चिकी कोरिया। अरमांडो का रूंबा - चिक कोरिया की राइज़ स्टोरी

चिकी कोरिया के पास संगीत की कोई शिक्षा नहीं थी, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक बनने से नहीं रोका

आज हम हाल के दशकों के जैज़ पियानोवादकों के बीच सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक के बारे में बात करेंगे - अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया। अमेरिकी संगीतकार (पियानो, कीबोर्ड, ड्रम) और संगीतकार को जैज़-रॉक का संस्थापक कहा जाता है, जिनके संगीत प्रयोगों की कोई सीमा नहीं है।

अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया का जन्म 12 जून, 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स में एक इतालवी परिवार में हुआ था। उनके पिता एक जैज़ संगीतकार थे और उन्होंने अपने बेटे को चार साल की उम्र में पियानो बजाना सिखाया और आठ साल की उम्र से ताल वाद्य बजाना सिखाया। इस तथ्य के बावजूद कि चिक कोरिया ने एक विशेष संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की, उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा और अपने पिता के बैंड में अपनी शुरुआत की, फिर बिली मे और वॉरेन कोविंगटन के ऑर्केस्ट्रा में बजाया।

1962 में, 22 साल की उम्र में, चिक कोरिया न्यूयॉर्क शहर चले गए, जहाँ उन्होंने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत मोंगो संतामारिया ऑर्केस्ट्रा के साथ की, जिसमें लैटिन अमेरिकी शैली में संगीत बजाया गया। 1960 के दशक के मध्य में, कोरिया ने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल, बांसुरी वादक हर्बी मान, सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ से मुलाकात की और 1968 तक उनके साथ सहयोग किया। उनके साथ, उन्होंने पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग की। कोरिया की पहली सफलता एक रिकॉर्ड से मिली है जोन की हड्डियों के लिए टोन, 1966 में "हार्ड बोप" की शैली में रिकॉर्ड किया गया। 1968 में और भी प्रसिद्ध एल्बम "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स" था, जिसे मिरोस्लाव विटस और रॉय हेन्स के साथ तिकड़ी के रूप में रिकॉर्ड किया गया था। आज इसे संगीत समीक्षकों द्वारा विश्व जैज़ क्लासिक के रूप में माना जाता है।

1968 के अंत में, कोरिया माइल्स डेविस बैंड में शामिल हो गया, जिसके साथ रिकॉर्ड दर्ज किए गए थे। फिल्स डी किलिमंजारो, इन ए साइलेंट वे, बिट्स ब्रू, लाइव-एविल. इस अवधि के दौरान, कोरिया एक इलेक्ट्रॉनिक पियानो का उपयोग करता है, जो एक नई ध्वनि खोलता है और जैज़ में एक नई दिशा का जन्म होता है। 1970 में, कोरिया एक समूह का नेता बन गया जिसने इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में 600,000 दर्शकों के सामने प्रस्तुति दी।

घेरा

त्योहार में एक सफल प्रदर्शन के कुछ ही समय बाद, कोरिया, बासिस्ट डेव हॉलैंड के साथ, डेविस के बैंड को अपने स्वयं के अवांट-गार्डे ध्वनि की तलाश में छोड़ दिया। उन्होंने ढोलकिया बैरी अल्त्शुल के साथ एक मुक्त जैज़ तिकड़ी बनाई। घेरा, जो बाद में सैक्सोफोनिस्ट एंथनी ब्रेक्सटन से जुड़ गया। नए समूह ने अवांट-गार्डे ध्वनिक जैज़ बजाना शुरू किया और यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया। भले ही समूह घेरालंबे समय तक नहीं चला, संगीतकारों ने तीन रिकॉर्ड जारी किए, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ को कहा जाता है पेरिस कॉन्सर्ट(1971)। जल्द ही, चिक कोरिया ने एकल पियानो सुधार की दिशा में अपनी दिशा बदल दी और पहले से ही अप्रैल 1971 में उन्होंने ईसीएम लेबल पर कई रचनाएँ दर्ज कीं, जिससे आधुनिक पियानो संगीत की लोकप्रियता का अनुमान लगाया गया।

हमेशा के लिए लौटें

1 9 71 के अंत में, कोरिया ने समूह रिटर्न टू फॉरएवर को इकट्ठा किया, जिसमें बासिस्ट स्टेनली क्लार्क, सैक्सोफोनिस्ट और बांसुरीवादक जो फैरेल, ड्रमर और पर्क्यूसिनिस्ट एयरटो मोरेरा, गायक फ्लोरा पुरीम शामिल थे। इस लाइनअप के साथ, फरवरी 1972 में, उन्होंने ECM लेबल के लिए अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसमें बहुत प्रसिद्ध कोरिया रचना "ला फिएस्टा" शामिल थी। पहले से ही मार्च में, अगली हिट दर्ज की गईं - "500 मील हाई," "कैप्टन मार्वल"। समूह ने प्रेरणा नहीं छोड़ी। इस शानदार टीम ने ब्राज़ीलियाई लय के साथ शास्त्रीय और हल्की जैज़ धुनें बनाईं। वे 1970 के दशक में "फ्यूजन" शैली में सर्वश्रेष्ठ बन गए।

