प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के विषय पर प्रस्तुति। एमएचसी पर क्वाट्रोसेंटो-प्रारंभिक पुनर्जागरण-प्रस्तुति

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पुनर्जागरण
माइकलएंजेलो. आदम की रचना. ठीक है। 1511, फ़्रेस्को, सिस्टिन चैपल, वेटिकन।
प्रस्तुतिकरण माध्यमिक विद्यालय संख्या 1353 के इतिहास और सामाजिक अध्ययन के शिक्षक ओल्गा वेलेरिवेना उलेवा द्वारा तैयार किया गया था।

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योजना:
1 पुनरुद्धार की पृष्ठभूमि और विशेषताएं
2 पुनर्जागरण की अवधि
3 पुनर्जागरण युग में विज्ञान का विकास: - मानवतावाद - प्राकृतिक विज्ञान ज्ञान
4 उच्च पुनर्जागरण चित्रकला: - फ्लोरेंटाइन स्कूल - वेनिस स्कूल - उत्तरी पुनर्जागरण
5 पुनर्जागरण वास्तुकला
6 पुनर्जागरण का महत्व

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पुनर्जागरण 14वीं-16वीं शताब्दी में यूरोपीय लोगों के आध्यात्मिक विकास के इतिहास में एक युग है, जो सामग्री में धर्मनिरपेक्ष कला, साहित्य और विज्ञान के उदय से जुड़ा है। पुनर्जागरण (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, इतालवी रिनासिमेंटो; "री" से - "फिर से" या "फिर से जन्म") पुनर्जागरण का दूसरा नाम है।
पुनरुद्धार की विशेषताएं: मानव व्यक्तित्व में भारी रुचि, इसकी असीमित रचनात्मक संभावनाएं; मानवतावाद विचारों की एक प्रणाली है जो मनुष्य और उसके सार्वजनिक हित के उच्चतम मूल्य की घोषणा करती है; प्राचीन (प्राचीन ग्रीक और रोमन) संस्कृति, उसके पुनरुद्धार और अध्ययन में अत्यधिक रुचि।
याद रखें कि मध्य युग में उन्होंने मानव व्यक्तित्व और प्राचीन संस्कृति के साथ कैसा व्यवहार किया?

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पुनर्जागरण की पृष्ठभूमि
महान भौगोलिक खोजें
सामंतवाद का संकट (पुराने सामंती संबंध गिरावट में थे)
उद्यमिता के प्रभाव को मजबूत करना (व्यापारी, बैंकर)
राज्य प्राधिकरण से समर्थन (केंद्रीकृत राज्य)
शहरी संस्कृति का विकास (शहर न केवल शिल्प और व्यापार का केंद्र है, बल्कि एक सांस्कृतिक केंद्र भी है)
कैथोलिक चर्च की ओर से प्राचीन विरासत में रुचि (XV-XVI सदियों के पुनर्जागरण पोप)

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सोचिए, पुनरुद्धार किस देश में और क्यों शुरू हुआ?
इटली में कई समृद्ध और स्वतंत्र शहर हैं; इटली प्राचीन रोम के "खंडहरों" पर स्थित है; कैथोलिक चर्च (पुनर्जागरण पोप) द्वारा पुनर्जागरण के लिए समर्थन।

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प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-जन्म) XIII-XIV सदियों का दूसरा भाग।
मध्य युग V-XV सदियों।
पुनरुद्धार XV-XVI सदियों।
मानवतावाद
प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) XV सदी।
उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो) 15वीं सदी के अंत में - 16वीं सदी की शुरुआत में।
देर से पुनर्जागरण 16वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध में।
पुनर्जागरण की अवधि
उत्तरी पुनर्जागरण (XV-XVI सदियों) - नीदरलैंड, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड।

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मानवतावाद विचारों की एक प्रणाली है जो मनुष्य के उच्चतम मूल्य और उसकी सार्वजनिक भलाई की घोषणा करती है।
तालिका पूरी करें (पाठ्यपुस्तक का पृष्ठ 41)
रॉटरडैम थॉमस के इरास्म अधिक निकोलो मैकियावेली फ्रेंकोइस रबेलैस मिगुएल सर्वेंट्स विलियम शेक्सपियर
रॉटरडैम का इरास्मस (1469-1536)
थॉमस मोरे (1478-1535)
विलियम शेक्सपियर (1564-1616)
निकोलो मैकियावेली (1469-1527)

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प्राकृतिक वैज्ञानिक ज्ञान
एम्ब्रोज़ पारे (1509-1590)। फ्रांसीसी सर्जन, आधुनिक चिकित्सा के जनक में से एक माने जाते हैं।
शारीरिक अध्ययन (मध्य युग में चर्च ने प्रतिबंधित किया) सर्जरी का विकास
दवा
जॉन बैनिस्टर ने लंदन में शरीर रचना विज्ञान पर व्याख्यान दिया। 1581

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प्राकृतिक वैज्ञानिक ज्ञान
निकोलस कोपरनिकस (1473-1543)। विश्व की सूर्यकेन्द्रित प्रणाली के निर्माता।
विश्व की सूर्यकेन्द्रित प्रणाली (मध्य युग में भूकेन्द्रित)
खगोल विज्ञान
कॉपरनिकस पांडुलिपि में आकाशीय गोले।
हेलिओस - सूर्य (ग्रीक)
भू-पृथ्वी (ग्रीक)

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प्राकृतिक वैज्ञानिक ज्ञान

लियोनार्डो दा विंची की परियोजनाएँ।
मैं प्रयोग पर आधारित विज्ञान बनाने के करीब पहुंच गया।

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प्राकृतिक वैज्ञानिक ज्ञान
मिशेल नास्त्रेदमस (1503-1566)। फ़्रांसीसी ज्योतिषी.
ज्योतिष कीमिया
पारस पत्थर की खोज में कीमियागर।
दार्शनिक का पत्थर - धातुओं को सोने में बदलने के साथ-साथ जीवन का अमृत बनाने के लिए आवश्यक पदार्थ।
सोचिए: क्या ज्योतिषियों और कीमियागरों के शोध से प्राकृतिक विज्ञान ज्ञान के विकास में मदद मिली?

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उच्च पुनर्जागरण कला

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मध्य युग और पुनर्जागरण की कला की तुलना करें।
मध्य युग की कला की तुलना के लिए प्रश्न पुनर्जागरण की कला
क्या लेखक का व्यक्तित्व कृतियों में दिखाई देता है?
कला का उद्देश्य
कला का चरित्र

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फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ पेंटिंग
लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)। आत्म चित्र।
राफेल सैंटी (1483-1520)। आत्म चित्र।
माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564)।
पुनर्जागरण टाइटन्स

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लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जिओकोंडा)। 1503 - 1505, लौवर, पेरिस।
लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

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राफेल सैंटी. सिस्टिन मैडोना. 1513 - 1514, पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन।
राफेल सैंटी (1483-1520)

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राफेल सैंटी. एथेंस स्कूल. 1509 - 1510, वेटिकन (पापल) पैलेस।
प्लेटो (लियोनार्डो दा विंची)
अरस्तू
हेराक्लिटस (माइकल एंजेलो)
एपेल्स (राफेल)

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माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564)।
माइकल एंजेलो. डेविड. 1501-1504, संगमरमर। फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

