रूसी यथार्थवाद योजना की राष्ट्रीय मौलिकता। रूसी साहित्य में यथार्थवाद के गठन पर रिपोर्ट

यथार्थवाद को आमतौर पर कला और साहित्य में एक आंदोलन कहा जाता है, जिसके प्रतिनिधि वास्तविकता के यथार्थवादी और सच्चे पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करते थे। दूसरे शब्दों में, दुनिया को इसके सभी फायदे और नुकसान के साथ विशिष्ट और सरल के रूप में चित्रित किया गया था।

यथार्थवाद की सामान्य विशेषताएँ

साहित्य में यथार्थवाद कई सामान्य विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है। सबसे पहले, जीवन को उन छवियों में चित्रित किया गया था जो वास्तविकता के अनुरूप थीं। दूसरे, इस आंदोलन के प्रतिनिधियों के लिए वास्तविकता खुद को और अपने आसपास की दुनिया को समझने का एक साधन बन गई है। तीसरा, साहित्यिक कृतियों के पन्नों पर छवियां विवरण, विशिष्टता और टाइपिंग की सत्यता से प्रतिष्ठित थीं। यह दिलचस्प है कि यथार्थवादियों की कला, अपने जीवन-पुष्टि सिद्धांतों के साथ, विकास में वास्तविकता पर विचार करने की कोशिश करती है। यथार्थवादियों ने नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक संबंधों की खोज की।

यथार्थवाद का उदय

कलात्मक रचना के एक रूप के रूप में साहित्य में यथार्थवाद पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, ज्ञानोदय के दौरान विकसित हुआ और 19वीं शताब्दी के 30 के दशक में ही एक स्वतंत्र दिशा के रूप में प्रकट हुआ। रूस में पहले यथार्थवादियों में महान रूसी कवि ए.एस. शामिल हैं। पुश्किन (उन्हें कभी-कभी इस आंदोलन का संस्थापक भी कहा जाता है) और कोई कम उत्कृष्ट लेखक एन.वी. गोगोल अपने उपन्यास "डेड सोल्स" के साथ। जहां तक ​​साहित्यिक आलोचना का सवाल है, डी. पिसारेव की बदौलत "यथार्थवाद" शब्द इसमें प्रकट हुआ। यह वह थे जिन्होंने इस शब्द को पत्रकारिता और आलोचना में पेश किया। 19वीं शताब्दी के साहित्य में यथार्थवाद उस समय की एक विशिष्ट विशेषता बन गया, जिसकी अपनी विशेषताएं और विशिष्ट विशेषताएं थीं।

साहित्यिक यथार्थवाद की विशेषताएं

साहित्य में यथार्थवाद के प्रतिनिधि असंख्य हैं। सबसे प्रसिद्ध और उत्कृष्ट लेखकों में स्टेंडल, चार्ल्स डिकेंस, ओ. बाल्ज़ाक, एल.एन. जैसे लेखक शामिल हैं। टॉल्स्टॉय, जी. फ़्लौबर्ट, एम. ट्वेन, एफ.एम. दोस्तोवस्की, टी. मान, एम. ट्वेन, डब्ल्यू. फॉल्कनर और कई अन्य। उन सभी ने यथार्थवाद की रचनात्मक पद्धति के विकास पर काम किया और अपनी अनूठी लेखकीय विशेषताओं के साथ अटूट संबंध में इसकी सबसे खास विशेषताओं को अपने कार्यों में शामिल किया।

एक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद न केवल ज्ञानोदय के युग () की प्रतिक्रिया थी, मानवीय तर्क की आशाओं के साथ, बल्कि मनुष्य और समाज पर रोमांटिक आक्रोश की भी प्रतिक्रिया थी। दुनिया वैसी नहीं निकली जैसा कि क्लासिकिस्टों ने इसे चित्रित किया था।

यह न केवल दुनिया को प्रबुद्ध करने के लिए, न केवल अपने उच्च आदर्श दिखाने के लिए, बल्कि वास्तविकता को समझने के लिए भी आवश्यक था।

इस अनुरोध की प्रतिक्रिया के रूप में 19वीं सदी के 30 के दशक में यूरोप और रूस में यथार्थवादी आंदोलन खड़ा हुआ।