1973 की शुरुआत में, बैंड में इलेक्ट्रिक गिटारवादक बिल कोनर्स और ड्रमर लेनी व्हाइट शामिल थे, जिनके साथ बैंड को एक नई इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि मिली। एक नई संगीत लहर का जन्म हुआ जब रॉक और जैज़ सुधार एक ही ध्वनि में विलीन हो गए। इसी वर्ष कोरिया को डाउन बीट पत्रिका में "संगीतकार नंबर एक" के रूप में नामित किया गया था, और 1975 से इलेक्ट्रिक पियानो पर सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वाला रहा है।

1974 में, गिटारवादक कोनर्स की जगह 19 वर्षीय उग्र और तेजतर्रार अल डिमियोला ने ले ली। उन्होंने एक ऊर्जावान, चट्टानी और बोल्ड ध्वनि में सांस ली। उसके साथ, समूह ने एक नए दर्शकों पर विजय प्राप्त की और रॉक प्रशंसकों की भीड़ हासिल की। किसी को यह आभास हो जाता है कि कोरिया फैशन को श्रद्धांजलि देती है। लेकिन वह आगे बढ़ता है, समूह को तार और हवा के उपकरणों के साथ पूरक करता है, साथ ही शास्त्रीय संगीत की तकनीकों का उपयोग करता है।

1972 के बाद से, कोरिया और रिटर्न टू फॉरएवर एक साल में एक एल्बम रिकॉर्ड कर रहे हैं - लाइट ऐज़ ए फेदर (1972), रिटर्न टू फॉरएवर (1973), हाइमन ऑफ़ द सेवेंथ गैलेक्सी (1973), व्हेयर हैव हैव यू नो यू बिफोर (1974), नो मिस्ट्री (1975), द लेप्रेचुन (1976), माई स्पैनिश हार्ट (1976), द मैड हटर (1977), म्यूजिक मैजिक (1977)। 1976-1977 तक समूह सफलता के शिखर पर है और उसने तीन पुरस्कार जीते हैं। व्याकरण।

रचनात्मक युगल और एकल एलबम

1978 में, चिक कोरिया को हर्बी हैनकॉक के साथ युगल गीत में प्रेरणा मिली, जबकि रिटर्न टू फॉरएवर (RTF) के साथ काम करना जारी रखा। चिक और हर्बी विशेष रूप से ध्वनिक पियानो पर खेलते हैं और एक साथ शानदार परिणाम दिए हैं: रिकॉर्डिंग 1978 कोरिया / हैनकॉक, 1980 की एन इवनिंग विद हर्बी हैनकॉक और चिक कोरिया में की गई थी।

कोरिया माइकल ब्रेकर, कीथ जैरेट के साथ भी सहयोग करता है। 1981 के वसंत में, कोरिया ने गैरी बर्टन के साथ मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। यह शब्द के सामान्य अर्थों में एक दौरा नहीं था, वह सोवियत संघ में आया था, सोवियत जीवन के बारे में जिज्ञासा से प्रेरित था, और अंदरूनी सूत्रों के एक संकीर्ण दायरे में कई प्रदर्शन दिए।

रचनात्मक गठबंधनों के अलावा, कोरिया ने एकल और शास्त्रीय एल्बम रिकॉर्ड किए हैं। इसलिए, 1984 में, मोजार्ट का कॉन्सर्टो फॉर टू क्लैवियर्स जारी किया गया था।

विद्युत बंद

1985 में, चिक कोरिया ने फ्यूजन शैली में एक नया प्रोजेक्ट - "इलेक्ट्रिक बैंड" खोला। नए बैंड में बासिस्ट जॉन पेटिचुची, गिटारवादक फ्रैंक गेम्बेल, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मारीएन्थल, ड्रमर डेव वीकल शामिल थे। साथ में उन्होंने पांच एल्बम रिकॉर्ड किए: इलेक्ट्रिक बैंड (1986), लाइट इयर्स (1987), आई ऑफ द बीहोल्डर (1988), इनसाइड आउट (1990) और बेनिथ द मास्क (1991)।

कुछ साल बाद, उन्होंने "ध्वनिक तिकड़ी" को विकले और पेटुची के साथ इकट्ठा किया। 1993 में, कोरिया ने कई पियानो जैज़ आशुरचनाओं को रिकॉर्ड किया और बाद के वर्षों में बड़े पैमाने पर दौरा किया।

चिक कोरिया का संगीत गुणी और अप्रत्याशित है, जो जीवंत भावनाओं और जुनून से भरा है। कोरिया एक बहुमुखी पियानोवादक है जो किसी भी शैली में उत्कृष्ट है। उसकी योग्यता यह है कि वह केवल जैज़ पर ही नहीं रुका - वह लगातार आगे बढ़ता है और कुछ नया खोजता है। वह जैज़-रॉक की दिशा के मूल में खड़ा है।

