आधुनिक नृत्य के निर्माण का इतिहास। नाच के बारे में एक कहानी बॉलरूम नृत्य के उद्भव और विकास का इतिहास

तो नृत्य कहाँ से आया, एक व्यक्ति ने एक निश्चित ताल के लिए आंदोलन की लालसा कैसे विकसित की? कॉन्स्टेंटिन पेट्रोविच चेर्निकोव का एक बहुत ही दिलचस्प लेख नृत्य क्या है और वास्तव में, इसकी उपस्थिति, आपको पूरी तरह से इसके बारे में बताएगी।

वास्तव में, नृत्य, विशुद्ध रूप से सार्वजनिक, सामाजिक घटना के रूप में, एक पूरी परत है जो अपने तरीकों और तकनीकों के माध्यम से मानव समाज के ऐतिहासिक, सामाजिक और सांस्कृतिक विकास को दर्शाती है। यह परत बहुत दिलचस्प है और बहुत गहरी नहीं है, मेरी राय में, आधुनिक विज्ञान द्वारा "प्रतिज्ञा" की गई है। इतिहासकारों ने समाज के आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास के पहलुओं पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, कला समीक्षक वास्तुकला या चित्रकला पर अधिक ध्यान देते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि आधुनिक नाट्यशास्त्र और विशेष रूप से पॉप चरणों पर, नृत्य स्वर या समान बोली जाने वाली शैली की तुलना में पहली भूमिका से बहुत दूर है। ऐसा भला क्यों? आखिरकार, कोरियोग्राफिक कला शायद दुनिया में सबसे पुरानी है, यह सहस्राब्दी बच गया है, मानव वातावरण में उत्पन्न हुआ जब एक सभ्य समाज अपनी अर्थव्यवस्था और राजनीति के साथ अस्तित्व में नहीं था। क्यों नृत्य, जो मानव इतिहास के साथ-साथ, पंथ और जादू के साथ, लोगों के सभी प्रकार के मानसिक और सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियों में सबसे महत्वपूर्ण था, अब पृष्ठभूमि में वापस आ गया है? ऐसा कब और क्यों हुआ? हम इस सभी प्रकार के प्रश्नों को समझने का प्रयास करेंगे।

यह स्पष्ट है कि नृत्य ऐसा कुछ नहीं है, जिसके बिना कोई व्यक्ति नहीं रह सकता, जैसे, उदाहरण के लिए, बिना भोजन या पानी के। मनुष्य, एक प्रजाति के रूप में, विकास के एक लंबे और बहुत कठिन रास्ते से गुजरा है, जिस पर उसका मुख्य कार्य जीवित था।

इसका मतलब यह है कि यदि प्राचीन व्यक्ति अपने कीमती समय का हिस्सा भोजन प्राप्त करने या जीवन की व्यवस्था करने में नहीं बिताता था, लेकिन शरीर के इन लयबद्ध आंदोलनों का अभ्यास करने पर, तो यह वास्तव में उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण था। हमारे दूर के पूर्वजों के लिए इतना महत्वपूर्ण क्या हो सकता है? कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि ये अनुष्ठान समारोह हैं। हाँ, यह समझ में आता है। देवताओं और राक्षसों के साथ, मजाक खराब हैं। उन्हें लगातार पढ़ा जाना चाहिए, परित्याग किया जाना चाहिए, बलिदान किया जाना चाहिए, लेकिन, आपको सहमत होना चाहिए, श्रद्धा और बलिदान के लिए एक निश्चित गति और लय में कूदना, कूदना, घुमाना और कुश्ती करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। आप सब कुछ बहुत अधिक कुशलतापूर्वक और कम प्रयास के साथ कर सकते हैं, जो अभी भी शिकार पर या पड़ोसियों के साथ युद्ध में आवश्यक होगा। सबसे अधिक संभावना है, नृत्य के उद्भव का कारण यह माना जाता है कि यह कहीं अधिक गहरा है।

यदि आप आज कई व्याख्यात्मक शब्दकोशों और विश्वकोशों पर विश्वास करते हैं, तो आप आम तौर पर नृत्य को एक कला रूप के रूप में परिभाषित कर सकते हैं जो मानव शरीर, चेहरे की अभिव्यक्तियों और पैंटोमाइम के आंदोलनों के माध्यम से एक आलंकारिक और कलात्मक रूप में जीवन की बाहरी अभिव्यक्तियों को दर्शाता है। नृत्य। क्या वह नहीं है जो हम देखते हैं? हाँ, यह है, लेकिन काफी नहीं है। आसपास की दुनिया के लिए एक साधारण मानवीय प्रतिक्रिया से ही सब कुछ नहीं समझाया जा सकता है। जीवित प्रकृति का बाहरी हिस्सा क्या है, अगर आंतरिक की कभी-बदलती अभिव्यक्ति नहीं है? नृत्य एक्शन आधारित है। लेकिन आंतरिक क्रिया के बिना कोई बाहरी क्रिया नहीं हो सकती। आंदोलनों, इशारों, मुद्राओं, डांस स्टेप्स में व्यक्त की गई सभी बाहरी क्रियाएं जन्म और अंदर बनती हैं - विचारों, संवेदनाओं, भावनाओं, अनुभवों में। तो हम आ गए हैं, जैसा कि मुझे लगता है, स्रोत को। नृत्य के उद्भव का पहला कारण, साथ ही एक धार्मिक पंथ, एक व्यक्ति का आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया मानस था।

मानस ने एक सामाजिक घटना के रूप में नृत्य के उद्भव की शुरुआत की। बेशक, पहले यह पंथ और जादू के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था, उन्हें एक दूसरे से अलग करना असंभव था। इन घटनाओं का विभाजन और संकीर्ण विशेषज्ञता बहुत बाद में हुई। और पंथ धीरे-धीरे वर्चस्व में ले लिया।

पंथ की प्रधानता को इस तथ्य से समझाया गया है कि जादूगर और पुजारी अपने तरीके से चतुर लोग और रचनात्मक थे, इसलिए उनके लिए यह समझने में बहुत काम नहीं किया कि कैसे "धोखा" दिया जाए और अपने रिश्तेदारों पर दबाव बनाया जाए, और इस मामले में मुख्य प्रेरक एक अज्ञात ताकत का डर है।

इन स्थितियों में, पृष्ठभूमि में नृत्य फीका हो गया और केवल अनुष्ठानों को "सेवा" करना शुरू कर दिया, उन्हें सजाने और पंथ अनुष्ठानों और समारोहों के प्रतिभागियों पर मनोवैज्ञानिक और ऊर्जा-भावनात्मक प्रभाव के कारक को मजबूत किया। हम मानव शरीर पर नृत्य के प्रभाव के बारे में बात करेंगे, लेकिन अब हम इसकी उत्पत्ति के कारणों के सवाल पर लौटेंगे।

नृत्य कब शुरू हुआ? तार्किक रूप से, सबसे अधिक संभावना है, एक कालानुक्रमिक अर्थ में, नृत्य परंपराओं का मूल मेडेलीन अवधि (15-10 हजार साल पहले) है।

यह इस अवधि के दौरान था कि आदिम कला और, सबसे ऊपर, गुफा चित्रकला, विकास के अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गई। यह मानना \u200b\u200bतर्कसंगत है कि यह इस अवधि के दौरान था, जब तेजी से जटिल मानव मानस और संचार ने दृश्य कला की आवश्यकता के उद्भव की शुरुआत की, कला के अन्य रूपों की आवश्यकता उत्पन्न हो सकती है - इसमें नृत्य के प्रमाण भी शामिल हैं फ्रांस और स्पेन की गुफाओं में शैल चित्र, जहां 1794 के चित्र हैं - 512 लोगों को आंदोलन के विभिन्न पोज और क्षणों में चित्रित करते हैं, जो समय-समय पर दोहराए जाते हैं, इसके अलावा, लगभग 100 आकृतियाँ किसी न किसी प्रकार के मानवीय जीवों को समर्पित हैं। यह देखते हुए कि गुफा चित्रकला बहुत यथार्थवादी है, यहां तक \u200b\u200bकि फोटोग्राफिक भी, कलाकार अभी तक अमूर्त रूप से नहीं सोच सकता है, उसने कुछ भी आविष्कार नहीं किया है और जो उसने अपनी आँखों से देखा है उसे चित्रित किया है, तो आप पूछ सकते हैं - उसने क्या देखा? यदि हम एलियंस या म्यूटेंट के संस्करण को छोड़ देते हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है, ये लोग जानवरों या किसी तरह की आत्माओं से तैयार होते हैं जो वे नकल करते हैं।

प्राचीन व्यक्ति ने जानवरों और आत्मा की नकल चित्रित की। लेकिन अगर लोगों ने ऐसा किया है, तो यह नृत्य नहीं है तो क्या है? उसी समय, संगीत और संगीत वाद्ययंत्र का जन्म होता है। सभी प्रकार की कला बहुत निकट से संबंधित थी, इसलिए, संगीत नृत्य से जुड़ा था। पहले प्रश्न का उत्तर दिया गया है। पेंटिंग या वास्तुकला के रूप में नृत्य इतना सटीक "स्मारक" नहीं छोड़ता है, लेकिन नृत्य का जन्म शायद ही पहले हुआ हो। समाज तैयार नहीं था। अगला सवाल यह है कि नृत्य संस्कृति का जन्म कैसे हुआ?

