ट्रेयटकोव गैलरी में हीलियम कोर्ज़ेव (1925-2012) की प्रदर्शनी वर्ष की सबसे प्रतीक्षित परियोजनाओं में से एक बन गई है, जो आज की स्थिति में तीक्ष्ण और धूमिल है। इस मास्टर की रचनात्मकता अनैच्छिक रूप से अलग है, समकालीनों द्वारा पूरी तरह से समझ में नहीं आती है और वंशजों द्वारा काफी सराहना नहीं की जाती है। इस बीच, यह रूसी युद्ध के बाद की कला के इतिहास को समझने की कुंजी प्रदान कर सकता है, जिसमें बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विश्व कला के संदर्भ में भी शामिल है। इस पैमाने का एक पूर्वव्यापी चित्रकार की मातृभूमि में पहली बार प्रदर्शित किया जाता है, जिससे उसकी कला को उसकी विविधता, जटिलता और गहराई और प्रत्येक इच्छुक दर्शक को उसकी "स्वयं" कोरज़ेव को देखने के लिए खोज करना संभव हो जाता है। प्रदर्शनी में संग्रहालय और निजी संग्रह से मास्टर की रचनात्मक विरासत के मुख्य भाग शामिल हैं, जो अब रूस और अमेरिका में संग्रहीत हैं। कोरज़ेव-चित्रकार के पूरे मार्ग का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रदर्शनी का व्यापक समय कवरेज प्रभावशाली है: 1940 के कार्यों से, एक कला विद्यालय के एक छात्र द्वारा निष्कासन में लिखा गया, जो उसके जीवन के अंतिम वर्षों में एक कार्यशाला के एकांत में एक परिपक्व मास्टर द्वारा बनाई गई पेंटिंग के लिए है। इस बीच, शोरूम सूट में, कोरज़ेव की रचनात्मक जीवनी को कालानुक्रमिक रूप से लगातार विकास में नहीं दिखाया गया है, बल्कि एक गतिशील, भावनात्मक रूप से रोमांचक दर्शक आंदोलन में अनुभाग से अनुभाग तक दिखाया गया है, जिसके दौरान उनकी कला की प्रकृति का निर्धारण करने वाले मुख्य विषय और चित्र सामने आए हैं।

जैसा कि कोरज़ेव ने कहा,उनकी पीढ़ी की विश्वदृष्टि को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका एक युद्ध हुई है। “मैंने अगस्त 1939 में एक कला विद्यालय में प्रवेश किया और 1 सितंबर को यूरोप में युद्ध छिड़ गया।<...>   हम युद्ध से त्रस्त एक पीढ़ी हैं। हम में से कुछ लड़े, कुछ नहीं। लेकिन हम सभी को इस माहौल में लाया गया था, ”उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा। यह विषय कलाकार के काम की कुंजी बन गया है, जो नाटकीय और कभी-कभी उसके कामों की परस्पर विरोधी प्रकृति को परिभाषित करता है।

प्रदर्शनी "युद्ध के निशान" (1963-1964, राज्य रूसी संग्रहालय) की तस्वीर के साथ खुलती है - "युद्ध की आग से झुलसे" चक्र के सबसे भेदी कार्यों में से एक। एक समय में, कलाकार के पास इस काम के संबंध में कई शिकायतों को सुनने का मौका था जो उसे इतना प्रिय था। शब्द के शाब्दिक अर्थ में एक चित्र नहीं होने के कारण, यह कैनवास, एक सामूहिक छवि, "युद्ध का चेहरा" कोरज़ेव के अनुसार, प्रतिनिधित्व करता है। कटे-फटे चेहरे वाले एक सैनिक की छवि को तटस्थ प्रकाश की पृष्ठभूमि पर सख्ती से भरा चेहरा लिया जाता है और पुन: पेश करता है - एक स्मारक शिरा में - दस्तावेज़ पर तस्वीर की रचना। यहां, चित्रकार का दृश्य कैमरे के लेंस के साथ सहसंबद्ध होता है, जो दृश्य वास्तविकता को सटीक और आश्चर्यजनक रूप से कैप्चर करता है। लेकिन कलाकार एक बाहरी पर्यवेक्षक की स्थिति से कितना दूर है, केवल एक तथ्य बताते हुए! नायक की पसंद में, उसकी बड़े पैमाने पर वृद्धि, सख्त और गंभीर स्थिति जिसमें वह दर्शक के सामने आता है, विषय के लेखक की दृष्टि दी जाती है। कलाकार द्वारा दिखाए गए घायल सिपाही, जो कि सभी ने नायक की स्मारकीय छवि में आलोचकों को छुआ था, को बहुत स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से व्याख्या की गई थी, लेकिन अनावश्यक शारीरिक विवरण के बिना। कोरज़ेव ने बाद में कला में अनुमेय क्या है की सीमाओं के बारे में सोचा: "यह मुझे लगता है कि किसी को निराशा, भय, डरावनी और कुरूपता से ग्रस्त नहीं होना चाहिए। ऐसे विषय कला के लिए उपयुक्त नहीं हैं। "दुखद और भयानक को इस शर्त के तहत चित्रित किया जा सकता है कि आप एक लेखक के रूप में इसे दूर करते हैं और फिर से मानव के करीब आते हैं।"

हमें पेंटिंग "मदर" (1964-1967, ट्रेटीकोव गैलरी) में ऐसा ही कुछ देखने को मिलेगा, जहाँ कलाकार द्वारा सहानुभूति और सहानुभूति से नुकसान की असहनीय पीड़ा को साझा किया गया है। इस तरह, सामान्य तौर पर, कोरज़ेव के विचार उनके सर्वोत्तम कार्यों में प्रकट होते हैं, चाहे वह एक समकालीन कथानक पर सैन्य चक्र रचनाएं या पेंटिंग हों, फिर भी जीवन, जुराब या बाइबिल के दृश्य हैं।

रचनात्मकता की इस मानवतावादी अभिविन्यास में कोरज़ेव की कला की मूलभूत विशेषताओं में से एक है, जो उन्हें बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अलंकारिक चित्रकला के अन्य प्रमुख आचार्यों से अलग करती है: फ्रांसिस बेकन या लुसिएन फ्रायड। पश्चिम के व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त यथार्थवादियों के साथ कोरज़ेव के रचनात्मक व्यक्तित्व का सह-पैमाने विशेष रूप से आज एक पूर्वव्यापी के साथ अपने परिचित के पाठ्यक्रम में आज स्पष्ट हो जाता है कि पहली बार पूरी तरह से अपनी कलात्मक विरासत को दर्शाता है।

"युद्ध की आग से झुलसे" श्रृंखला की पेंटिंग के बाद, दर्शक ऐसे कामों के साथ खुलते हैं, जो कलाकार की रचनात्मक जीवनी: रचना "प्रेमी" (1959, राज्य रूसी संग्रहालय) और त्रिकोणीय "कम्युनिस्ट" (1957-1960, राज्य रूसी संग्रहालय) में अपने समय और कुंजी के लिए महत्वपूर्ण हो गए हैं। यहाँ पहली बार - स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से - हीलियम कोरज़ेव की कला की अभिनव भाषा लग रही थी।

इन कार्यों ने उनके नेतृत्व में कलाकारों की एक पीढ़ी को चिह्नित किया जिन्होंने 1950 और 1960 के दशक के उत्तरार्ध में नए रास्ते खोले, "थावे" युग के दौरान, एक ऐसे देश में सामाजिक विद्रोह के मद्देनजर, जिसने दुनिया को धमकी देने वाले फासीवाद को हराया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान अनुभव की गई कठिनाइयों और कठिनाइयों ने, यहां और अब, एक शांतिपूर्ण आकाश उपरि, सरल मानव खुशियों और अनुभवों के साथ जीवन के स्थायी मूल्य के बारे में जागरूकता पैदा की। साहित्य, सिनेमा और दृश्य कला में, "वास्तविकता का पुनर्वास" एक तरह से होता है। सत्य की खोज स्वामी की एक पूरी पीढ़ी का बैनर बन जाती है।

"प्रेमी" और "कम्युनिस्ट" उन कार्यों की संख्या से हैं जिनसे "गंभीर शैली", जो युग की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक घटनाओं में से एक बन गई है, वापस आती है। शैली या विशुद्ध रूप से गीतात्मक कथानक विकास के विपरीत, जो 1950 के दशक के कोरज़ेव द्वारा पिछले कई कार्यों को अलग करता है, विषय के पत्राचार और इसके अवतार जो कि बड़े चित्र की आत्मा और समस्याओं से मिलते हैं। लेकिन वहां तक \u200b\u200bकी राह आसान नहीं थी। बाद में कोरज़ेव ने कहा: "पेंटिंग" लवर्स "में युद्ध की गूंज है। इसे बहुत दर्द से बनाया गया था। मेरे पास एक दृश्य था: समुद्र का किनारा, दो आंकड़े, एक मोटरसाइकिल। किसी तरह मैंने तुरंत देखा। लेकिन ये लोग कौन हैं, उनकी जीवनी क्या है - मुझे नहीं पता था। और रचना बंधी नहीं थी। संयोग से, मैंने पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति के साथ बात की जो एक संस्थान में एक मामूली प्रयोगशाला सहायक था। उन्होंने अपने बारे में, अपने जीवन के बारे में बताया। एक युवा के रूप में, लगभग एक लड़का, वह गृह युद्ध में गया, फिर सामूहिक खेतों का आयोजन किया। जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो उन्होंने मिलिशिया के लिए स्वेच्छा से भाग लिया और घायल हो गए। और यहाँ इस आदमी का जीवन, रूस के जीवन के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, मुझे दिलचस्प और महत्वपूर्ण लग रहा था। मुझे एहसास हुआ कि ऐसा व्यक्ति मेरे करीब और प्रिय है, और वह तस्वीर में मेरा हीरो बन गया। मेरी योजना अर्थ से भर गई, सामग्री दिखाई दी, और चित्र जीवन में आया। " कोर्ज़ेव कम्युनिस्ट त्रिपिटक के चित्रों के लिए किसी भी तरह से ऐतिहासिक और हर रोज़ समाधान के द्वारा एक अप्रत्याशित पाता है। उनकी कहानियां गृहयुद्ध की घटनाओं का उल्लेख करती हैं: बड़े पैमाने पर रचनाओं के नायक श्रमिक और लाल सेना हैं। हालांकि, ऐतिहासिक सामग्री के कलाकार द्वारा सामान्यीकरण और समझ की डिग्री न केवल देश के जीवन में एक निश्चित अवधि के साथ साजिश से मेल खाती है, बल्कि आपको इसे एक व्यापक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में देखने की अनुमति देती है। गृह युद्ध के नायक हाल के दिनों में समानताएं पाते हैं - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं में, एक समकालीन कलाकार के रूप में हुआ। और करतब का विषय, निर्णायक और मजबूत इरादों वाला अभिनय कहानी को एक अलग स्तर पर ले जाता है, जिसमें चित्रित चित्र के कालातीत परिप्रेक्ष्य का पता चलता है।

