यह एक छोटी सी जीवनी है. सीज़र कुई के जीवन और कार्य और उनके संगीत का संक्षिप्त इतिहास

सीज़र एंटोनोविच कुई(फ्रांसीसी सीज़र कुई, जन्म के समय सीज़रियस-वेनियामिन कुई; 6 जनवरी, 1835, विल्ना - 13 मार्च, 1918, पेत्रोग्राद) - रूसी संगीतकार और संगीत समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" और बेलीएव सर्कल के सदस्य, किलेबंदी के प्रोफेसर, इंजीनियर-जनरल (1906)।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत काफी व्यापक है: 14 ओपेरा, जिनमें "द सन ऑफ ए मंदारिन" (1859), "विलियम रैटक्लिफ" (हेनरिक हेन, 1869 के बाद), "एंजेलो" (विक्टर ह्यूगो के नाटक पर आधारित, 1875) शामिल हैं। "सारासेन" (अलेक्जेंडर डुमास द फादर के कथानक पर आधारित, 1898), "द कैप्टनस डॉटर" (ए.एस. पुश्किन, 1909 पर आधारित), 4 बच्चों के ओपेरा; ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर वाद्य यंत्र, पियानो, वायलिन, सेलो के लिए काम करता है; गायक-मंडलियाँ, स्वर समूह, रोमांस (250 से अधिक), जो गीतात्मक अभिव्यंजना, अनुग्रह और स्वर-पाठ की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से लोकप्रिय हैं "द बर्न्ट लेटर", "द सार्सोकेय सेलो स्टैच्यू" (ए.एस. पुश्किन के शब्द), "एओलियन हार्प्स" (ए.एन. मायकोव के शब्द), आदि।

जीवनी

6 जनवरी, 1835 को विल्ना (आधुनिक विनियस) शहर में जन्म। उनके पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, जो फ्रांस के मूल निवासी थे, नेपोलियन की सेना में कार्यरत थे। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान स्मोलेंस्क के पास 1812 में घायल हो गए, शीतदंश के कारण, वह नेपोलियन की पराजित सेना के अवशेषों के साथ फ्रांस नहीं लौटे, लेकिन हमेशा के लिए रूस में ही रहे। विल्ना में, एंटोन कुई, जिन्होंने प्रसिद्ध लिथुआनियाई वास्तुकार लॉरिनास गुसेविसियस की बेटी जूलिया गुत्सेविच से शादी की, स्थानीय व्यायामशाला में फ्रेंच पढ़ाते थे। एंटोन कुई ने अपने पिता के साथ फ्रेंच में, परिवार के अन्य सदस्यों के साथ लिथुआनियाई या पोलिश में, और अपने भाइयों, हाई स्कूल के छात्रों के साथ, 5 साल की उम्र से रूसी में संवाद किया। सीज़र का बड़ा भाई, अलेक्जेंडर (1824-1909), बाद में एक प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया।

5 साल की उम्र में, कुई पहले से ही पियानो पर एक सैन्य मार्च की धुन को दोहरा रहा था जो उसने सुना था। दस साल की उम्र में, उनकी बहन ने उन्हें पियानो बजाना सिखाना शुरू किया; तब उनके शिक्षक हरमन और वायलिन वादक डियो थे। विल्ना व्यायामशाला में अध्ययन करते समय, कुई ने, चोपिन के माज़ुर्कों के प्रभाव में, जो उनके हमेशा पसंदीदा संगीतकार बने रहे, एक शिक्षक की मृत्यु के लिए एक माज़ुर्का की रचना की। मोनियस्ज़को, जो उस समय विल्ना में रह रहे थे, ने प्रतिभाशाली युवक को मुफ्त सद्भावना सबक देने की पेशकश की, जो, हालांकि, केवल सात महीने तक चली।

1851 में, कुई ने मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश लिया और चार साल बाद उन्हें एनसाइन रैंक के साथ अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया। 1857 में उन्होंने लेफ्टिनेंट के पद पर पदोन्नति के साथ निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्हें अकादमी में स्थलाकृति शिक्षक के रूप में और फिर किलेबंदी के शिक्षक के रूप में छोड़ दिया गया था; 1875 में उन्हें कर्नल का पद प्राप्त हुआ। रूसी-तुर्की युद्ध के फैलने के सिलसिले में, कुई को, अपने पूर्व छात्र स्कोबेलेव के अनुरोध पर, 1877 में सैन्य अभियानों के थिएटर में भेजा गया था। उन्होंने किलेबंदी कार्यों की समीक्षा की और कॉन्स्टेंटिनोपल के पास रूसी स्थिति को मजबूत करने में भाग लिया। 1878 में, रूसी और तुर्की किलेबंदी पर शानदार ढंग से लिखे गए काम के परिणामों के आधार पर, उन्हें सहायक प्रोफेसर नियुक्त किया गया था, उन्होंने तीन सैन्य अकादमियों में एक साथ अपनी विशेषज्ञता में एक विभाग पर कब्जा कर लिया: जनरल स्टाफ, निकोलेव इंजीनियरिंग और मिखाइलोव्स्की आर्टिलरी। 1880 में वह एक प्रोफेसर बन गए, और 1891 में - निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी में फोर्टिफिकेशन के सम्मानित प्रोफेसर, और उन्हें प्रमुख जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया।

कुई रूसी इंजीनियरों में से पहले थे जिन्होंने भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज के उपयोग का प्रस्ताव रखा था। उन्होंने किलेबंदी के प्रोफेसर और इस विषय पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक के रूप में महान और सम्मानजनक प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्हें सिंहासन के उत्तराधिकारी, भावी सम्राट निकोलस द्वितीय और साथ ही कई भव्य ड्यूकों को किलेबंदी पर व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1904 में, सी. ए. कुई को इंजीनियर जनरल के पद पर पदोन्नत किया गया था।

कुई के शुरुआती रोमांस 1850 ("6 पोलिश गाने", 1901 में मॉस्को में प्रकाशित) के आसपास लिखे गए थे, लेकिन उनकी रचना गतिविधियाँ अकादमी से स्नातक होने के बाद ही गंभीरता से विकसित होनी शुरू हुईं (कुई के साथी, नाटककार वी.ए. क्रायलोव के संस्मरण देखें, "ऐतिहासिक") बुलेटिन”, 1894, II)। रोमांस "सीक्रेट" और "स्लीप, माई फ्रेंड" क्रायलोव के गीतों के आधार पर लिखे गए थे, और युगल गीत "सो द सोल इज़ टियरिंग" कोल्टसोव के गीतों के आधार पर लिखा गया था। कुई की प्रतिभा के विकास में बालाकिरेव (1857) के साथ उनकी दोस्ती का अत्यधिक महत्व था, जो कुई के काम की पहली अवधि में उनके सलाहकार, आलोचक, शिक्षक और आंशिक रूप से सहयोगी थे (मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रेशन के संदर्भ में, जो हमेशा सबसे कमजोर पक्ष बना रहा) कुई की बनावट), और उनके सर्कल से करीबी परिचय: मुसॉर्स्की (1857), रिमस्की-कोर्साकोव (1861) और बोरोडिन (1864), साथ ही डार्गोमीज़्स्की (1857) के साथ, जिनका कुई की गायन शैली के विकास पर बहुत प्रभाव था। .

प्रस्तावना

सोवियत संगीतशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक अतीत के उत्कृष्ट संगीत समीक्षकों की गतिविधियों का व्यवस्थित अध्ययन है। यदि शास्त्रीय रूसी संगीत सोवियत संगीतकारों के लिए एक उत्कृष्ट मॉडल है, तो शास्त्रीय काल की प्रगतिशील रूसी संगीत आलोचना की परंपराएँ भी कम मूल्यवान नहीं हैं। सोवियत संगीतज्ञ इन परंपराओं के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैं। अतीत के प्रमुख रूसी संगीत समीक्षकों के कई बयानों से परिचित होना सोवियत पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए बहुत रुचि रखता है, क्योंकि यह रूसी और विदेशी संगीत संस्कृति के विभिन्न मुद्दों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।
इसलिए संगीत पर सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षकों और लेखकों द्वारा लेखों के वैज्ञानिक रूप से टिप्पणी किए गए संग्रह को प्रकाशित करने की सीधी आवश्यकता है।

वी.वी. स्टासोव और ए, वाई द्वारा लेख। 1917 से पहले भी सेरोव की कृतियाँ संग्रह के रूप में पुनः प्रकाशित हुई थीं। सोवियत काल में, स्टासोव के लेखों को कई बार पुनः प्रकाशित किया गया था। 1950 में, सेरोव के चयनित लेखों का पहला खंड प्रकाशित हुआ था। हाल ही में, मुज़गिज़ ने ए.एन. सेरोव, ए.पी. बोरोडिन, पी.आई. त्चैकोव्स्की और अन्य के लेखों और व्यक्तिगत बयानों के संग्रह का प्रकाशन शुरू किया है। वी. के लेखों का बड़े पैमाने पर प्रकाशन। तैयार किया जा रहा है। संगीत के बारे में एफ. ओडोव्स्की।

हालाँकि, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक की आलोचनात्मक विरासत अभी भी पाठकों और यहां तक ​​कि संगीतविदों के एक व्यापक समूह के लिए लगभग अज्ञात है। - सी. ए. कुई. कुई की आलोचनात्मक विरासत विशेष रुचि की है क्योंकि उनकी गतिविधियाँ "शक्तिशाली समूह" के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थीं, जिनमें से कुई प्रसिद्ध "बालाकिरेव सर्कल" की स्थापना से ही सदस्य थे। यदि स्टासोव "शक्तिशाली मुट्ठी भर" के मुख्य विचारक थे, तो कुई ने उनके द्वारा सामने रखे गए मुख्य संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, लगभग हमेशा न केवल व्यक्तिगत विचार व्यक्त किए, बल्कि समग्र रूप से "बालाकिरेव सर्कल" की राय भी व्यक्त की।
दुर्भाग्य से, कुई की आलोचनात्मक विरासत अध्ययन के लिए बहुत कम सुलभ है। उनके सैकड़ों लेख पुराने अखबारों और पत्रिकाओं में बिखरे हुए हैं, जो लंबे समय से ग्रंथसूची संबंधी दुर्लभता बन गए हैं। कुई के लेखों का पुनर्प्रकाशन 1918 में ही शुरू हुआ, लेकिन केवल एक खंड प्रकाशित हुआ, जिसमें केवल दो वर्ष शामिल थे
(1864-1865) और इसलिए उनकी साहित्यिक आलोचनात्मक गतिविधि का अधूरा विचार दे रहे हैं, जो पचास वर्षों से अधिक समय तक चली।
कुई के आलोचनात्मक कार्यों के आधुनिक संस्करणों की कमी ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि आलोचक कुई के बारे में अभी भी व्यापक गलत राय हैं, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि 1864-1917 की रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास पर व्यापक, बहुत मूल्यवान शैक्षणिक सामग्री उपलब्ध है। शोधकर्ताओं की दृष्टि के क्षेत्र से बाहर।

कुई के लेखों का पूरा संग्रह प्रकाशित करना फिलहाल संभव नहीं है।
प्रस्तावित संग्रह में कुई की महत्वपूर्ण विरासत का केवल एक छोटा सा हिस्सा शामिल है। संग्रह के संकलनकर्ता, आई. एल. गुसिन ने इस विरासत की सभी जीवित सामग्रियों की पहचान करने और सोवियत पाठक के लिए रुचि के लेखों का चयन करने के लिए बहुत काम किया है।
इस प्रकाशन को तैयार करने में, आई.एल. गुसिन ने न केवल कुई के मुद्रित लेखों का उपयोग किया, बल्कि उनकी गतिविधियों से संबंधित निजी अभिलेखागार से अप्रकाशित सामग्री का भी उपयोग किया।
परिचयात्मक लेख का उद्देश्य कुई की आलोचनात्मक गतिविधि का एक सामान्य विवरण देना है, जिससे पाठक को आलोचक के संपूर्ण बयानों से अवगत कराया जा सके, जिसमें संगीत संबंधी घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है।
टिप्पणियाँ मुख्यतः व्याख्यात्मक प्रकृति की होती हैं, लेकिन साथ ही वे लेखों के मुख्य पाठ को कई आवश्यक तथ्यों से पूरक करती हैं।
पुस्तक का एक बहुत ही मूल्यवान परिशिष्ट कुई के सभी महत्वपूर्ण लेखों का ग्रंथसूची सूचकांक है, जो आलोचक की विरासत से पूरी तरह से परिचित होने का रास्ता खोलता है।
अन्य परिशिष्ट (नाम अनुक्रमणिका, लघु विषय अनुक्रमणिका, आदि) पुस्तक का उपयोग करना आसान बनाते हैं।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि संगीतकारों का उनमें से एक के जीवन और कार्य से परिचय होता है। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रमुख संगीत समीक्षक और प्रतिभाशाली संगीतकार। रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण और उपयोगी अवधि के बारे में मौजूदा विचारों को समृद्ध करेगा।
राज्य रंगमंच एवं संगीत अनुसंधान संस्थान

• 1864
  सेंट पीटर्सबर्ग में क्लारा शुमान
  
  (सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत पढ़ाना। कंज़र्वेटरी, इसका कार्यक्रम। मुफ़्त संगीत विद्यालय, लोमाकिन, बालाकिरेव और उनके संगीत कार्यक्रम)
  सेंट पीटर्सबर्ग का संगीतमय क्रॉनिकल
  (फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत कार्यक्रम। हेने बुलो, बर्लियोज़ और वैगनर कंडक्टर के रूप में)
  सेंट पीटर्सबर्ग का संगीतमय क्रॉनिकल
  (सामान्य तौर पर सेंट पीटर्सबर्ग संगीत समारोहों के बारे में। आरएमओ संगीत कार्यक्रम)।
  सेंट पीटर्सबर्ग का संगीतमय क्रॉनिकल
  (फ्री म्यूजिक स्कूल का दूसरा संगीत कार्यक्रम: शुमान द्वारा "गोंसेर्ट-स्ट्यूक", पथिकों का दृश्य और "रोग्नेडा" से युगल गीत
  सेरोव, बालाकिरेव द्वारा दूसरा रूसी प्रस्ताव, "तिब्बी ओट्नेस"
  बर्लियोज़ के ते देउम से। ए रुबिनस्टीन द्वारा संगीत कार्यक्रम। थिएटर प्रबंधन का संगीत कार्यक्रम)
  मेनेरबेरे की संगीत गतिविधि (निबंध)
  सेंट पीटर्सबर्ग का संगीतमय क्रॉनिकल
  (शेक्सपियर की 300वीं वर्षगांठ के सम्मान में उत्सव का संगीतमय हिस्सा: शुमान द्वारा ओवरचर "जे. सीज़र", बर्लियोज़ द्वारा "फेयरी माओ", त्रासदी "द किंग" के लिए ओवरचर और मध्यांतर
  लीयर" बालाकिरेव द्वारा)
  सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा सीज़न। एक परिचय के बजाय
  (इतालवी ओपेरा स्कूल। फ्रेंच स्कूल। जर्मन ओपेरा। रूसी ओपेरा - ग्लिंका, वेरस्टोव्स्की, डार्गोमीज़्स्की)
  रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला और दूसरा प्रदर्शन
• 1865
  रूसी संगीत सोसायटी के संगीत कार्यक्रम
  ग्लिंका द्वारा प्रिंस खोल्मस्की"। रोमियो और जूलिया के अंश
  बर्लियोज़. बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी। मेनेरबेरे द्वारा "स्ट्रुइज़"। मेंडेलसोहन द्वारा "सोमेर्नाक्लस्ट्रम")
  फ्री स्कूल का पहला संगीत कार्यक्रम
  (बर्लिओज़ द्वारा "क्वीन माब"। लिसटेस्ट द्वारा "लेस प्रीलर्क्स"। रोमांस, फरलाफ द्वारा एरिया और ग्लिंका द्वारा "कामारिंस्काया"। कपेलमिस्टर्स - ए. रुबिनस्टीन, के. ल्याडोव और एम. बालाकिरेव)
  रुबिनस्टीन संगीत कार्यक्रम. फिलहारमोनिक सोसायटी का पहला संगीत कार्यक्रम
  (ए रुबिनस्टीन द्वारा "फॉस्ट"। बीथोवेन की सोनाटा, ऑप। III। मेंडेलसोहन और चोपिन द्वारा संगीत।
  फिलहारमोनिक सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में हैंडेल द्वारा "मसीहा"।
  संगीत आलोचना के कार्यों पर - लेखक के संगीत संबंधी विचार)
  रूसी संगीत सोसायटी के संगीत कार्यक्रम (I, II, III)
  फ्री म्यूज़िक स्कूल के पक्ष में पहला संगीत कार्यक्रम
  (एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पहली रूसी सिम्फनी। मोजार्ट द्वारा "रिक्विम"। गाना बजानेवालों के प्रदर्शन के बारे में)
• 
  "रूसी लोक गीतों का संग्रह", एम. बालाकिरेव द्वारा संकलित
• 
  कंज़र्वेटरी छात्रों की दूसरी स्नातक कक्षा की परीक्षा। हमारी दो कंज़र्वेटरीज़ और सामान्य रूप से कंज़र्वेटरीज़ के बारे में कुछ शब्द। इतालवी ओपेरा की मृत्यु.
  संख्या 42 "सप्ताह" से पाँच पंक्तियाँ
  निःशुल्क स्कूल संगीत कार्यक्रम. लाइव पेंटिंग के साथ थिएटर प्रबंधन का संगीत कार्यक्रम
  (ग्लिंका के कार्यों के प्रदर्शन पर स्टेलोव्स्की का प्रतिबंध।
  बालाकिरेव द्वारा ओवरचर "किंग लियर"। मुसॉर्स्की द्वारा गाना बजानेवालों की "द डिफ़िट ऑफ़ सेन्नाचेरीब")
  बालाकिरेव संगीत कार्यक्रम। "रुस्लान" की आगामी 25वीं वर्षगांठ। गप करना
  कंज़र्वेटरी में परिवर्तन। बर्लियोज़ की हमसे संभावित यात्रा। उनकी संक्षिप्त जीवनी
  समाचार पत्र "संगीत और रंगमंच" की अर्ध-वार्षिक गतिविधियाँ। रशियन म्यूज़िकल सोसाइटी का चौथा और पाँचवाँ संगीत कार्यक्रम। हेक्टर बर्लियोज़
  (बीथोवेन की छठी सिम्फनी। ओवरचर "बेनवेन्यूटो सेलिनी", बर्लियोज़ द्वारा "सिम्फनी फैंटास्टिक"। ग्लुक द्वारा "इफिजेनिया इन टॉरिस" से अंश)
  रूसी म्यूजिकल सोसाइटी का सातवां संगीत कार्यक्रम। रिमस्की-कोर्साकोव का एक नया काम

