साल्वाडोर ने दिशा दी। साल्वाडोर डाली: सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

11 मई, 1904 को स्पेन में कैटेलोनिया (स्पेन के उत्तर-पूर्व) में 8 घंटे 45 मिनट पर, Figueres का जन्म थोड़ा डेल से हुआ था। पूरा नाम सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली-आई-डोमनेच। उनके माता-पिता डॉन सल्वाडोर डाली-ए-कुसी और डॉन फेलिप डोमिनेच हैं। स्पेनिश में साल्वाडोर का अर्थ है "उद्धारकर्ता"। सल्वाडोर का नाम उनके मृतक भाई के नाम पर रखा गया था। 1903 में डाली के जन्म से एक साल पहले उनकी मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई। डाली की एक छोटी बहन, अन्ना मारिया भी थी, जो भविष्य में उनके कई चित्रों की छवि होगी। छोटी डाली के माता-पिता को अलग-अलग तरीकों से लाया गया था। बचपन से ही वह एक आवेगी और विलक्षण चरित्र से प्रतिष्ठित थे, उनके पिता सचमुच उनकी हरकतों से नाराज हो गए थे। माँ, इसके विपरीत, उसे पूरी तरह से सब कुछ करने की अनुमति दी।

मैंने पीमैं आठ साल की उम्र तक लगभग बिस्तर पर चली गई थी - सिर्फ अपनी खुशी के लिए। मैंने शासन किया और घर में कमान संभाली। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था। पिता और माँ ने मेरे लिए प्रार्थना नहीं की (साल्वाडोर डाली की गुप्त जीवन, स्वयं द्वारा बताई गई)

डाली में रचनात्मकता की इच्छा बचपन से ही प्रकट हुई। 4 साल की उम्र से, उन्होंने पहले से ही एक बच्चे के लिए अनुभव नहीं होने वाले उत्साह के साथ आकर्षित करना शुरू कर दिया है। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और उसके साथ खुद की पहचान करते हुए, उसे शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। राजा की फैंसी ड्रेस पहनकर, उन्होंने अपनी उपस्थिति का आनंद लिया। ठीक है, उन्होंने 10 साल की उम्र में पहली तस्वीर पेंट की थी। यह इम्प्रेशनिस्ट शैली में एक छोटा सा परिदृश्य था, जो लकड़ी के तख़्त पर तेल पेंट से चित्रित था। फिर सल्वाडोर ने प्रोफेसर जुआन नुनेज़ से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया। इस प्रकार, 14 वर्ष की आयु में, कोई भी विश्वासपूर्वक साल्वाडोर डाली की प्रतिभा को मूर्त रूप में देख सकता था।

जब वह लगभग 15 साल का था, तो उसके बुरे व्यवहार के लिए डाली को मठवासी स्कूल से बाहर निकाल दिया गया था। लेकिन उसके लिए यह पतन नहीं था, उसने परीक्षाएँ बहुत अच्छी तरह से उत्तीर्ण कीं और संस्थान में प्रवेश किया। स्पेन में, माध्यमिक विद्यालयों को संस्थान कहा जाता था। और 1921 में उन्होंने उत्कृष्ट अंकों के साथ संस्थान से स्नातक किया।
  उन्होंने मैड्रिड अकादमी ऑफ़ आर्ट में प्रवेश लिया। जब दल्ली 16 साल का था, तो वह पेंटिंग और साहित्य के साथ दूर जाने लगा, लिखना शुरू किया। वह अपने निबंधों को स्टूडियो के स्व-निर्मित संस्करण में प्रकाशित करता है। और आम तौर पर एक काफी सक्रिय जीवन का नेतृत्व करता है। छात्र अशांति में भाग लेने के लिए जेल में एक दिन की सेवा करने का प्रबंधन किया।

साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग में अपनी शैली बनाने का सपना देखा। 20 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने भविष्यवादियों के काम की प्रशंसा की। उसी समय, वह उस समय के प्रसिद्ध कवियों (गार्सिया लोरका, लुइस बोनुएल) से परिचित कराता है। डाली और लोरका के बीच का संबंध बहुत करीबी था। 1926 में, लोरका की कविता "ओड टू सल्वाडोर डाली" प्रकाशित हुई थी, और 1927 में, लाली के मारियाना पी-नेडा के उत्पादन के लिए डाली ने सेट और परिधान तैयार किए।
  1921 में, डाली की माँ की मृत्यु हो गई। बाद में पिता दूसरी महिला से शादी करेगा। डाली के लिए, यह एक विश्वासघात की तरह दिखता है। बाद में अपने कामों में, वह एक पिता की छवि प्रदर्शित करता है जो अपने बेटे को नष्ट करना चाहता है। इस घटना ने कलाकार की रचनात्मकता पर अपनी छाप छोड़ी है।

1923 में, पाब्लो पिकासो के काम में डाली को बहुत दिलचस्पी थी। इसी समय, अकादमी में समस्याएं शुरू हुईं। अनुशासन उल्लंघन के लिए उन्हें एक साल के लिए कक्षाओं से निलंबित कर दिया गया था।

1925 में, डाली ने डलमऊ गैलरी में अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की। उन्होंने 27 पेंटिंग और 5 चित्र प्रस्तुत किए।

1926 में, डाली ने अध्ययन के लिए प्रयास करना पूरी तरह से बंद कर दिया, क्योंकि स्कूल में निराश और उन्होंने घटना के बाद उसे बाहर निकाल दिया। वह एक पेंटिंग शिक्षकों के संबंध में शिक्षकों के निर्णय से सहमत नहीं था, फिर वह उठकर हॉल से बाहर चला गया। तुरंत हॉल में हलचल शुरू हुई। बेशक, डाली को दोषी पाया गया था, हालांकि उसे भी नहीं पता था कि क्या हुआ था, परिणामस्वरूप वह जेल में समाप्त हो गया, हालांकि लंबे समय तक नहीं। लेकिन वह जल्द ही अकादमी लौट आए। अंत में, मौखिक परीक्षा लेने से इनकार करने के कारण उनके व्यवहार को अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। जैसे ही उन्हें पता चला कि उनका आखिरी सवाल राफेल का सवाल है, डाली ने कहा: "... मैं संयुक्त रूप से तीन प्रोफेसरों से कम नहीं जानता, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं, क्योंकि मैं इस मामले में अधिक जानकार हूं।"

1927 में, डेली पुनर्जागरण की पेंटिंग से परिचित होने के लिए इटली गए। जबकि वह अभी तक आंद्रे ब्रेटन और मैक्स अर्न्स्ट के नेतृत्व वाले अतियथार्थवादियों के समूह में नहीं थे, लेकिन बाद में वे 1929 में उनके साथ जुड़ गए। ब्रेटन ने फ्रायड के कार्यों का गहन अध्ययन किया। उन्होंने इस तथ्य के बारे में बात की कि अवचेतन पर छिपे हुए अनपेक्षित विचारों और इच्छाओं की खोज करने के बाद, अतियथार्थवाद जीवन का एक नया तरीका और विचार करने का एक तरीका बना सकता है।

1928 में वे खुद की तलाश में पेरिस के लिए रवाना हुए।

1929 की शुरुआत में, डाली ने निर्देशक के रूप में खुद को आजमाया। पहली फिल्म लुइस बोनुएल द्वारा उनकी पटकथा के अनुसार जारी की गई थी। फिल्म को अंडालूसी डॉग कहा जाता था। हैरानी की बात है, फिल्म 6 दिनों में लिखी गई थी! प्रीमियर सनसनीखेज था, क्योंकि फिल्म खुद बहुत ही असाधारण थी। इसे अतियथार्थवाद का क्लासिक माना जाता है। इसमें फ़्रेम और दृश्यों का एक सेट शामिल था। यह एक छोटी लघु फिल्म थी, जिसका उद्देश्य जीवित पूंजीपति वर्ग को नाराज करना और अवंत-गार्डे के सिद्धांतों का उपहास करना था।

1929 तक, डाली के पास अपने व्यक्तिगत जीवन में उज्ज्वल और महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं था। बेशक, वह चला गया, लड़कियों के साथ कई संबंध थे, लेकिन वे कभी दूर नहीं गए। और सिर्फ 1929 में, दली को वास्तव में प्यार हो गया। उसका नाम एलेना डायकोनोवा या गाला था। मूल में रूसी, उससे 10 साल बड़ा था। उसने लेखक पॉल एलुअर्ड से शादी की थी, लेकिन उनका रिश्ता पहले ही टूटने वाला था। उसके क्षणभंगुर आंदोलनों, इशारों, उसकी अभिव्यक्तियाँ दूसरे न्यू सिम्फनी की तरह हैं: यह एक परिपूर्ण आत्मा के वास्तुशिल्प आकृति को बाहर निकालता है, शरीर की गंध में क्रिस्टलीकरण, त्वचा की गंध में, उसके जीवन के स्पार्क सी फोम में। भावनाओं की अति सुंदर सांसों को व्यक्त करते हुए, प्लास्टिसिटी और स्पष्टता मांस और रक्त की एक त्रुटिहीन वास्तुकला में मिलती है .   (साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन)

