मारिया ने फ्रांसीसी क्रांति के बारे में गाया। मारिया कैलस: जीवनी

अनुवादक से

इससे पहले कि हम एक किताब है जो रूस में कभी प्रकाशित नहीं हुई है: कैलस एम। लेज़ियोनी डि कांटा अल्ला जुइलियार्ड स्कूल ऑफ म्यूज़िक डी जे अर्दोइन (मारिया कैलास। जुइलियार्ड स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में गायन पाठ)। Traduzione di L. Spagnol। - मिलानो: लॉन्गनेसी और सी।, 1988 ।-- 313 पी।

पुस्तक की उपस्थिति के हालात नीचे प्रकाशक द्वारा निर्धारित किए गए हैं, मैं केवल यह जोड़ सकता हूं कि पहले "जूलियार्ड स्कूल ऑफ म्यूजिक में गायन पाठ" अंग्रेजी में प्रकाशित हुआ था, और फिर इसका इतालवी में अनुवाद किया गया, जिससे यह अनुवाद बनाया गया था। । लेखक की शैली सशक्त रूप से सरल है। इसलिए, अनुवाद करते समय, मैंने उन वाक्यों के वाक्य निर्माण में बदलाव से बचने की कोशिश की, जो पाठ की आत्मा को तोड़ सकते हैं। प्रस्तावना और प्रकाशक के नोटिस संक्षिप्त हैं।

डारिया मित्रोफानोवा
सेंट पीटर्सबर्ग, 2002

प्रकाशक से

अपने नाटकीय कैरियर की शुरुआत के पंद्रह साल बाद, 1965 में, मारिया कैलस ने अपनी आवाज़ पर काम करने और अपने अवकाश पर प्रदर्शन करने की समस्याओं को प्रतिबिंबित करने के लिए मंच छोड़ दिया। कुछ साल बाद, अपने अनुभव से गुजरने के लिए उत्सुक, उन्होंने पीटर मेनेन से एक प्रस्ताव स्वीकार किया, जो उस समय न्यूयॉर्क के जुइलियार्ड स्कूल ऑफ म्यूज़िक के अध्यक्ष थे, युवा पेशेवर गायकों के समूह के साथ काम करने के लिए, उन्हें पाठों की एक श्रृंखला दी उनके कौशल में सुधार करने के लिए।

तीन सौ आवेदकों में से, कैलस द्वारा आयोजित ऑडिशन के परिणामस्वरूप, पच्चीस लोगों का चयन किया गया था। पाठ्यक्रम बारह सप्ताह तक चला, अक्टूबर 1971 से मई 1972 तक, सप्ताह में दो बार पाठ आयोजित किए गए। कक्षा के दौरान, छात्रों ने ओपेरा के कुछ अंशों का प्रदर्शन किया; मारिया कैलस के मार्गदर्शन में, उन्होंने विस्तार से अध्ययन किए गए अंकों का विश्लेषण किया।

गायक ने खुद को नए छोटे "कॉलस" बनाने का काम नहीं दिया, बल्कि प्रत्येक छात्र के व्यक्तिगत गुणों और गरिमा को प्रकट करने का प्रयास किया। उसने बस यह नहीं कहा: "ऐसा करो," लेकिन, "ऐसा करो, क्योंकि ..."

यह पुस्तक न केवल पेशेवर गायकों और छात्रों के लिए, बल्कि शिक्षकों के लिए भी बहुत उपयोगी हो सकती है।

विभिन्न कारणों से, सभी पाठों को पुस्तक में शामिल नहीं किया गया था, क्योंकि प्रकाशकों को तैयारी में कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। कैलास के भाषण को रिकॉर्ड करना असंभव था - अधिकांश कक्षाएं शो में आयोजित की गईं, स्पष्टीकरण में नहीं। मुखर उदाहरणों के माध्यम से वह जो व्यक्त करने की कोशिश कर रही थी, उसे शब्दों में अनुवादित करना था। इसके अलावा, कैलस की कई सलाह गायकों और उनकी विशिष्ट समस्याओं के लिए विशिष्ट थी। लेकिन ज्यादातर मामलों में, हमने फिर भी उसके भाषण को यथासंभव सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने का प्रयास किया।

पुस्तक के साथ काम करते समय, संगीत के उदाहरणों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। स्कोर के साथ उनकी तुलना करते हुए, आप देखेंगे कि मारिया कैलस अक्सर संगीतकार के पाठ में कुछ बदलाव करते हैं।

इस पुस्तक का प्रस्ताव मेरे द्वारा साक्षात्कार के आधार पर लिखा गया था, जो कि कैलस ने मुझे और अन्य पत्रकारों को दिया था। पाठ के साथ काम करते समय, मैंने इसे संरचना करने की कोशिश की जैसे कि यह कैलास द्वारा स्वयं बोला गया हो।

पुस्तक तैयार करते समय, सबक की ऑडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग किया गया था, कृपया एम। क्लेश की बहन, जे। स्टैटोपुलु-कालगेरोपोलो द्वारा प्रदान किया गया था।

जॉन अर्दुआन
डलास, 1987

प्रस्ताव

मेरे शिक्षक एलविरा डी हिडाल्गो की तरह, मैंने जल्दी गाना शुरू कर दिया। मुझे लगता है कि महिलाएं जल्दी शुरुआत करती हैं। यह भी ध्यान रखें कि मैं ग्रीक हूं और हिडाल्गो स्पेनिश है। यही है, हम दोनों भूमध्य सागर के मूल निवासी हैं; इस क्षेत्र की लड़कियां जल्दी विकसित होती हैं। गायक का कैरियर मुख्य रूप से उसकी युवावस्था में बनाया गया है; ज्ञान बाद में आता है। दुर्भाग्य से, हम उदाहरण के लिए, कंडक्टरों की तरह बुढ़ापे में प्रदर्शन नहीं कर सकते। जितनी जल्दी हम बुनियादी बातों में महारत हासिल करते हैं, उतनी ही तेजी से हम ज्ञान प्राप्त करेंगे।

डी हिडाल्गो के पास एक वास्तविक बेल सेंटो स्कूल था, शायद वह इस महान पद्धति के लिए अंतिम उत्तराधिकारी थे। मुझे उसकी देखभाल बहुत कम उम्र के लिए सौंपी गई, मैं केवल तेरह साल की थी, और उसे मुझे बेल सैंटो के रहस्य और तरीके सिखाना था। यह स्कूल सिर्फ "सुंदर गायन" नहीं है। बेल्कैंटो एक विधि है, एक प्रकार का स्ट्रेटजैकेट। वह सिखाता है कि किसी नोट को कैसे देखना है, उस पर कैसे हमला करना है, कैसे एक फलटो को आकार देना है, कैसे एक माहौल बनाना है, कैसे शुरू से अंत तक एक यूनिफाइड इंप्रेशन बनाना है। ऐसा लगना चाहिए कि आपने केवल एक बार सांस ली है, हालांकि वास्तव में आप कई छोटे-छोटे वाक्यांश गा रहे हैं, बार-बार सांस को बीच में ले रहे हैं।

बेल सैंटो, सबसे पहले, अभिव्यक्ति है। अकेले सुंदर ध्वनि पर्याप्त नहीं है। उदाहरण के लिए, आटा किसी भी केक में आधार है। लेकिन परिणाम प्राप्त करने के लिए, अन्य अवयवों के अलावा, आपको बहुत अधिक कला की आवश्यकता है। कंजरवेटरी के गायक मूल बातें सीखते हैं। हमें जो मिलता है वह सब कुछ है। यदि शुरुआत सफल रही, तो हम जीवन के लिए ठीक हैं। लेकिन अगर शुरुआत खराब थी, तो समय के साथ-साथ बुरी आदतों को ठीक करना मुश्किल हो जाएगा।

कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, आपने जो सीखा है, उसकी मदद से संगीत बजाते हैं। इसलिए, मैं दोहराता हूं, अच्छी आवाज के लिए यह पर्याप्त नहीं है। आपको इस आवाज़ को लेने और इसे एक हजार टुकड़ों में विभाजित करने की आवश्यकता है ताकि यह संगीत और अभिव्यक्ति की जरूरतों को पूरा कर सके। संगीतकार ने आपके लिए शीट संगीत लिखा था, लेकिन संगीतकार को उनमें संगीत पढ़ना चाहिए। हकीकत में, हम सरासर littleness पर आधारित हैं। क्या ऐसी किताबें नहीं हैं जिन्हें उनके वास्तविक अर्थ को समझने के लिए लाइनों के बीच पढ़ा जाना चाहिए? गायकों को अपने हिस्सों के साथ ऐसा ही करना चाहिए; हमें जोड़ना चाहिए कि संगीतकार क्या चाहता था, हमें रंगों और अभिव्यक्ति को खोजना चाहिए।

कल्पना कीजिए कि अगर वह तकनीकी रूप से एकदम सही थे तो जशा खेफेट्ज़ कितना उबाऊ होगा। लेकिन वह एक महान वायलिन वादक है क्योंकि वह नोट्स के बीच पढ़ता है। एक गायक के लिए, यह कौशल और भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि, नोट्स के अलावा, हमारे पास हमारे निपटान में शब्द भी हैं। हमें वह सब कुछ करने में सक्षम होने की ज़रूरत है जो एक साधनवादी करता है, और बहुत कुछ। यह एक बहुत ही गंभीर और कठिन काम है, और प्रतिभा और अकेले की इच्छा यहां पर्याप्त नहीं है, आपको जो भी करना है उसके लिए आपको प्यार और व्यवसाय की आवश्यकता है। ये कुछ भी करने के सबसे मजबूत कारण हैं।

मेरे लिए काम कभी बहुत कठिन नहीं रहा। अपनी जवानी में, मैं हमेशा बहुत अकेला महसूस करता था; मुझे संगीत से ज्यादा किसी और चीज से प्यार था। संगीत से जुड़ी हर चीज मुझे रोमांचित करती थी। एथेंस में, मैंने सभी डे हिडाल्गो छात्रों की बात सुनी, भले ही उन्होंने प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की परवाह किए बिना: ओपेरा, ओपेराज़, अरज़ास फॉर मेज़ो सोप्रानो, टेनॉर के लिए। मैं सुबह दस बजे परिवादी के पास आया और अंतिम छात्र के साथ निकल गया। यहां तक \u200b\u200bकि डी हिडाल्गो भी इस पर आश्चर्यचकित थे। वह अक्सर मुझसे पूछती थी: "तुम यहाँ क्या कर रहे हो?" मैंने उत्तर दिया कि आप हमेशा सबसे कमजोर छात्र से भी कुछ सीख सकते हैं - आखिरकार, एक महान नर्तक एक कैबरे कलाकार से कुछ सीख सकता है।

सोच और व्यवहार का यह तरीका मेरे अंदर बहुत पहले बन गया था, लेकिन खुद के लिए धन्यवाद नहीं, लेकिन मुख्य रूप से मेरे परिवार के लिए धन्यवाद; विशेष रूप से मेरी माँ, जिन्होंने हमेशा उनकी आज्ञा ली। उसने तय किया कि मुझे एक गायक, एक कलाकार बनना चाहिए। माताएँ अक्सर कहती हैं: "मैंने तुम्हारे लिए अपना सर्वस्व बलिदान कर दिया, अब तुम्हें वही बनना होगा जो मैं अपने जीवन में नहीं बना हूँ।" कम से कम मेरी मां के साथ ऐसा ही था। उसने मुझे बचपन से सिखाया कि भावनाओं के आगे नहीं झुकना चाहिए, जब तक कि वे बिल्कुल आवश्यक न हों, हालांकि स्वभाव से मुझे इसके लिए कोई झुकाव नहीं था।

जब मैं तेरह साल का था, तब मैं और मेरी माँ एथेंस गए थे। प्रारंभ में, यह मान लिया गया था कि मुझे केवल अध्ययन करना चाहिए, और पेशेवर मंच पर प्रदर्शन नहीं करना चाहिए। हालांकि, यह लंबे समय तक नहीं रहा, क्योंकि डी हिडाल्गो के साथ अपनी पढ़ाई शुरू करने के छह महीने बाद, मुझे राष्ट्रीय रंगमंच के लिए आमंत्रित किया गया। उन्हें एक नाटकीय सोप्रानो की जरूरत थी, और उन्होंने मुझे एक साल के लिए काम पर रखा, बशर्ते कि मैं कहीं और नहीं गाऊं। डी हिडाल्गो ने खुद इस शर्त का प्रस्ताव रखा था। थिएटर में मैंने जो पैसा कमाया, उसने मुझे खुद को पूरी तरह से अपनी पढ़ाई के लिए समर्पित करने की अनुमति दी, अन्य कमाई के बारे में सोचने के बिना।

मैंने पहले ही रूढ़िवादी में रूरल ऑनर और सिस्टर एंजेलिका गाया है; थिएटर में काम शुरू करने के करीब डेढ़ साल बाद, यह "तोस्का" की बारी थी। ये एक युवा लड़की के लिए कठिन भाग हैं, लेकिन डी हिडाल्गो ने मुझे सिखाया कि स्कोर की कठिनाइयों से डरो मत। आवाज हल्की रहनी चाहिए, और आवाज किसी एथलीट के शरीर की तरह जबरन, बेवजह नहीं। मुझे यह सहजता प्राप्त करना बहुत अच्छा लगा। मैं हमेशा जटिल समस्याओं को हल करके मोहित रहा हूं। मुझे चुनौती पसंद है। पूरी तरह से, एक कठिन समस्या को हल करने के बाद, इसे जनता के सामने पेश करें।

यह हल्कापन, जिसके लिए मैं प्रयास कर रहा था, वह केवल उस सेंटा स्कूल का हिस्सा नहीं था जिसे डी हिडाल्गो ने मुझे सिखाया था। यह उसके दर्शन का हिस्सा था, जिसके अनुसार आवाज़ को ऐसे क्षेत्र में बनाया जाना चाहिए जहाँ यह मात्रा में बहुत बड़ा नहीं है, लेकिन इसमें एक मर्मज्ञ शक्ति है। यह दृष्टिकोण बेल सैंटो के सभी अनुग्रह करने के लिए बहुत आसानी से संभव बनाता है, जो स्वयं में अभिव्यक्ति का एक काफी विकसित साधन है। गायक धीरे-धीरे बढ़ती हुई गति और निपुणता के साथ धीमी गति से चलने वाले वाद्य यंत्रों की तरह ही कठिनाइयों से निपटना सीखता है। स्टेज पर इसे सीखने में बहुत देर हो चुकी है। इस तरह का काम जीवन भर चलता है। जितना अधिक आप सीखते हैं, उतना ही आपको पता चलता है कि आप कितना कम जानते हैं। आप नई समस्याओं और नई कठिनाइयों का सामना करते हैं; और आपको हमेशा अपने काम के लिए प्यार और बेहतर करने की उत्कट इच्छा है।

जिन प्रदर्शनों में मैंने ग्रीस में भाग लिया था, वे एक प्रकार की प्रारंभिक अवधि थी; अध्ययन के वर्षों के अलावा, तो बात करने के लिए। तब मुझे अपनी संभावनाओं का एहसास हुआ। स्नातक होने के बाद ही आप संगीतकार बन जाते हैं, आप अपने वाद्य यंत्र को आर्केस्ट्रा की सेवा के लिए प्रदान करते हैं। प्राइमा डोना प्रदर्शन का मुख्य साधन है। यह मैंने ट्यूलियो सेराफिना से सीखा। तथ्य यह है कि 1947 में, वेरोना में, इटली में मेरा पदार्पण (मेरे करियर की सही शुरुआत) उनके नेतृत्व में हुआ, मैं अपने जीवन की सबसे बड़ी सफलता मानता हूं।

इस आदमी से मुझे कितना मिला! उसने मुझे सिखाया कि हम जो कुछ भी करते हैं उसमें स्पष्टता और अर्थ रखें। मैंने महसूस किया कि किसी भी सजावट को संगीत के हितों की सेवा करनी चाहिए: अगर हम वास्तव में संगीतकार के इरादों के बारे में परवाह करते हैं, और न केवल व्यक्तिगत सफलता के बारे में, तो हम हमेशा उन ट्रिल्स या पैमानों में अर्थ पाएंगे जो खुशी, चिंता या लालसा व्यक्त कर सकते हैं। सामान्य तौर पर, मेस्त्रो सेराफिन ने मेरे लिए संगीत की गहराई खोली। और मैं उससे सब कुछ ले सकता था। वह पहला ऐसा कंडक्टर था जिसका मैंने सामना किया और, मुझे डर है, आखिरी भी। उन्होंने मुझे दिखाया कि यदि आप नहीं जानते कि आप क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं, तो संगीत आपके लिए एक तरह का कारागार बन सकता है, निरंतर यातना का स्थान।

सेराफिन ने मुझे एक बात बताई जो हमेशा मेरी स्मृति में बनी हुई है: “जब आपको एक उपयुक्त इशारा या आंदोलन खोजने की आवश्यकता होती है, तो यह स्कोर को देखने के लिए पर्याप्त है; संगीतकार पहले ही इसे संगीत में दिखा चुके हैं। " और यह सच सच है: यदि आप अपने सभी कानों को तनाव देते हैं और आध्यात्मिक रूप से ध्यान केंद्रित करते हैं (मस्तिष्क कम शामिल है), तो आपको हमेशा वही मिलेगा जो आपको चाहिए। उन्होंने मुझे यह भी सिखाया कि ओपेरा के हर एपिसोड में गायन और अभिनय का एक आदर्श संलयन होना चाहिए, और संपूर्ण प्रदर्शन बस इन कड़ियों को एक साथ लाता है। यह तभी हासिल किया जा सकता है जब आप अपना काम अच्छे से करेंगे। जब आप मंच पर जाते हैं, तो कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए।

मेरी नाट्य शिक्षा विशुद्ध रूप से संगीतमय थी। बेशक, डी हिडाल्गो ने मुझे सिखाया कि मेरे शरीर को कैसे समायोजित किया जाए; इसके लिए उसने मुझे विशेष अभ्यास कराया, उसने मुझे बिना मार पडना सिखाया, जो मंच पर बहुत महत्वपूर्ण है। बहुत बाद में, मैंने उससे पूछा कि क्या मैं एक छात्र के रूप में स्वाभाविक रूप से खेलता हूं। "हाँ," उसने मुझे जवाब दिया, "असाधारण रूप से प्राकृतिक। मैंने हमेशा प्रशंसा की है, यहां तक \u200b\u200bकि उस समय भी, आपके हाथ और आपके अंतर्निहित आंदोलन में आसानी। यह मेरे लिए नया था। मुझे तुरंत एहसास हुआ कि आपके पास कुछ विशेष है, केवल आप में निहित है। "

मुझे अच्छी तरह से याद है कि राष्ट्रीय रंगमंच के एक निर्देशक ने मुझे सलाह दी थी: "अपने दिमाग और दिल के साथ अपने आंदोलन का पालन किए बिना अपना हाथ कभी मत उठाओ।" विचार अजीब तरीके से व्यक्त किया गया है, लेकिन यह उचित है। हो सकता है उसने दूसरों से भी ऐसा कहा हो, लेकिन किसी ने भी इस सलाह का पूरी तरह से पालन नहीं किया। मैं एक स्पंज की तरह हूँ: मुझे दूसरों को जो कुछ कहना है और जो मुझे चाहिए उसका उपयोग करना है।

उस निर्देशक ने मुझे यह भी कहा: "जब आप किसी के साथ गाते हैं, तो रिहर्सल को भूलने की कोशिश करें, प्रतिक्रिया करें जैसे कि आप पहली बार शब्दों को सुन रहे हैं।" मैंने इसमें सफल होने की इतनी कोशिश की कि अगर मेरे सहयोगी पाठ को भूल गए, तो मैं इसका सुझाव नहीं दे सका। थिएटर असली होना चाहिए, हमेशा कुछ नया करने के लिए जगह होनी चाहिए। यह हमारे हस्ताक्षर की तरह है: दो बार एक ही सदस्यता लेना असंभव है, लेकिन यह हमारे होने से नहीं रोकता है। कला में, संगीत में, एक ही लोच होना चाहिए, लेकिन केवल एक निश्चित सीमा तक। हमेशा किसी न किसी तरह की सीमा होती है। जैसे कि संगीत में, आंदोलनों में एक ताल होना चाहिए। हर चीज का सत्यापन होना चाहिए। नासमझ एक लंबे नोट पकड़ नहीं है। सब कुछ संगीतकार की शैली में सोचा जाना चाहिए। शैली क्या है? बस अच्छा स्वाद है।

इटली में सेराफिन के साथ मेरी शुरुआत के बाद, मेरे बारे में बहुत कम लिखा गया है। मैं कुछ नया था: मेरी आवाज ने दर्शकों को परेशान किया, मेरे अभिनय ने उन्हें सोचने पर मजबूर कर दिया। मेरी बात सुनने के बाद, लोग यह नहीं कह सके: "ओह, क्या खूबसूरत आवाज है! .. ओह, क्या नोट है! .. ओह, कितनी प्यारी, कितनी अच्छी ... चलो घर चलते हैं।" मेरे सहयोगियों में वे भी थे जिन्होंने कहा: "हमें उसके बिना बहुत अच्छा लगा, अब हमें दो बार काम करना होगा।" मुझे कहना होगा कि मैंने अपनी कला में कुछ बदलाव किए हैं।

शायद, उस समय जब कोई भी मेरी ओर ध्यान नहीं दे रहा था, मुझे एक प्रबंधक की सेवाओं का उपयोग करना था। शायद मुझे इसके न होने के परिणाम भुगतने पड़े। आखिर खूबसूरती से बढ़कर कला और भी है। लेकिन मैं एक बहुत ही स्वतंत्र व्यक्ति हूं और मुझे उस चीज को हासिल करना पसंद है जिसे मैं पूरा करने के लायक हूं। दर्शकों को मुझसे प्यार करना चाहिए कि मैं कौन हूं; अन्यथा यह कैरियर बनाने के लिए कोई मतलब नहीं है।

सबसे पहले, दर्शकों ने मुझे पसंद नहीं किया, क्योंकि मैंने बुरी ऑपरेटिव परंपराओं का उल्लंघन किया। जब मैं प्रसिद्ध हो गया, तो प्रबंधकों ने मुझसे अक्सर संपर्क किया और कहा: "इस तरह के और एक थिएटर आपको आमंत्रित करना चाहते हैं।" मैंने उन्हें उत्तर दिया: "धन्यवाद, लेकिन मुझसे पहले ही संपर्क किया जा चुका है, मुझे आपकी मदद का सहारा लेने की आवश्यकता नहीं है।" इससे मुझे कई दिक्कतें हुईं, थिएटर में सीटी बजने तक। प्रबंधक सितारों के साथ काम करना चाहते हैं, क्योंकि यह उन्हें थिएटरों में अपने कम भाग्यशाली वार्डों को रखने की अनुमति देता है जो सितारे चाहते हैं। लेकिन कला के साथ यह सब क्या करना है?

मैंने भूमिकाएं निभाकर कुछ ऐसे हासिल किए जिन्हें कोई नहीं निभाना चाहता था। एक महत्वाकांक्षी कलाकार को अक्सर वे सभी भूमिकाएँ निभानी पड़ती हैं जिनमें उसे आमंत्रित किया जाता है, भले ही वे उसे रुचि न दें, और वह उनके प्रति कोई एहसान महसूस नहीं करता है। इसके बावजूद, सबसे पहले मैंने हर चार से पांच महीने में गाया। जब मैं एक हिस्सा पाने में कामयाब रहा (यह तुरंदोट या आइडा हो), तो ऐसे लोग थे जिन्होंने कहा: "इसके शीर्ष नोट महान हैं, लेकिन नीचे वाले बेकार हैं।" अन्य लोगों ने कहा, "मध्य रजिस्टर अच्छा है, लेकिन शीर्ष नोट भयानक हैं।" उनके बीच कोई समझौता नहीं हुआ। लेकिन मुझे हमेशा आश्चर्य हुआ कि उन्होंने कहा: "बेशक, वह मंच के चारों ओर घूम सकती है।"

यह सेराफिन था जिसने मुझे एक वास्तविक मौका दिया। वेरोना में मेरी शुरुआत के एक साल बाद, वह इसोल्डे को वेनिस में मंच पर देख रहा था और उसने मुझे इस हिस्से की पेशकश की। मुझे खेल का पता नहीं था, लेकिन हताशा से मैं सहमत था। उन्होंने मेरे साथ एक अपॉइंटमेंट लिया, और मैंने दूसरी एक्ट को दृष्टि से गाया। सब कुछ अच्छी तरह से हो गया। तब मैंने उसे कबूल किया कि मैंने पहली बार नोट देखे थे। "क्या फर्क पड़ता है," सर्पहिन ने कहा, "दो महीनों में आप सब कुछ सीख जाएंगे।" मुझे याद है कि उन्होंने जोर देकर कहा था कि मैं इसोल्डे के लिए विशेष रूप से वेशभूषा का आदेश देता हूं, और उस समय मैं बिल्कुल इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता "क्यों," मैंने उनसे पूछा, "क्या यह वास्तव में आवश्यक है?" “ट्रिस्टन का पहला कार्य नब्बे मिनट तक चलता है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपनी आवाज़ से दर्शकों को कैसे मोहित करते हैं, उनके पास आपके सिर से पाँव तक देखने और अपनी पोशाक की बड़ी बारीकी से जाँच करने के लिए पर्याप्त समय होगा। मंच की छवि संगीत के अनुरूप होनी चाहिए। ”

एक साल बाद, सेराफिन ने मुझे वेनिस में "वाल्किरी" गाने के लिए आमंत्रित किया; तब वैगनर को इतालवी में गाया गया था, क्योंकि दर्शकों ने उन्हें जर्मन में स्वीकार नहीं किया था। उस अवधि के दौरान, सेराफिन ने द पुरीटन्स का भी संचालन किया; एक फ्लू महामारी ने अपने सोप्रानो को गिरा दिया। सिग्नोरा सेराफिन ने मुझे "द वॉयस इज़ हियर ..." गाते हुए सुना, मुझे अपने पति के सामने उसे गाने के लिए कहा जब वह होटल लौटता है। मैंने यह किया। अगले दिन, लगभग दस बजे, मेरी दूसरी वल्करी के बाद, मेरे कमरे में फोन आया। यह Maestro Seraphin था। "जितनी जल्दी हो सके मेरे कमरे में आओ," उसने मुझसे कहा। "मेस्ट्रो, लेकिन मैं अभी तक कपड़े पहने और कंघी नहीं कर रहा हूं, मुझे आधे घंटे का समय दें।" "यह कोई फर्क नहीं पड़ता, जैसा है वैसा ही आना।"

सेराफिन को नकारा नहीं जा सकता था, उन दिनों हमने कंडक्टरों के लिए एक वास्तविक श्रद्धा महसूस की थी। मैंने अपना रस्सा डाला और उसके नीचे चला गया। थिएटर डायरेक्टर अपने कमरे में बैठा था। "गाओ उस अरिया को जो तुमने कल रात गाया था," सर्पहिन ने मुझे आदेश दिया। मैं गाया। "सुनो, मारिया," उन्होंने मुझे बताया कि जब मैं समाप्त कर लूंगा, "अगले सप्ताह आप प्यूरिटन गायन करेंगे। "लेकिन यह असंभव है," मैंने जवाब दिया, "मुझे कुछ और Valkyries करने हैं; अन्य बातों के अलावा, यह मज़ेदार है, मेरी आवाज़ बहुत भारी है। " "मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, आप इसे कर सकते हैं," सर्पहिन ने कहा।

ठीक है, मैंने सोचा, अगर सेराफिन जैसा अनुभवी और अनुभवी व्यक्ति ऐसा कहता है, तो उसे मना करना मूर्खता होगी। मैंने जवाब दिया: "ठीक है, उस्ताद, मैं कोशिश करूंगा।" जब मैंने ब्रूनेहिल्डे को गाया, तो मैं एलविरा के हिस्से को सीखने में कामयाब रहा। मैं अभी भी युवा था, और युवा लोग जोखिम के लायक हैं। लेकिन मुझे पता था कि मेरे पीछे एक अच्छी पृष्ठभूमि थी, बेल सेंटो स्कूल, और मेरा विश्वास है: बेल सेंटो वैगनर के लिए उतना ही आवश्यक है जितना कि बेलिनी के लिए। दूसरे शब्दों में, मैं इस चुनौती को लेने के लिए तैयार था। किसी आश्चर्य की उम्मीद नहीं थी।

जब आप एक नया हिस्सा सीखते हैं, तो आपको इसे ठीक उसी तरह सीखने की जरूरत होती है, जैसा कि संगीतकार ने लिखा है। कंडक्टर आपको बताएगा कि उसने क्या बिल बनाया है, और अगर कोई तालमेल है, तो वह आपको बताएगा कि उन्हें क्या होना चाहिए। एक जिम्मेदार संगीतकार उन्हें संगीत की भावना से रूबरू कराएगा। बेलिनी डोनिज़ेट्टी से अलग है, और डोनिज़ेट्टी रॉसिनी से अलग है।

एक बार जब आपने नोट्स सीख लिए, तो आपको शब्दों को इस तरह से खेलने की कोशिश करनी चाहिए जैसे कि उनमें एक प्राकृतिक लय मिल जाए। मुझे संगीत से मतलब नहीं है, यह पहले से ही लिखा है, लेकिन उच्चारण। यह विशेष रूप से आरती और गायन के लिए महत्वपूर्ण है। प्राप्तकर्ता अपने आप में बहुत अच्छे होते हैं, लेकिन उन्हें हमेशा मास्टर के लिए बहुत मुश्किल होता है, सही लय को खोजने में मुश्किल होती है। मैंने अपने पहले "नोर्मा" के समय में पुनरावर्ती के महत्व को समझा, जो मैंने सेराफिन के साथ तैयार किया था। पहले रिहर्सल के बाद, उन्होंने मुझसे कहा: “अब घर जाओ, मेरे प्यारे कैलास, और इन पंक्तियों का पूर्वाभ्यास करो, देखो कि क्या अनुपात, क्या लय पा सकते हो। आपको यह देखना चाहिए कि क्या लिखा गया है, लेकिन जितना संभव हो उतना मुक्त होने की कोशिश करें, पुनरावृत्ति की एक मुक्त लय खोजने की कोशिश करें। "

सस्वर पाठ करना, रुबातो कला का एक उदाहरण है। इतालवी संगीत की मुख्य विशेषता मुक्त आंदोलन है, चाहे वह कितना भी धीमा हो। एक दिन या एक सप्ताह में यह सीखना असंभव है। मुझे नहीं लगता कि इस पर पूरी तरह से महारत हासिल की जा सकती है।

संगीत का अध्ययन करने की अवधि के दौरान (इस समय आपको केवल इस तथ्य के बारे में सोचने की आवश्यकता है कि दो बार दो चार होते हैं), आपको एक अच्छा ट्यूटर-नियंत्रक होने की आवश्यकता है जो काफी गंभीर होगा, हमेशा प्रत्येक नोट का अर्थ याद दिलाएगा, और कुछ भी नहीं खोना होगा। आपको बहुत हिम्मत रखने और उसकी सलाह सुनने की जरूरत है, क्योंकि हम जितना बेहतर गाते हैं, उतना ही कम जिसे हम ठीक करना चाहते हैं। कभी-कभी आपको बहुत गुस्सा आता है, खासकर अपने आप पर, और सोचें: "मैं खुद इस तक पहुँच सकता था।" अक्सर, गलतियाँ बुरी आदतों का परिणाम होती हैं, जैसे शब्दों को खींचने की आदत, या अंतिम शब्दांशों पर अधिक जोर देना। अक्सर आप इन गलतियों पर ध्यान नहीं देते हैं, इसलिए, कोई ऐसा व्यक्ति होना चाहिए जो इसे हमारे लिए करेगा।

पार्टी को उसके सभी घटकों में जान लेने के बाद, आप काम करना छोड़ सकते हैं। मैं हमेशा सभी रिहर्सल में गया था, भले ही मुझे बुलाया न गया हो, ताकि "संगीत की आदत हो।" अपनी क्षमताओं और अपनी ताकत का परीक्षण करने के लिए, पहले पूर्वाभ्यास से शुरू किया जाना चाहिए; मैं हमेशा ज़ोर से गाने के लिए भी आवश्यक समझता हूं। पहले चरण के पूर्वाभ्यास के बाद, आप वास्तविक, गंभीर काम शुरू कर सकते हैं और लापता बारीकियों के साथ पार्टी को भर सकते हैं। तब तक, केवल एक मोटा स्केच बनाया जा सकता है। और दर्शकों के सामने केवल रिहर्सल से उस अदृश्य को जोड़ने में मदद मिलेगी जो संगीत में है।

अधिकांश काम चरित्र बनाने के लिए आंदोलन और संगीत को संयोजित करना है। मुझे संगीत में पात्र का चरित्र मिलता है, न कि कामवासना में, हालाँकि गीत बहुत महत्वपूर्ण हैं। किसी भी मामले में, छवि का सच संगीत से आता है। समय के साथ, हमारे चरित्र की छवि गहरी हो जाती है, यदि, निश्चित रूप से, हम ऐसे लोग हैं जो बढ़ना पसंद करते हैं और स्थिर नहीं रहते हैं। उदाहरण के लिए, मेरा मेडिया बहुत बदल गया है। सबसे पहले, मैंने उसे एक बहुत ही स्थिर व्यक्ति के रूप में माना, एक बर्बर प्राणी जो जानता है कि वह शुरू से ही क्या चाहता है। समय के साथ, मैंने उसे और अधिक मानवीय बना दिया, हालांकि कोई कम क्रूर नहीं था। उसका तर्क उचित है यदि केवल इसलिए क्योंकि इयसन किसी भी मामले में उससे भी बदतर है। इसलिए, मैंने उसके स्त्री सार को प्रकट करने की कोशिश की, जिसमें उसके बालों और नरम आंदोलनों की मदद भी शामिल थी। मैं उसे और अधिक जीवंत, अधिक आकर्षक बनाना चाहता था।

मेरा ला ट्राविटा भी बदल गया है, नोर्मा काफी हद तक। वायलेट्टा के बारे में, मुझे धीरे-धीरे एहसास हुआ कि उसकी बीमारी ने उसे बहुत या जल्दी से आगे बढ़ने की अनुमति नहीं दी। मैंने यह भी देखा कि वह जितना कम चलती है, विशेष रूप से तीसरे और चौथे कृत्यों में, जितना अधिक संगीत जीतता है। अंतिम कार्य में, ताकि वह बहुत कठोर न लगे, मुझे छोटे, प्रतीत होते हैं कि उसके लिए बेकार हरकतें हैं। उदाहरण के लिए, जब उसने रात की मेज से आईना या कुछ और लेने की कोशिश की, तो उसका हाथ शक्तिहीन हो गया, वह हरकत करने में असमर्थ हो गई। अंतिम कार्य में, साँस लेना और भी कम हो जाना चाहिए और आवाज का रंग पहले से भी अधिक थका हुआ होना चाहिए। मैंने ध्वनि के लिए सही रंग खोजने के लिए बहुत मेहनत की। ऐसा करने में मुझे एक लंबा समय लगा, और मुझे यह महसूस हुआ कि मैं किसी नाजुक धागे पर लटका हुआ हूं जो किसी भी समय टूट सकता है।