• 
  दो नए संगीत समीक्षक (ए. फैमिनत्सिन और जी. लारोचे)
  रशियन म्यूज़िकल सोसाइटी का अंतिम संगीत कार्यक्रम। फिर भी स्टेलोव्स्की
  (इटली में रोमियो, फॉस्ट और हेरोल्ड से अंश)
  बर्लियोज़. "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान" के प्रकाशन के बारे में)।
  निःशुल्क स्कूल संगीत कार्यक्रम. पुश्किन और डार्गोमीज़्स्की द्वारा "द स्टोन गेस्ट"।
• 1869
  कुछ निष्कर्ष
  ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की स्मृति में कलाकारों के क्लब में संगीत कार्यक्रम
• 
  "कंकड़", स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को द्वारा ओपेरा
  "म्यूजिकल सीज़न", फैमिनत्सिन और जोगाइसेन का समाचार पत्र। रुबेट्स द्वारा छोटे रूसी गीतों का संग्रह।
  बालाकिरेव, कोर्साकोव, बोरोडिन, मुसॉर्स्की की नई प्रकाशित रचनाएँ।
  पत्र-व्यवहार। सीज़र कुई द्वारा संपादक को पत्र
  ("द स्टोन गेस्ट" के पूरा होने और निर्माण पर रिपोर्ट)
  बीथोवेन की शताब्दी के अवसर पर उनके बारे में कुछ शब्द
• 
  रूसी ओपेरा. संरक्षिका। शोक सन्देश। संगीत कार्यक्रम। ग्रन्थसूची
  मुसॉर्स्की द्वारा "रेक"।
• 
  फ्री स्कूल का दूसरा संगीत कार्यक्रम
  (रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "अन्तर")
  पुश्किन और डार्गोमीज़्स्की द्वारा "द स्टोन गेस्ट"।
  स्टानिस्लाव मोन्युश्को
  संगीतमय ग्रंथ सूची
  (डार्गोमीज़्स्की के रोमांस। मुसॉर्स्की का "बच्चों का कमरा")
  रूबेट्स द्वारा "यूक्रेनी गीतों का संग्रह" (तीसरा अंक)
• 
  रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द वूमन ऑफ प्सकोव"।
  मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के तीन दृश्य, जिन्हें वाडेविल समिति ने अस्वीकार कर दिया था।
  रूसी ओपेरा के भविष्य के बारे में कुछ
  काटकोव या लारोचे की डच संतान। उनके ज़िगज़ैग, भोलापन, उन्मादपूर्ण फिट, शूरवीर गुण। संगीतमय ग्रंथ सूची.
• 
  भूखों के पक्ष में समारा समिति का संगीत कार्यक्रम।
  कोर्साकोव की नई सिम्फनी और उनका कपेलमिस्टर डेब्यू
  इवान फेडोरोविच लास्कोवस्की
  "टैनहौसर", आर. वैगनर द्वारा संगीतमय नाटक
• 
  अपोलोन सिल्वेस्ट्रोविच गुसाकोवस्की
  वर्डी द्वारा ओपेरा "आइडा"।
• 
  संगीतमय ग्रंथ सूची. ए बोरोडिन। प्रथम सिम्फनी, चार-हाथ वाला, संस्करण वी. बेसेल द्वारा। ए डार्गोमीज़्स्की। वी. बेसेल द्वारा संस्करण, अधूरे ओपेरा "रोगडाका" के तीन अंश
  नया और पुराना स्कूल. संपादक को पत्र
• 
  एफ.ओ. लेशेटिज़्की

• 
  कंज़र्वेटरी वर्दी
• 
  ए.के. ल्याडोव (उनके "अरबीज़" के बारे में)
  हमारे दो ओपेरा-रूसी और इतालवी
• 
  बोरोडिन चौकड़ी
  एन. जी. रुबिनस्टीन (मृत्युलेख)
  एम. पी. मुसॉर्स्की (महत्वपूर्ण अध्ययन)
  थिएटर व्यवसाय में अपेक्षित परिवर्तन। रूसी और विदेशी ओपेरा
• 
  रूसी संगीत समाज में परिवर्तन। वापस करना
  सार्वजनिक गतिविधियों के लिए बालाकिरेव। जिज्ञासु कायापलट
  अंतिम संगीत कार्यक्रम सप्ताह (ग्लेज़ुनोव की पहली सिम्फनी)
• 
  वर्तमान सीज़न के रूसी ओपेरा वर्चुओसोस की वर्तमान स्थिति
• 1885
  कलाकार और समीक्षक
  ग्रंथ सूची. एंटोनी द्वारा सिम्फनी का प्रीमियर
  एरेन्स्की, 1885. मोस्कौ, चेज़ पी. जुर्गेंसन
  (स्कोर और चार हाथ (व्यवस्था)
  वेबर द्वारा "फ़्रीस्चुट्ज़"।
  सार्वजनिक रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट
  (बोरोडिन द्वारा दूसरी सिम्फनी। रिमस्की द्वारा पियानो कॉन्सर्टो।
  कोर्साकोव। ग्लेज़ुनोव द्वारा "स्टेंका रज़िन"। त्चैकोव्स्की द्वारा "द टेम्पेस्ट")
• 
  फ्रांज लिस्ज़त. आलोचनात्मक अध्ययन
  एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला"।
  "मैनफ़्रेड", पी. त्चिकोवस्की की सिम्फनी

संगीतकार की रचनात्मक विरासत काफी व्यापक है: 14 ओपेरा, जिनमें "द सन ऑफ ए मंदारिन" (1859), "विलियम रैटक्लिफ" (हेनरिक हेन, 1869 पर आधारित), "एंजेलो" (विक्टर ह्यूगो के कथानक पर आधारित, 1875) शामिल हैं। , "सारासेन" (कथानक एलेक्जेंड्रा डुमास द फादर, 1898 पर आधारित), "द कैप्टनस डॉटर" (ए.एस. पुश्किन के बाद, 1909), 4 बच्चों के ओपेरा; ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर वाद्य यंत्र, पियानो, वायलिन, सेलो के लिए काम करता है; गायक-मंडलियाँ, स्वर समूह, रोमांस (250 से अधिक), जो गीतात्मक अभिव्यंजना, अनुग्रह और स्वर-पाठ की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से लोकप्रिय हैं "द बर्न्ट लेटर", "द सार्सोकेय सेलो स्टैच्यू" (ए.एस. पुश्किन के शब्द), "एओलियन हार्प्स" (ए.एन. मायकोव के शब्द), आदि।

जीवनी

6 जनवरी, 1835 को विल्ना शहर में जन्म। उनके पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, जो फ्रांस के मूल निवासी थे, नेपोलियन की सेना में कार्यरत थे। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान स्मोलेंस्क के पास 1812 में घायल हो गए, शीतदंश के कारण, वह नेपोलियन की पराजित सेना के अवशेषों के साथ फ्रांस नहीं लौटे, लेकिन हमेशा के लिए रूस में ही रहे। विल्ना में, एंटोन कुई, जिन्होंने एक गरीब लिथुआनियाई कुलीन परिवार से यूलिया गुत्सेविच से शादी की, स्थानीय व्यायामशाला में फ्रेंच पढ़ाते थे। सीज़र का बड़ा भाई, अलेक्जेंडर (1824-1909), बाद में एक प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया।

5 साल की उम्र में, कुई पहले से ही पियानो पर एक सैन्य मार्च की धुन को दोहरा रहा था जो उसने सुना था। दस साल की उम्र में, उनकी बहन ने उन्हें पियानो बजाना सिखाना शुरू किया; तब उनके शिक्षक हरमन और वायलिन वादक डियो थे। विल्ना व्यायामशाला में अध्ययन करते समय, कुई ने, चोपिन के माज़ुर्कों के प्रभाव में, जो उनके हमेशा पसंदीदा संगीतकार बने रहे, एक शिक्षक की मृत्यु के लिए एक माज़ुर्का की रचना की। मोनियस्ज़को, जो उस समय विल्ना में रह रहे थे, ने प्रतिभाशाली युवक को मुफ्त सद्भावना सबक देने की पेशकश की, जो, हालांकि, केवल सात महीने तक चली।

1851 में, कुई ने मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल (अब सैन्य इंजीनियरिंग और तकनीकी विश्वविद्यालय) में प्रवेश किया और चार साल बाद उन्हें ध्वजवाहक के पद के साथ अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया। 1857 में उन्होंने लेफ्टिनेंट के पद पर पदोन्नति के साथ निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी, जो अब सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य इंजीनियरिंग और तकनीकी विश्वविद्यालय है, से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्हें अकादमी में स्थलाकृति शिक्षक के रूप में और फिर किलेबंदी के शिक्षक के रूप में छोड़ दिया गया था; 1875 में उन्हें कर्नल का पद प्राप्त हुआ। रूसी-तुर्की युद्ध के फैलने के सिलसिले में, कुई को, अपने पूर्व छात्र स्कोबेलेव के अनुरोध पर, 1877 में सैन्य अभियानों के थिएटर में भेजा गया था। उन्होंने किलेबंदी कार्यों की समीक्षा की और कॉन्स्टेंटिनोपल के पास रूसी स्थिति को मजबूत करने में भाग लिया। 1878 में, रूसी और तुर्की किलेबंदी पर शानदार ढंग से लिखे गए काम के परिणामों के आधार पर, उन्हें सहायक प्रोफेसर नियुक्त किया गया था, उन्होंने तीन सैन्य अकादमियों में एक साथ अपनी विशेषज्ञता में एक विभाग पर कब्जा कर लिया: जनरल स्टाफ, निकोलेव इंजीनियरिंग और मिखाइलोव्स्की आर्टिलरी। 1880 में वह एक प्रोफेसर बन गए, और 1891 में - निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी में फोर्टिफिकेशन के सम्मानित प्रोफेसर, और उन्हें प्रमुख जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया।

कुई रूसी इंजीनियरों में से पहले थे जिन्होंने भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज के उपयोग का प्रस्ताव रखा था। उन्होंने किलेबंदी के प्रोफेसर और इस विषय पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक के रूप में महान और सम्मानजनक प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्हें सिंहासन के उत्तराधिकारी, भावी सम्राट निकोलस द्वितीय और साथ ही कई भव्य ड्यूकों को किलेबंदी पर व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1904 में, सी. ए. कुई को इंजीनियर जनरल के पद पर पदोन्नत किया गया था।

कुई के शुरुआती रोमांस 1850 ("6 पोलिश गाने", 1901 में मॉस्को में प्रकाशित) के आसपास लिखे गए थे, लेकिन उनकी रचना गतिविधियाँ अकादमी से स्नातक होने के बाद ही गंभीरता से विकसित होनी शुरू हुईं (कुई के साथी, नाटककार वी.ए. क्रायलोव के संस्मरण देखें, "ऐतिहासिक") बुलेटिन”, 1894, II)। रोमांस "सीक्रेट" और "स्लीप, माई फ्रेंड" क्रायलोव के शब्दों पर लिखे गए थे, और युगल गीत "सो द सोल इज़ टियरिंग" कोल्टसोव के शब्दों पर लिखा गया था। कुई की प्रतिभा के विकास में बालाकिरेव (1857) के साथ उनकी दोस्ती का अत्यधिक महत्व था, जो कुई के काम की पहली अवधि में उनके सलाहकार, आलोचक, शिक्षक और आंशिक रूप से सहयोगी थे (मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रेशन के संदर्भ में, जो हमेशा सबसे कमजोर पक्ष बना रहा) कुई की बनावट), और उनके सर्कल से करीबी परिचय: मुसॉर्स्की (1857), रिमस्की-कोर्साकोव (1861) और बोरोडिन (1864), साथ ही डार्गोमीज़्स्की (1857) के साथ, जिनका कुई की गायन शैली के विकास पर बहुत प्रभाव था। .

19 अक्टूबर, 1858 को, कुई ने डार्गोमीज़्स्की की छात्रा मालवीना राफेलोव्ना बामबर्ग से शादी की। एफ-डूर में एक आर्केस्ट्रा शिर्ज़ो उन्हें समर्पित है, मुख्य विषय, बी, ए, बी, ई, जी (उनके उपनाम के अक्षर) और नोट्स सी, सी (सीज़र कुई) का लगातार पीछा करते हुए - एक विचार स्पष्ट रूप से प्रेरित है शुमान द्वारा, जिनका आम तौर पर कुई पर बहुत प्रभाव था। इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी (14 दिसंबर, 1859) के सिम्फनी कॉन्सर्ट में सेंट पीटर्सबर्ग में इस शेरज़ो का प्रदर्शन एक संगीतकार के रूप में कुई की सार्वजनिक शुरुआत थी। उसी समय, सी-डूर और गिस-मोल में दो पियानो शेरज़ोस थे और ऑपरेटिव रूप में पहला अनुभव: ओपेरा "प्रिजनर ऑफ द कॉकसस" (1857-1858) के दो कार्य, बाद में तीन-एक्ट में परिवर्तित हो गए। और 1883 में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में मंच पर मंचन किया गया। उसी समय, हल्की शैली में एक एकांकी कॉमिक ओपेरा, "द सन ऑफ द मंदारिन" (1859) लिखा गया, जिसका मंचन कुई में एक घरेलू प्रदर्शन में किया गया, जिसमें लेखक, उनकी पत्नी और मुसॉर्स्की की भागीदारी थी। और सार्वजनिक रूप से - सेंट पीटर्सबर्ग में आर्टिस्ट्स क्लब में (1878)।

सीज़र कुई ने बेलीएव सर्कल में भाग लिया। 1896-1904 में, कुई सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष थे, और 1904 में उन्हें इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते - पेत्रोग्राद

• 1867-1868 - सिनेब्रुखोवा का अपार्टमेंट भवन - गागरिन्स्काया तटबंध, 16, उपयुक्त। ग्यारह
• 1891 - 03/26/1918 - स्टेपानोव का अपार्टमेंट भवन - फॉन्टंका नदी का तटबंध, 38।

संगीत

नाटकीय संगीत के क्षेत्र में सुधार की पहल, आंशिक रूप से डार्गोमीज़्स्की के प्रभाव में, इतालवी ओपेरा की परंपराओं और साधारणताओं के विपरीत, ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" (हेन की एक कहानी पर आधारित) में व्यक्त की गई थी, जो (1861 में) शुरू हुई थी। "द स्टोन गेस्ट" से भी पहले। संगीत और पाठ की एकता, स्वर भागों का सावधानीपूर्वक विकास, उनमें कैंटिलेना का इतना अधिक उपयोग नहीं (जो फिर भी पाठ की आवश्यकता के अनुसार प्रकट होता है), लेकिन मधुर, मधुर गायन, गायन मंडली की एक प्रतिपादक के रूप में व्याख्या जनता का जीवन, आर्केस्ट्रा संगत की सिम्फनी - इन सभी विशेषताओं, संगीत की खूबियों के संबंध में, सुंदर, सुरुचिपूर्ण और मौलिक (विशेष रूप से सद्भाव में) ने रैटक्लिफ को रूसी ओपेरा के विकास में एक नया मंच बना दिया, हालांकि संगीत रैटक्लिफ की कोई राष्ट्रीय छाप नहीं है। रैटक्लिफ स्कोर का सबसे कमजोर पहलू ऑर्केस्ट्रेशन था। मरिंस्की थिएटर (1869) में मंचित "रैटक्लिफ़" के महत्व को जनता ने सराहा नहीं, शायद ख़राब प्रदर्शन के कारण, जिसके ख़िलाफ़ लेखक ने स्वयं विरोध किया था (सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती के संपादक को लिखे एक पत्र में), जनता से उनके ओपेरा के प्रदर्शन में शामिल न होने के लिए कहना ('रैटक्लिफ' के बारे में 14 फरवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग गजट में रिमस्की-कोर्साकोव का लेख और उनके लेखों के मरणोपरांत संस्करण में देखें)। "रैटक्लिफ" केवल 30 साल बाद (मॉस्को में एक निजी मंच पर) प्रदर्शनों की सूची में फिर से दिखाई दिया। इसी तरह का भाग्य "एंजेलो" (1871-1875, वी. ह्यूगो की कहानी पर आधारित) का हुआ, जहां समान ऑपरेटिव सिद्धांतों को उनकी पूर्ण पूर्णता प्राप्त हुई। मरिंस्की थिएटर (1876) में मंचित यह ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में नहीं टिक पाया और लेखक की संगीतकार गतिविधि की 50वीं वर्षगांठ मनाने के लिए 1910 में उसी मंच पर केवल कुछ प्रदर्शनों के लिए इसे फिर से शुरू किया गया। "एंजेलो" को मॉस्को (बोल्शोई थिएटर, 1901) में बड़ी सफलता मिली। म्लादा (अधिनियम 1; बोरोडिन देखें) भी उसी समय (1872) का है। संगीत की कलात्मक पूर्णता और महत्व के संदर्भ में "एंजेलो" के आगे, ओपेरा "फ़्लिबस्टियर" (रूसी अनुवाद - "बाय द सी") रखा जा सकता है, जो जीन रिचपिन के पाठ पर लिखा गया (1888-1889) और प्रदर्शन किया गया, बिना अधिक सफलता के, केवल पेरिस में, ओपेरा कॉमिक (1894) मंच पर। संगीत में, उनके फ्रांसीसी पाठ की व्याख्या उसी सच्ची अभिव्यक्ति के साथ की जाती है जैसे कुई के रूसी ओपेरा में रूसी की व्याख्या की जाती है। नाटकीय संगीत के अन्य कार्यों में: "सारासेन" (ए. डुमास द्वारा "चार्ल्स VII विद हिज जागीरदार" के कथानक पर, ऑप. 1896-1898; मरिंस्की थिएटर, 1899); "प्लेग के समय में एक दावत" (ऑपरेशन 1900; सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शन किया गया); "एमएलएल फ़िफ़ी" (ऑप. 1900, मौपासेंट के एक कथानक पर आधारित; मॉस्को और पेत्रोग्राद में प्रदर्शित); "मातेओ फाल्कोन" (ऑप. 1901, मेरिमी और ज़ुकोवस्की के मॉस्को में प्रदर्शन के बाद) और "द कैप्टन्स डॉटर" (ऑप. 1907-1909, मरिंस्की थिएटर, 1911; मॉस्को में, 1913) कुई, अपने पिछले ऑपरेटिव सिद्धांतों को तेजी से बदले बिना, देता है (आंशिक रूप से निर्भर करता है) पाठ ) कैंटिलीना के लिए एक स्पष्ट प्राथमिकता।

बच्चों के लिए ओपेरा को एक अलग खंड में शामिल किया जाना चाहिए: "द स्नो हीरो" (1904); "लिटिल रेड राइडिंग हूड" (1911); "पूस इन बूट्स" (1912); "इवानुष्का द फ़ूल" (1913)। उनमें, अपने बच्चों के गीतों की तरह, कुई ने बहुत सादगी, कोमलता, अनुग्रह और बुद्धि दिखाई।

