Pskovite बड़ा है। बोल्शोई थियेटर संगीत कार्यक्रम में "प्सकोव की महिला" का प्रीमियर प्रस्तुत करता है

येवगेनी स्वेतलानोव, बोल्शोई थिएटर के साथ अच्छे संबंध बहाल करने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" के निर्माण के साथ एक ओपेरा कंडक्टर के रूप में अपना करियर समाप्त करने का फैसला किया, वही जिसने 44 साल पहले अपना करियर शुरू किया था जब उन्होंने बोल्शोई थिएटर में एक इंटर्न के रूप में आए। स्वेतलानोव के अनुसार, रिम्स्की का ओपेरा अवांछनीय रूप से छाया में धकेल दिया गया है, इस बीच यह मुसॉर्स्की के ओपेरा की गहराई और गुणवत्ता के बराबर है।

यह निश्चित रूप से सच है, और इसके अलावा: पिछली शताब्दी के 60 और 70 के दशक के मोड़ पर, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पहला ओपेरा था जिसे अब समकालीन कला कहा जाएगा। एक युवा नौसैनिक अधिकारी, जो उस समय सबसे कट्टरपंथी कलात्मक मंडली "द माइटी हैंडफुल" का सदस्य था, ने गार्ड्स के बीच के अंतराल में "द प्सकोवाइट वुमन" की रचना की। उसी समय, मुसॉर्स्की बोरिस लिख रहे थे; दोनों ओपेरा एक ही सांप्रदायिक अपार्टमेंट में समाप्त हुए और एक ही पियानो पर दो प्रतिभाओं द्वारा साझा किया गया।

सदी के अंत तक, ऑपरेटिव विद्रोह एक आत्मविश्वासी शैली का रूप ले चुका था; उसी समय रिम्स्की ने ओपेरा का अंतिम, पेशेवर रूप से सत्यापित संस्करण बनाया; अत्याचारी ज़ार इवान की भूमिका में, जिसने पस्कोव में अपनी नाजायज बेटी को पाया, चालियापिन चमक गया, जिसका तरीका और प्रोफ़ाइल, झुकी हुई नाक और एक कॉर्कस्क्रू दाढ़ी के साथ, बाद में न केवल पिरोगोव, ओग्निवत्सेव और भाग में अन्य बासों के लिए एक मॉडल बन गया। भयानक, लेकिन फिल्म ईसेनस्टीन में चेरकासोव के लिए भी।

इस शताब्दी की शुरुआत में, दिगिलेव चालियापिन और रूसी ओपेरा को पेरिस ले गए, जिससे रूस की एक अनुकरणीय छवि बन गई। तब से, "रूसी मौसम" की स्मृति को पश्चिम में संरक्षित किया गया है। इस बीच, रूस में, कांटेदार राष्ट्रीय ओपेरा ने खुद को एक भव्य शैली में लपेटना शुरू कर दिया, जो स्टालिनवादी युग की सेवा करने के बाद एक पर्यटक बन गया। हमारी सदी के अंत में, लंदन में बोरिस गोडुनोव के साथ बोल्शोई थिएटर की हालिया जीत के बाद, दोनों लाइनें बंद हो गईं। "यह वही है जो पश्चिम हमसे उम्मीद कर रहा है," बोल्शोई थिएटर के प्रमुख व्लादिमीर वासिलिव ने शिवतोस्लाव बेल्ज़ा के साथ एक साक्षात्कार में कहा, जो अपने ट्रेडमार्क मनोरंजन के साथ प्रसारण के साथ थे और इस तरह की स्पष्टता की शायद ही उम्मीद थी। एक अन्य मध्यांतर में, हमने स्वयं येवगेनी स्वेतलनोव को देखा, जिन्होंने यह भी स्वीकार किया कि वह विदेश में अपने पसंदीदा ओपेरा के साथ दिगिलेव की सफलता को दोहराने के लिए उत्सुक थे।

इस प्रकार, नई "पस्कोव की महिला" बोल्शोई थिएटर की उसी विशिष्ट शैली में बनाई गई है, जिसमें सभी रूसी ऐतिहासिक ओपेरा इसके मंच पर प्रदर्शित किए जाते हैं - "इवान सुसैनिन", "बोरिस गोडुनोव", "द ज़ार की दुल्हन", " खोवांशीना", "ओप्रिचनिक" ... इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि उत्पादन, जो स्वेतलानोव के सहकर्मी और लंबे समय के साथी, जोआचिम शारोएव द्वारा किया गया था, खराब है। उन्होंने मुख्य समस्या को हल किया - उन्होंने गायकों को अलग कर दिया, भीड़ के दृश्यों का सक्षम रूप से मंचन किया (वे केवल अत्यधिक संख्या में हलचल वाले पवित्र मूर्खों से खराब हो गए) और नाटक के मुख्य चरित्र - स्वेतलनोव की ओर कार्रवाई को बदल दिया। सेट डिजाइनर सर्गेई बरखिन ने कार्य को पूरा करना आवश्यक समझा। लेकिन, एक अलग पीढ़ी का आदमी, उसने भव्य शैली में पूर्णता और भव्यता नहीं दिखाई - शायद फ्योडोर फेडोरोव्स्की के पुराने सेटों को बहाल करना बेहतर होगा। सुंदर गंभीर समापन ने प्रोडक्शन टीम की कई विफलताओं का प्रायश्चित किया - और फिर भी, जाहिरा तौर पर, हमारे पास केवल परिष्कृत और गहन निर्देशक नहीं हैं, जो परंपराओं को जड़ से काटे बिना, रूसी ओपेरा को एक आधुनिक प्रदर्शन में बदल सकते हैं। कंडक्टरों के बारे में भी ऐसा नहीं कहा जा सकता है।

एवगेनी स्वेतलानोव मुख्य व्यक्ति थे, जिस पर पूरी कार्रवाई बंद थी। उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन नहीं किया (जो, वैसे, सिम्फोनिक एपिसोड में दूर तक नहीं चमकता था) और एक कोरस नहीं (जो अच्छी तरह से और सटीक रूप से गाया जाता था जब वह मंच के चारों ओर बहुत अधिक नहीं चलता था), और गायक नहीं (जिनके बीच में था) एक भी अद्भुत नहीं)। उन्होंने थिएटर का संचालन किया, खुद से गुजरते हुए और न केवल संगीत, बल्कि पूरे ओपेरा में भागीदारों के पास लौट आए। शायद ही कोई और, इतनी चमकदार शुद्धता में, मुख्य विषयों में से एक हवा से बाहर निकल सकता है, रिमस्की-कोर्साकोव के मुख्य संदेश - एक महिला की बलि देने का विचार, जिसकी कीमत पर प्सकोव जीवन प्राप्त करता है, और अन्य में बेरेन्डीज़ के देश और पतंग के अदृश्य शहर दोनों में ओपेरा।

उन लोगों के लिए जो अभी भी बोल्शोई जाने वाले हैं: स्वेतलनोव केवल चार या पांच प्रदर्शन करता है - फिर सहायक काम लेता है। यह ज्ञात नहीं है कि सहायक का "प्सकोवितंका" क्या बदल जाएगा - रोस्त्रोपोविच के "खोवांशीना" के अनुभव से पता चलता है कि यह एक सामान्य प्रदर्शन में बदल जाएगा जो शायद ही कभी चलता है और दर्शकों को इकट्ठा नहीं करता है। लेकिन पहले से ही "प्सकोवितंका" के प्रीमियर में कई सीटें खाली थीं, और प्रवेश द्वार पर सट्टेबाजों ने बराबर के नीचे टिकट दिए। स्वेतलानोव की कला में सार्वजनिक रुचि में गिरावट का एक कारण यह है कि उन्होंने लंबे समय तक खुद को दिलचस्प भागीदारों से नहीं घेरा है। यदि आप इसे दुर्भावनापूर्ण रूप से व्याख्या करते हैं, तो एकल कलाकारों की रचना स्वेतलनोव के सिद्धांत के अनुरूप है: "पोस्टर पर एक नाम होना चाहिए।" यदि आप इसे न्यूट्रल रूप से व्याख्या करते हैं, तो यह वर्तमान बोल्शोई मंडली का वास्तविक स्तर है (हालांकि, इसमें कम से कम व्लादिमीर माटोरिन और विटाली तराशचेंको हैं - उन्होंने "प्सकोवितंका" में क्यों नहीं गाया?) प्रीमियर में नियोजित पहली लाइन-अप, दूसरे (प्रिंस यूरी के हिस्से में लियोनिद ज़िम्नेंको के अपवाद के साथ) से बिल्कुल भी बेहतर नहीं थी। व्याचेस्लाव पोचपस्की ने इवान द टेरिबल की भूमिका में भी आवाज़ दी, लेकिन नकारात्मक करिश्मे की पूरी कमी दिखाई: दूसरी कास्ट से अलेक्जेंडर नौमेंको (मैंने ड्रेस रिहर्सल में उनकी बात सुनी) उनकी अभिनय शैली में बहुत तेज थी। मारिया गवरिलोवा, जिन्होंने ओल्गा गाया, शायद ही दूसरे नंबर इरिना रूबत्सोवा से ज्यादा खूबसूरत लग रही थीं। दोनों टेनर्स - पावेल कुद्रियावचेंको और निकोलाई वासिलिव - क्लाउड की भूमिका में स्किड हुए। गायकों का पूर्ण साथी प्रवर्तक था, जिसकी कला का कुल्तुरा टीवी चैनल के दर्शकों ने भरपूर आनंद लिया।

एल.ए. मेयू द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित

पात्र:

निर्माण का इतिहास

भूखंड

प्सकोव में ज़ार के गवर्नर प्रिंस टोकमाकोव अमीर और गौरवशाली हैं। लेकिन Pskovites चिंता से ग्रस्त हैं - दुर्जेय ज़ार इवान वासिलीविच को यहाँ अवश्य आना चाहिए। क्या वह गुस्से या दया के साथ प्सकोव से मिलेंगे? टोकमाकोव की एक और चिंता भी है - वह अपनी बेटी ओल्गा की शादी एक प्रतिष्ठित लड़के मटुता से करना चाहता है। वह पस्कोव फ्रीमेन के एक बहादुर योद्धा मिखाइलो तुचा से भी प्यार करती है। इस बीच, ओल्गा के दोस्त बगीचे में मस्ती कर रहे हैं। बातचीत का संचालन नर्स वलसयेवना और पर्फिलिवेना कर रहे हैं। व्लासयेवना टोकमाकोव परिवार के बारे में बहुत कुछ जानता है। पर्फिलिवेना उससे बचना चाहता है: एक अफवाह है कि "ओल्गा एक राजकुमारी की बेटी नहीं है, लेकिन उसे ऊंचा उठाती है।" लेकिन बूढ़ी माँ अपने प्रिय को धोखा नहीं देती। ओल्गा सभी से अलग रहती है - वह अपनी मंगेतर की प्रतीक्षा कर रही है। एक जानी-पहचानी सीटी सुनाई देती है - डेट पर एक बादल आ गया है। एक गरीब मेयर का बेटा, वह जानता है कि अमीर मटुता ओल्गा को मैचमेकर भेज रहा है। पस्कोव में रहने वाला कोई और तुचा नहीं है, वह अपना मूल स्थान छोड़ना चाहता है। ओल्गा उसे रहने के लिए कहती है, शायद वह अपने पिता से उनकी शादी का जश्न मनाने के लिए भीख मांग सकेगी। और यहाँ टोकमाकोव है - वह मटुता के साथ बातचीत कर रहा है, उसे एक पारिवारिक रहस्य बता रहा है। झाड़ियों में छिपकर, ओल्गा को इस बातचीत से पता चलता है कि वह टोकमाकोव की भाभी की बेटी है, जिसकी शादी बॉयर श्लोगा से हुई थी। लड़की भ्रमित है। दूरी में, अलाव की एक चमक उठती है, घंटियाँ सुनाई देती हैं: पस्कोविट्स को वेचे में बुलाया जाता है। ओल्गा के पास दु: ख की एक प्रस्तुति है: "ओह, वे अच्छे के लिए नहीं बुलाते हैं, फिर वे मेरी खुशी को दफन कर देते हैं!"

पस्कोव के लोगों की भीड़ खरीदारी क्षेत्र में आती है। लोगों के जुनून उबल रहे हैं - नोवगोरोड के एक दूत द्वारा भयानक समाचार लाया गया था: महान शहर गिर गया, ज़ार इवान वासिलीविच एक क्रूर ओप्रीचिना के साथ प्सकोव तक गया। टोकमाकोव लोगों को शांत करने की कोशिश करता है, उनसे शर्तों पर आने का आग्रह करता है, रोटी और नमक के साथ दुर्जेय राजा से मिलने के लिए। स्वतंत्रता-प्रेमी मिखाइल तुचा को यह सलाह पसंद नहीं है: हमें अपने मूल शहर की स्वतंत्रता के लिए लड़ना चाहिए, क्योंकि अब जंगलों में छिप जाओ, फिर, यदि आवश्यक हो, तो हाथ में हथियार लेकर पहरेदारों का विरोध करें। बहादुर फ्रीमैन उसके साथ चला जाता है। लोग भ्रम में तितर-बितर हो जाते हैं। टोकमाकोव के घर के सामने चौक पर ग्रोज़्नी से गंभीरता से मिलने का निर्णय लिया गया। टेबल लगाए जाते हैं, भोजन और घर का काढ़ा वितरित किया जाता है। लेकिन ये बैठक के लिए दुखद तैयारी हैं। ओल्गा की आत्मा और भी अधिक उदास है। टोकमाकोव के अनसुने शब्दों से वह अपने होश में नहीं आ सकती; वह कितनी बार नामित माँ की कब्र पर गई, यह संदेह किए बिना कि उसकी अपनी माँ पास में पड़ी थी। व्लासयेवना ने ओल्गा को सांत्वना दी: शायद टोकमाकोव ने ऐसा कहा, मटुता को उससे दूर करने की इच्छा रखते हुए। लेकिन लड़की बूढ़ी माँ की नहीं सुनती: ग्रोज़्नी की प्रत्याशा में उसका दिल इतनी जोर से क्यों धड़क रहा है? गंभीर जुलूस अधिक से अधिक निकट आ रहा है, ज़ार इवान वासिलीविच एक लथपथ घोड़े पर उसके आगे सरपट दौड़ता है। टोकमाकोव अपने घर में राजा को प्राप्त करता है। लेकिन वह अविश्वासी और द्वेषपूर्ण है - उसे हर जगह राजद्रोह दिखाई देता है। कप में, ग्रोज़नी को जहर का संदेह होता है। वह घर के मालिक को पहले इस प्याले को निकालने के लिए मजबूर करता है। ओल्गा ज़ार में शहद लाती है।

वह साहसपूर्वक और सीधे राजा की आँखों में देखती है। वह वेरा श्लोगा के समान दिखने से हैरान है, टोकमाकोव से पूछता है कि लड़की की मां कौन है। ग्रोज़नी ने क्रूर सच्चाई सीखी: बॉयर श्लोगा ने वेरा को छोड़ दिया और जर्मनों के साथ लड़ाई में मर गया, जबकि वह खुद मानसिक रूप से बीमार हो गई और मर गई। हैरान राजा ने अपना गुस्सा दया में बदल दिया: “सभी हत्याएँ रुक जाएँ! बहुत सारा खून। आइए हम पत्थरों के खिलाफ तलवारें कुंद करें। भगवान पस्कोव रखता है!"

