचार दोनों में स्वीकार किया, आई। ई. रेपिना प्रतिभा के सार में खुद से ऊपर है। सामान्य तौर पर, के। कलाकारों की बहुत मांग थी, जिसने खुद को बहुत सारे विरोधियों की कमाई की, लेकिन साथ ही वह खुद के साथ सख्त था और आत्म-सुधार के लिए प्रयास किया। कला के बारे में उनकी टिप्पणियां और राय केवल व्यक्तिगत विश्वास नहीं थे, बल्कि सौंदर्यशास्त्र के मामलों में जितना संभव हो सके निर्णायक थे। इसकी मुख्य आवश्यकता कला के कार्यों, उनकी कविता की सामग्री और राष्ट्रीयता है; लेकिन उससे कम नहीं, उन्होंने अच्छी पेंटिंग की मांग की। इस संबंध में, उन्हें ध्यान दिया जाना चाहिए, और वी। वी। स्टासोव द्वारा विचार और संपादित के अनुसार ए। सुवोरिन द्वारा प्रकाशित उनके पत्राचार को पढ़कर इस पर आश्वस्त किया जा सकता है ["इवान निकोलायेविच के।, उनका जीवन, पत्राचार और कलात्मक आलोचनात्मक लेख "(एसपीबी।, 1888)।]। यह नहीं कहा जा सकता है कि उन्होंने पहले छापों से सही ढंग से निर्णय लिया, लेकिन उन्होंने हमेशा कमोबेश राय बदलने के लिए प्रेरित किया। कभी-कभी उनकी राय लंबे समय तक डगमगाती रही जब तक कि उन्हें कोई समझौता नहीं मिल गया। के। के पास एक महान शिक्षा नहीं थी, उन्होंने हमेशा इस पर खेद व्यक्त किया और लगातार गंभीर पढ़ने और बुद्धिमान लोगों के एक समुदाय द्वारा इस कमी को पूरा किया, जिसके परिणामस्वरूप वे स्वयं कलाकारों के लिए एक उपयोगी वार्ताकार थे [के। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में 1862 से एक शिक्षक के रूप में, उनकी शिक्षण गतिविधियों के लिए भी जाना जाता है। वी। स्टासोव द्वारा उपर्युक्त पुस्तक में उनके छात्रों ई.के. गौगर और ई.एन. मिखाल्त्सेवा के संस्मरण देखें।] उन्होंने अपनी अकादमिक विरोधी गतिविधियों के साथ खुद पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, जो 1863 में शुरू हुई, जब से उन्होंने और उनके साथियों ने अकादमी छोड़ी; उन्होंने युवा लोगों के मुक्त कलात्मक विकास के बारे में सीखे सिद्धांतों के पक्ष में लगातार आंदोलन किया। यद्यपि अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उनका झुकाव अकादमी के साथ सुलह की ओर था, यह इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने अपने मूल विचारों के अनुसार इसके परिवर्तन की संभावना की प्रतीक्षा करने के लिए सोचा और आशा की। इससे यह स्पष्ट होता है कि वह आंदोलन के प्रति प्रेम के कारण आंदोलनकारी नहीं थे, जिसे देखते ही वह यह मानने के लिए तैयार हो गए कि उनके पोषित लक्ष्य को किसी अन्य तरीके से प्राप्त किया जा सकता है। सामान्य तौर पर, रूसी कला के इतिहास में के का महत्व दुगना है; एक कलाकार के रूप में और एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में।

एफ। पेट्रुशेव्स्की।

(ब्रॉकहॉस)

क्राम्स्कोय, इवान निकोलाइविच

(क्राम्स्कोई), चित्रकार - उकेरक और चित्र चित्रकार; वंश। 1837, मन। 1887; 1869 से शिक्षाविद; वांडरर्स सोसायटी के थे और केवल इसलिए उन्हें प्रोफेसर की उपाधि नहीं मिली। - लिथोग्राफी में लगे हुए हैं।

उसकी नक़्क़ाशी:

1. सितार एके की छवि। पतला किसान इग्नाटी पिरोगोव, एक विस्तृत कफ्तान और बास्ट जूते में; पूर्ण लंबाई, 3/4 इंक। बिना हस्ताक्षर के।

2. शिक्षाविद रूपरेक्ट का बस्ट पोर्ट्रेट। हस्ताक्षरित: "आई। क्राम्स्कोय"।

3. एक मेमने की टोपी में तारास शेवचेंको का बस्ट चित्र। हस्ताक्षरित: "आई। क्राम्स्कोय 1871। - टी। शेवचेंको"। एल्बम में रखा गया: "रूसी एक्वाफोर्टिस्ट का पहला प्रयोग। 1871"।

