संगीत प्रदर्शन का मंचन। विषय पर सामग्री: "बच्चों के संगीत प्रदर्शन

तैयारी और संचालन में

संगीत प्रदर्शन

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ

MKDOU BGO बालवाड़ी OU12

सामान्य विकासात्मक प्रकार

संगीत निर्देशक

उस्वा मरीना स्टैनिस्लावोवना

जी। बोरिसोग्लब्स्क

"बच्चों का संगीत प्रदर्शन"

बच्चों के संगीत प्रदर्शन से बच्चे को अपनी प्रतिभा को प्रकट करने, संचित ऊर्जा पर उंडेलने के सपने को साकार करने, दोस्तों को खोजने, उसके चरित्र को समझने और उसके आसपास की दुनिया को समझने में एक और कदम उठाने का एक बड़ा अवसर मिलता है।

इस तरह के प्रदर्शन के लिए एक लंबी तैयारी की आवश्यकता होती है। इसलिए, तैयारी के लिए समय को सटीक रूप से आवंटित करना आवश्यक है, तर्कसंगत रूप से योजना बनाने के लिए। एक प्रदर्शन तैयार करने के लिए संकल्पित होने के बाद, सहकर्मियों और माता-पिता के बीच समान विचारधारा वाले लोगों को खोजें। उनमें से प्रत्येक ने प्रदर्शन में योगदान दिया, अभिनेताओं, प्रकाश, कॉस्ट्यूम डिजाइनरों, सज्जाकारों, कोरियोग्राफर, संगीत निर्देशक, निर्देशक, साउंड इंजीनियर और बच्चों द्वारा ग्रंथों के अभिव्यंजक पढ़ने के लिए जिम्मेदार की किसी भी जिम्मेदारी को लिया।

एक परिदृश्य चुना गया है, अपनी टीम के साथ चर्चा करें, संभव बदलाव और परिवर्धन करें। भविष्य के दृश्यों के संयुक्त रूप से ध्वनि और प्रकाश स्कोर, प्रोजेक्ट और स्केच विकसित करें, वेशभूषा के विकल्पों पर चर्चा करें। उसी चर्चा में, यह निर्धारित करें कि परिदृश्य के अनुसार, यदि कोई हो, तो मध्यस्थ की भूमिका कौन संभालेगा, और संभावित ठहराव और अड़चन कौन और कैसे भरेगा। प्रस्तुतकर्ताओं को अच्छे डिक्शन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, संगठनात्मक कौशल होना चाहिए, आकर्षक होना चाहिए, एक जगह पर सहमत होना चाहिए जहां प्रदर्शन दिखाया जाएगा, प्रदर्शन की शुरुआत और ड्रेस रिहर्सल के लिए दिन और समय निर्धारित करें।

प्रदर्शन के अगले दिन, एक साथ मिलें, चर्चा करें कि प्रदर्शन कितना अच्छा रहा, सफल स्थानों को चिह्नित करें, कृपया असफलताओं का कारण जानने की कोशिश करें।

प्रदर्शन में प्रवेश करें

पूर्वस्कूली की भागीदारी के साथ बच्चों के प्रदर्शन में कुछ भूमिकाएं वयस्कों द्वारा ली जाती हैं। आमतौर पर, ये Moms, Dads, Wizards, Fairies, Baba Yaga, Koschey the Immortal, Goblin, King, Queen, Mistress हैं, जहां बच्चे Mice, Chickens, Butterflies और सिर्फ बच्चे खेलते हैं।

अभिनेताओं की पसंद और बच्चों की परियों की कहानी में भागीदारी के रूप में अभिनेताओं को बहुत जिम्मेदारी से व्यवहार किया जाना चाहिए:

1) भूमिका के लिए उम्मीदवार, यदि संभव हो तो, अपने चरित्र (आवाज और उपस्थिति) की छवि के अनुरूप होना चाहिए,

2) चुने हुए व्यक्ति में कलात्मक क्षमता, अच्छी स्मृति होनी चाहिए;

एच) ग्रंथों को याद किया जाता है, खासकर आपको संवाद और काव्य ग्रंथों पर ध्यान देना चाहिए;

4) संगीत निर्देशक और कोरियोग्राफर की मदद से गाने और नृत्य अलग से सिखाए जाते हैं;

5) बच्चों के साथ संयुक्त पूर्वाभ्यास केवल उन लोगों द्वारा किया जाता है जो सीधे इसमें शामिल होते हैं, लेकिन संवाद, गीत या कोरियोग्राफिक नंबरों में भाग लेते हैं;

ख) कभी-कभी सामूहिक प्रदर्शन में एक वयस्क चरित्र की भागीदारी की आवश्यकता होती है, फिर प्रदर्शनों को वयस्कों और बच्चों द्वारा अलग-अलग संगीत निर्देशक द्वारा सीखा जाता है और प्रदर्शन से कुछ दिन पहले संयुक्त पूर्वाभ्यास आयोजित किया जाता है।