शाम को ओल्गा लड़कियों के साथ घने जंगल में पेचेर्स्की मठ गई। उन्हें थोड़ा सा छोड़कर नियत स्थान पर वह बादल से मिलती है। सबसे पहले, लड़की उसे अपने साथ पस्कोव लौटने के लिए कहती है। लेकिन उसका वहां कोई लेना-देना नहीं है, वह ग्रोज़नी को जमा नहीं करना चाहता। और ओल्गा को टोकमाकोव क्यों लौटना चाहिए जब वह उसकी बेटी नहीं है? वे एक नया, मुक्त जीवन शुरू करना चाहते हैं। अचानक, बादल पर मटुता के नौकरों द्वारा हमला किया जाता है। युवक घायल हो जाता है; ओल्गा अपने होश खो देती है - उसे मटुता के गार्ड द्वारा उसकी बाहों में ले जाया जाता है, जो ज़ार इवान को क्लाउड के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

पास में, मेददन्या नदी के किनारे, ज़ार के मुख्यालय ने डेरा डाला। रात में, ग्रोज़्नी, अकेले, भारी ध्यान में लिप्त होता है। टोकमाकोव की कहानी ने पिछले शौक की यादें ताजा कर दीं। कितना अनुभव किया गया है, और कितना अभी भी करने की जरूरत है, "रूस को एक बुद्धिमान कानून के साथ, कवच की तरह बांधने के लिए।" इस खबर से प्रतिबिंब बाधित होते हैं कि ज़ारिस्ट गार्ड ने ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहे मटुता को जब्त कर लिया था। ज़ार, गुस्से में, मुक्त पस्कोव के खिलाफ बॉयर की बदनामी नहीं सुनता, मटुता को दूर भगाता है। ओल्गा को लाया गया। सबसे पहले, ग्रोज़नी अविश्वासी है, चिड़चिड़ेपन से उससे बात कर रहा है। लेकिन फिर लड़की ने बादल के प्रति अपने प्रेम की स्पष्ट स्वीकारोक्ति और उसकी स्नेही, हार्दिक बातचीत ने राजा को जीत लिया। लेकिन बेट में किस तरह का शोर सुनाई देता है? घाव से उबरने वाले बादल ने अपनी टुकड़ी के साथ गार्ड पर हमला किया, वह ओल्गा को मुक्त करना चाहता है। क्रोध में, राजा ने स्वतंत्र व्यक्ति को गोली मारने का आदेश दिया, और साहसी युवक को उसके पास लाने का आदेश दिया। हालांकि, तुचा कैद से बचने का प्रबंधन करता है। दूर से, ओल्गा अपने प्रिय के गीत के विदाई शब्द सुन सकती है। वह तंबू से बाहर भागती है और गोली लगने से गिर जाती है। ओल्गा मर चुका है। निराशा में, ग्रोज़नी अपनी बेटी के शरीर पर झुक जाता है।

संगीत

"द प्सकोवाइट" एक लोक संगीत नाटक है। अपने नाटक और शैली के मामले में, यह करीब है, जिसे लगभग उसी वर्ष बनाया गया था। दोनों कार्यों में, सुदूर अतीत की घटनाएं जीवन में आती हैं। लेकिन ओपेरा साहित्य के इन क्लासिक्स की व्यक्तिगत रचनात्मक उपस्थिति में निहित मतभेद भी प्रभावित हुए: इसने मुख्य रूप से रूसी इतिहास की दुखद धारणा व्यक्त की, और - संघर्षों के सभी नाटक के साथ - एक उज्ज्वल, अधिक शांतिपूर्ण। उसी समय, "प्सकोवितंका" में वह जीवन की विभिन्न घटनाओं को राहत देने में सक्षम थे। अपनी सभी असंगतियों में, ग्रोज़नी की आलीशान आकृति को सच्चाई से दर्शाया गया है। ओल्गा का रूप आकर्षक रूप से पवित्र है। स्वतंत्रता-प्रेमी भावना संगीत से ओत-प्रोत है, जो क्लाउड के नेतृत्व में प्सकोव फ्रीमैन की रूपरेखा तैयार करता है। लोक दृश्य नाटक से भरपूर हैं। पूरी तरह से ओपेरा रूसी गीत के चरित्र को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।

ओपेरा के मुख्य संघर्ष को आर्केस्ट्रा के ओवरचर में रेखांकित किया गया है। ग्रोज़नी का मुख्य विषय उदास और सावधान लगता है। यह प्सकोव फ्रीमेन की छवि के रूप में क्लाउड के गीत के तेज-तर्रार राग का विरोध करता है। तब ओल्गा का विषय, व्यापक, लोक गीत की तरह प्रकट होता है। मानो एक संघर्ष में, ग्रोज़नी और फ्रीमैन के विषय नाटकीय विकास में टकराते हैं, रूस के शासक के मुख्य मुख्य विषय को रास्ता देते हैं।

ओपेरा ओल्गा के दोस्तों के एक मजेदार नाटक के साथ खुलता है। बूढ़ी माताओं की बातचीत के बाद, व्लासयेवना ने "द टेल ऑफ़ प्रिंसेस लाडा" गाया, जो लोक कथाकारों की भावना में बनाया गया था। क्लाउड के साथ ओल्गा की मुलाकात एक हार्दिक कोमल युगल गीत "स्टे, माय डियर, नॉट गो टू द फ़ोर साइड" के साथ समाप्त होती है, जिसमें संगीतकार ने लोक गीत "ओह, यू, फील्ड" की धुन का इस्तेमाल किया था। तस्वीर के अंत में, मटुता के साथ टोकमाकोव की बातचीत के बाद, खतरे की घंटी बजती है, प्सकोविट्स को वेचे में बुलाते हैं। इन घंटियों से, जो tsar के संगीत विषयों से जुड़ते हैं, बाद में सिम्फोनिक मध्यांतर बढ़ता है।

दूसरी तस्वीर, प्सकोव वेचे को दर्शाती है, ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। लोक गाना बजानेवालों के विस्मयादिबोधक सर्फ की लहरों की तरह लगते हैं, जो चित्र के संगीत और अर्थपूर्ण मूल का निर्माण करते हैं। दूत की कहानी "आपके बड़े भाई नोवा-गोरोड के धनुष और वचन ने खुद को सुशोभित किया, उसे लंबे समय तक जीने के लिए कहा" लोकप्रिय क्रोध की और भी बड़ी लहर का कारण बनता है। टोकमाकोव का पता, जो खेल के जुनून को शांत करने की कोशिश कर रहा है, "पिता और भाइयों, प्सकोव के लोग, आपके लिए एक शब्द है", आराम लाता है। लेकिन तुचा बोलता है: "मैं आपको सच बताता हूं, पस्कोव के लोग!" उनकी अपील एक बार फिर जनता में उत्साह पैदा कर रही है। फिर से, लोगों के सहज आवेग का विषय लगता है, जिसे क्लाउड के युद्ध गीत के साथ ताज पहनाया जाता है "पस्कोविट्स की निंदा करें, अदालत में एक साथ मिलें"; यह लोक गीत "जंगल के नीचे, जंगल के नीचे" की धुन पर आधारित है (यह राग पहले ही ओवरचर में बज चुका है)। फ्रीमैन, उसे उठाकर चला जाता है।

दूसरे अधिनियम का पहला दृश्य लोगों के विलाप की भावना में एक उदास कोरल गीत के साथ शुरू होता है "द टेरिबल ज़ार महान प्सकोव को जाता है।" पहली बार, ओल्गा की शुद्ध, पवित्र उपस्थिति उसके शोकाकुल एरियोसो में इतनी पूरी तरह से प्रकट हुई है "आह, माँ, माँ, मेरे पास अब और लाल मज़ा नहीं है", जो व्लासयेवना के साथ बातचीत से पहले है। ग्रोज़्नी के पस्कोव में प्रवेश के साथ एक उत्सव की घंटी बजती है। चित्रों के बीच आर्केस्ट्रा मध्यांतर (इंटरमेज़ो) ओल्गा की काव्य उपस्थिति का एक विपरीत स्केच प्रदान करता है।

दूसरी फिल्म का शुरुआती दृश्य, जो टोकमाकोव में होता है, सभी ग्रोज़नी के कठोर संगीत विषय के साथ व्याप्त हैं। उनका भाषण पित्त और उपहास से भरा है। मोड़ ओल्गा की रिहाई के साथ आता है। धीरे और धीरे उसे पता लगता है "ज़ार-प्रभु, यह आप के साथ अपने विजयी दास को चूमने के लिए अयोग्य है।" उसके बाद गाना बजानेवालों ने महान गीत गाया "टीले के नीचे से, हरे रंग के नीचे, नदी तेजी से बह गई है।" तस्वीर के अंत में, टोकमाकोव की मान्यता के बाद कि ओल्गा की मां कौन थी, ग्रोज़नी का विषय शक्तिशाली और गंभीर लगता है।

संगीतकार "वन, ज़ारिस्ट हंट, थंडरस्टॉर्म" द्वारा बुलाया गया विस्तारित सिम्फोनिक मध्यांतर, तीसरा अधिनियम खोलता है। यहां रूसी प्रकृति के रंगीन चित्र दिए गए हैं, शाही शिकार की गूँज चित्रित हैं।

लड़कियों का कोरस "आह, माँ हरी ओक ग्रोव है" खींचे गए लोक गीतों की भावना में कायम है। ओल्गा और क्लाउड्स की युगल जोड़ी "ओह, मेरे प्रतिष्ठित, आह, मेरे प्रिय" अभिव्यंजक है, जो एक उत्तेजित भाषण के चरित्र को पकड़ती है। पहला दृश्य बादलों के घायल होने और ओल्गा मटुता के अपहरण के नाटकीय दृश्य के साथ समाप्त होता है।

दूसरा दृश्य राजसी संगीत से शुरू होता है - ग्रोज़नी अकेले अपने विचारों के साथ। उनके शब्दों में दृढ़ निश्चय सुनाई देता है: "केवल राज्य मजबूत, मजबूत और महान है, जहां लोग जानते हैं कि इसका एक शासक है।" केंद्रीय स्थान पर ज़ार और ओल्गा के बीच बातचीत का कब्जा है, जो मूड के विभिन्न रंगों में समृद्ध है। ओल्गा का सुचारू रूप से शांत भाषण "मैंने आपके लिए एक अज्ञानी बच्चे के रूप में प्रार्थना की" tsar के शब्दों का विरोध करता है, जैसे कि भावनात्मक दर्द से विकृत हो, "मुझे बिना छुपाए बेहतर बताएं, कौन अधिक बार - बुका, अल-ज़ार इवान ने आपको डरा दिया आप बचपन में?" संगीतकार इस दृश्य में मनोवैज्ञानिक चित्रण के एक उल्लेखनीय स्वामी के रूप में प्रकट होता है। बाद की सभी घटनाओं को ओपेरा में संक्षेपित किया गया है। दूर से, बादल के युद्ध गीत की धुन (पहले से अलग शब्दों के लिए) "अली कहीं नहीं है, न तो तलवारें और न ही कुल्हाड़ी तेज करने के लिए" सुनाई देती है, जिसे फ्रीमैन के कोरस द्वारा उठाया जाता है। बादल के विस्मयादिबोधक के साथ लड़ाई का दृश्य "पुराने दिनों के लिए प्सकोव के लिए!" अपनी बेटी को ग्रोज़नी की दुखद विदाई उनके मुख्य संगीत विषय की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। ओपेरा कोरल उपसंहार के साथ समाप्त होता है "यह भगवान की इच्छा से पूरा किया गया था: ग्रेट प्सकोव गर्व की इच्छा के साथ गिर गया।" कोरस महाकाव्य, राजसी लगता है, इसमें कुछ मधुर मोड़ जुड़े हुए हैं, ओल्गा की संगीत विशेषताओं की याद ताजा करती है।

क्या आप "प्सकोवितंका" से प्यार करते हैं?