कोरिया ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया, वह कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम करता है, अक्सर एक ही समय में कई प्रोजेक्ट करता है। आज उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है जिनके जैज़ मानक क्लासिक्स बन गए हैं और जिनकी शैली हमेशा पहचानने योग्य होती है।

रूस की संस्कृति के बारे में प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक, कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल और मंच पर सेल्फी।

15 मई को, प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक चिक कोरिया, जिनके पास सबसे अधिक ग्रैमी पुरस्कारों का रिकॉर्ड है, ने मास्को में प्रदर्शन किया।

बासिस्ट एडी गोमेज़ और ड्रमर ब्रायन ब्लेड के साथ, उन्होंने अंत में प्रसिद्ध रचना "स्पेन" बजाकर तिकड़ी के दौरे का एक उज्ज्वल अंत किया - त्चिकोवस्की हॉल के दर्शकों ने कोरस में संगीतकारों के साथ गाया।

कॉन्सर्ट के बाद, 75 वर्षीय चिक कोरिया ने एवगेनी कोनोपलेव को बताया कि YouTube के दिनों में जैज़ क्लासिक्स कैसे रहते हैं।

आखिरी बार आपने 2012 में मास्को में प्रदर्शन किया था। तब से बहुत कुछ हुआ है - हमारे देश में, आपके देश में, दुनिया में। क्या आपने अपनी वर्तमान यात्रा के दौरान परिवर्तन महसूस किया, या क्या आपको लगता है कि यह अभी भी वही रूस है?

इस दुनिया में एक चीज अपरिहार्य है - परिवर्तन। सब कुछ बदल रहा है - और, मेरी राय में, तेजी से और तेजी से बदल रहा है। लेकिन यह विषय समाजशास्त्री के लिए है, संगीतकार के लिए नहीं।

जहां तक ​​मेरी बात है, संस्कृति और दुनिया के बारे में सीखने का मेरा साधन वे दर्शक हैं जिन्हें मैं अपने सामने देखता हूं। ये जीवित लोग हैं, वे आए, और ये रहे। आज का संगीत कार्यक्रम बहुत ही गर्मजोशी से भरा था, दर्शक बहुत ग्रहणशील थे, और मैंने इसका भरपूर आनंद लिया। यह वही होगा जो मैं इस प्रश्न के उत्तर के रूप में अपने लिए याद रखूंगा: "आपको आज का मास्को कैसा लगा?"

आज के कॉन्सर्ट में मेरे लिए बहुत कुछ एक साथ आया। हमारी तिकड़ी का एक बहुत ही सफल, अद्भुत दौरा था, और आज रात उनका निष्कर्ष था।

इस दौरे के शो बेहतर और बेहतर होते गए, बैंड अधिक से अधिक एकजुट होता गया। आज हमने समाप्त कर दिया है। और सेंट पीटर्सबर्ग में मेरा संगीत कार्यक्रम पहले से ही एकल - पियानो होगा।

कई साल पहले, आपने एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया था, जिसकी आय का उपयोग मॉस्को के प्रसिद्ध स्थल, कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल की मरम्मत और पुनर्स्थापना के लिए किया गया था। और आपने इस हॉल के इतिहास में अपना नाम लिखा।

ओह, मुझे यह विचार पसंद है! यह हॉल मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है - यह वह जगह है जहां व्लादिमीर होरोविट्ज़ का सबसे बड़ा संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किया गया था, जब वह यहां पहले से ही वर्षों में आया था, वह 83 वर्ष का था।

मैंने इसे कई बार डीवीडी पर देखा है क्योंकि मैं इस पियानोवादक का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं।

आपके लिए, क्या रूस राचमानिनोव या इगोर बटमैन और अन्य जैज़ संगीतकारों का देश है जिनका आपने एक साक्षात्कार में उल्लेख किया था?

मेरे लिए रूस सब कुछ एक साथ है। रूस के इतिहास को खारिज करना असंभव है, क्योंकि इस इतिहास ने संस्कृति के ऐसे खजाने दिए हैं - संगीत में, बैले में, सभी दिशाओं में। लेकिन पिछली सदी के 50 और 60 के दशक से यहाँ जैज़ में इतनी दिलचस्पी रही है। पहले अंडरग्राउंड, अब फ्री।

तुम्हें पता है, उन्होंने आज मुझे एक चीज दिखाई... एक रिकॉर्ड। और मुझे इस तथ्य पर बहुत गर्व है कि 1972 में मेरे एल्बम "रिटर्न टू फॉरएवर" के रिलीज़ होने के बाद, कुछ साल बाद इसे मेलोडिया रिकॉर्ड कंपनी पर रिलीज़ किया गया और रूस में प्रकाशित होने वाले पहले या पहले जैज़ रिकॉर्ड में से एक बन गया। आधिकारिक तौर पर।

सामान्य तौर पर, मैं रूस की संस्कृति को "पुराने" और "नए" में विभाजित नहीं करता हूं। मेरे लिए यह सब एक धागा है।

संगीतकार सहमत हैं कि आपकी खेलने की तकनीक अपमानजनक है। तो, आप सबसे जटिल संगीत का प्रदर्शन करने के लिए तैयार हैं। क्या आप अक्सर महसूस करते हैं कि यद्यपि आप कुछ पूरी तरह से नया और जटिल दिखाना चाहते हैं, हो सकता है कि जनता इन चीजों को आसानी से न समझ पाए?

