कॉर्निले 3 अक्षरों का दुखद। ट्रेजीकामेडी

पियरे कॉर्निले पियरे कॉर्निले (fr। पियरे कॉर्निले; 6 जून, 1606, रूवेन 1 अक्टूबर, 1684, पेरिस) एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार हैं, "फ्रांसीसी त्रासदी के जनक।" फ्रांसीसी अकादमी के सदस्य (1647)। सामग्री ... विकिपीडिया

कॉर्निले, पियरे - पियरे कॉर्निले। कोर्नेल (कॉर्निले) पियरे (1606-1684), फ्रांसीसी नाटककार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। जुनून और कर्तव्य का दुखद संघर्ष सिड के ट्रेजिकोमेडी (मंचन और 1637 में प्रकाशित) के दिल में है, जो क्लासिकल थिएटर का पहला उदाहरण है। विषय… … इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

- (कॉर्निले) कॉर्निले (कॉर्निले) पियरे (1606 1684) फ्रांसीसी नाटककार। Aphorisms, उद्धरण हमारे सबसे सुखद सुख दुख से रहित नहीं हैं। यह कभी-कभी भाग्य नश्वर के साथ खेलता है: यह उन्हें ऊपर उठा देगा, फिर यह उन्हें रसातल में फेंक देगा। इसलिए… … कामोद्दीपक के समेकित विश्वकोश

- (कॉर्निले) (1606 1684), फ्रांसीसी नाटककार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। कविताओं का संग्रह "काव्य मिश्रण" (1632)। ट्रेजिकोमेडी "सिड" (1637 में मंचित और प्रकाशित) के दिल में जुनून और कर्तव्य का दुखद संघर्ष, एक क्लासिकिस्ट का पहला उदाहरण ... विश्वकोश शब्दकोश

कॉर्निले पियरे (6.6.1606, रूएन, 68 1.10.1684, पेरिस), फ्रांसीसी नाटककार। 1647 से फ्रेंच अकादमी के सदस्य। एक वकील का बेटा। उन्होंने अपने साहित्यिक जीवन की शुरुआत वीरतापूर्ण कविता से की, उसके बाद कॉमेडी मेलिता, या जाली ... ... महान सोवियत विश्वकोश

कॉर्नेल पियरे - कोर्नेल (कॉर्निले) पियरे (1606-1684), फ्रांसीसी नाटककार। कविता। कॉमेडीज़ "मेलिटा, या जाली पत्र" (1629, 1633 में प्रकाशित), "द विडो, या दण्डित गद्दार" (1631 - 1632), "द गैलरी ऑफ़ द कोर्ट, या फ्रेंड राइवल" (1632, "सुब्रतका" ... साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

कॉर्निले, पियरे - (1606-1684) फ्रांसीसी रंगमंच के इतिहास में एक राष्ट्रीय त्रासदी के निर्माता के रूप में पहले स्थान पर है। उनसे पहले, फ्रांसीसी नाटक लैटिन पैटर्न की एक सुस्त नकल थी। कॉर्नील ने उसे पुनर्जीवित किया, आंदोलन और जुनून का परिचय दिया, नए सिरे से ... ... रूसी मार्क्सवादी की ऐतिहासिक संदर्भ पुस्तक

कॉर्निल \\ पियरे - (1606 1684), त्रासदी सिड, सिनना या ऑगस्टस की भव्यता के लेखक ... फ्रांस का जीवनी शब्दकोश

कॉर्निले, पियरे - यह भी देखें (1606 1684)। पिता फ्र। त्रासदी, कॉर्निल एक राजसी प्रतिभा है (युग। वह।, मैं, 118)। मेरे पुराने के। पुश्किन ने सिड को अपनी सर्वश्रेष्ठ त्रासदी माना (कैटेनिन, 1822) ... साहित्यिक प्रकार का शब्दकोश