ओपेरा के बाद, कुई के रोमांस (लगभग 400) का सबसे बड़ा कलात्मक महत्व है, जिसमें उन्होंने पद्य रूप और पाठ की पुनरावृत्ति को त्याग दिया, जो हमेशा मुखर भाग में सच्ची अभिव्यक्ति पाता है, माधुर्य की सुंदरता और उत्कृष्ट उद्घोषणा में उल्लेखनीय है। , और संगत में, इसकी समृद्धि से प्रतिष्ठित। सद्भाव और सुंदर पियानो ध्वनि। रोमांस के लिए ग्रंथों का चुनाव बहुत सोच-समझकर किया गया था। अधिकांश भाग में वे विशुद्ध रूप से गीतात्मक हैं - कुई की प्रतिभा के निकटतम क्षेत्र; वह इसमें जुनून की इतनी ताकत हासिल नहीं करता जितना कि भावनाओं की गर्माहट और ईमानदारी, न ही दायरे की इतनी व्यापकता जितनी कि अनुग्रह और विवरणों की सावधानीपूर्वक समाप्ति। कभी-कभी, एक छोटे पाठ की कुछ पंक्तियों में, कुई एक संपूर्ण मनोवैज्ञानिक चित्र देता है। कुई के रोमांस में कथात्मक, वर्णनात्मक और हास्यप्रद हैं। कुई के काम के बाद के काल में कथात्मक, वर्णनात्मक और विनोदी हैं। अपनी रचनात्मकता के बाद के दौर में, कुई एक ही कवि (रिशपिन, पुश्किन, नेक्रासोव, काउंट ए.के. टॉल्स्टॉय) की कविताओं पर आधारित संग्रह के रूप में रोमांस प्रकाशित करने का प्रयास करते हैं।

स्वर संगीत में लगभग 70 से अधिक गायक मंडल और 2 कैंटटा शामिल हैं: 1) "रोमानोव हाउस की 300वीं वर्षगांठ के सम्मान में" (1913) और 2) लेर्मोंटोव की स्मृति में "आपकी कविता" (आई. ग्रिनेव्स्काया के शब्द)। वाद्य संगीत में - ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग चौकड़ी और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों के लिए - कुई इतना विशिष्ट नहीं है, लेकिन इस क्षेत्र में उन्होंने लिखा: 4 सुइट्स (उनमें से एक - 4 - कुई के महान मित्र, ममे मर्सी डी'अर्जेंटीउ को समर्पित है) उन्होंने फ़्रांस और बेल्जियम में जिनके कार्यों का बहुत प्रचार-प्रसार किया), 2 शेरज़ोस, एक टारेंटेला (एफ. लिस्ज़त द्वारा एक शानदार पियानो प्रतिलेखन है), "मार्चे सोलनेले" और एक वाल्ट्ज़ (ऑप। 65)। फिर 3 स्ट्रिंग चौकड़ी हैं, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए कई टुकड़े। कुई की कुल 92 रचनाएँ प्रकाशित हुईं (1915 तक); इस संख्या में ओपेरा और अन्य कार्य (10 से अधिक) शामिल नहीं हैं, वैसे, डार्गोमीज़्स्की के "द स्टोन गेस्ट" में पहले दृश्य का अंत (बाद की वसीयत के अनुसार लिखा गया)।

कुई की प्रतिभा नाटकीय से अधिक गीतात्मक है, हालांकि वह अक्सर अपने ओपेरा में महत्वपूर्ण दुखद शक्ति प्राप्त करते हैं; वह विशेष रूप से महिला किरदारों में अच्छे हैं। शक्ति और भव्यता उनके संगीत से अलग है। उसे असभ्य, बेस्वाद या साधारण हर चीज़ से नफरत है। वह सावधानीपूर्वक अपनी रचनाएँ समाप्त करते हैं और व्यापक निर्माणों की तुलना में लघु निर्माणों की ओर, सोनाटा रूप की तुलना में विविधतापूर्ण रूपों की ओर अधिक झुकाव रखते हैं। वह एक अटूट मेलोडिस्ट है, परिष्कार के बिंदु पर एक आविष्कारशील हार्मोनिस्ट है; वह लय में कम विविध है, शायद ही कभी कंट्रापंटल संयोजनों का सहारा लेता है और आधुनिक आर्केस्ट्रा साधनों में पूरी तरह से पारंगत नहीं है। उनका संगीत, जिसमें फ्रांसीसी अनुग्रह और शैली की स्पष्टता, स्लाविक ईमानदारी, विचार की उड़ान और भावना की गहराई की विशेषताएं हैं, कुछ अपवादों के साथ, विशेष रूप से रूसी चरित्र से रहित है।

संगीत समीक्षक

कुई की संगीत और आलोचनात्मक गतिविधि, जो 1864 ("सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती") में शुरू हुई और 1900 ("समाचार") तक जारी रही, रूस के संगीत विकास के इतिहास में बहुत महत्वपूर्ण थी। उनके जुझारू, प्रगतिशील चरित्र (विशेषकर पहले के दौर में), ग्लिंका और "नए रूसी संगीत विद्यालय" का उग्र प्रचार, साहित्यिक प्रतिभा और बुद्धि ने एक आलोचक के रूप में उन पर भारी प्रभाव डाला। उन्होंने विदेशों में रूसी संगीत को बढ़ावा दिया, फ्रांसीसी प्रेस में सहयोग किया और "रिव्यू एट गजट म्यूजिकल" (1878-1880) से अपने लेखों को एक अलग पुस्तक "ला म्यूजिक एन रूसी" (पी., 1880) के रूप में प्रकाशित किया। कुई के चरम शौक में क्लासिक्स (मोजार्ट, मेंडेलसोहन) का अपमान और रिचर्ड वैगनर के प्रति नकारात्मक रवैया शामिल है। अलग से, उन्होंने प्रकाशित किया: "द रिंग ऑफ़ द निबेलुंग्स" (1889); ए रुबिनस्टीन (1889) द्वारा "पियानो साहित्य का इतिहास" पाठ्यक्रम; "रूसी रोमांस" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896)।

1864 से उन्होंने एक संगीत समीक्षक के रूप में काम किया, संगीत में यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों का बचाव किया, एम.आई. ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की और "न्यू रशियन स्कूल" के युवा प्रतिनिधियों के काम को बढ़ावा दिया, साथ ही विदेशी संगीत में नवीन रुझानों को भी बढ़ावा दिया। एक आलोचक के रूप में, उन्होंने अक्सर त्चिकोवस्की के काम पर विनाशकारी लेख प्रकाशित किए। कुई का ओपेरा, मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) ने द माइटी हैंडफुल के सौंदर्य सिद्धांतों को प्रतिबिंबित किया। साथ ही, एक आलोचक के रूप में कुई को रोमांटिक परंपराओं और रुकी हुई छवियों की विशेषता है, जो भविष्य में उनके काम की विशेषता थी। कुई की व्यवस्थित संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि 1900 के दशक की शुरुआत तक जारी रही।

किलेबंदी पर काम करता है

किलेबंदी पर प्रमुख वैज्ञानिक कार्यों के लेखक कुई ने एक किलेबंदी पाठ्यक्रम बनाया, जिसे उन्होंने निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमियों, मिखाइलोवस्की आर्टिलरी अकादमियों और जनरल स्टाफ अकादमी में पढ़ाया। वह रूसी सैन्य इंजीनियरों में से पहले व्यक्ति थे जिन्होंने भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज के उपयोग का प्रस्ताव रखा था।

सैन्य इंजीनियरिंग पर कुई के कार्य: "क्षेत्र किलेबंदी पर एक लघु पाठ्यपुस्तक" (7 संस्करण); "यूरोप में युद्ध के तुर्की थिएटर में एक इंजीनियरिंग अधिकारी के यात्रा नोट्स" ("इंजीनियरिंग पत्रिका"); "आधुनिक किले पर हमला और रक्षा" ("सैन्य संग्रह", 1881); "बेल्जियम, एंटवर्प और ब्रिलमोंट" (1882); "किले की चौकी के आकार के तर्कसंगत निर्धारण का अनुभव" ("इंजीनियरिंग जर्नल"); "राज्यों की रक्षा में दीर्घकालिक किलेबंदी की भूमिका" ("निक का पाठ्यक्रम। इंजीनियरिंग अकादमी"); "दीर्घकालिक किलेबंदी का एक संक्षिप्त ऐतिहासिक रेखाचित्र" (1889); "पैदल सेना कैडेट स्कूलों के लिए किलेबंदी की पाठ्यपुस्तक" (1892); "आधुनिक किलेबंदी किण्वन के बारे में कुछ शब्द" (1892)। - देखें वी. स्टासोव "जीवनी रेखाचित्र" ("कलाकार", 1894, संख्या 34); एस. क्रुग्लिकोव "विलियम रैटक्लिफ़" (ibid.); एन. फाइंडईसेन "कुई के संगीत कार्यों और आलोचनात्मक लेखों का ग्रंथ सूची सूचकांक" (1894); "साथ। कुई. एस्क्विसे क्रिटिक पार ला सी-टेसे डे मर्सी अर्जेंटीउ" (द्वितीय, 1888; कुई पर एकमात्र व्यापक निबंध); पी. वीमरन "सीज़र कुई, एक रोमांसकर्ता के रूप में" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896); कोंत्येव "पियानो वर्क्स ऑफ कुई" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1895)।

ओपेरा

(फिलिबस्टर के अपवाद के साथ, कुई के सभी ओपेरा पहले रूसी में रचित थे।)

• काकेशस का कैदी (पुश्किन के अनुसार)
• एक मंदारिन का बेटा
• म्लाडा (अधिनियम 1; बाकी रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, बोरोडिन और मिंकस द्वारा रचित था)
• विलियम रैटक्लिफ़ (तीन कृत्यों में, वी. क्रायलोव द्वारा लिब्रेटो, हेनरिक हेन द्वारा इसी नाम के नाटकीय गीत पर आधारित, ए.एन. प्लेशचेव द्वारा अनुवादित; 14 फरवरी, 1869 को मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर हुआ)
• एंजेलो (विक्टर ह्यूगो के नाटक पर आधारित)
• ले फ़्लिबस्टियर = फ़िलिबस्टर (बाय द सी) (जे. रिचपिन की कॉमेडी पर आधारित)
• सारासेन (डुमास द फादर के नाटक पर आधारित)
• प्लेग के दौरान दावत (पुश्किन के अनुसार)
• मैडेमोसेले फ़िफ़ी (मौपासेंट और मेटेनियर के बाद)
• हिम नायक
• माटेओ फाल्कोन (मेरिम और ज़ुकोवस्की के बाद)
• कप्तान की बेटी (पुश्किन के अनुसार)
• लिटिल रेड राइडिंग हूड (पेरौल्ट के अनुसार)
• पूस इन बूट्स (पेरौल्ट के अनुसार)
• इवान मूर्ख

कुई ने अन्य संगीतकारों द्वारा दो ओपेरा पूरे किए:

• द स्टोन गेस्ट (डार्गोमीज़्स्की)
• सोरोचिन्स्काया मेला (मुसॉर्स्की)

कुई की साहित्यिक कृतियाँ

संगीत से

• चयनित लेख. लेनिनग्राद: राज्य. संगीत पब्लिशिंग हाउस, 1952। (इस खंड के पृष्ठ 624-660 पर "सी. ए. कुई, 1864-1918 के लेखों का ग्रंथ सूची सूचकांक" है।)
• कलाकारों के बारे में चयनित लेख. मॉस्को: राज्य. संगीत प्रकाशन गृह, 1957।
• संगीतमय आलोचनात्मक लेख. टी.1. लेखक के चित्र और ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव की प्रस्तावना के साथ। पेत्रोग्राद: संगीतमय समकालीन, 1918।

• पियानो संगीत का साहित्यिक इतिहास. ए.जी. रुबिनस्टीन द्वारा पाठ्यक्रम। 1888-1889. दूसरा संस्करण. सेंट पीटर्सबर्ग: आई. जुर्गेंसन, 1911। (लेख पहली बार 1889 (1) में वीक्स शीर्षक के तहत प्रकाशित हुए थे। ए.जी. रुबिनस्टीन के सत्र। पियानो संगीत के साहित्य के इतिहास में एक पाठ्यक्रम; एल'आर्ट में, रिव्यू बिमेंसुएल इलस्ट्री शीर्षक के तहत। कोर्ट्स डे लिटरेचर म्यूज़िकल डेस ओउवर्स पौर ले पियानो औ कंसर्वेटोएरे डी सेंट पीटर्सबर्ग।)
• द रिंग ऑफ द निबेलुंग्स, रिचर्ड वैगनर द्वारा एक टेट्रालॉजी: एक संगीतमय आलोचनात्मक निबंध। दूसरा संस्करण. मॉस्को: पी. जुर्गेंसन, 1909। (प्रथम मोनोग्राफिक संस्करण 1889। लेख पहली बार 1876 में सेंट पीटर्सबर्ग गजट में बेयरुथ म्यूजिकल सेलिब्रेशन शीर्षक के तहत प्रकाशित हुए थे।)
• रूस में संगीत. पेरिस: जी. फिशबैकर, 1880; आरपीटी. लीपज़िग: ज़ेंट्रालांटिकैरिएट डेर डॉयचे डेमोक्रैटिसचेन रिपब्लिक, 1974। (लेख पहली बार 1880 में रिव्यू एट गज़ेट म्यूज़िकेल डे पेरिस में प्रकाशित हुए थे।)
• रूसी रोमांस: इसके विकास पर एक निबंध। सेंट पीटर्सबर्ग: एन.एफ. फाइंडईसेन, 1896। (लेख पहली बार 1895 में आर्टिस्ट एंड वीक में प्रकाशित हुए थे।)

• "रूस में संगीत का एक ऐतिहासिक रेखाचित्र" ["रूस में संगीत का ऐतिहासिक रेखाचित्र" (अंग्रेजी में)], द सेंचुरी लाइब्रेरी ऑफ म्यूजिक। ईडी। इग्नेस जान पाडेरेवस्की द्वारा। वॉल्यूम. 7. न्यूयॉर्क: द सेंचुरी कंपनी, 1901, पीपी. 197-219.

किलेबंदी से

• "आधुनिक किलों पर हमला और बचाव (प्रशिया में इस मुद्दे का विकास)।" सेंट पीटर्सबर्ग: प्रकार। विभाग नियति, 1881. (1881 के सैन्य संग्रह से, संख्या 7)
• "बेल्जियम, एंटवर्प और ब्रिलमोंट"। सेंट पीटर्सबर्ग: टाइप डिपार्टमेंट। नियति, 1882. (इंजीनियरिंग जर्नल से, 1881, संख्या 11)
• दीर्घकालिक किलेबंदी: एक ऐतिहासिक रूपरेखा। मिखाइलोव्स्काया कला पाठ्यक्रम। अकादमी.. सेंट पीटर्सबर्ग: 187-?.
• निकोलेव इंजीनियरिंग स्कूल के जूनियर कैडेट वर्ग की किलेबंदी पर नोट्स। सेंट पीटर्सबर्ग: 186-?
• दीर्घकालिक किलेबंदी का एक संक्षिप्त ऐतिहासिक विवरण। 3., जोड़ें. ईडी। सेंट पीटर्सबर्ग: प्रकार। इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज, 1897. (प्रथम संस्करण 1877)
• मैदानी किलेबंदी पर एक लघु पाठ्यपुस्तक। 9वां दृश्य ईडी। सेंट पीटर्सबर्ग: बेरेज़ोवस्की में, 1903। घुड़सवार सेना स्कूल, 1877.)
• किले की चौकियों के आकार के तर्कसंगत निर्धारण में अनुभव। सेंट पीटर्सबर्ग: टाइपो-लिट। ए. ई. लैंडौ, 1899।
• "यूरोपीय तुर्की में सैन्य अभियानों के थिएटर में एक इंजीनियरिंग अधिकारी के यात्रा नोट्स," सेंट पीटर्सबर्ग: प्रकार। विभाग नियति, 1878. (इंजीनियरिंग जर्नल से, 1878, संख्या 8, 9.)
• "किलों की वृद्धि और सेनाओं की संख्या में वृद्धि के आधार पर उनके आकार में परिवर्तन।" सेंट पीटर्सबर्ग: 1901. (सैन्य ज्ञान के अनुयायियों का समुदाय, संख्या 37, 24 जनवरी, 1901)
• पैदल सेना कैडेट स्कूलों के लिए किलेबंदी की पाठ्यपुस्तक। ईडी। दूसरा, देखें और अतिरिक्त सेंट पीटर्सबर्ग: सैन्य. टाइप., 1899. (पहला संस्करण. 1892)

पत्र

• चयनित पत्र. लेनिनग्राद: राज्य. संगीत पब्लिशिंग हाउस, 1955। (इस खंड के पृष्ठ 624-660 पर "सी. ए. कुई, 1864-1918 के लेखों का ग्रंथ सूची सूचकांक" है।)
• ऐरी मुसेलक, [रूसी संगीतकार पेज़ार ऐटोनोविच कुई का फ्रांसीसी मूल]। सोवियत संगीत. 1979 एन°10

जनरल, इंजीनियर, रूस के सबसे महान किलेबंदी वैज्ञानिक और साथ ही प्रसिद्ध रूसी संगीतकार सीज़र कुई संगीत में भावना और कविता की अद्भुत संस्कृति के साथ एक रोमांटिक और एक सूक्ष्म गीतकार थे। इसके अलावा, वह "माइटी हैंडफुल" के अपने दोस्तों की रचनात्मकता के सबसे सक्रिय प्रवर्तक हैं। गतिविधि के सभी क्षेत्र सीज़र कुई को दिए गए, हर जगह उन्होंने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की - संगीत विज्ञान और सेना दोनों में।

विरासत

सीज़र कुई का काम बहुत विविध और व्यापक है। उनकी कलम से चौदह ओपेरा निकले, जिनमें बच्चों के लिए चार, सैकड़ों मधुर रोमांस, कोरल और आर्केस्ट्रा कार्य, कलाकारों की टुकड़ी और पियानो के लिए कई कार्य शामिल हैं। संगीत आलोचना बेहद समृद्ध हो गई है - सीज़र कुई सात सौ से अधिक लेखों के लेखक हैं।

संगीत विद्यालयों में ऐसा कोई वाद्ययंत्र नहीं था जिसके लिए उनके कार्यों की व्यवस्था न की गई हो, और यह दुर्लभ था कि अध्ययन के पहले सात या आठ वर्षों के दौरान छात्र को कभी भी अपने संगीत का सामना नहीं करना पड़ा। और जो लोग उसके जादुई सुरों में शामिल होने, उसकी भावपूर्ण धुन से गुजरने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, वे सीज़र एंटोनोविच कुई को कभी नहीं भूलेंगे।

