विलियम शेक्सपियर के पिता, जॉन एक शिल्पकार, व्यापारी (ऊन में कारोबार) थे, और 1568 में स्ट्रैटफ़ोर्ड के मेयर बने।

विलियम की माँ, मारिया अर्दीन, विल्मकोट के एक किसान की बेटी थी।

कुछ स्रोतों से यह ज्ञात है कि विलियम शेक्सपियर ने व्याकरण स्कूल में अध्ययन किया, जहां उन्होंने लैटिन और प्राचीन ग्रीक भाषाओं में महारत हासिल की।

1582 - विलियम शेक्सपियर ने ऐनी हैथवे से शादी की। इसके बाद, ऐनी ने तीन बच्चों को जन्म दिया: सुज़ैन की बेटी और जुड़वाँ हेमनेट और जुडिथ।

मिड 1580 - शेक्सपियर अपने परिवार के साथ लंदन चले गए। बचे हुए आंकड़ों के अनुसार, इस शहर में उनके न तो दोस्त थे और न ही परिचित। शेक्सपियर ने थिएटर में घोड़ों की रखवाली करके पैसे कमाए जबकि उनके मालिकों ने शो देखे। इस पोस्ट के बाद थिएटर में बैकस्टेज काम किया गया: पुनर्लेखन भूमिकाएं, ट्रैकिंग अभिनेता, प्रोमोशन ... कुछ साल बाद ही विलियम शेक्सपियर को अपनी पहली छोटी भूमिका मिली।

कुछ रिपोर्टों के अनुसार, शेक्सपियर को थिएटर में काम करने से पहले एक स्कूल शिक्षक के पेशे में भी महारत हासिल करनी थी।

थिएटर, जहां विलियम शेक्सपियर ने काम किया, प्रसिद्ध हो गया और "ग्लोब" नाम प्राप्त किया। यह नाम ग्रीक पौराणिक कथाओं से उधार लिया गया था और हरक्यूलिस को संदर्भित करता है, जिसने अपने कंधों पर ग्लोब रखा था। किंग जेम्स I के तहत, थिएटर को "रॉयल" का दर्जा मिला।

शेक्सपियर को एक अच्छा अभिनेता बनने के लिए किस्मत में नहीं था, वह नाटकों को लिखने में बहुत बेहतर थे। 1593 और 1600 के बीच पहला कॉमेडीज़ ("टू एडिंग अबाउट नथिंग", "द टैमिंग ऑफ द क्रू," ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, "कॉमेडी ऑफ़ मिस्टेक्स," और "ट्वेल्थ नाइट") लिखे गए थे।

1594 - शेक्सपियर ने अपनी पहली त्रासदी, रोमियो और जूलियट लिखी। उसी वर्ष में, नाटककार थिएटर मंडली "लॉर्ड चैंबरलेन के सेवक" का हिस्सा बन गया (अन्य स्रोतों के अनुसार, मंडली को "जेम्स रॉयल का समूह" कहा जाता था)

1599 - विलियम शेक्सपियर का पहला प्रदर्शन ग्लोबस थियेटर में हुआ, यह जूलियस सीज़र के नाटक का निर्माण था। उसी वर्ष, शेक्सपियर ग्लोब के सह-मालिक बन गए।

1601 - 1608 - किंग लियर, हेमलेट, ओथेलो, मैकबेथ की त्रासदियों का निर्माण हुआ।

1603 (गलत तारीख) - शेक्सपियर दृश्य छोड़ देता है।

1608 - शेक्सपियर डोमिनिकन थियेटर के सह-मालिक बने।

1608 - 1612 वर्ष - विलियम शेक्सपियर के काम का अंतिम चरण। इस समय की उनकी नाटकीयता शानदार रूपांकनों और छवियों की विशेषता है: पेरिक्ल्स, स्टॉर्म, और विंटर टेल।

विलियम शेक्सपियर ने न केवल नाटक लिखे (कुल 37 लिखे गए), बल्कि कविताएं (2) और सोननेट्स (154) भी लिखे।

1612 (गलत तारीख) - शेक्सपियर पहले से ही काफी अमीर है जो एक महान उपाधि प्राप्त कर सकता है। वह अपने गृहनगर स्ट्रैडफोर्ड-ऑन-इवान में एक घर खरीदता है और वहां चलता है। शेक्सपियर अपनी मृत्यु तक स्ट्रैफोर्ड में रहते हैं।

23 अप्रैल, 1616 - विलियम शेक्सपियर का उनके जन्मदिन पर स्ट्रैडफोर्ड-ऑन-इवान में निधन। उसे अपने गृहनगर के चर्च में दफनाया गया था।

लगभग सभी शेक्सपियर के हास्य का विषय प्रेम, उसका उद्भव और विकास, दूसरों के प्रतिरोध और साज़िश और एक उज्ज्वल युवा भावना की जीत है। कार्यों की कार्रवाई सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है, चांदनी या धूप में नहाया जाता है। इस तरह से शेक्सपियर की कॉमेडी का जादुई संसार हमें दिखाई देता है, जो मज़ेदार है। शेक्सपियर के पास बहुत क्षमता है, कॉमिक के संयोजन में प्रतिभाशाली (बेनेडिक्ट और बीट्रीस की बुद्धि में झगड़े "टू द वेरिंग इन द शीयर" के साथ गेय और यहां तक \u200b\u200bकि ट्रेजिक (प्रोटीज 'विश्वासघात) के साथ "टू द टैमिंग ऑफ द क्रू", पेट्रुकियो और कैटरीना। "द मर्चेंट ऑफ वेनिस")। शेक्सपियर के चरित्रों को स्पष्ट रूप से बहुआयामी रूप दिया गया है, उनकी छवियों में नवजागरण के लोगों की विशेषताएं: इच्छाशक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा और जीवन का प्यार शामिल हैं। विशेष रूप से दिलचस्प इन कॉमेडी की महिला छवियां हैं - पुरुषों के बराबर, मुक्त, ऊर्जावान, सक्रिय और असीम रूप से आकर्षक। शेक्सपियर के हास्य विविध हैं। शेक्सपियर कॉमेडी के विभिन्न शैलियों का उपयोग करता है - रोमांटिक कॉमेडी ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"), पात्रों की कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द क्रू"), सिटकॉम ("कॉमेडी ऑफ एरर्स")।

उसी अवधि (1590-1600) में शेक्सपियर ने कई ऐतिहासिक इतिहास लिखे। जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास की अवधि में से एक को कवर करता है।

स्कारलेट और व्हाइट रोज के संघर्ष के समय के बारे में:

सामंती बैरन और पूर्ण राजशाही के बीच संघर्ष की पिछली अवधि के बारे में:

नाटकीय क्रॉनिकल की शैली केवल अंग्रेजी नवजागरण के लिए अजीब है। सबसे अधिक संभावना है, यह इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाट्य शैली धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों का रहस्य थी। उनके प्रभाव के तहत परिपक्व पुनर्जागरण का नाटकीयता का गठन किया गया था; और नाटकीय कालक्रम में कई रहस्यमय विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं की व्यापक कवरेज, कई चरित्र, एपिसोड के मुफ्त विकल्प। हालांकि, रहस्यों के विपरीत, क्रॉनिकल एक बाइबिल कहानी नहीं प्रस्तुत करते हैं, लेकिन राज्य का इतिहास। यहाँ, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों की ओर भी मुड़ता है - लेकिन ठीक-ठीक राज्य का सामंजस्य, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती झगड़े पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के समापन में, अच्छी जीत; बुराई, चाहे उसका मार्ग कितना भी भयानक और खूनी क्यों न हो, नीचे डाली गई थी। इस प्रकार, विभिन्न स्तरों पर शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में - व्यक्तिगत और राज्य - मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या की जाती है: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि।

इसी अवधि में, शेक्सपियर ने दो त्रासदी लिखीं:

II (दुखद) अवधि (1601-1607 ग्राम)

इसे शेक्सपियर का दुखद काल माना जाता है। मुख्य रूप से त्रासदी के लिए समर्पित। इस अवधि के दौरान नाटककार अपने काम के चरम पर पहुँच गया:

उनके पास अब दुनिया की सामंजस्यपूर्ण भावना का कोई निशान नहीं है, यहां शाश्वत और अघुलनशील संघर्ष सामने आते हैं। यहाँ त्रासदी न केवल व्यक्तित्व और समाज के टकराव में निहित है, बल्कि नायक की आत्मा में आंतरिक विरोधाभासों में भी है। समस्या को एक सामान्य दार्शनिक स्तर पर लाया जाता है, जिसमें पात्र असामान्य रूप से बहुआयामी और मनोवैज्ञानिक रूप से स्वैच्छिक होते हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर की महान त्रासदियों में रॉक के लिए पूरी तरह से घातक रवैया नहीं है, जो कि पूर्ववर्ती त्रासदी है। मुख्य जोर, पहले की तरह, नायक के व्यक्तित्व पर रखा जाता है, उसके भाग्य और दूसरों के भाग्य को आकार देता है।

इसी अवधि में, शेक्सपियर ने दो हास्य लेख लिखे:

III (रोमांटिक) अवधि (1608-1612)

इसे शेक्सपियर के काम का एक रोमांटिक काल माना जाता है।

उनके काम की अंतिम अवधि के कार्य:

ये काव्य कथाएँ हैं जो सपनों की दुनिया में वास्तविकता से दूर हैं। यथार्थवाद की पूर्ण सचेत अस्वीकृति और रोमांटिक फंतासी में प्रस्थान स्वाभाविक रूप से शेक्सपियर द्वारा मानवतावादी आदर्शों में नाटककार की निराशा, सद्भाव प्राप्त करने की असंभवता की मान्यता के रूप में व्याख्या की गई है। यह रास्ता - थकाऊ निराशा के लिए एक विजयी विश्वास से - वास्तव में पुनर्जागरण के पूरे विश्वदृष्टि के माध्यम से चला गया है।

शेक्सपियर थियेटर "ग्लोब"

शेक्सपियर के नाटकों की अतुलनीय विश्व लोकप्रियता को थिएटर के नाटककार "अंदर से" के उत्कृष्ट ज्ञान द्वारा सुगम बनाया गया था। शेक्सपियर के लंदन जीवन के लगभग सभी किसी न किसी तरह थिएटर से जुड़े थे, और 1599 के बाद से ग्लोबस थियेटर, जो इंग्लैंड में सांस्कृतिक जीवन के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक था। यह यहाँ था कि आर। बरबेज की मंडली "लॉर्ड चेम्बरलेन के सेवक" नवनिर्मित भवन में चले गए, ठीक उसी समय जब शेक्सपियर मंडली के शेयरधारकों में से एक बन गए। शेक्सपियर लगभग 1603 तक मंच पर खेले - किसी भी मामले में, इस समय के बाद प्रदर्शनों में उनकी भागीदारी का कोई उल्लेख नहीं था। जाहिर है, एक अभिनेता के रूप में, शेक्सपियर बहुत लोकप्रिय नहीं थे - ऐसी जानकारी है कि उन्होंने माध्यमिक और एपिसोडिक भूमिकाएं निभाईं। फिर भी, स्टेज स्कूल पूरा हो गया - मंच पर काम ने बेशक शेक्सपियर को दर्शकों और दर्शकों की सफलता के रहस्यों के साथ अभिनेता के संपर्क के तंत्र को बेहतर ढंग से समझने में मदद की। शेक्सपियर के लिए थिएटर शेयरधारक और एक नाटककार के रूप में दोनों के लिए स्पेक्टर की सफलता बहुत महत्वपूर्ण थी, और 1603 के बाद वह ग्लोब के साथ कसकर जुड़े रहे, जिसके मंच पर व्यावहारिक रूप से उनके द्वारा लिखे गए सभी नाटकों का मंचन किया गया था। ग्लोब हॉल की व्यवस्था ने एक प्रदर्शन में सबसे विविध सामाजिक और संपत्ति के दर्शकों के संयोजन को पूर्व निर्धारित किया, जबकि थिएटर में कम से कम 1,500 दर्शक शामिल थे। नाटककार और अभिनेताओं को विविध दर्शकों का ध्यान रखने में मुश्किल काम का सामना करना पड़ा। सभी श्रेणियों के दर्शकों के साथ सफलता का उपयोग करते हुए, शेक्सपियर के नाटकों ने अधिकतम सीमा तक इस कार्य का उत्तर दिया।

शेक्सपियर के नाटकों के मोबाइल आर्किटेक्चर को मोटे तौर पर 16 वीं शताब्दी की नाट्य प्रौद्योगिकी की ख़ासियत द्वारा निर्धारित किया गया था। - पर्दे के बिना एक खुला मंच, रंगमंच की सामग्री की न्यूनतम, मंच डिजाइन की अत्यधिक पारंपरिकता। इसने अभिनेता और उसके मंच कौशल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। शेक्सपियर के नाटकों में प्रत्येक भूमिका (अक्सर एक विशिष्ट अभिनेता पर लिखी गई) मनोवैज्ञानिक रूप से स्वैच्छिक होती है और अपनी मंच व्याख्या के लिए बेहतरीन अवसर प्रदान करती है; भाषण की शब्दगत संरचना न केवल खेलने के लिए और चरित्र से चरित्र में बदलती है, बल्कि आंतरिक विकास और स्टेज परिस्थितियों (हैमलेट, ओथेलो, रिचर्ड III, आदि) के आधार पर भी रूपांतरित होती है। बिना किसी कारण के, कई विश्व प्रसिद्ध अभिनेता शेक्सपियर के प्रदर्शनों की भूमिकाओं में चमक गए।

शेक्सपियर के ग्लोब थिएटर का शानदार इतिहास 1599 में शुरू हुआ, जब लंदन में, जिसे नाट्य कला से बहुत प्यार था, सार्वजनिक सार्वजनिक थिएटर एक के बाद एक बनाए गए थे। ग्लोब के निर्माण के दौरान, निर्माण सामग्री का उपयोग किया गया था जो कि बहुत पहले सार्वजनिक लंदन थिएटर (इसे थिएटर कहा जाता था) के ध्वस्त भवन से बचा था। इमारत के मालिकों, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेताओं के एक समूह Burbage, भूमि पट्टों की अवधि समाप्त हो गई है; इसलिए उन्होंने एक नई जगह में थिएटर के पुनर्निर्माण का फैसला किया। निस्संदेह, मंडली के प्रमुख नाटककार - विलियम शेक्सपियर, जो 1599 तक बरबेज थिएटर "द सर्वेंट्स ऑफ़ द लॉर्ड चेम्बरलेन" के शेयरधारकों में से एक बन गए, भी इस निर्णय में शामिल थे।

