अनुभाग संग्रहालय का प्रकाशन

रूसी कलाकारों की पेंटिंग में मां

एक युवा किसान महिला और सनी इटली की निवासी, एक पेट्रोग्राद फैक्ट्री का कर्मचारी और एक पक्षपातपूर्ण व्यक्ति की पत्नी। हमें याद है कि घरेलू कलाकारों ने अपने कैनवस में माताओं को कैसे चित्रित किया।

एलेक्सी वेन्सेटियनोव। घास की कटाई। 1820. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

कार्ल ब्रायलोव। एक बच्चे की उम्मीद इतालवी महिला। 1830. राज्य रूसी संग्रहालय

कार्ल ब्रायलोव। खिड़की पर एक बच्चे के साथ एक इतालवी महिला। 1831. ए। पुश्किन के नाम पर राजकीय ललित कला संग्रहालय

कार्ल ब्रायलोव। रोते हुए बच्चे को जगाती माँ। 1831. राज्य रूसी संग्रहालय

1822 में, कला कार्ल ब्रायलोव की अकादमी के स्नातक इटली गए - उन्होंने विदेश यात्रा करने के लिए कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी से छात्रवृत्ति प्राप्त की। वहां, चित्रकार ने पुनर्जागरण के चित्रों की प्रतियों को चित्रित किया, जीवन से रेखाचित्र और शहरी निवासियों के जीवन से दृश्य।

ब्रायुल्लोव के कई चित्रों में, मुख्य पात्र एक युवा माँ या एक बच्चे की उम्मीद करने वाली लड़की है। कैनवस पर कई छूने वाले विवरण हैं: एक नायिका एक छोटी शर्ट की जांच करती है, जबकि उसका पति पालने में इकट्ठा होता है, दूसरा खिड़की में बच्चे को कुछ दिखाता है, और युवा मां रात में पालने के लिए उठती है।

चित्रों को एक खुले दरवाजे, खिड़की या बेडसाइड टेबल पर मोमबत्ती की लौ से नरम रोशनी से भरा हुआ है। इस तरह से कार्ल ब्रायलोव ने अपने कामों में उच्चारण रखा: एक अंधेरे या मौन पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रबुद्ध मां और बच्चे तुरंत साजिश का केंद्र बन गए।

कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन। मां। 1913. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन। 1918 में पेत्रोग्राद में। 1920. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन। मां। 1913. ललित कला संग्रहालय, खरकॉव

मातृत्व का विषय अपने काम के परिपक्व काल में कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन के लिए मुख्य बन गया। एक नियम के रूप में, कलाकार ने किसानों की माताओं को चित्रित किया - सुंदर, सुर्ख, स्वास्थ्य से भरपूर। पेट्रोव-वोदकिन आइकन पेंटिंग के शौकीन थे और किसान महिलाओं के चित्रों में विशेष तकनीकों का इस्तेमाल करते थे: वे पुनर्जागरण के मैडोनाज से मिलते जुलते थे।

1920 में, गृहयुद्ध की ऊंचाई पर, कलाकार ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को चित्रित किया - "1918 में पेत्रोग्राद" - जिसे "पेत्रोग्राद मैडोना" के रूप में भी जाना जाता है। उसकी पृष्ठभूमि अब सुखद नहीं है। माँ और बच्चे एक भूखे शहर की पत्थर की दीवारों से घिरे हैं; खिड़कियों में कांच टूट गया है, रैखिक परिदृश्य सरल और तपस्वी है।

महान अक्टूबर क्रांति ने महिलाओं की सामाजिक स्थिति को बदल दिया - और न केवल किसान महिलाओं को। यहां तक \u200b\u200bकि हेरोइन पर केरचफ को एक नए तरीके से बांधा गया है: कारखाने के श्रमिकों ने सर्वहारा वर्ग से संबंधित होने पर जोर देने के लिए अपने सिर को इस तरह से ढक लिया।

अलेक्जेंडर डाइनका। मां। 1932. राज्य त्रेताकोव गैलरी

अलेक्जेंडर डाइनका के चित्रों में मुख्य पात्र युवा सोवियत राज्य के नागरिक हैं। वे खेल के लिए जाते हैं और घरों का निर्माण करते हैं, शांतिपूर्ण कांग्रेस में भाग लेते हैं और महान देशभक्ति युद्ध के मोर्चों पर लड़ते हैं। उन्हें मजबूत और स्वस्थ चित्रित करने के लिए, कलाकार ने अपनी तकनीकों का उपयोग किया और रंग पर विशेष ध्यान दिया। उसने लिखा: "एक मजबूत युवा शरीर का भूरा तन सकारात्मक भावनाओं को पैदा कर सकता है".

अलेक्जेंडर डाइनका की प्रसिद्ध कृतियों में से एक 1932 में पेंटिंग "मदर" थी। कलाकार ने एक सख्त महिला के साथ एक कठोर प्रोफ़ाइल का चित्रण किया, उसका छोटा बेटा उसके कंधे पर सो गया। हल्के चेहरे, नरम सिल्हूट, जानबूझकर अनुभवहीन अंधेरे पृष्ठभूमि - सब कुछ माँ और बच्चे के जीवन से रहस्य के क्षण पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

"दर्जनों बार मैंने सोते हुए बच्चों को रंगा, थक कर और छूकर देखा। मैंने उन्हें प्लास्टिक के" आराम "और रंग के कांपने दोनों में पाया, लेकिन इन सभी रेखाचित्रों में संक्षिप्तता का अभाव था। यह पता चला है कि सोते हुए बच्चे को एक और जगह देना आवश्यक था, और काफी अप्रत्याशित रूप से मैंने उसे अपनी माँ के कंधे पर देखा, राजसी और एक ही समय में निविदा। सब कुछ आसानी से, व्यावहारिक रूप से और आश्वस्त रूप से व्यवस्थित किया गया था ”।

