स्कैंडिनेवियाई पॉप समूह। स्वीडन संगीत प्रतिभा का देश है

खुली हवा में केकी के मुख्य संपादक, साशा रोमानोवा ने यूरोविज़न के बारे में नहीं लिखने का वादा किया। हम अपना शब्द रखते हैं, खासकर जब से प्रतियोगिता का फाइनल विशेष रूप से दिलचस्प नहीं था, और बहुत समय पहले स्वेड मोन्स ज़ेल्मलेव की जीत से सट्टेबाजों ने भविष्यवाणी की थी। स्वीडिश संगीत सुंदर और बिना किसी यूरोविज़न के है, जो हम आपको तुरंत सुनिश्चित करने का सुझाव देते हैं।

आधार का इक्का

गोथेनबर्ग के इन साधारण लोगों और लड़कियों ने दुनिया भर में अपने एल्बम की 30 मिलियन प्रतियां बेची हैं। कोई भी कभी नहीं गिना जाएगा कि 1990 के दशक में कितने पायरेटेड रिकॉर्ड पूर्व यूएसएसआर के विस्तार में चले गए, लेकिन न्यूनतम अभी भी समान है। "ऑल व्हाट शी वॉन्ट्स" के तहत वे अपने शरीर को एक सोच-समझकर डिस्कोथेक में ले गए, "हैप्पी नेशन" के तहत उन्होंने एक अकेला आंसू बहाने दिया। और यह, वैसे, स्वीडिश डेब्यू एल्बम का गीत है! ऐस ऑफ बेस लगभग एक पारिवारिक व्यवसाय है: समूह का निर्माण उल्फ एकबर्ग और जोनास बर्गग्रेन द्वारा किया गया था, जिन्होंने अपनी बहनों लिन और जेनी को समूह में आमंत्रित किया था। यह कमजोर लिंक बनने वाली लड़कियां थीं: पहले एक ने छोड़ दिया, फिर दूसरा। लेकिन "बुद्ध" और "जोकर" हतोत्साहित नहीं हैं: उन्होंने मदद करने के लिए दो नए गायक लिए और अभी भी प्रदर्शन कर रहे हैं।

ओपेथ

1995 के बाद से, जब ओपेथ ने अपना पहला एल्बम जारी किया, तो वे धातु संगीत में सबसे आविष्कारशील बैंड में से एक बने रहे। स्वेड्स ने मृत्यु, काले और कयामत धातु का आविष्कार किया था, उन्हें सबसे अच्छा लिया, उन्हें सटीक अनुपात में मिलाया, उन्हें जटिल संरचनाओं, सुंदर धुनों और मजबूत गीतों के साथ सजाया। पिछले दशक में, ओपेथ संगीत नरम हो गया है (ऐसा लगता है कि जितनी जल्दी या बाद में सभी मेटलहेड्स के साथ ऐसा होता है), लेकिन यह या तो आसान या अधिक उबाऊ नहीं हुआ है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह अपना माहौल नहीं खोता है: वर्तमान ड्रीम थियेटर, ओपिथ के साथ तुलना में, स्मृतिहीन तकनीकी लगता है।

प्रेमियों की सेना

मसखरापन और अपमानजनक, एमटीवी पर प्रतिबंधित अधिकारियों और वीडियो के साथ टकराव। संगीत देवता ने केवल आठ वर्षों में सेना के प्रेमियों को मापा, जिसके दौरान वे दुनिया भर में गरजने में कामयाब रहे। और सभी क्योंकि वे गंभीर लोग थे, भले ही उन्होंने नृत्य संगीत बनाया हो। अंग्रेजी, फ्रेंच और हिब्रू में गाने, बाइबिल के रूपांकन कामुकता के साथ मिश्रित होते हैं - यह सब साथ आना इतना आसान नहीं था। लेकिन अलेक्जेंडर बार्ड सफल रहे। समूह के विघटन के बाद, लवर्स की सेना के मस्तिष्क ने किताबें लिखीं, समाजशास्त्रीय अनुसंधान किया और वैक्यूम समूह में बारोडिक गीत का अध्ययन किया। एओएल का व्यवसाय कार्ड यौन क्रांति था, लेकिन अन्य हिट को नहीं भुलाया गया था। उदाहरण के लिए, "क्रूसिफ़ाइड" और "इज़राइलवाद" कार्यक्रम में ध्वनि "क्या? कहाँ? कब? ” यहाँ यह है, योग्यता की मान्यता!

पित्ती

गैरेज और रॉक एंड रोल के प्रति दीवानगी के मद्देनजर स्वीडिश पंचक 1989 से अस्तित्व में है, लेकिन 2000 के दशक में ही लोकप्रिय हो गया। द हिव्स असली रॉक और रोल निभाते हैं - पागल, स्टाइलिश और घमंडी। उनके पहले अंतर्राष्ट्रीय संकलन को "योर न्यू फेवरेट बैंड" कहा जाता था और यह लानत है! - नाम बंद का भुगतान किया। अन्य बातों के अलावा, द हाइव्स ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में से एक है: प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक नाटकीय प्रदर्शन की तरह है, जिसके दौरान समूह दर्शकों के साथ खेलता है, इसे धीमा कर देता है और यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें अजीब परिस्थितियों में डालता है। स्वेड्स की निरंतर कंसर्ट सुविधा गीत के बीच में तुरंत रुकना है और कई मिनटों के लिए हास्यास्पद पोज़ में पूरी तरह से शांत हो जाती है।

एस्बजर्न स्वेन्सन ट्रायो

एक पियानो जाज तिकड़ी समान रूप से शास्त्रीय हंगेरियाई संगीतकार बेला बार्टोक और बैंड रेडियोहेड द्वारा प्रेरित है। ईएसटी संगीत आधुनिक है, लेकिन गर्भपात नहीं है और जटिल नहीं है (आधुनिक जाज के विशाल बहुमत के विपरीत), इसलिए तीनों का काम शुरुआती लोगों के लिए काफी उपयुक्त है जो अंतहीन जाज दुनिया के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू करना चाहते हैं। Esbjörn Svensson तीनों प्रमुख जाज त्योहारों में मेहमानों का स्वागत करते थे, क्योंकि वे हमेशा समर्पण के साथ खेलते थे, एक ड्रॉ के साथ, वास्तविक थे; उन्हें पैक्स में बोनस प्राप्त हुआ, उनका संगीत वर्षों से अधिक परिपक्व और अधिक सुंदर हो गया और बिक्री अधिक मात्रा में हो गई। काश, 2008 में यह खूबसूरत कहानी समाप्त हो गई: पियानोवादक एस्बजर्न स्वेन्सन की मृत्यु एक गहरे समुद्र में गोता लगाने के दौरान हुई।

कार्डिगन

उच्चारण में कठिनाई के कारण, जोन्कोपिंग शहर का नाम आइसलैंडिक ज्वालामुखियों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। ईमानदारी से - हम इस शहर के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, सिवाय इसके कि 1992 में, समान रूप से स्वीडिश उपनाम - पीटर स्वेन्सन और मैग्नस स्वेनिंगसन के साथ लोगों ने - कार्डिगन बनाए। दो साल बाद, समूह पहले से ही यूरोप के दौरे पर है, चार प्लैटिनम एल्बम रिकॉर्ड करने के बाद, और छह के बाद अपनी मुख्य हिट्स - "इरेज़ एंड रिवाइंड" और "माई फेवरेट गेम" प्रस्तुत करता है। वैसे, कार्डिगन हमारी सूची में एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं, जो मिन्स्क -1 हवाई अड्डे पर एस्ट्रेला स्टार शो में 2006 की गर्मियों में बहुत ही प्रसिद्धि के साथ बेलारूस लौटे।

Roxette

दोस्तों ने मैरी फ्रेड्रिकसन को प्रति गेसल के साथ नहीं गाने की सलाह दी - यह, वे कहते हैं, उनके एकल कैरियर को नुकसान पहुंचाएगा। यह अच्छा है कि उसने उनकी बात नहीं सुनी! युगल बहुत जल्दी स्वीडन में लोकप्रिय हो गया, लेकिन बहुत नींव से मैं दुनिया को जीतना चाहता था। एक दुर्घटना ने मदद की: एक अमेरिकी छात्र, जो एक विनिमय के लिए स्वीडन का दौरा किया, अपने मूल मिनियापोलिस में रेडियो के लिए एक रॉक्सेट डिस्क लाया। श्रोताओं ने हर समय गीत "द लुक" को दोहराने के लिए कहा, यह जल्द ही पूरे देश में फैल गया, और फिर - एक चमत्कार के बारे में! यह संयुक्त राज्य अमेरिका में # 1 बन गया। अब स्वीडिश समाचार पत्रों ने पेरा को पॉप संगीत का राजा कहा है, और रौकेट सदस्य अभी भी आकार में हैं: वे एकल एल्बम जारी करते हैं और नहीं, नहीं - और वे वेम्बली स्टेडियम में एक पूरा घर इकट्ठा करेंगे।

कटाटोनिया

90 के दशक की शुरुआत में, इंग्लैंड (अनातमा, पैराडाइज लॉस्ट एंड माय डाइंग ब्राइड) के तीन बैंडों के साथ स्वेड्स मौत / कयामत-धातु में सबसे आगे थे - धीमी और भयानक रूप से निराशाजनक भारी संगीत की एक शैली, जिसमें से गोथिक-धातु बाद में "रची"। इसके निर्माण के तीन साल बाद ही कैटेटोनिया टूट गया, लेकिन 1996 में शक्तिशाली बहादुर मर्डर डे डिस्क के साथ लौटा - और अब रडार से गायब नहीं हुआ। समय के साथ, बढ़ते स्वरों ने मधुरता का मार्ग दिया, संगीत हल्का और नरम हो गया, लेकिन अवसादग्रस्तता का मूड पूरी तरह से संरक्षित था: यहां तक \u200b\u200bकि 2000 के दशक के दूसरे भाग में कैटोनिया की तुलना में ईमो-क्रायबेट्स काफी हंसमुख दिखते थे।