हमें हर समय कुछ नया देखना है और जनता को यह विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करना है कि हम क्या कर रहे हैं। ओपेरा अभिव्यक्ति का एक मृत रूप है, इस अर्थ में कि आज यह स्वीकार करना मुश्किल है कि कोई व्यक्ति "आई लव यू" गाता है या "आई हेट यू।" आप इसे कह सकते हैं या इसे चिल्ला सकते हैं - यह गाने के लिए फैशनेबल नहीं है। हालांकि, हमें अपने काम को स्वीकार करने के लिए दर्शकों को प्राप्त करना है, और ऐसा करने का एकमात्र तरीका ओपेरा में कुछ ताजा हवा लाना है। हमें संगीत को रोकना होगा जो बहुत लंबा है, हमें अपने आंदोलनों को यथासंभव विश्वसनीय बनाना होगा, हमें एक ऐसा माहौल बनाना होगा जिसमें समझने के लिए एक जगह हो। संगीतकार द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर सब कुछ जितना संभव हो उतना सच होना चाहिए।

लेकिन हमें अक्सर दो विरोधी बिंदुओं से शुरू करना होगा: दुभाषिया, जो संगीतकार की सेवा करता है, और जनता, जो सुनती है। हमें यह समझने की कोशिश करनी चाहिए कि संगीतकार कहां गलत हुआ और हम उसे दर्शकों तक कैसे पहुंचा सकते हैं। जीवन, आखिरकार, वेर्डी या डोंजीएटी के दिनों से बदल गया है। लोग अलग तरह से कपड़े पहनते हैं, अलग तरह से सोचते हैं। केवल एक चीज जो नहीं बदली है वह है गहरी और गंभीर भावनाएं: वे हमेशा अस्तित्व में रहे हैं, लेकिन जीवन आगे बढ़ता है, और ओपेरा इसके साथ आगे बढ़ता है। यदि हम एक संगीतकार की सेवा करना चाहते हैं तो हमें जीवन के साथ बदलना होगा। इस कारण से, मैं बिलों की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त हूं। एक राग की पुनरावृत्ति लगभग आवश्यक नहीं है। जितनी जल्दी आप इस बिंदु पर पहुंचेंगे, उतना बेहतर होगा। इसे कभी भी दो बार जोखिम में न डालें। वस्तुत: अपवाद भी हैं। सोनामनबुल में मैंने दो बार दोहराया: “आह! वह नहीं जाता है ”, क्योंकि, ईमानदार होने के लिए, यह एक शानदार टुकड़ा है, खुशी और खुशी की अभिव्यक्ति है, इस मामले में शुद्ध मुखरता उचित है। लेकिन जब आप इसे दोहराते हैं, तो आपको हमेशा जनता के लिए दिलचस्प होने के लिए संगीत को थोड़ा बदलना होगा। स्वाभाविक रूप से, यह अच्छा स्वाद और संगीतकार की शैली में किया जाना चाहिए।

स्कोर में आपको जो कुछ भी मिलता है उसे व्यक्त करने के लिए एक तरह की दवा बन जाती है। जनता के साथ संवाद करते हुए, आप एक असाधारण नशा में पड़ जाते हैं, जिसके साथ आप अपने आस-पास सभी को संक्रमित करते हैं। किसी भी मामले में, दिन के अंत में या प्रदर्शन के दौरान, आपको अपने अंदर झांकने और कहने की ज़रूरत है: "ठीक है, हम इस और उस में सफल रहे।" और तुरंत आपको अपनी सफलताओं के बारे में सोचने और गलतियों को सुधारने के बारे में सोचने की ज़रूरत है। शायद मैं बहुत कठोर हूं, लेकिन, मेरे लिए, यह आपकी प्रशंसा पर आराम करने से बेहतर है - यह महान कला का अंत है। जब आप जो कर रहे हैं उससे संतुष्ट हैं, तो सुधार के लिए कोई जगह नहीं है।

मेरा सबसे बड़ा दोष यह है कि मैं एक भयानक निराशावादी हूं। मैं अक्सर सोचता हूं कि मैं कुछ अच्छा करने में सक्षम नहीं हूं, और इसलिए मैं और भी बेहतर करने की कोशिश करता हूं। लेकिन अपरिवर्तनीय तप के साथ सर्वोत्तम परिणामों को आगे बढ़ाने में एक खतरा है: आप नियंत्रण या अतिरंजना खो कर अच्छे को नष्ट कर सकते हैं। जैसा कि यह हो सकता है, एक चौकस, कठिन और सार्थक देखो कि तुम क्या कर रहे हो कलाकार का सबसे अच्छा सहायक है।

लेकिन, जैसा कि मैं देख रहा हूँ, कुछ ही है। आजकल बहुत कम लोग हैं जो वास्तव में गाने के लिए तैयार हैं। मेरे कहने का मतलब यह नहीं है कि अच्छी आवाजें नहीं हैं; लेकिन कुछ आवाज़ों में कठिन भागों को गाने के लिए पर्याप्त स्कूली शिक्षा है। गायकों को ऐसे अनुभव की आवश्यकता होती है, जिसे यदि आप महानगर या ला स्काला में गाना शुरू करते हैं, तो उन्हें प्राप्त करना असंभव है। अनुभव छोटे थिएटरों में प्राप्त किया जाता है, जिसमें सबसे छोटी भूमिकाएं होती हैं। यह ऐसा काम नहीं है जिसे करने में हमें आनंद आता है। लेकिन इसके बाद, महान थिएटरों के चरणों में, हम महान लड़ाइयों के लिए तैयार हैं। हमारे काम में शौकीनों के लिए कोई जगह नहीं है।

ओपेरा सबसे कठिन कला रूप है। इसमें सफल होने के लिए, प्रथम श्रेणी का गायक होना पर्याप्त नहीं है; आपको प्रथम श्रेणी का अभिनेता होने की भी आवश्यकता है। यह कहने का कोई मतलब नहीं है कि सहकर्मियों के साथ एक आम भाषा को खोजने के लिए आवश्यक है (सबसे पहले कंडक्टर के साथ, फिर अन्य गायकों के साथ और अंत में, निर्देशक के साथ), क्योंकि ओपेरा एक महान एकता है जिसमें हर कोई एक प्रमुख भूमिका निभाता है भूमिका।

मैं गायकों को सही शुरुआत दिलाने में मदद करने के लिए इस कोर्स को करने के लिए सहमत हुआ। स्वाभाविक रूप से, कई गायकों के साथ समस्या यह है कि वे वास्तविक प्रशिक्षण प्राप्त करने से पहले अनुबंध पर सहमत होते हैं; एक बार मंच पर आने के बाद, स्कूल लौटना मुश्किल हो सकता है। विनम्रता एक गायक के सर्वोच्च गुणों में से एक है। मैं युवाओं को बताना चाहूंगा कि महान कंडक्टर, मेरे शिक्षकों ने मुझे क्या सिखाया, और विशेष रूप से मैंने खुद को क्या सीखा, और मेरी पढ़ाई अभी खत्म नहीं हुई है। मुझे लगता है कि मुझे संगीत के बारे में एक प्रकार का स्वाभाविक अंतर्ज्ञान है, लेकिन इसके अलावा, मैं हमेशा संगीतकार के इरादों का पता लगाने के लिए परेशानी उठाता हूं। यह मत भूलो कि हम केवल संगीतकार की सेवा में कलाकार हैं, और हम बहुत नाजुक काम करते हैं। इसके अलावा, महान परंपराओं के साथ महान दृश्यों का सम्मान किया जाना चाहिए।

हमारे काम में, आपको "मुखर पूंजी" को कभी नहीं छूना चाहिए, हम इसमें से केवल ब्याज का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप अच्छी तरह से कला की सेवा करते हैं, तो सब कुछ आ जाएगा: आप अमीर, महान और प्रसिद्ध हो जाएंगे। लेकिन यह कड़ी मेहनत है: पहले, दौरान और बाद में।

हालाँकि, हमारे पास विशेषाधिकार भी हैं। मैं विशेष महसूस करता हूं क्योंकि मैं अपनी आत्मा की सच्चाई और अपने दिल की सच्चाई को जनता तक पहुंचाने में सक्षम था और देखता हूं कि यह स्वीकार किया गया था। लेकिन मैंने इस महान शक्ति को एक सबसे बड़ी कला - संगीत की सेवा करने के लिए बनाया।

जीवनकाल के दौरान, उनका नाम पौराणिक हो गया। वह सहमी हुई थी, डरती थी। हालांकि, अपने सभी प्रतिभाशाली और विरोधाभासों के लिए, वह हमेशा एक महिला बनी रहीं, जो प्यार और ज़रूरत चाहती थीं।

20 वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट ओपेरा गायकों में से एक, मारिया कैलस ने क्या हासिल किया और खो दिया?

बचपन में, मारिया मोटी और बदसूरत थी। लेकिन इस लड़की ने अचानक असली प्रतिभा दिखाई। आठ साल की उम्र में, वह पियानो पर बैठ गई, और यह तुरंत स्पष्ट हो गया: वह संगीत से जुड़ी हुई थी। अभी तक वास्तव में संगीत संकेतन में महारत हासिल नहीं करने पर, वह पियानो पर विभिन्न धुनों का पहले से ही सफलतापूर्वक चयन कर सकती थी।

दस साल की उम्र में मारिया ने बिज़ेट के ओपेरा कारमेन से अपना पहला अर्या गीत गाया। ऐसा करके, उसने अपनी माँ को आश्चर्यचकित कर दिया, जो एक पूर्व असफल पियानोवादक थी। गोस्पेल्स ने अपनी छोटी बेटी के सभी प्रकार के बच्चों के संगीत समारोहों और मैटिनी में प्रदर्शन को प्रोत्साहित करना शुरू कर दिया।

1934 में, दस वर्षीय मारिया ने शौकिया गायकों की राष्ट्रीय रेडियो प्रतियोगिता में भाग लिया, दूसरा स्थान प्राप्त किया और उपहार के रूप में एक कलाई घड़ी प्राप्त की।

पहली सफलता

यह मानते हुए कि अमेरिका में सफल होना मुश्किल होगा, मां तेरह वर्षीय मारिया को ग्रीस ले जाती है। वहाँ, कैलास जल्दी से एक पूरी तरह से अपरिचित ग्रीक भाषा सीखता है और, छल कर रहा है कि वह पहले से ही सोलह थी, पहले नेशनल कंजर्वेटरी में प्रवेश करती है, और दो साल बाद - एथेंस में। प्रसिद्ध रंगतुर सोप्रानो एल्विरा डी हिडाल्गो के मालिक, जो बाद में अपनी माँ और उसके पहले दोस्तों की जगह ले चुके थे, उनके नए शिक्षक बन गए।

1940 में, कैलस ने एथेंस नेशनल ओपेरा के मंच पर अपनी शुरुआत की। थियेटर के प्रमुख गायकों में से एक अप्रत्याशित रूप से बीमार पड़ गया, और मारिया को पक्की के ओपेरा टोस्का में मुख्य भूमिका की पेशकश की गई। मंच पर प्रवेश करने के क्षण में, श्रमिकों में से एक ने जोर से कहा: "क्या ऐसा हाथी टोस्का गाने में सक्षम है?" मारिया ने तुरंत प्रतिक्रिया दी।

किसी के पास अपने होश में आने का समय नहीं था, क्योंकि अपराधी की फटी हुई शर्ट पहले से ही अपनी नाक से खून बहा रही थी। बेवकूफ कार्यकर्ता के विपरीत, सुंदर प्रदर्शन सुनने के लिए दर्शकों को खुशी हुई। यह आलोचकों द्वारा गूँज रहा था, जिन्होंने अगले दिन अपने समाचार पत्रों में प्रशंसा और उत्साही नोट पोस्ट किए।

1945 में, मारिया ने अमेरिका लौटने का फैसला किया, जहां उसके पिता और ... अनिश्चितता ने उसका इंतजार किया।

वेरोना से करोड़पति

ग्रीस में सफलता अमेरिकी उत्पादकों के लिए लगभग कुछ भी नहीं रही। दो साल की असफलता के बाद, वह जियोवन्नी ज़ेनटेलो से मिलती है, जिसने उसे उसी नाम के ओपेरा में ला जियोकोंडा की भूमिका की पेशकश की थी। और लंबे समय तक मैरी का जीवन इटली के साथ जुड़ा रहा।

यह वेरोना में था कि वह स्थानीय उद्योगपति जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी से मिली। वह उसकी उम्र से दोगुना था और भावुक रूप से ओपेरा को पसंद करता था, और इसके साथ, मारिया। पूरे मौसम में, वह हर रात अपने फूलों के विशाल गुलदस्ते लेकर आती थी। इसके बाद दिखावे और प्यार के एलान हुए। जियोवानी ने अपने व्यवसाय को पूरी तरह से बेच दिया और खुद को कैलस को समर्पित कर दिया।

1949 में, मारिया कैलस ने वेरोना करोड़पति के साथ हस्ताक्षर किए। बतिस्ता मारिया के लिए सब कुछ बन गया - दोनों एक वफादार जीवनसाथी, और एक प्यार करने वाले पिता और एक समर्पित प्रबंधक और एक उदार निर्माता। मेनेघिनी ने प्रसिद्ध कंडक्टर टुल्लियो सेराफिन के साथ अपनी पत्नी के प्रशिक्षण पर सहमति व्यक्त की। यह टुल्लियो था जिसने कालस को विश्व मंच के लिए और शास्त्रीय संगीत प्रेमियों की बाद की पीढ़ियों के लिए खोजा। 1950 में, पूरी दुनिया पहले से ही इसके बारे में बात कर रही थी। वह मिलान में पौराणिक टीट्रो अल्ला स्काला द्वारा आमंत्रित किया जाता है, उसके बाद लंदन के कोवेंट गार्डन और न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में।

विरोधाभासी छवि

लोकप्रियता के आगमन के साथ, कैलस ने अपनी नई मंच छवि बनाना शुरू कर दिया, जो अगले बीस वर्षों के लिए उसकी पहचान बन जाएगी।

वह एक अभूतपूर्व आहार पर जाती है, जिसके परिणामस्वरूप वह पैंतीस किलोग्राम वजन कम करती है। उनका चरित्र भी रूपांतरित हुआ।

कला की बात करें तो कैलास हमेशा से मेहनती और महत्वपूर्ण रहा है। इसने उसे बदनाम कर दिया अगर उसने देखा कि किसी ने उसे कला की तुलना में कम दिया। यह तब था कि कैलास ने एक विवादकर्ता के रूप में ख्याति प्राप्त की।

स्थिति प्रशासकों द्वारा जटिल थी: उनका मानना \u200b\u200bथा कि मारिया को हमेशा आकार में होना चाहिए। जब रोम में नोर्मा के उत्पादन के लिए गणतंत्र का राष्ट्रपति आया तो घोटाला सामने आया। प्रदर्शन शुरू होने से पहले ही, मारिया अस्वस्थ महसूस कर रही थीं और उन्हें दूसरे कलाकार के साथ बदलने की पेशकश की गई, लेकिन थिएटर प्रशासन ने प्रदर्शन करने पर जोर दिया। पहले कृत्य का जिक्र किसी तरह उसे और भी बुरा लगा। अंत में अपनी आवाज खो देने के लिए नहीं, मारिया ने प्रदर्शन जारी रखने से इनकार कर दिया। हालाँकि, सूपरस्पर्म ने सब कुछ अपने तरीके से प्रस्तुत किया।

"मेरी सेहत को नज़रअंदाज़ करते हुए, उन्होंने मेरे बुरे चरित्र के बारे में बात करना शुरू कर दिया, मुख्य और मुख्य"

- कैलास बाद में कहेगा।

निर्णायक पल

रोम में घोटाले ने महान गायक के कैरियर की गिरावट की शुरुआत को चिह्नित किया। बेलिनी के ओपेरा पाइरेट के प्रीमियर के एक दिन पहले, कैलास की सर्जरी हुई। वसूली की अवधि बहुत मुश्किल थी। मारिया ने कुछ नहीं खाया और लगभग पूरी तरह से सोना बंद कर दिया। उसकी हालत की गंभीरता के बावजूद, उसने ला स्काला चरण में प्रवेश किया और हमेशा की तरह, अतुलनीय था। दर्शकों ने अपनी देवी का अभिवादन करना शुरू कर दिया। लेकिन थिएटर प्रबंधन ने अलग तरीके से सोचा।

चरमोत्कर्ष पर, जब मारिया पर्दे के पीछे से बाहर निकलने के लिए तैयार थीं, मंच पर एक आग से बचाव लोहे का पर्दा गिर गया, जिसने उन्हें उत्साही दर्शकों से पूरी तरह से बचा लिया। कैलस के लिए, यह एक अस्पष्ट संकेत था।

"यह ऐसा था जैसे वे मुझसे कह रहे थे: 'बाहर निकलो! यह खेल खत्म हुआ! "

- उसने एक साक्षात्कार में स्वीकार किया। भारी मन से, वह इटली छोड़कर अमेरिका में प्रदर्शन करने के लिए अपनी ऊर्जा केंद्रित करती है।

पेशेवर गतिविधि में संकट मारिया के लिए उसके निजी जीवन में कोई नाटकीय घटना नहीं थी। बतिस्ता मेनेगिनी एक अच्छी इम्प्रेसारियो बन गई, लेकिन सबसे सफल पति नहीं। कैलस के साथ उनका संबंध एक महिला के लिए पुरुष के पूर्ण प्रेम की तुलना में पैतृक चिंता की तरह था।

गोल्डन ग्रीक

1958 में, मारिया को अपने पति के साथ कैलसबोर्को की काउंटेस की मेजबानी वाली वार्षिक वेनिस गेंद के लिए आमंत्रित किया गया था। अन्य मेहमानों में, यूनानी टैंकर राजा अरस्तू ओनासिस और उनकी पत्नी टीना भी मौजूद थे। हमेशा सुंदर और विश्व प्रसिद्ध सब कुछ के साथ प्यार में, ऐरी ओपेरा दिवा द्वारा साज़िश की गई थी।

कैलास को आकर्षित करने की कोशिश करते हुए, ओनासिस ने अपनी पसंदीदा रणनीति का सहारा लिया - उसने मारिया और उसके पति को अपनी शानदार नौका "क्रिस्टीना" के लिए आमंत्रित किया। कैलस ने उल्लेख किया कि वह इस निमंत्रण को सहर्ष स्वीकार करेगी, लेकिन अपने व्यस्त दौरे के कारण उसे अब स्थगित करना पड़ा। उदाहरण के लिए, वह अब लंदन के कोवेंट गार्डन में प्रदर्शन करेगी। ओपेरा के लिए हमेशा कठोर अवमानना \u200b\u200bकरने के बाद, अरस्तू ने अपनी पत्नी को बहुत आश्चर्यचकित किया जब उसने जल्दी से कहा: "हम निश्चित रूप से वहां होंगे!"

यह सुनकर, जियोवानी ने डर और अफसोस की एक अजीब भावना का अनुभव किया, जैसे कि उनके विवाहित जीवन के अंत की शुरुआत। अरस्तू और मैरी की दयालु ग्रीक आत्माओं के बीच बहुत अधिक समानताएं थीं। उन्हें लग रहा था कि इस व्यस्त जीवन में वे एक-दूसरे को देख पाएंगे।

हस्ताक्षरकर्ता मेनेगिनी को पूर्वाभास द्वारा धोखा नहीं दिया गया था। जैसा कि वादा किया गया था, उन्होंने प्रदर्शन के बाद ओपेरा देवी के सम्मान में एक भव्य भोज का आयोजन करते हुए प्रीमियर में भाग लिया। एक सौ साठ लोग - यूनाइटेड किंगडम में सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली लोग - को एक निमंत्रण मिला, जिसमें लिखा था: "मिस्टर एंड मिसेज ओनासिस को 17 जून को रात 11.15 बजे डोरचेस्टर होटल में आपको डिनर पर आमंत्रित करने का सम्मान है।" । अरी ने खुद के प्रदर्शन के लिए चालीस सबसे प्रतिष्ठित मेहमानों के टिकट भी भेजे, जो उस समय सोने में उनके वजन के लायक थे।

उत्सव सुबह तक चला। भोज के अंत में, मारिया, फिर भी ओनासिस के दबाव के कारण, भूमध्य सागर में एक क्रूज के लिए अपने निमंत्रण को स्वीकार करने के लिए सहमत हुए। "क्रिस्टीना" के डेक पर कदम रखते हुए, मारिया ने अपने जीवन में एक नए युग में कदम रखा।

आलीशान नौका, एक वाहन की तुलना में एक अस्थायी संग्रहालय की तरह, मोंटे कार्लो में डॉक से रवाना हुई और तीन सप्ताह की लक्जरी पाल के लिए रवाना हुई। कैलस इस क्रूज पर एकमात्र अतिथि नहीं थे।

उनके अलावा, महान विंस्टन चर्चिल भी अपनी पत्नी क्लेमेंटाइन, बेटी सारा, व्यक्तिगत चिकित्सक लॉर्ड मोरन और प्यारी कैनरी टोबी के साथ उपस्थित थे। जब क्रिस्टीना डेल्फी में डॉक किया, तो प्रसिद्ध कंपनी ने अपोलो के मंदिर के लिए एक सुखद सैर की। सभी अच्छी आत्माओं में थे, प्रसिद्ध भविष्यवाणियों की प्रत्याशा में सुस्त।

लेकिन इस बार डेल्फ़िक ओरेकल ने सभी को चुप करा दिया। और वह क्या भविष्यवाणी कर सकता था? विश्व राजनीति के संरक्षक, सर विंस्टन चर्चिल, अपने जीवन के अंत की प्रतीक्षा कर रहे थे, टीना - अरस्तू से तलाक, खुद ओनासिस - अपने बेटे की मौत और जैकलिन कैनेडी, मारिया के साथ असफल विवाह - एक तारकीय का दुखद अंत कैरियर, गियोवन्नी मेनेगिनी, जिन्होंने अपनी पत्नी के लिए सब कुछ त्याग दिया, - एक निंदनीय तलाक और पूर्व खुशी की दुखद यादें। कहने की जरूरत नहीं है, डेल्फ़िक ओरेकल ने बुद्धिमानी से काम किया।

क्रूज के दौरान, ओनासिस ने मैरी को रिझाने के लिए अपने सभी आकर्षण का इस्तेमाल किया। और उसने हार मान ली ... और तुरंत, अपने विचारों और भावनाओं को छिपाने के लिए इस्तेमाल नहीं किया, उसने अपने पति को यह सूचना दी:

“यह हम सब के बीच है। मैं अरी का दीवाना हूँ। ”

इरोस की दया पर

अरस्तू ओनासिस के साथ एक ओपेरा देवी के जीवन में सबसे रोमांचक रिश्ता था। वह उसका पहला प्यार बन गया, जितना कि वह मजबूत था।

मारिया ने अपनी प्रेमिका के जीवन के सभी पहलुओं को जानने की कोशिश की। अपनी पहली पत्नी के विपरीत, मारिया बिना किसी चेतावनी के रात के खाने से पहले गैली के पास जा सकती थी और व्यक्तिगत रूप से खाना पकाने की प्रक्रिया देख सकती थी।

इस जुनून ने शेफ ओनासिस, क्लेमेंट मिरल के बीच काफी चिंता पैदा की। जब विशेष रूप से कैलास ने एक परिष्कृत पेटू की हवा के साथ, कुछ स्वादिष्ट पकवान के ढक्कन को उठाया और, इसमें रोटी का एक टुकड़ा डुबोते हुए, इसे चखा, तो वह विशेष रूप से भयभीत हो गया। मिरल के इस चौंकाने वाले सवाल के बारे में कि जब वह अपनी थाली में रोटी के टुकड़े पाए तो वह अपने बॉस को क्या बताएगा, उसने कहा:

"उसे बताओ कि यह उसकी नई मालकिन की गलती है!"

जब कैलस और ओनासिस के बीच संबंधों की जानकारी प्रेस को लीक हुई, तो एक धर्मनिरपेक्ष घोटाला भड़क उठा।

ओनासिस की पत्नी टीना तुरंत अपने बच्चों - 12 वर्षीय अलेक्जेंडर और 9 वर्षीय क्रिस्टीना को ले गई और एक अज्ञात दिशा में गायब हो गई। Cornered, outwardly ओनासिस शांत रहे और पत्रकारों से सवाल जवाब किए:

"मैं एक नाविक हूं और इस तरह की चीज नाविकों के लिए समय-समय पर हो सकती है।"

गहरे नीचे, अरी स्थिति के बारे में काफी चिंतित था। अपने चैनलों के माध्यम से यह जानकर कि टीना अपने पिता के साथ छिपी हुई थी, ग्रीक जहाज मालिक स्टावरोस लिवानोस, अरस्तू ने अपनी पत्नी को घेरना शुरू कर दिया, यह समझाने की कोशिश की कि कैलास उसके लिए एक बुद्धिमान और समर्पित प्रेमिका थी, जिसने व्यापार के मुद्दों को सुलझाने में उसकी मदद की। यह संभावना नहीं है कि टीना एक स्पष्ट झूठ से आश्वस्त हो सकती है। और मेनेगीनी तब घबरा गया जब उसे एहसास हुआ कि मारिया उसके पास कभी नहीं लौटेगी। परित्यक्त जीवनसाथी - जियोवानी और टीना - तलाक के लिए दायर किए गए।

अरस्तू के कई प्रभावशाली मित्रों को हाई-प्रोफाइल घोटाले में शामिल किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि ओनासिस के एक करीबी दोस्त, विस्टन चर्चिल, उन्होंने एक बदसूरत प्रदर्शन में शामिल होने की कोशिश की। लेकिन उन्होंने सिर्फ नाराजगी जताई और खुद को कुछ स्पष्ट नहीं बताया। परिवार और विवाह के मुद्दे हमेशा विश्व राजनीति के संरक्षक के जीवन में कम होते हैं, लेकिन वृद्धावस्था की शुरुआत के साथ, उदासी और अवसाद के बोझ से दबे, उनके लिए कोई जगह नहीं बची थी।

ये ओनासिस और मारिया दोनों के लिए सबसे अच्छा समय नहीं था। अरस्तू दो महिलाओं के बीच उछला, जबकि मरियम ने अपनी नई मालकिन की नई भूमिका निभाने की कोशिश की। उनकी भावनाओं को शक्ति के लिए परीक्षण किया गया लग रहा था।

और उन्होंने इस परीक्षा को सम्मान के साथ पास किया। 1960 में दोनों आजाद हुए।

नि: शुल्क तैराकी

मारिया उन परिवर्तनों के बारे में आशावादी थीं जो हुए थे। अंत में, वह खुद को और किसी और को, बहुत मूल्यवान और प्यारी थी। उसने स्वीकार किया:

“मैं अपने से बहुत बड़े व्यक्ति के साथ बहुत लंबे समय तक रहा, यह मुझे भी लगने लगा कि मैं समय से पहले बूढ़ा हो रहा हूं। मेरा जीवन एक पिंजरे में गुजरा, और केवल जब मैं पहली बार अरस्तो और उसके दोस्तों से मिला, तो जीवन की सभी विविधता को प्राप्त करते हुए, मैं पूरी तरह से अलग महिला बन गई। "

उसके सामने जीवन के नए क्षितिज खुल गए। और जल्द ही कैलास ने पाया कि वह गर्भवती थी। उसके जीवन की पुस्तक में एक नया अध्याय शुरू हुआ, जिसमें विशिष्ट विशेषताएं थीं घर का आराम, हंसमुख बच्चों का रोना और एक प्यारे व्यक्ति का कोमल आलिंगन। और काम - उसका पसंदीदा काम - मदद नहीं कर सकता था लेकिन इस तरह की असावधानी के लिए गायक से बदला लेना। अचानक, उसकी अविस्मरणीय आवाज़ बदलने लगी, और उसके बारे में वह कुछ भी नहीं कर सकती थी। वर्षों बाद, मैरी कहेगी:

“पहली बार मेरे पास कॉम्प्लेक्स थे, और मैंने अपना पूर्व साहस खोना शुरू कर दिया। नकारात्मक समीक्षाओं का एक भयानक प्रभाव पड़ा है, जिसने मुझे रचनात्मक संकट में डाल दिया है। यह पहली बार है जब मैंने अपनी आवाज पर नियंत्रण खो दिया है। ”

कैलस को पहले से कहीं अधिक मदद, सलाह और समर्थन की आवश्यकता थी। वह अपने सबसे करीबी व्यक्ति - अरस्तू के पास जाती है। लेकिन ऐसा लग रहा है कि यह एक खराब उम्मीदवार था। ओनासिस कला की समस्याओं और अपने प्रिय की मानसिक पीड़ा से बहुत दूर है। एक संयुक्त बच्चा स्थिति को बदल सकता है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि कैलास एक कड़वी निराशा के लिए था। लड़का, जिसे उसने ओमेरो नाम दिया था, मृत पैदा हुआ था। उसके पास केवल एक ही काम था: अपनी पूर्व महिमा को फिर से हासिल करने और अरस्तू से शादी करने की कोशिश, एक आधिकारिक पत्नी और घर के रक्षक की स्थिति प्राप्त करना।

प्रथम महिला

दर्दनाक तलाक की कार्यवाही के बाद, अरस्तू और मैरी बिना किसी झिझक के समाज में एक साथ दिखाई देने लगे। मोंटे कार्लो नाइट क्लब में उनकी अगली तारीख के गवाहों में से एक को याद किया गया:

उन्होंने कहा, "वे गाल पर डांस नहीं कर सकते क्योंकि मिस कैलास मिस्टर ओनासिस से कुछ लंबा है। इसलिए, जब वे नृत्य करते हैं, तो मैरी उसके सिर को झुकाती है और अपने प्रेमी के कान को अपने होंठों से थोड़ा सा हिलाती है, जिससे वह उत्साह से हँसता है।

यह देखते हुए कि प्रेमियों के बीच संबंध कितनी तेजी से विकसित हो रहा है, हर कोई केवल एक नई भव्य शादी की प्रत्याशा में रहता था। हालांकि, न तो मैरी और न ही अरस्तू ने चीजों को उछाला। एक इटालियन पत्रिका से घुसपैठ के सवालों के जवाब में, कैलास निष्कासित और गुप्त था:

"मैं केवल एक ही बात कह सकता हूं - मेरे और श्री ओनासिस के बीच बहुत ही कोमल और संवेदनशील दोस्ती है।"

लेकिन, सभी अपेक्षाओं के बावजूद, शादी कभी नहीं हुई - न तो 1960 में, न ही बाद में। तलाक के तीन साल बाद, ओनासिस के जीवन में एक नई महिला दिखाई देगी, जिसे वह न केवल एक हाथ और दिल की पेशकश करेगा, बल्कि अपने भाग्य का एक उचित हिस्सा भी देगा।

1963 की गर्मियों में, अरस्तू ने अपनी नौका क्रिस्टीना में यूएस फर्स्ट लेडी जैकलिन कैनेडी को आमंत्रित किया। श्रीमती केनेडी से व्यक्तिगत रूप से मिलने से पहले ही, ओनासिस को उनकी छवि के द्वारा साज़िश की गई थी, जिसने समाज में सुंदरता और उच्च स्थिति को संयोजित किया था।

और जब जैकी ने अपने याट के डेक पर कदम रखा, तो उसने उसे उपहारों के साथ भर दिया। जब पहली महिला व्हाइट हाउस लौटती है, तो उसके पति का एक सहयोगी टिप्पणी करेगा:

"सितारे जैकी की आँखों में चमक रहे थे - ग्रीक सितारे!"