कलाकार ने स्वयं "कम्युनिस्टों" के केंद्रीय और बाएं हिस्सों को त्रिकोणीय सबसे सफल माना। "बैनर उठाना" (1960) हीलियम कोरज़ेव की मुख्य रचनाओं में से एक है, जिसमें उनके कार्यक्रम का श्रेय सन्निहित है। यहां, फॉर्म और सामग्री की एकता, बड़ी तस्वीर को हल करने में बहुत महत्वपूर्ण है, इसे महारत हासिल की जाती है। घटनाओं के पाठ्यक्रम को बदलने वाले एक अधिनियम के लिए दुर्जेय प्रयास, दुर्जेय निर्धारण का क्षण, रचना की प्लास्टिक संरचना में कोरज़ेव द्वारा व्यक्त किया गया था। कैनवास के पैमाने और नायक का आंकड़ा, क्लोज-अप का विकल्प, मोशन पिक्चर के आधार पर दृश्य की रचना, सभी मामले की अनुमति देने वाले चित्र का पाठीय स्पर्श, चित्रकार को उस रूप को खोजने की अनुमति देता है जो कि कथा के क्षेत्र से कलात्मक कार्रवाई को अस्तित्व के दायरे में स्थानांतरित करता है। यह दुर्लभ गुणवत्ता है जो ऐतिहासिक चित्रकला के उत्कृष्ट स्वामी के सर्वोत्तम कार्यों को अलग करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि वैलेरी ट्यूरिन, सार्वभौमिक कला आलोचकों के वर्तमान नक्षत्रों में से एक है, जिसने वासिली सूरीकोव की विरासत के साथ कलाकार के काम में कुछ समानताएं बताईं और सुझाव दिया कि हीलियम कोरज़ेव अपनी पीढ़ी से लगभग एक ही था जिसने राष्ट्रीय महत्व और सार को पूरी तरह से समझा। सुरम्य परंपरा।

विभिन्न दशकों के चित्रों में कोरज़ेव की कला इतिहास के दार्शनिक दृष्टिकोण का उदाहरण देती है। युद्ध के बाद के युग के कलाकारों के अलावा, उन्होंने बीसवीं शताब्दी की रूसी वास्तविकता के मोड़ को प्रतिबिंबित किया, युद्ध को अपनी जटिलता और त्रासदी में प्रस्तुत किया, इसके निशान और लोगों और देश के भाग्य में अस्पष्ट विरासत को दिखाया।

"1945 के बादल" (1980-1985, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) इस तरह के प्रतिबिंब चित्रों में से एक है। उसके पात्र - एक युद्ध में अक्षम व्यक्ति और एक बूढ़ी औरत ने एक गहरे शोक वाले कपड़े पहने - जो अपने आप में डूबे हुए हैं, जो अतीत की यादों में कैद हैं। एक विस्तृत घास का मैदान और इसके ऊपर फैला एक शांतिपूर्ण आकाश के साथ - अग्रभूमि परिदृश्य के पीछे खुलने वाला मनोरम परिदृश्य आज कहानी को आगे बढ़ाता है। “युद्ध समाप्त हो गया है। वह एक पैर के बिना है, लेकिन खुश - बादल, घास की बदबू आ रही है: जीवन जीता है, ”- कोरज़ेव ने कहा। यहां परिलक्षित समय ऐतिहासिक रूप से ठोस है, इसका प्रगतिशील आंदोलन अतुलनीय है। लेकिन अतीत, उलट, पीढ़ियों की याद में जीवन में वापस आता है। इस रचना में पाए गए समय, अतीत, वर्तमान और भविष्य के रूपक के कलात्मक अवतार, उनकी जटिल बातचीत में - हमें इतिहास की भावना के बारे में कोरज़ेव की गहरी समझ के बारे में बात करने की अनुमति देता है। पेंटिंग की सामग्री "वार्तालाप" (1975-1985, राज्य रूसी संग्रहालय) भूखंड की एक सरल रीटेलिंग के लिए पुन: उपयोग करने योग्य नहीं है। रचना की गर्भाधान की कहानी एक असफल आधिकारिक आदेश से जुड़ी है। मॉस्को में रूसी संघ के सरकारी घर के पुरस्कार हॉल को डिजाइन करने के लिए, यह पांच बड़े पैमाने के कार्यों का एक समूह बनाना था। हालांकि, कोरज़ेव द्वारा प्रस्तुत प्रारंभिक संस्करण भूखंड की अप्रत्याशितता और व्याख्या से इतने भ्रमित थे कि आदेश को ए। मायलनिकोव, जिनके नेतृत्व में टेपेस्ट्री का एक चक्र प्रदर्शन किया गया था। भविष्य में, कोरज़ेव ने राज्य के आदेश के दायरे से विवश होकर, पेंटिंग "वार्तालाप" की रचना पर काम करना जारी रखा। उनके द्वारा बनाए गए कार्य आम तौर पर स्वीकार किए गए विचारों के मानदंडों में फिट नहीं होते हैं कि लोगों और सत्ता को कैसे चित्रित किया जाना चाहिए। और यह एक असाधारण उदाहरण है, सोवियत काल के अंत में एक ही समय में बनाया गया था।

अस्सी का दशक देश के जीवन में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया: सोवियत सत्ता के नवीकरण के लिए पेरेस्त्रोइका के बैनर तले चलाए गए आंदोलन, इसके विपरीत, इसके पतन के लिए। नए समय ने किसी के लिए रास्ता खोल दिया है, किसी को चकरा दिया है। कलाकार ने इस अवधि का दर्द और पीड़ा का अनुभव किया। एक परिपक्व गुरु के विश्वास और आदर्श और उनके विरोधाभासी यथार्थ सोवियत-काल में हीलियम कोरज़ेव के भाग्य में नाटकीय टक्करों में से एक हैं। 1976 में RSFSR के कलाकारों के संघ के अपने नेतृत्व को पूरा करने के बाद, और 1986 में, शिक्षण, उन्होंने धीरे-धीरे अपने परिवार और करीबी दोस्तों के साथ व्यक्तिगत संचार को सीमित करके सार्वजनिक उपस्थिति को कम कर दिया। रचनात्मकता - जीवन का मुख्य कार्य - इसलिए अपने मजदूरों और दिनों के लिए समर्पित था।

कोरज़ेव नए शासन के विरोध में चुप थे। अपने राजसी पद के समर्थन में, कलाकार ने 1990 के दशक के अंत में रूसी संघ की सरकार द्वारा उन्हें दिए गए राज्य पुरस्कार को स्वीकार करने से इनकार कर दिया। एक व्याख्यात्मक नोट में, उन्होंने अपने निर्णय को प्रेरित किया: "मैं सोवियत संघ में पैदा हुआ था और उस समय के विचारों और आदर्शों को ईमानदारी से स्वीकार किया था। आज यह एक ऐतिहासिक गलती के रूप में पहचानी जाती है। आजकल, रूस में एक सामाजिक व्यवस्था है, एक कलाकार के रूप में जिस में मेरा गठन किया गया था, उसके ठीक विपरीत। और एक राज्य पुरस्कार को अपनाने का मतलब होगा मेरे लिए मेरे पूरे करियर के पाखंड में मान्यता। मैं आपको समझ के साथ अस्वीकृति का इलाज करने के लिए कहता हूं। ”

परिपक्व मास्टर ने आधुनिक रूस की राजनीतिक और सामाजिक संरचना की खुले तौर पर आलोचना नहीं की (यह कलाकार का व्यवसाय नहीं है), लेकिन हाल के दशकों के कार्यों में उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण और वास्तविकता का आकलन परिलक्षित हुआ। कोरज़ेव ने अपने विचारों को केवल कैनवस तक ही नहीं, बल्कि कागज़ों पर भी भरोसा किया: ऐसी डायरियाँ, जो उन्होंने अपने पूरे जीवन में रखीं, और कला, समकालीन संस्कृति और समाज की समस्याओं के बारे में विचारों वाली पांडुलिपियाँ। ये ग्रंथ, जो प्रकाशन के साथ-साथ डायरी प्रविष्टियों के लिए अभिप्रेत नहीं थे, वारिस द्वारा रखे गए कलाकार का एक व्यापक संग्रह बनाते हुए, लगभग अज्ञात बने हुए हैं।

अपने जीवन के अंतिम दशकों में स्टूडियो में सामाजिक गतिविधियों और एकांत काम से परहेज करते हुए कोरज़ेव ने अपने संपूर्ण रचनात्मक विचारों को लगभग पूर्णता के साथ महसूस किया। लेकिन क्या यह कलाकार के लिए खुशी नहीं है?

