पियानोवादक गुणी होते हैं। सभी समय का सबसे अच्छा जैज पियानोवादक

MSOPE "शेमोनिखा क्षेत्र के अकीमात के स्कूल ऑफ आर्ट्स"

अनुसंधान परियोजना

महान पियानोवादक - कलाकार

19 वीं, 20 वीं, 21 वीं शताब्दी

द्वारा तैयार:त्युरसिख़ दरिया ग्रेड 5

पॉडफेटिलोव डेनिस ग्रेड 3

टीम लीडर:

कला विद्यालय के शिक्षक

डोबज़न्स्काया वाई.बी.

जी। शेमोनिखा, 2016

परिचय ……………………………………………………………… 2

XIX सदी ……………………………………………………………… ..3

XX सदी ……………………………………………………………… .. 13

XXI सदी ……………………………………………………………… .24

निष्कर्ष …………………………………………………………………।

... "पियानो - यह सब कुछ की शुरुआत और अंत है, जीवन के एक तरीके के रूप में इतना संगीत वाद्ययंत्र नहीं है, और अर्थ संगीत की खातिर संगीत में नहीं है, लेकिन पियानो के लिए संगीत में है। "

Herold Schonberg

पियानोवादक– यह संगीतकारों, संगीत कार्यों के पियानो प्रदर्शन में विशेषज्ञता।

महान पियानोवादक। आप महान पियानोवादक कैसे बनते हैं? यह हमेशा एक बहुत बड़ा काम है। यह सब बचपन में शुरू होता है। कई पियानोवादक और संगीतकार 4 या 3 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करने लगे।फिर, जब हथेली की "चौड़ी" आकृति बनती है, जो भविष्य में महारत हासिल करने में मदद करती है।

पियानो संगीत के विकास के युग के आधार पर, कभी-कभी विपरीत रूप से विपरीत मांगों को पियानोवादकों के लिए आगे रखा गया था। इसके अलावा, संगीतकार का पेशा अनिवार्य रूप से एक संगीतकार के पेशे के साथ प्रतिच्छेद करता है। अधिकांश पियानोवादक पियानो के टुकड़ों की रचना स्वयं करते हैं। और केवल दुर्लभ पुण्योसोस विशेष रूप से अन्य लोगों की धुनों का प्रदर्शन करके प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे।
किसी भी मामले में, किसी भी संगीतकार की तरह, एक पियानोवादक के लिए ईमानदार और भावुक होना महत्वपूर्ण है, जो वह संगीत में भंग करने में सक्षम होता है।

पियानो संगीत का इतिहास काफी दिलचस्प है। इसमें कई चरण प्रतिष्ठित हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं हैं। अक्सर, युग के तोपों को एक (कम अक्सर कई) संगीतकार द्वारा निर्धारित किया जाता था, जिन्होंने वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल की (पहले यह हार्पसीकोर्ड था, और बाद में पियानो)।

इसलिए, पियानोवाद के इतिहास में तीन युगों को उजागर करते हुए, उनका नाम सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों - मोजार्ट, लिस्केट और राचमानिनॉफ के नाम पर रखा गया है। यदि हम इतिहासकारों की पारंपरिक शब्दावली का उपयोग करते हैं, तो ये क्रमशः क्लासिकवाद, फिर रोमांटिकवाद और आधुनिकतावाद के युग थे।

उनमें से प्रत्येक एक महान संगीतकार के रूप में सदियों से बने हुए हैं, लेकिन एक समय में प्रत्येक ने पियानोवाद में प्रमुख रुझानों को भी निर्धारित किया: क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद और आधुनिकतावाद। उसी समय, अन्य महान पियानोवादकों ने उनमें से प्रत्येक के साथ एक साथ अभिनय किया। उनमें से कुछ महान संगीतकार भी थे। वे थे: फ्रांज शूबर्ट, लुडविग वान बीथोवेन, जोहान ब्रह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, चार्ल्स वैलेन्टिन अल्कैन, रॉबर्ट शुमान और अन्य।

यदि आप पियानो विज्ञान के इतिहास में एक यात्रा करते हैं, तो आप बहुत सारी दिलचस्प चीजें सीख सकते हैं। उदाहरण के लिए, कि अलग-अलग समयों में, पियानो बजाने में महत्वपूर्ण परंपराओं को एक या एक से अधिक महान संगीतकारों द्वारा निर्धारित किया गया था, जो पूरी तरह से वीणावादन बजाने में महारत रखते थे और बाद में, पियानो के आगमन के साथ, उत्कृष्ट पियानोवादक थे।

कई प्रसिद्ध पियानोवादकों ने पूरे इतिहास में श्रोताओं और संगीत प्रेमियों का मनोरंजन और आनंद लिया है। पियानो अपनी बहुमुखी प्रतिभा और सुखद ध्वनि के कारण अपने आविष्कार के बाद से सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गया है। यद्यपि इतिहास ने महान पियानोवादकों के कई नामों को बरकरार रखा है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक कलाकारों की कोई भी समीक्षा अत्यधिक व्यक्तिपरक है, और ऐसे कलाकारों के नाम एक सूची में फिट होना मुश्किल है।

हालांकि, अभी भी पियानोवादक हैं जो दुनिया भर में प्रसिद्धि और मान्यता के शिखर पर पहुंचने में सक्षम थे।

उन्नीसवीं सदी

19 वीं सदी के उत्तरार्ध में, एक नया वाद्य संगीत जीवन में प्रवेश करता है - पियानो। इस "हार्पिसिचर्ड विद पियानो एंड फ़ॉर" के आविष्कारक एक पडुआ मास्टर थे

बार्टोलोमो क्रिस्टोफ़ोरी।

धीरे-धीरे पियानो में सुधार करते हुए, इसने संगीत अभ्यास में एक प्रमुख स्थान ले लिया। एक हथौड़ा तंत्र के साथ एक उपकरण ने उस पर विभिन्न शक्तियों की आवाज़ निकालना और एक क्रमिक लागू करना संभव बना दिया तेज तथाdiminuendo. पियानो के इन गुणों ने ध्वनि की भावनात्मक अभिव्यक्ति की इच्छा, उनके आंदोलन में संचरण और लोगों को चिंतित करने वाली छवियों, विचारों और भावनाओं के विकास के लिए प्रतिक्रिया व्यक्त की।

पियानो के आगमन और प्रदर्शन अभ्यास में इसकी शुरूआत के साथ, नए प्रतिनिधियों का जन्म हुआ।

19 वी सदी उत्कृष्ट रचनाकारों की एक पूरी आकाशगंगा को सामने रखा, जिन्होंने पियानो के तकनीकी और अर्थपूर्ण साधनों की सीमाओं का काफी विस्तार किया है। संगीत और प्रदर्शन संस्कृति के यूरोपीय केंद्र, प्रमुख पियानो स्कूल, यह:

लंडन(मुजियो क्लेमेंटी, जोहान बैपटिस्ट क्रेमर, जॉन फील्ड);

वियना (लुडविग वैन बीथोवेन, जोहान नेपोमुक, कार्ल, कर्ज़ज़ी, इग्नाज़ मॉस्केल्स, सिगिस्मंड थेलबर्ग, आदि);

पेरिस, बाद में जाना जाता है फ्रेंच(फ्रेडरिक कल्ब्रेनर, हेनरी हर्ट्ज़, एंटोनी फ्रेंकोइस मैरमोंटेल, लुइस डायमर, आदि);

जर्मन(कार्ल मारिया वेबर, लुडविग बर्जर, फेलिक्स मेंडेलसोहन-बर्थोल्डी, रॉबर्ट शुमान, हंस बुलो और अन्य);

रूसी(अलेक्जेंडर डब्युक, मिखाइल ग्लिंका, एंटोन और निकोलाई रुबिनस्टीन, आदि)।

19 वीं शताब्दी की प्रदर्शन शैली

पियानोवादक तकनीक के विकास का इतिहास संस्कृतियों और शैलियों का इतिहास है। 18-19 शताब्दियों के एक पियानोवादक के अपरिहार्य कौशल के बीच, कामचलाऊ व्यवस्था होनी चाहिए थी, फिर पियानोवादक अभी तक संगीतकार से अलग नहीं हुआ था, और यदि वह किसी और का संगीत बजाता था, तो नियम को संगीत पाठ का व्यक्तिगत रूप से रचनात्मक उपचार माना जाता था, जिसमें रंग और विविधताओं का प्रचलन था। अवैध माना जाता है।

19 वीं शताब्दी के स्वामी की शैली इस तरह के आत्म-प्रदर्शन के साथ भरी हुई थी कि हम इसे पूरी तरह से बेस्वाद और अस्वीकार्य पाएंगे।

पियानो संगीत और पियानोवादक संस्कृति के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका है लंदन और वियना स्कूल।

लंदन स्कूल के संस्थापक प्रसिद्ध गुणी, संगीतकार और शिक्षक थे

मुजियो क्लेमेंटी (1752 -1832)

मुजियो क्लेमेंटी और उनके छात्रों ने अंग्रेजी पियानो बजाया, जिसमें एक बड़ी ध्वनि थी और एक स्पष्ट, दृढ़ कीस्ट्रोके की आवश्यकता थी, क्योंकि इस उपकरण में बहुत तंग कीबोर्ड था। विनीज़ पियानो, जिसे मास्टर जोहान स्टीन द्वारा डिज़ाइन किया गया था और मोजार्ट द्वारा प्रिय था, में अधिक मधुर, यद्यपि कम शक्तिशाली ध्वनि थी, और इसमें अपेक्षाकृत हल्का कीबोर्ड था। इसलिए, इंग्लैंड में सबसे बड़ी पियानो फर्मों में से एक के निदेशक और उसके सह-मालिक बनने के बाद, क्लेमेंटी ने अंग्रेजी उपकरणों में सुधार किया, जिससे वे अधिक मधुर और कीबोर्ड को हल्का करने लगे। इसके लिए प्रेरणा 1781 में वियना में मोजार्ट के साथ क्लेमेंटी की व्यक्तिगत बैठक थी, जहां ऑस्ट्रियाई सम्राट के दरबार में वे संगीतकार और पियानोवादक के रूप में एक तरह की प्रतियोगिता रखते थे। क्लेमेंटी मोज़ार्ट के खेलने और उनके "पियानो गायन" की अंतरंगता से प्रभावित थे।

मुजियो क्लेमेंटी - कई पियानो कार्यों के लेखक और एक प्रमुख शिक्षक ने पियानो बजाने का अपना स्कूल बनाया। वह पियानो के इतिहास में पहले शिक्षाप्रद तकनीकी अभ्यासों और एट्यूड्स के लेखक थे, जिन्होंने इसके पद्धति संबंधी सिद्धांतों का एक विचार दिया।

क्लेमेंटी खुद और उनके छात्रों (आई। क्रेमर, डी। फील्ड - सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक, ई। ब्रेकर) - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के महान गुण - अपनी उत्कृष्ट उंगली तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित थे। क्लेमेंटी ने अपने छात्रों के साथ मिलकर, साधन की व्याख्या करने के नए तरीकों के विकास पर ध्यान केंद्रित करके एक प्रगतिशील कार्यप्रणाली बनाई, एक पूर्ण "कंसर्ट" ध्वनि और राहत के दृष्टिकोण का उपयोग। एम। क्लेमेंटी के शैक्षणिक कार्य "ए स्टेप टू पर्नासस, या द आर्ट ऑफ द पियानो बजाना, 100 व्यायामों में शामिल किया गया और आकर्षक शैलियों में।" यह काम पियानोवादक कौशल के पालन-पोषण के लिए एक बुनियादी विद्यालय है, सामग्री की विविधता और असाइन किए गए प्रदर्शन कार्यों के दायरे के साथ 100 अभ्यास। लंदन स्कूल के कई प्रतिनिधि उंगली के पैसेज, डबल नोट, ऑक्टेव, कॉर्ड स्ट्रक्चर्स, रिहर्सल और अन्य तकनीकों के अलावा अपनी रचनाओं में उपयोग करते हुए पियानोवाद के क्षेत्र में बोल्ड इनोवेटर्स थे, जो कि ध्वनि में विविधता और विविधता जोड़ते हैं।

क्लेमेंटी स्कूल ने पियानो शिक्षाशास्त्र में कुछ परंपराओं को जन्म दिया है:

तकनीकी अभ्यास के कई घंटों का सिद्धांत;

"अलग-थलग" के साथ खेलना, एक गतिहीन हाथ के साथ हथौड़ा जैसी उंगलियां;

लय और विपरीत गतिशीलता की गंभीरता।

वियना स्कूल के संस्थापक महान पियानोवादक संगीतकार थे: हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन।

प्रगतिशील पियानो शिक्षाशास्त्र का एक प्रमुख प्रतिनिधि बहुत प्रसिद्ध था

कार्ल (कारेल) Czerny (1791-1857)

सर्नी के "सैद्धांतिक और व्यावहारिक स्कूल ऑफ पियानो" में विल्मोन्स के "मैनुअल" के साथ कई समानताएं हैं। खेलने की तकनीक के बारे में विस्तार से बोलते हुए, इसके विकास के तरीकों और पियानोवादक के लिए आवश्यक कौशल के अधिग्रहण के बारे में, वह अपने काम के तीसरे भाग में जोर देते हैं कि ये सभी केवल "कला के वास्तविक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए हैं, जो निस्संदेह, आत्मा को डालते हैं। और आत्मा और इस तरह श्रोताओं की भावनाओं और विचारों को प्रभावित करता है। "

यह निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी की शिक्षण पद्धति विशुद्ध रूप से तकनीकी कार्यों में कम हो गई थी, जो प्रशिक्षण के घंटों के माध्यम से उंगली की ताकत और प्रवाह को विकसित करने की इच्छा पर आधारित थी। इसके साथ ही, 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, सबसे अधिक उपहार देने वाले कलाकार, उनमें से ज्यादातर क्लेमेंटी, एडम, सेर्नेरी, फील्ड और अन्य उत्कृष्ट शिक्षकों के छात्र थे, जिन्होंने पियानो वादन की उच्च तकनीक को साहसपूर्वक विकसित किया था, जिससे वाद्ययंत्र की ध्वनि, चमक और जटिल मार्गों की चमक को प्राप्त किया। उनके कार्यों की बनावट में विशेष महत्व कॉर्ड कंस्ट्रक्शन, ऑक्टेव्स, डबल नोट्स, रिहर्सल, हैंड-शिफ्टिंग तकनीक और अन्य प्रभाव थे जो पूरे हाथ की भागीदारी की आवश्यकता होती है।

पेरिस 19 वीं सदी संगीत संस्कृति, कला कौशल का केंद्र है। पियानो वादन के पेरिस स्कूल के संस्थापक को माना जाता है संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक

फ्रेडरिक कल्ब्रेनर (1785-1849)

अपने काम "ए मेथड फॉर टीचिंग द पियानो विद ए हैंड्स-ऑन की मदद" (1830) में, उन्होंने विभिन्न प्रकार की तकनीकों के विकास के लिए तकनीकी उपकरणों के उपयोग की पुष्टि की (ठीक तकनीक, मांसपेशियों को खींचना, आदि)। अभिलक्षणिक विशेषता इस प्रकार के स्कूल अधिनायकवादी शैक्षणिक समुदाय हैं प्रतिष्ठानों। सीखना उपकरण में सही लैंडिंग के विकास के साथ शुरू हुआ और सरलतम मोटर-तकनीकी सूत्रों में महारत हासिल की, और केवल बहुत बाद में छात्रों ने संगीत के टुकड़े सीखना शुरू कर दिया।