कैलस ने तुरंत श्रीमती केनेडी को खतरे के रूप में नहीं पहचाना। मारिया को यकीन था कि ओनासिस एक और प्रेम प्रसंग के लिए अमेरिकी राष्ट्रपति के खिलाफ कभी नहीं जाएंगे। डलास में दुखद शॉट्स के बाद स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई।

जॉन की मृत्यु के बाद, अरस्तू जैकलिन की सक्रिय रूप से देखभाल करने लगता है। अब उसके साथ, उसने एजियन और भूमध्य सागर में "क्रिस्टीना" पर अकेला यात्रा करना शुरू कर दिया। कैलास घबरा गया, लेकिन वह कुछ भी नहीं बदल सका। जैकी उनसे छोटी है और उससे भी ज्यादा मशहूर। ओनासिस का रवैया भी बदल गया है। एक निरंतर साथी के बजाय, वह मारिया के लिए एक आकस्मिक साथी में बदल गया, जिसने समय-समय पर उसका दौरा किया।

कभी-कभी ये मुलाकात खुद कैलस और एरी दोनों के लिए काफी रोमांचक थी। एक बार, क्षणिक सुख के लिए, वह मैरी से शादी करने के लिए सहमत हो गया। शादी की तैयारी, जिसे मार्च 1968 की शुरुआत में लंदन में खेलने का फैसला किया गया था, सख्त गोपनीयता के माहौल में हुई।

आखिरी समय में, कैलस को यह पता लगाने में घबराहट हुई कि उसके पास जन्म दस्तावेज नहीं है। दो हफ्ते बाद डुप्लिकेट तैयार हुआ, जो महान गायक के जीवन में घातक हो गया। शादी समारोह शुरू होने के कुछ ही मिनट पहले, वह दूल्हे के साथ बाहर हो गई, उसे लगभग हमेशा के लिए खो दिया। उसी वर्ष के जून में, ओनासिस ने एक और शादी निभाई, केवल दुल्हन कैलास नहीं थी, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका की पूर्व प्रथम महिला जैकलीन कैनेडी थी। मैरी के जीवन का सबसे दुखद चरण शुरू हुआ।

अंतिम पर्दा

उसने फिर भी मंच पर लौटने की कोशिश की। लेकिन वह एक अलग समय और एक अलग आवाज थी। अब मारिया को अपने पूर्व स्व से मुकाबला करना था, और परिणाम स्पष्ट रूप से उसके पक्ष में नहीं था। स्पष्टता के क्षणों में, वह स्वीकार करती है:

“दिन जीना आसान है, लेकिन रात… आप बेडरूम का दरवाजा बंद करते हैं और अकेले रह जाते हैं। आप क्या करना चाहते हैं? एक भेड़िया की तरह कैसे? "

आश्चर्यजनक रूप से, ओनासिस, अपनी शादी के बावजूद, जब भी वे प्रसन्न हुए, अपने जीवन में बने रहे। जैकलीन के साथ शादी असफल रही, इसलिए दो प्रेमियों के बीच गुप्त मुलाकातें ऐसी दुर्लभ घटना नहीं थी। लेकिन फिर भी ऐसा नहीं था, ऐसा नहीं ... उनका प्यार मर गया।

इसलिए, मार्च 1975 में ओनासिस की वास्तविक मौत ने मारिया के जीवन में कुछ भी नहीं बदला। वह लंबे समय से अकेली है ... किसी की जरूरत नहीं, कोई प्यार नहीं करता। शायद यह एक महिला के लिए सबसे खराब वाक्यों में से एक था, जिसे हजारों लोगों ने सराहा और लाखों लोगों ने पूजा की।

जीवन का कोई मतलब नहीं रह गया है। 16 सितंबर, 1977 को मारिया को उनके अपार्टमेंट में मृत पाया गया था।

साल बीत जाएगा, और इस नाटक में कई प्रतिभागियों की याद से निर्दयी समय मिट जाएगा। केवल मारिया कैलस की दिव्य आवाज बनी रहेगी। एक जो लोगों को उज्जवल और स्वच्छ बनाने में सक्षम है। लेकिन जो कभी अपने मालिक के लिए खुशी नहीं लाया।

मारिया कैलास एक अद्वितीय उज्ज्वल आवाज़ वाली एक अद्भुत महिला है जिसने कई वर्षों से दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल के दर्शकों को मोहित किया है। मजबूत, सुंदर, अविश्वसनीय रूप से परिष्कृत, उसने लाखों श्रोताओं का दिल जीत लिया, लेकिन वह अपने एकमात्र प्रिय व्यक्ति का दिल नहीं जीत सकी। भाग्य ने ओपेरा दिवा के लिए कई परीक्षणों और दुखद मोड़, उतार-चढ़ाव, सुख और निराशा की तैयारी की है।

बचपन

गायक मारिया कैलस का जन्म 1923 में न्यूयॉर्क में, ग्रीक प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था, जो अपनी बेटी के जन्म से कुछ समय पहले ही बेहतर जीवन की तलाश में अमेरिका चले गए थे। मैरी के जन्म से पहले, कैलास परिवार में पहले से ही बच्चे थे - एक बेटा और एक बेटी। हालाँकि, लड़के का जीवन इतनी जल्दी बाधित हो गया कि माता-पिता के पास अपने बेटे को पालने का आनंद लेने का समय भी नहीं था।

गर्भावस्था के दौरान भविष्य की दुनिया के स्टार की मां शोक में चली गई और बेटे के पैदा होने के लिए उच्च शक्तियों को कहा - मृत बच्चे के लिए एक प्रतिस्थापन। लेकिन एक लड़की पैदा हुई - मारिया। पहले तो महिला बच्चे के पालने में भी नहीं आई। और जीवन के कई वर्षों के लिए, शीतलता और एक दूसरे के संबंध में एक निश्चित टुकड़ी मारिया कैलस और उसकी मां के बीच खड़ी थी। महिलाओं के बीच कभी अच्छे संबंध नहीं रहे हैं। वे केवल निरंतर दावों और एक दूसरे के प्रति अप्रसन्न आक्रोश से जुड़े थे। यह जीवन का क्रूर सत्य था।

मारिया के पिता ने फार्मेसी व्यवसाय में संलग्न होने की कोशिश की, लेकिन बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक के आर्थिक संकट, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका को जकड़ लिया, इंद्रधनुष सपने की पूर्ति के लिए कोई मौका नहीं छोड़ा। पैसे की लगातार कमी थी, जिसने कैलास परिवार में घोटालों को आदर्श बना दिया। मारिया इस तरह के माहौल में बड़ी हुईं, और यह उनके लिए एक कठिन परीक्षा थी। अंत में, बहुत विचार-विमर्श के बाद, गरीबों का सामना करने में असमर्थ, लगभग भिखारी अस्तित्व में, मारिया की माँ ने उन्हें और उनकी बहन को ले लिया, अपने पति को तलाक दे दिया और अपनी मातृभूमि, ग्रीस चली गई। यहां मारिया कैलस की जीवनी ने एक तीव्र मोड़ लिया, जिससे यह सब शुरू हुआ। उस समय मारिया की उम्र केवल 14 वर्ष थी।

कंजर्वेटरी में अध्ययन

मारिया कैलस एक उपहारस्वरूप बच्चा था। बचपन से, उसने संगीत के लिए एक प्रतिभा दिखाई, एक उत्कृष्ट स्मृति थी, आसानी से उसके द्वारा सुने गए सभी गीतों को याद किया और तुरंत उन्हें सड़क के माहौल के दरबार में दिया। लड़की की मां ने महसूस किया कि उनकी बेटी का संगीत का अध्ययन परिवार के लिए एक आरामदायक भविष्य में एक अच्छा निवेश हो सकता है। मारिया कैलस की संगीतमय जीवनी ने ठीक उसी क्षण से इसकी उलटी गिनती शुरू की जब उसकी मां ने एथेंस में एथनिकन ओडोन कंजर्वेटरी को भविष्य का सितारा दिया। लड़की की पहली शिक्षक मारिया त्रिवेला थीं, जो संगीत मंडलों में प्रसिद्ध थीं।

संगीत मारिया कैलस के लिए सब कुछ था। वह केवल कक्षा की दीवारों के भीतर रहती थी - वह प्यार करती थी, साँस लेती थी, महसूस करती थी, - स्कूल के बाहर, एक लड़की को जीवन से बेपरवाह होकर, डर और विरोधाभासों से भरी हुई। बाहरी रूप से भद्दा - मोटा, खौफनाक चश्मे में - मारिया के अंदर एक पूरी दुनिया, उज्ज्वल, जीवंत, सुंदर, और उसकी प्रतिभा के सही मूल्य के बारे में नहीं जानता था।

संगीत साक्षरता में सफलता धीरे-धीरे, अस्वाभाविक थी। मेहनत से पढ़ाई की, लेकिन इसमें बहुत खुशी मिली। मुझे यह कहना चाहिए कि प्रकृति ने मारिया को पैदल सेना से सम्मानित किया। उसके चरित्र में बहुत ही स्पष्ट लक्षण थे।

बाद में, कैलस ने एक और कंजर्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया - ओडियन अफियन, गायक एल्विरा डी हिडाल्गो की कक्षा में, मुझे कहना होगा कि एक उत्कृष्ट गायक, जिसने संगीत सामग्री के प्रदर्शन में मारिया को न केवल अपनी शैली बनाने में मदद की, बल्कि उनकी आवाज भी बनाई। पूर्णता।

पहली सफलता

मारकाग्नि के रूरल ऑनर में संताज़ा के साथ एथेंस ओपेरा हाउस में शानदार प्रदर्शन के बाद मारिया ने अपनी पहली सफलता का स्वाद चखा। यह एक अतुलनीय अनुभूति थी, इतनी प्यारी और मादक, लेकिन इसने लड़की का सिर नहीं घुमाया। कैलस ने समझा कि सच्ची ऊंचाइयों को प्राप्त करने के लिए थकाऊ काम करना आवश्यक है। और काम न केवल आवाज पर किया जाना चाहिए था। मारिया के बाहरी डेटा, या बल्कि, उसकी उपस्थिति, उस समय एक महिला में एक भी ग्राम नहीं दिया गया था ओपेरा संगीत के भविष्य की देवी के लक्षण - वह मोटा था, असंगत कपड़ों में जो एक कॉन्सर्ट पोशाक की तुलना में हुडी की तरह दिखता था, चमकदार बालों के साथ ... शुरुआत में वह क्या था जिसने वर्षों में, हजारों पुरुषों को पागल कर दिया और कई महिलाओं के लिए शैली और फैशन में आंदोलन के वेक्टर को सेट किया।

कंज़र्वेटरी प्रशिक्षण 40 के दशक के मध्य में समाप्त हो गया, और मारिया कैलस की संगीत जीवनी इटली में पर्यटन भ्रमण द्वारा पूरक थी। शहर और कॉन्सर्ट स्थल बदल गए, लेकिन हॉल हर जगह भरे हुए थे - ओपेरा प्रेमी लड़की की शानदार आवाज का आनंद लेने के लिए आए थे, इसलिए हार्दिक और ईमानदार, जिसने इसे सुनने वाले सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया।

ऐसा माना जाता है कि एरिना डि वेरोना उत्सव के मंच पर एक ही नाम के ओपेरा में ला जियोकोंडा की भूमिका के बाद ही उन्हें व्यापक लोकप्रियता मिली।

जियोवन्नी बतिस्ता मेनेगिनी

जल्द ही, भाग्य ने मारिया कैलस को अपने भावी पति, जियोवानी बैटिस्टा मेनेगिनी के साथ एक बैठक के साथ प्रस्तुत किया। एक इतालवी उद्योगपति, एक बड़ा आदमी (मारिया के रूप में लगभग दो बार पुराना), वह ओपेरा के बहुत शौकीन थे और कैलास के लिए बहुत सहानुभूति रखते थे।

मेनेगी एक अजीबोगरीब व्यक्ति था। वह अपनी मां के साथ रहता था, उसका परिवार नहीं था, लेकिन इसलिए नहीं कि वह एक आश्वस्त स्नातक था। यह सिर्फ इतना है कि लंबे समय से उसके लिए कोई उपयुक्त महिला नहीं थी, और खुद जियोवानी ने विशेष रूप से जीवन साथी की खोज नहीं की थी। स्वभाव से, वह काफी गणनात्मक था, अपने काम के बारे में उत्साही, सुंदर, अधिक से अधिक, लंबा नहीं।

उसने मारिया की देखभाल करना शुरू कर दिया, उसे भव्य गुलदस्ते, महंगे उपहार दिए। एक लड़की के लिए जो केवल संगीत में रहती थी, यह सब नया और असामान्य था, लेकिन बहुत सुखद था। नतीजतन, ओपेरा गायक ने सज्जन के आंगन को स्वीकार कर लिया। उन्होंने विलय किया।

मारिया को जीवन के अनुकूल नहीं बनाया गया था, और जियोवानी इस अर्थ में उनके लिए सब कुछ था। उन्होंने अपने प्यारे पिता को बदल दिया, एक महिला की भावनात्मक चिंताओं और चिंताओं को सुना, उनके मामलों का विश्वासपात्र था और एक इम्प्रेसारियो की भूमिका निभाई, जीवन, शांति और आराम प्रदान किया।

पारिवारिक जीवन

उनकी शादी भावनाओं और जुनून पर नहीं बनी थी, बल्कि शांत ठिकाने की तरह थी, जिसमें अशांति और तूफान का कोई स्थान नहीं था।

नया बना परिवार मिलान में बस गया। उनका सुंदर घर - एक परिवार का घोंसला - मैरी की देखरेख और सख्त नियंत्रण के तहत था। घरेलू कामों के अलावा, कैलस ने संगीत का अध्ययन किया, संयुक्त राज्य अमेरिका, लैटिन और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया और कभी भी वैवाहिक बेवफाई के बारे में नहीं सोचा। वह खुद अपने पति के प्रति वफादार रही और कभी भी उससे ईर्ष्या करने या उसे बेवफाई करने का संदेह करने के बारे में नहीं सोचा। तब कैलस अभी भी था कि मारिया जो एक आदमी के लिए बहुत कुछ कर सकती थी, उदाहरण के लिए, बिना किसी हिचकिचाहट के, एक परिवार की खातिर अपना कैरियर छोड़ सकती है। आपको बस उसके बारे में पूछना था ...

50 के दशक की शुरुआत में, भाग्य ने मारिया कैलस का सामना किया। उन्हें मिलान में ला स्काला में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। यह वास्तव में एक महान प्रस्ताव था, और यह केवल एक ही नहीं था। लंदन में कोवेंट गार्डन, शिकागो ओपेरा हाउस और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने तुरंत गायक के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। 1960 में, मारिया कैलस ला लाला में पूर्णकालिक एकल कलाकार बन गईं, और उनके करियर को सर्वश्रेष्ठ संचालन भूमिकाओं के साथ फिर से भर दिया गया। मारिया कैलास की आरिया कई हैं, उनमें से लुसीया ल लेमर्मूर में लुसिया और ऐनी बोलिन की भूमिका और डोनिज़ेटी द्वारा ऐनी बोलिन में; वेर्डी के ला ट्रावेटा में वायलेट्टा, पक्की की टोस्का में टोस्का और अन्य।

परिवर्तन

धीरे-धीरे, प्रसिद्धि और प्रसिद्धि के आगमन के साथ, मारिया कैलस की उपस्थिति बदल गई। महिला ने वास्तविक सफलता हासिल की और समय के साथ बदसूरत बत्तख से वास्तव में सुंदर हंस में बदल गया। वह एक अविश्वसनीय आहार पर चला गया, जिससे अविश्वसनीय मापदंडों का वजन कम हो गया, और परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण और अविश्वसनीय रूप से अच्छी तरह से तैयार हो गया। एंटीक फेशियल फीचर्स ने नए रंगों को उगल दिया, उनमें एक रोशनी दिखाई दी जो भीतर से आई और दुनिया भर में लाखों दिलों को छू गई।

गायक के पति को उसकी "गणना" में गलत नहीं समझा गया था। उन्हें लगता था कि मारिया कैलस, जिनकी तस्वीरें अब अखबारों और पत्रिकाओं में थीं, एक हीरा था जिसे बस एक कट और एक सुंदर फ्रेम की आवश्यकता होती है। इसे थोड़ा ध्यान दें और यह एक जादुई प्रकाश के साथ चमक जाएगा।

मारिया ने तेज गति से जीवन व्यतीत किया। दोपहर में रिहर्सल, शाम को प्रदर्शन। कैलास के पास एक ताबीज था, जिसके बिना वह मंच पर नहीं जाती थी - एक कैनवास जिसमें बाइबिल की छवि थी, जो उसके पति द्वारा दान की गई थी। सफलता और मान्यता के लिए निरंतर टाइटैनिक काम की आवश्यकता होती है। लेकिन वह खुश थी, क्योंकि वह जानती थी कि वह अकेली नहीं थी, उसके पास एक घर था जहाँ वे उसका इंतजार कर रहे थे।

जियोवानी पूरी तरह से समझ गया था कि उसकी पत्नी को चिंता करनी थी, और किसी तरह अपने जीवन को आसान और आसान बनाने की कोशिश की, उसे मातृ चिंताओं से भी, हर चीज से बचाने की कोशिश की। इस दंपति की कोई संतान नहीं थी - मेनेगीनी ने मैरी को जन्म देने के लिए मना किया था।

मारिया कैलस और ओनासिस

मारिया कैलस और जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी की शादी 10 साल तक चली। और फिर ओपेरा दिवा के जीवन में एक नया आदमी दिखाई दिया, एकमात्र प्रिय। केवल उसके साथ उसने भावनाओं के पूरे सरगम \u200b\u200bका अनुभव किया - प्यार, पागल जुनून, अपमान और विश्वासघात।

यह एक ग्रीक करोड़पति, "समाचार पत्रों, कारखानों और जहाजों" का मालिक था - अरस्तू ओनासिस - एक गणना करने वाला आदमी जिसने खुद के लिए लाभ के बिना कुछ नहीं किया। उसने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कुशलता से शत्रुता में भाग लेने वाले देशों को तेल बेचकर अपना भाग्य बनाया। एक समय में उन्होंने एक अमीर जहाज के मालिक की बेटी टीना लिवानोस के साथ (केवल भावनाओं के कारण नहीं, बल्कि वित्तीय दृष्टिकोण से) शादी की। शादी में, उनके दो बच्चे थे - एक बेटा और एक बेटी।

अरस्तू एक सुंदर व्यक्ति नहीं था जिसने तुरंत महिलाओं को पागलपन के लिए प्रेरित किया। वह एक साधारण आदमी था, बल्कि छोटा था। बेशक, यह सुनिश्चित करना मुश्किल है कि क्या मारिया कैलस के लिए उनकी वास्तविक, ईमानदार भावनाएं थीं। यह केवल उसे और भगवान के लिए जाना जाता है, लेकिन उत्साह, शिकारी की वृत्ति उसके भीतर उछली - यह निस्संदेह है। सभी मारिया कैलस, 35 साल की एक खूबसूरत महिला, अच्छी तरह से तैयार और सुंदर दिखने वाली इस लड़की से प्यार करती थी। वह इस ट्रॉफी के मालिक बनना चाहते थे, इसलिए वह बहुत खुश थे ...

तलाक

वे एक गेंद पर वेनिस में मिले। कुछ समय बाद, पति-पत्नी मारिया कैलस और जियोवानी मेनेघिनी को एक रोमांचक क्रूज यात्रा के लिए ओनासिस की नौका पर आमंत्रित किया गया। नौका पर वातावरण ओपेरा दिवा के लिए अपरिचित था: अमीर और प्रसिद्ध लोग, जिन्होंने अपना समय बार और मनोरंजन की घटनाओं में बिताया था; कोमल सूर्य, समुद्र की हवा और आम तौर पर स्थिति की असामान्यता - यह सब मारिया कैलस को पहले अज्ञात भावनाओं के रसातल में गिरा देता है। उसने महसूस किया कि संगीत और लगातार काम और रिहर्सल के अलावा, एक और जीवन है। उसे प्रेम हो गया। वह प्यार में पड़ गया और अपनी पत्नी और अपने पति के सामने ओनासिस के साथ एक संबंध शुरू किया।

ग्रीक करोड़पति ने मैरी का दिल जीतने की पूरी कोशिश की। उसने अपने नौकर की तरह व्यवहार किया, हर इच्छा को पूरा करने की कोशिश की।

जियोवन्नी बतिस्ता ने अपनी पत्नी के परिवर्तनों को देखा और सब कुछ समझ लिया। और जल्द ही पूरी जनता को पता था कि क्या हो रहा है: अरस्तू ओनासिस और मारिया कैलास, जिनकी तस्वीरें धर्मनिरपेक्ष क्रॉनिकल के पन्नों पर लहराती थीं, ने भी आंखों को छिपाना नहीं सोचा था।

बतिस्ता अपने विश्वासघात के लिए अपनी पत्नी को माफ करने और फिर से शुरू करने के लिए तैयार था। उन्होंने मैरी के कारण और सामान्य ज्ञान तक पहुंचने की कोशिश की। लेकिन महिला को इसकी जरूरत नहीं थी। उसने अपने पति से कहा कि वह एक और प्यार करती है, और उसे तलाक देने के इरादे की जानकारी दी।

नया दुखी जीवन

अपने पति के साथ भाग कर मारिया को खुशी नहीं मिली। सबसे पहले, उनके मामलों में गिरावट देखी गई, क्योंकि उनके प्रदर्शन और उनके संगीत कार्यक्रमों के संगठन से निपटने के लिए कोई और नहीं था। ओपेरा गायक एक छोटी लड़की की तरह था, असहाय और सभी के द्वारा परित्यक्त।

उनके निजी जीवन में, सब कुछ अस्पष्ट था। कैलास उस पल का इंतजार कर रहा था जब प्रेमी आखिरकार अपनी पत्नी को तलाक देगा और उससे शादी करेगा, लेकिन अरस्तू को पारिवारिक संबंध तोड़ने की कोई जल्दी नहीं थी। उन्होंने पुरुष अहंकार और अभिमान को प्रसन्न करते हुए, अपनी सभी इच्छाओं को पूरा किया; खुद को साबित कर दिया कि वह ओपेरा की सबसे गर्वित देवी को भी जीतने में सक्षम है, इसलिए कई लोगों द्वारा वांछित है। अब कोशिश करने के लिए कुछ नहीं था। मालकिन धीरे-धीरे उसे परेशान करने लगी। उन्होंने लगातार रोजगार और व्यवसाय का हवाला देते हुए कम और कम ध्यान दिया। मारिया समझ गई कि जिस पुरुष से वह प्यार करती थी, वह अन्य महिलाओं से है, लेकिन वह उसकी भावनाओं का विरोध नहीं कर सकती थी।

जब मारिया 40 साल की थी, तब भाग्य ने उसे माँ बनने का एक आखिरी मौका दिया। लेकिन अरस्तू ने महिला को एक दर्दनाक पसंद के सामने रखा, और कैलास खुद को नहीं तोड़ सका और अपने प्यारे आदमी को छोड़ दिया।

काम में कमी और प्रिय व्यक्ति के साथ विश्वासघात

अपने व्यक्तिगत जीवन में ही नहीं दिवा के साथ असफलताएँ भी। मारिया कैलस की आवाज खराब होने लगी और उसने अपनी मालकिन को ज्यादा से ज्यादा परेशानियां दीं। महिला को अपनी आत्मा की गहराई में कहीं एहसास हुआ कि उच्च शक्तियाँ उसे उसकी अधर्मी जीवन शैली के लिए सजा दे रही थीं और इस तथ्य के लिए कि उसने एक बार अपने पति को धोखा दिया था।

महिला दुनिया के सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञों को देखने गई, लेकिन कोई भी उसकी मदद नहीं कर सका। डॉक्टरों ने एक असहाय इशारा किया, किसी भी दृश्य विकृति की अनुपस्थिति के बारे में बात करते हुए, गायक की समस्याओं के मनोवैज्ञानिक घटक पर संकेत दिया। मारिया कैलस द्वारा किए गए अरियस ने अब भावनाओं का तूफान पैदा नहीं किया।

1960 में, अरस्तू को तलाक मिला, लेकिन उसने अपनी प्रसिद्ध मालकिन से कभी शादी नहीं की। मारिया ने कुछ समय तक उनसे शादी के प्रस्ताव का इंतजार किया, और फिर उन्होंने उम्मीद करना छोड़ दिया।

जीवन ने अपना रंग बदला और सबसे बीमार महिला को मारा। मारिया का कैरियर बिल्कुल भी विकसित नहीं हुआ, उन्होंने कम और कम प्रदर्शन किया। वह धीरे-धीरे एक ओपेरा दिवा के रूप में नहीं, बल्कि धनी अरस्तू ओनासिस की मालकिन के रूप में माना जाने लगा।

और जल्द ही प्रियजन ने पीठ में छुरा घोंपा - उसने शादी कर ली। लेकिन मैरी पर नहीं, बल्कि जैकलिन कैनेडी पर, हत्या की गई राष्ट्रपति की विधवा। यह एक बहुत ही लाभदायक विवाह था, जिसने राजनीतिक संभ्रांत लोगों की दुनिया के लिए महत्वाकांक्षी ओनासिस का रास्ता खोल दिया।

विस्मरण

मारिया कैलस के भाग्य और संगीत कैरियर में एक मील का पत्थर 1960 में पॉलीवेटा में पॉलीना के हिस्से के साथ ला स्काला में उनका प्रदर्शन था, जो पूरी तरह से विफल हो गया। आवाज ने गायक को नहीं सुना, और भयावह ध्वनियों की एक धारा के बजाय, दर्शकों से गुंडागर्दी से भरा एक ओपेरा गिर गया। पहली बार मारिया खुद पर नियंत्रण नहीं रख सकी। यह अंत की शुरुआत थी।

कैलास ने धीरे-धीरे मंच छोड़ दिया। कुछ समय के लिए, न्यूयॉर्क में बसने के बाद, मारिया ने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया। बाद में वह पेरिस चली गई। फ्रांस में, उसे एक फिल्म बनाने का अनुभव था, लेकिन उसने उसे खुशी या संतुष्टि नहीं दी। गायक मारिया कैलस का पूरा जीवन हमेशा संगीत से ही जुड़ा रहा।

वह लगातार अपनी प्रेयसी के लिए तरसती रही। और फिर एक दिन उसने उसे कबूल कर लिया। महिला ने अपने गद्दार को माफ कर दिया। लेकिन संघ ने दूसरी बार काम नहीं किया। ओनासीस मारिया के घर पर समय-समय पर कभी-कभी ही दिखाई देता था, जब वह खुद ऐसा चाहता था। महिला जानती थी कि इस आदमी को बदला नहीं जा सकता, लेकिन वह उससे वैसे ही प्यार करती थी जैसे वह थी। 1975 में, अरस्तू ओनासिस का निधन हो गया। उसी वर्ष, ओपेरा और पियानो संगीत के लिए अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता का उद्घाटन, मारिया कैलस के नाम पर, एथेंस में हुआ।

किसी प्रियजन की मृत्यु के बाद, महिला दो और वर्षों तक जीवित रही। 1977 में पेरिस में मारिया कैलस की जीवनी को छोटा किया गया। ओपेरा दिवा का 53 वर्ष की आयु में निधन हो गया। मौत का आधिकारिक कारण दिल का दौरा है, लेकिन जो हुआ उसका एक और संस्करण है: कई लोग मानते हैं कि यह एक हत्या थी। ओपेरा गायक की राख एजियन सागर के पानी के ऊपर बिखरी हुई थी।

1977 से, मारिया कैलस अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता एक वार्षिक कार्यक्रम बन गया है, और 1994 से एकमात्र पुरस्कार मारिया कैलस ग्रैंड प्रिक्स को दिया गया है।

20 वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो में से एक, ग्रीक मूल के प्रसिद्ध ओपेरा गायक। अद्वितीय आवाज डेटा, प्रभावशाली बेल सेंटो तकनीक और प्रदर्शन के लिए वास्तव में नाटकीय दृष्टिकोण मारिया कैलास विश्व ओपेरा मंच का सबसे बड़ा सितारा, और उनके व्यक्तिगत जीवन की दुखद कहानी ने लगातार जनता का ध्यान और उनके प्रति प्रेस को आकर्षित किया। उनकी उत्कृष्ट संगीत और नाटकीय प्रतिभा के लिए, उन्हें ओपेरा के पारखी लोगों द्वारा "देवी" (ला दीविना) नामित किया गया था।

मारिया कैलास, नाइ सोफिया सेसिलिया कलोस का जन्म 2 दिसंबर, 1923 को न्यूयॉर्क में ग्रीस के अप्रवासियों के परिवार में हुआ था। उसकी माँ, कालोस के गोस्पेल्स (एवेंजेलिया कालोस), अपनी बेटी की संगीत प्रतिभा को देखते हुए, उसे पांच साल की उम्र में गायन का अभ्यास करने के लिए मजबूर किया, जो बच्चे को बिल्कुल पसंद नहीं था। 1937 में, मारिया के माता-पिता अलग हो गए, और वह अपनी मां के साथ ग्रीस चली गई। उसकी मां के साथ संबंध केवल खराब हो गए, 1950 में मारिया ने उसके संपर्क में रहना बंद कर दिया।

मारिया ने अपनी संगीत की शिक्षा एथेंस कंजर्वेटरी में प्राप्त की।

उसके शिक्षक मारिया त्रिवेला (मारिया ट्रिवला) याद करती है: “वह एक आदर्श छात्रा थी। कट्टर, असभ्य, पूरी तरह से उसके दिल और आत्मा को गाने के लिए समर्पित है। उसकी प्रगति अभूतपूर्व रही है। वह प्रतिदिन पाँच से छह घंटे अभ्यास करती थी, और छह महीने बाद उसने सबसे कठिन अरिया गाना गाया।

1938 में, पहली सार्वजनिक उपस्थिति हुई कैलसइसके तुरंत बाद, वह राष्ट्रीय यूनानी ओपेरा में छोटी भूमिकाओं को उतारा। वहां मिलने वाली छोटी तनख्वाह ने उनके परिवार को युद्ध के कठिन समय के दौरान अंत करने में मदद की। शीर्षक भूमिका में मारिया की शुरुआत 1942 में ओलंपिया थिएटर में हुई थी और प्रेस से इसे समीक्षाएँ मिलीं।

युद्ध के बाद, कैलास संयुक्त राज्य अमेरिका गया, जहां उसके पिता रहते थे। जॉर्ज कैलस(जॉर्ज कालोस)। उसे प्रतिष्ठित मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में स्वीकार किया गया था, लेकिन जल्द ही एक अनुबंध को रद्द कर दिया गया जिसमें अनुचित भूमिकाएं और कम वेतन की पेशकश की गई थी। 1946 में, कैलस इटली चले गए। वेरोना में उसकी मुलाकात हुई जियोवन्नी बतिस्ता मेनेघिनी (जियोवन्ती बतिस्ता मेनेघिनी)। धनी उद्योगपति उनसे काफी बड़े थे, लेकिन 1949 में उन्होंने उनसे शादी कर ली। 1959 में उनके तलाक से पहले, मेनेघिनी ने एक कैरियर का निर्देशन किया कैलस, उसके इम्प्रेसारियो और निर्माता बन गए। इटली में, गायक एक उत्कृष्ट कंडक्टर से मिलने में कामयाब रहा टुलियो सेराफिन (टुल्लियो सेराफिन)। उनके संयुक्त कार्य ने उनके सफल अंतर्राष्ट्रीय कैरियर की शुरुआत को चिह्नित किया।

1949 में वेनिस में मारिया कैलासएक बहुत ही विविध भूमिका निभाई: "वाल्कीरी" में ब्रुनहिल्ड वैगनरऔर एल्विरा "द पुरीटंस" में बेलिनी- ओपेरा के इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना। इसके बाद ओपेरा में शानदार भूमिका निभाई गई चेरुबिनितथा रोसिनी... 1950 में, उन्होंने 100 संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया। 1951 में, कैलस ने ओपेरा में पौराणिक ला स्काला मंच पर अपनी शुरुआत की वरदी"सिसिलियन वेस्पर्स"। दुनिया के मुख्य ओपेरा मंच पर, उन्होंने प्रस्तुतियों में भाग लिया हरबर्ट वॉन करजन (हर्बर्ट वॉन कारजान), मार्गगुइट वालमन (मार्गेरिटा वॉलमैन), लुचिनो विस्कोनी (लुचिनो विस्कोनी) और फ्रेंको ज़ेफेरीली। 1952 में एक लंबा और बहुत ही उपयोगी सहयोग शुरू हुआ मारिया कैलास लंदन रॉयल ओपेरा के साथ।

1953 में, कैलस ने तेजी से अपना वजन कम किया, एक साल में 36 किलो वजन कम किया। उसने जानबूझकर प्रदर्शन करने के लिए अपना आंकड़ा बदल दिया। कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि वजन में अचानक बदलाव आवाज की शुरुआती हानि का कारण था, साथ ही, यह निर्विवाद है कि उसने आत्मविश्वास प्राप्त किया, और उसकी आवाज नरम और अधिक स्त्री बन गई।

1956 में, वह विजयी रूप से नॉर्मा में भूमिकाओं के साथ महानगर ओपेरा में लौट आई बेलिनीऔर "सहयोगी" वरदी... उसने सबसे अच्छा ओपेरा चरणों में प्रदर्शन किया है और क्लासिक्स का प्रदर्शन किया है: लूसिया डि लम्मेरूर में भाग Donizetti, "ट्रबलडॉर" और "मैकबेथ" वरदी, "तोस्के" पुक्विनी.

1957 में मारिया कैलास उस शख्स से मिले जिसने अपना जीवन उलटा कर दिया - एक बहुपत्नी, ग्रीक जहाज का मालिक अरस्तू ओनासिस... 1959 में, कैलस ने अपने पति को छोड़ दिया, ओनासिस की पत्नी ने तलाक के लिए दायर किया। उज्ज्वल जोड़े के जोरदार रोमांस ने नौ साल तक प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। लेकिन 1968 में, कैलास के नए विवाह और एक खुशहाल पारिवारिक जीवन के सपने ढह गए: ओनासिस ने अमेरिकी राष्ट्रपति की विधवा से शादी की जैकलीन केनेडी(जैकलीन कैनेडी)।

वास्तव में, उनका शानदार कैरियर तब समाप्त हुआ जब वह 40 के दशक की शुरुआत में थीं। उन्होंने 1965 में रॉयल ओपेरा हाउस में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया। उसकी तकनीक अभी भी उत्कृष्ट थी, लेकिन उसकी अनोखी आवाज में ताकत की कमी थी।

1969 में मारिया कैलास एक ही समय में वह एक ओपेरा भूमिका में नहीं फिल्म में अभिनय किया। उन्होंने इतालवी निर्देशक द्वारा इसी नाम की फिल्म में प्राचीन ग्रीक मिथकों की नायिका की भूमिका निभाई पियर पाओलो पासोलिनी(पियर पाओलो पासोलिनी)।

ओनासिस के साथ ब्रेक, उसकी आवाज का नुकसान और उसके करियर का शुरुआती अंत मारिया को अपंग बना देता है। 20 वीं शताब्दी के सबसे सफल ओपेरा गायक ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को लगभग अकेले ही बिताया और 1977 में 53 साल की उम्र में अचानक दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। उसकी इच्छा के अनुसार, एजियन सागर के ऊपर राख बिखरी हुई थी।

गायक मोंटसेराट कैबेल(मोंटसेराट कैबले) भूमिका के बारे में कैलसविश्व ओपेरा में: “इसने दुनिया के सभी गायकों के लिए दरवाजा खोल दिया, जिसके पीछे न केवल महान संगीत था, बल्कि व्याख्या का महान विचार भी था। उसने हमें उन चीजों को करने का मौका दिया, जो उसके सामने असंभव थीं। मैंने कभी उसके स्तर तक पहुंचने का सपना नहीं देखा था। हमारी तुलना करना गलत है - मैं उससे बहुत छोटा हूं। "

2002 में, कैलस का एक दोस्त फ्रेंको ज़ेफेरीली महान गायक - कैलस फॉरएवर की याद में एक फिल्म बनाई। कैलास की भूमिका फ्रांसीसी महिला फैनी अर्दंत ने निभाई थी।

2007 में कैलसको मरणोपरांत ग्रैमी फॉर एक्सीलेंस इन म्यूजिक से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष बीबीसी म्यूजिक मैगज़ीन द्वारा उन्हें ऑल टाइम का बेस्ट सोप्रानो नामित किया गया। उसकी मृत्यु के तीस साल बाद, ग्रीस ने कॉलस को चित्रित करते हुए एक € 10 स्मारक सिक्का जारी किया। उनके काम में कैलास समर्पण बड़ी संख्या में विभिन्न कलाकारों: समूहों द्वारा किया गया था R.E.M., Enigma, Faithless, गायक सेलीन डायोन तथा रुफ़स वेनराइट.

