सबसे पुराना संगीतकार। महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची

तो, हमारे ध्यान का ध्यान आज संगीत के सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय टुकड़े हैं। कई शताब्दियों तक शास्त्रीय संगीत अपने श्रोताओं को रोमांचित करता रहा है, जिससे उनमें भावनाओं और भावनाओं का तूफान उठता है। यह लंबे समय से इतिहास का हिस्सा बन गया है और वर्तमान में पतले धागों के साथ जुड़ा हुआ है।

निस्संदेह, सुदूर भविष्य में, शास्त्रीय संगीत की मांग में कोई कमी नहीं होगी, क्योंकि संगीत की दुनिया में इस तरह की घटना अपनी प्रासंगिकता और महत्व नहीं खो सकती है।

किसी भी क्लासिक टुकड़े को नाम दें - यह किसी भी संगीत चार्ट में पहले स्थान के योग्य होगा। लेकिन चूंकि सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत कार्यों को एक-दूसरे के साथ तुलना नहीं की जा सकती है, इसलिए उनकी कलात्मक विशिष्टता के कारण, यहां नामित ऑप्सन केवल परिचित के लिए काम के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं।

"चांदनी सोनाटा"

लुडविग वान बीथोवेन

1801 की गर्मियों में, एल.बी. बीथोवेन, जिन्हें दुनिया भर में प्रसिद्ध होने के लिए नियत किया गया था। इस काम का शीर्षक, "मूनलाइट सोनाटा" है, जो बूढ़े से लेकर जवान तक सभी को पता है।

लेकिन शुरू में, काम का शीर्षक "लगभग काल्पनिक" था, जो लेखक ने अपने युवा छात्र, प्यारे जूलियट गुइचियार्डी को समर्पित किया था। और नाम, जिसके द्वारा यह आज तक जाना जाता है, का आविष्कार संगीत समीक्षक और कवि लुडविग रिस्टैब ने एल.वी. की मृत्यु के बाद किया था। बीथोवेन। यह काम संगीतकार द्वारा संगीत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।

वैसे, शास्त्रीय संगीत का एक उत्कृष्ट संग्रह अखबार "कोम्सोमोल्स्काया प्राव्दा" के संस्करणों द्वारा दर्शाया गया है - संगीत सुनने के लिए डिस्क के साथ कॉम्पैक्ट किताबें। आप उसके संगीत के बारे में पढ़ सकते हैं और सुन सकते हैं - बहुत सुविधाजनक! सिफारिश की हमारे पृष्ठ से सीधे शास्त्रीय संगीत के आदेश डिस्क : "खरीदें" बटन दबाएं और तुरंत स्टोर पर जाएं।

"तुर्की मार्च"

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

यह काम सोनाटा नंबर 11 का तीसरा भाग है, इसका जन्म 1783 में हुआ था। प्रारंभ में, इसे "तुर्की रोंडो" कहा जाता था और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय था, जिन्होंने बाद में इसका नाम बदल दिया। "टर्किश मार्च" नाम को भी काम सौंपा गया था क्योंकि यह तुर्की के जैनिस्सरी ऑर्केस्ट्रा के अनुरूप है, जिसके लिए ड्रमों की ध्वनि बहुत ही विशेषता है, जिसे वी। ए। द्वारा "तुर्की मार्च" में पता लगाया जा सकता है। मोजार्ट।

"एव मारिया"

फ्रांज शूबर्ट

संगीतकार ने खुद डब्ल्यू। स्कॉट द्वारा "द वर्जिन ऑफ द लेक" कविता को यह काम लिखा था, या इसे खंडित करने के लिए, और चर्च के लिए इतनी गहरी धार्मिक रचना लिखने वाला नहीं था। काम की उपस्थिति के कुछ समय बाद, एक अज्ञात संगीतकार, प्रार्थना "एवे मारिया" से प्रेरित होकर, अपने पाठ को जीनियस एफ शूबर्ट के संगीत में डाल दिया।

"इंप्रोमेप्टु फ़ैंटेसी"