वयस्कों को एक परी कथा की तैयारी के लिए जिम्मेदारी से संपर्क करना चाहिए: क्या हो रहा है, उनके ग्रंथों के अनुक्रम को जानें, और बच्चों के सभी ग्रंथों को भी दिल से जानना सुनिश्चित करें ताकि वे पल के दौरान उन्हें संकेत दे सकें। बच्चों के लिए एक नाटक एक परीक्षा नहीं है, बल्कि आनंदपूर्ण संचार का अवसर है, जो किसी की क्षमताओं और एक अविस्मरणीय अनुभव को साकार करता है। बेशक, एक नाटक पर बच्चों के साथ काम करने की प्रक्रिया में, संकेतों की संख्या कम से कम होनी चाहिए, खासकर तैयारी समूह में। सामान्य तौर पर, यह बच्चों के विकास के स्तर और इस तरह के प्रदर्शन में उनकी भागीदारी की व्यवस्थित प्रकृति पर निर्भर करता है।

बच्चों का प्रदर्शन में रोल

बच्चों की भागीदारी के अनुसार, प्रदर्शन को सशर्त रूप से उन लोगों में विभाजित किया जा सकता है जिनमें बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए भूमिकाएं (मुख्य और माध्यमिक) होती हैं, और जिनमें केवल बच्चे भाग लेते हैं। किसी भी मामले में, भूमिका के लिए बच्चों की पसंद एक परी कथा की तैयारी के सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। यहां कई विकल्प हैं, और उनमें से एक का चुनाव ऐसे प्रदर्शनों में बच्चों की भागीदारी के अनुभव पर आधारित है। यदि बच्चों ने पहले परियों की कहानियों में भाग नहीं लिया है, तो शिक्षक को भूमिकाएं सौंपनी चाहिए। प्रत्येक बच्चे को यह समझाना आवश्यक है कि वह कौन होगा, और बच्चे के लिए इसका क्या मतलब होगा। यहां आपको शब्दों को चुनने में बहुत सावधानी बरतने की आवश्यकता है ताकि बच्चे को उसकी भविष्य की भूमिका के खिलाफ निर्धारित न किया जाए, न कि शर्म और चिंता को बढ़ाने से पहले "यह सब कैसे होगा?" क्या मैं मजाकिया और बेवकूफ नहीं रहूंगा? " बच्चे को यह महसूस करना चाहिए कि वे उसके लिए उम्मीद कर रहे हैं और यह उसे कड़ी मेहनत करने के लिए चोट नहीं पहुंचाएगा। यदि आप रिहर्सल को आनंदपूर्ण रचनात्मकता में बदल सकते हैं और बच्चा इस जानकारी को पसंद करेगा, तो उसका काम काम करना बंद कर देगा, लेकिन एक दिलचस्प गतिविधि बन जाएगा।

भूमिकाएं वितरित करने का एक और तरीका उन बच्चों के लिए उपयुक्त है जिनके पास कुछ "अभिनेता का अनुभव" है। आप हर किसी को उनके द्वारा चुनी गई भूमिकाओं में अपना हाथ आजमाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं, अगर कोई विवाद है, तो किस पर रहना है। और बाकी बच्चे सफल होने वाले का नाम लेंगे, बच्चे शायद ही कभी गलती करते हैं।

बेशक, नाराजगी संभव है। एक अप्रिय क्षण को सुचारू करने के कई तरीके हैं: अन्य भूमिकाओं का सुझाव दें या भूमिका निभाते हुए बारी-बारी से कहानी को एक से अधिक बार दिखाने का अवसर खोजें। जिन बच्चों ने अक्सर प्रदर्शन में भाग लिया, उन्हें खुद भूमिकाएं सौंपने का निर्देश दिया जा सकता है। हालाँकि, इन सभी विकल्पों में, शिक्षक, सहयोग के स्तर पर, अपने पद्धति कौशल का उपयोग करके, बच्चों की गतिविधियों का मार्गदर्शन करते हैं।

यदि एक परी कथा बालवाड़ी में एक निश्चित समूह पर आधारित है, तो यह महत्वपूर्ण है कि हर किसी को इसमें कम से कम कुछ भूमिका मिले। इसे कोरियोग्राफिक संख्या में सहायक भूमिका या भागीदारी होने दें। बच्चों को अकेला और अनावश्यक महसूस नहीं करना चाहिए।