अलेक्जेंडर डाइनका

मिखाइल सावित्स्की। पक्षपातपूर्ण मैडोना। 1967. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1950 के दशक - 60 के दशक में, रूसी चित्रकला में एक नई दिशा दिखाई दी - "गंभीर शैली"। यह उस कलात्मक पद्धति पर आधारित था जिसका उपयोग सोवियत सत्ता के पहले दशक में किया गया था: स्पष्ट आकृति, लैकोनिज़्म, आंकड़ों का रैखिक प्रतिनिधित्व। चित्रकारों ने सोवियत नागरिकों और सैन्य अतीत के रोजमर्रा के काम से ऐसे कैनवस के लिए भूखंडों को आकर्षित किया।

1967 में, मास्को में ऑल-यूनियन प्रदर्शनी के मेहमानों को पेंटिंग "द पार्टिसन मैडोना" के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसे कलाकार मिखाइल सावित्स्की ने बनाया था। माँ और बच्चे को लगभग मोटे तौर पर इस पर चित्रित किया गया है। पेट्रोव-वोडकिन की तरह सावित्स्की के कैनवास भी आइकन पेंटिंग परंपराओं की याद दिलाते हैं: गोलाकार परिप्रेक्ष्य, बड़े रंग के विमान और एक उज्ज्वल, लगभग चमकदार बच्चा भूखंड के केंद्र में एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ। एक नग्न बच्चे के साथ एक संवेदनशील नर्सिंग मां, एक शांतिपूर्ण अतीत की पहचान बन जाती है, जो कैनवास पर अन्य पात्रों के साथ विपरीत होती है - प्रस्थान करने वाले पक्षपाती और एक उदास बुजुर्ग महिला।

पेंटिंग के शीर्षक में - "द पार्टिसन मैडोना" - मिखाइल सावित्स्की ने धार्मिक परंपरा को एक नास्तिक राज्य की विचारधारा के साथ जोड़ा। यह स्टालिनवादी अवधि के लिए अकल्पनीय था, लेकिन यह पिघलना के दौरान काफी संभव हो गया।

सावित्स्की के कैनवास ने ऑल-यूनियन प्रदर्शनी के मेहमानों पर एक बड़ी छाप छोड़ी। प्रदर्शनी के तुरंत बाद, पेंटिंग को ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा खरीदा गया था।

परिवार के इतिहास के बारे में युवाओं को सब कुछ सिखाने के लिए आपको वंशावली में एक पेशेवर होने की ज़रूरत नहीं है। आपको बस समय की जरूरत है, अतीत के लिए अपना जुनून, और बच्चों द्वारा परीक्षण किए गए रचनात्मक विचार।

हम पुस्तक से एक अध्याय प्रस्तुत करते हैं - " अपने बच्चों को परिवार के इतिहास में दिलचस्पी लेने के लिए 7 विचार "

हमने बैठकर आइसक्रीम खाई, उस समय मेरी स्मृति में एक मनोरंजक और "स्वादिष्ट" पारिवारिक कहानी पैदा हुई। मेरे दादाजी सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रोकॉलोड आइसक्रीम फैक्ट्री में काम करते थे। उन्होंने नए स्वादों को बनाने के मास्टर के पद को संभाला।

बच्चों की दिलचस्पी दिखने के बाद, मैंने अपनी कहानी में और अधिक रंग और स्पर्श जोड़े। पहला उपयोग पेट्रोकोलॉड कारखाने से एक ब्रोशर था, जिसे चाची यूलिया ने पारिवारिक दस्तावेजों के बीच पाया था। इस पुस्तिका में ब्रांडेड कपड़ों में मेरे दादा की तस्वीर थी। वह आइसक्रीम मिक्स वैट लगाकर खड़ा था।

अगला स्पर्श अंकल झेन्या की एक तस्वीर था। इस तस्वीर में एक लकड़ी की आइसक्रीम मशीन दिखाई गई जो मेरे दादाजी ने घर पर इस्तेमाल की थी।

खैर, इस कहानी में सबसे खास बात 1959 की तारीख के कैटलॉग से निकाली गई थी, जिसने यह दर्शाया कि मेरे बेटों के परदादा को एक कारखाने में नौकरी मिल गई।

इस सभी प्रदर्शन के बाद, मेरे बच्चों में अपनी आइसक्रीम मशीनों के लिए इच्छा बढ़ गई। वे अपने परदादा के व्यंजनों को फिर से बनाना चाहते थे।

किसी भी पारिवारिक इतिहास को बढ़ाने और स्पष्ट करने के लिए आप किन तत्वों का उपयोग कर सकते हैं? अभिलेखागार में विभिन्न दस्तावेज प्राप्त करें: पत्र, डायरी, नोटबुक। बच्चों के हाथों में देने से पहले, इन मूल्यों की सुरक्षा सुनिश्चित करने के लिए संग्रह फ़ाइलों का उपयोग करें। एक अधिक सुविधाजनक विकल्प शहर के कैटलॉग, सेंसरस और ईयरबुक में ऑनलाइन रिकॉर्ड है। उदाहरण के लिए, GARF वेबसाइट< http://statearchive.ru/index.html \u003e अभिलेखीय दस्तावेजों की एक विशाल सूची है।

पारिवारिक कलाकृतियों को साझा करें और प्रदर्शित करें। ये खेल ट्राफियां, आदेश और पदक, चित्र, कढ़ाई, तस्वीरें हो सकती हैं।

यदि आपके पास कोई पारिवारिक कलाकृतियां नहीं हैं, तो पिस्सू बाजारों, प्राचीन वस्तुओं के भंडार, ऑनलाइन नीलामी साइटों और इन-स्टोर दुकानों पर प्रतिस्थापन देखें। मेरे पिताजी लोहे के जूतों की एक जोड़ी दिखाते हैं। वह इन वस्तुओं को अपने ब्रिटिश पूर्वजों - शोमेकर्स के बारे में एक कहानी के साथ जोड़ता है, जिनके सम्मान में ये रूप रखे जाते हैं। हम इंटरनेट नीलामी पर कई उपयोगी और दिलचस्प प्राचीन वस्तुएं खोजने में सक्षम थे

प्रत्येक कलाकार एक बच्चे के चित्र को चित्रित करने की हिम्मत नहीं करता है, कैनवस पर बच्चों की छवियां काफी देर से दिखाई देती हैं। बेशक, इससे पहले कि चित्रकारों ने बच्चों को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन वे वयस्कों की लघु प्रतियों की तरह थे, लेकिन बचकाना सहजता, चरित्र लक्षण, आंदोलनों, इशारों को व्यक्त करना मुश्किल है।