फ़्रेडरिक चॉपिन

एफ। चोपिन का यह काम, रूमानियत की अवधि का जीनियस है, जो अपने दोस्त को समर्पित है। और यह वह था, जूलियन फोंटाना, जिसने लेखक के निर्देशों की अवज्ञा की, संगीतकार की मृत्यु के छह साल बाद 1855 में इसे प्रकाशित किया। एफ। चोपिन का मानना \u200b\u200bथा कि उनका काम आई। मोशेल्स, जो बीथोवेन के एक शिष्य, एक प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक का है, के समान है, जो कि फैंटेसीया-इंप्रोम्टु को प्रकाशित करने से इनकार करने का कारण था। हालांकि, इस शानदार काम को कभी भी साहित्यिक चोरी नहीं माना गया है, केवल लेखक को छोड़कर।

"भौंरा की उड़ान"

निकोले रिमस्की-कोर्साकोव

इस काम के संगीतकार रूसी लोककथाओं के प्रशंसक थे - वह परियों की कहानियों में रुचि रखते थे। इसके कारण ए.एस. के प्लॉट पर ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का निर्माण हुआ। पुश्किन। इस ओपेरा का एक हिस्सा "फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी" है। मास्टरली, अविश्वसनीय रूप से विशद और शानदार ढंग से इस कीट की उड़ान की आवाज़ में काम करता है एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव।

"कैप्रिस नं। 24"

निकोलो पगनी

प्रारंभ में, लेखक ने अपने सभी कैप्रीस को पूरी तरह से सुधारने और वायलिन बजाने के कौशल को बेहतर बनाने के लिए रचा था। अंततः, उन्होंने वायलिन संगीत में बहुत सी नई और अज्ञात चीजों को लाया। और 24 वीं कैप्रिस, एन। पगनिनी द्वारा रचित कैप्रिसेस की आखिरी, लोक सूचनाओं के साथ एक तेज टारेंटेला ले जाती है, और इसे वायलिन के लिए बनाए गए कार्यों में से एक के रूप में भी मान्यता प्राप्त है, जिसकी जटिलता में कोई समानता नहीं है।

"वोकलिज़, ओपस 34, नंबर 14"

सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव

यह काम संगीतकार द्वारा 34 वें ऑप्स को समाप्त करता है, जो पियानो संगत के साथ आवाज के लिए लिखे गए चौदह गीतों को जोड़ता है। मुखरता, जैसा कि होना चाहिए, इसमें शब्द नहीं होते हैं, लेकिन एक स्वर ध्वनि पर किया जाता है। एसवी Rachmaninov ने इसे एंटिना नीज़दानोवा को समर्पित किया, जो एक ओपेरा गायिका थी। बहुत बार यह टुकड़ा एक वायलिन या सेलो पर प्रदर्शन किया जाता है, पियानो संगत के साथ।

"चांदनी"

क्लाउड डिबस्सि

यह काम संगीतकार ने फ्रांसीसी कवि पॉल वरलाइन की एक कविता की पंक्तियों की छाप के तहत लिखा था। नाम बहुत स्पष्ट रूप से कोमलता और स्पर्श माधुर्य का परिचय देता है, जो श्रोता की आत्मा को प्रभावित करता है। विभिन्न पीढ़ियों की 120 फिल्मों में प्रतिभाशाली संगीतकार सी। डेबसी की यह लोकप्रिय रचना है।

हमेशा की तरह, सबसे अच्छा संगीत संपर्क में हमारे समूह में है .