आम जनता के लिए थिएटर मुख्य रूप से सिटी के बाहर लंदन में बनाए गए थे, अर्थात्। - लंदन नगरपालिका के अधिकार क्षेत्र के बाहर। यह शहर के अधिकारियों की शुद्धतावादी भावना के कारण था, सामान्य रूप से थिएटर के प्रति शत्रुतापूर्ण। ग्लोब 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से एक सार्वजनिक थिएटर की एक विशिष्ट इमारत थी: एक अंडाकार कमरा - रोमन एम्फीथिएटर के रूप में, एक उच्च दीवार से घिरा हुआ, एक छत के बिना। थिएटर ने अपना नाम अटलांटा की प्रतिमा से प्राप्त किया, जो विश्व का समर्थन करते हुए अपने प्रवेश द्वार को सजा रहा था। यह ग्लोब ("ग्लोब") प्रसिद्ध शिलालेख के साथ एक रिबन से घिरा हुआ था: "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है" (लैटिन टोटस मुंडस एग्री हिस्टेरेम; बेहतर ज्ञात अनुवाद: "पूरी दुनिया एक थिएटर है")।

भवन के पीछे का दृश्य स्थगित हो गया; इसके गहरे भाग के ऊपर ऊपरी अवस्था में, तथाकथित रूप से खड़ा था "गैलरी"; इससे भी अधिक "घर" था - एक या दो खिड़कियों वाला भवन। इस प्रकार, थिएटर में चार दृश्य थे: एक प्रोसेकेनियम, जो हॉल में गहरा गया और तीन तरफ से दर्शकों से घिरा हुआ था, जिस पर कार्रवाई का मुख्य भाग खेला गया था; गैलरी के नीचे मंच का गहरा हिस्सा, जहां आंतरिक दृश्यों को बजाया गया था; एक गैलरी जो एक किले की दीवार या बालकनी को चित्रित करने के लिए इस्तेमाल की गई थी (हेमलेट के पिता का भूत यहां दिखाई दिया था या प्रसिद्ध दृश्य रोमियो और जूलियट में बालकनी पर था); और एक "घर", जिसकी खिड़कियों में अभिनेताओं को भी दिखाया जा सकता था। इससे एक गतिशील तमाशा का निर्माण संभव हो गया, नाटकीयता में विभिन्न दृश्यों को रखना और दर्शकों के ध्यान के बिंदुओं को बदलना, जिसने सेट पर जो कुछ भी हो रहा था, उसमें रुचि बनाए रखने में मदद की। यह अत्यंत महत्वपूर्ण था: हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि दर्शकों का ध्यान किसी भी सहायक साधन द्वारा समर्थित नहीं था - प्रदर्शनों को दिन के उजाले में, पर्दे के बिना, दर्शकों की निरंतर हंसी, पूरी आवाज में प्रभावशाली छापों का आदान-प्रदान किया गया था।

ग्लोब के दर्शकों ने विभिन्न स्रोतों के अनुसार 1,200 से 3,000 दर्शकों को समायोजित किया। हॉल की सटीक क्षमता स्थापित करना असंभव है - आम लोगों के लिए बैठने की व्यवस्था नहीं की गई थी; वे मिट्टी के तने पर खड़े होकर, स्टालों में भीड़ लगाते हैं। विशेषाधिकार प्राप्त दर्शक कुछ उपयुक्तताओं के साथ स्थित थे: अभिजात वर्ग के लिए लॉज दीवार के भीतर की तरफ से चलते थे, और उनके ऊपर अमीर लोगों के लिए एक गैलरी थी। सबसे अमीर और सबसे उल्लेखनीय मंच के किनारों पर, पोर्टेबल तीन-पैर वाले मल पर बैठे। दर्शकों (शौचालयों सहित) के लिए कोई अतिरिक्त सुविधाएं नहीं थीं; शारीरिक आवश्यकताओं, यदि आवश्यक हो, तो प्रदर्शन के दौरान आसानी से निपटाया गया - सभागार में सही। इसलिए, एक छत की अनुपस्थिति को एक खामी के बजाय एक आशीर्वाद के रूप में माना जा सकता है - ताजी हवा की आमद ने नाटकीय कला के समर्पित प्रशंसकों को दम घुटने नहीं दिया।

हालांकि, नैतिकता की ऐसी सादगी उस समय के शिष्टाचार के नियमों के साथ पूरी तरह से मेल खाती है, और ग्लोब थियेटर बहुत जल्द इंग्लैंड के मुख्य सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया: विलियम शेक्सपियर और अन्य उत्कृष्ट पुनर्जागरण नाटककारों के सभी नाटकों का मंचन किया गया था।

हालांकि, 1613 में, शेक्सपियर के हेनरी VIII के प्रीमियर के दौरान, थियेटर में आग लग गई: एक स्टेज की तोप से निकली एक चिंगारी मंच के गहरे हिस्से के ऊपर एक थीचड छत में गिर गई। ऐतिहासिक साक्ष्य का दावा है कि आग के दौरान कोई हताहत नहीं हुआ, लेकिन इमारत जमीन पर जल गई। "पहले ग्लोब" के अंत ने प्रतीकात्मक रूप से साहित्यिक और नाटकीय युग के परिवर्तन को चिह्नित किया: इस समय के आसपास, विलियम शेक्सपियर ने नाटकों को लिखना बंद कर दिया।

"और अब मैं आपको इस हफ्ते बैंकसाइड में हुई घटना के बारे में एक कहानी के साथ मनोरंजन करूंगा। महामहिम के अभिनेताओं ने" एवरीथिंग इज ट्रू "(हेनरी VIII) नामक एक नया नाटक खेला, जो हेनरी VIII के शासनकाल के मुख्य बिंदुओं को प्रस्तुत करता है। उत्पादन असाधारण धूमधाम के साथ तैयार किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि मंच पर कवर आश्चर्यजनक रूप से सुंदर था। जॉर्ज और गार्टर के आदेशों के शूरवीरों, कशीदाकारी वर्दी में गार्ड और सब कुछ महानता को पहचानने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त से अधिक था, अगर हास्यास्पद नहीं है। इसलिए, राजा हेनरी कार्डिनल वूल्सी के घर में एक मुखौटा बनाता है: वह दिखाई दिया। मंच पर कई स्वागत योग्य शॉट्स सुनाई देते हैं। गोलियों में से एक, जाहिरा तौर पर, दृश्यों में फंस गया - और फिर सब कुछ हुआ। पहले तो केवल एक छोटा सा धुआं था, जिससे दर्शकों ने, मंच पर जो कुछ भी हो रहा था, उस पर ध्यान नहीं दिया; लेकिन एक सेकंड के कुछ ही समय के बाद आग छत तक फैल गई और तेजी से फैलने लगी, जिसने पूरी इमारत को एक घंटे से भी कम समय में नष्ट कर दिया। हां, इस ठोस संरचना के लिए विनाशकारी क्षण थे, जहां केवल एक पेड़, पुआल और कुछ चीरें जलाई गई थीं। । सच है, पुरुषों में से एक पर पतलून ने आग पकड़ ली, और वह आसानी से भून सकता है, लेकिन वह (स्वर्ग के लिए धन्यवाद!) समय में बोतल से एले की मदद से आग बुझाने का अनुमान लगाया। "

सर हेनरी वॉटन

जल्द ही इमारत का पुनर्निर्माण किया गया, पहले से ही पत्थर; मंच के गहरे हिस्से में खड़ी छत को टाइलों से बदल दिया गया था। 1642 तक, जब तक कि प्यूरिटन संसद और लॉर्ड प्रोटेक्टर क्रॉमवेल ने सभी सिनेमाघरों को बंद करने और किसी भी तरह के नाटकीय मनोरंजन को प्रतिबंधित करने का फरमान जारी नहीं किया, तब तक बरबेज की मंडली "सेकंड ग्लोब" में चलती रही। 1644 में, खाली "दूसरा ग्लोब" को किराये की संपत्ति में फिर से बनाया गया था। थिएटर का इतिहास तीन शताब्दियों से अधिक समय तक बाधित रहा था।

ग्लोब थिएटर के एक आधुनिक पुनर्निर्माण का विचार ब्रिटिशों के लिए नहीं, बल्कि अमेरिकी अभिनेता, निर्देशक और निर्माता सैम वानमेकर के लिए काफी अजीब है। वह पहली बार 1949 में लंदन आए थे, और लगभग बीस वर्षों तक अपने समान विचार वाले लोगों के साथ मिलकर उन्होंने एलिज़ाबेथ युग के सिनेमाघरों के बारे में सामग्री एकत्र की। 1970 तक, वानमेकर ने शेक्सपियर ग्लोब ट्रस्ट फंड की स्थापना की, जिसका उद्देश्य खोए हुए थिएटर को फिर से बनाना, एक शैक्षिक केंद्र और एक स्थायी प्रदर्शनी बनाना था। इस परियोजना पर काम 25 वर्षों तक चला; वान्कमेकर की मृत्यु 1993 में, पुनर्निर्मित ग्लोब के खुलने से लगभग चार साल पहले हुई थी। थिएटर के पुनर्निर्माण के लिए मील का पत्थर पुराने "ग्लोब", साथ ही पास के थिएटर "रोज" की नींव के टुकड़ों का उत्खनन किया गया था, जहां शेक्सपियर के नाटकों का मंचन "ग्लोब से पहले" हुआ था। नई इमारत को हरी ओक की लकड़ी से बनाया गया था, जिसे 16 वीं शताब्दी की परंपराओं के अनुसार संसाधित किया गया था। और पहले की तरह लगभग उसी स्थान पर स्थित है - नया ग्लोबस पुराने ग्लोब से 300 मीटर की दूरी पर है। उपस्थिति का सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण भवन के आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ संयुक्त है।

नया ग्लोबस 1997 में शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर के नाम से खोला गया था। चूंकि, ऐतिहासिक वास्तविकताओं के अनुसार, नया भवन एक छत के बिना बनाया गया था, इसमें प्रदर्शन केवल वसंत और गर्मियों में होते हैं। हालांकि, सबसे पुराने लंदन थिएटर ग्लोबस के लिए रोज़ाना यात्रा की जाती है। पहले से ही वर्तमान शताब्दी में, बहाल ग्लोब के बगल में, शेक्सपियर को समर्पित एक थीम पार्क-संग्रहालय खोला गया है। इसमें महान नाटककार को समर्पित दुनिया की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है; आगंतुकों के लिए विभिन्न प्रकार के विषयगत मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं: यहां आप खुद एक सॉनेट लिखने की कोशिश कर सकते हैं; तलवार की लड़ाई देखें, और यहां तक \u200b\u200bकि शेक्सपियर के नाटक का मंचन करें।

शेक्सपियर की भाषा और मंच का अर्थ है

सामान्य तौर पर, शेक्सपियर की नाटकीय कृतियों की भाषा असामान्य रूप से समृद्ध है: राजनीतिशास्त्रियों और साहित्यिक आलोचकों के शोध के अनुसार, उनके शब्दकोश में 15,000 से अधिक शब्द हैं। पात्रों के भाषण सभी प्रकार के रास्तों से भरे हुए हैं - रूपक, रूपक, परिधीय, आदि। नाटककार ने अपने नाटकों में 16 वीं शताब्दी के गीत काव्य के कई रूपों का इस्तेमाल किया। - एक सॉनेट, एक कैनज़ोन, एक एल्बम, एक एपिथलम आदि। सफेद कविता, जिसका उपयोग उनके नाटकों को लिखने के लिए किया गया था, लचीला और प्राकृतिक है। यह अनुवादकों के लिए शेक्सपियर के काम के महान आकर्षण के कारण है। विशेष रूप से, साहित्यिक पाठ के कई स्वामी रूस में शेक्सपियर के नाटकों में बदल गए, एन। करमज़िन से लेकर ए। रादलोवा, वी। नाबोकोव, बी। पास्टर्नक, एम। डोंस्कॉय और अन्य।

पुनर्जागरण के मंच साधनों की न्यूनता ने शेक्सपियर के नाटक को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विश्व रंगमंच के विकास में एक नए चरण में व्यवस्थित करने की अनुमति दी। - निर्देशक का थिएटर, व्यक्तिगत अभिनय पर नहीं, बल्कि नाटक के सामान्य वैचारिक समाधान पर केंद्रित है। सभी शेक्सपियरियन प्रस्तुतियों के सभी सामान्य सिद्धांतों की गणना करना असंभव है - एक विस्तृत प्रतिदिन व्याख्या से लेकर एक अत्यंत प्रतीकात्मक तक; दूर-कामेडी से लेकर एलिगियाक-दार्शनिक या रहस्यमय-दुखद। यह उत्सुक है कि शेक्सपियर के नाटकों का उद्देश्य अभी भी लगभग किसी भी स्तर के दर्शकों के उद्देश्य से है - सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों से लेकर दर्शकों की संख्या तक। यह जटिल दार्शनिक समस्याओं के साथ-साथ एक जटिल साज़िश, और विभिन्न प्राकृतिक एपिसोड के एक बहुरूपदर्शक द्वारा हास्य दृश्यों के साथ दयनीय दृश्यों और मुख्य क्रियाओं में युगल, संगीत की संख्या, आदि को शामिल करने की सुविधा प्रदान करता है।

शेक्सपियर की नाटकीय कृतियाँ म्यूजिकल थियेटर (ओथेलो के ओपेरा, फाल्स्टाफ (विंडसर मॉकर्स पर आधारित) और मैकबेथ डी। वर्डी; रोमियो और जूलियट एस। प्रोकोफिव और कई अन्य लोगों के बैले) के कई प्रदर्शनों का आधार बनीं।