कलाकार कार्लो मारिया गिउलिनी (कार्लो मारिया गिउलिनी) आवाज पर कैलस: “उसकी आवाज का वर्णन करने के लिए शब्द ढूंढना बहुत मुश्किल है। वह एक विशेष उपकरण था। यह स्ट्रिंग्स के साथ होता है: वायलिन, वायोला, सेलो - जब आप पहली बार उन्हें सुनते हैं, तो वे एक अजीब प्रभाव बनाते हैं। लेकिन यह कुछ मिनटों के लिए सुनने लायक है, इस ध्वनि के समान बन गया है, और यह जादुई गुणों को प्राप्त करता है। कैलास की आवाज ऐसी थी। "

(अंग्रेजी मारिया कैलस; जन्म प्रमाण पत्र में नाम - सोफिया सेसिलिया कलोस, अंग्रेजी सोफिया सेसिलिया कलोस, सेसिलिया सोफिया अन्ना मारिया कलोगेरोपोलस के रूप में बपतिस्मा - ग्रीक ραρ? Α ααλογεροπο? Λου? 2 दिसंबर; 4 दिसंबर, 1923, न्यूयॉर्क 16) 1977, पेरिस) एक अमेरिकी ओपेरा गायक (सोप्रानो) है।

मारिया कैलस रिचर्ड वाग्नेर और आर्टुरो टोस्कानिनी जैसे ओपेरा सुधारकों में शुमार हैं। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संस्कृति का उनके नाम के साथ अटूट संबंध है। 1950 के दशक की शुरुआत में, उत्तर-आधुनिकतावाद की घटना की पूर्व संध्या पर, जब 19 वीं सदी का ओपेरा एक सौंदर्यवादी अभिजनवाद बन गया, मारिया कैलस ने ऑपरेटिव कला को मंच के शीर्ष पर वापस लाया। बेल सैंटो के युग को पुनर्जीवित करने के बाद, मारिया कैलस ने खुद को बेलेनी, रॉसिनी और डोनिज़ेटी द्वारा ओपेरा में कलरटूरा को सीमित नहीं किया, बल्कि अपनी आवाज़ को अभिव्यक्ति के मुख्य साधन में बदल दिया। वह एक बहुमुखी गायिका बन गई हैं, जिसमें स्पॉर्टिनी के वेस्टल जैसी क्लासिक ओपेरा श्रृंखला से लेकर वर्डी के नवीनतम ओपेरा, प्यूकिनी के वेरिस्टो ओपेरा और वैगनर के संगीत नाटक जैसे कई प्रदर्शन शामिल हैं।

20 वीं सदी के मध्य में कैलास के करियर का उदय ईपीआई रिकॉर्ड कंपनी वाल्टर लेग के प्रमुख व्यक्ति के साथ रिकॉर्डिंग और दोस्ती में एलपी की उपस्थिति के साथ हुआ था।

नई पीढ़ी के कंडक्टरों के ओपेरा हाउस के मंच पर आगमन जैसे कि हर्बर्ट वॉन कारजान और लियोनार्ड बर्नस्टीन और लुचिनो विस्कोनी और फ्रेंको ज़ेफेरीली जैसे फिल्म निर्माताओं ने मारिया कैलस के साथ हर प्रदर्शन को एक घटना बना दिया। वह एक असली नाटक थियेटर में बदल गई, यहां तक \u200b\u200bकि "ट्रिल और तराजू को खुशी, चिंता या लालसा व्यक्त करने के लिए मजबूर किया।"

मारिया कैलस का जन्म न्यूयॉर्क में ग्रीक प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। 1936 में, मैरी की माँ, गॉस्पेल, अपनी बेटी की संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए एथेंस लौट आई। माँ अपनी बेटी में अपनी असफल प्रतिभा को मूर्त रूप देना चाहती थी और उसे फिफ्थ एवेन्यू पर न्यूयॉर्क लाइब्रेरी में ले जाने लगी। मारिया ने तीन साल की उम्र में शास्त्रीय संगीत सुनना शुरू कर दिया था, पाँच साल की उम्र में उसने पियानो सबक लेना शुरू कर दिया था, और आठ साल की उम्र से उसने गायन का सबक लेना शुरू कर दिया। 14 साल की उम्र में, मारिया ने पूर्व स्पेनिश गायक एलविरा डी हिडाल्गो के मार्गदर्शन में एथेंस कंजर्वेटरी में अध्ययन शुरू किया।

जुलाई 1941 में, जर्मन के कब्जे वाले एथेंस में, मारिया कैलस ने एथेंस ओपेरा में टोस्का के रूप में अपनी शुरुआत की।

1945 में मारिया कैलस न्यूयॉर्क लौट आए। असफलताओं की एक श्रृंखला के बाद: उसे टोस्कानिनी से पेश नहीं किया गया था, उसने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में Cio-Cio-San का हिस्सा गाने से इनकार कर दिया क्योंकि उसके वजन के कारण, शिकागो में लिरिक ओपेरा के पुनरुद्धार की उम्मीद है, जहां उसे गाने की उम्मीद थी , ढह गया।

1947 में कैलास ने टुलियो सेराफिन के बैटन के तहत पोंचीली के ला गिओकोंडा में एरिना डि वेरोना में अपनी शुरुआत की। सेराफिन के साथ बैठक खुद कैलास के शब्दों में थी: "एक कैरियर की सच्ची शुरुआत और मेरे जीवन की सबसे बड़ी सफलता।"

टुल्लियो सेराफिन ने महान ओपेरा की दुनिया में कैलस का परिचय दिया। वह 1948 के अंत में वर्डी के आइडा और बेलिनी के नोर्मा में पहले भाग को गाती है। 1949 की शुरुआत में, एक सप्ताह के भीतर, बेल्गी के द पुरीटन्स में वैगनर के वाल्कीरी और एलविरा में ब्रुनहिल्ड की मुखर असंगत भूमिकाओं ने गायक मारिया कैलस की रचनात्मक घटना का निर्माण किया। उसने गीतात्मक, नाटकीय और रंगतुर भागों को गाया, जो एक गायन चमत्कार था - "एक स्वर में चार स्वर"। 1949 में, कैलस दक्षिण अमेरिका के दौरे पर गए। 1950 में, वह ला स्काला में पहली बार गाती है और "इतालवी प्राइमा डोनेंस की रानी" बन जाती है।

1953 में, EMI ने पहली बार मारिया कैलस के साथ ओपेरा की पूरी रिकॉर्डिंग जारी की। उसी वर्ष, वह 30 किलोग्राम वजन कम करती है। रूपांतरित कैलस ने यूरोप और अमेरिका में ओपेरा लुसिया डि लम्मेरूर में डोनिज़ेट्टी, नोर्मा बाय बेलिनी, मेडिया बाय चेरुबिनि, वर्डीस ट्रबडॉर और मैक्मेथ द्वारा टॉस्क, और पुसिनी द्वारा टोस्का को दर्शकों को आकर्षित किया।

सितंबर 1957 में, मारिया कैलस ने वेनिस में पत्रकार एल्सा मैक्सवेल के जन्मदिन के सम्मान में पहली बार एक गेंद पर अरस्तू ओनासिस से मुलाकात की। 1959 के वसंत में, वेनिस में, वे एक गेंद पर फिर से मिले। उसके बाद, ओनासिस एक कैलस कॉन्सर्ट के लिए लंदन गए। इस संगीत कार्यक्रम के बाद, उन्होंने उसे और उसके पति को अपनी नौका पर आमंत्रित किया। नवंबर 1959 के अंत में, ओनासिस की पत्नी टीना ने तलाक के लिए अर्जी दी और इस समय कैलास और ओनासिस खुले तौर पर एक साथ समाज में दिखाई दिए। इस जोड़े ने लगभग लगातार झगड़ा किया, और 1968 में मारिया कैलस ने समाचार पत्रों से सीखा कि अरस्तू ओनासिस ने संयुक्त राज्य के राष्ट्रपति, जैकलिन कैनेडी की विधवा से शादी की थी।

1959 ने अपने सफल करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। यह आवाज की हानि, घोटालों की एक श्रृंखला, एक तलाक, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ एक विराम, ला स्काला से एक मजबूर प्रस्थान, अरस्तू ओनासिस के लिए एक दुखी प्यार और एक बच्चे के नुकसान की सुविधा थी। 1964 में मंच पर लौटने का प्रयास एक और विफलता के साथ समाप्त होता है।

वेरोना में, मारिया कैलस ने स्थानीय उद्योगपति जियोवानी बतिस्ता मेनेघिनी से मुलाकात की। वह उसकी उम्र से दोगुना था और उसे ओपेरा का शौक था। जल्द ही जियोवन्नी ने मारिया से अपने प्यार को कबूल कर लिया, अपने व्यवसाय को पूरी तरह से बेच दिया और खुद को कैलस को समर्पित कर दिया।

1949 में, मारिया कैलस और जियोवानी मेनेघिनी ने शादी कर ली। वह मारिया के लिए सब कुछ बन गया: दोनों एक वफादार जीवनसाथी, और एक प्यार करने वाले पिता, और एक समर्पित प्रबंधक और एक उदार निर्माता।

1969 में, इतालवी निर्देशक पियर पाओलो पासोलिनी ने मारिया कैलस को उसी नाम की फिल्म में मेडिया की भूमिका में अभिनय करने के लिए आमंत्रित किया। हालाँकि यह फिल्म व्यावसायिक रूप से सफल नहीं थी, लेकिन यह पसोलीनी के अन्य कामों की तरह ही बड़ी सिनेमाई रुचि वाली है। मेडिया की भूमिका ओपेरा के बाहर केवल मारिया कैलस के लिए थी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में मारिया कैलस पेरिस में रहीं, व्यावहारिक रूप से अपार्टमेंट छोड़ने के बिना, जहां 1977 में उनकी मृत्यु हो गई। उनका अंतिम संस्कार कर दिया गया और उन्हें पेरे लचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया। बाद में, उसकी राख एजियन सागर के ऊपर बिखर गई। इटालियन फ़ौनाट्रीस्ट्स (डॉक्टर मुखर डोरियों के रोगों में विशेषज्ञता प्राप्त करने वाले डॉक्टर) फ्रेंको फ़ूसी और निको पोलिलो ने ओपेरा दिवा मारिया कैलस की मृत्यु का सबसे संभावित कारण स्थापित किया है, इटालियन ला स्टैम्पा लिखते हैं (पैटर्रे बॉक्स द्वारा प्रकाशित अंग्रेजी में लेख का अनुवाद)। अपने शोध के अनुसार, कैलस डर्मेटोमायोसिटिस से मर गया, संयोजी ऊतक और चिकनी मांसपेशियों का एक दुर्लभ विकार। विभिन्न वर्षों में बनाई गई कैलस की रिकॉर्डिंग का अध्ययन करने और उसकी आवाज़ के क्रमिक बिगड़ने का विश्लेषण करने के बाद, फ़ूसी और पॉलीलो इस निष्कर्ष पर पहुंचे। स्टूडियो रिकॉर्डिंग और लाइव प्रदर्शनों के स्पेक्ट्रोग्राफिक विश्लेषण से पता चला कि 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, जब उसकी स्वर-भंगिमा स्पष्ट हो गई थी, कैलास की वॉयस रेंज वास्तव में सोप्रानो से मेज़ो-सोप्रानो में बदल गई थी, जिसने उसके प्रदर्शन में उच्च नोटों की आवाज़ में बदलाव को समझाया।

इसके अलावा, उसके बाद के संगीत कार्यक्रमों के वीडियो के एक सावधानीपूर्वक अध्ययन से पता चला कि गायिका की मांसपेशियां काफी कमजोर हो गई थीं: सांस लेते समय उसकी छाती व्यावहारिक रूप से नहीं उठती थी, और जब साँस लेते थे, तो गायक ने उसके कंधे उठा दिए और उसकी नाजुक मांसपेशियों को खींच लिया, अर्थात वास्तव में, मुखर पेशी का समर्थन करते समय उसने सबसे आम गलती की।

मारिया कैलस की मृत्यु का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन यह माना जाता है कि गायक की मृत्यु कार्डियक अरेस्ट से हुई। फुस्सी और पॉलीलो के अनुसार, उनके काम के परिणाम सीधे संकेत देते हैं कि परिणामस्वरूप मायोकार्डियल रोधगलन जिल्द की सूजन के परिणामस्वरूप एक जटिलता थी। उल्लेखनीय है कि कैलस द्वारा किया गया यह निदान (डर्माटोमायोसिटिस) उसके डॉक्टर, मारियो जैकोवाज़ो द्वारा मृत्यु से कुछ समय पहले किया गया था (यह केवल 2002 में ज्ञात हुआ)।

मारिया कैलस द्वारा ओपेरा भूमिकाएँ
संतुज़ - ग्रामीण सम्मान मैस्कैग्नी (1938, एथेंस) द्वारा
टोस्का - पुसीनी द्वारा "तोस्का" (1941, एथेंस ओपेरा)
ला गिओकोंडा - ला गिओकोंडा द्वारा पोंचीली (1947, एरिना डि वेरोना)
टरंडोट - पक्कीनी द्वारा "टुरंडोट" (1948)
आइडा - ऐडा द्वारा वर्डी (1948, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, न्यूयॉर्क)
नोर्मा - बेलिनी का नॉर्म (1948, 1956, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा; 1952, कोवेंट गार्डन, लंदन; 1954, लिरिक ओपेरा, शिकागो)
ब्र्नहिल्डे - वैगनर के वाल्कीरी (1949-1950, महानगरीय ओपेरा)
एलविरा - बेलिनी का पुरीटंस (1949-1950, महानगरीय ओपेरा)
ऐलेना - वेर्डी के सिसिलियन वेस्पर्स (1951, ला स्काला, मिलान)
कंदरी - वैगनर का पारसिफ़ल (ला स्काला)
वायलेट्टा - वर्डी का ला स्काला (ला स्काला)
मेडिया - "मेडिया" चेरुबिनि (1953, "ला स्काला")
जूलिया - "वेस्टल" स्पॉन्टिनी (1954, "ला स्काला")
गिल्डा - वर्डी की रिगोलेटो (1955, ला स्काला)
मैडम बटरफ्लाई (चियो-चियो-सान) - पक्की ("ला स्काला" द्वारा "मैडम बटरफ्लाई")
लेडी मैकबेथ - "मैकबेथ" वर्डी
फेडोरा - "फेडोरा" गिओर्डानो
एनी बोलेन - डोनीज़ेट्टी द्वारा "ऐनी बोलिन"
लूसिया - डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लम्मेरूर"
अमीना - बेलिनी का सोनामबूला
कारमेन - "कारमेन" बिज़ेट

जॉयस डेडनाटो एक प्रसिद्ध अमेरिकी ओपेरा गायक, मीज़ो-सोप्रानो हैं। उन्हें हमारे समय के प्रमुख मेजो-सोप्रानो में से एक माना जाता है और गियोचिनो रोसिनी के कार्यों का सबसे अच्छा दुभाषिया है। जॉयस डिडनाटो (नी जॉइस फ्लेहर्टी) का जन्म 13 फरवरी, 1969 को अमेरिका के कैनसस के प्रिएरे विलेज में हुआ था, जिसमें सात बच्चों का छठा आयरिश परिवार था। उनके पिता स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों के नेता थे, जॉइस ने इसमें गाया और ब्रॉडवे स्टार बनने का सपना देखा। 1988 में उसने विचिटा स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया, जहाँ उसने वोकल्स का अध्ययन किया। विश्वविद्यालय के बाद जॉइस डियानाटो ने अपनी संगीत शिक्षा को आगे बढ़ाने का फैसला किया और 1992 में फिलाडेल्फिया में एकेडमी ऑफ वोकल आर्ट्स में प्रवेश किया। अकादमी के बाद, उन्होंने विभिन्न ओपेरा कंपनियों में "यंग आर्टिस्ट" के प्रशिक्षण कार्यक्रमों में कई वर्षों तक भाग लिया: 1995 में - "सांता फे ओपेरा" में, जहां उन्होंने संगीत की प्रैक्टिस की और बड़े मंच पर अपने ओपेरा की शुरुआत की, लेकिन डब्ल्यू। ए। मोजार्ट की "द मैरिज ऑफ फिगारो" में आर। स्ट्रॉस द्वारा "सेलम", आई। कलमैन द्वारा "काउंटेस मैरिटा" की छोटी भूमिकाओं में; 1996 से 1998 तक - ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में और सर्वश्रेष्ठ "उभरते कलाकार" के रूप में पहचाना गया; ग्रीष्मकालीन 1997 - मेरोला ओपेरा प्रशिक्षण कार्यक्रम में सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में। अपनी पढ़ाई और प्रारंभिक अभ्यास के दौरान, जॉइस डिडैनाटो ने कई प्रसिद्ध मुखर प्रतियोगिताओं में भाग लिया। 1996 में, वह ह्यूस्टन में एलेनोर मैकलम प्रतियोगिता में दूसरे स्थान पर आईं और मेट्रोपोलिटन ओपेरा प्रतियोगिता के लिए जिला ऑडिशन जीता। 1997 में, उसने विलियम सुलिवन पुरस्कार जीता। 1998 में उसने हैम्बर्ग में प्लासीडो डोमिंगो के ओपेरािया प्रतियोगिता में दूसरा और जॉर्ज लंदन प्रतियोगिता में पहला स्थान हासिल किया। बाद के वर्षों में, उसे कई और पुरस्कार और पुरस्कार मिले। जॉइस डिडैनाटो ने 1998 में संयुक्त राज्य अमेरिका में कई क्षेत्रीय ओपेरा कंपनियों में प्रदर्शन के साथ अपना पेशेवर कैरियर शुरू किया, मुख्य रूप से ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा में। और वह एक व्यापक दर्शकों के लिए जाना जाता है जो कि मार्क एडमो के ओपेरा "लिटिल वुमन" के टेलीविजन वर्ल्ड प्रीमियर में उपस्थिति के लिए धन्यवाद। 2000-2001 सीज़न में। डिडैनाटो ने अपना यूरोपीय पदार्पण किया, शुरुआत में ला स्काला के साथ रॉसिनी के सिंड्रेला में एंजेलिना के रूप में शुरुआत की। बाद के सीज़न में, उन्होंने यूरोपीय दर्शकों के साथ अपने परिचित का विस्तार किया, नीदरलैंड्स ओपेरा में हेन्डेल के सेस्टा जूलियस सीज़र के रूप में, रॉसिना के द बार्बर ऑफ सेविले में रोसीना के रूप में और फ़िजी के मैजारट की शादी में चेरुबिनो के बवेरियन स्टेट ओपेरा में रोसीना के रूप में पेरिस ओपेरा में दिखाई दिए। और संगीत कार्यक्रमों में रिकार्डो मुटि और ला स्काला ऑर्केस्ट्रा के साथ विवाल्दी द्वारा "ग्लोरी" और एफ द्वारा "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"। पेरिस में मेंडेलसोहन। संयुक्त राज्य अमेरिका में उसी सीज़न में, उसने मोजार्ट की "दिस इज़ व्हाट ऑल वीमेन डू" में वाशिंगटन स्टेट ओपेरा में डोरबेला के रूप में अपनी शुरुआत की। इस समय, जॉइस डिडैनाटो पहले से ही विश्व प्रसिद्धि के साथ एक वास्तविक ओपेरा स्टार बन गए थे, दर्शकों द्वारा प्यार किया और प्रेस द्वारा प्रशंसा की। इसके अलावा कैरियर ने केवल उसके भ्रमण भूगोल का विस्तार किया और नए ओपेरा हाउस और त्योहारों के दरवाजे खोले - कॉवेंट गार्डन (2002), मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (2005), ओपेरा बैस्टिल (2002), मैड्रिड में रॉयल थिएटर, टोक्यो में न्यू नेशनल थिएटर, वियना स्टेट ओपेरा एट अल। जॉयस डिडनाटो ने विभिन्न संगीत पुरस्कारों और पुरस्कारों का एक समृद्ध संग्रह अर्जित किया है। जैसा कि आलोचकों का कहना है, यह शायद आधुनिक ओपेरा की दुनिया में सबसे सफल और सहज करियर में से एक है। और यहां तक \u200b\u200bकि 7 जुलाई, 2009 को "द बार्बर ऑफ सेविले" के प्रदर्शन के दौरान कोवेंट गार्डन के मंच पर हुई दुर्घटना, जब जॉइस डिडनाटो मंच पर फिसल गए और उनके पैर टूट गए, इस प्रदर्शन को बाधित नहीं किया, जिसे उन्होंने बैसाखी पर समाप्त किया , न ही बाद में निर्धारित प्रदर्शन। जिसे उन्होंने व्हीलचेयर से बाहर किया, दर्शकों को बहुत खुशी हुई। इस "पौराणिक" घटना को डीवीडी पर कैद किया गया है। जॉयस डियोडैटो ने साल्ज़बर्ग महोत्सव के साथ पिछले 2010-2011 सीज़न की शुरुआत की और एडल्टा ग्रुबेरोवा के साथ नोर्मा बेलिननी में एडाल्जीज़ के रूप में डेब्यू किया, और फिर एडिनबर्ग फ़ेस्टिवल में एक संगीत कार्यक्रम के साथ। बर्लिन में गिरावट में, उन्होंने द नाईट ऑफ़ सेविले में रोज़िना की भूमिका निभाई और मैड्रिड में ऑर्टेवियन ऑफ़ द रोज़ेज़ की भूमिका में। वर्ष अधिक पुरस्कारों के साथ समाप्त हुआ, जर्मन अकादमी ऑफ़ रिकॉर्डिंग्स "इको क्लासिक" से पहला, जिसका नाम जॉयस डेडनाटो "बेस्ट फीमेल सिंगर 2010" रखा गया। अंग्रेजी शास्त्रीय संगीत पत्रिका "ग्रामोफोन" से एक साथ अगले दो पुरस्कार, जिसने उन्हें "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ कलाकार" नामित किया और रॉसिनी की अरियस के साथ अपनी सीडी को "रिकेटल ऑफ द ईयर" के रूप में चुना। संयुक्त राज्य अमेरिका में सीज़न जारी रखते हुए, उन्होंने ह्यूस्टन में प्रदर्शन किया और फिर कार्नेगी हॉल में एक गायन किया। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने दो भूमिकाओं में उनका स्वागत किया - पेज आइज़ियर इन रॉसिनी द्वारा "काउंट ओरिएंट" और संगीतकार आर। स्ट्रॉस द्वारा "एरैडेन एनफ नक्सोस" में। बैडेन-बैडेन, पेरिस, लंदन और वालेंसिया में पर्यटन के साथ यूरोप में सीजन समाप्त। गायक की वेबसाइट में उसके भविष्य के प्रदर्शन का एक व्यस्त कार्यक्रम है, केवल 2012 की पहली छमाही के लिए इस सूची में यूरोप और अमेरिका में लगभग चालीस प्रदर्शन हैं। जॉइस डिडैनाटो ने अब इतालवी कंडक्टर लियोनार्डो वॉर्डोनी से शादी की, जिनके साथ वे अमेरिका के मिसौरी के कंसास शहर में रहते हैं। जॉयस अपने पहले पति के अंतिम नाम का उपयोग करना जारी रखती हैं, जिनसे उन्होंने कॉलेज से बाहर शादी की।

जो सुमी एक कोरियन ओपेरा सिंगर, रंगतुरा सोप्रानो हैं। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायक मूल रूप से दक्षिण पूर्व एशिया के हैं। सूमी चो का जन्म 22 नवंबर, 1962 को दक्षिण कोरिया के सियोल में हुआ था। उनका असली नाम जो सुगियॉन्ग है। उनकी मां एक शौकिया गायिका और पियानोवादक थीं, लेकिन 1950 के दशक में कोरिया में राजनीतिक स्थिति के कारण एक पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ थीं। वह अपनी बेटी को एक अच्छी संगीत शिक्षा देने के लिए दृढ़ थी। सुमी चो ने 6 साल की उम्र में 4 साल की उम्र में मुखर प्रशिक्षण शुरू किया और 6 साल की उम्र में मुखर प्रशिक्षण, यहां तक \u200b\u200bकि एक बच्चे के रूप में उसे कभी-कभी संगीत के पाठों में आठ घंटे तक खर्च करना पड़ता था। 1976 में, सुमी चो ने सियोल आर्ट स्कूल (निजी अकादमी) "संग ह्वा" में प्रवेश किया, जिसमें उन्होंने 1980 में डिप्लोमा के साथ स्वर और पियानो में स्नातक किया। 1981-1983 तक, उसने सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी में अपनी संगीत शिक्षा जारी रखी। विश्वविद्यालय में रहते हुए, सुमी चो ने अपना पहला व्यावसायिक प्रदर्शन किया, कोरियाई टेलीविजन द्वारा आयोजित कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, और सियोल ओपेरा में "फिगारो की शादी" में सुजैन की भूमिका को गाया। 1983 में, चो ने सियोल यूनिवर्सिटी छोड़ने का फैसला किया और सबसे पुराने म्यूजिक स्कूल, रोम में नेशनल एकेडमी ऑफ सेंट सेसिलिया में संगीत का अध्ययन करने के लिए इटली चले गए। उनके इतालवी शिक्षकों में कार्लो बर्गेंज़ी और जिएनेला बोरेली शामिल थे। अकादमी में अपने अध्ययन के दौरान, चो को अक्सर विभिन्न इतालवी शहरों में संगीत कार्यक्रम के साथ-साथ रेडियो और टेलीविजन पर भी सुना जा सकता था। यह इस समय के दौरान था कि चो ने "सुमी" नाम का उपयोग अपने मंच के नाम के रूप में करने का फैसला किया ताकि यूरोपीय दर्शकों को अधिक समझ में आ सके। 1985 में उन्होंने पियानो और गायन में विशेषज्ञता के साथ अकादमी से स्नातक किया। अकादमी के बाद, उन्होंने एलिजाबेथ श्वार्जकोफ से मुखर सबक लिया और 1986 में सियोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया और कई महत्वपूर्ण प्रतियोगिताओं में जीत दर्ज की, जिनमें वेरोना की एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता थी, जिसमें अन्य महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के केवल विजेता ही भाग ले सकते थे, तो सबसे अच्छा युवा गायकों का सबसे अच्छा बोलने के लिए। सूमी चो ने 1986 में ट्राइस्टे के गिउसेप्पे वर्डी थिएटर में रिगोलेटो में गिल्डा के रूप में अपना यूरोपीय ओपेरा शुरू किया। इस प्रदर्शन ने हर्बर्ट वॉन काराजन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें प्लासीडो डोमिंगो के साथ ओपेरा "मास्केरेड बॉल" में ऑस्कर के पृष्ठ की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया, जिसका मंचन 1987 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में किया गया था। अगले वर्षों में, सुमी चो लगातार ओपरा ओलिंप की ओर चली, लगातार अपने प्रदर्शनों के भूगोल का विस्तार करती रही और अपने प्रदर्शनों की सूची को छोटी भूमिकाओं से प्रमुख तक बदल दिया। 1988 में, सूमी चो ने 1989 में वियना स्टेट ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में ला स्काला और बवेरियन स्टेट ओपेरा में, और 1990 में शिकागो लिरिक ओपेरा और कोवेंट गार्डन में अपनी शुरुआत की। सुमी चो हमारे समय के सबसे अधिक मांग वाले सोप्रानो में से एक बन गई और आज तक इस स्थिति में बनी हुई है। दर्शक उसे उसकी उज्ज्वल, गर्म, लचीली आवाज के साथ-साथ मंच पर और जीवन में उसकी आशावाद और हल्के हास्य के लिए प्यार करते हैं। वह मंच पर हल्का और स्वतंत्र है, जिससे उसकी प्रत्येक प्रस्तुति सूक्ष्म प्राच्य प्रतिरूप देती है। सुमी चो ने दुनिया के उन सभी देशों का दौरा किया है जहां वे ओपेरा से प्यार करते हैं, जिसमें रूस में कई बार शामिल हैं, आखिरी यात्रा 2008 में हुई थी, जब उन्होंने एक यात्रा के हिस्से के रूप में दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ युगल में कई देशों का दौरा किया था। उसके पास काम का एक व्यस्त कार्यक्रम है जिसमें ओपेरा प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्ड कंपनियों के साथ काम करना शामिल है। सुमी चो की डिस्कोग्राफी में वर्तमान में 50 रिकॉर्डिंग हैं, जिनमें दस सोलो एल्बम और क्रॉसओवर सीडी शामिल हैं। उनके दो एल्बम सबसे प्रसिद्ध हैं - 1992 में उन्हें वैगनर के ओपेरा वुमन विद ए शैडो विद हिल्डार्ड बेहरेंस, जोस वैन डैम, जूलिया वरदी, प्लासीडो बिंगो, कंडक्टर जॉर्ज सोल्टी और एक एल्बम के लिए बेस्ट ओपेरा रिकॉर्डिंग नामांकन में ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया गया। जी। वेर्डी द्वारा ओपेरा "मासकेड बॉल", जिसे जर्मन ग्रामोफोन से पुरस्कार मिला।