यथार्थवाद को एक विशेष ऐतिहासिक काल की कला के काम में वास्तविकता के प्रति सच्चा दृष्टिकोण के रूप में समझा जाता है। इस अर्थ में, इसकी विशेषताएं पुनर्जागरण या ज्ञानोदय के कलात्मक ग्रंथों में भी पाई जा सकती हैं। लेकिन एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, रूसी यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे भाग में अग्रणी बन गया।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं

इसकी मुख्य विशेषताओं में शामिल हैं:

• जीवन के चित्रण में वस्तुनिष्ठता

(इसका मतलब यह नहीं है कि पाठ वास्तविकता से "फिसल गया" है। यह लेखक की उस वास्तविकता के बारे में दृष्टि है जिसका वह वर्णन करता है)

• लेखक का नैतिक आदर्श

• नायकों के निस्संदेह व्यक्तित्व वाले विशिष्ट पात्र

(उदाहरण के लिए, पुश्किन के "वनगिन" या गोगोल के जमींदारों के नायक हैं)

• विशिष्ट स्थितियाँ और संघर्ष

(सबसे आम हैं एक अतिरिक्त व्यक्ति और समाज, एक छोटे व्यक्ति और समाज, आदि के बीच संघर्ष)

(उदाहरण के लिए, पालन-पोषण की परिस्थितियाँ, आदि)

• पात्रों की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता पर ध्यान दें

(नायकों की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं या)

• पात्रों का सामान्य और रोजमर्रा का जीवन

(नायक एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व नहीं है, जैसा कि रूमानियत में है, बल्कि वह है जो पाठकों के बीच, उदाहरण के लिए, उनके समकालीन के रूप में पहचाना जा सके)

• विवरण की सटीकता और परिशुद्धता पर ध्यान दें

(आप "यूजीन वनगिन" में विवरण के आधार पर युग का अध्ययन कर सकते हैं)

• पात्रों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण की अस्पष्टता

(सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों में कोई विभाजन नहीं है - उदाहरण के लिए, पेचोरिन के प्रति दृष्टिकोण)

• सामाजिक समस्याओं का महत्व: समाज और व्यक्ति, इतिहास में व्यक्ति की भूमिका, "छोटा आदमी" और समाज, आदि।

(उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "पुनरुत्थान" में)

• कला के एक काम की भाषा को जीवित भाषण के करीब लाना

• किसी प्रतीक, मिथक, विचित्र आदि का उपयोग करने की संभावना। चरित्र प्रकट करने के साधन के रूप में

(टॉल्स्टॉय में नेपोलियन की छवि या गोगोल में जमींदारों और अधिकारियों की छवि बनाते समय)।
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यथार्थवाद की मुख्य शैलियाँ

• कहानी,
• कहानी,
• उपन्यास।

हालाँकि, उनके बीच की सीमाएँ धीरे-धीरे धुंधली हो रही हैं।

वैज्ञानिकों के अनुसार रूस में पहला यथार्थवादी उपन्यास पुश्किन का यूजीन वनगिन था।

यह साहित्यिक आंदोलन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में फला-फूला। इस युग के लेखकों की कृतियाँ विश्व कलात्मक संस्कृति के खजाने में प्रवेश कर चुकी हैं।

आई. ब्रोडस्की के दृष्टिकोण से, यह पिछले काल की रूसी कविता की उपलब्धियों की ऊंचाई के कारण संभव हुआ।

पाठ की शुरुआत में, शिक्षक छात्रों को यथार्थवाद की अवधारणा का सार समझाते हैं और "प्राकृतिक विद्यालय" की अवधारणा के बारे में बात करते हैं। इसके बाद, फ्रांसीसी लेखक एमिल ज़ोला के प्रकृतिवाद के सिद्धांत दिए गए हैं, और सामाजिक डार्विनवाद की अवधारणा का पता चलता है। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी यथार्थवाद की विशेषताओं का एक विस्तृत विवरण दिया गया है, और रूसी लेखकों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों की जांच की गई है और वे उस अवधि के साहित्य को कैसे आकार देते हैं।

चावल। 1. वी. बेलिंस्की का पोर्ट्रेट ()

19वीं सदी के मध्य में रूसी यथार्थवाद के लिए महत्वपूर्ण घटना 40 के दशक में दो साहित्यिक संग्रहों का प्रकाशन था - संग्रह "सेंट पीटर्सबर्ग की फिजियोलॉजी" और "पीटर्सबर्ग संग्रह"। वे दोनों बेलिंस्की की प्रस्तावना (चित्र 1) के साथ आए, जहां वह लिखते हैं कि रूस विभाजित है, इसमें कई वर्ग हैं जो अपना जीवन जीते हैं और एक दूसरे के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं। विभिन्न वर्गों के लोग अलग-अलग तरीके से बोलते और पहनते हैं, भगवान में विश्वास करते हैं और अपनी आजीविका कमाते हैं। बेलिंस्की के अनुसार, साहित्य का कार्य रूस को रूस से परिचित कराना, क्षेत्रीय बाधाओं को तोड़ना है।