शेक्सपियर की देखभाल

1610 के आसपास, शेक्सपियर लंदन छोड़कर स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवॉन लौट आए। 1612 तक उन्होंने थिएटर से संपर्क नहीं खोया: 1611 में विंटर की कहानी लिखी गई, 1612 में - आखिरी नाटकीय काम, द टेंपेस्ट। अपने जीवन के अंतिम वर्ष साहित्यिक गतिविधि से दूर चले गए, और परिवार के घेरे में चुपचाप और शांत तरीके से रहे। यह शायद एक गंभीर बीमारी के कारण था - यह शेक्सपियर की जीवित इच्छाशक्ति से संकेत मिलता है, 15 मार्च 1616 को जल्दबाजी में तैयार किया गया था और एक परिवर्तित लिखावट द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। 23 अप्रैल, 1616 स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में, अब तक के सबसे प्रसिद्ध नाटककार का निधन।

विश्व साहित्य पर शेक्सपियर के काम का प्रभाव

विश्व साहित्य और संस्कृति पर विलियम शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवियों के प्रभाव को कम करना मुश्किल है। हेमलेट, मैकबेथ, किंग लियर, रोमियो और जूलियट - ये नाम लंबे समय तक सामान्य संज्ञा बन गए हैं। उनका उपयोग न केवल कथा साहित्य में किया जाता है, बल्कि साधारण भाषण में भी मानव प्रकार के पदनाम के रूप में किया जाता है। हमारे लिए, ओथेलो एक ईर्ष्यालु व्यक्ति है, लेयर उत्तराधिकारियों से वंचित एक माता-पिता है, जिसे उसने खुद लाभान्वित किया है, मैकबेथ सत्ता का उपयोग करने वाला है, और हेमलेट एक व्यक्ति है जो आंतरिक विरोधाभासों से फटा हुआ है।

शेक्सपियर की छवियों का XIX सदी के रूसी साहित्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। अंग्रेजी नाटककारों के नाटकों को आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और अन्य लेखक। 20 वीं शताब्दी में, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि तेज हो गई, और शेक्सपियर की रचनाओं के उद्देश्यों और नायकों ने फिर से उत्साहित कविताओं को उत्साहित किया। हम उन्हें एम। त्सेवेतेवा, बी। पास्टर्नक, वी। वायसोस्की में पाते हैं।

क्लासिकिज़्म और ज्ञानोदय के युग में, शेक्सपियर ने "प्रकृति" का पालन करने की क्षमता को पहचाना, लेकिन "नियमों" की अनदेखी के लिए निंदा की गई: वोल्टेयर ने उसे "शानदार बर्बर" कहा। अंग्रेजी प्रबुद्ध आलोचना ने शेक्सपियर के जीवन की सत्यता की सराहना की। जर्मनी में, आई। हेरडर और गोएथे ने शेक्सपियर को अप्राप्य ऊंचाई तक पहुंचाया (गोएथे का स्केच "शेक्सपियर और उसे कोई अंत नहीं लाओ", 1813-1816)। रोमांटिकवाद की अवधि के दौरान, जी। हेगेल, एस। टी। कोलेरिज, स्टेंडल, वी। ह्यूगो ने शेक्सपियर के काम की समझ को गहरा किया।

रूस में, शेक्सपियर का उल्लेख पहली बार 1748 में ए.पी. सुमारकोव द्वारा किया गया था, हालांकि, 18 वीं शताब्दी के 2 छमाही में, शेक्सपियर अभी भी रूस में बहुत कम ज्ञात है। शेक्सपियर 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन जाता है: डेस्मब्रिस्ट आंदोलन (वी.के. क्युखेलबेकर, के। एफ। राइलेयेव, ए.एस. ग्रिबेदोव, ए.ए. बेस्टुशेव, आदि) से जुड़े लेखक उनकी ओर रुख करते हैं। ए.एस. पुश्किन, जिन्होंने शेक्सपियर के मुख्य गुणों को उनकी निष्पक्षता, पात्रों की सच्चाई और "समय के वफादार चित्रण" में देखा और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में शेक्सपियर की परंपराओं को विकसित किया। रूसी साहित्य के यथार्थवाद के संघर्ष में, वी। जी। बेलिंस्की भी शेक्सपियर पर निर्भर थे। शेक्सपियर का मूल्य विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के 30-50 के दशक में बढ़ा। शेक्सपियर की छवियों को वर्तमान में पेश करते हुए, ए.आई. हर्ज़ेन, आई। ए। गोंचारोव और अन्य ने समय की त्रासदी को और अधिक गहराई से समझने में मदद की। एक उल्लेखनीय घटना पी। एस। मोचलोव (मॉस्को) और वी। ए। करात्यागिन (सेंट पीटर्सबर्ग) की भूमिका में एन। ए। पोलवॉय (1837) के अनुवाद में "हैमलेट" का निर्माण था। हेमलेट की त्रासदी में, वी। जी। बेलिंस्की और उस समय के अन्य उन्नत लोगों ने अपनी पीढ़ी की त्रासदी को देखा। हेमलेट की छवि आई। एस। तुर्गनेव का ध्यान आकर्षित करती है, जिन्होंने उन्हें "अतिरिक्त लोगों" (लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट", 1860), एफ। एम। दोस्तोवस्की की विशेषताओं से अवगत कराया।

रूस में शेक्सपियर के काम की अवधारणा के समानांतर, शेक्सपियर के कार्यों के साथ परिचित गहरा और विस्तारित हुआ। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मुख्य रूप से शेक्सपियर के फ्रांसीसी परिवर्तनों का अनुवाद किया गया था। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही के अनुवादों ने या तो शाब्दिक रूप से पाप किया (हेमलेट प्रति एम। एम। व्रोनचेंको, 1828) या अत्यधिक स्वतंत्रता (पोलेवॉय द्वारा अनुवादित हैमलेट) द्वारा। 1840-1860 में, ए.वी. द्रुज़िनिन, ए.ए. ग्रिगोरिव, पी.आई. द्वारा अनुवाद। 1865-1868 में, एन.वी. गेरबेल के संपादन के तहत, "शेक्सपियर के ड्रामैटिक वर्क्स ट्रांसलेटेड फ्रॉम रशियन राइटर्स" का पहला "पूर्ण संग्रह" प्रकाशित किया गया था। 1902-1904 में, एस ए वेंगरोव के संपादन के तहत, शेक्सपियर के दूसरे पूर्व-क्रांतिकारी पूर्ण कार्य को अंजाम दिया गया।

के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स द्वारा किए गए गहन सामान्यीकरणों के आधार पर सोवियत शेक्सपियर द्वारा उन्नत रूसी विचार की परंपराओं को जारी और विकसित किया गया था। 1920 के दशक की शुरुआत में, ए। वी। लुनाचारस्की ने शेक्सपियर पर व्याख्यान दिया। शेक्सपियर की विरासत के अध्ययन के कला इतिहास पहलू पर प्रकाश डाला गया है (वी.के. मुलर, I.A. Aksyonov)। ऐतिहासिक और साहित्यिक मोनोग्राफ दिखाई देते हैं (ए। ए। स्मिरनोव) और कुछ समस्याग्रस्त कार्य (एम। एम। मोरोज़ोव)। शेक्सपियर के आधुनिक विज्ञान में एक महत्वपूर्ण योगदान एल ई। पिंस्की के एक मोनोग्राफ ए.ए. अनिकस्ट, एन। हां। बेरकोव्स्की का काम है। फिल्म निर्देशक जी। एम। कोजिन्त्सेव, एस। आई। युत्केविच ने शेक्सपियर के काम की प्रकृति की व्याख्या की।

रूपकों और रसीले रूपकों, अतिशयोक्ति और असामान्य तुलनाओं की आलोचना करते हुए, "भयावहता और भैंस, तर्क और प्रभाव" शेक्सपियर के नाटकों की शैली की विशेषता हैं, टॉल्स्टॉय ने उन्हें समाज के "उच्च वर्ग" की जरूरतों को पूरा करने वाली असाधारण कला के संकेतों के लिए लिया। टॉल्स्टॉय एक ही समय में महान नाटककार के नाटकों की कई खूबियों की ओर इशारा करते हैं: उनकी उल्लेखनीय "दृश्यों का नेतृत्व करने की क्षमता जिसमें भावनाओं का आंदोलन व्यक्त किया जाता है", उनके नाटकों की असाधारण सुंदर प्रकृति, उनकी वास्तविक नाटकीयता। शेक्सपियर के लेख में टॉल्स्टॉय के नाटकीय संघर्ष, चरित्र, कार्रवाई का विकास, पात्रों की भाषा, नाटक के निर्माण की तकनीक आदि के बारे में गहन निर्णय शामिल हैं।

उन्होंने कहा: "ठीक है, मैंने खुद को शेक्सपियर की निंदा करने की अनुमति दी। लेकिन हर व्यक्ति उसके लिए कार्य करता है; और यह हमेशा स्पष्ट होता है कि वह ऐसा क्यों करता है। उसके पास शिलालेख के साथ पोस्ट थे: चांदनी, घर। और भगवान का शुक्र है, क्योंकि सभी का ध्यान केंद्रित किया गया था। नाटक के सार पर, और अब काफी विपरीत है। ” टॉल्स्टॉय, जिन्होंने "शेक्सपियर" का खंडन किया, ने उन्हें नाटककारों के ऊपर रखा - उनके समकालीन, जिन्होंने "मूड", "पहेलियों" और "पात्रों" के निष्क्रिय नाटकों का निर्माण किया।

यह मानते हुए कि शेक्सपियर के प्रभाव में, पूरे विश्व नाटक को "धार्मिक आधार" के बिना विकसित किया गया, टॉल्स्टॉय ने भी अपने "नाट्य नाटकों" को उसके लिए जिम्मेदार ठहराया, यह देखते हुए कि वे "दुर्घटना से" लिखे गए थे। तो, आलोचक वी। वी। स्टासोव ने उत्साहपूर्वक अपने लोक नाटक "द पॉवर ऑफ डार्कनेस" की उपस्थिति का अभिवादन किया, उन्होंने पाया कि यह शेक्सपियरियन शक्ति के साथ लिखा गया था।

शेक्सपियर के हेमलेट को पढ़ने के अपने छापों के आधार पर, 1928 में, एम। आई। स्वेतेव्वा ने तीन कविताएँ लिखीं: ओफेलिया टू हैमलेट, ओफेलिया इन द क्वीन ऑफ़ डिफेंस एंड द डायलॉग ऑफ़ हैमलेट विद कॉन्सेन्स।

मरीना त्सेवाटेवा की तीनों कविताओं में, एक ही मकसद को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: दूसरों पर हावी होना: जुनून का मकसद। इसके अलावा, ओफेलिया एक "गर्म दिल" के विचारों के वाहक के रूप में कार्य करता है, जो शेक्सपियर में गुण, शुद्धता और निर्दोषता के एक मॉडल के रूप में दिखाई देता है। वह क्वीन गर्ट्रूड की एक उत्साही रक्षक बन जाती है और उसे जुनून के साथ पहचाना जाता है।

19 वीं शताब्दी के मध्य 30 के दशक से, शेक्सपियर ने रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। पी.एस. मोखलोव (रिचर्ड III, ओथेलो, लेयर, हेमलेट), वी। ए। करात्यागिन (हेमलेट, लीयर) - शेक्सपियर की भूमिकाओं के प्रसिद्ध कलाकार। 19 वीं की दूसरी छमाही और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को मैली थिएटर ने अपने नाटकीय अवतार का अपना स्कूल बनाया - रोमांस के तत्वों के साथ प्राकृतिक यथार्थवाद का एक संयोजन, जिसने जी। फेडोटोवा, ए। लेन्स्की, ए। युज़हिन, एम। इर्मोलोवा के रूप में इस तरह के उत्कृष्ट शेक्सपियर व्याख्या की। । 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को आर्ट थियेटर ने शेक्सपियर के प्रदर्शनों की सूची (जूलियस सीज़र, 1903, वी। आई। नेमिरोविच-डैनचेंको के। एस। स्टेनिस्लावस्की - हेमलेट, 1911 की भागीदारी के साथ जी क्रेग; सीज़र और हैमलेट - वी। का मंचन किया। आई। कचलोव

और यह भी:

विलियम शेक्सपियर (23 अप्रैल, 1564, स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन - 23 23 अप्रैल, 1616 स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन) - एलिज़ाबेथन युग के एक अंग्रेजी नाटककार, जिन्होंने सभी नाटकीय कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव डाला। उनके काम आज पूरी दुनिया के नाट्य मंच को नहीं छोड़ते।

विलियम शेक्सपियर के पाठ्यक्रम Vitae

विलियम शेक्सपियर का जन्म जॉन शेक्सपियर के परिवार में हुआ था, जो एक दस्ताने और ऊन व्यापारी थे। उन्होंने एक व्याकरण स्कूल में भाग लिया, जिसमें लैटिन और ग्रीक भाषाएं, साहित्य और इतिहास पढ़ाया जाता था। एक प्रांतीय शहर में रहते हुए, उन्होंने उन लोगों के साथ निकटता से संपर्क किया, जिनसे उन्होंने अंग्रेजी लोकगीत और लोक भाषा की समृद्धि सीखी। अपने पिता की बर्बादी के साथ, पंद्रह वर्षीय विलियम को अपना खुद का जीविकोपार्जन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक जूनियर शिक्षक के रूप में, उन्होंने 1582 में ऐनी हैथवे के साथ शादी की, उनके तीन बच्चे थे। 1587 में उन्होंने लंदन के लिए प्रस्थान किया और मंच पर खेलना शुरू किया, हालांकि एक अभिनेता के रूप में उन्हें अधिक सफलता नहीं मिली। 1593 से उन्होंने एक अभिनेता, निर्देशक और नाटककार के रूप में बर्बेज थिएटर में काम किया और 1599 में उन्होंने लंदन ग्लोबस थिएटर के निर्माण में भाग लिया, उनके शेयरधारक बन गए - और अगले 10 वर्षों के लिए अपने ट्रॉफी की सूचियों पर थे।

एक नाटककार के रूप में विलियम शेक्सपियर

एक नाटककार के रूप में, शेक्सपियर ने 16 वीं शताब्दी के 80 के दशक के उत्तरार्ध में प्रदर्शन करना शुरू किया। शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि सबसे पहले उन्होंने अभ्यास किया और "पहले से ही मौजूद" किक लगाई - और उसके बाद ही अपने खुद के काम करने के लिए आगे बढ़े। शेक्सपियर के नाटक बहुत लोकप्रिय थे, हालांकि, कुछ लोग उस समय उनका नाम जानते थे, क्योंकि दर्शक मुख्य रूप से अभिनेताओं पर ध्यान देते थे।

