स्केच केज भूले हुए लैंड प्रीमियर। पृथ्वी के छोर पर जीवन का नृत्य

कोरियोग्राफर के अनुसार, "फॉरगॉटन लैंड", "पूरी तरह से और पूरी तरह से संगीत छोड़ दिया।" बेंजामिन ब्रिटन की सिम्फनी-रिक्विम (धीमी, शोकपूर्ण जुलूस, मृत्यु का नृत्य और निर्णायक समापन) के तीन भाग मानसिक पीड़ा, हताश क्रोध और हानि के महान दुःख को जन्म देते हैं।

किलियन, किसी और की तरह, नृत्य के माध्यम से संगीत को प्रकट करना, संगीतमय विचारों और प्लास्टिक में सुनाई देने वाली भावनाओं को कैप्चर करना जानता है।

लेकिन यह पता चला कि ब्रिटन के रिक्विम का संगीत नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मंच के चित्रों के भावनात्मक मूड के अनुरूप है, विशेष रूप से, उनकी पेंटिंग द डांस ऑफ लाइफ, जिसने वास्तव में किलियन को काव्य बैले द फॉरगॉटन बनाने के लिए प्रेरित किया। भूमि।

"पृथ्वी" की कामुक वास्तुकला, हर चीज की तरह प्रतिभाशाली, बेहद सरल है: नर्तकियों के छह जोड़े "मास्टर" उदास ग्रे सजावट में ध्वनियों से भरा एक स्थान। सबसे पहले, "पक्षियों के झुंड" के रूप में सभी एक साथ, और फिर अलग-अलग जोड़े में टूट गए: तीन मुख्य जोड़े और तीन जोड़े, या तो उनकी छाया बन गए या उनका अहंकार बदल गया।

नर्तकियों के शरीर की सनकी हरकतें प्लास्टिक की रेखाओं के ग्राफिक्स के साथ मोहित हो जाती हैं - या तो ज्यामितीय रूप से सटीक, जैसे तलवारों के ब्लेड अंतरिक्ष को छेदते हैं, फिर जानबूझकर "टूटे" जैसे अनुष्ठान अलाव की लपटों की तरह।

कलाकारों के "बोलने वाले हाथ" का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। वे या तो प्रार्थना करते हैं, फिर क्रोधित होते हैं, फिर पक्षियों के पंखों के साथ आकाश में उड़ते हैं, फिर शरीर पर कोड़ों से लटके रहते हैं।

मनमौजी, स्टाइलिश एकातेरिना शिपुलिना और गुणी व्लादिस्लाव लैंट्राटोव का नृत्य मानवीय जुनून का एक भजन है। मूर्तिकला लेकिन लचीले शरीर और शानदार तकनीक वाले केवल "शास्त्रीय" बैले नर्तक ही इस तरह के आलंकारिक कलात्मक प्रभाव को प्राप्त कर सकते हैं। परिष्कृत ओल्गा स्मिरनोवा और सुरुचिपूर्ण शिमोन चुडिन के साथ-साथ तीन अन्य जोड़ों के साथ, "क्लासिक्स" में त्रुटिहीन यानिना पारिएन्को और व्याचेस्लाव लोपैटिन के साथ, उन्होंने "जीवित चित्रों" का एक अनूठा शो बनाया।

लाल रंग में युगल: यानिना पारिएन्को, व्याचेस्लाव लोपतिन

यह ऐसा है जैसे आप एक अभिव्यक्तिवादी कलाकार के प्रेरित काम को देख रहे हैं, जो आपकी आंखों के सामने, एक भूरे रंग के कैनवास को "स्ट्रोक" के साथ एक प्लॉटलेस में बदल देता है, लेकिन poses, लाइनों, विभिन्न आंदोलनों, आविष्कारशील समर्थन का इतना रोमांचक खेल कामुक आंकड़े।

ओल्गा स्मिरनोवा और शिमोन चुडिन की अविस्मरणीय अदा। उनके प्रेम की नृत्य-घोषणा है हमला और पीछे हटना, जीत और हार, दर्द और पीड़ा, स्वतंत्रता और गुलामी, शांति और चिंता ... ऐसी है जिरी किलियन की उत्कृष्ट कोरियोग्राफी, जो मानव युगल की प्राकृतिक कामुकता को कामुकता में बदल देती है बैले युगल की उच्च कला।