बचपन

सीज़र कुई की जीवनी उनके सर्कल के किसी भी लड़के के समान ही थी। उनका जन्म लिथुआनिया, विल्ना में हुआ था। मेरे पिता फ्रांस से आये, नेपोलियन के साथ आये और रूस में रहकर एक व्यायामशाला में पढ़ाते रहे। भविष्य का संगीतकार उच्च संचार संस्कृति के माहौल में बड़ा हुआ; उसके आसपास हमेशा स्मार्ट लोग, दिलचस्प बातचीत और निश्चित रूप से संगीत था। परिवार मिलनसार था, और युवा सीज़र एंटोनोविच कुई ने अपनी पहली पियानो शिक्षा अपनी बड़ी बहन से प्राप्त की। लड़के की प्रतिभा पर ध्यान दिया गया और फिर निजी शिक्षकों के साथ पढ़ाई जारी रही।

चौदह साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू कर दी: माज़ुर्कस, नॉक्टर्न, रोमांस, गाने और यहां तक ​​कि एक ओवरचर भी। ये काम, जो अभी भी बचकाने तरीके से काफी भोले-भाले हैं, ने एक पियानो शिक्षक को आकर्षित किया। उस समय उनके शिक्षक प्रसिद्ध स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को थे, जिनकी अद्भुत प्रतिभा फिर से विख्यात हुई। इसके अलावा, उस समय सीज़र कुई को न केवल एक शिक्षक मिला, बल्कि एक सहकर्मी और वरिष्ठ कॉमरेड भी मिला। लघु जीवनी में इस कालखंड को भी विस्तार से बताया गया है, यह बहुत महत्वपूर्ण है।

Moniuszko

मोनियस्ज़को ने युवा संगीतकार को काउंटरपॉइंट, रचना और संगीत सिद्धांत में मुफ्त शिक्षा देना शुरू किया। उन्होंने एक वर्ष से भी कम समय तक अध्ययन किया, लेकिन इस बार सीज़र कुई के भविष्य के कार्यों में बहुत लाभ हुआ। प्रत्येक जीवनीकार इस अवधि पर गहनता से विचार करता है। मोनियस्ज़को एक महान कलाकार, उज्ज्वल और व्यापक सोच वाले व्यक्तित्व हैं; दो अद्भुत रचनाकारों के बीच इस तरह के घनिष्ठ संचार को नजरअंदाज करना असंभव है।

कोई इन पछतावे और निराशाओं की कल्पना कर सकता है जब मुझे अपनी पूरी परिचित जीवन शैली, अपना प्रिय व्यायामशाला और सबसे महत्वपूर्ण, स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को के साथ अपनी रचनात्मक दोस्ती छोड़नी पड़ी, क्योंकि मुझे सेंट पीटर्सबर्ग जाकर अध्ययन करना पड़ा, जिसके लिए कुछ भी नहीं था। संगीत के साथ करो. ऐसा लगता है कि सीज़र एंटोनोविच कुई की जीवनी एक नए पृष्ठ पर शुरू हुई है। उन्होंने मेन इंजीनियरिंग स्कूल में सैन्य अध्ययन में प्रवेश लिया, जहाँ उन्हें अस्थायी रूप से संगीत की पढ़ाई के बारे में भूलना पड़ा।

दो मोर्चों पर

लेकिन छात्र संगीत के अनुभव से वंचित नहीं थे; वे हर हफ्ते ओपेरा और सभी प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते थे, जो एक संगीतकार और आलोचक के निर्माण के लिए समृद्ध भोजन प्रदान करते थे। 1856 में, रूसी संगीत विद्यालय के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों से परिचय शुरू हुआ। पहले थोड़े समय बाद अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की और अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव थे।

इस समय, सीज़र कुई की लघु जीवनी में निकोलेव सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी में प्रवेश पहले से ही नोट किया गया था, और ऐसा लगता है कि वहां उनके काम के लिए कोई जगह नहीं होगी। भार बहुत अधिक है. लेकिन अभी समय था. संगीतकार ने अधिक से अधिक ऊर्जा संगीत को समर्पित की। लेकिन उन्होंने अकादमी से अधिक सफलतापूर्वक स्नातक भी किया, यही कारण है कि उनके उत्कृष्ट अध्ययन के लिए उन्हें स्थलाकृति शिक्षक के रूप में बनाए रखा गया।

द हार्ड वे

इन वर्षों के दौरान सीज़र एंटोनोविच कुई द्वारा की गई गतिविधियों को संक्षेप में अति-संतृप्त कहा जा सकता है। सबसे पहले, यह शैक्षणिक कार्य है, और दूसरा, वैज्ञानिक कार्य, जिसके लिए भारी प्रयास और श्रम की आवश्यकता होती है। वैसे, उत्तरार्द्ध जीवन के अंत तक समाप्त नहीं हुआ। उस समय एक दुर्लभ सैनिक बीस वर्षों में पहले कदम से लेकर कर्नल तक का सफर तय कर सकता था।

उन्हें बच्चों के साथ काम करना पसंद था, और इसलिए उन्होंने भविष्य के सैन्य इंजीनियरों को शिक्षित करने के लिए स्कूल की निचली कक्षाओं में बहुत समय बिताया। और वह न केवल आश्चर्यचकित थे, बल्कि अक्सर अपने वरिष्ठों को इस तथ्य से नाराज करते थे कि वह संगीत रचना और संगीत संबंधी आलोचनात्मक लेख लिखने के साथ यह सब संयोजित करने में कामयाब रहे। इसके अलावा, वह इस सब में लगभग समान सफलता के साथ सफल हुए। और वह इंजीनियरिंग जर्नल में प्रकाशन करने में कामयाब रहे, इतने बुद्धिमान कि थोड़े समय के बाद वह देश के सबसे प्रमुख किलेबंदी विशेषज्ञों में से एक, अकादमी में प्रोफेसर और एक प्रमुख जनरल बन गए।

तोपची

रोचक तथ्य: सीज़र एंटोनोविच कुई ने किलेबंदी पर कई पाठ्यपुस्तकें लिखीं, जिनसे रूसी सेना के लगभग सभी अधिकारियों ने सीखा। और साथ ही, तीसरे ओपस से उनके रोमांस को सभी उच्च समाज के ड्राइंग रूम में प्रदर्शित किया गया था, उनके ओपेरा का मंचन घरेलू प्रदर्शनों ("काकेशस के कैदी", "मंदारिन के पुत्र") में किया गया था, जहां लेखक खुद के साथ थे या बालाकिरेव के साथ चार हाथ।

और पिछली सदी के साठ के दशक में, हेनरिक हेन की कविता पर आधारित उनका ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" - शानदार, अस्पष्ट, भावुक - का मंचन मरिंस्की थिएटर में किया गया था। एलेक्सी निकोलाइविच प्लेशचेव का अनुवाद अद्भुत था। कुई के लिए यह काम प्रयोगशाला में उनकी मुख्य विशेषज्ञता में वैज्ञानिक अनुसंधान जैसा था। और इस ओपेरा को मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की ने बहुत सराहा। लेकिन कुई हमेशा मुसॉर्स्की के कार्यों की सराहना करने में सक्षम नहीं थे, और उन्होंने त्चिकोवस्की को कम आंका। एक दिलचस्प तथ्य भी.

प्रेम प्रसंगयुक्त

संगीतकार न केवल कथानक चुनते समय अपनी आत्मा के रोमांटिक तारों का उपयोग करता है; वह ऑर्केस्ट्रेशन सुविधाओं और हार्मोनिक खोजों को भी जोड़ता है। सबसे पहले, उनका संगीत अपनी असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित है, जिसके लिए कुई को आज भी अक्सर "हमारा रूसी मेंडेलसोहन" कहा जाता है। ओपेरा के सस्वर पाठ रंग में अत्यंत विविध और मधुर रूप से अभिव्यंजक हैं। यहीं से मधुर गायन का विकास हुआ, जो रूसी संगीत के आगे के विकास की विशेषता है।

आलोचकों के अनुसार, सीज़र कुई के पहले ओपेरा में विषयगत विषयों की समग्र चौड़ाई का अभाव है, सभी विवरण बहुत सूक्ष्मता से समाप्त होते हैं, इसलिए एक निश्चित बहुरूपदर्शिता दिखाई देती है, जिसे एक पूरे में संयोजित करना बेहद मुश्किल है, क्योंकि प्रत्येक में सभी सामग्री इसकी परतें असामान्य रूप से सुंदर और आत्मनिर्भर हैं।

ओपेरा और रोमांस

1976 में, मरिंस्की थिएटर ने फिर से ओपेरा प्रेमियों को इकट्ठा किया: सीज़र कुई ने विक्टर ह्यूगो के नाटक पर आधारित अपना नया काम - ओपेरा "एंजेलो" प्रस्तुत किया। यहां संगीतकार खुद को मजबूत प्रतिभा और उल्लेखनीय रूप से उन्नत तकनीकी कौशल वाले एक परिपक्व कलाकार के रूप में दिखाता है। संगीत प्रेरणादायक और भावुक निकला, पात्र प्रमुख, उज्ज्वल, मजबूत और तुरंत यादगार थे। कुई ने कुशलता से अपनी नाटकीयता का निर्माण किया, एक दृश्य से दूसरे दृश्य तक कार्रवाई का तनाव बढ़ाया और कलात्मक साधनों का व्यवस्थित रूप से उपयोग किया गया। अभिव्यक्ति से समृद्ध पाठन आज भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देता है।

और फिर भी, सीज़र कुई बड़े कैनवस के स्वामी नहीं हैं, लेकिन लघुचित्र में उनके बराबर बहुत कम हैं। वह, किसी और की तरह, छोटे रोमांसों और गीतों में सबसे गहरी और सबसे उदात्त भावनाओं को मूर्त रूप देने में कामयाब रहे; यहीं पर उन्होंने सबसे बड़ा सामंजस्य और सामंजस्य हासिल किया। ये विभिन्न स्वर चक्र और व्यक्तिगत रोमांस हैं। अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय की अठारह कविताओं, नेक्रासोव की इक्कीस कविताओं, पुश्किन की पच्चीस कविताओं, मिकीविक्ज़ की चार सॉनेट्स, रिचपिन की बीस कविताओं, तेरह संगीतमय चित्रों, "एओलियन हार्प्स" के चक्र विशेष रूप से अच्छे हैं। सबसे प्रसिद्ध रोमांस पुश्किन की कविताओं पर आधारित "द बर्न्ट लेटर" था।

जीवन भर के लिए दोस्ती

वाद्य शैलियों में सीज़र कुई के कार्य भी महत्वपूर्ण कार्य बन गए। अद्भुत पियानो सुइट "इन अर्जेंटीउ" बेल्जियम काउंटेस को समर्पित है, जो उनके काम की प्रशंसक, अनुवादक और उनके ओपेरा की निर्देशक हैं। उन्होंने एक बार स्वयं संगीतकार को पत्र लिखकर रूसी संगीत के बारे में सामग्री मांगी थी। कुई ने तुरंत जवाब दिया और उनकी दीर्घकालिक और अद्भुत दोस्ती शुरू हुई।

यह महिला अद्भुत थी, दुनिया के सबसे कुलीन परिवारों में से एक से संबंधित थी, बहुमुखी, बुद्धिमान और उदार थी। उसके दोस्तों में, जैसा कि वे अब कहते हैं, लिस्केट और सेंट-सेन्स, गुनोद और कई लेखक, कवि, कलाकार शामिल थे - अपने समय के सर्वश्रेष्ठ लोग। उन्होंने यूरोप के सबसे प्रसिद्ध पियानोवादकों में से एक, सिगिस्मंड थालबर्ग के साथ अध्ययन किया और इसलिए उन्होंने अद्भुत पियानो बजाया। नौ वर्षों तक कुई और काउंटेस ने पत्र-व्यवहार किया और उस समय से तीन हजार से अधिक पत्र बचे हैं। इस दौरान मर्सी-अर्ज़ान्टो ने रूसी भाषा भी पूरी तरह से सीख ली। उन्होंने न केवल कुई के सभी ओपेरा, बल्कि "माइटी हैंडफुल" के अन्य प्रतिनिधियों, रिमस्की-कोर्साकोव के दो ओपेरा और रूसी संगीतकारों के बड़ी संख्या में रोमांस का फ्रेंच में अनुवाद किया।

संगीत आलोचना

संगीतकार ने इस गतिविधि को कभी नहीं छोड़ा; कई विषय थे, वे सभी विविध थे। कुई के कई लेख समाचार पत्रों में प्रकाशित हुए। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में होने वाले लगभग सभी संगीत समारोहों और बिल्कुल नए ओपेरा प्रदर्शनों का जवाब दिया। यह विदेशी और रूसी दोनों संगीतकारों की रचनात्मकता और कलाकारों के कौशल के विस्तृत विश्लेषण के साथ एक संपूर्ण इतिहास है। विदेशी प्रेस में, कुई के हल्के हाथ से रूसी संगीत को बढ़ावा दिया जाने लगा। उनकी पुस्तक "म्यूज़िक इन रशिया" पेरिस में प्रकाशित हुई, जिसका अनुवाद उनकी मित्र, बेल्जियम काउंटेस ने किया और दुनिया मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के महान कार्य से परिचित हो सकी।

उत्कृष्ट आलोचक का संगीत स्वाद धीरे-धीरे परिष्कृत हुआ, और वर्षों में वह बालाकिरेव के विचारों के लिए मुखपत्र बनना बंद कर दिया, व्यापक दिखना, अधिक सुनना शुरू कर दिया, और इसलिए उनके निर्णय नरम हो गए जब वे अब प्रभाव से प्रभावित नहीं थे मित्रों और किसी भी व्यक्तिगत सहानुभूति की। इस संगीतकार का जीवन इतना गहन था कि इसे कई लोगों में विभाजित किया जा सकता था, और उनमें से प्रत्येक के लिए इस तरह के तनाव को झेलना काफी कठिन होगा। इसके अलावा, उनकी गतिविधियों को कभी भी अवधियों में विभाजित नहीं किया गया। वह हमेशा सब कुछ एक ही समय पर करता था। असाधारण प्रदर्शन, उत्कृष्ट प्रतिभा, बहुआयामी व्यक्तित्व।

अंतिम

संक्षेप में, संगीतकार कुई का जीवन दिलचस्प और, सबसे महत्वपूर्ण, बहुत लंबा था। डार्गोमीज़स्की की छात्रा मालवीना बैम्बर्ग के साथ चालीस साल से अधिक समय तक रहने के बाद, उन्होंने खुशी-खुशी शादी कर ली थी। सबसे पहली रचना उन्हें समर्पित है - पियानो के लिए चार हाथ वाला शिर्ज़ो। उन्होंने 1899 में अपने पति को छोड़ दिया, और सीज़र ने बहुत सम्मानजनक बुढ़ापे का अनुभव किया - उनकी गतिविधियाँ 1918 तक नहीं रुकीं।

ठीक वैसे ही जैसे कुई वैज्ञानिक हलकों में बहुत अधिक प्रसिद्ध और प्रिय थी, और संगीतमय हलकों में बिल्कुल नहीं। उन्होंने किलेबंदी के विकास में वास्तव में बहुत बड़ा योगदान दिया, और इसलिए मान्यता व्यापक थी। अब, निस्संदेह, उनके इन कार्यों ने अपनी प्रासंगिकता खो दी है, और संगीत हर किसी के करीब नहीं है। और इसलिए सीज़र कुई को मुख्य रूप से सबसे प्रसिद्ध संगीत मंडलों में उनकी गतिविधियों के लिए याद किया जाता है।

विषय पर: "सीज़र एंटोनोविच कुई"

परिचय

1. सी. ए. कुई का बचपन और युवा वर्ष। संगीत से पहला परिचय

2. "शक्तिशाली मुट्ठी भर" का जन्म

3. सी. ए. कुई - संगीतकार

3.2 फ्रांज लिस्ज़त से मुलाकात

3.3 विदेश में मान्यता. ओपेरा "फ़िलिबस्टर", 1894, पेरिस

3.4 संगीतकार के काम में चैम्बर संगीत। रोमांस

4. कुई - लेखक-आलोचक

5. सी. ए. कुई के कार्यों में बच्चों का विषय

6. संगीतकार के अंतिम वर्ष

7. कुई के ओपेरा "पूस इन बूट्स", समारा का वर्तमान उत्पादन

निष्कर्ष

आवेदन

ग्रन्थसूची

परिचय

संगीतकार सी. ए. कुई के काम और व्यक्तित्व से परिचित होने पर, आप अनजाने में यह प्रश्न पूछते हैं: "या तो वह ईश्वर की ओर से प्रतिभाशाली है, और उसका एक नाम है जो उसके पूरे जीवन को परिभाषित करता है, या उसके प्रतिभाशाली पूर्वजों ने भविष्य के संगीतकार को विशेष गुणों से संपन्न किया है।" रूस में संगीतकार क्षितिज पर एक सितारा खोजा गया।"

एक छात्र के रूप में संगीतकार के जीवन का एक दिलचस्प तथ्य भी नाम के साथ जुड़ा हुआ है: "ओस्ट्रोग्रैडस्की," संगीतकार याद करते हैं, "मुझे 9 [12-बिंदु प्रणाली पर - ए.एन.] देने जा रहा है।" अचानक मेरे कॉमरेड स्ट्रुवे (बाद में लाइटिनी ब्रिज के निर्माता) ने, जैसे कि किसी प्रेरणा से, कहा: "दया के लिए, महामहिम, क्योंकि उसका नाम सीज़र है।" - “सीज़र? क्या आप महान जूलियस सीज़र के नाम हैं? ओस्ट्रोग्राडस्की खड़ा हुआ, उसने मुझे गहरा प्रणाम किया और मुझे 12 दिया। बाद में, परीक्षा के दौरान, कुई ने उत्तर दिया, हालांकि चतुराई से, लेकिन सटीक नहीं, लेकिन फिर से ओस्ट्रोग्रैडस्की उच्चतम स्कोर द्वारा मूल्यांकन किया गया। परीक्षा के बाद, उन्होंने कुई से कहा: "आपको सीज़र बुलाने के लिए अपने माता-पिता को आभार पत्र लिखें, अन्यथा आपके 12 अंक नहीं होंगे।"

सीज़र एंटोनोविच कुई - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" के विचारों और रचनात्मकता के सक्रिय प्रवर्तक, किलेबंदी के क्षेत्र में एक प्रमुख वैज्ञानिक, इंजीनियर-जनरल। उन्होंने रूसी संगीत संस्कृति और सैन्य विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। कुई की संगीत विरासत बेहद व्यापक और विविध है: 14 ओपेरा (बच्चों के लिए उनमें से 4), कई सौ रोमांस, आर्केस्ट्रा, कोरल, कलाकारों की टुकड़ी, पियानो के लिए काम। वह 700 से अधिक संगीत आलोचनात्मक कृतियों के लेखक हैं। उनके संगीत में फ्रांसीसी अनुग्रह और शैली की स्पष्टता, स्लाविक ईमानदारी, विचार की उड़ान और भावना की गहराई की विशेषताएं हैं। कुई की प्रतिभा नाटकीय से अधिक गीतात्मक है, हालांकि वह अक्सर अपने ओपेरा में महत्वपूर्ण दुखद शक्ति प्राप्त करते हैं; वह विशेष रूप से महिला किरदारों में अच्छे हैं। शक्ति और भव्यता उनके संगीत से अलग है। वह असभ्य, बेस्वाद और साधारण हर चीज़ से नफरत करता है। वह सावधानीपूर्वक अपनी रचनाएँ समाप्त करते हैं और व्यापक निर्माणों की तुलना में लघु निर्माणों की ओर, सोनाटा रूप की तुलना में विविधतापूर्ण रूपों की ओर अधिक झुकाव रखते हैं। तो, चलिए शुरू करते हैं...