हेलियम कोरज़ेव की रचनात्मक विरासत का भाग्य इस तथ्य से स्पष्ट रूप से प्रभावित था कि मास्टर की जीवनी, परिस्थितियों से, दो भागों में विभाजित थी। सोवियत काल के अधिकांश बड़े पैमाने पर कैनवस रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी, कई क्षेत्रीय कला संग्रहालयों के संग्रह में प्रवेश कर गए, जो स्थायी प्रदर्शनियों में प्रतिष्ठित काम बन गए।

विरासत का एक और हिस्सा, जो कोरज़ेव की कला को समझने के लिए उतना ही महत्वपूर्ण है, दुनिया भर के निजी संस्थानों और व्यक्तिगत संग्रह में है। मास्टर के जीवन के पिछले तीन दशकों के बड़े पैमाने पर काम, साथ ही साथ शुरुआती चीजें, रेखाचित्र, अध्ययन और रचनाओं के रूपांतर, व्यापक दर्शकों के लिए लगभग अज्ञात हैं। कोरज़ेव के कई महत्वपूर्ण कार्यों को कलाकार की मातृभूमि में कभी भी प्रदर्शित किए बिना रूस से निर्यात किया गया था।

यह परियोजना कलात्मक विरासत की एक साथ अलग-अलग हिस्सों को देखने का एक सुखद अवसर प्रदान करती है, मास्टर की कला को इसकी सभी जटिलता और पूर्णता में प्रकट करती है।

कला में अपनी शैली और पद्धति को चित्रित करते हुए, कोरज़ेव ने इस परिभाषा में पहले और दूसरे शब्दों के महत्व पर जोर देते हुए इसे सामाजिक यथार्थवाद कहा। अतीत को देखते हुए, उन्होंने प्रतिबिंबित किया: “समाजवादी यथार्थवाद को गलत तरीके से नाम दिया गया है। इसे सामाजिक यथार्थवाद कहा जाना चाहिए था। समाजवाद राजनीति के उद्देश्य से है, और समाज के सामाजिक मुद्दों पर निर्देशित किया जाना चाहिए। तब वह मजबूत होगा। ” यह इस वास्तविकता के लिए था कि हीलियम कोरज़ेव ने स्ट्रगल किया। यह कोई संयोग नहीं है कि आसपास के रूसी वास्तविकता की दुखद आंतरिक अस्वीकृति के समय, कलाकार ने किसी व्यक्ति के बारे में सोचना बंद नहीं किया, उसका वर्तमान कभी-कभी विवादास्पद स्थिति और संभावित अवसर। 2001 के एक साक्षात्कार में, कोरज़ेव ने कला में अपनी सामाजिक स्थिति का वर्णन किया: "जो लोग एक्सुपरी के अनुसार देश में चीजों के पाठ्यक्रम का निर्धारण करते हैं, वे मेरे लिए बहुत ही विषम हैं। समृद्ध क्षेत्र जो अब अखाड़े में प्रवेश कर चुके हैं, मेरे लिए दिलचस्प नहीं हैं, और एक कलाकार के रूप में मुझे समाज के इस हिस्से की खोज करने में थोड़ी भी समझ नहीं है। लेकिन मुझे ऐसे लोगों में दिलचस्पी है, जो इस क्लिप से बाहर निकलते हैं। "अतिरिक्त लोग" - आज यह काफी विस्तृत श्रृंखला है। बहिष्कृत लोग, जैसे कि जीवन से बाहर फेंक दिए गए और वर्तमान युग से लावारिस हैं ... उनका भाग्य, उनका आंतरिक संघर्ष, मेरे लिए दिलचस्प है। वे मेरे लिए कला के एक वास्तविक कार्य का प्रतिनिधित्व करते हैं। ” इसलिए कलाकार के काम में नए नायकों के साथ पेंटिंग हैं, जिन्होंने आज के समाज की सामाजिक समस्याओं को मूर्त रूप दिया: "उदय, इवान!" (1995, रूसी यथार्थवादी कला संस्थान), "एडम आंद्रेईविच और ईवा पेट्रोवना" (1996-10008, निजी संग्रह, मॉस्को), " माता-पिता के अधिकार से वंचित ”(2006, रूसी यथार्थवादी कला संस्थान)।

आधुनिक जीवन, जिसने अपने काम के अंतिम दशकों में गुरु को घेर लिया, जिसने वास्तव में वीरतापूर्ण कार्य करने को जन्म नहीं दिया, जो मानव आत्मा के साहस का प्रतीक है। लोगों को लग रहा था कि वे व्यर्थ हितों में व्यस्त हैं, व्यक्तिगत महत्वाकांक्षाओं और जरूरतों को पूरा करते हैं। इस प्रकार, तार्किक रूप से और संयोग से उसी समय, अपने पोते के अनुरोध पर कोरज़ेव द्वारा आविष्कृत एक शानदार प्राणी की छवि से, "तुर्लिक" की एक व्यापक श्रृंखला का जन्म हुआ (खुद कलाकार के अनुसार, "नाम सशर्त और समझाने के लिए मुश्किल है")। इस चक्र में मुख्य पात्र सभी धारियों के म्यूटेंट हैं: आधा जानवर, आधा पक्षी, मानव रस और कमजोरियों से संपन्न। श्रृंखला की तीक्ष्णता और अप्रत्याशित ध्वनि इतनी अधिक थी कि कुछ समय में उन्होंने कोरजेव की रचनात्मकता को विदेशी समकालीन कला शिविर से कलाकारों की खोज के करीब लाने में मदद की। श्रृंखला के चयनित आइटम और डॉन क्विक्सोटे के बारे में कई चित्रों को 1993 में रेजिना गैलरी में दिखाया गया था। हालांकि, चीजें पारंपरिक रूप से एक अलग रचनात्मक अभिविन्यास की कला से संबंधित क्षेत्र में शुरू की गई एक प्रदर्शनी से आगे नहीं बढ़ीं। निस्संदेह, कोरज़ेव समकालीन कला के अनुयायियों द्वारा विनियोजित होने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

सभी अधिक दिलचस्प कलाकार के परिपक्व कार्यों में आत्म-प्रतिबिंब के प्रयोग हैं, उदाहरण के लिए, उनके जुराब की श्रृंखला में, जहां कोरज़ेव खुद को सोवियत युग के कुछ ऐतिहासिक और सामाजिक वास्तविकताओं में महिला शरीर को चित्रित करने का असामान्य कार्य निर्धारित करता है। इसी तरह की रचनाओं में एक उत्कृष्ट कृति "मार्सोशिया" (1983-1989, निजी संग्रह, यूएसए) की तस्वीर थी। कोई कम प्रभावशाली दूसरा मास्टर का काम नहीं है - स्टिल लाइफ विद ए सिकल एंड हैमर (2004, प्राइवेट कलेक्शन, यूएसए), जो सोवियत युग के अमूर्त प्रतीकों को वास्तविकता के क्षेत्र में लौटाता है।

सामान्य तौर पर, कोरज़ेव के काम में एक स्थिर जीवन एक विशेष स्थान रखता है। यह एक शैली के रूप में महत्वपूर्ण है जिसमें कलाकार ने बहुत काम किया और स्वेच्छा से, यहां चित्रकला रूप की रचना और अर्थ संबंधी समस्याओं को हल किया। खुद के लिए, चित्रकार ने उन्हें इस तरह नामित किया: “हमें मनोवैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक जीवन के बारे में सोचने की जरूरत है। व्याख्या के लिए एक नया दृष्टिकोण खोजना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, मजबूत क्रियोस्कोरो और जरूरी कृत्रिम प्रकाश, एक जीवित आग (एक मोमबत्ती, एक मिट्टी का तेल दीपक) होना अच्छा होगा।

मानव वस्तुओं, एक पुस्तक, एक चायदानी, एक टोकरी, लत्ता, आदि। लेकिन मुख्य बात यह है कि उस व्यक्ति की स्थिति का निर्धारण करना जिसकी चीजों को चित्रित किया जाएगा, उसके कर्म, विचार, जीवन की प्रकृति, और यहां तक \u200b\u200bकि जो कुछ उसने देखा था उसके बारे में कुछ भी हो सकता है दर्शक

कोरज़ेव की अभी भी जीवन की वस्तुएं, उनकी भौतिक दृढ़ता के साथ प्रभावशाली: एक कुल्हाड़ी और एक रोटर, पहने हुए जूते, एक इयरफ़्लैप और एक गद्देदार जैकेट, मिट्टी के कटोरे, साधारण तामचीनी व्यंजन, एक चीर पर दूध के साथ एक faceted ग्लास - न केवल सोवियत युग की रोजमर्रा की वास्तविकताओं का उल्लेख करते हैं, बल्कि अधिक व्यापक रूप से - पीढ़ी के जीवन के पारंपरिक तरीके से। रूसी लोग।

"मेरी कलात्मक धारणा के संदर्भ में, मैं अभी भी एक जीवन-कलाकार हूं," कोरज़ेव ने अपने बारे में कहा। और वास्तव में, उन्होंने अपने सबसे बड़े पैमाने के कथानक चित्रों के समाधान में पारंपरिक रूप से निर्दिष्ट स्थान पर सबसे आगे और एक उथले, पारंपरिक रूप से निर्दिष्ट स्थान पर लाए गए बड़े संस्करणों के साथ एक स्थिर जीवन का उपयोग किया, चाहे वह 1960 के दशक के मील का पत्थर हो या हाल के दशकों के चक्रों से काम करता हो।