1612 में, शेक्सपियर ने थिएटर छोड़ दिया, नाटकों को लिखना बंद कर दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में लौट आया। 23 अप्रैल, 1616 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें वहीं दफना दिया गया।

यूक्रेन में विलियम शेक्सपियर

यूक्रेनी में शेक्सपियर के पहले अनुवाद पी। कुलिश और एम। स्टारिटस्की के हैं, विशेष रूप से कुलिश से लेकर जी केनेल तक "हैमलेट" के 8 अनुवाद हैं। शेक्सपियर की अन्य नाटकीय कृतियों का अनुवाद आई। फ्रेंको, यू। फेडकोविच, पी। ग्रैबोव्स्की, वाई। गोर्डिंस्की, एम। रिल्स्की, आई। कोचेर्गा, यू। क्लेन और अन्य ने किया। उत्कृष्ट अनुवादों में टी। ओस्माचकी ("मैकबेथ", "किंग हेनरी चतुर्थ"), आई। स्टेशेंको ("ओथेलो"), जी। कोचर ("हेमलेट"), एम। लुकाश ("वेरोना के लिए दो वरिष्ठ") शामिल हैं। बझाना (द टेम्पेस्ट)। शेक्सपियर के प्रवास में, एम। स्लाविन्स्की, आई। कोस्तेत्स्की, एस। गोर्डिंस्की, ए। टार्नवस्की, वाई। स्लावटिच, ए। ज़ुवेस्की और अन्य ने अनुवाद किया।

यूक्रेनी मंच पर सबसे पहले Kiidramt (1920, निर्देशक और मुख्य भूमिका लेस कुरबास के कलाकार) में मैकबेथ का प्रदर्शन था। सबसे अधिक बार, यूक्रेनी थिएटर शेक्सपियर के कॉमेडी को दिखाते हैं: "द टैमिंग ऑफ द गोस्ट्रुहा", "विंडसर वेंचर्स", "ज्यादा कुछ नहीं के बारे में" और अन्य। "ओथेलो" को पहली बार लविव थिएटर "उक्र में प्रदर्शित किया गया था। वार्तालाप ”(1923, निर्देशक और अध्याय रोली ए। ज़गारोव के कलाकार), फिर निप्रॉपेट्रोस में। (1925 - 26, निर्देशक पी। सक्सागांस्की, अध्याय रोल्स बी। रोमित्स्की में) "हैमलेट" का यूक्रेनी प्रीमियर ल्वीव (1943 में, निर्देशक जोसेफ गर्नियाक, व्लादिमीर ब्लावत्स्की द्वारा अभिनीत), तब खार्कोव (1956 में) मुख्य भूमिका में था। जे। गेलस), कीव में किंग लेयर (1959) की भूमिका एम। क्रुशेल्त्स्की ने निभाई थी।

शेक्सपियर के दुर्लभ संस्करणों के अलावा, संग्रह में चयनित वर्क्स, और II (1950 - 52), वर्क्स, और III (1964), वर्क्स, I - VI (1983 - 86) का पूरा संस्करण शामिल है। सॉनेट्स का पूरा प्रकाशन आई। कोस्टेत्स्की (1958) और कीव (1964 में डी। पालमार्चुक द्वारा अनुवादित) के अनुवाद में निर्वासन में आया।

शेक्सपियर के नाटकों की अतुलनीय विश्व लोकप्रियता को थिएटर के नाटककार "अंदर से" के उत्कृष्ट ज्ञान द्वारा सुगम बनाया गया था। शेक्सपियर के लंदन जीवन के लगभग सभी किसी न किसी तरह थिएटर से जुड़े थे, और 1599 के बाद से ग्लोबस थियेटर, जो इंग्लैंड में सांस्कृतिक जीवन के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक था। यह यहाँ था कि आर। बरबेज की मंडली "लॉर्ड चेम्बरलेन के सेवक" नवनिर्मित भवन में चले गए, ठीक उसी समय जब शेक्सपियर मंडली के शेयरधारकों में से एक बन गए। शेक्सपियर लगभग 1603 तक मंच पर खेले - किसी भी मामले में, इस समय के बाद प्रदर्शनों में उनकी भागीदारी का कोई उल्लेख नहीं था। जाहिर है, एक अभिनेता के रूप में, शेक्सपियर बहुत लोकप्रिय नहीं थे - ऐसी जानकारी है कि उन्होंने माध्यमिक और एपिसोडिक भूमिकाएं निभाईं। फिर भी, स्टेज स्कूल पूरा हो गया - मंच पर काम ने बेशक शेक्सपियर को दर्शकों और दर्शकों की सफलता के रहस्यों के साथ अभिनेता के संपर्क के तंत्र को बेहतर ढंग से समझने में मदद की। शेक्सपियर के लिए थिएटर शेयरधारक और एक नाटककार के रूप में दोनों के लिए स्पेक्टर की सफलता बहुत महत्वपूर्ण थी, और 1603 के बाद वह ग्लोब के साथ कसकर जुड़े रहे, जिसके मंच पर व्यावहारिक रूप से उनके द्वारा लिखे गए सभी नाटकों का मंचन किया गया था। ग्लोब हॉल की व्यवस्था ने एक प्रदर्शन में सबसे विविध सामाजिक और संपत्ति के दर्शकों के संयोजन को पूर्व निर्धारित किया, जबकि थिएटर में कम से कम 1,500 दर्शक शामिल थे। नाटककार और अभिनेताओं को विविध दर्शकों का ध्यान रखने में मुश्किल काम का सामना करना पड़ा। सभी श्रेणियों के दर्शकों के साथ सफलता का उपयोग करते हुए, शेक्सपियर के नाटकों ने अधिकतम सीमा तक इस कार्य का उत्तर दिया।

शेक्सपियर के नाटकों के मोबाइल आर्किटेक्चर को मोटे तौर पर 16 वीं शताब्दी की नाट्य प्रौद्योगिकी की ख़ासियत द्वारा निर्धारित किया गया था। - पर्दे के बिना एक खुला मंच, रंगमंच की सामग्री की न्यूनतम, मंच डिजाइन की अत्यधिक पारंपरिकता। इसने अभिनेता और उसके मंच कौशल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। शेक्सपियर के नाटकों में प्रत्येक भूमिका (अक्सर एक विशिष्ट अभिनेता पर लिखी गई) मनोवैज्ञानिक रूप से स्वैच्छिक होती है और अपनी मंच व्याख्या के लिए बेहतरीन अवसर प्रदान करती है; भाषण की शब्दगत संरचना न केवल खेलने के लिए और चरित्र से चरित्र में बदलती है, बल्कि आंतरिक विकास और स्टेज परिस्थितियों (हैमलेट, ओथेलो, रिचर्ड III, आदि) के आधार पर भी रूपांतरित होती है। बिना किसी कारण के, कई विश्व प्रसिद्ध अभिनेता शेक्सपियर के प्रदर्शनों की भूमिकाओं में चमक गए।

विश्व साहित्य पर शेक्सपियर के काम का प्रभाव

विश्व साहित्य और संस्कृति पर विलियम शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवियों के प्रभाव को कम करना मुश्किल है। हेमलेट, मैकबेथ, किंग लियर, रोमियो और जूलियट - ये नाम लंबे समय तक सामान्य संज्ञा बन गए हैं। उनका उपयोग न केवल कथा साहित्य में किया जाता है, बल्कि साधारण भाषण में भी मानव प्रकार के पदनाम के रूप में किया जाता है। हमारे लिए, ओथेलो एक ईर्ष्यालु आदमी है, लेयर उत्तराधिकारियों से वंचित एक माता-पिता है, जिसे उसने खुद लाभान्वित किया है, मैकबेथ सत्ता का उपयोग करने वाला है, और हेमलेट एक व्यक्ति है जो आंतरिक विरोधाभासों से फटा हुआ है।

शेक्सपियर की छवियों का XIX सदी के रूसी साहित्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। अंग्रेजी नाटककारों के नाटकों को आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और अन्य लेखक। 20 वीं शताब्दी में, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि तेज हो गई, और शेक्सपियर की रचनाओं के उद्देश्यों और नायकों ने फिर से उत्साहित कविताओं को उत्साहित किया। हम उन्हें एम। त्सेवेतेवा, बी। पास्टर्नक, वी। वायसोस्की में पाते हैं।

क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के युग में, शेक्सपियर ने "प्रकृति" का पालन करने की क्षमता को पहचाना, लेकिन "नियमों" की अज्ञानता के लिए निंदा की गई: वाल्टेयर ने उन्हें "शानदार बर्बर" कहा। अंग्रेजी प्रबुद्ध आलोचना ने शेक्सपियर के जीवन की सत्यता की सराहना की। जर्मनी में, आई। हेरडर और गोएथे ने शेक्सपियर को एक अप्राप्य ऊंचाई तक पहुंचाया (गोएथे का स्केच "शेक्सपियर और उसे कोई अंत नहीं लाओ", 1813-1816)। रोमांटिकवाद की अवधि के दौरान, जी। हेगेल, एस। टी। कोलरिज, स्टेंडल, वी। ह्यूगो ने शेक्सपियर के काम की समझ को गहरा किया।

रूस में, शेक्सपियर का उल्लेख पहली बार 1748 में ए.पी. सुमारकोव द्वारा किया गया था, हालांकि, 18 वीं शताब्दी के 2 छमाही में, शेक्सपियर अभी भी रूस में बहुत कम ज्ञात है। शेक्सपियर 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन जाता है: डेस्मब्रिस्ट आंदोलन (वी.के. क्युहेलबेकर, के। एफ। राइलेयेव, ए.एस. ग्रिबेदोव, ए.ए. बेस्टज़ेव, आदि) से जुड़े लेखक उनकी ओर रुख करते हैं। ए.एस. पुश्किन, जिन्होंने शेक्सपियर के मुख्य गुणों को उनकी निष्पक्षता, पात्रों की सच्चाई और "समय के वफादार चित्रण" में देखा और शेक्सपियर की परंपराओं को त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में विकसित किया। रूसी साहित्य के यथार्थवाद के संघर्ष में, वी। जी। बेलिंस्की भी शेक्सपियर पर निर्भर थे। शेक्सपियर का मूल्य विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के 30-50 के दशक में बढ़ा। शेक्सपियर की छवियों को वर्तमान में पेश करते हुए, ए.आई. हर्ज़ेन, आई। ए। गोंचारोव और अन्य ने समय की त्रासदी को और अधिक गहराई से समझने में मदद की। एक उल्लेखनीय घटना पी। एस। मोचलोव (मॉस्को) और वी। ए। करात्यागिन (सेंट पीटर्सबर्ग) की भूमिका में एन। ए। पोलवॉय (1837) के अनुवाद में "हैमलेट" का निर्माण था। हेमलेट की त्रासदी में, वी। जी। बेलिंस्की और उस समय के अन्य उन्नत लोगों ने अपनी पीढ़ी की त्रासदी को देखा। हेमलेट की छवि आई। एस। तुर्गनेव का ध्यान आकर्षित करती है, जिन्होंने उन्हें "अतिरिक्त लोगों" (लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट", 1860), एफ। एम। दोस्तोवस्की की विशेषताओं से अवगत कराया।

रूस में शेक्सपियर के काम की अवधारणा के समानांतर, शेक्सपियर के कार्यों के साथ परिचित गहरा और विस्तारित हुआ। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मुख्य रूप से शेक्सपियर के फ्रांसीसी परिवर्तनों का अनुवाद किया गया था। 19 वीं शताब्दी के पहली छमाही के अनुवादों ने या तो शाब्दिक रूप से पाप किया ("प्रति हेमलेट"। एम। व्रोनचेंको, 1828) या अत्यधिक स्वतंत्रता (पोलेवॉय के अनुवाद में "हेमलेट") द्वारा। 1840-1860 में, ए.वी. द्रुज़िनिन, ए.ए. ग्रिगोरिव, पी.आई. द्वारा अनुवाद। 1865-1868 में, एन.वी. गेरबेल के संपादन के तहत, "शेक्सपियर के ड्रामैटिक वर्क्स ट्रांसलेटेड फ्रॉम रशियन राइटर्स" का पहला "पूर्ण संग्रह" प्रकाशित किया गया था। 1902-1904 में, एस ए वेंगरोव के संपादन के तहत, शेक्सपियर के दूसरे पूर्व-क्रांतिकारी पूर्ण कार्य को अंजाम दिया गया।

के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स द्वारा किए गए गहन सामान्यीकरणों के आधार पर सोवियत शेक्सपियर द्वारा उन्नत रूसी विचार की परंपराओं को जारी और विकसित किया गया था। 1920 के दशक की शुरुआत में, ए। वी। लुनाचारस्की ने शेक्सपियर पर व्याख्यान दिया। शेक्सपियर की विरासत के अध्ययन के कला इतिहास पहलू पर प्रकाश डाला गया है (वी.के. मुलर, I.A. Aksyonov)। ऐतिहासिक और साहित्यिक मोनोग्राफ दिखाई देते हैं (ए। ए। स्मिरनोव) और कुछ समस्याग्रस्त कार्य (एम। एम। मोरोज़ोव)। शेक्सपियर के आधुनिक विज्ञान में एक महत्वपूर्ण योगदान एल ई। पिंस्की के एक मोनोग्राफ ए.ए. अनिकस्ट, एन। हां। बेरकोव्स्की का काम है। फिल्म निर्देशक जी। एम। कोजिन्त्सेव, एस। आई। युत्केविच ने शेक्सपियर के काम की प्रकृति की व्याख्या की।

शेक्सपियर के नाटकों की शैली की विशेषता और भयावह रूपक, अतिशयोक्ति और असामान्य तुलना, "भयावहता और भोग्यता, तर्क और प्रभाव" की आलोचना करते हुए, टॉल्स्टॉय ने उन्हें समाज के "उच्च वर्ग" की जरूरतों को पूरा करने वाली असाधारण कला के संकेतों के लिए लिया। उसी समय, टॉल्स्टॉय महान नाटककार के नाटकों की कई खूबियों की ओर इशारा करते हैं: उनकी अद्भुत "दृश्यों की अगुवाई करने की क्षमता जिसमें भावनाओं का आंदोलन व्यक्त किया जाता है", उनके नाटकों की असाधारण सुंदर प्रकृति, उनकी वास्तविक नाटकीयता। शेक्सपियर के लेख में टॉल्स्टॉय के नाटकीय संघर्ष, चरित्र, कार्रवाई का विकास, पात्रों की भाषा, नाटक के निर्माण की तकनीक आदि के बारे में गहन निर्णय शामिल हैं।