सद्गुण के लिए प्रयास करने से प्रशिक्षण की गति में तेजी आई, यांत्रिक अभ्यास का दुरुपयोग हुआ, जिससे व्यावसायिक बीमारियां और श्रवण नियंत्रण में कमी आई।

जर्मनी 19 वीं सदी इस देश के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र पर साहित्यिक-आलोचनात्मक और शैक्षणिक गतिविधियों का प्रभाव महत्वपूर्ण है

रॉबर्ट शुमान (1810-1856)

रॉबर्ट शुमान के लेखन में एक महत्वपूर्ण स्थान एक संगीतकार के गठन के सवालों के विकास पर कब्जा कर लिया गया था - एक नए प्रकार का एक सच्चा कलाकार, जो फैशन के गुणसूत्रों से मौलिक रूप से अलग है। संगीतकार इसे संगीत संस्कृति को बढ़ाने के सबसे प्रभावी साधनों में से एक मानते हैं।

आर। शुमानन "संगीतकारों के लिए घरेलू और जीवन के नियम", "अपेंडिक्स टू द एल्बम फॉर यूथ" की रचनाओं में पगनिनी द्वारा ऑप्सिस के उपलक्ष्य में संगीत पांडित्य की समस्याओं को छुआ गया है, op.Z. मुख्य संगीत शिक्षा संबंधी मुद्दों की सामग्री इस प्रकार है: नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की बातचीत गहन और बहुमुखी ज्ञान का अधिग्रहण, जो किसी भी शिक्षा का आधार बनता है, गंभीर कला के सिद्धांतों का निर्माण और सैलून दिशा की आलोचना और कलाओं की रचना और प्रदर्शन में "प्रौद्योगिकी के लिए प्रौद्योगिकी" के लिए जुनून, शौकियाता के खिलाफ लड़ाई।

शुमान के संगीत और शैक्षणिक विचारों ने आधुनिक आधुनिक तरीकों के आधार के रूप में सेवा की और जारी रखा। संगीतकार का पियानो संगीत अभी भी सभी स्तरों के शैक्षिक कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

ऐसे महान संगीतकार और गुणी, पोलिश पियानोवादक के बारे में कहना असंभव नहीं है

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, फ्रेडरिक चोपिन पियानो के लिए विशेष रूप से संगीत लिखने वाले पहले संगीतकार बन गए। एक प्रतिभाशाली बच्चे के रूप में, चोपिन ने कई सुंदर और जटिल पियानो टुकड़े लिखे, जिन्होंने कई छात्रों और पियानो खिलाड़ियों को वर्षों से प्रसन्न किया है। चोपिन ने जल्दी ही पेरिस को जीत लिया। उन्होंने अपने अजीबोगरीब प्रदर्शन और असामान्य प्रदर्शन से दर्शकों को तुरंत प्रभावित किया। उस समय, दुनिया भर के संगीतकारों के साथ पेरिस में बाढ़ आ गई थी। सबसे लोकप्रिय गुणी पियानोवादक थे। उनके प्रदर्शन को तकनीकी उत्कृष्टता और प्रतिभा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया, जिसने दर्शकों को स्तब्ध कर दिया। यही कारण है कि चोपिन के पहले कॉन्सर्ट प्रदर्शन में इतनी तेज विपरीतता थी। उनके समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, उनका प्रदर्शन आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और काव्यात्मक था। चेरिन के पहले संगीत कार्यक्रम में हंगरी के प्रसिद्ध संगीतकार फेरेंक लिसटेक्स की स्मृति बची है। उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपने शानदार करियर की शुरुआत की: "हम पेलियल हॉल में अपने पहले प्रदर्शन को याद करते हैं, जब तालियां, प्रतिशोध के साथ बढ़ती हुई, प्रतिभा के चेहरे पर हमारे उत्साह को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने में असमर्थ प्रतीत होती हैं, जो उनकी कला के क्षेत्र में सुखद नवाचारों के साथ होती है।" काव्यात्मक भावना के विकास में एक नया चरण खोला। " चोपिन ने पेरिस पर विजय प्राप्त की, क्योंकि मोजार्ट और बीथोवेन ने वियना पर विजय प्राप्त की। लिसस्टे की तरह, वह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाने जाते थे।

हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक

फ्रांज लिस्केट (1811-1886)

पी। और चोपिन के दोस्त। फेरेंस के पियानो शिक्षक के। सेर्न थे।

नौ साल की उम्र से संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हुए, लिस्केट पहली बार एक गुणी पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हो गया।

1823-1835 में। वह पेरिस में रहते थे और संगीत कार्यक्रम देते थे, जहाँ उन्होंने अपने शिक्षण और रचना की गतिविधि भी विकसित की। यहां संगीतकार जी। बर्लिओज़, एफ। चोपिन, जे। सैंड, और कला और साहित्य के अन्य प्रमुख हस्तियों के करीब बने।

1835-1839 में। लिस्केट ने स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा की और इस अवधि के दौरान उन्होंने अपने पियानोवादक कौशल को पूरा किया।

अपने संगीतकार के काम में, लिस्ज़्ट ने कई कलाओं, मुख्य रूप से संगीत और कविता के संश्लेषण का विचार सामने रखा। इसलिए इसका मुख्य सिद्धांत - प्रोग्रामेटिक (संगीत एक निश्चित कथानक या छवि के लिए बना है)। इटली की यात्रा और इतालवी आचार्यों के चित्रों के साथ एक परिचित का नतीजा था पियानो चक्र "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स", साथ ही फंतासी-सोनाटा "डेंट पढ़ने के बाद"।

फ्रांज लिज़्ज़त ने भी संगीत कार्यक्रम पियानो संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

19 वीं शताब्दी में रूस की संगीत संस्कृति एक तरह की "टाइम मशीन" लगती है। सौ वर्षों के लिए रूस ने तीन-शताब्दी का मार्ग पारित किया है, जिसकी तुलना पश्चिमी यूरोप के बड़े देशों में रचना के राष्ट्रीय विद्यालयों के सुचारू और क्रमिक विकास से नहीं की जा सकती। और यह केवल इस समय था कि रूसी संगीतकार, शब्द के सही अर्थों में, लोक कला के संचित धन में महारत हासिल करने और शास्त्रीय संगीत के सुंदर और सही रूपों में लोगों के विचारों को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे।

18 वीं सदी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। रूस में संगीत शिक्षाशास्त्र अपने पहले कदम बना रहा है: रूसी पियानो स्कूल का गठन किया जा रहा है। यह विदेशी शिक्षण विधियों के सक्रिय विकास और एक ही समय में विशेषता है रूसी शिक्षकों को अग्रणी राष्ट्रीय शिक्षक बनाने की आकांक्षा।

पश्चिमी यूरोप के विपरीत, रूस एक उच्च विकसित क्लैवियर संस्कृति को नहीं जानता था, हालांकि हार्पसीकोर्ड 16 वीं शताब्दी के बाद से जाना जाता था। रूसी श्रोताओं ने विशेष रूप से मुखर संगीत में बहुत रुचि दिखाई, और रूस में मौजूद कीबोर्ड का इस्तेमाल गायन और नृत्य के साथ किया जाता था। केवल 18 वीं शताब्दी के अंत में। क्लैवियर खेलना सीखने में रुचि बढ़ रही है। साइमन लेलेन के क्लैविकॉर्ड स्कूल और डैनियल गॉटलीब हॉक द्वारा "क्लैवियर स्कूल" के अंश रूसी में प्रकाशित किए गए थे।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, विन्केन्ज़ो मैनफ्रेडिनी के ग्रंथ "हार्मोनिक एंड मेलोडिक रूल्स फ़ॉर टीचिंग ऑल म्यूज़िक" का प्रकाशन हुआ। इसके साथ ही, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, विदेशी संगीतकारों के विभिन्न पियानो स्कूलों को रूसी में प्रकाशित किया गया था: डी। क्लेमेंटी (1816) द्वारा "पियानो बजाने का स्कूल", डी। स्टेबेल्ट द्वारा "पियानो के लिए पूर्ण व्यावहारिक स्कूल" (1830), एफ द्वारा "स्कूल"। गुंटेन (1838) और अन्य।

19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के प्रमुख संगीतकारों और शिक्षकों में। आई। प्रैच, जॉन फील्ड, एडोल्फ हैनसेल्ट, ए। गेरके, अलेक्जेंडर विलुआन थे।

इन वर्षों के दौरान, रूसी लेखकों के स्कूलों को रूस में भी स्नातक किया गया था, जिनमें से कंपाइलरों ने शिक्षण को रूसी संगीतकारों को शिक्षित करने के कार्यों के करीब लाने का प्रयास किया था। आई। प्राच (चेक, वास्तविक नाम जान बोहुमीर, जन्म का वर्ष, अज्ञात) का 1818 में "स्कूल" का प्रदर्शन, संगीतकार, जिन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में सेंट पीटर्सबर्ग में लंबे समय तक काम किया, उदाहरण के लिए, रूसी लेखकों द्वारा कई कार्य शामिल हैं।

मूल मैनुअल में आई। प्रचा पियानो के लिए पूरा स्कूल ... (1806) ने रूसी प्रदर्शन संस्कृति की विशिष्टता को ध्यान में रखा; बच्चों की संगीत शिक्षा पर सवाल उठाए गए। प्राच ने पियानो शिक्षाशास्त्र के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। वह दिशानिर्देशों के आधार पर सैद्धांतिक प्रावधानों को लागू करता है जो निष्पादन के विभिन्न तरीकों को निर्धारित करता है (हार्मोनिक मूर्तियों, arpeggios और chords, टूट ओक्टेव्स, आदि) उदाहरण के साथ एक विशेष तकनीक या आंदोलन का चित्रण।

गतिविधियों जे फील्ड एक संगीतकार और शिक्षक के रूप में रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र के लिए बहुत महत्व था। उन्होंने एम। ग्लिंका, ए। वेरस्टोव्स्की, ए। गुरिल्व, ए। गेरके और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों की एक आकाशगंगा तैयार की। फील्ड स्कूल, निश्चित रूप से, बहुत महत्व का था। उन्हें अग्रणी पियानो स्कूल का संस्थापक माना जा सकता है। 20-30 के दशक में। 19 वी सदी अपने अध्ययन में, फील्ड ने कलात्मक कार्यों के लिए तकनीकी कार्यों को अधीनस्थ करने की मांग की: अभिव्यंजक फोंटेसिंग, प्रत्येक नोट की आवाज़ की फ़िजीरी परिष्करण, और काम की सामग्री का खुलासा करना।

A. हंसल्टतथाए गेरके

वे सामान्य शैक्षणिक संस्थानों और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाते थे। उनकी शैक्षणिक पद्धति रूसी पियानो स्कूल की प्रगतिशील दिशा को दर्शाती है, अर्थात्: एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची के आधार पर क्षितिज का विकास, छात्र की स्वतंत्रता को शिक्षित करने की इच्छा। वे "प्रशिक्षण" विधि, "ड्रिल" के प्रबल विरोधी थे।

ए विलनएक प्रगतिशील दिमाग वाला शिक्षक था। इसकी ऐतिहासिक भूमिका इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने ए रुबिनस्टीन की संगीत प्रतिभा को एक बच्चे के रूप में देखा और उनके विकास को सही दिशा देने में सक्षम थे। विल्लुअन के शैक्षणिक पद्धति का सबसे अच्छा पहलू, उनकी व्यावहारिक गतिविधि में प्रकट हुआ, उनके स्कूल (1863) में परिलक्षित हुआ। ध्वनि उत्पादन की विधि जो उन्होंने पाई - पियानो पर "गायन" - ए। रुबिनस्टाइन के खेल के शक्तिशाली कलात्मक साधनों में से एक बन गया। "स्कूल" पियानोवादक के तकनीकी प्रशिक्षण और संगीत शिक्षा से संबंधित ज्ञान की एक बड़ी मात्रा को कवर करता है। विशेष रूप से मूल्यवान लेगैटो के विकास पर पियानो की मधुर गहरी ध्वनि की उपलब्धि पर विल्लुने के विचार हैं, जिसके लिए तर्कपूर्ण तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जो वर्तमान समय में अपना महत्व नहीं खो चुके हैं।

रूसी पूर्व-क्रांतिकारी और बाद की क्रांतिकारी कला के इतिहास में, अग्रणी भूमिका है पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटर्स

देश की संगीत संस्कृति का सबसे बड़ा केंद्र। दोनों रूढ़िवादियों की गतिविधियों को निकट संपर्क में विकसित किया गया था, जो न केवल उनके कार्यों की समानता से निर्धारित किया गया था, बल्कि इस तथ्य से भी कि अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के विद्यार्थियों ने मॉस्को में काम किया, और मस्कोवाइट सेंट पीटर्सबर्ग परंपरा के शिक्षक बन गए।

इस प्रकार, पीआई त्चिकोवस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी के पहले प्रोफेसरों में से एक बन गए; एल निकोलेव (मॉस्को कंज़र्वेटरी में वी। सफ़ोनोव के छात्र) - बाद में लेनिनग्राद में पियानो स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक; निकोलेव के छात्र वी। सोफ्रोनित्सकी और एम। युडिन ने मास्को में कई वर्षों तक काम किया।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटर्स के संस्थापक, भाई

एंटोन और निकोले रुबिनस्टीनोव,

संरक्षकों के नेतृत्व के वर्षों के दौरान, उन्होंने युवा संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए बुनियादी नींव रखी। उनके शिष्य (ए। ज़िलोती, ई। सोउर - निकोलाई के शिष्य; जी। क्रॉस, एस। पोस्नेन्स्काया, एस। ड्रकर, आई। हॉफ़मैन - एंटन के शिष्य) युवा संगीतकारों की एक आकाशगंगा में पहली बार पैदा हुए जिन्होंने विश्व संगीत समुदाय की मान्यता प्राप्त की।

रुबिनस्टीन भाइयों के प्रयासों के माध्यम से, 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र का अधिग्रहण किया गया। विशाल प्राधिकरण और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता। यह उनके लिए है कि रूस का मानना \u200b\u200bहै कि पियानो बजाना सिखाने में वह पहले स्थान पर था।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि 19 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रगतिशील संगीतज्ञ-शिक्षक दोनों छात्र को प्रभावित करने के उचित, मूल तरीकों की तलाश कर रहे थे। उन्होंने तकनीकी कार्यों को कारगर बनाने के प्रभावी तरीकों की तलाश की। क्लैवियर संगीत की परंपराओं और रचनात्मक रूप से पिछली शताब्दियों में विकसित विचारों का उपयोग करके पियानोवादक की प्रदर्शन तकनीक, 19 वीं शताब्दी की तकनीक बनाने की प्रक्रिया के सार के बारे में। समीचीन खेल सिद्धांत को पुष्ट करने के लिए आया था - पियानोवादक तंत्र का समग्र उपयोग। यह 19 वीं शताब्दी में था कि वास्तव में अध्ययन और अभ्यास का भव्य आधार बनाया गया था, जो आज तक पियानो शिक्षण में अपरिहार्य है।

संगीत सामग्री के विश्लेषण से पता चलता है कि इसके रचनाकारों को प्राकृतिक खेल आंदोलनों की खोज करने की इच्छा की विशेषता है, मानव हाथ की संरचनात्मक विशेषताओं से जुड़े सिद्धांतों को छुआ।

इसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी। संगीत पांडित्य और शिक्षा को शानदार होनहार विचारों की एक प्रणाली दी गई है और सबसे बढ़कर, अपने रचनात्मक व्यक्तित्व के समीचीन विकास के माध्यम से एक व्यापक रूप से शिक्षित संगीतकार को शिक्षित करने की इच्छा।

XX सदी

20 सदी - पियानो कला के सुनहरे दिन। असाधारण प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट पियानोवादकों में यह अवधि असामान्य रूप से समृद्ध है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वे प्रसिद्ध हो गए हॉफमैनतथा Corto, Schnabelतथा Paderewski। और स्वाभाविक रूप से से। Rachmaninov, रजत युग की प्रतिभा, जिसने न केवल पियानो संगीत में, बल्कि सामान्य रूप से विश्व संस्कृति में एक नए युग को चिह्नित किया।

20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग ऐसे प्रसिद्ध पियानोवादकों का युग है Svyatoslav रिक्टर, एमिल गिलेल्स, व्लादिमीर होरोविट्ज़, आर्थर रुबिनस्टीन, विल्हेम केम्फ।सूची चलती जाती है ...