प्रदर्शन का समापन उत्कृष्ट है। मंच पर शेष तीन नर्तक, टूटे पंखों वाले तीन पक्षियों की तरह, भाग्य की चुनौती को स्वीकार करने के लिए तैयार हैं। साथ ही, किलियन दर्शकों को खुद के लिए सौंदर्य रेचन के कामुक क्षणों का अनुभव करने का अवसर देता है।

सफेद रंग में युगल: ओल्गा स्मिर्नोवा, शिमोन चुदिन

मॉस्को के मंच पर तीन प्रसिद्ध कलाकारों (ब्रिटेन, मुंच और किलियन) की "बैठक" ने न केवल शुद्ध दर्शक आनंद प्राप्त करना संभव बना दिया, कोरियोग्राफर की लालित्य और सरलता की प्रशंसा करते हुए, कलाकारों की कलाप्रवीण तकनीक, बल्कि सराहना भी की। दार्शनिक और कवि किलियन के प्लास्टिक निर्णयों का पैमाना, जो व्यक्ति की आध्यात्मिकता को कोने में रखता है, जीवन के पथ की सभी कठिनाइयों के बावजूद, "प्यार और प्रकाश के लिए" प्रयास करता है।

द फॉरगॉटन लैंड की प्रीमियर स्क्रीनिंग वन-एक्ट बैले इवनिंग के हिस्से के रूप में हुई, जिसे दो अन्य प्रदर्शनों द्वारा तैयार किया गया: द केज बाय जेरोम रॉबिंस और एट्यूड्स बाय हेराल्ड लैंडर, जिसके बारे में इवनिंग मॉस्को ने एक बार लिखा था।

द केज में, जिसने पहली बार पिछली शताब्दी के 50 के दशक में दिन के उजाले को देखा, आने वाली यौन क्रांतियों की पूर्व संध्या पर, रॉबिन्स ने न केवल इन क्रांतियों के दुष्प्रभावों का अनुमान लगाया, बल्कि भुगतान के रूप में मानव आत्म-विनाश की उत्पत्ति का भी अनुमान लगाया। खुशी के लिए। अब, लिंग बुखार के युग में, रॉबिन्स की "मकड़ियों के जीवन से कहानी" न केवल क्रूर लगती है, बल्कि, जैसा कि वे कहते हैं, दिन के विषय पर।

प्रदर्शन के समापन में तीन (बाएं से दाएं): ओल्गा स्मिरनोवा, एकातेरिना शिपुलिना, यानिना पारिएन्को

एट्यूड्स बैले डेन हैराल्ड लैंडर द्वारा बैले क्लास के लिए एक प्रकार का भजन है, जिसमें प्रदर्शन कौशल की कलाप्रवीण तकनीक का अभ्यास किया जाता है। बोल्शोई थिएटर के कलाकारों ने एट्यूड्स को गरिमा के साथ प्रस्तुत किया, दर्शकों को न केवल अपने अच्छे प्रशिक्षण के साथ, बल्कि अपनी अंतर्निहित भावनात्मक ऊर्जा के साथ, आत्मा के सामंजस्य के साथ आंदोलनों के बीजगणित पर भरोसा करते हुए, मनोरम प्रस्तुत किया।

काले रंग में शानदार जोड़ी - एकातेरिना शिपुलिना और व्याचेस्लाव लैंट्राटोव। बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट से दामिर युसुपोव द्वारा फोटो