उनकी मुलाकात तब हुई जब डाली अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी पर काम करने के लिए कैडक्विस लौटीं। प्रदर्शनी के मेहमानों में उनकी तत्कालीन पत्नी गाला के साथ पॉल एलुअर्ड थे। गाला अपने कई कार्यों में डाली के प्रेरक बने। "उन्होंने उसे सभी प्रकार के चित्रों के साथ-साथ उनके संबंधों और जुनून के आधार पर अलग-अलग चित्रों के आधार पर चित्रित किया।" पहला चुंबन, - डाली ने बाद में लिखा - जब हमारे दांत टकराए और हमारी जीभें आपस में टकराईं, तो यह केवल उस भूख की शुरुआत थी, जिसने हमें एक दूसरे के काटने और एक ही तरह से अपना शिकार बना दिया। "ऐसी छवियां अक्सर डाली के बाद के कार्यों में दिखाई देती हैं: मानव शरीर पर चॉप्स, तले हुए अंडे, नरभक्षण -। ये सभी चित्र एक युवक की उन्मत्त यौन मुक्ति की याद दिलाते हैं।

डाली ने बिल्कुल अनोखे अंदाज में लिखा। ऐसा लगता है कि उन्होंने सभी को ज्ञात चित्रों को चित्रित किया: जानवर, वस्तुएं। लेकिन उसने उन्हें व्यवस्थित किया और उन्हें बिल्कुल अकल्पनीय तरीके से जोड़ा। उदाहरण के लिए किसी महिला के शरीर को राइनो से जोड़ सकते हैं, या पिघली हुई घड़ी। डैली खुद इसे "पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड" कहेंगे।

1929, डाली की पेरिस में जेमॉन गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शिखर पर अपनी यात्रा शुरू की।

1930 में, डाली की पेंटिंग ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाना शुरू कर दिया। उनका काम फ्रायड के काम से प्रभावित था। अपने चित्रों में, उन्होंने एक व्यक्ति के यौन अनुभवों, साथ ही विनाश, मृत्यु को प्रतिबिंबित किया। ऐसी कृतियों को "स्मृति की स्थिरता" के रूप में बनाया गया। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई लेआउट भी बनाती है।

1932 में, लंदन में डाली की "गोल्डन एज" द्वारा दूसरी फिल्म का प्रीमियर हुआ।

गाला में, उसने 1934 में अपने पति को तलाक दे दिया और डाली से शादी कर ली। यह महिला आजीवन डाली को अपने दुलारे, एक देवता के रूप में देखती थी।

1936 और 1937 के बीच, डाली अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक पर काम कर रही है, द मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ़ नार्सिसस और उसी नाम की एक पुस्तक तुरंत दिखाई देती है।
  1939 में, डाली ने अपने पिता के साथ गंभीरता से झगड़ा किया। पिता गाला के साथ अपने बेटे के रिश्ते से असंतुष्ट थे और डाली को घर में आने से मना किया था।

1940 में कब्जे के बाद, डाली फ्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका से कैलिफोर्निया में स्थानांतरित हो गई। वहां वह अपनी कार्यशाला खोलता है। वह अपनी प्रसिद्ध पुस्तक, द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ सल्वाडोर डाली भी लिखते हैं। गाला से शादी करने के बाद, दाली ने अतियथार्थवादियों के समूह को छोड़ दिया उसके और समूह के विचारों को मोड़ना शुरू करते हैं। "मैं उस गपशप के बारे में हर्जाना नहीं दूंगा जो आंद्रे ब्रेटन मेरे खाते में फैल सकता है, वह सिर्फ मुझे शेष और एकमात्र सरलीकृत के लिए माफ नहीं करना चाहता है, लेकिन मुझे अभी भी एक दिन पूरी दुनिया को पढ़ने की ज़रूरत है , पता चला कि सब कुछ वास्तव में कैसे हुआ। "(" एक प्रतिभा की डायरी ")।

1948 में डाली अपने वतन लौट आए। वह धार्मिक और शानदार विषयों में शामिल होना शुरू कर देता है।

1953 में, रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उन्होंने 24 चित्र, 27 चित्र, 102 जल रंग प्रदर्शित किए।

1956 में, एक अवधि की शुरुआत हुई जब एंजेल के विचार उनके अवतार में प्रेरणा थे। उसके लिए ईश्वर एक अवधारणा मायावी है और किसी भी निष्कर्ष के लिए उत्तरदायी नहीं है। उसके लिए भगवान एक ब्रह्मांडीय अवधारणा नहीं है, क्योंकि यह उस पर कुछ प्रतिबंध लगाएगा। डाली भगवान को परस्पर विरोधी विचारों के संग्रह के रूप में देखती है जिन्हें किसी भी संरचित विचार में नहीं घटाया जा सकता है। लेकिन डेली वास्तव में स्वर्गदूतों के अस्तित्व में विश्वास करते थे। उन्होंने यह कहा: "जो भी सपने मेरे बहुत कुछ पर गिर सकते हैं, वे मुझे केवल तभी खुशी दे सकते हैं, जब उनके पास पूरी निश्चितता हो। इसलिए, अगर मुझे एंगेलिक छवियों से संपर्क करते समय ऐसा आनंद महसूस होता है, तो मेरे पास हर कारण है। यह मानना \u200b\u200bकि स्वर्गदूत वास्तव में मौजूद हैं। "

इस बीच, 1959 में, चूंकि उनके पिता अब डाली को जाने नहीं देना चाहते थे, इसलिए उन्हें और गाला को पोर्ट लिलिगाट में नौकरी मिल गई। डाली के चित्र पहले से ही बहुत लोकप्रिय थे, बहुत सारे पैसे के लिए बेचे गए थे, और वह खुद प्रसिद्ध था। वह अक्सर विलियम टेल के साथ संवाद करते हैं। प्रभावित होकर, वह द रिडल ऑफ विलियम टेल और विल्हेम टेल के रूप में इस तरह के काम करता है।

ज्यादातर डैली ने कई विषयों पर काम किया: पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड, फ्रायडियन-सेक्शुअल थीम, मॉडर्न फिजिक्स की थ्योरी और कभी-कभी धार्मिक मकसद।

60 के दशक में, गाला और डाली के बीच संबंधों में दरार आ गई। गाला ने बाहर जाने के लिए दूसरा घर खरीदने के लिए कहा। उसके बाद, उनका संबंध केवल उज्ज्वल अतीत के जीवन के अवशेष थे, लेकिन गाला की छवि ने कभी भी दाल नहीं छोड़ी और एक प्रेरणा बनी रही।
  1973 में, "म्यूजियम ऑफ डाली" फिगुएरस में खोला गया था, जो सामग्री में अविश्वसनीय था। अब तक, वह अपने अतियथार्थवादी रूप से दर्शकों को चकित करता है।
  1980 में, डाली को स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। स्पेन के राज्य के प्रमुख फ्रेंको की मौत ने डाली को झकझोर कर रख दिया। डॉक्टरों को संदेह है कि उसे पार्किंसंस रोग है। इस बीमारी से डाली के पिता की मृत्यु हो गई।

10 जून, 1982 को गाला का निधन हो गया। यह डाली के लिए एक भयानक आघात था। उन्होंने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। वे कहते हैं कि डाली ने कुछ ही घंटों बाद क्रिप्ट में प्रवेश किया। "देखो, मैं रो नहीं रहा हूँ," उसने कहा। डाली के लिए गाला की मृत्यु उसके जीवन का बहुत बड़ा आघात था। गाला की विदाई के साथ कलाकार ने क्या खोया, यह केवल उसे ही पता था। वह खुशी और गला की सुंदरता के बारे में कुछ कहते हुए, अपने घर के कमरों से अकेले ही चल दिया। उन्होंने ड्राइंग बंद कर दिया, भोजन कक्ष में घंटों बैठे रहे, जहां सभी शटर बंद थे।
  आखिरी काम, "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ था।

1983 में, डैली की सेहत अच्छी हो गई, वह टहलने के लिए बाहर जाने लगे। लेकिन ये परिवर्तन अल्पकालिक थे।