मुझे लगता है कि यह संतुलन की बात है। आखिरकार, आप दर्शकों को मेरे हॉल में, मेरे स्पेस में सहज महसूस करा सकते हैं। मेरा मानना ​​है - और मेरा अनुभव मुझे इस बात का विश्वास दिलाता है - कि अगर दर्शक सहज महसूस करते हैं, तो मैं उन्हें अलग-अलग जटिलता की चीजें दिखा सकता हूं।

यदि आप ध्यान दें, आज के संगीत समारोह के दौरान कुछ भाग ऐसे थे जहाँ बहुत ही सूक्ष्म संगीत बजाया गया था, और श्रोता इसके प्रति बहुत, बहुत ग्रहणशील थे।

मुझे अच्छा लगता है जब दर्शक संदेश और विचार को समझते हैं। इसलिए मैं एक ऐसा माहौल बनाने की कोशिश करता हूं जहां श्रोता विभिन्न विचारों को समझ सकें और मैं कुछ ऐसा दिखा सकूं जो लोगों ने कभी नहीं सुना है और इसे उन चीजों के साथ जोड़ दें जिनसे वे पहले से परिचित हैं ... और इसलिए एक गुणवत्तापूर्ण संवाद जारी रखें।

- और आप "नए दर्शकों" के बारे में कैसा महसूस करते हैं? क्या किसी जैज़ संगीतकार के लिए अपने संगीत को YouTube के युग में लाना मुश्किल है?

हां, चारों ओर बहुत सी अलग-अलग चीजें हैं, और दुनिया बहुत अलग है। हर पांच साल में समाज और संस्कृति में भारी बदलाव आता है... लेकिन मेरा मानना ​​है कि संवाद करने के तरीकों की तलाश करना, जनता से बातचीत करना अभी भी कलाकार की जिम्मेदारी है।

और आप, मुझे कहना होगा, संचार के नए तरीकों की तलाश में बहुत स्पष्ट रूप से निकलते हैं। आज मंच से मोबाइल फोन पर आपकी शूटिंग और अंतिम तालियों की गड़गड़ाहट के दौरान आपने और संगीतकारों ने जो सेल्फी ली, उससे दर्शक बहुत खुश थे।

खैर, बस यही मेरी याद है। और मेरी पत्नी को दिखाओ। लेकिन मुझे यह भी लगता है कि यह दर्शकों को थोड़ा अधिक आराम महसूस करने की अनुमति देता है, इतना औपचारिक नहीं। मुझे बहुत औपचारिक संगीत कार्यक्रम पसंद नहीं हैं।

आपने संगीत के विकास के कई कालखंड देखे होंगे। क्या आपको नहीं लगता कि आज यह आम तौर पर अपना महत्व खो रहा है? कुछ लोग सोचते हैं कि रॉक स्टार और रैपर दोनों ही कुछ दशक पहले की तुलना में आज कम प्रतिष्ठित हैं। जो निवेश बैंकरों या आईटी उद्यमियों में जाने के लिए बहुत अच्छा है।

ऐसा कौन सोचता है? मुझे ऐसा नहीं लगता है। आप जानते हैं, लोग इतने व्यक्तिगत होते हैं - हर परिवार, शहर, संस्कृति, आयु वर्ग में...

मानवता बहुत अलग है। इसलिए यह कहना असंभव है कि "वे" सोचते हैं "बस।" वे अलग-अलग चीजें सोचते हैं। और मेरे लिए, वास्तविक संचार का मार्ग, वास्तविक टीम वर्क का, वास्तविक सृजन का मार्ग लोगों को व्यक्तियों के रूप में पहचानने के माध्यम से है।

क्यों, एक परिवार में पाँच या दस लोग हो सकते हैं - और प्रत्येक दूसरे से भिन्न होगा। इसलिए सामान्यीकरण करने की कोई आवश्यकता नहीं है। मुझे लगता है कि सच्चाई की तलाश करने और संबंध बनाने का यही एकमात्र तरीका है।

मैं आपकी मदद नहीं कर सकता, लेकिन 22 ग्रैमी स्टैच्यू के मालिक के रूप में आपसे एक प्रश्न पूछ सकता हूं। आपके कहने के लिए उनमें से कितने होने चाहिए: "यह मेरे लिए काफी है"?