जिरी किलियन ने बेंजामिन ब्रिटन द्वारा संगीत के लिए फॉरगॉटन लैंड को कोरियोग्राफ किया। अंग्रेजी संगीतकार ने 1940 में जापानी राज्य की स्थापना की 2600 वीं वर्षगांठ के लिए जापानी सरकार द्वारा कमीशन किए गए सिनफ़ोनिया दा रिक्विम को लिखा था। इस तथ्य से नाराज कि यह कैथोलिक लिटुरजी के लैटिन पाठ पर आधारित था, सैन्यवादी सरकार ने काम को स्वीकार नहीं किया, और ब्रितन ने अपने माता-पिता की स्मृति में काम को समर्पित कर दिया। इस संगीत की कोरियोग्राफी किलियन द्वारा पूर्व प्राइमा और स्टटगार्ट बैले के तत्कालीन कलात्मक निर्देशक, मार्सिया हीड के अनुरोध पर की गई थी। बैले का विश्व प्रीमियर 4 अप्रैल 1981 को हुआ था। किलियन के सहायक स्टीफन एरोमस्की और लोरेन ब्लुआन ने फॉरगॉटन लैंड को बोल्शोई थिएटर के मंच पर लाया। जेरोम रॉबिंस द्वारा द केज के पिछले सीज़न के प्रीमियर और हेराल्ड लैंडर द्वारा एट्यूड्स के साथ, अब वह एक-एक्ट बैले की एक शाम के लिए कार्यक्रम की रचना कर रही है।

यह दुख की बात नहीं है, निश्चित रूप से, यह याद रखने के लिए कि ठंडे समुद्र के धूमिल तटों पर पैदा हुए ब्रिटन ने सिनफ़ोनिया दा रिक्वेम लिखा था जब दुनिया एक भयानक युद्ध से हिल गई थी। यह पढ़ने में मददगार है कि किलियन (जिन्होंने 1980 के दशक में नीदरलैंड डांस थिएटर का नेतृत्व किया था) समुद्र के विचार से प्रेरित थे जो जीवन लेता है और देता है, साथ ही एडवर्ड मंच की पेंटिंग "डांस ऑफ लाइफ"। लेकिन, ईमानदार होने के लिए, आपको यह सब जानने की जरूरत नहीं है। तो मंच का परिणाम विषयगत रूप से व्यापक, भावनात्मक रूप से समृद्ध और सभी तरह से किसी भी स्पष्टीकरण और कार्यक्रमों की तुलना में गहरा है।

काले-भूरे-भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर विभिन्न रंगों की वेशभूषा में छह नृत्य जोड़े। सीगल के झुंड की तरह। हालांकि न तो पेंट में और न ही प्लास्टिक में कोई नकल है। "यहां की कोरियोग्राफी," किलियन कहते हैं, "सीधे संगीत से आती है।" संगीत और कोरियोग्राफी वास्तव में एक पूरे का निर्माण करते हैं, साथ में दृश्यता और यहां तक ​​​​कि विशेष रूप से सिलवाया लंबी स्कर्ट (सेट डिजाइनर और कॉस्ट्यूम डिजाइनर जॉन मैकफर्लेन) की गतिशीलता के साथ, एक प्रकार की "संवर्धित वास्तविकता" का निर्माण, कठोर उत्तरी यूरोप के लिए एक खिड़की खोलना, उदास वरंगियन पानी के लिए, जहां चरित्र को निचोड़ा जाता है और सौंदर्य बोध होता है। और ऐसा लगता है कि देखने वाले में स्पर्श और गंध भी शामिल है। आप लगभग वास्तव में कांटेदार लेकिन स्फूर्तिदायक हवा और स्वस्थ ठंड, आयोडीन और स्वच्छता की महक महसूस करते हैं। और यह भी - एक आंतरिक, किसी प्रकार की "मिट्टी" बल। यह केवल भौतिक से दूर है।

लगभग 80 साल पहले लिखे गए संगीत और लगभग 40 साल पहले की कोरियोग्राफी को अत्यधिक प्रासंगिक माना जाता है। एक ओर तो वे आज की आध्यात्मिक उथल-पुथल के अनुरूप हैं। वहीं दूसरी ओर वे इस उथल-पुथल में डूबने नहीं देते।

अपने कुछ प्रख्यात सहयोगियों के विपरीत, जिरी किलियन दुनिया भर में अपने बैले के प्रदर्शन को वीटो नहीं करते हैं। वह उन लोगों में से एक हैं जिनकी रचनाओं को न केवल दुकान की प्रतिष्ठा के कारण, बल्कि नए आध्यात्मिक, कामुक, बौद्धिक, और इसलिए अभिव्यंजक संभावनाओं की खोज के तरीके के रूप में नृत्य मंडलियों को दिखाया गया है। अंधेरों से मुक्ति के लिए। मुक्ति को। अंततः - विश्वदृष्टि के विस्तार के लिए।