सैलोम अमरोविसिवना क्रुशेल्त्सका एक प्रसिद्ध यूक्रेनी ओपेरा गायक (सोप्रानो), शिक्षक हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, Salome Krushelnitskaya को दुनिया में एक उत्कृष्ट गायक के रूप में पहचाना गया। वह एक विस्तृत श्रृंखला की ताकत और सुंदरता की आवाज में एक उत्कृष्ट (एक मुक्त मध्य रजिस्टर के साथ लगभग तीन सप्तक), संगीतमय स्मृति (वह दो या तीन दिनों में ऑपरेटिव भागों को सीख सकती है), एक उज्ज्वल नाटकीय प्रतिभा। गायक के प्रदर्शनों में विभिन्न पात्रों के 60 से अधिक भाग शामिल थे। विशेष रूप से उनके कई पुरस्कारों और भेदों के बीच, शीर्षक "20 वीं शताब्दी का वैगनर दिवा"। इतालवी संगीतकार जियाकोमो पुकिनी ने अपने चित्र के साथ शिलालेख "सुंदर और आकर्षक तितली" प्रस्तुत किया। सैलोम क्रुशेल्त्सेका का जन्म 23 सितंबर, 1872 को टारनोपिल क्षेत्र के बुलेहावस्की जिले के बुलेवस्की में एक पुजारी के परिवार में हुआ था। एक महान और प्राचीन यूक्रेनी परिवार से आता है। 1873 के बाद से, परिवार कई बार चले गए, 1878 में वे टेरानोपिल से बहुत दूर बेलाया गांव में चले गए, जहां से वे कभी नहीं गए। उसने छोटी उम्र से गाना शुरू किया। एक बच्चे के रूप में, सैलोम बहुत सारे लोक गीत जानते थे, जो उन्होंने सीधे किसानों से सीखा था। उन्हें टेरनोपिल व्यायामशाला में संगीत प्रशिक्षण की मूल बातें मिलीं, जहां उन्होंने एक बाहरी छात्र के रूप में परीक्षा दी। यहां वह व्यायामशाला संगीत सर्कल के करीब हो गई, जिसमें से डेनिस सिचिंस्की भी एक सदस्य थे - बाद में एक प्रसिद्ध संगीतकार, पश्चिमी यूक्रेन में पहला पेशेवर संगीतकार। 1883 में, टर्नोपिल के शेवचेंको कॉन्सर्ट में, सैलोम का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन, जिसने "रूसी वार्तालाप" समाज के गायक मंडल में गाया था, हुआ। टर्नोपिल में, सालोम क्रुशेल्त्सका पहले थिएटर से परिचित हुए। समय-समय पर, रूसी वार्तालाप समाज के लविव थिएटर ने यहां प्रदर्शन किया। 1891 में, सैलोम ने लविव कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। रूढ़िवादी में, उसके शिक्षक लविवि के तत्कालीन प्रसिद्ध प्रोफेसर वेलेरी वायसटस्की थे, जिन्होंने प्रसिद्ध यूक्रेनी और पोलिश गायकों की एक पूरी आकाशगंगा तैयार की। कंजर्वेटरी में अध्ययन के दौरान, उनका पहला एकल प्रदर्शन हुआ, 13 अप्रैल, 1892 को, गायक ने GF हैंडेल द्वारा ओटोरियो "मसीहा" में मुख्य भाग का प्रदर्शन किया। सैलोम क्रुशेल्त्सेका का पहला ओपेरा डेब्यू 15 अप्रैल, 1893 को हुआ, उन्होंने ल्वीव सिटी थिएटर के मंच पर इतालवी संगीतकार जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा लियोनोरा की भूमिका निभाई। 1893 में, Krushelnytska ने Lviv Conservatory से स्नातक किया। सैलोम के स्नातक डिप्लोमा में यह लिखा गया था: "यह डिप्लोमा पन्ना सालोम क्रुशाल्नेत्स्काया द्वारा उनकी कलात्मक शिक्षा के प्रमाण के रूप में प्राप्त किया जाता है, जो अनुकरणीय परिश्रम और असाधारण सफलता द्वारा प्राप्त किया जाता है, विशेष रूप से 24 जून 1893 को एक सार्वजनिक प्रतियोगिता में, जिसके लिए उन्हें सम्मानित किया गया था। एक रजत पदक। "कंजर्वेटरी में अध्ययन करते समय, सैलोम क्रुशेलत्स्का को लविव ओपेरा हाउस से एक प्रस्ताव मिला, लेकिन उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया। उनके इस फैसले से प्रसिद्ध इतालवी गायिका गेम्मा बेलिनसियोनी प्रभावित हुईं, जो उस समय लविवि में दौरा कर रही थीं। 1893 में, सालोम इटली में पढ़ने के लिए गया। जहाँ उसे प्रोफेसर फौस्टा क्रेस्पी ने पढ़ाया था। अध्ययन की प्रक्रिया में, सालोम के लिए एक अच्छा स्कूल संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया गया था, जिसमें उसने ओपेरा अरियास गाया था। 1890 के उत्तरार्ध में, विजयी प्रदर्शन दुनिया भर के सिनेमाघरों में शुरू हुए: इटली, स्पेन, फ्रांस, पुर्तगाल, रूस, पोलैंड, ऑस्ट्रिया, मिस्र, अर्जेंटीना, चिली के ओपेरा "एडा" में, डी। वर्डी द्वारा "ट्राउडबाउर", "फॉस्ट" द्वारा। सी। गुनोद, एस। मोनिशुको द्वारा "भयानक यार्ड", डी। मेयेरबीर द्वारा "अफ्रीकी", जी। प्यूसिनी द्वारा "मानियो लेसकाउट" और "सीआईओ-सियो-सैन", जे। बिज़ेट द्वारा "कारमेन", "इलेक्ट्रा" द्वारा। आर। स्ट्रॉस, "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पैड्स", पी। त्चिकोवस्की, आदि ने 17 फरवरी, 1904 में मिलान के टीट्रो अला स्काला में, जियाकोमो पक्कीनी ने अपना नया ओपेरा प्रस्तुत किया। मैडम बटरफ्लाई। " इससे पहले कभी भी संगीतकार को सफलता का इतना यकीन नहीं था ... लेकिन दर्शकों ने आक्रोश के साथ ओपेरा का प्रदर्शन किया। प्रसिद्ध उस्ताद को कुचल दिया गया। दोस्तों ने पक्कीनी को अपने काम को फिर से करने के लिए राजी कर लिया, और सैलोम क्रुशलनित्सकाया को मुख्य भूमिका के लिए आमंत्रित किया। 29 मई को ब्रेशिया में टेट्रो ग्रांडे के मंच पर, नए सिरे से मैडम बटरफ्लाई का प्रीमियर हुआ, इस बार एक विजयी। दर्शकों ने अभिनेता और संगीतकार को सात बार मंच पर बुलाया। प्रदर्शन के बाद, छुआ और कृतज्ञ पक्कीनी ने शिलालेख के साथ क्रुशाल्नित्स्काया को अपना चित्र भेजा: "सबसे सुंदर और आकर्षक तितली।" 1910 में एस। कृष्णलिट्स्काया ने वियरेगियो (इटली) के महापौर और वकील सेसरे रिक्शियोनी से शादी की, जो संगीत के बेहतरीन पारखी और एक युगान्तर अभिजात थे। उन्होंने ब्यूनस आयर्स के एक मंदिर में शादी की थी। शादी के बाद, सिजेरो और सैलोम वियरेगियो में बस गए, जहां सैलोम ने एक विला खरीदा, जिसे उन्होंने "सैलोम" नाम दिया और दौरा करना जारी रखा। 1920 में, Krushelnitskaya प्रसिद्धि के चरम पर ओपेरा मंच छोड़ दिया, अपने पसंदीदा ओपेरा लोरीली और लोहेंगिरिन में नेपल्स थियेटर में आखिरी बार प्रदर्शन किया। उन्होंने अपने आगे के जीवन को चैम्बर कॉन्सर्ट गतिविधियों में समर्पित किया, जिसमें 8 भाषाओं में गाने थे। यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। इन सभी वर्षों में 1923 तक वह लगातार अपनी मातृभूमि पर आई और लावोव, टेरनोपिल और गैलिशिया के अन्य शहरों में प्रदर्शन किया। पश्चिमी यूक्रेन में कई नेताओं के साथ उसकी दोस्ती मजबूत थी। गायक की रचनात्मक गतिविधि में एक विशेष स्थान पर टी की स्मृति को समर्पित संगीत कार्यक्रम थे। शेवचेंको और आईवाई फ्रैंक। 1929 में एस। क्रुशाल्नित्स्काया का आखिरी दौरा रोम में हुआ। 1938 में, क्रुशाल्नित्स्काया के पति सेसरे रिकियोनी का निधन हो गया। अगस्त 1939 में, गायक ने गैलिसिया का दौरा किया और, द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के कारण, इटली में वापस जाने में असमर्थ था। लावोव के जर्मन कब्जे के दौरान, एस। क्रुशाल्नित्सकाया बहुत गरीब थी, इसलिए उसने निजी मुखर सबक दिया। युद्ध के बाद की अवधि में, एस। क्रुशेल्त्सका लिसेंको ल्वीव स्टेट कंज़र्वेटरी में काम करने लगा। हालाँकि, उनका शिक्षण करियर मुश्किल से शुरू हुआ और लगभग समाप्त हो गया। "राष्ट्रवादी तत्वों से कैडरों का शुद्धिकरण" के दौरान उसे एक रूढ़िवादी डिप्लोमा की कमी के साथ आरोपित किया गया था। बाद में, डिप्लोमा शहर के इतिहास संग्रहालय के फंड में पाया गया था। सोवियत संघ में रहने और पढ़ाने वाले, सालोमे अमरोविसिवना, कई अपीलों के बावजूद, लंबे समय तक सोवियत नागरिकता प्राप्त नहीं कर सके, इटली का एक विषय शेष रहा। अंत में, अपने इतालवी विला और सोवियत राज्य को सभी संपत्ति के हस्तांतरण के बारे में एक बयान लिखा, क्रुशिल्त्स्काया यूएसएसआर का नागरिक बन गया। विला तुरंत बेच दिया गया था, इसके मूल्य के एक मामूली हिस्से के लिए मालिक को मुआवजा दिया। 1951 में, सालोम क्रुशेल्नित्सकाया को यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता के खिताब से सम्मानित किया गया था, और अक्टूबर 1952 में, उनकी मृत्यु से एक महीने पहले, क्रुशाल्नित्सकाया को प्रोफेसर का खिताब मिला था। 16 नवंबर, 1952 को महान गायक का दिल धड़कना बंद हो गया। उसे अपने दोस्त और संरक्षक इवान फ्रेंको की कब्र के बगल में लीचीखिव कब्रिस्तान में लविवि में दफनाया गया था। 1993 में, लविवि में, एस। क्रुशाल्नित्सका के नाम पर एक गली का नाम रखा गया था जहाँ वह अपने जीवन के अंतिम वर्ष जी रही थीं। सैलॉम क्रुशाल्नेत्स्काया का स्मारक संग्रहालय गायक के अपार्टमेंट में खोला गया था। आज S. Krushelnytska का नाम Lviv Opera House, Lviv Music Secondary School, Ternopil Music College है (जहाँ समाचार पत्र "सैलोम" प्रकाशित होता है), 8 साल का स्कूल बेलाया गाँव में, कीव की सड़कों पर, लवॉव, टेरनोपिल, बुचच (सैलोम क्रुशेल्त्सका स्ट्रीट देखें)। लविव ओपेरा और बैले थिएटर के मिरर हॉल में सैलोम क्रुशेलत्स्का के लिए एक कांस्य स्मारक स्थापित किया गया है। कई कलात्मक, संगीतमय और सिनेमैटोग्राफिक कृतियाँ सालोम क्रुश्नलिट्स्काया के जीवन और कार्यों के लिए समर्पित हैं। 1982 में, ए। डोवेजेंको फिल्म स्टूडियो में, निर्देशक ओ। फियाल्को ने ऐतिहासिक और जीवनी पर आधारित फिल्म "द रिटर्न ऑफ बटरफ्लाई" (वी। व्रूलेव्स्काया द्वारा उसी नाम के उपन्यास पर आधारित) की शूटिंग की, जो जीवन और काम के लिए समर्पित है। सैलोम क्रुशल्नीत्सकाया। चित्र गायक के जीवन के वास्तविक तथ्यों पर आधारित है और उसकी यादों की तरह बनाया गया है। सेलोम के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन गिसेला त्सिपोला द्वारा किया जाता है। फिल्म में सैलोम की भूमिका एलेना सफोनोवा ने निभाई थी। इसके अलावा, डॉक्यूमेंट्री फ़िल्में बनाई गई हैं, विशेष रूप से, "सैलोम क्रुशेल्त्सका" (आई। मुद्रक, लवॉव, "द ब्रिज", 1994 द्वारा निर्देशित) "टू लिव्स ऑफ सेलोम" (ए। फ्रोलोव, कीव द्वारा निर्देशित "संपर्क" , 1997), चक्र "नाम" (2004), चक्र "द गेम ऑफ फेट" (वी। ओब्राज़ द्वारा निर्देशित, स्टूडियो VIATEL, 2008) से वृत्तचित्र फिल्म "सोलो-मे"। 18 मार्च 2006 को लविवि नेशनल एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर एस के नाम पर रखा गया। Krushelnytska ने Salros Krushelnytska के जीवन के तथ्यों के आधार पर मिरोस्लाव स्कोरिक के बैले रिटर्न ऑफ बटरफ्लाई के प्रीमियर की मेजबानी की। बैले जियाकोमो प्यूकिनी के संगीत का उपयोग करता है। 1995 में, नाटक "सैलोम क्रुशलिट्सकाया" (लेखक बी। मेल्नेचुक, आई। लयखोव्स्की) का प्रीमियर टर्नोपिल रीजनल ड्रामा थिएटर (अब एकेडमिक थिएटर) में हुआ था। 1987 से, टारनोपिल में सैलोम क्रुशेल्त्स्का प्रतियोगिता आयोजित की गई है। हर साल लविवि क्रुशेल्त्सका अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता की मेजबानी करता है; ओपेरा उत्सव पारंपरिक हो गए हैं।

पॉलीन वायर्डोट, पूरा नाम पॉलीन मिशेल फर्डिनेंड गार्सिया-विआर्डोट (fr। पॉलीन मिशेल फर्डिनडे गार्सिया-विआर्डोट) एक प्रमुख फ्रांसीसी गायक, मेजो-सोप्रानो, 19 वीं शताब्दी, मुखर शिक्षक और स्पेनिश मूल के संगीतकार हैं। पॉलिन वायर्डोट का जन्म 18 जुलाई, 1821 को पेरिस में हुआ था। बेटी और स्पेनिश गायक और शिक्षक मैनुअल गार्सिया, मारिया मालीब्रान की बहन। एक बच्चे के रूप में, उसने फ्रांज लिस्ज़ेट के साथ पियानो बजाने की कला का अध्ययन किया और एक पियानोवादक बनने जा रही थी, लेकिन उसके अद्भुत गायन कौशल ने उसके पेशे को निर्धारित किया। उसने यूरोप के विभिन्न सिनेमाघरों में प्रदर्शन किया और कई संगीत कार्यक्रम दिए। वह फाइड्स (मेयरबीर द्वारा "द पैगंबर", ओर्फ़ियस (ग्लुक द्वारा "ऑर्फ़ियस एंड एरीडिस"), रोसीना (रॉसिन के लिए "द बार्बर ऑफ़ सेविले") की भूमिकाओं के लिए प्रसिद्ध थीं। इवान तुर्गनेव, जो उनके करीबी दोस्त हैं, ने एक परिवाद पर रोमांस और कॉमिक ओपेरा के लेखक। अपने पति के साथ, जिन्होंने तुर्गनेव की रचनाओं का फ्रेंच में अनुवाद किया, उन्होंने रूसी संस्कृति की उपलब्धियों का प्रचार किया। उसका उपनाम विभिन्न रूपों में लिखा जाता है। अपने पहले नाम ग्रेसिया के साथ, उसने प्रसिद्धि और प्रसिद्धि हासिल की, शादी के बाद उसने कुछ समय के लिए डबल उपनाम गार्सिया-विर्डोट का इस्तेमाल किया और कुछ समय में उसने अपना पहला नाम छोड़ दिया और खुद को "मिसेज विरदोट" कहा। 1837 में, 16 वर्षीय पॉलीन गार्सिया ने ब्रसेल्स में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, और 1839 में उन्होंने लंदन में रॉसिनी के ओथेलो में डेसडेमोना के रूप में अपनी शुरुआत की, जो मौसम का मुख्य आकर्षण बन गया। कुछ दोषों के बावजूद, लड़की की आवाज ने अद्भुत जुनून के साथ उत्तम तकनीक को संयोजित किया। 1840 में, पॉलीन ने पेरिस के थिएटर इटेलियन के संगीतकार और निर्देशक लुईस वायर्डोट से शादी की। अपनी पत्नी से 21 साल बड़े होने के कारण, उनके पति ने अपना करियर बनाना शुरू किया। 1844 में, रूसी साम्राज्य की राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग शहर में, उसने एंटोनियो ताम्बुरिनी और जियोवानी बतिस्ता रूबीनी के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया। वायर्डोट के कई प्रशंसक थे। विशेष रूप से, रूसी लेखक इवान सर्गेइविच तुर्गनेव को 1843 में द बार्बर ऑफ सेविले में उनके प्रदर्शन को सुनने के बाद गायक के साथ प्यार हो गया। 1845 में उन्होंने पॉलिन का अनुसरण करने के लिए रूस छोड़ दिया और अंततः वायर्डोट परिवार के लगभग सदस्य बन गए। लेखक ने पोलीना के चार बच्चों को अपना माना, और उनकी मृत्यु तक उसे स्वीकार किया। वह, बदले में, उनके काम की आलोचक थीं और प्रकाश और कनेक्शन में उनकी स्थिति ने लेखक को सर्वश्रेष्ठ प्रकाश में प्रस्तुत किया। उनके रिश्ते की वास्तविक प्रकृति अभी भी बहस का विषय है। इसके अलावा, पॉलिन वायर्डोट ने अन्य महान लोगों के साथ संवाद किया, जिनमें से चार्ल्स गुनोद और हेक्टर बर्लियोज़ थे। अपनी मुखर और नाटकीय क्षमताओं के लिए प्रसिद्ध, वायर्डोट ने फ्रैडरिक चोपिन, हेक्टर बर्लियोज़, केमिली सेंट-सेंस और जियाकोमो मेयेरबीर जैसे रचनाकारों को प्रेरित किया, जो ओपेरा के लेखक हैं, जिसमें वह फ़िड्ज़ की भूमिका के पहले कलाकार बने थे। उसने खुद को कभी संगीतकार नहीं माना, लेकिन वास्तव में तीन संगीत संग्रह बनाए, और विशेष रूप से उसके लिए बनाई गई भूमिकाओं के लिए संगीत लिखने में भी मदद की। बाद में, मंच से जाने के बाद, उसने ले डर्नियर सॉरीसर नामक एक ओपेरा लिखा। वायार्डोट ने धाराप्रवाह स्पेनिश, फ्रेंच, इतालवी, अंग्रेजी, जर्मन और रूसी भाषा बोलीं और अपने काम में विभिन्न राष्ट्रीय तकनीकों का इस्तेमाल किया। उसकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उसने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा हाउस (1843-1846 में) सहित यूरोप में सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। वायर्डोट की लोकप्रियता इतनी महान थी कि जॉर्जेस सैंड ने उन्हें कॉनसेलो उपन्यास के नायक के लिए प्रोटोटाइप बना दिया। 30 अक्टूबर, 1849 को चोपिन के अंतिम संस्कार में टियाब मिरम (मोजार्ट की रिडीम) में मियार्डो-सोप्रानो भाग में विराट ने गाया था। उन्होंने ग्लक के ओपेरा ओर्फ़ियस और यूरीडिस में मुख्य भूमिका निभाई। 1863 में, पॉलिन वायर्डोट-गार्सिया ने मंच छोड़ दिया, अपने परिवार के साथ फ्रांस छोड़ दिया (उसका पति नेपोलियन III शासन का एक विरोधी था) और बाडेन-बैडेन में बस गया। नेपोलियन III के पतन के बाद, वायर्डोट परिवार फ्रांस लौट आया, जहां पॉलीन ने 1883 में अपने पति की मृत्यु तक पेरिस कंजर्वेटरी में पढ़ाया, और बाउलेवार्ड सेंट-जर्मेन पर एक संगीत सैलून भी रखा। पॉलीन विर्डोट के छात्रों और विद्यार्थियों में प्रसिद्ध डिज़ायर आर्टॉड-पैडीला, सोफी रोअर-ब्रेनिन, बिलोड्ज़, हैसेलमैन, होम्ससेन, श्लीमेन, शमीज़र, बिल्बो-बाचेलेट, मेयर, रोलेंट और अन्य हैं। वह कई रूसी गायकों के लिए एक उत्कृष्ट मुखर स्कूल था, जिसमें एफ.वी. लिट्विन, ई। लावरोवस्काया-टेरसेत्लेवा, एन। इरीटकाया, एन। श्टेमबर्ग। 18 मई, 1910 को, पॉलिन विर्डोट की मृत्यु हो गई, जो प्यार करने वाले रिश्तेदारों से घिरा हुआ था। पेरिस में मोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान में दफन। रूसी कवि अलेक्सी निकोलेविच प्लेशचेव ने अपनी कविता अपने "सिंगर" (वायर्डोट गार्सिया) को समर्पित की: नहीं! मैं आपको नहीं भूलता, मोहक ध्वनियों, प्यार के पहले मीठे आँसू के रूप में, मैं नहीं भूलता हूँ! जब मैंने आपकी बात सुनी, तो मेरे सीने में तड़प उठी, और फिर से मैं विश्वास करने और प्यार करने के लिए तैयार था! मैं उसे नहीं भूलता ... या तो एक प्रेरित पुजारी, एक व्यापक-छलनी माला से आच्छादित, उसने मुझे दर्शन दिए ... और एक पवित्र भजन गाया, और उसकी टकटकी दिव्य अग्नि से जल गई ... तब मैंने देसदेमोना को देखा उसकी पीली छवि, जब वह वीणा पर झुकी हुई थी, उसने विलो के बारे में एक गीत गाया ... और उस पुराने गाने के उदास अतिप्रवाह से कराहना बाधित हुआ। वह कितनी गहराई से समझती है, जिसने लोगों को जाना और उनके दिलों के रहस्यों का अध्ययन किया; और अगर कोई महान कब्र से उठता, तो वह अपना माथा उसके माथे पर लगाता। कभी-कभी रोजिना मुझे दिखाई देती थी, युवा और भावुक, अपने मूल देश की रात की तरह ... और, उसकी जादुई आवाज सुनकर, उस उपजाऊ भूमि पर मैं अपनी आत्मा के साथ टहलता हूं, जहां सब कुछ कानों को जोड़ता है, सब कुछ आंखों को प्रसन्न करता है, जहां अनन्त नीला आकाश चमकता है, जहाँ रात को गूलर के पेड़ की शाखाओं पर सीटी बजती है और सरू पानी की चिकनी सतह पर कांपता है! और मेरी छाती, पवित्र आनंद से भरी, शुद्ध प्रसन्न, ऊँचे, और परेशान करने वाले संदेह उड़ गए, और मेरी आत्मा शांत और हल्की थी। दर्दनाक अलगाव के दिनों के बाद एक दोस्त के रूप में, मैं पूरी दुनिया को गले लगाने के लिए तैयार था ... ओह! मैं आपको नहीं भूलता, मोहक ध्वनियों, प्यार के पहले मीठे आँसू के रूप में, मैं नहीं भूलता हूँ!<1846>

मारिया निकोलेवन्ना कुज़नेत्सोवा एक रूसी ओपेरा गायक (सोप्रानो) और नर्तक हैं, जो पूर्व-क्रांतिकारी रूस के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक हैं। मरिंस्की थिएटर के अग्रणी एकल कलाकार, सर्गेई डायगिलेव के रूसी सीज़न के प्रतिभागी। उसने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, रिचर्ड स्ट्रॉस, जूल्स मस्सेनेट के साथ काम किया, फ्योडोर चालपिन और लियोनिद सोबिनोव के साथ मिलकर गाया। 1917 के बाद रूस छोड़ने के बाद, उन्होंने विदेश में सफलतापूर्वक प्रदर्शन जारी रखा। मारिया निकोलावना कुजनेत्सोवा का जन्म 1880 में ओडेसा में हुआ था। मारिया एक रचनात्मक और बौद्धिक माहौल में पली-बढ़ी, उनके पिता निकोलाई कुजनेत्सोव एक कलाकार थे, और उनकी मां मेचनिकोव परिवार से आई थीं, मारिया के चाचा नोबेल पुरस्कार विजेता जीवविज्ञानी इल्या मेचनिकोव और समाजशास्त्री लेव मेचनिकोव थे। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने कुज़नेत्सोव के घर का दौरा किया, जिन्होंने भविष्य के गायक की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और उनके लिए बच्चों के गीतों की रचना की, बचपन से ही मारिया ने अभिनेत्री बनने का सपना देखा था। उसके माता-पिता ने उसे स्विट्जरलैंड में एक व्यायामशाला में भेजा, रूस लौटकर, उसने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले का अध्ययन किया, लेकिन नृत्य करना छोड़ दिया और इतालवी शिक्षक मार्टी के साथ स्वर का अध्ययन करना शुरू कर दिया, और बाद में बैरिटोन और उसके स्टेज पार्टनर आई.वी. त्कोकोव के साथ। हर किसी ने एक अभिनेत्री और महिला सौंदर्य के रूप में उसकी स्वच्छ, सुंदर गीतिक सोप्रानो, एक उल्लेखनीय प्रतिभा को नोट किया। इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की ने उसे "... एक नाटकीय सोप्रानो के रूप में वर्णित किया, जिसे उसी भूख के साथ देखा और सुना जा सकता है।" 1904 में, मारिया कुज़नेत्सोवा ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के मंच पर ताइनकोवस्की के यूजीन वनगिन में तात्याना के रूप में और 1905 में चार्ल्स गाउनोड्स फॉस्ट में मार्गारीटा के रूप में मारींस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की। एक छोटे ब्रेक के साथ, मरिंस्की थिएटर के सोलोस्टिस्ट, कुज़नेत्सोवा 1917 की क्रांति तक बने रहे। 1905 में, उनके प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के साथ दो ग्रामोफोन रिकॉर्ड सेंट पीटर्सबर्ग में जारी किए गए, और कुल मिलाकर अपने रचनात्मक कैरियर के दौरान उन्होंने 36 रिकॉर्ड बनाए। एक बार, 1905 में, कुजनेत्सोवा के मरिंस्की में पदार्पण के तुरंत बाद, थिएटर में उनके प्रदर्शन के दौरान, छात्रों और अधिकारियों के बीच झगड़ा शुरू हो गया, देश में स्थिति क्रांतिकारी हो गई और थिएटर में घबराहट शुरू हो गई। मारिया कुज़नेत्सोवा ने आर। वेगनर द्वारा "लोहेंग्रेन" से एल्सा की अरिया को बाधित किया और शांति से रूसी गान "गॉड सेव द ज़ार" गाया, बस्टर्स को झगड़ा रोकने के लिए मजबूर किया गया और दर्शकों ने शांत किया, प्रदर्शन जारी रहा। मारिया कुजनेत्सोवा के पहले पति रूसी आर्किटेक्ट, कलाकारों, इतिहासकारों बेनोइस के प्रसिद्ध राजवंश से अल्बर्ट अल्बर्टोविच बेन्इस थे। अपने करियर के प्रमुख में, मारिया को डबल उपनाम कुज़नेत्सोव-बेनोइट के तहत जाना जाता था। दूसरी शादी में, मारिया कुजनेत्सोवा ने निर्माता बोगदानोव से शादी की थी, तीसरे में बैंकर और उद्योगपति अल्फ्रेड मस्सेनेट, प्रसिद्ध संगीतकार जूल्स मस्सेनेट के भतीजे से शादी की थी। अपने पूरे करियर के दौरान, कुज़नेत्सोवा-बेनोइट ने कई यूरोपीय ओपेरा प्रीमियर में भाग लिया, जिसमें द लीजेंड ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ केइट्ज़ का हिस्सा और एन-रिमस्की-कोर्साकोव और क्लियोपेट्रा द्वारा एन द रिमस्की-कोर्साकोव और क्लियोपेट्रा ने जे द्वारा एक ही नाम के ओपेरा में भाग लिया। .मसेनेट, जिसे संगीतकार ने विशेष रूप से उसके लिए लिखा था। और रूसी मंच पर भी उन्होंने पहली बार जी। पक्कीनी द्वारा "मैडम बटरफ्लाई" में आर। वैगनर, Cio-Cio- सान द्वारा "द राइन गोल्ड" में वोगडोलिना की भूमिकाओं को प्रस्तुत किया। ने मरिंस्की ओपेरा कंपनी के साथ रूस, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, इटली, अमेरिका और अन्य देशों के शहरों का दौरा किया है। उसकी सबसे अच्छी भूमिकाओं में: एंटोनिडा (एम। ग्लिंका द्वारा "ज़ार के लिए एक जीवन"), ल्यूडमिला ("एम। ग्लिंका द्वारा" रुस्लान और ल्यूडमिला "), ओल्गा (ए। डार्गोमाइस्कीस्की द्वारा" रुसलका "), माशा (" डबरोव्स्की ") ई। नेप्रावनिक), ओक्साना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चेर्विचि"), तातियाना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन), कुपावा (एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा" द स्नो मेडेन "), जूलियट (" रोमियो एंड जूलियट ") सी। गुनोद द्वारा), कारमेन ("कारमेन" बिज़ेट), मेनन लेसकाउट ("मैसन" द्वारा जे। मैसनेट), वायलेट्टा (जी। वेर्डी द्वारा "ला ट्रेविटा"), एल्सा (आर। वैगनर द्वारा "लोग्रग्रेन"), आदि। । 1914 में, कुज़नेत्सोवा ने अस्थायी रूप से मरिंस्की थिएटर को छोड़ दिया और साथ में "रूसी बैले" सर्गेई डिआगिलेव ने पेरिस और लंदन में बैलेरीना के रूप में प्रदर्शन किया, और आंशिक रूप से अपने प्रदर्शन को प्रायोजित भी किया। उसने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा बैले "द लीजेंड ऑफ जोसेफ" में नृत्य किया, बैले अपने समय के सितारों द्वारा तैयार किया गया था - संगीतकार और कंडक्टर रिचर्ड स्ट्रॉस, मंच निदेशक सर्गेई डिआगिलेव, कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन, वेशभूषा और सेट लेव बकस्ट, प्रमुख नर्तक लियोनिद मायासीन। यह एक महत्वपूर्ण भूमिका और अच्छी कंपनी थी, लेकिन शुरू से ही उत्पादन कुछ कठिनाइयों में चला गया: रिहर्सल के लिए ज्यादा समय नहीं था, स्ट्रॉस एक खराब मूड में थे, क्योंकि आमंत्रित बॉलरिनस इडा रुबिनस्टीन और लिडा सोकोलोवा ने भाग लेने से इनकार कर दिया, और स्ट्रॉस को फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ काम करना भी पसंद नहीं था और ऑर्केस्ट्रा के साथ लगातार झगड़ा करते थे, और दिघिलेव अभी भी डांसर वासलेव निजिंस्की को मंडली से विदा करने के लिए चिंतित थे। पर्दे के पीछे की समस्याओं के बावजूद, बैले ने लंदन और पेरिस में सफलतापूर्वक डेब्यू किया। बैले में अपना हाथ आजमाने के अलावा, कुजनेत्सोवा ने कई ओपेरा प्रदर्शन किए, जिसमें बोरोडिन के लंदन में प्रिंस इगोर का उत्पादन शामिल था। 1918 में क्रांति के बाद, मारिया कुज़नेत्सोवा ने रूस छोड़ दिया, एक अभिनेत्री के रूप में, उन्होंने नाटकीय रूप से खूबसूरती से ऐसा किया - एक केबिन लड़के के कपड़ों में वह स्वीडन के लिए एक जहाज के निचले डेक पर छिप गई। वह स्टॉकहोम ओपेरा में ओपेरा गायिका बनीं, फिर कोपेनहेगन में, और फिर रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन, लंदन में। यह सब समय वह लगातार पेरिस आती रही और 1921 में वह आखिरकार पेरिस में बस गई, जो उसका दूसरा रचनात्मक घर बन गया। 1920 के दशक में, कुज़नेत्सोवा ने निजी संगीत कार्यक्रमों का मंचन किया, जहां उन्होंने रूसी, फ्रांसीसी, स्पेनिश और जिप्सी गीत, रोमांस और ओपेरा गाए। इन समारोहों में, वह अक्सर स्पेनिश लोक नृत्य और फ्लेमेंको नृत्य करती थी। उसके कुछ संगीत कार्यक्रम जरूरतमंद रूसी प्रवासियों की मदद करने के लिए धर्मार्थ थे। वह पेरिस ओपेरा की स्टार बन गई, यह उसके सैलून में प्राप्त होने के लिए एक बड़ा सम्मान माना जाता था। "फूल का समाज", मंत्रियों और उद्योगपतियों की भीड़ उसके सामने थी। निजी रिकॉल के अलावा, वह अक्सर यूरोप के कई ओपेरा हाउसों में एकल कलाकार के रूप में काम करती हैं, जिसमें कोवेंट गार्डन और पेरिस ओपेरा और ओपरा कॉमिक शामिल हैं। 1927 में, प्रिंस एलेक्सी त्सेरेटेली और बैरिटोन मिखाइल काराकश के साथ मारिया कुज़नेत्सोवा ने पेरिस में एक निजी कंपनी "रूसी ओपेरा" का आयोजन किया, जहां उन्होंने कई रूसी ओपेरा गायकों को आमंत्रित किया, जिन्होंने रूस छोड़ दिया था। रूसी ओपेरा ने सादको, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ कित्ज़ एंड द मेडेन फ़ेवरोनिया, सोरोचिन्स्काया फेयर और अन्य ओपेरा और बाल रचनाकारों द्वारा बैले का मंचन किया है और लंदन, पेरिस, बार्सिलोना, मैड्रिड में प्रदर्शन किया है। मिलान और दूर के ब्यूनस आयर्स में। रूसी ओपेरा 1933 तक चला, जिसके बाद मारिया कुज़नेत्सोवा ने कम प्रदर्शन देना शुरू किया। 25 अप्रैल, 1966 को फ्रांस के पेरिस में मारिया कुजनेत्सोवा का निधन हो गया।

रीता स्ट्रीच (18 दिसंबर, 1920 - 20 मार्च, 1987) - 20 वीं शताब्दी के 40-60 के दशक के सबसे प्रतिष्ठित और रिकॉर्ड किए गए जर्मन ओपेरा गायक सोप्रानो थे। रीता स्ट्रीच का जन्म रूस के अल्टाई क्राय के बरनौल में हुआ था। उनके पिता ब्रूनो स्ट्रीच, जर्मन सेना के एक कॉर्पोरल, पहले विश्व युद्ध के मोर्चों पर कब्जा कर लिया गया था और उसे बरनौल में जहर दिया गया था, जहां वह एक रूसी लड़की से मिली, जो प्रसिद्ध गायिका वेरा एल्पेसेवा की भविष्य की मां थी। 18 दिसंबर, 1920 को, एक बेटी, मार्गरीटा स्ट्रीच, वेरा और ब्रूनो के घर पैदा हुई थी। जल्द ही सोवियत सरकार ने जर्मन कैदियों को स्वदेश लौटने की अनुमति दी और वेरा और मार्गारीटा के साथ मिलकर ब्रूनो जर्मनी चले गए। अपनी रूसी मां की बदौलत, रीता स्ट्रेच ने रूसी भाषा में बात की और अच्छी तरह से गाया, जो उनके करियर के लिए बहुत उपयोगी था, उसी समय, जर्मन भाषा में "शुद्ध नहीं" होने के कारण, शुरुआत में फासीवादी शासन के साथ कुछ समस्याएं थीं। रीता की मुखर क्षमताओं को जल्दी खोजा गया था, प्राथमिक ग्रेड से शुरू होकर वह स्कूल संगीत समारोहों में एक अग्रणी कलाकार थी, जिसमें से एक पर महान जर्मन ओपेरा गायक इर्ना बर्जर ने उन्हें देखा और बर्लिन में अध्ययन करने के लिए ले गए। इसके अलावा, कई बार, उनके शिक्षकों में प्रसिद्ध टेनर विली डोमग्राफ-फासबेंडर और सोप्रानो मारिया इफुनुन थे। रीटा स्ट्रीच ने 1943 में ऑस्किग (ऑसिग, अब उस्ति नाद लाबेम, चेक गणराज्य) में अपना पदार्पण किया, रिचर्ड एबस द्वारा ओपेरा अरैडने अउफ नक्सोस में ज़ेरेबिनेटा की भूमिका के साथ। 1946 में, रीता ने बर्लिन राज्य ओपेरा में, मुख्य मंडली में, जैक्स ऑफ़ेबच की "द टेल्स ऑफ़ हॉफमैन" में ओलंपिया की भूमिका के साथ अपनी शुरुआत की। उसके बाद, उसका स्टेज कैरियर शुरू हुआ, जो 1974 तक चला। रीटा स्ट्रेच 1952 तक बर्लिन ओपेरा में बने रहे, फिर ऑस्ट्रिया चले गए और वियना ओपेरा के मंच पर लगभग बीस साल बिताए। यहाँ उसकी शादी हुई और 1956 में एक बेटे को जन्म दिया। रीटा स्ट्रेच के पास एक उज्ज्वल रंगतुरा सोप्रानो था और आसानी से विश्व ओपेरा प्रदर्शनों में सबसे कठिन भागों का प्रदर्शन किया, उसे "जर्मन नाइटिंगेल" या "विनीज़ नाइटिंगेल" कहा जाता था। अपने लंबे करियर के दौरान, रीटा स्ट्रेच ने कई विश्व सिनेमाघरों में प्रदर्शन किया - उनके म्यूनिख में ला स्काला और बवेरियन रेडियो के साथ अनुबंध था, कोवेंट गार्डन, पेरिस ओपेरा में गाया गया, साथ ही साथ रोम, वेनिस, न्यूयॉर्क, शिकागो, सैन फ्रांसिस्को की यात्रा की गई। जापान, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड के लिए, और साल्ज़बर्ग, बेयरुथ और ग्लाइंडबोर्न ओपेरा फेस्टिवल में प्रदर्शन किया है। उनके प्रदर्शनों की सूची में सोप्रानो के लिए लगभग सभी महत्वपूर्ण भूमिकाएं शामिल थीं - उन्हें मोजार्ट की मैजिक फ्लूट में एनीचेन ऑफ द नाइट की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में जाना जाता था, वेबर फ्री शूटर और अन्य में एनीचेन। उनके प्रदर्शनों में शामिल हैं, अन्य बातों के अलावा, रूसी रचनाकारों द्वारा काम किया जाता है, जो उन्होंने रूसी में प्रदर्शन किया था। उन्हें ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची और लोक गीत और रोमांस का एक उत्कृष्ट व्याख्याकार भी माना जाता था। उसने यूरोप में सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर के साथ काम किया है, 65 बड़े ग्रामोफोन रिकॉर्ड दर्ज किए हैं। अपने करियर को पूरा करने के बाद, रीटा स्ट्रीच 1974 से वियना में संगीत अकादमी में प्रोफेसर हैं, एसेन में एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया जाता है, मास्टर कक्षाएं दीं, और नीस में सेंटर फॉर द डेवलपमेंट ऑफ लिरिक आर्ट का नेतृत्व किया। रीटा स्ट्रेच की मृत्यु 20 मार्च, 1987 को वियना में हुई और उन्हें अपने पिता ब्रूनो स्ट्रीच और मां वेरा एल्पेसेवा के बगल में पुराने शहर के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