ऐसी तस्वीरों को देखना बहुत सुखद है, लेकिन बच्चों को आकर्षित करना मुश्किल है, क्योंकि कई घंटों के लिए एक बच्चे को एक कलाकार के लिए मुद्रा बनाना बहुत मुश्किल है। फिर भी, जाने-माने कलाकार इसमें पूरी तरह से सफल रहे, हम उनके चित्रों के बारे में बात करेंगे।

पियरे अगस्टे रेनॉयर ने बहुत सारी विरासत छोड़ दी, उनके चित्रों में बच्चों की कई छवियां हैं। बच्चे किताबों के पन्नों पर टकटकी लगाए या अपनी माँ की तरफ झुकते हुए एक बच्चे को - सब कुछ इतनी सच्चाई और खूबसूरती से चित्रित किया गया है कि उसका विरोध करना असंभव है।

बच्चों के चित्रों को चित्रित करने वाले कलाकारों का उल्लेख करना असंभव नहीं है। बाल चित्रण के आध्यात्मिक क्षेत्र को परिपूर्ण करने के लिए पश्चिमी यूरोपीय स्वामी को कई शताब्दियां लगीं, रूसी कलाकारों ने त्वरित गति से आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त किए। चित्रकला में बच्चों के चित्र अद्भुत प्रकाश से भरे हुए हैं, वे स्पर्श और कोमल हैं। जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़े, मिका मोरोज़ोव और चिल्ड्रेन द्वारा स्ट्रोगनोव का चित्रण, रूसी चित्रकार सेरोव, बॉयज़ हेड, ट्रोपिनिन द्वारा चित्रित, खारलामोव के "गर्लस हेड" और अन्य द्वारा चित्रित।

डिएगो वेलाज़्केज़ भी स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के एक बहुत ही प्रमुख प्रतिनिधि हैं।

उन्हें सबसे पहले पोट्रेट्स के लिए जाना जाता है, जिनमें बच्चों के लिए, साथ ही साथ शैली की रचनाएँ भी शामिल हैं। अदालत के चित्रकार के रूप में, उन्होंने राजाओं, उनके दरबारियों और परिवार के सदस्यों के चित्रों को चित्रित किया। शिशुओं के चित्र इस खंड में विशेष ध्यान देने योग्य हैं: उस युग की वेशभूषा, चेहरे की कोमल रूपरेखा, अभी भी बचकाना कोणीय, रंगों का एक उत्कृष्ट संयोजन।

उन चित्रों को याद करना जिनमें छोटे बच्चे मौजूद हैं, चलो मैडोना और बाल की छवि की ओर मुड़ते हैं। सबसे शानदार कृतियों में से, लियोनार्डो दा विंची और राफेल द्वारा बनाई गई पेंटिंग बाहर खड़ी है। इन कलाकारों के ब्रश द्वारा बनाई गई छवियां पूरी दुनिया से परिचित हैं।

कई विदेशी कलाकारों ने बच्चों को चित्रित किया, एक विशेष रचना बनाई। यह एक बच्चा और मुख्य चरित्र लगता है, और एक ही समय में कार्रवाई में एक भागीदार है। जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़े की पेंटिंग "द स्पोल्ड चाइल्ड" इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण है। पर्यवेक्षकों के लिए, यह सबसे विरोधाभासी भावनाओं को उजागर करता है: नानी के लिए सहानुभूति, और बच्चे के प्रति नाराजगी। "वह एक अच्छा बेल्ट होगा," कई लोग कहेंगे, लेकिन आज तक खराब हुई संतानें कई परिवारों में पाई जाती हैं, इसलिए यह तर्क दिया जा सकता है कि कलाकार ने समाज की सामाजिक समस्याओं को प्रतिबिंबित करने की मांग की थी।

चारदिन "पेंटिंग से पहले डिनर से पहले" पेंटिंग से पूरी तरह से विपरीत संवेदनाएं। मेज पर भोजन परोसने वाली एक माँ, दो बेटियों के आध्यात्मिक चेहरे एक भोजन से पहले प्रार्थना करते हुए कहते हैं - ऐसा लगता है कि चरित्र समान हैं, एक महिला और एक बच्चा है, लेकिन वातावरण कैसे बदलता है!

"गर्ल ऑन ए बॉल" पिकासो की एक प्रसिद्ध पेंटिंग है, जो एक अस्थिर गेंद पर एक बच्चे की लचीली और सुंदर आकृति है, और एक मजबूत आदमी प्रदर्शन को देखता है। यह एक सरल कथानक प्रतीत होता है, लेकिन फिर भी कम है, यह चित्र दुनिया भर के पारखी लोगों के लिए जाना जाता है।

चलो रूसी चित्रकारों के बारे में मत भूलना, जिनके कैनवस में बच्चे शामिल हैं। सबसे पहले, "राइडर" ब्रायुल्लोव। बेशक, तस्वीर में केंद्रीय स्थान घोड़ों की सुंदरता के लिए दिया गया है - केवल ब्रायलोव इन जानवरों को इतनी सूक्ष्मता और परिष्कृत रूप से चित्रित करने में सक्षम था। लेकिन एक करीब देखो: एक गुलाबी पोशाक में एक छोटी लड़की अपनी मां को बाड़ के पास उत्साही नज़र से देख रही है। सुंदर काले कर्ल, बड़ी भूरी आंखें, उत्तेजना के साथ चमकती हुई, छेनी होंठ - यह लड़की एक अभिजात परिवार से एक असली सुंदरता है!