बेलिंस्की की यथार्थवाद की अवधारणा को कई कठिन परीक्षणों से गुजरना पड़ा। 1848 से 1856 तक प्रिंट में उनके नाम का उल्लेख करना भी वर्जित था। उनके लेखों के साथ ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की और सोव्रेमेनिक के अंक पुस्तकालयों से जब्त कर लिए गए। प्रगतिशील लेखकों के खेमे में ही गहन परिवर्तन शुरू हो गये। 40 के दशक का "प्राकृतिक विद्यालय", जिसमें विभिन्न प्रकार के लेखक शामिल थे - नेक्रासोव और ए. मायकोव, दोस्तोवस्की और ड्रूज़िनिन, हर्ज़ेन और वी. डाहल - एक संयुक्त दास-विरोधी मोर्चे के आधार पर संभव था। लेकिन 40 के दशक के अंत तक इसमें लोकतांत्रिक और उदारवादी प्रवृत्तियाँ तेज़ हो गईं।

लेखकों ने "प्रवृत्त" कला के ख़िलाफ़, "शुद्ध कलात्मकता" के लिए, "शाश्वत" कला के लिए बात की। "शुद्ध कला" के आधार पर, बोटकिन, ड्रुज़िनिन और एनेनकोव एक प्रकार की "विजयी" में एकजुट हो गए। उन्होंने बेलिंस्की के चेर्नशेव्स्की जैसे सच्चे छात्रों को धमकाया और इसमें उन्हें तुर्गनेव, ग्रिगोरोविच और गोंचारोव से समर्थन मिला।

इन व्यक्तियों ने केवल कला की लक्ष्यहीनता और अराजनीतिक प्रकृति की वकालत नहीं की। उन्होंने उस स्पष्ट पूर्वाग्रह को चुनौती दी जो डेमोक्रेट कला को देना चाहते थे। वे पूर्वाग्रह के पुराने स्तर से संतुष्ट थे, हालाँकि बेलिंस्की के जीवनकाल के दौरान वे मुश्किल से ही इसके साथ समझौता कर पाए थे। उनकी स्थिति आम तौर पर उदार थी, और वे बाद में जारशाही सुधार के परिणामस्वरूप स्थापित अल्प "ग्लासनोस्ट" से पूरी तरह संतुष्ट थे। गोर्की ने रूस में लोकतांत्रिक क्रांति की तैयारी की स्थितियों में उदारवाद के वस्तुनिष्ठ प्रतिक्रियावादी अर्थ की ओर इशारा किया: "1860 के दशक के उदारवादी और चेर्नशेव्स्की," उन्होंने 1911 में लिखा, "दो ऐतिहासिक प्रवृत्तियों, दो ऐतिहासिक ताकतों के प्रतिनिधि हैं, जो तब तक जब तक हमारा समय नए रूस के लिए संघर्ष के परिणाम का निर्धारण नहीं कर लेता।

19वीं शताब्दी के मध्य का साहित्य वी. बेलिंस्की की अवधारणा के प्रभाव में विकसित हुआ और इसे "प्राकृतिक विद्यालय" कहा गया।

एमिल ज़ोला (चित्र 2) ने अपने काम "द एक्सपेरिमेंटल नॉवेल" में बताया कि साहित्य का कार्य अपने नायकों के जीवन में एक निश्चित अवधि का अध्ययन करना है।

चावल। 2. एमिल ज़ोला ()

मनुष्य के बारे में अपने विचारों में, ई. ज़ोला ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी शरीर विज्ञानी सी. बर्नार्ड (चित्र 3) के शोध पर भरोसा किया, जो मनुष्य को एक जैविक प्राणी मानते थे। एमिल ज़ोला का मानना ​​था कि सभी मानवीय क्रियाएं रक्त और तंत्रिकाओं पर आधारित होती हैं, यानी व्यवहार के जैविक उद्देश्य किसी व्यक्ति के जीवन को निर्धारित करते हैं।

चावल। 3. क्लाउड बर्नार्ड का पोर्ट्रेट ()