हमने पहले ही कहा है कि नृत्य की कला तेजी से जटिल मानव मानस की गहराई में उत्पन्न हुई और एक निश्चित प्रकार के शरीर आंदोलन के लिए एक व्यक्ति की आवश्यकता की बाहरी अभिव्यक्ति बन गई। हम लगातार ऐसी जरूरतों के साथ आपसे मिलते हैं। वृत्ति और प्राकृतिक सजगता के अलावा, एक व्यक्ति की जैव-यांत्रिक स्मृति होती है। एक व्यक्ति मांसपेशी आंदोलन के बिना नहीं रह सकता है! यदि कोई अंग, एक कारण या किसी अन्य कारण से, एक निश्चित समय के लिए निष्क्रिय है, तो यह अनिवार्य रूप से शोष होगा। हमें जीने के लिए आंदोलन की आवश्यकता है! इस दुनिया में सब कुछ निरंतर गति में है, सब कुछ कंपन और बदलता है। मनुष्य इस दुनिया का बच्चा है और अपने उद्देश्य कानूनों से अलग अस्तित्व में नहीं हो सकता। "कुछ भी नहीं हमेशा के लिए रहता है," "सब कुछ बदल जाता है, सब कुछ बदल जाता है," लोकप्रिय ज्ञान कहते हैं। इसलिए, एक व्यक्ति को मजबूर किया गया था, आवश्यक उत्पादन आंदोलनों के अलावा, प्रकृति की आवाज को सुनकर, अपनी जीवन शक्ति को बनाए रखने के लिए अतिरिक्त आंदोलनों को बनाने के लिए। ऐसा लगता है, उसे इसकी आवश्यकता क्यों होगी, क्योंकि आदिम जीवन शारीरिक रूप से कठिन और खतरों से भरा था, व्यक्ति को पहले से ही बहुत अधिक शारीरिक गतिविधि प्राप्त हुई थी और स्पष्ट रूप से शारीरिक निष्क्रियता से पीड़ित नहीं था। लेकिन नहीं!

हम एक जटिल और उच्च संगठित मानस के साथ जीव हैं, हमारी भावनाओं और विचारों का हमारे ऊर्जा क्षेत्रों पर प्रभाव पड़ता है, और इसलिए हमारे लिए मानसिक, मानसिक प्रभार भौतिक एक से भी अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमारा मानस है जो जैव-विद्युत आवेगों के माध्यम से हमारे शरीर में सभी शारीरिक प्रक्रियाओं को नियंत्रित करता है। मुझे विश्वास है कि यह आवधिक मानसिक रिचार्जिंग की आवश्यकता थी जिसने लयबद्ध शरीर आंदोलनों के लिए सबसे पहले मानव आवश्यकताओं की शुरुआत की। ध्यान दें - सरल में नहीं, बल्कि लयबद्ध शरीर की गतिविधियों में। ऐसा क्यों है? क्योंकि हमारे सभी आंतरिक अंग, पूरा शरीर और तंत्रिका तंत्र निरंतर कंपन और धड़कन में होते हैं, जिनकी अपनी लय होती है: हृदय एक निश्चित लय में धड़कता है, श्वसन चक्र भी सख्ती से लयबद्ध तरीके से किया जाता है, आदि। इसलिए, मनो-ऊर्जावान चार्जिंग को लयबद्ध तरीके से किया जाना चाहिए, ताकि शरीर के प्राकृतिक जैविक लय के साथ असंगति न हो। इस मामले में, हम उन नृत्यों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जिनके हम आदी हैं, लेकिन एक आदिम, सबसे अधिक संभावना वाली आवाज और शोर की संगत के लिए लयबद्ध शरीर के आंदोलनों के शुरुआती रूपों की संस्कृति के बारे में, जिन्हें नृत्य संस्कृति की शुरुआत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

अन्य बातों के अलावा, सुखद संगीत सुनना और अपनी खुशी के लिए आगे बढ़ना खुशी का हार्मोन है, जो नृत्य के उद्भव के लिए अप्रत्यक्ष कारणों में से एक है।

नृत्य कला के सर्जक एक प्राचीन व्यक्ति के बहुत मानस थे। आत्म-ज्ञान, संसार, आत्म-अभिव्यक्ति और आनंद की आवश्यकता। और पंथ के प्रतिनिधियों ने अनुष्ठानों में नृत्य का उपयोग करते हुए, अवसर को याद नहीं किया। सबसे अधिक संभावना है कि वे बड़े पैमाने पर थे, जिसने "झुंड प्रभाव" के माध्यम से प्रभाव को बढ़ाया। एक आदिम समाज में, यह प्रभाव अवज्ञा करना लगभग असंभव था, इसलिए नियमों को पुजारियों और नेताओं द्वारा निर्धारित किया गया था।

पुरातनता के पहले नृत्य अब इस शब्द को कहा जाता है। उनका बिल्कुल अलग अर्थ था। विभिन्न आंदोलनों और इशारों के साथ, एक व्यक्ति ने अपने आस-पास की दुनिया के अपने छापों को व्यक्त किया, अपनी मनोदशा, अपने मन की स्थिति को उन में डाल दिया। नृत्य के साथ विस्मयादिबोधक, गायन, पेन्टमाइम नाटक परस्पर जुड़े हुए थे। नृत्य हमेशा ही, हर समय, लोगों के जीवन और जीवन के साथ निकटता से जुड़ा रहा है। इसलिए, प्रत्येक नृत्य चरित्र, लोगों की भावना से मेल खाता है जिससे यह उत्पन्न हुआ था। सामाजिक व्यवस्था, रहन-सहन में बदलाव के साथ कला का स्वरूप और विषय बदल गया और नृत्य भी बदल गया। लोक कला में उनकी गहरी जड़ थी।

प्राचीन दुनिया के लोगों के बीच नृत्य बहुत आम थे। नर्तकियों ने यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास किया कि हर आंदोलन, हावभाव, चेहरे की अभिव्यक्ति कुछ विचार, क्रिया, कर्म व्यक्त करें। रोज़मर्रा की ज़िंदगी और सार्वजनिक जीवन दोनों में अभिव्यंजक नृत्य का बहुत महत्व था।

आदिम समाज के एक व्यक्ति के लिए, नृत्य सोच और जीने का एक तरीका है। जानवरों को चित्रित करने वाले नृत्यों में शिकार तकनीक का अभ्यास किया जाता है; नृत्य का उपयोग प्रजनन, वर्षा और जनजाति की अन्य महत्वपूर्ण जरूरतों के लिए प्रार्थना व्यक्त करने के लिए किया जाता है। नृत्य आंदोलनों में प्रेम, श्रम और समारोह को मूर्त रूप दिया जाता है। इस मामले में, नृत्य जीवन के साथ इतना जुड़ा हुआ है कि मैक्सिकन तराहुमारा भारतीयों की भाषा में, "काम" और "नृत्य" की अवधारणाएं एक ही शब्द द्वारा व्यक्त की जाती हैं। प्रकृति के लय को गहराई से समझते हुए, आदिम समाज के लोग उनके नृत्य में मदद नहीं कर सकते, बल्कि उनका अनुकरण कर सकते हैं।

आदिम नृत्य आमतौर पर समूहों में किए जाते हैं। गोल नृत्य नृत्यों का एक विशिष्ट अर्थ है, विशिष्ट लक्ष्य: बुरी आत्माओं को बाहर निकालना, बीमारों को चंगा करना, जनजाति से परेशानी को दूर करना। यहां सबसे आम आंदोलन पेट भर रहा है, शायद इसलिए कि यह पृथ्वी को कांपता है और मनुष्य का पालन करता है। आदिम समाजों में, स्क्वाट करना आम है; नर्तकियों को स्पिन, चिकोटी और कूदना पसंद है। घुड़दौड़ और भंवर एक नृशंस अवस्था में लाते हैं, कभी-कभी चेतना के नुकसान में समाप्त होते हैं। नर्तक आमतौर पर कपड़े नहीं पहनते हैं, लेकिन वे मुखौटे, विस्तृत टोपी पहनते हैं और अक्सर अपने शरीर को रंगते हैं। एक संगत के रूप में, पेट भरने, ताली बजाना और प्राकृतिक सामग्री से बने सभी प्रकार के ड्रम और पाइप का उपयोग किया जाता है।

आदिम जनजातियों के पास एक विनियमित नृत्य तकनीक नहीं है, लेकिन उत्कृष्ट शारीरिक प्रशिक्षण नर्तकियों को पूरी तरह से समर्पण के साथ नृत्य और नृत्य के लिए समर्पण करने की अनुमति देता है, ठीक उन्माद तक। इस तरह के नृत्य अभी भी दक्षिण प्रशांत महासागर के द्वीपों पर, अफ्रीका में और मध्य और दक्षिण अमेरिका में देखे जा सकते हैं।

बेली नृत्य नृत्य कला के सबसे प्राचीन और रहस्यमय रूपों में से एक है। इसका इतिहास पहेलियों और रहस्यों से भरा पड़ा है। पूर्वी संस्कृति ने हमेशा अपनी सुंदरता और विशेष आकर्षण के साथ आकर्षित किया है।

अब पेट नृत्य और इसके कलाकारों के इतिहास के साथ कई किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। हर कोई लयबद्ध संगीत के साथ सौहार्दपूर्वक चलते हुए एक लचीली सुंदरता की कल्पना कर सकता है। हालांकि, कुछ लोग आत्मविश्वास से इस सवाल का जवाब दे सकते हैं कि "पेट नृत्य कहाँ से आया?" और क्या हम इसे सही तरीके से समझते हैं।

पशु नृत्य मूल के संस्करण। रासायनिक जड़ें।

बेशक, यह सिर्फ एक किंवदंती है। बेली डांसिंग के उद्भव का इतिहास एक सुंदर लड़की के प्रदर्शन की तुलना में बहुत लंबा चला। प्राच्य नृत्य की जड़ें इतिहास में गहराई तक जाती हैं, और अब भी पेट नृत्य के जन्म की सही जगह को इंगित करना असंभव है।

यह माना जाता है कि बेली डांसिंग का आधार प्राचीन अनुष्ठान नृत्य था, जो एक पवित्र अर्थ को ले जाता था। उन्होंने सामान्य रूप से स्त्री सिद्धांत, उर्वरता देवी और महिलाओं की प्रशंसा की। बेली डांस का प्रतीक उस समय के समाज में हर महिला का दैवीय भाग्य माना जाता था: एक बच्चे को गर्भ धारण करने की प्रक्रिया, एक भ्रूण और बच्चे के जन्म को वहन करना। हालांकि, धीरे-धीरे नृत्य ने अपना पवित्र अर्थ खोना शुरू कर दिया और एक अधिक धर्मनिरपेक्ष दिशा हासिल कर ली।