प्रदर्शनों में जहां सभी भूमिकाएं बच्चों द्वारा निभाई जाती हैं, निश्चित रूप से चरित्र होंगे - वयस्क: व्यापारी, नाविक परी कथा में "द स्कारलेट फ्लावर", मां माउस, सुअर, घोड़ा, बिल्ली, बिल्ली परी कहानी "द टेल ऑफ़ द स्टूपिड माउस" और अन्य में। बच्चे अक्सर "घर" में खेलते हैं, जहाँ वे इस तरह की भूमिकाएँ निभाते हैं, इसलिए उनके लिए नाटक में उनके साथ तालमेल बिठाना इतना मुश्किल नहीं होगा, और उपयुक्त वेशभूषा से छोटे कलाकारों को छवि की आदत हो जाएगी।

यह अच्छा है अगर आपके पास प्रत्येक भूमिका के लिए एक स्टंट डबल है। इसका मतलब यह नहीं है कि स्टंट डबल एक बच्चा है जो केवल प्ले में भाग लेता है जब प्रतिस्थापन की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एक ही समय में एक बच्चे को दो भूमिकाएँ सौंपें: मुख्य भूमिकाओं में से एक, जिसे वह डुप्लिकेट करेगा, और भीड़ के दृश्यों में से एक मामूली, जिसमें, यदि आवश्यक हो, तो उसकी अनुपस्थिति ध्यान देने योग्य नहीं होगी। या एक प्रदर्शन के दौरान बारी-बारी से भूमिकाओं के बारे में बच्चों के साथ सहमति व्यक्त करें (उन हिस्सों में जिनमें आप प्रदर्शनों को विभाजन में विभाजित कर सकते हैं) या बाद के शो में भूमिकाओं के आदान-प्रदान के बारे में।

REHEARS का संगठन

अब आप जानते हैं कि कौन सा किरदार कौन निभाएगा। पहले कलाकारों की सूची बनाओ, दूसरे कलाकारों की सूची बनाओ। प्रत्येक अभिनेता (यदि आवश्यक हो) के लिए व्यक्तिगत रूप से पूर्वाभ्यास की एक अनुसूची विकसित करें, अलग-अलग टुकड़ों में प्रदर्शन की रिहर्सल और प्रदर्शन के लिए तैयारी समाप्त करने वाले संयुक्त पूर्वाभ्यास, सभी ध्वनि और प्रकाश प्रभाव, गाने और कोरियोग्राफिक नंबरों के साथ वेशभूषा में ड्रेस रिहर्सल शेड्यूल करें।

कई कारणों से अंतिम पूर्वाभ्यास वेशभूषा में होना चाहिए। प्रदर्शन के दौरान पोशाक से कुछ गिर जाएगा या नहीं, इसकी फिर से जाँच करें कि क्या पोशाक बच्चे के आंदोलनों में बाधा डालेगी और बाधा डालेगी। बच्चों को खुद को पहले से वेशभूषा में देखना होगा, जो उन्हें एक नए, परिचित व्यक्ति द्वारा प्रदर्शन के दौरान तनाव न महसूस करने की अनुमति देता है। वस्त्र। इसके अलावा, बच्चे असामान्य तरीके से एक-दूसरे को देखकर विचलित नहीं होंगे।

हाल के सभी रिहर्सल में, बच्चे प्रदर्शन के दौरान उसी विशेषताओं का उपयोग करते हैं। भूमिका सीखने की शुरुआत में, विशेषताओं को किसी भी आइटम से बदला जा सकता है। एक चम्मच अस्थायी रूप से एक ध्वज, एक झाड़ू - एक जिम्नास्टिक छड़ी को बदल सकता है।

रिहर्सल शो से एक महीने पहले शुरू होती है।

सीखने का तरीका

बच्चों की भूमिकाएं पहले से तैयार की जाती हैं ताकि कुछ दिनों में कोई अनावश्यक थकाऊ गतिविधियां न हों।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ पाठ सीखना बच्चे के माता-पिता को सौंपा जा सकता है। शायद माता-पिता बहुत व्यस्त लोग हैं, तो आपको स्वयं अपने बच्चे के साथ अतिरिक्त व्यक्तिगत रिहर्सल स्थापित करना होगा। यह अच्छा है अगर किसी को विशेष रूप से ग्रंथों और अभिव्यंजक पढ़ने का पालन करने के लिए सौंपा गया है।

स्क्रिप्ट का विश्लेषण करने के बाद, इसे अलग-अलग छोटे दृश्यों में तोड़ दें, प्रदर्शन के इस खंड में अभिनेताओं की सभी क्रियाओं पर विचार करें और उनकी जगह पर मीज़-एन-सीन्स (जहां एक निश्चित समय पर बच्चा खड़ा होगा, कहाँ देखना है और क्या क्रिया करना है)। इन लघु अंशों, व्यक्तिगत संवादों और यहां तक \u200b\u200bकि वाक्यांशों का उपयोग करके प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास करें। जल्दी मत करो - बच्चों के साथ काम करें अभिव्यंजक आंदोलनों, सही इंटोनेशन।