4. काउंट पीएस की पेंटिंग से दाईं ओर 3/4 सम्राट पीटर I का बस्ट पोर्ट्रेट। स्ट्रोगोनोव। हस्ताक्षरित: "आई। क्राम्स्कोय 1875"। एल्बम में रखा गया: "पीटर द ग्रेट की याद में। सेंट पीटर्सबर्ग। 1872"। बड़ी चादर। हस्ताक्षर से पहले पहला प्रिंट।

5-8. 1873 में दूसरी यात्रा प्रदर्शनी के इलस्ट्रेटेड कैटलॉग के लिए चार शीट, अर्थात्: 5. शीर्षक पृष्ठ, शिलालेख के साथ: "दूसरा | यात्रा | प्रदर्शनी। 1873"। क्राम्स्कोय की पेंटिंग के साथ प्रदर्शनी का दृश्य: द सेवियर इन द डेजर्ट - बैकग्राउंड में। बिना हस्ताक्षर के।

6. जंगल में उद्धारकर्ता। बिना हस्ताक्षर के।

7. क्राम्स्कोय और पोर्ट्रेट द्वारा स्केच (किसान प्रकार) से दो सिर: दोस्तोवस्की, तुर्गनेव, पोगोडिन और डाहल, वी। पेरोव द्वारा मूल से। अहस्ताक्षरित भी।

8. एक शीट पर चित्र: नेक्रासोव, शेड्रिन और मेकोव, जीई के चित्रों से पहले दो, और वी। पेरोव द्वारा पेंटिंग से मैकोव; एम.के. द्वारा नीचे की नक़्क़ाशी क्लोड्ट ने अपनी पेंटिंग से: "अरेबल लैंड"। यह पत्रक अप्रकाशित रह गया है।

9. 1874 में तीसरी यात्रा प्रदर्शनी के एल्बम में एक शीट पर पांच नक़्क़ाशी, इस प्रदर्शनी में क्राम्स्कोय द्वारा अध्ययन और चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हुए, अर्थात्: "बीकीपर" - पी.ए. का एक चित्र। वैल्यूव; I.I का पूर्ण-लंबाई वाला चित्र। शिश्किन; एक टोपी में एक किसान के सिर और "अपमानित यहूदी लड़के" का एक अध्ययन। पिछले एक के अपवाद के साथ सभी पर हस्ताक्षर किए गए हैं: "क्राम्स्कोय"।

10. पेंटिंग के लिए अध्ययन: "मई नाइट। | क्राम्स्कोय | 1874"। अनुप्रयोग। 23 अप्रैल, 1874 को सेंसरशिप की अनुमति और एड्रेस क्स्प के साथ एल्बम "स्क्लाडचिना", 1875 के लिए। कारतूस राज्य बी। हस्ताक्षर से पहले पहला प्रिंट।

11. सम्राट अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (उत्तराधिकारी) का पूर्ण लंबाई वाला चित्र। क्राम्स्कोय की एक पेंटिंग से, जो सामने थी। 1876 ​​नंबर 21 की प्रदर्शनी।

मैं देखता हूँ। अनिचकोव पैलेस में सत्र से पहले (सिर के लिए) अधूरा।

द्वितीय. हस्ताक्षर से पहले, पीले कागज पर समाप्त।

III. हस्ताक्षर के साथ: "आई। क्राम्स्कोय", चीनी में। कागज़। 100 रूबल के लिए सदस्यता द्वारा बेचा गया।

चतुर्थ। हस्ताक्षर के साथ: "ई। आई। वी। सॉवरेन नसल। त्सेसारेविच अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच। उत्कीर्णन। आई। एन। क्राम्स्कोय"। पेरिस में कादर के संबोधन के साथ, एक विशेष बोर्ड पर।

12-13. एमपी के लिए दो नक़्क़ाशी बोटकिन: "ए.ए. इवानोव, उनका जीवन और पत्राचार। सेंट पीटर्सबर्ग। 1880", अर्थात्: 12. इवानोव का पोर्ट्रेट, लगभग प्रोफ़ाइल में, बाईं ओर; 1846 में रोम में उनके भाई, वास्तुकार सर्गेई एंड्र द्वारा बनाई गई एक ड्राइंग से। इवानोव और 13. मसीह ने शिष्यों के दूसरे आगमन की घोषणा की। इवानोव की एक पेंटिंग से।

14. महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना उनकी मृत्यु पर। आधी लंबाई वाली इमेज, 3/4 बाईं ओर. पर हस्ताक्षर किए "आई। क्राम्स्कोय"।

15. वह वही है; आधी लंबाई की छवि; प्रोफ़ाइल छोड़ दी, कोई हस्ताक्षर नहीं। दोनों बिक्री के लिए नहीं थे।

बी। लिथोग्राफ।

1-2. रोमन स्नान, नक्शों से। प्रो ब्रोंनिकोवा, और फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पाओलो दा पाओलेंटो, नक्शे से। मायसोएडोव; इन लिथोग्राफ को खुदोझ में रखा गया है। ऑटोग्राफ 1869

3. वांडरर, वी। पेरोव की एक पेंटिंग से; कमरा हुड में। ऑटोग्राफ 1870. एड। इंक आर्टेल हुड।

4-5. दो लिथोग्राफ, हस्ताक्षरित: "आई। क्राम्स्कोय 1874"; एक बड़ी चादर पर; गोल्याश्किन के संस्करण में रखा गया है: "इवनिंग्स नियर डिकंका" और गोगोल की कहानी के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं: "भयानक बदला", अर्थात्: कतेरीना ओक के जंगलों से भटकती है, और घुड़सवार ने जादूगर को रसातल पर उठाया। स्वर में मुद्रित।

6. कवि नेक्रासोव का बस्ट चित्र, उनके हस्ताक्षर की प्रतिकृति के साथ: "निक। नेक्रासोव"। पर हस्ताक्षर किए "क्राम्स्कोय | 77"। पत्रिका "लाइट 1878" से जुड़ी। सबूत प्रिंट हैं, कोई प्रतिकृति नहीं है।

7. माइकल एंजेलो का मुखौटा, हस्ताक्षरित: "आई। क्राम्स्कोय 78"। यह लिथोग्राफ हमारी कला अकादमी द्वारा माइकल एंजेलो की 400 वीं वर्षगांठ के उत्सव के दिन क्राम्स्कोय द्वारा तैयार किया गया था, लेकिन अप्रकाशित रहा।

महान सोवियत विश्वकोश

- (1837 1887), रूसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और कला समीक्षक। 1860-80 के दशक में रूसी कला में लोकतांत्रिक आंदोलन के वैचारिक नेता। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1857-63) में अध्ययन किया। उन्होंने ओपीएच के ड्राइंग स्कूल (1863-68) में पढ़ाया। प्रारंभ करने वाला... ... कला विश्वकोश

प्रसिद्ध चित्रकार (1837 1887)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में पैदा हुए। उन्हें बचपन से ही ड्राइंग में स्व-सिखाया गया है; फिर, एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह की मदद से, उन्होंने जल रंग में काम करना शुरू कर दिया। पहले वह खार्कोव में एक सुधारक था, ... ... जीवनी शब्दकोश