प्लास्टोव की "फर्स्ट स्नो" हमें एक अलग तस्वीर के साथ प्रस्तुत करती है: एक मनहूस लॉग झोपड़ी, दुर्लभ कदम, एक गंदा यार्ड - और शुद्ध सफेद बर्फ आसमान से गिरती है। गरीबी में रहने वाले बच्चों को शायद ही कभी सफाई के साथ कुछ चमकता हुआ दिखाई देता है, शायद इसीलिए वे पहले बर्फ से बहुत खुश होते हैं।

एक दयालुता और उदासी दिल पर हावी हो जाती है, और जब पेरोव द्वारा पेंटिंग "ट्रोइका" को देखते हैं, तो कारीगर के छात्र, जो कि अधिकतम 10 वर्ष के हैं, पानी की एक भारी जमे हुए बैरल ले जाते हैं। थकान, निराशा स्पष्ट रूप से उनके चेहरे पर पढ़ी जाती है और बस आकस्मिक दर्शकों के दिलों को नहीं छू सकती है।

Vasnetsov "Alyonushka" द्वारा पेंटिंग को देखते समय थोड़ी सी उदासी उत्पन्न होती है। प्रसिद्ध परी कथा को फिर से लिखने की आवश्यकता नहीं है, हर कोई समझता है कि बड़ी बहन किसके लिए तरस रही है, एक बड़े पत्थर पर बैठकर तालाब के गंदे पानी में देख रही है।

इवानोव के ब्रश और बाथिंग द बेबी कस्टोडिव के साथ बुलबुले उड़ाने वाले बच्चे बचकानी लापरवाही का एक ज्वलंत उदाहरण हैं, जो आपको छूता है और मुस्कुराता है। मोरोज़ोव का ग्रामीण मुक्त विद्यालय एक और पूर्वव्यापी है, लेकिन बच्चों के चेहरे पर आप सभी भावनाओं को पढ़ सकते हैं: ब्याज से एकमुश्त बोरियत के लिए।

माकोवस्की द्वारा रेपिन द्वारा "बर्ड-कैचर्स", रेपिन द्वारा "वेड डिडक्ट एक्सपेक्ट", "थंडरस्टॉर्म से चल रहे बच्चे" इस बात के ज्वलंत उदाहरण हैं कि बच्चों की विभिन्न छवियों को समग्र रचना में कैसे समायोजित किया जा सकता है।

प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों में बच्चों की छवि के विषय का विस्तार करते हुए, वी। सेरोव "गर्ल विद पीचिस" द्वारा पेंटिंग को याद करने लायक है। कैनवास कोमल पेस्टल रंगों में बनाया गया है और पूरी तरह से युवाओं की नाजुकता और कोमलता पर जोर देता है। यह कलाकार के सर्वश्रेष्ठ और सबसे यादगार चित्रों में से एक है।

सोवियत यथार्थवाद का चित्रण "टू अगेन" में किया गया है। कैनवास में एक परिवार को उनके बेटे को स्कूल से मिलते हुए दिखाया गया है। पायनियर टाई में एक लड़की और एक थकी हुई माँ बदकिस्मत बेटे और भाई को देखती है, सबसे छोटा बेटा अभी तक यह नहीं समझ पाया कि मामला क्या है, और ऐसा लगता है कि केवल कुत्ते को खुशी है कि उसका छोटा मालिक स्कूल से लौट आया है। एक जीवन चित्र जो निश्चित रूप से कई लोगों के जीवन में हुआ जब वे बच्चे थे।

और अंत में, सबसे सकारात्मक और दयालु समकालीन कलाकारों में से एक - अमेरिकन डोनाल्ड ज़ोलन। केवल एक व्यक्ति जो बच्चों को वास्तव में प्यार करता है और समझता है वह ऐसे चमत्कार बना सकता है। स्वप्नदोष और शरारत, उदासी और सहजता - ज़ोलन के चित्रों में बच्चे अलग-अलग हैं, लेकिन वे सभी याद दिलाते हैं कि बचपन वास्तव में सुखद समय है, वयस्कों में अद्भुत यादें जागृत करता है।

हॉर्सवुमन, 1832

"गर्ल पिकिंग अंगूर" 1827

"अपनी गोद ली हुई बेटी के साथ काउंटेस यूलिया समोइलोवा का पोर्ट्रेट"

"डेथ ऑफ इनेसा डी कास्त्रो" 1834

उनकी बेटी 1840 के साथ एम। ए। बेक का पोर्ट्रेट

चरवाहों पर हर्मिनिया

1843 में मूर के साथ वोल्कॉन्स्की बच्चों का पोर्ट्रेट

काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोट्रेट उनके शिष्य और आरापका के साथ, 1832-1834

काउंट्रेस ओ। आई। ओलोवा-डेविडोवा अपनी बेटी के साथ, 1834 में

टेरेसा-मिशेल टिटोनी का पोट्रेट अपने बेटों के साथ, 1850-1852

एलेक्सी वेन्सेटियनोव - ग्रीक मूल के रूसी चित्रकार, रूसी चित्रकला में शैली शैली के संस्थापकों में से एक।
Tver प्रांत के एक व्यापारी परिवार से। 7 फरवरी, 1780 को मास्को में पैदा हुए
अपनी युवावस्था में एक अधिकारी के रूप में काम करते हुए, उन्हें हरमिटेज से चित्रों की नकल करते हुए, बड़े पैमाने पर कला का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया गया था। 1807-1811 में। वी। एल। बोरोविकोव्स्की से पेंटिंग सबक लिया।
उन्हें रूसी मुद्रित कार्टून का संस्थापक माना जाता है। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, द्वितीय टेरेबेनेव के साथ, उन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के लोकप्रिय प्रतिरोध के विषय पर प्रचार और व्यंग्य चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।
1811 से वेनेत्सियानोव कला अकादमी के मानद सदस्य हैं।
1819 में सेवानिवृत्त होने के बाद, ए। जी। वेन्सेटियनोव गांव में बस गए। सफोनोव्का, विश्नेवोलॉट्सकी जिला, तेवर प्रांत, जहां उन्होंने एक रमणीय प्रकृति के ग्रामीण जीवन से शैली के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।
अपने गाँव में उन्होंने एक कला विद्यालय की स्थापना की, जहाँ 70 से अधिक चित्रकारों को प्रशिक्षित किया गया। वेनेत्सियानोव, ज़ुकोवस्की वीए और ब्रायलोव के.पी. के साथ मिलकर शेवचेंको टी.जी. की मुक्ति में योगदान दिया।