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पेंटिंग का वेनिस स्कूल
टिटियन वेसेलियो (सी. 1488-1576)। आत्म चित्र।
वहां विश्वदृष्टि समस्याओं से कम चिंतित थे (फ्लोरेंटाइन स्कूल के विपरीत) सृजन की कलात्मक समस्याओं को हल करने पर ध्यान केंद्रित करने वाले चित्रकार विचारकों और वैज्ञानिकों की तुलना में कहीं अधिक महान हैं
पुनर्जागरण टाइटन्स

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टिटियन पेनिटेंट मैग्डलीन 1560 सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज।
टिटियन वेसेलियो (सी.1488-1576)

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उत्तरी पुनरुद्धार
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)। आत्म चित्र।
पीटर ब्रूगल द एल्डर (सी. 1525-1520)।
हंस होल्बिन द यंगर (1497-1543)। आत्म चित्र।
पुनर्जागरण टाइटन्स

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उत्तरी पुनरुद्धार
प्राचीन कला के प्रभाव के अधीन रहते हुए उन्होंने रोजमर्रा के विवरण, सामान्य जीवन के सामान्य (अपूर्ण) व्यक्ति प्रतिनिधित्व को संतुष्ट किया
हंस होल्बेन व्यापारी जॉर्ज गिस्ज़े का युवा चित्र। 1532 बर्लिन, आर्ट गैलरी।

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अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द फोर हॉर्समेन (एपोकैलिप्स श्रृंखला से)। 1498 लकड़ी पर नक्काशी कुन्स्तम्यूजियम, कार्लज़ूए, जर्मनी।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)
एमओपी (प्लेग, रोग)
युद्ध
भूख
मौत

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पुनर्जागरण वास्तुकला
सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल (फ्लोरेंस, इटली)। XIV-XV सदियों

• मध्य युग का इतिहास, छठी कक्षा

• "ज्ञान के प्रेमी" और प्राचीन विरासत का पुनरुद्धार।
• मनुष्य के बारे में नया सिद्धांत.
• एक नये व्यक्ति का पालन-पोषण करना।
• प्रथम मानवतावादी.
• प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला.

• "वास्तव में इटली एक नए युग - पुनर्जागरण का जन्मस्थान क्यों बन गया"

• पुनर्जागरण

• उमंग का समय
• इतालवी
• शहरों

• व्यापार विकास
• और शिल्प

• शहरों में विकास
• शिक्षा

• शहरवासियों की आकांक्षा
• अधिक जानने के लिए

• 14वीं शताब्दी में, जो लोग खुद को "ज्ञान के प्रेमी" कहते थे, वे इटली के समृद्ध शहरों में दिखाई दिए।

• पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग है जिसने मध्य युग की संस्कृति को प्रतिस्थापित कर दिया।

• "ज्ञान के प्रेमियों" ने लैटिन और ग्रीक का अध्ययन किया। उन्होंने प्राचीन मूर्तियों और पांडुलिपियों की खोज की, प्राचीन साहित्य के कार्यों की नकल की और उनका अध्ययन किया।

• मानवतावाद -एक विश्वदृष्टिकोण मनुष्य के सर्वोच्च मूल्य के विचार पर केंद्रित है।

• पहले मानवतावादी को इतालवी कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) कहा जाता है, जिन्होंने अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध अपना जीवन कविता और दर्शन के लिए समर्पित कर दिया।

• फ्रांसेस्को पेट्रार्का

• एक दिन पेट्रार्क ने चर्च में एक युवती को देखा। उसे तुरंत उससे प्यार हो गया और वह जीवन भर उससे प्यार करता रहा। कवि की भावनाओं का प्रतिकार किए बिना, 1348 में प्लेग से उनकी मृत्यु हो गई।

• फ्रांसेस्को और लौरा

• वह न तो अमीर था और न ही कुलीन, लेकिन पोप और सम्राट दोनों ने पेट्रार्क की सलाह सुनी और यहाँ तक कि उसकी कड़ी भर्त्सना भी की। 1341 में, रोम में एक समारोह में, पेट्रार्क को लॉरेल पुष्पांजलि और कवियों के राजा की उपाधि से ताज पहनाया गया।

• एक लेखक और वैज्ञानिक पेट्रार्क का छात्र और अनुयायी था जियोवन्नी बोकाशियो(1313-1375) उनका सबसे अच्छा और सबसे प्रसिद्ध काम "द डिकैमेरॉन" है, एक किताब जिसमें एक सौ लघु कथाएँ शामिल हैं।

• जियोवन्नी बोकाशियो

• प्रारंभिक पुनर्जागरण से ही, यूरोप में कला का विकास शुरू हो गया था। पुनर्जागरण की चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं।

• पलाज्जो पिट्टी

• प्रारंभिक पुनर्जागरण का सबसे उल्लेखनीय चित्रकार फ्लोरेंटाइन सैंड्रो बोटिसेली (1445-1510) है।

• सैंड्रो बॉटलिकली

• " वसंत"

• "शुक्र का जन्म"

• टिक-टैक-टो गेम

• अनुच्छेद 29, प्रश्न 5,6 या 7 लिखित रूप में

• एंटोनेंकोवा अंजेलिका विक्टोरोवना
• इतिहास शिक्षक, नगर शैक्षणिक संस्थान बुडिंस्काया माध्यमिक विद्यालय
• टवर क्षेत्र

« क्वाट्रोसेन्टो. प्रारंभिक पुनर्जागरण"- एक प्रस्तुति जो इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण की मुख्य उपलब्धियों का परिचय देगी। यह तीन उत्कृष्ट कलाकारों के बारे में बात करता है जिन्हें पुनर्जागरण का जनक कहा जाता है। ये हैं वास्तुकार ब्रुनेलेस्की, मूर्तिकार डोनाटेलो और चित्रकार मासासिओ।

क्वाट्रोसेन्टो. प्रारंभिक पुनर्जागरण

क्वाट्रोसेन्टो. प्रारंभिक पुनर्जागरण

इटली में एक हजार चार सौ वर्ष को क्वाट्रोसेंटो कहा जाता है। यह एक बहुत ही खास समय है जब सबसे शक्तिशाली और सबसे अमीर लोगों में कला के सर्वोत्तम कार्यों को हासिल करने की होड़ मची हुई है। इतालवी शहर-गणराज्यों के पोप और ड्यूक ने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और कवियों को अपने दरबार में आमंत्रित करने की मांग की। फ्लोरेंस को सही मायने में इतालवी पुनर्जागरण का उद्गम स्थल माना जाता है। इस शहर के शासक, यूरोप के सबसे अमीर बैंकर, मेडिसी, कला के संरक्षक बन गए, और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों को अपने दरबार में इकट्ठा किया।

क्वाट्रोसेंटो युग की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इस समय कला ज्ञान का एक सार्वभौमिक साधन बन गई थी। वस्तुओं की छवि को दर्पण में दिखाई देने वाली छवि के करीब लाने के लक्ष्य से खोजें की गईं। यह मूर्तिकार और वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की हैं जिन्हें परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज करने का गौरव प्राप्त है, जिन्हें सैद्धांतिक रूप से वास्तुकार, गणितज्ञ, लेखक, दार्शनिक लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा प्रमाणित किया गया था, और ब्रुनेलेस्की के दोस्तों, चित्रकार मासासियो और मूर्तिकार द्वारा व्यवहार में उपयोग किया गया था। डोनाटेलो.