उसने कहा: “इसलिए मैंने खुद को शेक्सपियर की निंदा करने की अनुमति दी। लेकिन आखिरकार, हर व्यक्ति उसके साथ काम करता है; और यह हमेशा स्पष्ट होता है कि वह ऐसा क्यों करता है। उसके खंभे शिलालेख के साथ खड़े थे: चांदनी, घर। और भगवान का शुक्र है, क्योंकि सारा ध्यान नाटक के सार पर केंद्रित था, और अब यह बिल्कुल विपरीत है। " टॉल्स्टॉय, जिन्होंने "शेक्सपियर" का खंडन किया, ने उन्हें नाटककारों के ऊपर रखा - उनके समकालीन, जिन्होंने "मूड", "पहेलियों" और "पात्रों" के निष्क्रिय नाटकों का निर्माण किया।

यह मानते हुए कि शेक्सपियर के प्रभाव में, एक "धार्मिक आधार" के बिना पूरे विश्व नाटक का विकास हुआ, टॉल्स्टॉय ने भी अपने "नाट्य नाटकों" को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया, यह देखते हुए कि वे "दुर्घटना से" लिखे गए थे। तो, आलोचक वी। वी। स्टासोव ने उत्साहपूर्वक अपने लोक नाटक "द पॉवर ऑफ डार्कनेस" की उपस्थिति का अभिवादन किया, उन्होंने पाया कि यह शेक्सपियरियन शक्ति के साथ लिखा गया था।

शेक्सपियर के "हेमलेट" पढ़ने के अपने छापों के आधार पर, 1928 में, एम। आई। स्वेतेवा ने तीन कविताएँ लिखीं: "ओफेलिया - हैमलेट", "ओफेलिया इन द क्वीन ऑफ द क्वीन" और "डायलाग ऑफ हैमलेट विद कॉन्शियस"।

मरीना त्सेवाटेवा की तीनों कविताओं में, एक ही मकसद को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: दूसरों पर हावी होना: जुनून का मकसद। इसके अलावा, ओफेलिया एक "गर्म दिल" के विचारों के वाहक के रूप में कार्य करता है, जो शेक्सपियर में गुण, शुद्धता और निर्दोषता के एक मॉडल के रूप में दिखाई देता है। वह क्वीन गर्ट्रूड की एक उत्साही रक्षक बन जाती है और यहां तक \u200b\u200bकि जुनून के साथ पहचानी जाती है।

19 वीं शताब्दी के मध्य 30 के दशक से, शेक्सपियर ने रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। पी.एस. मोखलोव (रिचर्ड III, ओथेलो, लेयर, हेमलेट), वी। ए। करात्यागिन (हेमलेट, लीयर) - शेक्सपियर की भूमिकाओं के प्रसिद्ध कलाकार। 19 वीं की दूसरी छमाही और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को मैली थिएटर ने अपने नाटकीय अवतार का अपना स्कूल बनाया - रोमांस के तत्वों के साथ प्राकृतिक यथार्थवाद का एक संयोजन, जिसने जी। फेडोटोवा, ए। लेन्स्की, ए। युज़हिन, एम। इर्मोलोवा के रूप में इस तरह के उत्कृष्ट शेक्सपियर व्याख्या की। । 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को आर्ट थियेटर ने शेक्सपियर के प्रदर्शनों की सूची (जूलियस सीज़र, 1903, वी। आई। नेमिरोविच-डैनचेंको द्वारा कोन्स्टेंटिन स्टेनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ बदल दिया; आई। कचौल)।

विलियम शेक्सपियर की देखभाल

1610 के आसपास, शेक्सपियर लंदन छोड़कर स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवॉन लौट आए। 1612 तक उन्होंने थिएटर से संपर्क नहीं खोया: 1611 में विंटर की कहानी लिखी गई, 1612 में - आखिरी नाटकीय काम, द टेंपेस्ट। अपने जीवन के अंतिम वर्ष साहित्यिक गतिविधि से दूर चले गए, और परिवार के घेरे में चुपचाप और शांत तरीके से रहे। यह शायद एक गंभीर बीमारी के कारण था - यह शेक्सपियर की जीवित इच्छाशक्ति से संकेत मिलता है, 15 मार्च 1616 को जल्दबाजी में तैयार किया गया था और एक परिवर्तित लिखावट द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। 23 अप्रैल, 1616 स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में, अब तक के सबसे प्रसिद्ध नाटककार का निधन।

शेक्सपियर का जीवन बहुत कम जाना जाता है, वे उस समय के अन्य अंग्रेजी नाटककारों के विशाल बहुमत के भाग्य को साझा करते हैं, जिनके निजी जीवन में समकालीनों की बहुत कम दिलचस्पी थी। शेक्सपियर के व्यक्तित्व और जीवनी पर अलग-अलग विचार हैं। अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा समर्थित मुख्य वैज्ञानिक प्रवृत्ति एक जीवनी परंपरा है जो कई शताब्दियों में विकसित हुई है, जिसके अनुसार विलियम शेक्सपियर का जन्म स्ट्रैडफोर्ड-ऑन-एवन शहर में एक धनी के रूप में हुआ था, लेकिन महान परिवार नहीं था और रिचर्ड बर्बेज अभिनय मंडली के सदस्य थे। शेक्सपियर के अध्ययन के इस क्षेत्र को "स्ट्रेटफोर्डियनवाद" कहा जाता है।

एक विपरीत दृष्टिकोण भी है, तथाकथित "एंटी-स्ट्रैटफ़ोर्डिज्म" या "नॉन-स्ट्रैटफ़ोर्डिज्म", जिनके समर्थक स्ट्रैटफ़ोर्ड से शेक्सपियर (शेक्सपियर) के लेखक होने से इनकार करते हैं और मानते हैं कि "विलियम शेक्सपियर" एक छद्म नाम है जिसके द्वारा एक अलग व्यक्ति या व्यक्तियों का समूह छिपा हुआ था। 18 वीं शताब्दी से पारंपरिक दृष्टिकोण के प्रति निष्ठा का संदेह जाना जाता रहा है। हालांकि, गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियंस के बीच में कोई एकता नहीं है कि वास्तव में शेक्सपियर के कार्यों के वास्तविक लेखक कौन थे। विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा प्रस्तावित संभावित उम्मीदवारों की संख्या, आज तक, कई दर्जन योग हैं।

पारंपरिक दृश्य (स्ट्रैटफ़ोर्डियनवाद)

विलियम शेक्सपियर का जन्म किंवदंती के अनुसार, 1564 में स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन (काउंटी वार्विकशायर) के शहर में हुआ था, 23 अप्रैल को। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर, एक धनी कारीगर (ग्लोवर) और साहूकार थे, जो अक्सर विभिन्न सार्वजनिक पदों पर चुने जाते थे, और एक बार शहर के महापौर चुने गए थे। उसने चर्च सेवाओं में भाग नहीं लिया, जिसके लिए उसने भारी जुर्माना अदा किया (यह संभव है कि वह एक गुप्त कैथोलिक था)। उनकी मां, नी आरडेन, सबसे पुराने अंग्रेजी उपनामों में से एक थीं। ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "व्याकरण स्कूल" (अंग्रेजी "व्याकरण स्कूल") में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने एक गंभीर शिक्षा प्राप्त की: लैटिन भाषा के एक स्ट्रैटफ़ोर्ड शिक्षक और साहित्य ने लैटिन में कविता लिखी। कुछ विद्वानों का दावा है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में किंग एडवर्ड VI के स्कूल में भाग लिया, जहां उन्होंने ओविद और प्लाव्ट जैसे कवियों के काम का अध्ययन किया, लेकिन स्कूल पत्रिकाओं को संरक्षित नहीं किया गया है, और अब कुछ भी निश्चित रूप से नहीं कहा जा सकता है।

फिर से बना ग्लोबस थियेटर, जिसमें शेक्सपियर मंडली ने काम किया था

क्रिटिक ऑफ़ ट्रेडिशनल व्यूज़ (नेस्टरफ़ोर्डिज्म)

शेक्सपियर के ऑटोग्राफ अब स्ट्रैटफ़ोर्ड से जाने जाते हैं

रिसर्च की नेस्टरटफोर्डियन लाइन स्ट्रैसफोर्ड से शेक्सपियर के शेक्सपियर के कैनन के लेखन की संभावना पर संदेह करती है।

शब्दावली की स्पष्टता के लिए, गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियन, शेक्सपियर के कार्यों के लेखक, शेक्सपियर के लेखक, और स्ट्रैटफ़ोर्ड के निवासी शेक्सपियर, स्ट्रैटफ़ोर्डियन के विपरीत, साबित करने की कोशिश करने वाले शेक्सपियर के बीच कड़ाई से अंतर करते हैं, कि ये व्यक्तित्व समान नहीं हैं।

इस सिद्धांत के समर्थकों का मानना \u200b\u200bहै कि शेक्सपियर के बारे में ज्ञात तथ्य शेक्सपियर के नाटकों और कविताओं की सामग्री और शैली के विपरीत हैं। नेस्टरटफोर्डियंस ने अपने असली लेखकों के बारे में कई सिद्धांतों को सामने रखा। विशेष रूप से, गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियन, फ्रांसिस बेकन, क्रिस्टोफर मारलो, रोजर मेन्नेर्स (रटलैंड के अर्ल), क्वीन एलिजाबेथ और अन्य (क्रमशः, "बेकन," "रटलैंड" आदि) शेक्सपियर के नाटकों के लेखक के लिए उम्मीदवारों की परिकल्पना कहते हैं।

गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियन के तर्क

नेस्टरटॉर्डियंस निम्नलिखित परिस्थितियों पर आधारित हैं, अन्य बातों के साथ:

गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डनिज़्म के प्रतिनिधि

2003 में, "शेक्सपियर" पुस्तक। गुप्त इतिहास "छद्म नाम के तहत बोलने वाले लेखकों का" ओ। कोस्मिनियस "और" ओ। मेलेकियस। " लेखक एक विस्तृत जांच करते हैं, महान रहस्यवाद के बारे में बात करते हुए, जिसके परिणामस्वरूप (कथित रूप से) न केवल शेक्सपियर की पहचान थी, बल्कि युग के कई अन्य प्रसिद्ध आंकड़े भी थे।

इगोर फ्रोलोव की किताब "द शेक्सपियर इक्वेशन" या "हेमलेट", जिसे हमने नहीं पढ़ा, "हैमलेट" (,,) के पहले संस्करणों के पाठ के आधार पर, एक परिकल्पना को सामने रखा गया था कि शेक्सपियर नायकों के मुखौटों के पीछे ऐतिहासिक व्यक्ति छिपे हुए हैं।

नाटक

द टाइम्स ऑफ विलियम शेक्सपियर के अंग्रेजी नाटक और रंगमंच

अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर के पूर्ववर्ती और समकालीन थे

मुख्य लेख: विलियम शेक्सपियर के युग में थिएटर तकनीक

अवधिकरण का मुद्दा

शेक्सपियर के काम (डेनिश साहित्यिक आलोचक जी। ब्रैंड्स, शेक्सपियर एस। ए। वेंगरोव के रूसी पूर्ण कार्यों के प्रकाशक) ने XIX के उत्तरार्ध में - शुरुआती XX शताब्दियों में, कार्यों के कालक्रम के आधार पर, एक "हंसमुख मूड" से एक आध्यात्मिक विकास प्रस्तुत किया, एस का एक विश्वास। न्याय की विजय, निराशा के मार्ग की शुरुआत में मानवतावादी आदर्श और अंत में सभी भ्रमों का विनाश। हालांकि, हाल के वर्षों में, एक राय सामने आई है कि लेखक की अपनी रचनाओं की पहचान के बारे में निष्कर्ष एक गलती है।

1930 में, शेक्सपियर ई.के. चेम्बर्स ने शैली विशेषताओं के आधार पर शेक्सपियर के काम के कालक्रम का प्रस्ताव रखा, बाद में इसे जे। मैकमैनवे ने सही किया। चार अवधियों को प्रतिष्ठित किया गया: पहला (1590-1594) - सबसे पहला: कालक्रम, पुनर्जागरण हास्य, "आतंक की त्रासदी" ("टाइटस एंड्रोनिकस"), दो कविताएँ; दूसरा (1594-1600) - पुनर्जागरण हास्य, पहली परिपक्व त्रासदी (रोमियो और जूलियट), त्रासदी के तत्वों के साथ क्रोनिकल, कॉमेडी तत्वों के साथ क्रोनिकल्स, एंटीक त्रासदी (जूलियन सीज़र), सॉनेट्स; तीसरा (1601-1608) - महान त्रासदियों, प्राचीन त्रासदियों, "अंधेरे हास्य"; चौथा (1609-1613) - दुखद शुरुआत और सुखद अंत के साथ नाटकीय दास्तां। शेक्सपियर के कुछ विद्वानों, जिनमें ए। ए। स्मिरनोव शामिल थे, ने पहली और दूसरी अवधियों को एक साथ जोड़ा।

पहली अवधि (1590-1594)

पहली अवधि लगभग है 1590-1594   साल।

साहित्यिक तकनीकों द्वारा   इसे नकल की अवधि कहा जा सकता है: शेक्सपियर अभी भी अपने पूर्ववर्तियों पर हावी है। मूड के अनुसार   शेक्सपियर के काम के अध्ययन के लिए एक जीवनी दृष्टिकोण के समर्थकों ने इस अवधि को जीवन के सर्वोत्तम पहलुओं में आदर्शवादी विश्वास की अवधि के रूप में परिभाषित किया: "युवा शेक्सपियर अपनी ऐतिहासिक त्रासदियों में उत्साह के साथ उपराष्ट्रपति को दंडित करते हैं और उत्साहपूर्वक उच्च और काव्यात्मक भावनाओं - दोस्ती, आत्म-बलिदान और विशेष रूप से प्रेम का गौरव करते हैं" (वेन्गेरोव) ।