बच्चों की पहल और भिन्नता को प्रोत्साहित करें। इससे उन्हें प्रदर्शन के दौरान एक संभावित अड़चन के साथ भ्रमित न होने और अपनी व्यक्तित्व दिखाने में मदद मिलेगी।

स्वर और नृत्य संख्या भी अग्रिम और व्यक्तिगत रूप से सीखी जाती हैं।

प्रदर्शन में संगीत

संगीत और ध्वनियों के उपयोग के लिए बच्चों का प्रदर्शन एक विशेष रंग पर ले जाता है। गाने और नृत्य, साथ ही साथ संगीत की पृष्ठभूमि, कुछ प्रदर्शनों में शब्दों से कम महत्वपूर्ण भूमिका नहीं होती है।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ एक संगीतमय प्रदर्शनों के चयन और सीखने पर कई नियम और प्रतिबंध हैं।

उदाहरण के लिए, पूर्वस्कूली बच्चों के प्रत्येक आयु वर्ग, उनकी आयु विशेषताओं के कारण, उनकी अपनी गायन सीमा होती है। 5-6 वर्ष की उम्र के बच्चे फिर से 2 की सीमा में गा सकते हैं। कम आवाज़ की आवाज़ अधिक तीव्र होती है, इसलिए, बच्चों के साथ काम करते समय, आरामदायक टेसिट्यूशन वाले गीतों का उपयोग करना आवश्यक होता है, यानी ऐसे गाने जिनमें अधिक उच्च ध्वनि होती है, और कम आवाज़ होनी चाहिए गुजर। 5-6 वर्ष के बच्चों के लिए आरामदायक आवाज़ fa-si है। इस सीमा में, ध्वनि सबसे हल्की, प्राकृतिक है।

6-7 साल की उम्र के अधिकांश बच्चे री-सी के भीतर माधुर्य को सही ढंग से विकसित कर सकते हैं, और उद्देश्यपूर्ण, व्यवस्थित काम से आप सभी बच्चों की सीमा का विस्तार कर सकते हैं (डू-रे)।

जप और संगीत अभ्यास के साथ गाने का अभ्यास या दोहराना शुरू करना सुनिश्चित करें।

ज़ोर से, हिस्टेरिकल गायन को खत्म करें। इससे आवाज की कमी हो सकती है और बीमारी भी हो सकती है।

मॉस्को शहर के निवासियों और मेहमानों के मेहमानों के मनोरंजन के लिए, संगीतकारों का एक विशेष स्थान है - ये शानदार और रोमांचक प्रदर्शन मजबूत भावनाओं और विशद छापों की गारंटी देते हैं। सबसे अच्छा एक टिकट पर खर्च किए गए हर रूबल के लायक है। इसलिए, जब मास्को में कहाँ जाना है, यह निर्णय लेते हुए, Muscovites और पर्यटक तेजी से इस शैली में प्रदर्शन पसंद करते हैं, खासकर जब से संगीत के लिए टिकट अक्सर प्रदर्शन के दिन खरीदे जा सकते हैं।

2018/2019 सीज़न में क्या देखना है

मॉस्को संगीत के हमारे प्लेबिल में, हमने राजधानी के संगीत प्रदर्शनों के पूरे स्पेक्ट्रम को प्रस्तुत करने की कोशिश की - वयस्कों के लिए बड़े पैमाने पर शो, छोटे बच्चों के लिए संगीत प्रदर्शन और पूरे परिवार के लिए, विदेशी लेखकों और आधुनिक रूसी संगीतकारों द्वारा शीर्ष संगीत, रूसी थिएटर की शास्त्रीय परंपराओं में शीर्ष प्रयोगात्मक प्रदर्शन और प्रदर्शन।

मॉस्को में लगभग 70 संगीत हैं - ग्रैंड शो से लेकर कई मिलियन यूरो तक मामूली चैम्बर प्रदर्शन। सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर आमतौर पर गिरावट में होते हैं। 2018/2019 सीज़न के लिए, हम जाने की सलाह देते हैं:

• मॉस्को संचालक रंगमंच पर संगीत "अन्ना कारेनिना" और "मोंटे क्रिस्टो"।
• संगीत "सर्कस की राजकुमारी" और मॉस्को म्यूजिकल थियेटर के अन्य निर्माण, जो गोर्बुश्का से पुश्किन स्क्वायर पर रोसिया थिएटर में चले गए।

यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि मॉस्को में कहाँ जाना है, तो इनमें से किसी एक संगीत को चुनें।

जबकि लोकप्रिय संगीत के लिए टिकट आम तौर पर काफी महंगे हैं, पैसे बचाने के कई तरीके हैं। संगीत को कैसे जाना और टूटे को नहीं जाना .