यदि हम उस स्थान के बारे में बात करते हैं जहां पेट नृत्य की उत्पत्ति हुई है, तो कई शोधकर्ताओं का झुकाव प्राचीन मिस्र की ओर है। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि कई लोगों ने इस प्रकार के नृत्य के निर्माण में योगदान दिया। इस प्रकार, प्रारंभिक रूप से विविध और समृद्ध मिस्र के नृत्य को भारत के नर्तकियों द्वारा पूरक किया गया था। वे उत्कृष्ट कोरियोग्राफिक प्रशिक्षण के साथ लचीले और परिष्कृत बेएडर थे। उनके हाथ आंदोलन अद्वितीय थे और विशेष अर्थ लिए गए थे। मिस्रियों के करीबी पड़ोसियों ने भी प्रभावित किया: फारसियों, सीरियाई, फिलिस्तीनियों और कुछ अफ्रीकी देशों। जिप्सी खानाबदोशों ने भी योगदान दिया। सदियों से अपने स्वयं के लोक नृत्यों को भारतीय, अरब, यहूदी और स्पेनिश परंपराओं के साथ जोड़ा गया है। ग्रीस में, नृत्य ने भावनाओं को अधिक ऊर्जावान, उज्ज्वल और तेज रूप से व्यक्त किया। तुर्की में, क्षेत्र के विकास के समानांतर, अधिक से अधिक लोक नृत्य दिखाई दिए, जो धीरे-धीरे एक दूसरे के साथ मिश्रित हुए। इसके लिए, विभिन्न प्रकार के आंदोलनों, नए असामान्य लय और रूपों का उदय हुआ।

बिली नृत्य का वितरण और प्रसार। गल्त नाम।

मिस्र की खोज यूरोप के लिए नेपोलियन ने की थी। परिष्कृत यूरोपीय एक नई, अस्पष्टीकृत संस्कृति में रुचि रखते थे। रुचि उन लेखकों और कलाकारों द्वारा फैलाई गई थी, जो सबसे पहले रहस्यमय देश का दौरा करने वाले थे, जो देशी सुंदरियों-नर्तकियों सहित सभी रंगों में पूर्व की सुंदरता का वर्णन करने की जल्दी में थे। पहले यात्री पूर्वी संस्कृति के बारे में कुछ जादुई, विदेशी और कामुक के रूप में बात करने में पीछे नहीं थे। इसलिए, ब्याज अधिक था, और वे इसका लाभ उठाने में सक्षम थे।

पहले से ही 1889 में, पेरिस ने पहली बार तथाकथित "प्राच्य नृत्य" देखा। कुछ वर्षों बाद, इस तरह के शो के एक इम्प्रेशरियो ने उस समय के मानकों के अनुसार पोस्टर पर फ्रैंक और डिफ्रेंट नाम का उपयोग करते हुए अधिक से अधिक लोगों को आकर्षित करने का निर्णय लिया - "डान्स डू वेंट्रे" ("बेली डांस")। अपेक्षित प्रभाव प्राप्त हुआ। कई लोग अर्ध-नग्न विदेशी नर्तकियों को देखने के लिए कोई भी पैसा देने को तैयार थे। नृत्य के विचार और शैली को तुरंत हॉलीवुड से प्यार हो गया। यह "बेली डांसिंग" के आगे प्रसार पर एक मजबूत प्रभाव था। ओरिएंटल नर्तकियों की भागीदारी के साथ शो की लोकप्रियता बढ़ी, और नाम उनके नृत्य की बहुत शैली तक बढ़ गया।

बाद में, उन्होंने अलग-अलग तरीकों से इस नाम की व्याख्या करने की कोशिश की, फिर से नृत्य को एक गहरा अर्थ दिया। उदाहरण के लिए, कुछ इस संस्करण का पालन करते हैं कि बेली डांसिंग का अर्थ है "जीवन का नृत्य" (कई सदियों पहले पेट को जीवन कहा जाता था)। और जीवन एक औरत, माँ पृथ्वी और प्रजनन क्षमता के साथ जुड़ा हुआ है।

इसके अलावा, बेलीडैंस सिर्फ बलादी शब्द की गलत व्याख्या हो सकती है। इसका अर्थ शब्द के व्यापक अर्थ में "मातृभूमि" था। यह मिस्र की लोकगीत शैली का नृत्य था जो विभिन्न अवसरों पर गाँवों में, अक्सर घर पर, रिश्तेदारों के बीच नृत्य किया जाता था।

फिलहाल, प्राच्य नृत्य की 50 से अधिक शैलियाँ हैं। उनमें से प्रत्येक, एक अलग डिग्री तक, एक या दूसरे लोक नृत्य में निहित तत्वों से संतृप्त होता है, जिसने कई सदियों पहले "बेली डांस" का आधार बनाया था।

ईस्टर्न नृत्य कक्षाओं के अनुसूची

सोमवार

रविवार

समूह में वर्गों का सहयोग

प्रयोगात्मक पाठ:

1
इस घंटे
आरयूबी 600
आरयूबी 200

2
घंटे
1 200 आरयूबी
आरयूबी 300

3
घंटे
आरयूबी 1,800
आरयूबी 400

एकल पाठ:

1
इस घंटे
आरयूबी 600

सदस्यताएँ: *

1
सप्ताह में एक घंटा
प्रति माह 4-5 घंटे
आरयूबी 2,000
आरयूबी 1,900
438 रगड़ / घंटा

2
घंटे प्रति हफ्ते
प्रति माह 8-10 घंटे
आरयूबी 4,000
आरयूबी 3,200
369 रगड़ / घंटा

प्राचीन काल से, नृत्य समारोहों, अनुष्ठानों और समारोहों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है, लेकिन एक ही समय में, प्राचीन नृत्यों और उनके विवरण के बारे में कोई भी जानकारी इस दिन तक नहीं आई है। आज, बहुत सारे प्राचीन नृत्य ज्ञात नहीं हैं, जिनमें से प्रत्येक का एक दिलचस्प इतिहास है। सच है, ये नृत्य वर्तमान में विलुप्त होने के कगार पर हैं।

1. मुर्दे के साथ नाचना

बलि वाले जानवरों से एक इलाज तैयार किया जाता है। तब हर्षित नृत्य अपनी बाहों में मृतकों के साथ शुरू होते हैं।

2. सेंट विटस का नृत्य

पहली बार इस उन्माद का प्रकोप 1374 में आचेन शहर में हुआ था, जो बाद में पूरे यूरोप में फैल गया।

3. भँवर घिरता है

तुर्की
"व्हर्लिंग डर्वाश", "सेम" का व्यापक रूप से जाना जाने वाला नृत्य, एक अनुष्ठान अर्थ है। इसके सदस्य, सेमाज़ेंस, मेवलेवी भाईचारे के दरवेश हैं। सेमा एक नृत्य से अधिक है, यह एक जादुई प्रक्रिया है। चारों ओर चक्कर काटते हैं, अपने सिर को झुकाते हैं ताकि वे कैरोटिड धमनी को निचोड़ें, और परिणामस्वरूप, वे एक ट्रान्स में गिरते हैं और परमात्मा के साथ मिलन करते हैं।

प्रत्येक तत्व प्रतीकात्मक है। सफेद स्कर्ट कफन को दर्शाता है, ऊंट-बाल टोपी समाधि का प्रतीक है। काले रंग का लहंगा उतारना आध्यात्मिक पुनर्जन्म का प्रतीक है। मेवलेवी भाईचारा, जिसका संबंध दरवेशों से है, की स्थापना 13 वीं शताब्दी में तुर्की में उनके गुरु मेवलेवी ने की थी और आज भी मौजूद है।

4. वेंडीगो का नृत्य

भारतीयों का एक पारंपरिक नृत्य है जिसमें कुछ व्यंग्यपूर्ण तरीके से व्यंग्य करते हुए भयानक राक्षस लोगों को भड़काते हैं, जबकि अन्य - बहादुर वेंडीगो शिकारी।

5. टारेंटेला

उन दिनों ऑर्केस्ट्रा ने विशेष रूप से "टारेंटिज्म" वाले रोगियों के लिए इटली का दौरा किया। और केवल 300 साल बाद यह पता चला कि इस मकड़ी का काटना बिल्कुल भी घातक नहीं है, लेकिन घाव के चारों ओर हल्की सूजन का कारण बनता है।

6. मॉरिस डांस

16 वीं शताब्दी में, विस्तृत वेशभूषा में नाचते-गाते, घंटियों के साथ, यूरोपीय अदालतों में बहुत लोकप्रिय हुए। यह नृत्य आज तक ग्रेट ब्रिटेन में किया जाता है।

7. काचिन के सम्मान में नृत्य

मुखौटे और रंगीन वेशभूषा में पचासों नर्तक, आत्माओं का चित्रण करते हुए, ड्रम और मंत्रों की ध्वनि के लिए पूरे दिन नृत्य करते हैं। छुट्टी के अंत में, जैसा कि होपी का मानना \u200b\u200bथा, आत्माएं नवंबर तक पहाड़ों पर अपने घरों में चली गईं।

8. सबका डांस

चीन में, तलवार नृत्य भी चीनी ओपेरा के चार मुख्य नृत्यों में से एक बन गया है। केवल ओटोमांस ने कृपाण नृत्य के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया, यह विश्वास करते हुए कि इस बहाने के तहत, प्रतिरोध आंदोलन के लिए हथियार हासिल किए जाएंगे।

9. कैंडोबल रस्म नृत्य

ब्राज़िल
बीसवीं शताब्दी के मध्य तक प्रतिबंधित अजीब और रहस्यमय कैंडोबल धर्म, अफ्रीका से दासों के आयात के परिणामस्वरूप ब्राजील में दिखाई दिया। उसका एक मुख्य अनुष्ठान एक नीरस आंदोलनों की अंतहीन पुनरावृत्ति के साथ एक नृत्य है, जिसके परिणामस्वरूप नर्तक ट्रान्स की स्थिति में आता है।

यह माना जाता है कि एक ही समय में देवताओं में से एक उसके पास होता है, जिसके साथ संवाद करते हुए, आप अपनी आत्मा को शुद्ध कर सकते हैं। नृत्य ब्राजीलियाई ड्रम और झुनझुने के साथ किया जाता है।

10. ज़ालोंगो का नृत्य

पूरे ओटोमन भूमि और यूरोप में इस बारे में अफवाहें फैलीं, कलाकारों और कवियों ने अपनी कविताओं और चित्रों में इन महिलाओं को अमर कर दिया। यह कहा गया था कि महिलाओं ने एक ही समय में लोक गीतों को नृत्य किया और गाया, लेकिन शायद प्रभाव को बढ़ाने के लिए बाद में इस विवरण को जोड़ा गया।