ज़खरका, 1825

यहाँ उन और पिता का दोपहर का भोजन 1824 है

1825-1826 के कलाकार की बेटी एए वेंसेटियनोवा का पोर्ट्रेट

स्लीपिंग शेफर्ड बॉय, 1823-182

खेत में किसान बच्चे, 1820

नास्ता ख्वास्काया का पोर्ट्रेट, 1826

1820 के दशक में बस्ट शूज़ में किसान लड़का

किप्रेंस्की ऑर्स्ट एडमोविच - रूसी कलाकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पोर्ट्रेट पेंटिंग के मास्टर।
13 मार्च (24), 1782 को नेझिंस्काया मनोर (अब लेनिनग्राद क्षेत्र) में पैदा हुआ। संभवतः वह जमींदार के अवैध पुत्र ए.एस. Dyakonov। अपनी माँ के जन्म के एक साल बाद, एक किसान सेर, का विवाह आंगन श्वाबे से हुआ। उपनाम किप्रेंस्की का आविष्कार किया गया था।
जब लड़का छह साल का था, तो डायकोनोव ने उसे स्वतंत्रता दी और सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स में एक शैक्षिक स्कूल में उसे सौंपा।
नौ साल बाद, किपरेन्स्की को ऐतिहासिक चित्रकला के वर्ग में भर्ती कराया गया था, जो उस समय ललित कला की उच्चतम शैली माना जाता था।
1805 में ओ। किपरेन्स्की ने अकादमी में अपनी पढ़ाई को "दिमित्री डोंस्कॉय के बाद ममई पर जीत के बाद" के रूप में अभिव्यक्त किया, जिसके लिए उन्हें ग्रेट गोल्ड मेडल और विदेश यात्रा का अधिकार मिला। हालांकि, नेपोलियन की सेनाओं की शत्रुता के कारण, इस यात्रा को स्थगित करना पड़ा है।
अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार के काम में मुख्य चीज चित्र थी। ओ। किप्रेन्स्की रूस में पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने एक चित्र रचना विकसित करना शुरू किया, जिसमें मॉडल के सामाजिक वर्ग की प्रतिष्ठा को अंततः एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि, उसके आंतरिक मूल्य की मान्यता के द्वारा बदल दिया गया था। वास्तव में, वह रूसी चित्रकला में रोमांटिक शैली के संस्थापकों में से एक है।
किप्रेंस्की मॉस्को (1809), टवर (1811), पीटर्सबर्ग (1812 से) में रहता है।
इस अवधि के दौरान, उनके काम में सबसे प्रसिद्ध काम हैं: लड़के ए.ए. चेलेशेव (1810-1811), ई। डी। के चित्र। डेविडॉव (1809), ई.पी. रोस्तोपचिना (1809), पी.ए. ओलेनिन (1813), जीवनसाथी वी.एस.कॉवोस्तोव और डी.एन. खोवोस्तोवा (1814) और वी.ए.ज़ुकोवस्की (1816), आदि।
1816 में, ओ कीपरेंसकी विदेश गए। चित्रकार के लिए इतालवी व्यापार यात्रा फलदायी रही। वह आदेशों से अभिभूत था। रूसी कलाकार के कौशल की सराहना करते हुए, फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी ने उनके लिए एक आत्म-चित्र बनाया (1820)।
इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में पेंटिंग "इतालवी माली" (1817), ए.एम. के चित्र हैं। गोलित्सिन (लगभग 1819) और ई.एस. अवदुलिना (लगभग 1822), और अन्य।
"पोर्ट्रेट ऑफ मैरीचुकी" का उल्लेख करना आवश्यक है, जिसने कलाकार के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके लिए मॉडल आकर्षक लड़की मारीचस फल्कुसी थी। उसकी माँ की गरिमापूर्ण जीवनशैली नहीं थी। किप्रेन्स्की ने इटली छोड़कर एक असंतुष्ट माँ से मारियुसिया खरीदा और उसे एक मठ के बोर्डिंग हाउस में रख दिया।
रूस ने कलाकार का अभिवादन किया। हालांकि, 1824 में, कला अकादमी में एक और सार्वजनिक प्रदर्शनी के बाद, जहां किप्रेंस्की ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, उनकी प्रतिष्ठा बहाल हुई।
1827 में, कलाकार ने ए.एस. के प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया। पुश्किन। "मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चपटा करता है ...", धन्यवाद के पत्र में प्रसिद्ध कवि ने लिखा।
1828 में, ओ। किप्रेन्स्की फिर से रोम के लिए रवाना हुआ, जहाँ उसने अपने पूर्व छात्र मैरीयुके से शादी की। शादी करने के लिए, उन्हें चुपके से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित होना पड़ा। हालांकि, पारिवारिक जीवन कलाकार के लिए खुशी नहीं लाए। उसने कुछ ज्यादा महत्वपूर्ण नहीं बनाया।
17 अक्टूबर, 1836 को, किपरेन्स्की ऑरेस्ट एडमोविच का निमोनिया से रोम में निधन हो गया और उन्हें सेंट एंड्रिया डेल्ले फ्रेट के चर्च में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के बाद क्लॉथिल्ड की बेटी का जन्म हुआ।

हाथ में एक कार्नेशन के साथ एक अफीम में लड़की

नियति मछुआरे लड़के

फलों से लदी लड़की

अपनी बेटी एलिसैवेटा, 1814 के साथ अवदित्या इवानोव्ना मोलचानोवा का पोर्ट्रेट

बच्चे के साथ माँ (श्रीमती राष्ट्रपति का चित्र?)