ई. ज़ोला के अनुयायियों को सामाजिक डार्विनवादी कहा जाता था। उनके लिए डार्विन की अवधारणा महत्वपूर्ण है: कोई भी जैविक व्यक्ति पर्यावरण के अनुकूल ढलने और अस्तित्व के लिए लड़ने से बनता है। जीने की इच्छा, अस्तित्व के लिए संघर्ष और पर्यावरण - ये सभी सिद्धांत सदी के अंत के साहित्य में मिलेंगे।

ज़ोला के अनुकरणकर्ता रूसी साहित्य में दिखाई दिए। रूसी यथार्थवाद-प्रकृतिवाद के लिए, मुख्य बात वास्तविकता को फोटोग्राफिक रूप से प्रतिबिंबित करना था।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रकृतिवादी लेखकों की विशेषता बाहरी वर्गों पर एक नया दृष्टिकोण, एक मनोवैज्ञानिक उपन्यास की भावना में एक यथार्थवादी प्रस्तुति थी।

इस समय के साहित्य के सबसे हड़ताली घोषणापत्रों में से एक आलोचक ए. सुवोरिन का लेख था (चित्र 4) "हमारी कविता और कथा साहित्य", जिसमें "क्या हमारे पास साहित्य है?", "कैसे लिखें?" जैसे सवालों का जवाब दिया गया था। और "लेखक को क्या चाहिए?" उनकी शिकायत है कि इस समय के कार्यों से नए लोग - विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधि - साहित्यिक नायकों से परिचित पुरानी गतिविधियों (प्यार में पड़ना, शादी करना, तलाक लेना) में लगे हुए हैं, और किसी कारण से लेखक पेशेवर के बारे में बात नहीं करते हैं नायकों की गतिविधियाँ. नये नायकों की गतिविधियों की जानकारी लेखकों को नहीं है. लेखकों के सामने सबसे बड़ी समस्या उस सामग्री के प्रति अज्ञानता है जिसके बारे में वे लिख रहे हैं।

चावल। 4. सुवोरिन का पोर्ट्रेट ()

सुवोरिन ने लिखा, "एक कथा लेखक को और अधिक जानना चाहिए या एक विशेषज्ञ के रूप में अपने लिए एक कोना चुनना चाहिए और मास्टर नहीं तो एक अच्छा कार्यकर्ता बनने का प्रयास करना चाहिए।"

80 के दशक के अंत में साहित्य में एक नई लहर उभरी - एम. ​​गोर्की, मार्क्सवादी, सामाजिकता क्या है इसका एक नया विचार।

चावल। 5. साझेदारी का संग्रह "ज़नानी" ()

"नॉलेज" (चित्र 5), सेंट पीटर्सबर्ग में एक पुस्तक प्रकाशन साझेदारी, सांस्कृतिक और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए साक्षरता समिति (के.पी. पायटनिट्स्की और अन्य) के सदस्यों द्वारा 1898-1913 में आयोजित की गई थी। प्रारंभ में, प्रकाशन गृह ने मुख्य रूप से प्राकृतिक विज्ञान, इतिहास, सार्वजनिक शिक्षा और कला पर लोकप्रिय विज्ञान पुस्तकें प्रकाशित कीं। 1900 में एम. गोर्की ज़्नानी में शामिल हो गये; 1902 के अंत में उन्होंने प्रकाशन गृह के पुनर्गठन के बाद उसका नेतृत्व किया। गोर्की ने यथार्थवादी लेखकों को "ज्ञान" के इर्द-गिर्द एकजुट किया, जिन्होंने अपने कार्यों में रूसी समाज की विरोधी भावनाओं को प्रतिबिंबित किया। थोड़े समय में एम. गोर्की (9 खंड), ए. सेराफिमोविच, ए.आई. की एकत्रित कृतियाँ जारी की गईं। कुप्रिना, वी.वी. वेरेसेव, द वांडरर (एस.जी. पेट्रोवा), एन.डी. तेलेशोवा, एस.ए. नायडेनोवा और अन्य, "ज़नानी" ने पाठकों के व्यापक लोकतांत्रिक दायरे को लक्षित करने वाले एक प्रकाशन गृह के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की है। 1904 में, प्रकाशन गृह ने "ज्ञान साझेदारी के संग्रह" का प्रकाशन शुरू किया (1913 से पहले 40 पुस्तकें प्रकाशित हुई थीं)। इनमें एम. गोर्की, ए.पी. की कृतियाँ शामिल थीं। चेखोवा, ए.आई. कुप्रिन, ए. सेराफिमोविच, एल.एन. एंड्रीवा, आई.ए. बनीना, वी.वी. वेरेसेवा और अन्य। अनुवाद भी प्रकाशित किए गए।