इवान सुसानिन "," ओप्रीचनिक "," प्सकोवितंका "। आगे रुसालका है। ऐसा लगता है कि बोल्शोई थिएटर ने वास्तव में अपने ऐतिहासिक मिशन के बारे में सोचा था और ईमानदारी से रूसी ओपेरा की राजधानी बनने का इरादा रखता है, जैसा कि संयोग से, एक राष्ट्रीय रंगमंच के लिए उपयुक्त है और जैसा कि उस समय था। लंदन में अपने ग्रीष्मकालीन दौरे के दौरान चुनी गई रणनीति की शुद्धता में थिएटर की भी पुष्टि हुई थी, जब कई ब्रिटिश समाचार पत्र आश्चर्यचकित थे कि रूसी अपने ओपेरा संग्रहालय को कैसे संरक्षित करने में सक्षम थे।

रूसी ओपेरा के मंच पर वापसी, एक बार प्रदर्शनों की सूची, लेकिन अब दुर्लभता में बदल गई, निस्संदेह एक अच्छी बात है। केवल यहाँ पुराने "स्टालिनवादी" "सुसानिन" के पुनर्जीवन के उदाहरण हैं और "ओप्रिचनिक" के लिए हाल ही में हारी हुई लड़ाई पुराने सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर रूसी स्कोर के औपचारिक पुनरुद्धार की हानिकारकता की गवाही देती है। हां, सामग्री वही रहती है, लेकिन समय बदल रहा है, और आज रूप वैसा नहीं रह सकता जैसा सौ साल पहले था। अगर किसी के पास इस स्कोर पर वैकल्पिक विचार हैं, तो हम आपको चर्चा के लिए आमंत्रित करते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा अपने पसंदीदा ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" के मंचन के लिए, उस्ताद येवगेनी स्वेतलानोव ने पुराने गठन के निदेशक जोआचिम शारोव को चुना, जो कई प्रगतिवादियों की नजर में एक घृणित व्यक्ति था। जब महान कंडक्टर से पूछा जाता है कि उसने ऐसा क्यों किया, तो येवगेनी फेडोरोविच कुछ इस तरह से जवाब देता है कि वह बोल्शोई थिएटर में अपना रास्ता सबसे अच्छे अर्थों में, पुराने जमाने और दृढ़ता से रूढ़िवादी प्रदर्शन के साथ पूरा करना चाहता था। रूढ़िवादी का मतलब बुरा नहीं है। उदाहरण के लिए, स्वेतलनोव अपने "रूढ़िवादी संगीत" को "प्सकोवितंका" में प्यार और कोमलता के ऐसे आरोप के साथ बनाता है कि केवल एक ठंडा दिल इस विकिरण की ऊर्जा तरंगों का अनुभव नहीं करेगा। यदि नाटक के केवल अन्य रचनाकार, जैसे स्वेतलनोव, इस ओपेरा को कट्टर और निष्ठा से प्यार कर सकते हैं! तब शायद कोई चमत्कार हो सकता था।

काश? शारोव के शांत और आदिम सरल लेआउट में, न तो उत्साह है, न चुंबकत्व, न ही विशेष कल्पना, जिनमें से अधिकतम तब प्रकट होता है जब ग्रोज़नी अचानक प्रकट होता है, न कि उस दरवाजे से जहां से वह अपेक्षित है, और यहां तक ​​​​कि, शायद, इस समय शाही शिकार के दृश्य में दो जीवित घोड़ों का प्रदर्शन। रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा भीड़ के दृश्यों में समृद्ध है और पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास में खराब है, संगीतकार द्वारा पारस्परिक संघर्ष को मंद और स्थिर रूप से प्रकट किया गया है। जाहिर है, निर्देशक ने इसे कार्रवाई के लिए एक गाइड के रूप में दिया। प्रदर्शन को कई छोटे फ्रीज फ्रेम में बांटा गया है, जिसके बीच लगभग कोई कनेक्टिंग थ्रेड नहीं है। जब कोई गायन नहीं होता है, तो नायक एक तरफ से चल सकते हैं, थोड़ा दौड़ भी सकते हैं, लेकिन जब प्रवेश करने का समय आता है, तो वे खुद को एक मुद्रा में समूहित करते हैं और जमे हुए, अपने एकल टुकड़े या युगल दृश्य को अंतिम नोट तक गाते हैं। बड़े पैमाने पर दृश्य, जैसा कि "ओप्रिचनिक" में, अपंग और ओपेरा भिखारियों के साथ, चश्मे के मास्टर, "ओलंपिक -80" के सांस्कृतिक कार्यक्रम के कलात्मक निदेशक, वास्तव में बड़े पैमाने पर, लेकिन अराजक थे। काले और सफेद शोक मनाने वालों के जुलूस में, आप एक उद्धरण देख सकते हैं, जिसमें कोलोबोव-इवानोवा "बोरिस गोडुनोव" द्वारा एक बार प्रसिद्ध प्रदर्शन शामिल है। प्रत्येक मिस-एन-सीन में स्थिति की उदासीनता और सन्निकटन महसूस किया जाता है।

यदि "प्सकोवितंका" में दिशा कमोबेश तटस्थ है, तो सर्गेई बरखिन का सेट डिज़ाइन, महान चित्रफलक शैली और विशेष रूप से फेडोरोव्स्की के लिखित सेटों की नकल करते हुए, स्पष्ट रूप से निंदक और नकारात्मक है। कांच के स्पेससूट में विकृत, टेढ़े-मेढ़े चेहरे कौन से हैं जो उपसंहार में पृष्ठभूमि और बैकस्टेज बैनरों के बजाय पवित्र चेहरों के साथ दिखाई देते हैं? और सभागार में "आह", जब जानकार जनता पहली तस्वीर के डिजाइन में विलियम्स की "सुसानिन" सुंदरियों की छिपी हुई पैरोडी का एहसास करती है। और सीढ़ी कहीं नहीं जाती! और सुपरपर्दे पर अलार्म की ललाट छवि, जब चित्रित घंटियाँ बजने की ताल पर झूलती हैं! यह सब पोक्रोव्स्की-रोस्ट्रोपोविच के खोवांशचिना के लिए मुरवानिद्ज़ के सेटों के मजाकिया लहजे की याद दिलाता है, केवल इस अंतर के साथ कि बरखिन का कोई रसोफोबिक मकसद नहीं है।

स्वेतलनोव, निश्चित रूप से, "प्सकोवितंका" के लिए अपने प्यार और अपने साहस में अद्भुत है। यदि केवल इसलिए कि, अपने परिवेश के बावजूद, जो "प्सकोवितंका" के प्यार में पड़ने में विफल रहा, वह इस संगीत की सुंदरता को प्रकट करने में सक्षम था, जो कि रिमस्की-कोर्साकोव के आगे होगा। कोई स्कोर के गुणों और दोषों के बारे में बहस कर सकता है (बाद वाले हैं, और काफी संख्या में, लेखक ने खुद उन्हें पहचाना), लेकिन स्वेतलनोव प्रथम श्रेणी के रूसी संगीत को उसके पास से बाहर करता है। हां, उस्ताद के पास अब वह तात्विक शक्ति नहीं है जिसने उसे पतंग में इतना दबा दिया और उसे पागल कर दिया, लेकिन बाद की अंतर्दृष्टि का ज्ञान है, गर्मजोशी है, ईमानदारी है, एक अद्भुत सरसराहट वाला पियानो है। शायद गति थोड़ी अधिक संयमित है जितना हम चाहेंगे, और कुछ जगहों पर "खड़े पानी" के क्षण भी मिल सकते हैं, लेकिन यह भी दिलचस्प है - इसलिए, यह उस्ताद की आज की संगीतमय धारणा है। बोल्शोई ऑर्केस्ट्रा स्वेतलानोव से प्यार करता है और, हवा के उपकरणों सहित सूक्ष्म खुरदरापन के अपवाद के साथ, कुल मिलाकर सभ्य लगता है। "पस्कोवियंका" अपने वर्तमान में, यद्यपि गैर-प्रतिशत आर्केस्ट्रा की स्थिति, कान और आत्मा के लिए सिर्फ एक दावत है।

काश, छुट्टी केवल आर्केस्ट्रा की सड़क पर होती। कोरल विभाग में कोहरा होता है, स्वर विभाग में बादल छाए रहते हैं और दीवार के रूप में ग्रे बारिश होती है। स्टैनिस्लाव ल्यकोव के निर्देशन में गाना बजानेवालों का समूह सिद्धांत रूप में अच्छा लगता है, लेकिन विशेष रूप से नाइट वेचे के पॉलीफोनिक दृश्य में, डिक्शन अभी भी बादल है। बेला रुडेंको की अध्यक्षता में बोल्शोई ओपेरा के पूर्व मालिकों से प्राप्त विरासत को ऑगियन अस्तबल की तरह रेक और साफ किया जाना चाहिए। परिणामस्वरूप, ९० का दशक इतिहास में २०वीं सदी में बोल्शोई थिएटर के सबसे बेहूदा युग के रूप में नीचे चला जाएगा।

"द प्सकोवाइट वुमन" के प्रीमियर के लिए लगभग तीन कलाकारों को तैयार किया गया है। उनमें से कोई भी कलाकार नहीं है जो पूरी तरह से, बिना किसी आरक्षण के, सूक्ष्मता और जटिलता में इवान वासिलीविच द टेरिबल की शालियापिन भूमिका को फिट करता है। व्याचेस्लाव पोचैप्स्की द्वारा निभाई गई प्रधान मंत्री, जो हाल ही में दूसरे स्थान के खेल में विशेषज्ञता प्राप्त है, के पास कोई गुंजाइश नहीं है। प्रकृति और ध्वनिक गुणों में कक्ष, सुस्त, गहरा बास, सूखा, निर्बाध समय, मंच कठोरता और तनाव, अभिव्यक्ति की विशिष्ट नीरसता, दुर्भाग्य से, गायक को दर्शकों को यह समझाने का ज़रा भी मौका नहीं देते कि वह भयानक है। कलाकार कोशिश करता है, अपनी पूरी ताकत से काम करता है, लेकिन अगर परिणाम इतना कम हो तो क्या फायदा। असफलता का कारण तुच्छ है - यदि संभव हो तो सभी को अपना काम स्वयं करना चाहिए। या रूसी भूमि पूरी तरह से बास में समाप्त हो गई है? नहीं, ऐसा नहीं लगता था कि यह गरीब हो गया है, क्योंकि दूसरे ग्रोज़नी, अलेक्जेंडर नौमेंको के पास नीना डोरलिएक की पूर्ण आवाज और उच्च गुणवत्ता वाला स्कूल था। वह अधिक भावनात्मक और सनकी रूप से स्वरों को चित्रित करता है, इवान के मनोरोगी परिवर्तनों के क्षणों में खुद को एक अभिनेता के रूप में अधिक प्रतिभाशाली दिखाता है। वह बहुत कोशिश करता है, लेकिन एक अलग सोमैटिक्स, एक अलग साइकोफिजिक्स भयानक बनने में हस्तक्षेप करता है, मुझे नहीं पता कि यह और सटीक कैसे है।

बास के राजद्रोही विचार का खंडन "वरंगियन" लियोनिद ज़िमनेंको के सफल प्रदर्शन से भी होता है, जिसे स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में कई वर्षों के काम के लिए जाना जाता है। प्सकोव के गवर्नर यूरी टोकमाकोव की पार्टी, जो कि ज़ार की पार्टी से कम जटिल नहीं है, डेयरडेविल्स के लिए टेसिटौर तनाव के रूप में बाधाएं तैयार करती है जो शीर्ष पर बास और निरंतर एफ-शार्प के लिए जोखिम भरा है। अनुभवी ज़िम्नेंको मामले के तकनीकी पक्ष का काफी बहादुरी से सामना करते हैं, लेकिन उनके द्वारा बनाई गई बुद्धिमान शक्ति की छवि बहुत अधिक प्रशंसा की पात्र है। वह शक्ति, एक किसान तरीके से, तेज और शांत, कि लोगों के मांस का मांस और धरती माता का। एक अन्य लाइन-अप में, एक और "वरंगियन" - व्लादिमीर डुमेंको, जो खार्कोव और सेराटोव से जाना जाता है - कुछ भी नहीं खेल सकता था, लेकिन एक सुस्त, घिसे-पिटे बास के साथ ध्यान आकर्षित किया, मुझे क्षमा करें, डिब्बाबंद स्थानों में प्रांतीय ढीलापन और अन्य तकनीकी और शब्दकोश लागत।

प्रभावशाली, मैं यहां तक ​​​​कहूंगा, पावेल कुद्रियावचेंको (पस्कोव फ्रीमेन मिखाइल तुच के नेता) की वीर उपस्थिति, जो विश्व ओपेरा ओडिसी के बाद अपनी मातृभूमि में लौट आए, धोखा देने वाले निकले। ठोस पहलू के पीछे - जर्जर, अस्थिर स्वर, कुछ ऐसा जो अपने पूर्व वैभव से बचा हुआ है। निकोलाई वासिलिव (दूसरा बादल) लंबे समय तक कहीं नहीं गया, लेकिन वह बोल्शोई के पहले कार्यकाल के लिए उपयुक्त नहीं है। "सफेद" (खुली, लोक ध्वनि) के कगार पर लग रहा है, प्राथमिक तकनीकों में महारत हासिल करने के मामले में पेशेवर अंडर-उपकरण, झूठे नोट्स और कम पहुंच वाले शीर्ष, साथ ही उच्च टेसिचर में लिखे गए वाक्यांशों में गायब व्यंजन - यह सब, बावजूद प्रशंसनीय जोर और जोर से गायन, सहानुभूति का कारण नहीं बनता है। यद्यपि न्याय वासिलिव की अभिनय स्वतंत्रता और उत्साह के लिए श्रद्धांजलि देने की मांग करता है, यह अफ़सोस की बात है कि शारोव के निर्देशन के संकीर्ण ढांचे के भीतर विशेष रूप से कहीं नहीं है। दोनों में से, मटुट (एक विशिष्ट कार्यकाल), प्रमुख ओलेग बिक्टिमिरोव, पूर्व स्टारगेज़र स्वेतलनोवा, स्पष्ट रूप से आंद्रेई सालनिकोव से नीच हैं, जिन्होंने एक छोटे खलनायक के चित्रण में बहुत अधिक पूर्ण स्वर और विचित्र तीक्ष्णता की पेशकश की। समान रूप से असफल दोनों दूत युशको वेलेबिन के कलाकार हैं, जो नोवगोरोड - यूरी ग्रिगोरिएव और व्लादिमीर क्रासोव की हार की खबर लाते हैं।