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की

फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के दरवाजों को सजाने की प्रतियोगिता में असफल भाग लेने के बाद, जिसमें लोरेंजो घिबर्टी विजेता थे, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की ने रोम जाने का फैसला किया, जहाँ, अपने मित्र मूर्तिकार डोनाटेलो के साथ, उन्होंने उत्साहपूर्वक प्राचीन स्मारकों का अध्ययन किया। प्राचीन मूर्तिकला और वास्तुकला की प्रशंसा ने ब्रुनेलेस्की को रचनात्मक रूप से अपनी टिप्पणियों का उपयोग करने से नहीं रोका, जिसे उन्होंने वास्तव में पुनर्जागरण भवन में शामिल किया। फ्लोरेंस में पियाज़ा अन्नुंजियाता पर अनाथालय के आर्केड में एक रोमन मेहराब और एक ग्रीक स्तंभ शामिल है; यह आर्केड हल्का और बहुत सामंजस्यपूर्ण दिखता है। आमतौर पर कक्षा में मैंने बच्चों से मानव अनुपात के संबंध में गॉथिक कैथेड्रल और ब्रुनेलेस्की के अनाथालय की उपस्थिति की तुलना करने के लिए कहा। इससे वास्तुकला में मानवतावाद के विचार के मूर्त रूप को प्रदर्शित करने में मदद मिली।

लेकिन इस फिल्म का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है, लेकिन यह हमें यह समझने से नहीं रोकता है कि फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की ने कितनी अद्भुत कृति बनाई है।

Donatello

ब्रुनेलेस्की की रैखिक परिप्रेक्ष्य की खोज को उनके मित्र डोनाटेलो ने अभ्यास में लाया, जिससे उनकी सुंदर पुनर्जागरण मूर्तियां तैयार हुईं। नग्नता के चित्रण पर एक हजार साल के मध्ययुगीन प्रतिबंध के बाद पहली बार डोनाटेलो ने अपना खुद का डेविड बनाया। वह गोल मूर्तिकला को पुनर्जीवित करता है, कोंडोटिएरे गट्टामेलाटा में एक घुड़सवारी स्मारक को कांस्य में ढालता है, और कई राहतें बनाने के लिए रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है। साइट पर आपको इसके बारे में सामग्री मिलेगी Donatelloबहुत सारे उदाहरणों के साथ

मस्सिओ

डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्की के एक युवा मित्र, कलाकार मासासिओ, चित्रकला में क्रांतिकारी बन गए। तीस साल जीवित रहने के बावजूद, इस चित्रकार ने प्रोटो-पुनर्जागरण युग में गियट्टो ने जो शुरू किया था उसे उठाया और विकसित किया। अपने साथी ब्रुनेलेस्की की खोज का उपयोग करते हुए, मासासियो ने परिप्रेक्ष्य में "ट्रिनिटी" की छवि बनाई, इतनी कुशलता से कि इस काम को देखने वालों को वास्तविक स्थान का भ्रम हुआ। मासासिओ संतों और बाइबिल के पात्रों का चित्रण करते समय वास्तविक लोगों की चित्र विशेषताओं का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति हैं। फ्लोरेंस में ब्रैंकासी चैपल में भित्तिचित्रों में आकृतियाँ विशाल हैं, कलाकार के काइरोस्कोरो के उत्कृष्ट उपयोग के लिए धन्यवाद।

इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण के बारे में कहानी की निरंतरता प्रस्तुति में पाई जा सकती है

यह प्रस्तुति न केवल इतालवी, बल्कि दुनिया भर में कला के इतिहास के सबसे महान युग की कला का परिचय देगी।

उत्कृष्ट कलाकारों के बारे में अपनी लघु कहानी समाप्त करने के लिए क्वाट्रोसेन्टोमैं एक छोटी सी पेशकश करना चाहता हूं पुस्तकों की सूचीकला में:

• आर्गन जे.के. इतालवी कला का इतिहास. - एम.: ओजेएससी पब्लिशिंग हाउस "राडुगा", 2000
• बेकेट वी. चित्रकला का इतिहास। - एम.: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2003
• व्हिपर बी.आर. इतालवी पुनर्जागरण 13वीं-16वीं शताब्दी। - एम.: कला, 1977
• दिमित्रीवा एन.ए. कला का संक्षिप्त इतिहास. प्राचीन काल से 16वीं शताब्दी तक। निबंध. - एम.: कला, 1988
• इमोखोनोवा एल.जी. विश्व कला. छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक. औसत पेड. पाठयपुस्तक संस्थाएँ। - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1988
• मुराटोव पी.पी. इटली की छवियाँ. - एम.: रिपब्लिक, 1994

अगर मेरे काम की मांग होगी तो मुझे ख़ुशी होगी!

शुभकामनाएं!

13वीं सदी के अंत में इटली। - 16 वीं शताब्दी

स्लाइड 2: पुनर्जागरण कला के विकास की अवधि

13वीं-14वीं शताब्दी का पूर्व-पुनर्जागरण। प्रारंभिक पुनर्जागरण 15वीं शताब्दी। उच्च पुनर्जागरण, 15वीं-16वीं शताब्दी। देर से पुनर्जागरण से 16वीं शताब्दी तक।

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से 13वीं-14वीं शताब्दी तक। पूर्व-पुनर्जागरण आद्य-पुनर्जागरण ट्रेसेन्टो

स्लाइड 4: पुनर्जागरण-पूर्व कला, 13वीं-14वीं शताब्दी

गियट्टो "किस ऑफ जूडस" "विलाप" सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का बेल टॉवर

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प्रारंभिक पुनर्जागरण कला 15वीं शताब्दी बॉटलिकली "वसंत" "शुक्र का जन्म" "शुक्र और मंगल" "घोषणा" "परित्यक्त"

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प्रारंभिक पुनर्जागरण कला 15वीं सदी डोनाटेलो "डेविड" "कोंडोटिएरे गट्टामेलटा"

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उच्च पुनर्जागरण कला 16वीं सदी लियोनार्डो दा विंची "मैडोना बेनोइस" "मैडोना लिटा" "ला जियोकोंडा" "लेडी विद एन एर्मिन" "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (नक़्क़ाशी) "द लास्ट सपर" (फ्रेस्को)

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उच्च पुनर्जागरण कला 16वीं शताब्दी राफेल "मैडोना कॉन्स्टेबिले" "द ब्यूटीफुल गार्डनर" "सिस्टिन मैडोना" "बेट्रोथल ऑफ मैरी" "स्कूल ऑफ एथेंस" (फ्रेस्को)

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उच्च पुनर्जागरण कला 16वीं शताब्दी माइकल एंजेलो "डेविड" "पिएटा" सिस्टिन चैपल की छत पेंटिंग (भित्तिचित्र) सेंट का गुंबद। रोम में पेट्रा