बेशक, अगर मंडली में "उत्तरदायी" कलाकार हैं।

बोल्शोई थिएटर में मिला। ये, सबसे पहले, तीन प्रमुख जोड़े हैं। एकातेरिना शिपुलिना - व्लादिस्लाव लैंट्राटोव (काले रंग में एक जोड़ी), ओल्गा स्मिरनोवा - शिमोन चुडिन (सफेद रंग में एक जोड़ी), यानिना पारिएन्को - व्याचेस्लाव लोपैटिन (लाल रंग में एक जोड़ी) एक निश्चित मात्रा में पाथोस के साथ, लेकिन स्वाद के खिलाफ पाप किए बिना, बताया दर्शक, या यों कहें, उन्होंने प्यार और सुंदरता के बारे में बात की, त्रासदी और काबू पाने के बारे में, जुनून और स्वतंत्रता के बारे में, एक रक्षाहीन और सर्वशक्तिमान व्यक्ति के बारे में, निजी और सार्वभौमिक के बारे में - उन्होंने ऐसी भाषा में बात की जिसके लिए कोई सीमा नहीं है इस तरह की "बातचीत"।

अपने सुनहरे दिनों के युग में सेट करें, जब प्राग का एक युवा और प्रतिभाशाली मूल निवासी दुनिया को जीतने के लिए निकल पड़ा। प्रीमियर 1981 में स्टटगार्ट में हुआ था। स्थानीय बैले में, किलियन ने एक नर्तकी और एक कोरियोग्राफर के रूप में शुरुआत की। और उन्होंने विश्व प्रसिद्ध नीदरलैंड डांस थिएटर के प्रमुख होने के नाते एक प्रतिष्ठित अतिथि के रूप में इस प्रोडक्शन को बनाया। इस साल, किलियन, एक जीवित क्लासिक जिसका बैले हमेशा के लिए युवा है, सत्तर वर्ष का हो गया। और बोल्शोई थिएटर का निर्माण सफलतापूर्वक वर्षगांठ समारोह में मिला दिया गया।

द फॉरगॉटन लैंड में, काइलियन बेंजामिन ब्रिटन के सिम्फनी-रिक्विम (उन्होंने बोल्शोई प्रीमियर आयोजित किया) से प्रेरित थे। संगीतकार के लिए, यह ग्राहकों द्वारा अस्वीकार किया गया आदेश था:

"सिम्फनी" जापान के लिए अभिप्रेत था, जो इस तरह से राष्ट्रीय अवकाश मनाने की कामना करता था - विभिन्न विदेशी संगीतकारों से संगीत मंगवाने के लिए।

1940 में, ग्राहक के लिए स्कोर बहुत यूरोपीय लग रहा था: ब्रिटन द्वारा उपयोग किए गए कैथोलिक मास के संकेतों को उगते सूरज की भूमि में समझ नहीं मिली, जिसने सौ साल से भी कम समय पहले विदेशियों के लिए सीमाएं खोल दीं। और युद्ध-पूर्व संगीत की गैर-उत्सव उदासी भी मुझे पसंद नहीं थी। लेकिन पश्चिम में, ब्रिटन का दृष्टिकोण बौद्धिक मुख्यधारा के साथ मेल खाता था।

जब यूरोपीय काइलियन ने ब्रितन का मुकाबला किया, तो वह "हमारी आत्माओं के चरम" का पता लगाना चाहता था।

और उन्होंने मंच के चित्रों के उद्देश्यों को "मृत्यु के नृत्य" में डाल दिया (जैसा कि ब्रितन ने अपने संगीत का वर्णन किया)। इससे एक कलात्मक लक्ष्य की ओर ले जाने वाले विभिन्न रास्तों की तुलना करना संभव हो गया।

यह चिंता के बारे में एक बैले है। बीसवीं शताब्दी की यूरोपीय चेतना द्वारा इस भावना का अनुभव कैसे किया जाता है और कलाकार चिंता के साथ कैसे काम करते हैं, इसके बारे में। वह हर चीज में है: एक नर्तकी की काली और लाल या चमकदार लाल पोशाक में, युगल में जो तनाव के विस्फोट की तरह दिखती है, जब आधुनिक नृत्य की शब्दावली कलह के साथ फट जाती है। काले और भूरे रंग के उदास दृश्यों में: पृष्ठभूमि पर समुद्र काला है, इसके ऊपर के बादल भूरे हैं, रंग फैल रहे हैं, और बहता हुआ धुंध भरा अंधेरा ब्रह्मांड को निगलने वाला है।