चाकू

80 के दशक के सिंथेसाइज़र के साथ सबसे पतला पॉप संगीत और स्वीडिश दिवा करिन ड्रेयर एंडरसन के सेक्सी स्वर। अपने अस्तित्व के 15 वर्षों में, नाइफ की जोड़ी ने लगभग सभी स्वीडिश संगीत पुरस्कारों को एकत्र किया है - लेकिन बैंड के सदस्यों ने इस बारे में कोई ध्यान नहीं दिया, और वे प्रस्तुति समारोह में नहीं दिखे। द नाइफ का संगीत स्कैंडिनेवियाई तरीके से तैयार किया गया है, और यह इसकी विशेष सुंदरता है। पिछले साल, दोनों ने एक गोलमाल की घोषणा की, लेकिन करिन ने अपने एकल कैरियर को जारी रखने की संभावना है: छद्म नाम फीवर रे के तहत उनका पहला एल्बम द नाइफ की रिकॉर्डिंग से कम सफल नहीं था।

ABBA

उनके बिना वे कहाँ हो सकते हैं? ABBA अब तक का मुख्य स्वीडिश बैंड है, और वाटरलू - आप क्या कर सकते हैं गीत 1974 में यूरोविज़न का विजेता है। चालीस साल हो गए हैं, दुनिया मान्यता से परे बदल गई है, लेकिन एबीबीए को वैसे ही खुशी, सहजता, भोलेपन और लापरवाह लोगों की जरूरत है, जैसा उन्होंने किया था। हमेशा की तरह। और यहां तक \u200b\u200bकि स्वीडिश चौकड़ी के गीतों में उदासी भी उज्ज्वल है, जैसे कि कहीं और नहीं। एक शब्द में, एक अंतहीन छुट्टी, 350 मिलियन एल्बमों के प्रभावशाली आंकड़े द्वारा समर्थित है। 1980 के दशक के मध्य तक, ABBA सदस्य बाहर हो गए। और वे 2008 में उन्हें समर्पित फिल्म "मम्मा मिया" के प्रीमियर पर एक साथ दिखाई दिए। जैसा कि आप स्टॉकहोम में होंगे - एबीबीए संग्रहालय में जाना सुनिश्चित करें। बस साइट पर साइन अप करना न भूलें, अन्यथा उन्हें अंदर जाने की अनुमति नहीं होगी।

पाठ में एक त्रुटि दिखाई दी - इसे चुनें और Ctrl + Enter दबाएं

सत्तर के दशक में स्वीडन ने विश्व संगीत पदानुक्रम में अपना स्थान जीता, जब पौराणिक स्वीडिश चौकड़ी "एबीबीए" दुनिया भर में गरजती थी, अपनी रचनात्मकता से समुद्र के दोनों किनारों पर लोगों को लुभाती थी। तब से, देश ने सर्वश्रेष्ठ संगीत समूहों की सूची में उस पट्टी को नहीं छोड़ने की कोशिश की है, और लगातार हमें अधिक से अधिक नए सितारों के साथ खुश किया है।

स्वीडिश संगीत की विशेषताएं

जब आप पहली बार स्वीडिश संगीत सुनते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप अपनी आत्मा की आवाज़ सुनते हैं, जैसे कि किसी अदृश्य व्यक्ति ने अभी-अभी सुना और जल्दी से इसे रिकॉर्ड किया। यह वास्तव में स्वीडिश कलाकारों के संगीत प्रदर्शन की ख़ासियत है - उन्हें सुनकर, ऐसा लगता है कि आप खुद को सुन रहे हैं।
और 90 के दशक के आगमन के साथ, स्वेडिस ने न केवल पौराणिक चौकड़ी द्वारा जीते गए अपने पदों को छोड़ दिया, बल्कि इससे भी अधिक लोकप्रियता हासिल करने में सक्षम थे। बिलबोर्ड सूचियों में, 90 के दशक के स्वीडिश समूह लगातार अग्रणी स्थान रखते थे। इस प्रकार, आंकड़ों के अनुसार, उस समय, अपने गीतों के कॉपीराइट के लिए स्वीडिश कलाकारों को रॉयल्टी की आय ब्रिटिश पॉप और संगीत के उन कलाकारों की तुलना में लगभग तीन गुना अधिक थी, जिन्हें विश्व पॉप संगीत में नेता माना जाता था। और पहले शीर्ष दस सर्वश्रेष्ठ हिट में अक्सर स्वीडिश बैंड का अच्छा आधा देखना संभव था।
जब लोकप्रिय स्वीडिश कलाकारों के प्रशंसकों के बीच एक सर्वेक्षण आयोजित किया गया था, तो यह पता लगाने के लिए कि उनकी राय में, इन कलाकारों की हिट की इतनी जबरदस्त लोकप्रियता का कारण क्या था, कोई भी इस घटना के लिए एक समझदार स्पष्टीकरण नहीं दे सकता था। लेकिन कई लोगों ने यह धारणा बना ली है कि सब कुछ इस तथ्य के कारण है कि देश में कठोर जलवायु है और स्वेड्स घर पर बहुत समय बिताते हैं।

स्वीडिश बैंड इतने लोकप्रिय क्यों हैं?

बेशक, यह बहुत भोली धारणा है। लेकिन स्वीडिश शोधकर्ता ओले जोहानसन ने अपने सिद्धांत को प्राप्त करने में कामयाबी हासिल की, जो स्वीडिश पॉप संगीत की लोकप्रियता के कारणों को दर्शाता है।

1. Swedes को रोल मॉडल पसंद हैं। और मुख्य उदाहरण एबीबीए था, जो कुछ ऐसा खोजने में सक्षम था जो लोगों को अपने संगीत से प्यार करता है। यह एक हल्का माधुर्यपूर्ण, मधुर स्वर है जो संगीत पर हावी है, सरल बच्चों की तुकबंदी जिन्हें याद रखना आसान है, अक्सर गीत के प्रमुख वाक्यांश दोहराए जाते हैं।
2. स्वेड्स ने अन्य देशों के सिद्धांत का पालन नहीं किया और विदेशी संगीतकारों, संगीतकारों, काम करने वालों को व्यवस्थित किया। उन्होंने अपने देश के सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञों को विकसित करने का निर्णय लिया और इसमें कई साल लग गए। यही कारण है कि एक दशक से अधिक समय तक "अब्बा" के बाद, स्वीडिश समूह इतनी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे।
3. एक और कारण अंग्रेजी का उत्कृष्ट ज्ञान है। यह वह है जो गीतों की लोकप्रियता के लिए आदर्श है। हालांकि, जैसा कि वे कहते हैं, प्रत्येक नियम के अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, रोसेट और द कार्डिगंस के ग्रंथों में, एक देशी वक्ता आसानी से कई अशुद्धियों को नोटिस करेगा, लेकिन इससे उनके गाने कम लोकप्रिय नहीं हुए।
4. स्वीडिश सरकार ने हमेशा शो व्यवसाय के विकास का समर्थन किया है। अधिकांश बच्चे संगीत स्कूलों, स्टूडियो और क्लबों में भाग लेते हैं, जिन्हें राज्य के बजट द्वारा सब्सिडी दी जाती है।

90 के दशक से लोकप्रिय स्वीडिश बैंड

90 का दशक स्वीडिश पॉप सीन के लिए एक उच्च बिंदु बन गया। यह इस समय था कि कई बैंड दिखाई दिए जो दुनिया भर में महान लोकप्रियता हासिल करने में सक्षम थे, और उनके गाने लाखों लोगों द्वारा पहचाने और पसंद किए गए थे।

आधार का इक्का

शानदार चौकड़ी, जिसे "अब्बा" के सिद्धांत पर बनाया गया था, बहुत पहले एल्बम "हैप्पी नेशन" से दुनिया भर में मान्यता प्राप्त करने में सक्षम थी, जो 90 के दशक में बिक्री में अग्रणी बन गया। एक बार में इस एल्बम के तीन गाने निर्विवाद रूप से हिट हो गए, लंबे समय तक उन्होंने सर्वश्रेष्ठ गीतों के शीर्ष में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया।
बैंड का पहला नाम "मि। ऐस" था। किसी के लिए भी अज्ञात, कलाकारों ने एक प्रसिद्ध निर्माता को अपने गीत "ऑल दैट शीट्स वांट्स" की रिकॉर्डिंग कैसेट भेजी और कैसेट उनके रेडियो में अटक गया। इस वजह से, निर्माता को कई दिनों तक इस रिकॉर्डिंग को सुनना पड़ा, जिसके बाद वह समूह का निर्माता बन गया। हैरानी की बात यह है कि यह वह गीत था जिसने उन्हें प्रसिद्धि के लिए उड़ान भरने में मदद की।

Roxette

अस्सी के दशक में स्वीडिश जोड़ी लोकप्रिय हो गई। एक बार जब उन्होंने अपनी मातृभूमि में नहीं, बल्कि इंग्लैंड में रिकॉर्ड करने की कोशिश की, तो एक नई दिलचस्प ध्वनि की उम्मीद थी, हालांकि, इस प्रयोग ने उन परिणामों को नहीं लाया जिसकी लोगों को उम्मीद थी। और असली सफलता उन्हें 90 के दशक की शुरुआत में मिली, जब वे स्वीडन में काम करने के लिए फिर से लौटे।
बैंड रोसेट का नाम बैंड के एक गाने डॉ फीलगुड के नाम से आया है, जिसे पेर और मैरी बहुत पसंद करते थे।

ई-टाइप

इससे पहले कि यह समूह 90 के दशक में दुनिया के नृत्य मंजिलों को "फाड़ना" शुरू कर देता, समूह के प्रमुख गायक मार्टिन एरिकसन पहले से ही लोकप्रियता और विफलता के दर्द का अनुभव करने में कामयाब रहे। लेकिन उन्होंने कभी हार नहीं मानी, और एक बार नृत्य लय से संक्रमित होने के बाद, उन्होंने प्रयोग करना बंद नहीं किया और नई ध्वनियों की तलाश की। नतीजतन, जब उन्होंने नाना हेडिन के साथ मिलकर काम किया, तो उनके एल्बम ने उन्हें असली प्रसिद्धि दिलाई।

डॉ। अल्बान

गहरे रंग के गायक, जिनके गीत नब्बे के दशक में सभी डांस फ्लोर और डिस्को में दिखते थे, उन्होंने कभी नहीं सोचा था कि वह एक प्रसिद्ध कलाकार बनेंगे। बचपन से ही उनका सपना एक डॉक्टर का पेशा था। यही कारण है कि वह खुद को स्टेज पर डॉक्टर भी कहते हैं।
डेंटिस्ट के अध्ययन के दौरान उनके पास पर्याप्त पैसा नहीं था, इसलिए अपने खाली समय में, अल्बान ने एक डीजे के रूप में काम किया। डॉक्टर बनने पर भी उन्होंने अपने शौक को नहीं छोड़ा, तब स्वीडिश निर्माता ने उन पर ध्यान दिया। गायक का पहला एल्बम एक मिलियन प्रतियों में बेचा गया था, जिसने उसके पूरे भविष्य की नियति निर्धारित की।