कॉर्नेल पियरे - (1606 1684) प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार, फ्रेंच क्लासिकवाद का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि। कविता में लेखक मेलिटा, कॉमेडी क्लिटैंडर, या सेव्ड इनोसेंस, द विडो, इत्यादि, मेडिया, सिड, होरेस, सिनना, पॉलीयक्टस, डेथ की त्रासदी ... साहित्यिक प्रकार का शब्दकोश

पुस्तकें

• स्पेनिश लोक रोमांस, गार्सिया लोर्का फेडेरिको, मचाडो एंटोनियो, कॉर्नेल पियरे। रोमांस (गीत-महाकाव्य गीत) को लंबे समय से सर्वसम्मति से स्पेनिश काव्य लोककथाओं की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई है। पहले रोमांस जो कि रिकोनक्विस्टा (VIII-XV सदियों) के अंत में उत्पन्न हुए थे ...
• रंगमंच। 2 मात्राओं (सेट) में, पियरे कॉर्निल। महान फ्रांसीसी लेखक के दो-खंड संस्करण में उनके अनुवाद सर्वश्रेष्ठ अनुवादों में शामिल हैं ...

ट्रेजिकोमेडी है एक नाटकीय शैली जो उनके फ्यूजन तक त्रासदी और कॉमेडी के संकेतों को जोड़ती है (जैसा कि नाटक के "मध्यवर्ती" शैली या "फाड़नेवाला कॉमेडी" के विपरीत)। "ट्रेजिकोमेडी" शब्द का उपयोग पहली बार तीसरी-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के रोमन कॉमेडियन द्वारा किया गया था। "अमोफ्रीट्रॉन" के प्रस्ताव में प्लॉटस: इस तरह से बुध आगामी प्रदर्शन को बुलाता है, अर्थात देवताओं की भागीदारी के साथ एक कॉमेडी, जिसे पहले केवल त्रासदी में अनुमति दी गई थी। इटली के मानवतावादियों ने प्लूटस से यह शब्द उधार लिया था। पुनर्जागरण में, शुरू में यह माना जाता था कि ट्रेजिकोमेडी शैली के रूप में एक काम को वर्गीकृत करने के लिए, त्रासदी या कॉमेडी के आम तौर पर मान्यता प्राप्त (पुरातनता से आने वाले) गुणों से कम से कम एक विचलन पर्याप्त था। वापस 1490 के दशक में स्पेन में, "द ट्रीजिकोमेडी ऑफ कैलिस्टो एंड मेलिबे" में एफ। डी। रोजस द्वारा पदनाम "ट्रेजिकोमेडी" का उपयोग किया गया था, जिसे चालाक पिंपल "सेलेस्टिना" के नाम पर भी रखा गया था। 16 वीं शताब्दी में, ट्राइजिकोमेडी की शैली मुख्य रूप से इटालियंस द्वारा विकसित की गई थी। एफ। ऑगियर, अपने 17 वीं शताब्दी में जीन डे चेलैंड्रे द्वारा ट्रेजिकोमेडी टायर और सिडोन (1628) के लिए फ्रांसीसी थियेटर कार्यक्रम की प्रस्तावना, इटालियंस द्वारा प्रस्तुत "ट्रेजिकोमेडी को सही ठहराते हैं, क्योंकि यह महत्वपूर्ण है और भाषण के एक ही प्रवाह में महत्वपूर्ण और तुच्छ को जोड़ती है और उन्हें एक एकल कथानक के आधार पर लाती है। एक किंवदंती या इतिहास पर, बाहर के बजाय दुखद व्यंग्य से जुड़ने के लिए, जिसका इससे कोई संबंध नहीं है, जो दर्शकों की आँखों और स्मृति को भ्रम में डाल देता है ”(पश्चिमी यूरोप के शास्त्रीय साहित्यकारों का साहित्यिक घोषणापत्र।, 1980)। जी। गिरलड़ी चिंटियो (1504-73) ने अपनी छोटी कहानियों के आधार पर दुखद कहानी लिखी। जी.बी.गर्विनी द्वारा लिखित "ट्रेजिकोमिक पेस्टोरल" "द फेथफुल शेफर्ड" (1580-83) का लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया था।