1. सी. ए. कुई का बचपन और युवा वर्ष। संगीत से पहला परिचय

सीज़र एंटोनोविच कुई का जन्म 6 जनवरी, 1835 को फ्रांस के मूल निवासी एक स्थानीय व्यायामशाला शिक्षक के परिवार में लिथुआनियाई शहर विल्ना में हुआ था। उनके पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, नेपोलियन की सेना में सेवा करते थे। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में घायल होने के बाद भी वह रूस में ही रहे। लिथुआनियाई शहर विल्ना में, ए. एल. कुई ने यूलिया गुत्सेविच से शादी की, जो एक गरीब कुलीन परिवार से आती है। सीज़र पांच बच्चों में सबसे छोटा और सबसे बड़ा बच्चा और सबसे प्रिय था। सीज़र ने अपनी माँ को जल्दी ही खो दिया, जिसकी जगह उसके पिता और बहन ने ले ली। मेरे पिता बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उन्हें पियानो और ऑर्गन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने थोड़ा बहुत रचना भी की। विल्ना में उन्होंने शहर के एक चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया।

संगीतकार के व्यक्तित्व के निर्माण पर माता-पिता के प्रभाव के बारे में, माइटी हैंडफुल में उनकी गतिविधियों में कुई के सहयोगी वी. वी. स्टासोव ने यह लिखा: "प्रतिभा, लालित्य, यूरोपीय बौद्धिकता, सामान्य तौर पर, चरित्र और प्रतिभा में एक यूरोपीय प्रकार की विशेषताएं थीं उन्हें अपने पिता के माध्यम से पश्चिमी यूरोप से विरासत में मिला; गहरी ईमानदारी, सौहार्द, लिथुआनियाई राष्ट्रीयता की आध्यात्मिक संवेदनाओं की सुंदरता, स्लाविक हर चीज के इतने करीब और उससे जुड़ी हुई, कुई की आध्यात्मिक प्रकृति के दूसरे भाग को भरती है और निश्चित रूप से, उनकी मां द्वारा वहां लाई गई थी।

6-7 साल की उम्र में, कुई पहले से ही सड़क से आने वाले सैन्य मार्च की धुनें सुन रहा था। सीज़र ने अपना पहला पियानो सबक 10 साल की उम्र में अपनी बड़ी बहन से प्राप्त किया, फिर निजी शिक्षकों, विशेष रूप से वायलिन वादक डियो के साथ अध्ययन किया। उनके पियानो पाठों में चार-हाथ वाले ओपेरा की कल्पनाएँ शामिल थीं जो उस समय लोकप्रिय थीं। वहां युवा संगीतकार ने दृष्टि से पढ़ना सीखा। लेकिन कक्षा में निरंतरता और वादन तकनीक पर काम की कमी ने पियानोवादक कौशल के विकास में योगदान नहीं दिया। डियो बाद में लड़के की आगे की शिक्षा में भूमिका निभाएगा।

फ्रेडरिक चोपिन के संगीत का सीज़र पर अथाह प्रभाव था, जिसके लिए उन्होंने अपने जीवन के अंत तक अपना प्यार बरकरार रखा। महान पोलिश संगीतकार की रचनाओं ने अपनी कविता और रोमांटिक जुनून से लड़के को, विशेष रूप से उसके माज़ुर्कों को मोहित कर लिया।

अपने संगीत अध्ययन के परिणामस्वरूप, सीज़र ने संगीत रचना में रुचि विकसित की। 14 साल की उम्र में, पहला नाटक सामने आया - एक जी माइनर मज़ारका, एक दुखद घटना के लिए एक युवा आत्मा की प्रतिक्रिया के रूप में: व्यायामशाला के इतिहास शिक्षक, कुई के पिता के एक सहयोगी, की मृत्यु हो गई। वी. वी. स्टासोव ने लिखा, "यह एक लड़के में एक अच्छा संकेत है - संगीत दिमाग की मांग के अनुसार नहीं, बल्कि दिल के अनुसार, उमड़ती नसों और अस्थिर भावनाओं के मजबूत आग्रह पर बनाया गया है।" "बाद में कुई का सभी बेहतरीन संगीत बिल्कुल इसी नस्ल का था: रचा नहीं गया, बल्कि बनाया गया।" इसके बाद रात्रिभोज, गाने, मजारका, बिना शब्दों के रोमांस और यहां तक ​​कि "ओवरचर या ऐसा कुछ" भी आया। उनके प्रिय चोपिन का प्रभाव उनके बचकाने भोले-भाले कार्यों में महसूस किया जा सकता था। इन पहले विरोधों में फिर भी कुई के शिक्षकों में से एक, डियो की दिलचस्पी थी, जिन्होंने उन्हें विल्ना के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध प्राधिकारी - स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को को दिखाना आवश्यक समझा।

चोपिन के युवा समकालीन, इस उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार की गतिविधियों ने संगीत संस्कृति के इतिहास पर गहरी छाप छोड़ी। उन्हें दुनिया भर में पोलिश राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक, पहले राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा कार्यों के निर्माता के रूप में जाना जाता है।

मोनियस्ज़को ने तुरंत लड़के की प्रतिभा की सराहना की और उसके साथ मुफ्त में संगीत सिद्धांत और रचना के प्रतिवाद का अध्ययन करना शुरू कर दिया। कुई ने मोनियस्ज़को के साथ केवल 7 महीने तक अध्ययन किया, लेकिन महान कलाकार की सीख, उनका व्यक्तित्व, जीवन भर याद रखा गया। लेकिन पेशा चुनने का समय आया और पढ़ाई बंद हो गई। उनके पिता चाहते थे कि सीज़र को एक ऐसी विशेषता प्राप्त हो जो उन्हें समाज में एक मजबूत स्थिति लेने की अनुमति दे, और केवल सैन्य सेवा ही युवक को वित्तीय स्वतंत्रता दे सकती थी। सीज़र अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं था, वह एक मूक, कुछ हद तक पीछे हटने वाला बच्चा था। एक बच्चे के रूप में, संगीत के अलावा, उन्हें चित्र बनाना पसंद था, और वह कलम से चित्र बनाने में सर्वश्रेष्ठ थे। व्यायामशाला में, कुई ने उन विषयों को छोड़कर, जिनमें उन्हें चित्र बनाना और चित्र बनाना था, अधिक सफलता नहीं दिखाई। लड़का न केवल रूसी और फ्रेंच बोलता था, बल्कि लिथुआनियाई और पोलिश दोनों बोल सकता था। सीज़र ने अभी भी व्यायामशाला पूरी नहीं की, क्योंकि मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश की तैयारी के लिए उसे सेंट पीटर्सबर्ग जाना पड़ा। सीज़र कुई का बचपन सेंट पीटर्सबर्ग (1850) में उनके प्रस्थान के साथ समाप्त हो गया।

20 सितंबर, 1851 को एक 16 वर्षीय लड़का सेंट पीटर्सबर्ग के मेन इंजीनियरिंग स्कूल में कंडक्टर बन गया। 1819 में स्थापित, यह शैक्षणिक संस्थान रूसी, बाद में सोवियत सेना के लिए इंजीनियरिंग कर्मियों का एक समूह बन गया। स्कूल के छात्र लेखक एफ. एम. दोस्तोवस्की और डी. वी. ग्रिगोरोविच, फिजियोलॉजिस्ट आई. एम. सेचेनोव और इलेक्ट्रिकल इंजीनियर एन. पी. याब्लोचकोव थे। अपनी स्थापना के समय से, स्कूल मिखाइलोव्स्की कैसल में स्थित था, जिसे बाद में इंजीनियरिंग कैसल कहा जाता था, जो पॉल 1 का पूर्व निवास था। महल लगभग सेंट पीटर्सबर्ग के बहुत केंद्र में स्थित है।

अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, कुई पहली बार ओपेरा से परिचित हुए। सेंट पीटर्सबर्ग में शाही मंच पर दो ओपेरा मंडलियाँ थीं - रूसी और इतालवी। इस तथ्य के बावजूद कि एम.आई. ग्लिंका के महान ओपेरा का मंचन पहले ही हो चुका था: "ए लाइफ फॉर द ज़ार," "रुस्लान और ल्यूडमिला," और ए.एस. डार्गोमीज़्स्की का पहला ओपेरा "एस्मेराल्डा", यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि रूसी ओपेरा एक निराशाजनक स्थिति में था। फंडिंग और सरकारी सहायता पूरी तरह से इटालियन स्कूल के पक्ष में थी।

समान विचारधारा वाले कई साथियों के साथ, कुई बोल्शोई थिएटर का नियमित सदस्य बन गया। फिर महान कला की एक पूरी दुनिया उस युवक के सामने खुलने लगी: जी. रॉसिनी, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, जी. मीरबीर, वी. ऑबर्ट, सी. गुनोद, ए. थोमा की कृतियाँ। बेशक, कुई के लिए इस या उस काम की खूबियों को समझना आसान नहीं था। उत्कृष्ट गायकों द्वारा प्रस्तुत संगीत, एक गायक मंडल, एक ऑर्केस्ट्रा, प्रदर्शन की समृद्ध कलात्मक डिजाइन, थिएटर का बहुत उत्सवपूर्ण, गंभीर माहौल - यह सब उसके लिए नया था, सब कुछ महत्वपूर्ण और सुंदर लग रहा था। एक तेज़, जिज्ञासु दिमाग से समझे गए उनके छापों ने बाद में एक आलोचक और संगीतकार के रूप में कुई के गठन के लिए समृद्ध भोजन प्रदान किया।

हालाँकि, न तो सीज़र की संगीत में बढ़ती रुचि, न ही बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन के उनके प्रभाव, न ही सप्ताहांत पर संगीत बजाने ने उन्हें अपनी पढ़ाई से विचलित किया। पहले से ही इस समय, सैन्य मामलों और संगीत जैसी विभिन्न प्रकार की गतिविधियों को एक साथ संयोजित करने की क्षमता धीरे-धीरे विकसित होने लगी।

1855 में, 20 साल की उम्र में, सीज़र कुई ने सफलतापूर्वक इंजीनियरिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 11 जून को उन्हें निचले अधिकारी वर्ग में विज्ञान के पाठ्यक्रम को जारी रखने के लिए स्कूल में रहने के साथ एक एनसाइन के रूप में फील्ड इंजीनियर के रूप में पदोन्नत किया गया। ” स्कूल में अध्ययन के वर्षों के दौरान उत्कृष्ट शारीरिक फिटनेस, सैन्य मामलों का उत्कृष्ट ज्ञान और किलेबंदी की मूल बातें हासिल की गईं।

इसी समय से सीज़र के जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ। अब वह स्कूल में नहीं, बल्कि निजी अपार्टमेंट में रह सकता था। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने अपना सारा खाली समय उस चीज़ को समर्पित करना शुरू कर दिया जो उन्हें पसंद थी - संगीत।

2. "शक्तिशाली मुट्ठी भर" का जन्म

1855 में, कुई ने अपने बड़े भाई, कलाकार नेपोलियन एंटोनोविच (अंतर 13 वर्ष) के साथ बसकर, निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी में प्रवेश किया। वे संयमित जीवन जीते थे, बचाए गए पैसे का उपयोग शीट संगीत और अपनी पसंद की पेंटिंग की प्रतियां खरीदने में करते थे। संगीत कुई को अधिक से अधिक आकर्षित करता है। ओपेरा के अलावा, वह सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, प्रसिद्ध रूसी और विदेशी संगीतकारों को सुनते हैं।

और एक दिन एक भयावह घटना घटी, माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव से मुलाकात। कुई ने याद करते हुए कहा, "मौका मुझे उनके साथ ले आया," तत्कालीन विश्वविद्यालय निरीक्षक फिट्ज़थम वॉन एकस्टेड, चैम्बर संगीत के एक भावुक प्रेमी और एक अच्छे वायलिन वादक के साथ चौकड़ी शाम में से एक में। हमने बात करना शुरू किया, उसने मुझे ग्लिंका के बारे में बताया, जिसे मैं बिल्कुल नहीं जानता था, मैंने मोन्युश्को के बारे में बताया, जिसे वह नहीं जानता था; हम जल्द ही दोस्त बन गए और दो या तीन साल तक हर दिन एक-दूसरे से मिलते रहे।'' यह परिचय न केवल सीज़र कुई के लिए, बल्कि रूसी संगीत के लिए भी महत्वपूर्ण था: युवा रूसी संगीतकारों के भविष्य के समूह के मूल का उद्भव। स्टासोव के अनुसार, "कुई अपने हिस्से में केवल अपनी नवजात प्रतिभा, संगीत के प्रति अपना प्रेम लेकर आए, जबकि बालाकिरेव अपनी प्रतिभा और संगीत के प्रति प्रेम के अलावा, अपने बहुत अधिक विकसित ज्ञान, अपने व्यापक और साहसी दृष्टिकोण, अपने बेचैन और व्यावहारिक संगीत में मौजूद हर चीज़ का विश्लेषण।"

निज़नी नोवगोरोड के मूल निवासी, जिन्होंने थोड़े समय के लिए कज़ान विश्वविद्यालय में गणित संकाय में अध्ययन किया, वह लगातार स्व-शिक्षा के माध्यम से एक पेशेवर संगीतकार बन गए। 1855 में, बालाकिरेव ग्लिंका से मिले, और महान गुरु के विदेश जाने से 4 साल पहले, वह उनसे मिले, उनके लिए उनकी रचनाएँ बजाईं और उनके साथ संगीत के बारे में बात की। ग्लिंका ने बालाकिरेव के बारे में यही कहा: "...पहले बालाकिरेव में मुझे ऐसे विचार मिले जो संगीत से जुड़ी हर चीज में मेरे बहुत करीब थे।" उसी समय, युवा संगीतकार की मुलाकात ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, ए.एन. सेरोव, वी.वी. और डी.वी. स्टासोव और रूसी संस्कृति की अन्य प्रसिद्ध हस्तियाँ।

वी. वी. स्टासोव के अनुसार, “बालाकिरेव का जन्म स्कूल के प्रमुख के रूप में हुआ था। आगे बढ़ने के लिए एक अडिग प्रयास, संगीत में अभी तक अज्ञात हर चीज के ज्ञान के लिए एक अथक प्यास, दूसरों पर महारत हासिल करने और उन्हें वांछित लक्ष्य तक निर्देशित करने की क्षमता... - उनमें सब कुछ मिलकर युवा रूसी संगीतकारों का एक सच्चा नेता बन गया। ये सीज़र कुई के नए साथी की प्रतिभा के बारे में कुछ शब्द हैं। जल्द ही बालाकिरेव ने अपने दोस्त को अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव से मिलवाया, जिन्होंने उस समय एक जोरदार संगीत और आलोचनात्मक गतिविधि शुरू की (ओपेरा "जूडिथ", "रोगनेडा", और "एनिमी पावर", जिसने सेरोव को संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई)। सेरोव ने बहुत गर्मजोशी से जवाब दिया और कुई की असाधारण प्रतिभा को देखा: "उनके कार्यों की शैली में, "स्लाव" चरित्र पहले से ही स्पष्ट रूप से स्पष्ट है और महान मौलिकता की गारंटी के रूप में कार्य करता है।"

सीज़र को सेरोव आना बहुत पसंद था; उन्होंने अपने लिए बहुत सी नई और दिलचस्प बातें सीखीं, अपने पिछले विचारों पर पुनर्विचार किया, जो अब उन्हें अनुभवहीन या गलत भी लग रहे थे।

सेरोव के साथ संचार की अवधि के दौरान, कुई ने अपने संगीत ज्ञान को गहरा करने के बारे में लिखा; “संगीत (और वास्तव में कोई भी) समझ अनगिनत चरणों की एक सीढ़ी है। जो ऊँचे पायदान पर खड़ा है, वह जब चाहे तब नीचे तक जा सकता है, एक पोलिश महिला की पूरी तरह सराहना कर सकता है, यहाँ तक कि उससे प्यार भी कर सकता है, अगर उसमें सच्ची सुंदरता है; लेकिन, अफ़सोस, नीचे खड़े लोगों के लिए, शीर्ष तब तक दुर्गम है जब तक कि वह इसे अपने श्रम से जीत नहीं लेता, खुद को तकनीकी और सौंदर्य की दृष्टि से विशेष नहीं बना लेता (यह मेरी तुलना नहीं है, यह सेरोवो है)।

1856 में, कुई के पहले ओपेरा "कैसल न्यूहौसेन" की अवधारणा ए. ए. बेस्टुज़ेव मार्लिंस्की की कहानी के कथानक से मिलती है, लिब्रेट्टो वी. क्रायलोव द्वारा लिखा गया था। लेकिन इस कथानक को बालाकिरेव ने सफलतापूर्वक अस्वीकार कर दिया क्योंकि यह अस्थिर था और जीवन से पूरी तरह से तलाकशुदा था। संगीतकार के अनुभव की कमी का भी असर पड़ा।

1856 की गर्मियों में, एक संगीत संध्या में, कुई की मुलाकात अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की से हुई, जो एक उत्कृष्ट संगीतकार, मित्र और ग्लिंका के अनुयायी थे। 1855 में, उन्होंने ए.एस. पुश्किन की इसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा "रुसाल्का" पर काम पूरा किया। अपने शिक्षक की परंपराओं को विकसित करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने एक नए प्रकार का ओपेरा बनाया - एक साधारण किसान लड़की के भाग्य पर केंद्रित एक लोक नाटक। एक आम आदमी के व्यक्तिगत नाटक को समर्पित यह काम रूसी ओपेरा संगीत में अभिनव था।