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लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर। उच्च पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक, लियोनार्डो दा विंची 1467-1472 में ए. डेल वेरोकियो के साथ फ्लोरेंस में अध्ययन करते हुए एक मास्टर के रूप में विकसित हुए। वेरोकियो की कार्यशाला में काम करने के तरीके, जहां कलात्मक अभ्यास को तकनीकी प्रयोग के साथ जोड़ा गया था, साथ ही खगोलशास्त्री पी. टोस्कानेली के साथ उनके मेल-मिलाप ने युवा लियोनार्डो दा विंची के वैज्ञानिक हितों के उद्भव में योगदान दिया। प्रारंभिक कार्यों में (वेरोकियो के "बपतिस्मा" में एक देवदूत का सिर, 1470 के बाद, "घोषणा", 1474 के आसपास, दोनों उफीजी में; तथाकथित "बेनोइस मैडोना", 1478 के आसपास, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) कलाकार, प्रारंभिक कला पुनर्जागरण की परंपराओं को विकसित करते हुए, नरम काइरोस्कोरो के साथ रूपों की चिकनी त्रि-आयामीता पर जोर देते थे, कभी-कभी सूक्ष्म मुस्कान के साथ चेहरों को जीवंत करते थे, इसका उपयोग सूक्ष्म भावनात्मक राज्यों के संचरण को प्राप्त करने के लिए करते थे। विभिन्न तकनीकों (इतालवी और सिल्वर पेंसिल, सेंगुइन, पेन, आदि) में किए गए रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और पूर्ण-स्तरीय अध्ययनों में अनगिनत अवलोकनों के परिणामों को रिकॉर्ड करते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने कभी-कभी लगभग कैरिकेचर विचित्र का सहारा लेते हुए, चेहरे को संप्रेषित करने में तीक्ष्णता हासिल की। भाव, और मानव शरीर की शारीरिक विशेषताओं और गति को रचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ पूर्ण सामंजस्य में लाया गया।

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1481 या 1482 में लियोनार्डो दा विंची ने मिलान के शासक लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया और एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर और अदालत की छुट्टियों के आयोजक के रूप में कार्य किया। 10 वर्षों से अधिक समय तक उन्होंने लोदोविको मोरो के पिता, फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के घुड़सवारी स्मारक पर काम किया (स्मारक का आदमकद मिट्टी का मॉडल तब नष्ट हो गया था जब फ्रांसीसियों ने 1500 में मिलान पर कब्जा कर लिया था)। मिलानी काल के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने "मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" (1483-1494, लौवर, पेरिस; दूसरा संस्करण - लगभग 1497-1511, नेशनल गैलरी, लंदन) बनाया, जहाँ पात्रों को एक विचित्र चट्टानी परिदृश्य से घिरा हुआ प्रस्तुत किया गया है, और बेहतरीन काइरोस्कोरो (स्फुमाटो) मानवीय रिश्तों की गर्माहट पर जोर देते हुए आध्यात्मिक रूप से जोड़ने वाले सिद्धांत की भूमिका निभाता है। सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफेक्ट्री में, उन्होंने दीवार पेंटिंग "द लास्ट सपर" (1495-1497) पूरी की; लियोनार्डो दा विंची द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक की ख़ासियत के कारण - तड़के के साथ तेल - इसे बुरी तरह से संरक्षित किया गया था क्षतिग्रस्त रूप; इसे 20वीं शताब्दी में बहाल किया गया था), जो यूरोपीय चित्रकला के शिखरों में से एक को चिह्नित करता है; इसकी उच्च नैतिक और आध्यात्मिक सामग्री रचना की गणितीय नियमितता में व्यक्त की जाती है, जो रूपों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन में, पात्रों के इशारों और चेहरे के भावों की एक स्पष्ट, कड़ाई से विकसित प्रणाली में, वास्तविक वास्तुशिल्प स्थान को तार्किक रूप से जारी रखती है। वास्तुकला का अध्ययन करते समय, लियोनार्डो दा विंची ने "आदर्श" शहर के विभिन्न संस्करण और एक केंद्रीय गुंबद वाले मंदिर की परियोजनाएं विकसित कीं, जिसका इटली की समकालीन वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा।

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मिलान के पतन के बाद, लियोनार्डो दा विंची का जीवन निरंतर यात्रा (1500-1502, 1503-1506, 1507 - फ्लोरेंस; 1500 - मंटुआ और वेनिस; 1506, 1507-1513 - मिलान; 1513-1516 - रोम; 1517-) में बीता। 1519 - फ़्रांस) . फ्लोरेंस में, उन्होंने पलाज्जो वेचिओ में ग्रेट काउंसिल हॉल की पेंटिंग "द बैटल ऑफ एंघियारी" (1503-1506, अधूरा, कार्डबोर्ड से प्रतियों से जाना जाता है) पर काम किया, जो आधुनिक समय की यूरोपीय युद्ध शैली के मूल में खड़ा था। . मोना लिसा या जिओकोंडा (लगभग 1503, लौवर, पेरिस) के चित्र में उन्होंने शाश्वत स्त्रीत्व और मानवीय आकर्षण के उदात्त आदर्श को मूर्त रूप दिया; रचना का एक महत्वपूर्ण तत्व ब्रह्मांडीय रूप से विशाल परिदृश्य था, जो ठंडी नीली धुंध में पिघल रहा था। लियोनार्डो दा विंची के दिवंगत कार्यों में मार्शल ट्रिवुल्ज़ियो (1508-1512), वेदी छवि "सेंट ऐनी विद मैरी एंड द चाइल्ड क्राइस्ट" (लगभग 1500-1507, लौवर, पेरिस) के स्मारक की परियोजनाएं शामिल हैं, जो मास्टर की खोज को पूरा करती हैं। प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य और हार्मोनिक पिरामिड रचना निर्माण के क्षेत्र में, और "जॉन द बैपटिस्ट" (लगभग 1513-1517, लौवर, पेरिस), जहां छवि की कुछ मीठी अस्पष्टता कलाकार के काम में संकट के क्षणों में वृद्धि का संकेत देती है। एक सार्वभौमिक आपदा (तथाकथित "बाढ़" चक्र, इतालवी पेंसिल और कलम, लगभग 1514-1516, रॉयल लाइब्रेरी, विंडसर) को दर्शाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला में, तत्वों की शक्ति के सामने मनुष्य की महत्वहीनता के बारे में विचार संयुक्त हैं प्राकृतिक प्रक्रियाओं की चक्रीय प्रकृति के बारे में तर्कसंगत विचार। लियोनार्डो दा विंची के विचारों का अध्ययन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोत उनकी नोटबुक और पांडुलिपियां (लगभग 7 हजार शीट) हैं, जिनमें से अंश उनके छात्र एफ मेल्ज़ी द्वारा मास्टर की मृत्यु के बाद संकलित "पेंटिंग पर ग्रंथ" में शामिल किए गए थे। और जिसका यूरोपीय सैद्धांतिक विचार और कलात्मक अभ्यास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