ओपेरा की मुख्य नायिका, भयानक ओल्गा की नाजायज बेटी, एक उत्तरी रूसी महिला के पोषित लक्षणों का अवतार है। Oprichnik की तुलना में, Pskovite की महिला छवि प्रदर्शन में अधिक प्रमुख और आकर्षक दिखाई दी, लेकिन फिर भी, यह वैम्पुकी के क्षेत्र से नहीं बची। हालांकि, मारिया गवरिलोवा और इरीना रूबत्सोवा की अभिनय क्षमता के बारे में बात करने की कोई जरूरत नहीं है। बोल्शोई की कठोर ध्वनिकी के लिए एक निश्चित अवधि के लिए अपनी आवाज़ों को अपनाते हुए, दोनों गायकों ने समय की कोमलता और आवरण की गर्मी को खोने के बजाय एक भेदी भेदी और धमाकेदार ध्वनि प्राप्त की (यह भी लागू होता है, वैसे, अन्य प्राइमा पर भी लागू होता है) डोनास - ऐलेना ज़ेलेंस्काया और इरीना बिकुलोवोन)। हालांकि, ग्रोज़नी के साथ मौत के दृश्य में "सूजन" और शांत टिप्पणियों के साथ पतली रेखाओं के प्रीमियर पर गैवरिलोवा ने खूबसूरती से आवाज़ दी, जैसे कि सोनामबुलिज़्म में। स्कोर में दो माताओं में से, व्लासयेवना को और अधिक स्पष्ट रूप से लिखा गया है। यह भूमिका गैलिना बोरिसोवा के लिए विशेष रूप से सफल रही, जिन्होंने पहली भूमिकाओं से लेकर उम्र तक के दर्दनाक संक्रमण को सफलतापूर्वक पार कर लिया (व्लासेवना एवगेनिया सेगेन्युक शायद ऐसी छवियों के लिए बहुत छोटा है)। दूसरी ओर, बोरिसोवा ने बोल्शोई में विशिष्ट गायन की परंपराओं के बारे में एक पूर्ण छाती की ध्वनि और सटीक विचारों का प्रदर्शन किया। डेब्यूटेंट ऐलेना नोवाक की व्याख्या में प्रीमियर पर्फिलिवना (एक अन्य नर्स) बुद्धिमान और इसलिए अप्राकृतिक दिखती है, और, वैसे, उसकी टिप्पणी में सभी शब्द श्रोता तक नहीं पहुंचते हैं - इसके विपरीत, उसी भूमिका में ल्यूडमिला कोरज़ाविना शक्तिशाली कॉन्ट्राल्टो से प्रसन्न होती हैं, रोजमर्रा का रस और अच्छा उच्चारण। शाश्वत गैलिना चेर्नोबा (ओल्गा की दोस्त स्टेपनिडा मटुटा) का स्त्री आकर्षण एक ढीली, घिसी-पिटी आवाज के अवशेषों के साथ जोड़ा जाता है, इसलिए इस छोटी भूमिका में, युवा और ताजा, न केवल बाहरी रूप से ओक्साना लोमोवा बेहतर है।

वॉली और शॉट्स के मरने के बाद (किसी लकड़ी पर लाठी की माइक्रोफोन-साउंडिंग वार), जब गाना बजानेवालों ने पस्कोव की एक महिला के लिए एक रिक्वेस्ट गाया, परोपकारी हॉल से एक स्टैंडिंग ओवेशन के बाद (बाकी दर्शकों के बीच, उदाहरण के लिए) , प्राइमाकोव स्टालों की आगे की पंक्तियों में बैठे थे), गैवरिलोवा और बोरिसोवा की बाहों के नीचे लंबे इंतजार के बाद, प्रीमियर के अपराधी खुद - थके हुए और खुश स्वेतलनोव - आखिरकार मंच पर दिखाई दिए। यह अंत होगा, लेकिन मॉस्को के मेयर पावेल पावलोविच बोरोडिन के पद के उम्मीदवार ने आत्मविश्वास से रैंप पर कदम रखा और शब्द कहा: यह अफ़सोस की बात है, कि ओपेरा को "पस्कोवाइट" कहा जाता है, न कि "मोस्कविचका" , क्योंकि सबसे खूबसूरत लड़कियां मास्को में रहती हैं, लेकिन कुछ भी नहीं, जल्द ही हमारे पास ओपेरा "मोस्कविचका" होगा। एक आदेश है। लेखक!

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा बोल्शोई थिएटर ने 242 वें सीज़न का पहला ओपेरा प्रीमियर - "द वूमन ऑफ पस्कोव" प्रस्तुत किया। क्लासिक्स के प्रेमी विजयी थे। संगीतकार की योजना पर निर्देशक का अतिक्रमण नहीं हुआ: ओपेरा संगीत कार्यक्रम में किया गया था।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में, इवान द टेरिबल की बेटी द्वारा ज़ार के प्रकोप से मुक्त प्सकोव की कहानी एक से अधिक बार दिखाई दी। 1901 में, ओपेरा के प्रदर्शन को ग्रोज़नी की भूमिका में फ्योडोर इवानोविच चालपिन द्वारा सजाया गया था - उभरी हुई भौंहों और झुकी हुई नाक के साथ उनका विशिष्ट मेकअप अनुयायियों के लिए एक मॉडल बन गया, जिसमें सर्गेई ईसेनस्टीन द्वारा फिल्म में निकोलाई चेरकासोव भी शामिल थे।

1953 और 1999 में, एवगेनी स्वेतलनोव संगीत निर्देशक और प्रोडक्शन के कंडक्टर बने, जिन्होंने 1909 के रूसी सीज़न में सर्गेई डायगिलेव द्वारा दिखाए गए द प्सकोवाइट वुमन की अंतर्राष्ट्रीय जीत को दोहराने का सपना देखा था, लेकिन अपने सपने को कभी महसूस नहीं किया।

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यह अभी भी अज्ञात है कि बोल्शोई थिएटर के मंच पर ओपेरा की वापसी के सर्जक तुगन सोखीव की महत्वाकांक्षी योजनाएँ हैं या नहीं। बोल्शोई के संगीत निर्देशक ने रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए अपने प्यार और कलाकारों को संगीत सामग्री प्रदान करने वाले "विस्तार" के साथ अपनी पसंद की पुष्टि की।

दुर्भाग्य से, एकल गायकों ने उपहार का उपयोग नहीं किया। मुख्य कलाकारों में से, केवल व्याचेस्लाव पोचपस्की (प्रिंस टोकमाकोव) और रोमन मुरावित्स्की (बॉयर मटुता) अपने पात्रों में "फिट" हैं। अन्ना नेचैवा (ओल्गा) और ओलेग डोलगोव (मिखाइल तुचा) की आवाज़ में नाटक की कमी थी, और इवान द टेरिबल, राफेल शिवेक की प्रस्तुति में, एक दयालु दादा के रूप में प्रकट हुए, एक मख़मली बास के साथ जिद्दी पस्कोवियन और अवज्ञाकारी बेटी को सलाह देते हुए।

हालांकि, "प्सकोवितंका" का मुख्य पात्र गाना बजानेवालों का है, और वर्तमान प्रीमियर ने एक बार फिर बोल्शोई थिएटर के अद्भुत कोरल सामूहिक की सराहना करने की अनुमति दी, कुल मिलाकर - 120 कलाकार। दर, इसलिए बोलने के लिए, शुद्ध गुणवत्ता में। गायक मंडलियों के नाटकीय कौशल कभी-कभी वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देते हैं, लेकिन संगीत कार्यक्रम, जहां वे केवल गायन में लगे होते हैं, को संगीत प्रेमी की खुशी माना जा सकता है। रिमस्की-कोर्साकोव ने प्सकोवाइट्स के सामूहिक चित्र के आधार के रूप में इस्तेमाल किए गए गेय, वीर, रोजमर्रा के विशिष्ट एपिसोड, बारीकियों के उत्कृष्ट संतुलन और एक प्रमुख महाकाव्य इशारा के साथ उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत किए गए थे।

रूसी संगीत के पारखी Pskovityanka में एक और आनंद पाएंगे - ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा उसी समय बनाया गया था जब मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव। प्सकोव वेचे का भव्य दृश्य सीधे क्रॉमी के पास एक समान रूप से बड़े पैमाने के दृश्य से संबंधित है, और यह देखने के लिए उत्सुक है कि कैसे समान और एक ही समय में अलग-अलग दोस्त और सहयोगी एक उभरती हुई राष्ट्रीय सभा की छवि पेश करते हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव, यहां तक ​​​​कि कोरल महाकाव्य में, विवरण की कृपा और विस्तार से प्रतिष्ठित है। संगीतकार के शौक के बारे में हम क्या कह सकते हैं - ऑर्केस्ट्रा, जिसे वह हर संभव तरीके से संजोता है और जिसे संगीतकार तुगन सोखीव के निर्देशन में शाम के मुख्य पात्रों में से एक बनाने में कामयाब रहे। घंटी बजने की ध्वनि रिकॉर्डिंग, शाही शिकार, कोमल ओल्गिनो इंटरमेज़ो स्वतंत्र कार्यों की तरह लग रहा था, जो शायद, मंच की कार्रवाई में एक माइनस होता, लेकिन एक संगीत कार्यक्रम में व्यवस्थित रूप से दिखता था।

मंच पर एक ऑर्केस्ट्रा, बैरल पर एक गाना बजानेवालों और अग्रभूमि में एकल कलाकारों के साथ इस प्रारूप को डिफ़ॉल्ट रूप से एक पूर्ण गेम उत्पादन की तुलना में एक तरह का समझौता माना जाता है। लेकिन अगर आप ऐतिहासिक वेशभूषा और सजावट में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा एक निबंध का मंचन करते हैं, तो संग्रहालय का एक टुकड़ा प्राप्त करने का एक बड़ा मौका है, और इस जगह पर पहले से ही बोरिस गोडुनोव द्वारा बोल्शोई पर कब्जा कर लिया गया है। उदाहरण के लिए, "प्सकोवितंका" का आधुनिकीकरण करने के लिए, ग्रोज़नी को एक कुलीन वर्ग, तुचा को एक डाकू, और ओल्गा को निम्न स्तर की सामाजिक जिम्मेदारी वाली महिला बनाना, का अर्थ है ओपेरा को अश्लील बनाना।

तो यह पता चला है कि एक बड़ी ओपेरा शैली के लिए सबसे अच्छा विकल्प संगीत और गायन पर ध्यान केंद्रित करना है। बाकी को दर्शकों की कल्पना से पूरा किया जाएगा, जिसे "प्सकोवितंका" के लेखक ने ओपेरा की धारणा में मुख्य आनंद माना।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा तीन कृत्यों में ओपेरा; संगीतकार द्वारा लिब्रेटो (वी। वी। स्टासोव, एम। पी। मुसॉर्स्की, वी। वी। निकोल्स्की की भागीदारी के साथ) एल। मे द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित है।

पात्र:

ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल (बास), प्रिंस यूरी इवानोविच टोकमाकोव, ज़ार के गवर्नर और पस्कोव (बास) में सेडेट मेयर, बॉयर निकिता मटुता (टेनर), प्रिंस अफानसी व्यज़ेम्स्की (बास), बोमेली, शाही डॉक्टर (बास), मिखाइल एंड्रीविच टुचा, मेयर का बेटा (टेनर), युशको वेलेबिन, नोवगोरोड (बास) के दूत, राजकुमारी ओल्गा युरेविना टोकमकोवा (सोप्रानो), नागफनी स्टेपनिडा मटुता, ओल्गा के दोस्त (सोप्रानो), व्लासयेवना, मां (मेज़ो-सोप्रानो), पर्फ़िलेवना, माँ (मेजो-सोप्रानो) ), वॉचडॉग (टेनर) की आवाज।
टायसियात्स्की, जज, प्सकोव बॉयर्स, पॉसडनिच के बेटे, ओप्रीचनिक, मॉस्को तीरंदाज, घास की लड़कियां, लोग।

कार्रवाई का समय: 1570।
कार्रवाई का स्थान: प्सकोव; Pechersky मठ में; मेददनी नदी द्वारा
पहले संस्करण का पहला प्रदर्शन: पीटर्सबर्ग, 1 जनवरी (13), 1873।
तीसरे (अंतिम) संस्करण का पहला प्रदर्शन: मॉस्को, 15 दिसंबर (27), 1898।