बालाकिरेव,'' स्टासोव ने कहा, ''ऑर्केस्ट्रा और पियानो के लिए जो कुछ बनाया गया था उसके संदर्भ में कुई के गुरु बने, आवाज के लिए जो कुछ बनाया गया था उसके संदर्भ में डार्गोमीज़्स्की... कुई के लिए संगीत अभिव्यक्ति, नाटक, भावना की दुनिया में एक महान सर्जक थे - मानव आवाज़ के माध्यम से।

11 जून, 1857 को, विज्ञान का पूरा पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्हें सक्रिय सेवा के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया, वे स्थलाकृति में एक शिक्षक के रूप में स्कूल में रहे। 23 जून को, "विज्ञान में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए एक परीक्षा के आधार पर," उन्हें लेफ्टिनेंट के रूप में पदोन्नत किया गया था। इस समय से, कुई का कठिन शैक्षणिक और वैज्ञानिक कार्य स्कूल में और फिर अकादमी में शुरू हुआ, जिसके लिए उन्हें भारी काम और प्रयास की आवश्यकता थी और यह उनके जीवन के अंत तक जारी रहा।

जून के अंत में, कुई वल्दाई के पास नोवगोरोड क्षेत्र में अभ्यास करने गए। यहां, शांति से, उन्होंने अपने नए ओपेरा "प्रिजनर ऑफ द कॉकेशस" का आयोजन शुरू किया। मैं काफ़ी पढ़ता हूं। विशेष रूप से, मैंने अभी भी बहुत युवा लियो टॉल्स्टॉय की "बचपन और किशोरावस्था", उनकी "सेवस्तोपोल कहानियां" पढ़ीं। बाख के कार्य से परिचित हों।

उसी वर्ष दिसंबर में, दिसंबर 1857 में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के घर में एक संगीत संध्या में, कुई की मुलाकात एक युवा अधिकारी, एक अठारह वर्षीय लड़के से हुई, जो प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट में सेवा करता था। यह मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की था। संगीत और पियानो वादन में प्रतिभाशाली, उन्होंने एक बच्चे के रूप में पियानो के लिए सरल टुकड़ों की रचना शुरू कर दी।

कुई ने जल्द ही मुसॉर्स्की को माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव से मिलवाया, जिन्होंने जल्द ही मुसॉर्स्की के साथ रचना का अध्ययन करना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, यह परिचय दोस्ती में बदल गया, जिसे युवा संगीतकारों की ग्लिंका के महान काम को जारी रखने की बढ़ती इच्छा से बल मिला, ऐसे काम बनाने के लिए जो सामग्री और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में राष्ट्रीय थे, जो अपने मूल लोगों के जीवन को सच्चाई से दर्शाते थे, समझने योग्य थे। और उनके करीब. दरअसल, इसी अवधि से "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" के भविष्य का जीवन शुरू होता है। बालाकिरेव और डार्गोमीज़्स्की दोनों में और कभी-कभी कुई में दोस्तों की बैठकें नियमित रूप से होती थीं। व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव (कला समीक्षक, संगीतज्ञ, इतिहासकार, पुरातत्वविद्) ने इन बैठकों में सक्रिय भाग लिया। 50 के दशक के उत्तरार्ध - ई.पू 60 का दशक बालाकिरेव सर्कल के प्रत्येक सदस्य के लिए अद्भुत खोजों का समय था। कुई ने लिखा: “चूँकि तब अध्ययन करने के लिए कहीं नहीं था (संरक्षिका अस्तित्व में नहीं थी), हमारी स्व-शिक्षा शुरू हुई। इसमें यह तथ्य शामिल था कि हमने महानतम संगीतकारों द्वारा लिखी गई हर चीज़ को दोबारा दोहराया, और हर काम को उसके तकनीकी और रचनात्मक पक्ष की व्यापक आलोचना और विश्लेषण के अधीन किया। हम युवा थे और हमारे निर्णय कठोर थे। हमने मोजार्ट और मेंडेलसोहन के साथ बहुत अनादर का व्यवहार किया, उनकी तुलना शुमान से की, जिसे तब सभी ने नजरअंदाज कर दिया था। वे लिस्केट और बर्लियोज़ में बहुत रुचि रखते थे। वे चोपिन और ग्लिंका को अपना आदर्श मानते थे..." कोई विद्वतावाद नहीं, क्योंकि यह यूरोप की कंज़र्वेटरीज़ में अध्ययन करने जैसा नहीं था। हमें स्वयं ही इसका पता लगाना था। कार्य बनाने की प्रक्रिया में सीखें, बड़ी कलात्मक समस्याओं को तुरंत हल करें..."

जैसा कि पहले लिखा गया था, 1857 में कुई ने ओपेरा "प्रिजनर ऑफ द कॉकेशस" पर काम शुरू किया। विक्टर क्रायलोव द्वारा लिखित लिब्रेटो, ए.एस. पुश्किन की इसी नाम की कविता पर आधारित है।

60 के दशक की शुरुआत में, बालाकिरेव सर्कल का गठन पूरा हो गया था: 1861 में, बालाकिरेव, कुई और मुसॉर्स्की ने नौसेना कोर के एक युवा छात्र, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव से मुलाकात की, और 1862 में, चिकित्सा के एक डॉक्टर, सहायक प्रोफेसर। मेडिकल-सर्जिकल रसायन विज्ञान विभाग, सामुदायिक अकादमी अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन में शामिल हो गया।

कई नाटकों और रूपांतरणों के लेखक, ग्लिंका के संगीत से प्यार में, पहली मुलाकातों के बाद वह बालाकिरेव और उनके साथियों पर मोहित हो गए। बालाकिरेव ने तुरंत तत्काल सलाह दी कि नया छात्र तुरंत एक सिम्फनी की रचना शुरू कर दे।

युवा रिमस्की-कोर्साकोव के विपरीत, बोरोडिन बालाकिरेवियों से एक पूर्ण रूप से गठित परिपक्व व्यक्ति (शरद ऋतु 1862) के रूप में मिले। 1858 में, उन्होंने अपने डॉक्टरेट शोध प्रबंध का सफलतापूर्वक बचाव किया, जिसके बाद उन्होंने यूरोप में अपने ज्ञान में सुधार किया। हालाँकि, इस समय तक बोरोडिन, जिनकी संगीत प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी, पहले से ही कई चैम्बर वाद्य कार्यों, पियानो के लिए कई टुकड़े और रूसी लोक गीतों की शैली में लिखे गए रोमांस के लेखक थे। 1887 में, बालाकिरेव ने स्टासोव को लिखा: "हमारा परिचय...उनके लिए महत्वपूर्ण था: मुझसे मिलने से पहले, वह खुद को शौकिया मानते थे और लेखन में अपने अभ्यास को महत्व नहीं देते थे - और मुझे ऐसा लगता है कि, पूरी संभावना है, मैं सबसे पहले उन्हें यह बताने वाला था कि उनका असली व्यवसाय संगीत रचना है।''

पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में, सर्कल के सदस्यों के बीच "बड़े" और "छोटे" बालाकिरेवियों के बीच प्रभाव क्षेत्रों का एक स्पष्ट विभाजन विकसित हुआ। रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, जो दुनिया भर की यात्रा से लौटे थे, उनका वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: “कुई स्वर और ओपेरा संगीत के एक महान गुरु हैं, बालाकिरेव को सिम्फनी, फॉर्म और ऑर्केस्ट्रेशन का स्वामी माना जाता था। इस प्रकार, वे एक-दूसरे के पूरक थे, लेकिन वे परिपक्व और बड़े महसूस करते थे, जबकि बोरोडिन, मुसॉर्स्की और - हम अपरिपक्व और छोटे थे..." इस अवधि के दौरान बनाए गए कार्य कुछ स्थानों पर अपूर्ण थे, कभी-कभी अनुभवहीन भी। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने "न्यू रशियन म्यूज़िक स्कूल" की परंपराओं के गठन को प्रतिबिंबित किया।

युवा संगीतकार सक्रिय थे आर यू मेरा अजेय पथ वी औरसाथकला, उनका मूल सुविधाएँ अभिव्यंजना, मेरा आवाज़ पीएलीटर, पॉलिश कौशल। वे समझना विशाल निजी उत्तरटीवैधता पीछे भाग्य रूसी संगीत, प्रमाणन सब लोग उनका रचनात्मकता, - रचना, प्रदर्शन, जनता, शैक्षणिक, पीईडीएगोगिक, - क्या वे प्रामाणिक वारिस और उत्तराधिकारियों महान और अच्छाडीनही जाओ कार्य ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की, उनका असली छात्र.

सर्कल के "दरवाजे" हमेशा उन सभी के लिए खुले थे जो "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" के रचनाकारों के विचारों और आदर्शों को साझा करते थे। बालाकिरेव संगीतकारों ने अपने कार्यों में नाटकीय टकरावों, महानतम जीतों से भरे रूसी लोगों के इतिहास को प्रतिबिंबित करने और आम आदमी की भावनाओं और उसकी आकांक्षाओं को व्यक्त करने की कोशिश की। स्कूल के गठन को याद करते हुए, सीज़र एंटोनोविच कुई ने याद किया: “हमने पाठ के साथ संगीत की समानता को पहचाना। हमने पाया कि संगीत रूपों को काव्यात्मक रूपों के अनुरूप होना चाहिए और उन्हें विकृत नहीं करना चाहिए, और इसलिए शब्दों, छंदों और इससे भी अधिक सम्मिलन की पुनरावृत्ति अस्वीकार्य है... ओपेरा रूप सबसे स्वतंत्र और विविध हैं, जो सस्वर पाठ से शुरू होते हैं, अक्सर मधुर होते हैं , और व्यापक सिम्फोनिक विकास के साथ दोहराए जाने वाले छंदों और संख्याओं के साथ समाप्त होने वाले गाने। सब कुछ कथानक, लिब्रेटो के लेआउट पर निर्भर करता है।" "न्यू रशियन स्कूल" की विशिष्टता यह थी कि बालाकिरेव के मजबूत प्रभाव के बावजूद, प्रत्येक प्रतिभागी की व्यक्तित्व और प्रतिभा इसमें स्पष्ट रूप से और सक्रिय रूप से प्रकट हुई थी।

3. सी. ए. कुई-संगीतकार. म्यूज़ कुई

3.1 ओपेरा

ओपेरा "काकेशस का कैदी"

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कुई का पहला ओपेरा "प्रिजनर ऑफ द काकेशस" 1857-1858 में रचा गया था, और 1881-1882 में लेखक द्वारा संशोधित किया गया था। लिब्रेटो वी. क्रायलोव द्वारा ए. पुश्किन की इसी नाम की कविता पर आधारित लिखा गया था। प्रीमियर 4 फरवरी, 1883 को ई. नेप्रावनिक के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर में हुआ।

19 अक्टूबर, 1858 को कुई के निजी जीवन में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुआ - इस दिन उन्होंने एक डॉक्टर की बेटी मालवीना राफेलोवना बामबर्ग से शादी की, जिनकी डॉक्टर बेटी हाल ही में सेंट पीटर्सबर्ग चली गई थी। परिचय डार्गोमीज़्स्की के घर में हुआ, जहाँ से उन्होंने गायन की शिक्षा ली। मालवीना की आवाज़ अच्छी थी और वह शाही मंच पर गाने का सपना देखती थी। कुई को उसकी संगीतमयता और "ज्वलंत उद्घोषणा" की क्षमता पसंद आई। ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की और अन्य संगीतकारों के कार्यों के साथ, मालवीना ने ओपेरा "प्रिजनर ऑफ़ द कॉकसस" से व्यक्तिगत संख्याएँ सीखीं, जिससे युवक को बहुत खुशी मिली।

उस उत्साही जुनून के बावजूद जिसने सीज़र को पकड़ लिया और उसे कई आनंदमय दिन दिए, उसने किसी भी तरह से अपनी सामान्य विवेकशीलता को नहीं बदला, जो सेंट पीटर्सबर्ग में उसके जीवन के पहले वर्षों से ही उसकी विशेषता थी। शादी मामूली थी, आवास जल्दी लेकिन सोच-समझकर मिल गया।

ओपेरा "मंदारिन का बेटा"

दो-अभिनय "काकेशस के कैदी" पर काम पूरा करने के बाद, कुई ने तत्कालीन फैशनेबल चीनी कथानक पर आधारित एक छोटे हास्य ओपेरा, "द सन ऑफ ए मंदारिन" की कल्पना की। कुई ने यह उत्पादन अपनी पत्नी को समर्पित किया। लिब्रेटो क्रायलोव द्वारा लिखा गया था। इस कॉमिक ओपेरा का मंचन पेशेवर मंच पर केवल 1878 में सेंट पीटर्सबर्ग आर्टिस्ट्स क्लब में किया गया था और लंबे समय तक यह कुई के सबसे शानदार मंच कार्यों में से एक बन गया।

ओपेरा के प्रदर्शन में पुरुष और महिला दोनों भागों में वीणा का उपयोग किया गया, जिससे संगीत को आवश्यक प्राच्य स्वाद मिला - प्रामाणिक के बजाय शैलीबद्ध। वैसे, बालाकिरेव की तत्काल सलाह पर।

ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ़", 1869

1861 में, कुई ने शुरुआती हेनरिक हेन के कथानक के आधार पर एक नए ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" की रचना शुरू की, जो न केवल सीज़र एंटोनोविच के लिए, बल्कि पूरे "न्यू रशियन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक" के लिए एक ऐतिहासिक घटना बन गई। लिब्रेटो वी. क्रायलोव द्वारा लिखा गया था।

"मैंने इस कथानक पर फैसला किया क्योंकि मुझे इसकी शानदार प्रकृति, नायक का अस्पष्ट लेकिन भावुक चरित्र, घातक प्रभाव के अधीन पसंद आया, मैं हेन की प्रतिभा और प्लेशचेव के अद्भुत अनुवाद से मोहित हो गया (एक सुंदर कविता हमेशा मुझे मंत्रमुग्ध करती थी और निस्संदेह प्रभाव डालती थी) मेरे संगीत पर)," - कुई ने कथानक की पसंद के बारे में लिखा। संगीतकार ने इस ओपेरा को लिखने में सात साल बिताए। सामान्य तौर पर ओपेरा की कला पर कुई और माइटी हैंडफुल के विचारों से नाटकीयता की अवधारणा और सिद्धांत स्पष्ट हो जाते हैं। मुसॉर्स्की ने कुई को लिखा: "रैटक्लिफ" न केवल आपका है, बल्कि हमारा भी है। वह हमारी आंखों के सामने आपके कलात्मक गर्भ से बाहर निकला, बड़ा हुआ, मजबूत हुआ, और अब वह हमारी आंखों के सामने लोगों के रूप में उभर रहा है, और उसने कभी भी हमारी अपेक्षाओं को नहीं बदला है। इतने प्यारे और अच्छे प्राणी से कोई कैसे प्यार नहीं कर सकता।”

हालाँकि, रूसी ओपेरा कला के इतिहास में इस ओपेरा ने वह स्थान नहीं लिया जिसकी इसके लिए भविष्यवाणी की गई थी। सच है, अपने समय के लिए, कई विशेषताएं नवीन थीं: भावनात्मक अनुभवों के सच्चे प्रसारण की इच्छा, कुछ रोजमर्रा के दृश्यों के चित्रण में ठोसता, भाषण का एक एरियोसो-डिक्लेमेटरी तरीका। प्रीमियर 14 फरवरी, 1869 को ई. नेप्रावनिक के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर में हुआ, जो सफल रहा।

ओपेरा "एंजेलो", 1876

मरिंस्की स्टेज पर विलियम रैटक्लिफ के निर्माण के बाद, कुई ने तुरंत अपने नए ओपेरा के लिए एक कथानक की तलाश शुरू कर दी। स्टासोव की सलाह पर, सीज़र एंटोनोविच ने विक्टर ह्यूगो के एक नाटक "एंजेलो" पर काम किया, जिसके काम से वह विल्ना में परिचित हुए।

वी. ह्यूगो के नाटक ने मुझे अपने जुनून की तीव्रता, भारी तनाव और नाटकीय स्थितियों से आकर्षित किया। लिब्रेटो कवि और नाटककार वी.पी. द्वारा लिखा गया था। बुरेनिना।

ओपेरा के कथानक ने, चार कृत्यों में, संगीतकार को संगीत में अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों को प्रकट करने का अवसर दिया: प्रेम और घृणा, वफादारी और विश्वासघात, क्रूरता और दयालुता। ओपेरा की घटनाएँ अत्याचारी एंजेलो के खिलाफ स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए उत्पीड़ित लोगों के संघर्ष से जुड़ी हैं।

और 1 फरवरी, 1876 को, तत्कालीन प्रसिद्ध रूसी गायक आई. ए. मेलनिकोव का प्रीमियर एक लाभ प्रदर्शन में हुआ। कलाकारों और संगीतकारों को बार-बार मंच पर बुलाया गया, दर्शकों ने उनका गर्मजोशी से स्वागत किया।

3.2 फ्रांज लिस्ज़त से मुलाकात

अप्रैल 1873 में, जब "एंजेलो" पर काम पूरे जोरों पर था, कुई की अनुपस्थिति में फ्रांज लिस्ट्ट से मुलाकात हुई। सीज़र एंटोनोविच ने अपने मित्र और प्रकाशक वी.वी. बेसेल के माध्यम से महान हंगेरियन संगीतकार को एक पत्र और "विलियम रैटक्लिफ" का स्कोर भेजा।

कुई से विलियम रैटक्लिफ क्लैवियर प्राप्त करने के बाद, लिस्केट ने सचमुच एक महीने बाद, मई 1873 में, सीज़र एंटोनोविच को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने ओपेरा की अत्यधिक प्रशंसा की; "यह एक मास्टर का काम है, जो विचार की समृद्धि और मौलिकता और रूप की महारत दोनों के कारण ध्यान, प्रसिद्धि और सफलता का हकदार है।"

लिस्ज़त के व्यक्तित्व और कार्य ने सभी बालाकिरेवियों के बीच विशेष सम्मान और श्रद्धा पैदा की। संगीत कला की ऊंचाइयों तक पहुंचने के बाद, वह एक अचूक गुरु और सर्वज्ञ न्यायाधीश नहीं बने, बल्कि संगीत में हर नई और मौलिक चीज़ के लिए खुले व्यक्ति बने रहे, जिन्होंने विभिन्न देशों के संगीतकारों की सक्रिय रूप से मदद की। उनके छात्रों में वेरा तिमानोवा और अलेक्जेंडर ज़िलोटी, एस. वी. राचमानिनोव के चचेरे भाई) जैसे उत्कृष्ट रूसी कलाकार थे। लिस्ज़त ने अपने छात्रों को पूरी तरह से नि:शुल्क पढ़ाया।