20 वीं सदी की प्रदर्शन शैली

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यह संगीत पाठ की गहरी समझ के लिए, और संगीतकार के इरादे के सटीक प्रसारण के लिए, और काम में निहित कलात्मक छवियों की यथार्थवादी व्याख्या के आधार के रूप में संगीत की शैली और प्रकृति की समझ के लिए एक प्रयास है।

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19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण अवधि। लोकप्रिय जनता की लोकतांत्रिक संस्कृति के बीच टकराव, जिसने अधिक से अधिक सक्रिय रूप से अपने सामाजिक अधिकारों के लिए संघर्ष में प्रवेश किया, और पूंजीपति वर्ग की कुलीन संस्कृति बेहद उग्र हो गई।

इस समय के सबसे बड़े कलाकारों ने नए संगीत के विकास में संकट की विशेषताओं को पहचाना: "हम एक ऐसे समय में रहते हैं जब मानव अस्तित्व का आधार एक झटके से गुजर रहा है, - मैंने कहा। स्ट्राविंस्की, आधुनिक आदमी मूल्य और स्थिरता की भावना खो देता है ... क्योंकि आत्मा ही बीमार है, फिर हमारे समय का संगीत और विशेष रूप से यह क्या बनाता है, इसे क्या सही मानता है, इसके साथ पैथोलॉजिकल अपर्याप्तता के संकेत मिलते हैं। ”अन्य प्रमुख संगीतकारों के होठों से इस तरह की स्वीकारोक्ति एक से अधिक बार सुनी जा सकती है।

लेकिन, युग के संकट प्रभावों के बावजूद, संगीत नई शानदार ऊंचाइयों पर पहुंच गया। पियानो शिक्षाशास्त्र कई दिलचस्प कार्यों से समृद्ध हुआ है। प्रकाशित कार्यों के लेखकों का ध्यान छात्रों के कलात्मक कौशल के मुद्दों पर निर्देशित किया गया था।

प्रमुख पियानोवादक शिक्षक जी। न्यूहॉस, जी। हॉफमैन, आई। कोगनछात्रों के सफल शिक्षण के लिए विकसित तरीके।

हेनरिक गुस्तावोविच नीहॉस (1888-1964) - पियानोवादक, शिक्षक, संगीत लेखक। सबसे बड़े सोवियत पियानोवादक स्कूल के संस्थापक। वह जो कुछ भी लिखता है वह पियानो संगीत और प्रदर्शन के लिए कला के लिए एक भावुक प्रेम से भरा होता है।

हमारे लिए सबसे बड़ी रुचि पुस्तक "ऑन द आर्ट ऑफ पियानो प्लेइंग" है।

पुस्तक एक ज्वलंत आलंकारिक भाषा में लिखी गई है, जिसमें कई रचनाकारों, कलाकारों और शिक्षकों के बारे में निर्णय दिए गए हैं। यह नई समस्याओं और प्रश्नों को प्रस्तुत करता है जो हर पियानोवादक को उत्साहित करता है। इसमें कई पृष्ठ हैं जिनमें एक संगीत आत्मकथा का चरित्र है, जो अपने स्वयं के रचनात्मक पथ की यादों को समर्पित है। हालांकि, इस सुधार में, पियानो की कला और शिक्षक के कार्यों पर लेखक के विचार स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। अपने कामों में, न्यूरोहास कलात्मक छवि, लय, ध्वनि, तकनीक पर काम, छूत और पेडलाइज़ेशन, एक शिक्षक और छात्र के कार्यों के बारे में और संगीतकार की संगीत गतिविधि के बारे में लिखते हैं।

बड़ी दृढ़ता के साथ, वह दिखाता है कि तथाकथित "पाठ्यपुस्तक" विधि, जो मुख्य रूप से एक नुस्खा देती है - "कठोर नियम", भले ही सही और सिद्ध हो, - हमेशा केवल एक प्रारंभिक, सरलीकृत विधि होगी, लगातार विकास, स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है, जब वास्तविक जीवन का सामना करना पड़ता है। इसके अलावा, या, जैसा कि वह खुद कहते हैं, "एक द्वंद्वात्मक परिवर्तन में।" वह तेज और स्वभाव से "कोचिंग की विधि" और "एक ही कार्य के अंतहीन चूसने" का विरोध करता है "शैक्षणिक कार्यों में, झूठी स्थिति के खिलाफ कि" निर्देशन छात्रों के साथ सब कुछ कर सकता है। वह सामान्य रूप से न केवल सामान्य संगीत प्रदर्शन की समस्याओं को हल करने का प्रयास करता है, बल्कि तकनीकी प्रश्नों को भी सीमित करता है।

शिक्षक की भूमिका को परिभाषित करते हुए, न्यूरोहास का मानना \u200b\u200bहै कि शिक्षक को संगीत शिक्षक के रूप में इतना पियानो शिक्षक होने का प्रयास नहीं करना चाहिए।

"संगीत" और "तकनीकी" के बीच के संबंधों के लिए न्यूरोहास ने अपने शैक्षणिक कार्यों पर विशेष ध्यान दिया। इसलिए, तकनीकी अनिश्चितता को दूर करने के लिए, छात्र के आंदोलनों की बाधा, उन्होंने सबसे पहले, संगीत के मार्गों पर छात्र के मानस को प्रभावित करने के क्षेत्र में मांग की। छात्रों के "कठिन स्थानों" पर काम करने के तरीकों की सिफारिश करते समय उन्होंने इसी तरह काम किया। उनकी राय में, सब कुछ "मुश्किल", "जटिल", "अपरिचित", यदि संभव हो तो, अधिक "आसान", "सरल", "परिचित" के लिए कम किया जाना चाहिए; उसी समय, उन्होंने दृढ़ता से सलाह दी कि कठिनाई को बढ़ाने के तरीके को न छोड़ें, क्योंकि इस पद्धति की मदद से खिलाड़ी उन कौशल को प्राप्त करता है, जो अनुभव उसे पूरी तरह से समस्या को हल करने की अनुमति देगा।

अंत में, न्युहोस ने छात्र को संगीत के करीब लाने के लिए, उसे दिखाए गए काम की सामग्री को प्रकट करने के लिए, और न केवल उसे एक ज्वलंत काव्य छवि के साथ प्रेरित करने के लिए, बल्कि उसे काम के रूप और संरचना - मेलोडी, सद्भाव, ताल, पॉलीफोनी, बनावट - का एक विस्तृत विश्लेषण देने के लिए सब कुछ करने की कोशिश की। छात्र को संगीत के नियम और उसके अवतार के तरीके के बारे में बताना।

के बारे में बातें कर रहे हैं ताल सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक जो प्रदर्शन की प्रक्रिया को बनाता है, न्योहस "संपूर्ण की भावना", "लंबी सोच" की क्षमता के विशाल महत्व पर जोर देता है, जिसके बिना पियानोवादक संतोषजनक रूप से किसी भी बड़े काम को नहीं कर सकता है।

लेखक अंडरस्टिमिंग को पियानोवादक की एक बड़ी गलती मानता है ध्वनि (ध्वनि को सुनने में अपर्याप्त है) और इसकी पुनरावृत्ति, अर्थात्, "इसकी कामुक सुंदरता का स्वाद लेना।" इस सवाल को इस तरह से रखते हुए, न्योहस ने ध्वनि की सुंदरता की अवधारणा को एक नए तरीके से परिभाषित किया - शैली और सामग्री के साथ संबंध के बिना, लेकिन यह संगीत की शैली और प्रकृति की समझ से व्युत्पन्न नहीं है।

साथ ही, वह इस बात पर जोर देता है कि संगीत का काम और "संगीत आत्मविश्वास" केवल पियानो तकनीक में महारत हासिल करने के सवाल को हल नहीं करता है। शारीरिक प्रशिक्षण भी आवश्यक है, धीमा और मजबूत खेलने के लिए। "इस तरह के काम के साथ," वह कहते हैं, "निम्न नियमों का पालन किया जाना चाहिए: सुनिश्चित करें कि हाथ, हाथ से लेकर कंधे के जोड़ तक, पूरी तरह से स्वतंत्र है, कहीं भी" फ्रीज "नहीं करता है, चुटकी नहीं लेता है," कठोर नहीं करता है, खोता नहीं है। उनकी क्षमता (!) लचीलापन पूर्ण शांति बनाए रखते हुए और केवल उन आंदोलनों का उपयोग करते हुए जो सख्ती से "आवश्यक" हैं।

अपने विचार को परिभाषित करना अंगुली, न्यहॉस लिखता है कि सबसे अच्छा छूत वह है जो आपको दिए गए संगीत के अर्थ को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है। वह लेखक की भावना, चरित्र और संगीत शैली से जुड़ी उँगलियों को सबसे सुंदर और सौंदर्यपूर्ण रूप से न्यायसंगत बताते हैं।

इसी तरह, न्यूरोहास समस्या को परिभाषित करता है pedaling। वे ठीक ही कहते हैं कि पेडल लेने के सामान्य नियम कलात्मक पेडलाइज़ेशन पर लागू होते हैं, जैसा कि कवि की भाषा के वाक्य-विन्यास का कुछ खंड है। संक्षेप में, उनकी राय में, कोई सही पेडल नहीं है। कला पेडल ध्वनि छवि से अविभाज्य है। इन विचारों को पुस्तक में कई दिलचस्प उदाहरणों द्वारा समर्थित किया गया है, जिसमें से कोई यह देख सकता है कि लेखक को विभिन्न तरीकों से पेडलिंग करने के लिए क्या महत्व है।

हम केवल यह कह सकते हैं कि न्यूरॉस ने पियानोवादक की तकनीक को संगीत और कलात्मक आकांक्षाओं की समझ के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा। यह, वास्तव में, सामान्य रूप से सोवियत प्रदर्शन करने वाले स्कूल का आधार है, और विशेष रूप से, न्यूहाऊस स्कूल, जिसने एस रिक्टर, ई। गिलेल्स, जे। जक और कई अन्य उत्कृष्ट पियानोवादक जैसे उल्लेखनीय कलाकारों को शिक्षित किया।

सोवियत पियानो स्कूल में लेख और पुस्तकें एक तरह के योगदान का प्रतिनिधित्व करती हैं

ग्रिगोरी मिखाइलोविच कोगन (1901-1979)

"एट द गेट्स ऑफ मास्टरी" पुस्तक में लेखक पियानिस्ट कार्य की सफलता के लिए मनोवैज्ञानिक पूर्वापेक्षाओं के बारे में बात करता है। इस काम में, वह "तीन मुख्य लिंक" की पहचान करता है: लक्ष्य की स्पष्ट दृष्टि, इस लक्ष्य पर ध्यान केंद्रित करना और इसे प्राप्त करने के लिए लगातार इच्छाशक्ति। वह ठीक से ध्यान देता है कि यह निष्कर्ष नया नहीं है और यह केवल पियानोवादकों पर लागू नहीं होता है, बल्कि कला और मानव श्रम के किसी भी क्षेत्र में लागू होता है।

पुस्तक की प्रस्तावना में, वह पियानोवादक के मानस के महत्व के बारे में बात करता है, सही मनोवैज्ञानिक सेटिंग के अपने काम में भूमिका के बारे में, जो सबक की सफलता के लिए एक शर्त है। यह विषय न केवल कलाकारों के लिए, बल्कि उन शिक्षकों के लिए भी बहुत रुचि का है, जिन पर बहुत कुछ छात्र के मानस के निर्माण और उसकी मनोवैज्ञानिक सेटिंग पर निर्भर करता है।

उद्देश्य, इच्छा, ध्यान, एकाग्रता, आत्म-नियंत्रण, कल्पना और अन्य तत्वों की बात करना जो एक पियानोवादक के काम में सफलता निर्धारित करते हैं, कोगन उन्हें एक आदर्श रूप में व्यक्त की गई भावुक इच्छा और संगीत छवियों से प्यार करने की इच्छा की आवश्यकता को जोड़ता है। वह प्रदर्शन से पहले और संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के दौरान "रचनात्मक शांति" और कलाकार की उत्तेजना के मुद्दे पर विशेष ध्यान देता है।

एक टुकड़े पर एक पियानोवादक के काम के विभिन्न चरणों को ध्यान में रखते हुए, कोगन इस प्रक्रिया के तीन चरणों का विस्तार से वर्णन करता है: 1) देखने और पूर्वावलोकन करने, 2) टुकड़ों को सीखना, 3) अंतिम चरण के रूप में टुकड़े को "कोडांतरण" करना.