बहुसंख्यक "ज़्नानिवाइट्स" के आलोचनात्मक यथार्थवाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक ओर, गोर्की और सेराफिमोविच, समाजवादी यथार्थवाद के प्रतिनिधि, खड़े थे, दूसरी ओर, एंड्रीव और कुछ अन्य, पतन के प्रभाव के अधीन थे। 1905-07 की क्रांति के बाद. यह विभाजन तीव्र हो गया है. 1911 से, "ज्ञान" संग्रह का मुख्य संपादन वी.एस. को दिया गया। मिरोलुबोव।

युवा लेखकों और संग्रहों के एकत्रित कार्यों के प्रकाशन के साथ, ज़्नानी साझेदारी ने तथाकथित प्रकाशित किया। "सस्ता पुस्तकालय", जिसमें "ज्ञान" लेखकों की छोटी-छोटी रचनाएँ प्रकाशित होती थीं। इसके अलावा, बोल्शेविकों के निर्देश पर, गोर्की ने सामाजिक-राजनीतिक पैम्फलेटों की एक श्रृंखला प्रकाशित की, जिसमें के. मार्क्स, एफ. एंगेल्स, पी. लाफार्ग, ए. बेबेल आदि की रचनाएँ शामिल थीं। कुल मिलाकर, 300 से अधिक शीर्षक प्रकाशित हुए थे। "सस्ता पुस्तकालय" (कुल प्रसार - लगभग 4 मिलियन प्रतियां)।

1905-07 की क्रांति के बाद आई प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, नॉलेज पार्टनरशिप के कई सदस्यों ने पुस्तक प्रकाशन छोड़ दिया। इन वर्षों के दौरान विदेश में रहने के लिए मजबूर गोर्की ने 1912 में प्रकाशन गृह से नाता तोड़ लिया। एम. गोर्की के पत्र साहित्य की सामयिकता और उसकी उपयोगिता के बारे में अधिक से अधिक बात करते हैं, यानी पाठक को विकसित करने और उसमें सही विश्वदृष्टि पैदा करने की आवश्यकता है।

इस समय लेखक ही नहीं, पाठक भी दोस्त और दुश्मन में बंटे हुए हैं। गोर्की और ज़्नानिवेट्स के लिए मुख्य पाठक एक नया पाठक है (एक कामकाजी व्यक्ति, एक सर्वहारा जो अभी तक किताबें पढ़ने का आदी नहीं है), और इसलिए लेखक को सरल और स्पष्ट रूप से लिखने की जरूरत है। लेखक को पाठक के लिए शिक्षक और नेता होना चाहिए।

साहित्य में ज़्नानिएव की अवधारणा सोवियत साहित्य की अवधारणा का आधार बनेगी।

चूँकि कला के किसी कार्य में जो प्रस्तुत किया गया है वह स्पष्ट और समझने योग्य होना चाहिए, ज़्नानिवो साहित्य का मुख्य विषय बन जाता है रूपकमैं (रूपक, किसी विशिष्ट वस्तु या छवि द्वारा चित्रित अमूर्त अवधारणा)।

प्रत्येक अवधारणा के लिए: "वीरता", "विश्वास", "दया" - स्थिर छवियां थीं जो पाठकों द्वारा समझी गईं। साहित्य के इस दौर में, "ठहराव" और "क्रांति", "पुरानी" और "नई" दुनिया जैसी अवधारणाएँ मांग में हैं। साझेदारी की प्रत्येक कहानी में एक प्रमुख रूपक छवि शामिल है।

19वीं सदी के अंत में यथार्थवाद की एक और महत्वपूर्ण विशेषता प्रांतों के लेखकों की उपस्थिति है: मामिन-सिबिर्यक, शिशकोव, प्रिशविन, बुनिन, शमेलेव, कुप्रिन और कई अन्य। रूसी प्रांत अज्ञात, समझ से परे और अध्ययन की आवश्यकता वाला प्रतीत होता है। इस समय का रूसी आउटबैक दो रूपों में प्रकट होता है:

1. कुछ गतिहीन, किसी भी आंदोलन से अलग (रूढ़िवादी);