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के लिए एक परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब उन्होंने एक झपकी ली, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस दस्तक की लय इस काम का परिचय बन गई। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी का पहला नोट 5 नंबर या V से मोर्स कोड में मेल खाता है।

2. हे फोर्टुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ऑर्फ (1895-1982) इस कैंटेटा के लिए नाटकीय स्वरों के लिए जाने जाते हैं। यह 13 वीं शताब्दी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हेलेलुजाह चोइर, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में मसीहा लिखा। हेलेलुजाह सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया था और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शन किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हैंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा संगीत बजाया गया था। ओरटोरियो का पाठ बाइबिल की कहानियों पर आधारित है, हैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को दर्शाया।

4. रिचर्ड वैगनर द्वारा "फ्लाइट ऑफ़ द वल्क्रीज़"

यह रचना ओपेरा वाल्किरी से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा डेर रिंग देस निबेलुन्गेन के चक्र का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा को लिखने में 26 साल लगाए, और यह चार ओपेरा की एक भव्य कृति का दूसरा भाग है।

5. "Toccata और Fugue in D मामूली", जोहान सेबस्टियन बाख

यह संभवतः बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में उपयोग किया जाता है।

6. "लिटिल नाइट सेरेनेड", वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट

रूसी स्कूल ऑफ कंपोजीशन, परंपराओं का उत्तराधिकारी जो सोवियत और आज का रूसी स्कूल था, 19 वीं शताब्दी में उन रचनाकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कलाओं को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़कर यूरोपीय रूप और रूसी आत्मा को जोड़ा।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, उन सभी ने सरल और कभी-कभी दुखद भाग्य नहीं बनाया है, लेकिन इस समीक्षा में हमने रचनाकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता बनाने के लिए, एक शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द था।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रीबोयेदोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संवाद द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। उनके कार्यों में एक रचनात्मक आवेग 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की एक लंबी अवधि की यात्रा द्वारा जोड़ा गया था और उस समय के प्रमुख रचनाकारों - वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, एफ। मेंडेलसोहन और बाद में जी। बर्लियोज़, जे। मेयेरबीर के साथ बैठकें हुईं।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैन" ("ज़ार के लिए जीवन") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जो उत्साह से हर किसी के द्वारा प्राप्त की गई थी, पहली बार विश्व संगीत में, रूसी कोरल आर्ट और यूरोपीय सिम्फोनिक और ऑपरेटिव अभ्यास को संयुक्त रूप से संयोजित किया गया था, और सुसानिन की तरह एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वश्रेष्ठ विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करती है।

VF Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व" कहा, और इसके इतिहास में एक नया दौर शुरू हुआ - रूसी संगीत का काल। "

दूसरा ओपेरा, महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जो कि पुश्किन की मौत की पृष्ठभूमि के खिलाफ और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में काम करने के कारण, काम के गहन नवीन सार के कारण, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा प्राप्त किया गया था, और एम.आई. ग्लिंका को लाया। अनुभवों। उसके बाद उन्होंने बहुत सारी यात्रा की, बारी-बारी से रूस और विदेश में, बिना रुके रचना करने के लिए। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका की देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम। आई। ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, कमरिंकाया सिम्फोनिक कल्पना में निहित है। पी। आई। त्चिकोवस्की

रोचक तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं था, इसके बावजूद वह बहुत आसान था और भूगोल को अच्छी तरह जानता था, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बन जाता, तो वह एक यात्री बन जाता। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन

(1833-1887)

अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, चिकित्सक, शिक्षक, आलोचक थे और उनकी साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के हर व्यक्ति ने अपनी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमता, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में ध्यान दिया।

ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-डला है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां रचना की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए स्वतंत्र काम की बदौलत हैं।

ए.पी. बोरोडिन का गठन एम। आई। के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि, 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी रचनाकारों के लिए), और 1860 की शुरुआत में रचना के साथ घने कब्जे के लिए आवेग दो घटनाओं द्वारा दिया गया था - सबसे पहले, एक परिचित और प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ शादी, और दूसरी, एक बैठक। एमए बालाकैरव के साथ और "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाने जाने वाले रूसी रचनाकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हुए।

1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, ए। पी। बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका का बहुत दौरा किया और भ्रमण किया, अपने समय के प्रमुख रचनाकारों से मिले, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही थी, वे 19 वें दशक के अंत में यूरोप के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी पत्रकारों में से एक बन गए। वीं सदी।