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"कला के विवाद" में, लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को पहला स्थान दिया, इसे एक सार्वभौमिक भाषा (विज्ञान के क्षेत्र में गणित के समान) के रूप में समझा, जो प्रकृति में बुद्धि की सभी विविध अभिव्यक्तियों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। एक वैज्ञानिक और इंजीनियर के रूप में उन्होंने अपने समय के विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। नए, प्रयोगात्मक रूप से आधारित प्राकृतिक विज्ञान के एक प्रमुख प्रतिनिधि, लियोनार्डो दा विंची ने यांत्रिकी पर विशेष ध्यान दिया, इसे ब्रह्मांड के रहस्यों की मुख्य कुंजी के रूप में देखा; उनके शानदार रचनात्मक अनुमान उनके समकालीन युग (रोलिंग मिलों, पृथ्वी-चालित मशीनों, पनडुब्बियों, विमानों की परियोजनाएं) से कहीं आगे थे। वस्तुओं के रंग पर पारदर्शी और पारभासी मीडिया के प्रभाव पर उन्होंने जो अवलोकन एकत्र किए, उससे उच्च पुनर्जागरण की कला में हवाई परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांतों की स्थापना हुई। आँख की संरचना का अध्ययन करते समय लियोनार्डो दा विंची ने दूरबीन दृष्टि की प्रकृति के बारे में सही अनुमान लगाया। शारीरिक चित्रों में उन्होंने आधुनिक वैज्ञानिक चित्रण की नींव रखी; उन्होंने वनस्पति विज्ञान और जीव विज्ञान का भी अध्ययन किया। एक अथक प्रयोगात्मक वैज्ञानिक और प्रतिभाशाली कलाकार, लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण का एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गए।

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राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या सैन्ज़ियो, रैफ़ेलो सैंटी, सैन्ज़ियो) (1483-1520), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। उनके काम में दुनिया के साथ सद्भाव में रहने वाले एक सुंदर और परिपूर्ण व्यक्ति के बारे में उच्च पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों और युग की जीवन-पुष्टि सौंदर्य विशेषता के आदर्शों को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। चित्रकार जियोवन्नी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने प्रारंभिक वर्ष उरबिनो में बिताए और 1500-1504 तक पेरुगिया में पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया। इस अवधि के कार्यों को सूक्ष्म कविता और परिदृश्य पृष्ठभूमि के नरम गीतकारिता ("द ड्रीम ऑफ ए नाइट", नेशनल गैलरी, लंदन; "द ​​थ्री ग्रेसेस", कोंडे म्यूजियम, चैंटिली; "मैडोना कॉनस्टेबिल", स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट) द्वारा चिह्नित किया गया है। .पीटर्सबर्ग; सभी - लगभग 1500-1502 ). वेटिकन के सिस्टिन चैपल में पेरुगिनो के फ्रेस्को "सेंट पीटर की चाबियों का स्थानांतरण" की संरचना और स्थानिक समाधान में राफेल की वेदी छवि "द बेटरोथल ऑफ मैरी" (1504, ब्रेरा गैलरी, मिलान) है। 1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के कार्यों से परिचित हुए, और शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया। फ्लोरेंस में उन्होंने मैडोना की कई छवियां बनाईं ("मैडोना ग्रांडुका", 1505, पिट्टी गैलरी, फ्लोरेंस; "मैडोना विद द चाइल्ड क्राइस्ट एंड जॉन द बैपटिस्ट" या "द ब्यूटीफुल गार्डनर", 1507, लौवर, पेरिस; "मैडोना विद द चाइल्ड) गोल्डफ़िंच", उफ़ीज़ी) ने कलाकार को अखिल-इतालवी गौरव दिलाया।

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1508 में, राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों से अधिक परिचित होने में सक्षम हुआ और पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल (श्लोक) में पेंटिंग बनाई, जिसमें मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक खुशी के आदर्शों, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता का महिमामंडन किया गया। चित्रों की शांत भव्यता, सामंजस्यपूर्ण सामंजस्यपूर्ण रचना में, वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, जिसने राफेल के समकालीन इतालवी वास्तुकला के रुझानों को अभिनव रूप से विकसित किया। स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा (1509-1511) में, कलाकार ने अपने युग में आध्यात्मिक गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों को प्रस्तुत किया: धर्मशास्त्र ("विवाद"), दर्शन ("एथेंस का स्कूल"), कविता ("परनासस"), न्यायशास्त्र ("बुद्धि") , माप, शक्ति” ), साथ ही मुख्य रचनाओं के अनुरूप छत पर रूपक, बाइबिल और पौराणिक दृश्य। स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो में पौराणिक ऐतिहासिक विषयों पर भित्तिचित्रों के साथ ("एलियोडोरस का निर्वासन", "एटिला के साथ पोप लियो प्रथम की बैठक", "बोल्सेना में मास", "प्रेरित की रिहाई"

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पीटर फ्रॉम प्रिज़न"), राफेल की प्रतिभा काइरोस्कोरो और सामंजस्यपूर्ण, नरम और हल्के रंग के स्वामी के रूप में विशेष बल के साथ प्रदर्शित की गई थी। इन भित्तिचित्रों में बढ़ता नाटक स्टैंज़ा डेल इंसेन्डियो (1514-1517) के चित्रों में नाटकीय करुणा का स्पर्श लेता है, जिसे राफेल ने कई सहायकों और छात्रों के साथ प्रदर्शित किया था। वेटिकन के भित्तिचित्रों के पास सिस्टिन चैपल की दीवारों को सजाने के लिए टेपेस्ट्री की एक श्रृंखला के लिए राफेल के कार्डबोर्ड हैं (1515-1516, इतालवी पेंसिल, ब्रश पेंटिंग, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन और अन्य संग्रह)। रोम (1514) में विला फार्नेसिना में फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" कामुक सौंदर्य के पंथ के साथ प्राचीन क्लासिक्स की भावना से ओत-प्रोत है। रोम में, एक चित्रकार के रूप में राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुँच गई ("पोर्ट्रेट ऑफ़ ए कार्डिनल," लगभग 1512, प्राडो, मैड्रिड; "वूमन इन व्हाइट" या "डोना वेलाटा," लगभग 1513, गैलेरिया पलाटिना, फ़्लोरेंस; बी का चित्र। कास्टिग्लिओन, 1515-1516, लौवर, पेरिस, आदि)। रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरी मानवीय, मातृ भावनाओं ("मैडोना अल्बा", लगभग 1510-1511, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन; "मैडोना डि फोलिग्नो") के मनोरंजन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लगभग 1511-1512, वेटिकन पिनाकोटेका); राफेल की सबसे प्रसिद्ध कृति - "द सिस्टिन मैडोना" (1515-1519, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन) में मैरी गरिमा और आध्यात्मिक पवित्रता से भरी मानवता की मध्यस्थ के रूप में दिखाई देती हैं।