कार्डिगन्स

समूह ने रॉक और इंडी पॉप की विभिन्न शैलियों में काम किया। वे लगातार कुछ नया खोज रहे थे, ऐसा लगता था कि संगीतकारों ने कभी दोहराया नहीं था। लेकिन यह वही है जिसने लगातार नए प्रशंसकों को आकर्षित किया है।

वैक्यूम

बैंड के सदस्यों ने न केवल अपनी स्वयं की रचना के गीतों का प्रदर्शन किया, बल्कि कई प्रसिद्ध कलाकारों के लिए संगीत भी लिखा। उनका अपना स्टूडियो है, जिसमें उन्होंने काम किया। प्रारंभ में, समूह को "वैक्यूम क्लीनर" कहा जाता था, अंग्रेजी में एक वैक्यूम क्लीनर, लेकिन बाद में नाम को शब्द वैक्यूम में छोटा करने का फैसला किया, क्योंकि उनकी राय में यह बेहतर लग रहा था।

प्रेमियों की सेना

इस समूह को इसकी खुलासा करने वाली वेशभूषा और निंदनीय वीडियो के लिए जाना जाता था। कुछ वीडियो को टेलीविजन पर दिखाने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। यदि पहला एल्बम धीरे-धीरे अलग-अलग देशों में जारी किया गया था, तो दूसरा आर्मी ऑफ लवर्स के काम में एक वास्तविक सफलता निकला। तीन गीत "क्रूसीफाइड", "जुनून" और "राइड द बुलेट" वास्तविक हिट बन गए और कलाकारों को बहुत लोकप्रियता मिली।

Yaki-दा

वह युगल जिसमें दो लड़कियों ने सुंदर स्वरों के साथ गाया था, दुर्भाग्य से, कई लोग एक गीत के समूह को बुलाते हैं, लेकिन ऐसा नहीं है। "मैंने आपको नाचते हुए देखा" ने दोनों को वास्तव में लोकप्रिय बना दिया। लेकिन दूसरे एल्बम को अब इतनी सफलता नहीं मिली थी और यह बहुत कम प्रचलन में आया था। यह माना जाता है कि समूह का नाम एक टोस्ट से आया था जिसे प्राचीन गल्स ने उठाया था, और जिसका अर्थ था "स्वास्थ्य के लिए।"

मिडी मैक्सी और इफ्ती

यह शायद पूरे पूर्व सोवियत संघ में सबसे लोकप्रिय समूह था। उस समय के कोई युवा नहीं थे जो अपने गीतों के टेप को छेदों तक नहीं सुनते थे। और उस व्यक्ति को ढूंढना असंभव है जो अभी भी अपने प्रसिद्ध गीत "बैड बैड बॉयज़" को याद नहीं करेगा।

मूल तत्व

प्रारंभ में, इस परियोजना की कल्पना एक चौकड़ी के रूप में की गई थी, लेकिन पहले एल्बम के रिलीज़ होने से पहले ही लड़कियों में से एक ने समूह छोड़ दिया था। इसने तिकड़ी का गठन किया, जो पहले एल्बम की रिलीज़ से पहले ही लोकप्रिय हो गई, रिलीज़ किए गए एकल के लिए धन्यवाद। जब एल्बम ने प्रकाश को देखा, तो यह पता चला कि बेसिक एलिमेंट ने पहले से ही सर्वश्रेष्ठ यूरोडांस समूहों में से एक के रूप में अपनी स्थिति को मजबूती से स्थापित कर लिया है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, 90 के दशक का लोकप्रिय संगीत कई स्वीडिश समूहों के काम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। उनमें से कुछ ने अपने अस्तित्व को समाप्त कर दिया, जबकि अन्य हमें अपनी रचनात्मकता के साथ खुश करना जारी रखते हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक ने उन वर्षों के संगीतमय जीवन में एक उज्ज्वल निशान छोड़ दिया।

यदि यह आपको आश्चर्यचकित करता है कि स्वीडन में इतने सारे प्रतिभाशाली संगीतकार और लंबे समय तक चलने वाले हिट हैं, तो आइए शुरुआत से शुरू करें और स्वीडिश बच्चों पर एक नज़र डालें। संगीत का स्वाद उन्हें जन्म से ही दिया जाता है।
संगीत पत्रकार और एक्सप्रेसन अखबार के संपादक एंडर्स नुन्स्टेड्ट, बच्चों के संगीत स्कूलों में सफलता का मुख्य कारण देखते हैं। 70 के दशक, 80 के दशक और इस दिन तक, उनमें प्रशिक्षण अनिवार्य नहीं था - लेकिन बेहद लोकप्रिय। "पिछले दशकों में," नुन्स्टेडट कहते हैं, "एबीबीए स्तर के कलाकारों द्वारा की गई सफलता युवा स्वीडिश समूहों के लिए एक उदाहरण बन गई है जो खुद पर विश्वास करते हैं और थोड़ा स्वीडन विश्व शो व्यवसाय पर भारी प्रभाव डाल सकता है" ।
  सब कुछ उचित है। बच्चों के लिए कक्षाओं में नि: शुल्क उपकरणों और स्थानों की गारंटी संगीत स्कूलों द्वारा दी जाती है। बदले में, स्थानीय अधिकारी स्कूलों के लिए एक आरामदायक अस्तित्व की गारंटी देते हैं। एक स्वीडिश बच्चा कई उपकरणों की कोशिश कर सकता है - जब तक कि वह उन तारों को नहीं छूता है जो उसकी संगीत प्रतिभा को जागृत करते हैं।
  एक बच्चे के रूप में दो साल के लिए एक संगीत विद्यालय में पढ़ने वाले यूरोप ड्रमर जान होग्लैंड याद करते हैं: “जब मैं पहली बार कोज़ी पावेल, जो मेरी मूर्ति बन गया था, द्वारा प्रस्तुत ड्रम सोल को सुनकर मैं तेरह बजे ड्रम किट में बैठ गया। इस जंगली शक्ति ने मुझे कवर किया, जो मैं तब खुद से कह सकता था: "वाह!" ड्रम के अलावा, मैं गिटार और कीबोर्ड बजा सकता हूं, लेकिन यह इतना उग्र नहीं है। "

2. और, निश्चित रूप से, कोरस में कोरस करना बेहतर है

उन स्वेड्स में से कई जो संगीत सुनने और आवाज से रहित नहीं हैं (और उनमें से ज्यादातर) शौकिया गायकों में प्रदर्शन करते हैं। जैसा कि स्वीडिश चोरल यूनियन में गणना की जाती है, एक छोटे से देश में 600 गायकों को रखा जाता है, 500 गायकों में सूचीबद्ध किया जाता है। दुनिया के किसी भी देश में प्रति व्यक्ति गायन के लिए कोई अधिक भीड़ नहीं है! स्वीडन की कोरल परंपराएं उसके गीत लोकगीतों को बताती हैं। यह आज हर जगह सुना जा सकता है - उदाहरण के लिए, मिडसमर में, गर्मियों की संक्रांति का अवकाश, या क्रिसमस की पूर्व संध्या पर।

3. सत्ता में रॉक प्रशंसक

1997 में, स्वीडिश सरकार ने अपना खुद का संगीत निर्यात पुरस्कार शुरू किया, जिसे किंगडम के उन नागरिकों को दिया गया, जिन्होंने वैश्विक संगीत बाजार में विशेष सफलता हासिल की है। स्वीडिश हाउस माफिया, गायक रॉबिन, संगीत निर्माता मैक्स मार्टिन, एबीबीए के सदस्य, द हाइव्स, द कार्डिगंस और रोक्सेट पिछले वर्षों के विजेता बने।
लिनियस यूनिवर्सिटी के एक संगीत उद्योग के शोधकर्ता और ट्रेंडमैज़ के संस्थापक डैनियल जोहानसन बताते हैं: “स्वीडन में एक अच्छी तरह से काम करने वाली सामाजिक प्रणाली देश में किसी को भी अपनी आय की परवाह किए बिना संगीत बनाने की अनुमति देती है। स्वीडिश संगीत चमत्कार के पीछे देश के लोक कल्याण से ज्यादा कुछ नहीं है। इसलिए, स्वीडन सरकार द्वारा कलाकारों का समर्थन - उदाहरण के लिए, राष्ट्रीय संस्कृति परिषद के माध्यम से। "
  हर साल, काउंसिल युवा कलाकारों में से एक अरब स्वीडिश क्राउन (116 मिलियन यूरो) का अनुदान देता है। डैनियल जोहानसन कहते हैं, "अधिकांश सफल गीतकारों और निर्माताओं को समुदाय के समर्थन से इस गतिविधि को सीखने का अवसर मिला।" "यदि उन्हें सप्ताह के पांच दिनों के काम के साथ संगीत पाठों को संयोजित करना होता, तो शायद ही उन्हें इतनी सफलता हासिल होती।"
  एक और दिलचस्प पहल नॉर्डिक प्लेलिस्ट परियोजना है, जो नॉर्डिक राज्यों द्वारा दुनिया भर में नवीनतम स्कैंडिनेवियाई संगीत को वितरित करने के लिए बनाया गया एक ऑनलाइन मंच है।