30 अगस्त, 1984 को डाली के घर में आग लग गई थी। उसके शरीर पर जलने से त्वचा की सतह का 18% हिस्सा ढक गया।
  फरवरी 1985 तक, डैली की सेहत फिर से ठीक हो रही थी और उन्होंने अखबार को एक साक्षात्कार भी दिया।
  लेकिन नवंबर 1988 में डाली को अस्पताल में भर्ती कराया गया था। निदान दिल की विफलता है। 23 जनवरी 1989 को, साल्वाडोर डाली चली गई थी। वह 84 वर्ष के थे।

उनके अनुरोध के अनुसार, शरीर को खाली कर दिया गया था और एक सप्ताह के लिए उनके संग्रहालय में था। शिलालेख के बिना एक साधारण प्लेट के नीचे डाली को उनके संग्रहालय के बहुत केंद्र में दफनाया गया था। साल्वाडोर डाली का जीवन हमेशा जीवंत और घटनापूर्ण रहा है, वह खुद अपने असाधारण और असाधारण व्यवहार से प्रतिष्ठित थी। बदली हुई असामान्य वेशभूषा, मूंछों वाली शैली, लिखित पुस्तकों ("द डायरी ऑफ ए जीनियस", "डाली द्वारा डाली", "डाली की गोल्डन बुक", "साल्वाडोर डाली की गुप्त जीवन") में लगातार उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की। ऐसा एक मामला था जब 1936 में उन्होंने लंदन ग्रुप रूम में व्याख्यान दिया। यह अतियथार्थवादियों की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के भाग के रूप में आयोजित किया गया था। डाली गहरे समुद्र में गोताखोर की वेशभूषा में दिखाई दी।

“ड्राइंग कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" है या "बुरा" है। ।

सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो ने डॉमेनेच मार्किस पबोल को दिया  (११ मई, १ ९ ०४ - २३ जनवरी, १ ९ 4 ९), लोकप्रिय रूप में जाना जाता है साल्वाडोर डाली, फिगुएरस (स्पेन) में पैदा हुआ था और 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बन गया।

कला में उनकी छवि एक विशद चरित्र है। उनका हर दूसरा जीवन ध्यान आकर्षित करने के लिए समर्पित था। उनका कोई भी कार्य समाज में उत्साह और आक्रोश का विस्फोट है। डाली  को Surrealist के रूप में जाना जाता था, हालांकि उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मूल रूप से अधिकांश Surrealist कलाकारों से अलग है। इस तथ्य की अनुमति दी डाली  "अतियथार्थवाद - यह मैं हूं" की घोषणा किए बिना, जो अतियथार्थवाद को नई ऊंचाइयों तक ले जाने का मंच था।

साल्वाडोर डाली  एक अद्वितीय कलाकार थे। असली साल्वाडोर की पेंटिंग  और सनकी व्यवहार प्रदान किया गया डाली  कई अन्य विषयों में अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक कुशल शिल्प कौशल। उनकी कला दो आयामी से तीन आयामी, यथार्थवाद से अतियथार्थवाद, अराजकता से सद्भाव तक थी। डाली  एक बहुमुखी कलाकार थे जिनकी कला प्रतीकों में समृद्ध है, जिनमें से कई को केवल सल्वाडोर द्वारा समझा गया था और उनकी उत्कृष्ट शैली के अनुकूल था। एक कलाकार के रूप में डाली को समझने के लिए, आपको उसके काम के एक से अधिक काम देखने की जरूरत है। डाली  कभी केवल पेंटिंग तक सीमित नहीं। मूर्तिकला और चित्रकला में उनकी प्रतिभा एक उत्कृष्ट निर्देशक, पटकथा लेखक और अभिनेता के रूप में उनके रचनात्मक जीवन के दूसरे पक्ष को दिखाती है।

कला का हर काम डालीयह एक अलग कहानी बताने का एक तरीका है, और खुद के दूसरे पक्ष की खोज करें। डाली  यह माना जाता है कि जीवन स्वयं कला का एक कार्य है, अर्थात् वह कार्य जिसमें प्रतिदिन महारत हासिल करने और विजय प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। के लिए साल्वाडोर डाली यह बहुत महत्व का था, जिसे उन्होंने एक कलात्मक रूप में दिखाया - आदिम से लेकर असाधारण कलात्मक सल्वाडोर तक हर चीज में फूल।

अपनी विडंबना क्रिटिकल विधि बनाकर, डाली  वह विचारों की एक शुद्ध छवि को अचेतन तर्कहीन और आवेगपूर्ण अराजकता के वातावरण में बदलने में सक्षम था। उन्होंने इसे "प्रासंगिक घटनाओं की आलोचनात्मक और प्रणालीगत निष्पक्षता पर आधारित और अतार्किक घटनाओं की व्याख्या के आधार पर तर्कहीन ज्ञान का एक सहज तरीका बताया।" इसके असाधारण महत्वपूर्ण विधि के लिए धन्यवाद डाली  सारी दुनिया अनंत संभावनाओं में खुल गई।

साल्वाडोर डाली की तस्वीरेंनिस्संदेह उसे सबसे बड़ा गौरव मिला। अपने विलक्षण चरित्र और अजेय ऊर्जा के साथ, छोटा डाली  नाराज लोगों को प्यार करता था, और कभी-कभी गुस्से में। बार-बार मिजाज और नखरे पिता को लाते डाली  उग्र, लेकिन मां, अपने पति के खिलाफ जा रही थी, अपने बेटे को उसकी सारी चालें माफ कर दी, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे असहनीय और घृणित, और, हर संभव तरीके से, उसके प्यारे बेटे को खुश करने की कोशिश की। नतीजतन, पिता बुराई का एक प्रकार का अवतार बन गया, और माँ, इसके विपरीत, अच्छे का प्रतीक बन गई।

पहले से ही दस साल की उम्र में युवा साल्वाडोर डाली  अपना पहला ड्रॉइंग "" (1914), हालांकि खींचने की कोशिश तब दिखाई दी जब वह छह साल का था। प्रभाववाद की शैली में इस छोटे से परिदृश्य को एक लकड़ी के तख़्त पर तेल के पेंट के साथ चित्रित किया गया था। पहले से ही 14 साल की उम्र में डाली  ड्राफ्ट्समैन की सबसे बड़ी क्षमताओं में कोई संदेह नहीं था। एक चौदह साल पुराने की प्रारंभिक तस्वीर डाली « नाव “एल बेटा”(१ ९ १ ९) अपनी विचित्रता से आंख को आकर्षित करता है। चित्र एक कार्टून चित्र की तरह है। एक आदमी हाथ में चप्पू पकड़े समुद्र में तैरता है। नाव पर पाल एक विशाल सफेद मछली की तरह लगता है, जो तेजी से पानी के माध्यम से आगे बढ़ रहा है। चित्रांकन ऐसा लगता है जैसे यह कॉमिक्स में है। यह एक बहुत ही मूल चित्र है, जहां कुछ समुद्री विषय दिखाई देते हैं। डालीजो अपने करियर में एक पुनरावृत्ति है।

नवंबर 1925 में, कार्यों की पहली एकल प्रदर्शनी साल्वाडोर डाली  डलमऊ गैलरी में, जहां 27 चित्रों और महान आकांक्षा प्रतिभा के 5 चित्र प्रस्तुत किए गए थे। पेंटिंग का स्कूल, जिसमें उन्होंने अध्ययन किया, धीरे-धीरे उन्हें निराश किया और 1926 में डाली को उनके फ्रीथिंकिंग के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया।

दुनिया पर कब्जा करने और शुरुआती कार्यों में इसके रूपों में सुधार करने की इच्छा डाली, यथार्थवाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। जल्द ही वह विकासशील कला - दादा और क्यूबिज़्म में नए रुझानों के प्रभाव में आ गया। इस समय, उनके चित्रों "" (1922) और "" (1927) ने स्पष्ट किया कि ये अभिव्यक्तिवाद के साथ क्यूबिज़्म के उनके प्रयोग थे। इसके बाद भी, वह अपने शुरुआती तकनीकी दबाव के प्रति वफादार रहे। " रोटी के साथ टोकरी"(1926) - वास्तविक भावनाओं और क्षमताओं का अद्भुत उदाहरण डाली। यहां आप देख सकते हैं कि कलाकार अपनी वास्तविक जड़ों से बहुत दूर नहीं है, यहां तक \u200b\u200bकि जब वह सुर्यवाद के करीब था। इस दिशा के आकर्षण के अंतर्गत आने के बाद, उनका जीवन हमेशा के लिए बदल गया।