शेक्सपियर के पहले नाटक संभवतः हेनरी VI के तीन भाग थे। इस और बाद के ऐतिहासिक क्रोनिकल्स का स्रोत होलिन्शेड का इतिहास था। सभी शेक्सपियर क्रोनिकल्स को एकजुट करने वाला विषय, कमजोर और असमर्थ शासकों की श्रृंखला का परिवर्तन है, जिसने देश को नागरिक संघर्ष और गृह युद्ध के लिए प्रेरित किया और ट्यूडर राजवंश के शासन के साथ आदेश को बहाल किया। एडवर्ड द्वितीय में मार्लो की तरह, शेक्सपियर न केवल ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, बल्कि नायकों के कार्यों के पीछे के उद्देश्यों की पड़ताल करता है।

एस। ए। वेंगरोव ने दूसरी अवधि में संक्रमण देखा की कमी   कि युवा कविता, जो कि पहली अवधि की विशेषता है। नायक अभी भी युवा हैं, लेकिन पहले से ही सभ्य रहते हैं और जीवन में उनके लिए मुख्य चीज खुशी है। यह भाग बहुत ही आकर्षक है, लेकिन पहले से ही "टू वर्ट्स" और विशेष रूप से जूलियट की लड़कियों का कोमल आकर्षण इसमें बिल्कुल भी नहीं है।

उसी समय, शेक्सपियर एक अमर और दिलचस्प प्रकार बनाता है, जो अब तक विश्व साहित्य में कोई एनालॉग नहीं था - सर जॉन फाल्स्टफ। दोनों भागों की सफलता " हेनरी IV"अंतिम लेकिन कम से कम क्रॉनिकल के इस सबसे ज्वलंत चरित्र की योग्यता नहीं, जो तुरंत लोकप्रिय हो गई। चरित्र निस्संदेह नकारात्मक है, लेकिन एक जटिल चरित्र के साथ। एक भौतिकवादी, एक अहंकारी, एक आदर्श विहीन व्यक्ति: सम्मान उसके लिए कुछ भी नहीं है, एक चौकस और मर्मज्ञ संशयवादी। वह सम्मान, शक्ति और धन से इनकार करता है: उसे भोजन, शराब और महिलाओं को प्राप्त करने के लिए केवल धन की आवश्यकता होती है। लेकिन हास्यवाद का सार, फाल्स्टफ की छवि का बीज, न केवल उसकी बुद्धि है, बल्कि खुद पर और उसके आसपास की दुनिया में एक हंसमुख हंसी भी है। उसकी ताकत मानव प्रकृति के ज्ञान में है, वह हर उस चीज से घृणा करता है जो किसी व्यक्ति को बांधती है, वह आत्मा की स्वतंत्रता और बेईमानता का व्यक्तिकरण है। गुजरे जमाने के आदमी की जरूरत नहीं है, जहां राज्य शक्तिशाली है। यह समझना कि एक आदर्श शासक के बारे में एक नाटक में ऐसा चरित्र अनुचित है, " हेनरी वीशेक्सपियर इसे दूर ले जाता है: दर्शकों को बस फाल्स्टफ की मौत की सूचना दी जाती है। परंपरा के अनुसार, यह माना जाता है कि रानी एलिजाबेथ के अनुरोध पर, जो फ़ालस्टफ़ को फिर से मंच पर देखना चाहते थे, शेक्सपियर ने उन्हें फिर से जीवित कर दिया। विंडसर मॉकर्स"। लेकिन यह केवल फाल्स्टफ की पूर्व की नकल है। उसने अपने आस-पास की दुनिया का अपना ज्ञान खो दिया है, कोई भी स्वस्थ विडंबना नहीं है, खुद पर कोई हँसी नहीं है। केवल एक बदमाश बदमाश था।

दूसरी अवधि के अंतिम नाटक में फालस्टफ़ प्रकार पर लौटने का प्रयास अधिक सफल रहा - बारहवीं रात। यहाँ, सर टोबी और उनके दल के व्यक्ति में, हमारे पास, जैसा कि सर जॉन का दूसरा संस्करण था, हालांकि उनकी चमचमाती बुद्धि के बिना, लेकिन उसी संक्रामक अच्छे स्वभाव वाले धोखेबाज के साथ। यह "फाल्स्टफ" अवधि के ढांचे में भी पूरी तरह से फिट बैठता है, जिसमें ज्यादातर महिलाओं की अशिष्ट मजाक है द टैमिंग ऑफ द शूरू.

तीसरी अवधि (1600-1609)

उनकी कलात्मक गतिविधि की तीसरी अवधि, लगभग कवर 1600-1609   वर्षों तक, शेक्सपियर के काम के लिए एक व्यक्तिपरक जीवनी दृष्टिकोण के समर्थकों को "गहरी आध्यात्मिक उदासी" की अवधि कहा जाता है, जो कॉमेडी में एक उदासीन चरित्र जैक्स की उपस्थिति को एक बदले हुए दृष्टिकोण के संकेत के रूप में देखते हैं। "आप इसे कैसे पसंद करते हैं"   और उसे हेमलेट का अग्रदूत कहा जाता है। हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि जैक्स की छवि में शेक्सपियर ने केवल उदासी का उपहास किया है, और कथित जीवन की निराशा (जीवनी पद्धति के समर्थकों के अनुसार) की वास्तव में शेक्सपियर की जीवनी के तथ्यों से पुष्टि नहीं की गई है। जिस समय नाटककार ने अपनी रचनात्मक शक्तियों के फूल, भौतिक कठिनाइयों का समाधान और समाज में एक उच्च स्थान की उपलब्धि के साथ सबसे बड़ी त्रासदी रची।

1600 के आसपास, शेक्सपियर बनाता है "हेमलेट"कई आलोचकों के अनुसार, उनका सबसे गहरा काम है। शेक्सपियर ने बदला लेने की प्रसिद्ध त्रासदी के कथानक को बरकरार रखा, लेकिन उन्होंने अपना सारा ध्यान नायक की आंतरिक कलह पर केंद्रित कर दिया। एक नए प्रकार के नायक को बदला लेने के पारंपरिक नाटक में पेश किया गया था। शेक्सपियर अपने समय से आगे - हेमलेट एक साधारण दुखद नायक नहीं है, जो दिव्य न्याय की खातिर बदला लेता है। इस निष्कर्ष पर पहुंचना कि एक झटके के साथ सद्भाव को बहाल करना असंभव है, वह दुनिया से व्यवस्था की त्रासदी का अनुभव करता है और खुद को अकेलापन महसूस करता है। एल। ई। पिंस्की की परिभाषा के अनुसार, हैमलेट विश्व साहित्य के पहले "प्रतिबिंबित" नायक हैं।

Cordelia। विलियम एफ। यमेंस द्वारा पेंटिंग (1888)

शेक्सपियर की "महान त्रासदियों" के नायक उत्कृष्ट लोग हैं जिनमें अच्छाई और बुराई मिश्रित है। अपने आस-पास की दुनिया की शर्मिंदगी का सामना करते हुए, वे एक मुश्किल विकल्प बनाते हैं - इसमें कैसे मौजूद रहें, वे खुद अपना भाग्य बनाते हैं और इसके लिए पूरी जिम्मेदारी लेते हैं।

उसी समय, शेक्सपियर एक नाटक बनाता है। " इस तथ्य के बावजूद कि 1623 के फर्स्ट फोलियो में इसे कॉमेडी के रूप में जाना जाता है, एक अधर्मी न्यायाधीश के बारे में इस गंभीर काम में लगभग कोई हास्य नहीं है। इसका नाम दया पर मसीह की शिक्षाओं को संदर्भित करता है, कार्रवाई के दौरान नायकों में से एक नश्वर खतरे में है, और अंत सशर्त रूप से खुश माना जा सकता है। यह समस्याग्रस्त कार्य एक निश्चित शैली में फिट नहीं होता है, लेकिन शैलियों की कगार पर मौजूद है: नैतिकता पर वापस जाना, यह ट्रेजिकोमेडी की ओर निर्देशित है।

• एक दोस्त को समर्पित सोनानेट: 1 -126
  • मित्र का जप करना: 1 -26
  • मित्रता परीक्षण: 27 -99
    • अलगाव की कड़वाहट: 27 -32
    • एक दोस्त में पहली निराशा: 33 -42
    • लालसा और चिंता: 43 -55
    • बढ़ती हुई व्यवस्था और उदासी: 56 -75
    • अन्य कवियों की प्रतिद्वंद्विता और ईर्ष्या: 76 -96
    • जुदाई की "शीतकालीन": 97 -99
  • नए सिरे से दोस्ती की जीत: 100 -126
• स्वर्ण प्रेमी के लिए समर्पित गीत: 127 -152
• निष्कर्ष प्रेम का आनंद और सौंदर्य है: 153 -154

डेटिंग के मुद्दे

पहले प्रकाशन

यह माना जाता है कि शेक्सपियर के नाटकों का आधा (18) नाटककार के जीवन के दौरान एक या दूसरे तरीके से प्रकाशित हुआ था। शेक्सपियर की विरासत का सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशन सही ढंग से 1623 के फोलियो को माना जाता है (तथाकथित "फर्स्ट फोलियो"), जो शेक्सपियर मंडली के अभिनेता जॉन हेमिंग और हेनरी कोंडल द्वारा प्रकाशित किया गया था। इस संस्करण में 36 शेक्सपियर के नाटक शामिल हैं - सभी पर्चियों और दो महान रिश्तेदारों को छोड़कर। यह वह प्रकाशन है जो शेक्सपियर के क्षेत्र में सभी शोधों को रेखांकित करता है।

ऐतिहासिक मुद्दे

शेक्सपियरन के नाटक

• गलतियों की एक कॉमेडी (जी। - पहला संस्करण, - पहला उत्पादन का संभावित वर्ष)
• टाइट एंड्रोनिक (जी। - पहला संस्करण, लेखकीय विवादास्पद)
• रोमियो और जूलियट
• ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (जी। - पहला संस्करण, - जी। - लेखन अवधि)
• विनीशियन व्यापारी (शहर - पहला संस्करण, - लेखन का संभावित वर्ष)
• किंग रिचर्ड III (जी। - पहला संस्करण)
• माप के लिए उपाय (शहर - पहला संस्करण, 26 दिसंबर, पहला उत्पादन)
• किंग जॉन (मूल पाठ का पहला संस्करण)
• हेनरी VI (शहर - पहला संस्करण)
• हेनरी IV (शहर - पहला संस्करण)
• प्रेम के फलहीन प्रयास (जी। प्रथम संस्करण)
• आपको यह कैसे पसंद है (लेखन - - वर्ष।, जी - पहला संस्करण)
• बारहवीं रात (लेखन - बाद में नहीं, जी। - पहला संस्करण)
• जूलियस सीज़र (वर्तनी -, शहर - पहला संस्करण)
• हेनरी वी (शहर - पहला संस्करण)
• ज्यादा कुछ नहीं के बारे में (जी - प्रथम संस्करण)
• विंडसर प्रैंक (जी। - पहला संस्करण)
• हेमलेट, डेनमार्क के राजकुमार (जी। - पहला संस्करण, जी। - दूसरा संस्करण)
• सब कुछ अच्छा है जो अच्छी तरह से समाप्त होता है (लेखन - - वर्ष।, शहर - पहला संस्करण)
• ओथेलो (निर्माण - शहर की तुलना में बाद में नहीं, पहला संस्करण - शहर)
• किंग लियर (26 दिसंबर)
• मैकबेथ (निर्माण - सी।, पहला संस्करण - जी।)
• एंथोनी और क्लियोपेट्रा (निर्माण - जी।, पहला संस्करण - जी।)
• कोरिओलेनस (वर्ष - लेखन का वर्ष)
• Pericles (जी। - पहला संस्करण)
• ट्रिलस और क्रेसिडा (जी। - पहला प्रकाशन)
• तूफान (1 नवंबर - पहला उत्पादन, शहर - पहला संस्करण)
• Cymbelin (वर्तनी - शहर, शहर - पहला संस्करण)
• विंटर टेल (जी। - एकमात्र जीवित संस्करण)
• द टैमिंग ऑफ द क्रू (d। - पहला प्रकाशन)
• दो वेरोनेट्स (शहर - पहला प्रकाशन)
• हेनरी VIII (जी। - पहला प्रकाशन)
• टिमेंस ऑफ़ एथेंस (जी। - पहला प्रकाशन)

एपोक्रिफा और खोया हुआ काम

मुख्य लेख: Apocrypha और विलियम शेक्सपियर का खोया हुआ काम

प्रेम के पुरस्कृत प्रयास (1598)

शेक्सपियर कोर के कार्यों की साहित्यिक आलोचना

रूसी लेखक लियो टॉल्स्टॉय ने शेक्सपियर के कुछ सबसे लोकप्रिय कार्यों के विस्तृत विश्लेषण के आधार पर अपने महत्वपूर्ण निबंध "ऑन शेक्सपियर एंड ड्रामा" में, विशेष रूप से: किंग लीयर, ओथेलो, फालस्टाफ, हेमलेट, आदि - विषय। एक नाटककार के रूप में शेक्सपियर की क्षमता की तीखी आलोचना।

म्यूजिकल थिएटर

•   - ओथेलो (ओपेरा), संगीतकार जे। रॉसिनी
•   - "कैपुलेट और मोंटेची" (ओपेरा), संगीतकार वी। बेलिनी
•   - "द प्रोहिबिशन ऑफ लव, या पलेर्मो से अकोलीटे" (ओपेरा), संगीतकार आर। वाग्नेर
•   - "विंडसर प्रैंक" (ओपेरा), संगीतकार ओ। निकोलाई
•   - "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (ओपेरा), संगीतकार ए। थोमा
•   - "बीट्राइस एंड बेनेडिक्ट" (ओपेरा), संगीतकार जी बर्लियोज़
•   - "जेसीओ और जूलियट" (ओपेरा), संगीतकार एस। गुनोद
•    ए। तोमा ने
•   - ओथेलो (ओपेरा), संगीतकार जे। वर्डी
•   - "द टेम्पेस्ट" (बैले), संगीतकार ए। तोमा
•   - फालस्टाफ (ओपेरा), संगीतकार जे। वर्डी
• - "इन लव सर जॉन" (ओपेरा), संगीतकार आर। वॉन-विलियम्स
•   - "जेसीओ और जूलियट" (बैले), संगीतकार एस। प्रोकोफिव
•   - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (ओपेरा), संगीतकार वी। शेबलिन
•   - "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (ओपेरा), संगीतकार बी। ब्रेट
•   - "हैमलेट" (ओपेरा), संगीतकार ए। डी। मचावारानी
•   - "हैमलेट" (ओपेरा), संगीतकार एस। स्लोनिमस्की
•   - "सेंट लेयर" (ओपेरा), संगीतकार एस। स्लोनिमस्की