कोगन विशेष रूप से विवरण, फिंगरप्रिंटिंग, तकनीकी पुनर्संरचना और कठिनाइयों के मानसिक प्रतिनिधित्व पर आधारित है। लगभग उसके द्वारा विश्लेषण की गई हर चीज बसोनी के दकियानूसी सिद्धांतों पर आधारित है।

पुस्तक में प्रदर्शन करने वाली कलाओं के कुछ पहलुओं का विश्लेषण भी शामिल है, जिन्होंने पद्धति साहित्य में अपेक्षाकृत कम ध्यान दिया है। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, पियानो के कामों में विभिन्न कड़ियों के मौखिक उप-प्रश्न, जो एक "सहायक सूचना गाइड" के रूप में काम कर सकते हैं, जो सांस लेने के प्राकृतिक वितरण को "अधिक आसानी से ढूंढना संभव बनाता है, एक व्यक्तिगत अंतरंगों का एक ठोस उच्चारण"।

कोगन की शैक्षणिक विरासत का अध्ययन करने के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कोगन की कलाकृतियाँ पियानो प्रदर्शन कला में आधुनिक सोवियत पियानोवादक स्कूल के मूलभूत पद्धति संबंधी दिशानिर्देशों की विशेषता हैं।

हमारी शताब्दी की शुरुआत के सबसे महान पियानोवादकों में से एक, बीसवीं शताब्दी की प्रदर्शन कला की महिमा बनाता है

जोसेफ हॉफमैन (1876-1957)

एक दौरा करने वाले कलाकार का भाग्य - एक ऐसी घटना जो सभ्य रूप में यात्रा करने वाले संगीतकारों की परंपराओं को संरक्षित करती है - लंबे समय तक हॉफमैन का बहुत कुछ बन गया। हॉफमैन शिक्षण में भी शामिल था, लेकिन यह प्रदर्शन के रूप में उज्ज्वल नहीं था।

हॉफमैन ने प्रशिक्षण अवधि के लिए बहुत महत्व दिया। शिक्षक की आवश्यकता, उस पर भरोसा करने की आवश्यकता, कलाकार के गठन के लिए उसका महत्व - ये ऐसे उद्देश्य हैं जो बार-बार हॉफमैन की पुस्तकों के पन्नों पर दिखाई देते हैं। हॉफमैन खुद अपने शिक्षकों के साथ भाग्यशाली थे - वे प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार मोरित्ज़ मोस्ज़कोव्स्की (शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति और सैलून नाटकों के लेखक) और प्रसिद्ध एंटोन रुबिनस्टाइन थे, जिनके साथ बैठक करके हॉफ़मैन के रचनात्मक जीवन में मुख्य घटनाओं में से एक बन गया।

हॉफमैन के जीवन में एक और महत्वपूर्ण घटना, जिसने मौलिक रूप से उनके रचनात्मक भाग्य, सोचने के तरीके, जीवन के तरीके को प्रभावित किया, वह अमेरिका की चाल थी (और बाद में - अमेरिकी नागरिकता को अपनाना)। इसलिए - रचनात्मक, समस्याओं सहित जीवन पर एक व्यावहारिक, व्यावहारिक दृष्टिकोण, किसी भी तरह का दृष्टिकोण; यह विशुद्ध रूप से अमेरिकी व्यावहारिकता पुस्तकों और लेखों में स्पष्ट है।

अपनी 1914 की पुस्तक, द पियानो प्लेइंग इन द पिआनो प्लेइंग के बारे में सवालों के जवाब देने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि हॉफमैन ने सामान्य सिद्धांतों को रेखांकित किया जो अच्छे पियानो वादन में योगदान करते हैं। वह सुबह कक्षा का लाभ उठाने पर जोर देता है। यह सलाह दी जाती है कि एक पंक्ति में दो घंटे में, एक घंटे से अधिक समय तक अभ्यास न करें। सब कुछ शारीरिक स्थिति पर निर्भर होना चाहिए। वह अध्ययन किए गए कार्यों के समय और अनुक्रम को बदलने की भी सलाह देता है। पियानोवादक का ध्यान पियानो बजाने की "तकनीक" पर प्रवचन है, जिसमें उन्होंने शानदार ढंग से समझा। हॉफमैन एक साधन के बिना (नोट के साथ भी और बिना) महत्वपूर्ण काम करता है।

"मानसिक तकनीक" पर हॉफमैन के विचार विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - रूप और बनावट के विश्लेषण के साथ एक नाटक का विश्लेषण शुरू करने की आवश्यकता; इसके अलावा, विश्लेषण की प्रक्रिया में, प्रत्येक पास "पियानो पर परीक्षण किए जाने से पहले मानसिक रूप से पूरी तरह तैयार होना चाहिए।"

हॉफमैन, शैली की कई विशेषताएं बहुत आधुनिक हैं। यह अपनी व्यावहारिकता में हमारे करीब है - सब कुछ अनिवार्य रूप से, कुछ भी नहीं है।

रजत युग की प्रतिभा, महान पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर

सर्गेई राचमानिनॉफ़ (1873-1943)

उन्होंने पांच साल की उम्र में व्यवस्थित रूप से संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था उम्र। 1882 में सर्गेई ने पीटर्सबर्ग में प्रवेश किया संरक्षिका। 1885 में वह मॉस्को चले गए और मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्र बन गए, जहाँ उन्होंने पहले प्रसिद्ध पियानोवादक-शिक्षक एन.एस. ज्वेरेव (जिनके छात्र रूसी संगीतकार और पियानोवादक अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रिपबेन भी थे, और 1888 से - पियानोवादक और कंडक्टर अलेक्जेंडर इलिच के साथ अध्ययन किया) ज़िलोटी (पियानो); संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर एंटोन स्टेपानोविच आरेंस्की (रचना, इंस्ट्रूमेंटेशन, सद्भाव); संगीतकार, पियानोवादक और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति सर्गेई इवानोविच तानियेव (सख्त लेखन के लिए प्रतिवाद)।

Rachmaninov 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सबसे महान संगीतकारों में से एक है। उनकी कला महत्वपूर्ण सत्यवादिता, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, ईमानदारी और कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक परिपूर्णता से प्रतिष्ठित है। रचमेनिनोव ने सभी रूसी से ऊपर, संगीत क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का पालन किया। वह रूसी प्रकृति के एक भावपूर्ण गायक थे।

उनके कामों में, अपूरणीय विरोध और शांत चिंतन, कांपती सतर्कता और मजबूत-दृढ़ इच्छाशक्ति, उदास त्रासदी और उत्साही भजन विज्ञान, सह-अस्तित्व को बारीकी से महसूस करना। Rachmaninoff का संगीत, जिसमें अथाह मधुरता और उप-स्वर-पॉलीफोनिक समृद्धता है, ने रूसी लोक-गीत स्रोतों और ज़्नमनी मंत्र की कुछ विशेषताओं को अवशोषित किया है। राचमानिनॉफ़ की संगीत शैली की मूल नींव में से एक है ताल की जैविक संयोजन और लयबद्ध ऊर्जा के साथ मधुर सांस लेने की स्वतंत्रता। Rachmaninoff के परिपक्व कार्य के लिए मातृभूमि, केंद्रीय का विषय। एक पियानोवादक के रूप में राचमानिनॉफ का नाम एफ लिस्केट और ए जी रुबिनस्टीन के नामों के बराबर है। मौलिक तकनीक, स्वर की मधुर गहराई, लचीली और लयबद्ध लय ने पूरी तरह से राचमानिनोव के खेल का पालन किया।

एक पियानोवादक के रूप में राचमानिनॉफ का गौरव काफी था, जल्द ही वास्तव में महान बन गया। अपने स्वयं के संगीत की उनकी व्याख्याएं और रोमांटिक संगीतकार - फ्रेडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमान, फ्रांज लिस्ज़ेट की रचनाएँ - बहुत सफल रहीं। लगभग 25 वर्षों तक शहरों और देशों में घूमते हुए रचमैनिनॉफ की संगीतमय गतिविधि एक भटकने वाले गुणसूत्र के रूप में जारी रही।

अमेरिका में, जहां वह संयोग से रहने के लिए चले गए, उन्होंने आश्चर्यजनक सफलता हासिल की जो एक विदेशी कलाकार ने कभी यहां की है। दर्शकों को न केवल रचमिनोव के उच्च प्रदर्शन कौशल से, बल्कि उनके खेलने के तरीके और बाहरी तपस्या से भी आकर्षित किया गया था, जिसके पीछे प्रतिभाशाली संगीतकार की उज्ज्वल प्रकृति छिपी थी। "एक व्यक्ति जो अपनी भावनाओं को इस तरह से व्यक्त करने में सक्षम है और इस तरह के बल के साथ सबसे पहले उन्हें पूरी तरह से मास्टर करना सीखना चाहिए, उनके स्वामी होने के लिए ..." - समीक्षाओं में से एक में लिखा गया था।

Rachmaninoff के नाटक के ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग में उनकी अभूतपूर्व तकनीक, रूप की समझ, विस्तार के लिए असाधारण रूप से जिम्मेदार रवैया का एक विचार है। Rachmaninoff के पियानोवाद ने व्लादिमीर व्लादिमीरोविच सोप्रोनित्सकी, व्लादिमीर समोइलोविच होरोविट्ज़, सियावातोस्लाव टेओफिलोविच रिक्टर, एमिल ग्रिगोरिच गिलल्स जैसे पियानो प्रदर्शन के उत्कृष्ट स्वामी को प्रभावित किया।

अमेरिकी पियानोवादक - यूक्रेनी-यहूदी मूल के सदाचार, बीसवीं शताब्दी के सबसे महान पियानोवादकों में से एक

व्लादिमीर समोइलोविच होरोविट्ज़

(1903-1989)

अमेरिका में 1928 से रूस में पैदा हुआ था। प्रदर्शन की रोमांटिक शैली का प्रतिनिधि (एफ। लिस्केट द्वारा काम करता है, अपने स्वयं के ट्रांस्क्रिप्शंस में, फ्राइडरिक चोपिन, रूसी संगीतकार आदि)।

व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने वी। पुखलस्की, एस। वी। टार्नोव्स्की और एफ। एम। ब्लुमेनफेल्ड का अध्ययन कीव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में किया, जो सितंबर 1913 में कीव कंज़र्वेटरी में तब्दील हो गया था। 1920 में स्नातक होने पर, वी। होरोविट्ज़ ने कभी अपना डिप्लोमा प्राप्त नहीं किया, क्योंकि उनके पास व्यायामशाला से स्नातक होने का प्रमाण पत्र नहीं था। उन्होंने 1920 में खार्कोव में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया (लेकिन पहली बार सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिसंबर 1921 में कीव में हुआ)। फिर उन्होंने युवा ओडेसा वायलिन वादक नाथन मिलस्टीन के साथ रूस के विभिन्न शहरों में एक साथ संगीत कार्यक्रम दिया, जिसके लिए वे अक्सर देश में कठिन आर्थिक स्थिति के कारण, पैसे से रोटी का भुगतान करते थे।

1922 के बाद से, रूस, यूक्रेन, जॉर्जिया, आर्मेनिया के शहरों में संगीत कार्यक्रम देने वाले होरोविट्ज ने मात्रा के संदर्भ में एक विशाल प्रदर्शनों की सूची जमा की है। उदाहरण के लिए, तीन महीनों के भीतर (नवंबर 1924 - जनवरी 1925) उन्होंने प्रसिद्ध "लेनिनग्राद श्रृंखला" में 150 से अधिक टुकड़े किए, जिसमें 20 संगीत कार्यक्रम शामिल थे। एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआती सफलताओं के बावजूद, होरोविट्ज़ ने दावा किया कि वह एक संगीतकार बनना चाहता था, लेकिन 1917 की क्रांति के दौरान अपना पूरा भाग्य खो देने वाले परिवार की मदद करने के लिए एक पियानोवादक के रूप में करियर चुना। "क्रांति के बच्चे" की सफलता (जैसा कि लुनाचारस्की ने उन्हें अपने एक लेख में कहा था) भारी थी। कई शहरों में, इन युवा संगीतकारों के प्रशंसक क्लब उत्पन्न हुए।

सितंबर 1925 में, व्लादिमीर होरोविट्ज़ को जर्मनी के लिए रवाना होने का अवसर मिला (वह आधिकारिक रूप से अध्ययन करने गया)। जाने से पहले, उन्होंने लेनिनग्राद में PI Tchaikovsky का पहला संगीत सीखा और खेला। इस रचना की बदौलत वह यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। इस कॉन्सर्ट ने पियानोवादक के जीवन में एक "घातक" भूमिका निभाई: हर बार, यूरोप और अमेरिका के देशों में जीत हासिल करने वाले, होरोविट्ज़ ने पीआई तचीकोवस्की के पहले संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। दिसंबर 1925 में मिलस्टीन ने जर्मनी के पियानोवादक का अनुसरण किया। यूरोप में, दोनों संगीतकारों ने तेज पुण्य के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1927 में उद्घाटन अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में यूक्रेन का प्रतिनिधित्व करने के लिए हॉरोविट्ज़ को सोवियत अधिकारियों द्वारा चुना गया था, लेकिन पियानोवादक ने पश्चिम में रहने का फैसला किया और इसलिए प्रतियोगिता में भाग नहीं लिया। 1940 तक, उन्होंने लगभग सभी यूरोपीय देशों में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा की और हर जगह भारी सफलता मिली। पेरिस में, जब वी। हॉरोविट्ज़ खेल रहे थे, तो दर्शकों को शांत करने के लिए लिंगम को बुलाया गया, जो परमानंद में कुर्सियों को तोड़ रहा था। 1928 में, व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में शानदार प्रदर्शन किया और अमेरिका के कई शहरों में शानदार सफलता के साथ यात्रा की।

जर्मन जड़ों के साथ रूसी पियानोवादक

Svyatoslav Teofilovich रिक्टर

(1915 – 1997)

उन्होंने अपना बचपन और किशोरावस्था ओडेसा में बिताई, जहाँ उन्होंने अपने पिता, एक पियानोवादक और आयोजक के साथ पढ़ाई की, वियना में शिक्षित हुए और ओपेरा हाउस में एक संगतकार के रूप में काम किया। उन्होंने 1934 में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। 22 साल की उम्र में, औपचारिक रूप से आत्म-सिखाया जाने के बाद, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने हेनरिक न्यूरो के साथ अध्ययन किया। 1940 में उन्होंने मॉस्को में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया, जिसमें प्रोकोफ़िएव की 6 वीं सोनाटा का प्रदर्शन किया; बाद में अपने 7 वें और 9 वें सोनाटा के पहले कलाकार बन गए (उत्तरार्द्ध रिक्टर को समर्पित है)। 1945 में उन्होंने संगीत कलाकारों की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता जीती।

पेशेवर क्षेत्र में पहले कदम से, वह एक गुणी और असाधारण पैमाने के संगीतकार के रूप में माना जाता था।

सोवियत और रूसी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की कई पीढ़ियों के लिए, रिक्टर न केवल एक उत्कृष्ट पियानोवादक था, बल्कि उच्चतम कलात्मक और नैतिक अधिकार का वाहक भी था, आधुनिक सार्वभौमिक संगीतकार-शिक्षक का व्यक्तित्व। रिक्टर के विशाल प्रदर्शनों की सूची, जो उनके सक्रिय जीवन के अंतिम वर्षों तक विस्तारित हुई, जिसमें बाच के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर और हैंडेल के सुइट्स से लेकर गेर्शविन्स कॉन्सर्टो, वेबर वेरिएशंस और स्ट्राविन्स्की के मूवमेंट्स तक अलग-अलग युगों के संगीत शामिल थे।

सभी प्रदर्शनों के क्षेत्रों में, रिक्टर एक अनूठा कलाकार साबित हुआ, जो संगीत के पाठ के प्रति अपने दृष्टिकोण की पूर्ण निष्पक्षता के साथ संयोजन कर रहा था (लेखक के निर्देशों का सावधानीपूर्वक पालन, विवरणों पर विश्वास का नियंत्रण, असामान्य रूप से उच्च नाटकीय स्वर और व्याख्या की आध्यात्मिक एकाग्रता के साथ अलंकारिक अतिशयोक्ति से बचाव।

रिक्टर ने कला के प्रति जिम्मेदारी के बारे में जागरूकता बढ़ाई और समर्पण की क्षमता प्रदर्शन को बढ़ाने के लिए अपनी विशेष प्रतिबद्धता में प्रकट हुई। रिक्टर के करियर के शुरुआती चरण में, उनके मुख्य पहनावे के साथी पियानोवादक थे, न्यूरो के छात्र अनातोली वेडर्निकोव, गायक नीना डोरलिआक (सोप्रानो, रिक्टर की पत्नी), वायलिन गैलीना बारिनोवा, सेलिस्ट डेनियल शफरान, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (उनके काम में एकदम सही थे) बीथोवेन के सेलो सोनटास)। 1966 में रिक्टर और डेविड ओइस्ट्राख के बीच साझेदारी शुरू हुई; 1969 में उन्होंने शोस्ताकोविच की वायलिन सोनाटा का प्रीमियर किया। रिक्टर चौकड़ी का लगातार साथी था। बोरोडिन और स्वेच्छा से युवा पीढ़ी के संगीतकारों के साथ सहयोग किया, जिसमें ओलेग कगन, एलिसैवेटा लोंसकाया, नतालिया गुटमैन, यूरी बैशमेट, ज़ोल्टन कोचिश, पियानोवादक वसीली लोबोकोव और एंड्री गैवरिलोव शामिल हैं। एक एकल कलाकार और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में रिक्टर की कला बहुत बड़ी संख्या में स्टूडियो और कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग में अमर है।