बक्शीश

पश्चिम के लोगों के नृत्य का इतिहास (यूरोप और यूरोप से आप्रवासियों द्वारा बनाए गए देशों) में महान विविधता और काफी तेजी से बदलाव की विशेषता है। जबकि पूर्व के अधिकांश नर्तकों ने नृत्य के बहुत परिष्कृत रूपों का अभ्यास किया था जो सदियों या सदियों तक अपरिवर्तित रहे, पश्चिमी नर्तकियों ने अपने नृत्य के लिए नए रूपों और विचारों को अपनाने के लिए एक निरंतर इच्छा, यहां तक \u200b\u200bकि इच्छा भी दिखाई। यहां तक \u200b\u200bकि शुरुआती उल्लेखों से संकेत मिलता है कि पश्चिमी नृत्य में हमेशा विभिन्न प्रकार के समुदाय या अनुष्ठान नृत्य शामिल होते हैं, और यह कि सामाजिक नृत्य जीवन के कई अलग-अलग क्षेत्रों द्वारा उपयोग किए जाते हैं। यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि पश्चिमी कला हमेशा "गैर-पश्चिमी" कला से स्पष्ट रूप से अलग नहीं हो सकती है। यह पूर्व सोवियत संघ के कई देशों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, जहां कुछ नृत्य एशियाई हैं, जबकि अन्य मूल और चरित्र में यूरोपीय हैं। यह लेख पश्चिमी संस्कृतियों के नृत्य के लिए समर्पित है, जहां संभव हो, अन्य संस्कृतियों के संगत प्रभाव को छोड़कर।

पुरातनता से लेकर नवजागरण तक

पहले लिखित रिपोर्टें दिखाई देने लगीं, समय की एक बड़ी अवधि बीत गई, जिसके बारे में वैज्ञानिक केवल अनुमान लगा सकते हैं। स्पेन और फ्रांस में रॉक पेंटिंग, जिसमें लोगों के नृत्य के आंकड़ों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है, इस परिकल्पना का कारण था कि धार्मिक संस्कार और सहानुभूति जादू के माध्यम से आसपास की घटनाओं को प्रभावित करने का प्रयास आदिम नृत्य का मुख्य उद्देश्य था। आधुनिक दुनिया में आदिम लोगों के नृत्य को देखकर इस तरह की धारणाओं की आंशिक रूप से पुष्टि की गई थी, हालांकि कई लोगों द्वारा प्राचीन लोगों और आधुनिक "आदिम संस्कृतियों" के बीच संबंध को पूरी तरह से नकार दिया गया है।

यदि प्रारंभिक लिखित स्रोतों में दर्ज नृत्य प्रागैतिहासिक नृत्य से सीधे विकसित होते हैं, तो संभव है कि प्रागैतिहासिक श्रम नृत्य, युद्ध नृत्य, कामुक नृत्य और समूह नृत्य मौजूद हो सकते हैं। आज, 20 वीं शताब्दी में, एक बवेरियन-ऑस्ट्रियाई नृत्य "शूप्लैटर" बच गया है, जो इतिहासकारों के अनुसार, इसकी उत्पत्ति नियोलिथिक में है, जो कि लगभग 3000 ईसा पूर्व से है।

प्राचीन दुनिया में नृत्य

मिस्र, ग्रीस और पड़ोसी द्वीपों के साथ-साथ रोम की सभ्यताओं में नृत्य करने के कई लिखित रिकॉर्ड हैं। इसके अलावा, कोई भी प्राचीन यहूदी नृत्य को बाहर कर सकता है, जिसके बारे में आज बहुत कुछ जाना जाता है। मिस्र में, औपचारिक अनुष्ठान और अनुष्ठान नृत्य का अभ्यास किया जाता था, जिसमें पुजारी भगवान का प्रतीक होता था। ये नृत्य, जो ओसिरिस की मृत्यु और पुनर्जन्म का प्रतिनिधित्व करने वाले एक समारोह की परिणति थे, अधिक से अधिक जटिल हो गए और अंततः केवल विशेष रूप से प्रशिक्षित नर्तकियों द्वारा ही प्रदर्शन किया जा सकता था।

इसके अलावा, नृत्यों के शुरुआती लिखित प्रमाण मिस्र से आधुनिक दिनों तक पहुंच गए थे। ये रिकॉर्डिंग पेशेवर नर्तकियों के एक वर्ग को संदर्भित करती हैं जो मूल रूप से अफ्रीका से "इम्पोर्टेड" थे जो अवकाश के समय में अमीर लोगों का मनोरंजन करते थे और धार्मिक और अंतिम संस्कार समारोह में प्रदर्शन करते थे। इन नर्तकों को बहुत मूल्यवान "अधिग्रहण" माना जाता था, विशेष रूप से बौने नर्तक जो अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध हुए। उनकी मृत्यु के बाद, फिरौन में से एक को "बौना भगवान का नृत्य" करने का सम्मान दिया गया था, और फिरौन नेफ़रकेरे (तीसरा सहस्राब्दी ईसा पूर्व) ने अपने दल में से एक को "नृत्य करने वाले बौने को स्प्रिट की भूमि से" लाने के निर्देश दिए।

वैज्ञानिकों ने आज सुझाव दिया है कि प्रसिद्ध पेट नृत्य, जो आज मध्य पूर्व के नर्तकियों द्वारा किया जाता है, वास्तव में अफ्रीकी मूल का है। 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में वापस। मिस्र के मेम्फिस में, एक जोड़ी नृत्य का विस्तार से वर्णन किया गया था, कुछ हद तक रूंबा के समान, जिसमें स्पष्ट रूप से व्यक्त कामुक चरित्र था। मिस्रवासी भी आधुनिक एडैगियो नृत्यों के समान ही एक्रोबैटिक स्टेज नृत्य को जानते थे। वे अपनी कामुकता के लिए भी बाहर खड़े थे और लोगों को स्कैन्डली क्लैड नर्तकियों के सुंदर आंदोलनों के साथ आकर्षित किया। शेख अब्दुल-कर्न (वर्तमान में ब्रिटिश संग्रहालय में प्रदर्शन) के मकबरे से एक पेंटिंग केवल नर्तकियों और sashes पहने हुए दिखाई देती है, जाहिर तौर पर उनकी अपील को बढ़ाने का इरादा है।

जल्द ही मिस्र में नृत्य विकसित और अधिक विविध और जटिल होने लगे। अपने स्वयं के मंदिर नृत्य अनुष्ठानों और ऊपरी नील नदी से लाए गए पीजी नर्तकियों के अलावा, विजय प्राप्त देशों की लड़कियों के हिंदू नृत्य भी दिखाई दिए। इन नए नृत्यों में अब पुरुषों की विशिष्ट व्यापक चाल या कठोर, कोणीय आसन नहीं पाए जा सकते जो मिस्र के कई बड़े राहत स्थलों पर पाए जा सकते हैं। उनकी चाल नरम और चिकनी थी, तेज झुके बिना। इन एशियाई लड़कियों ने मिस्र के नृत्य के लिए एक स्त्री शैली लाई।

शास्त्रीय ग्रीस में नृत्य

ग्रीक नृत्य में मिस्र के कई प्रभाव देखे जा सकते हैं। कुछ लोग क्रेटन संस्कृति के माध्यम से ग्रीस आए, अन्य यूनानी दार्शनिकों के माध्यम से जो मिस्र में अध्ययन करने गए थे। दार्शनिक प्लेटो (लगभग 428 - 348 ईसा पूर्व) एक ऐसा व्यक्ति था और यह वह था जो एक प्रभावशाली नृत्य सिद्धांतकार बन गया था। उनकी शिक्षाओं के अनुसार, नृत्य में आक्षेप जैसी अजीब हरकतों से अलग था, जिसमें उन्होंने शरीर की सुंदरता पर जोर दिया था। मिस्र के पवित्र पवित्र एपिस बैल के नृत्य को बाद में 1400 ईसा पूर्व के क्रेटन बैल नृत्य में सन्निहित किया गया था। यह वह था जिसने भूलभुलैया में नृत्य के निर्माण के लिए प्रेरित किया, जो किंवदंतियों के अनुसार, थेरेस ने एथेंस में अपनी वापसी पर लड़कों और लड़कियों को भूलभुलैया से मुक्त किया।

नृत्य का एक और रूप जो क्रेते में उत्पन्न हुआ था और ग्रीस में पनपा था, पिरामिड था, हथियारों के साथ एक नृत्य। उन्होंने अपने सैन्य प्रशिक्षण के हिस्से के रूप में स्पार्टा में अभ्यास किया, और दार्शनिक सुकरात के दावे के लिए भी आधार था कि सबसे अच्छा नर्तक सबसे अच्छा योद्धा है। क्रेते से एथेंस में आए अन्य समूह नृत्य में अपोलो को समर्पित दो नृत्य शामिल हैं, साथ ही एक नृत्य जिसमें नग्न लड़कों ने एक कुश्ती मैच की नकल की। देवियों के सम्मान में एक राजसी और पवित्र दौर नृत्य द्वारा महिलाओं की गरिमा पर जोर दिया गया था, जो लड़कियों द्वारा किया गया था।

कई गैसों, चित्रों और मूर्तिकला राहत ने आधुनिक विद्वानों को यह साबित करने में मदद की है कि यूनान में डायोनिसस के पंथ से जुड़ा एक परमानंद नृत्य था। यह शरद ऋतु की फसल के दौरान "पवित्र पागलपन" के त्योहार पर किया गया था। अपने नाटक द बैकेपियन, यूरिपिड्स (लगभग 480-406 ई.पू.) में यूनानी महिलाओं के रैचेज का वर्णन किया गया है जिन्हें बैचेन्तेस या मेनैड्स कहा जाता है। इस नृत्य में, वे झूमते और ताल से ताल मिलाते हुए, एक ट्रान्स में गिरते हैं। इस तरह के नृत्य एक जुनून की अभिव्यक्ति थे जो कई आदिम नृत्यों की विशेषता थी।