• शेक्सपियर के सम्मान में, बुध पर एक गड्ढा नाम दिया गया है।
• शेक्सपियर (स्ट्रैटफ़ोर्डियन स्थिति के अनुसार) और Cervantes दोनों की मृत्यु 1616 में हुई
• स्ट्रैटफ़ोर्ड के शेक्सपियर के अंतिम प्रत्यक्ष वंशज उनकी पोती एलिजाबेथ (1608 में पैदा हुई), बेटी सुसान शेक्सपियर और डॉ। जॉन हॉल थे। जूडिथ शेक्सपियर के तीन बेटों (रानी की शादी में) की मृत्यु हो गई, जिससे कोई संतान नहीं हुई।

नोट

ग्रन्थसूची

• Anikst ए.ए.   । शेक्सपियर रंगमंच। एम।: कला,। - 328 ° सें। दूसरा संस्करण: एम।, बस्टर्ड पब्लिशिंग हाउस,। - 287 पी। - आईएसबीएन 5-358-01292-3
• एनीकट ए। शेक्सपियर: नाटककार का शिल्प। एम।: सोवियत। लेखक। - 607 पी।
• एनीकट ए। शेक्सपियर। एम ।: मोल। गार्ड। - 367 पी। ("अद्भुत लोगों का जीवन")
• एनीकट ए। शेक्सपियर की रचनात्मकता ।- एम .: गोस्लेटिज़दत,। - 615 एस।

विलियम शेक्सपियर एक महान अंग्रेजी नाटककार और पुनर्जागरण कवि हैं जिन्होंने सभी नाट्य कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव डाला था। उनके काम आज पूरी दुनिया के नाट्य मंच को नहीं छोड़ते।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन के छोटे शहर में हुआ था। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर एक विजेता थे, 1568 में उन्हें शहर का मेयर चुना गया था। उनकी माँ, अर्दे कबीले की मैरी शेक्सपियर, सबसे पुराने अंग्रेजी उपनामों में से एक थीं। यह माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "व्याकरण स्कूल" में अध्ययन किया, जहां उन्होंने लैटिन भाषा, ग्रीक की मूल बातें का अध्ययन किया और प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास और साहित्य का ज्ञान प्राप्त किया, जो उनके काम में परिलक्षित हुआ। 18 साल की उम्र में, शेक्सपियर ने ऐनी हैथवे से शादी की, जिसके साथ सुसैन की बेटी और जुड़वाँ गैमनेट और जूडिथ का जन्म हुआ। 1579 से 1588 के अंतराल को आमतौर पर "खोया हुआ वर्ष" कहा जाता है, क्योंकि शेक्सपियर ने जो किया उसके बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है। 1587 के आसपास, शेक्सपियर ने अपने परिवार को छोड़ दिया और लंदन चले गए, जहां वे नाटकीय गतिविधियों में लगे रहे।

एक लेखक के रूप में शेक्सपियर का पहला उल्लेख, हम 1592 में नाटककार रॉबर्ट ग्रीन के मरते हुए पर्चे में पाते हैं "एक लाख पछतावे के लिए खरीदे गए एक मन का पैसा", जहां ग्रीन ने उन्हें एक खतरनाक प्रतियोगी ("अपस्टार्ट", "रैवेन, flaunting) के रूप में बताया। हमारे पंख में ")। 1594 में, शेक्सपियर को रिचर्ड बर्बेज मंडली "लॉर्ड चेम्बरलेन के पुरुष" के शेयरधारकों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, और 1599 में, शेक्सपियर नए ग्लोब थिएटर के सह-मालिकों में से एक बन गया। इस समय तक, शेक्सपियर एक काफी अमीर आदमी बन गया था। , स्ट्रैटफ़ोर्ड में दूसरा सबसे बड़ा घर खरीदता है, हथियारों के पारिवारिक कोट और लॉर्ड सज्जन के महान पद के अधिकार को प्राप्त करता है। कई सालों तक, शेक्सपियर सूदखोरी में लगे रहे, और 1605 में चर्च टिथर्स के लेने वाले बन गए। 1612 में, शेक्सपियर लंदन छोड़कर अपने मूल स्ट्रैटफ़ोर्ड लौट आए। 25 मार्च 1616 ईसवी में प्रकाशित अपने जन्मदिन, शेक्सपियर मरता पर एक नोटरी इच्छा से किया जाता है, और अप्रैल 23, 1616,।

जीवनी संबंधी जानकारी की कमी और कई अकथनीय तथ्यों ने शेक्सपियर की रचनाओं के लेखक की भूमिका के लिए काफी बड़ी संख्या में लोगों को नामित किया। अभी भी कई परिकल्पनाएं हैं (पहली बार 18 वीं शताब्दी के अंत में सामने रखी गई) कि शेक्सपियर के नाटक पूरी तरह से अलग व्यक्ति की कलम से संबंधित हैं। इन संस्करणों के अस्तित्व के दो से अधिक सदियों के लिए, इन नाटकों के लेखक की "भूमिका" के लिए कई प्रकार के आवेदकों को सामने रखा गया है - फ्रांसिस बेकन और क्रिस्टोफर मार्लो से लेकर समुद्री डाकू फ्रांसिस ड्रेक और क्वीन एलिजाबेथ तक। ऐसे संस्करण थे जो शेक्सपियर के नाम के तहत लेखकों की एक पूरी टीम को छुपाते हैं। वर्तमान में, पहले से ही 77 लेखक उम्मीदवार हैं। हालांकि, वह जो भी है, और महान नाटककार और कवि के व्यक्तित्व के बारे में कई विवादों में है, जल्द ही बिंदु निर्धारित नहीं किया जाएगा, यह संभव है कि कभी नहीं - पुनर्जागरण प्रतिभा की रचनाएं आज भी दुनिया भर के निर्देशकों और अभिनेताओं को प्रेरित करती हैं।

शेक्सपियर के पूरे करियर - 1590 से 1612 की अवधि को आमतौर पर चार अवधियों में विभाजित किया गया है।

पहली अवधि लगभग 1590-1594 के वर्षों में है।

साहित्यिक उपकरणों के अनुसार, इसे नकल का काल कहा जा सकता है: शेक्सपियर अभी भी अपने पूर्ववर्तियों की पकड़ में है। मनोदशा के अनुसार, शेक्सपियर के काम के अध्ययन के लिए जीवनी संबंधी दृष्टिकोण के समर्थकों ने इस अवधि को जीवन के सर्वोत्तम पहलुओं में आदर्शवादी विश्वास की अवधि के रूप में परिभाषित किया: "युवा शेक्सपियर अपनी ऐतिहासिक त्रासदियों में उत्साह के साथ उपराष्ट्रपति को दंडित करते हैं और उत्साहपूर्वक उच्च और काव्य भावनाओं - मित्रता, आत्म-बलिदान और विशेष रूप से प्रेम का गौरव करते हैं" Vengerov)।

त्रासदी "टिट एंड्रोनिकस" में, शेक्सपियर ने समकालीन नाटककारों की परंपराओं को जुनून, क्रूरता और प्रकृतिवाद को उत्तेजित करके दर्शकों का ध्यान रखने के लिए पूरी तरह से श्रद्धांजलि दी। "टाइटस एंड्रॉनिकस" के कॉमिक भयावहता बच्चे और मार्लो के नाटकों की भयावहता का प्रत्यक्ष और तत्काल प्रतिबिंब हैं।

शेक्सपियर के पहले नाटक संभवतः हेनरी VI के तीन भाग थे। इस और बाद के ऐतिहासिक क्रोनिकल्स का स्रोत होलिन्शेड का इतिहास था। सभी शेक्सपियर क्रोनिकल्स को एकजुट करने वाला विषय, कमजोर और असमर्थ शासकों की एक श्रृंखला का परिवर्तन है, जिसने देश को नागरिक संघर्ष और गृह युद्ध के लिए प्रेरित किया और ट्यूडर राजवंश के शासन के साथ आदेश को बहाल किया। एडवर्ड द्वितीय में मार्लो की तरह, शेक्सपियर न केवल ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, बल्कि नायकों के कार्यों के पीछे के उद्देश्यों की पड़ताल करता है।

"कॉमेडी ऑफ़ एरर्स" - एक प्रारंभिक, "छात्र" कॉमेडी, पदों की कॉमेडी। उस समय के रिवाज के अनुसार, एक आधुनिक अंग्रेजी लेखक द्वारा एक नाटक का परिवर्तन, वह स्रोत जिसके लिए प्लॉट की कॉमेडी "मेंहमा" का इतालवी संस्करण था, जिसमें जुड़वां भाइयों के कारनामों का वर्णन किया गया था। यह क्रिया प्राचीन ग्रीक शहर के समान थोड़ा इफिस में होती है: लेखक आधुनिक इंग्लैंड के संकेतों को प्राचीन सेटिंग में स्थानांतरित करता है। शेक्सपियर जुड़वाँ नौकरों के लिए एक कहानी पंक्ति जोड़ता है, जिससे कार्रवाई और भी अधिक भ्रमित होती है। यह विशेषता है कि पहले से ही इस काम में कॉमिक और ट्रेजिक का मिश्रण है जो शेक्सपियर के लिए सामान्य है: बूढ़ा आदमी ईजन, जो अनैच्छिक रूप से एफिसियन कानून का उल्लंघन करता है, उसे फांसी की धमकी दी जाती है और केवल अविश्वसनीय संयोगों की एक श्रृंखला के माध्यम से, हास्यास्पद गलतियों से मुक्ति मिलती है। दुखद कथानक को एक हास्य दृश्य के साथ, यहां तक \u200b\u200bकि शेक्सपियर के सबसे अंधेरे कामों में भी, मृत्यु की निकटता की याद दिलाता है और एक ही समय में, जीवन का निर्बाध प्रवाह और इसके निरंतर नवीकरण, मध्ययुगीन परंपरा में निहित है।

दूर-दूर की कॉमेडी की परंपरा में बनाया गया नाटक "द टैमिंग ऑफ द श्रू" को रफ कॉमिक ट्रिक्स पर बनाया गया था। यह 1590 के दशक में लंदन के सिनेमाघरों में लोकप्रिय एक पति द्वारा पत्नी के शांतिकरण के बारे में कहानी की भिन्नता है। एक रोमांचक द्वंद्व में, दो उत्कृष्ट व्यक्तित्व जुटते हैं और महिला हार जाती है। लेखक स्थापित आदेश की अदृश्यता की घोषणा करता है, जहां परिवार का मुखिया एक आदमी होता है।

बाद के नाटकों में, शेक्सपियर बाहरी कॉमेडी ट्रिक्स से विदा हो गए। "प्यार के फलहीन प्रयास" लिली के नाटकों के प्रभाव में बनाई गई एक कॉमेडी है, जिसे उन्होंने शाही दरबार में और अभिजात घरों में थिएटर के मंचन के लिए लिखा था। बल्कि एक सरल कथानक के साथ, नाटक एक सतत टूर्नामेंट है, मजाकिया संवादों में पात्रों की एक प्रतियोगिता, एक जटिल शब्द का खेल, कविताओं और सोननेट की रचना (इस समय तक शेक्सपियर पहले से ही एक कठिन काव्य रूप में स्वामित्व में है)। "प्रेम के निरर्थक प्रयासों" की भाषा - कलापूर्ण, फूली, तथाकथित व्यंजना, उस समय की अंग्रेजी अभिजात वर्ग की भाषा है, जो लिली के उपन्यास "युफ या एनाटॉमी ऑफ़ विट" के प्रकाशन के बाद लोकप्रिय हुई।

दूसरी अवधि (1594-1601)

1595 के आसपास, शेक्सपियर ने अपनी सबसे लोकप्रिय त्रासदियों में से एक, रोमियो और जूलियट को बनाया, जो प्रेम को मुक्त करने के अधिकार के लिए बाहरी परिस्थितियों के खिलाफ संघर्ष में मानव व्यक्तित्व के विकास की कहानी है। इटैलियन लघु कथाओं (मसुचियो, बेंडेलो) के लिए प्रसिद्ध कथानक को आर्थर ब्रुक ने अधिगम कविता (1562) के आधार के रूप में रखा था। संभवतः, ब्रूक का काम शेक्सपियर के लिए स्रोत था। उन्होंने कार्रवाई के गीत और नाटक को मजबूत किया, पात्रों को पुनर्जीवित और समृद्ध किया, काव्य मोनोलॉग बनाए जो मुख्य पात्रों के आंतरिक अनुभवों को प्रकट करते हैं, इस प्रकार एक साधारण काम को प्यार के बारे में पुनर्जागरण कविता में बदल देते हैं। यह एक विशेष प्रकार की एक त्रासदी है, फाइनल में मुख्य पात्रों की मृत्यु के बावजूद, गीतात्मक, आशावादी। उनके नाम जुनून की उच्चतम कविता के लिए एक सामान्य संज्ञा बन गए।

1596 के आसपास, शेक्सपियर के सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक, द वेनेशियन मर्चेंट, वर्ष से आता है। शियालॉक, एलिज़ाबेथन नाटक के एक अन्य प्रसिद्ध यहूदी की तरह - बरबस ("माल्टीज़ यहूदी" मार्लो), बदला लेना चाहता है। लेकिन, बरबस के विपरीत, शीलॉक, एक नकारात्मक चरित्र शेष है, और अधिक जटिल है। एक ओर, यह एक लालची, चालाक, यहां तक \u200b\u200bकि क्रूर साहूकार है, दूसरी तरफ, एक अपमानित व्यक्ति जिसकी नाराजगी सहानुभूति को उत्तेजित करती है। एक यहूदी और किसी अन्य व्यक्ति की पहचान के बारे में शीलॉक का प्रसिद्ध एकालाप, "क्या यहूदी की कोई आँख नहीं है? .." (अधिनियम III, दृश्य 1) \u200b\u200bकुछ आलोचकों द्वारा सभी साहित्य में यहूदियों की समानता की रक्षा में सबसे अच्छा भाषण के रूप में मान्यता प्राप्त है। नाटक एक व्यक्ति और दोस्ती के पंथ पर पैसे की शक्ति के विपरीत है - जीवन के सद्भाव का एक अभिन्न अंग।