एंजेला घोरघिउ (रोमानियाई एंजेला घोरघिउ) एक रोमानियाई ओपेरा गायक, सोप्रानो है। हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायकों में से एक। एंजेला घोरघिउ (बरलाकू) का जन्म 7 सितंबर, 1965 को रोमानिया के छोटे से शहर अदजुद में हुआ था। बचपन से ही यह स्पष्ट था कि वह एक गायिका बनेगी, उसका भाग्य संगीत था। उन्होंने बुखारेस्ट में संगीत स्कूल में अध्ययन किया और बुखारेस्ट के राष्ट्रीय संगीत विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1990 में उनका पेशेवर संचालन पहली बार क्लूज में पक्की की ला बोहेम में मिमी के रूप में हुआ, उसी वर्ष उन्होंने वियना में हंस गैबोर इंटरनेशनल वोकल प्रतियोगिता बेल्वेडियर जीता। उपनाम जॉर्जीु अपने पहले पति से उनके साथ रहा। एंजेला जॉर्जियू का अंतर्राष्ट्रीय पदार्पण 1992 में रॉयल ओपेरा हाउस, ला बोहेम में कोवेंट गार्डन में हुआ। उसी वर्ष उसने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में और वियना स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। 1994 में, रॉयल ओपेरा हाउस, कॉवेंट गार्डन में, उन्होंने पहली बार ला ट्रावेटा में वायलेट्टा की भूमिका के लिए गाया, इस समय "एक स्टार का जन्म" हुआ, एंजेला जॉर्जीउ ओपेरा हाउस में लगातार सफलता का आनंद लेने लगी और दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल: न्यूयॉर्क, लंदन, पेरिस, साल्ज़बर्ग, बर्लिन, टोक्यो, रोम, सियोल, वेनिस, एथेंस, मोंटे कार्लो, शिकागो, फिलाडेल्फिया, साओ पाउलो, लॉस एंजिल्स, लिस्बन, वालेंसिया, पलेर्मो, एम्सटर्डम, कुआला में लुमपुर, ज्यूरिख, वियना, साल्ज़बर्ग, मैड्रिड, बार्सिलोना, प्राग, मॉन्ट्रियल, मॉस्को, ताइपे, सैन जुआन, लजुब्लाजाना। 1994 में उनकी मुलाकात टेंबर रॉबर्टो अलगना से हुई, जिनसे उन्होंने 1996 में शादी की। शादी समारोह न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में हुआ। एक लंबे समय के लिए, अल्पना-जोर्जीउ युगल ओपेरा मंच पर सबसे हड़ताली रचनात्मक परिवार संघ था, अब उनका तलाक हो गया है। रिकॉर्ड कंपनी के साथ उसका पहला अनन्य अनुबंध 1995 में डेका के साथ हस्ताक्षरित किया गया था, जिसके बाद उसे एक वर्ष में कई एल्बम मिले, अब उसके पास लगभग 50 एल्बम हैं, दोनों मंच और एकल संगीत कार्यक्रम हैं। उनकी सभी सीडी को आलोचकों से अच्छी समीक्षा मिली है और उन्हें कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, जिसमें ग्रामोफोन पत्रिका से पुरस्कार, जर्मन इको पुरस्कार, फ्रेंच डायपासन डी'ओर और चोक डू मोंडे डे ला मूसिक, और कई अन्य शामिल हैं। 2001 और 2010 में दो बार उन्हें ब्रिटिश शास्त्रीय BRIT अवार्ड्स द्वारा "वर्ष की सर्वश्रेष्ठ महिला कलाकार" नामित किया गया। एंजेला घोरघिउ की भूमिकाओं की सीमा बहुत विस्तृत है, विशेष रूप से वर्डी और प्यूकिनी द्वारा उसका पसंदीदा ओपेरा। इतालवी प्रदर्शनों की सूची, शायद रोमानियाई और इतालवी भाषाओं की सापेक्ष समानता के कारण, वह अच्छा करती है, कुछ आलोचकों का ध्यान है कि फ्रेंच, जर्मन, रूसी और अंग्रेजी ओपेरा कमजोर प्रदर्शन किए जाते हैं। एंजेला घोरघियू की सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाएँ: बेलिनी "सोमनाबुला" - अमीना बिज़ेट "कारमेन" - माइकेला, कारमेन चिली "एड्रियाना लेकोवुरे" - एड्रियाना लेक्वेवर डोनिज़ेट्टी "लूसिया डि लम्मेरूरिया" - लूसिया डोनिज़ेटी "लुसरेया ब्रेज़ा" "- मार्गरीटा गोनॉड" रोमियो एंड जूलियट "- जूलियट मैसिनेट" मैनन "- मानोन मस्सेनेट" वेरथर "- शार्लोट मोज़ार्ट" डॉन जियोवानी "- ज़र्लिना लियोनसाल्लो" पैगलियासी "- नेडा प्यूसिनी" स्वोलगा "- बोहेमिया" बोहेमिया " गियान्नी शचीची "- लोरेटा प्यूसिनी" तोस्का "- टोस्का प्यूकिनी" टरंडोट "- लियू वेर्डी ट्रोबडॉर - लियोनोर वर्डी" ला ट्रावियाटा "- वायलेट्टा वर्डी" लौवर मिलर "- लुइसा वर्डी" साइमन बोकेनेग्रा "- मारिया एंजेला घिरघियू सक्रिय रूप से जारी हैं। ओपेरा ओलिंप के शीर्ष पर। भविष्य के प्रतिबद्धताओं में रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन में यूरोप, अमेरिका और एशिया, टोस्का और फॉस्ट में विभिन्न संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

एना युरीवेना नेट्रेबो एक रूसी ओपेरा गायक, सोप्रानो हैं। एना नेट्रेबोको का जन्म 18 सितंबर, 1971 को क्रास्नोडार में हुआ था। पिता - नेत्रेबको यूरी निकोलेविच (1934), लेनिनग्राद माइनिंग इंस्टीट्यूट, भूवैज्ञानिक इंजीनियर से स्नातक। क्रास्नोडार में रहता है। माँ - नेत्रेब्को लारिसा इवानोव्ना (1944-2002), संचार इंजीनियर। अन्ना की बड़ी बहन नतालिया (1968) डेनमार्क में अपने परिवार के साथ रहती है। एना नेट्रेबो बचपन से ही मंच पर आने का प्रयास कर रही हैं। स्कूल में पढ़ने के दौरान, वह पायनियर्स के क्रास्नोडार पैलेस में "क्यूबन पायनियर" कलाकारों की टुकड़ी की एकल कलाकार थीं। 1988 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, अन्ना ने लेनिनग्राद में जाने का फैसला किया - एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने के लिए, ऑपरेटेट विभाग में, फिर एक थिएटर विश्वविद्यालय में स्थानांतरित करने के लिए। हालांकि, उसकी संगीत क्षमताओं को स्कूल की प्रवेश समिति ने ध्यान नहीं दिया - अन्ना को मुखर विभाग में भर्ती कराया गया था, जहां उन्होंने तात्याना बोरिसोवना लेबेड के साथ अध्ययन किया था। दो साल बाद, कॉलेज से स्नातक किए बिना, वह सफलतापूर्वक प्रतियोगिता में उत्तीर्ण हुई और सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट रिमस्की-कोर्साकोव कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उसने प्रोफेसर तमारा दिमित्रिग्ना नोविचेंको के साथ मुखर अध्ययन किया। उस समय तक, एना को ओपेरा में गंभीरता से दिलचस्पी थी, और कंजर्वेटरी से बहुत दूर स्थित मरिंस्की थिएटर उसका दूसरा घर बन गया। नियमित रूप से थियेटर का दौरा करने और अपने मंच पर सभी प्रदर्शनों को देखने में सक्षम होने के लिए, अन्ना को एक क्लीनर के रूप में नौकरी मिली और दो साल के लिए, कंजर्वेटरी में अपनी पढ़ाई के साथ, थिएटर फ़ोयर में फर्श धोया। 1993 में, गायकों के नाम पर अखिल रूसी प्रतियोगिता वी.आई. एम। आई। ग्लिंका। जूरी का नेतृत्व यूएसएसआर इरीना आर्किपोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट ने किया। कंजरवेटरी में 4 साल के छात्र के रूप में, अन्ना नेट्रेबको ने न केवल प्रतियोगिता में भाग लिया, बल्कि 1 पुरस्कार प्राप्त करने के बाद अपने विजेता बन गए। प्रतियोगिता जीतने के बाद, अन्ना ने मरिंस्की थिएटर में ऑडिशन दिया। थिएटर के कलात्मक निर्देशक, वेलेरी गेर्गिएव, जो ऑडिशन में उपस्थित थे, ने तुरंत मोजार्ट के ओपेरा "फिगारो मैरिज" के आगामी निर्माण में उन्हें बर्बरीना की भूमिका दी। अचानक, एक रिहर्सल में, निर्देशक यूरी अलेक्जेंड्रोव ने सुझाव दिया कि अन्ना ने सुज़ैन के हिस्से को गाने की कोशिश की, जिसे अन्ना ने बिना किसी गलती के वहीं कर दिया, और फिर मुख्य भूमिका के लिए मंजूरी दे दी गई। इसलिए 1994 में एना नेट्रेबोको ने मरिंस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की। अपने पदार्पण के बाद, अन्ना नेट्रेबो मरिंस्की थिएटर के प्रमुख एकल कलाकारों में से एक बन गए। इसमें अपने काम के दौरान, उन्होंने कई प्रदर्शनों में गाया। मरिंस्की के मंच पर भूमिकाओं में थे: ल्यूडमिला (रुस्लान और ल्यूडमिला), केन्सिया (बोरिस गोडुनोव), मार्था (द त्सार की दुल्हन), लुईस (एक मठ में बैटरोल), नताशा रोस्तोवा (युद्ध और शांति), रोजिना (" द बारबर ऑफ़ सेविले "), अमीना (" सोनामबुला "), लूसिया (" लुसिया डी दम्मरमूर "), गिल्डा (" रिगोलेटो "), वायलेट्टा वलेरी (" ला ट्रावियाटा) ", मुसेटा, मिमी (" ला बोहेम "), एंटोनिया ("द टेल्स ऑफ हॉफमैन"), डोना अन्ना, ज़र्लिन ("डॉन जुआन") और अन्य। 1994 में, अन्ना नेट्रेबो ने मरिंस्की थिएटर मंडली के साथ विदेश दौरे शुरू किए। गायक ने फ़िनलैंड (मिकेली उत्सव), जर्मनी (स्लेसविग-होल्सटीन उत्सव), इज़राइल, लातविया में प्रदर्शन किया है। एना नेट्रेबोको के सबसे पहले विदेशी विदेशी प्रदर्शन 1995 में यूएसए में सैन फ्रांसिस्को ओपेरा के मंच पर हुए। खुद एना के मुताबिक, अमेरिकी डेब्यू में प्लासीडो डोमिंगो ने बड़ी भूमिका निभाई। "रुसलाना और ल्यूडमिला" के नौ प्रदर्शन, जिसमें अन्ना ने ल्यूडमिला की मुख्य भूमिका निभाई, ने उन्हें विदेशों में अपने करियर की पहली जोरदार सफलता दिलाई। तब से दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित ओपेरा चरणों में अन्ना नेट्रेबो ने प्रदर्शन किया है। अन्ना के करियर में एक विशेष स्थान पर वर्ष 2002 में कब्जा कर लिया गया था, जब एक प्रसिद्ध गायिका से वह विश्व ओपेरा के एक प्रम में बदल गई थी। 2002 की शुरुआत में, अन्ना नेटरेबोको, मरिंस्की थिएटर के साथ, प्ले वार एंड पीस में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में दिखाई दिए। नताशा रोस्तोवा के हिस्से के उनके प्रदर्शन ने सनसनी मचा दी। "एक आवाज के साथ ऑड्रे हेपबर्न" - यह है कि कैसे अमेरिकी नेट्रेबको को अमेरिकी प्रेस में बुलाया गया था, उसकी मुखर और नाटकीय प्रतिभा को देखते हुए, एक दुर्लभ आकर्षण के साथ मिलकर। उसी वर्ष की गर्मियों में, अन्ना ने डब्ल्यूए मोजार्ट के ओपेरा डॉन जुआन को सालबर्गबर्ग समारोह में डोना अन्ना की भूमिका निभाई। उन्हें प्रसिद्ध कंडक्टर निकोलस अर्कोनकोर्ट द्वारा इस भूमिका के लिए आमंत्रित किया गया था। साल्ज़बर्ग में अन्ना के प्रदर्शन ने धूम मचा दी। तो साल्ज़बर्ग ने दुनिया को एक नया सुपरस्टार दिया। साल्ज़बर्ग के बाद, अन्ना नेट्रेबो की लोकप्रियता प्रदर्शन से प्रदर्शन तक तेजी से बढ़ रही है। अब दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस प्रदर्शनों में भाग लेने के लिए अन्ना को पाने की कोशिश कर रहे हैं। तब से, ओपेरा दिवा नेट्रैब्को का जीवन ट्रेनों के पहियों पर सवार हो जाता है, विमान के पंखों पर उड़ जाता है। शहरों और देशों, सिनेमाघरों और कॉन्सर्ट हॉल द्वारा फ़्लैश। साल्ज़बर्ग के बाद - लंदन, वाशिंगटन, सेंट पीटर्सबर्ग, न्यूयॉर्क, वियना ... जुलाई 2003 में, ला ट्रावैटा में बवेरियन ओपेरा के मंच पर, अन्ना मैक्सिकन टेनर रोलैंडो विल्ज़ोन के साथ पहली बार गाए। इस प्रदर्शन ने आज सबसे प्रसिद्ध और मांग की जाने वाली ओपेरा युगल को जन्म दिया, या, जैसा कि इसे "ड्रीम कपल" कहा जाता है - सपनों की एक जोड़ी। अन्ना और रोलैंडो की भागीदारी के साथ प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम आगे कई वर्षों के लिए निर्धारित हैं। देश और शहर फिर से चमक उठे। न्यूयॉर्क, विएना, म्यूनिख, साल्ज़बर्ग, लंदन, लॉस एंजिल्स, बर्लिन, सैन फ्रांसिस्को ... लेकिन सबसे महत्वपूर्ण, वास्तव में विजयी सफलता 2005 में उसी साल्ज़बर्ग में अन्ना को मिली, जब उन्होंने विली डेकर के ऐतिहासिक उत्पादन में प्रदर्शन किया। वर्डी के ओपेरा ला ट्रावेटा में। इस सफलता ने उसे न केवल शीर्ष पर पहुंचा दिया - उसने उसे ओपेरा की दुनिया के ओलंपस में उठा लिया! एना नेटरेबको दुनिया के प्रमुख कंडक्टरों के साथ प्रदर्शन करती है, जिसमें वेलेरी गेरिएव, जेम्स लेविन, सेइजी ओजवा, निकोलस अरोनकोर्ट, जुबिन मेटा, कॉलिन डेविस, क्लाउडियो अब्दादो, डैनियल बारेंडीम, इमैनुएल विल्म, बर्ट्रेंड डी बायरी, मार्को आर्मिलियाटो शामिल हैं। 2003 में, प्रसिद्ध ड्यूश ग्रामोफोन कंपनी ने अन्ना नेत्रेब्को के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। सितंबर 2003 में, अन्ना नेट्रेबोको का पहला एल्बम, "ओपेरा एरियस" जारी किया गया था। गायक ने इसे वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर जनैंड्रिया नोसेडा) के साथ रिकॉर्ड किया। एल्बम में विभिन्न ओपेरा से लोकप्रिय अर्या शामिल हैं - "Mermaids", "Faust", "Bohemians", "Don Giovanni", "Somnambula"। एक अविश्वसनीय सफलता फिल्म "द वूमेन - द वॉयस" थी, जिसमें अन्ना ने हॉलीवुड निर्देशक विन्सेंट पैटरसन द्वारा बनाई गई पांच ओपेरा क्लिप में अभिनय किया था, जो पहले माइकल जैक्सन और मैडोना के साथ काम करते थे। अगस्त 2004 में, गायक का दूसरा एकल एल्बम "सेम्पर लिबेरा" जारी किया गया, जिसे महलर ऑर्केस्ट्रा और क्लाउडियो कैदो के साथ रिकॉर्ड किया गया। तीसरा एकल एल्बम, जिसे मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा और वलेरी गेर्गिएव, रूसी एल्बम के साथ रिकॉर्ड किया गया था, 2006 में जारी किया गया था। सभी तीन एल्बम जर्मनी और ऑस्ट्रिया में प्लैटिनम गए, और "रूसी एल्बम" को एक ग्रेमी के लिए नामांकित किया गया। 2008 में ड्यूश ग्रामोफोन ने अन्ना का चौथा एकल डिस्क, स्मारिका जारी किया, जो प्राग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और इमैनुएल विलम के साथ दर्ज किया गया था। विशाल सफलता को एक और सीडी - "युगल" का इंतजार था, जिसे अन्ना ने अपने स्थायी साथी रोलैंडो विल्ज़ोन के साथ मिलकर दर्ज किया। 2009 की शुरुआत में, 2008 विनीज़ प्रदर्शन "कैपुलेटी और मोंटाग्यूज़" की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी जारी की गई थी, जिसमें अन्ना ने एक और सुपरस्टार - लात्विया मेजो-सोप्रानो एलीना गरनाका के साथ गाया था। दो उत्कृष्ट ओपेरा गायकों और सुंदर महिलाओं - अन्ना नेत्रेबको और एलिना गार्नचू - को हाल ही में महिला सपना युगल - महिला "ड्रीम युगल" कहा गया है। ड्यूश ग्रामोफोन, साथ ही साथ कुछ अन्य कंपनियों ने, अन्ना नेत्रेबको की भागीदारी के साथ कई ओपेरा प्रदर्शन के वीडियो जारी किए हैं। उनमें - "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1995), "एक मठ में बेट्रोटल" (1998), "लव ड्रिंक" (वियना, 2005), "ट्रावियाटा" (साल्ज़बर्ग, 2005), "पुरी" (मेट, 2007), "मानोन" (वियना, 2007), "मानोन" (बर्लिन, 2007)। 2008 की शुरुआत में, निर्देशक रॉबर्ट डॉर्नहोम ने एक फिल्म - ओपेरा ला बोहेम की शूटिंग की, जिसमें अन्ना नेत्रेबको और रोलैंडो विल्ज़ोन ने अभिनय किया। फिल्म का प्रीमियर ऑस्ट्रिया और जर्मनी में 2008 की शरद ऋतु में हुआ। दुनिया के कई देशों ने फिल्म दिखाने का अधिकार हासिल कर लिया है। मार्च 2009 में, Axiom Films ने फ़िल्म को डीवीडी को बेचना शुरू किया। एना नेट्रेबोको ने हॉलीवुड फिल्म प्रिंसेस डायरी 2 (वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो, हैरी मार्शल द्वारा निर्देशित) में एक कैमियो भूमिका में भी अभिनय किया। एना नेट्रेबो के संगीत कार्यक्रमों ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की। 2007 में लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल (प्रोम बीबीसी कॉन्सर्ट, 2007) में दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ कार्नेगी हॉल में सबसे प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हैं, साथ ही अन्ना नेट्रेबको, प्लिंडो डोमिंगो और रोलैंडो विलेजोन (बर्लिन 2006) के प्रसिद्ध संयुक्त संगीत कार्यक्रम। , वियना 2008)। टीवी प्रसारण, साथ ही बर्लिन और डीवीडी पर वियना में संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग एक बड़ी सफलता थी। प्रतियोगिता जीतने के बाद। 1993 में Glinka अन्ना Netrebko बार-बार पुरस्कार, खिताब, पुरस्कार की एक किस्म के साथ सम्मानित किया गया। उनकी उपलब्धियों में: - यंग ओपेरा गायकों के लिए द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता एनए रिमस्की-कोर्साकोवा (सेंट पीटर्सबर्ग, 1996) - "बाल्टिका" पुरस्कार (1997) के पुरस्कार विजेता - रूसी संगीत पुरस्कार "कास्ता दिवा" (1998) के विजेता - सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वोच्च नाट्य पुरस्कार "गोल्डन सॉफिट" के विजेता। ”(1999, 2005, 2009)। एना नेट्रेबोको की अन्य उपलब्धियों में प्रतिष्ठित जर्मन बांबी अवार्ड, ऑस्ट्रियन अमेडस अवार्ड्स, सिंगर ऑफ द ईयर और वूमेन म्यूज़िशियन ऑफ द ईयर के खिताब, ग्रेट ब्रिटेन (क्लासिकल BRIT अवार्ड्स), जर्मनी में नौ इको क्लास्स पुरस्कार और दो ग्रैमी नामांकन भी शामिल हैं। ("वायलेट्टा" और "रूसी एल्बम" डिस्क के लिए)। 2005 में, क्रेमलिन में, रूसी राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन ने रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के साथ अन्ना नेट्रेबोको पेश किया, जिसे उन्हें "रूसी संगीत संस्कृति में उत्कृष्ट योगदान के लिए" प्रदान किया गया था। 2006 में, क्रास्नोडार क्षेत्र के गवर्नर ए। तचेव ने विश्व नेत्र कला में उनके उच्च योगदान के लिए "नेट ऑफ लेबर ऑफ कुबैन" पदक के साथ अन्ना नेत्रेब्को को सम्मानित किया। 2007 में, टाइम पत्रिका ने दुनिया के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में अन्ना नेट्रेबोको को शामिल किया। यह इतिहास में पहली बार है कि एक ओपेरा गायक को टाइम की सूची में चित्रित किया गया है, जिसमें "पुरुष और महिलाएं शामिल हैं जिनकी शक्ति, प्रतिभा और नैतिक उदाहरण दुनिया को बदल रहे हैं।" एना नेट्रेबोको को अपने करियर का सबसे महत्वपूर्ण खिताब 2008 में मिला, जब सबसे अधिक आधिकारिक अमेरिकी पत्रिका "म्यूजिकल अमेरिका" का नाम एना नेट्रेबो "म्यूजिशियन ऑफ द ईयर" रखा गया। यह पुरस्कार ऑस्कर से नहीं, बल्कि नोबेल पुरस्कार से मिलता है। हर साल, 1960 के बाद से, पत्रिका विश्व संगीत में मुख्य व्यक्ति का नाम देती है। इस सम्मान के पूरे इतिहास में, केवल पांच ओपेरा गायकों को सम्मानित किया गया है - लेप्टेन प्राइस, बेवर्ली सील्स, मर्लिन हॉर्न, प्लासीडो डोमिंगो, कैरीटा मैटिला। एना नेट्रेबो सबसे उत्कृष्ट ओपेरा कलाकारों की चयनित पंक्ति में छठे स्थान पर रहीं। कई चमकदार पत्रिकाओं ने नेटरेबको को लंबे लेख समर्पित किए - जिनमें वोग, वैनिटी फेयर, टाउन एंड कंट्री, हार्पर बाजार, एले, डब्ल्यू पत्रिका, पूछताछ, प्लेबॉय शामिल हैं। वह एनबीसी पर गुड मॉर्निंग अमेरिका (एनबीसी पर नाइट शो, जे एलिनो के साथ नाइट शो) और सीबीएस और जर्मन वेटन पर 60 मिनट के रूप में इस तरह के लोकप्रिय टीवी कार्यक्रमों की एक अतिथि और नायिका रही हैं? ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस। जर्मनी में उनकी दो आत्मकथाएँ प्रकाशित हुईं। विश्व प्रेस के अनुसार, 2007 के अंत में, अन्ना नेट्रेबको ओपेरा मंच पर एक सहयोगी से जुड़ गए - उरुग्वे बैरिटोन इरविन स्काउट। फरवरी 2008 की शुरुआत में। दुनिया और रूसी मीडिया ने एक सनसनी के बारे में बताया: अन्ना नेत्रेबको एक बच्चे की उम्मीद कर रहा है! 27 जून, 2008 को वियना में प्रसव से जुड़े ब्रेक से पहले अन्ना का अंतिम प्रदर्शन शॉनबर्नन पैलेस में हुआ था। एना ने अपने शानदार सहयोगियों के साथ एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति दी। प्लासीडो डोमिंगो और रोलैंडो विल्ज़ोन। दो महीने और एक सप्ताह, 5 सितंबर, 2008 को वियना अन्ना में एक बेटा था, जिसे खुश माता-पिता ने एक लैटिन अमेरिकी नाम - थियागो अरुआ के साथ रखा था। पहले से ही 14 जनवरी, 2009 को अन्ना नेटबोर्को ने अपने मंच की गतिविधियों को फिर से शुरू किया। वें, मरिंस्की थिएटर नाटक "लूसिया डि लम्मेरूर" में प्रदर्शन किया। जनवरी के अंत में - फरवरी की शुरुआत में, अन्ना ने मेट्रोपोलिटन ओपेरा में लूसिया का हिस्सा गाया। आखिरी, चौथा प्रदर्शन, जो 7 फरवरी को हुआ था, अमेरिका और यूरोप के सिनेमाघरों के स्क्रीन पर "द मेट लाइव इन एचडी" कार्यक्रम के तहत लाइव प्रसारित किया गया था। प्रसारण को 31 देशों के 850 सिनेमाघरों में दर्शकों ने देखा। एना नेट्रेबोको को यह सम्मान तीसरी बार मिला। इससे पहले, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा - रोमियो और जूलियट और द पुरीटन्स के प्रदर्शन को दुनिया भर के सिनेमाघरों में लाइव प्रसारित किया गया था। रूसी नागरिकता बरकरार रखते हुए 2006 में, अन्ना नेट्रेबोको ने ऑस्ट्रियाई नागरिकता प्राप्त की। दुनिया भर में लगातार घूमते हुए, एक देश से दूसरे देश में, अन्ना हमेशा अपने घर लौटने के लिए खुश हैं। ठीक कहाँ पर? अन्ना के पास सेंट पीटर्सबर्ग, वियना और न्यूयॉर्क में अपार्टमेंट हैं। खुद अन्ना के अनुसार, वह "ऑपेरा और मंच से बिल्कुल भी प्रभावित नहीं थी।" यह स्पष्ट है कि एक बच्चे के जन्म के साथ, अन्ना अपने सभी दुर्लभ मुक्त दिनों और घंटों को अपने बेटे को समर्पित करती है, जो लगातार अन्ना के साथ उसकी सभी यात्रा और पर्यटन पर जाता है। लेकिन माँ बनने से पहले, अन्ना ने अपने खाली समय में, लोकप्रिय संगीत सुनने, ड्राइंग, खरीदारी और सिनेमा जाने का आनंद लिया। पसंदीदा लेखक - अकुनिन, पसंदीदा फिल्म अभिनेता - ब्रैड पिट और विवियन ले। लोकप्रिय गायकों में, एना ने जस्टिन टिम्बरलेक, रोबी विलियम्स और ग्रेन्डे समूह, और हाल ही में एमी वाइनहाउस और डफी का गायन किया। अन्ना नेत्रेबको रूस और विदेशों में चैरिटी कार्यक्रमों और अभियानों में भाग लेता है। सबसे गंभीर में SOS-KinderDorf प्रोजेक्ट है, जो दुनिया भर के 104 देशों में संचालित होता है। इसके अलावा, गायक "अन्ना" परियोजना (कलिनिनग्राद और कैलिनिनग्राद क्षेत्र में अनाथालयों की मदद करने के लिए एक कार्यक्रम) में भाग लेता है, अंतरराष्ट्रीय धर्मार्थ फाउंडेशन "रोएरिख हेरिटेज", साथ ही पुश्किन में स्थित बच्चों के आर्थोपेडिक संस्थान में मदद करता है। जी .आई। टर्नर स्रोत: http://annanetrebko-megastar.ru/