कार्यशाला में एकान्त कार्य के दौरान, शास्त्रीय साहित्य से संबंधित विषयों और छवियों को कोरज़ेव की कला में एक नए तरीके से देखा गया। उसने हमेशा चित्रकार के हितों के सर्कल में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। उन्हें अक्सर एक कलाकार-विचारक, नाटककार के रूप में चित्रित किया जाता है, जो न केवल कार्रवाई की बाहरी रूपरेखा पेश करने की मांग करता है, बल्कि घटना का आंतरिक तर्क भी है। कोरज़ेव की कला और साहित्यिक परंपरा के बीच के संबंध में, एक और विशेषता दिखाई देती है जो किसी को राष्ट्रीय चित्रकला स्कूल के अनुभव के कलाकार द्वारा एक प्रकार की अपवर्तन और एक गहरी धारणा की बात करने की अनुमति देती है।

दो दशकों में डेढ़ दर्जन से अधिक कार्यों से, कोरज़ेव श्रृंखला विकसित की गई थी, डॉन क्विक्सोट और सर्वंतेस द्वारा अमर उपन्यास के अन्य नायकों को समर्पित है। "न्याय के लिए इस निडर सेनानी की छवि ने मुझे छात्र पीठ से दूर रखा," मास्टर कहते हैं। - और "गलती" केवल Cervantes नहीं है, बल्कि हमारे परिवार की भी है। पिता, अपने इरादों और असफलताओं के साथ जीवन में अपनी स्थिति के साथ, मुझे इस अनिश्चित सत्य-साधक की याद दिलाते हैं। और मेरी माँ - बिल्कुल - सांचो पांजा। और बाहरी रूप से - एक लंबा पतला पिता और पूरे गोल, छोटी माँ - पूरी तरह से साहित्यिक पात्रों के अनुरूप। लेकिन यह एक पक्ष है। बेशक, मुझे इस तरह से पारिवारिक चित्र बनाने का कोई विचार नहीं था। यहां सब कुछ अधिक जटिल है। मेरे लिए यह समझना महत्वपूर्ण था, और फिर लोगों में निहित मानवीय लक्ष्यों के नाम पर उपलब्धि के लिए बड़प्पन, उदारता और तत्परता को कैनवास पर व्यक्त किया। ”

कोरज़ेव के अनुसार, रूसी संस्कृति में डॉन क्विक्सोट की छवि को पारंपरिक रूप से "गंभीरता से और यहां तक \u200b\u200bकि प्रतीकात्मक रूप से" लिया गया है। विचार व्यक्त करते हुए I.S. "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट" लेख में टर्गेनेव, कलाकार ग्रीवांट्स के उपन्यास के विचार की व्याख्या करता है: "क्या होगा यदि कोई व्यक्ति जो मसीह को उसके विश्वासों और नैतिक स्तर से मिलता-जुलता है, वास्तविक वातावरण में दिखाई देता है।"

यह कोई दुर्घटना नहीं है कि डॉन क्विक्सोट के बारे में श्रृंखला इस प्रदर्शनी के प्रदर्शनी में बाइबिल के चक्र से पहले है। माता-पिता की मृत्यु के बाद इस विषय को संबोधित करना गुरु की जीवनी में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। पुराने और नए नियम के भूखंडों की व्याख्या करने में, कोरज़ेव के लिए मुख्य बात - एक कलाकार-विचारक जो समृद्ध जीवन अनुभव से बुद्धिमान है - नैतिक और नैतिक विचारों के आधार पर कथा के आंतरिक तर्क का निर्माण करना था, जो मनुष्य के कार्यों को निर्धारित करता है। बाइबिल चक्र की अधिकांश रचनाएँ एक निपुण, घटित या आने वाली घटना के नाटक की भावना से प्रेरित हैं: "जुदास" (1987-1993, निजी संग्रह, संयुक्त राज्य अमरीका), "कैरिंग द क्रॉस" (1999; कलाकार की पारिवारिक बैठक, मास्को)।

लेकिन दुख और पीड़ा में भी, कलाकार के अनुसार, प्यार की जगह है। चित्र स्वर्ग से वंचित (1998, निजी संग्रह, संयुक्त राज्य अमेरिका) एक गहरी व्यक्तिगत भावना से भरा है: एडम ईव को सबसे बड़ा मूल्य देता है। उदाहरण के लिए, बाइबिल चक्र के अन्य कैनवस, "पूर्वजों की शरद ऋतु (एडम और ईव)" (1997-2000, निजी संग्रह, यूएसए), कैनन से दूर हैं और चित्रकार के अपने अनुभवों के करीब हैं। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि एडम कोर्ज़ेव के करीबी दोस्त अलेक्सी ग्रिटसे के चित्र की विशेषताओं से संपन्न है। बाइबल के इतिहास के नायकों की बुद्धिमान विनम्रता ईश्वरीय कृपा से प्राप्त नहीं होती है, यह ईमानदारी से जीवन जीने के परिणामस्वरूप प्रकट होता है।

व्यक्तिगत प्रदर्शनी हमेशा कलाकार के काम को समझने के लिए रास्ता दिखाती है। सोवियत और सोवियत काल के बाद के सांस्कृतिक संदर्भ में, हीलियम कोरज़ेव की रचनात्मक घटना उस युग के महत्वपूर्ण प्रमुखों में से एक के रूप में कार्य करती है - या तो स्पष्ट या रूसी इतिहास की अशांत राजनीतिक घटनाओं के पीछे छिपी हुई है। एक विशेष प्लास्टिक भाषा के निर्माता, उन्होंने एक यथार्थवादी परंपरा को एक नया जीवन देने में कामयाब रहे और अतीत की कला से थकने से दूर चित्रकला रूप की अभिव्यंजक संभावनाओं को आश्वस्त किया। कई वर्षों के शिक्षण और कई प्रतिभाशाली कलाकारों को समर्पित करने के बाद, कोरज़े ने फिर भी अपना खुद का स्कूल नहीं बनाया। कोई भी छात्र अभी तक शिक्षक से आगे नहीं बढ़ पाया है, इससे बड़ी तस्वीर की परंपरा और यथार्थवादी पेंटिंग की आधुनिक संभावनाओं को समझने में वह उससे भी आगे कदम बढ़ा रहा है। कोरज़ेव की रचनात्मक विरासत के साथ परिचित हमें आधुनिक संस्कृति की समस्याओं के बारे में सोचने की अनुमति देता है: कलाकार की सार्वजनिक भूमिका और मिशन के बारे में, वर्तमान स्थिति और एक यथार्थवादी स्कूल की संभावनाओं के बारे में, तस्वीर के भाग्य के बारे में।

रूस में हीलियम कोरज़ेव का पहला बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी, जो मास्टर के मुख्य कार्यों की एक साथ लाया गया था, प्रतिबिंब और मूल्यांकन, ध्रुवीय निर्णयों और चर्चाओं के लिए एक स्थान बन जाता है, जो उसने बनाई गई कला की प्रासंगिकता की गवाही देता है।

1. जी.एम. के साथ एक साक्षात्कार से। कोरज़ेवा // आंशिक रूप से प्रकाशन में प्रकाशित: द राइज़िंग द बैनर: द आर्ट ऑफ़ गेली कोरज़ेव। 10 सितंबर, 2007 - 5 जनवरी, 2008:। मिनियापोलिस, 2007. पी 74 (आगे: बैनर उठाना)।
2. जी.एम. के साथ एक साक्षात्कार से। कोरज़ेवा // प्रकाशन में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी। 71।
3. इस रचना ने जी.एम. की व्यक्तिगत प्रदर्शनी को नाम दिया। कोरज़ेवा ने 2007-2008 में मिनियापोलिस में रूसी कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया।
4. देखें: बुर्चिन वी। द आर्ट ऑफ गेली कोरज़ेव // बैनर उठाते हुए। पी। 42-52।
5. जी.एम. के साथ एक साक्षात्कार से। कोरज़ेवा // प्रकाशन में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी। 79।
6. आईजी कोरज़ेवा के अनुसार, पुरस्कार उनके पिता, फ्रेंडशिप ऑर्डर और "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" को देने का इरादा रूसी अकादमी ऑफ आर्ट्स में रहा।
7. बैनर उठाना। पी। 90।
8. जी। की पांडुलिपि विरासत से चयनित टुकड़े। कोरज़ेवा को पहली बार इस प्रदर्शनी की सूची में और प्रकाशन में प्रकाशित किया गया था: हीलियम कोरज़ेव: आइकन लाइब्रेरी / हेली कोरज़ेव फाउंडेशन फॉर कल्चरल एंड हिस्टोरिकल हेरिटेज। - एम।, 2016।
9. जी.एम. के साथ एक साक्षात्कार से। कोरज़ेवा // प्रकाशन में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी। 29।
10. आउटकास्ट की दृढ़ता: [जी.एम. के साथ साक्षात्कार कोरज़ेव] // कल। 2001. 31 जुलाई। नंबर 31 (400)। एस। 8।
11. सेशन। द्वारा: जैतसेव ई.ए.    http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. की अभिलेखीय धरोहर से जी.एम. Korzheva। इस प्रदर्शनी के लिए संस्करण में पहली बार प्रकाशित: हीलियम कोरज़ेव। एम।, 2016 एस। 165।
13. जी.एम. के साथ एक साक्षात्कार से। कोरज़ेवा // प्रकाशन में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी। 108।
14. सेशन। द्वारा: Zaitsev   जीवन [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] // वर्ड पर जाता है। 2003. नंबर 4। URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (15 मार्च 2016 को एक्सेस किया गया)।
15. जी.एम. के साथ एक साक्षात्कार से। कोरज़ेवा // प्रकाशन में प्रकाशित: बैनर उठाना। पी। 28।
16. उसी जगह पर। एस। 29।