ए.पी. बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद समाप्त करने का प्रबंधन नहीं किया था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. द्वारा पूरा किया गया था। रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सभी संगीतकार के काम का मुख्य विचार परिलक्षित होता है - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट होती है।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ा, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और हड़ताली है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल गुंजाइश, तेज़ी और अशुद्धता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ हैं। " वी। वी। स्टासोव

रोचक तथ्य: हेलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनयुक्त हाइड्रोकार्बन, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की, का नाम बोरोडिन के नाम पर रखा गया है।

3. मामूली पेट्रोविच मूसगोर्स्की

(1839-1881)

"विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, मानव भाषण की आवाज़, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, संगीत, सही, सटीक, लेकिन कलात्मक, उच्च कलात्मक बन जाती है।"

मोदेस्ट पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी रचनाकारों में से एक हैं, जो "माइटी हैंड्स" के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का अभिनव कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

पैस्कोव प्रांत में पैदा हुआ था। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, परिवार की परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति था। निर्णायक घटना, जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, उनकी मुलाकात माबालकिरेव के साथ हुई और "माइटी हैंडफुल" में शामिल हुईं।

मुसोर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान है - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना, उन्होंने एक नाटकीय नवीनता के साथ रूसी इतिहास में संगीत नाटकीय मील के पत्थरों में कब्जा कर लिया, जो कि रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उन्हें लोकप्रिय लोक दृश्यों और प्रकारों के विविध धन का एक संयोजन दिखा रहा था। रूसी लोगों का अनोखा चरित्र। ये संस्करण, कई संस्करणों में, लेखक और अन्य संगीतकारों द्वारा, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़े "एक प्रदर्शनी में चित्र" का चक्र है, रंगीन और आविष्कारशील लघु चित्रों को रूसी विषय-निरोध और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन में विकार, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ काम छोड़ दिए, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे।

मुसर्गस्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

M.P. Mussorgsky के बारे में उद्धरण:"मुख्य रूप से रूसी हर चीज में लगता है जो मुसर्गस्की ने किया था" एन। रोएरिच

रोचक तथ्य: अपने जीवन के अंत में, "मित्र" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, मुसर्गस्की ने अपने कार्यों के लिए कॉपीराइट का त्याग किया और उन्हें टर्टी फिलीपोव में प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

“मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि के लिए सम्मान प्राप्त कर सकता हूं और करना चाहिए। मुझे अपने अंदर एक बड़ी कलात्मक शक्ति का आभास होता है, मैंने अभी तक दसवां काम नहीं किया है। और मैं इसे पूरे मन से करना चाहता हूं। ”

19 वीं सदी के शायद सबसे महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ों, त्चिकोवस्की ने बचपन से संगीत की प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और कार्य न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

Tchaikovsky पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

Tchaikovsky को एक "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, "माइटी हैंडफुल" के लोक आंकड़ों के विपरीत, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना के साथ कोई कम अनुमति नहीं है, वह रूसी लोगों के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फनी विरासत को संयोजित करने में कामयाब रहे। परंपराओं को मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिला।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक व्यक्ति था जो भावनात्मक रूप से अस्थिर, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक गुस्सा था - ये सभी मनोदशाएं उसे अक्सर बदल देती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अकेलेपन से जूझता था।

Tchaikovsky के काम से कुछ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उसके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्यवाद के साथ यह जीवन और मृत्यु की छवियों को गले लगाता है, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को इसमें दर्शाया गया है।

संगीतकार से उद्धरण:"जीवन में आकर्षण तभी होता है जब इसमें खुशियाँ और दुःख का विकल्प होता है, अच्छे और बुरे के बीच, प्रकाश और छाया से, एक शब्द में - एकता में विविधता से।"

"महान प्रतिभा के लिए बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस दिन के घर के पोर्च में गार्ड ऑफ ऑनर खड़ा करने के लिए दिन-रात तैयार हूं, जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