हुनोव युरेवना काज़र्नोवस्काया - सोवियत और रूसी ओपेरा गायक, सोप्रानो। संगीत विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर। कोंगोव युरिवेना काज़र्नोवस्काया का जन्म 18 मई, 1956 को मॉस्को, माँ, काज़र्नोवस्काया लिडिया अलेक्सांद्रोवना में हुआ था - दार्शनिक, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक, पिता, काज़र्नोव्स्की यूरी इग्नाटिविच (सामान्य तौर पर आरक्षित, बड़ी बहन - बोकाडोरोवा नताल्या युरेवना - दार्शनिक, फ्रेंच के प्रोफेसर) भाषा और साहित्य। ल्युबा ने हमेशा गाया, स्कूल के बाद उसने गेन्सिन इंस्टीट्यूट में आवेदन करने का फैसला किया - संगीत थिएटर अभिनेताओं के संकाय, हालांकि वह विदेशी भाषाओं के संकाय में एक छात्र बनने की तैयारी कर रही थी। छात्र वर्षों ने ल्यूबा को एक अभिनेत्री के रूप में बहुत कुछ दिया, लेकिन निर्णायक बैठक नादेज़्दा मट्वेवना मालिशेवा-विनोग्रादोवा के साथ थी, जो एक अद्भुत शिक्षक, गायक, स्टैलिनवस्की के एक छात्र, चैलिएपिन के संगतकार थे। अमूल्य गायन के पाठों के अलावा, साहित्यिक आलोचक और पुश्किन विद्वान शिक्षाविद वी। वी। विनोग्रादोव की विधवा, नादेज़्दा मटावेवना ने, लिउबा को रूसी क्लासिक्स की सारी शक्ति और सुंदरता का खुलासा किया, उसे अपने में छिपे संगीत और शब्दों की एकता को समझने के लिए सिखाया। Nadezhda Matveevna के साथ बैठक ने आखिरकार युवा गायक के भाग्य का निर्धारण किया। 1981 में, 21 साल की उम्र में, जबकि अभी भी मॉस्को कंजरवेटरी में एक छात्र, कोंगोव कज़ार्नोवस्काया ने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िकल थिएटर के मंच पर तातियाना (यूजीन वनगिन द्वारा टचीकोवस्की) की भूमिका में अपनी शुरुआत की। ऑल-यूनियन ग्लिंका प्रतियोगिता (द्वितीय पुरस्कार) की विजेता। तब से, रूस के संगीतमय जीवन के केंद्र में हुबोव काजारोव्स्काया रहा है। 1982 में उन्होंने मास्को स्टेट कंज़र्वेटरी से 1985 में स्नातक किया - एसोसिएट प्रोफेसर एलेना इवानोव्ना शुमिमोवा की कक्षा में स्नातक स्कूल। 1981-1986 - स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचोको म्यूजिकल एकेडेमिक थिएटर के सोलोस्टिस्ट, त्चिकोवस्की के यूजीन वनगिन, इयोलंटा के रिमॉपीयर में, रिम्स्की-कोर्साकोव की मई नाइट, लियोनकेवलो की पगलियाकी, पक्कीनी के ला बोहमे। 1984 में - श्वेतालानोव के निमंत्रण पर रिमस्की-कोर्साकोव की "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ केइट्ज़" के नए प्रोडक्शन में फेवरोनिया का हिस्सा गाया, और फिर 1985 में - तातियाना का हिस्सा (टैचीकोवस्की द्वारा एगीन वनगिन) और नेद्दा (पगलियाकी रूस के राज्य शैक्षणिक रंगमंच में लियोनकावलो द्वारा)। 1984 - यूनेस्को के युवा कलाकारों की प्रतियोगिता (ब्राटिस्लावा) का ग्रैंड प्रिक्स। प्रतियोगिता के लोरेटे मिरियम हेलिन (हेलसिंकी) - तृतीय पुरस्कार और इटैलियन आरिया के प्रदर्शन के लिए एक मानद डिप्लोमा - व्यक्तिगत रूप से प्रतियोगिता के अध्यक्ष और दिग्गज स्वीडिश ओपेरा गायक बिरिजत निल्सन से। 1986 - लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार के विजेता। 1986 -1989 - राजकीय शैक्षणिक रंगमंच के अग्रणी एकल कलाकार। किरोव: लियोनोरा ("वर्दी द्वारा नियति का बल"), मार्गरीटा ("गुनोद द्वारा आस्था"), डोना अन्ना और डोना एलविरा (मोजार्ट द्वारा "डॉन जियोवन्नी"), लियोनोरा (वेरडी द्वारा "ट्रबलडॉर"), वायलेट्टा ("त्रावट्टा" "वर्डी द्वारा), तातियाना (" टैकिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), लिज़ा (टचीकोवस्की द्वारा "हुकुम की रानी"), सोप्रानो (वर्डी द्वारा "रिडेमीम")। Jansson, Temirkanov, Kolobov, Gergiev जैसे कंडक्टरों के साथ निकट सहयोग। पहली विदेशी विजय - कोवेंट गार्डन थिएटर (लंदन) में, ताचिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" (1988) 1989 में तातियाना के रूप में। - "मास्ट्रो ऑफ द वर्ल्ड" हर्बर्ट वॉन कारजान ने साल्ज़बर्ग में गर्मियों के त्योहार - "अपने खुद के" त्योहार के लिए युवा गायक को आमंत्रित किया है। अगस्त 1989 में - साल्ज़बर्ग में एक विजयी शुरुआत (वेर्डीज़ रिडीम, कंडक्टर रिकार्डो मुटी)। पूरे संगीत जगत ने रूस के एक युवा सोप्रानो के प्रदर्शन को नोट किया और उसकी सराहना की। इस सनसनीखेज प्रदर्शन ने एक करियर की शुरुआत की, जिसने बाद में कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लिरिक शिकागो, सैन फ्रांसिस्को ओपेरा, वीनर स्टैट्सपेर, टीट्रो कोलन, ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा जैसे ओपेरा हाउसों का नेतृत्व किया। उसके साथी पवारोट्टी, डोमिंगो, कैरारेस, अरिजा, नुकी, कैपुचिल्ली, कोसोटो, वॉन स्टेड, बाल्ट्ज़ा हैं। सितंबर 1989 - रूस के राजकीय शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर के मंच पर एक विश्व पर्व समारोह में भाग लेना, जिसमें आर्मसिया में भूकंप के पीड़ितों के साथ-साथ क्रूस, बर्गोंज़ी, प्री, अर्किप्पोवा शामिल थे। अक्टूबर 1989 - मास्को में मिलान ओपेरा हाउस "ला स्काला" (जी। वर्डी "आवश्यक") के दौरे में भाग लिया। 1991 - साल्ज़बर्ग। 1992-1998 - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के साथ घनिष्ठ सहयोग। 1994-1997 - मरिंस्की थिएटर और वलेरी गेरिएव के साथ घनिष्ठ सहयोग। 1996 में, हुसोव काज़र्नोवस्काया ने प्रोकोफ़िएव के ओपेरा द गैम्बलर में टीट्रो अला स्काला में सफलतापूर्वक अपनी शुरुआत की और फरवरी 1997 में, उन्होंने रोम के सांता सेसिलिया थिएटर में सैलोम का हिस्सा विजयी रूप से गाया। हमारे समय के अग्रणी ओपेरा स्वामी उसके साथ काम करते हैं - ऐसे कंडक्टर जैसे मटी, लेविन, थिएलेमैन, बैरेंबिम, हैटिंक, टेमिरकोनोव, कोलोबोव, गेर्गिएव, निर्देशक - डेज़ेफेरी, एगोयान, विक, टेमर, ड्यू ... ला कजरोवस्काया, जैसा कि इसे कहा जाता है। इतालवी प्रेस द्वारा और इसके प्रदर्शनों की सूची में पचास से अधिक भाग हैं। उसे हमारे दिनों का सबसे अच्छा सैलोम कहा जाता है, जो कि वर्डी और वेरिस्ट द्वारा ओपेरा का सबसे अच्छा कलाकार है, उसके कॉलिंग कार्ड यूजीन वनगिन से तातियाना के हिस्से का उल्लेख नहीं करना है। वह विशेष रूप से रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा संचालित सलाम में मुख्य भूमिकाएं निभाने में सफल रहे, टचीकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन, प्यूक्की द्वारा मैनचेन लेसकाउट और टोस्का, वर्डी के डेस्टिनी एंड ट्राविएटा द्वारा। 1997 - रूस में ओपेरा कला का समर्थन करने के लिए - कोंगोव कजारनोवस्काया रूस में अपना संगठन बनाता है - "द कबोव कजारनोवस्काया फाउंडेशन": संगीत और मास्टर वर्गों के लिए रूस में मुखर कला के प्रमुख स्वामी को आमंत्रित करता है, जैसे कि रेनो स्कॉटो, फ्रेंको बोनीसोलि, साइमन एस्टेस , जोस कुरा एट अल। युवा रूसी गायकों की मदद के लिए छात्रवृत्ति स्थापित करता है। * 1998-2000 - रूस के बोल्शोई थिएटर के साथ घनिष्ठ सहयोग। 2000 - गायक ने विश्व के एकमात्र चिल्ड्रन ओपेरा थिएटर का संरक्षण किया, जिसका नाम हुस्नोवी कज़र्नोव्सकाया (डबना) के नाम पर रखा गया। इस थिएटर के साथ, रूस और विदेशों में कोंगोव कज़र्नास्काया की दिलचस्प परियोजनाएं हैं। 2000 - रूस के शहरों और क्षेत्रों में व्यापक सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य करने वाले सांस्कृतिक केंद्र "शहरों के संघ" के रचनात्मक समन्वय परिषद के प्रमुख। 12/25/2000 - रोसिया कॉन्सर्ट हॉल में एक और प्रीमियर हुआ - शानदार ओपेरा शो "फेसेस ऑफ़ लव", जो दुनिया भर में लाइव प्रसारित हुआ। एक प्रमुख ओपेरा गायक द्वारा दुनिया में पहली बार प्रस्तुत की गई तीन-घंटे की संगीतमय क्रिया, निवर्तमान शताब्दी के अंतिम वर्ष की घटना बन गई और रूस और विदेशों में उत्साही प्रतिक्रियाओं को आकर्षित किया। 2002 - हुसोव काज़र्नोवस्काया सक्रिय सामाजिक गतिविधियों के केंद्र में है, रूसी संघ के नगर पालिकाओं के सांस्कृतिक और मानवीय सहयोग के लिए आयोग के अध्यक्ष चुने गए, रूसी म्यूजिकल एजुकेशनल सोसायटी के बोर्ड के अध्यक्ष हैं। कैम्ब्रिज (इंग्लैंड) के एक प्रतिष्ठित केंद्र से 20 वीं सदी के सबसे उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक के रूप में कोंगोव कजारनोवस्काया को डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। कोंगोव कजारनोवस्काया का रचनात्मक जीवन तेजी से और अपरिवर्तनीय जीत, खोजों और उपलब्धियों की एक श्रृंखला है, जिसके लिए एपिटेट "प्रथम" कई मामलों में उपयुक्त है: * ग्रांड प्रिक्स यूनेस्को मुखर प्रतियोगिता में। * काज़र्नोव्स्काया पहला रूसी सोप्रानो है जिसे हर्बर्ट वॉन कारजान द्वारा साल्ज़बर्ग में आमंत्रित किया गया है। * एकमात्र रूसी गायक ने अपने 200 वें जन्मदिन पर साल्ज़बर्ग में संगीतकार की मातृभूमि में मोजार्ट के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। * जबरदस्त सफलता के साथ दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा चरणों में सैलोम (रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम" का सबसे कठिन हिस्सा प्रदर्शन करने वाले पहले और अब तक के एकमात्र रूसी गायक हैं। एल। काज़र्नोवस्काया को हमारे दिनों का सबसे अच्छा सैलोम माना जाता है। * Tchaikovsky के रोमांस के सभी 103 (सीडी पर) रिकॉर्ड करने वाले पहले गायक। * दुनिया के सभी संगीत केंद्रों में इन डिस्क और उसके कई संगीत समारोहों के साथ, हुबोव काजारोव्स्काया पश्चिमी देशों में रूसी संगीतकारों की संगीत रचनात्मकता को खोलता है। * अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पहला ओपेरा गायक, जिसने अपनी रेंज में एक अभूतपूर्व प्रदर्शन किया - ओपेरा, ओपेरा, रोमांस, चांसन ... * पहला और एकमात्र गायक जिसने एक शाम में दो भूमिकाएं निभाईं (ओपेरा "मैनन लेसकाउट" में प्यूसिनी द्वारा) रूस के बोल्शोई रंगमंच के मंच पर "मेनन का चित्रण" नाटक में। हाल ही में, कोंगोव कजारनोवस्काया ने अपनी अंतरराष्ट्रीय गतिविधियों के अलावा, रूसी क्षेत्रों में संगीत जीवन के विकास के लिए बहुत समय और ऊर्जा दी है। एक शक के बिना, वह रूस के मुखर और संगीतमय जीवन में सबसे हड़ताली घटना है, और उसके लिए समर्पित प्रेस शैली और मात्रा में अभूतपूर्व है। उनके प्रदर्शनों की सूची में 50 से अधिक ऑपरेटिव भूमिकाएं और चैम्बर संगीत का एक बड़ा प्रदर्शन शामिल है। उनकी पसंदीदा भूमिकाएं हैं तातियाना, वायलेट्टा, सैलोम, तोस्का, मैनन लेसकाउट, लियोनोरा ("द फोर्स ऑफ डेस्टिनी"), अमेलिया ("मसकरेड बॉल")। एकल शाम के लिए एक कार्यक्रम का चयन, काज़र्नोव्स्काया अलग-अलग लेखकों के काम का प्रतिनिधित्व करने वाले अजीब चक्रों को वरीयता देते हुए, यहां तक \u200b\u200bकि जीतने वाली, आकर्षक चीजों के बिखरे हुए चयन से बचता है। गायक की विशिष्टता, व्याख्या की चमक, शैली की सूक्ष्म भावना, विभिन्न युगों के कार्यों में सबसे जटिल छवियों के अवतार के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण उसके प्रदर्शनों को सांस्कृतिक जीवन की सच्ची घटना बनाते हैं। कई ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग विशाल गायन क्षमताओं, उच्च शैली और इस शानदार गायक की सबसे बड़ी संगीत प्रतिभा पर जोर देते हैं, जो पूरी दुनिया में रूसी संस्कृति के वास्तविक स्तर को सक्रिय रूप से प्रदर्शित करता है। अमेरिकी कंपनी वीएआई (वीडियो आर्टिस्ट्स इंटरनेशनल) ने रूसी दिवा की भागीदारी के साथ वीडियो टेप की एक श्रृंखला जारी की है, जिसमें "रूस के महान गायक 1901-1999" (दो टेप), "जिप्सी लव" (कोंग्रेस डोडारोव्सकाया के संगीत की रिकॉर्डिंग) शामिल हैं। मास्को कंजर्वेटरी के महान हॉल में)। कोंगोव कजारनोवस्काया की डिस्कोग्राफी में DGG, फिलिप्स, डेलोस, नक्सोस, मेलोडिया की रिकॉर्डिंग शामिल है। वर्तमान में, कोंगोव कजारनोवस्काया एकल संगीत कार्यक्रमों के लिए नए कार्यक्रम तैयार कर रहा है, नई ऑपरेटिव भूमिकाएं (कारमेन, इसोल्ड, लेडी मैकबेथ), विदेश में और रूस में कई पर्यटन की योजना बना रहा है, और फिल्मों में अभिनय किया है। उनकी शादी 1989 से रॉबर्ट रोस्तिक से हुई थी, 1993 में उनके बेटे आंद्रेई का जन्म हुआ। ये कुछ उद्धरण उत्साही प्रतिक्रियाओं का एक छोटा सा हिस्सा हैं, जो कोंगोव कजारनोवस्काया के प्रदर्शन के साथ हैं: "उसकी आवाज़ गहरी और मोहक रूप से उकसा रही है ... तात्याना के पत्र के स्पर्श, खूबसूरती से निष्पादित दृश्यों और वनगिन से उसकी आखिरी मुलाकात गायक के उच्चतम के बारे में कोई संदेह नहीं है। कौशल (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, "न्यू यॉर्क टाइम्स") "शक्तिशाली, गहरी, शानदार ढंग से नियंत्रित सोप्रानो, संपूर्ण रेंज में अभिव्यंजक ... मुखर विशेषताओं की सीमा और चमक विशेष रूप से प्रभावशाली हैं" (लिंकन केंद्र, गायन, न्यूयॉर्क टाइम्स) कज़नकोवस्काया की आवाज़ केंद्रित है, मध्य रजिस्टर में गहराई से और ऊपरी में हल्की ... वह एक तेजस्वी देसदेमोना है "(फ्रांस," ले मोंडे दे ला मुसिक ") ... ल्युबा काज़ोनोवस्काया ने अपने कामुक, जादुई रूप से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया सभी रजिस्टरों में साउंड्रानो लग रहा है "(" म्यूनेकर मर्कुर ")" सलोम की भूमिका में रूसी दिवा इतनी तेज है, - सड़कों पर बर्फ पिघलनी शुरू हो गई जब लिउबा काजरोव्स्काया ने सालोम का अंतिम दृश्य गाया ... "(" सिनसिनाटी एनक्वायर " ) इन्फ़र आधिकारिक साइट से mation और तस्वीरें: सुंदर फूलों के बारे में http://www.kazarnovskaya.com नई साइट। विडंबनाओं की दुनिया। ब्रीडिंग, छोड़ना, रोपाई irises।

एलिना गराँका एक लात्वियाई गायिका (मेज़ो-सोप्रानो) है, जो हमारे समय के प्रमुख ओपेरा गायकों में से एक है। एलिना गराँका का जन्म 16 सितंबर, 1976 को रीगा में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था, उनके पिता एक कोरल डायरेक्टर हैं, और उनकी माँ, अनीता गराँका, लात्विया एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक में प्रोफेसर हैं, जो लातवियाई अकादमी ऑफ़ कल्चर में एक एसोसिएट प्रोफेसर हैं। , लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा में एक मुखर शिक्षक। 1996 में, एलिना गारंका ने रीगा में लातवियाई अकादमी ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने सर्गेई मार्टीनोव के साथ स्वरों का अध्ययन किया और 1998 से उन्होंने वियना में इरीना गवरिलोविच के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी और उसके बाद अमरीका में वर्जीनिया ज़ेनी के साथ रहीं। अपनी पढ़ाई के दौरान एलिना पर सबसे अधिक प्रभावशाली घटनाओं में से एक, गैटेनो डोनिज़ेट्टी द्वारा ओपेरा "ऐनी बोलिन" से 1998 में जेन सीमोर की भूमिका का प्रदर्शन था - गरेंका ने दस दिनों में भूमिका सीखी और बेल सैंटो के लिए एक गहरी सहानुभूति की खोज की। प्रदर्शनों की सूची। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, गरंका ने जर्मनी के माइनिंगन में साउथ थुरिंगिया के स्टेट थिएटर में डेरा रोसेनकवलियर में ऑक्टेवियन की भूमिका के साथ अपना पेशेवर ओपेरा शुरू किया। 1999 में वह हेलसिंकी, फिनलैंड में मरियम हेलिन वोकल प्रतियोगिता की विजेता बनी। 2000 में एलिना गरनाका ने लातवियाई राष्ट्रीय कलाकार प्रतियोगिता में मुख्य पुरस्कार जीता, और फिर उन्हें मंडली में स्वीकार कर लिया गया और फ्रैंकफर्ट ओपेरा में काम किया, जहां उन्होंने द मैजिक फ्लूट में दूसरी महिला की भूमिकाएं निभाईं, हम्पिडिंक के ओपेरा हेंसेल में और सेविले नाई में ग्रेटेल और रोजिना "। 2001 में वह कार्डिफ़ में ओपेरा गायकों की प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता की फाइनलिस्ट बनीं और ओपेरा अरिया के एक कार्यक्रम के साथ अपना पहला एकल एल्बम रिलीज़ किया। युवा गायक ने 2003 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में अपनी अंतरराष्ट्रीय सफलता हासिल की, जब उन्होंने निकोलस अर्कोनकोर्ट के बैटन के तहत मोजार्ट के ओपेरा टाइटस मर्सी के निर्माण में एनीओ का हिस्सा गाया। यह प्रदर्शन सफलता और कई व्यस्तताओं के बाद हुआ। कार्य का मुख्य स्थान वियना स्टेट ओपेरा था, जिसमें गरनाका ने "वर्थेर" में चार्लोट की भूमिकाएं निभाई और 2003-2004 में "एवरीबडी डू इट इट" में डोरबेला। फ्रांस में, वह पहली बार Théâtre des Champs Elysees (Rossini's Cinderella में एंजेलिना) और फिर ऑक्टेवियन के रूप में पेरिस ओपेरा (ओपेरा गार्नियर) में दिखाई दीं। 2007 में, एलिना गारंका ने पहली बार कार्मेन की भूमिका के साथ लातविया नेशनल ओपेरा में अपने गृहनगर रीगा के मुख्य ओपेरा मंच पर प्रदर्शन किया। उसी वर्ष उन्होंने बर्लिन स्टेट ओपेरा (सेक्सटस) और रॉयल थिएटर "कोवेंट गार्डन" में लंदन (दोराबेला) में और 2008 में - न्यूयॉर्क में "मेट्रोपॉलिटन ओपेरा" में रोजिना की भूमिका के साथ अपनी शुरुआत की। म्यूनिख (Adalgiza) में बवेरियन ऑफ सेविले और बवेरियन ओपेरा में। वर्तमान में, एलीना गरनाका दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउसों और संगीत कार्यक्रमों के मंच पर अपनी खूबसूरत आवाज, संगीतमयता और आकर्षक नाटकीय प्रतिभा की बदौलत सबसे चमकदार संगीत सितारों में से एक हैं। आलोचकों ने कमेंट, गति और सरासर कमेंट पर टिप्पणी की है जिसके साथ गरंचा अपनी आवाज़ और उस सफलता को नियंत्रित करती है जिसके साथ उन्होंने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के जटिल रॉसिनी प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक मुखर तकनीक को लागू किया था। एलीना गारंका के पास ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग का एक ठोस संग्रह है, जिसमें एंटोनियो विवाल्डी की "बेयज़ेट" की ग्रैमी-विजेता रिकॉर्डिंग भी शामिल है, जिसे फैबियो बिओंडी द्वारा निर्देशित किया गया है, जहां एलिना ने एंड्रोनिकस का हिस्सा गाया था। एलिना गराँका की शादी अंग्रेजी कंडक्टर कारेल मार्क चिचोन से हुई है और युगल अक्टूबर 2011 के अंत में अपने पहले बच्चे की उम्मीद कर रहे हैं।

टीट्रो मासिमो (इटैलियन इल टीट्रो मासिमो विटोरियो इमानुएल) पलेर्मो, इटली में एक ओपेरा हाउस है। थिएटर का नाम किंग विक्टर इमैनुएल II के नाम पर रखा गया है। इतालवी से अनुवादित, मास्सिमो का अर्थ है सबसे बड़ा, सबसे बड़ा - थिएटर का वास्तुशिल्प परिसर इटली में ओपेरा हाउस की इमारतों में से सबसे बड़ा है और यूरोप में सबसे बड़ा है। दक्षिणी इटली के दूसरे सबसे बड़े शहर पलेर्मो में, लंबे समय से शहर में एक ओपेरा हाउस की आवश्यकता के बारे में बात की जाती रही है। 1864 में, पलेर्मो के महापौर एंटोनियो रुडिनी द्वारा एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जिसमें एक प्रमुख ओपेरा हाउस बनाने की परियोजना थी जो शहर की उपस्थिति को सुशोभित करने और इटली की हाल की राष्ट्रीय एकता के प्रकाश में शहर की छवि को बढ़ाने वाला था। 1968 में, एक प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, प्रसिद्ध सिसिलियन वास्तुकार गियोवन्नी बतिस्ता फिलीपो बेसिल को चुना गया था। नए थिएटर के लिए, एक जगह की पहचान की गई थी, जहां सैन गिआलियानो के चर्च और मठ स्थित थे, फ्रांसिसन ननों के विरोध के बावजूद, उन्हें ध्वस्त कर दिया गया था। किंवदंती के अनुसार, "मठ का अंतिम अभय" अभी भी थिएटर हॉल के माध्यम से भटकता है, और जो लोग उसे नहीं मानते हैं वह हमेशा थिएटर के प्रवेश द्वार पर एक कदम ("नन के कदम") पर ठोकर खाते हैं। 12 जनवरी, 1875 को पहला पत्थर बिछाने के एक बड़े समारोह के साथ निर्माण शुरू हुआ, लेकिन धीरे-धीरे प्रगति हुई, धन और घोटालों की निरंतर कमी के साथ, 1882 में यह आठ साल के लिए जमे हुए था और केवल 1890 में फिर से शुरू हुआ। 1891 में, वास्तुकार जियोवन्नी बेसिल की उनकी परियोजना के उद्घाटन से पहले ही मृत्यु हो गई, यह काम उनके बेटे अर्नेस्ट बेसिल ने जारी रखा। निर्माण शुरू होने के 22 साल बाद 16 मई 1897 को थिएटर ने ओपेरा प्रेमियों के लिए अपने दरवाजे खोले, इसके मंच पर पहले ओपेरा का मंचन लियोपोल्डो मुनोन के निर्देशन में Giuseppe Verdi द्वारा "फालस्टाफ" किया गया था। Giovani Basile प्राचीन सिसिली वास्तुकला से प्रेरित था और इस तरह थिएटर प्राचीन यूनानी मंदिरों के तत्वों के साथ एक नवशास्त्रीय उत्साह शैली में बनाया गया था। थिएटर की ओर जाने वाली स्मारक की सीढ़ी को कांस्य के शेरों से सजाया गया है, जो महिलाओं की मूर्तियों को उनकी पीठ पर ले जाते हैं - अलंकारिक "ओपेरा" और "त्रासदी"। इमारत को एक बड़े अर्धवृत्ताकार गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। रोक्को लेंटिनी, एटोर डे मारिया बेगलर, मिशेल कॉर्टेजानी, लुइगी डी गियोवन्नी ने थिएटर की आंतरिक सजावट पर काम किया, जो देर से पुनर्जागरण की शैली में बरकरार है। एक विशाल लॉबी सभागार की ओर जाता है, हॉल अपने आप में एक घोड़े की नाल के आकार का है, यह 7-स्तरीय हुआ करता था और 3,000 से अधिक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, अब इसमें 1,381 सीटें पांच टीयर ऑफ बॉक्स और गैलरी के साथ समायोजित की जा सकती हैं। पहले सीज़न बहुत सफल रहे थे। सबसे बड़े व्यापारी और सीनेटर इग्नाजियो फ्लोरियो के लिए धन्यवाद, जिन्होंने थियेटर को प्रायोजित किया और पलेर्मो को ओपेरा राजधानी बनाने की मांग की, शहर ने कई मेहमानों को आकर्षित किया, जिनमें ताज पहने हुए प्रमुख शामिल थे, जो नियमित रूप से थिएटर का दौरा करते थे। प्रमुख कंडक्टरों और गायकों ने थिएटर में प्रदर्शन किया है, जिसमें एनरिको कारुसो, गियाकोमो प्यूकिनी, रेनाटा टेबल्डी और कई अन्य लोग शुरू करते हैं। 1974 में, मास्सिमो थियेटर पूर्ण बहाली के लिए बंद कर दिया गया था, लेकिन भ्रष्टाचार के घोटालों और राजनीतिक अस्थिरता के कारण, बहाली में 23 साल की देरी हुई। शताब्दी से चार दिन पहले 12 मई, 1997 को, जी। महलर की दूसरी सिम्फनी के प्रदर्शन के साथ थिएटर फिर से खुल गया, लेकिन बहाली अभी तक पूरी तरह से पूरी नहीं हुई थी और पहला ओपेरा प्रोडक्शन 1998 में हुआ - वेर्डी का आइडा, और नियमित ओपेरा। साल 1999 में सीज़न शुरू हुआ।

टीट्रो कार्लो फेलिस जेनोआ, इटली में मुख्य ओपेरा हाउस है। थिएटर शहर के केंद्र में, फेरारी स्क्वायर के पास स्थित है और शहर का प्रतीक है, थिएटर के सामने Giuseppe Garibaldi के लिए एक घुड़सवारी स्मारक है। जेनोआ में एक नया ओपेरा हाउस बनाने का निर्णय 1824 में किया गया था जब यह स्पष्ट हो गया था कि शहर के मौजूदा थिएटर शहर की जरूरतों को पूरा नहीं करते हैं। नए थिएटर को एक पंक्ति में खड़ा होना चाहिए और यूरोप में सबसे अच्छे ओपेरा हाउस के साथ प्रतिस्पर्धा करना था। एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिस पर उन्होंने स्थानीय वास्तुकार कार्लो बारबारिनो द्वारा ओपेरा हाउस के भवन का डिजाइन चुना, थोड़ी देर बाद प्रसिद्ध मिलानी लुइगी कैननिका को भी मंच और हॉल के निर्माण के लिए आमंत्रित किया गया, जिनके खाते में पहले से ही था। कई बड़ी परियोजनाओं में भाग लिया - ला स्काला की बहाली, मिलान, क्रेमोना, ब्रेटिया और अन्य में सिनेमाघरों का निर्माण। थिएटर के लिए, एक स्थान चुना गया था जहां पूर्व डोमिनिकन मठ और चर्च ऑफ सैन डोमेनिको स्थित थे। यह मठ परिसर, तेरहवीं शताब्दी में वापस डेटिंग, आंतरिक सजावट के लिए अपनी स्थापत्य भव्यता और कला के अनमोल कार्यों के लिए प्रसिद्ध है। कुछ लोगों का तर्क है कि मठ को थिएटर में बलिदान किया गया था, लेकिन यह सच नहीं है। नेपोलियन के "इटली के राज्य" के दिनों में, मठ ने अपनी सेना के बैरकों और गोदामों को बंद कर दिया। कॉम्प्लेक्स बुरी तरह से जर्जर हो गया था और 1821 में, शहर की पुनर्निर्माण योजना के अनुसार, इसे पूरी तरह से ध्वस्त कर दिया गया था, और एक थिएटर बनाने का निर्णय 1824 में किया गया था। नए भवन का पहला पत्थर 19 मार्च, 1826 को रखा गया था। 7 अप्रैल, 1828 को भव्य उद्घाटन हुआ, हालांकि निर्माण और सजावट पूरी नहीं हुई थी। थिएटर के मंच पर पहला ओपेरा विन्सेंज़ो बेलिननी द्वारा "बियांका और फर्नांडो" था। थिएटर का नाम जेनोआ के शासक सवॉय के ड्यूक कार्लो फेलिस के नाम पर रखा गया है। पांच-स्तरीय हॉल में लगभग 2,500 दर्शक बैठ सकते थे। बाद के वर्षों में, थिएटर को कई बार बहाल किया गया, 1852 में गैस प्रकाश स्थापित किया गया, 1892 में - विद्युत प्रकाश व्यवस्था। 1853 के बाद से लगभग चालीस वर्षों तक, ग्यूसेप वर्डी ने जेनोआ में सर्दियां बिताईं और बार-बार टेट्रो कार्लो फेलिस में अपने ओपेरा का मंचन किया। 1892 में, क्रिस्टोफर कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज की 400 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए पुनर्निर्माण के बाद (जेनोआ को कोलंबस की छोटी मातृभूमि माना जाने का अधिकार विवाद करता है), वर्डी को इस घटना के लिए एक उपयुक्त ओपेरा की रचना करने और थिएटर में लगाने के लिए कहा गया था। , लेकिन उन्होंने अपनी उन्नत आयु का हवाला देते हुए मना कर दिया। टेट्रो कार्लो फेलिस को लगातार पुनर्निर्मित किया गया और द्वितीय विश्व युद्ध तक अच्छी स्थिति में रहा। पहली क्षति 1941 में हुई थी, जब मित्र देशों की सेना की गोलाबारी से इमारत की छत नष्ट हो गई थी और सभागार की छत की अनोखी पेंटिंग बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। फिर, अगस्त 1943 में, एक आग लगाने वाले बम के धमाके के बाद, बैकस्टेज कमरे जल गए, सजावट और मेकअप रूम नष्ट हो गए, लेकिन आग ने मुख्य हॉल को प्रभावित नहीं किया, दुर्भाग्य से, उस समय थिएटर को लुटेरों से अधिक नुकसान उठाना पड़ा जिन्होंने चुरा लिया था कई मूल्यवान चीजें। अंत में, सितंबर 1944 में, एक हवाई हमले के बाद, केवल दीवारें थिएटर से बची रहीं। थिएटर ने जल्दबाजी में पुनर्निर्मित किया, इस समय अपनी गतिविधि जारी रखी, और यहां तक \u200b\u200bकि मारिया कैलस ने भी इसमें प्रदर्शन किया। 1946 में थिएटर भवन की राजधानी बहाली की योजनाएँ शुरू हुईं। 1951 में, एक प्रतियोगिता के आधार पर एक परियोजना का चयन किया गया था, लेकिन यह कभी नहीं आया। 1960 के दशक की शुरुआत में आपातकालीन परिस्थितियों के कारण थियेटर बंद कर दिया गया था। 1963 में, प्रसिद्ध वास्तुकार कार्लो स्कार्पा को पुनर्निर्माण परियोजना के विकास के लिए सौंपा गया था, लेकिन उन्होंने काम में देरी की और परियोजना केवल 1977 में तैयार हो गई, हालांकि, 1978 में वास्तुकार की अप्रत्याशित मौत के कारण, परियोजना को रोक दिया गया था। अगली योजना 1984 में अपनाई गई, एल्डो रॉसी को नए थिएटर कार्लो फेलिस के मुख्य आर्किटेक्ट के रूप में चुना गया। डेवलपर्स का मुख्य लेटमोटिफ इतिहास और आधुनिकता का संयोजन था। पुराने थिएटर की दीवारों और बेस-रिलीफ के साथ मुखौटा को छोड़ दिया गया था, साथ ही साथ आंतरिक सजावट के कुछ तत्व, जिसे हम नए इंटीरियर में फिट करने में कामयाब रहे, हालांकि, अधिकांश थिएटर को खरोंच से बनाया गया था। 7 अप्रैल, 1987 को नए थियेटर की आधारशिला रखी गई। पुराने थिएटर, हाउसिंग स्टेज, मोबाइल प्लेटफॉर्म कंट्रोल, रिहर्सल रूम और ड्रेसिंग रूम के पीछे एक नई ऊंची इमारत को जोड़ा गया था। ऑडिटोरियम स्वयं "पुराने" थिएटर में स्थित है, आर्किटेक्ट्स का उद्देश्य पुराने थिएटर स्क्वायर के माहौल को फिर से बनाना था जब शहर के केंद्र में प्रदर्शन सड़क पर आयोजित किए गए थे। इसलिए, हॉल की दीवारों पर खिड़कियां और बालकनियाँ बनाई गईं, जो इमारतों की बाहरी दीवारों की नकल करती हैं, और छत को "तारों वाले आकाश" के साथ बिताया गया है। 18 अक्टूबर, 1991 को, कार्लो फेलिस थिएटर का पर्दा आखिरकार उठ गया, सीजन का पहला उद्घाटन कार्यक्रम Giuseppe Verdi द्वारा ओपेरा "ट्रबलबोर" था। टीट्रो कार्लो फेलिस यूरोप में सबसे बड़े ओपेरा हाउसों में से एक है, जिसमें 2,000 की क्षमता वाला एक मुख्य हॉल है।

मेट्रोपॉलिटन ओपेरा न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क, यूएसए में लिंकन सेंटर में एक संगीत थिएटर है। दुनिया में सबसे बड़ा ओपेरा हाउस। इसे अक्सर संक्षिप्त रूप में "मेट" कहा जाता है। थिएटर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा चरणों से संबंधित है। थिएटर के कलात्मक निर्देशक जेम्स लेविन हैं। CEO - पीटर गेल्ब। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस कंपनी से धन के साथ बनाया गया। अमीर फर्मों, व्यक्तियों द्वारा सब्सिडी। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा 22 अक्टूबर, 1883 को चार्ल्स गनॉड के फस्ट के प्रदर्शन के साथ खोला गया, जिसमें स्वीडिश सोप्रानो क्रिस्टिना निल्सन ने मुख्य महिला भूमिका निभाई। थिएटर साल में सात महीने खुला रहता है: सितंबर से अप्रैल तक। प्रति सीजन में लगभग 27 ओपेरा का मंचन किया जाता है। प्रदर्शन दैनिक आयोजित किए जाते हैं, कुल मिलाकर लगभग 220 प्रदर्शन होते हैं। मई से जून तक, थिएटर दौरे पर जाता है। इसके अलावा, जुलाई में, थिएटर न्यूयॉर्क के पार्कों में मुफ्त प्रदर्शन देता है, एक विशाल दर्शकों को आकर्षित करता है। नियमित रेडियो और टीवी प्रसारण हैं। थिएटर का ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों को एक स्थायी आधार पर काम करते हैं, और एकल या कंडक्टर एक सीजन के लिए या कुछ प्रदर्शन के लिए अनुबंध के आधार पर आमंत्रित किए जाते हैं। ओपराज़ मूल रूप से मूल भाषा में किए जाते हैं। प्रदर्शनों की सूची रूसी संगीतकारों सहित विश्व क्लासिक्स पर आधारित है। जे। क्लीवलैंड कैडी द्वारा डिज़ाइन किया गया पहला मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, 39 और 40 सड़कों के बीच ब्रॉडवे पर स्थित था। 1966 में, थिएटर मैनहट्टन में नए लिंकन सेंटर में चला गया और इसमें एक मुख्य मंच और तीन सहायक चरण हैं। मुख्य सभागार 3800 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है और बावजूद इसके आकार उत्कृष्ट ध्वनिकी के लिए जाना जाता है।

Teatro dell "ओपेरा डि रोमा" (Teatro dell "Opera di Roma) रोम, इटली में एक ओपेरा और बैले थियेटर है। कभी-कभी इसके निर्माता डोमेनिको कोस्टानज़ी (1810-1898) के बाद टीट्रो कोस्टानज़ी कहा जाता है। रोमन ओपेरा हाउस का निर्माण किया गया था। एक निजी ठेकेदार और फाइनेंसर द्वारा। डॉमेनिको कोस्टानज़ी (1810-1898), इस परियोजना के वास्तुकार मिलानीस अचिल एसफोंड्रिनी (1836-1900) थे। थिएटर अठारह महीने में बनाया गया था और 27 नवंबर, 1880 को ओपेरा के उत्पादन के साथ खोला गया था। गियोचिनो रॉसिनी द्वारा "सेमिरमिस"। थिएटर की विशेषताओं में से एक, होटल के लिए इसकी निकटता थी, कोस्टानज़ी के स्वामित्व में भी, होटल और थिएटर के बीच एक भूमिगत मार्ग था, और मेहमान, जिसमें अभिनेता भी शामिल थे, अगर वे नहीं चाहते थे सड़क पर देखा जा सकता है, इस मार्ग के साथ थिएटर गुप्त में प्रवेश कर सकता है। मूल रूप से, 2,200 से अधिक दर्शकों की क्षमता वाले कॉस्टैन्ज़ी थिएटर में एक एम्फीथिएटर, तीन टीयर बॉक्स, दो अलग दीर्घाएं थीं। गुंबद को एनीबेल द्वारा भित्ति चित्रों से सजाया गया था। ब्रुगनोली। कोस्टानज़ी परिवार ने स्वतंत्र रूप से थिएटर का प्रबंधन किया, पहले खुद डोमिनिकिको, फिर उनका बेटा एनरिको इस तथ्य के बावजूद कि बहुत सारी वित्तीय कठिनाइयां पैदा हुईं, थिएटर इटली में अग्रणी था और कई विश्व प्रीमियरों की मेजबानी की, जिसमें पिएत्रो मैस्कैनी द्वारा "रूरल ऑनर" और जियाको प्यूकिनी द्वारा "टोस्का" शामिल थे। 1907 में, थिएटर को "इंटरनेशनल एंड नेशनल थिएटर कंपनी" द्वारा अधिग्रहित किया गया था, एम्मा कैरेल को थिएटर के प्रबंधक के रूप में नियुक्त किया गया था, उनके प्रबंधन के चौदह वर्षों तक थिएटर भी इटली में अग्रणी में से एक रहा। यह कई दुनिया, यूरोपीय और इतालवी ओपेरा और बैले के प्रमुखों की मेजबानी करता है, जिसमें मुसोर्गस्की के बोरिस गोडुनोव और स्ट्राविंस्की की द फायरबर्ड शामिल हैं, जो कि दिगिलेव के रूसी बैले द्वारा मंचित है। नवंबर 1926 में, "टेट्रो कोस्टानज़ी" को रोमन सिटी काउंसिल द्वारा खरीदा गया था। थियेटर ने मार्सेल्लो पियासेंटिनी की योजना के अनुसार एक महत्वपूर्ण पुनर्गठन किया: मुखौटा को फिर से बनाया गया, केंद्रीय प्रवेश को विपरीत दिशा में ले जाया गया, थियेटर के अंदर एम्फीथिएटर को हटा दिया गया और एक और स्तरीय जोड़ा गया, इंटीरियर को नए के साथ सजाया गया था प्लास्टर मोल्डिंग और सजावटी तत्वों, फर्नीचर को बदल दिया गया था और एक शानदार 6 मीटर झूमर को निलंबित कर दिया गया था। व्यास में क्रिस्टल के 27,000 टुकड़े थे। थियेटर ने "रॉयल ओपेरा हाउस" नाम प्राप्त किया और 27 फरवरी, 1928 को एरिगो बोइटो द्वारा ओपेरा "नीरो" के साथ अपने दरवाजे खोल दिए। 1946 से वर्तमान तक, थियेटर को रोम ओपेरा हाउस कहा जाता है। 1958 में, भवन का पुनर्निर्माण किया गया और इसे फिर से आधुनिक बनाया गया और इसका वर्तमान स्वरूप हासिल कर लिया गया। उसी वास्तुकार मार्सेलो पियासेंटिनी ने एक परियोजना तैयार की जिसमें मुखौटा, केंद्रीय प्रवेश और फ़ोयर में बदलाव शामिल था, हॉल को एयर कंडीशनिंग से सुसज्जित किया गया था और एक बड़ा नवीकरण किया गया था। वर्तमान में, हॉल की क्षमता लगभग 1600 सीटों की है। रोमन ओपेरा हाउस की अपनी ओपेरा और बैले कंपनियां भी हैं और शास्त्रीय नृत्य का एक विद्यालय, रोम में बैले भी ओपेरा से कम लोकप्रिय नहीं है। 1937 से, गर्मियों के दिनों में, ओपेरा हाउस प्राचीन काल के एक वास्तुशिल्प स्मारक की पृष्ठभूमि के खिलाफ, काराकल्ला के बाथ में खुली हवा में अपना प्रदर्शन दे रहा है।