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अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल पर आदेशों का इतना बोझ था कि उन्होंने उनमें से कई का निष्पादन अपने छात्रों और सहायकों (गिउलिओ रोमानो, जे.एफ. पेनी, आदि) को सौंप दिया, आमतौर पर खुद को काम के सामान्य पर्यवेक्षण तक ही सीमित रखा। इन कार्यों में ("विला फ़ार्नेसिना के मानस के लॉजिया", 1514-1518 के भित्तिचित्र; वेटिकन के लॉगगिआस में भित्तिचित्र और प्लास्टर, 1519; अधूरी वेदी का टुकड़ा "ट्रांसफिगरेशन", 1519-1520, वेटिकन पिनाकोथेक) की विशेषताएं पुनर्जागरण का संकट और व्यवहारवाद की प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से स्पष्ट थी। एक वास्तुकार के रूप में राफेल की गतिविधि इतालवी वास्तुकला के विकास के लिए असाधारण महत्व की थी, जो ब्रैमांटे और पल्लाडियो के काम के बीच एक कनेक्टिंग लिंक का प्रतिनिधित्व करती थी। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल ने रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार का पद संभाला (उन्होंने कैथेड्रल के लिए एक नई योजना बनाई, इसे बेसिलिका के वास्तुशिल्प प्रकार पर आधारित किया), और लॉगगिआस के साथ वेटिकन प्रांगण का निर्माण भी पूरा किया। , जिसे ब्रैमांटे ने शुरू किया था। राफेल की अन्य इमारतों में: सेंट'एलिगियो डिगली ओरेफिसी का गोल चर्च (1509 से निर्मित) और रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-1520) के चर्च का चिगी चैपल, सुरुचिपूर्ण पलाज्जो विडोनी-कैफ़रेली (1515 से) फ्लोरेंस में रोम और पंडोल्फिनी (सी 152ओ)। राफेल की मूल योजना आंशिक रूप से रोमन विला मदामा में साकार हुई (1517 से; निर्माण वास्तुकार ए. डी सांगालो द यंगर द्वारा जारी रखा गया था), जो आसपास के बगीचों और सीढ़ीदार पार्क से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ था। राफेल की कला, जिसका 16वीं-19वीं और आंशिक रूप से 20वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला पर जबरदस्त प्रभाव था, ने सदियों तक कलाकारों और दर्शकों के लिए निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल का अर्थ बरकरार रखा।

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माइकल एंजेलो बुओनारोती; अन्यथा माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्दो डि बुओनारोटो सिमोनी (1475-1564), इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। माइकल एंजेलो की कला में, उच्च पुनर्जागरण के गहरे मानवीय आदर्श, वीरतापूर्ण करुणा से भरे, और मानवतावादी विश्वदृष्टि के संकट की दुखद भावना, देर से पुनर्जागरण की विशेषता, दोनों ही जबरदस्त अभिव्यंजक शक्ति के साथ सन्निहित थे। माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में डी. घेरालैंडियो (1488-1489) की कार्यशाला में और मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी (1489-1490) के साथ अध्ययन किया, हालांकि, गियोटो, डोनाटेलो, मासासिओ, जैकोपो डेला क्वेरसिया के कार्यों से उनका परिचय और अध्ययन माइकलएंजेलो प्राचीन प्लास्टिक के रचनात्मक विकास के लिए स्मारकों का निर्णायक महत्व था। पहले से ही उनके युवा कार्यों में (राहत "मैडोना एट द स्टेयरकेस", "बैटल ऑफ द सेंटॉर्स", लगभग 1490-1492, कासा बुओनारोती, फ्लोरेंस, दोनों संगमरमर के हैं, माइकल एंजेलो के सभी उल्लिखित मूर्तिकला कार्यों की तरह) मूर्तिकार की मुख्य विशेषताएं कार्य निर्धारित किए गए - स्मारकीयता और प्लास्टिक शक्ति, आंतरिक तनाव और छवियों का नाटक, मानव सौंदर्य के प्रति श्रद्धा। 1490 के दशक के अंत में रोम में काम करते हुए, माइकल एंजेलो ने "बाकस" (1496-1497, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) की मूर्ति में प्राचीन मूर्तिकला के प्रति अपने जुनून को श्रद्धांजलि अर्पित की; उन्होंने "क्राइस्ट का विलाप" समूह (लगभग 1497-1498, सेंट पीटर कैथेड्रल, रोम) की पारंपरिक गोथिक योजना में नई मानवतावादी सामग्री और छवियों की विशद पुष्टि पेश की।

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1501 में, माइकल एंजेलो फ्लोरेंस लौट आए, जहां उन्होंने "डेविड" (1501-1504, गैलेरिया डेल'एकेडेमिया, फ्लोरेंस) की विशाल मूर्ति बनाई, जो फ्लोरेंटाइन के वीर आवेग और नागरिक वीरता का प्रतीक थी, जिन्होंने मेडिसी अत्याचार के जुए को उखाड़ फेंका। पलाज्जो वेक्चिओ पेंटिंग "कैसिना की लड़ाई" (1504-1504, प्रतियां बच गई हैं) के लिए कार्डबोर्ड में, उन्होंने गणतंत्र की रक्षा के लिए नागरिकों की तत्परता व्यक्त करने की मांग की। 1505 में, पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को रोम में आमंत्रित किया और उसे अपनी कब्र बनाने का आदेश दिया। जूलियस द्वितीय के मकबरे के लिए, जो केवल 1545 में पूरा हुआ (रोम में विनकोली में सैन पिएत्रो का चर्च), माइकल एंजेलो ने "मूसा" (1515-1516) सहित कई मूर्तियाँ बनाईं, जो एक शक्तिशाली इच्छाशक्ति, टाइटैनिक शक्ति से संपन्न थीं। स्वभाव, "डाइंग स्लेव" और "द रिबेलियस स्लेव" (1513-1516, लौवर, पेरिस) की त्रासदी से भरा हुआ, साथ ही दासों की 4 अधूरी आकृतियाँ (1532-1534), जिसमें मूर्तिकार की प्रक्रिया कार्य स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है, कुछ स्थानों पर साहसपूर्वक पत्थर के खंड में खुदाई की जा रही है और अन्य स्थानों को लगभग अधूरा छोड़ दिया गया है। वेटिकन (1508-1512) में सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर माइकल एंजेलो द्वारा निष्पादित चित्रात्मक चक्र में छत के मध्य भाग में उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्य, तिजोरी के किनारे के हिस्सों पर भविष्यवक्ताओं और सिबिल की स्मारकीय आकृतियाँ शामिल हैं , फॉर्मवर्क, पाल और लूनेट्स में ईसा मसीह के पूर्वजों और बाइबिल के एपिसोड की छवियां), कलाकार ने सामान्य और विस्तार से एक भव्य, गंभीर, आसानी से दिखाई देने वाली रचना बनाई, जिसे भौतिक और आध्यात्मिक सौंदर्य के लिए एक भजन के रूप में माना जाता है, इसकी पुष्टि के रूप में ईश्वर और मनुष्य की असीम रचनात्मक संभावनाएँ उसकी छवि में निर्मित हुईं। सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्र, माइकल एंजेलो की अन्य पेंटिंग्स की तरह, प्लास्टिक मॉडलिंग की स्पष्टता, डिजाइन और संरचना की गहन अभिव्यक्ति और रंगीन रेंज में म्यूट, परिष्कृत रंगों की प्रबलता की विशेषता है।