डायोनिसियन पंथ ने ग्रीक नाटक की रचना की। महिलाओं के बाद, नृत्य के बाद पुरुषों ने अपवित्र व्यंग्य के मुखौटे पहने थे। धीरे-धीरे, पुजारी, डायोनिसस के जीवन, मृत्यु और वापसी का महिमामंडन करते हैं, जबकि उनके गुर्गे तुरंत नृत्य और पैंटोमाइम के साथ अपने शब्दों को चित्रित करते हैं, एक वास्तविक अभिनेता बन गए। नृत्य के दायरे को धीरे-धीरे विस्तारित किया गया जिसमें होमरिक किंवदंतियों से प्राप्त वस्तुओं और पात्रों को शामिल किया गया। एक दूसरे अभिनेता और कोरस को भी जोड़ा गया। नाटकों के बीच गेय अंतर्संबंधों में, नर्तकियों ने पहले की रस्म और बैचेनी नृत्य से उधार आंदोलनों के माध्यम से नाटकीय विषयों को फिर से बनाया। कॉमेडीज़ में, बहुत लोकप्रिय "कॉर्डैक्स" का प्रदर्शन किया गया था - एक मुखौटा नृत्य, जो अपने दुर्व्यवहार के लिए प्रसिद्ध था। त्रासदियों में, गाना बजानेवालों ने "एम्मेलिया" का प्रदर्शन किया - बांसुरी बजाते हुए एक आकर्षक नृत्य।

ये नृत्य और टुकड़े अनुभवी शौकीनों द्वारा किए गए थे। हालांकि, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में, नर्तकियों, कलाबाजों और बाजीगरों का एक विशेष वर्ग पैदा हुआ, जिसमें महिलाएं "हेतराई" या शिष्टाचार से संबंधित थीं। जैसा कि यूगिप्टा में पहले हुआ था, उन्होंने मेहमानों को दावतों और दावतों में मनोरंजन किया। इतिहासकार ज़ेनोफ़न (सी। 430-355 ई.पू.) ने अपने संगोष्ठी में उस स्तुति को याद किया जो सुकरात ने नर्तक और नृत्य करने वाले लड़के पर लहराया था। कहीं और, ज़ेनोफ़न एक नृत्य का वर्णन करता है जो डायोनिसस के साथ पौराणिक नायिका अराडने के संघ का प्रतिनिधित्व करता है, जो कि कथात्मक नृत्य का एक प्रारंभिक उदाहरण है।

प्राचीन रोम में नृत्य

नृत्य के प्रति उनके दृष्टिकोण में Etruscans और रोमन के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर था। आज, इट्रस्केन्स के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं जिन्होंने रोम के उत्तर में फ्लोरेंस में निवास किया और 7 वीं और 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच फले-फूले। लेकिन उनके मकबरों की खोज के लिए धन्यवाद, जिसकी दीवारों पर कई भित्ति चित्रों की खोज की गई थी, यह स्पष्ट हो गया कि नृत्य ने जिस तरह से इट्रस्केन्स ने जीवन का आनंद लिया, उसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन भित्तिचित्रों पर, एटरुस्कैन महिलाओं के चित्रों को जंजीरों में अंतिम संस्कार नृत्य के साथ-साथ जीवंत, ऊर्जावान जोड़ी नृत्य करते हुए पाया गया। इन सभी नृत्यों को सार्वजनिक स्थानों पर बिना मास्क के किया जाता था और उनमें प्रेमालाप का चरित्र था।

इसके विपरीत, रोमन, नृत्य के प्रति एक अलग दृष्टिकोण रखते थे, जो उनके शांत बुद्धिवाद और यथार्थवाद को दर्शाता था। हालांकि, रोमन नृत्य के प्रलोभनों से पूरी तरह से बच नहीं पाए। से पहले 200 ई.पू. प्राचीन रोम में नृत्य केवल कोरल जुलूस के रूप में किए जाते थे। वे साली के उच्च पुजारियों, मंगल और क्विरिनस के पुजारियों के पुजारी कॉलेज के नेतृत्व में पूरे जुलूस में शामिल हुए थे, जो अपनी ढालों को लयबद्ध करते हुए एक चक्र में चले गए थे। यह नृत्य रोमन त्योहारों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था - लुपर्केलिया और सैटुरालिया के समारोहों के दौरान, जंगली समूह नृत्य किए गए थे जो देर से यूरोपीय कार्निवल के अग्रदूत थे।

बाद में, रोम में ग्रीक और इट्रस्केन प्रभाव फैलने लगे, हालाँकि रोमन कुलीन लोग ऐसे लोगों पर विचार करते थे, जिन्हें नाचते हुए संदिग्ध, स्त्री और यहां तक \u200b\u200bकि खतरनाक भी माना जाता था। एक सरकारी अधिकारी सचमुच अपनी आँखों पर विश्वास नहीं कर सकता था जब उसने दर्जनों बेटियों और सम्मानित रोमन पाटीदारों और नागरिकों के बेटों को डांस स्कूल में अपने अवकाश के समय का आनंद लेते देखा। लगभग 150 ई.पू. सभी डांस स्कूल बंद कर दिए गए थे, लेकिन डांस करना बंद था। और यद्यपि नृत्य रोमियों की आंतरिक प्रकृति के लिए अलग-थलग पड़ गया हो सकता है, बाद के वर्षों में, अन्य देशों के नर्तक और नृत्य शिक्षक अधिक से अधिक बार लाए जाने लगे। राजनेता और वैज्ञानिक सिसरो (106-43 ई.पू.) ने रोमन के सामान्य मत को अभिव्यक्त किया जब उन्होंने एक बार कहा था कि कोई भी तब तक नाचता नहीं है जब तक वे पागल नहीं हो जाते।

सम्राट ऑगस्टस (63 ईसा पूर्व - 14 ईस्वी) के शासनकाल के दौरान नृत्य का सबसे लोकप्रिय रूप शब्दहीन, शानदार पैंटोमाइम था, जिसने शैलीगत इशारों के माध्यम से नाटकीय भूखंडों को व्यक्त किया। कलाकारों, जिन्हें पैंटोमाइम्स के रूप में जाना जाता है, को पहले विदेशी भाषा अनुवादक माना जाता था क्योंकि वे ग्रीस से आए थे। उन्होंने लगातार अपनी कला में सुधार किया और अगस्त डांस के दौरान दो डांसर, मिस्ट्स बैटिल और पिलाड, यहां तक \u200b\u200bकि असली स्टार कलाकार भी बने। नर्तकियों की शैली के प्रदर्शन, जिन्होंने अपने नृत्य के विषय से मेल खाने के लिए मुखौटे पहने थे, उनके साथ बांसुरी, सींग और ताल वाद्य बजाने वाले संगीतकारों के साथ-साथ नृत्य गायन के बारे में मंच पर क्या हो रहा था, इसके बारे में एक गायन गायन किया गया था।

स्रोत विकिपीडिया और 4dancing.ru

नृत्य सबसे उदात्त, सबसे रोमांचक और सबसे अधिक है

सभी कलाओं में सबसे अच्छा है, क्योंकि यह आसान नहीं है

जीवन का एक प्रतिबिंब या उससे एक व्याकुलता, लेकिन जीवन ही।

(हैवलॉक एलिस। "डांस ऑफ लाइफ")

डांस क्या है?दिव्य क्या है terpsichore की कलाक्या हैं इसकी उत्पत्ति और विकास के सिद्धांत? आखिरकार, इसका आकर्षण क्या है, जो सहस्राब्दी के लिए फीका नहीं पड़ा है? क्या आपने कभी ये सवाल पूछा है? लेकिन उनके जवाब कई लोगों के लिए बहुत उत्सुक हो सकते हैं। और न केवल उन लोगों के लिए जो अपने पेशे की प्रकृति से, कोरियोग्राफी में, बल्कि इतिहासकारों, कला इतिहासकारों, समाजशास्त्रियों और कई अन्य लोगों के लिए भी लगे हुए हैं। वास्तव में, नृत्य, विशुद्ध रूप से सार्वजनिक, सामाजिक घटना के रूप में, एक पूरी परत है, जो मानव समाज के ऐतिहासिक, सामाजिक और सांस्कृतिक विकास के तरीकों और तकनीकों के माध्यम से प्रतिबिंबित होती है। यह परत बहुत दिलचस्प है और बहुत गहरी नहीं है, मेरी राय में, आधुनिक विज्ञान द्वारा "प्रतिज्ञा"। इतिहासकारों ने समाज के आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास के पहलुओं पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, कला समीक्षक वास्तुकला या चित्रकला पर अधिक ध्यान देते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि आधुनिक नाटकीय और विशेष रूप से पॉप चरणों में, नृत्य स्वर या समान बोली जाने वाली शैली की तुलना में पहली भूमिका से बहुत दूर है। ऐसा भला क्यों? आखिरकार, कोरियोग्राफिक कला शायद दुनिया में सबसे पुरानी है, यह सहस्राब्दी बच गया है, मानव पर्यावरण में उत्पन्न हुआ है जब एक सभ्य समाज अपनी अर्थव्यवस्था और राजनीति के साथ अस्तित्व में नहीं था। क्यों नृत्य, जो मानव इतिहास के भोर में, पंथ और जादू के साथ, लोगों के सभी प्रकार के मानसिक और सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियों में सबसे महत्वपूर्ण था, अब पृष्ठभूमि में वापस आ गया है? ऐसा कब और क्यों हुआ? हम इस सभी प्रकार के प्रश्नों को समझने का प्रयास करेंगे।