4. पीठ पीछे सूजन

आपको यह जानकर आश्चर्य हो सकता है कि पॉप चार्ट के शीर्ष पर पहुंचने वाले कितने धुन स्वीडिश संगीतकार के काम को छिपाते हैं। उदाहरण के लिए, संगीतकार मैक्स मार्टिन, जिन्होंने ब्रिटनी स्पीयर्स, टेलर स्विफ्ट, कैटी पेरी, पिंक और एशर के साथ-साथ बैकस्ट्रीट बॉयज़ और 'एन सिंक' के लिए हिट गाने लिखे। या - गीतकार जोहान "स्केलबैक" शूस्टर। उनके ट्रैक रिकॉर्ड में मरून 5 के साथ सहयोग किया गया है, और "सर्वश्रेष्ठ निर्माता" नामांकन में बिलबोर्ड चार्ट पर एक और पहला स्थान है। अंत में, तीसरा (लेकिन किसी भी तरह से अंतिम नहीं) उदाहरण स्वीडिश निर्माता रेडऑन का है, जो नादिर हयात भी हैं, जिन्होंने लेडी गागा, निकी मिनाज, रैपर पिटबुल और बॉय बैंड वन डायरेक्शन के लिए लिखा है।
  "90 के दशक और 2000 के दशक में ग्रह के चारों ओर फैले हुए कई गाने, विश्व प्रसिद्ध सितारों और स्वीडिश निर्माताओं के प्रयासों के माध्यम से प्रसिद्ध स्टॉकहोम स्टूडियो चीरॉन स्टूडियो की दीवारों के भीतर पैदा हुए थे," एंडर्स नुन्स्टेडट कहते हैं, "सुपरस्टार बॉयज़ या ब्रिटनी स्पीयर्स जैसे कलाकार हल्के ढंग से चीरॉन स्टूडियो में आए, और हिट के साथ उड़ गए, जो बिलबोर्ड चार्ट पर शीर्ष रेखाओं की गारंटी थे। "
पौराणिक स्टूडियो को मूल रूप से "स्वीमिक्स" कहा जाता था। 1986 में, यह निर्माता डेनिस पॉप द्वारा स्थापित किया गया था - यह वह था, जिसने बैकग्राउंड बॉयज़ की मुख्य डिस्कोग्राफ़ी "एवरीबॉडी" लिखी थी। पहले से ही 90 के दशक में, जब स्टूडियो ने अंतरराष्ट्रीय रिकॉर्ड लेबल बीएमजी खरीदा, अग्रणी स्वीडिश उत्पादकों और डीजे को चीरोन स्टूडियो में सेवा के लिए बुलाया गया था, इसमें युग के मुख्य गीतों की व्यवस्था को पॉलिश किया गया था। 1998 में डेनिस पॉप की मृत्यु हो गई और स्टूडियो को अपने दरवाजे बंद करने पड़े। हालांकि, चेरियन स्टूडियो - मैक्स मार्टिन और अन्य निर्माताओं के मूल निवासी - इन दिनों केवल निर्यात के लिए हिट के उत्पादन का विस्तार करते हैं।
  स्वीडिश शो उद्योग सर्वश्रेष्ठ वीडियो निर्माताओं का दावा करता है। जोहान रेनक काइली मिनोग, रोबी विलियम्स और मैडोना के गीतों के लिए एक वीडियो लेकर आए। निर्देशक यूनास ओकरलुंड ने लेडी गागा, मोबी, क्रिस्टीना एगुइलेरा, पिंक और यू 2 के लिए वीडियो मास्टरपीस बनाते हुए क्लिप के विचार को बदल दिया।

स्वीडिश समूह:

बिक्री के लिए पांच रिकॉर्ड धारक (एल्बम और एकल दोनों को ध्यान में रखा गया है):

1. एबीबीए - 300 मिलियन से अधिक
  2. रोसेट - 70 मिलियन से अधिक
  3. ऐस ऑफ बेस- 50 मिलियन
  4. यूरोप - 20 मिलियन से अधिक
  5. कार्डिगन - 15 मिलियन से अधिक

... और एक चम्मच टार
  यूरोप से मारो "द फाइनल काउंटडाउन"  रोलिंग स्टोन पत्रिका के पाठकों द्वारा संकलित 80 के दशक के सबसे खराब गीतों की रैंकिंग में हाल ही में दूसरा स्थान लिया। हालांकि, स्वेड्स नाराज नहीं हैं: किसी भी उल्लेख का पुनर्मुद्रण होता है।

5. फैशन में स्वतंत्रता

स्वीडन में, कई कलाकार हर चीज में अपने स्वयं के स्वामी बनना चाहते हैं: गीत लेखन से लेकर रिकॉर्ड लेबल और प्रचार अभियान शुरू करना। गायक रॉबिन, इस तरह के दृष्टिकोण, निश्चित रूप से पॉप सितारों में तोड़ने में मदद करते हैं। स्वीडिश कलाकारों के बीच, वह केवल उसी से दूर है जो अपने उदाहरण से साबित करता है: संगीत के क्षेत्र में एक योद्धा भी है। 2005 में उनके द्वारा स्थापित, कोनिचवा रिकॉर्ड्स गायक को हर चीज में पीछे से प्रदान करता है: स्टूडियो कार्य में, पीआर और, ज़ाहिर है, रचनात्मक प्रक्रिया में। रॉबिन नोस्टैल्जिया के बिना प्रमुख रिकॉर्ड लेबल के साथ अपने पिछले सहयोग को याद करते हैं: "कुछ बिंदु पर, मुझे एहसास हुआ कि मेरे पास पर्याप्त था - मुझे अपने संगीत कैरियर का निर्माण करना है, निर्णय लेना है और ऐसे गाने करना है जो मुझे पसंद हैं।" नतीजतन, निर्माता हुक्म उस पर हावी नहीं होता है, और रॉबिन की शैली और ध्वनि किसी भी चीज़ के साथ भ्रमित नहीं हो सकती है।
  स्वीडन में ऐसे इंडी लेबल की संख्या लगातार बढ़ रही है। रैपर रिब्स्टार टुडे टुडे विंटेज रिकॉर्ड्स है। इलेक्ट्रॉनिक जोड़ी द नाइफ ने कंपनी Rabid Records का निर्माण किया। और तेरह स्वतंत्र स्वीडिश कलाकारों और संगीतकारों, जिनमें लक्की ली और बैंड पीटर ब्योर्न और जॉन शामिल थे, INGRGR समुदाय में एक साथ शामिल हुए।

"आइकोना पॉप" एक अन्य स्वीडिश पॉप समूह है जो अमेरिकी बिलबोर्ड चार्ट पर शीर्ष दस में चढ़ गया है। उनके एकल "आई लव इट" ने युवा दिमागों और - हिट परेड "हॉट 100" में सातवीं पंक्ति पर कब्जा कर लिया। पेप्पी गीत संयुक्त राज्य अमेरिका में प्यार में गिर गया, जहां यह लोकप्रिय श्रृंखला लड़कियों के एपिसोड में से एक में लग रहा था।

6. इंटरनेट अग्रणी

कई स्वीडिश कलाकार व्यक्तिगत रूप से अपने ऑनलाइन संगीत की बिक्री को ट्रैक करते हैं। साउंडक्लाउड ऑनलाइन म्यूज़िक प्लेटफ़ॉर्म कलाकारों को ऑनलाइन नए ट्रैक रिकॉर्ड करने और वितरित करने की अनुमति देता है। साइट के सक्रिय उपयोगकर्ताओं में, बीस मिलियन संगीत प्रेमियों और पेशेवर संगीतकारों के साथ, स्वीडिश गायक लक्की ली हैं, जिनके गीत वहां सुने जा सकते हैं।
  डीजे टिम बेर्लिंग (1989-2018), जिन्हें अवीची के रूप में दुनिया भर में जाना जाता है, ने अपना इंटरनेट उद्यम एक्स यू लॉन्च किया, जो दुनिया में सबसे बड़ा ऑनलाइन स्टूडियो होने का दावा करता है। एक्स यू के लिए धन्यवाद, 140 देशों के 4199 संगीतकारों ने पहले से ही 12,951 तैयार धुन, नमूने, ध्वनि प्रभाव, ड्रम और बास भागों का उत्पादन किया है।
  अंत में, यह स्वीडन में था कि वे Spotify संगीत सेवा मंच के साथ आए। डैनियल एक और मार्टिन लॉरेंजॉन द्वारा 2006 में बनाए गए इस स्टार्टअप का विचार इंटरनेट उपयोगकर्ताओं को अपने कंप्यूटर और स्मार्टफोन को एक आम नेटवर्क से जोड़कर लाखों गाने सुनने और वितरित करने में सक्षम था। Spotify में कई स्वीडिश कलाकार भी हैं। 2016 में, सोशल नेटवर्क फेसबुक भी लोकप्रिय संगीत सेवा के साथ एकीकृत हुआ। अब से आप दोस्तों के माध्यम से नए गीतों से परिचित हो सकते हैं।

स्वीडिश डीजे

2011 में, स्वीडिश हाउस माफिया पौराणिक न्यू यॉर्क स्थल, मैडिसन स्क्वायर गार्डन पर खेलने के लिए स्वीडिश बैंड में से पहला था। सभी टिकट नौ मिनट में बिक गए थे!

2012 में, स्वेड अवीची रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल में प्रदर्शन करने वाला पहला इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार बन गया, जो न्यूयॉर्क के सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल में से एक था।

डीजे पत्रिका के डीजे पोल के टॉप -100 चार्ट में, तीन स्वीडिश प्रोजेक्ट्स ने पहले बीस में जगह बनाई: एविसी (तीसरा स्थान), स्वीडिश हाउस माफिया (12 वां स्थान) और डीजे एलेसो।

7. यूरोविज़न के नायक

दशकों से, वार्षिक मेलोडीफेटेसन संगीत प्रतियोगिता स्वीडन में सबसे ज्यादा देखा जाने वाला टीवी शो बना हुआ है। क़ीमती घंटों के लिए, किसी भी व्यवसाय को अलग करके, दस मिलियन Swedes में से चार स्क्रीन पर इकट्ठा होते हैं। उनमें से कोई भी: स्कूली बच्चों से लेकर अग्रदूतों तक - इस शाम को एक संगीत समीक्षक खुल जाता है, व्यक्तिगत रूप से सर्वश्रेष्ठ प्रतियोगियों का चयन करता है। मेलोडीफाइन्सेन का विजेता यूरोविजन में पहले से ही देश का प्रतिनिधित्व करता है, जो दुनिया में सबसे ज्यादा रेट किया जाने वाला टेलीविजन शो है।
  स्वीडन ने छह बार यूरोविजन चैम्पियनशिप जीती। वियना में प्रतियोगिता में 2015 में विजय का आखिरी मुकाबला मॉन्स सेल्मलेव ने जीता था। पुरानी दुनिया की संगीत शक्तियों की अनिर्दिष्ट सूची में, आयरलैंड आत्मविश्वास से आयरलैंड के बाद दूसरे स्थान पर है, जिसमें यूरोविज़न में सात जीत हैं।
  गीत प्रतियोगिता अंत में 1974 में पूरे देश के लिए एक राष्ट्रीय खेल में बदल गई, जब एबीबीए स्वेड्स ने पहली बार यूरोविजन सांग प्रतियोगिता जीती, संभवतः, मुख्य हिट "वाटरलू" के साथ। 2013 में, सर्कल बंद हो गया: एबीबीए के प्रतिभागियों बेनी एंडरसन, ब्योर्न उल्वुस और स्वीडिश संगीत के विलक्षण एविसी ने यूरोविज़न गीत प्रतियोगिता "वी राइट हिस्ट्री" के लिए आधिकारिक गान की रचना की। यह कहानी, जाहिरा तौर पर, लंबे समय तक अंत में नहीं जोड़ी जाएगी।