त्रासदी और कॉमेडी के भ्रम की निंदा करने वाले विरोधियों की आलोचना के जवाब में, ग्वारिनी ने एक कैम्पेन्डियम ऑफ़ ड्रामेटिक पोएट्री (1601) लिखी, जिसने मानव प्रकृति की जटिलता और साहित्यिक शैलियों (अरस्तू पर आधारित) से संबंधित स्वतंत्रता की पुष्टि की। देहाती दृश्य 16-17 शताब्दियों के सबसे दुखद उपचार का एक गुण बन गए। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नाटक, जिसे कभी-कभी रोमांटिक कहा जाता है, एक दुखद की दिशा में विकसित हुआ, जिसमें एक असामान्य, विचित्र, "एक उपन्यास की तरह" प्रेम और रोमांच से जुड़े कथानक की विशेषता थी। ये मुख्य रूप से अंग्रेजी नाटकीयता हैं: गुमनाम "Usual Circumstances", "सर क्लेमन और सर क्लैमिड", जे। व्हीटस्टोन, आर। एडवर्ड्स, जे। लिली, आर। ग्रीन द्वारा व्यक्तिगत कार्य। उनमें, उभरती हुई तबाही टल गई और एक सुखद अंत आ गया। आधुनिक समय में, ट्रेजिकोमेडी इटालियंस के साथ नहीं, बल्कि अंग्रेजों के साथ जुड़ा हुआ था, प्राचीन यूनानियों के विरोध में: "एथेनियन, अंग्रेजों के विपरीत, यह मांग नहीं करते थे कि वीर कर्मों को रोजमर्रा की जिंदगी की हास्य घटनाओं के साथ मिलाया जाए" (स्टील जे। डे) सामाजिक संस्थाओं के संबंध में, 1989)। हालांकि, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, व्यवहारवाद और बैरोक के युग में, ट्रेजिकोमेडी न केवल इंग्लैंड (एफ ब्यूमोंट, जे। फ्लेचर) में अग्रणी नाटकीय शैली बन गई, बल्कि जर्मनी और फ्रांस में भी; इसके करीब स्पैनिश "क्लोक एंड तलवार की कॉमेडी" (एफ। लोप डी वेगा और उनके अनुयायी) हैं। क्लासिकिस्ट्स ने ट्रेजिकोमेडी कहा - एक सुखद अंत के साथ एक त्रासदी, उदाहरण के लिए, पी। कॉर्नेल द्वारा "सीआईडी" (ट्रेजिकोमेडी "सीआईडी" पर फ्रेंच अकादमी की राय, 1637)। कॉर्निले ने सिड को 1644 तक ट्रेजिकोमेडी भी कहा। इसके बाद, उनके नाटकों को त्रासदियों के रूप में पहचाना गया: इस शैली के बारे में उनके नाटक की बदौलत काफी हद तक विचार बदल गए हैं। फ्रांस में ट्रेजिकोमेडी को आर। गार्नियर, ए। आर्दी, जे। मेरे, जे। डी रोट्रू ने लिखा था। ट्रेजिकोमेडी के करीब मोलिरे की बुलंद कॉमेडी "द मिसंथ्रोप" (1666) है। रूसी शब्दांश कविता में उल्लेखनीय है फूफान प्रोकोपोविच की "त्रासदी" व्लादिमीर (1705)। स्वच्छंदतावाद ने सैद्धांतिक रूप से विषम कलात्मक तत्वों के संश्लेषण का स्वागत किया: "कॉमेडी और त्रासदी एक दूसरे के साथ सावधानीपूर्वक प्रतीकात्मक संबंध से बहुत लाभान्वित होते हैं और वास्तव में केवल इसके लिए धन्यवाद वे काव्य बन जाते हैं" (नोवालिस। फ्रेगमेंट्स, 1929 में प्रकाशित) - लेकिन शैली के स्तर पर यह शब्द शायद ही लागू किया गया था। 18-19 शताब्दियों में, ए। डी। मुसेट (1830), "गिल्टी विदाउट गिल्टी" (1884), ए.एन. ओस्टोनस्की द्वारा "मिनना वॉन बर्नहेल्म" (1767), ए.एन. ओस्टेव्स्की द्वारा स्पष्ट रूप से दुखद कॉमेडी की ओर प्रवृत्त हुआ। नाटक में दुखद शुरुआत 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सक्रिय हुई। वास्तव में, वाई। ए। स्ट्रैसबर्ग, द चेरी चेरीड (द सॉर्टाट ऑफ़ घोस्ट्स (1907) और द सोनाटा ऑफ़ घोस्ट्स (1907) द्वारा द वाइल्ड डक (1884) और गेड दा गुब्लर (1890) को वाई। 1904) ए। पी। चेखव, ए.ए. ब्लोक द्वारा "बालगनचिक" (1906)। १ ९ २० और १ ९ ३० के दशक में जी। हूप्टमैन, के। हमसून, जी। वॉन हॉफमनस्टल और अन्य के कुछ काम ट्रेजिकोमेडी के करीब हैं - एम। ए। बुलगाकोव ("टर्बिन्स के दिन"), १ ९ २६ को एक त्रासदी कहा जा सकता है), बी। शॉ ( "सेंट जॉन", 1923), सी। ओ'कैसी ("जूनो एंड द पीकॉक", 1925; "द प्लॉ एंड द स्टार्स", 1926), एफ। गार्सिया लोरका ("दोना रोजिता", 1935; "द वंडरफुल शोमेकर", 1930); ... एल। पिरानडेलो द्वारा "लेखक की खोज में छह चरित्र" (1921) और "हेनरी IV" (1922) 20 वीं शताब्दी के अनुकरणीय दुखद हैं। युद्ध के बाद की अवधि में, शैली बढ़ रही है, इसमें जे। जिरॉडॉक्स, जे। कोक्टो, वाई। ओ'नील और अन्य शामिल हैं, इसका उपयोग अस्तित्ववाद के साहित्य, विशेष रूप से जे। एनौइल, और बेतुके रंगमंच (ई। आइंस्को, एस। बेकेट) द्वारा किया जाता है। रूसी नाटककार ए वी वैम्पिलोव ट्रेजिकोमेडी के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं।