सोवियत पियानोवादक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट

एमिल ग्रिगोरिएविच गिलेल्स (1916-1985)

एमिल ने साढ़े पांच साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया, उनके पहले शिक्षक याकोव तकाच थे। जल्दी से महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने के बाद, गिलेल्स पहली बार सार्वजनिक रूप से मई 1929 में प्रदर्शित हुईं, जो लिस्टटेस्ट, चोपिन, स्कारल्टी और अन्य संगीतकारों द्वारा काम करती हैं। 1930 में, गिल्डस ने ओडेसा इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक (अब ओडेसा कंजर्वेटरी) में प्रवेश किया।

और अगले वर्ष उन्होंने ऑल-यूक्रेनी पियानो प्रतियोगिता जीती, और एक साल बाद वह आर्थर रुबिनस्टीन से मिले, जिन्होंने उनके प्रदर्शन के बारे में बात की।

1933 में संगीतकारों-कलाकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता में अपनी जीत के बाद फेम संगीतकार के पास आया, जिसके बाद यूएसएसआर में कई संगीत कार्यक्रम हुए। 1935 में ओडेसा कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, गिल्स ने हेनरिक न्यूरो की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक स्कूल में प्रवेश किया।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, पियानोवादक ने प्रमुख अंतरराष्ट्रीय सफलताएं हासिल कीं: उन्होंने वियना में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा स्थान प्राप्त किया (1936), केवल जैकब फ्लियर से हार गए, और दो साल बाद उन्होंने उनसे बदला लिया, ब्रुसेल्स में इज़म प्रतियोगिता जीतकर, जहाँ फ्लियर 43 बने रहे तीसरे स्थान पर। मॉस्को लौटकर, गिलेल्स ने न्यूरोहास के सहायक के रूप में संरक्षिका को पढ़ाना शुरू किया।

युद्ध के वर्षों के दौरान, गिलेल्स ने सैन्य संरक्षण में भाग लिया, 1943 के पतन में उन्होंने लेनिनग्राद को घेर लिया, युद्ध की समाप्ति के बाद वे सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों में लौट आए। वह अक्सर अपनी छोटी बहन, वायलिन वादक एलिसेवेटा गिलेल्स के साथ, साथ ही जैकब ज़क के साथ प्रस्तुति देता था। 1950 में] लियोनिद कोगन (वायलिन) और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (सेलो) के साथ मिलकर एक पियानो तिकड़ी बनाई, और 1945 में उन्होंने पहली बार विदेश में संगीत कार्यक्रम दिया (ऐसा करने की अनुमति देने वाले पहले सोवियत संगीतकारों में से एक), इटली का दौरा किया। स्विट्जरलैंड, फ्रांस और स्कैंडिनेवियाई देश। 1954 में, वह पेरिस में पायल हॉल में प्रदर्शन करने वाले पहले सोवियत संगीतकार थे। 1955 में, पियानोवादक संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम देने वाले पहले सोवियत संगीतकार बन गए, जहाँ उन्होंने तुचिकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो और राचमानिनॉफ के तीसरे कॉन्सर्टो को फिलाडेल्फिया ऑर्केस्टीन के साथ यूजीन ओरमंडी के बैटन के तहत प्रदर्शन किया, और जल्द ही कार्नेगी हॉल में एक भजन प्रस्तुत किया, जो बहुत बड़ा था। 1960 के दशक में 1970 के दशक में, संगीत और विदेशी दौरों पर एक वर्ष में लगभग नौ महीने बिताने वाले, दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले सोवियत संगीतकारों में से एक थे।

सारांशित करते हुए, मैं यह ध्यान देना चाहूंगा कि सोवियत पियानोवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों की कार्यप्रणाली सिद्धांत और पुस्तकें दर्शाती हैं कि पियानो वादक और शिक्षाशास्त्र के लिए उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ इन संगीतकारों के विचारों में बहुत कुछ था। यह संगीत पाठ की गहरी समझ, और संगीतकार के इरादे के सटीक प्रसारण के लिए, और काम में निहित कलात्मक छवियों की यथार्थवादी व्याख्या के आधार के रूप में संगीत की शैली और प्रकृति की समझ की इच्छा है।

आमतौर पर इस संबंध में, कथनों में से एक जी। जी। नोहस: "हम सभी एक ही चीज़ के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन अलग-अलग शब्दों में।" यह सामान्य है और सोवियत पियानोवादक स्कूल के सिद्धांतों को निर्धारित करता है, जिसने उल्लेखनीय पियानोवादक और उत्कृष्ट शिक्षक लाए।

XXI सदी

20 वीं सदी में पियानो प्रदर्शन की कला क्या थी और क्या है?

21 वीं सदी की शुरुआत में नया क्या है?

21 वीं सदी के दूसरे दशक में अब पियानो बजाना कैसे प्रचलित है?

21 वीं सदी की प्रदर्शन शैली

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XXI सदी की शुरुआत में, संगीत प्रदर्शन कला की दो मुख्य दिशाएं मौजूद हैं - पारलौकिक गुण और सार्थक व्याख्या। 20 वीं शताब्दी के अंत में, ये दिशाएँ एक दूसरे से अलग होते हुए तेजी से केंद्रित हो रही थीं। हालाँकि, एक नई घटना भी सामने आई, जब पियानोवादक एक साथ प्रदर्शन कलाओं के एक और दूसरे, दोनों की सेवा कर सकते थे।

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प्रदर्शन करने वाली परंपराएँ इससे प्रभावित होती हैं कुल प्रतियोगिता उन्माद, में इस मामले में, संगीत रचनाओं के प्रदर्शन का असाधारण प्रतिस्पर्धी स्तर एक सामान्य पैटर्न बन जाता है जिसका पालन करना चाहिए, जिसमें कॉन्सर्ट स्टेज भी शामिल है।

रिकॉर्डिंग के आदर्शों और प्रदर्शन के प्रतिस्पर्धी स्तर, संगीत परंपराओं को प्रभावित करने, पियानो वादन की गुणवत्ता में उल्लेखनीय वृद्धि की आवश्यकता है। कार्यक्रम का प्रत्येक टुकड़ा, न केवल "एनकोर्स", प्रदर्शन कला की एक उत्कृष्ट कृति के स्तर पर ध्वनि होना चाहिए। साउंड इंजीनियरिंग और कंप्यूटर एडिटिंग के कारण स्टूडियो क्या पूरा कर पाया, इसके कई प्रदर्शन विकल्प इस समय, यहां और अब मंच पर होने चाहिए।

अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहार पियानो की कला के वैश्वीकरण में योगदान करते हैं।

हम अक्सर पीआई त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के बाद उनके नामों का पता लगाते हैं। इस प्रतियोगिता के रूप में ऐसी पियानोवादक के लिए सेलिब्रिटी लाया: वैन क्लिबर्न, व्लादिमीर Ashkenazi, व्लादिमीर क्रैइनेव, मिखाइल प्लेतनेव, बोरिस Berezovsky, निकोलाइ लुगानस्की, Egeniy Kissin, डेनिस मैसुएव, Zhania Aubakirova ...

अमेरिकी पियानोवादक जिन्होंने रूसी दिलों को जीत लिया

अंतर्राष्ट्रीय Tchaikovsky प्रतियोगिता के पहले विजेता (1958)

वैन क्लिबर्न (1934-2013)

अमेरिकी पियानोवादक वैन क्लिबर्न (उर्फ हार्वे लेवन क्लिबर्न) शायद हमारे देश में सबसे प्रिय विदेशी संगीतकार हैं। यह रूसी दर्शक थे जिन्होंने पहली बार वान क्लिबर्न के प्रदर्शन कौशल की सराहना की थी, यह रूस की उनकी यात्रा के बाद था कि वह एक विश्व प्रसिद्ध संगीतकार बने।

उन्होंने अपनी माँ से तीन साल की उम्र में अपना पहला पियानो पाठ प्राप्त किया। जब क्लिबर्न छह साल का था, तो परिवार टेक्सास चला गया, जहां उसने तेरह में एक प्रतियोगिता जीती, और जल्द ही कार्नेगी हॉल की शुरुआत की।

1951 में उन्होंने रोसीना लेविना की कक्षा में, जूलियार्ड स्कूल में प्रवेश किया और आने वाले वर्षों में प्रतिष्ठित अमेरिकी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कई पुरस्कार प्राप्त किए।

1958 में मॉस्को में पहली अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में एक सनसनीखेज जीत के बाद क्लिबर्न नाम को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। युवा पियानोवादक ने जूरी और जनता दोनों की सहानुभूति हासिल की। शीत युद्ध की ऊंचाई पर कार्रवाई के बाद से यह सब और अधिक आश्चर्यजनक था। अपने वतन लौटने पर, क्लिबर्न को एक शानदार उत्साही स्वागत किया गया। संगीतकार को यूएसएसआर के लिए प्यार और सम्मान के साथ याद किया गया था और प्रतियोगिता के बाद वह बार-बार संगीत कार्यक्रम देने आया था।

वान क्लिबर्न ने अपने गृह देश और विदेश दोनों का दौरा किया। ने सभी अमेरिकी राष्ट्रपतियों के लिए रॉयल्स और राज्य के प्रमुखों से बात की है। वह प्लैटिनम एल्बम प्राप्त करने वाले पहले शास्त्रीय संगीत कलाकार बन गए। Tchaikovsky के फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो के उनके प्रदर्शन की एक लाख से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं।

वैन क्लिबर्न पियानो प्रतियोगिता 1962 से फोर्ट वर्थ, टेक्सास में आयोजित की गई है।

रूसी पियानोवादक, संगीत शिक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति

व्लादिमीर Vsevolodovich Krainev

(1944-2011)

व्लादिमीर केनेव की संगीत प्रतिभा ने खरकोव में माध्यमिक विशेष संगीत स्कूल में खुद को प्रकट किया, जहां उन्होंने 5 साल की उम्र में प्रवेश किया। दो साल बाद, बड़े मंच पर उनका पहला प्रदर्शन हुआ - ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर उन्होंने हेडन कॉन्सर्टो और बीथोवेन फर्स्ट कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया।

खार्कोव शिक्षकों के समर्थन से, केनेर्व ने मॉस्को सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में कंज़र्वेटरी के नाम पर प्रवेश किया Anika Sumbatyan के वर्ग के लिए Tchaikovsky। 1962 में उन्होंने कंजर्वेटरी में प्रवेश किया। त्चिकोवस्की, हेनरिक न्यूरो के वर्ग के लिए, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने बेटे स्टानिस्लाव नेउहॉस के साथ अध्ययन किया, जिनसे उन्होंने 1969 में स्नातक स्कूल से स्नातक किया।

विश्व की पहचान 1960 के दशक की शुरुआत में व्लादिमीर केनेव को मिली, जब उन्होंने लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन, 1963) और लिस्बन (पुर्तगाल, 1964) में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में बड़े पुरस्कार जीते। लीड्स में प्रदर्शन करने के बाद, युवा पियानोवादक को संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे का निमंत्रण मिला। 1970 में उन्होंने IV अंतर्राष्ट्रीय P.I में शानदार जीत हासिल की। मास्को में Tchaikovsky।

1966 से, व्लादिमीर केनेव मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक के एकल कलाकार रहे हैं। 1987 के बाद से - मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर। 1992 से - हनोवर (जर्मनी) में संगीत और थिएटर के उच्च विद्यालय में प्रोफेसर।

व्लादिमीर केनेव ने यूरोप और यूएसए में बड़े पैमाने पर दौरा किया, ऐसे उत्कृष्ट कंडक्टरों के साथ Gennady Rozhdestvensky, कार्लो मारिया गिउलिनी, कर्ट माजुर, यूरी टेमिरकोनोव, व्लादिमीर स्पिवकोव, दिमित्री किताएन्को, सूलियस सोंडेत्किस के रूप में प्रदर्शन किया।

केनेव यूक्रेन में "व्लादिमीर केनेव आमंत्रित" उत्सव के आयोजक थे और खरकोव (1992 से) में युवा पियानोवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता उनके नाम पर रखी गई थी।

1994 में, पियानोवादक ने यंग पियानोवादकों के लिए इंटरनेशनल चैरिटेबल फाउंडेशन बनाया। फाउंडेशन ने भविष्य के पेशेवर संगीतकारों को सहायता और सहायता प्रदान की, रूस और विदेशों में उनकी रचनात्मकता के लिए परिस्थितियां बनाईं, युवा संगीतकारों के पर्यटन और संगीत कार्यक्रमों का आयोजन किया, संस्कृति और कला के शैक्षिक संस्थानों का समर्थन किया।

प्रसिद्ध कंडक्टर और पियानोवादक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, संस्थापक और नेता 1990 से 1999 तक और 2003 से रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के वर्तमान तक। 1978 अंतर्राष्ट्रीय Tchaikovsky प्रतियोगिता और 2004 ग्रेमी पुरस्कार में स्वर्ण पदक के विजेता।

मिखाइल वासिलिविच पेलेटनेव का जन्म हुआ1957 वर्ष

Pletnev ने अपना बचपन सरतोव और कज़ान में बिताया, 7 साल की उम्र से उन्होंने पियानो क्लास में कज़ान कंज़र्वेटरी में एक संगीत स्कूल में भाग लेना शुरू कर दिया। 13 साल की उम्र से उन्होंने मॉस्को ताचिकोवस्की कंज़र्वेटरी में केंद्रीय संगीत स्कूल में अध्ययन किया। 1973 में, 16 वर्षीय पेलेनेव ने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता में ग्रैंड प्रिक्स जीता और अगले साल उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, प्रोफेसरों याकोव फ्लियर और लेव वेलसेंको के तहत अध्ययन किया।

1977 में, लेनिनग्राद में ऑल-यूनियन पियानो प्रतियोगिता में Pletnev ने पहला पुरस्कार जीता, और 1978 में उन्होंने मास्को अंतर्राष्ट्रीय Tchaikovsky प्रतियोगिता में एक स्वर्ण पदक और पहला पुरस्कार जीता। 1979 में, पलेटनेव ने रूढ़िवादी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1981 में - स्नातक विद्यालय, जिसके बाद वह वेलसेंको के सहायक बन गए, बाद में अपने स्वयं के पियानो कक्षा में पढ़ाने लगे।

1981 में स्टेट कॉन्सर्ट के एकल कलाकार के रूप में, पलेटनेव ने एक पुण्योसो पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि हासिल की, प्रेस ने त्चिकोवस्की के काम की अपनी व्याख्याओं पर ध्यान दिया, लेकिन बाख, बीथोवेन, राचमानिनॉफ और अन्य संगीतकारों द्वारा उनके प्रदर्शन को भी। Pletnev ने लंदन के सिम्फनी और लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक सहित व्लादिमीर एश्केनाज़ी, अलेक्जेंडर वेदर्निकोव, मैस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, वालेरी गेर्गिएव, रुडोल्फ बार्शाई और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जैसे प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ सहयोग किया।