2. कुछ ऐसा जो परंपराओं और महत्वपूर्ण जीवन मूल्यों को संरक्षित करता है।

बुनिन की कहानी "विलेज", ज़मायतिन की "उएज़्डनॉय", एफ. सोलोगब का उपन्यास "स्मॉल डेमन", ज़ैतसेव और शमेलेव की कहानियाँ और अन्य रचनाएँ जो उस समय के प्रांतीय जीवन के बारे में बताती हैं।

1. प्रकृतिवाद ()।
2. "प्राकृतिक विद्यालय" ()।
3. एमिल ज़ोला ()।
4. क्लाउड बर्नार्ड ()।
5. सामाजिक डार्विनवाद ()।
6. आर्टसीबाशेव एम.पी. ().
7. सुवोरिन ए.एस. ().

ज़्नानी साझेदारी का प्रकाशन गृह

कलात्मक छवियों की प्रणाली

श्रीमती प्रोस्टाकोवा की छवि
उसकी संपत्ति की संप्रभु मालकिन. किसान सही हैं या ग़लत, यह निर्णय उसकी मनमानी पर ही निर्भर करता है। वह अपने बारे में कहती है कि "वह हाथ नहीं डालती: डांटती है, लड़ती है और इसी पर घर टिका है।" प्रोस्टाकोवा को "घृणित रोष" कहते हुए, फॉनविज़िन का दावा है कि वह सामान्य नियम का अपवाद नहीं है। वह अनपढ़ है, उसके परिवार में पढ़ना लगभग पाप और अपराध माना जाता था।
वह दण्ड से मुक्ति की आदी है, अपनी शक्ति को सर्फ़ों से लेकर अपने पति, सोफिया, स्कोटिनिन तक बढ़ाती है। लेकिन वह खुद एक गुलाम है, आत्म-सम्मान से रहित, सबसे मजबूत के सामने घुटने टेकने को तैयार है। प्रोस्ताकोवा अराजकता और अत्याचार की दुनिया का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है। वह इस बात का उदाहरण है कि कैसे निरंकुशता मनुष्य के व्यक्तित्व को नष्ट कर देती है और लोगों के सामाजिक संबंधों को नष्ट कर देती है।
तारास स्कोटिनिन की छवि
वही साधारण ज़मींदार, अपनी बहन की तरह। उसके पास "हर दोष के लिए दोषी" है; स्कोटिनिन से बेहतर किसानों को कोई नहीं लूट सकता। स्कोटिनिन की छवि इस बात का उदाहरण है कि कैसे "पशु" और "पशु" तराई क्षेत्रों पर कब्जा कर लेते हैं। वह अपनी बहन प्रोस्टाकोवा से भी अधिक क्रूर सर्फ़ मालिक है, और उसके गाँव के सूअर लोगों की तुलना में बहुत बेहतर रहते हैं। "क्या कोई रईस जब चाहे अपने नौकर को पीटने के लिए स्वतंत्र नहीं है?" - वह अपनी बहन का समर्थन करता है जब वह नोबेलिटी की स्वतंत्रता पर डिक्री के संदर्भ में अपने अत्याचारों को उचित ठहराती है।
स्कोटिनिन अपनी बहन को एक लड़के की तरह उसके साथ खेलने की अनुमति देता है; वह प्रोस्टाकोवा के साथ अपने रिश्ते में निष्क्रिय है।
स्ट्रोडम की छवि
वह पारिवारिक नैतिकता, नागरिक सरकार और सैन्य सेवा के मामलों में लगे एक रईस व्यक्ति के कर्तव्यों पर एक "ईमानदार व्यक्ति" के विचारों को लगातार सामने रखता है। स्ट्रोडम के पिता ने पीटर I के अधीन काम किया और अपने बेटे का पालन-पोषण "उस समय की तरह" किया। उन्होंने “उस सदी की सर्वोत्तम शिक्षा” दी।
स्ट्रोडम ने अपनी ऊर्जा बर्बाद कर दी और अपना सारा ज्ञान अपनी भतीजी, जो कि उसकी मृत बहन की बेटी थी, को समर्पित करने का निर्णय लिया। वह पैसा कमाता है जहां "वे इसे विवेक के बदले नहीं बदलते" - साइबेरिया में।
वह खुद पर नियंत्रण रखना जानता है और जल्दबाजी में कोई काम नहीं करता। स्ट्रोडम नाटक का "मस्तिष्क" है। स्ट्रोडम के एकालापों में, लेखक द्वारा व्यक्त ज्ञानोदय के विचार व्यक्त किए जाते हैं।