पोर्ट ऑफ ए.ए. चेलिशचेवा, 1808 - 1809 की शुरुआत

<ट्रोपिनिन वासिली एंड्रीविच - रूसी कलाकार, शिक्षाविद, रूसी ललित कला में रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधि, चित्र पेंटिंग के मास्टर।
19 मार्च (30), 1776 को कर्पोव्का (नोवगोरोड प्रांत) के गाँव में जन्मे, सेरफ्स के परिवार में, काउंट एएस मिनिख; बाद में मिनिच की बेटी के लिए दहेज के रूप में गणना II मोर्कोव के निपटान के लिए भेजा गया था।
ट्रोपिनिन वी। ए। ने एक लड़के के रूप में आकर्षित करने की क्षमता दिखाई, लेकिन मास्टर ने उन्हें पेस्ट्री शेफ के रूप में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेजा। कला अकादमी में पहली कक्षा में भाग लिया, और 1799 से - मोरकोव की अनुमति के साथ; पढ़ाई के दौरान उनकी मुलाकात O.A. Kiprensky से हुई।
1804 में, मालिक ने युवा कलाकार को अपने स्थान पर बुलाया, और उस समय से, वह वैकल्पिक रूप से यूक्रेन में रहते थे, नए गाजर एस्टेट कुकवाका में, फिर मास्को में, एक सर्फ़ पेंटर की स्थिति में।
1823 में ट्रोपिनिन वी। ए। को मुफ्त और शिक्षाविद की उपाधि मिली, लेकिन, सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर छोड़ कर, मॉस्को में ही रहे। ()

एक लड़के के साथ एक हेटशेट, 1810s

1818 के आसपास आर्सेनी वासिलिविच ट्रोपिनिन का पोर्ट्रेट

एक लड़के की पोर्ट्रेट, 1820s

पोर्ट ऑफ वी.आई. अपनी बेटी, 1831 के साथ एर्शोवा

एक मनहूस के साथ लड़का

एक बच्चे के रूप में, राजकुमार मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ओबोलेंस्की (?) का चित्र 1812

एक गोल्डफिंच के साथ लड़का, 1825

एक गुड़िया वाली लड़की, 1841

ब्वॉय विथ ए डेड गोल्डफिंच, 1829

दिमित्री पेट्रोविच वोइकोव का पोर्ट्रेट अपनी बेटी वरवरा दिमित्रिग्ना और द इंग्लिशवूम मिस फोर्टी के साथ, 1842

<माकोव्स्की कोन्स्टेंटिन एगोरोविच (20.06 (2.07) ।1839 - 17 (30) .09.1915), रूसी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1898) के पूर्ण सदस्य।
मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर, ई। आई। मेकोवस्की के आयोजकों में से एक के परिवार में मास्को में पैदा हुए। कलाकार व्लादिमीर माकोवस्की के बड़े भाई।
एस.के. ज़रीनाको के तहत MUZhVZ (1851-58) और कला अकादमी में (1858 से) अध्ययन किया।
प्रतिभागियों में से एक "चौदह के दंगल" (क्राम्सकोय, कोरज़ुखिन, लेमोख, वेनिग, ग्रिगोरिएव, आदि) में से एक, कोन्स्टेंटिन माकोवस्की ने 1863 में कला अकादमी को छोड़ दिया, जो आर्टिस्ट्स आर्टेल के सदस्यों में से एक बन गया, और फिर इटरनेंट्स एसोसिएशन के सदस्य बन गए (देखें) वांडरर्स)।
कोंस्टेंटिन माकोवस्की के काम को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। 1860 के दशक में - 1870 के दशक की शुरुआत में, यात्रा के विचारों के प्रभाव के तहत, उन्होंने लोक जीवन ("द हेरिंग वुमन" 1867, "बालमंस ऑन एडमिरल्टेस्काया स्क्वायर" 1869 के दृश्यों की ओर रुख किया, दोनों राजकीय रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, में चित्र " सर्दियों में बाड़ पर छोटे अंग-ग्राइंडर "1868, निजी संग्रह)।
कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ मिस्र और सर्बिया (मध्य 1870 के दशक) की यात्रा माना जा सकता है। इस घटना के बाद, माकोवस्की ने अकादमिकता की ओर अधिक झुकाव शुरू किया ("द रिटर्न ऑफ द सेक्रेड कारपेट टू मक्का से काहिरा", 1876, रूसी संग्रहालय)।
1883 में, Itinerants के साथ अंतिम ब्रेक हुआ। पर उस पल से, वह मुख्य रूप से बाहर से शानदार चित्र और शैली-ऐतिहासिक दृश्य चित्रित (कलाकार की पत्नी, 1881 के चित्र, "चुम्बन संस्कार", 1895, रूसी संग्रहालय में दोनों, "इवान भयानक पर प्रिंस Repnin एक भोज में", इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय)। कोन्स्टेंटिन माकोवस्की की पेंटिंग उच्च समाज में एक बड़ी सफलता थी। वह उस समय के सबसे उच्च माना जाने वाले कलाकारों में से एक थे।
1915 में सेंट पीटर्सबर्ग में मकोवस्की कोन्स्टेंटिन येगोरोविच की दुर्घटना में मृत्यु हो गई (ट्राम उनके चालक दल से टकरा गई)। कलाकार ने एक बड़ी कलात्मक विरासत छोड़ दी।

थंडरस्टॉर्म, 1872 से बच्चे दौड़ रहे हैं

खेत में किसान दोपहर का भोजन। 1871 जी।

कार्यशाला में एक बेटे का चित्रण

सर्दियों में बाड़ पर छोटे अंग-ग्राइंडर, 1868

कलाकार के स्टूडियो में, 1881

वोल्कोव्स का पारिवारिक चित्र

राजकुमारी मारिया निकोलेवन्ना

कलाकार के बच्चों का चित्रण, 1882

पारिवारिक चित्र, 1882

श्री बालाशोव के बच्चे

दादाजी की कहानियाँ। 1881 (?)