संग्रहालय अनुभाग प्रकाशन

हीलियम कोरज़ेव समाजवादी यथार्थवादी की नजर से जीवन

युद्ध के बारे में हीलियम कोरज़ेव के कारीगरों के लिए, अनुभवी और रोजमर्रा की जिंदगी ने उन्हें सोवियत काल में प्रसिद्धि अर्जित की। लेकिन अब भी उनके बारे में नहीं भुलाया जा सका है, भले ही कभी-कभी हमें लेखक का उपनाम याद न हो। 2005 में, जब कार्यक्रम की प्रदर्शनी "रूस!" न्यूयॉर्क में व्लादिमीर पुतिन के संरक्षण में शुरू हुई, तो उन्होंने लंबे समय तक चुना कि कैटलॉग के कवर पर क्या छपना है। नतीजतन, एक आराम किसान के साथ क्लासिक विनीशियन "हार्वेस्ट" पहले कवर पर था। और दूसरे पर - सोवियत सैनिक के कोरज़ेव्स्की "विदाई"।

परिवार

हेलियम कोरज़ेव अपनी पेंटिंग की सर्वहारा गंभीरता के बावजूद, एक बुद्धिमान परिवार से आए थे। हालांकि, महान जड़ों को विज्ञापित नहीं किया गया था। कलाकार के दादा, प्योत्र वासिलिवेच, लियो टॉल्स्टॉय के साथ दोस्त थे, संगीत की रचना की, और चित्रित किया। और पेशे से वह एक वास्तुकार-भूमि सर्वेक्षक थे और रेलवे में लगे हुए थे।

वास्तुकार कलाकार मिखाइल पेट्रोविच के पिता भी थे। अलेक्सी शेकुसेव के एक छात्र और सोवियत परिदृश्य वास्तुकला के संस्थापकों में से एक, राजधानी और अन्य शहरों में हरे रंग की बड़ी संख्या बनाने में उनका हाथ था। उदाहरण के लिए, गोर्की पार्क, इस्माइलोव्स्की और लेफोरोव्स्की पार्क, अलेक्जेंडर गार्डन का पुनर्निर्माण ... कोरोलेव में, कोरज़ेवस्की कुल्टी पार्क जो उन्होंने बनाया था वह अभी भी बरकरार है। वह पुराने रईस सम्पदा से भी प्यार करता था। 18 वीं शताब्दी में पौराणिक आंद्रेई टिमोफीविच बोलेतोव द्वारा निर्मित तुला के पास बोब्रीका एस्टेट में बॉब्रिंस्की पार्क की गणना मिखाइल कोरज़ेव द्वारा ठीक से पुनर्जीवित की गई थी। अपने चरित्र के बारे में बहुत कुछ कहा जाता है कि डॉन क्विक्सोट को समर्पित अपने चक्र में, हीलियम कोरज़ेव ने अपने पिता की विशेषताओं और चरित्र को मुख्य चरित्र दिया।

कलाकार की माँ, सेराफिमा मिखाइलोवना, हाई स्कूल में रूसी भाषा और साहित्य की शिक्षिका थीं और उनके बेटे की शिक्षा पर इसका जबरदस्त प्रभाव था। इसके अलावा, जिस अपार्टमेंट में हेलियम बड़ा हुआ वह पुश्किन संग्रहालय के बगल में स्थित था - वह न केवल अपने बचपन से एक कला स्टूडियो में गया, बल्कि हॉल के सभी चित्रों को भी दिल से सीखा।

वयस्कता

जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, कोरज़ेव सोलह था। युवक उस पर नहीं चढ़ा। उन्होंने प्रसिद्ध मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, जिसे बशकिरिया तक पहुंचाया गया। हालांकि, पहले तो वह छोड़ना नहीं चाहता था: निकासी से पहले, लड़का स्नाइपर पाठ्यक्रमों को समाप्त करने में कामयाब रहा और गंभीरता से मोर्चे पर जा रहा था। केवल अपने प्रिय शिक्षक के अनुनय ने उसे स्कूल से निकालने के लिए मजबूर कर दिया।

बश्किरिया से लौटकर, कोरज़ेव ने सुरिकोव स्कूल में प्रवेश किया। पूर्ण-स्तरीय कक्षाओं में मानक कक्षाओं के अलावा, अन्य सबक भी थे: उन्होंने पुश्किन संग्रहालय में अपने सहपाठियों के साथ काम किया। मैंने ड्रेसडेन संग्रहालय से लाई गई ट्रॉफी के खजाने को छांटा। और उन्होंने मास्टरपीस की अंतहीन प्रशंसा की, पुराने स्वामी के दृष्टिकोण को यथार्थवाद और वास्तविकता को चित्रित करने के उनके तरीके को अवशोषित किया।

हीलियम कोरज़ेव द नाइट्स ऑफ टी पार्टी। 2010. रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

हीलियम कोरज़ेव माता-पिता के अधिकारों से वंचित। 2006. रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

हीलियम कोरज़ेव डंप। 2007. रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

1950 में रिलीज़ हुए युवा कलाकार ने धीरे-धीरे अगले दशक में अपनी थीम और ग्राफिक भाषा प्राप्त की। और प्रसिद्धि भी। 1957-1960 में, उन्होंने अपना पहला हाई-प्रोफाइल काम बनाया - ट्राइपटिक "कम्युनिस्ट्स": "इंटरनेशनल", "राईजिंग द बैनर" और "होमर (वर्क स्टूडियो)।" उसके बाद श्रृंखला "युद्ध की ज्वाला से झुलस गई"। इसकी गतिविधि का शिखर 1960-80 का दशक है। पुरस्कार दिए गए: यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब, स्टेट प्राइज, ऑर्डर ऑफ लेनिन ... उनके चित्रों को ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था। वे समाजवादी यथार्थवाद के क्लासिक बन गए। वे पाठ्यपुस्तकों, पोस्टकार्ड, पोस्टर में छपे थे।

एकांत

1986 में, पहले से ही एक सम्मानित गुरु, कोरज़ेव ने दोनों माता-पिता को खो दिया, जिसने उनके मानसिक दृष्टिकोण को बहुत प्रभावित किया। और वह खुद युवा नहीं था। कलाकार ने आरएसएफएसआर, नेशनल ऑफ़ आर्टिस्ट्स एंड एकेडमी की डिप्टी ऑफ़ काउंसिल में सभी आधिकारिक पदों से इस्तीफा दे दिया। कार्यशाला में बंद होने के बाद, उन्होंने एक चक्र शुरू किया, जो निश्चित रूप से, सोवियत पाठ्यपुस्तकों के पन्नों पर दिखाई नहीं दिया। यूएसएसआर का पतन, अधिकांश पुराने लोगों के लिए, विश्वदृष्टि में क्रांति के लिए था।

एकांत में, वह एक नया कार्यक्रम ट्राइपटिक बनाता है - इस बार "एडम और ईव।" वह "जुदास", "सुसन्ना एंड द एल्डर्स", "प्रलोभन", "स्वर्ग से वंचित" लिखते हैं ... यह कोरज़ेव की पहचानने योग्य कठोर शैली है: एक लैकोनिक रचना और सख्त रंग के साथ। उनके नायकों ने सटीक इशारों, धूप की त्वचा, झुर्रियों और निशान को बनाए रखा। उनके पैरों के नीचे अभी भी वही जली हुई जमीन है। लेकिन विकलांग सैनिकों और पुराने सामूहिक किसानों के बजाय, हमारे पास पुराने नियम के नायक हैं। हालांकि, ये ऐसे लोग भी हैं जो काम से थक चुके हैं और बहुत अनुभव कर चुके हैं।

  हीलियम मिखाइलोविच कोरज़ेव - चुवेलेव (बी। 1925), सोवियत चित्रकार, 1960-70 में "समाजवादी यथार्थवाद" के प्रतिनिधि, फिर उनके चित्रों ने सोवियत जीवन के पूरे शैक्षिक और सांस्कृतिक स्थान को भर दिया।
7 जुलाई, 1925 को एक कर्मचारी के परिवार में मास्को में जन्मे, डैड बागवानी परिसरों के वास्तुकार थे। उन्होंने एस.वी. गेरासिमोव के तहत वी.आई.सिरिकोव (1944-1950) के नाम पर मास्को कला संस्थान में अध्ययन किया। वह RSFSR (1968-1975) के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के अध्यक्ष थे। वह मास्को हायर स्कूल ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री (1951-58 में और 1964 से 1966 से प्रोफेसर हैं)। RSFSR के कलाकारों के संघ के बोर्ड के अध्यक्ष (1968 से)। अर्थात्, एक साधारण सोवियत कार्यवाहक जिसमें नाममात्र का विशेष बुफे होता है, जो उसकी पेंटिंग में बोल्शेविक जीवन के रोमांटिक नाटक के साथ संतृप्त सरल जीवन को दर्शाता है ... अर्थात, ऐसा लगता है कि कला नहीं होनी चाहिए, लेकिन वास्तविकता की एक संवेदनशील धारणा के रूप में केवल एक पार्टी डिक्री है ..- लेकिन किसी कारण से प्रतिभा हमेशा बहुत बदल जाती है ..