रोचक तथ्य: कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने तचीकोवस्की को अनुपस्थिति में डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया और उनकी थीसिस का बचाव किए बिना, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य भी चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी अद्वितीय दुनिया और ब्रह्मांड के अनन्त सर्वांगीण सौंदर्य की पूजा, जीवन के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा से वह एक नौसेना अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर वे यूरोप और अमेरिका के कई देशों में गए। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पहले अपनी माँ से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ। कैनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक मबलकिरेव की बदौलत, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय से परिचित कराया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं खोया है।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक निर्णयों की एक किस्म का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर मुखर लाइनें मुख्य हैं।

दो मुख्य निर्देश संगीतकार के काम को अलग करते हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कथाकार" उपनाम मिला है।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को लोकगीतों, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों - दार्गिनस्कीस्की, मुसर्गस्की और बोरोडिन के कार्यों के अंतिम रूप में। रिमस्की-कोर्साकोव रचना के स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक के रूप में और सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों, संगीतकारों के बारे में स्नातक किया, उनमें से प्रोकोफिव और स्ट्राविन्स्की।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:“रिमस्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह मुख्य रूप से रूसी सार है, इसके गहरे लोक-रूसी आधार को विशेष रूप से आज की सराहना की जानी चाहिए। " मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार तथ्य: निकोलाई एंड्रीविच ने अपना पहला प्रतिवाद पाठ इस तरह शुरू किया:

- अब मैं बहुत बात करूंगा, और आप बहुत ध्यान से सुनेंगे। फिर मैं कम बोलूंगा, और आप सुनेंगे और सोचेंगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने स्वयं के सिर के साथ सोचेंगे और अपने आप पर काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक बनना है ...

एक बग मिला? इसे हाइलाइट करें और बाएं दबाएं Ctrl + Enter.

20 वीं शताब्दी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को बेहतर और कुछ मामलों में आसान बना दिया। हालांकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का उपयोग किया गया था। यह सूची इस तरह के एक अनुचित निष्कर्ष का खंडन करने और 1900 के बाद बनाए गए कई संगीत कार्यों के साथ-साथ उनके लेखकों को भी सलाम करने के लिए है।

एडगर वारिस - आयोनेज़ेशन (1933)

Varese एक फ्रांसीसी इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकार है, जिन्होंने अपने काम में नई ध्वनियों का उपयोग किया, जो बिजली के लोकप्रियकरण के आधार पर बनाई गई थी। उन्होंने समय-समय पर नादपूर्ण ध्वनियों का उपयोग करते हुए समय-समय पर ताल, ताल और गतिकी पर शोध किया। कोई भी रचना 13 परकेशन के लिए बनाए गए वरेज़ के काम के बारे में पूरी तरह से "Ionization" का अनुमान नहीं लगा पाएगी। वाद्ययंत्रों में साधारण आर्केस्ट्रा बास ड्रम हैं, ड्रम ड्रम हैं, और इस टुकड़े में आप एक शेर की दहाड़ और एक जलपरी की गरज भी सुन सकते हैं।

कार्लज़िन स्टॉकहॉसन - ज़्यक्लुस (1959)

स्टॉकहोम, वारिस की तरह, कभी-कभी अत्यधिक काम करता है। उदाहरण के लिए, Zyklus ड्रम के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। अनुवादित का अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को संयोग से अपना नाम नहीं मिला। इसे किसी भी दिशा में, कहीं भी उल्टा करके पढ़ा जा सकता है।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। वह शास्त्रीय रचनाओं में अधिकांश संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले डायटोनिक पैमाने के बजाय अक्सर अपनी रचनाओं में ब्लूज़ और जैज़ स्केल का उपयोग करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन की "रैप्सोडी", उनकी सबसे बड़ी कृति, वह धन्यवाद जिसके लिए आप निश्चित रूप से उन्हें हमेशा याद रखेंगे। यह अक्सर 1920 के दशक की याद दिलाता है, जाज का युग, धन और विलासिता का समय। यह एक सुंदर समय के लिए तरस रहा है।

फिलिप ग्लास - आइंस्टीन ऑन द बीच (1976)