"द वूमन ऑफ पस्कोव" एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा बनाए गए पंद्रह ओपेरा में से पहला है। जब उन्होंने इसकी कल्पना की - 1868 में वे 24 वर्ष के थे। संगीतकार खुद क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ में एक ओपेरा की रचना करने के पहले आवेगों के बारे में बताता है: "मुझे याद है कि कैसे, एक बार अपने भाई के अपार्टमेंट में बैठकर, मुझे प्रस्थान के दिन (एक गाँव में) की नियुक्ति के साथ उसका नोट मिला। तेवर प्रांत का काशिंस्की जिला। ए.एम.)। मुझे याद है कि रूस के अंदर, जंगल में आने वाली यात्रा की तस्वीर ने मुझे रूसी लोक जीवन के लिए, सामान्य रूप से अपने इतिहास के लिए और विशेष रूप से "पस्कोवाइट" के लिए, और कैसे, के तहत किसी तरह के प्यार का उछाल दिया। इन संवेदनाओं की छाप, मैं पियानो पर बैठ गया और तुरंत मैंने प्सकोव के लोगों के साथ ज़ार इवान की बैठक के कोरस के विषय में सुधार किया (अंतरा की रचना के बीच, मैं उस समय पहले से ही ओपेरा के बारे में सोच रहा था) " यह उल्लेखनीय है कि रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्सकोवाइट वुमन की रचना उसी समय की गई थी जब मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ घनिष्ठ संबंधों में होने के कारण, अपने बोरिस गोडुनोव की रचना कर रहे थे। रिमस्की-कोर्साकोव ने कई साल बाद लिखा, "मामूली के साथ हमारा जीवन, मेरा मानना ​​​​है, एक साथ रहने वाले दो संगीतकारों का एकमात्र उदाहरण था।" - हम एक दूसरे के साथ कैसे हस्तक्षेप नहीं कर सकते? कि कैसे। सुबह से 12 बजे तक, मुसॉर्स्की आमतौर पर पियानो का इस्तेमाल करते थे, और मैंने या तो कुछ ऐसा फिर से लिखा या ऑर्केस्ट्रेट किया जो पहले से ही अच्छी तरह से सोचा गया था। 12 बजे तक वह सेवकाई के लिए जा रहा था, और मैं पियानो बजा रहा था। शाम को, आपसी सहमति से मामला हुआ ... इस शरद ऋतु और सर्दियों में हमने लगातार विचारों और इरादों का आदान-प्रदान करते हुए कड़ी मेहनत की है। मुसॉर्स्की ने पोलिश अधिनियम "बोरिस गोडुनोव" और लोक चित्र "अंडर द क्रॉमी" की रचना की और उसे व्यवस्थित किया। मैंने प्सकोवितंका की परिक्रमा की और समाप्त किया।"

इन दो महान संगीतकारों की दोस्ती का फल सर्वविदित है - मुसॉर्स्की ने "द वूमन ऑफ पस्कोव", रिमस्की-कोर्साकोव के लिए "बोरिस गोडुनोव" के ओपेरा मंच के प्रचार में लिब्रेट्टो के निर्माण में योगदान दिया।

1 जनवरी, 1873 को सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में "द प्सकोवाइट" का मंचन किया गया था। लेकिन, जैसा कि यह निकला, यह इसका केवल पहला संस्करण था। संगीतकार कई चीजों से असंतुष्ट था, और ओपेरा के दूसरे संस्करण को बनाने में और पांच साल लग गए। लेकिन वह वांछित संतुष्टि नहीं लाई (और मंच पर मंचन नहीं किया गया था; संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में पियानो के तहत केवल उसके कुछ नंबरों का प्रदर्शन किया गया था, जो इस प्रदर्शन में अपनी सक्रिय भागीदारी के बावजूद - मुसॉर्स्की, उदाहरण के लिए, बोयार श्लोगी का हिस्सा गाया - बल्कि संयम से उसका इलाज किया)। और केवल तीसरा संस्करण (1892) - जिसमें आज तक ओपेरा का मंचन किया जाता है - संगीतकार को संतुष्टि प्रदान करता है। लेकिन फिर भी, उन्होंने नाटक की पूरी रूपरेखा पर विचार करना बंद नहीं किया। इसलिए, पहले से ही 1898 में, वह अंततः "पस्कोविटंका" से महान महिला वेरा शेलोगा से जुड़ी कहानी को अलग कर देता है, और एक-एक्ट ओपेरा "वेरा शेलोगा" बनाता है, जो अब "द प्सकोवाइट" का प्रस्तावना है। इस प्रकार, इस कथानक ने तीस से अधिक वर्षों तक संगीतकार के विचारों पर कब्जा कर लिया।

प्रस्ताव

ओपेरा एक आर्केस्ट्रा ओवरचर के साथ शुरू होता है, जिसमें ओपेरा के मुख्य संघर्ष को रेखांकित किया गया है। ज़ार इवान द टेरिबल का विषय उदास और सावधान लगता है। प्सकोव के लोगों ने ज़ार इवान को नाराज कर दिया, और अब वे एक आंधी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। यह पहला विषय क्लाउड के गीत के तेज-तर्रार राग-द्वेष का विरोध करता है। ओल्गा के व्यापक विषय से एक लोक गीत की तरह तेज धारा बाधित होती है। अंत में, राजा की थीम इन छवियों के बीच संघर्ष में जीत जाती है।

पहली क्रिया। दृश्य एक

पस्कोव. 1570 वर्ष। प्सकोव में ज़ार के गवर्नर प्रिंस यूरी टोकमाकोव का बगीचा; दाईं ओर बोयार हवेली; बाईं ओर - पड़ोसी बगीचे में एक दरार की बाड़। अग्रभूमि में घने पक्षी चेरी का पेड़ है। इसके नीचे एक टेबल और दो बेंच हैं। क्रेमलिन और पस्कोव का हिस्सा दूरी में दिखाई देता है। शाम। जीवंत, हर्षित मूड। लड़कियां यहां खिलखिलाती हैं - वे बर्नर से खेलती हैं। दो माताएँ - व्लासयेवना और पर्फिलिवना - मेज पर बैठी हैं और आपस में बातचीत कर रही हैं। बगीचे के दूसरी तरफ एक बेंच पर, खेल में भाग न लेते हुए, राजकुमार यूरी टोकमाकोव की बेटी ओल्गा बैठती है। मज़ेदार लड़कियों में ओल्गा की दोस्त शेषा भी शामिल है। जल्द ही वह बर्नर के साथ खेलना बंद करने और रास्पबेरी इकट्ठा करने की पेशकश करती है। हर कोई सहमत है और चला जाता है; शेषा ओल्गा को अपने साथ ले जाती है। माताएँ अकेली रह जाती हैं और बातें करती हैं; पर्फिलिवेना ने व्लासयेवना को एक अफवाह दी कि ओल्गा राजकुमार की बेटी नहीं है - "इसे ऊपर उठाएं।" व्लासयेवना को खाली बात पसंद नहीं है और वह इस विषय को बेवकूफी समझते हैं। नोवगोरोड से समाचार एक और मामला है। वह कहती है कि "ज़ार इवान वासिलीविच ने नोवगोरोड पर गुस्सा करने का फैसला किया, वह सभी ओप्रीचिना के साथ आया।" वह अपराधियों को बेरहमी से दंडित करता है: शहर में एक कराह होती है, और एक दिन में तीन हजार लोगों को चौक पर मार दिया जाता है। (उनकी बातचीत लड़कियों के एक गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है, जो मंच से बाहर लगती है)। लड़कियां जामुन लेकर लौटती हैं। वे व्लासयेवना को एक कहानी बताने के लिए कहते हैं। वह लंबे समय तक विरोध करती है, लेकिन अंत में राजकुमारी लाडा के बारे में बताने के लिए सहमत हो जाती है। जब वे व्लासयेवना को मना रहे थे, शेषा ओल्गा को फुसफुसाने में कामयाब रही कि ओल्गा के प्रिय क्लाउड ने कहा कि वह आज बाद में आएगा और ओल्गा को संदेश देगा। वह खुश है। व्लासयेवना कहानी शुरू करते हैं ("कहानी एक वाक्य और एक कहावत के साथ शुरू होती है।" अचानक अगले बाड़ के पीछे एक तेज सीटी सुनाई देती है। यह मिखाइल (मिखाइलो) तुचा है, ओल्गा का प्रिय, आ गया है। व्लासेवना जोर से सीटी से डर गया था बादल को डांटता है लड़कियां घर में जाती हैं।

मिखाइल तुचा गाता है (पहले बाड़ के पीछे, फिर उस पर चढ़ना) एक अद्भुत गीत (चीयर अप, कोयल ")। यार्ड में पूरी तरह से अंधेरा हो रहा है; क्रेमलिन के पीछे से एक महीना निकलता है। ओल्गा बगीचे में गाने की आवाज के लिए बाहर आती है; वह शीघ्रता से बादल की ओर मार्ग पर चलती है; वह उसके पास जाता है। उनका प्रेम युगल लगता है। लेकिन वे दोनों समझते हैं कि ओल्गा तुचा से संबंधित नहीं हो सकती - उसे दूसरे, बोयार मटुतु के लिए मंगनी थी। वे इस समस्या को हल करने के लिए विभिन्न विकल्पों पर विचार कर रहे हैं: चाहे वह, टुचे, साइबेरिया में अमीर होने के लिए जाएं और फिर मटुता के साथ सही प्रतिस्पर्धा करें (ओल्गा इस विकल्प को अस्वीकार करती है - वह अपने प्रेमी के साथ भाग नहीं लेना चाहती), क्या ओल्गा गिरती है अपने पिता के चरणों में और मिखाइलो तुचा के साथ प्यार में उसे कबूल करें और शायद यह भी कबूल करें कि वह चुपके से उससे मिलने आई थी? क्या करें? उनका युगल एक दूसरे को प्यार की एक भावुक घोषणा के साथ समाप्त होता है।

प्रिंस यूरी टोकमाकोव और बोयार मटुता घर के बरामदे पर दिखाई देते हैं; वे उस बातचीत को जारी रखते प्रतीत होते हैं जो उन्होंने घर में शुरू की थी। उनकी उपस्थिति से भयभीत, ओल्गा बादल को दूर भेजती है, जबकि वह झाड़ियों में छिप जाती है। राजकुमार और बोयार बगीचे में उतरते हैं। राजकुमार को मटुता से कुछ कहना है, और वह इसे बगीचे में करने का इरादा रखता है। “यहाँ - हवेली की तरह नहीं; यह ठंडा है, और स्वतंत्र रूप से बोलना आसान है, ”वह मैट्यूट से कहता है, हालांकि, असहज - वह याद करता है कि यह उसे क्या लग रहा था: घर में प्रवेश करने पर कोई चिल्लाया, और अब भी वह नोटिस करता है कि झाड़ियाँ हिल रही हैं। प्रिंस टोकमाकोव ने उसे शांत किया और आश्चर्य किया कि मटुता किससे डरता है। मटुता को प्सकोव में राजा के अप्रत्याशित आगमन का डर है। लेकिन राजकुमार एक और विचार की परवाह करता है। "क्या आपको लगता है कि ओल्गा मेरी अपनी बेटी है?" वह इस सवाल से मट्टू को स्तब्ध कर देता है। "फिर कौंन?" - बोयार हैरान है। कौन ... कौन ... मुझे नहीं पता कि क्या कॉल करना है!" राजकुमार जवाब देता है। वह आगे कहता है कि ओल्गा वास्तव में उसकी दत्तक पुत्री है।

(यहाँ यह माना जाता है कि श्रोता ओपेरा "वेरा शेलोगा" की सामग्री को जानता है, जो "द प्सकोवाइट वुमन" का प्रस्तावना है। यहाँ इसका सारांश है (इसका कथानक मई के नाटक का पहला कार्य है)। वेरा, पत्नी बूढ़े लड़के श्लोगा की, उसकी अविवाहित बहन नादेज़्दा है, राजकुमार टोकमाकोव वेरा की दुल्हन दुखी है: वह अपने पति की वापसी से डरती है - उसकी लंबी अनुपस्थिति के दौरान उसने एक बेटी ओल्गा को जन्म दिया। एक बार, लड़कियों के साथ चलते समय गुफाओं का मठ। वेरा युवा ज़ार इवान से मिला, उसे उससे प्यार हो गया। ओल्गा ज़ार की बेटी है, श्लोगी नहीं। कैसे अप्राप्त उससे मिलेंगे। श्लोगा का पति टोकमाकोव के साथ आता है, यह अनुमान लगाते हुए कि यह उसका बच्चा नहीं है, वह वेरा से पूछताछ करता है क्रोध। लेकिन नादेज़्दा दोष लेती है, साहसपूर्वक यह घोषणा करती है कि यह उसका बच्चा है। बाद में (यह परोक्ष रूप से ओपेरा "प्सकोवितंका" में बताया गया है) टोकमाकोव ने नादेज़्दा से शादी की और ओल्गा को अपनाया। वह प्सकोव की पसंदीदा बन गई। इसलिए मे का नाम नाटक और रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा।) तो, पुराने राजकुमार ने बोयार को एक रहस्य बताया: ओल्गा उसकी बेटी नहीं है। (प्रिंस टोकमाकोव ने मटुता को केवल आधा सच बताया - उसने अपनी माँ का नाम रखा, लेकिन अपने पिता के बारे में कहा कि वह नहीं जानता था, और वह वास्तव में, जाहिरा तौर पर नहीं जानता था कि वह कौन था)। ओल्गा, झाड़ियों में छिपी, यह सुनती है; वह खुद की मदद नहीं कर सकती और चिल्लाती है: "भगवान!" इस रोने से मटुता फिर से घबरा जाती है। लेकिन उस समय शहर में, क्रेमलिन में, एक घंटी बजी: एक हरा, दूसरा, तीसरा ... घंटी बजना बंद नहीं करती। प्सकोव लोग एक बैठक बुलाते हैं। मटुता को नहीं पता कि क्या करना है, राजकुमार के साथ जाना है या हवेली में उसका इंतजार करना है; राजकुमार ने कायरता के लिए लड़के को फटकार लगाई: "इसे रोको, निकिता! यहाँ, शायद, पस्कोव का बचाव करना होगा, और आप एक महिला की तरह सेंकने से डरते हैं। " अंत में दोनों जल्दी से निकल जाते हैं। ओल्गा झाड़ियों के पीछे से निकलती है, उत्साह में घंटी सुनती है: “वे अच्छे के लिए नहीं बज रहे हैं! वे मेरी खुशियों को दफनाते हैं।" वह अपने हाथों से अपना चेहरा ढक लेती है और बेंच पर बैठ जाती है।

पहली तस्वीर के अंत के साथ आने वाली घंटी बजने से, निम्नलिखित आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो बढ़ता है। जल्द ही ज़ार इवान द टेरिबल के विषय इसमें आपस में जुड़ गए।