संघटन
कॉमेडी की वैचारिक और नैतिक सामग्री डी.आई. फॉनविज़िन "माइनर"

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने उच्च और निम्न शैलियों के पदानुक्रम का सख्त पालन निर्धारित किया और नायकों का सकारात्मक और नकारात्मक में स्पष्ट विभाजन माना। कॉमेडी "द माइनर" बिल्कुल इस साहित्यिक आंदोलन के सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई थी, और हम, पाठक, नायकों के बीच उनके जीवन के विचारों और नैतिक गुणों के बीच विरोधाभास से तुरंत चकित हो जाते हैं।
लेकिन डी.आई. फॉनविज़िन, नाटक की तीन एकता (समय, स्थान, क्रिया) को बनाए रखते हुए, फिर भी काफी हद तक क्लासिकवाद की आवश्यकताओं से हट जाते हैं।
नाटक "द माइनर" सिर्फ एक पारंपरिक कॉमेडी नहीं है, जिसका आधार प्रेम संघर्ष है। नहीं। "द माइनर" एक अभिनव कार्य है, अपनी तरह का पहला और यह दर्शाता है कि रूसी नाटक में विकास का एक नया चरण शुरू हो गया है। यहां सोफिया के आसपास का प्रेम प्रसंग मुख्य, सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष के अधीन होकर पृष्ठभूमि में चला गया है। प्रबुद्धता के लेखक के रूप में डी.आई. फोन्विज़िन का मानना ​​था कि कला को समाज के जीवन में एक नैतिक और शैक्षिक कार्य करना चाहिए। शुरू में कुलीन वर्ग की शिक्षा के बारे में एक नाटक की कल्पना करने के बाद, लेखक, ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण, कॉमेडी में उस समय के सबसे गंभीर मुद्दों पर विचार करने के लिए उठता है: निरंकुश सत्ता की निरंकुशता, दासता। बेशक, शिक्षा का विषय नाटक में सुनाई देता है, लेकिन यह प्रकृति में आरोप लगाने वाला है। लेखक कैथरीन के शासनकाल के दौरान मौजूद "नाबालिगों" की शिक्षा और पालन-पोषण की व्यवस्था से असंतुष्ट हैं। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बुराई स्वयं सर्फ़ प्रणाली में निहित है और उन्होंने "प्रबुद्ध" राजशाही और कुलीन वर्ग के उन्नत हिस्से पर आशा रखते हुए, इस गाद के खिलाफ लड़ाई की मांग की।
स्ट्रोडम कॉमेडी "अंडरग्रोथ" में ज्ञान और शिक्षा के प्रचारक के रूप में दिखाई देते हैं। इसके अलावा, इन घटनाओं के बारे में उनकी समझ लेखक की समझ है। स्ट्रोडम अपनी आकांक्षाओं में अकेला नहीं है। उन्हें प्रवीदीन का समर्थन प्राप्त है और, मुझे ऐसा लगता है, ये विचार मिलन और सोफिया द्वारा भी साझा किए गए हैं।
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साहित्य में यथार्थवाद एक दिशा है जिसकी मुख्य विशेषता बिना किसी विकृति या अतिशयोक्ति के वास्तविकता और उसकी विशिष्ट विशेषताओं का सच्चा चित्रण है। इसकी उत्पत्ति 19वीं सदी में हुई और इसके अनुयायियों ने कविता के परिष्कृत रूपों और कार्यों में विभिन्न रहस्यमय अवधारणाओं के उपयोग का तीव्र विरोध किया।

लक्षण दिशा-निर्देश

19वीं सदी के साहित्य में यथार्थवाद को स्पष्ट विशेषताओं द्वारा पहचाना जा सकता है। इनमें से मुख्य है औसत व्यक्ति से परिचित छवियों में वास्तविकता का कलात्मक चित्रण, जिसका वह वास्तविक जीवन में नियमित रूप से सामना करता है। कार्यों में वास्तविकता को एक व्यक्ति के लिए अपने आस-पास की दुनिया को समझने का एक साधन माना जाता है, और प्रत्येक साहित्यिक चरित्र की छवि इस तरह से तैयार की जाती है कि पाठक खुद को, किसी रिश्तेदार, सहकर्मी या परिचित को पहचान सके। उसे।