स्वीडिश यूरोविज़न विजेता
  2015, वियना - मॉन्स सेल्मलेव "हीरोज़"
  2012, बाकू - लोरिन "यूफोरिया"
  1999, जेरूसलम - शार्लोट पेरेली "टेक मी टू योर हेवन"
  1991, रोम - कैरोला "फंगड ए एन स्टॉर्मविंड"
  1984, लक्समबर्ग - हेर्री की डिग्गी-लू डिगी-ले
  1974, ब्राइटन - एबीबीए वाटरलू

8. एबीबीए का प्रभाव

आज के स्वीडन में ABBA की विरासत और महत्व बहुत कठिन है। स्वीडिश संगीतकारों की पीढ़ियों के लिए उनकी आवाज़, उपलब्धियां और खोजें एक तरह की रिले स्टिक बन गई हैं। या एक जादू की छड़ी - अधिक से अधिक हिट बनाने के लिए। "स्वीडन में लोक संगीत की समृद्ध परंपरा है," जान होगलैंड कहते हैं, "लेकिन कई कलाकार तेजी से पिछली पीढ़ियों से प्रेरित हैं। जिस तरह 60 के दशक में लोकप्रिय रॉक ग्रुप स्पॉटनिक्स ने 70 के दशक में एबीबीए के काम को प्रभावित किया था, उसी तरह 80 के दशक में एबीबीए ने रॉसेट और कई, कई अन्य को प्रभावित किया। "
और इसी तरह, एबीबीए के बाद - एक समय में बीटल्स के बाद ग्रह का मुख्य समूह - रोसेट, यूरोप और नेने चेरी ने 80 और 90 के दशक में अपनी प्रसिद्धि हासिल की। उनकी पहल 90 के दशक में ईगल-आई चेरी, ऐस ऑफ बेस और द कार्डिगंस द्वारा पहले ही उठा ली गई थी। और बाद के डैशिंग गीतों ने 2000 के दशक में पहले से ही पुल को फेंक दिया - द हाइव्स, पीटर ब्योर्न एंड जॉन और जेन्स लेकमैन जैसी नई लहर के रॉक संगीतकारों के नक्षत्रों के लिए। आज, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस शैली को लेते हैं, स्वेड्स चार्ट पर भी हावी होंगे - उदाहरण के लिए, लुक्का ली, एविसी या रॉबिन।
  आज हर कोई एबीबीए सफलता के रहस्य को उजागर करने की कोशिश कर सकता है - जोजुर्रडेन के स्टॉकहोम द्वीप पर स्थित पौराणिक बैंड के संग्रहालय में। प्रसिद्ध चार ने उनके सम्मान में विशेष रूप से पेंटहाउस खोलने से इनकार कर दिया। अधिक विनम्रता के लिए, स्वीडिश संगीत हॉल ऑफ फ़ेम को एक ही दीवारों में बनाया गया था।

* यूनिवर्सिटी ऑफ पेनसिल्वेनिया में व्हार्टन स्कूल ऑफ बिजनेस के जोएल वालडफोगेल और फर्नांडो फरेरा के एक अध्ययन के अनुसार, स्वीडन पॉप म्यूजिक एक्सपोर्ट के लिए जीडीपी के मामले में दुनिया में पहले स्थान पर है। कनाडा, फ़िनलैंड, ग्रेट ब्रिटेन, न्यूज़ीलैंड और अमेरिका द्वारा रैंकिंग में इसका अनुसरण किया जाता है (1960-2007 के आंकड़ों के अनुसार)

2. द नाइफ "साइलेंट शाउट"

ओलोफ और करिन ड्रेयर की जोड़ी 21 वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण समूहों में से एक है: क्योंकि वे महत्वपूर्ण विषयों (नारीवाद, आर्थिक असमानता, शोषण, आदि) पर एक गंभीर बातचीत में एक ध्वनि में अनुवाद करने में कामयाब रहे, ताकि यह आपको नींद न आए, - और इसलिए कि मैं इसके बारे में सोचना जारी रखना चाहता हूं। सभी नाइफ रिकॉर्डिंग की "साइलेंट शाउट" शायद सबसे संतुलित है - यहां पहले से ही महत्वपूर्ण राजनीतिक सामग्री है, लेकिन सामान्य गीत संरचनाओं से दूर होने के लिए कोई कट्टरपंथी प्रयास नहीं हैं, जो समूह भविष्य में बदल गए। तेज, तेज, बर्फीले इलेक्ट्रॉनिक्स, एक असुविधाजनक, लेकिन उपयोगी अलगाव का प्रभाव देते हुए; कास्टिक, विरोधाभासी आवाज; परिष्कृत नॉर्डिक मेलोडी और पोस्ट-इंडस्ट्रियल डिजिटल ग्रूव: "साइलेंट शाउट" डांस फ्लोर पर अपने पैरों को रौंदते हुए दर्शकों के लिए सबसे असहज प्रश्न बनाता है।

3. समला मम्मा मन्ना "Måltid"

  प्रोग रॉक अक्सर भारी और दिखावा संगीत माना जाता है, और, सामान्य रूप से, पूरी तरह से आधारहीन नहीं है, लेकिन उप्साला शहर के ये मजाकिया मूंछ वाले लोग आसानी से स्टीरियोटाइप की सार्वभौमिकता का खंडन करते हैं। रॉक इन विपक्षी आंदोलन के संस्थापकों में से एक, राजनीतिक, संगीतकारों फ्रेड फ्रिथ और कॉमेडियन, जो प्रेम के बारे में सर्कस के बारे में गाने के अधिक शौकीन थे, संगला ममता मन्ना ने हल्के दिल से जटिल संगीत बजाया - ताकि दस मिनट की रॉक सूट भी दागी हो। उनके प्रदर्शन में मधुर भूखंड एक अच्छी तरह से निष्पादित रैली की तरह लगते हैं। चमत्कारिक समूह, जिसकी उड़ान शैली इस 1973 के रिकॉर्ड पर सबसे अच्छी लगती है; क्षमा करें, वे मुख्य रूप से विशेषज्ञों द्वारा बहुत ही शैली में जाने जाते हैं कि सांला मम्मा मन्ना इतनी हठपूर्वक मना कर दिया गया था।

4. इनकार कर दिया "पंक के आकार आने के लिए"

रूस से, स्वीडन एक मानव चेहरे के साथ समाजवाद के आरक्षित की तरह लग सकता है - यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यहां कई संगीतकार मजाकिया वामपंथी हैं। रिफ्यूड समूह के कठोर लोगों ने अपना सर्वश्रेष्ठ एल्बम बनाया, खुद से सवाल पूछा: क्या पंक और हार्डकोर सिस्टम और प्रतिष्ठान से सफलतापूर्वक लड़ सकते हैं यदि वे उसी अनुरूप संगीत योजनाओं का उपयोग उपकरण के रूप में करते हैं? परिणामस्वरूप उत्तर, "द शेप ऑफ पंक टू कम," चुनौतीपूर्ण ध्वनियों के पूरे स्पेक्ट्रम पर एक यात्रा पर कट्टर की भयंकर शारीरिक ऊर्जा भेजता है: यहां आपके पास जैज लिबर्टीज, इलेक्ट्रॉनिक हॉवेल और सामान्य गीत नाटक के साथ अचानक प्रयोग हैं; यह सब ध्वनि से भयंकर गिटार बिजली और एलन गिन्सबर्ग, हेनरी मिलर और कर्नल कुर्तज़ के सार्थक उद्धरणों से घिरा हुआ है। सबसे मजबूत बात - इनकार किया, शायद कोई भी उन्हें बहुत चालाक होने के लिए दोषी ठहरा सकता है, लेकिन यह संगीत ऐसे दावों का जवाब देता है जबड़े पर सीधा प्रहार होता है।

5. नेने चेरी "ब्लैंक प्रोजेक्ट"

  ब्रिटिश इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियर कीरन हेब्डेन (उर्फ फोर टेट) द्वारा निर्देशित, अद्भुत पोस्ट-पंक बैंड न्यू एज स्टेपर के गायक की शानदार वापसी और यादगार उदासीन हिट "बफ़ेलो स्टांस"। संगीत में स्कैंडिनेवियाई अतिसूक्ष्मवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण (स्कैंडिनेवियाई के बारे में यहां, निश्चित रूप से, लाल शब्दों के लिए - आखिरकार, दोनों लेखक लंदन में लंबे समय तक रहे हैं): इस एल्बम के अधिकांश गीतों में ताल-सेटिंग ड्रम, छोटे सिंथेटिक भागों और आवाज़ों के अलावा कुछ नहीं है, जबकि कंटेंट, ड्राइव और पैशन यहां दूसरे करियर के लिए काफी है। "ब्लैंक प्रोजेक्ट" की मदद से चेरी ने अपनी मां की मृत्यु का सामना किया - और कभी-कभी आप लगभग शारीरिक रूप से महसूस करते हैं कि एक व्यक्ति अपने अंदर संगीत के साथ शून्य कैसे भरता है; और यह संगीत कैसे ठीक होता है।

6. जूनिप "फील्ड्स"

जोस गोंजालेज के घुंघराले गीतकार अपने एकल रूप में और अधिक प्यार करने के लिए प्रथागत है: एक शास्त्रीय गिटार, नायलॉन तार, एक भावपूर्ण आवाज और चाकू और बड़े पैमाने पर हमले में उदासीन कवर। यह सब वास्तव में सुंदर लगता है, लेकिन, मेरी राय में, गोंजालेज द्वारा स्थापित जुनिप समूह और भी बेहतर है - "गिटार वाले उदास आदमी" शैली में कोई अनिवार्य रूप से निहित नहीं है, और एक बहुत ही विशेष खांचा है, इन गीतों में कुछ लोच है, वे प्रतीत होते हैं तेजी से आगे बढ़ना, लेकिन बिना प्रयास के, जैसे हवा का कुशन। साथ ही, सभी समान संगीतमय धुन, स्वर, समान पंक्ति "मेरी उदासी प्रकाश है", और एक सामान्य सुखदायक भावना है; "फील्ड्स" ऐसे गीत हैं जिनमें दर्द एक स्मृति बन जाता है।

7. स्टिना नॉर्डेनस्टैम "द वर्ल्ड इज सेव्ड"