40 के दशक में रूस में अपने विजयी दौरों के दौरान, ग्लिंका के साथ दोस्ती करने वाले लिस्ट्ट, रूसी संगीतकार की प्रतिभा के पैमाने से चकित थे। सच है, वह आधिकारिक हलकों के प्रतिनिधियों की ओर से ग्लिंका के प्रति शत्रुता से कम प्रभावित नहीं थे। उस समय यूरोप में यह माना जाता था कि "प्रबुद्ध" ध्यान देने योग्य रूसी पेशेवर संगीत मौजूद नहीं था। दोनों संगीतकारों की पहली मुलाकात 1876 की गर्मियों में वेइमर में हुई, जब कुई ने बेयरुथ में वैगनर के ओपेरा को सुनने के लिए जर्मनी की यात्रा की। दूसरी बैठक 1880 में हुई।

3.3 विदेश में मान्यता. ओपेरा "फ़िलिबस्टर", 1894, पेरिस

70 के दशक के उत्तरार्ध से, कुई ने नियमित रूप से कई फ्रांसीसी समाचार पत्रों में रूसी संगीतकारों के काम पर अपने लेख प्रकाशित करना शुरू कर दिया, विशेष रूप से रिव्यू एट गैसेट म्यूज़िकल डे पेरिस* में। इस अखबार के प्रकाशनों ने "ला म्यूसिक एन रुसी" ("म्यूजिक इन रशिया") पुस्तक के आधार के रूप में काम किया, जो जी. फिशबैकर के पेरिसियन पब्लिशिंग हाउस द्वारा फ्रेंच में प्रकाशित और एफ. लिस्ट्ट को समर्पित थी।

इस पुस्तक में, कुई ने रूसी संगीत पर अपने विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, फ्रांसीसी पाठकों को रूसी लोक गीतों के बारे में, ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, सेरोव, बालाकिरेव, मुसॉर्स्की और कुछ अन्य संगीतकारों के कार्यों के बारे में बताया। कुई की किताब किसी रूसी लेखक की पहली कृति थी जिससे विदेशी पाठक आधुनिक रूसी संगीत के बारे में जानकारी प्राप्त कर सकते थे। कुई के कई विचारों ने आज तक अपना महत्व नहीं खोया है। विशेष रूप से, उन्होंने तर्क दिया कि “लोक गीत, चाहे हम उनके पाठ पर विचार करें या उनके संगीत पर, प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति के लिए हमेशा बहुत महत्वपूर्ण रहेंगे। वे संपूर्ण लोगों की रचनात्मक शक्तियों को व्यक्त करते हैं।

और एक दिन, सीज़र एंटोनोविच को यूरोपीय संगीत मंडलों में प्रसिद्ध काउंटेस डी मर्सी-अर्जेंटीना से बेल्जियम से एक पत्र मिला, जिसमें रूसी संगीत पर अपनी सामग्री भेजने का अनुरोध किया गया था। सीज़र एंटोनोविच ने तुरंत बेल्जियम काउंटेस को जवाब दिया और उसे अपनी पुस्तक "म्यूज़िक इन रशिया" भेजी। उसी क्षण से उनका पत्राचार शुरू हुआ, जो जल्द ही एक अद्भुत दोस्ती में बदल गया।

सबसे कुलीन परिवारों में से एक की प्रतिनिधि, लुईस-मैरी डी मर्सी-अर्जेंटीउ (नी प्रिंसेस डी कारमैन-चाइम) एक अद्भुत महिला थीं। व्यापक रूप से शिक्षित और बहु-प्रतिभाशाली, उन्होंने लिस्केट और गुनोद, सेंट-सेन्स और एंटोन रुबिनस्टीन, जीन रिचपिन और यूरोप के संगीत, साहित्यिक और कलात्मक क्षेत्रों के कई अन्य प्रसिद्ध प्रतिनिधियों जैसे उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के साथ संवाद किया।

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई पियानोवादक सिगिस्मंड थालबर्ग के छात्र, मर्सी-अर्जेंटीउ ने पियानो को खूबसूरती से बजाया। कुई के साथ पत्राचार में प्रवेश करने के बाद (उन्होंने नौ वर्षों में 3,000 से अधिक पत्र लिखे), मर्सी-अर्जेंटोट ने रूसी भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली। उन्होंने कुई (प्रिजनर ऑफ द काकेशस, द सन ऑफ ए मंदारिन, विलियम रैटक्लिफ और एंजेलो), रिमस्की-कोर्साकोव (द प्सकोवाइट और द स्नो मेडेन) के ओपेरा के ग्रंथों और न्यू रशियन स्कूल के संगीतकारों के कई रोमांसों का फ्रेंच में अनुवाद किया। आदि.

7 जनवरी, 1885 को, उन्होंने लीज में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जिसमें डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ-साथ युवा संगीतकार ल्याडोव और ग्लेज़ुनोव की कृतियों का प्रदर्शन किया गया। यह बेल्जियम में पहला संगीत कार्यक्रम था, जिसके कार्यक्रम में पूरी तरह से रूसी संगीत शामिल था। संगीत कार्यक्रम की सफलता बेतहाशा उम्मीदों से अधिक रही; इसने मर्सी-अर्जेंटीना की सभी चिंताओं का सौ गुना भुगतान कर दिया। 28 फरवरी, 1886 को तीसरा संगीत कार्यक्रम लीज में हुआ, उसके बाद ब्रुसेल्स में एक संगीत कार्यक्रम हुआ। केवल तीन वर्षों में, उन्होंने बेल्जियम और हॉलैंड के विभिन्न शहरों में बारह रूसी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

दिसंबर 1885 में, मर्सी-अर्जेंटीउ के लिए धन्यवाद, कुई के प्रिज़नर ऑफ़ द काकेशस का प्रीमियर, बेल्जियम में मंचित पहला रूसी ओपेरा, लीज में हुआ। यह विदेश में न्यू रशियन स्कूल का ओपेरा डेब्यू था और वैसे, यह बहुत सफल रहा।

लुईस के रूप में उन्हें एक अत्यंत समर्पित मित्र और एक अद्भुत, बुद्धिमान सहायक मिला। कुई अक्सर पारिवारिक महल में मर्सी-अर्जेंटीउ का दौरा करते थे, जिसे लुई XIV के समय में नष्ट कर दी गई एक बहुत पुरानी संरचना के अवशेषों से बनाया गया था। आस-पास की प्रकृति के साथ तालमेल बिठाते हुए, कुई किसी तरह अपने आप ही शांत हो गया, इसकी मनमोहक और साथ ही अत्यधिक सुंदरता के आगे झुक गया। अर्जेंटीना के महल में, कुई ने अपने कई महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया: सुइट "इन अर्जेंटीउ", जे रिचपिन की कविताओं पर आधारित एक अद्भुत गायन चक्र, एक स्ट्रिंग चौकड़ी, दो आर्केस्ट्रा सूट और, अंत में, का सबसे बड़ा काम यह अवधि - ओपेरा "ले फ़्लिबस्टियर", "बाय द सी" "

उसी वर्ष, पेरिस में, फिशबैकर के प्रकाशन गृह ने मर्सी-अर्जेंटीउ की पुस्तक "सीज़र कुई" प्रकाशित की। क्रिटिकल नोट्स", 4 साल का काम। यह कुई के काम पर पहला और अब तक का एकमात्र विस्तृत मोनोग्राफ था और बीमारी के कारण उनके जीवन के अंत से पहले संगीतकार को एक प्रकार का उपहार था। अक्टूबर 1889 में, वह गंभीर रूप से बीमार हो गईं (उन्हें कैंसर, अंतिम चरण का पता चला)। मर्सी-अर्जेंटीउ की मृत्यु 27 अक्टूबर, 1890 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुई: सीज़र एंटोनोविच उसे बेल्जियम से पूरी तरह से बीमार और थका हुआ यहाँ लाए थे। कुई अपने वफादार दोस्त के असामयिक नुकसान से इतना सदमे में था कि लंबे समय तक वह कुछ भी नहीं लिख सका। उनके अनुसार, लुईस उनके जीवन की सबसे बड़ी ख़ुशी थी, और अब सबसे बड़ा दुर्भाग्य।

ओपेरा "फ़िलिबस्टर", 1894

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, 1888 में, चेटेउ डी अर्जेंटीउ में, कुई ने लगभग 12 साल के ब्रेक के बाद एक नया ओपेरा, "द फिलिबस्टर" लिखना शुरू किया। महत्वपूर्ण 1877 में, उन्होंने "रैटक्लिफ और एंजेलो की तरह एक हार्दिक कथानक, गर्मजोशी से भरा, लेकिन बिना किसी घबराहट के" एक ओपेरा बनाने की अपनी इच्छा के बारे में लिखा था, जो एक व्यापक और अधिक गोल के लिए नाटकीय से अधिक गीतात्मक कथानक था। गाना; ऐसे समूहों के साथ एक कथानक जो बुद्धिमानी से प्रेरित हैं; कथानक रूसी नहीं है।

जल्द ही कुई ने आधुनिक फ्रांसीसी कवि जे. रिचपिन की गीतात्मक कॉमेडी पर ध्यान केंद्रित कर लिया। "फिलिबस्टर" की क्रिया शांतिपूर्वक और धीरे-धीरे विकसित होती है। काम के नायक समुद्र के किनारे एक छोटे से फ्रांसीसी शहर में रहने वाले सामान्य लोग हैं। वृद्ध ब्रेटन नाविक फ्रांकोइस लेगोज़ और उनकी पोती झानिक कई वर्षों से झानिक के मंगेतर पियरे की वापसी का इंतजार कर रहे हैं, जो बचपन में ही समुद्र में चला गया था। लेकिन दिन-ब-दिन महीने और साल जुड़ते चले जाते हैं और पियरे की ओर से कोई खबर नहीं आती। एक दिन, एक युवा नाविक, जैक्वेमिन, पियरे का साथी, लेगोज़ के घर आया, जिसने लंबे समय से अपने दोस्त को नहीं देखा था और ईमानदारी से आश्वस्त था कि वह मर चुका था। लेगोएज़ और झानिक गलती से जैक्वेमिन को समझ लेते हैं। जैक्वेमिन-पियरे में लड़की ख़ुशी से अपने आदर्श प्रेमी को पाती है, जिसे उसने लंबे समय से अपनी कल्पना में चित्रित किया है। बदले में, जैक्वेमिन को भी ज़ैनिक से प्यार हो गया, लेकिन असली पियरे की अचानक वापसी से जैक्वेमिन के अनैच्छिक धोखे का पता चलता है। गुस्से में, बूढ़ा नाविक उसे अपने घर से बाहर निकाल देता है, लेकिन जल्द ही उसे एहसास होता है कि उसने गलत काम किया है और ज़ैनिक उस युवक से प्यार करता है। पियरे भी सच्चा बड़प्पन दिखाता है, जो समझता है कि उसकी दुल्हन जैक्विमिन से प्यार करती है और उनकी खुशी में योगदान देती है। संक्षेप में, यह नाटक का कथानक है, जो कुई के ओपेरा के कथानक के रूप में कार्य करता है।

उन्होंने ओपेरा का संगीत रिचेपिन के नाटक के लगभग अपरिवर्तित फ्रांसीसी पाठ में लिखा, केवल व्यक्तिगत छंदों को छोड़कर और एक छोटे से कोरल एपिसोड को शामिल किया। सीज़र एंटोनोविच मर्सी-अर्जेंटो की बीमारी की शुरुआत से कुछ समय पहले "द फ़िलिबस्टर" को पूरा करने में कामयाब रहे, जिसके लिए उन्होंने नया ओपेरा समर्पित किया।

यह किसी रूसी संगीतकार द्वारा विदेश में मंचित किया गया पहला ओपेरा था - पेरिस में, इसके निदेशालय के आदेश से, कॉमिक के मंच पर। प्रीमियर 22 जनवरी (नई शैली) 1894 को कॉमिक ओपेरा के मंच पर हुआ।

थिएटर खचाखच भरा हुआ था. "फ़िलिबस्टर" का पहला प्रदर्शन बहुत सफल रहा और इसके साथ जोरदार तालियाँ भी बजीं। ओपेरा में बहुत कुछ असामान्य था: एक बूढ़े ब्रेटन नाविक के घर की मामूली सेटिंग, और दृश्यावली, जैसा कि लेखक का इरादा था।

प्रीमियर के बाद प्रतिक्रियाएं अलग-अलग थीं, लेकिन पेरिस थिएटर के मंच पर एक रूसी ओपेरा के मंचन के तथ्य ने विदेशों में रूसी संगीत के अधिकार और लोकप्रियता में उल्लेखनीय वृद्धि की बात कही। पेरिस में, कुई को फ्रांस के संस्थान का एक संबंधित सदस्य चुना गया और कमांडर क्रॉस ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर से सम्मानित किया गया। दो साल बाद, बेल्जियम की रॉयल एकेडमी ऑफ लेटर्स एंड आर्ट्स ने भी उन्हें सदस्य मानना ​​शुरू कर दिया। और इससे भी पहले - 1880 के दशक के अंत में - 1890 के दशक की शुरुआत में - कुई को कई विदेशी संगीत समितियों का मानद सदस्य चुना गया था। "यह सब बहुत अच्छा है," संगीतकार ने 1896 में लिखा था, "लेकिन यह मेरे लिए कितना सुखद होगा यदि मेरा कम से कम एक ओपेरा मास्को में आयोजित किया जाए।"

3.4 संगीतकार के काम में चैम्बर संगीत। रोमांस

1857 में द माइटी हैंडफुल के जन्म के दौरान भी, संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा और कई रोमांसों, विशेष रूप से तीन रोमांस ओप के लिए एक ओवरचर की रचना शुरू की। 3 ("रहस्य", "मेरे युवा मित्र सो जाओ", "तो आत्मा फटी हुई है") विक्टर क्रायलोव की कविताओं के लिए। यह रोमांस "द सीक्रेट" में था कि संगीत पाठ की दिशा स्वयं प्रकट हुई, जिसने बाद में कुई के काम को प्रतिष्ठित किया।

मुख्य क्षेत्र जो संगीतकार की प्रतिभा के लिए सबसे उपयुक्त है वह चैम्बर संगीत है। इसकी सबसे अच्छी बात कुई का रोमांस है। मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म, कलात्मक रूप से पूर्ण रोमांस ए.एस. पुश्किन के ग्रंथों "द सार्सोकेय सेलो स्टैच्यू", "द बर्न्ट लेटर" - एक गीतात्मक एकालाप, ए.एन. मायकोवा - "एओलियन हार्प्स", "व्हाट इन द साइलेंस ऑफ द नाइट्स" पर आधारित हैं। हमारे गायकों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया "," दुःख से थक गया। उन्होंने रोमांस "ए टिमिड कन्फेशन" (ऑपरेशन 20 नंबर 2) अपनी बेटी लिडिया को समर्पित किया। ये सभी 1890 के दशक की रचनाएँ हैं, यानी। संगीतकार की परिपक्वता की अवधि. फ्रांसीसी कवि जे. रिपशेन की कविताओं पर आधारित रोमांस का चक्र, जो फ्रांसीसी संस्कृति के बारे में कुई की धारणा से जुड़ा है, भी काफी रुचिकर है।

जब, 20वीं सदी की शुरुआत में, कुई में, उन्होंने एन. "युद्ध की गूँज," वह असफल रहा। उनकी रचनात्मक प्रतिभा की प्रकृति (और उनकी वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आकांक्षाएं जो इस समय तक बदल गई थीं) के लिए इस तरह की विषय वस्तु की अनुपयुक्तता ने चुने हुए विषय के अनुरूप पूर्ण रचनाओं के निर्माण को रोक दिया।

अभिव्यक्ति के एक रूप के रूप में लघु वाद्य संगीत के क्षेत्र में कुई की भी विशेषता है, जहां सबसे बड़ा स्थान पियानो के लिए छोटे कार्यों का है, जिसमें शुमान की पियानो शैली का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है (चक्र "12 लघुचित्र", सुइट "अर्जेंटो", आदि)। कुछ पियानो चक्रों को आर्केस्ट्रा संस्करण भी प्राप्त हुए।

4. लेखक-आलोचक कुई

कुई की साहित्यिक विरासत का बहुत महत्व है। संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में अपने संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में महत्वपूर्ण विकास किया, जिसने उनकी आलोचनात्मक गतिविधि की प्रकृति को प्रभावित किया। 60 के दशक के अपने पत्रकारीय भाषणों में, उन्होंने रूसी संगीत के विकास पर अपने और अपने दोस्तों के विचार व्यक्त किए, विदेशी संगीतकारों के साथ अपने संबंधों का खुलासा किया और विशेष रूप से शुमान के लिए विशिष्ट सहानुभूति और बर्लियोज़ में महान रुचि पर जोर दिया। वह हमेशा अपने साथियों की नई रचनाओं, एम. ए. बालाकिरेव, ए. आई. रूब्स के लोक गीतों के उभरते संग्रह और रूसी संगीत संस्कृति की अन्य घटनाओं पर गर्मजोशी से और तुरंत प्रतिक्रिया देते हैं। इन सबका अब भी स्थायी ऐतिहासिक मूल्य है। हालाँकि, 1880 के दशक की शुरुआत तक, कुई हमेशा सर्कल के अन्य लोगों से सहमत नहीं थे। यह 1874 में मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के मूल्यांकन में पहले से ही महसूस किया गया था। संगीतकार की विशाल प्रतिभा और रूसी संगीत के इतिहास में उनके उत्कृष्ट महत्व को ध्यान में रखते हुए, कुई ने उसी समय मुसॉर्स्की की संगीत शैली में कई कमियों पर जोर दिया: "सिम्फोनिक संगीत के लिए मुसॉर्स्की की अक्षमता," घोषणात्मक अभिव्यक्ति में अतिशयोक्ति की प्रवृत्ति, इंगित करते हुए सामंजस्य में कमियाँ, मॉड्यूलेशन, छोटी-छोटी चीज़ों का ढेर जो उनके शब्दों में, "छाप की अखंडता" में बाधा डालते हैं। इस समय के कुई के कई लेखों से, यह स्पष्ट हो गया कि वह मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव, या कुछ समय बाद, रिमस्की-कोर्साकोव की द स्नो मेडेन के वैचारिक और सौंदर्य अभिविन्यास को नहीं समझते थे। इस सबने स्टासोव को कुई के विचारों की दिशा में बदलाव के बारे में लिखने का कारण दिया - प्रगति के प्रतिनिधि से एक उदारवादी उदारवादी तक।

और फिर भी, 1880 के दशक की विरासत के बीच ऐसे कई लेख भी हैं जो अभी भी बहुत रुचि के हैं और उन्होंने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है: "आधुनिक ओपेरा रूपों के बारे में कुछ शब्द" - इसमें कीमतें और शायद विशिष्टताओं पर कुई के विवादास्पद विचार शामिल हैं एक कला के रूप में संगीत, संगीत शैली में भाषण की शुरुआत के अर्थ पर; लेख "कलाकार और समीक्षक" में आलोचक कुई संगीत आलोचना के कार्यों और प्रकृति पर अपनी राय व्यक्त करते हैं। "बहुमुखी शिक्षा के अलावा," कुई लिखते हैं, "अच्छी तरह से पढ़ा-लिखा, दुनिया के सभी समय के संगीत साहित्य से परिचित, सैद्धांतिक और, यदि संभव हो तो, रचनात्मक तकनीक के साथ व्यावहारिक परिचित, उसे अविनाशी, अपने विश्वासों में दृढ़, निष्पक्ष होना चाहिए ... उदासीनता की सीमा तक पूर्ण वैराग्य, आलोचना में अवांछनीय है: यह उसे बदरंग कर देता है, उसे जीवन और प्रभाव से वंचित कर देता है। आलोचक को थोड़ा बहकने दीजिए, रंग निखारिए, भले ही उससे गलती हुई हो, लेकिन वह ईमानदारी से गलत है, और कला पर अपने विचारों के मूल सिद्धांतों से विचलित हुए बिना।''

कुई का 1888 का लेख "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट के परिणाम" विशेष ध्यान देने योग्य है। "पिता और संस", रूसी संगीतकारों की दो अलग-अलग पीढ़ियों की तुलना के लिए समर्पित। कुई की सहानुभूति स्पष्ट रूप से "पिता" के पक्ष में थी। युवा पीढ़ी में, वह अपने दृष्टिकोण से, संगीत विषयवाद के सार पर अपर्याप्त ध्यान की आलोचना करते हैं और संगीतकारों की पुरानी पीढ़ी - बोरोडिन, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और अन्य की विषयगत सरलता की समृद्धि पर जोर देते हैं। "बच्चों" में से, वह प्रतिभा के मामले में केवल ग्लेज़ुनोव को अलग करते हैं। कुई नई पीढ़ी के संगीतकारों की सामंजस्य के प्रति उनके जुनून के लिए आलोचना करते हैं, जिसने "बाकी सब कुछ - संगीतमय विचार, भावनाएं और अभिव्यक्ति को अवशोषित कर लिया है, वे सरल को साधारण के साथ मिलाते हैं..." वह उन्हें सद्गुण, कमी की प्रवृत्ति के लिए फटकार लगाते हैं। वैयक्तिकता का. इन वर्षों में, एक आलोचक के रूप में कुई रूसी संगीत में कलात्मक आंदोलनों के प्रति अधिक सहिष्णु हो गए जो "न्यू रशियन स्कूल" से जुड़े नहीं थे, जो उनके विश्वदृष्टि में कुछ बदलावों, पहले की तुलना में महत्वपूर्ण निर्णयों की अधिक स्वतंत्रता के कारण हुआ था। .