फिलिप ग्लास एक समकालीन संगीतकार है जो आज बहुतायत में बना रहा है। न्यूनतमवाद को संगीतकार की शैली माना जाता है, धीरे-धीरे अपने संगीत में ओस्टिनाटो का विकास कर रहा है।
ग्लास "आइंस्टीन ऑन द बीच" का सबसे प्रसिद्ध ओपेरा 5 घंटे बिना किसी रुकावट के चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक आते ही खुश हो गए। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और, सामान्य रूप से, उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्यों को दर्शाता है।

क्रिज़ीस्तोफ़ पेंडेरेकी - पोलिश Requiem (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार है जो तकनीक और पारंपरिक वाद्ययंत्रों पर अद्वितीय खेल शैली का विस्तार करने का शौकीन था। वह शायद अपने अन्य काम "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" के लिए बेहतर जाना जाता है, लेकिन इस सूची में सबसे बड़ा एक शामिल है - "पोलिश Requiem", जो संगीत रचना के सबसे पुराने रूपों में से एक को जोड़ती है (बहुत पहले आईम के लेखक ओकेगेम थे, जो पुनर्जागरण में रहते थे। ) और अपरंपरागत प्रदर्शन शैली। यहाँ पेंडेरेकी गायकों की आवाज़ और आवाज़ से चिल्लाहट, लघु, कठोर चिल्लाहट का उपयोग करता है, और अंत में पोलिश पाठ के अलावा एक अद्वितीय संगीत कला की छवि को पूरा करता है।

एल्बन बर्ग - वोज़ज़ेक (1922)

बर्ग संगीतकार हैं जिन्होंने लोकप्रिय संस्कृति के लिए धारावाहिकवाद लाया। आश्चर्यजनक रूप से गैर-वीरतापूर्ण कथानक पर आधारित उनका ओपेरा वाज़ेकेक, 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट साहसी शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस तरह ओपेरा मंच पर अवेंट-गार्डे के विकास की शुरुआत हुई।

हारून कोपलैंड - आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी समकक्ष जॉर्ज गेर्शविन से अलग शैली में संगीत की रचना की। जबकि गेर्शविन के कई कार्य शहरों और क्लबों के लिए उपयुक्त हैं, कोपलैंड ग्रामीण विषयों का उपयोग करता है, जिसमें वास्तव में अमेरिकी थीम शामिल हैं, जैसे काउबॉय।
कोपलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम "आम आदमी के लिए धूमधाम" माना जाता है। जब यह पूछा गया कि यह किसके लिए समर्पित है, तो हारून ने कहा कि यह एक साधारण व्यक्ति था, क्योंकि यह सामान्य लोग थे जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका की जीत को काफी प्रभावित किया था।

जॉन केज - 4'33 "(1952)

केज एक क्रांतिकारी था - वह संगीत में गैर-पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था, जैसे कि चाबियाँ और कागज। उनका सबसे महत्वपूर्ण नवाचार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाद्ययंत्रों में वाशर और नाखूनों को हिलाया, जिसके परिणामस्वरूप सूखी टक्कर लगती है।
4'33 'मूल रूप से 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, आपके द्वारा सुना गया संगीत कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आप एक कॉन्सर्ट हॉल, एयर कंडीशनिंग शोर, या बाहर कारों के कूबड़ में यादृच्छिक आवाज़ सुनते हैं। जिसे मौन माना जाता था वह मौन नहीं है - यह वही है जो ज़ेन स्कूल सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बन गया।

विटोल्ड लुतोस्लाव्स्की - कंसर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा (1954)