पेंटिंग का अध्ययन करने की रचनात्मक इच्छा के इन सभी चरणों से गुजरने के बाद, डाली  त्रुटिहीन तकनीक के पास। यह विशेष रूप से उनकी शल्य चिकित्सा पेंटिंग "" (1931) में स्पष्ट है। "" एक सदमे की लहर के रूप में कलात्मक समुदाय के पूरे क्षेत्र से होकर गुज़री। इस नौकरी के साथ, डाली  न केवल खुद को एक वफादार सरलीकृत घोषित किया, बल्कि उन्होंने खुद को बड़े पैमाने पर कला के समकालीनों में से एक घोषित किया।

चित्र शांति की भावना पैदा करता है। पिघलने की घड़ी नींद के इस कठोर और अंतहीन स्थान में अकथनीय रूप से नरम हो जाती है, जबकि ठोस धातु चीनी की तरह चींटियों को आकर्षित करती है। यहाँ समय सभी अर्थों को खो देता है। चित्र के केंद्र में चित्रित उत्परिवर्तित प्राणी परिचित लगता है, और एक ही समय में, विदेशी। लंबे सेक्सी पलकें, जैसे कि कीड़े को परेशान करते हैं। कल्पना डाली, चित्र में आंतरिक दुनिया का उच्चारण करते हुए, पागल कल्पनाओं के साथ दर्शक को मंत्रमुग्ध कर देता है। "एक पागल और मेरे बीच का अंतर," सल्वाडोर ने कहा, "क्या मैं पागल नहीं हूं।" चित्र विशेष रूप से पिघलती घड़ियों की अविस्मरणीय छवियों के साथ दुनिया को हिला देता है।

चित्र और पेंटिंग साल्वाडोर डाली  दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रस्तुत किया गया है, और कुछ सबसे अच्छे काम निजी कला संग्रह में हैं। उनकी पुस्तकों में " साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन"और" एक प्रतिभा की डायरी»कलाकार की चेतना के गुप्त विचार और विचार व्यक्त किए जाते हैं। उन्होंने न केवल अपनी पुस्तकों के लिए चित्रकारी की। इसका एक शानदार उदाहरण नाटक के लिए दृष्टांत है ” मैकबेथ"शेक्सपियर। बड़े कैलिबर के राक्षसी गर्भपात चित्रण के साथ कला का एक अविश्वसनीय रूप से विस्तृत काम।

पूरा जीवन डाली  अद्वितीय था, ऐलेना डायकोनोवा, पॉल एलुअर्ड की पूर्व पत्नी और मैक्स अर्नस्ट के प्रेमी के साथ उनका मेल विशेष रूप से अद्वितीय था। इस जोड़े ने एक-दूसरे को महसूस किया और समझा। के लिए साल्वाडोर डाली  गाला न केवल एक पत्नी बन गई, बल्कि एक पसंदीदा मॉडल और उसकी प्रेरणा का दिव्य संग्रह बन गई। गाला केवल अल सल्वाडोर का जीवन जीती थी, और अल सल्वाडोर ने उसकी प्रशंसा की।

1959 तक डाली  महान कलाकार का खिताब जीता। उनकी पेंटिंग एक बहुत बड़े भाग्य के लायक थीं। उनके प्रशंसकों और लक्जरी के प्रेमियों ने पागल पैसे के लिए उत्कृष्ट कृतियों का अधिग्रहण किया। संग्रह में चित्रों को रखने के लिए डाली  एक महान लक्जरी माना जाता है। उस समय डाली और गाला पोर्ट लिलिगाट में अपनी मामूली झोंपड़ी को वास्तव में सुसज्जित करने में सक्षम थे, 1930 में एक आरामदायक घर में स्थानीय मछुआरों से खरीदा गया था।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, एक जीवंत और भावुक रिश्ता डाली  और गाला शून्य आ गया। डाली  गेल अपना महल खुद खरीदता है। गाला से नाता तोड़ने के बाद, डाली  बनाना बंद नहीं किया।

पेंटिंग और ग्राफिक्स के विपरीत, उनके ड्राफ्ट कार्यों में कुछ ईमानदार है। वे गलतियों को छिपा नहीं सकते, लेकिन उनके पास कई कमियां भी नहीं हैं। रेखाचित्र खींचना डाली  अभी भी तकनीकी ड्राफ्ट्समैन का उच्चतम स्तर बनाए रखा है। उदाहरण के लिए, में मार्स जैक वार्नर का चित्र"और" कर्नल जैक वार्नर का चित्र»लाइनों और रचनाओं के दर्शनीय कोमल आंदोलनों। ये काम के लिए प्रारंभिक विचार हैं। यहाँ उन्होंने चित्र के निर्माण के समय अपने विचारों के हस्तलिखित लेखों को स्केच किया।

ड्राफ़्ट की तुलना में चित्र कला के कार्यों को अधिक पसंद करते हैं। डाली  इतना शानदार था कि यदि आप उसका ऑटोग्राफ पाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, तो आप कह सकते हैं कि आपको कला का काम मिला। डाली  उनके ऑटोग्राफ का एक प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन था। वह स्टाइलिश और उच्च गुणवत्ता वाले कुछ को पीछे छोड़ने के लिए प्रशंसा करना चाहता था।

डाली  एक बार कहा था: “ड्राइंग कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" है या "बुरा" है। डाली  माना जाता है कि एक सच्चे कलाकार को न केवल आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि अच्छी तरह से आकर्षित करना चाहिए। सच्ची प्रतिभा इस बात में निहित है कि कलाकार दुनिया में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में कितना सक्षम है। दाली अंतहीन घंटों ने पेंसिल स्केच के साथ जल्द ही ब्रश स्ट्रोक पर आगे बढ़ने के लिए काम किया, जिससे भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण हुआ।

वर्तमान में चित्र साल्वाडोर डाली  विश्व कला बाजारों, नीलामी और प्रदर्शनियों में महान मूल्य हैं। उनके कई चित्र एक हजार डॉलर से अधिक की लागत के हैं। आमतौर पर, इन अध्ययनों के उनके चित्र, भविष्य के कार्यों के लिए उनकी प्रारंभिक योजनाएं।

उनकी कलात्मक प्रतिभा के बावजूद, डाली  मूर्तियों का व्यापक संग्रह बनाया। कुछ बड़े लोगों ने उन्होंने लंदन (प्रसिद्ध फेरिस व्हील, लंदन आई, लंदन आई), सिंगापुर और पूरे फ्रांस के स्थानों पर दुनिया भर में स्टैंड बनाए। शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध असली मूर्ति है " लॉबस्टर फोन", 1936 में कलाकार - सरेंडर एडवर्ड जेम्स के साथ मिलकर उनके द्वारा बनाया गया। मूर्तिकार के बीच डाली  अपने अधिकांश जीवन के लिए काम किया, जिससे उनके विचारों को तीसरे आयाम में लाने की कोशिश की गई, और उनके चित्रों को अधिक जीवन दिया।

सल्वाडोर डाली के बारे में हजारों किताबें और गीत लिखे गए हैं, कई फिल्मों की शूटिंग की गई है, लेकिन देखना, पढ़ना और सुनना आवश्यक नहीं है - उनकी पेंटिंग हैं। एक सरल स्पैनियार्ड ने अपने स्वयं के उदाहरण से साबित कर दिया कि पूरा ब्रह्मांड प्रत्येक व्यक्ति में रहता है और खुद को कैनवस में अमर कर दिया है जो एक सदी से अधिक समय तक सभी मानव जाति के ध्यान के केंद्र में रहेगा। डाली लंबे समय से सिर्फ एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक प्रकार का वैश्विक सांस्कृतिक मेम है। आप एक पीले अखबार के लिए एक रिपोर्टर की तरह महसूस करने और एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के गंदे लिनन में रमने का अवसर कैसे पसंद करते हैं?