1980 में, पलेटनेव ने एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, और दस साल बाद, 1990 में, विदेशी दान की कीमत पर, उन्होंने स्वतंत्र रूसी राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बाद में नाम बदलकर रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, आरएनओ) बनाया और 1999 तक इसके कलात्मक निदेशक, मुख्य कंडक्टर और अध्यक्ष थे। निधि। 2008 में, Pletnev ऑर्केस्ट्रा डेला Svizzera Italiana (इतालवी स्विट्जरलैंड के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) के साथ एक अतिथि कंडक्टर बन गया। 2006 में, Pletnev ने National Culture Support Fund बनाया। 2006 से 2010 तक, पलेटनेव रूसी संघ के राष्ट्रपति के तहत संस्कृति और कला परिषद का सदस्य था, और 2007 से 2009 तक वह यूनेस्को के लिए रूसी संघ के आयोग का सदस्य था।

कज़ाकिस्तान के पियानोवादक, शिक्षक, प्राध्यापक और कूर्मंगज़ी कज़ाख राष्ट्रीय संरक्षक,

कजाखस्तान के पीपुल्स कलाकार, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, प्रोफेसर

झानिया याखियावना औबाकिरोवा का जन्म 1957 में हुआ था

जिसका नाम अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी से रखा गया है कुरमंगज़ी, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी। PI Tchaikovsky और स्नातकोत्तर अध्ययन (प्रोफेसर एल.एन. वेलसेंको के साथ)।

1979 से - I के नाम पर राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर के संगतकार। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के अबे और सहायक प्रशिक्षु के नाम पर पी। आई। त्चिकोवस्की। 1981 - वरिष्ठ शिक्षक, एसोसिएट प्रोफेसर, अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी के विशेष पियानो विभाग के प्रमुख का नाम Kurmangazy। १ ९ a३ से वह कज़ाख राज्य फिलहारमोनिक के एकलौता था जिसका नाम आई। Jambula। 1993 से - I के नाम पर अल्माटी स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर। Kurmangazy। 1994 - "ऑथरस स्कूल ऑफ़ ज़ानिया ऑबाकैरोवा" की स्थापना हुई, जो आधुनिक शैक्षिक विधियों और प्रौद्योगिकियों के अनुसार काम कर रहा था। 1997 के बाद से - कूर्मांगज़ी कज़ाख नेशनल कंज़र्वेटरी के रेक्टर। उनके नेतृत्व में, रूढ़िवादी देश का प्रमुख संगीत विश्वविद्यालय और गणतंत्र का सांस्कृतिक और शैक्षिक केंद्र बन गया, 2001 में इसे राष्ट्रीय दर्जा दिया गया।

1998 - झानिया आबाकैरोवा की पहल पर, "क्लासिक्स" संगीत एजेंसी का आयोजन किया गया था, जिसने बड़ी सफलता के साथ "फ्रांस में कजाख मौसम" आयोजित किया, 18 से अधिक देशों में संगीत कार्यक्रमों का आयोजन किया, 30 से अधिक सीडी दर्ज की, कजाकिस्तान के कलाकारों के बारे में अधिक से अधिक संगीतमय फिल्मों का आयोजन किया। 2009 - नवंबर में, कजाख नेशनल कंजर्वेटरी के छात्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। कुरमंगज़ी ने पांच प्रमुख अमेरिकी शहरों का दौरा किया: लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को, वाशिंगटन, बोस्टन और न्यूयॉर्क। युवा संगीतकारों ने अपने रेक्टर के साथ, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रिपब्लिक ऑफ़ कज़ाकिस्तान ज़ानिया औबाकिरोवा, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध हॉलों में प्रदर्शन किया - केनेडी सेंटर और कार्नेगी हॉल।

Zhania Aubakirova की संगीत और कज़ाख संगीत की रचनाओं को बढ़ावा देने वाले प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन और कज़ाकिस्तान में नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं, फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, जापान, रूस, पोलैंड, इटली, अमेरिका, इज़राइल, ग्रीस, हंगरी में सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल हैं। मास्को के महान हॉल Tchaikovsky Conservatory और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक, मॉस्को हाउस ऑफ म्यूजिक।

हमारे समय के उत्कृष्ट पियानोवादक

बोरिस बेरेज़ोव्स्की 1969 में पैदा हुए

वह बकाया पियानोवादक एलिसो विरसालदेज़ की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है। थोड़ी देर बाद, बेरेज़ोव्स्की एलिसो वीरसलडज़े की कक्षा में "तंग" हो जाता है, जहां केवल पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची खेली जाती है, इसलिए वह अलेक्जेंडर सत्स से निजी सबक लेना शुरू कर देता है। बोरिस बेरेज़ोव्स्की के लिए रूसी शास्त्रीय संगीत के लिए सत् के नए क्षितिज खुलते हैं। उसके साथ, बेरेज़ोव्स्की ने मेड्टनर, बहुत से राचमानिनोव और कई अन्य लोगों को खेलना शुरू किया। लेकिन बोरिस बेरेज़ोव्स्की मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई पूरी करने में सफल नहीं हुए, उन्हें अंतिम परीक्षा के दौरान त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए निष्कासित कर दिया गया। लेकिन इस परिस्थिति ने उसे सबसे अधिक गुणी बनने से नहीं रोका और हमारे समय की मांग की।

दस से अधिक वर्षों के लिए, बोरिस बेरेज़ोव्स्की ने दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा: बीबीसी ऑर्केस्ट्रा, लंदन और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक, नए जापानी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बर्मिंघम और फिलाडेल्फिया सिम्फनी के साथ प्रदर्शन किया है। बेरेज़ोव्स्की नियमित रूप से विभिन्न चैम्बर संगीत समारोहों में भाग लेती है, और बर्लिन और न्यूयॉर्क, एम्सटर्डम और लंदन में उसकी आवाज़ सुनी जा सकती है। धाराप्रवाह अंग्रेजी और फ्रेंच बोलती है।

पियानोवादक की एक काफी व्यापक डिस्कोग्राफी है। उनके संगीत कार्यक्रमों की नवीनतम रिकॉर्डिंग को आलोचकों से उच्चतम समीक्षा मिली है। जर्मन रिकॉर्डिंग एसोसिएशन ने राशमानिनॉफ़ के सोनटास को बोरिस बेरेज़ोव्स्की द्वारा व्याख्या में एक उच्च पुरस्कार दिया। रवेल की रचनाओं की रिकॉर्डिंग ने शास्त्रीय चार्ट ले मोंडे डी ला मस्क, डायपासन, बीबीसी संगीत पत्रिका, स्वतंत्र में प्रवेश किया।

बोरिस बेरेज़ोव्स्की 9 वीं अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के स्वर्ण पदक के विजेता हैं, उन्हें "नया रिक्टर" कहा जाता है, पारदर्शी पियानिसिमो और गतिशील रंगों के सबसे अमीर स्पेक्ट्रम के साथ बेरेज़ोव्स्की की आवाज़ को उनकी पीढ़ी के पियानोवादकों में सबसे सही माना जाता है। आज बोरिस बेरेज़ोव्स्की को रूस में प्रमुख कॉन्सर्ट चरणों में अधिक से अधिक बार सुना जा सकता है।

प्रेरणादायक, बुद्धिमान कलाकारों में से एक, रूसी पियानोवादक , शिक्षक, एकल कलाकार मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक , रूस के लोग कलाकार

निकोलावेंसिंह́ hIVमीडोज́ एन एस में पैदा हुआ था1972 वर्ष

उनका खेल मॉस्को में केंद्रीय संगीत विद्यालय और संरक्षिका की पेशकश करने के लिए सभी सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित करने में कामयाब रहा।

इस प्रेरित दुभाषिया, एक शानदार खेल तकनीक के साथ, अब सामग्री के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए एक दुर्लभ उपहार है, कुछ में से एक, वह बीथोवेन के कार्यों में ईश्वर की चिंगारी को प्रकाश में लाने में सक्षम है, मोजार्ट के दुर्लभ "हीन ध्वनि" को प्रकट करने के लिए, किसी भी योग्य सामग्री को खेलने के लिए ताकि एक जैबर्ड दर्शक पुनः खोज की गई धुनों ने हजारों बार पूरी तरह से अलग अवतार में खेला।

अब रूस में कई पेशेवर हैं जो एक उच्च वर्ग दिखाने में सक्षम हैं। हालांकि, किसी भी तरह से प्रख्यात सहयोगियों से नीच नहीं, लुगांस्की रूसी संगीत में एक अनूठी घटना बनी हुई है।

आप अलग-अलग तरीकों से क्लासिक्स खेल सकते हैं: प्रत्येक स्कूल - फ्रेंच, जर्मन, इतालवी - अद्वितीय ध्वनि की उच्च चुनौतियों का अपना समाधान प्रदान करता है।

लेकिन कोई भी वास्तव में गुणी पियानोवादक "अपनी खुद की क्लासिक्स बनाता है", जो प्रतिभा का सबूत है। अपने संगीत करियर की शुरुआत में निकोलाई लुगांस्की को "रिक्टर पियानोवादक" कहा जाता था, तब उनकी तुलना अल्फ्रेड कोर्टो से भी की गई थी।

निकोलाई लुगांस्की रूसी संगीत में एक अनूठी घटना बनी हुई है।

प्रसिद्ध रूसी पियानोवादक, शास्त्रीय संगीतकार

एवगेनी इग्रेविच किसिन का जन्म 1971 में हुआ था

6 साल की उम्र में उन्होंने गेनेसिन म्यूजिक स्कूल में प्रवेश लिया। पहले और एकमात्र शिक्षक अन्ना पावलोवना कांतोर हैं।

प्रारंभ में, एक बच्चे के कौतुक के रूप में, उन्होंने झेन्या किसिन नाम से प्रदर्शन किया। 10 साल की उम्र में वह पहली बार ऑर्केस्ट्रा के साथ दिखाई दिए, जो मोजार्ट का 20 वां कॉन्टेरो था। एक साल बाद उन्होंने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। 1984 में (12 वर्ष की उम्र में) उन्होंने चोपिन कॉन्सर्ट 1 और 2 के लिए पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में प्रदर्शन किया।

1985 में, इव्गेनी किससिन संगीत कार्यक्रम के साथ पहली बार के लिए विदेश चला गया, 1987 में उन्होंने बर्लिन महोत्सव में पश्चिमी यूरोप में अपनी शुरुआत की। 1988 में उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के नए साल के समारोह में हर्बर्ट वॉन कारजान के साथ, टचीकोवस्की के 1 कंसर्टो का प्रदर्शन किया।

सितंबर 1990 में Kissin उसकी अमेरिका पहली फिल्म है, जहां वह जुबिन मेटा की लाठी के तहत न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा के साथ चोपिन संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन किया 1 और 2 बनाया है। एक हफ्ते बाद, संगीतकार कार्नेगी हॉल में एक गायन करता है। फरवरी 1992 में Kissin न्यूयॉर्क में ग्रैमी पुरस्कार, एक अनुमान के अनुसार साठ करोड़ दर्शकों को करने के लिए टीवी पर में भाग लेता है। अगस्त 1997 में, उन्होंने लंदन के अल्बर्ट हॉल में प्रोम्स फेस्टिवल में एक भजन सुनाया - त्योहार के 100 से अधिक वर्षों के इतिहास में पहली पियानो शाम।

Kissin यूरोप, अमेरिका और एशिया में गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि का आयोजन करता है, एकत्रित निरंतर बिक; क्लाउडियो अब्दादो, व्लादिमीर एश्केनाज़ी, डैनियल बार्नबॉइम, वालेरी गेरगिएव, कार्लो मारिया गिउलिनी, कॉलिन डेविस, जेम्स लेविन, लोरिन मौज़ेल, रिकार्डो मुटि, सेडज़ी ओज़वा, येवगेनी स्वेट्रिप्रोव , जॉर्ज सोल्टी और मैरिस जानसन; चैम्बर संगीत में Kissin के भागीदारों मार्था अर्गेरिच, यूरी बैशमेट, नतालिया Gutman, थॉमस क्वास्थहोफ, गिडोन क्रेमर, सिकंदर Knyazev, जेम्स लेविन, Misha Maisky, इसहाक स्टर्न और अन्य शामिल हैं।

येवगेनी किसिन भी यिदिश और रूसी में काव्य संध्या करते हैं। येहुदी में समकालीन कविता का काम करता है की रिकॉर्डिंग के साथ एक कॉम्पैक्ट डिस्क ई Kissin "वायु सेना di कुंजीपटल मज़ा yidischer कविता" (यहूदी कविता की कुंजी पर) 2010 में जारी किया गया था द्वारा किया जाता। खुद Kissin के अनुसार, वह एक मजबूत यहूदी पहचान के बाद से बचपन और पोस्ट समर्थक इसराइल अपनी निजी वेबसाइट पर सामग्री है।

रूसी पियानोवादक, सार्वजनिक व्यक्ति, रूस के लोग कलाकार

डेनिस लियोनिदोविच मात्सुवे का जन्म 1975 में हुआ था

डेनिस मात्सुवे ने अपना बचपन अपने मूल इरकुत्स्क में बिताया। एक रचनात्मक परिवार में जन्मे, लड़के ने कम उम्र से संगीत का अध्ययन किया। सबसे पहले, वह वीवी मेयाकोवस्की के नाम पर शहर के व्यापक स्कूल नंबर 11 में गए और उसी समय स्थानीय कला विद्यालय में भाग लेने लगे। सोलह वर्ष की आयु में, डेनिस मत्सुवे ने इर्कुटस्क म्यूज़िक कॉलेज में प्रवेश किया। हालांकि, उन्होंने जल्दी से महसूस किया कि उनकी प्रतिभा को अधिक गहन कटौती की आवश्यकता थी। परिवार परिषद में, इसे राजधानी में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया था। माता-पिता समझ गए कि उनके प्रतिभाशाली बेटे की एक बहुत ही सफल रचनात्मक जीवनी हो सकती है। डेनिस मात्सुवे 1990 में मास्को चले गए।

1991 में वह "न्यू नेम्स" नामक इंटरनेशनल पब्लिक चैरिटेबल फाउंडेशन के एक लॉयर बन गए। इस परिस्थिति के लिए धन्यवाद, पहले से ही अपनी युवावस्था में, उन्होंने दुनिया के चालीस से अधिक देशों में संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए। सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति अपने गुणी खेलने के लिए आए: अंग्रेजी रानी, \u200b\u200bपोप और अन्य। 1993 में डेनिस मात्सुवे मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने में कामयाब रहे। समानांतर में, उन्होंने न्यू नेम्स पब्लिक फाउंडेशन के कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जो डेनिस के संरक्षक सिवातोस्लाव बेल्ज़ की देखरेख में आयोजित किए गए थे। 1995 में, मॉस्को स्टेट फिलहारमोनिक में कलाकार को एकल कलाकार के रूप में स्वीकार किया गया था। इसने डेनिस लियोनिदोविच को अपनी कॉन्सर्ट गतिविधि के दायरे का विस्तार करने की अनुमति दी।