एंटोनियो और शीलॉक द्वारा नाटक की "समस्यात्मकता" और कथानक की नाटकीय प्रकृति के बावजूद, वेनिस मर्चेंट "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1596) जैसी परी कथाओं के लिए अपने माहौल के समान है। मैजिक प्ले संभवत: एलिज़ाबेथन रईसों में से एक की शादी के मौके पर उत्सव के लिए लिखा गया था। साहित्य में पहली बार, शेक्सपियर ने मानवीय जीवों की कमजोरियों और विरोधाभासों के साथ चरित्रों का निर्माण किया। हमेशा की तरह, वह कॉमिक लोगों के साथ नाटकीय दृश्यों को इंटरचेंज करता है: एथेनियन कारीगर, अंग्रेजी श्रमिकों के समान, परिश्रमपूर्वक और अनजाने में नाटक "पीरम और फिस्बा" तैयार करते हैं, जो कि थिउस और हिप्पोल्टा की शादी के लिए एक पैरोडी रूप में बताया गया है, जो दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम की कहानी है। "वेडिंग" प्ले के लिए कथानक की पसंद से शोधकर्ता आश्चर्यचकित थे: इसकी बाहरी साजिश - दो जोड़े प्रेमियों के बीच गलतफहमी, केवल ओबेरॉन की सद्भावना और जादू के लिए धन्यवाद, महिला quirks का मजाक (फाउंडेशन के लिए टाइटनिया का अचानक जुनून) - प्यार पर एक अत्यंत संदेहपूर्ण अभिव्यक्ति व्यक्त करता है। हालांकि, इस "सबसे काव्य कार्यों में से एक" का एक गंभीर निहितार्थ है - एक गंभीर भावना का बहिष्कार, जिसकी एक नैतिक नींव है।

एस। ए। वेंगरोव ने युवावस्था की कविता के अभाव में दूसरी अवधि में संक्रमण देखा। नायक अभी भी युवा हैं, लेकिन पहले से ही सभ्य रहते हैं और जीवन में उनके लिए मुख्य चीज आनंद है। यह भाग बहुत ही आकर्षक है, लेकिन पहले से ही दो वेरोनेट्स और विशेष रूप से जूलियट की लड़कियों का कोमल आकर्षण पूरी तरह से अनुपस्थित है। "

उसी समय, शेक्सपियर एक अमर और दिलचस्प प्रकार बनाता है, जो अब तक विश्व साहित्य में कोई एनालॉग नहीं था - सर जॉन फाल्स्टफ। "हेनरी चतुर्थ" के दोनों हिस्सों की सफलता कम से कम क्रॉनिकल के इस सबसे ज्वलंत चरित्र की योग्यता नहीं है, जो तुरंत लोकप्रिय हो गई। चरित्र निस्संदेह नकारात्मक है, लेकिन एक जटिल चरित्र के साथ। एक भौतिकवादी, एक अहंकारी, एक आदर्श विहीन व्यक्ति: सम्मान उसके लिए कुछ भी नहीं है, एक चौकस और मर्मज्ञ संशयवादी। वह सम्मान, शक्ति और धन से इनकार करता है: उसे भोजन, शराब और महिलाओं को प्राप्त करने के लिए केवल धन की आवश्यकता होती है। लेकिन हास्यवाद का सार, फाल्स्टफ की छवि का बीज, न केवल उसकी बुद्धि है, बल्कि खुद पर और उसके आसपास की दुनिया में एक हंसमुख हंसी भी है। उसकी ताकत मानव प्रकृति के ज्ञान में है, वह हर उस चीज से घृणा करता है जो किसी व्यक्ति को बांधती है, वह आत्मा की स्वतंत्रता और बेईमानता का व्यक्तिकरण है। गुजरे जमाने के आदमी की जरूरत नहीं है, जहां राज्य शक्तिशाली है। यह महसूस करते हुए कि एक आदर्श शासक के बारे में एक नाटक में ऐसा चरित्र अनुचित है, "हेनरी वी" में शेक्सपियर उसे हटा देता है: दर्शकों को बस फाल्स्टफ की मृत्यु के बारे में सूचित किया जाता है। परंपरा के अनुसार, यह माना जाता है कि रानी एलिजाबेथ के अनुरोध पर, जो फ़ालस्टाफ को फिर से मंच पर देखना चाहते थे, शेक्सपियर ने उन्हें "विंडसर मॉकर्स" में फिर से जीवित कर दिया। लेकिन यह केवल फाल्स्टफ की पूर्व की नकल है। उसने अपने आस-पास की दुनिया का अपना ज्ञान खो दिया है, कोई भी स्वस्थ विडंबना नहीं है, खुद पर कोई हँसी नहीं है। केवल एक बदमाश बदमाश था।

दूसरी अवधि, बारहवीं रात के अंतिम नाटक में फाल्स्टफ प्रकार पर लौटने का प्रयास अधिक सफल है। यहाँ, सर टोबी और उनके दल के व्यक्ति में, हमारे पास, जैसा कि सर जॉन का दूसरा संस्करण था, हालांकि उनकी चमचमाती बुद्धि के बिना, लेकिन उसी संक्रामक अच्छे स्वभाव वाले धोखेबाज के साथ। यह भी सबसे अधिक भाग के लिए "फालस्टाफ" अवधि के ढांचे में अच्छी तरह से निवेश किया गया है, "द टैमिंग ऑफ द शॉअर" में महिलाओं का एक मोटा मजाक।

तीसरी अवधि (1600-1609)

उनकी कलात्मक गतिविधि की तीसरी अवधि, लगभग 1600-1609 को कवर, शेक्सपियर के काम के लिए एक व्यक्तिपरक जीवनी दृष्टिकोण के समर्थकों द्वारा "गहरी आध्यात्मिक उदासी" की अवधि के रूप में कहा गया था, कॉमेडी में एक उदासीन चरित्र चरित्रों की उपस्थिति को देखते हुए "हाउ यू लाइक इट" को एक बदले हुए दृष्टिकोण का संकेत माना जाता है और लगभग उसे बुलाता है। हैमलेट के अग्रदूत नहीं। हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि जैक्स की छवि में शेक्सपियर ने केवल उदासी का उपहास किया है, और माना जाता है कि निराशाजनक जीवन की अवधि (जीवनी विधि के समर्थकों के अनुसार) वास्तव में शेक्सपियर की जीवनी के तथ्यों से पुष्टि नहीं की गई है। जिस समय नाटककार ने अपनी रचनात्मक शक्तियों के फूल, भौतिक कठिनाइयों का समाधान और समाज में एक उच्च स्थान की उपलब्धि के साथ सबसे बड़ी त्रासदी रची।

1600 के आसपास, शेक्सपियर कई आलोचकों के अनुसार, हेमलेट का निर्माण करते हैं, उनका सबसे गहरा काम है। शेक्सपियर ने बदला लेने की प्रसिद्ध त्रासदी के कथानक को बरकरार रखा, लेकिन उन्होंने अपना सारा ध्यान नायक की आंतरिक कलह पर केंद्रित कर दिया। एक नए प्रकार के नायक को बदला लेने के पारंपरिक नाटक में पेश किया गया था। शेक्सपियर अपने समय से आगे - हेमलेट एक साधारण दुखद नायक नहीं है, जो दिव्य न्याय की खातिर बदला लेता है। इस निष्कर्ष पर पहुंचना कि एक झटके के साथ सद्भाव को बहाल करना असंभव है, वह दुनिया से व्यवस्था की त्रासदी का अनुभव करता है और खुद को अकेलापन महसूस करता है। एल। ई। पिंस्की की परिभाषा के अनुसार, हैमलेट विश्व साहित्य के पहले "प्रतिबिंबित" नायक हैं।

शेक्सपियर की "महान त्रासदियों" के नायक उत्कृष्ट लोग हैं जिनमें अच्छाई और बुराई मिश्रित है। अपने आस-पास की दुनिया की शर्मिंदगी का सामना करते हुए, वे एक मुश्किल विकल्प बनाते हैं - इसमें कैसे मौजूद रहें, वे खुद अपना भाग्य बनाते हैं और इसके लिए पूरी जिम्मेदारी लेते हैं।

उसी समय, शेक्सपियर ने माप के लिए नाटक उपाय बनाया। इस तथ्य के बावजूद कि 1623 के फर्स्ट फोलियो में इसे कॉमेडी के रूप में जाना जाता है, एक अधर्मी न्यायाधीश के बारे में इस गंभीर काम में लगभग कोई हास्य नहीं है। इसका नाम दया पर मसीह की शिक्षाओं को संदर्भित करता है, कार्रवाई के दौरान नायकों में से एक नश्वर खतरे में है, और अंत सशर्त रूप से खुश माना जा सकता है। यह समस्याग्रस्त कार्य एक निश्चित शैली में फिट नहीं होता है, लेकिन शैलियों की कगार पर मौजूद है: नैतिकता पर वापस जाना, यह ट्रेजिकोमेडी की ओर निर्देशित है।

सच्ची परोपकार केवल एथेंस के तिमोन में दिखाई देता है, एक उदार और दयालु आदमी की कहानी है, जिन्हें उन्होंने मदद की और जो एक आदमी से नफरत करते थे। नाटक इस तथ्य के बावजूद एक दर्दनाक छाप छोड़ता है कि टिमोन की मौत की सजा के बाद कृतघ्न एथेंस। शोधकर्ताओं के अनुसार, शेक्सपियर विफल रहा: यह नाटक एक असमान भाषा में लिखा गया था और इसकी खूबियों के साथ, इसमें और भी कमियाँ हैं। यह संभव है कि एक से अधिक शेक्सपियर ने इस पर काम किया हो। खुद टिमोन का चरित्र विफल हो गया, कभी-कभी वह एक कैरिकेचर का आभास देता है, अन्य चरित्र बस पीला होते हैं। शेक्सपियर की रचनात्मकता की एक नई पट्टी के लिए एक संक्रमण "एंथनी और क्लियोपेट्रा" माना जा सकता है। एंथोनी और क्लियोपेट्रा में, जूलियस सीजर के किसी भी नैतिक नींव शिकारी से एक प्रतिभाशाली लेकिन रहित वास्तव में एक काव्यात्मक प्रभामंडल से घिरा हुआ है, और अर्ध-पूर्ववर्ती क्लियोपेट्रा, वीर मृत्यु से, बड़े पैमाने पर अपने पापों को समाप्त करता है।

चौथी अवधि (1609-1612)

चौथी अवधि, नाटक "हेनरी VIII" के अपवाद के साथ (ज्यादातर शोधकर्ता सहमत हैं कि यह लगभग पूरी तरह से जॉन फ्लेचर द्वारा लिखा गया था), केवल तीन से चार साल और चार नाटकों को गले लगाते हैं - तथाकथित "रोमांटिक नाटक" या ट्रेजिक कॉमेडी। अंतिम अवधि के नाटकों में, गंभीर परीक्षण आपदाओं से छुटकारा पाने की खुशी पर जोर देते हैं। Slander पकड़ा गया है, बेगुनाह भुगतान करता है, निष्ठा एक इनाम प्राप्त करती है, ईर्ष्या के पागलपन का कोई दुखद परिणाम नहीं होता है, एक खुशहाल शादी में प्रेमी एकजुट होते हैं। आलोचकों द्वारा इन कार्यों की आशावाद को उनके लेखक के सामंजस्य का संकेत माना जाता है। Pericles, नाटक पहले से लिखी गई हर चीज से काफी अलग है, नए कार्यों के उद्भव को चिह्नित करता है। Naivety, आदिमता की सीमा, जटिल पात्रों और समस्याओं की अनुपस्थिति, प्रारंभिक अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक की एक एक्शन विशेषता के निर्माण के लिए एक वापसी, सभी संकेत देते हैं कि शेक्सपियर एक नए रूप की तलाश में था। "विंटर की कहानी -" - एक विचित्र कल्पना, एक कहानी "अविश्वसनीय" के बारे में। जहाँ सब कुछ होने की संभावना है। ” एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की कहानी जिसने बुराई के आगे घुटने टेक दिए, मानसिक पीड़ा को सहन कर लेता है और अपनी पश्चाताप के लिए क्षमा चाहता है। फिनाले में, अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त करती है, कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, मानवतावादी आदर्शों में विश्वास का दावा करते हुए, दूसरों के अनुसार - ईसाई नैतिकता की विजय। टेम्पेस्ट आखिरी नाटकों में सबसे सफल है और एक मायने में शेक्सपियर के काम का अंत है। संघर्ष के बजाय, मानवता और क्षमा की भावना यहां शासन करती है। अब बनाई गई काव्यात्मक लड़कियाँ - मरीना से पर्ल्स, विंटर की टेल से नुकसान, टेम्पेस्ट से मिरांडा - ये उनके गुणों में सुंदर बेटियों की छवियां हैं। शोधकर्ताओं को स्टॉर्म के अंतिम दृश्य में देखने की इच्छा है, जहां प्रोस्पेरो अपने जादू का त्याग करता है और शेक्सपियर की थिएटर दुनिया से विदाई लेता है।

शेक्सपियर की देखभाल

1610 के आसपास, शेक्सपियर लंदन छोड़कर स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवॉन लौट आए। 1612 तक उन्होंने थिएटर से संपर्क नहीं खोया: 1611 में विंटर की कहानी लिखी गई, 1612 में - आखिरी नाटकीय काम, द टेंपेस्ट। अपने जीवन के अंतिम वर्ष साहित्यिक गतिविधि से दूर चले गए, और परिवार के घेरे में चुपचाप और शांत तरीके से रहे। यह शायद एक गंभीर बीमारी के कारण था - यह शेक्सपियर की जीवित इच्छाशक्ति से संकेत मिलता है, 15 मार्च 1616 को जल्दबाजी में तैयार किया गया था और एक परिवर्तित लिखावट द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। 23 अप्रैल, 1616 स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में, अब तक के सबसे प्रसिद्ध नाटककार का निधन।