1. दादाजी की आत्महत्या

1886 में, गैल जोसप सल्वाडोर, डाली के नाना, ने जीवन के साथ हिसाब-किताब तय किया। महान कलाकार के दादा अवसाद और उत्पीड़न उन्माद से पीड़ित थे, और हर किसी को परेशान करने के लिए जो उसे "देखता" था, उसने इस नश्वर दुनिया को छोड़ने का फैसला किया।

एक बार जब वह तीसरी मंजिल पर अपने अपार्टमेंट की बालकनी में गया और चिल्लाने लगा कि उसे लूट लिया गया है और उसे मारने की कोशिश की गई है। पहुंची पुलिस बदकिस्मत को बालकनी से नहीं कूदने के लिए मनाने में सक्षम थी, लेकिन जैसा कि यह निकला, केवल थोड़ी देर के लिए - छह दिनों के बाद, गैल नेगर बालकनी से उल्टा हो गया और अचानक मर गया।

दाली परिवार ने, स्पष्ट कारणों से, व्यापक प्रचार से बचने की कोशिश की, इसलिए आत्महत्या को रोक दिया गया। मौत की रिपोर्ट में आत्महत्या के बारे में एक शब्द भी नहीं था, केवल एक नोट कि गैल "सिर की चोट से" मर गया था, इसलिए आत्महत्या कैथोलिक संस्कार के अनुसार दफन कर दी गई थी। लंबे समय तक, रिश्तेदारों ने गाला के पोते से अपने दादा की मौत के बारे में सच्चाई छिपाई, लेकिन कलाकार को अंततः इस अप्रिय कहानी के बारे में पता चला।

2. हस्तमैथुन की लत

एक किशोरी के रूप में, साल्वाडोर डाली को प्यार था, इसलिए बोलने के लिए, सहपाठियों के साथ अपनी कलमों को मापने के लिए, और उसने अपने "छोटे, दयनीय और नरम" कहा। भविष्य की प्रतिभा के शुरुआती कामुक अनुभव इन हानिरहित शरारतों के साथ समाप्त नहीं हुए: किसी भी तरह एक अश्लील उपन्यास उसके हाथों में गिर गया और वह उस एपिसोड से सबसे ज्यादा प्रभावित हुआ जहां नायक ने दावा किया कि "वह एक तरबूज की तरह एक महिला क्रेक बना सकता है"। युवक कलात्मक छवि की शक्ति से इतना प्रभावित था कि, यह याद करते हुए, उसने महिलाओं के साथ ऐसा करने में असमर्थता के लिए खुद को दोहरा दिया।

आत्मकथा में "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली" (मूल में - "साल्वाडोर डाली की अचूक स्वीकारोक्ति"), कलाकार स्वीकार करता है: "लंबे समय से मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं नपुंसक था।" संभवतः, इस दमनकारी भावना को दूर करने के लिए, डाली ने, अपनी उम्र के कई लड़कों की तरह, हस्तमैथुन किया, जिससे वह इतना आदी हो गया था कि उसके जीवन भर हस्तमैथुन उसके लिए मुख्य था, और कभी-कभी यौन संतुष्टि का एकमात्र तरीका भी। उस समय, यह माना जाता था कि हस्तमैथुन एक व्यक्ति को पागलपन, समलैंगिकता और नपुंसकता की ओर ले जा सकता है, जिससे कलाकार लगातार भय में था, लेकिन खुद को मदद नहीं कर सकता था।

3. डाली का लिंग सड़ने के साथ जुड़ा हुआ था

जीनियस कॉम्प्लेक्स में से एक उनके पिता की गलती के कारण उत्पन्न हुआ, जिन्होंने एक बार (उद्देश्य पर या नहीं) पियानो पर एक किताब छोड़ दी थी जिसमें गैंग्रीन और अन्य बीमारियों से पीड़ित पुरुष और महिला जननांगों की रंगीन तस्वीरों से भरा था। उन चित्रों का अध्ययन किया गया जो आकर्षक थे और उसी समय उन्हें भयभीत करते हुए, द डेल द यंगर ने लंबे समय तक विपरीत लिंग के संपर्क में रुचि खो दी, और सेक्स, जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया, क्षय, क्षय और क्षय के साथ जुड़ा।

बेशक, कलाकार का सेक्स के प्रति दृष्टिकोण उसके कैनवस में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था: विनाश और क्षय के डर और उद्देश्य (जो अक्सर चींटियों के रूप में दर्शाए जाते हैं) लगभग हर काम में पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, द ग्रेट मास्टर्बेटर में, उनकी सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग्स में, एक मानवीय चेहरा है, जिसमें से एक महिला "बढ़ती" दिख रही है, जिसकी सबसे अधिक संभावना दला गाला की पत्नी और म्यूज़ से कॉपी की गई है। टिड्डी उसके चेहरे पर बैठती है (एक जीन इस कीट द्वारा बेवजह बुरी तरह भयभीत था), जिसके पेट पर चींटियां रेंगती हैं - क्षय का प्रतीक। महिला का मुंह पास में खड़े एक आदमी के कमर के खिलाफ दबाया जाता है, जो मौखिक सेक्स पर संकेत देता है, जबकि कटौती से आदमी के पैरों से खून बह रहा है, कलाकार के डरने का संकेत है, जो उसने बचपन में अनुभव किया था।

4. प्यार बुराई है

उनकी युवावस्था में, डाली के सबसे करीबी दोस्तों में से एक प्रसिद्ध स्पेनिश कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का थे। अफवाह यह थी कि लोरका ने भी कलाकार को लुभाने की कोशिश की, लेकिन खुद डाली ने इससे इनकार किया। महान स्पेनियों के कई समकालीनों ने कहा कि लोरका के लिए, चित्रकार और ऐलेना डायकोनोवा के प्रेम संघ, जिसे बाद में गाला डाली के रूप में जाना जाता है, एक अप्रिय आश्चर्य था - कवि को कथित तौर पर आश्वस्त किया गया था कि अतियथार्थवाद की प्रतिभा केवल उसके साथ खुश रह सकती है। मुझे कहना होगा कि सभी गपशप के बावजूद, दो प्रमुख पुरुषों के बीच संबंधों की प्रकृति के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

कलाकार के जीवन के कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि गाला से मिलने से पहले, डाली एक कुंवारी लड़की थी और हालाँकि उस समय गाला की शादी दूसरे से हुई थी, प्रेमियों का एक व्यापक संग्रह था, अंत में उससे दस साल बड़ा था, कलाकार इस महिला पर मोहित था। जॉन रिचर्डसन की कला समीक्षक ने उनके बारे में लिखा: “सबसे सफल पत्नियों में से एक, जो एक आधुनिक सफल कलाकार चुन सकती थी। उससे नफरत करना शुरू करने के लिए उसे जानने के लिए पर्याप्त है। ” गाला के साथ पहली मुलाकात में, उसने पूछा कि वह उससे क्या चाहती है। यह, निस्संदेह, उत्कृष्ट महिला ने उत्तर दिया: "मैं चाहती हूं कि तुम मुझे मार डालो" - इसके बाद डाली को तुरंत उसके साथ प्यार हो गया, पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से।

डाली के पिता अपने बेटे के जुनून को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे, गलती से यह मानते हुए कि वह ड्रग्स का उपयोग कर रहा था और कलाकार को उन्हें बेचने के लिए मजबूर कर रहा था। प्रतिभा ने रिश्ते की निरंतरता पर जोर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वह पैतृक विरासत के बिना छोड़ दिया गया और अपने प्रेमी के साथ पेरिस चला गया, लेकिन इससे पहले, विरोध में, अपने गंजे सिर और समुद्र तट पर अपने बाल "दफन" किए।

5. जीनियस वायुरिटी

एक राय है कि दूसरों को प्यार करने या हस्तमैथुन करने से सल्वाडोर डाली को यौन संतुष्टि मिली। जब वह स्नान कर रहा था, तब स्पैनियार्ड ने अपनी पत्नी पर भी जासूसी की, जो "दृश्यता के रोमांचकारी अनुभव" में भर्ती हुई और अपने चित्रों में से एक का नाम "वायोरियर" रखा।

समकालीनों ने फुसफुसाया कि हर हफ्ते कलाकार घर पर ऑर्गेज्म की व्यवस्था करता है, लेकिन अगर यह सच है, तो सबसे अधिक संभावना है कि उसने इसमें भाग नहीं लिया, दर्शकों की भूमिका से संतुष्ट रहा। एक तरह से या किसी अन्य, डाली की हरकतों से भी हैरान और परेशान हो गए - कला समीक्षक ब्रायन सेवेल ने कलाकार के साथ अपने परिचित का वर्णन करते हुए कहा कि डाली ने उसे चित्रकार के बगीचे में जीसस क्राइस्ट की प्रतिमा के नीचे भ्रूण मुद्रा में लेटे हुए अपनी पैंट उतारने और हस्तमैथुन करने के लिए कहा। सेवेल के अनुसार, डाली ने अपने कई मेहमानों से इस तरह के अजीब अनुरोध किए।

गायक चेर याद करते हैं कि एक बार वह और उनके पति सन्नी कलाकार से मिलने गए थे, और उन्होंने देखा कि जैसे उन्होंने एक तांडव में भाग लिया था। जब चेर ने उसके हाथों को सुंदर रूप से चित्रित रबर की छड़ से घूमना शुरू कर दिया, जिसमें उसकी रुचि थी, तो प्रतिभाशाली ने उसे बताया कि यह एक थरथानेवाला है।