एक संगीत क्या है? निश्चित रूप से बहुत से लोग यह सवाल पूछते हैं, क्योंकि आज यह नाट्य कला की शैली पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय है। यह नाटक, संगीत और नृत्य का एक संश्लेषण है।

संगीत थिएटर शैलियों

ओपेरा, बैले, संगीत और ओपेरा क्या है? ये सभी संगीत थिएटर की शैलियां हैं। उन सभी की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। लेकिन जो उन्हें एकजुट करता है, वह यह है कि इन सभी कार्यों में, मुख्य चीज संगीत है।

• ओपेरा। यह इटली में 15 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। यह संगीत, शब्द और मंच क्रिया को जोड़ती है।
• बैले। 16 वीं शताब्दी में फ्रांस में जन्मे। यह एक संगीत प्रदर्शन है जिसमें नृत्य के माध्यम से कथानक का पता चलता है। और पेंटोमाइम का उपयोग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। XX सदी में, एक नए प्रकार का बैले दिखाई दिया - प्लॉटलेस। नर्तक केवल संगीत के चरित्र को व्यक्त करते हैं।
• ओपेरेटा एक कॉमिक प्रदर्शन है। यहां संगीतमय संख्याएँ मौखिक संवाद और नृत्य के साथ वैकल्पिक हैं। यह ओपेरा और बैले की तुलना में बहुत हल्का शैली है। ऐसा माना जाता है कि 19 वीं सदी के मध्य में इस ओपेरा की उत्पत्ति हुई थी।
• 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत दिखाई दिया। इस शैली में, संगीत, नाटकीय कला, संवाद, पैंटोमाइम, कोरियोग्राफी और गाने बारीकी से जुड़े हुए हैं।

संगीत

आइए अधिक विस्तार से विचार करें कि एक संगीत क्या है। इस शैली की विशेषता बताने वाली परिभाषा से हमें पता चलता है कि यह कई शैलियों के प्रभाव में उत्पन्न हुई थी, जो इससे पहले अस्तित्व में थी: ओपेरा, वाडेविल, कॉमिक ओपेरा और ब्यूरो। एक संगीत सबसे अक्सर दो कार्य करता है। यह निर्देशकों और अभिनेताओं दोनों के लिए बहुत कठिन शैली है। एक संगीत में कलाकारों को सार्वभौमिक होना चाहिए और सब कुछ करने में सक्षम होना चाहिए - गाना, नृत्य, एक नाटकीय प्रतिभा है। उत्पादन के संदर्भ में, यह मुश्किल है कि यह उज्ज्वल, शानदार होना चाहिए, बड़ी संख्या में दिलचस्प मंच समाधान, जटिल सजावट, शानदार महंगी वेशभूषा के साथ। संगीत कई विशेष प्रभावों से परिपूर्ण हैं। हाल ही में, इस शैली के प्रदर्शन में 3 डी तकनीकों का उपयोग करना बहुत फैशनेबल हो गया है। एक संगीत एक वाणिज्यिक शैली है, क्योंकि इस तरह के प्रदर्शन को मंचित करने के लिए बड़े वित्तीय संसाधनों को खर्च करना आवश्यक है, इसलिए, इसके लिए टिकट सस्ते नहीं हैं।

संगीत शैली के बारे में कैसे आया

एक शैली जो कई अन्य प्रकार के संगीत और मंच कलाओं को जोड़ती है - यह वह है जो संगीत में एक संगीत है। इस प्रकार के प्रतिनिधित्व की परिभाषा बहुत पहले विकसित नहीं हुई है। प्रारंभ में, संगीत को ओपेरा से अलग करना मुश्किल था। लेकिन समय के साथ, इस प्रकार का प्रदर्शन नाट्य कला की एक अलग शैली में विकसित हुआ।

संगीत का जन्मस्थान अमेरिका है। पहली बार ऐसा शो 1866 में न्यूयॉर्क में दिखाया गया था। इसने विभिन्न प्रकार के शो, कॉमेडी नंबर, रोमांटिक बैले, मेलोड्रामा और नाटकीय अंतर्संबंधों को संयोजित किया। द ब्लैक स्टाफ का पहला संगीत था। सबसे पहले, इस शैली को एक संगीत कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत किया गया था, क्योंकि प्रदर्शन मनोरंजक थे और इसमें कोई विशेष साजिश नहीं थी। सामग्री को अधिक महत्व नहीं दिया गया था। मुख्य बात मज़े करना है, और एक ही समय में लोकप्रिय कलाकारों द्वारा संख्या का प्रदर्शन किया जाता है। अब संगीत में, कथानक को बहुत महत्व दिया जाता है। ज्यादातर मामलों में यह एक साहित्यिक काम पर आधारित है।