यथार्थवादियों के उपन्यासों और कहानियों में, कला जीवनदायी बनी रहती है, भले ही कथानक में दुखद संघर्ष हो। इस शैली की एक अन्य विशेषता इसके विकास में आसपास की वास्तविकता पर विचार करने की लेखकों की इच्छा है, और प्रत्येक लेखक नए मनोवैज्ञानिक, सार्वजनिक और सामाजिक संबंधों के उद्भव की खोज करने का प्रयास करता है।

इस साहित्यिक आंदोलन की विशेषताएं

साहित्य में यथार्थवाद, जिसने रूमानियतवाद का स्थान ले लिया, में कला के लक्षण हैं जो सत्य की तलाश करती है और उसे खोजती है, वास्तविकता को बदलने का प्रयास करती है।

यथार्थवादी लेखकों के कार्यों में, व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि का विश्लेषण करने के बाद, बहुत सोच-विचार और सपने देखने के बाद खोजें की गईं। यह विशेषता, जिसे लेखक की समय की धारणा से अलग किया जा सकता है, ने पारंपरिक रूसी क्लासिक्स से बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के यथार्थवादी साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित किया।

यथार्थवाद मेंXIX सदी

बाल्ज़ाक और स्टेंडल, ठाकरे और डिकेंस, जॉर्ज सैंड और विक्टर ह्यूगो जैसे साहित्य में यथार्थवाद के ऐसे प्रतिनिधि, अपने कार्यों में अच्छे और बुरे के विषयों को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं, अमूर्त अवधारणाओं से बचते हैं और अपने समकालीनों के वास्तविक जीवन को दिखाते हैं। ये लेखक पाठकों को यह स्पष्ट करते हैं कि बुराई बुर्जुआ समाज की जीवनशैली, पूंजीवादी वास्तविकता और विभिन्न भौतिक मूल्यों पर लोगों की निर्भरता में निहित है। उदाहरण के लिए, डिकेंस के उपन्यास डोंबे एंड सन में कंपनी का मालिक स्वभाव से हृदयहीन और संवेदनहीन नहीं था। बात बस इतनी है कि ढेर सारे पैसे की मौजूदगी और मालिक की महत्वाकांक्षा के कारण उनमें ऐसे चरित्र लक्षण प्रकट हुए, जिनके लिए लाभ जीवन में मुख्य उपलब्धि बन जाता है।

साहित्य में यथार्थवाद हास्य और व्यंग्य से रहित है, और पात्रों की छवियां अब स्वयं लेखक के आदर्श नहीं हैं और उनके पोषित सपनों को मूर्त रूप नहीं देती हैं। 19वीं शताब्दी के कार्यों से नायक व्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है, जिसकी छवि में लेखक के विचार दिखाई देते हैं। यह स्थिति विशेष रूप से गोगोल और चेखव के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

हालाँकि, यह साहित्यिक प्रवृत्ति टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जो दुनिया को उसी रूप में वर्णित करते हैं जैसे वे इसे देखते हैं। यह अपनी शक्तियों और कमजोरियों वाले पात्रों की छवि में व्यक्त किया गया था, मानसिक पीड़ा का वर्णन, पाठकों को कठोर वास्तविकता की याद दिलाता है जिसे एक व्यक्ति द्वारा नहीं बदला जा सकता है।

एक नियम के रूप में, साहित्य में यथार्थवाद ने रूसी कुलीनता के प्रतिनिधियों के भाग्य को भी प्रभावित किया, जैसा कि आई. ए. गोंचारोव के कार्यों से आंका जा सकता है। इस प्रकार, उनके कार्यों में नायकों के चरित्र विरोधाभासी बने हुए हैं। ओब्लोमोव एक ईमानदार और सज्जन व्यक्ति है, लेकिन अपनी निष्क्रियता के कारण वह बेहतर काम करने में सक्षम नहीं है। रूसी साहित्य में एक और चरित्र में समान गुण हैं - कमजोर इरादों वाला लेकिन प्रतिभाशाली बोरिस रायस्की। गोंचारोव 19वीं सदी के विशिष्ट "एंटी-हीरो" की छवि बनाने में कामयाब रहे, जिसे आलोचकों ने देखा। परिणामस्वरूप, "ओब्लोमोविज्म" की अवधारणा सामने आई, जिसमें सभी निष्क्रिय पात्रों का जिक्र था जिनकी मुख्य विशेषताएं आलस्य और इच्छाशक्ति की कमी थी।