6. जॉर्ज ऑरवेल: "वह बीमार है, और उसके चित्र घृणित हैं"

1944 में, प्रसिद्ध लेखक ने कलाकार को "आध्यात्मिक चरवाहों का विशेषाधिकार: सल्वाडोर डाली पर नोट्स" के लिए एक निबंध समर्पित किया, जिसमें उन्होंने राय व्यक्त की कि कलाकार की प्रतिभा लोगों को त्रुटिहीन और परिपूर्ण मानती है।

ऑरवेल ने लिखा: "शेक्सपियर में कल लौटो और पता करो कि उनके खाली समय में उनका पसंदीदा शगल रेलवे की कारों में छोटी लड़कियों का बलात्कार करना है, हमें उसे केवल एक ही नस में जारी रखने के लिए नहीं कहना चाहिए क्योंकि वह एक और लिखने में सक्षम है" किंग लियर। " हमें दोनों तथ्यों को ध्यान में रखने की क्षमता की आवश्यकता है: वह जो डली एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन है, और वह जो एक घृणित व्यक्ति है। "

लेखक भी दली के चित्रों में मौजूद स्पष्ट नेक्रोफिलिया और मैथुन (तरस की लालसा) को नोट करता है। इस तरह के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "द डार्क गेम" माना जाता है, जो 1929 में लिखा गया था - कृति के तल पर एक व्यक्ति है जो मल से सना हुआ है। इसी तरह के विवरण चित्रकार के बाद के कार्यों में मौजूद हैं।

अपने निबंध में, ऑरवेल ने निष्कर्ष निकाला कि "ऐसे लोग [जैसे डाली] अवांछनीय हैं, और जिस समाज में वे पनप सकते हैं, उसमें कुछ खामियां हैं।" हम यह कह सकते हैं कि लेखक ने स्वयं अपने अन्यायपूर्ण आदर्शवाद को स्वीकार किया है: आखिरकार, मानव दुनिया कभी भी सही नहीं रही है और कभी भी परिपूर्ण नहीं होगी, और डाली का त्रुटिहीन कैनवस इस के सबसे उज्ज्वल प्रमाणों में से एक है।

7. "छिपे हुए चेहरे"

सल्वाडोर डाली ने अपना एकमात्र उपन्यास 1943 में लिखा था, जब वह अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में था। अन्य बातों के अलावा, चित्रकार के हाथ से निकलने वाले साहित्यिक कार्य में, पुरानी दुनिया में सनकी कुलीनों की चाल का वर्णन है जो आग और रक्तपात में संलग्न हैं, जबकि कलाकार ने खुद को उपन्यास "युद्ध-पूर्व यूरोप का प्रतीक" कहा था।

अगर कलाकार की आत्मकथा को एक कल्पना सच के रूप में प्रच्छन्न माना जा सकता है, तो छिपे हुए चेहरे अधिक संभावना वाले सत्य हैं जो काल्पनिक होने का दिखावा करते हैं। उस समय की सनसनीखेज किताब में, इस तरह का एक प्रसंग भी है - एडोल्फ हिटलर, जिसने अपने ईगल के नेस्ट निवास में युद्ध जीता, दुनिया भर की कला की अमूल्य कृतियों के साथ अपने अकेलेपन को रोशन करने की कोशिश करता है, वैगनर का संगीत चलता है, और फ्यूहरर यहूदियों और यहूदियों के बारे में आधा-भ्रमपूर्ण भाषण देता है। ईसा मसीह।

सामान्य तौर पर, उपन्यास के बारे में समीक्षा अनुकूल थी, हालांकि टाइम्स के लिए साहित्यिक स्तंभकार ने उपन्यास की सनकी शैली, विशेषणों की अत्यधिक संख्या और अराजक साजिश की आलोचना की। उसी समय, उदाहरण के लिए, द स्पेक्टेटर पत्रिका के एक आलोचक ने डाली के साहित्यिक अनुभव के बारे में लिखा: "यह एक मानसिक गड़बड़ है, लेकिन मुझे यह पसंद आया।"

8. बीट्स, फिर ... जीनियस?

वर्ष 1980 बुजुर्ग दल्ली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - कलाकार को लकवा मार गया था और उसने अपने हाथों को अपने हाथों में पकड़ने में असमर्थ होने के कारण लिखना बंद कर दिया था। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए, यह अत्याचार के समान था - वह पहले संतुलित नहीं था, लेकिन अब वह इसके बारे में और इसके बिना टूटना शुरू कर दिया, इसके अलावा, वह गाला के व्यवहार से बहुत नाराज था, जिसने युवा प्रशंसकों और प्रेमियों पर अपने शानदार पति के पैसे की बिक्री से प्राप्त धन खर्च किया, उन्हें खुद को दे दिया। कृति, और अक्सर घर से कई दिनों के लिए गायब हो जाती है।

कलाकार ने अपनी पत्नी को पीटना शुरू कर दिया, इतना कि एक बार उसकी दो पसलियों को तोड़ दिया। अपने पति को आश्वस्त करने के लिए, गाला ने उन्हें वैलियम और अन्य शामक दिए, और एक बार डाली ने उत्तेजक की एक बड़ी खुराक दी, जिससे जीनस की अपूरणीय क्षति हुई।
  चित्रकार के दोस्तों ने तथाकथित "बचाव समिति" का आयोजन किया और उसे क्लिनिक को सौंपा, लेकिन उस समय तक महान कलाकार की दयनीय दृष्टि थी - एक पतला, हिलता हुआ बूढ़ा आदमी, लगातार इस डर में कि गाला उसे ब्रॉडवे के मुख्य अभिनेता अभिनेता ग्रेने फेनहोल्ट के लिए छोड़ देगी। रॉक ओपेरा का मंचन यीशु मसीह एक सुपरस्टार है।

9. कोठरी में कंकाल के बजाय - कार में पत्नी का शव

10 जून, 1982 को गाला ने कलाकार को छोड़ दिया, लेकिन किसी अन्य व्यक्ति की खातिर - 87 वर्षीय जीनियस म्यूज का बार्सिलोना के एक अस्पताल में निधन हो गया। उसके वसीयतनामे के अनुसार, डेल कैटालोनिया में पुबोल महल में अपने प्रिय को दफनाने जा रहा था, जो उसका था, लेकिन इसके लिए, उसके शरीर को कानूनी लाल टेप के बिना और प्रेस और जनता का बहुत ध्यान आकर्षित किए बिना हटाया जाना था।

कलाकार को एक रास्ता मिल गया, डरावना, लेकिन मजाकिया - उसने गाला को कपड़े पहनने का आदेश दिया, "लाश" को उसके "कैडिलैक" की पिछली सीट पर रख दिया, और शरीर का समर्थन करने वाली एक नर्स पास में स्थित थी। मृतक को पुबोल में ले जाया गया, उसे डबोर से उसके पसंदीदा लाल कपड़े पहने, और फिर महल के तहखाने में दफन कर दिया गया। असंगत पति ने कई रातों को कब्र के सामने घुटने टेककर बिताया और आतंक से थक गया - गाला के साथ उनका संबंध जटिल था, लेकिन कलाकार यह कल्पना नहीं कर सकता था कि वह उसके बिना कैसे रहेगा। दल्ली, जब तक उनकी मृत्यु नहीं हो जाती, तब तक वे महल में रहते थे और उन्होंने कहा कि उन्होंने विभिन्न जानवरों को देखा - उन्हें मतिभ्रम होने लगा।

10. अवैध

अपनी पत्नी की मृत्यु के ढाई साल बाद, दल्ली ने फिर से एक वास्तविक दुःस्वप्न का अनुभव किया - 30 अगस्त को, जिस बिस्तर में 80 वर्षीय कलाकार सोया था, उसने आग पकड़ ली। आग का कारण ताला की वायरिंग में एक शॉर्ट सर्किट था, संभवतः इस तथ्य के कारण कि वृद्ध व्यक्ति लगातार अपने पजामा से जुड़े नौकर को कॉल करने के लिए घंटी के बटन के साथ चक्कर लगा रहा था।

जब एक नर्स आग के शोर के लिए दौड़ी, तो उसने अर्ध-झुकी हुई अवस्था में एक लकवाग्रस्त जीन को दरवाजे पर पड़ा पाया और तुरंत उसे मुंह से मुंह में कृत्रिम सांस देने के लिए दौड़ा, हालांकि उसने वापस लड़ने की कोशिश की और उसे "कुतिया" और "हत्यारा" कहा। जीनियस बच गया, लेकिन दूसरे दर्जे का बर्न प्राप्त किया।