गढ़नेवाला

<माकोवस्की व्लादिमीर ईगोरोविच (26 जनवरी (7 फरवरी) 1846, मास्को - 21 फरवरी, 1920, पेत्रोग्राद) - एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, शिक्षाविद (1873), सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1893) के पूर्ण सदस्य।
1 9 वीं शताब्दी की यथार्थवादी पेंटिंग में शैली शैली के सबसे महान स्वामी में से एक।
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के आयोजकों में से एक, ईआई माकोवस्की के परिवार में मास्को में पैदा हुआ। के। ई। माकोवस्की के भाई।
1861 से 1866 तक व्लादिमीर ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में विनीशियन स्कूल के उत्तराधिकारी एस। के। ज़ारानको, ई। एस। सोरोकिन और वी। ए। ट्रोपिनिन के साथ अध्ययन किया।
उन्होंने कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और काम "लिटरेरी रीडिंग" के लिए तीसरी डिग्री के क्लास आर्टिस्ट का खिताब हासिल किया। इस अवधि के दौरान, जो रूसी चित्रकला में यथार्थवादी शैली के उदय के साथ मेल खाता था, इसकी रचनात्मक दिशा निर्धारित की गई थी।
1869 में, पेंटिंग "पिज़र्स बॉयज़ द गार्डिंग द हॉर्स" के लिए माकोवस्की को "अभिव्यक्ति के लिए विगी-लेब्रन गोल्ड मेडल के साथ प्रथम श्रेणी के कलाकार का खिताब मिला।" 1873 में, पेंटिंग "नाइटिंगेल लवर्स" मेकोवस्की वी। वाई के लिए कला अकादमी द्वारा शिक्षाविद को पदोन्नत किया गया था।
1872 से एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एग्जीबिशन के सदस्य।
1894 से माकोवस्की वी.ई. सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। उन्होंने एक पुस्तक और पत्रिका इलस्ट्रेटर और शिक्षक के रूप में भी सफलतापूर्वक काम किया (1882 से उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला और फिर कला अकादमी में पढ़ाया)।

अपने काम में, V.E.Makovsky ने रूसी शैली के संस्थापकों की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - ए.जी. वेनेत्सियनोव और वी.ए. ट्रोपिनिन, उत्कृष्ट रूसी शैली के चित्रकार P.A.Fedotov और V.G. पेरोव।

बॉय सेलिंग क्वास, 1861

दिनांक, १ 18 ,३

किसान लड़के, 1880

बारिश से, 1887

दादी खेल, 1870

शेफर्डेस, 1903

मछुआरे, 1886

किसान बच्चे, 1890

किसान लड़के रात, 1869 में घोड़ों की रक्षा करते हैं

<पेरोव वसीली ग्रिगोरिएविच - रूसी चित्रकार, घरेलू चित्रकला, चित्रकार, ऐतिहासिक चित्रकार।
21 या 23 दिसंबर, 1833 (2 जनवरी या 4, 1834) को टोबोल्स्क में पैदा हुआ। वह नाजायज था (चूंकि उसके माता-पिता उसके जन्म के बाद शादीशुदा थे) एक स्थानीय अभियोजक, बैरोन जीके क्रिडेनर का बेटा, और उपनाम "पेरोव" को भविष्य के कलाकार को उनके साक्षरता शिक्षक, एक अलौकिक बहरीन द्वारा उपनाम के रूप में दिया गया था।
उनके बचपन का कुछ हिस्सा अरज़ामस में बीता, जहाँ उन्होंने ए.वी. स्टुपिन (1846-1849) के स्कूल में रुकावटों के साथ पढ़ाई की।
1853 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश लिया। पेरोव के शिक्षक स्कॉटी एम.आई., मोक्रिट्स्की ए.एन., ज़ेरानिको एस.के., सहपाठी और मित्र थे - प्रायनिशनिकोव आई.एम.
1858 में उनकी पेंटिंग "जांच के लिए पुलिस अधिकारी का आगमन" (1857) को बिग सिल्वर मेडल से सम्मानित किया गया था, तब उन्हें पेंटिंग के लिए स्मॉल गोल्ड मेडल मिला "द फर्स्ट रैंक। एक सेक्स्टन का बेटा, कॉलेजियम रजिस्ट्रार में पदोन्नत" (1860, जहां अज्ञात)। पेरोव की पहली रचनाएँ प्रदर्शनियों में एक बड़ी सफलता थीं। अंतिम प्रतियोगिता के लिए, वी। जी। पेरोव ने पेंटिंग "सेरमन इन द विलेज" (1861, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) तैयार की। लेखक को महान स्वर्ण पदक और विदेश यात्रा का अधिकार प्रदान किया गया।
विदेश में रहने के बाद, कलाकार पेरिस में बस गए। हालांकि, "न तो लोगों को पता है, न ही उनके जीवन के तरीके, और न ही चरित्र", पेरोव ने खुद को फ्रांस में काम करने के लिए कोई लाभ नहीं देखा और अपनी मातृभूमि को समय से पहले वापस जाने की अनुमति मांगी। उन्हें रूस में अपनी सेवानिवृत्ति की अवधि जारी रखने की अनुमति मिली और 1864 में मास्को आए।
पेरोव वीजी ने 1860 के रूसी रोजमर्रा की पेंटिंग में महत्वपूर्ण प्रवृत्ति के नेता के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया, जिन्होंने "अपमानित और अपमानित" और सत्ता में उन लोगों की व्यंग्य उपस्थिति के गुस्से वाले मार्ग के लिए अपने काम की सहानुभूति में संयुक्त किया। कलाकार के काम का रूसी के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मास्को कला।
"एसोसिएशन ऑफ इटनेरेंट्स" के संस्थापक सदस्यों में से एक था (1870)।
1871-1882 में पेरोव वी। जी। मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाते थे, जहाँ केसाटकिन एन.ए., कोरोविन एस.ए., नेस्टरोव एम.वी., रयाबुस्किन ए.पी. अपने छात्रों में शामिल थे।
पेरोव वी। जी। का निधन 29 मई (10 जून) 1882 को कुज़मिन्की (उन वर्षों में - मास्को के पास) गाँव में हुआ।