दृश्य दो

Pskov में खरीदारी का क्षेत्र। वेचे स्थान। चौक पर अलाव जलाए गए। ट्रिनिटी बेल टॉवर पर एक घंटी बज रही है। रात। हर तरफ से आनन-फानन में लोगों की भीड़ चौक में घुस जाती है। युशको वेलेबिन, एक नोवगोरोड दूत, वेचे स्थान पर खड़ा है; उसके पास Pskovites का एक चक्र। अधिक से अधिक लोग हैं। मिखाइलो तुचा और शहरवासियों के बच्चों को दर्ज करें। हर कोई खतरे में है: घंटी किसने बजाई है? इसे अच्छे के लिए नहीं देखा जा सकता है। दूत वेचे स्थान में प्रवेश करता है, अपनी टोपी उतारता है और तीन तरफ झुकता है। उसके पास बुरी खबर है: "आपके बड़े भाई (नोवगोरोड द ग्रेट। एएम), ने कपड़े पहने, आपको लंबे समय तक जीने और उसके लिए स्मरणोत्सव पर शासन करने के लिए कहा।" वह ज़ार इवान द्वारा नोवगोरोडियनों को दी गई सजा का द्रुतशीतन विवरण बताता है, और कहता है कि ज़ार ओप्रीचिना के साथ प्सकोव जा रहा है। सबसे पहले, लोग बल द्वारा अपने शहर की रक्षा करने के लिए दृढ़ संकल्पित हैं। लेकिन पुराने राजकुमार यूरी टोकमाकोव मंजिल लेते हैं। इसके विपरीत, वह प्सकोव के लोगों को ज़ार से रोटी और नमक के साथ मिलने का आह्वान करता है (हमें याद होगा कि वह पस्कोव में ज़ार का गवर्नर है)। उनका तर्क, निश्चित रूप से, गलत है (हालांकि, जाहिरा तौर पर, वह खुद इस पर विश्वास करते हैं), कि ज़ार सजा के साथ नहीं, बल्कि पस्कोव मंदिर की पूजा करने के लिए जाता है, और उससे छह-फेंडर और एक के साथ मिलना बेकार है एक दुश्मन के रूप में बेंत। (छह-पंख एक प्रकार का क्लब है, गदा। बर्डिश एक लंबे भाले पर एक प्रकार की कुल्हाड़ी है।) लेकिन अब मिखाइलो तुचा फर्श पर ले जाता है। उसे राजकुमार का प्रस्ताव पसंद नहीं आया। वह प्सकोव के अपमान की एक तस्वीर चित्रित करता है: "क्रेमलिन से सभी फाटकों को तोड़ दो, अपनी तलवारें और भाले कुंद करें, चर्चों में, आइकनों से वेतन को देशद्रोही हँसी और आनंद के लिए चीर दें!" वह, मिखाइलो तुचा, यह बर्दाश्त नहीं करेगा - वह जा रहा है। बादल और उसके साथ बहादुर फ्रीवुमन (उसका दस्ता) जंगल में छिपने के लिए निकल जाता है, और फिर प्सकोव की स्वतंत्रता की रक्षा करता है। जनता असमंजस में है। प्रिंस टोकमाकोव लोगों के साथ तर्क करने की कोशिश कर रहा है ताकि वह ज़ार इवान वासिलीविच से मेहमाननवाज़ी से मिले। वेचे बेल की थाप सुनाई देती है।

दूसरी क्रिया। दृश्य एक

पस्कोव में बड़ा वर्ग। अग्रभूमि में प्रिंस यूरी टोकमाकोव का टॉवर है। घरों के पास रोटी और नमक वाली मेज़ें रखी जाती हैं। लोग उत्सुकता से tsar के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे हैं (कोरस "भयानक ज़ार महान Pskov के पास जाता है। हमारे लिए सजा होगी, एक क्रूर निष्पादन")। ओल्गा और व्लासयेवना रियासत के बरामदे में निकलते हैं। ओल्गा का दिल भारी है। जब वह राजकुमार और मटुता के बीच बातचीत की अनैच्छिक गवाह बन गई तो उसे मिले भावनात्मक आघात से वह अपने होश में नहीं आ सकती। वह अपना एरीटा गाती है "ओह, माँ, माँ, मुझे लाल मज़ा नहीं है! मुझे नहीं पता कि मेरे पिता कौन हैं और क्या वह जीवित हैं।" व्लासयेवना उसे शांत करने की कोशिश करती है। और फिर यह पता चला कि ओल्गा ज़ार इवान के आने का बेसब्री से इंतजार कर रही है, और उसके लिए उसकी आत्मा मर गई, और उसके बिना प्रकाश उसके लिए मीठा नहीं है। व्लासयेवना भयभीत है और कहता है (एक तरफ), जैसे कि कुछ निर्दयी की आशंका हो: "भाग्य ने आपको बहुत उज्ज्वल, स्पष्ट दिन नहीं दिए हैं, बच्चे।" मंच लोगों से भरा हुआ है। शहर के चारों ओर घंटियाँ बज रही हैं। शाही जुलूस दिखाया गया है। लोग घोड़े पर सवार राजा को कमरबंद को दण्डवत करते हैं, और उसके आगे घुटने टेकते हैं।

दृश्य दोओपेरा की नायिका ओल्गा की नाजुक, आदर्श छवि को दर्शाते हुए एक आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो के साथ शुरू होता है। जिस धुन से इसे बुना जाता है, वह बाद में राजा से उसकी अपील में, बचपन के सपनों के बारे में उसकी कहानी में सुनाई देगी। इंटरमेज़ो सीधे दूसरे दृश्य की स्टेज एक्शन की ओर जाता है। प्रिंस यूरी टोकमाकोव के घर में एक कमरा। प्सकोव बड़प्पन यहाँ ज़ार से मिलता है। लेकिन राजा अमित्र है - हर जगह वह राजद्रोह देखता है। उसे संदेह है कि गोबलेट में जहर है, जो ओल्गा उसे लाता है, और मांग करता है कि राजकुमार खुद पहले पीएं। फिर वह ओल्गा को उसे भी लाने का आदेश देता है; लेकिन एक धनुष के साथ सिर्फ नहीं है, लेकिन एक चुंबन के साथ। ओल्गा साहसपूर्वक सीधे ज़ार की आँखों में देखती है। वह वेरा श्लोगा के साथ उसकी समानता से हैरान है। ओल्गा छोड़ देता है, ज़ार इवान, एक इशारे से, हवेली में मौजूद अन्य लोगों को दूर भगाता है। अब ज़ार और राजकुमार हवेली में अकेले रह गए हैं (दरवाजे भी बंद हैं)। और अब ग्रोज़नी टोकमाकोव से पूछता है कि उसकी शादी किससे हुई थी। राजकुमार अपनी पत्नी, नादेज़्दा, अपनी बहन वेरा के बारे में बात करता है और कैसे ओल्गा, वेरा की नाजायज बेटी, अपने घर में समाप्त हो गई (यानी, वह ओपेरा वेरा श्लोगा के प्रस्तावना की सामग्री को संक्षेप में बताता है)। ज़ार स्पष्ट रूप से समझता है कि ओल्गा उसके लिए कौन है। काँपता हुआ राजा दया के बदले क्रोध करता है: “सब हत्याएं बन्द हो जाएं; बहुत सारा खून! आइए हम पत्थरों के खिलाफ तलवारें कुंद करें। भगवान पस्कोव की रक्षा करते हैं!"

तीसरी क्रिया। दृश्य एक

तीसरा अधिनियम एक आर्केस्ट्रा संगीत चित्र के साथ शुरू होता है, जिसे संगीतकार ने "वन" कहा। शाही शिकार। तूफान"। N.A.Rimsky-Korsakov अद्भुत कौशल के साथ इसमें रूसी प्रकृति का एक रंगीन चित्रण करता है। Pechersky मठ की सड़क के चारों ओर घना अंधेरा जंगल है। शाही शिकार की आवाज दूर से सुनाई देती है - शिकार के सींगों के संकेत। वे ज़ार इवान द टेरिबल के जंगी लेटमोटिफ से जुड़े हुए हैं। धीरे-धीरे अंधेरा हो जाता है। एक आंधी आ रही है। ऑर्केस्ट्रा में तूफानी हवा के झोंके सुनाई देते हैं। लेकिन फिर तूफान गुजरता है, गड़गड़ाहट थम जाती है। डूबता सूरज बादलों के पीछे से झांकता है। दूर से एक गाना बज रहा है - प्रिंस टोकमाकोव की घास की लड़कियां गा रही हैं। वे ओल्गा के साथ मठ में जाते हैं, जहाँ वह तीर्थयात्रा पर जाती है। ओल्गा जानबूझकर थोड़ा पीछे है - वह अकेली रहना चाहती है, क्योंकि उसे चुपके से अपने प्रेमी मिखाइलो तुचा से यहाँ मिलना चाहिए। और फिर वह प्रकट होता है। उनका प्रेम युगल लगता है। ओल्गा बादल से उसके साथ प्सकोव लौटने के लिए कहती है: ज़ार दुर्जेय नहीं है, उसकी आँखें प्यार से देखती हैं। ओल्गा के ये शब्द बादल को छूते हैं: "यदि आप ऐसा कहते हैं, तो मुझे छोड़ दो, फिर उसके पास जाओ, विध्वंसक," वह गुस्से में उस पर फेंकता है। लेकिन ओल्गा उसे अपने प्यार के लिए मना लेती है, और उनकी आवाज़ें एक ही आवेग में विलीन हो जाती हैं।

लेकिन ओल्गा और क्लाउड्स की खुशी ज्यादा देर नहीं थी। ओल्गा को लंबे समय से मटुता ने देखा है, उसकी उदासीनता से आहत। और यहाँ, जंगल की सड़क पर, उसे आखिरकार उसके प्रति अवमानना ​​​​का कारण पता चला: झाड़ियों में छिपकर, उसने उसे बादल से मिलते हुए देखा। और अब, उसके आदेश पर, उसके दास बादल पर हमला करते हैं, उसे घायल करते हैं, और उसे बांधकर, ओल्गा को अपने साथ ले जाते हैं। मटुता शातिर रूप से आनन्दित होता है, वह ज़ार इवान को क्लाउड के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

दृश्य दो

शाही दर। पीछे की तरफ पीछे मुड़ा हुआ है; जंगली क्षेत्र और मेडेनी नदी के किनारे दिखाई दे रहे हैं। रात। महीना चमक रहा है। मुख्यालय कालीनों से ढका हुआ है; कालीन के ऊपर बाईं ओर की खाल के सामने; उस पर दो कैंडेलब्रा के साथ सोने के ब्रोकेड से ढकी एक मेज; मेज पर एक फर टोपी, एक चांदी की जाली तलवार, एक ढेर, एक गिलास, एक इंकवेल और कई स्क्रॉल। यहाँ हथियार हैं। ज़ार इवान वासिलिविच अकेला है। उनका एकालाप लगता है ("पूर्व आनंद, पूर्व जुनून, सपनों के युवा युवा!")। ओल्गा उसके सिर से बाहर नहीं जाती है। उनके विचार इस खबर से बाधित हैं कि ज़ार के रक्षकों ने मटुता को पकड़ लिया है, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। ज़ार बादल के खिलाफ मतुता की बदनामी नहीं सुनना चाहता और लड़के को दूर भगा देता है। और ओल्गा उसे बुलाती है। वह आता है। सबसे पहले, ज़ार ओल्गा के शब्दों से सावधान है, लेकिन अब वह खुलकर उसे अपने बचपन के बारे में बताती है कि कैसे उसने अभी भी उसके लिए प्रार्थना की, और रात में उसने उसके बारे में सपना देखा। राजा हिल गया और उत्तेजित हो गया।

अचानक मुख्यालय के पास शोर सुनाई देता है। ये क्लाउड डिटेचमेंट के फ्रीमैन की आवाज हैं। यह पता चला है कि, घाव से उबरने के बाद, उसने अपने सैनिकों को इकट्ठा किया और अब ओल्गा को मुक्त करने के लिए ज़ार के मुख्यालय पर हमला किया। यह जानने पर, tsar, गुस्से में, दंगाइयों को गोली मारने और खुद बादल को उसके पास लाने का आदेश देता है। बादल, हालांकि, कैद से बचने का प्रबंधन करता है और दूर से ओल्गा को उसके विदाई गीत के शब्द सुनाई देते हैं। ओल्गा मुक्त हो जाती है और शर्त से बाहर हो जाती है। प्रिंस व्याज़ेम्स्की की कमान दांव पर लगती है: "गोली मारो!" (राजकुमार का मतलब मिखाइलो तुचा था।) ओल्गा को मार दिया गया था ...

दस्ते धीरे-धीरे मृत ओल्गा को अपनी बाहों में लेकर प्रवेश करता है। ओल्गा को देखते ही राजा उसके पास दौड़ता है। वह असंगत रूप से शोक करता है, उसके ऊपर झुकता है। डॉक्टर (बोमेलिया) को बुलाता है, लेकिन वह शक्तिहीन है: "एकमात्र प्रभु मृतकों को उठाता है" ...