- (18371887), चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और कला समीक्षक, 186080 के दशक में रूसी कला में लोकतांत्रिक आंदोलन के वैचारिक नेता। उन्होंने 1869 से कला अकादमी (185763), शिक्षाविद में अध्ययन किया। उन्होंने ओपीएच के ड्राइंग स्कूल (186368) में पढ़ाया। ... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच - एक प्रसिद्ध चित्रकार (1837 - 1887)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में पैदा हुए। उन्हें बचपन से ही ड्राइंग में स्व-सिखाया गया है; फिर, एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह की मदद से, उन्होंने जल रंग में काम करना शुरू कर दिया। पहले वह खार्कोव के लिए एक सुधारक थे, फिर सर्वश्रेष्ठ महानगरीय फोटोग्राफरों के लिए। कला अकादमी में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग में तेजी से प्रगति की; A.T में पढ़े थे मार्कोव। कार्यक्रम के अनुसार लिखी गई पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त करने के बाद: "मूसा एक पत्थर से पानी निकालता है", क्राम्स्कोय को एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी, लेकिन 14 अन्य साथियों के साथ मिलकर, 1863 में, किसी दिए गए पर लिखने से इनकार कर दिया। विषय - "वल्लाह में एक दावत और अकादमी छोड़ दी। यात्रा प्रदर्शनियों के संघ में शामिल होकर, क्राम्स्कोय एक चित्रकार बन गए। अपनी आगे की कलात्मक गतिविधि में, क्राम्स्कोय ने लगातार चित्रों की इच्छा दिखाई - कल्पना के काम और स्वेच्छा से खुद को उसके लिए दे दिया जब रोजमर्रा की परिस्थितियों ने इसकी अनुमति दी। यहां तक ​​​​कि जब वे एक शिक्षाविद थे, उन्होंने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर (मास्को में) में छत के लिए कार्डबोर्ड बनाने में मार्कोव की मदद की। इसके बाद, क्राम्स्कोय को इन कार्डबोर्डों पर, दूसरों के साथ, छत पर ही लिखना पड़ा, जो अधूरा रह गया। क्राम्स्कोय द्वारा गैर-पोर्ट्रेट पेंटिंग के सर्वोत्तम कार्यों में शामिल हैं: "मे नाइट" (गोगोल के अनुसार, ट्रीटीकोव गैलरी में), "लेडी ऑन ए मूनलाइट नाइट", "इनकॉन्सॉलेबल ग्रीफ" (ट्रीटीकोव गैलरी में), "वुडवर्कर", "चिंतक", "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (ट्रीटीकोव गैलरी में), आदि। उन्होंने पेंटिंग "यीशु मसीह, यहूदियों के राजा के रूप में उपहासित" की रचना में बहुत काम किया, जिसे उन्होंने "हँसी" कहा; लेकिन उन्होंने खुद को इस तरह से प्रदान करने का प्रबंधन नहीं किया कि वह खुद को इस काम के लिए पूरी तरह से समर्पित कर सकें, जो समाप्त होने से बहुत दूर था। चित्र क्राम्स्कोय ने चित्रित किया (तथाकथित "सॉस") और बहुत कुछ लिखा; इनमें से एस.पी. बोटकिन, आई.आई. शिश्किन, ग्रिगोरोविच, श्रीमती वोगौ, गुंजबर्ग परिवार (महिलाओं के चित्र), एक यहूदी लड़का, ए.एस. सुवोरिन, अज्ञात, काउंट एल.एन. टॉल्स्टॉय, काउंट लिटके, काउंट डी.ए. टॉल्स्टॉय, गोंचारोव, डॉ. रौखफस। वे चेहरे की समानता और विशेषताओं में भिन्न हैं। अलेक्जेंडर III के संग्रहालय में कलाकार की बेटी, व्लादिमीर सोलोविओव, पेरोव, लावरोव्स्काया, ए.वी. निकितेंको, जी.पी. डेनिलेव्स्की, डेनियर और अन्य। ट्रेटीकोव गैलरी में क्राम्स्कोय द्वारा कई काम हैं। वह मजबूत वोदका के साथ तांबे पर उत्कीर्णन में भी लगा हुआ था; उनकी नक्काशी में, सम्राट अलेक्जेंडर III (जब वह उनके उत्तराधिकारी थे), पीटर द ग्रेट और टी। शेवचेंको के चित्र सबसे अच्छे हैं। क्राम्स्कोय को कलाकारों की बहुत मांग थी, लेकिन साथ ही, वह खुद के प्रति सख्त थे और आत्म-सुधार के लिए प्रयासरत थे। उनकी मुख्य आवश्यकता कला के कार्यों, उनकी कविता की सामग्री और राष्ट्रीयता है। उनके समय के लिए बहुत ही रोचक और संकेतक ए. सुवोरिन द्वारा प्रकाशित (1888 में) विचार के अनुसार और वी.वी. द्वारा संपादित उनका पत्राचार था। स्टासोव। क्राम्स्कोय ने अपनी अकादमिक विरोधी गतिविधियों के साथ एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी; उन्होंने युवा लोगों के मुक्त कलात्मक विकास के सिद्धांत के पक्ष में लगातार आंदोलन किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उनका झुकाव अकादमी के साथ मेल-मिलाप की ओर था, लेकिन यह इस तथ्य के कारण है कि उन्हें अपने मूल विचारों के अनुसार, इसके परिवर्तन की संभावना की प्रतीक्षा करने की उम्मीद थी।

संक्षिप्त जीवनी संबंधी विश्वकोश। 2012

शब्दकोशों, विश्वकोशों और संदर्भ पुस्तकों में रूसी में व्याख्या, समानार्थक शब्द, शब्द का अर्थ और KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH क्या है देखें:

• क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
  इवान निकोलाइविच, रूसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और कला समीक्षक। रूसी लोकतांत्रिक के वैचारिक नेता ...
• क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच
  (1837-87) रूसी चित्रकार। आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स और एसोसिएशन ऑफ़ द वांडरर्स के संस्थापकों में से एक, जिन्होंने यथार्थवादी कला के सिद्धांतों की पुष्टि की। सामाजिक और गहराई में उल्लेखनीय…
• क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच
  प्रसिद्ध चित्रकार (1837-87)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में जन्मे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा जिला स्कूल में प्राप्त की। मैं बचपन से चित्रकारी कर रहा हूं...
• इवान चोरों के शब्दकोष के शब्दकोश में:
  - अपराधी के नेता का छद्म नाम ...
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• इवान बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  वी (1666-96) रूसी ज़ार (1682 से), ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के पुत्र। बीमार और राज्य गतिविधि में असमर्थ, उन्हें राजा के साथ-साथ घोषित किया गया था ...
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  (इवान निकोलाइविच) - प्रसिद्ध चित्रकार (1837-87)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में जन्मे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा जिला स्कूल में प्राप्त की। चित्रकला...
• इवान ब्रोकहॉस और यूफ्रॉन के विश्वकोश शब्दकोश में:
  सेमी। …
• इवान आधुनिक विश्वकोश शब्दकोश में:
  
• इवान विश्वकोश शब्दकोश में:
  मैं कलिता (1296 - 1340 से पहले), मास्को के राजकुमार (1325 से) और व्लादिमीर के ग्रैंड ड्यूक (1328 - 31, 1332 से)। बेटा …
• इवान विश्वकोश शब्दकोश में:
  -डीए-मारिया, इवान-दा-मैरिया, एफ। पीले फूलों और बैंगनी पत्तियों वाला शाकाहारी पौधा। -टीईए, इवान-चाय, एम। इस परिवार का एक बड़ा शाकाहारी पौधा। फायरवीड के साथ...
• क्राम्स्कोय
  क्राम्स्कोय चतुर्थ। निक। (1837-87), बड़ा हुआ। चित्रकार। आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स और सोसाइटी ऑफ़ द वांडरर्स के संस्थापकों में से एक, जिन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांतों की पुष्टि की। मुकदमा। के लिए अद्भुत…
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान द ब्लैक, इवान III के दरबार में मुंशी, रिले। मुक्त विचारक, चौ. मग एफ कुरित्सिन। ठीक है। 1490 के लिए दौड़ा ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान फ्योडोरोव (सी। 1510-83), रूस और यूक्रेन में पुस्तक मुद्रण के संस्थापक, शिक्षक। 1564 में मास्को संयुक्त में। प्योत्र टिमोफीविच मस्टीस्लावेट्स के साथ ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान पॉडकोवा (? -1578), मोल्ड। प्रभु, हाथों में से एक। Zaporozhye Cossacks। उसने खुद को इवान द फिएर्स का भाई घोषित किया, 1577 में इयासी पर कब्जा कर लिया और ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान फ्यूरियस (ग्रोज़नी) (? -1574), मोल्ड। 1571 से शासक। उन्होंने केंद्रीकरण की नीति अपनाई, मुक्ति का नेतृत्व किया। दौरे के खिलाफ युद्ध। जुए; धोखाधड़ी के परिणामस्वरूप ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान इवानोविच यंग (1458-90), इवान III का पुत्र, अपने पिता के 1471 सह-शासक से। हाथों में से एक था। रूसी सैनिकों के दौरान "खड़े...
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  इवान इवानोविच (1554-81), इवान IV द टेरिबल का सबसे बड़ा बेटा। लिवोनियन युद्ध और oprichnina के सदस्य। झगड़े के दौरान पिता की हत्या। यह आयोजन …
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• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान एसेन II, बोल्ग। 1218-41 में राजा। क्लोकोटनित्सा (1230) में एपिरस के डेसपोट की सेना को हराया। महत्वपूर्ण रूप से क्षेत्र का विस्तार किया। दूसरा बोल्ग। राज्य...
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  इवान अलेक्जेंडर, बल्गेरियाई। 1331-71 में राजा, शिशमनोविच राजवंश से। उसके साथ दूसरा बोल्ग है। राज्य 3 भागों में टूट गया (डोबरूजा, विदिन ...
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  इवान VI (1740-64), बड़ा हुआ। सम्राट (1740-41), ब्रंसविक के ड्यूक एंटोन उलरिच के पुत्र इवान वी के परपोते। ई.आई. ने बच्चे के लिए शासन किया। फिर बायरन...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान वी (1666-96), रूसी। 1682 से ज़ार, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का पुत्र। दर्दनाक और राज्य में असमर्थ। गतिविधियों, राजा द्वारा घोषित ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान चतुर्थ भयानक (1530-84), महान। मास्को के राजकुमार और 1533 से "सभी रूस", पहले रूसी। 1547 से ज़ार, रुरिक राजवंश से। …
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान III (1440-1505), महान। 1462 से व्लादिमीर और मॉस्को के राजकुमार, 1478 से "सभी रूस के संप्रभु"। वसीली द्वितीय का पुत्र। से शादी…
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान II द रेड (1326-59), महान। 1354 से व्लादिमीर और मॉस्को के राजकुमार। इवान आई कलिता का बेटा, शिमोन द प्राउड का भाई। 1340-53 में...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान I कलिता (1296-1340 से पहले), महान। 1325 से मास्को के राजकुमार ने नेतृत्व किया। 1328-31 में व्लादिमीर के राजकुमार और 1332 से। डैनियल का पुत्र ...
• Nikolaevich
  (यूरी)? सर्बो-क्रोएशियाई लेखक (सेरेम में 1807 में पैदा हुए) और डबरोवनिक "प्रोटा" (आर्कप्रिस्ट)। 1840 में प्रकाशित अद्भुत के लिए ...
• क्राम्स्कोय ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के विश्वकोश में:
  (इवान निकोलाइविच)? प्रसिद्ध चित्रकार (1837-1887)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में जन्मे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा जिला स्कूल में प्राप्त की। चित्रकला...
• इवान
  पेशे में बदल रहे राजा...
• इवान स्कैनवर्ड को हल करने और संकलित करने के लिए शब्दकोश में:
  दोस्त...
• इवान स्कैनवर्ड को हल करने और संकलित करने के लिए शब्दकोश में:
  मूर्ख, लेकिन उसकी परियों की कहानियों में सब कुछ राजकुमारियों पर है ...
• इवान रूसी भाषा के पर्यायवाची के शब्दकोश में:
  नाम, …
• इवान रूसी भाषा के शब्दकोश लोपाटिन में:
  इवान'आन, -ए (नाम; एक रूसी व्यक्ति के बारे में; इवान `कोई, याद नहीं ...
• इवान
  इवान इवानोविच, ...
• इवान रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
  इवान, -ए (नाम; एक रूसी व्यक्ति के बारे में; इवाना, जिसे याद नहीं है ...
• डाहल शब्दकोश में इवान:
  हमारे पास सबसे आम नाम है (इवानोव, गंदे मशरूम का, जॉन से बदला गया (जिनमें से वर्ष में 62 हैं), पूरे एशिया में और ...
• क्राम्स्कोय आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश में, टीएसबी:
  इवान निकोलाइविच (1837-87), रूसी चित्रकार। आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स और एसोसिएशन ऑफ़ द वांडरर्स के संस्थापकों में से एक, जिन्होंने यथार्थवादी कला के सिद्धांतों की पुष्टि की। के लिए अद्भुत…
• इवान
  