और बहुत पहले वापस आ गया। तो आखिर क्या है, डांस? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आपको जड़ों तक पहुंचने की जरूरत है। तो चलो हमारी आस्तीन ऊपर रोल और एक साथ खुदाई। लेकिन पहले हमें एक "फावड़ा" चाहिए, अर्थात्। वह विधि जिसके साथ हम अलमारियों पर रीढ़ को वर्गीकृत और व्यवस्थित करेंगे। और यह विधि है। यह बहुत आसान है - यह एक तार्किक चयन विधि है। वास्तव में, हमें तार्किक रूप से तर्क करना चाहिए कि मानव समाज में नृत्य कला के उद्भव में क्या कमी हो सकती है। एक तरह या किसी अन्य के लयबद्ध शरीर के आंदोलनों की उपस्थिति को निर्धारित करने की आवश्यकता क्या है। यह स्पष्ट है कि नृत्य ऐसा कुछ नहीं है, जिसके बिना कोई व्यक्ति नहीं रह सकता, जैसे, उदाहरण के लिए, बिना भोजन या पानी के। मनुष्य, एक प्रजाति के रूप में, विकास के एक लंबे और बहुत कठिन रास्ते से गुजरा है, जिस पर उसका मुख्य कार्य जीवित था। हाल ही में मैं रूस के क्षेत्र में आदिम आदमी के सबसे प्राचीन स्थलों में से एक का दौरा करने में कामयाब रहा - क्रास्नोडार क्षेत्र के दक्षिण में स्थित अख्तियश गुफा, जहां 300 हजार साल पहले बुद्धिमान गतिविधि की तारीख के निशान के साथ सबसे शुरुआती सांस्कृतिक परतें, यानी वे निएंडरथल के युग से संबंधित हैं, जो तब लगभग 50 हजार साल पहले, गुफा में क्रो-मैगनन्स के शिविर को बदल दिया गया था, आधुनिक प्रकार के लोग। इस उदास, कम छत, नम दीवारों और फर्श के साथ असुविधाजनक और अंधेरे गुफा में केवल आधे घंटे बिताने के बाद, जहां सबसे गर्म मौसम में भी तापमान 10-12 डिग्री सेल्सियस से ऊपर नहीं बढ़ता है और जहां शिकारी आसानी से भटक सकते हैं और सांप क्रॉल कर सकते हैं, मैं बहुत स्पष्ट रूप से मैंने कल्पना की कि आदिम लोगों के लिए जीवन कितना कठिन था। इसलिए अगर प्राचीन व्यक्ति अपने कीमती समय का कुछ हिस्सा भोजन प्राप्त करने या जीवन की व्यवस्था करने में नहीं बिताता था, लेकिन शरीर की इन लयबद्ध गतिविधियों का अभ्यास करने पर, तो यह वास्तव में उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण था। हमारे दूर के पूर्वजों के लिए इतना महत्वपूर्ण क्या हो सकता है? कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि ये अनुष्ठान समारोह हैं। हाँ, यह समझ में आता है। देवताओं और राक्षसों के साथ, मजाक खराब हैं। उन्हें लगातार पढ़ा जाना चाहिए, परित्याग किया जाना चाहिए, बलिदान किया जाना चाहिए, लेकिन, आपको सहमत होना चाहिए, श्रद्धा और बलिदान के लिए एक निश्चित गति और लय में कूदना, कूदना, घुमाना और कुश्ती करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। आप सब कुछ बहुत अधिक कुशलतापूर्वक और कम प्रयास के साथ कर सकते हैं, जो अभी भी शिकार पर या पड़ोसियों के साथ युद्ध में आवश्यक होगा। सबसे अधिक संभावना है, नृत्य के उद्भव का कारण यह माना जाता है कि यह कहीं अधिक गहरा है।

यदि आप इन दिनों कई व्याख्यात्मक शब्दकोशों और विश्वकोशों को मानते हैं, तो आप आमतौर पर नृत्य को एक कला के रूप में परिभाषित कर सकते हैं जो प्रतिबिंबित करता है एक आलंकारिक और कलात्मक रूप में जीवन की बाहरी अभिव्यक्तियाँ, मानव शरीर के आंदोलनों के माध्यम से, चेहरे का भाव और पैंटोमाइम। "नृत्य। क्या वह नहीं है जो हम देखते हैं? " पी। वैलेरी को उनके काम "सोल एंड डांस" में पूछता है। हाँ, यह है, लेकिन काफी नहीं है। आसपास की दुनिया के लिए एक साधारण मानवीय प्रतिक्रिया से ही सब कुछ नहीं समझाया जा सकता है। इस अवसर पर, महान गोएथे के पास एक बहुत ही दिलचस्प दिलचस्प कथन है: "... यदि आंतरिक की कभी नहीं बदलती अभिव्यक्ति, तो जीवित प्रकृति की उपस्थिति क्या है?" प्रतिभाशाली! आइए याद करते हैं ये शब्द। जाने-माने कोरियोग्राफर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट रोस्तिस्लाव ज़खारोव ने अपने काम में एक ही विचार विकसित किया है एक नृत्य की रचना: “नृत्य एक्शन पर आधारित है। लेकिन कोई कार्रवाई नहीं हो सकती बाहरीबिना कर्म के अंदर का... आंदोलनों, इशारों, मुद्राओं, डांस स्टेप्स में व्यक्त की गई सभी बाहरी क्रियाएं उत्पन्न होती हैं और अंदर बनती हैं - विचारों, संवेदनाओं, भावनाओं, अनुभवों में। " तो हम आ गए हैं, जैसा कि मुझे लगता है, स्रोत को। नृत्य के उद्भव का प्राथमिक कारण, साथ ही एक धार्मिक पंथ, व्यक्ति का आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया मानस था। मेरी राय में, पंथ ने नृत्य को जन्म नहीं दिया, बल्कि इसके साथ एक साथ दिखाई दिया। एक प्रजाति के रूप में अपने विकास के भोर में किसी व्यक्ति के बढ़ते जटिल आंतरिक मानस की ये पहली बाहरी बाहरी सामाजिक अभिव्यक्तियाँ थीं। यह इन सामाजिक घटनाओं के साथ-साथ मस्तिष्क की मात्रा, ईमानदार मुद्रा और स्पष्ट भाषण की वृद्धि थी, जो विकास के निर्णायक कारक थे जिन्होंने आधुनिक मनुष्यों को अंततः जंगली से बाहर खड़े होने की अनुमति दी। महान शरीर विज्ञानी पावलोव का मानना \u200b\u200bथा कि मुख्य मानव सजगता में से एक है पहल का पलटा... मानस और सर्जक बन गया नृत्य का उद्भवएक सामाजिक घटना के रूप में। बेशक, पहले यह पंथ और जादू के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था, उन्हें एक दूसरे से अलग करना असंभव था। इन घटनाओं का विभाजन और संकीर्ण विशेषज्ञता बहुत बाद में हुई। और पंथ धीरे-धीरे वर्चस्व में ले लिया। ऐसा क्यों है? सब कुछ बहुत सरल है। मानव समाज के भेदभाव के शुरुआती चरणों में, जनजातीय समुदाय के सामान्य जन से दो विशेषाधिकार प्राप्त सामाजिक समूह उभरे: सैन्य नेता-नेता और आध्यात्मिक नेता-शमां, दवा आदमी, जादूगर। स्वाभाविक रूप से, अधिकांश भाग के लिए, ये स्मार्ट, ऊर्जावान लोग थे, उन्होंने बहुत जल्दी से अपनी विशेष सामाजिक स्थिति को संरक्षित करने और बढ़ाने में अपने प्रयासों को संयोजित करने की आवश्यकता महसूस की। उस समय गहरे और अधिक आदिम रिश्तेदारों पर आध्यात्मिक प्रभाव की मुख्य विधि एक पंथ थी जो देवताओं, आत्माओं और अन्य उच्च शक्तियों के लिए भय और श्रद्धा थोपती थी। पाषाण युग की प्राचीन दुनिया में, प्रकृति के अज्ञात बलों के डर से मजबूत लोगों के दिमाग पर कोई बल नहीं था, जिस पर पंथ आधारित था। नृत्य इन स्थितियों में, यह पृष्ठभूमि में फीका हो गया और केवल अनुष्ठानों को "सेवा" करने के लिए शुरू किया, उन्हें सजाने और पंथ अनुष्ठानों और समारोहों के प्रतिभागियों पर मनोवैज्ञानिक और ऊर्जा-भावनात्मक प्रभाव के कारक को बढ़ाया। हम मानव शरीर पर नृत्य के प्रभाव के बारे में अधिक बात करेंगे, लेकिन अब हम इसकी उत्पत्ति के कारणों के सवाल पर लौटेंगे।

किसी भी मनो-भौतिक घटना की तरह, नृत्य के उद्भव का अपना तंत्र था। आइए इसे फिर से बनाने की कोशिश करें। ऐसा करने के लिए, हमें सवाल का जवाब देने की कोशिश करने के लिए प्राचीन इतिहास में एक छोटा, लेकिन बिल्कुल आवश्यक भ्रमण करना होगा: नृत्य कब शुरू हुआ? मानवविज्ञान की समस्याओं पर गहराई से जाने के बिना, जो हमारे लिए ब्याज के विषय के दायरे से परे हैं, हमें संक्षेप में कहें कि आधुनिक मनुष्य होमो सेपियन्स की जैविक प्रजातियां, जिनसे हम संबंधित हैं, को दो उप-प्रजातियों में विभाजित किया गया है: होमोसेक्सुअलसेपियंसनिएंडरथेल्लाइन्सिस (निएंडरथल) औरहोमोसेक्सुअलसेपियंससैपियंस (क्रो-मैगन्स)।