ला स्काला (इतालवी टीट्रो अल्ला स्काला या ला स्काला) मिलान (इटली) में एक विश्व प्रसिद्ध ओपेरा हाउस है। पिछले ढाई शताब्दियों में सभी प्रमुख ओपेरा सितारों ने इसे ला स्काला में प्रदर्शन करने का सम्मान माना है। टीट्रो अल्ला स्काला एक ही नाम के ओपेरा ट्रूप, गायन, बैले और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है। यह टीट्रो अल्ला स्काला अकादमी के साथ भी जुड़ा हुआ है, जो संगीत, नृत्य और मंच प्रबंधन में पेशेवर प्रशिक्षण प्रदान करता है। थिएटर के फ़ोयर में, एक संग्रहालय है, जो चित्रों, मूर्तियों, वेशभूषा और ओपेरा और थिएटर के इतिहास से संबंधित अन्य दस्तावेजों को प्रदर्शित करता है। थिएटर की इमारत ऑस्ट्रिया की महारानी मारिया टेरेसा के आदेश से बनाई गई थी और 1776-1778 में वास्तुकार Giuseppe Piermarini द्वारा डिजाइन की गई थी। सांता मारिया डेला स्काला के चर्च की साइट पर, जहां थिएटर का नाम खुद से आता है। चर्च, बदले में, 1381 में संरक्षक के रूप में अपना नाम प्राप्त किया - स्काला (स्कैलिगर) - बीट्राइस डेला स्काला (रेजिना डेला स्काला) के नाम से वेरोना के शासकों के परिवार का प्रतिनिधि। थिएटर 3 अगस्त 1778 को एंटोनियो सालियरी द्वारा ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" के उत्पादन के साथ खोला गया था। 18 वीं सदी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इतालवी संगीतकार पी। अनॉफसी, पी। गुग्लिल्मी, डी। सिमरोसा, एल। चेरुबिनी, जी। पिसिएलो, एस। मायरा थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। जी। रॉसिनी "टचस्टोन" (1812), "पालमायरा में ऑरेलियन" (1813), "इटली में एक तुर्क" (1814), "द चोर मैगपाई" (1817) और अन्य (एक कैरोलीन में)। Unger ने इटली में अपनी शुरुआत की), साथ ही साथ जे। मेयेरबीर "मार्गरेट ऑफ़ अंजु" (1820), "द एक्ज़ाइल फ्रॉम ग्रेनाडा" (1822) और सेवर मर्कडांटे के कई काम भी किए। 1830 के दशक के बाद से, जी। डोनिजेट्टी, वी। बेलिनी, जी। वर्डी, जी। प्यूकिनी द्वारा काम किया गया, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हुए, और पहली बार बेलिना द्वारा "समुद्री डाकू" (1827) और "नोर्मा" (1831)। लुसिएरियस बोर्गिया ”(1833) डोनिज़ेट्टी, ओबेरटो (1839), नबूको (1842), ओथेलो (1887) और वर्स्टी द्वारा मैडम बटरफ्लाई (1904) और प्यूकीनी द्वारा टरंडोट। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, थिएटर को नष्ट कर दिया गया था। इंजीनियर एल। साकची द्वारा अपनी मूल उपस्थिति की बहाली के बाद, 1946 में थिएटर को फिर से खोल दिया गया। थिएटर की इमारत को एक से अधिक बार बहाल किया गया है। आखिरी बहाली तीन साल तक चली, इस पर 61 मिलियन यूरो खर्च किए गए। 7 दिसंबर, 2004 को नए चरण में संगीत का पहला प्रदर्शन एंटोनियो सालियरी द्वारा ओपेरा "मान्यता प्राप्त यूरोप" था। सीटों की संख्या 2030 है, जो पिछली बहाली से पहले की तुलना में बहुत कम है, आग सुरक्षा और आराम के उद्देश्य से सीटों की संख्या कम कर दी गई है। परंपरागत रूप से, ला स्काला में नया सत्र सर्दियों में शुरू होता है - 7 दिसंबर (जो दुनिया के अन्य सिनेमाघरों की तुलना में असामान्य है), जो कि मिलान के संरक्षक संत, सेंट एम्ब्रोस के दिन और नवंबर में समाप्त होता है। और हर प्रदर्शन आधी रात से पहले समाप्त हो जाना चाहिए, यदि ओपेरा बहुत लंबा है, तो यह जल्दी शुरू होता है।

समारा अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर समारा, रूस में एक संगीत थिएटर है। समारा शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर सबसे बड़े रूसी संगीत थिएटरों में से एक है। थिएटर का उद्घाटन 1 जून, 1931 को मुसर्गस्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के साथ हुआ। इसके मूल बकाया रूसी संगीतकार थे - तान्येव और रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र, कंडक्टर और संगीतकार एंटोन ईचेनवाल्ड, बोल्शोई थियेटर के संचालक एरी पाज़ोव्स्की, प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर एडिडोर ज़क, बोल्शोई थिएटर के निदेशक जोसेफ लापित्सस्की। कंडक्टरों के रूप में इस तरह के स्वामी सेविंगली बर्गोल्ट्स, लेव ओस्सोव्स्की, निर्देशक बोरिस रयाबिकिन, गायक अलेक्जेंडर डोलस्की, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ द यूक्रेनी एसएसआर निकोलाई पोलुडेनी, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ रशिया विक्टर चेर्नोमॉर्टसेव, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, बोल्शोई थिएटर नतालिया शापिलर के भावी कलाकार। और बहुत सारे। बैले मंडली की अगुवाई पेरिस के पौराणिक दिगिलेव सत्रों में प्रतिभागी मैरीइंस्की थिएटर के एकल कलाकार, येवगेनी लोपुखोवा कर रहे थे। उसने शानदार पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफर की एक श्रृंखला खोली, जो अलग-अलग वर्षों में समारा बैले के सिर पर खड़ा था। समारा थियेटर के कोरियोग्राफर्स में प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर नताल्या दानिलोवा, एग्रीपिना वैगनोवा की छात्रा, पौराणिक पीटर्सबर्ग बैलेरीना अल्ला शेल्टर, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार इगोर चेर्नित्सव, यूएसएसआर निकिता डोलगुशिन के पीपुल्स आर्टिस्ट थे। थिएटर तेजी से एक प्रदर्शनों की सूची हासिल कर रहा है। 1930 के दशक की प्रस्तुतियों में ओपेरा और बैले क्लासिक्स शामिल हैं: टाचिकोवस्की, ग्लिंका, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरोडिन, दरगोमोज़्स्की, रॉसिनी, वर्डी, प्यूकीनी द्वारा ओपेरा, ताचिकोवस्की, मिंकस, एडम द्वारा बैले। समय की आवश्यकताओं के अनुसार, थिएटर आधुनिक प्रदर्शनों की सूची पर बहुत ध्यान देता है। युद्ध से पहले की अवधि में, द स्टेप द्वारा ए इचेनवाल्ड, तान्या द्वारा क्रेटनर, द टैमिंग ऑफ द शेव द्वारा शेबलिन और अन्य का पहली बार देश में मंचन किया गया था। एक साहसिक प्रयोग, अज्ञात या अवांछनीय रूप से एक अपील। भूल कृति मरणोत्तर वर्षों में थिएटर में निहित है। इसके पोस्टरों में 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स से दर्जनों शीर्षक हैं। (चेरुबिन द्वारा "मेडिया", सीमारोसा द्वारा "द सीक्रेट मैरिज") और 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों द्वारा किए गए छोटे-छोटे काम। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सेवकिलिया", टचीकोवस्की द्वारा "द एनचेन्थ्रेस", 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय अवेंट-गार्डे को रेबिकोव द्वारा "एल्का"। (वॉन ज़ेम्लिंस्की द्वारा बौना, स्ट्रॉन्स्की द्वारा लेस नोचेस, क्रिस गेल द्वारा Arlecchino)। थिएटर के जीवन में एक विशेष पृष्ठ समकालीन रूसी लेखकों के साथ सह-निर्माण है। उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई स्लोनिमस्की और आंद्रेई ईशपई, तिखन ख्रेननिकोव और आंद्रेई पेत्रोव ने अपने कामों को हमारे मंच पर सौंपा। एक महत्वपूर्ण घटना, समारा सांस्कृतिक जीवन से परे, स्लोनिमस्की के ओपेरा द विज़न ऑफ इवान द टेरिबल का विश्व प्रीमियर था, जिसे 20 वीं सदी के महान संगीतकार मैस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच ने उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स, निर्देशक रॉबर्ट स्टुरुआ और कलाकार जियॉर्गी एलेक्सी-मेसिखिशविलि के सहयोग से किया । महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत तक, शहर में सांस्कृतिक स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई। अक्टूबर 1941 में, यूएसएसआर के स्टेट बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव / समारा ("रिज़र्व कैपिटल") में पहुंचाया गया। कलात्मक पहल सोवियत ओपेरा और बैले दृश्य के महानतम स्वामी के पास जाती है। 1941 - 1943 के लिए। बोल्शोई थिएटर ने समारा में 14 ओपेरा और बैले दिखाए। विश्व प्रसिद्ध गायक इवान कोज़लोवस्की, मैक्सिम मिखाइलोव, मार्क राइजेन, वेलेरिया बारसोवा, नतालिया शापिलर, बैलेरीना ओल्गा लेपेशिंस्काया ने समारा मंच पर प्रदर्शन किया, समोसेड, फेयर, मेलिक-पशव ने आयोजित किया। 1943 की गर्मियों तक, बोल्शोई थिएटर सामूहिक कुइबेश्व में रहता था और काम करता था। इस कठिन समय में स्थानीय निवासियों की मदद के लिए, उनके कलाकार अपने नए कामों के साथ युद्ध के साथ-साथ युद्ध के ऐतिहासिक प्रदर्शनों के साथ एक बार फिर वोल्गा आए। 2005 में, ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध में विजय की 60 वीं वर्षगांठ की स्मृति में, रूस के बोल्शोई थिएटर के सामूहिक ने समारा दर्शकों को अपनी कला के साथ एक नई बैठक के साथ प्रस्तुत किया। टूर प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम (शोस्ताकोविच का बैले ब्राइट स्ट्रीम, मुसोर्स्की का ओपेरा बोरिस गोडुनोव, महान विजय सिम्फनी - शोस्ताकोविच का सातवां सिम्फनी, एक ब्रास बैंड और ओपेरा का एकल कलाकार) एक विजयी सफलता थी। जैसा कि रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर ए। इक्सानोव ने कहा, "बोल्शोई थिएटर के पूरे स्टाफ के लिए, ये टूर इस तथ्य के लिए समारा के निवासियों के प्रति गहरी कृतज्ञता व्यक्त करने का एक और अवसर है कि बोल्शोई थिएटर को दूसरा घर मिला। सबसे कठिन युद्ध के समय में यहाँ। ” बीसवीं शताब्दी में समारा के संगीतमय जीवन का शिखर, वास्तव में एक ऐतिहासिक घटना थी, दिमित्री शोस्टोविच द्वारा सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी के समारा ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन किया गया था। महान कार्य, युद्ध की दुखद घटनाओं को दर्शाते हुए, सोवियत सैनिकों के पराक्रम की सभी महानता को व्यक्त करते हुए, संगीतकार द्वारा दिसंबर 1941 में समारा में निकासी में पूरा किया गया और 5 मार्च को सैम्युएल समोसुद के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर आर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया। , 1942. थिएटर एक गहन जीवन जीता है। पुनर्निर्माण समाप्त हो रहा है, पोस्टर पर नए नाम दिखाई देते हैं, गायक और नर्तक प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय और सभी-रूसी प्रतियोगिताओं को जीतते हैं, नए रचनात्मक बल मंडली में डाल रहे हैं। थिएटर स्टाफ प्रतिभाशाली, उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तियों की एकाग्रता पर गर्व कर सकता है। रूस के सम्मानित कलाकार मिखाइल गुब्स्की और वासिली सिवाकटिन अकेले समारा थिएटर के नहीं, बल्कि रूस के बोल्शोई थिएटर और मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर के एकल कलाकार हैं। अनातोली नेवादाख बोल्शोई थियेटर के प्रदर्शन में भाग लेते हैं, आंद्रेई एंटोनोव सफलतापूर्वक रूसी और विदेशी थिएटर के चरणों में प्रदर्शन करते हैं। ओपेरा मंडली का स्तर भी इसमें बड़ी संख्या में "शीर्षक" गायकों की उपस्थिति से साबित होता है: 5 लोगों के कलाकार, 8 सम्मानित कलाकार, 10 अंतर्राष्ट्रीय और सभी रूसी प्रतियोगिताओं के विजेता। मंडली में कई प्रतिभाशाली युवा हैं, जिनके साथ कलाकारों की पुरानी पीढ़ी स्वेच्छा से अपने कौशल के रहस्यों को साझा करती है। 2008 से, थिएटर के बैले ट्रूप ने बार को काफी बढ़ा दिया है। थिएटर के सामूहिक नेतृत्व का नेतृत्व रूस के सम्मानित कलाकार किरिल शमगॉर्नर ने किया, जिन्होंने लंबे समय तक पर्म थिएटर के बैले ट्रूप को सरापा। के। शमगोनर ने अपने छात्रों के एक बड़े समूह को थिएटर में आमंत्रित किया, जो देश के सर्वश्रेष्ठ शिक्षण संस्थानों में से एक के स्नातक हैं - पर्म कोरियोग्राफिक स्कूल। युवा बैले नर्तकियों एकातेरिना पेरुविशिना और विक्टर मैलिगिन प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय अरबेस प्रतियोगिता के विजेता बने, समारा नर्तकों के एक पूरे समूह ने डेल्फ़िक गेम्स अखिल रूसी उत्सव में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। हाल के वर्षों में, थिएटर ने कई प्रीमियरों की मेजबानी की है, जो एक महान दर्शक प्रतिध्वनि प्राप्त कर चुके हैं: ओपेरा मोजार्ट और सलेरी द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव, स्ट्राविंस्की द्वारा मावरा, पेरोलेसी द्वारा दासी-महिला, टचीकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन, वर्डी द्वारा मेडी बटरफ्लाई। "पक्कीनी द्वारा, कोरियोग्राफिक कैंटाटा" लेस नोचेस ", स्ट्राविंस्की द्वारा, हर्टेल" व्यर्थ सावधानी "द्वारा बैले। थिएटर इन प्रस्तुतियों में बोल्शोई थिएटर, नोवाया ओपेरा, और अन्य रूसी थिएटरों के मॉस्को मास्टर्स के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता है। बच्चों के लिए संगीत परियों की कहानियों के मंचन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। ओपेरा और बैले कलाकार भी संगीत समारोह के मंच पर प्रस्तुति देते हैं। थिएटर के भ्रमण मार्गों में बुल्गारिया, जर्मनी, इटली, स्पेन, चीन और रूसी शहर शामिल हैं। थिएटर के गहन भ्रमण अभ्यास ने समारा क्षेत्र के निवासियों को नवीनतम कार्यों से परिचित होने की अनुमति दी। त्यौहार थिएटर के जीवन में एक उज्ज्वल पृष्ठ है। इनमें अल्ला शेल्टर के नाम से प्रसिद्ध शास्त्रीय बैले का त्यौहार है, जो कि अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार "बेसिस ऑफ़ द एक्सएक्सआई सदी", "तोगलीपट्टी में पाँच शाम", ओपेरा कला "समारा स्प्रिंग" का त्यौहार है। थिएटर की त्यौहार की पहल की बदौलत, समारा के दर्शक रूसी और विदेशी ओपेरा और बैले कला के दर्जनों महानतम कलाकारों की कला से परिचित हो सके। थिएटर की रचनात्मक योजनाओं में ओपेरा "प्रिंस इगोर", बैले "डॉन क्विक्सोट", "द स्लीपिंग ब्यूटी" शामिल हैं। 80 वीं वर्षगांठ तक, थिएटर की योजना मुसर्गस्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव को दिखाने की है, इस प्रकार यह अपने ऐतिहासिक विकास में एक नए चरण में अपने मूल पर लौट रहा है। शहर के मध्य वर्ग पर एक विशाल ग्रे इमारत उगती है - कला समीक्षकों की राय के अनुसार, "देर से आने वाले" पायलट शैली "का एक भव्य स्मारक जिसमें क्रूर क्लासिक्स जोड़े गए हैं", "30 के दशक की वास्तुकला का एक शानदार उदाहरण" ”। परियोजना के लेखक लेनिनग्राद आर्किटेक्ट एन.ए. ट्रॉट्स्की और एन डी। 1935 में पैलेस ऑफ कल्चर के निर्माण के लिए प्रतियोगिता जीतने वाले कैटसेलेनबोजेन। थिएटर भवन के मध्य भाग में स्थित था। बाएं विंग में कुछ समय के लिए एक क्षेत्रीय पुस्तकालय था, दाएं विंग में एक स्पोर्ट्स स्कूल और एक कला संग्रहालय था। 2006 में, भवन का पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जिसमें खेल विद्यालय और संग्रहालय को बेदखल करने की आवश्यकता थी। 2010 तक, थिएटर की सालगिरह का मौसम, पुनर्निर्माण पूरा हो गया था। स्रोत: समारा ओपेरा और बैले थियेटर की आधिकारिक वेबसाइट

मरिंस्की थिएटर रूस के सेंट पीटर्सबर्ग में एक ओपेरा और बैले थियेटर है। 1860 में खोला गया, एक उत्कृष्ट रूसी संगीत थिएटर। इसके मंच पर Tikikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov और कई अन्य संगीतकारों द्वारा उत्कृष्ट कृतियों के प्रीमियर थे। मरिंस्की थिएटर ओपेरा और बैले कंपनियों और मरिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का घर है। कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर वालेरी गेरिएव। अपने इतिहास के दो शताब्दियों से अधिक समय में, मरिंस्की थिएटर ने कई महान कलाकारों के साथ दुनिया को प्रस्तुत किया है: उत्कृष्ट बास, रूसी प्रदर्शन ओपेरा स्कूल के संस्थापक ओसिप पेत्रोव ने यहां सेवा की, ऐसे महान गायक फ्योदोर चालपिन, इवान एर्शोव, मेडिया और निकोलाई फ़िग्नर ने अपने कौशल का सम्मान किया और प्रसिद्धि की ऊंचाइयों तक पहुंच गई।, सोफिया प्रीओब्राज़ेन्स्काया। बैले नर्तकियों ने मंच पर चमक बिखेरी: मटिल्डा केशिन्स्काया, अन्ना पावलोवा, वैलेव निजिंस्की, गैलिना उलानोवा, रुडोल्फ नुरेयेव, मिखाइल बेरिशनिकोव, जॉर्ज बालानसाइन ने कला में अपना करियर शुरू किया। थियेटर ने कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, अलेक्जेंडर गोलोविन, अलेक्जेंडर बेनोइस, साइमन विरसलडज़े, फ्योडोर फेडोरोव्स्की जैसे शानदार सज्जाकारों की प्रतिभा का फूल देखा है। और कई, कई अन्य। यह लंबे समय से प्रथागत है कि मरिंस्की थियेटर वंशावली बनाए रखता है, 1783 से एक सदी की गिनती, जब 12 जुलाई को एक डिक्री जारी की गई थी, जिसमें नाटकीय समिति को "शो और संगीत का प्रबंधन करने" की मंजूरी दी गई थी, और 5 अक्टूबर को बोल्शोई कामनी थिएटर था पूरी तरह से हिंडोला स्क्वायर पर खोला गया। थिएटर ने वर्ग को एक नया नाम दिया - यह आज तक टेट्राल्न्या के रूप में जीवित है। एंटोनियो रिनाल्डी की परियोजना के अनुसार निर्मित, बोल्शोई थियेटर ने अपने आकार, राजसी वास्तुकला, मंच के साथ कल्पना को चकित किया, जो उस समय की नवीनतम नाटकीय तकनीक से सुसज्जित था। इसके उद्घाटन के समय, जियोवन्नी पिसिएलो के ओपेरा इल मोंडो डेला लूना (मूनवर्ल्ड) को दिया गया था। रूसी मंडली ने यहां इतालवी और फ्रांसीसी के साथ बारी-बारी से प्रदर्शन किया, नाटकीय प्रदर्शन हुए, मुखर और वाद्य संगीत का भी मंचन किया गया। पीटर्सबर्ग निर्माणाधीन था, इसकी उपस्थिति लगातार बदल रही थी। 1802-1803 में थॉमस डी थॉमन - एक शानदार वास्तुकार और ड्राफ्ट्समैन - ने थिएटर के आंतरिक लेआउट और सजावट का एक बड़ा पुनर्निर्माण किया, और इसका स्वरूप और अनुपात बदल दिया। नए, औपचारिक और उत्सव के रूप में, बोल्शोई थियेटर, एडमिरल्टी, स्टॉक एक्सचेंज और कज़ान कैथेड्रल के साथ, नेवा राजधानी के स्थापत्य स्थलों में से एक बन गया। हालांकि, 1 जनवरी, 1811 की रात को, बोल्शोई थिएटर में एक बहुत बड़ी आग लग गई। दो दिनों के लिए, थिएटर की समृद्ध आंतरिक सजावट आग में नष्ट हो गई थी, और इसका मुखौटा गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था। थॉमस डी थॉमसन, जिन्होंने अपने प्यारे दिमाग की उपज को बहाल करने के लिए एक परियोजना शुरू की थी, इसके कार्यान्वयन को देखने के लिए नहीं रहते थे। 3 फरवरी, 1818 को, बोल्शोई थिएटर फिर से उत्तर और चार्ल्स डिडोट के बैले ज़ेफायर और फ्लोरा में संगीतकार कैथेरिनो कैवोस के संगीत के लिए फिर से खड़ा हो गया। हम बोल्शोई थिएटर के "स्वर्ण युग" के निकट आ रहे हैं। "पोस्ट-फायर" युग के प्रदर्शनों की सूची में "द मैजिक फ्लूट", "सर्जेलियो से अपहरण", मोजार्ट द्वारा "दया ऑफ टाइटस" शामिल हैं। रूसी जनता को रॉसिनी के "सिंड्रेला", "सेमिरमिस", "मैगपाई द थीफ", "द बार्बर ऑफ सेविले" द्वारा कैद किया गया है। मई 1824 में, वेबर फ्री शूटर का प्रीमियर हुआ, एक काम जो रूसी रोमांटिक ओपेरा के जन्म के लिए बहुत मायने रखता था। एलाबायेव और वर्स्टोव्स्की द्वारा वूडविल खेलता है; सबसे प्रिय और प्रदर्शनों की सूची में से एक कैवोस का इवान सुसैनिन है, जो एक ही विषय पर ग्लिंका के ओपेरा की उपस्थिति तक चलता था। रूसी बैले की दुनिया की प्रसिद्धि का जन्म चार्ल्स डिडलोट के महान व्यक्तित्व के साथ जुड़ा हुआ है। यह इन वर्षों के दौरान था कि पुश्किन अमर कविता में थिएटर का चित्रण करते हुए सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई में एक नियमित था। 1836 में, संगीतकार अल्बर्टो कैवोस, संगीतकार और बैंडमास्टर के बेटे द्वारा ध्वनिकी में सुधार करने के लिए, थिएटर हॉल के गुंबददार छत को एक फ्लैट के साथ बदल दिया गया था, और इसके ऊपर एक कला कार्यशाला थी, एक हॉल पेंटिंग की सजावट। अल्बर्टो कैवोस सभागार में उन स्तंभों को हटा देता है जो दृश्य और विकृत ध्वनिकी में बाधा डालते हैं, सभागार को एक परिचित घोड़े की नाल का आकार देते हैं, इसकी लंबाई और ऊंचाई बढ़ाते हैं, जिससे दर्शकों की संख्या दो हजार हो जाती है। 27 नवंबर, 1836 को, ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पहले प्रदर्शन ने पुनर्निर्माण थियेटर के प्रदर्शन को फिर से शुरू किया। संयोग से, या शायद अच्छे इरादे के बिना, रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर, ग्लिंका का दूसरा ओपेरा, ठीक छह साल बाद, 27 नवंबर, 1842 को हुआ। ये दो तिथियां सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थियेटर के लिए रूसी संस्कृति के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज करने के लिए पर्याप्त थीं। लेकिन, निश्चित रूप से, यूरोपीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ भी थीं: मोज़ार्ट, रॉसिनी, बेलिनी, डोनिज़ेट्टी, वर्डी, मेयरबीर, गुनोद, ऑबर्ट, थॉमस द्वारा ओपेरा ... समय के साथ, रूसी ओपेरा कंपनी के प्रदर्शन को मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था। एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर और बोल्शोई के विपरीत स्थित तथाकथित सर्कस थिएटर (जहां बैले मंडली का प्रदर्शन, साथ ही साथ इतालवी ओपेरा जारी रहा)। जब 1859 में सर्कस थिएटर जल गया, तो उसी वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस द्वारा एक नए थिएटर का निर्माण किया गया था। यह वह था जिसे अलेक्जेंडर द्वितीय की पत्नी, मारिया अलेक्जेंड्रोवना के सम्मान में मरिंस्की नाम मिला। नए भवन में बहुत पहले नाटकीय मौसम 2 अक्टूबर, 1860 को भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार अनातोली ल्यदोव के पिता, रूसी ओपेरा कोन्स्टेंटिन ल्यडोव के मुख्य संवाहक द्वारा संचालित लाइफ फॉर द ज़ार के ओपेरा के साथ ओपेरा के लिए खोला गया। मरिंस्की थिएटर ने पहले रूसी संगीत दृश्य की महान परंपराओं को समेकित और विकसित किया है। 1863 में एडुआर्ड नेप्रावनिक के आगमन के साथ, जिन्होंने कोंस्टेंटिन ल्यडोव को मुख्य कंडक्टर के रूप में प्रतिस्थापित किया, थिएटर के इतिहास में सबसे शानदार युग शुरू हुआ। नेप्रोविक द्वारा मरिंस्की थिएटर को दी गई आधी शताब्दी को रूसी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा के प्रीमियर द्वारा चिह्नित किया गया है। आइए उनमें से कुछ का नाम बताएं - "बोरिस गोडुनोव" मुसोर्स्की द्वारा, "द पैस्कोवाइट", "मे नाइट", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", "ऑर्लियंस की युवती", " द एनकांट्रेस "," द क्वीन ऑफ हुकुम "," आयोलंटा "त्चिकोवस्की, रुबिनस्टीन द्वारा" द डेमन ", तन्वी द्वारा" ओरेस्टेय्या "। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में वैगनर के ओपेरा (उनमें टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन), इलेक्ट्रा द्वारा रिचर्ड स्ट्रॉस, द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़ द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव, और मुसेगोस्की द्वारा खोवांशीना शामिल हैं। 1869 में थिएटर के बैले ट्रूप के प्रमुख, मारियस पेटिपा ने अपने पूर्ववर्तियों जूल्स पेरोट और आर्थर सेंट-लोन की परंपराओं को जारी रखा। पेटिपा ने गिसेले, एस्मेराल्डा, ले कोर्सेयर जैसे शास्त्रीय प्रदर्शनों को जलन के साथ संरक्षित किया, उन्हें केवल सावधान संपादन के अधीन किया। पहली बार उनके द्वारा "ला बेआदेरे" का मंचन बैले मंच पर लाया गया जिसमें एक बड़ी कोरियोग्राफिक रचना की सांस थी जिसमें "नृत्य संगीत की तरह हो गया।" पेटीपा की त्चीकोवस्की के साथ खुशी से मुलाकात हुई, जिन्होंने दावा किया कि "बैले एक ही सिम्फनी है", "द स्लीपिंग ब्यूटी" के जन्म के लिए - एक वास्तविक संगीतमय और कोरियोग्राफिक कविता। द नटक्रैकर की कोरियोग्राफी पेटीपा और लेव इवानोव के सहयोग से बनाई गई थी। त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, स्वान लेक ने मरिंस्की थिएटर के मंच पर दूसरा जीवन पाया - और फिर से पेटीपा और इवानोव की संयुक्त कोरियोग्राफी में। पेटिपा ने ग्लेज़ुनोव के बैले रेमोंडा के उत्पादन के साथ एक कोरियोग्राफर-सिम्फोनिस्ट के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत किया। उनके नवीन विचारों को युवा मिखाइल फॉकिन द्वारा लिया गया था, जिन्होंने मरिंस्की थियेटर चेरेपिनिन के मंडप ऑफ आर्मिडा, सेंट-सैन्स द स्वान, चोपिनियाना से चोपिन के संगीत का मंचन किया, साथ ही साथ पेरिस में बनाए गए बैले - रिमस्की के संगीत के लिए शेहरजादे -Korsakov, "द फायरबर्ड" और स्ट्राविन्स्की द्वारा "पेट्रुस्का"। मरिंस्की थिएटर को कई बार फिर से बनाया गया है। 1885 में, जब बोल्शोई थियेटर के बंद होने से पहले अधिकांश प्रदर्शन मरिंस्की मंच पर स्थानांतरित हो गए, तो शाही सिनेमाघरों के मुख्य वास्तुकार विक्टर श्रेटर ने थिएटर कार्यशालाओं, रिहर्सल रूमों के लिए भवन के बाईं ओर तीन मंजिला इमारत को जोड़ा। , एक पावर प्लांट और एक बॉयलर रूम। 1894 में, श्रोएटर के नेतृत्व में, लकड़ी के राफ्टरों को स्टील और प्रबलित कंक्रीट से बदल दिया गया, साइड पंखों को जोड़ा गया, और दर्शक फ़ोयर का विस्तार किया गया। मुख्य मुखौटे का पुनर्निर्माण भी हुआ है, जिसने एक स्मारकीय रूप प्राप्त किया है। 1886 में, बैले प्रदर्शन, जो बोल्शोई स्टोन थियेटर के मंच पर चलना जारी था, को मरिंसन थियेटर में स्थानांतरित कर दिया गया था। और बोल्शोई कामनी की साइट पर, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की इमारत खड़ी की गई थी। 9 नवंबर, 1917 को एक सरकारी फरमान के द्वारा, मरिंस्की थिएटर को राज्य घोषित किया गया और शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। 1920 में, इसे राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर (GATOB) कहा जाने लगा, और 1935 से इसे S.M. Kirov के नाम पर रखा गया। पिछली शताब्दी के क्लासिक्स के साथ, आधुनिक ओपेरा 1920 और 1930 के दशक के शुरुआती दौर में थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा तीन संतरे के लिए प्यार, अल्बन बर्ग द्वारा वोज़ज़ेक, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा सालोम और डेर रोसेन्क्वलियर; बैले पैदा होते हैं जो दशकों से लोकप्रिय एक नई नृत्यकला की दिशा की पुष्टि करते हैं, तथाकथित नाटक बैले - रींगॉल्ड ग्लेयर द्वारा "रेड पोपी", "द फ्लेम ऑफ पेरिस" और बोरिस आसफिएव द्वारा "बख्शीसराय के फव्वारे", अलेक्जेंडर क्रेन द्वारा "लॉरेंसिया"। , सर्गेई प्रोकोफिअव, आदि द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", किरोव थिएटर का अंतिम युद्ध-पूर्व ओपेरा प्रीमियर, वैगनर का लोहेंग्रेन था, जिसका दूसरा प्रदर्शन 21 जून, 1941 की देर शाम को समाप्त हो गया, लेकिन प्रदर्शन 24 जून को होने वाले थे और 27 की जगह इवान सुसैनिन ने ले ली। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, थिएटर को पर्म तक खाली कर दिया गया था, जहां कई प्रदर्शनों का प्रीमियर हुआ, जिसमें अराम खाचरुरियन के बैले गेन का प्रीमियर भी शामिल था। लेनिनग्राद लौटने पर, थिएटर ने 1 सितंबर, 1944 को ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ सीज़न खोला। 50-70 के दशक में। थिएटर में फरीद यारुलिन द्वारा शार्ले, अराम खाचरुरियन द्वारा स्पार्टाकस और बारह से बोरिस टिश्शेंको द्वारा लियोनिद याकूबसन द्वारा कोरियोग्राफ किया गया, सर्जियो प्रोकोफि द्वारा द स्टोन फ्लावर और आरिफ मेलिकोव द्वारा द लीजेंड ऑफ लव, यूरी ग्रिगोरिख द्वारा कोरियोग्राफ किया गया। दिमित्री शोस्ताकोविच ने इगोर बेल्स्की द्वारा कोरियोग्राफ किया, जबकि नए बैले का मंचन किया गया था, बैले क्लासिक्स को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था। ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में, Tchaikovsky के साथ, रिमस्की-कोर्साकोव, Mussorgsky, Verdi, Bizet, ओपेरा द्वारा Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrenkov दिखाई दिए। 1968-1970 में। थिएटर का एक सामान्य पुनर्निर्माण सैलोम जेलर की परियोजना के अनुसार किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप इमारत के बाएं विंग को "लम्बी" किया गया था और अपनी वर्तमान उपस्थिति हासिल कर ली थी। 1980 के दशक में थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण चरण था, तिकिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पैड्स" का प्रदर्शन, यूरी टेमरिकोव द्वारा किया गया था, जिसने 1976 में थिएटर का नेतृत्व किया था। इन प्रस्तुतियों में, जो अभी भी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित हैं, कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने खुद को घोषित किया है। 1988 में, Valery Gergiev थिएटर की मुख्य संवाहक बन गई। 16 जनवरी, 1992 को थिएटर को उसके ऐतिहासिक नाम - मरिंस्की में वापस कर दिया गया था। और 2006 में, थिएटर के मंडली और ऑर्केस्ट्रा ने 37 डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट में कॉन्सर्ट हॉल को अपने निपटान में प्राप्त किया, जो कि मरिंस्की थिएटर वालेरी गेरिएव के कलात्मक निर्देशक और निर्देशक की पहल पर बनाया गया था।