चिंता इस बात में भी है कि कैसे बैले की शुरुआत में नर्तक प्रोसेनियम से पृष्ठभूमि की ओर भटकते हैं, यानी समुद्र की ओर, एक तूफान के गरजने के लिए झुकते हैं, और यहां मुख्य बात यह है कि वे हवा के खिलाफ जा रहे हैं .

फिर सामान्य समूह जोड़े में विभाजित हो जाएगा, और यह बैले को निजी, शाश्वत प्रेम विषय में बदल देगा, लेकिन चिंता कहीं नहीं जाएगी। इसके विपरीत, यह तेज होगा: यह ताकत और कमजोरी (दोनों लिंगों के लिए) के बीच टकराव की आग से जलेगा, गले और अस्वीकृति के बिखराव में बदल जाएगा, संघर्ष और खींच के प्लास्टिक पैरॉक्सिज्म में जाएगा।

प्रेस सेवा

यदि आप कल्पना करते हैं कि गीत और सभोपदेशक एक पाठ हैं, तो आपको किलियन के बैले का अंदाजा हो जाएगा।

कोरियोग्राफर ने मंच की पेंटिंग "द डांस ऑफ लाइफ" को देखा - यह शीर्षक के विचार में बैले के समान है, महिलाओं के कपड़े के रंग और पृष्ठभूमि में पानी। आप अन्य कैनवस के लिए मानसिक संदर्भ बना सकते हैं: कम से कम "अकेला", कम से कम "पुराने पेड़", लेकिन वे लगभग सभी के लिए उपयुक्त हैं।

लेकिन पहली बात, निश्चित रूप से, प्रसिद्ध मुनकोव की "द स्क्रीम" है।

फॉरगॉटन लैंड में चीख हर चीज में व्याप्त है। ब्रिटन के महान स्कोर से, जिसमें तीन आंदोलन बारी-बारी से आँसू, फिर क्रोध, और फिर शांति की आशा करते हैं, अंतरिक्ष के भावनात्मक विस्तार पर आधारित कोरियोग्राफी तक, लेकिन संगीत की प्रकृति के आधार पर नेत्रहीन अलग।

प्लास्टिक रूप से "चिल्लाने" की क्षमता यहां इतनी विविध है कि बैले फुसफुसाते हुए या "शांत बातचीत" की अनुपस्थिति को तकनीक की एकरसता के रूप में बिल्कुल महसूस नहीं किया जाता है।

और तथ्य यह है कि जिरी किलियन संगीत सुनने में असाधारण रूप से सक्षम है। "सिम्फनी" में कोर डी बैले के बिना केवल बारह नर्तक (और छह जोड़े) हैं - केवल एकल कलाकार। बैले के तीन भाग पूरी तरह से अलग-अलग हैं। यदि पहली जोड़ी (-) हवा में आधे रहने वाले घुमावदार उच्च समर्थनों के बवंडर में भाग्य से पूछती है, तो दूसरी जोड़ी पापी पृथ्वी को अपने पैरों से रौंदती है, बुखार से, घुड़सवार सेना के हमले की गति से - देने के लिए तीसरी जोड़ी (ओं) के लिए रास्ता उसके नृत्य में, आकाश और पृथ्वी एक पूरे के दो हिस्सों के रूप में जुड़े हुए हैं।

और हम निश्चित रूप से कभी नहीं जान पाएंगे कि किलियन वास्तव में क्या सोचते हैं: जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज उठना है, चाहे कुछ भी हो, या अनिवार्य रूप से गिरना हो - लेकिन कम से कम कुछ गरिमा के साथ?