ट्रेजिकोमेडी की शैली के लिए विशेषता समाज के निचले और ऊपरी दोनों स्तरों के चरित्र हैं; घटनाएं इस तरह से सामने आती हैं कि नायक को तबाही का खतरा है, लेकिन वह जीवित रहता है; ठेठ उच्च और निम्न का एक शैलीगत मिश्रण है और दुनिया का एक विडंबनापूर्ण दृश्य है। जी.वी.एफ. हेगेल के अनुसार, ट्रेजिकोमेडी में, दुखद और कॉमिक घटक पारस्परिक रूप से बेअसर हैं: कॉमिक विषयकता मजबूत रिश्तों और स्थिर पात्रों की गंभीरता से भरी हुई है, और दुखद व्यक्तियों के मेल-मिलाप में नरम है। हेगेल ने समकालीन नाटक में इस सिद्धांत को व्यापक माना।

ट्रेजिकोमेडी शब्द से आया है ग्रीक ट्रागोडिया - बकरियों और कोमोडिया का गीत, जिसका अर्थ है - एक मीरा जुलूस का गीत।

पियरे कॉर्निल एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार और 17 वीं शताब्दी के कवि हैं। वह फ्रांस में क्लासिक त्रासदी के संस्थापक हैं। इसके अलावा, कॉर्नेल को फ्रांसीसी अकादमी के रैंक में भर्ती कराया गया था, जो एक बहुत ही उच्च अंतर है। तो, यह लेख फ्रांसीसी नाटक के पिता की जीवनी और काम के लिए समर्पित होगा।