- (हंसते हैं।) यह मुझ पर निर्भर नहीं है! मैं नहीं चुनता। यह समूह कार्य है। हम एक डिस्क रिकॉर्ड करते हैं, और फिर ग्रैमी विशेषज्ञ इसके लिए वोट करते हैं। और हर बार यह एक नया एल्बम और नया संगीत होता है।

पुरस्कार आत्मविश्वास देते हैं, लेकिन आगे भी बढ़ाते हैं, क्योंकि वे हर बार कुछ बेहतर देने के लिए बाध्य होते हैं। मुझे हर समय एक ही संगीत को रिकॉर्ड करने और रिलीज करने का अधिकार नहीं है।

Colta.ru के संपादक साक्षात्कार की व्यवस्था के लिए मास्को संगीत कार्यक्रम, राम संगीत के आयोजकों को धन्यवाद देना चाहते हैं।

12 जून, 1941 को मैसाचुसेट्स राज्य में चेल्सी नामक एक शहर में, प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक अरमांडो एंथोनी कोरिया, जिसे छद्म नाम चिक कोरिया के तहत पूरी दुनिया में जाना जाता है, का जन्म हुआ। कुछ सूत्रों का दावा है कि यह उन्हें उनकी मौसी ने दिया था।

प्रारंभिक वर्षों

बचपन से ही, भविष्य के पियानोवादक संगीत में डूबे हुए थे: उनके पिता ने तुरही बजाया, और महान क्लासिक्स का संगीत - बीथोवेन, मोजार्ट - अक्सर घर में बजाया जाता था।

चिक कोरिया ने चार साल की उम्र में पियानो में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था, उनके पसंदीदा कलाकार बड पॉवेल थे। स्व-शिक्षा के माध्यम से कोरिया ने बहुत कुछ सीखा।

युवा वर्ष

18 साल की उम्र में, चिकी न्यूयॉर्क को जीतने के लिए जाती है। सबसे पहले, उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय में सफलतापूर्वक प्रवेश किया, लेकिन एक महीने के बाद उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी। फिर जूलियार्ड स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश करने का प्रयास किया गया, लेकिन यहाँ भी वह दो महीने की पढ़ाई के बाद ऊब गया।

चिक कोरिया, जो पहले से ही प्रसिद्ध है, अक्सर याद करते हैं कि संगीतकारों को औपचारिक संगठनों के बाहर स्वतंत्र रूप से संवाद करना चाहिए। उन्होंने उन पाठों में भाग लिया जो उन्होंने लंबे समय तक सीखे थे।

कैरियर प्रारंभ

चिकी ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत मोंगो संतामारिया और विली बूबो बैंड के साथ की, जिसके बाद उन्होंने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल के साथ खेला। वैसे, उन्होंने अपने साथ बैंड टोन्स फॉर जोन बोन्स की स्थापना की।

उसके बाद, लगभग एक साल तक वह सारा वॉन के साथ रहे, यहां तक ​​​​कि एक नेता के रूप में कई रिकॉर्ड बनाने में भी कामयाब रहे। फिर उन्होंने माइल्स डेविस बैंड के साथ मिलकर काम किया, जहां उन्होंने पहले से ही इलेक्ट्रिक पियानो बजाया। यही वह तथ्य था जिसने कोरिया को एक शानदार करियर दिया, क्योंकि माइल्स ने जॉन मैकलॉघलिन, जैक डीजॉनेट जैसे संगीतकारों के साथ जैज़-रॉक के युग की नींव रखी।

चिक कोरिया ने जो ज़विनुल के साथ बजाया - उनके वाद्ययंत्रों की आवाज़ के संयोजन ने रिलीज़ किए गए एल्बमों को व्यापक प्रचार दिया। लेकिन कोरिया को यह अंदाज पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने दूसरा रास्ता चुना। चिक कोरिया अवांट-गार्डे ग्रुप सर्कल बनाता है, जो तीन साल तक अस्तित्व में रहा जब तक कि चिकी ने दिशा नहीं बदली।

चिक कोरिया और हमेशा के लिए वापस आ जाओ

उसी समय, चिकी एकल गतिविधियों में लगी हुई थी। 1972 में उन्होंने एल्बम रिटर्न टू फॉरएवर जारी किया, जो बाद में उनके बैंड का नाम बन गया।

इस समय, कोरिया फिर से इलेक्ट्रिक पियानो पर लौट आया - उसने फ्लेमेंको टेम्पो में लैटिन रूपांकनों के साथ संगीत बजाया। बाद में, उन्होंने प्रयोग करने का फैसला किया और लैटिन ध्वनियों को म्यूट करते हुए रॉक का एक स्पर्श जोड़ा।

1973 के बाद से, चिक डिस्क की एक श्रृंखला जारी कर रहा है जिसने उन्हें अत्यधिक लोकप्रियता दिलाई है। 1975 में, उन्हें उनके एल्बम नो मिस्ट्री के लिए उनकी पहली ग्रैमी से सम्मानित किया गया था।

चिक कोरिया द्वारा एल्बम और हमेशा के लिए वापसी रोमांटिक योद्धा में प्रवेश किया

इलेक्ट्रोजैज़ से ध्वनिक तक

1970 के दशक ने कोरिया के जीवन में बहुत कुछ बदल दिया - उनकी मुलाकात गायक गेल मोरन से हुई, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। न्यूयॉर्क से, वह कैलिफोर्निया चले गए, और 1996 में वे फ्लोरिडा के क्लियरवॉटर शहर चले गए। गेल ने हर चीज में अपने पति का साथ दिया।