हमें पता नहीं चलेगा। लेकिन हम महसूस करेंगे कि इस छोटी बैले कृति का वजन कई मल्टी-एक्ट मास से अधिक है। और सिर्फ एक इशारा, जब नर्तकी ठंडी अपनी बाहों को अपने कंधों के चारों ओर लपेटती है, राजसी अकादमिक डिजाइनों का ढेर होता है। किलियन जानता है कि बैले संयोजन का निर्माण कैसे किया जाता है ताकि एक महिला के पैर का मानक स्विंग, बिना नुकीले जूतों के, लेकिन एक स्ट्रिंग तक फैला हुआ, भाग्य की रेखा जैसा दिखता है। और जब अंत में तीन महिलाएं अपने पुरुषों के बिना अकेली रह जाती हैं, और नुकसान की कड़वाहट उनकी पीठ थपथपाती है - ऐसा लगता है कि उदास सीगल का झुंड समुद्र के ऊपर मँडरा रहा है।

बोल्शोई थिएटर के नए चरण में, ब्रिटन "द फॉरगॉटन लैंड" द्वारा संगीत के लिए जिरी किलियन के वन-एक्ट बैले का रूसी प्रीमियर हुआ। कहता है तातियाना कुज़नेत्सोवा।

स्टटगार्ट बैले के लिए 1981 में जिरी किलियन द्वारा मंचित द फॉरगॉटन लैंड ने स्ट्रैविंस्की की सिम्फनी ऑफ स्लॉम्स को बदल दिया, जो कि 1978 में पैदा हुआ एक किलियन प्रोडक्शन था, जो विभिन्न एक-एक्ट बैले के कार्यक्रम में था। बोल्शोई बैले के कलात्मक निर्देशक, माखर वाज़िएव ने जिरी किलियन की तीन-भाग वाली शाम की रचना करने के लिए एक आधुनिक क्लासिक के तीसरे बैले की उपस्थिति से इंकार नहीं किया। विचार महान है, लेकिन ताजा नहीं है, यहां तक ​​​​कि एक मास्को के ढांचे के भीतर भी: किलियन के एक-एक्ट बैले ने हाल ही में स्टैनिस्लावस्की म्यूजिकल थिएटर के पोस्टर को सजाया। कोरियोग्राफर के काम के विभिन्न अवधियों से वे प्रदर्शन विपरीत थे। बोल्शोई में, वे शुरुआती किलियन को पसंद करते हैं - बेचैन, दिखावा करने वाला और अधिक क्लासिक।

किलियन ने खुद स्वीकार किया कि, अपने "जीवाश्मों" को देखते हुए, उन्होंने महसूस किया "जैसे कि शुद्धिकरण में," पुराने कार्यों के बीच अंतहीन रूप से रहने के लिए बर्बाद हो गया। हालाँकि, जनता उनसे थकती नहीं है: सुंदर और सामंजस्यपूर्ण, भले ही वे कलह और अराजकता का चित्रण करते हों, मध्यम कामुक, मध्यम संवेदनशील, प्रतीत होता है कि साजिशहीन, लेकिन समझने योग्य (उनमें बहुत सारे पठनीय रूपक हैं), ये बैले आंख को सहलाते हैं और आत्मा को ऊंचा करो।

सिम्फनी-रिक्विम के संगीत पर आधारित द फॉरगॉटन लैंड भी उत्थान कर रहा है। वही जो बेंजामिन ब्रितन ने 1940 में लिखा था, साम्राज्य की 2600 वीं वर्षगांठ के लिए जापानियों द्वारा कमीशन किया गया था, और जिसे उन्होंने अप्रत्याशित रूप से कैथोलिक अंतिम संस्कार के रूप में ग्राहकों के लिए बनाया था, जिसके बाद आदेश को रद्द कर दिया गया था। जिरी किलियन ने इस संगीत को तब चुना जब उन्हें स्टटगार्ट बैले में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया: उनके नेता जॉन क्रैंको की मृत्यु के बाद, मंडली वर्षों से एक समान प्रदर्शनों की सूची की तलाश में है। यह जोड़ा जाना चाहिए कि दिवंगत कोरियोग्राफर ने किलियन के भाग्य में एक प्रमुख भूमिका निभाई: यह वह था जिसने 1968 में स्टटगार्ट में काम करने के लिए एक प्रतिभाशाली चेक को आमंत्रित किया था - उसने प्राग स्प्रिंग के दमन के बीच अपने मूल प्राग को हमेशा के लिए छोड़ दिया यूएसएसआर और उसके टैंकों से नफरत है। तो बैले के लिए अपेक्षित और नाम का किलियन का चुनाव तार्किक से अधिक है।