  सामान्य रूप से स्कैंडिनेविया और विशेष रूप से स्वीडन में इस तरह की गुणवत्ता और चरित्र की आवाज गाने में समृद्ध है कि यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि वे क्या गाते हैं (हालांकि वे आमतौर पर योग्य चीजें गाते हैं)। यहाँ Stina Nurdenstam है, जिसके प्रत्येक गीत से अनिवार्य रूप से दुनिया की चिंताजनक मासूमियत की भावना पैदा होती है; एक लड़की एक परिपक्व बच्चे की आवाज गाती है। उनके शुरुआती एल्बमों में अधिक पॉप जैज़ और बनावट प्रयोग हैं; "द वर्ल्ड इज़ सेव्ड" पहले से ही बाद की और पारंपरिक अवधि है, 2000 के दशक के मध्य में, एक स्वतंत्र घरेलू इलेक्ट्रोड, जो विशेष रूप से ऐसा लगता है जैसे एक अकेला झोपड़ी में दर्ज किया गया था। यह ध्वनि वातावरण है जो नूर्डेनस्टेम आवाज को सबसे सटीक रूप से मदद करने के लिए लगता है। इन गानों के साथ एक बहुत ही आगे बढ़ने वाला रिश्ता पैदा होता है; मैं उन्हें छिपाना चाहता हूं और उन्हें बचाना चाहता हूं - मैं इस तरह के प्रदर्शनों की सूची में, मैं आपका हाथ नहीं पकड़ता हूं।

8. जेन्स लेकमैन "मुझे पता है कि प्यार क्या नहीं है"

"हर बाल आपका नाम जानता है", "आपके कंधे पर कुछ रूसी", "मुझे चरवाहे जूते की एक जोड़ी की आवश्यकता है" - भावुक मॉकिंगबर्ड जेन्स लीमैन यहां तक \u200b\u200bकि गाने को इस तरह से कहते हैं कि इसे सुनना असंभव नहीं है। लेकमैन का संगीत सबसे रोमांटिक और स्वप्निल के लिए एक ऐसा गीत है; ओपनवर्क विगनेट्स, पियानो से संकलित, स्ट्रिंग्स, जानबूझकर वल्गर सैक्सोफोन और अन्य सजावट, जो इन गानों के लिए बहुत उपयुक्त हैं क्योंकि वे खुद को गंभीरता से नहीं लेते हैं। लीकमैन एक टूटे हुए दिल और अन्य परेशानियों के बारे में गाता है, एक तरफ बयाना में (किसी भी मामले में, मधुर सौंदर्य और आवाज की पिच के मामले में, सब कुछ कैनन के अनुसार है); दूसरी ओर, आत्म-विडंबना की एक उचित मात्रा के साथ, लगातार खुद को और श्रोता को थोड़ा मज़ाक करते हुए; इसलिए, इन चीनी गीतों में एक अर्थपूर्ण अंतर पैदा होता है, जिसमें एक आकर्षक विरोधाभास होता है। जैसा कि क्लासिक के साथ इस बारे में था - "मैं तुमसे प्यार करता हूं, भले ही मैं पागल हूं।"

9. लाइके ली "घायल राइम्स"

  यह रिकॉर्ड इस बात का एक उदाहरण है कि सफलता के रास्ते कितने रहस्यमय हैं: एक जोरदार रीमिक्स में रचना "आई फॉलो रिवर्स" एक समय में रेडियो प्रसारण का पूर्ण चैंपियन था; इसलिए स्वीडिश इंडी पॉप की उदास राजकुमारी अचानक रूस में एक स्टार बन गई। हालांकि, एल्बम, निश्चित रूप से इस मजाक से मूल्यवान नहीं है, लेकिन इसकी मोनोक्रोम ठंढा ध्वनि, जोरदार अर्ध-रहस्यमय स्वर और गाने से ऐसा लगता है मानो वे कुछ गुप्त और भयानक छिपा रहे हों। एक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए, लुक्का ली लॉस एंजिल्स चली गईं - और अमेरिकी साझेदारों ने उनकी अलग स्कैंडिनेवियाई सुंदरता के लिए गुंजाइश और गहराई जोड़ दी, लेकिन मुख्य बात छोड़ दी: गंभीर कड़वाहट, गोधूलि अनुग्रह, ठंढा गूंज; शानदार गिरावट के युग के कुलीन लोक संगीत। यह एल्बम, जो वासना की प्रशंसा करता है और "मौन एक आशीर्वाद है" जैसे गीतों को बुलाता है और उच्च पॉप कविता की तरह लगता है, महत्वाकांक्षी और उचित रूप से हर रोज़ व्यक्तिगत भावनाओं को ऊंचा करता है।

10. फ़ील्ड "यहाँ से हम उदात्त हो जाते हैं"

स्टॉकहोम एक्सल विलनर की शुरुआत, तुरंत उन्हें आधुनिक तकनीकी के अभिजात वर्ग में ले आई - और ठीक ही। विन्नर ने परिष्कृत किया और कोम्पकट रिकॉर्ड्स द्वारा पेटेंट की गई ध्वनि को एक तार्किक निष्कर्ष पर लाया गया। इसे शानदार अतिसूक्ष्मवाद कहा जा सकता है: एक तरफ, डिजाइन क्षेत्र में एक समान रूप से हरा और सामान्य तपस्या के साथ शैली सम्मेलनों का स्थिर पालन; दूसरी ओर, एक गंभीर शैली का अधिकतम शमन, सामान्य तौर पर, भूल गए भाग्य के हवाई नमूनों और स्निपेट के माध्यम से। द फील्ड में, आवाज़ें और तार सबसे सुकून देने वाले और पैटर्न वाले चरित्र के साथ एक अभद्र बास ड्रम के चारों ओर बढ़ते हैं; उसकी पटरियां कुतर सकती हैं - और, शायद, वे क्लब में ही नहीं, बल्कि घर के माहौल में भी बेहतर काम करते हैं। किसी ने कहा कि इसकी औपचारिकता में तकनीकी, संक्षेप में, रोजमर्रा के जीवन की लय को चिह्नित करने वाले अपने सर्वव्यापी अनुष्ठानों के साथ रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाता है; एक्सल विलनर का जीवन बहुत सुंदर और आरामदायक है।

11. हंस एपेलकविस्ट "ब्रेमोर्ट"

  एक दुर्लभ व्यक्ति इतना दुर्लभ है कि अंग्रेजी विकिपीडिया पर उसके बारे में एक लेख भी नहीं है। संयोग से, यह व्यर्थ है - क्योंकि संगीत भी दुर्लभ है, सर्वोत्तम अर्थों में। जहाँ तक पाई गई जानकारी से जज कर सकते हैं, एपेलक्विस्ट एक तरह का पत्रकार-कलाकार है - वह लोगों की वास्तविक बातचीत और उन्हें मिली अन्य ध्वनियों को रिकॉर्ड करता है और उन्हें संगीत के साथ घेरता है: चैम्बर, लगभग खिलौना और किसी कारण से, लोकगीतों को बहुत अच्छी तरह से याद करते हुए, पियरे द्वारा रिकॉर्डिंग की याद ताजा करते हुए। Bastien। वे यहाँ बोलते हैं, ज़ाहिर है, मुख्य रूप से स्वीडिश में - जो उन लोगों के लिए जो भाषा नहीं जानते हैं, एक अजीब आकर्षण जोड़ता है। व्यवस्था के चित्र, पिज्जा, लघु धुन और यहां तक \u200b\u200bकि कभी-कभी छंदों के साथ यहां छंद साधारण के कपड़े के माध्यम से बढ़ते प्रतीत होते हैं - और एक अर्थ में एक बार फिर साबित करते हैं कि जीवन भी एक महान कला है।

12. बकरी "विश्व संगीत"

मजाकिया षड्यंत्र के सिद्धांतकारों का एक समूह, जिन्होंने अपनी टीम को "बकरी" कहा था, वह गोथेनबर्ग में रहती है, लेकिन उत्तरपूर्वी स्वीडन के एक गाँव से होने का दावा करती है, जहाँ हीलिंग डायन की बदौलत उन्होंने लंबे समय तक वूडू पंथ का अभ्यास किया, जब तक कि आदरणीय ईसाई गाँव जल नहीं गए। सबसे अधिक संभावना है, यह एक कल्पना है, लेकिन यह अंत तक स्पष्ट नहीं है; किसी भी मामले में, बकरी संगीत की भावना इस कहानी को काफी अच्छी तरह से बताती है। वे लगातार तनाव से उबरते हैं, वैध रूप से भारित भूमंडलीय चट्टान, जिसमें आप अफ्रीका के आदिवासी लय, और प्राच्य रूलेड्स सुन सकते हैं, और एक ही सामला मम्मा मन्ना जैसे साथी देशवासियों की मजाकिया चालें; वे असाधारण रूप से हंसमुख गाना बजानेवालों के साथ गाते हैं - सामान्य तौर पर, विश्व संगीत एक अतुलनीय लेकिन बेहद आकर्षक अनुष्ठान की छाप देता है। जिसे आगे संगीत समारोहों में प्रबलित किया जाता है, जहाँ बकरी मुखौटे और जंगली वेशभूषा में रखती है और विशेष रूप से शानदार बेडलैम की व्यवस्था करती है; अवसर पर लंघन की सिफारिश नहीं की जाती है।

13. क्लब 8 "लोगों का रिकॉर्ड"

  ये लोग अफ्रीकी उद्देश्यों के साथ भी काम करते हैं - लेकिन उनका उपयोग अधिक शांतिपूर्ण उद्देश्यों के लिए करते हैं। एक युगल जो बीस वर्षों से स्वीडिश के अच्छे संगीत के लिए संयम से काम कर रहा है, क्लब 8 ने 2010 में पीपुल्स रिकॉर्ड जारी किया, उस समय तक विभिन्न क्षेत्रों का दौरा करने में कामयाब रहा, जो कि यूरोडेंस से शुरू हुआ और ट्रिप-हॉप के साथ समाप्त हुआ। अफ्रीका और उसके गिटार और मधुर धुन के साथ उनका रोमांस सबसे अच्छा निकला - इस संगीत के लिए चलती जातीय नाली बहुत उपयुक्त थी; परिणाम एक बेहद आकर्षक टवी-पॉप था, जो लय और नृत्य में समृद्ध था। यह, ज़ाहिर है, विशेष रूप से संगीत को किसी भी चीज़ के लिए बाध्यकारी नहीं है - लेकिन यह किसी भी परिस्थिति में जीवन को निर्णायक रूप से सजा सकता है।

14. आग! ऑर्केस्ट्रा "बाहर निकलें!"