Lutosławski पोलैंड के सबसे बड़े कंपोजर्स में से एक है, जो कॉनसिकोरिक म्यूजिक में विशेषज्ञता रखता है। वह पोलैंड के सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - द ऑर्डर ऑफ़ द व्हाइट ईगल से सम्मानित होने वाले पहले संगीतकार बने।
ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो, बेला बार्टोक द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट के लिए रचनाकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें कंसर्टो ग्रोसो की बारोक शैली की नकलें शामिल हैं, जो पोलिश धुनों के साथ परस्पर जुड़ी हुई हैं। सबसे खास बात यह है कि यह टुकड़ा आटोनल है, यह प्रमुख या मामूली कुंजी के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्राविंस्की सबसे महान संगीतकारों में से एक है जो कभी रहते थे। लगता है उन्होंने बड़ी संख्या में संगीतकारों से थोड़ा सा लिया है। उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
स्ट्रविंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचना "द रीट ऑफ स्प्रिंग" है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर पर, कैमिल सेंट-साएंस बहुत शुरुआत में हॉल से बाहर भाग गया, बासून के अत्यधिक उच्च रजिस्टर को डांटते हुए, उनकी राय में, उपकरण का गलत तरीके से उपयोग किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अशिष्ट वेशभूषा में, प्रदर्शन को उकसाया। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला किया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और दर्शकों का प्यार जीता, महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

शास्त्रीय संगीत कहीं भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना कि यह अपने स्वर्णिम काल में था, 17 वीं से 20 वीं शताब्दी तक था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली और कई लोगों के लिए प्रेरणादायक है। इन महान रचनाओं को बनाने वाले प्रसिद्ध संगीत रचनाकार सैकड़ों साल पहले रह सकते थे, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी नायाब हैं।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

शास्त्रीय संगीत के इतिहास में लुडविग वैन बीथोवेन सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग का एक प्रर्वतक था, जो सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्ट, चौकड़ी के दायरे का विस्तार करता था, और एक नए तरीके से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन करता था, हालांकि मुखर शैली में वह दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि ने खुद को बहुत लंबा इंतजार नहीं किया, इसलिए, बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, उनके काम की सराहना की गई थी।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, लेकिन बहरापन अभी भी उससे आगे निकल गया: कुछ महान संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्य उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाए गए थे, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। बीथोवेन के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "टूवर्ड्स एलीज़", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5 हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जो एक प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनकी 19 वीं शताब्दी में काम उन लोगों में भी दिलचस्पी जगाता था, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने ऑर्गन म्यूजिक, वोकल और इंस्ट्रूमेंटल म्यूजिक लिखा और अन्य इंस्ट्रूमेंट्स और इंस्ट्रुमेंटल असेम्बल के लिए म्यूजिक दिया, हालांकि वे अब भी ऑपरेटिव जॉनर को बायपास करने में कामयाब रहे। ज्यादातर वह कैंटोटा, फगुआ, प्राल्यूस और ओटोरिओस लिखने के साथ-साथ कोरल अरेंजमेंट करने में भी लगे रहते थे। यह बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ मिलकर थे, जो बारोक युग के अंतिम संगीतकार थे।

अपने पूरे जीवन में, उन्होंने एक हजार से अधिक संगीत बनाए हैं। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी नाबालिग BWV 565 में Toccata और Fugue, Pastoral BWV 590, "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफ़ी" कैंटाटा, मास "सेंट मैथ्यू पैशन"।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली रचनाकारों में से एक थे, बल्कि अपने सेमिटिक विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वे ओपेरा के एक नए रूप के समर्थक थे, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा था - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा गायकों की तरह ही मजबूत नाटकीय भूमिका निभाता है।

वैगनर ने खुद अपना लिब्रेटोस लिखा, जिसे उन्होंने "कविताएँ" कहा। वैगनर के अधिकांश प्लॉट यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। वह अपने अठारह घंटे के महाकाव्य ओपेरा के चार भागों में द रिंग ऑफ निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड, और संगीत नाटक पारसीफाल के लिए जाना जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में कहा जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी धुनों के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में पहली बार मंचित किए जाने पर अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुसलान और ल्यूडमिला, पुश्किन द्वारा लिखित एक लिबेट्टो के साथ, यह बहुत बड़ा नहीं है। फिर भी, उसने एक नए प्रकार का नाटक प्रस्तुत किया - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका विश्व मान्यता प्राप्त करने वाली पहली रूसी संगीतकार बन गईं। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाल्ट्ज-फंतासी और एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