कोरज़ेव कलाकार के अपने विकास में दिलचस्प है .. और वह और हम भाग्यशाली थे कि विकसित समाजों के कम्युनिस्ट एकाग्रता शिविर से बच गए।

सड़क पर। 1962 जी

  युद्ध के निशान। 1963

इन चित्रों में से पहले दो को जनता के लिए बहुत कम जाना जाता है, लेकिन कम्युनिस्ट त्रिपिटक एक लंबे समय के लिए समाजवादी यथार्थवाद की सच्ची कला का मानक बन गया है / मूल रूप से इसका केंद्रीय हिस्सा \u003d "बैनर उठाना"। (त्रिपिटक "कम्युनिस्ट" का केंद्रीय भाग), 1959-60,


  अंतर्राष्ट्रीय का दूसरा भाग .., जिसे "अंतर्राष्ट्रीय" के रूप में भी जाना जाता है। (त्रिपिटक "कम्युनिस्टों" के दाईं ओर), 1959-60

  लेकिन कम्युनिस्ट त्रिपिटक का तीसरा भाग बहुत कम जाना जाता है, यह स्पष्ट है कि कलाकार आदेश को पूरा करने की जल्दी में था, और कुछ काम नहीं कर रहा था .. और इस पर कुछ भी सहमत नहीं था .. हालांकि त्रिपिटक को इसका पुरस्कार मिला, लेकिन केवल RSFSR से, USSR नहीं
  जी कोरज़ेव। त्रिपिटक "कम्युनिस्ट"। 1960
  बाईं ओर होमर है।

आज वे एक बार के अथक अधिकार के कोरज़ेव के बारे में कहते हैं - "शायद कोरज़ेव का काम इतिहास में एक अकेला स्मारक बना रहेगा, क्योंकि उनके बगल में अन्य चित्र, सुरम्य प्लास्टिक और विचार हैं जो समय के साथ मेल नहीं खाते हैं या पर्यावरण पर निर्भर हैं, जो एक उबाऊ मानक की ओर जाता है। .. "

1959 जी प्रेमी

वे लिखते थे, हालांकि एक शुरुआती पेरोस्ट्रोइका की शैली में, "" कोरज़ेव के कार्यों में एक दार्शनिक चरित्र भी है। कलाकार में न केवल एक घटना को दर्शाया गया है, बल्कि यह सोवियत देश के नैतिक चरित्र पर, देश के मामलों और दिनों पर भी जीवन को दर्शाता है। ""

और वास्तव में 1987 में "NURA" चित्र बनाया गया है


  1988-1990 में खुद के लिए एक तस्वीर बनाई गई है .. लेकिन अब कुछ पर कब्जा नहीं किया गया है, और काम करना नहीं चाहता है

  फिर 1990 के दशक में, रचनात्मकता में sitters और टाइपिस्ट गायब होने लगे .. और युद्ध से एक साधारण तुच्छ साजिश दिखाई देती है
   सैन्य जीवन 1993-96 से

लेकिन, धीरे-धीरे, शराबी राष्ट्रपति येल्तसिन बोर्ड को दूसरे हाथों में देता है, जो देशभक्ति को महसूस करने में मदद करना शुरू करते हैं, फिर अनुचित काम फिर से शुरू होते हैं ...

Deserter, 1980-90 संस्करण

  और फिर कैनवास का 6 मीटर का एक नया संस्करण पुरानी परंपरा के अनुसार दिखाई देता है \u003d ट्रिप्टिक डेसरटर 1985-94

1987-1993 के जुडाह की तस्वीर को जोड़ा जा रहा है।

लेनिन के साथ एक तस्वीर दिखाई देती है \u003d वार्तालाप .. 1989 / हालांकि लेखन का वर्ष फिर से थोड़ा जटिल है, क्योंकि डेटा अलग-अलग तरीकों से दिए गए हैं, हम कह सकते हैं कि कोरज़ेव न केवल अपने चित्रों में देशभक्ति की स्थिति को बनाए रखना शुरू करता है, बल्कि उन्हें धार्मिक महत्व के साथ पूरक करने के लिए भी, हालांकि चर्च वह 1947 में हाथी और मठों से प्यार करता था .. लेकिन तब यह खतरनाक था .. अब यह समय पर है। /

कॉमरेड लेनिन के स्थान पर मसीह का कब्जा होने लगा है, हालांकि उस समय कलाकार अभी भी असुरक्षित शूरवीर डॉन क्विक्सोट के प्रतीक में अच्छे के लिए खोज की पुरानी कहानी को लागू करने की कोशिश कर रहा है .. लेकिन यह व्यावहारिक रूप से जनता और लाभार्थियों द्वारा देखा जाता है।

दुलसिना और नाइट 1997

सोवियत लोग पहले से ही रूसी लोगों की जगह ले रहे हैं .. तस्वीर एडम पेट्रोविच और ईवा पेट्रोवाना 1998

क्राइस्ट और उनके प्रलोभन 1985-90

जब एक ट्रैक्टर के पीछे मुट्ठी के साथ वरिष्ठ नागरिक और किसान किसी में रुचि नहीं रखते हैं, तो मानव जाति के पूर्वजों की छवियां दिखाई देती हैं .. चित्र AUTUMN AUTHORITIES


  और 1998 में PARADISE से वंचित /?

हमारे लिए इस कलाकार की इच्छा को समझना और उसे समझना कठिन है, जिनकी प्रतिभा ने हमेशा पार्टी लाइन की हवा को परोसा है, और यह समझना कठिन है कि आधुनिक युवा क्यों कोझीव को चित्रित करने की कोशिश कर रहे हैं \u003d गेली कोरज़ेव उन कलाकारों में से एक है, जो रचनात्मक, नागरिक और मानवीय जिम्मेदारी के बोझ से दबे हुए हैं। । दूसरी ओर, कप्तानों के गर्त से चिपके रहने का प्रयास कड़ी मेहनत है।

सोवियत लोकतंत्र के बाद की सोवियत देशभक्ति के विषय पर नई और पुरानी तस्वीर डिप्टी /?
  पहले इसे पेरेस्ट्रोका / लाइविंग स्क्रीनिंग कहा जाता था, अब इसे 2001-2004 के HOSTAGES कहा जाता है, हो सकता है कि इसे फिर से triptych में जोड़ा जाएगा .. और फिर इसे एक और नाम और एक नकद पुरस्कार मिलेगा

हमारी राय में, यदि हम कलाकार के सामाजिक वेश्यावृत्ति को त्याग देते हैं, तो यह इस बात पर जोर देने के लायक है कि वह भुगतान का पीछा कर रहा था और इसलिए आमतौर पर चित्र और सामूहिक विषयों में काम कर रहा है, और परिदृश्य में उसके सफल कार्यों को नोट किया जा सकता है .. यह उन में है कि कोरज़ेह खुद चेका के बिना एक भय के बिना रहता है और केक पर पड़ोसी .. हालांकि ये परिदृश्य मुख्य रूप से अलमारियों पर धूल जमा कर रहे हैं
  IPATIEVSKY मनिस्टरवाई 1947


  मास्को यार्ड 1954

बेशक, कुछ हद तक विचित्र अवधि को नोट किया जा सकता है - जब 1970-80 में यह बिल्कुल डरावना नहीं था, और विदेश में तस्वीर को चुपचाप बेचना संभव था, और यह पार्टी विषय पर लिखने के लिए बिल्कुल आवश्यक नहीं था .. तो कोरज़ेह डच के एक स्पर्श के साथ अतियथार्थवाद प्रकट हुआ स्कूल, हालांकि उन्होंने कभी-कभी बॉश की बात की, तो यह कहना खतरनाक नहीं था कि ..
  तुर्कलीक चक्र 1975-79

और शायद संक्षेप में .. कोरज़ेव एक अद्भुत कलाकार हैं जिन्होंने सर्गेई गेरासिमोव की परंपरा को जारी रखा / जिन्होंने आधुनिकतावाद / सेज़निज़्म के अंतरंगतावाद से भी चतुराई की / समाजवादी यथार्थवादी लड़ाइयों में चले गए, एक शिक्षाविद प्राप्त किया, और खुद को अधिनायकवादी कला / सामूहिक कृषि अवकाश के लिए खुद को छोड़ दिया। .. पक्षपाती की माँ। 1943-1950, सोवियत की शक्ति के लिए। 1957 ।।

सच है, दोनों रूसी समाजवादी यथार्थवाद की पूरी नींव को छोड़ने में विफल रहे, जो सभी शताब्दियों तक इसहाक इज़राइलविच ब्रोडस्की, (1883-1939) - रूसी सोवियत चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, शिक्षक और सभी सोवियत लोगों की कला शिक्षा के आयोजक, साम्यवाद के निर्माता बने रहे। सभी देशों की जेल, 30 के दशक के सोवियत चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक, एक व्यापक चित्रकार लेनिनियन के लेखक
  / कामरेड की कृतियाँ ब्रॉडस्की:
   "बी आई। लेनिन और प्रकट "(1919),
   "बी आई। क्रेमलिन की पृष्ठभूमि पर लेनिन "(1924),
   "बी आई। वोल्खोवस्त्रोय की पृष्ठभूमि पर लेनिन "(1926),
   "बी आई। लेनिन इन स्मोलनी ”(1930),
   आईवी स्टालिन (1928) का चित्रण,
   के। ई। वोरोशिलोव (1929, 1931) का चित्रण,
   एम। वी। फ्रुंज़ का चित्र (1929),
   वी। आर। मेन्जिन्स्की (1932) का चित्रण,
   वी। एम। मोलोतोव का पोर्ट्रेट (1933),
   एस। एम। किरोव (1934) का चित्रण,
   वी। वी। कुयबीशेव (1935) का चित्रण,
   ए। ए। ज़ादानोव (1935) का चित्रण,
   एल। एम। कगनोविच (1935) का चित्रण,
   जी। के। ऑर्डोज़ोनिकिडेज़ का चित्र (1936)
   एम। गोर्की का पोर्ट्रेट (1929)।
   "द कांग्रेस ऑफ़ द कमिन्टर्न का भव्य उद्घाटन" (1920-1924),
   "२६ बाकू कमिश्नरों की शूटिंग" (१ ९ २५),
   "पुतिलोव कारखाने में वी। लेनिन का प्रदर्शन" (1929),
   "पोलिश सेना को भेजे गए लाल सेना की इकाइयों के तारों पर वी। लेनिन का भाषण" (1933)