प्योत्र इलिच Tchaikovsky के नाम पर ग्यारहवीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में जीत के साथ, संगीतकार विश्व प्रसिद्ध हो गया। उनकी जीवनी 1998 में इस भाग्यवादी घटना से सजी थी। डेनिस मत्सुवे दुनिया के सबसे लोकप्रिय पियानोवादकों में से एक बन गए हैं। उनके सद्गुणों के प्रदर्शन ने दुनिया में एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की। कलाकार को सबसे प्रतिष्ठित कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाने लगा। उदाहरण के लिए, उन्होंने सोची ओलंपिक के समापन समारोह में प्रदर्शन किया।

2004 से डेनिस मात्सुव प्रतिवर्ष अपनी व्यक्तिगत सदस्यता प्रस्तुत करते हैं। रूस और विदेशों के सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकार के साथ मिलकर प्रदर्शन करते हैं।

वह अपने देश के लिए बहुत कुछ करता है। लोगों में संगीत के प्रति प्रेम जगाने के प्रयास में, कलाकार सभी प्रकार के त्योहारों और प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करता है। इसके अलावा, वह उन्हें रूस के विभिन्न क्षेत्रों में पकड़ना चाहता है, ताकि देश के सभी निवासी उच्च कला को छू सकें, सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यों का सरल प्रदर्शन सुन सकें।

अंत में, हम XXI सदी की पियानो कला के विकास में मुख्य दिशाओं और रुझानों का सारांश देते हैं। पियानो कला के पुण्योसो और सार्थक दिशाओं में, निम्नलिखित कारक पाए जाते हैं जो विकास के साथ होते हैं: ध्वनि रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता और सौंदर्यशास्त्र के प्रति अभिविन्यास, स्वर संयुग्मन की अभिव्यंजना में वृद्धि, एगोगिक्स और साउंड टाइमबरा के क्षेत्र में संभावनाओं का विस्तार, गति का धीमा होना और प्रदर्शन के औसत गतिशील स्तर में कमी, पॉलीऑन। ये कारक प्रदर्शन की सामग्री पक्ष की गहराई और आधुनिक नवीनीकरण में योगदान करते हैं। इसके साथ ही, नए उच्च कलात्मक कार्यों की खोज के कारण पियानो कंसर्ट के प्रदर्शनों की सूची को अपडेट किया जा रहा है जिसे पहले सराहा नहीं गया था।

फिर भी, यह 21 वीं सदी की पियानो कला के विकास में मुख्य रुझान वाले सामान्यीकरण की सामान्यीकरण और अर्थपूर्णता है।

पियानोवादक प्रदर्शन की इस सूची से पता चलता है कि पियानो लगभग असीमित प्रेरणा प्रदान करता है। तीन शताब्दियों के लिए, पियानो संगीतकारों ने श्रोताओं को प्रसन्न किया है और उन्हें संगीत की दुनिया में अपने स्वयं के कारनामों के लिए प्रेरित किया है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार किस समय का है, यह न केवल उसकी प्रतिभा थी जिसने उसे महान बना दिया, बल्कि संगीत में पूर्ण विघटन भी किया !!!

पी.एस.इस समस्या पर साहित्य का अध्ययन करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हमारे समय के गठन के क्षण से पियानो स्कूलों का विकास मास्टर के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक बहुमुखी प्रतिभा के कारण था, और शैक्षणिक खोजों ने रचनात्मक आधार के रूप में कार्य किया और वास्तव में रचनात्मकता को उत्तेजित किया। प्रगतिशील संगीतकारों-ज्ञानियों ने हर उस चीज का समर्थन किया जिसे वे कला में मूल्यवान मानते थे; उच्च नागरिक आदर्श, रचनात्मकता का मिशनरी पूर्वाभास।

प्रमुख संगीतकारों-कलाकारों और शिक्षकों का विचार हमेशा शिक्षण सिद्धांतों को विकसित करने के उद्देश्य से किया गया है जो प्रदर्शन के कार्यों के विचारों के अनुरूप हैं। इसने काफी हद तक वाद्ययंत्र बजाने के लिए समर्पित वैज्ञानिक कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया।

क्लैवियर युग के प्राचीन ग्रंथों में, संगीत की संरचना, कामचलाऊ व्यवस्था की तकनीक और संगीत रचनाओं की व्यवस्था, उपकरण, बैठने और खेल के नियमों के बारे में कहा गया था। यह सब इस तथ्य से समझाया जाता है कि प्री-पियानो युग में कलाकार एक संगीतकार था, जो अपने स्वयं के कार्यों के लिए श्रोताओं का परिचय देता था और उनके काम करने के कौशल में सुधार करता था। उन वर्षों में एक कलाकार-दुभाषिया (लेकिन संगीत संगीतकार नहीं) का पेशा अभी तक संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि के एक विशेष रूप के रूप में अलग नहीं हुआ था। केवल 19 वीं शताब्दी में, एक नए उपकरण के उदगम के साथ - पियानो - कॉन्सर्ट के मंच पर, और खेलने के गुण के लिए उत्साह, संगीतकारों, संगीतकारों, कलाकारों और शिक्षकों को इस वाद्ययंत्र को बजाने के लिए एक क्रमिक अंतर था।

संगीत की कला पर वैज्ञानिक कार्यों की सामग्री भी कई मायनों में बदल गई है। शिक्षण पद्धति पर विभिन्न अध्ययन, पाठ्यपुस्तकें और कार्य अब संगीत की रचनात्मकता, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र से संबंधित सभी मुद्दों पर विचार नहीं करते हैं। प्रत्येक कार्य का विषय केवल संगीतविज्ञान का एक विशेष क्षेत्र था। पियानो की कला पर पुस्तकों के लेखक मुख्य रूप से पियानोवादक तकनीक में महारत हासिल करने के मुद्दों में रुचि रखते थे, और अधिकांश कार्यप्रणाली और शिक्षण सहायक उपकरण इन विषयों के लिए समर्पित थे। इस प्रकार, कई वर्षों के लिए, पियानो प्रदर्शन पर सैद्धांतिक कार्यों को खेलने के तर्कसंगत तरीकों को स्थापित करने की समस्याओं को कम कर दिया गया, जिससे कि पुण्योसो तकनीक प्राप्त करना संभव हो गया। केवल 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगीतकारों ने प्रदर्शनकारी कला के कलात्मक मुद्दों की ओर रुख किया, जिसने संगीत कार्यों की शैली और सामग्री को समझने, व्याख्या के कार्यों को निर्धारित किया। पियानो बजाने की तकनीक के प्रश्न भी इन समस्याओं से जुड़े थे। शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य एक संगीतकार की शिक्षा थी, जिसकी प्रदर्शन कला तकनीकी कौशल का प्रदर्शन नहीं है, लेकिन अभिव्यक्ति के जीवित, आलंकारिक रूपों में कला के काम के अंतरतम अर्थ को व्यक्त करने की क्षमता है।

प्रत्येक शास्त्रीय संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम दे सकता है।

30 जून को, अल्फ्रेड ब्रेंडल के एकल प्रदर्शन की घोषणा मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल में की जाती है। यह कंसर्ट पियानोवादक की आधिकारिक वेबसाइट पर नहीं मिला। लेकिन आगामी मॉस्को कॉन्सर्ट के लिए एक तारीख है, जो 14 नवंबर को होगी। हालांकि, गार्गिएव अपनी समस्याओं को हल करने की क्षमता के लिए उल्लेखनीय है।

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यह जून मार्था अर्गरिच, हमेशा की तरह स्विस शहर लूगानो में होगा, जहां उसका खुद का संगीत समारोह होगा। कार्यक्रम और प्रतिभागी बदलते हैं, एक चीज अपरिवर्तित रहती है: हर शाम Argerich खुद एक काम के प्रदर्शन में भाग लेता है। जुलाई में, अर्गरिच यूरोप, साइप्रस, जर्मनी और स्विट्जरलैंड में भी प्रदर्शन करता है।

मॉस्को में, मार्क-आंद्रे हेमेन ने हाल ही में इस वर्ष के मार्च के रूप में मॉरीज़ियो पोलिनी के समान सदस्यता के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया। जून में, एमलेन ने यूरोप का दौरा किया। उनके कार्यक्रम में कोपेनहेगन और बॉन में भर्ती और नॉर्वे में एक समारोह में प्रदर्शन शामिल हैं।

जून में इव्गेनी किससिन Kremerata बाल्टिका आर्केस्ट्रा के साथ दौरा किया स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया और जर्मनी, मोजार्ट के 20 वीं और 27 concertos खेल रहा है। अगले दौरे अक्टूबर के लिए निर्धारित है: फ्रैंकफर्ट, म्यूनिख, पेरिस और लंदन में, Kissin दिमित्री Hvorostovsky साथ होगा।

जून Arkady Volodos, साथ ही पारंपरिक चोपिन महोत्सव में Dusniki के छोटे पोलिश शहर में गर्मियों वह साल्जबर्ग, Rheingau, Bad Kissingen और ओस्लो में सुना जा सकता है में पेरिस में एक प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ।

1999 में, पोगोरेलिच ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि इसका कारण अवरोधक था जिसे असंतुष्ट श्रोताओं द्वारा फिलाडेल्फिया और लंदन में पेश किया गया था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, उनकी पत्नी की मृत्यु संगीतकार के अवसाद का कारण बन गई। पोगोरेलिच हाल ही में संगीत कार्यक्रम के मंच पर लौटे, लेकिन वह अधिक प्रदर्शन नहीं कर सके।

सूची में अंतिम स्थिति को भरना सबसे कठिन है। आखिरकार, अभी भी बहुत सारे उत्कृष्ट पियानोवादक बचे हैं: पोलैंड के मूल ईसाई क्रिश्चियन ज़िमरमैन, अमेरिकी मरे पेरेया, जापानी मित्सुको उशीदा, कोरियाई कुन वू पेक या चीनी लैंग लैंग। व्लादिमीर एशकेनाज़ी और डैनियल बार्नबोइम अपने करियर को जारी रखते हैं। कोई भी संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम रखेगा। इसलिए शीर्ष दस में एक स्थान खाली रहने दें।

आप संगीत के साथ रह सकते हैं, लेकिन अपनी प्रतिभा से कभी भाग्य नहीं बना सकते। लेकिन ये लोग - दुनिया के सबसे अमीर पियानोवादक - अभिजात वर्ग में टूटने में कामयाब रहे, इसके अलावा, उनकी पूंजी लाखों डॉलर का अनुमान है। ये असली सितारे हैं, मास्टर पियानो बजाते हैं, शो में परफॉर्म करते हैं और ग्रैंड कॉन्सर्ट देते हैं, खुद संगीत लिखते हैं या अपनी पूरी आत्मा को इंस्ट्रूमेंट में रखते हैं।

संगीतकार और शोमैन

ब्रिटन जूल्स हॉलैंड (पूरा नाम - जूलियन माइल्स हॉलैंड) टेलीविजन उद्योग में काम के साथ एक संगीतकार कैरियर को पूरी तरह से जोड़ती है। एक संगीतकार और शोमैन, जबकि वह अभी भी एक लड़का है, लंदन के पब में काम करता है और उसने अपने पैसे कमाए हैं। इसके अलावा, उनके पास एक अच्छी आवाज और उनकी खुद की गायन शैली थी, इसलिए यह युवा कलाकार का एक अतिरिक्त लाभ बन गया। उन्होंने स्टिंग और जॉर्ज हैरिसन, डेविड गिल्मर और एरिक क्लैप्टन, बोनो और मार्क नोफ्लर के साथ मिलकर कई एल्बम जारी किए हैं। दुनिया भर में प्रदर्शन ने जूल्स को $ 2 मिलियन की शुद्ध कमाई की है।

अमेरिकी गायक और पियानोवादक माइकल फेइस्टीन द्वारा साल में दो सौ से अधिक शो दिए जाते हैं। अपने बचपन में पियानो के लिए एक जुनून पैदा हुआ - उसके माता-पिता ने अपने बेटे को संगीत की शिक्षा लेने के लिए भेजा, फिर उसे पता चला कि वह अपनी आंखों के सामने नोट्स के बिना खेल सकता है। 20 साल की उम्र में, उसने जूल्स की तरह, लोगों को सलाखों में मनोरंजन किया, और फिर वह एक भव्य परियोजना में शामिल होने के लिए भाग्यशाली था। उन्होंने ग्रामोफोन रिकॉर्ड (इरा गेर्शविन द्वारा काम करता है) का एक व्यापक संग्रह दर्ज किया। इस काम में 6 साल लगे, उसी समय संगीतकार ने ब्रॉडवे पर प्रदर्शन किया, बाद में कार्नेगी हॉल, सिडनी ओपेरा हाउस, व्हाइट हाउस और बकिंघम पैलेस ने उन्हें सौंप दिया - हर जगह माइकल ने बड़े संगीत कार्यक्रम दिए। नतीजतन, Feinstein का भाग्य $ 10 मिलियन के बराबर है।

प्रतिभाशाली पियानोवादक - "बहु-स्टेशन"

सबसे अमीर पियानोवादकों की सूची में सोवियत संघ के एक मूल निवासी - रेजिना स्पैक्टर भी शामिल हैं। वह मॉस्को में पैदा हुई थी, एक संगीत परिवार में, बाद में माता-पिता (जिन्होंने लड़की को पहला सबक दिया) अमेरिका चले गए। वहाँ उसने आराधनालय में पियानो बजाना शुरू किया। रेजिना ने सोन्या वर्गास के साथ अध्ययन किया, गीत लिखे, और बाद में रूढ़िवादी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2001 में, लड़की का पहला एल्बम रिलीज़ किया गया था, तीन साल बाद उसका पहले से ही Sire Records के साथ अनुबंध था। रेजिना के हित विविध हैं: न केवल शास्त्रीय संगीत, बल्कि लोक, गुंडा, हिप-हॉप, रॉक, जैज़, रूसी और यहूदी संगीत भी। पर्यटन और रिकॉर्डिंग ने पियानोवादक को $ 12 मिलियन दिए।

स्पेक्टर की उम्र, 35 वर्षीय सारा बरेलिस, स्कूल गाना बजानेवालों के एक सदस्य के रूप में शुरू हुई, फिर एक संगीत समूह में एक कैपेला गायन में विशेषज्ञता हासिल की। एक छात्र के रूप में, सारा ने नाइटक्लब और बार में काम किया, और बाद में त्योहारों और बड़े स्थानों पर प्रदर्शन करना शुरू किया। बरेलिस की पहली डिस्क ने मान्यता प्राप्त की, उसने जल्द ही एपिक रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, उनका करियर ऊपर चढ़ गया - और अब सारा पूरे अमेरिका का दौरा कर रही हैं। उसकी शैली जैज़ और आत्मा के प्रभाव वाली पियानो-रॉक है, वह न केवल पियानो, बल्कि गिटार, हारमोनियम और गिटार के मालिक हैं। कंसर्ट्स, शेरिल क्रो और नोरा जोन्स के साथ युगल, ओबामा परिवार के लिए प्रदर्शन, टीवी शो, एल्बम और एकल पर अतिथि उपस्थिति ने $ 16 मिलियन कमाए हैं।