बैंड के विघटन के बाद, कोरिया ध्वनिक संगीत बजाने के लिए वापस आ गया, और 1985 में वह फिर से इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न विषयों के प्रति आकर्षित हुआ। नतीजतन, उनके नए प्रोजेक्ट द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड का जन्म हुआ। यह दिलचस्प है कि पहनावा के दो नाम एक साथ थे, दूसरे तरीके से इसे चिक कोरिया अकॉस्टिक बैंड कहा जाता था।

अपनी पसंद के बारे में बताते हुए, उन्होंने कहा कि 45 साल से कम उम्र के लोग एल्विस प्रेस्ली और द बीटल्स के संगीत को सुनकर बड़े हुए हैं, इसलिए वे इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ अधिक सहज हैं, और पुरानी पीढ़ी ध्वनिक उपकरणों को पसंद करती है। यह ध्यान देने योग्य है कि इस तरह के अलगाव ने प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया।

खुद का लेबल स्ट्रेच रिकॉर्ड्स

1992 में, चिकी ने अपना खुद का लेबल, स्ट्रेच रिकॉर्ड्स बनाकर अपने आजीवन सपने को पूरा किया। उस समय, उनके पास अभी भी जीआरपी रिकॉर्ड्स के लिए दायित्व थे, लेकिन पहले से ही 1996 में, अनुबंध पूरा होने पर, 5 डिस्क म्यूजिक फॉरएवर एंड परे का एक सेट जारी किया गया था।

उस क्षण से चिक अपने स्वयं के रिकॉर्ड जारी करने में सक्षम था, और उनकी पहली रिलीज़ पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित एक संग्रह था। इन वर्षों के दौरान सेंट के साथ भी सहयोग किया गया था। पॉल चैंबर ऑर्केस्ट्रा द्वारा निर्देशित। 1980 में गैरी बर्टन डुएट के साथ डिस्क द्वारा उन्हें नौवां ग्रैमी पुरस्कार दिया गया था।

1997 से, संगीतकार ध्वनिक संगीत बनाने के लिए एक नया समूह बना रहा है। उनका लाइव संगीत एल्बम ओरिजिन एक शानदार सफलता थी। इस तरह के बदलावों के बाद, चिकी फिर से क्लासिक्स में लौट आती है - 1999 में वह लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलता है। 2000 के दशक के बाद, चिकी ने फिर से इलेक्ट्रिक बैंड को पुनर्जीवित किया।

इस संगीतकार ने बार-बार अपनी शैली बदलते हुए, अपने पचास साल से अधिक के करियर में अनगिनत रिकॉर्ड जारी किए हैं। वह अनगिनत परियोजनाओं में शामिल रहा है, व्यक्तियों के साथ-साथ विभिन्न पहनावा और आर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्डिंग, और एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ गया है। अरमांडो एंथोनी कोरिया का जन्म 12 जून 1941 को मैसाचुसेट्स के चेल्सी में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र से पियानो में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था, और चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल, लेस्टर यंग जैसे कलाकारों को सुनना पसंद करते थे। वह बीथोवेन और मोजार्ट के कार्यों से भी काफी प्रभावित थे, जिसने चिकी की संगीतकार प्रवृत्ति को जगाया। कोरिया ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत मोंगो संतामारिया और विली बोबो के कलाकारों की टुकड़ी में की, और फिर ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल की कंपनी में काम किया और हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के लिए रिकॉर्ड रिकॉर्ड बनाने में मदद की। 1966 में, उन्होंने एक बैंडलीडर के रूप में अपने स्टूडियो की शुरुआत की, लेकिन फिर भी कोरिया अन्य कलाकारों के लिए काम करने का विरोध नहीं कर रहा था।

चिकी लगभग एक साल तक सारा वॉन के साथ रही, जिसके बाद वह माइल्स डेविस एन्सेम्बल में शामिल हो गए, जहां उन्होंने इलेक्ट्रिक पियानो बजाया। संगीतकार के करियर में अगला कदम अवांट-गार्डे इम्प्रोवाइज़ेशनल ग्रुप "सर्कल" का निर्माण था। यह परियोजना तीन साल तक चली जब तक कोरिया ने अपना ध्यान नहीं बदला। उनके नए बैंड को "रिटर्न टू फॉरएवर" कहा गया और ध्यान देने योग्य लैटिन अमेरिकी प्रभाव के साथ नरम संगीत का प्रदर्शन किया।