आग लगने के बाद, डाली पूरी तरह से असहनीय हो गई, हालांकि वह पहले एक हल्के चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित नहीं हुई थी। एक वैनिटी फेयर प्रचारक ने उल्लेख किया कि कलाकार "नर्क से अक्षम व्यक्ति" में बदल गया: उसने जानबूझकर बिस्तर से दाग दिया, नर्सों के चेहरे को खरोंच दिया और दवा खाने या लेने से इनकार कर दिया।

ठीक होने के बाद, साल्वाडोर डाली अपने थिएटर संग्रहालय के पड़ोसी शहर फिगुएर में चली गई, जहां 23 जनवरी, 1989 को उनकी मृत्यु हो गई। महान कलाकार ने एक बार कहा था कि वह फिर से जीवित होने की उम्मीद करता है, इसलिए वह चाहता था कि मृत्यु के बाद उसका शरीर स्थिर हो जाए, लेकिन इसके बजाय, उसकी इच्छा के अनुसार, उसे थिएटर-म्यूजियम के एक कमरे की मंजिल में, जहां वह अभी भी स्थित है, को खाली कर दिया गया था।

आज, 11 मई, महान स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार का जन्मदिन है साल्वाडोर डाली । उनकी विरासत हमेशा हमारे साथ रहेगी, क्योंकि उनके कामों में कई खुद का एक टुकड़ा पाते हैं - बहुत "पागलपन" जिसके बिना जीवन उबाऊ और नीरस होगा।

« अतियथार्थवाद मैं हूं", - कलाकार ने बेशर्मी से दावा किया, और कोई भी उससे असहमत नहीं हो सकता है। उनके सभी कार्यों को अतियथार्थवाद की भावना से संतृप्त किया गया है - पेंटिंग और तस्वीरें, जो उन्होंने अभूतपूर्व कौशल के साथ बनाई हैं। डाली   किसी भी सौंदर्य या नैतिक बल से पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की और किसी भी रचनात्मक प्रयोग में बहुत चरम सीमा तक चले गए। उन्होंने सबसे उत्तेजक विचारों को लागू करने में संकोच नहीं किया और सब कुछ लिखा: प्रेम और यौन क्रांति, इतिहास और प्रौद्योगिकी से लेकर समाज और धर्म तक।

महान हस्तमैथुन

युद्ध का सामना

परमाणु विखंडन

हिटलर की पहेली

क्राइस्ट ऑफ सेंट जुआन डे ला क्रूज़

  डाली उन्होंने कला में एक प्रारंभिक रुचि लेना शुरू कर दिया और स्कूल में रहते हुए भी कलाकार से निजी पेंटिंग सबक लिया नुनेज , कला अकादमी के प्रोफेसर। फिर, ललित कला अकादमी में ललित कला के स्कूल में, वह मैड्रिड के साहित्यिक और कलात्मक हलकों के करीब हो गए - विशेष रूप से, लुइस बनुएल   और फेडेरिको गार्सिया लोरका । हालांकि, वह अकादमी में लंबे समय तक नहीं रहे - उन्हें कुछ अत्यधिक बोल्ड विचारों के लिए निष्कासित कर दिया गया था, जो हालांकि, उन्हें अपने कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी के आयोजन से नहीं रोक पाया और जल्दी ही कैटेलोनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया।

युवा महिलाओं

एक राफेल गर्दन के साथ स्व चित्र

रोटी के साथ टोकरी

पीछे से देखी गई युवती

उसके बाद डालीको पूरा करती है पर्व,  वह बन जाओ अतियथार्थवाद का उपयोग"। पर आ रहा है साल्वाडोर डाली  अपने पति के साथ, उसने तुरंत कलाकार के लिए एक जुनून पैदा किया और अपने पति को प्रतिभा के लिए छोड़ दिया। डाली   लेकिन, अपनी भावनाओं में डूबे हुए, जैसे कि उन्होंने यह भी नहीं देखा था कि उनका "म्यूज" अकेले नहीं आया था। पर्व उसका जीवन साथी और प्रेरणा का स्रोत बन जाता है। वह पूरे एवांट-गार्डे समुदाय के साथ जीनियस को जोड़ने वाला एक पुल भी बन गया - उसके चातुर्य और सौम्यता ने उसे सहकर्मियों के साथ कम से कम किसी तरह के रिश्ते को बनाए रखने की अनुमति दी। प्रिय की छवि कई कार्यों में परिलक्षित होती है डाली .

उसके कंधे पर दो भेड़ के बच्चे के संतुलन के साथ गाला चित्र

मेरी पत्नी, नग्न, अपने शरीर को देखती है, जो एक सीढ़ी बन गई है, स्तंभ, आकाश और वास्तुकला के तीन कशेरुक

Galarina

नेकडली, पाँचों ने चिंतन किया कि कारसेकुलस में तब्दील होने वाले शरीर, जिनमें से लेदा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से बने, गाला के चेहरे के साथ गर्भवती हुई

बेशक, अगर हम पेंटिंग के बारे में बात करते हैं डाली , कोई मदद नहीं कर सकता लेकिन अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद करता है:

अनार के चारों ओर मधुमक्खियों की उड़ान से प्रेरित एक सपना, जागने से एक पल पहले

स्मृति की स्थिरता

ज्वलंत जिराफ

हाथी में परावर्तित स्वांस

  उबले हुए बीन्स के साथ अनुपूरक (गृह युद्ध का एक प्रेमफल)

  एंथ्रोपोमॉर्फिक लॉकर

  एक निर्दोष कुंवारी की आत्म-संतुष्टि

  शाम की मकड़ी ... उम्मीद

  Wermer Delft का भूत, एक मेज के रूप में सेवा करने में सक्षम

मूर्तियां डाली   अपनी असली प्रतिभा को एक नए स्तर पर लाया - कैनवास के विमान से, वे तीन आयामी स्थान में कूद गए, आकार और अतिरिक्त मात्रा ले रहे थे। अधिकांश कार्य दर्शक के लिए सहज रूप से परिचित हो गए - मास्टर ने उनके कैनवस की तरह ही उन छवियों और विचारों का उपयोग किया। मूर्तियां बनाने के लिए   डाली   मोम की मूर्तिकला करने में कई घंटे लग गए, और फिर कांस्य के आंकड़े बनाने के लिए नए नए साँचे बनाए। उनमें से कुछ तो एक बढ़े हुए आकार में डाले गए थे।

अन्य बातों के अलावा, डाली   एक उत्कृष्ट फोटोग्राफर था, और फोटोग्राफी के विकास की शुरुआत के साथ ही उम्र में भी फिलिप हैल्समैन   वह पूरी तरह से अविश्वसनीय और असली शॉट्स बनाने में कामयाब रहे।

कला को प्यार करें और सल्वाडोर डाली के काम का आनंद लें!

जन्म तिथि: 11 मई, 1904।
मृत्यु की तारीख: २३ जनवरी, १ ९ 23 ९।
पूरा नाम: सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डॉमेनेच, मारक्विस डी पबोल (सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली "i Dome`nech, Marque" de Pu "bol)।
स्पेनिश कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार, निर्देशक।

सल्वाडोर डाली ने कहा, "अतियथार्थवादियों और मेरे बीच अंतर यह है कि अधिशेष मुझ पर है।"

"मैं आ रहा हूं, और मेरे पीछे भीड़ में घोटाले चल रहे हैं"

कुछ भी नहीं बताया गया है कि नोटरी पब्लिक डॉन सल्वाडोर डाली-ए-कुशी के एक अमीर परिवार में एक बच्चा पैदा होगा जो बाद में ड्राइंग विधियों की शास्त्रीय अवधारणाओं को उलट देगा, अतियथार्थवाद के युग की सबसे बड़ी प्रतिभा। लेकिन ऐसा हुआ - एक लड़का पैदा हुआ जिसका नाम सल्वाडोर डाली था। यह घटना 1904 में स्पैनिश शहर फिगरेर्स के बार्सिलोना से दूर नहीं हुई थी।

12 साल की उम्र में डाली ने कला विद्यालय से स्नातक किया। अपने माता-पिता को मनाने के बाद, 17 साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के सैन फर्नांडो में प्रवेश किया। अकादमिक परिषद और शिक्षकों के प्रति उनके अनुचित रवैये के लिए उन्हें 1926 में "पूछा गया"। लेकिन तब तक, उनकी प्रदर्शनी बार्सिलोना में पहले ही हो चुकी थी, और कलाकार के कामों ने कला मंडलियों में ध्यान आकर्षित किया। पेरिस में, जहां जीन-लियोन जेरोम ने खुद एक बार काम किया था, वह पिकासो से मिले, जिनका उनके काम पर बहुत प्रभाव था। डाली अपने नए दोस्त को पेंटिंग "मांस पर पत्थर" (1926) के साथ श्रद्धांजलि देंगे।