मृतक को देखकर

सोते हुए बच्चे

ट्रोइका

एक जुग के साथ लड़की

एक तोते को घूरते हुए शिल्पकार लड़का

मछली पकड़ना

<एलेक्सी कोरज़ुखिन (१ (३५ - १ 18 ९ ४) - रूसी शैली के चित्रकार। भविष्य के कलाकार का जन्म 11 मार्च (23), 1835 को एक सर्फ़ गोल्ड वॉशर के परिवार में उक्तुस प्लांट (अब येकातेरिनबर्ग) में हुआ था। जल्दी कलात्मक प्रतिभा की खोज की। किशोरावस्था में पहले से ही, उसने रिश्तेदारों के चित्रों को चित्रित किया और स्थानीय चर्च ऑफ़ ट्रांसफिगरेशन (1840 के दशक) के लिए आइकन की पेंटिंग में भाग लिया।
1857 में, कोरज़ुखिन सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और एक साल बाद कला अकादमी के छात्र बन गए। यहां उन्होंने 1858 से 1863 तक पढ़ाई की। उनकी पेंटिंग "द ड्रंकडेन फादर ऑफ द फैमिली" 1861 में अकादमी द्वारा एक छोटे से स्वर्ण पदक से सम्मानित की गई थी। हालांकि, उन्होंने एक बड़े स्वर्ण पदक और एक पेंशनभोगी की यात्रा के अधिकार के लिए प्रतिस्पर्धा करने से इनकार कर दिया: 1863 में चौदह के प्रसिद्ध दंगल में अन्य प्रतिभागियों के साथ, वह अकादमी छोड़ देता है और कलाकारों के आर्टेल (विशेष रूप से, क्राम्स्कोय, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, लेमोख, आदि) का सदस्य बन जाता है।
1868 में कोरज़ुखिन को पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द फादर ऑफ द फैमिली फ्रॉम द फेयर" के लिए कला अकादमी के शिक्षाविद का खिताब मिला।
इटरनेंट्स एसोसिएशन के संस्थापक सदस्य: उनका हस्ताक्षर 1870 में सरकार द्वारा अपनाए गए एसोसिएशन के चार्टर के तहत था।
कोरज़ुखिन का काम केवल शैली चित्रों तक सीमित नहीं था। कलाकार ने चित्रित चित्रों को भी चित्रित किया, अक्सर चर्च के आदेशों का प्रदर्शन किया (उन्होंने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवर की शानदार सजावट में भाग लिया, येल्ट्स में कैथेड्रल की पेंटिंग, रीगा में कैथेड्रल के लिए कई चित्र बनाए)।
नरोदनयाल्या द्वारा सम्राट अलेक्जेंडर II की हत्या एक अनैच्छिक गवाह के रूप में हुई, जिसे 1881 में चित्रकार बना, उस पर उसे गहरा आघात लगा और कलाकार के स्वास्थ्य पर भारी प्रभाव पड़ा। हालांकि, उन्होंने अपनी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि जारी रखी।
अलेक्सी इवानोविच कोरज़ुखिन का 18 अक्टूबर (30), 1894 को सेंट पीटर्सबर्ग में निधन हो गया।

शहर से लौटते हैं

किसान लड़कियां जंगल में खो गईं

पक्षी के दुश्मन

लड़की

पोती के साथ दादी

रोटी के किनारे

ज्ञान का मुख्य स्रोत वेबसाइट webstarco.narod.ru है, जो विभिन्न कला दीर्घाओं से प्रजनन द्वारा पूरक है: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, और कई अन्य।

सोवियत कलाकारों द्वारा शैली चित्रों में बच्चे 14 मई 2016 को

कलाकारों के कैनवस पर बच्चों की छवियां काफी देर से दिखाई दीं। बेशक, इससे पहले कि चित्रकारों ने बच्चों को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन वे वयस्कों की लघु प्रतियों की तरह थे, लेकिन बचकाना सहजता, चरित्र लक्षण, आंदोलनों, इशारों को व्यक्त करना काफी मुश्किल है। बच्चों के चित्रों को चित्रित करने के तरीके को सीखने में कई शताब्दियों का समय लगा। रूसी कलाकार इसमें विशेष रूप से सफल रहे। उनके चित्रों में बच्चों के चित्र अद्भुत प्रकाश से भरे हुए हैं, वे स्पर्श और कोमल हैं।

मुझे लगता है कि बच्चे हमेशा एक कलाकार के लिए जीत का विषय होते हैं। यह विशेष रूप से सोवियत काल के दौरान महसूस किया गया था। आप जो भी पाठ्यपुस्तक खोलते हैं, आप किसी दिए गए विषय पर कुछ कलाकार का पुनरुत्पादन पा सकते हैं ... उसी समय, चित्रों की भूखंडों को बच्चे की चेतना से समझा गया था। क्योंकि जीवन वहां परिलक्षित होता था, हमारा जीवन, वास्तविक जीवन। वहाँ कुछ कॉमिक्स नहीं ... हालाँकि, अपने लिए देखें। मैं टिप्पणी नहीं करना चाहता। बस देखो।

उन्हें जीभ मिली। 1943। एफ। रेशेतनिकोव

मछली पकड़ना नहीं था। के। उस्पेन्सकाया-कोलोग्रिवा

"मुश्किल संक्रमण" एफ। साइकोव

ट्रोइका (नदी द्वारा बच्चे)। 1937-1946 वर्ष। A. प्लास्तोव

नया साल। 1967 वर्ष। ए। गुलाइव

सोवियत किर्गिस्तान की बेटी। 1950 वर्ष। एस। चुइकोव

छुट्टी पर पहुंचे। 1948 वर्ष। एफ। रेशेतनिकोव

शांति के लिए! 1950 वर्ष। एफ। रेशेतनिकोव।

फिर से एक ड्यूस। 1951 वर्ष। एफ। रेशेतनिकोव

गोलकीपर। 1949 वर्ष। एस

सबसे पहले सितंबर में। 1951 वर्ष। ए वोल्कोव

सुबह। 1954 वर्ष। टी। यबलोन्स्काया

Resit। 1954 वर्ष। एफ। रेशेतनिकोव

सर्दी आ गई है। बचपन। 1960 वर्ष। एस टूटुनोव

छत पर बच्चे। 1963 वर्ष। पी। रेडमन

बहुत बढ़िया अध्ययन। जी। गैवरिलेंको

अनसुलझी समस्या। 1969 वर्ष। वी। सस्वेत्कोव

एक और पाँच। 1954 वर्ष। ई। गुंडोबिन

यूएसएसआर में, शिक्षा के लिए बहुत महत्व जुड़ा हुआ था। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि सोवियत कलाकारों द्वारा कई चित्रों को बच्चों के स्कूली शिक्षा के बारे में दिखाई दिया।

यहाँ मैं संयोग से एक लंबे समय से भूल गए गीत पर ठोकर खाई। आज कोई कुछ भोली बात सुनता है, जैसा कि आज के बच्चे कहते हैं, "गूंगा" ... लेकिन यह ठीक उसी तरह है जैसे सोवियत काल में हमें लाया गया था। और सबसे बुरे लोग नहीं थे, सामान्य रूप से।

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