प्रारंभिक पुरापाषाण काल \u200b\u200bमें निएंडरथल्स द्वारा बनाई गई मॉस्टेरियन संस्कृति सबसे विकसित थी जो यूरोप में आधुनिक मनुष्यों की उपस्थिति से पहले मौजूद थी, और निएंडरथल स्वयं अपने मानसिक विकास और जैविक संरचना के संदर्भ में हमारे सबसे करीब थे, और मस्तिष्क की मात्रा के संदर्भ में, शास्त्रीय निएंडरथल भी आधुनिक से आगे निकल गए। लोगों का। तो शायद वे पहले हैं "आविष्कार" एक नृत्य ? पहली बार, आध्यात्मिक संस्कृति की अशिष्टता उनमें पाई जाती है। इस निष्कर्ष का कारण मृतकों को दफनाने के रिवाज के "मौस्टेरियन" के बीच का उद्भव है, जो पहले के होमिनिड्स में नहीं देखा गया है, जानवरों के साम्राज्य का उल्लेख नहीं है, साथ ही भालू की खोपड़ी और निचले पंजे की पूजा भी है। हालांकि, इस अवधि के दौरान किसी भी लक्षण और यहां तक \u200b\u200bकि छवियों की अनुपस्थिति के कारण मौस्टरियन युग में आध्यात्मिक संस्कृति की उपस्थिति के बारे में निश्चित रूप से जोर देना मुश्किल है। यही बात निएंडरथल की भाषा पर भी लागू होती है। उनके पास शायद ऑडियो संचार था, लेकिन किस तरह का? जीवित कंकालों पर हालिया शोध होमोसेक्सुअलheanderthalelaensis सुझाव है कि वे केवल फालसेटो में कठोर आवाज़ कर सकते हैं, आधुनिक लोगों की तुलना में उनकी स्वरयंत्र कम विकसित हुई थी। यह काफी संभव है कि निएंडरथल अन्य जैविक प्रजातियों की तुलना में एक जटिल था, ध्वनि संचार की प्रणाली, हालांकि, स्वरयंत्र के इस अविकसितता ने, जाहिर है, उनमें अभिन्न स्पष्ट भाषण की उपस्थिति को रोका, जिसके बिना, वास्तव में, व्यापक रूप से पूर्ण आध्यात्मिकता नहीं हो सकती है। समझ। इस तरह की जटिल सामाजिक-सांस्कृतिक प्रक्रिया के उद्भव के लिए नृत्य कला (जैसा कि, वास्तव में, किसी भी अन्य प्रकार की कला में) समाज में, एक उच्च स्तर की सोच, संचार और आध्यात्मिकता को विकसित करने के लिए एक तत्काल आवश्यकता के लिए विकसित होना चाहिए, जो आरंभ करता है नृत्य उद्भव एक सामग्री के रूप में, इस नई जरूरत का मोटर अहसास। और निएंडरथल के शरीर की बहुत संरचना नृत्य के लिए बहुत उपयुक्त नहीं थी। कद में छोटे, मांसल, छोटे शक्तिशाली पैरों वाले स्टॉकि, वे अपने पैरों पर दृढ़ता से खड़े थे, लेकिन वे स्पष्ट रूप से चलने, कूदने और सभी प्रकार के हल्के प्लास्टिक आंदोलनों के लिए अनुकूलित नहीं थे। इसलिए कि नर्तकियों, जाहिर है, वे महत्वहीन थे और एक नृत्य संस्कृति का उदय, हमारी समझ में, सबसे अधिक संभावना ऊपरी पैलियोलिथिक के बाद के युग को संदर्भित करता है, एक आधुनिक मनुष्य के वर्चस्व का युग, या जैसा कि अक्सर कहा जाता है - क्रो-मैग्नन। आधुनिक आणविक विश्लेषण से पता चलता है कि निएंडरथल सबसे अधिक संभावना एक पार्श्व, विकास से संबंधित शाखा थी, न कि होमो सेपियंस के पूर्ववर्ती और पूर्वजों के पूर्वजों। अब, कई वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह अफ्रीका से आया था, जहां इसके शुरुआती निशान लगभग 100 हजार साल पहले पाए जाते हैं। यह यूरोप में लगभग 50 हजार साल पहले और कुछ समय के लिए निएंडरथल के साथ सह-अस्तित्व में दिखाई देता है। लेकिन, धीरे-धीरे निएंडरथल्स को बेदखल करने और केवल कुछ हद तक उन्हें आत्मसात करने के लिए, क्रो-मैग्नन्स, एक अधिक विकसित प्रजातियों के रूप में, पूर्ण वर्चस्व को जीतते हैं। निएंडरथल, प्रतियोगिता का सामना करने में असमर्थ, ऐतिहासिक दृश्य से हमेशा के लिए गायब हो जाते हैं। क्रो-मैग्नेन्स के शुरुआती यूरोपीय स्थलों के उत्खनन से पता चलता है कि निएंडरथल्स के साथ उनके सह-अस्तित्व के दौरान, बाद वाले अक्सर नए आदमी की खाद्य श्रृंखला में शामिल होते थे। सीधे शब्दों में कहें, क्रो-मैगन्स ने निएंडरथल का शिकार कियाजंगली जानवरों की तरह, उनके बीच बहुत अंतर किए बिना। पहले आधुनिक मनुष्यों के स्थलों के पास खाद्य अपशिष्ट के ढेर में निएंडरथल हड्डियों के पाए जाने से इसकी पुष्टि होती है। आधुनिक भौतिक प्रकार का एक व्यक्ति अपने साथ सांस्कृतिक अस्तित्व के निस्संदेह और स्थिर संकेतों को लाता है: भाषण, चित्र, संकेत, प्रतीक आदि। यह सब उस स्तर को एकीकृत कनेक्शन देता है, जिसे संस्कृति कहा जाता है। इस प्रकार, हम बिना शर्त के "कॉपीराइट" नृत्य के "आविष्कार" को "होमो सेपियन्स" देते हैं। और यह घटना ऊपरी पैलियोलिथिक युग में होने की संभावना थी, साथ ही साथ पहली पंथ मान्यताओं और ललित कलाओं के उद्भव के साथ। यह सब कुछ बहुत पहले हुआ था, और इतने कम पुरातात्विक और अन्य स्रोत सामग्री हैं कि किसी भी चीज़ को मुखर करना असंभव है, लेकिन तार्किक रूप से, कालानुक्रमिक समय में, सबसे अधिक संभावना है। नृत्य परंपराओं का उदय मेडेलीन अवधि (15 - 10 हजार साल पहले) प्रकट होती है।

यह इस अवधि के दौरान था आदिम कला और, सबसे बढ़कर, गुफा चित्रकला अपने उच्चतम स्तर के विकास तक पहुँचती है। मेडेलीन अवधि से सबसे प्रसिद्ध और सही गुफा दीर्घाओं की तारीख: लासकैक्स, अल्तामीरा, मोंटस्पैन। यह मानना \u200b\u200bतर्कसंगत है कि यह इस अवधि के दौरान था, जब तेजी से जटिल मानव मानस और संचार ने दृश्य कला के लिए एक आवश्यकता के उद्भव की शुरुआत की, कला के अन्य रूपों की आवश्यकता उत्पन्न हो सकती है - इसमें फ्रांस और स्पेन की गुफाओं में रॉक पेंटिंग शामिल हैं, जहां 1794 के चित्र हैं - 512 लोगों को आंदोलन के विभिन्न पोज और क्षणों में चित्रित करते हैं, जो समय-समय पर दोहराए जाते हैं, इसके अलावा, लगभग 100 चित्र किसी प्रकार के मानव जीव के लिए समर्पित हैं। यह देखते हुए कि गुफा चित्रकला बहुत यथार्थवादी है, यहां तक \u200b\u200bकि फोटोग्राफिक भी, कलाकार अभी तक अमूर्त रूप से नहीं सोच सकता है, उसने कुछ भी आविष्कार नहीं किया है और जो उसने अपनी आँखों से देखा है उसे चित्रित किया है, तो आप पूछ सकते हैं - उसने क्या देखा? यदि हम एलियंस या म्यूटेंट के संस्करण को छोड़ देते हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है, ये लोग जानवरों या किसी तरह की आत्माओं से तैयार होते हैं जो वे नकल करते हैं।

रुकें!!! तो - सबसे प्राचीन चित्र में, जो अनिवार्य रूप से सबसे प्रारंभिक ऐतिहासिक स्रोत हैं, जानवरों की नकल या प्रकृति की आत्माओं को दिखाया गया है! लेकिन यह क्या हैं? किसी भी जानवर या प्राकृतिक घटना को शब्दों के बिना चित्रित करने का प्रयास करें, जैसा कि प्रसिद्ध बच्चों के खेल में, जब कुछ कुछ चित्रित करते हैं, जबकि अन्य को यह अनुमान लगाना होगा कि क्या है। कैसे नकल करोगे? आप केवल ध्वनियों, चेहरे के भाव और शरीर के आंदोलनों की नकल कर सकते हैं, लेकिन यह सबसे अधिक पसंद नहीं है जल्दी नृत्य मूलतः! इस तथ्य की एक अप्रत्यक्ष पुष्टि कि डडेलीन के युग में नृत्य की उत्पत्ति इस तथ्य से हुई है कि लोगों के बीच पहले संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति भी इसी अवधि से संबंधित है: उदाहरण के लिए, मोलोडोव शिविर से बारहसिंगे के सींग से बनी बांसुरी और हिरन के एंटलर और टस्क से बना हथौड़ा। मेज़िन साइट से विशाल। इसलिए, हम आदिम कला की संगीत परत की शुरुआत के बारे में बात कर सकते हैं। हम पहले से ही प्रागैतिहासिक कला के सभी शैलियों के करीब intertwining का उल्लेख कर चुके हैं। इसके आधार पर, यह संभावना के उच्च स्तर के साथ तर्क दिया जा सकता है कि संगीतमय शुरुआत आंदोलन, इशारों, चेहरे के भाव, विस्मयादिबोधक, अर्थात् से अलग नहीं किया गया था। असल में - नाच से।

तो, हमने पहले सवालों के जवाब दिए: सबसे शुरुआती नृत्य संस्कृति कब उभर सकती है? लेले पेलियोलिथिक के मेडेलीन युग में लगभग 15 - 10 हजार साल पहले। दुर्भाग्य से, नृत्यइस तरह के एक उद्देश्य और टिकाऊ सामग्री स्मारक को पीछे नहीं छोड़ता, पेंटिंग या वास्तुकला की तरह सटीक डेटिंग के लिए उत्तरदायी, लेकिन ऐसा शायद ही पहले कभी हुआ हो - मानव समाज अभी तक तैयार नहीं था। अब आगे बढ़ते हैं और अगले प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करते हैं: नृत्य संस्कृति का जन्म कैसे हुआ?