एशियाई घटना

और यहां शास्त्रीय पियानोवादक है - हमारे "हिट परेड" में सबसे अमीर पियानोवादकों में से एक - चीन लैन लैन का प्रतिनिधि। वह - रैंकिंग में सबसे कम उम्र - प्रसिद्धि (और $ 20 मिलियन) काफी पहले हासिल की। पश्चिमी संगीत के साथ उनकी पहली मुठभेड़ पंथ टीवी श्रृंखला टॉम एंड जेरी (जहां नायक फ्रैंज राप्सोडी नंबर 2 फ्रांज लिस्केट द्वारा किया जाता है) से एक खंड था। उन्होंने रूढ़िवादी से स्नातक किया और प्रतियोगिताओं में कई जीत के बाद देश में सबसे अच्छा पियानोवादक माना गया। 14 साल की उम्र में लैंग लैंग फिलाडेल्फिया चले गए और कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में प्रवेश किया। सोनी के साथ 3 मिलियन का अनुबंध, विश्व नेताओं के लिए संगीत कार्यक्रम, यूरोप, यूएसए और एशिया में पर्यटन ने उन्हें एक सार्वभौमिक पसंदीदा बना दिया और उन्हें फोर्ब्स के अनुसार ग्रह पर 100 सबसे प्रभावशाली लोगों में प्रवेश करने की अनुमति दी।

अर्रेंजर, इंप्रूवीजर, प्रोड्यूसर

संगीतकार, कलाकार, संगीत निर्माता, अरेंजर, अपने स्वयं के नाम के बैंड के आयोजक, यानी क्राइसोमालिस का जन्म ग्रीस में हुआ था, लेकिन अब वह यूएसए में रहता है। उन्होंने तुरंत यह तय नहीं किया कि उनके जीवन में संगीत मुख्य है। सबसे पहले, यनी मिनेसोटा विश्वविद्यालय में मनोविज्ञान के संकाय में प्रवेश किया, और वहां पहले से ही उन्होंने कीबोर्ड खेलना सीखना शुरू कर दिया। पहली मान्यता उन्हें 1988-1989 के दौरे पर मिली, जब उन्होंने डलास सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उसके बाद यानी ने संगीत कार्यक्रमों, संगीत पुरस्कारों, अनोखी रिकॉर्डिंग के साथ एक शानदार कैरियर बनाया। आज के लिए क्राइसोमैलिस की पूंजी $ 40 मिलियन है।

ला स्काला के प्रमुख

प्रसिद्ध टेट्रो अल्ला स्काला के संगीत निर्देशक, 72 वर्षीय डैनियल बारेंबिम, रूसी जड़ें हैं। उनके माता-पिता यूएसएसआर से अर्जेंटीना चले गए, जहां डैनियल बड़े हुए। उपहार वाले लड़के ने 7 साल की उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया (उनके पिता और माता पियानोवादक थे, उन्होंने अपने बेटे को पढ़ाया था)। संगीतकार का रचनात्मक मार्ग अद्भुत है: उन्होंने शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पेरिस ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन स्टेट ओपेरा का निर्देशन किया, वह ब्रिटिश साम्राज्य के एक मानद नाइट कमांडर हैं, ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर, सात बार ग्रैमी से सम्मानित किया गया था। पियानोवादक का भाग्य $ 50 मिलियन का अनुमान है।

सर्वाधिक सम्मानित फिल्म संगीतकार

सबसे प्रसिद्ध और शीर्षक फिल्म संगीतकार जॉन विलियम्स भी दुनिया के सबसे अमीर पियानोवादकों में से एक हैं। 100 मिलियन पूंजी, पांच अकादमी पुरस्कार (और 49 नामांकन), 21 ग्राम, 4 गोल्डन ग्लोब और कई अन्य पुरस्कार - यह बहुत महत्वपूर्ण है! विलियम्स ने स्टीवन स्पीलबर्ग की सभी फिल्मों के लिए और जॉर्ज लुकास की उत्कृष्ट कृतियों के लिए संगीत लिखा, जिसमें स्टार वार्स और इंडियाना जोन्स श्रृंखला शामिल हैं। जॉन की शुरुआत न्यूयॉर्क क्लबों में एक जैज पियानोवादक के रूप में हुई। उन्होंने 1960 के दशक में फिल्मों के लिए संगीत लिखना शुरू किया, तब से उन्होंने अब तक के सबसे प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार का खिताब अर्जित किया।

संगीत किंवदंतियों

सबसे अमीर पियानोवादकों की हमारी रैंकिंग की दूसरी पंक्ति बिली जोएल के अधिकार में है। इसकी "नेट वर्थ" $ 160 मिलियन है। संगीतकार, गायक, गीतकार विलियम मार्टिन जोएल एक संगीत परिवार में बड़े हुए: उनके पिता एक शास्त्रीय पियानोवादक थे, वे अपने बेटे के लिए शिक्षक बन गए। बिली ने अपनी माँ की पैसे से मदद करने के लिए स्कूल में रहकर पियानो बजाते हुए अंशकालिक काम किया। बाद में उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। पहला सोलो एल्बम "कोल्ड स्प्रिंग हार्बर" एक पूर्ण आपदा था, लेकिन कुछ गाने रेडियो पर खेले गए थे, और जोएल "कोलंबिया रिकॉर्ड्स" के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में सक्षम थे, जिसके बाद चीजें आसानी से चली गईं।

रेटिंग का नेता फ़ेबुल से समृद्ध है - $ 440 मिलियन। उन्हें तीन साल की उम्र में पियानो में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने सात साल की उम्र में सबक लिया। बहुत जल्द, लड़का रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में छात्रवृत्ति जीतने में कामयाब रहा, अपनी पढ़ाई के दौरान उसने पास के पब में प्रदर्शन किया। लड़के को सुनने के लिए आसपास की सभी गलियों के लोग यहां आते थे। युवा पियानोवादक एक रॉक स्टार बन गया, प्रशंसकों का एक समुद्र प्राप्त किया, हजारों चरणों पर विजय प्राप्त की, सभी समय के महानतम गायकों के साथ एक युगल गीत गाया, रिकॉर्ड किए गए एल्बम, कई पुरस्कार जीते। आपने अनुमान नहीं लगाया है कि यह अभी तक कौन है? दुनिया में सबसे अमीर (और सबसे प्रतिभाशाली) पियानोवादक, एल्टन जॉन।

संगीत कार्यों के पियानो प्रदर्शन में विशेषज्ञता।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि पियानोवादक पेशे के लिए लगभग तीन से चार साल की उम्र में संगीत बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। फिर हथेली का एक "चौड़ा" आकार बनता है, जो भविष्य में मास्टर खेलने में मदद करता है।

पियानो संगीत के विकास के युग के आधार पर, कभी-कभी विपरीत रूप से विपरीत मांगों को पियानोवादकों के लिए आगे रखा गया था। इसके अलावा, एक संगीतकार का पेशा अनिवार्य रूप से प्रतिच्छेदन करता है। अधिकांश पियानोवादक पियानो के टुकड़ों की रचना स्वयं करते हैं। और केवल दुर्लभ पुण्योसोस विशेष रूप से अन्य लोगों की धुनों का प्रदर्शन करके प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे।

किसी भी मामले में, किसी भी संगीतकार की तरह, एक पियानोवादक के लिए ईमानदार और भावुक होना महत्वपूर्ण है, जो वह संगीत में भंग करने में सक्षम होता है। प्रसिद्ध संगीत समीक्षक हेरोल्ड शोनबर्ग के अनुसार, यह केवल एक साधन नहीं है, यह जीवन का एक तरीका है, जिसका अर्थ है कि पियानोवादक के लिए पियानोवादक के जीवन का अर्थ सिर्फ संगीत नहीं है, बल्कि संगीत भी है।

मोज़ार्ट, लिसस्टे और राचमानिनॉफ़ - पियानो कला के क्लासिक्स

पियानो संगीत का इतिहास काफी दिलचस्प है। इसमें कई चरण प्रतिष्ठित हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं हैं। अक्सर, युग के तोपों को एक (कई बार कम) द्वारा निर्धारित किया गया था, जिन्होंने वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल की थी (पहले यह हार्पसीकोर्ड था, और केवल बाद में पियानो)।

इसलिए, पियानोवाद के इतिहास में तीन युगों को उजागर करते हुए, उनका नाम सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों - मोजार्ट, लिसस्टे और राचमानिनॉफ के नाम पर रखा गया है। यदि हम इतिहासकारों की पारंपरिक शब्दावली का उपयोग करते हैं, तो ये क्रमशः क्लासिकवाद, फिर रोमांटिकवाद और आधुनिकतावाद के युग थे।

18-19वीं शताब्दी के प्रसिद्ध पियानोवादक

इन सभी अवधियों में, अन्य पियानोवादकों ने भी काम किया, जिनमें से कई संगीत रचनाओं के संगीतकार भी थे और पियानो संगीत के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी। ये तीन "विनीज़ क्लासिक्स" शुबर्ट और बीथोवेन, जर्मन ब्राह्म्स और शुमान, पोल चोपिन और फ्रांसीसी चार्ल्स वैलेन्टिन अल्कान में से दो हैं।

जोहान्स ब्रह्म

इस अवधि के दौरान, पियानोवादियों को मुख्य रूप से सुधार करने में सक्षम होना आवश्यक था। पियानोवादक पेशे की रचना से निकटता से संबंधित था। और यहां तक \u200b\u200bकि जब अन्य लोगों के काम करते हैं, तो उनकी अपनी व्याख्या, एक मुफ्त व्याख्या, को सही माना जाता था। आज इस तरह के प्रदर्शन को बेस्वाद, गलत, यहां तक \u200b\u200bकि अयोग्य माना जाएगा।

20 वीं और 21 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध पियानोवादक

20 वीं सदी - पियानो कला का उत्तराधिकारी। असाधारण प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट पियानोवादकों में यह अवधि असामान्य रूप से समृद्ध है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हॉफमैन और कॉर्टो, श्नाबेल और पैडरवस्की प्रसिद्ध हुए। और स्वाभाविक रूप से, रचमेनिनोव, रजत युग की प्रतिभा, जिन्होंने न केवल पियानो संगीत में एक नए युग को चिह्नित किया, बल्कि पूरे विश्व संस्कृति में भी।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में Svyatoslav रिक्टर, एमिल गिलल्स, व्लादिमीर होरोविट्ज़, आर्थर रुबिनस्टीन, विल्हेम केम्फ जैसे प्रसिद्ध पियानोवादकों का युग है ...

Svyatoslav रिक्टर

अमेरिकन वैन क्लिबर्न के रूप में इस तरह के उत्कृष्ट पियानोवादक, जो 1958 में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के पहले विजेता बने, 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी संगीत रचनात्मकता को जारी रखा। यह उस संगीतकार का उल्लेख करने योग्य है जिसने अगले साल एक ही प्रतियोगिता जीती थी - सबसे लोकप्रिय पॉप पियानोवादक व्लादिमीर एशकेनाज़ी।

सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक मोजार्ट नहीं है

यदि आप मतदान करते हैं कि इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक कौन है, तो अधिकांश लोग सबसे अधिक उत्तर देंगे - मोजार्ट। हालांकि, वोल्फगैंग अमेडस ने न केवल उपकरण में पूरी तरह से महारत हासिल की, बल्कि एक प्रतिभाशाली संगीतकार भी था।

यह ज्ञात है कि महान पियानोवादक के विकास और प्रतिभा के लिए अद्वितीय स्मृति, अविश्वसनीय क्षमता, केवल छोटी प्रतिभा के पिता के लिए धन्यवाद। एक कोठरी में बंद होने के खतरे के तहत दैनिक गतिविधियों के परिणामस्वरूप, 4 साल की उम्र में एक बच्चे ने आसानी से बल्कि जटिल काम किए, दूसरों को आश्चर्यचकित किया। कोई कम प्रसिद्ध सलेरी नहीं है, जो प्रतिभा की एक चिंगारी से रहित है, मोजार्ट का शाश्वत प्रतिद्वंद्वी, जो उसके पूर्व-निर्धारित हत्या के वंशजों द्वारा अनुचित रूप से अभियुक्त है।

वैसे, ज्यादातर मामलों में एक संगीतकार संगीतकार बन जाता है और इस तरह प्रसिद्धि प्राप्त करता है। इसलिए, किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि वास्तव में कोई भी प्रतिभाशाली संगीतकार एक समान रूप से प्रसिद्ध गीतकार बन जाता है। बहुत कम ही लोग किसी कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करने का प्रबंधन करते हैं।

घरेलू पियानोवादक

संगीत का इतिहास कई उदाहरणों को जानता है जब एक प्रसिद्ध पियानोवादक अपनी रचनाओं की अविश्वसनीय सफलता के कारण अधिक लोकप्रिय हो गया। यह महसूस करना सुखद है कि रूस में कई ऐसी प्रतिभाएं पैदा हुईं। रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविन्स्की, शोस्ताकोविच महान रूसी संगीतकारों की आकाशगंगा का एक छोटा सा हिस्सा हैं। आधुनिक प्रसिद्ध कलाकारों में, डेनिस मात्सुवे को विशेष रूप से नोट किया जा सकता है - रूसी संगीत स्कूल की परंपराओं के लिए एक योग्य उत्तराधिकारी।

सोवियत संघ में पैदा होने वाले किसी व्यक्ति को संभवतः शीत युद्ध के दौरान प्राप्त प्रसिद्ध और सदाचारी कलाकार वैन क्लिबर्न की सफलता याद है। पहली अंतर्राष्ट्रीय Tchaikovsky प्रतियोगिता के विजेता, युवा अमेरिकी पियानोवादक पश्चिमी समाज के लिए बंद देश में आने से डरते नहीं थे। Tchaikovsky द्वारा उनका पहला पियानो संगीत कार्यक्रम शास्त्रीय संगीतकारों के बीच पहला प्लैटिनम एल्बम बन गया।

वैसे, पियानोवाद के इतिहास में तीन युग हैं, जिन्हें महान पियानोवादकों के नाम पर रखा गया है: मोजार्ट, लिस्केट और राचमानिनॉफ। मोजार्ट का युग क्लासिकवाद है, लिसटेक्स का युग परिष्कृत रोमांटिकतावाद की विशेषता है, और राचमानिनोव का युग, तदनुसार, आधुनिकतावाद की शुरुआत बन गया। यह नहीं भूलना चाहिए कि Schubert, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin जैसे महान पियानोवादकों ने इन प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ मिलकर काम किया।

समकालीन पियानोवादक

कुछ लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि पियानोवाद का उत्कर्ष पहले ही पूरा हो चुका है, और समकालीन कलाकारों और संगीतकारों के पास व्यावहारिक रूप से एक खराब जनता की अदालत में पेश करने के लिए कुछ भी नहीं है। हालांकि, पिछली सदी के अंत में जीनियस शिवतोस्लाव रिक्टर ने काम किया था। सामान्य तौर पर, 20 वीं शताब्दी को विशेषज्ञों ने पियानो कला का उत्तराधिकारी माना है। सदी की शुरुआत ऐसे शानदार पियानोवादकों की उपस्थिति के रूप में चिह्नित की गई थी, जैसे कि श्नेबेल, हॉफमैन, पैडरवेस्की, कार्तो और, निश्चित रूप से, राचमानिनॉफ। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रिक्टर, होरोविट्ज़, गिलेल्स, केम्पफ, रुबिनस्टीन जैसे नामों की आवाज़ आई।

व्लादिमीर एश्केनाज़ी और डेनिस मात्सुएव, पियानो गुण, आज अपनी प्रतिभा से प्रशंसकों को खुश करते हैं। यह संभावना नहीं है कि 21 वीं सदी भविष्य में संगीत प्रतिभाओं में खराब होगी।