इस नस में दो एल्बम बनाने के बाद, चिक कोरिया ने महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा के समान एक इलेक्ट्रॉनिक फ्यूजन लिया, ड्रमर लेनी व्हाइट और गिटारवादक बिल कॉनर्स की मदद से बैंड की आवाज़ को मजबूत किया। "मूग" सिंथेसाइज़र पर अपनी अनूठी शैली का अभ्यास करते हुए, चिक ने "आरटीएफ" के साथ, "व्हेयर हैव आई नो यू यू बिफोर", "नो मिस्ट्री" और "रोमांटिक वॉरियर" जैसे अभिनव एल्बम जारी किए। "रिटर्न टू फॉरएवर" के विघटन के बाद कोरिया ने ध्वनिक संगीत की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया, और अक्सर युगल, तिकड़ी या चौकड़ी में काम किया, और कभी-कभी जैज़ से शास्त्रीय में चले गए। 80 के दशक के मध्य में, चिकी को फिर से इलेक्ट्रॉनिक संलयन के लिए आकर्षित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप "द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड" परियोजना का जन्म हुआ। समूह काफी लंबे समय तक अस्तित्व में रहा, लेकिन दशक के अंत तक कोरिया ने संतुलन बनाए रखने के लिए "अकॉस्टिक बैंड" (जो अनिवार्य रूप से "ईबी" का एक स्ट्रिप-डाउन लाइन-अप था) बनाया। 1992 में, चिकी ने अपना खुद का लेबल "स्ट्रेच रिकॉर्ड्स" स्थापित करके अपने आजीवन सपने को पूरा किया। हालांकि, उनकी अभी भी अपनी पूर्व कंपनी जीआरपी रिकॉर्ड्स के प्रति दायित्व थे, और 1996 में उस अनुबंध को 1964-1996 की अवधि की रिकॉर्डिंग से संकलित 5-डिस्क बॉक्स सेट "म्यूजिक फॉरएवर एंड बियॉन्ड" के रिलीज के साथ पूरा किया गया था।

कोरिया अब अपने लेबल पर रिकॉर्ड जारी करने में सक्षम था, और "स्ट्रेच" पर उनकी पहली रिलीज़ पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित एक एल्बम थी। उसी वर्ष चिकी ने बॉबी मैकफेरिन के तहत सेंट पॉल चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया। इसके बाद गैरी बर्टन (पहली बार 1977 में रिलीज़ हुई) के साथ दूसरा युगल गीत आया, जिसने संगीतकार को उनका नौवां ग्रैमी पुरस्कार दिलाया।

1997 के अंत में, कोरिया ने एक नई टीम इकट्ठी की, जिसमें वह ध्वनिक पियानो में लौट आया। लाइव डेब्यू एल्बम "ओरिजिन" इतनी सफलता थी कि ब्लू नोट क्लब में बैंड के तीन संगीत समारोहों के आधार पर एक छह-डिस्क बॉक्स सेट "ए वीक एट द ब्लू नोट" जल्द ही दिखाई दिया। "ओरिजिन" के साथ काफी सुधार करने के बाद, चिकी ने एक बार फिर शास्त्रीय संगीत की ओर रुख किया। 1999 में उन्होंने लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और अगले वर्ष उन्होंने दो एकल रिकॉर्ड जारी किए, एक अपने स्वयं के सामान के साथ और दूसरा शास्त्रीय मानकों के साथ। ज़ीरो कोरिया ने "द चिक कोरिया न्यू ट्रायो" ("अतीत, वर्तमान और भविष्य") परियोजना के साथ आदान-प्रदान किया, और कुछ समय बाद एक बार फिर "इलेक्ट्रिक बैंड" ("टू द स्टार्स") को पुनर्जीवित किया। 2005 में, चिक ने "रुंबा फ्लेमेंको" कार्यक्रम में लैटिन संगीत को श्रद्धांजलि दी, जिसके बाद उन्होंने साइंटोलॉजी ("द अल्टीमेट एडवेंचर") के लिए अपने गैर-संगीत जुनून के लिए एक संगीतमय श्रद्धांजलि दी।

वर्ष 2007 रिलीज़ के लिए फलदायी साबित हुआ: बैंजोइस्ट बेलाया फ्लेक के साथ युगल एल्बम के बाद, कोरिया ने विभिन्न तिकड़ी के हिस्से के रूप में रिकॉर्ड की गई पांच डिस्क की एक श्रृंखला जारी की। अगले वर्ष, उन्होंने माइल्स के "बिट्स ब्रू" के बाद पहली बार जॉन मैकलॉघलिन के साथ मिलकर काम किया और दौरे के लिए "रिटर्न टू फॉरएवर" का एक नया संस्करण भी साथ में रखा। 2000 के दशक के बाकी और 10 के दशक की शुरुआत में भी मुख्य रूप से अन्य संगीतकारों के सहयोग से कब्जा कर लिया गया था, और 2013 में अथक चिक कोरिया ने अपना नया बैंड "द विजिल" जनता के सामने पेश किया।

चिक कोरिया हाल के दशकों के सबसे प्रतिष्ठित जैज़ आंकड़ों में से एक है। प्राप्त परिणामों से कभी संतुष्ट नहीं, कोरिया हमेशा एक साथ कई संगीत परियोजनाओं से पूरी तरह से मोहित हो जाता है, और उसकी संगीत जिज्ञासा कभी सीमा नहीं जानती। एक गुणी पियानोवादक, जो हर्बी हैनकॉक और कीथ जैरेट के साथ, बिल इवांस और मैककॉय टाइनर के बाद आने वाले शीर्ष स्टाइलिस्टों में से एक थे, कोरिया भी कुछ "इलेक्ट्रो कीबोर्डिस्ट" में से एक है, जिसकी एक मूल और पहचानने योग्य खेल शैली है। इसके अलावा, वह "स्पेन," "ला फिएस्टा" और "विंडोज" जैसे कई क्लासिक जैज़ मानकों के लेखक हैं।