पियरे कॉर्निल: जीवनी। शुरू

भावी नाटककार का जन्म 6 जून, 1606 को रूएन में हुआ था। उनके पिता एक वकील थे, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पियरे को कानून का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। युवक इस क्षेत्र में इतना सफल था कि उसने अपना कानून अभ्यास भी कर लिया। हालांकि, पहले से ही उन वर्षों में, कॉर्निल ललित कलाओं से आकर्षित हुए थे - उन्होंने कविता लिखी, पूरे फ्रांस में अभिनय की मंडली के प्रदर्शनों को सराहा। और वह देश के सांस्कृतिक केंद्र पेरिस में जाना चाहता था।

इन वर्षों के दौरान, पियरे कॉर्नील पहले से ही नाटकीय शैली में पहला साहित्यिक प्रयोग करने लगे थे। 1926 में, उन्होंने अपना पहला काम, कॉमेडी "कविता" मेलिटा में दिखाया, जो उन वर्षों में बहुत प्रसिद्ध अभिनेता नहीं थे। मोंडोरी, जिन्होंने थिएटर मंडली का निर्देशन किया था, जो फ्रांसीसी प्रांतों में दौरे पर यात्रा कर रहे थे।

पेरिस

मंदारी को काम पसंद आया और उन्होंने उसी वर्ष इसका मंचन किया। "मेलिटा" एक बड़ी सफलता थी, जिसने अभिनेताओं और लेखक को खुद पेरिस जाने की अनुमति दी। यहां मांडोरी ने कॉर्निले के साथ सहयोग करना जारी रखा और अपने कई नाटकों का मंचन किया: "गैलरी ऑफ डेस्टिनीज", "द विडो", "रॉयल स्क्वायर", "सुब्रेटका"।

1634 मोंडोरी और कॉर्निल दोनों के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। तथ्य यह है कि रिचर्डेल, जिन्होंने कॉर्निले के कार्यों की ओर ध्यान आकर्षित किया, ने मोंडोरी को पेरिस में अपना स्वयं का थिएटर आयोजित करने की अनुमति दी, जिसे "घोड़ी" नाम दिया गया था। इस अनुमति ने उस क्षण तक राजधानी में इस तरह की एकमात्र संस्था बरगंडी होटल थिएटर के एकाधिकार का उल्लंघन किया।

कॉमेडी से लेकर त्रासदी तक

लेकिन रिचर्डेल केवल एक नए थिएटर के निर्माण की अनुमति देने पर ही नहीं रुके, उन्होंने कॉर्निले को उन कवियों की श्रेणी में भी शामिल किया, जिन्होंने स्वयं कार्डिनल द्वारा लिखित नाटक लिखे थे। हालांकि, पियरे कॉर्निले ने जल्दी से इस समूह के रैंकों को छोड़ दिया, क्योंकि वह अपना खुद का रचनात्मक रास्ता खोजना चाहता था। उसी समय, कवि के नाटक धीरे-धीरे बदलने लगते हैं - हास्य उन्हें छोड़ देता है, नाटकीय क्षण तेज हो जाते हैं और दुखद दिखाई देने लगते हैं। कॉर्निले की कॉमेडी धीरे-धीरे ट्रेजिकोमेडी में बदल रही है। अधिक से अधिक, लेखक अपने काम की शुरुआत में चुनी गई शैली को छोड़ देता है।

और अंत में पियरे कॉर्नील ने अपनी पहली वास्तविक त्रासदियों की रचना की। ये ग्रीक महाकाव्य पर आधारित "क्लिटैंडर" और "मेडिया" हैं। यह रचनात्मक मंच नाटक "इल्यूजन" के साथ समाप्त होता है, जो कवि के बाकी कार्यों के विपरीत है। इसमें नाटककार थिएटर की थीम और अभिनेताओं की बिरादरी की ओर मुड़ जाता है। फिर भी, इस काम में भी कर्नेल ने अपनी कविता लिखने की परंपरा को नहीं बदला।