हालांकि, काइलियन खुद प्रेरणा के अन्य स्रोतों का उल्लेख करते हैं: कठोर समुद्र, जिसके किनारे ब्रिटन बड़ा हुआ, और एडवर्ड मंच की पेंटिंग "डांस ऑफ लाइफ", जिसमें अलग-अलग उम्र और जीवन के अनुभवों की तीन महिलाओं को दर्शाया गया है। कोरियोग्राफर के बाद, कलाकार जॉन मैकफर्लेन ने पृष्ठभूमि पर एक प्रमुख महासागर का चित्रण किया, जो लहरों के विशुद्ध रूप से भौतिक लोहे के पाइप के साथ मंच पर समाप्त होता है, और तीन मुख्य एकल कलाकारों और उनके साथियों को "मंक" रंगों में तैयार किया जाता है: काला, लाल और मलाईदार सफेद . बैले में तीन और "संक्रमणकालीन" जोड़े हैं - ग्रे, गुलाबी और बेज, किसी प्रकार के प्लास्टिक हाफ़टोन की भूमिका निभा रहे हैं। दूसरे पक्ष मुख्य जोड़े के संयोजन के नरम रूपों पर बने होते हैं या उनके आंदोलनों को समकालिक रूप से डुप्लिकेट करते हैं। स्टटगार्ट में, प्रीमियर को प्रमुख एकल कलाकारों और मंडली के प्रीमियर द्वारा नृत्य किया गया था। बोल्शोई में, पहली टीम के लिए किलियाना के सहायक स्टीफ़न ज़ेरोम्स्की और लोरेन ब्लोइन ने भी सर्वश्रेष्ठ लोगों को चुना, जो "विदेशी" प्लास्टिक भाषाओं के अध्ययन के लिए सबसे अधिक अनुकूलित थे: ओल्गा स्मिरनोवा और शिमोन चुडिन (सफेद में एक जोड़ी), एकातेरिना शिपुलिना और व्लादिस्लाव लैंट्राटोवा (काले रंग में एक जोड़ी), यानिना पारिएन्को और व्याचेस्लाव लोपाटिन (लाल रंग में जोड़ी)।

उन सभी ने अच्छा नृत्य किया: प्रेरणा के साथ, भावनात्मक रूप से, खूबसूरती से लाइनों के साथ, व्यापक आयाम में, बिल्कुल पैटर्न में। हालाँकि, यह एक "रूसी अनुवाद" था। प्रसिद्ध किलियन कैंटीलेना - आवेगी आंदोलनों की एक नॉन-स्टॉप धारा - शास्त्रीय शैली में रूसी एकल कलाकारों द्वारा बदल दी गई थी: एडैगियो पोज़ के उज्ज्वल उच्चारण, ऊपरी समर्थन के प्रभावी निर्धारण और तकनीकी गुण पर अनैच्छिक जोर के साथ। मूल कोरियोग्राफी की "महासागरीय" तरंगों की क्षैतिज रेखा विपरीत स्पलैश और फॉल्स की एक ऊर्ध्वाधर रेखा में बदल गई; आधुनिक नृत्य से किलियन द्वारा शुरू किया गया साँस छोड़ना-संकुचन पीठ के एक जानबूझकर गोल में बदल गया। और हालांकि लोरेन ब्लुआन, जिन्होंने कलाकारों के साथ काम किया, शरीर की अकड़न हटाने में एक विश्व-प्रसिद्ध विशेषज्ञ हैं, लेकिन शास्त्रीय एकल कलाकारों की मांसपेशियों के स्टील कोर्सेट को डेढ़ महीने में तोड़ना उनकी शक्ति से परे है, जो अकादमिक नृत्य करना बंद नहीं करते हैं प्रदर्शनों की सूची क्या यह वाकई जरूरी है? वैसे भी, रूस के लिए, कोई भी किलियन भूली हुई भूमि नहीं है, बल्कि एक ऐसी भूमि है जिसे अभी भी फिर से खोजा जा रहा है।