• इवान रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में उशाकोव:
  कुपाला और इवान कुपाला (I और K अपरकेस), इवान कुपाला (कुपाला), pl। नहीं, एम। रूढ़िवादी की 24 जून को छुट्टी है ...
• विकी उद्धरण में सर्गेई निकोलेविच टॉल्स्टॉय:
  डेटा: 2009-08-10 समय: 14:22:38 सर्गेई निकोलायेविच टॉल्स्टॉय (1908-1977) - "चौथा टॉल्स्टॉय"; रूसी लेखक: गद्य लेखक, कवि, नाटककार, साहित्यिक आलोचक, अनुवादक। उल्लेख * …
• स्केबल्लानोविच मिखाइल निकोलेविच
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। स्काबलानोविच मिखाइल निकोलाइविच (1871 - 1931), कीव थियोलॉजिकल अकादमी में प्रोफेसर, चर्च इतिहास के डॉक्टर। …
• सेरेब्रेननिकोव एलेक्सी निकोलेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। सेरेब्रेननिकोव एलेक्सी निकोलाइविच (1882 - 1937), भजनकार, शहीद। 30 सितंबर को मनाया जाने वाला...
• पोगोज़ेव एवगेनी निकोलेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। पोगोज़ेव एवगेनी निकोलाइविच (1870 - 1931), रूसी प्रचारक और धार्मिक लेखक, साहित्यिक छद्म नाम - ...
• वासिलिव्स्की इवान निकोलेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में।