दर ओल्गा शोक करने वाले लोगों से भरी हुई है। लेकिन अंतिम कोरस की आवाज में कोई त्रासदी नहीं है। उनकी सामान्य मनोदशा प्रबुद्ध उदासी है।

ए. मयकापारी

रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पहला ओपेरा और उनकी विरासत में एकमात्र ऐतिहासिक संगीत नाटक, या, अधिक सटीक रूप से, इतिहास के बारे में एक संगीत नाटक, द वूमन ऑफ पस्कोव में असामान्य रूप से लंबी और जटिल रचनात्मक जीवनी है। मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव की तरह, इसमें एक नहीं, और दो भी नहीं, बल्कि तीन लेखक के संस्करण हैं, लेकिन, बोरिस के विपरीत, ये संस्करण समय में बिखरे हुए हैं: ओपेरा पर काम की शुरुआत और तीसरे में इसके स्कोर के अंत के बीच। सदी का संस्करण तिमाही। दूसरा संस्करण, जिस पर रिमस्की-कोर्साकोव ने मई रात की पूर्व संध्या पर काम किया था, वह आज समग्र रूप से मौजूद नहीं है। इसके चरित्र को विभिन्न स्रोतों से आंका जा सकता है: इस संस्करण से संबंधित जीवित लेकिन अप्रकाशित सामग्रियों के अलावा, क्रॉनिकल में रिमस्की-कोर्साकोव की आत्म-समीक्षाओं और यस्त्रेबत्सेव के साथ बातचीत के साथ-साथ उन अंशों के अनुसार जो तीसरे में बने रहे संस्करण, या लेखक द्वारा मई के नाटक "द पस्कोविट वूमन" (1877; प्रस्तावना और चार सिम्फोनिक इंटरमिशन के लिए ओवरचर) के लिए संगीत में शामिल किया गया था, या एक संशोधित रूप में ओपेरा "द बोयार लेडी वेरा शेलोगा" में शामिल किया गया था ( 1897 में पूरा हुआ), या वे एक स्वतंत्र रचना ("कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए अलेक्सी गॉड मैन के बारे में पद्य") बनाते हैं।

संगीतकार ने खुद इस बात पर जोर दिया कि तीसरा संस्करण एक "वास्तविक" प्रकार का ओपेरा है और यहां वह "आम तौर पर पहले संस्करण से विचलित नहीं हुआ", यानी वह इसमें लौट आया। यह सच है अगर कोई मध्यवर्ती संस्करण के साथ अंतिम संस्करण की तुलना करता है, लेकिन फिर भी मूल संस्करण के साथ नहीं, और ओपेरा के पहले और तीसरे संस्करणों के बीच एक संबंध उत्पन्न होता है, कुछ हद तक बोरिस गोडुनोव के दो लेखक के संस्करणों के बीच के रिश्ते की याद दिलाता है। सच है, पस्कोवियंका के पहले और तीसरे संस्करणों के ग्रंथों के बीच मात्रात्मक विसंगतियां मुसॉर्स्की के ओपेरा के दो संस्करणों के बीच की तुलना में कम हैं; तीसरे संस्करण में नए संगीत की प्रविष्टि ऑपरेटिव कार्रवाई की अवधारणा को मौलिक रूप से पोलिश दृश्यों के रूप में नहीं बदलती है और क्रॉमी, और फिर भी वे ओपेरा को मूल रूप से अलग रूप में सूचित करते हैं। "प्सकोवितंका" का पहला संस्करण केवल मरिंस्की थिएटर के प्रीमियर प्रोडक्शन में मंच पर था, और फिर भी यह समझ में आता है - कम से कम ऐतिहासिक पहलू में - इस पाठ को मूल और स्वतंत्र मानने के लिए।

(यह दृष्टिकोण उन शोधकर्ताओं के भारी बहुमत की राय का खंडन करता है जो स्पष्ट रूप से तीसरे संस्करण को पसंद करते हैं और केवल 90 के दशक के शुरुआती पाठ में ओपेरा का विश्लेषण करते हैं या इसकी अपूर्णता को साबित करने के लिए विशुद्ध रूप से तुलनात्मक तरीके से पहले संस्करण की ओर रुख करते हैं। लेकिन वहाँ इस ओपेरा के संबंध में अभी भी एक और शोध अवधारणा है, पहले संस्करण के स्वतंत्र मूल्य को पहचानना। यह परिलक्षित हुआ, उदाहरण के लिए, एम। ड्रस्किन की पुस्तक "ओपेरा के संगीत नाटक के प्रश्न" (मास्को, 1952) में, अमेरिकी शोधकर्ता रिचर्ड टारस्किन के लेख में "वर्तमान में अतीत।"

"द प्सकोवाइट वुमन" (1868-1871) पर काम की अवधि के दौरान उनके द्वारा अनुभव किए गए प्रभावों के बारे में बोलते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने पांच नामों का नाम दिया: मुसॉर्स्की, कुई, डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, लिस्ट्ट। लिज़ट की कटौती के साथ, जिसका "प्सकोवितंका" में प्रभाव मुख्य रूप से कॉर्ड-हार्मोनिक क्षेत्र को प्रभावित कर सकता है, और "भूल गए" बोरोडिन के अलावा, जो उस समय सिम्फोनिक और ओपेरा-ऐतिहासिक महाकाव्य पर काम कर रहा था - दूसरा सिम्फनी और " प्रिंस इगोर", हमें इसके अस्तित्व के सबसे फलदायी काल में पूरी रचना "द माइटी हैंडफुल" मिलती है। कुई और डार्गोमीज़्स्की के रिमस्की-कोर्साकोव पर प्रभाव, सबसे अधिक संबंधित, निश्चित रूप से, ऑपरेटिव रूप और गायन शैली के लिए, इस अवधि के दौरान बहुत तीव्र था: "द वूमन ऑफ प्सकोव" की रचना पहली बार लगातार की पृष्ठभूमि के खिलाफ आगे बढ़ी लगभग पूर्ण हो चुके "स्टोन गेस्ट" और आगामी प्रोडक्शन "विलियम रैटक्लिफ" के घरेलू प्रदर्शन, और फिर रिमस्की-कोर्साकोव के काम द्वारा डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा के स्कोर पर निलंबित कर दिया गया था (कुई के ओपेरा में कुछ नंबर भी उनके द्वारा वाद्य यंत्र थे)। मुसॉर्स्की और बालाकिरेव के प्रभाव का संकेत दिया गया था, सबसे पहले, मई के नाटक की ओर इशारा करते हुए, एक लेखक जो अपने कामों से और व्यक्तिगत रूप से उन दोनों को अच्छी तरह से जानता था (लेकिन उस समय तक रिमस्की-कोर्साकोव संगीत क्षितिज पर दिखाई दिए, जिन्होंने पहले ही निधन हो गया), जिनकी कविताएँ उन्होंने रोमांस लिखीं, जिनके नाटकों को उन्होंने लंबे समय तक देखा (उदाहरण के लिए, बालकिरेव ने एक समय में द ज़ार की दुल्हन के कथानक को लेने का इरादा किया था, और फिर बोरोडिन को इसकी सिफारिश की; 1866 में वापस, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव ने मीव की "प्सकोवाइट वुमन" के पहले कार्य से एक पाठ दिया, जिस पर सुंदर "लोरी" लिखा गया था, जिसे बाद में "बॉयरीन्या वेरा शेलोगा" में शामिल किया गया था)। ओपेरा की रचना की प्रक्रिया में, बालाकिरेव ने खुद को इस शैली में सक्षम नहीं मानते हुए थोड़ा हस्तक्षेप किया; इसके अलावा, "प्सकोवितंका" का अंत उनके जीवन में एक गंभीर संकट के साथ हुआ। मुसॉर्स्की, निकोल्स्की, स्टासोव ने लिब्रेटो के लेआउट, ग्रंथों की खोज आदि पर सलाहकार के रूप में काम किया। लेकिन 1866 के बालाकिरेव संग्रह में दिए गए लोक गीत की अत्यधिक कलात्मक, नवीन व्याख्या के उदाहरणों ने "द प्सकोवाइट वुमन" के नाटक में गीत के अर्थ को सबसे निर्णायक रूप से निर्धारित किया और इसकी संगीत भाषा को समग्र रूप से प्रभावित किया। ओपेरा पर काम की शुरुआत में, मुसॉर्स्की की द मैरिज दिखाई दी, और फिर बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण, जिसने रिमस्की-कोर्साकोव सहित दर्शकों को गहराई से प्रभावित किया। बोरिस का दूसरा संस्करण और द प्सकोवाइट वुमन का स्कोर एक साथ और यहां तक ​​​​कि एक ही दीवारों के भीतर समाप्त हो गया - दो संगीतकारों के संयुक्त जीवन के महीनों में, और यह प्रतीकात्मक है कि केवल एक महीने पहले जनता से पस्कोवाइट के प्रीमियर को अलग करता है मुसॉर्स्की के ओपेरा का प्रदर्शन (द पस्कोविटी का प्रीमियर - 1 जनवरी 1873, बोरिस के तीन दृश्य, जी। पी। कोंद्रायेव, - उसी वर्ष 5 फरवरी)। इसके अलावा, "प्सकोवितंका" की अवधि के दौरान गेदोन के "म्लाडा" के चार कुचकिस्टों की एक सामूहिक रचना थी, जिसने संगीत विचारों के निरंतर आदान-प्रदान को भी प्रोत्साहित किया। इस प्रकार, पहले संस्करण में ओपेरा का समर्पण - "टू माय डियर म्यूजिकल सर्कल" (तीसरे संस्करण में फिल्माया गया) - एक साधारण घोषणा नहीं है: यह साथियों के प्रति कृतज्ञता की अभिव्यक्ति है, लक्ष्यों की गहराई से महसूस की गई एकता।

इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में अद्वितीय "प्सकोवितंका" की शैली को अक्सर "बोरिस" के संकेत के तहत माना जाता था, जिसे स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा उनके कुछ बयानों द्वारा अवसर दिया गया था। निस्संदेह, यह ओपेरा, विशेष रूप से पहले संस्करण में, रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में सबसे "मुसोरियन" है, जो पहले से ही "द प्सकोवाइट वुमन" की शैली द्वारा निर्धारित किया गया था। लेकिन यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्रभाव एकतरफा नहीं था, बल्कि आपसी, और बहुत कुछ, जाहिरा तौर पर, संयुक्त खोजों में पैदा हुआ था: उदाहरण के लिए, यदि राज्याभिषेक के दृश्य में "मजबूर महिमामंडन", प्रस्तावना में लोकप्रिय विलाप और दृश्य "एट सेंट बेसिल्स" कालानुक्रमिक रूप से ग्रोज़्नी की बैठक के दृश्य से पहले था। Pskovites, जो अर्थ में करीब है, फिर शानदार "Veche" "Kromy", और Vlasyevna's Tale - "Boris Godunov" के टॉवर दृश्य पेश करता है।

जो सामान्य था वह था वह साहस, वह अधिकतमवाद जिसके साथ दोनों युवा संगीतकारों ने एक नए प्रकार के संगीत नाटक के माध्यम से रूसी इतिहास की सबसे जटिल समस्याओं को मूर्त रूप देने का बीड़ा उठाया। यह उल्लेखनीय है, विशेष रूप से, दोनों नाटक - पुश्किन और मेस - ओपेरा पर काम की शुरुआत तक मंच पर मंचन के लिए सेंसरशिप प्रतिबंध के तहत थे। नतीजतन, दोनों ओपेरा के लिए जो सामान्य था वह उनकी अवधारणाओं की प्राकृतिक, उत्साही वातानुकूलित अस्पष्टता थी: बोरिस और इवान दोनों विरोधाभासी सिद्धांतों को जोड़ते हैं - उनमें अच्छाई बुराई के साथ एक अपरिहार्य संघर्ष में है, "व्यक्तिगत" "राज्य" के साथ; क्रॉमी के पास और प्सकोव वेचे स्क्वायर पर समाशोधन में दंगों को उत्साह और गहरी भावनात्मक सहानुभूति के साथ लिखा गया था, लेकिन उनके विनाश के पूर्वाभास के साथ भी। यह कोई संयोग नहीं है कि शत्रुतापूर्ण समीक्षक "दर्दनाक", "विभाजित" दोस्तोवस्की (हाल ही में प्रकाशित "अपराध और सजा" के साथ) के साथ तुलना के साथ आए, न केवल "बोरिस" मुसॉर्स्की और इसके केंद्रीय चरित्र के संबंध में, बल्कि यह भी "प्सकोवितंका" और इसके मुख्य पात्रों - ज़ार इवान और ओल्गा के संबंध में।

आगे जारी रखने के बिना, रिमस्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की के ओपेरा की तुलना एक अलग बड़ा विषय है - हम केवल यह इंगित करेंगे कि उन पर काम इसी तरह से आगे बढ़े: सीधे नाटक के ग्रंथों से, उन्हें लोक के नमूने के साथ समृद्ध करना कला।

अध्ययन आमतौर पर इस बात पर जोर देते हैं कि रिम्स्की-कोर्साकोव ने मई के नाटक की अवधारणा को गहरा किया, जिसमें कई "विशुद्ध रूप से रोज़ाना" एपिसोड को छोड़कर, पूरे पहले अधिनियम सहित, और "लोगों की भूमिका को तेजी से मजबूत किया।" शायद पहले यह बताना अधिक सही होगा कि इस अद्भुत रूसी लेखक, मित्र और एएन ओस्ट्रोव्स्की के अनुयायी के काम में, संगीतकार ने अपने स्वभाव के साथ एक सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य पाया: सत्य और सौंदर्य की इच्छा, व्यापक ज्ञान के आधार पर रूसी लोक दृष्टिकोण, इतिहास, रोजमर्रा की जिंदगी, भाषा; शिष्टता, निष्पक्षता, इसलिए बोलने के लिए, गैर-प्रवृत्त भावनाओं और विचार, दिल की गर्मी से रंगे हुए। इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने मई के सभी नाटकों को "आवाज़" दी। "प्सकोवितंका" में उन्हें मुख्य विचार पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता नहीं थी, और ओपेरा की अवधारणा मेव के साथ मेल खाती है (नाटक के पाठ में और लेखक के ऐतिहासिक नोट्स दोनों में व्यक्त किया गया है): यह एक ही संयोजन है, कभी-कभी बदल जाता है "करमज़िंस्की" और "सोलोविव्स्की", "राज्य" और "संघवादी" सिद्धांतों के बीच संघर्ष में, ऐतिहासिक प्रक्रिया के प्रकटीकरण में रुझान, जिसने दूसरे संस्करण में "बोरिस" मुसॉर्स्की दोनों को चिह्नित किया, और, उदाहरण के लिए, की अवधारणा बालाकिरेव का "रस"।