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1516-1534 में, माइकल एंजेलो फिर से फ्लोरेंस में रहे, सैन लोरेंजो के चर्च के मुखौटे के डिजाइन और उसी चर्च के न्यू सैक्रिस्टी में मेडिसी परिवार के मकबरे के वास्तुशिल्प और मूर्तिकला पर काम किया (1520-1534) , साथ ही पोप जूलियस द्वितीय की कब्र की मूर्तियों पर भी। 1520 के दशक में माइकल एंजेलो के विश्वदृष्टिकोण ने एक दुखद चरित्र प्राप्त कर लिया। इटली में राजनीतिक और नागरिक स्वतंत्रता की मृत्यु, पुनर्जागरण मानवतावाद के संकट के सामने जिस गहरे निराशावाद ने उन्हें जकड़ लिया था, वह मेडिसी मकबरे की मूर्तियों की आलंकारिक संरचना में परिलक्षित हुआ - भारी विचार और मूर्तियों के लक्ष्यहीन आंदोलन में ड्यूक लोरेंजो और गिउलिआनो, चित्र विशेषताओं से रहित, चार आकृतियों के नाटकीय प्रतीकवाद में "शाम", "रात", "सुबह" और "दिन" को दर्शाते हैं और समय के प्रवाह की अपरिवर्तनीयता को व्यक्त करते हैं। 1534 में माइकल एंजेलो फिर से रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 30 वर्ष बिताए। मास्टर की दिवंगत पेंटिंग छवियों की दुखद शक्ति (वेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट", 1536-1541) से आश्चर्यचकित करती है, जो मानव जीवन की निरर्थकता पर कड़वे प्रतिबिंबों से भरी हुई है। सत्य की खोज की दर्दनाक निराशा (आंशिक रूप से प्रत्याशित बारोक पेंटिंग, वेटिकन में पाओलिना चैपल की पेंटिंग, 1542-1550)। माइकल एंजेलो की अंतिम मूर्तिकला कृतियों में "पिएटा" शामिल है, जो कलात्मक भाषा की दुखद अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित है, सांता मारिया डेल फियोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के लिए (1550-1555 से पहले, माइकल एंजेलो द्वारा नष्ट कर दिया गया था और उनके छात्र एम. कैलकाग्नि द्वारा बहाल किया गया था; अब इसमें) गैलेरिया डेल'एकेडेमिया, फ़्लोरेंस) और मूर्तिकला समूह "पिएटा" रोंडानिनी" (1555-1564, प्राचीन कला संग्रहालय, मिलान), जिसका उद्देश्य उन्होंने अपनी समाधि के लिए बनाया था और अधूरा है।

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माइकल एंजेलो के अंतिम कार्य की विशेषता चित्रकला और मूर्तिकला से क्रमिक प्रस्थान और वास्तुकला और कविता की ओर मुड़ना है। माइकल एंजेलो की इमारतें बढ़ी हुई प्लास्टिसिटी, आंतरिक गतिशीलता और बड़े पैमाने पर तनाव से प्रतिष्ठित हैं; उनमें एक बड़ी भूमिका दीवार के राहत डिजाइन, उच्च पायलटों, सशक्त रूप से विशाल कॉर्निस, प्लैटबैंड और दरवाजे के पोर्टल की मदद से इसकी सतह के सक्रिय प्रकाश और छाया संगठन द्वारा निभाई जाती है। यहां तक ​​कि अपने आखिरी फ्लोरेंटाइन काल में भी, उन्होंने लॉरेंटियन लाइब्रेरी बिल्डिंग (1523-1534) के निर्माण का डिजाइन और पर्यवेक्षण किया, जिससे एक अभिव्यंजक पहनावा तैयार हुआ जिसमें सीढ़ी के साथ वेस्टिबुल का एक गतिशील स्थान और वाचनालय का एक शांत, सख्त इंटीरियर शामिल था। 1546 से, माइकल एंजेलो ने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण और रोम में कैपिटोलिन स्क्वायर के निर्माण की देखरेख की (दोनों काम उनकी मृत्यु के बाद पूरे हुए)। केंद्र में सम्राट मार्कस ऑरेलियस के प्राचीन घुड़सवारी स्मारक के साथ समलम्बाकार कैपिटल स्क्वायर, एक एकल कलाकार द्वारा डिजाइन किया गया पहला पुनर्जागरण शहरी पहनावा, कंजर्वेटिव्स के महल द्वारा बंद किया गया है, इसके किनारों पर दो सममित रूप से रखे गए महल हैं और यह खुलता है चौड़ी सीढ़ियों वाला शहर. सेंट पीटर कैथेड्रल की योजना में, माइकल एंजेलो ने ब्रैमांटे के विचारों को विकसित करते हुए और केंद्रितता के विचार को संरक्षित करते हुए, आंतरिक अंतरिक्ष में क्रॉस के केंद्र के महत्व को मजबूत किया। माइकल एंजेलो के जीवनकाल के दौरान, कैथेड्रल का पूर्वी भाग एक भव्य गुंबद के आधार के साथ बनाया गया था, जिसे 1586-1593 में वास्तुकार एम. जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा बनवाया गया था, जिसने इसके अनुपात को कुछ हद तक लंबा कर दिया था। माइकल एंजेलो के गीत विचार की गहराई और उच्च त्रासदी से चिह्नित हैं। उनके मैड्रिगल्स और सॉनेट्स में, प्रेम की व्याख्या मनुष्य की सुंदरता और सद्भाव की शाश्वत इच्छा के रूप में की गई है; एक शत्रुतापूर्ण दुनिया में कलाकार के अकेलेपन के बारे में विलाप, विजयी हिंसा के सामने एक मानवतावादी की कड़वी निराशा के साथ सह-अस्तित्व में है। माइकलएंजेलो का काम, जो इतालवी पुनर्जागरण का शानदार अंतिम चरण बन गया, ने यूरोपीय कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, बड़े पैमाने पर व्यवहारवाद के गठन को तैयार किया, और बारोक के सिद्धांतों के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

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बॉटलिकेली सैंड्रो [वास्तव में एलेसेंड्रो डि मारियानो फ़िलिपी, एलेसेंड्रो डि मारियानो फ़िलिपी] (1445-1510), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी चित्रकार। फ्लोरेंटाइन स्कूल से संबंधित, 1465-1466 के आसपास उन्होंने फ़िलिपो लिप्पी के साथ अध्ययन किया; 1481-1482 में उन्होंने रोम में काम किया। बॉटलिकली के प्रारंभिक कार्यों में स्थान का स्पष्ट निर्माण, स्पष्ट कट-एंड-शैडो मॉडलिंग और रोजमर्रा के विवरणों में रुचि ("एडोरेशन ऑफ द मैगी," लगभग 1476-1471, उफीजी) की विशेषता है। 1470 के दशक के अंत से, फ्लोरेंस के मेडिसी शासकों के दरबार और फ्लोरेंटाइन मानवतावादियों के मंडल के साथ बॉटलिकली के मेल-मिलाप के बाद, उनके काम में अभिजात वर्ग और परिष्कार की विशेषताएं तेज हो गईं, प्राचीन और रूपक विषयों पर पेंटिंग दिखाई दीं, जिसमें कामुक मूर्तिपूजक छवियां थीं। उदात्त और साथ ही काव्यात्मक, गीतात्मक आध्यात्मिकता ("वसंत", लगभग 1477-1478, "शुक्र का जन्म", लगभग 1483-1484, दोनों उफीजी में) से ओत-प्रोत हैं।