स्कैंडिनेवियाई जैज में सबसे हिंसक व्यक्ति मैट्स गुस्ताफसन, लगभग सभी दिखावे में अच्छा है - लेकिन वह वास्तव में अपने दिल और कान की बाली तोड़ने के लिए खेलता है जब उसकी मुफ्त तिकड़ी आग! उच्चतम श्रेणी के कामचलाऊ संगीत के एक ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है। 28 लोगों के लिए संगीतमय डायोनिसियन दावत, "बाहर निकलें!" (निष्पक्षता के लिए, और पहनावा की अन्य रिकॉर्डिंग) किसी भी तुलना के लिए कारण प्रदान करता है - साठ मुक्त स्वर के कनाडाई लाइन के शीर्षकों से, और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह अंतरिक्ष और अराजकता, आदेश और विकार के एक अत्यंत समृद्ध, जानकारीपूर्ण और डैशिंग संवाद की तरह लगता है। मामला जब "हमारी और आपकी स्वतंत्रता के लिए" एक वाक्य नहीं है, बल्कि एक टोस्ट है।

15. रोसेट "क्रैश! बूम! बैंग! "

हमने उदासीनता से शुरुआत की - और हम इसे पूरा करेंगे। मैं यह नाटक नहीं करूंगा कि मैं अक्सर इस एल्बम को सुनता हूं; मैं रोकेट समूह के विश्व-ऐतिहासिक महत्व को बनाने की कोशिश भी नहीं करूंगा। «क्रैश! बूम! बैंग! " मूल प्लेड कवर के एक अजीब फोटोकॉपी में लिपटे एक पायरेटेड ऑडियो कैसेट के एक विशिष्ट अवतार में, यह युग का एक ही प्रतीक है, द कौडी के एल्बम के साथ एक पागल केकड़ा या मुमी ट्रोल क्लिप जहां लैगुटेंको एक नाई को चित्रित करता है। स्कूल डिस्को जहां सबसे खराब नृत्य सफेद है; टेप रिकॉर्डर जो संगीत चबाते हैं; स्वीडिश रॉकपॉप्स, जिसमें गिटार सोलोस को बेशर्म यौवन माधुर्य के साथ जोड़ा गया था; घर की पार्टियाँ, जिस पर उन्होंने अंततः लाइट बंद कर दी और स्कॉर्पियन्स के नीचे आलसी नाचने लगे और इस रिकॉर्ड का शीर्षक था, “क्रैश! बूम! बैंग! ”, जो तब बेहद बेदाग लग रहा था - और अभी भी ऐसा लगता है।