अन्य शैलियों के एक संगीत और संगीत प्रदर्शन के बीच अंतर

संगीत अपने पूर्ववर्तियों - ओपेरा और ओपेरा से कैसे भिन्न होता है? एक ओपेरा और एक संगीत के बीच कई अंतर हैं। आपरेटा में बहुत कुछ है।

एक प्रदर्शन जहां कलाकारों को शास्त्रीय से लेकर जैज़ तक कई तरह की मुखर तकनीकों में महारत हासिल करनी होती है - यही एक संगीत है। ओपेरा कलाकारों की मुखर क्षमताओं पर अधिक मांग है: ऑपरेटिव भागों को निष्पादित करने के लिए, एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक मजबूत और उज्जवल आवाज की आवश्यकता होती है। लेकिन, दूसरी ओर, ओपेरा एकल कलाकार अकादमिक तरीके से विशेष रूप से गाते हैं।

एक प्रदर्शन जिसमें कलाकारों को न केवल अच्छा गाना चाहिए, बल्कि एक नाटकीय प्रतिभा भी होनी चाहिए। यह आप इस प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं "एक संचालक क्या है?" और एक संगीत भी एक प्रदर्शन है जहां एक कलाकार को एक अच्छा नाटकीय अभिनेता और एक महान गायक होना चाहिए। लेकिन इसके अलावा, यहां के कलाकारों को उच्च स्तर पर नृत्य करना चाहिए। ओपेरा में, कलाकार नृत्य संख्या भी करते हैं, लेकिन कम अक्सर और इतने जटिल नहीं होते हैं। संगीत में विभिन्न नृत्य और मुखर शैलियाँ शामिल हैं - जैज़, पॉप, शास्त्रीय, रॉक, लोकगीत। ओपेरा में, ओपेरा में, गायन और नृत्य का तरीका अकादमिक है।

ब्रॉडवे पर संगीत

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका में संगीत के विकास में ओ हैमरस्टीन, जे। गेर्शविन, एल। बर्नस्टीन, जे। केर्न और अन्य जैसी दिग्गज हस्तियों ने मदद की। उनमें से कई रूस से हैं जो क्रांति के वर्षों के दौरान विदेश चले गए थे।

ब्रॉडवे संगीत शो क्या है? 20 वीं शताब्दी के मध्य तक शैली "संगीतमय" कुछ हद तक बदल गई है। लिबरेटो अधिक जटिल हो गया, कलाकारों के मुखर और अभिनय कौशल की आवश्यकताएं बढ़ गईं, कोरियोग्राफी पर अधिक ध्यान दिया गया। उस अवधि में ब्रॉडवे संगीत शैली में ट्रेंडसेटर बन गया। 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही में वहां किए गए प्रदर्शनों को अब क्लासिक्स माना जाता है। ब्रॉडवे न्यूयॉर्क की एक सड़क है जो 25 किलोमीटर लंबी है। इसमें 40 थिएटर हैं। ब्रॉडवे संगीत दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। वे आज भी बहुत लोकप्रिय हैं। ब्रॉडवे संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए दुनिया भर के दर्शक अमेरिका जाते हैं।

ब्रॉडवे थिएटर क्या हैं? वे मानक प्रदर्शनों की सूची से अलग हैं। ब्रॉडवे थिएटर ऐसी इमारतें हैं, जिन्हें निर्माताओं को दिखाने के लिए पट्टे पर दिया जाता है। यहां कोई मंडली नहीं है। प्रत्येक प्रदर्शन के लिए, कलाकारों का चयन कास्टिंग के माध्यम से किया जाता है।

प्रदर्शन दैनिक आधार पर होते हैं। यदि उपस्थिति कम हो जाती है और कमाई घट जाती है, तो शो बंद हो जाता है और मंडली भंग हो जाती है। ब्रॉडवे संगीत की एक मुख्य विशेषता यह है कि यह सफलता और महान लाभ को ध्यान में रखकर बनाया गया है। कुछ शो सिनेमाघरों में 20-30 साल तक चलते हैं। लेकिन कुछ ऐसे लोग भी हैं जो कुछ हफ़्तों के बाद जनता के लिए रूचि लेना बंद करते हैं।

यूरोप में संगीत

XX सदी के 50 के दशक में, यूरोपीय दर्शक संगीत से परिचित हो गए। लेकिन यह शैली वहां तुरंत लोकप्रिय नहीं हुई। सबसे पहले, ओपेरा और ओपेरा यूरोपीय दर्शकों के लिए पहले स्थान पर रहे। फिर भी, शैली ने जड़ ली।

पहला प्रदर्शन जो लोकप्रियता में ओपेरेटा के साथ ओपेरा को बायपास करने में कामयाब रहा, वह था एफ। लोवे द्वारा संगीत के लिए माय फेयर लेडी का निर्माण। तब वेस्ट साइड स्टोरी थी और हैलो, डॉली! आज यूरोप में संगीत नाट्य कला की सबसे लोकप्रिय शैली है। उधार ली गई अमेरिकी प्रस्तुतियों को उनके द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