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परिदृश्य का एनीमेशन, आकृतियों की नाजुक सुंदरता, प्रकाश की संगीतमयता, कांपती रेखाएं, उत्तम रंगों की पारदर्शिता, जैसे कि सजगता से बुनी गई हो, उनमें स्वप्नदोष और हल्की उदासी का माहौल पैदा करती है। 1481-1482 में वेटिकन में सिस्टिन चैपल में बॉटलिकली द्वारा निष्पादित भित्तिचित्रों में ("मूसा के जीवन के दृश्य", "कोरह, दथन और एबिरोन की सजा", आदि), परिदृश्य और प्राचीन वास्तुकला का राजसी सामंजस्य आंतरिक कथानक तनाव, चित्र विशेषताओं की तीक्ष्णता के साथ-साथ मानव आत्मा की आंतरिक स्थिति की सूक्ष्म बारीकियों की खोज, और मास्टर के चित्रफलक चित्र (गिउलिआनो मेडिसी का चित्र, 1470 के दशक, एकेडेमिया कैरारा, बर्गमो) के साथ संयुक्त है। . 1490 के दशक में, सामाजिक अशांति और भिक्षु सवोनारोला के रहस्यमय-तपस्वी उपदेशों के युग के दौरान, जिसने फ्लोरेंस को हिलाकर रख दिया था, बोटिसेली की कला ("स्लैंडर", 1495 के बाद, उफीजी) में नाटक और धार्मिक उत्थान के नोट दिखाई दिए, लेकिन दांते के "के लिए उनके चित्र" डिवाइन कॉमेडी” (1492-1497, उत्कीर्णन कैबिनेट, बर्लिन, और वेटिकन लाइब्रेरी) तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ, वे रेखा की हल्कापन और छवियों की पुनर्जागरण स्पष्टता बरकरार रखते हैं।

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डोनाटेलो (वास्तव में डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बार्डी, डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बार्डी) (लगभग 1386-1466), प्रारंभिक पुनर्जागरण के इतालवी मूर्तिकार। 1404-1407 में उन्होंने एल. घिबरती की कार्यशाला में अध्ययन किया। उन्होंने मुख्य रूप से फ्लोरेंस के साथ-साथ सिएना (1423-1434 मीटर 1457-1461), रोम (1430-1433), पडुआ (1444-1453) में काम किया और 1451 में उन्होंने मंटुआ, वेनिस, फेरारा का दौरा किया। डोनाटेलो प्राचीन मूर्तिकला के अनुभव को रचनात्मक रूप से समझने वाले इटली के पहले लोगों में से एक थे और पुनर्जागरण मूर्तिकला के शास्त्रीय रूपों और प्रकारों के निर्माण के लिए आए - एक स्वतंत्र मूर्ति, एक दीवार समाधि, एक घुड़सवारी स्मारक और एक "सुरम्य" राहत . डोनाटेलो के काम में पुनर्जागरण की कला की विशेषता वाले अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज, इसकी विशिष्ट अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में वास्तविकता में गहरी रुचि, उदात्त सामान्यीकरण और वीर आदर्शीकरण की इच्छा शामिल है। मास्टर के प्रारंभिक कार्य (फ्लोरेंस कैथेड्रल के साइड पोर्टल के लिए पैगम्बरों की मूर्तियाँ, 1406-1408) अभी भी रूपों की गॉथिक बाधा, रैखिक लय के कुचले हुए विखंडन द्वारा चिह्नित हैं। हालाँकि, पहले से ही फ्लोरेंस (संगमरमर, 1411-1413) में ऑर्सनमिशेल चर्च के मुखौटे के लिए सेंट मार्क की मूर्ति प्लास्टिक द्रव्यमान, ताकत और शांत भव्यता के स्पष्ट टेक्टोनिक्स द्वारा प्रतिष्ठित है।

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योद्धा-नायक का पुनर्जागरण आदर्श उसी चर्च (संगमरमर, लगभग 1416, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) के लिए सेंट जॉर्ज की छवि में सन्निहित है। फ्लोरेंस कैथेड्रल (संगमरमर, 1416-1435, कैथेड्रल संग्रहालय, फ्लोरेंस) के कैम्पैनाइल के लिए भविष्यवक्ताओं की मूर्तियों द्वारा अत्यधिक व्यक्तिगत चित्र छवियों की एक अनूठी गैलरी का प्रतिनिधित्व किया जाता है। "सुरम्य" राहतों में (सिएना बैपटिस्टी के कांस्य फ़ॉन्ट पर "हेरोदेस की दावत", 1423-1427; फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च की पुरानी पवित्रता की राहतें, 1434-1443) उन्होंने अंतरिक्ष की महान गहराई की छाप पैदा की रैखिक परिप्रेक्ष्य की सहायता से, योजनाओं का सटीक परिसीमन और छवि की ऊंचाई को धीरे-धीरे कम करना। प्राचीन रूपों के पुनर्जागरण कार्यान्वयन को डोनाटेलो के ऐसे कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया है, जैसे बाल्डासारे कोस्किया (एंटीपोप जॉन XXIII; वास्तुकार माइकलोज़ो डी बार्टोलोमियो, संगमरमर, कांस्य, 1425-1427, फ्लोरेंस में बैपटिस्टरी) के मकबरे के रूप में, जो एक प्राचीन ताबूत का उपयोग करता है , अलंकारिक आकृतियाँ और ऑर्डर फ्रेम, शानदार प्राचीन सजावट के साथ वेदी "घोषणा" (तथाकथित कैवलन्ती वेदी; चूना पत्थर, टेराकोटा, लगभग 1428-1433, चर्च ऑफ सांता क्रोस, फ्लोरेंस), फ्लोरेंस कैथेड्रल का गायन मंच (मोज़ाइक के साथ संगमरमर) और गिल्डिंग, 1433-1439, कैथेड्रल संग्रहालय, फ्लोरेंस) मीरा पुट्टी के हर्षित गोल नृत्य के साथ,

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अंतिम प्रस्तुति स्लाइड: पुनर्जागरण कला

डेविड की मूर्ति (कांस्य, 1430 के दशक, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस) - पुनर्जागरण की मूर्ति प्लास्टिक में नग्न मानव शरीर की पहली छवि। पडुआ में काम करते समय, डोनाटेलो ने पुनर्जागरण का पहला धर्मनिरपेक्ष स्मारक बनाया - कोंडोटिएरे गट्टामेलाटा (कांस्य, संगमरमर, चूना पत्थर, 1447-1453) का घुड़सवारी स्मारक और सेंट'एंटोनियो (1446-1450) के चर्च के लिए एक बड़ी मूर्तिकला वेदी। , राहत दृश्यों से सजाया गया, एक भ्रामक स्थान में कुशलता से तैनात किया गया। डोनटेलो के बाद के काम, फ्लोरेंस में किए गए, अत्यधिक अभिव्यंजक हैं, जो आध्यात्मिक टूटने की विशेषताओं से चिह्नित हैं (समूह "जूडिथ और होलोफर्नेस", कांस्य, लगभग 1456-1457, पियाज़ा डेला सिग्नोरिया; सैन लोरेंजो के चर्च के पल्पिट्स की राहतें, कांस्य, 1460)। इटली में पुनर्जागरण कला के विकास पर डोनाटेलो का प्रभाव बहुत बड़ा था; उनकी उपलब्धियों को कई चित्रकारों और मूर्तिकारों - पी. उकेलो, ए. डेल कास्टाग्नो, मेन्तेग्ना और बाद में माइकल एंजेलो और राफेल ने अपनाया।