सुखद, अपने स्वयं के विशेष पहचानने योग्य शैली के साथ। स्वीडन ने दुनिया को बहुत अच्छे बैंड दिए। हालांकि ज्यादातर पॉप-म्यूज़िक टीमें उनके दिमाग की उपज हैं, वे उनमें से एक हैं, जो घृणा का कारण नहीं बनती हैं, क्योंकि वे आधुनिक संगीत से मेल खाने के लिए दो नोट और तीन शब्दों के साथ सिर पर हथौड़ा नहीं मारते हैं ...   स्वीडिश एबीबीए वोकल इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल (ABBA)  वह पॉप संगीत के इतिहास में सबसे सफल समूहों में से एक था और स्कैंडिनेविया में बनाया गया सबसे लोकप्रिय समूह था। पहनावा 1972 में बनाया गया था और कलाकारों के नामों के पहले अक्षर के नाम पर रखा गया था। चौकड़ी में एग्नेटा फेलत्स्कुग (स्वर), ब्योर्न उल्वुस (स्वर, गिटार), बेनी एंडर्सन (कीबोर्ड, स्वर) और एनी-फ्राइड लिंगस्टैड (स्वर) शामिल थे।
  घर में पहली सफलता 1972 में "पीपल नीड लव" गीत की रिकॉर्डिंग के बाद उन्हें मिली। जून 1972 में, इस गीत को एकल पर रिलीज़ किया गया और यह बैंड का "शुरुआती बिंदु" बन गया। मार्च 1973 में, "कॉल मी, कॉल" (रिंग रिंग) नामक पहला लंबे समय तक चलने वाला एल्बम दिखाई दिया। इसी नाम का गाना स्वीडिश हिट परेड के शीर्ष पर था। चौकड़ी के अंतर्राष्ट्रीय टेक-ऑफ की शुरुआत अप्रैल 1974 में इंग्लैंड में "वाटरलू" गीत के साथ यूरोविजन सॉन्ग कॉन्टेस्ट में जीत के रूप में मानी जाती है। 1975 में S.O.S की रिलीज़ के बाद से, समूह की धुनों ने अंग्रेजी चार्ट में सर्वोच्च स्थान प्राप्त किया है। वे सभी अंग्रेजी बोलने वाले देशों (संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, कनाडा, आयरलैंड, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड) के चार्ट पर पहला स्थान हासिल करने वाले यूरोप के पहले खिलाड़ी बन गए। यह कहा जा सकता है कि 1970 का समय एबीबीए था। यूरोप- 1979 में स्टॉकहोम में एक स्वीडिश रॉक बैंड बनाया गया था, जिसका नाम फोर्सिस्ट जॉय टेम्पेस्ट और गिटारवादक जॉन नॉरम द्वारा फोर्स रखा गया था। हालांकि कई टीम को ग्लैम धातु की विशेषता देते हैं, लेकिन उनकी शैली कठोर रॉक और भारी धातु के तत्वों को जोड़ती है। 80 के दशक में यूरोप को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। XX सदी, उनके तीसरे एल्बम, द फाइनल काउंटडाउन (1986) की रिलीज़ के बाद, जो व्यावसायिक रूप से बहुत सफल हो गई - अकेले संयुक्त राज्य अमेरिका में, तीन मिलियन से अधिक प्रतियां बेची गईं। 1986 से 1992 तक, समूह ने दुनिया भर में एल्बमों की 20 मिलियन से अधिक प्रतियां बेचीं और इस प्रकार, स्वीडन से सबसे सफल परियोजनाओं की सूची में 4 वां स्थान प्राप्त किया। आपको रॉक पसंद है या नहीं, आप अभी भी ROXETTE बैंड जानते हैं। इस समूह को नहीं जानना असंभव है, कम से कम, जैसा कि इसके प्रशंसक कहते हैं, और दुनिया भर में उनमें से कई हैं। ROXETTE संगीत विविध है। यहाँ गीत है, और उग्र ताल, दार्शनिक और मजेदार ग्रंथ। जैसा कि संगीत में दिशा के लिए, इस समूह के काम को पॉप रॉक के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हालांकि देश शैली और ब्लूज़ में रचनाएं अक्सर पाई जाती हैं। कुछ लोगों के लिए, यह संगीत पॉप है। किसी के लिए - एक असली चट्टान। राय अलग है, लेकिन एक बात निश्चित है: एक अच्छा संगीत है, एक सुंदर गीत है, एक प्रदर्शन में वास्तव में पेशेवर है। आधार का इक्का समूह के संस्थापक जोनास बर्गग्रेन और उल्फ एकबर्ग हैं, संगीतकारों ने तकनीकी शैली में प्रयोग किया। प्रारंभ में, टीम को कलिनिन प्रॉस्पेक्ट (कालिनिन एवेन्यू), सीएडी (कंप्यूटर-एडेड डिस्को), फिर टेक-नोइर कहा जाता था, लेकिन अंत में इसका नाम ऐस ऑफ बेस रखा गया (नाम में एक वाक्य है, इसलिए कई अनुवाद विकल्प हैं, उदाहरण के लिए। "ट्रम्प के इक्का।" लेकिन जैसा कि उल्फ ने समझाया, अपने आप में चुना हुआ वाक्यांश अच्छा लगता है, और समूह का पहला स्टूडियो एक कार सेवा के तहखाने में था, इसलिए "स्टूडियो इक्के" के लिए अनुवाद)। जोनास बर्गग्रेन की बहनें जेनी और लिन, जिन्होंने संगीत का अध्ययन किया और स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों में गाया, ऐस ऑफ़ बेस प्रोजेक्ट में शामिल थे। इस प्रकार समूह के समरूप, जो चार हो गए थे, खींचे गए थे। ऐस ऑफ़ बेस का पहला गीत ऐस "व्हील ऑफ़ फॉर्च्यून" था। लेकिन इस गीत ने स्वीडन में पर्याप्त उत्साह नहीं पैदा किया, क्योंकि स्वेड्स ने खुद को इस गीत को बहुत भोला, अनुमानित और निर्बाध माना। लेकिन समूह निराशा में नहीं जा रहा था और एक रिकॉर्ड कंपनी की तलाश करने लगा जो उनकी रचनाओं को प्रकाशित करने का काम करे। और मार्च 1992 में, डेनिश लेबल मेगा रिकॉर्ड्स ने उन पर ध्यान आकर्षित किया। उसी वर्ष, तीसरी बार "व्हील ऑफ फॉर्च्यून" गीत को फिर से पेश किया गया, जो डेनिश चार्ट पर दूसरे स्थान पर पहुंचने में सक्षम था। उनके गीत की पहली सफलता से प्रेरित होकर, ऐस ऑफ़ बेस ने अपना पहला एल्बम बनाने के बारे में बताया। इस समय, डेनिस पॉप, जो डॉ के लिए लिखे गए गीतों के लिए प्रसिद्ध थे, ने उनके गीत "ऑल दैट शी वान्ट्स" के डेमो पर ध्यान आकर्षित किया। एल्बन। यह गीत "ऑल दैट शीट वांट्स" तुरन्त प्रसिद्ध हो गया और 17 देशों के चार्ट में पहला स्थान ले लिया, जब तक कि एल्बम "हैप्पी नेशन" क्षितिज पर दिखाई नहीं दिया। इस एल्बम के दो गाने - "द साइन" और "डोन्ट टर्न अराउंड" रातों रात न केवल यूरोप में बल्कि रूस और एशिया में भी लोकप्रिय हो गए। ई-टाइप, असली नाम Boo मार्टिन एरिक एरिक्सन। उनका संगीत करियर काफी पहले शुरू हुआ था, लेकिन 1991 में, स्ट्रक्का बो से मिलने के बाद, पहली लोकप्रियता उनके पास आई। उनके द्वारा जारी किए गए तीन एकल उन्हें सबसे प्रसिद्ध स्वीडिश टीवी स्टेशनों में से एक में ले आए, लेकिन अगले एकल एकल "आई" मी "गिरना" (1993) को फिर से ज्यादा सफलता नहीं मिली। वास्तविक सफलता एक साल बाद आई, जब इस तरह के प्रसिद्ध स्वीडिश लोगों ने उन्हें देखा। डेनिज़ पॉप, मैक्स मार्टिन और अमादीन जैसे निर्माताओं और 1994 की गर्मियों में उनका पहला सहयोग जारी किया गया था, गीत "आग लगाओ दुनिया", जिसने स्वीडिश चार्ट (डांस चार्ट पर नंबर 1 और बिक्री चार्ट पर नंबर 2) पर उड़ान भरी और जल्द ही सोना बन गया। और अगला एकल "यह तरीका है" बिक्री चार्ट पर नंबर 1 था। नवंबर 1994 में, स्व-शीर्षक डेब्यू अल ओम, जो स्वीडन में नंबर 2 बन गया। पहले से ही उल्लेख किए गए दो गीतों के अलावा, इस एल्बम के एकल में "रूसी लोरी" और गाथागीत "क्या आप हमेशा (अकेले रहना है)" गीत को चित्रित किया। "ई-टाइप" की रचनाओं में महिला भागों ने प्रदर्शन किया। थेरेसी लोफ़ (पॉप समूह वन मोर टाइम के पूर्व सदस्य) और लिंडा एंडरसन के रूप में इस तरह के स्कैंडिनेवियाई गायक, मार्टिना एडॉफ़ और एनी क्रैट्स-गुतो द्वारा बैकिंग वोकल्स प्रदान किए गए थे। प्रेमी दल की सेना  1987 में स्थापित किया गया था। टीम के निर्माता सही रूप से अलेक्जेंडर बार्ड, जीन-पियरे बर्दा और ला कैमिला माने जा सकते हैं। अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में गीतों के साथ कई मैक्सी-एकल जारी करने के बाद, एक मूल रूप से व्यवस्थित, आसान-सा डिस्को, आर्मी ऑफ लवर्स ने अपने सुपर-सफ़ल, बाद में प्रतिष्ठित, पहली एल्बम, डिस्को एक्ट्रावागांज़ा को रिकॉर्ड किया, जिसमें क्लासिक संगीत भी शामिल था द बुलेट एंड माय आर्मी ऑफ लवर्स की सवारी करें। एल्बम की अभिनव ध्वनि और अविस्मरणीय, चंचल, जीवंत वीडियो क्लिप ने पूरे संगीत उद्योग को बैंड के बारे में बात की। बड़े पैमाने पर लक्जरी ओवरडोज का दूसरा एल्बम 1991 में जारी किया गया था और यह और भी सफल हो गया। पहला सिंगल - क्रूसिफाइड 13 देशों में चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया और 6 महीने के लिए यूएस हाई-एनर्जी डांस चार्ट के लिए पहले स्थान पर रहा। अगला, कोई कम सफल एकल, जुनून नहीं, एक असामान्य वीडियो क्लिप शूट किया गया, जिसे विभिन्न पुरस्कारों की एक बड़ी संख्या मिली। यह गाना आर्मी ऑफ लवर्स के प्रशंसकों के बीच सबसे पसंदीदा बन गया है।
वैक्यूम, एक स्वीडिश समूह, सिम्फोनिक रॉक के तत्वों के साथ एक सिम्फोनिक संश्लेषण पॉप की शैली में खेलता है, जो 1980 के दशक का एक संश्लेषण पॉप है। और 1990 के दशक का नृत्य संगीत। यह 1996 में स्थापित किया गया था। VACUUM बनाने का विचार LOVERS अलेक्जेंडर बार्ड के लोकप्रिय पॉप तिकड़ी ARMY के पूर्व प्रतिभागी का है, जिन्होंने एक हल्के नृत्य पॉप के बाद, एक और अधिक गंभीर समूह बनाने का फैसला किया। बार्ड (बास खिलाड़ी और निर्माता) के अलावा, समूह में मटियास लिंडब्लोम, अल्प-ज्ञात बैंड CEYCAMORE LEAVES (स्वर) और मरीना शिपचेंको (कीबोर्ड) के पूर्व सदस्य भी शामिल थे। लिंडब्लोम के रसदार बैरिटोन और उनकी वाइकिंग उपस्थिति, सिम्फोनिक व्यवस्था और गीतों के बारे में, दूर के ग्रहों, अंतरिक्ष, धर्म के बारे में संयुक्त रूप से ध्यान नहीं दिया गया, और समूह ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, यूरोपीय चार्ट (स्वीडन, इटली, ग्रीस) में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। और विशेष रूप से पूर्व सीआईएस (रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन) के देश। 1998 में, रूस में, जहां समूह अक्सर प्रदर्शन करता है, VACUUM एल्बमों की लगभग 2 मिलियन प्रतियां बेची गईं, जिनमें से अधिकांश में पायरेटेड उत्पाद थे। भविष्य में, समूह पॉप स्टाइलिस्टिक्स और नृत्य संगीत के लिए और अधिक आवाज़ देना शुरू कर दिया, सिम्फ़ोनिक ध्वनि से दूर चला गया। चबोल एल्बम के दूसरे सीन को रिकॉर्ड करते समय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बजाय सिंथेसाइज़र का इस्तेमाल किया गया था। तीसरी संस्कृति कल्चर ऑफ नाइट एल्बम, जो 2000 में चेइरॉन स्टूडियो लेबल के तहत जारी किया गया था, में कई नए ट्रैक हैं, साथ ही पहले की चीजों के रीमिक्स भी हैं।   Yaki-दा- एक स्वीडिश बैंड जिसकी सबसे लोकप्रिय हिट "आई सॉ यू डांसिंग" है। यकी-दा समूह का गठन 1994 में किया गया था। समूह का नाम गोथेनबर्ग में नामांकित नाइट क्लब से आता है। पहले तो, क्लब के मालिकों के पास एक समान नाम के साथ एक संगीत समूह के खिलाफ कुछ भी नहीं था, लेकिन बाद में उनके विचार बदल गए। इसलिए "याकी-दा" नाम का उपयोग केवल स्वीडन में समूह के प्रदर्शन में किया जा सकता था, और इसके बाहर इसे "वाई-डी" कहा जाने लगा। उनका पहला एल्बम, जिसमें "शो मी लव" और "आई सॉ यू डांसिंग" गाने शामिल हैं, न केवल यूरोप में, बल्कि दक्षिण कोरिया में भी बहुत लोकप्रिय हो गए, जहां इसकी 400 हजार से अधिक प्रतियां बिकीं। उनके दूसरे एल्बम "ए स्मॉल स्टेप फ़ॉर लव" को पहले जैसी सफलता नहीं मिली और इसे यूरोप में कभी रिलीज़ नहीं किया गया। एल्बम "प्राइड" के लिए जोनास बर्गग्रेन द्वारा लिखित गीत "शो मी लव" 2002 में बैंड "ऐस ऑफ बेस" द्वारा फिर से रिकॉर्ड किया गया था। गीत दा कैपो एल्बम पर है।   Bosson, वास्तविक नाम स्टीफन ओल्सन, का जन्म 21 फरवरी को गोथेनबर्ग के पास एक छोटे से शांत शहर में हुआ था। स्टीफ़न का दावा है कि वह 6 साल की उम्र में संगीत से बीमार हो गए थे जब उन्होंने पहली बार सार्वजनिक रूप से क्रिसमस जोड़े का प्रदर्शन किया था। 90 के दशक के कई किशोरों की तरह, वह "बॉयज़ II मेन", "जोडीसी", "बेबीफेस" के प्रशंसक थे। बॉसन के पहले बैंड को "एलिवेट" कहा जाता था, उन्होंने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और स्थानीय संगीत प्रतियोगिता में "जैम लैब स्टूडियोज" में रिकॉर्ड करने का अधिकार हासिल किया। लोगों ने 3 एकल रिकॉर्ड किए और यूरोप के दौरे पर गए। लेकिन स्टीफन वास्तव में एक एकल कैरियर बनाना चाहते थे और अपने गीत "बेबी मत रोओ" को रिकॉर्ड करने के लिए राजी कर लिया। यह ट्रैक MNW ब्रांड को पसंद आया, जिसने इसे 1997 के पतन में रिलीज़ किया। इस गीत ने स्वीडन और अन्य यूरोपीय देशों में डांस चार्ट में सर्वश्रेष्ठ स्थान हासिल किया, इसके अलावा, अपने पहले एल्बम "द राइट टाइम" का शीर्षक ट्रैक बन गया। स्टीफन ने छद्म नाम बॉसन लिया। इसका मतलब है "बो का बेटा।" कलाकार के पिता बो हैं। खुद कलाकार के अनुसार, ऐसे नाम स्वीडन में काफी आम हैं। उदाहरण के लिए, एंडरसन या हैडसन। सामान्य तौर पर, यह स्वीडन में बहुत लोकप्रिय है जब नाम बेटे में समाप्त होता है। बॉसोन ने एक संगीतकार, कवि, प्रोग्रामर और गायक के रूप में अपनी क्षमताओं को विकसित किया, दक्षिण-पश्चिमी स्वीडन के एक बड़े शहर गोथेनबर्ग में घर पर रिकॉर्डिंग की। लेकिन जैसे ही अमेरिकी डेब्यू एल्बम, लॉस एंजिल्स में स्टीफन गधे पर गंभीरता से काम करने का समय आया। 1999 के अंत में, स्टीफन ने एक नए यूरो-डांस एल्बम पर काम शुरू किया। 2000 में, वह ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ एक लंबे अमेरिकी दौरे पर गए। उन्होंने लेनी क्रावित्ज़, जेसिका सिम्पसन, एन` सिन्स्क, वेस्टलाइफ़ के साथ प्रदर्शन किया है। महान गिटारवादक अल डि मेओला के साथ ट्रैक "नेवर, नेवर, नेवर" को रिकॉर्ड किया। 2001 में, एल्बम "वन इन ए मिलियन" जारी किया गया था, जिसे शीर्षक गीत के रूप में नामित किया गया था, जिसे सैंड्रा बैल की भागीदारी के साथ फिल्म "मिस कांगेनियलिटी" के लिए प्रमुख संगीत विषय चुना गया था। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से स्टीफन को रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया। नतीजतन, गीत शीर्ष 10 सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय चार्ट में था, और गोल्डन ग्लोब के लिए नामांकित किया गया था।