हम पहले ही कह चुके हैं कि नृत्य कलातेजी से जटिल मानव मानस की गहराई में उत्पन्न हुआ और एक निश्चित प्रकार के शरीर आंदोलनों के लिए एक व्यक्ति की आवश्यकता का बाहरी प्रकटन बन गया। हम लगातार ऐसी जरूरतों के साथ आपसे मिलते हैं। उदाहरण के लिए, मेज पर लंबे समय तक बैठने के बाद, आप उठना, खिंचाव, अपने पैरों को फैलाना चाहते हैं। हम इसे बिना सोचे-समझे, वृत्ति के स्तर पर, स्पष्ट रूप से करते हैं। हम यह क्यों कर रहे हैं? हाँ, हम उसके बाद बहुत बेहतर महसूस करते हैं! वृत्ति और प्राकृतिक सजगता के अलावा, एक व्यक्ति की जैव-यांत्रिक स्मृति होती है। हम उन शारीरिक आंदोलनों को याद करने में सक्षम हैं जिन्हें हम पसंद करते हैं, जिसके बाद हम बेहतर और अधिक हंसमुख महसूस करते हैं, और हम उन्हें पुन: पेश कर सकते हैं। एक व्यक्ति मांसपेशी आंदोलन के बिना नहीं रह सकता है!यदि कोई अंग, एक कारण या किसी अन्य कारण से, एक निश्चित समय के लिए निष्क्रिय है, तो यह अनिवार्य रूप से शोष होगा। यहीं से कुत्ते को दफनाया गया! हमें जीने के लिए आंदोलन की आवश्यकता है! इस दुनिया में सब कुछ निरंतर गति में है, सब कुछ कंपन और बदलता है। मनुष्य इस दुनिया का बच्चा है और अपने उद्देश्य कानूनों से अलग अस्तित्व में नहीं हो सकता है। और माँ प्रकृति के मुख्य कानूनों में से एक सदा गति और परिवर्तन का नियम है। "कुछ भी नहीं हमेशा के लिए रहता है," "सब कुछ बदल जाता है, सब कुछ बदल जाता है," लोकप्रिय ज्ञान कहते हैं। इसलिए, एक व्यक्ति को मजबूर किया गया था, आवश्यक उत्पादन आंदोलनों के अलावा, प्रकृति की आवाज को सुनकर, अपनी जीवन शक्ति को बनाए रखने के लिए अतिरिक्त आंदोलनों को बनाने के लिए। ऐसा लगता है, उसे इसकी आवश्यकता क्यों होगी, क्योंकि आदिम जीवन शारीरिक रूप से कठिन और खतरों से भरा था, व्यक्ति को पहले से ही बहुत अधिक शारीरिक गतिविधि प्राप्त हुई थी और स्पष्ट रूप से शारीरिक निष्क्रियता से पीड़ित नहीं था। लेकिन नहीं!

क्या आपके पास कभी ऐसे मामले हैं, जब एक कठिन दिन के काम के बाद, "चल रहा है" और "थका हुआ", आपने अचानक खुद को एक शांत डिस्को और यहां तक \u200b\u200bकि अच्छी कंपनी में पाया! और नाचते हुए और दिल से वहाँ मज़ा आया - उसके बाद आपको कैसा लगा। निश्चित रूप से आपको आध्यात्मिक उत्थान के लिए खुशी, खुशी और सबसे महत्वपूर्ण बात महसूस हुई, हालाँकि शारीरिक रूप से आप थके हुए हो सकते हैं। लेकिन मानसिक रूप से, आपको एक ऐसी ऊर्जा प्राप्त हुई, जिसने आपको नई ताकत से भर दिया और ऊर्जा की खपत को इसके अधिग्रहण के लिए उचित ठहराया। हम एक जटिल और उच्च संगठित मानस के साथ जीव हैं, हमारी भावनाओं और विचारों का हमारे ऊर्जा क्षेत्रों पर प्रभाव पड़ता है और इसलिए मानसिक, आध्यात्मिक प्रभार हमारे लिए भौतिक एक से भी अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमारा मानस है जो जैव-विद्युत आवेगों के माध्यम से हमारे शरीर में सभी शारीरिक प्रक्रियाओं को नियंत्रित करता है। मुझे विश्वास है कि यह आवधिक मानसिक रिचार्जिंग की आवश्यकता थी जिसने इसके लिए सबसे पहले मानवीय आवश्यकताओं की शुरुआत की तालबद्ध शरीर की हलचल। ध्यान दें - सरल में नहीं, बल्कि लयबद्ध शरीर की गतिविधियों में। ऐसा क्यों है? हां, क्योंकि हमारे सभी आंतरिक अंग, पूरा शरीर और तंत्रिका तंत्र निरंतर कंपन और धड़कन में होते हैं, जिनकी अपनी लय होती है: हृदय एक निश्चित लय में धड़कता है, श्वसन चक्र भी सख्ती से लयबद्ध तरीके से किया जाता है, आदि। इसलिए, मनो-ऊर्जावान चार्जिंग को लयबद्ध तरीके से किया जाना चाहिए, ताकि शरीर की प्राकृतिक जैविक लय के साथ असंगति न हो। और यह आदमी परीक्षण और त्रुटि के माध्यम से पूरी तरह अनुभवजन्य रूप से संतुलन की तलाश में था। मजे की बात यह है कि यह प्रक्रिया आज भी जारी है! मुझे लगता है कि आपने बार-बार देखा है कि कैसे एक व्यक्ति, जिसने तालबद्ध, सुरीला संगीत सुना है, वह इस संगीत के लिए समय-समय पर अनजाने में बोलना, रौंदना और चिकोटी लेना शुरू कर देता है। उसी तरह, प्राचीन लोग, लगभग "बेहोश" स्तर पर, "जल्दी" या बाद में, "लयबद्ध शरीर आंदोलनों" का एक निश्चित "जटिल" विकसित नहीं करते थे -! वे, निश्चित रूप से, अधिक समान नहीं थे आधुनिक नृत्य, लेकिन उनके कार्य अलग थे। इस मामले में, हम उन नृत्यों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो हमसे परिचित हैं, लेकिन एक आदिम, सबसे अधिक संभावना वाली आवाज और शोर की संगत के लिए लयबद्ध शरीर के आंदोलनों के शुरुआती रूपों की संस्कृति के बारे में है, जिन्हें नृत्य संस्कृति की शुरुआत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। यह जादू और धर्म के शुरुआती रूपों, साथ ही साथ संगीत और दृश्य संस्कृति के उद्भव के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। ये सभी घटनाएँ, मेरी राय में, लगभग एक साथ और अस्तित्व में, पहली बार में, मानव मानसिक गतिविधि के एक ही परिसर के रूप में, दुनिया और अपने आप को जानने के उद्देश्य से प्रकट हुईं। सब कुछ के अलावा, संगीत और नृत्य मानव शरीर पर न केवल शारीरिक रूप से, बल्कि एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव भी डाल सकते हैं। अच्छा संगीत और लयबद्ध आंदोलन को रिचार्ज करने से शरीर को खुशी और खुशी के अतिरिक्त हार्मोन रिलीज करने का कारण बनता है - एंडोर्फिन, जो पूरे तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है। यह मैं अपने अनुभव से जानता हूं। यही कारण है कि बहुत से लोग नृत्य करना पसंद करते हैं। संगीत और शरीर के आंदोलन को विलय करने की प्रक्रिया में, उनके पास बहुत खुशी है। यह एक और अप्रत्यक्ष कारण है। नृत्य संस्कृति का उदय। लोग डांस करना पसंद है... उन्हें मजा आया! और अगर आप कुछ पसंद करते हैं, आप कुछ का आनंद लेते हैं, तो आपको हमेशा इसके लिए समय और अवसर मिलेगा।

इसलिए, यह आरंभिक धार्मिक प्रथाओं की सभी जरूरतों पर नहीं था नृत्य कला का उदय, यह सर्जक प्राचीन व्यक्ति का बहुत मानस था, समय-समय पर लयबद्ध रिचार्जिंग और दुनिया के ज्ञान, आत्म-अभिव्यक्ति और आनंद की बढ़ती आवश्यकता के लिए उसकी आवश्यकता थी। और पंथ के प्रतिनिधि, लोग, एक नियम के रूप में, अपने समय के लिए सबसे बुद्धिमान और विकसित, जल्दी से क्या देखा मानसिक और भावनात्मक प्रभाव renders संगीत और नृत्य एक व्यक्ति पर और इसे अनुष्ठानों के प्रदर्शन के दौरान साथी जनजातियों के मन और दिलों पर उनके प्रभाव को बढ़ाने के साधन के रूप में उपयोग करना शुरू किया। इसके अलावा, पहले नाचता हैसबसे अधिक संभावना थी समूह, और भीड़ में एक प्रतिध्वनि प्रभाव होता है, जो समारोह में प्रत्येक व्यक्तिगत प्रतिभागी पर प्रभाव की डिग्री को गुणा करता है। मुझे ऐसा क्यों लगता है? आम बोलचाल में तथाकथित "झुंड प्रभाव" से सभी परिचित हैं। सामूहिक व्यक्ति पर एक जबरदस्त प्रभाव डालती है, उसकी व्यक्तिगत इच्छा को वशीभूत करती है और उसे उसकी प्रक्रिया में शामिल करती है। एक आदिम समाज में इस प्रभाव का विरोध करना असंभव और संवेदनहीन था, एक व्यक्ति अकेले अपने स्वयं के समुदाय के बिना, कठोर दुनिया में जीवित नहीं रह सकता था। इसलिए, अंत में, सभी को खेल के सामान्य नियमों को स्वीकार करना पड़ा, जो, एक नियम के रूप में, सबसे बुद्धिमान और आधिकारिक लोगों - नेताओं और पुजारियों द्वारा स्थापित किए गए थे। समूह समारोहों में भाग लेकर, अनुष्ठान नृत्य और अनुष्ठान, जिसमें समुदाय के लगभग सभी सदस्य शामिल थे, व्यक्ति को एक सामान्य बड़े पूरे के एक हिस्से की तरह महसूस किया गया, इसे संरक्षित, ऊर्जावान और भावनात्मक रूप से रिचार्ज किया गया। बिल्कुल सही समूह नृत्य और नृत्य करते हैं सबसे अधिक आवश्यक आवश्यकताओं को पूरा किया जो कि तेजी से जटिल सामाजिक जीवन शुरू में प्रस्तुत किया गया था उभरती हुई नृत्य कला .

वोल्गोग्राद फेडरेशन ऑफ कंटेम्परेरी डांस (VFST) के उपाध्यक्ष,

वरिष्ठ व्याख्याता, कोरियोग्राफी विभाग, कला शिक्षा संस्थान, वोरोनिश राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय;

सीएफटीएस डायनमो वोल्गोग्राड के प्रमुख

चेर्निकोव कोन्स्टेंटिन पेट्रोविच