यूरोप में एक संगीत क्या है? यह ब्रॉडवे से अलग है। यहां, भूखंड पर बहुत ध्यान दिया जाता है, जिसका साहित्यिक आधार होता है। ये कॉमेडी शो से दूर हैं। यूरोपीय प्रस्तुतियों में प्रदर्शन का तरीका अमेरिकी परंपराओं से अलग है। संगीत अधिक जटिल है और इसका मतलब मज़ेदार या मनोरंजक नहीं है। यहां तक \u200b\u200bकि यूरोप में उत्पादन तैयार करने की प्रक्रिया अमेरिका में कैसे होती है, उससे अलग है। अंतर बहुत बड़ा है। आज, दुनिया में सबसे लोकप्रिय यूरोपीय संगीत अंग्रेजी ई। एल। वेबर के कार्यों के साथ-साथ फ्रेंच और ऑस्ट्रियाई संगीत भी हैं।

ई। एल। वेबर

आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकार, संगीत के लिए संगीत लिखते हैं, ई.एल. वेबर हैं। उनके युग की शुरुआत XX सदी के 70 के दशक में हुई थी। ई। एल। वेबर का संगीत क्या है? यह एक दिलचस्प कामेच्छा और प्रतिभाशाली उत्पादन के साथ संयुक्त जटिल और सरल संगीत है। इस रचनाकार की रचनाएँ सबसे लंबे समय तक चलने वाली और सबसे अधिक कमाई करने वाली हैं।

सर वेबर के सबसे लोकप्रिय संगीत:

• "नाटक का भूत"।
• "बिल्ली की"।
• "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"।
• एविता।

रूस में संगीत

हमारे देश में, यह शैली पहली बार 20 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दी।

रूस में एक संगीत क्या है? प्रारंभ में, ये विशेष रूप से फिल्में थीं जिनमें पात्रों ने गाने गाए थे। यह स्पष्ट रूप से परिभाषित करना मुश्किल है कि इन चित्रों की सटीक शैली क्या है - क्या वे वास्तव में संगीतमय हैं या क्या उन्हें संगीत फिल्में कहना अधिक सही होगा? यह प्रश्न क्यों उठता है? क्योंकि वे इस संगीत के मानकों से बहुत अलग थे। वे अपने स्वयं के कैनन के अनुसार बनाए गए थे। फिर भी, कुछ सोवियत फिल्में भी हैं जिन्हें सुरक्षित रूप से संगीत कहा जा सकता है। इनमें पेंटिंग शामिल हैं:

• "मैरी पोपिन्स, अलविदा।"
• "31 जून"।
• "खोये हुए जहाजों का द्वीप"।
• "एक साधारण चमत्कार"।
• "खानुमा", आदि।

संगीत की शैली में फिल्माई गई पहली फिल्म जी। अलेक्जेंड्रोव की तस्वीर "मेरी गाइज़" थी, जिसमें एल। उयितोसोव ने अपने जैज़ बैंड के साथ भाग लिया था। सोवियत दर्शकों को यह पता लगाने का अवसर मिला कि संगीत क्या है। फिल्म के संगीत में जैज़ का बोलबाला है, जो ब्रॉडवे की परंपरा को ध्यान में रखते हुए है। बाद में निर्देशक ने इस तरह की कई और फिल्में बनाईं।

XX सदी के 60 के दशक में, मंच पर एक संगीत को मंचित करने के पहले प्रयास थे। इसी तरह के प्रयोग लेनिनग्राद्स्की थियेटर द्वारा किए गए थे। यहां तक \u200b\u200bकि पौराणिक वेस्ट साइड स्टोरी का भी यहां मंचन किया गया था। 80 के दशक में ए। रायबनिकोव द्वारा रॉक ओपेरा का युग आया, जिसका मंचन निर्देशक एम। ज़खारोव ने लेनकोम के मंच पर किया था। जोकिन मुरीटा और जूनो और एवोस के स्टार एंड डेथ को बड़ी सफलता मिली। बाद को आज भी बेचा जाता है।

XXI सदी को संगीत शैली में इस तरह के घरेलू प्रदर्शनों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था:

• "काउंट ओरलोव"।
• "मास्टर और मार्गरीटा"।
• "नोर्द-ओस्ट"।
• "स्कारलेट सेल"।

मास्को में विदेशी प्रस्तुतियों के रूसी संस्करण

XX सदी के अंत में 90 के दशक में, पश्चिम के सिद्धांतों के अनुसार संगीत रूस की राजधानी में निर्मित होना शुरू हुआ। रूसी उत्पादकों ने विदेशी प्रदर्शनों के किराये के लिए लाइसेंस हासिल करना शुरू कर दिया। अभिनेता हमारे हैं, निर्देशक विदेश से हैं। रूसी दर्शकों को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ शो से परिचित होने का अवसर मिला। इस तरह की पहली परियोजना म्यूजिकल मेट्रो थी। इसका वितरण एक बड़ी सफलता थी, जो इस तथ्य का कारण था कि विदेशी लाइसेंस के तहत बनाए जाने वाले वाद्ययंत्रों का गुणा करना शुरू हुआ। उसके बाद "नोट्रे डेम डी पेरिस", "रोमियो एंड जूलियट", "ब्यूटी एंड द बीस्ट", "कैट्स", "द लिटिल मरमेड" आदि थे। 2014 से, ई.एल. वेबर का प्रसिद्ध "फैंटम ऑफ़ द ओपेरा" एमडीएम में रहा है।

सेंट पीटर्सबर्ग में विदेशी प्रस्तुतियों के रूसी संस्करण

बड़ी सफलता के साथ, पीटर्सबर्ग म्यूज़िकल कॉमेडी थियेटर ने विदेशों से लाइसेंस प्राप्त प्रस्तुतियों का डंडा उठाया। यह सब 2011 में शुरू हुआ, जब रोमन पोलांस्की की "बॉल ऑफ द वैम्पायर्स" का मंचन किया गया था, जिसे जबरदस्त सफलता मिली थी। 2014 में, उत्पादन अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया था, और दर्शकों को अपने पसंदीदा प्रदर्शन की वापसी की प्रतीक्षा है। अब संगीत कॉमेडी के मंच पर एक और प्रसिद्ध संगीतमय संगीत है - "जेकेल और हाइड"।

संगीत में भूमिकाओं के लिए कास्टिंग

इस शैली की प्रस्तुतियों में भूमिका निभाने के लिए अभिनेताओं का चयन कई चरणों में किया जाता है। कलाकारों को अपने मुखर कौशल, कोरियोग्राफिक कौशल और नाटकीय प्रतिभा का प्रदर्शन करना चाहिए। मूल रूप से, पेशेवर अभिनेताओं को संगीत में भूमिकाएं निभाने के लिए चुना जाता है। लेकिन इसके अपवाद भी हैं। "लोक संगीत" जैसी कोई चीज है। इस तरह के शो का एक आकर्षक उदाहरण के। ब्रेइटबर्ग का ब्लू कैमियो है। लोक संगीत क्या है? यह एक ऐसा प्रदर्शन है जहां एक व्यक्ति जिसके पास विशेष शिक्षा नहीं है, लेकिन जिसके पास प्रतिभा है, वह एक एकल कलाकार बन सकता है। कोई भी ऐसी परियोजनाओं की कास्टिंग में हिस्सा ले सकता है। प्रतिभाशाली सोने की डली पेशेवरों के साथ एक साथ मंच लेती है।

यह लेख एक संगीत क्या है के सवाल पर विस्तार से चर्चा करता है। इस शैली की परिभाषा बहुत शुरुआत में दी गई थी।

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• "अफिशा" पोर्टल में एक घटना का प्रस्ताव कैसे करें?
• पोर्टल पर प्रकाशन में त्रुटि मिली। संपादकीय कर्मचारियों को कैसे बताएं?

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मैं पोर्टल "संस्कृति.आरएफ" की नई सामग्री और परियोजनाओं के बारे में जानना चाहता हूं।

यदि आपके पास प्रसारण के लिए एक विचार है, लेकिन इसे संचालित करने का कोई तकनीकी अवसर नहीं है, तो हम सुझाव देते हैं कि राष्ट्रीय परियोजना "संस्कृति" के ढांचे के भीतर एक इलेक्ट्रॉनिक एप्लिकेशन फॉर्म भरें। यदि घटना 1 सितंबर से 31 दिसंबर, 2019 की अवधि के लिए निर्धारित है, तो आवेदन 16 मार्च से 1 जून, 2019 (समावेशी) में जमा किया जा सकता है। समर्थन प्राप्त करने वाली घटनाओं का चयन रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के एक विशेषज्ञ आयोग द्वारा किया जाता है।

हमारा संग्रहालय (संस्थान) पोर्टल पर नहीं है। मैं इसे कैसे जोड़ूं?

आप "संस्कृति के क्षेत्र में सामान्य सूचना स्थान" प्रणाली का उपयोग करके पोर्टल में एक संस्थान जोड़ सकते हैं:। उसके साथ जुड़ें और अपने स्थानों और गतिविधियों को उसके अनुसार जोड़ें। मॉडरेटर द्वारा जाँच करने के बाद, संस्थान के बारे में जानकारी कुल्टुरा.आरएफ पोर्टल पर दिखाई देगी।