हीलियम कोरज़ेव यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट
पेंटिंग "गंभीर शैली"

यूएसएसआर के लोग कलाकार, रूसी अकादमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य हैं हीलियम मिखाइलोविच कोर्ज़ेव   जीवन के 88 वें वर्ष में 27 अगस्त को उनका निधन हो गया। कोरज़ेव तथाकथित प्रतिनिधियों के हैं "गंभीर शैली"1950-60 के दशक में, एक शक्तिशाली अभिव्यंजक पेंटिंग के लिए नाटकीय, कभी-कभी दुखद छवियों की प्रवृत्ति के साथ पैदा हुआ। आमतौर पर उनके नायक मजबूत और साहसी लोग हैं, गरिमा के साथ। उनकी तीक्ष्ण रचनाओं में और रंग में संयमित, हाइलाइट किए गए चित्रों के साथ चित्र, ध्यान से बनाए गए आंकड़े, कोरज़ेव, एक नियम के रूप में, बड़े नागरिक विषयों को संदर्भित करते हैं।

खोखलोमा और बस्ट शूज़, 1999

2. चिंता, 1965

3. प्रेमी, 1959

4. द आर्टिस्ट, 1960-1961

5. एडम अलेक्सेविच और ईवा पेत्रोव्ना, 1997-1998

6. लैंडफिल, 2007

7. प्रलोभन, 1985-1990

8. जुडाह, 1987-1993

9. डॉन क्विक्सोट और सांचो, 1980-1985

10. राजा की डिक्री, 1993-1997

11. बंधकों। लिविंग बैरियर (युद्ध का बंधक), 2001-2004

12. होमर (वर्क स्टूडियो। ट्रप्टिक "कम्युनिस्ट"), 1958-1960
बैनर (फ्रैगमेंट, ट्राइपटिक "कम्युनिस्ट्स"), 1957-1960
इंटरनेशनल ("कम्युनिस्ट", टुकड़ा), 1957-1958

13. ईगोर-फ्लायर, 1976-1980

14. वार्तालाप, 1980-85

15. युद्ध के निशान, 1963-1965

16. स्वर्ग से वंचित, 1998

17. क्रॉस की छाया में, 1995-1996

18. शरद ऋतु पूर्वजों की, 1998-1999

19. हैमर एंड सिकल, 1980

रूसी कला संग्रहालय (TMORA) में Geli Korzhev स्थापना

राज्य रूसी संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरीिन द मेन, मेजेनाइन और लोअर गैलरीज की 16 कृतियों सहित 61 पेंटिंग

तस्वीर में सबसे असामान्य चीज कोण है। उठाने वाले बैनर को 45 डिग्री के एक्सोनोमेट्री में दर्शाया गया है। यह ऐसा है जैसे हम दूरबीन के माध्यम से अंतरिक्ष और समय के माध्यम से उसे एक पिरामिड के शीर्ष से देख रहे हैं (शायद यह साम्यवाद का पिरामिड है), जिसके आधार पर, उसके साथियों के बगल में, उसका शरीर झूठ बोलने वाला है। और जवाब में, वह हमें अजन्मे में दिखता है।

हीलियम कोर्ज़ेव की पेंटिंग "द बैनरिंग रैनिंग" एक बेहतरीन काम है जो एक समान और विविध शैली में समान और औपचारिक स्टालिनवादी समाजवादी यथार्थवाद के संक्रमण बिंदु को चिह्नित करता है। अब यह पेंटिंग फैशन में नहीं है, और हमारे लिए यह विश्वास करना मुश्किल है कि कैनवास, जो कि त्रिपिटक "कम्युनिस्ट" का हिस्सा है - अर्थात, डिफ़ॉल्ट रूप से, समाजवादी आधिकारिकता का एक तत्व - कलात्मक मूल्य का हो सकता है। लेकिन, हालांकि, हमारे पास एक बड़ी पेंटिंग है - तस्वीर अभिव्यंजक है, यह ऊर्जा, आक्रामकता, शक्ति विकीर्ण करती है। फसली आकृतियों के साथ एक गतिशील रचना, बैनर के साधारण खुले रंग का एक तेज संयोजन और कैनवास के बाकी हिस्सों का टिमटिमाता हुआ उदास रंग - यह सब तस्वीर को यादगार बनाता है।

तस्वीर में सबसे असामान्य चीज कोण है। उठाने वाले बैनर को 45 डिग्री के एक्सोनोमेट्री में दर्शाया गया है। यह ऐसा है जैसे हम दूरबीन के माध्यम से अंतरिक्ष और समय के माध्यम से उसे एक पिरामिड के शीर्ष से देख रहे हैं (शायद यह साम्यवाद का पिरामिड है), जिसके आधार पर, उसके साथियों के बगल में, उसका शरीर झूठ बोलने वाला है। और जवाब में, वह हमें अजन्मे में दिखता है।

चित्र का कथानक बहुत सामान्यीकृत है - यह स्पष्ट है कि लेखक ने जानबूझकर कार्यकर्ता को कट्टरपंथी के रूप में चित्रित किया, समय और स्थान के सभी ठोस संकेतों को हटा दिया। या बल्कि, सब कुछ नहीं - ट्राम रेल और सीवर मैनहोल के कवर हमें दिखाते हैं कि यह एक बड़े शहर में हो रहा है। कार्यकर्ता को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है जो पूरी तरह से शहर और कारखाने की संस्कृति के साथ विलय कर चुका है - वह मुंडा है, शर्ट और शहरी शैली के पतलून पहनता है, लेस के साथ जूते पहनता है; गाँव के साथ सांस्कृतिक संबंध बनाए रखने वाले कार्यकर्ता अधिक रूढ़िवादी दिखते थे। लेकिन जब वर्णित घटनाएं होती हैं, तो हम अनुमान नहीं लगा सकते हैं। या तो 1905-1907 की क्रांति, या संघर्ष के बाद के एपिसोड के कुछ प्रकार, या अनंतिम सरकार के तहत फरवरी क्रांति या बोल्शेविक भाषण। इसके अलावा, शहर के सबसे प्रसिद्ध ब्लडशेड्स - ब्लडी संडे और मॉस्को में दिसंबर विद्रोह - सर्दियों में हुए, इसलिए तस्वीर उनके बारे में स्पष्ट रूप से नहीं है।

ऐतिहासिक चित्र किस सीमा तक है? अलग-अलग समय के लिए अलग-अलग तरीकों से। खूनी रविवार (9 जनवरी, 1905) तक, भीड़ में शूटिंग एक साधारण व्यक्ति के लिए असंभव लग रही थी - यही वह अकल्पनीय झटका था जिसे समाज ने गोली मारे जाने से अनुभव किया था। फिर मामला ढह गया, हिंसा का स्तर बढ़ने लगा। अक्टूबर के घोषणापत्र की घोषणा के बाद चीजें विशेष रूप से खराब हो गईं। हिंसा का चरम दिसंबर में मास्को में सशस्त्र विद्रोह था, जिसके दमन के बाद सरकार के रूप में ऊपरी हाथ हासिल करना शुरू हो गया, और अशांति धीरे-धीरे फीकी पड़ने लगी। कुछ शूटिंग लगातार बड़े शहरों की सड़कों पर 1906 के अंत तक सुनाई देती थी। फिर देश शांत हो गया, और विरोध रैलियों में शूटिंग फिर से धीरे-धीरे एक असाधारण घटना में बदल गई। अप्रैल 1912 में लीना गोल्डफील्ड्स में श्रमिकों की शूटिंग फिर से एक झटका थी - इस समय तक देश शूटिंग के लिए पूरी तरह से बेहिसाब था।

क्या बैनर के चोर का इंतजार है? तस्वीर से यह स्पष्ट है कि वे अभी उसे गोली मार देंगे। उस काल की अधिकांश वास्तविक जीवन स्थितियों में स्थिति कुछ हद तक सुरक्षित थी। दृष्टि से, माथे में एक गोली लगने / कठिन श्रम करने / निर्वासन में जाने / दो सप्ताह तक गिरफ्तारी / सेवा करने के तहत घर लौटने या पूरी तरह से घायल होने पर 1: 20: 30: 100: 1000 का इलाज किया गया। लेकिन, स्पष्ट रूप से, और इस तरह की संभावना की मुसीबतों से डरने के लिए नहीं, आपको अपने अंतिम दिनों में कीव मैदान के प्रतिभागियों से जितना आवश्यक हो उतना ही साहस रखने की आवश्यकता है। आज हम रूस में लोगों को एक बैनर के रूप में साहस के समान स्तर का प्रदर्शन करते नहीं देखते हैं।