Tchaikovsky दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी है। हालांकि, अन्य संगीतकारों, उनके समकालीनों द्वारा लिखित की तुलना में Tchaikovsky के काम बहुत अधिक पश्चिमी हैं, क्योंकि उन्होंने रूसी लोक धुनों का भी उपयोग किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई रचनाकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। Tchaikovsky न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकार रूस, शायद, बैले प्रदर्शन बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है क्योंकि त्चिकोवस्की के लिए प्रसिद्ध है। Tchaikovsky द्वारा सबसे प्रसिद्ध बैले हैं द नटक्रैकर, स्वान लेक और द स्लीपिंग ब्यूटी। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध "हुकुम की रानी", "यूजीन वनगिन" हैं।

सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलिविच के काम ने उत्तर-रोमांटिकतावाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया के किसी भी अन्य के विपरीत 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में अनूठी शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया है। मूल रूप से, उनकी रचनाएँ लालसा, नाटक, शक्ति और विद्रोह से संतृप्त हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य की छवियों को प्रदर्शित करते थे।

Rachmaninov न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता था, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता था, इसलिए, पियानो अपने काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। उन्होंने चार साल की उम्र में ही शुरुआत कर दी थी। Rachmaninoff के लिए परिभाषित शैली पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम था। Rachmaninoff द्वारा सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ Paganini के एक थीम पर रैप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

दुनिया के प्रसिद्ध संगीतकार

गिउसेप्पे फ्रांसेस्को वर्डी

19 वीं सदी में इतालवी म्यूज़िकल कल्चर के क्लासिक्स में से एक ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना कल्पना करना मुश्किल है। सबसे अधिक, वेर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन को संगीतमय यथार्थवाद लाने के लिए प्रयास किया, उन्होंने खुद हमेशा गायकों और कामगारों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और नकली प्रदर्शनों को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।

कई संगीतकारों की तरह, वर्डी को ओपेरा के निर्माण के लिए सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "ओथेलो", "आइडा", "रिगोलेटो" हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा अपने कामों में अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को रोशन किया है और भविष्य में इसकी महानता पर विश्वास किया है। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन ने शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने लिखा कि वे केवल पियानो प्रदर्शन के लिए ही काम करते हैं, दूसरों के बजाय प्रसिद्ध संगीतकार सिम्फनी और ओपेरा की उनकी विविधता के साथ; अब चोपिन की रचनाएँ आज के पियानोवादकों की रचनात्मकता का आधार बन गई हैं।

चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ाकुर, एट्यूड, वाल्ट्ज, पोलोनाइज और अन्य रूप लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध "ऑटम वाल्ट्ज", सी तेज नाबालिग में नोक्टेर्न, स्प्रिंग राप्सोडी, इंप्रोमेप्टु फैंटसी इन सी शार्प माइनर हैं।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और म्यूजिकल फिगर एडवर्ड ग्रिज चैम्बर वोकल और पियानो म्यूजिक में विशेष। जर्मन रोमांटिकतावाद की विरासत से ग्रिग का काम काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत की छाप के रूप में इस तरह की दिशा द्वारा चित्रित किया जा सकता है।

अक्सर, अपने कार्यों को बनाते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित था। उनके काम का नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और कला के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएं "ऑटम" ओवरचर, 1868 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "पीयर गेन्ट", "होलबर्ग के समय से" सूट के लिए संगीत है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, निश्चित रूप से, सभी समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते हैं, जो कि शास्त्रीय संगीत से दूर रहने वाले लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और सदाचार कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत, सोनटास और सिम्फनी बनाए, जिनका शास्त्रीय संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है।

वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हो गया: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े तैयार कर रहा था। पहली सिम्फनी आठ साल की उम्र में उनके द्वारा लिखी गई, बारह साल की उम्र में पहला ओपेरा। मोजार्ट के पास कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने और उसे सुधारने की अद्भुत और अद्भुत क्षमता थी।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत तैयार किए, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सोनाटा नंबर 11 "तुर्की मार्च" का तीसरा आंदोलन है, ऑर्केस्ट्रा और बांसुरी के साथ संगीत और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम। डी माइनर, K.626 में Requiem।