कोरिया ने केवल 4 साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया था, और अपने संगीत स्वाद के निर्माण के दौरान, होरेस सिल्वर और बड पॉवेल उनके मुख्य प्रभाव थे। और उन्होंने मोंगो संतामारिया और विली बोबो, ब्लू मिशेल, हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के ऑर्केस्ट्रा में खेलने का गंभीर संगीत अनुभव प्राप्त किया।

एक बैंडलीडर के रूप में उनकी पहली रिकॉर्डिंग 1966 में "टोन्स फॉर जोन बोन्स" थी, और एल्बम "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स", जिसे मिरोस्लाव विटस और रॉय हेन्स के साथ 1968 में एक तिकड़ी के रूप में रिकॉर्ड किया गया था, को संगीत समीक्षकों द्वारा एक विश्व के रूप में माना जाता है। जैज क्लासिक।

सारा वॉन के साथ एक छोटे से समय के बाद, कोरिया ऑर्केस्ट्रा में हैनकॉक के प्रतिस्थापन के रूप में माइल्स डेविस में शामिल हो गए, और 1968-70 की सभी महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन अवधि के दौरान माइल्स के साथ बने रहे। उन्हें माइल्स के प्रभावशाली कार्यों जैसे कि फिल्स डी किलिमंजारो, इन ए साइलेंट वे, बिट्स ब्रू में चित्रित किया गया है।

एंथोनी ब्रेक्सटन, डेव हॉलैंड और बैरी एल्चुल के साथ सर्कल के हिस्से के रूप में, उन्होंने डेविस को छोड़ने के बाद अवांट-गार्डे ध्वनिक जैज़ बजाना शुरू किया। और 1971 के अंत में उन्होंने फिर से दिशा बदल दी।

सर्कल प्रोजेक्ट छोड़ने के बाद, कोरिया ने कुछ समय के लिए स्टेन गेट्ज़ के साथ खेला और फिर स्टैनली क्लार्क, जो फैरेल, एयरटो और फ्लोरा पुरीम के साथ रिटर्न टू फॉरएवर का गठन किया, जिसने ब्राजीलियाई संगीत परंपरा में शुरुआत की। एक साल के भीतर, कोरिया ने क्लार्क, बिल कॉनर्स और लेनी व्हाइट के साथ, रिटर्न टू फॉरएवर को एक प्रमुख उच्च-ऊर्जा फ्यूजन बैंड में बदलने की कोशिश की; 1974 में, कॉनर्स की जगह अल डिमियोला ने ले ली। ऐसे समय में जब संगीत रॉक-ओरिएंटेड था और जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन का इस्तेमाल करता था, कोरिया इलेक्ट्रॉनिक साउंड के घूंघट के नीचे भी काफी पहचानने योग्य था।

70 के दशक के अंत में समूह के टूटने के बाद, कोरिया और क्लार्क ने विभिन्न आर्केस्ट्रा में बजाया, इन समूहों को एक विशेष महत्व दिया। अगले कुछ वर्षों में, कोरिया ने मुख्य रूप से ध्वनिक ध्वनि पर ध्यान केंद्रित किया और आम जनता में या तो गैरी बर्टन और हर्बी हैनकॉक की युगल जोड़ी के साथ, या माइकल ब्रेकर चौकड़ी में दिखाई दिया, और यहां तक ​​कि शास्त्रीय शास्त्रीय संगीत भी किया।

1985 में, चिक कोरिया ने एक नया फ्यूजन बैंड, इलेक्ट्रिक बैंड बनाया, जिसमें अंततः बासिस्ट जॉन पेटिचुची, गिटारवादक फ्रैंक गेम्बेल, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मैरिएन्थल और ड्रमर डेव वीकल शामिल थे। कुछ साल बाद उन्होंने अपने "ध्वनिक तिकड़ी" की शुरुआत पेटुची और विकले के साथ की।

1996-97 के दौरान, कोरिया ने केनी गैरेट और वैलेसी रोनी सहित एक ऑल-स्टार पंचक के साथ दौरा किया, जिन्होंने बड पॉवेल और थेलोनियस मॉन्क की रचनाओं के आधुनिक संस्करणों का प्रदर्शन किया।

वह वर्तमान में संगीत बजाता है जो फ्यूजन सोलो के साथ व्यवस्था के जटिल मार्ग को कुशलता से जोड़ता है। वह जैज़ को उसकी पिछली ताकत में वापस लाता है, और उसके रचनात्मक विकास के हर चरण को उसकी डिस्क द्वारा खूबसूरती से दर्शाया जाता है।