इस प्रकार, 1888 में, कुई ने बालाकिरेव को लिखा: "... मैं पहले से ही 53 वर्ष का हूं, और हर साल मुझे लगता है कि मैं धीरे-धीरे सभी प्रभावों और व्यक्तिगत सहानुभूति को त्याग रहा हूं। यह पूर्ण नैतिक स्वतंत्रता की संतुष्टिदायक अनुभूति है। मैं अपने संगीत संबंधी निर्णयों में ग़लत हो सकता हूं, और यह मुझे तब तक अधिक परेशान नहीं करता है, जब तक कि मेरी ईमानदारी किसी भी बाहरी प्रभाव के आगे न झुक जाए जिसका संगीत से कोई लेना-देना नहीं है। पिछले वर्षों में, संगीतकार के जीवन में कई घटनाएँ घटी हैं, जो हल्के और गहरे दोनों स्वरों में रंगी हुई हैं, जिन्हें उन्होंने चुपचाप और यहाँ तक कि अपने प्रति एक निश्चित मात्रा में विडंबना के साथ सहना सीखा।

कुई ने "आंशिक आलोचना" (लेखक का शीर्षक) से दूर जाने की कोशिश की, यानी, बालाकिरेव से विरासत में मिले किसी काम के व्यक्तिगत तत्वों के विश्लेषण से। उन्हें विश्वास हो गया कि किसी को "अंक देने से, अलग-अलग कार्य करने वाली चीज़ों की तुलना करने से" बचना चाहिए, लेकिन "केवल किसी दिए गए कार्य को कैसे किया जाता है" का मूल्यांकन करना चाहिए।

कुई की आलोचनात्मक गतिविधि केवल 1900 तक सक्रिय रूप से जारी रही। तब उनका प्रदर्शन छिटपुट था. नवीनतम कार्यों में से, दो आलोचनात्मक टिप्पणियाँ दिलचस्प हैं - संगीत में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति की प्रतिक्रिया (1917)। यह "भविष्यवाद के लिए भजन" है - संगीत पाठ का उपयोग करते हुए एक पैरोडी नोट और "संगीतकार बने बिना, एक शानदार आधुनिक संगीतकार कैसे बनें, इस पर संक्षिप्त निर्देश।"

सीज़र एंटोनोविच कुई की रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन करते समय, दो प्रकाशन बहुत महत्वपूर्ण हैं: सी. ए. कुई (एल., 1952) द्वारा "चयनित लेख" और सी. ए. कुई (एल., 1955) द्वारा "चयनित पत्र"।

विदेश में, फ्रेंच में कुई पर एक मोनोग्राफ 1888 में बेल्जियम की हस्ती काउंटेस डी मर्सी-अर्जेंटीउ द्वारा प्रकाशित किया गया था, जो पश्चिम में रूसी संगीत के सक्रिय प्रवर्तकों में से एक थी।

5. सी. ए. कुई के कार्यों में बच्चों का विषय

अपने ढलते वर्षों में, संगीतकार अपने लिए एक संगीत क्षेत्र खोजने में कामयाब रहे, जहाँ वह एक नया शब्द कहने में सक्षम थे।

याल्टा में छुट्टियां मनाते समय, कुई की मुलाकात वहां रहने वाली मरीना स्टैनिस्लावोवना पोल से हुई, जो बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में विशेषज्ञ थीं, जिन्होंने सुझाव दिया कि संगीतकार बच्चों के लिए एक ओपेरा लिखें। तब बच्चों के ओपेरा का निर्माण एक नई और अभूतपूर्व बात थी। दरअसल, उस समय, कुछ उत्साही शिक्षकों के प्रयासों से, युवा पीढ़ी की सार्वभौमिक संगीत और सौंदर्य शिक्षा के विचार अभी अपना रास्ता बनाना शुरू ही कर रहे थे।

"द स्नो हीरो" पॉल के पाठ के आधार पर कुई के नए काम को दिया गया नाम है। इस एकांकी ओपेरा-परी कथा का कथानक बहुत सरल और सरल है। कार्रवाई सर्दियों में एक परी-कथा साम्राज्य-राज्य में होती है। ग्यारह हंस राजकुमारियाँ एक घेरे में नृत्य करती हैं, एक-दूसरे पर बर्फ के गोले फेंकती हैं और अपनी माता रानी के सामने आ जाती हैं, जो अप्रत्याशित रूप से प्रकट होती हैं। क्रोधित रानी भाग्य के बारे में शिकायत करती है, जिसने उसे इकलौती बेटियाँ भेजीं, और अपने दिल में भगवान से उसकी बेटियों के बदले में एक बेटा देने की प्रार्थना करती है। अचानक भयंकर बवंडर राजकुमारियों को एक अज्ञात स्थान पर ले गया, और उनके स्थान पर एक बेटा प्रकट हुआ, एक वास्तविक हिम नायक। रानी रोते हुए उससे अपनी लापता बेटियों को ढूंढने के लिए कहती है। दूसरे दृश्य में रिवाज के अनुसार मंच पर मुर्गे की टांगों पर एक झोपड़ी है। इसमें दुर्भाग्यपूर्ण राजकुमारियाँ रहती हैं, जो एक भयानक भाग्य का सामना करती हैं - एक के बाद एक उन्हें भयानक और अतृप्त तीन सिर वाले साँप द्वारा खाया जाना चाहिए। हिम नायक निडरता से राक्षस के साथ युद्ध में प्रवेश करता है और एक-एक करके उसके सिर काट देता है, जिसके बाद वह खुश बंदियों को घोषणा करता है कि वह उनका भाई है। ओपेरा हर्षित कोरस "आसमान में लाल सूरज की तरह" के साथ समाप्त होता है।

1906 में, "द स्नो हीरो" का क्लैवियर पी. आई. जुर्गेंसन के प्रकाशन गृह द्वारा जारी किया गया था। इस घटना के संबंध में, रूसी संगीत समाचार पत्र ने ग्रंथ सूची अनुभाग में उल्लेख किया है कि "द स्नो हीरो के संगीत में कई मधुर और सफल एपिसोड हैं। कोई भी काफी खुश हो सकता है कि हमारे गंभीर संगीतकारों ने स्कूल की जरूरतों को पूरा किया। कुई प्रसन्न थे अपने नए काम के साथ, खासकर जब मैंने कोर्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत एक ओपेरा सुना, जो उस समय रूस में एकमात्र स्थायी सिम्फनी पहनावा था।

1911 में उन्होंने अपना दूसरा बच्चों का ओपेरा लिखा। यह "लिटिल रेड राइडिंग हूड" था, जिसमें एम.एस. पॉल का लिब्रेट्टो था, जो चार्ल्स पेरौल्ट की एक परी कथा पर आधारित था। 1913 में, "लिटिल रेड राइडिंग हूड" का स्कोर प्रकाशित हुआ था।

जल्द ही कुई ने बच्चों का तीसरा ओपेरा - "पुस इन बूट्स" लिखा, जिसमें ब्रदर्स ग्रिम की इसी नाम की परी कथा पर आधारित पॉल का एक लिब्रेटो था। इस ओपेरा का मंचन इटली में रोमन कठपुतली थियेटर, तथाकथित "थिएटर फॉर द लिटिल वन्स" में किया गया था। प्रदर्शन में उपयोग की जाने वाली गुड़िया बहुत बड़ी थीं, जो किसी व्यक्ति की ऊंचाई से लगभग आधी थीं। कुई का "पूस इन बूट्स" छोटे इटालियंस के बीच एक बड़ी सफलता थी। एक खचाखच भरे हॉल में लगातार 50 प्रस्तुतियाँ आयोजित की गईं। उन वर्षों में, कुई की मुलाकात नादेज़्दा निकोलायेवना डोलोमानोवा से हुई, जो बच्चों और युवाओं की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में एक उल्लेखनीय व्यक्ति थीं।

डोलोमानोवा बाद में सामान्य संगीत और सौंदर्य शिक्षा की सोवियत प्रणाली के संस्थापकों में से एक बन गईं। उस समय, उन्होंने न केवल व्यायामशालाओं और बोर्डिंग स्कूलों में, बल्कि श्रमिकों के बच्चों को भी संगीत की शिक्षा दी। उन्होंने महिला हस्तशिल्प कार्यशाला की शिल्पकारों को कोरल गायन सिखाया, बच्चों के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, आदि।

यह उल्लेखनीय है कि बच्चों के संगीत - ओपेरा और गीतों की रचना करते समय - त्सेज़र एंटोनोविच ने सचेत रूप से एक बच्चे की मानसिक स्थिति और मानस को समझने की कोशिश की। ऐसे समय में जब बच्चों के लिए कला (संगीत, साहित्य, चित्रकला में) अनिवार्य रूप से अपना पहला कदम उठा रही थी, कुई का दृष्टिकोण बहुत मूल्यवान और प्रगतिशील था। अपने बच्चों के कार्यों में, जैसा कि प्रसिद्ध संगीत समीक्षक और संगीतकार जी.एन. टिमोफीव ने ठीक ही लिखा है, “अपनी प्रतिभा की व्यक्तिगत विशेषताओं को बरकरार रखते हुए, एक नया पक्ष भी दिखाता है। वह बच्चे की आत्मा के मनोविज्ञान तक पहुंचने में कामयाब रहे। कभी-कभी सरल बनावट और यहां तक ​​कि हार्मोनिक परिष्कार से दूर होने के बावजूद, संगीत के सामान्य चरित्र में उन्होंने बहुत अधिक सादगी, कोमलता, अनुग्रह और वह शांत हास्य दिखाया जो बच्चों द्वारा हमेशा आसानी से और आसानी से पकड़ लिया जाता है। इन रचनाओं के साथ, कुई ने बहुत ही गरीब बच्चों के संगीत भंडार को समृद्ध किया।

डोलोमानोवा की पहल पर, कुई ने 1913 में इवान द फ़ूल के बारे में लोकप्रिय रूसी लोक कथा पर आधारित अपना आखिरी, चौथा बच्चों का ओपेरा लिखा। हुआ यूँ कि "इवान द फ़ूल" की रचना फ़्रांस में की गई थी, जहाँ संगीतकार अक्सर गर्मियों के महीने बिताते थे। विची में, कुई की प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार सी. सेंट-सेन्स से दो बार मुलाकात हुई, जिनसे उनकी मुलाकात 1875 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी। वह इस बात से आश्चर्यचकित थे कि 78 वर्ष की आयु में, सेंट-सेन्स ने सार्वजनिक रूप से अच्छा प्रदर्शन किया और दिखने में बहुत युवा दिखते थे।

"फ़ूल इवान" पर काम करते हुए, कुई ने कई गायन और वाद्य रचनाएँ लिखीं, जिनमें "वॉइस और पियानो के लिए पाँच क्रायलोव की दंतकथाएँ" (ऑप. 90) और एक वायलिन सोनाटा (ऑप. 84) शामिल हैं। उसी समय, मूल स्वर चक्र "म्यूजिकल मिनिएचर, ह्यूमोरेस्क, लेटर्स" (ऑप. 87) बनाया गया था। 24 कविताओं का एक स्वर चक्र (ऑप. 86), स्वर चौकड़ी, कोरल और पियानो रचनाएँ, बच्चों के गीत, एम. यू. लेर्मोंटोव की स्मृति में एक कैंटटा - ये सभी रचनाएँ लगभग 80 वर्षीय संगीतकार द्वारा लिखी गई थीं कम समय और उनकी अत्यंत उच्च रचनात्मक गतिविधि का प्रमाण है।

“मैंने अभी तक काम करने की अपनी क्षमता नहीं खोई है। "कैप", "कैट" और "फ़ूल" कुछ ताजगी के बिना नहीं हैं। लेकिन फिर भी, मैंने पहले ही वह सब कुछ दे दिया है जो मैं कर सकता था, और मैं एक नया शब्द नहीं कहूंगा, "संगीतकार ने ग्लेज़ुनोव को लिखा।

6. संगीतकार के अंतिम वर्ष

समान दस्तावेज़

एक रूसी संगीतकार, बालाकिरेव समुदाय के सदस्य, कई संगीत आलोचनात्मक कार्यों के लेखक, सीज़र कुई के जीवन पथ और रचनात्मक गतिविधि का एक अध्ययन। कुई की रचनात्मक विरासत का विश्लेषण: ओपेरा, रोमांस, आर्केस्ट्रा, कोरल कार्य।

रिपोर्ट, 11/22/2010 को जोड़ा गया


रूसी संगीत सोसायटी। चैम्बर, सिम्फोनिक संगीत. संगीतकार एम.ए. द्वारा स्थापित "फ्री म्यूज़िक स्कूल" के संगीत कार्यक्रम। बालाकिरेव। राष्ट्रीय रूसी संगीत का विकास। द माइटी हैंडफुल के संगीतकार। ए.पी. द्वारा संगीतमय रचनाएँ बोरोडिन।

प्रस्तुति, 10/05/2013 को जोड़ा गया


अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव का जीवन और रचनात्मक पथ, उनकी विरासत में सिम्फोनिक संगीत का स्थान। संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताएं, शक्तिशाली मुट्ठी भर संगीतकारों की सिम्फोनिक परंपराओं के साथ संबंधों की अभिव्यक्ति। सिम्फोनिक रचनात्मकता की विशेषताएं।

सार, 06/09/2010 को जोड़ा गया


जोहान सेबेस्टियन बाख की जीवनी - महान जर्मन संगीतकार, बारोक युग के प्रतिनिधि, कलाप्रवीण व्यक्ति अरगनिस्ट, संगीत शिक्षक। ऑर्गन और क्लैवियर संगीत, आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत, गायन कार्य। बाख के संगीत का भाग्य.

प्रस्तुति, 05/13/2015 को जोड़ा गया


उत्कृष्ट रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन के बचपन के वर्ष। पहला परीक्षण और जीत. पहला प्यार और बीमारी से लड़ाई. पश्चिम में मान्यता प्राप्त करना। महान संगीतकार, लेखक के संगीत समारोहों का रचनात्मक विकास। जीवन के अंतिम वर्ष.

सार, 04/21/2012 जोड़ा गया


अकिल-क्लाउड डेब्यूसी (1862-1918) - फ्रांसीसी संगीतकार और संगीत समीक्षक। पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन। हार्मोनिक भाषा की रंगीन संभावनाओं की खोज। फ्रांस के आधिकारिक कलात्मक हलकों के साथ टकराव। डेब्यूसी का काम.

जीवनी, 12/15/2010 को जोड़ा गया


स्विस-फ़्रेंच संगीतकार और संगीत समीक्षक आर्थर होनेगर की जीवनी: बचपन, शिक्षा और युवावस्था। समूह "छह" और संगीतकार के काम की अवधि का अध्ययन। होनेगर के काम के रूप में "लिटर्जिकल" सिम्फनी का विश्लेषण।

कोर्स वर्क, 01/23/2013 जोड़ा गया


पी.आई. के बारे में संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी त्चिकोवस्की एक महान रूसी संगीतकार हैं, जिनका संगीत उनके जीवनकाल के दौरान ही विश्व क्लासिक्स के अभिजात वर्ग में प्रवेश कर गया था। शिक्षा प्राप्त करना, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करना। संगीतकार के काम की सामान्य विशेषताएँ।

प्रस्तुति, 09/19/2016 को जोड़ा गया


श्नाइटके की संगीत शिक्षा। उनका डिप्लोमा कार्य नागासाकी पर परमाणु बमबारी के लिए समर्पित एक व्याख्यान था। संगीतकार की अवंत-गार्डे खोज। उनके संगीत के प्रति संस्कृति के क्षेत्र में अधिकारियों के आधिकारिक प्रतिनिधियों का रवैया। उनके काम का मुख्य विषय.

प्रस्तुति, 12/17/2015 को जोड़ा गया


रूसी सोवियत संगीतकार, उत्कृष्ट पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के बचपन के वर्ष। मारिया शिडलोव्स्काया के वाणिज्यिक व्यायामशाला में अध्ययन। पहला पियानो पाठ. संगीतकार की मुख्य कृतियाँ।