उस अवधि के कामों में क्यूबिज़्म का प्रभाव दिखाई देता है - "युवा महिला" (1923)। पेंटिंग, 1928 में लिखी गई और पिट्सबर्ग में कार्नेगी इंटरनेशनल प्रदर्शनी में प्रदर्शित - "बास्केट विद ब्रेड" (1925) पूरी तरह से अलग शैली का एक उदाहरण बन गई।

उस समय के सभी कलाकारों की तरह, डेल ने कई प्रकार की फैशनेबल शैलियों में काम किया। 1914 से 1927 तक की अवधि के कामों में वर्मेयर, रेम्ब्रांट, सीज़ेन, कारगैगियो के प्रभाव को दिखाया गया है। लेकिन धीरे-धीरे चित्रों में अतियथार्थवाद के नोट दिखाई देने लगते हैं।

"अतियथार्थवाद मुझे है।"

साल्वाडोर डाली को एहसास होना शुरू हुआ कि क्यूबिज़्म का युग पीछे था, और शास्त्रीय शैली में काम करते हुए, वह खुद कलाकारों की तरह बाकी लोगों के बीच खो जाएगा। इसलिए, उन्होंने अपनी प्रतिभा और महत्वाकांक्षा को महसूस करने के लिए सबसे इष्टतम तरीका चुना। अतियथार्थवाद का सिद्धांत इस बात से बहुत मेल खाता है। इस शैली में पहली पेंटिंग थी वीनस एंड द सेलर (1925), फ्लाइंग वूमेन, हनी इज स्वीट इन ब्लड (1941) आदि।

1929 साल्वाडोर डाली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - दो घटनाएं हुईं जो नाटकीय रूप से उनके जीवन और काम को प्रभावित करती थीं:

सबसे पहले, कलाकार गाला एलुअर्ड से मिले, जो बाद में उनके सहायक, प्रेमी, म्यूज, पत्नी बन गए। तब से, उन्होंने इस तथ्य के बावजूद भाग नहीं लिया कि उस समय की महिला ने अपने दोस्त पॉल एलुअर्ड से शादी की थी। अपने परिचित की शुरुआत से, गाला एक मानसिक संकट से कलाकार के लिए मोक्ष बन गया। एक बार दाली ने कहा: "मैं गाला को माँ से अधिक प्यार करता हूँ, अधिक पिता, अधिक पिकासो और यहाँ तक कि अधिक पैसा भी।" कलाकार ने गाला के शानदार पंथ का निर्माण किया, जो तब से अपने कई कार्यों में दिखाई दिया है, जिसमें दिव्य आड़ शामिल है।

दूसरे, डाली ने आधिकारिक तौर पर पेरिस सरलीकृत आंदोलन में प्रवेश किया। और 1929 में, पेरिस के हर्मन गैलरी में उनकी प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसके बाद कलाकार को प्रसिद्धि मिली।

उसी वर्ष, साल्वाडोर डाली और उनके दोस्त लुइस बानूएल ने फिल्म "अंडालूसी डॉग" के लिए स्क्रिप्ट तैयार की। यह डाली ही थी जो अब तक के सबसे चौंकाने वाले दृश्य के साथ आई थी, जहाँ मानव आँख को एक रेजर से आधा काट दिया जाता है।

डाली के पिता, गाला के साथ संबंध से नाराज थे, उन्होंने अपने बेटे को अपने घर में आने से मना किया था। कलाकार ने कुछ पैसे कमाने के लिए कड़ी मेहनत की। यह इस समय था कि पेंटिंग "मेमोरी की दृढ़ता" बनाई गई थी, जो समय की सापेक्षता की अवधारणा का प्रतीक बन गई थी।

यद्यपि कलाकार अक्सर यह विचार व्यक्त करते थे कि दुनिया में होने वाली घटनाओं से उन्हें ज्यादा चिंता नहीं है, फिर भी वे स्पेन के भाग्य के बारे में बहुत चिंतित थे। इसका परिणाम यह हुआ कि पेंटिंग "ए कम्पलेन्ट बिल्डिंग विद बोइल्ड बीन्स (ए प्रेमोनिशन ऑफ सिविल वॉर)" (1935)।

1940 में, अमेरिका में रहते हुए, स्वामी ने अपनी सर्वश्रेष्ठ पुस्तक, द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ सल्वाडोर डाली, स्वयं लिखी। कलाकार का प्रदर्शन अद्भुत है, वह एक कलाकार, डेकोरेटर, जौहरी, चित्रकार, चित्रकार के रूप में काम कर सकता है, अल्फ्रेड हिचकॉक की फिल्मों के लिए दृश्यों को बनाता है, उदाहरण के लिए, 1945 में "मोहित" 1945 में हिरोशिमा के विस्फोट के बाद। डाली ने इस पेंटिंग के लिए अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया, "परमाणु विखंडन।"

1965 में, कलाकार अमांडा लियर से मिले, उनका अजीब रिश्ता 20 से अधिक वर्षों तक चलेगा। वह कई सालों बाद "अमांडा की आंखों के माध्यम से दिया" पुस्तक में अपनी कहानी बताएगी।

1970 के बाद से, साल्वाडोर डाली की सेहत तेजी से बिगड़ने लगी, लेकिन उनकी रचनात्मक ऊर्जा कम नहीं हुई। इस समय, पेंटिंग "Hallucinogenic Torrero" (1968-1970) बनाई जा रही है। डाली की लोकप्रियता का दीवाना था। उन्होंने विश्व साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों: पेंटिंग्स, दांते की दिव्य कॉमेडी, ओविड की कला, फ्रायड के ईश्वर और एकेश्वरवाद पर चित्रकारी की।

"मेरा पूरा जीवन एक थिएटर रहा है"

1961 में Figueres के मेयर ने कलाकार को अपने मूल शहर डाली के लिए एक चित्र प्रस्तुत करने के लिए कहा। मास्टर ने 1974 में विचार विकसित करने का फैसला किया। पुराने शहर के थिएटर के स्थान पर एक संग्रहालय बनाया गया। एक विशाल गोलाकार गुंबद को मंच के ऊपर उठाया गया था, और ऑडिटोरियम खुद को सेक्टरों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक डाली के काम में एक निश्चित युग का प्रतिनिधित्व करता है। आंतरिक रिक्त स्थान, संलग्न फर्श, मूर्तियों के साथ एक आंगन, जहां आगंतुक चक्कर आ रहा है - यह सब कलाकार की रचनात्मकता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है और दुनिया भर से पर्यटकों को आकर्षित करता है।

१ ९ ala२ में गाला की मृत्यु के बाद, कलाकार की तबीयत बिगड़ गई और वह काम के सिलसिले में चला गया। डाली पेंट्स मूसा और एडम, जूलियानो डी मेडिसी के प्रमुखों से प्रेरित चित्र हैं। आखिरी काम, "डोवेटेल", 1983 में पूरा हुआ और 1989 में 84 साल की उम्र में कलाकार की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। "मेरा पूरा जीवन एक थिएटर था," और अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्होंने खुद को दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग अपनी कब्र पर चल सकें। उनके शरीर को उनके संग्रहालय-थिएटर के फर्श में खड़ा किया गया है।

साल्वाडोर डाली, एक जादूगर की तरह, अपने चित्रों में छवियों को गुदगुदाते हैं। उनकी रचनाएँ काल्पनिक छवियों और भूखंडों के यथार्थवाद के साथ आश्चर्यचकित करने वाले आश्चर्यचकित करती हैं, उन्हें उनके विचित्र तरीके से निष्पादित किया गया था: "एक नरम घड़ी", "एक ज्वलंत जिराफ़", "एक अनार के चारों ओर पैर की उंगलियों की उड़ान से प्रेरित एक सपना, जागने से पहले एक पल", "अंतिम भोजन"। उनका काम विवादास्पद है, और उनकी कलात्मक विरासत को अत्यधिक विवादास्पद बोलियों के साथ नीलामी में बेचा जाता है।

अपने हाथों से देखते हुए उन्होंने अपने बारे में एक मिथक बनाया, मूंछ के साथ उनकी छवि ला बैरन मुनचौसेन दुनिया भर में पहचानने योग्य है। उसके बारे में बहुत कुछ जाना जाता है, लेकिन फिर कभी नहीं जाना जाएगा।