त्रासदी "सिड"

हालांकि, अगली त्रासदी, जिसे उन्होंने 1636 में बनाया था, सभी विश्व नाटक के इतिहास के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। यह सिड नामक एक नाटक था। इस काम में, पहली बार, एक संघर्ष दिखाई दिया, जो भविष्य में क्लासिक त्रासदी के लिए अनिवार्य हो जाएगा - कर्तव्य और भावना के बीच का संघर्ष। त्रासदी जनता के साथ एक अविश्वसनीय सफलता थी और इसके निर्माता, साथ ही थिएटर मंडली, अभूतपूर्व प्रसिद्धि लेकर आए। यह लोकप्रियता कितनी व्यापक थी, इसका अंदाजा कम से कम इस तथ्य से लगाया जा सकता है कि "सिड" का मंचन करने के बाद कॉर्नेल को रईस का खिताब मिला, जिसका उन्होंने इतने लंबे समय से सपना देखा था, और व्यक्तिगत रूप से पेंशन से। फिर भी, फ्रेंच अकादमी का सदस्य बनने का पहला प्रयास असफल रहा। केवल 1647 में कवि को यह सम्मान दिया गया था।

सैद्धांतिक काम और रोयन पर वापस लौटें

पियरे कॉर्नील ने एक शैली के रूप में त्रासदी के सिद्धांत पर काम करना शुरू किया। इस अवधि के दौरान लेखक का काम नाट्य विषय पर विभिन्न पत्रकारीय लेखों से परिपूर्ण है। उदाहरण के लिए, नाटकीय कविता पर प्रवचन, तीन एकता पर प्रवचन, त्रासदी पर प्रवचन, आदि। ये सभी निबंध 1660 में प्रकाशित हुए थे। लेकिन कवि केवल सैद्धांतिक विकास पर ही नहीं रुके, उन्होंने उन्हें मंच पर लागू करने का प्रयास किया। इस तरह के प्रयासों के उदाहरण, और बहुत ही सफल रहे, त्रासदी "Cinna", "Horace" और "Polievkt" थी।

जब फ्रांस में 1648 में फ्रोंडे (पूर्ण शक्ति के खिलाफ आंदोलन) की घटनाएं शुरू होती हैं, तो कॉर्निल अपने नाटकों की दिशा बदल देता है। इस पर लौटते हुए, उन्होंने सत्ता संघर्ष में मज़ाक उड़ाया। इस तरह के कार्यों में "हेराक्लियस", "रोडोगुन", "निकोमेडेस" नाटक शामिल हैं।

हालांकि, धीरे-धीरे कॉर्निले के काम में रुचि दूर हो जाती है, और "पर्टारिट" का उत्पादन आमतौर पर विफलता में बदल जाता है। उसके बाद, कवि ने साहित्य को त्यागने का फैसला करते हुए, रॉयन के पास लौटने का फैसला किया।

जीवन के अंतिम वर्ष

लेकिन सात साल बाद, फ्रांसीसी कवि (1659 में) को वित्त मंत्री से पेरिस लौटने का निमंत्रण मिला। कॉर्निले अपने नए काम - त्रासदी "ओडिपस" को अपने साथ लाता है।

अगले 15 साल लेखक के काम के अंतिम चरण हैं। इस समय, उन्होंने राजनीतिक त्रासदियों की शैली की ओर रुख किया: "ओटो", "सरटेरियस", "अत्तिला" और अन्य। हालांकि, कॉर्निले अपनी पूर्व सफलता को दोहराने में सफल नहीं हुए। यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण था कि पेरिस में एक नई नाटकीय मूर्ति दिखाई दी - यह थी

अगले 10 वर्षों के लिए, कॉर्निल ने नाटकीय नाटक बिल्कुल नहीं लिखे। 1 अक्टूबर, 1684 को पेरिस में कवि का निधन हो गया, जो अपनी जनता से लगभग भूल गए थे।