लाल बैनर का क्या अर्थ है? पूर्व-क्रांतिकारी काल के लिए, यह साम्यवाद का बैनर नहीं है और एक अलग पार्टी के रूप में RSDLP का बैनर है। इसके विपरीत, यह अपने व्यापक अर्थों में समाजवादी और ट्रेड यूनियन आंदोलन का बैनर है। श्रमिकों के प्रदर्शन में लाल बैनर का मतलब है कि एक चीज - श्रमिकों की न केवल श्रम आवश्यकताएं हैं, बल्कि राजनीतिक विचार भी व्यक्त करते हैं, जिसमें श्रमिकों और नियोक्ताओं के बीच संबंधों के व्यापक सुधार की आवश्यकताएं शामिल हैं।

लाल बैनर अधिकारियों के लिए बहुत मायने रखता था। जबकि कार्यकर्ता विशुद्ध रूप से संघवादी प्रकृति के नारों के साथ आगे आए, उनके कार्यों ने एक आपराधिक अपराध का गठन नहीं किया। लाल झंडा की उपस्थिति, यहां तक \u200b\u200bकि सरकार विरोधी नारे के अभाव में, स्वचालित रूप से इसका मतलब था कि लोगों के इस जमावड़े ने राजनीतिक लक्ष्यों का पीछा किया और इस ध्वज के नीचे चल रहे जुलूस में सभी प्रतिभागियों को अपराधियों में बदल दिया। वास्तविक व्यवहार में, अधिकारियों ने कभी भी इस तरह के मार्च में सभी प्रतिभागियों को परेशान नहीं किया, उन्होंने कुछ सच्चे या काल्पनिक आयोजकों को बाहर कर दिया, और वे पहले से ही अपने पूरे उत्साह से जुट गए। लेकिन यह वास्तव में सच था कि कभी-कभी यादृच्छिक लोग वितरण के तहत गिर गए, और सभी के लिए खतरनाक लाल झंडा के नीचे प्रदर्शन में भागीदारी की।

अब हम सबसे कठिन क्षण में आते हैं - क्यों, वास्तव में, कार्यकर्ता ने खुद को लाल, यानी राजनीतिक, बैनर के नीचे पाया, न कि विशुद्ध रूप से ट्रेड यूनियन नारा के तहत? यह देश की त्रासदी थी - tsarism ने विशुद्ध रूप से श्रम विरोध आंदोलन को दबाकर बड़ी मूर्खता की, जिसके परिणामस्वरूप इसे प्राप्त हुआ, आश्वासन नहीं, बल्कि श्रमिकों का एक पूर्ण क्रांति। आरएसडीएलपी की रणनीति में श्रमिकों के विरोध का नरम राजनीतिकरण शामिल था। पार्टी कार्यकर्ताओं की भागीदारी के साथ तैयार किए गए स्ट्राइकरों की विशिष्ट मांगें इस तरह दिखती हैं: पहले तो कामकाजी परिस्थितियों में सुधार करने की निर्दोष मांगें थीं (जैसे कार्यशालाओं में पीने का पानी उपलब्ध कराना), फिर बढ़ती मजदूरी की बढ़ती आवश्यकता या कीमतों में वृद्धि (सामान्य और हड़ताल के लिए स्वस्थ), फिर आठ घंटे के कार्य दिवस की आवश्यकता। (एक व्यक्ति उद्यमी के लिए मुश्किल) - इस आवश्यकता के साथ एक लाल झंडा आमतौर पर पहले से ही दिखाई दिया, और अंत में पहले से ही "निरंकुशता के साथ नीचे" था, इसके बाद कोसैक्स, व्हिप की उपस्थिति के साथ, ldaty और शुरू कर दिया सीटी गोलियों।

चूंकि विशुद्ध रूप से संघ कार्यकर्ता (और वे हमेशा कानूनी रूप से कार्य करने के लिए इच्छुक होते हैं) सड़ांध फैलाते हैं, क्रांतिकारी दलों के कार्यकर्ता (जो भूमिगत कार्य करना जानते थे) प्रबल हुए। श्रमिकों के मन में, श्रम संघर्षों के दौरान की गई उचित मांगें और tsarist प्रणाली के उन्मूलन के लिए आह्वान धीरे-धीरे विलय हो गया। जब 1912 में सरकार ने पलटवार किया और श्रमिकों को स्व-शासी बीमारी और बीमा धन बनाने की अनुमति दी, तब तक बहुत देर हो चुकी थी - इन कार्यालयों के कार्यालय स्वचालित रूप से उद्यमों में RSDLP के मुख्यालय में बदल गए। तथ्य यह है कि सामाजिक डेमोक्रेट्स श्रमिक संघर्ष में शामिल हो गए, उन्होंने श्रमिकों के लिए इसे कम प्रभावी बना दिया (अधिक उच्च मांग, उन्हें कम होने की संभावना है) और सामान्य राजनीतिक स्थिति के संबंध में अधिक विनाशकारी।

क्या दुनिया एक उठाने वाला बैनर बनाना चाहती है? यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन यह सोवियत संस्करण में हमारे लिए परिचित समाजवाद नहीं है, और निश्चित रूप से सैन्य साम्यवाद नहीं है। RS3LP कार्यक्रम, दूसरी कांग्रेस में 1903 में अपनाया गया, यह एक बहुत ही उदारवादी और सम्मानजनक कार्यक्रम है, जो किसी भी यूरोपीय सामाजिक-लोकतांत्रिक पार्टी के लिए सामान्य रूप से है। सार्वभौमिक मताधिकार के साथ लोकतंत्र, राजनीतिक अधिकारों का एक मानक समूह, सार्वभौमिक समानता, बीमारी, बेरोजगारी और बुढ़ापे के लाभ के साथ सामाजिक बीमा, सार्वभौमिक मुफ्त शिक्षा, प्रगतिशील आयकर, आठ घंटे का कार्य दिवस, श्रमिकों और नियोक्ताओं के बीच संघर्ष को हल करने के लिए उचित प्रक्रियाएं - यही सब कुछ है चित्र में एक कार्यकर्ता की आवश्यकता है।

बोल्शेविकों द्वारा पार्टी की तानाशाही और सभी नागरिक स्वतंत्रता के दमन, निजी व्यवसायों की जब्ती और नियोजित पर्यावरण-अर्थशास्त्र के संक्रमण, और "बुर्जुआजी" के दमन के बाद कोई भी भयावहता नहीं है। तस्वीर में दर्शाया गया कार्यकर्ता भविष्य की चिंता नहीं करता है और विचारों के उस समूह के लिए लड़ रहा है जो वर्तमान में विकसित यूरोपीय देशों की प्रणाली का आधार है। ये महान और उचित विचार हैं जिन्होंने आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। वह जो दुनिया बनाना चाहता है वह 1937 के सोवियत संघ की तुलना में 1937 के फ्रांस के समान है।

इस संघर्ष ने हमें क्या दिया? जैसा कि आप आसानी से देख सकते हैं, फिलहाल रूस में RSDLP कार्यक्रम से सब कुछ लागू किया गया है। लेकिन, हालांकि, एक अद्भुत चीज हमारे पास सीधे तौर पर वीरता और कार्यकर्ताओं के तप के परिणामस्वरूप चली गई - आठ घंटे का कार्य दिवस। यह नारा, श्रमिकों के लिए अपनी स्पष्ट अव्यावहारिकता और आकर्षण के संबंध में, सामाजिक लोकतंत्र की सबसे महत्वपूर्ण मुकाबला माँग मानी गई। नतीजतन, फरवरी की क्रांति के बाद पहले से ही, पूरे उद्योग में श्रमिकों द्वारा तुरंत आठ घंटे का कार्य दिवस पेश किया गया था। और बोल्शेविकों, जिन्होंने अपने पूर्व-क्रांतिकारी वादों में से अधिकांश के बारे में कोई शाप नहीं दिया था, अब 8 घंटे के लिए मना करने का दृढ़ संकल्प नहीं मिला, हालाँकि वे वास्तव में चाहते थे। उन्होंने इस विजय के बारे में इतने लंबे समय तक और इतने पर बात की, उन्होंने इसके लिए इतना संघर्ष किया कि यह अयोग्य हो गया।

अब हमारे आस-पास की दुनिया तेजी से बदल रही है, और हर दिन हमारे परदादा, जो खड़े होने की हिम्मत रखते थे, बैनर उठाते थे और गोलियों के नीचे जाते थे ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि उनके आसपास की दुनिया और अधिक निष्पक्ष और बेहतर हो गई है - और यह साहस आज हमारे लिए बहुत कमी है - तेजी से सम्मानित हो रहा है। इस तस्वीर में कार्यकर्ता की तरह असंगत, देहाती, असभ्य, दुष्ट - वे नायकों को अपने बीच से नामांकित करने में कामयाब रहे। उनके इतिहास और उनके संघर्ष को पोस्ट-क्रांतिकारी कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा विनियोजित किया गया था, जो लुप्त हो चुकी समाजवादी व्यवस्था के आधिकारिक मिथक में विलीन हो गई और इसके साथ-साथ उन्हें भुला दिया गया। अब उनके साहस और उनके नेक इरादों को याद करने का समय आ गया है। यह पोस्ट मेरे द्वारा लिखी गई थी ताकि जो कोई भी व्यक्ति आठ घंटे के कार्य दिवस के अंत में काम छोड़ने जा रहा है - और बॉस शायद आपको एक जोड़े को और अधिक घंटे काम करना चाहते हैं - यह महसूस करेंगे कि यह अधिकार उच्च मूल्य पर लोगों के लिए आया है। हमारे शहरों के वर्ग हमारे पूर्वजों के रक्त से ढंके हुए हैं ताकि हम ऐसे ही रहें, और बदतर न हों।

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