(इस मुद्दे को एए गोज़ेनपुड और एआई कैंडिंस्की द्वारा उपर्युक्त पुस्तकों में विस्तार से शामिल किया गया है; आर। टारस्किन उपरोक्त कार्य में इसकी आधुनिक व्याख्या देते हैं। "प्सकोवाइट महिला" की ऐतिहासिक अवधारणा की ख़ासियत यह है कि विपक्ष ज़ार इवान - "राज्य" और प्सकोव फ्रीमैन - "संघीयवादी" की शुरुआत ओल्गा की मृत्यु से हटा दी जाती है, जो भाग्य की इच्छा से, दोनों युद्धरत ताकतों में शामिल है। एक अघुलनशील विरोधाभास का ऐसा संकल्प महिला आत्मा के बलिदान के माध्यम से, पहली बार "द प्सकोवाइट" में दिखाई दे रहा है, रिमस्की-कोर्साकोव ("द स्नो मेडेन", "सैडको" - वोल्खोव की छवि, "द ज़ार की दुल्हन", "सर्विलिया" द्वारा निम्नलिखित ओपेरा में बार-बार दिखाई देता है। ", "कित्ज़" - फेवरोनिया और ग्रिश्का कुटरमा)।)

दरअसल, 60 के दशक के कुचकिज्म के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, नाटक को "रोजमर्रा की जिंदगी" से शुद्ध किया जाता है, ऐसी योजना के एपिसोड से जो सामान्य रूप से लोक रीति-रिवाजों की विशेषता हो सकती है: "प्सकोवितंका" में ये "बर्नर" हैं। रिमस्की-कोर्साकोव खुद, पहले और चौथे कृत्यों में लड़कियों के गायन, टोकमाकोव के घर में राजा की महिमा। लेकिन ओपेरा की दो पंक्तियों की परिणति - वेचे का दृश्य और अंतिम अधिनियम में ज़ार इवान का तर्क - लगभग मई के बाद लिखा गया है (बेशक, कटौती और पुनर्व्यवस्था के साथ जो कि बारीकियों के कारण अपरिहार्य हैं) ओपेरा और पात्रों की संख्या में भारी कमी)। भयानक की बैठक के शानदार दृश्य के लिए, केवल मई के साथ रेखांकित किया गया था, और उपसंहार ने नए सिरे से रचना की, यहां, वीवीनिकोलस्की की सफल खोज के अलावा, संगीत की उच्च सामान्यीकरण शक्ति बचाव में आई, जो व्यक्त कर सकती थी पिछली शताब्दी का नाटक बल के अधीन नहीं था - लोगों की एक अभिन्न छवि।

B. V. Asafiev ने "Pskovite" कहा। ओपेरा-क्रॉनिकल", इस प्रकार संगीत कथन के सामान्य स्वर को परिभाषित करना - उद्देश्य, संयमित-महाकाव्य और संगीत विशेषताओं की सामान्य दिशा - उनकी स्थिरता, स्थिरता। यह इवान और ओल्गा की छवियों के बहुमुखी प्रदर्शन को बाहर नहीं करता है (लेकिन केवल उन्हें: अन्य सभी पात्रों को तुरंत निर्धारित किया जाता है, और दो मुख्य पात्रों के चरित्र विकसित नहीं होते हैं, बल्कि बल्कि पता चला है), न ही विविध शैली के तत्वों (रोजमर्रा की जिंदगी, प्रेम नाटक, परिदृश्य, हास्य और फंतासी के हल्के स्ट्रोक) का परिचय, लेकिन उन सभी को मुख्य विचार के अधीन किया गया है, जिसका मुख्य वाहक, ओपेरा में उपयुक्त है -क्रोनिकल, कोरस बन जाता है: और आंतरिक टकराव के साथ वेचे में प्सकोविट्स के गायन (कोरल सस्वर पाठ और कोरल समूहों के शब्दार्थ विरोधाभासों का विचार, बोरिस के पहले संस्करण में घोषित किया गया है, यहां वास्तव में सिम्फोनिक विकास प्राप्त होता है) , और "फ्रेस्को" (एआई कैंडिंस्की) ज़ार की बैठक का गाना बजानेवालों, और अंतिम गाना बजानेवालों की अंतिम संस्कार सेवा।

(यह स्वाभाविक रूप से बोरिस गोडुनोव के दूसरे संस्करण के उपसंहार के साथ एक सादृश्य को उजागर करता है, विशेष रूप से क्राई ऑफ द फूल के साथ मुसॉर्स्की के ओपेरा के अंत के बाद से, जो पुश्किन में अनुपस्थित है, साथ ही ओल्गा और प्सकोव की स्वतंत्रता के लिए शोक है, जो है मई में अनुपस्थित, एक व्यक्ति द्वारा प्रस्तावित हैं - निकोल्स्की। एक ही समय में रचित फाइनल में, एक ही स्कूल द्वारा लाए गए दो कलाकारों के ऐतिहासिक, कलात्मक, व्यक्तिगत दृष्टिकोण के बीच का अंतर विशेष रूप से स्पष्ट है: भेदी और मुसॉर्स्की में भविष्य के बारे में खतरनाक सवाल और रिमस्की-कोर्साकोव में सुलह, रेचन निष्कर्ष।)

वेचे दृश्य में संगीतकार की एक बहुत ही महत्वपूर्ण खोज एकल धुनों के साथ एक कैपेल गीत की परिणति का परिचय है (तुचा का प्रस्थान और वेचे से फ्रीमैन)। यह विचार मेई द्वारा प्रस्तावित किया गया था, साथ ही नाटक के कुछ अन्य गीत एपिसोड (कोरस "ऑन रास्पबेरी", क्लाउड्स का गीत (नाटक में - फोर) ("चीयर अप, कोयल"), और कवि ने भरोसा किया यहाँ ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र पर, जिसके अनुसार लोक गीत मानव भाग्य का एक उदात्त प्रतीक बन जाता है। संगीत के साधनों से लैस रिम्स्की-कोर्साकोव इस अर्थ में और भी आगे बढ़ गए, वेचेह दृश्य में एक लोक गीत का प्रतीक बना। भाग्य लोग, और उनकी इस खोज को बोरिस के दूसरे संस्करण ("क्रोमख" में "छितरी हुई, घूमती हुई"), और "प्रिंस इगोर" (ग्रामीणों के कोरस) में बोरोडिन दोनों ने मुसॉर्स्की द्वारा स्वीकार किया था। यह भी महत्वपूर्ण है कि प्रेम नाटक के दोनों विस्तारित एपिसोड - पहले और चौथे कृत्यों में ओल्गा और तुचा के युगल (गीतों के अर्थ को याद रखें और - अधिक व्यापक रूप से - लोक विश्वास, ओस्ट्रोव्स्की की द थंडरस्टॉर्म की नाटकीय अवधारणा में लोक भाषण) को हल किया गया है गीत कुंजी में। इसके लिए, रिमस्की-कोर्साकोव को कुई सहित आलोचकों से बहुत आलोचना मिली, जो यह नहीं समझ पाए कि यह उद्देश्य वास्तव में "स्वयं से" नहीं, बल्कि "लोगों ने गाया" के माध्यम से - व्यक्तिगत भावनाओं की अभिव्यक्ति सामान्य संरचना से मेल खाती है काम की। यहाँ रिम्स्की-कोर्साकोव, बोरिस के दूसरे संस्करण में मुसॉर्स्की की तरह, एक नए रास्ते का अनुसरण करता है, द स्टोन गेस्ट और रैटक्लिफ से दूर जा रहा है और ज़ार के लिए जीवन जारी रखता है (या शायद सेरोव के प्रयोगों को सुन रहा है)।

"पस्कोवियंका" की ख़ासियत न केवल लेटमोटिफ़्स के साथ, बल्कि लीथर्मोनीज़, लिटिंटोनेशन के साथ संगीतमय कपड़े की एक बहुत घनी संतृप्ति है। शायद यही गुण संगीतकार के मन में था जब उन्होंने अपने पहले ओपेरा के विवरण में "समरूपता और सूखापन" शब्द लिखा था। प्रीमियर की अपनी समीक्षा में, कुई ने "प्सकोवितंका" की मुख्य कमियों के लिए जिम्मेदार ठहराया "इसकी कुछ एकरसता ... जो संगीत विचारों की एक छोटी किस्म से उपजी है ... ज्यादातर एक दूसरे से संबंधित है।" आलोचकों की बार-बार की जाने वाली आलोचनाओं के बीच, अत्यधिक "सिम्फनीज़म" का आरोप भी था, जो कि कई दृश्यों में मुख्य संगीत-विषयक कार्रवाई को आर्केस्ट्रा भाग में स्थानांतरित करने में था। आधुनिक श्रवण अनुभव के आधार पर, कोई ओपेरा की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना की उल्लेखनीय शैलीगत स्थिरता, स्थान, समय, चरित्र के साथ इसके गहरे पत्राचार के साथ-साथ संगीत नाटक की समस्याओं को हल करने में तप और कट्टरता की एक महत्वपूर्ण डिग्री के बारे में बात कर सकता है। और "पस्कोवाइट" में निहित भाषण (गुणवत्ता, उसके द्वारा विरासत में मिली, निस्संदेह, द स्टोन गेस्ट से डार्गोमीज़्स्की द्वारा और बोरिस गोडुनोव के पहले संस्करण के बहुत करीब)। तपस्वी नाटक का सबसे अच्छा उदाहरण पहले संस्करण में अंतिम कोरस है: एक विस्तृत उपसंहार नहीं जो एक स्मारकीय ऐतिहासिक नाटक का ताज पहनाता है, बल्कि एक सरल, बहुत छोटा कोरल गीत है, जो मध्य-वाक्य में, के स्वर में टूट जाता है झोंका। डिजाइन में सबसे कट्टरपंथी tsar का मोनोथेमेटिक लक्षण वर्णन है, जो ओल्गा के साथ अंतिम दृश्य के अलावा, पुरातन "दुर्जेय" विषय के आसपास केंद्रित है (वीवी यस्त्रेबत्सेव की रिकॉर्डिंग के अनुसार, संगीतकार ने अपने बचपन में गायन में सुना था तिखविन भिक्षुओं के) साथ में लीथरमोनीज़: यह कुशलता से ऑर्केस्ट्रा में भिन्न होता है, और घोषणात्मक मुखर भाग को विषय पर आरोपित किया जाता है, कभी-कभी कुछ वर्गों में इसके साथ मेल खाता है, फिर बहुत दूर जा रहा है। बीवी असफीव ने ओपेरा में tsar के विषय के अर्थ की तुलना फ्यूग्यू में थीम-लीडर के अर्थ के साथ की, और आइकन पेंटिंग के साथ मोनोथेमैटिक लक्षण वर्णन की विधि ("वह प्राचीन रूसी आइकन की पंक्तियों की लय को याद करता है" और हमें उस पवित्र प्रभामंडल में भयानक चेहरे का पता चलता है, जिस पर राजा खुद लगातार भरोसा करते थे ... ")। ग्रोज़नी के लेइट कॉम्प्लेक्स में, ओपेरा की हार्मोनिक शैली भी केंद्रित है - "कठोर और आंतरिक रूप से तनावपूर्ण ... अक्सर एक तीखा पुरातन स्वाद के साथ" (ए। आई। कैंडिंस्की)। थॉट्स ऑन माई ओन ऑपरेशंस में, संगीतकार ने इस शैली को "दिखावा" कहा, लेकिन वैगनर के संबंध में अपने स्वयं के शब्द का उपयोग करते हुए, "पस्कोवाइट" "उत्तम" के सामंजस्य को कॉल करना बेहतर होगा।

ओल्गा के विषयों को उसी निरंतरता के साथ किया जाता है, जो मुख्य नाटकीय विचार के अनुसार, अब प्सकोव और फ्रीमैन के विषयों के करीब आते हैं, अब ग्रोज़नी के गीतों के लिए; ओल्गा की भविष्यवाणी के पूर्वाभास से जुड़े एक गैर-शैली के चरित्र के स्वर से एक विशेष क्षेत्र का निर्माण होता है - यह वे हैं जो ओपेरा की मुख्य महिला छवि को ऊंचा उठाते हैं, इसे सामान्य ऑपरेटिव टकराव से दूर ले जाते हैं और इसे राजसी छवियों के बराबर रखते हैं ज़ार और मुक्त शहर की। एमएस ड्रस्किन द्वारा प्रस्तुत द प्सकोवाइट वुमन के गायन के विश्लेषण से पता चलता है कि ओपेरा के अन्य मुखर भागों में इंटोनेशन के लिटिंटोनेशन और शैली के रंग का भी अर्थपूर्ण रूप से उपयोग किया जाता है: "किसी को अपनी ताकत की तलाश करनी चाहिए, न कि उज्ज्वल व्यक्तित्व में। पात्रों का भाषण, लेकिन उनके . में ठेठ गोदाम, जो हर बार अपने तरीके से ओपेरा के मुख्य वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाता है ”(ड्रस्किन एमएस)।

कई सेंसरशिप कठिनाइयों से जुड़े मरिंस्की थिएटर में द प्सकोवाइट के उत्पादन का इतिहास क्रॉनिकल में विस्तृत है। ओपेरा का मंचन और प्रदर्शन नाटकीय आंकड़ों के एक ही समूह द्वारा किया गया था, जिसने एक साल बाद मंच पर "बोरिस" के दूसरे संस्करण के पारित होने को हासिल किया। दर्शकों की प्रतिक्रिया बहुत सहानुभूतिपूर्ण थी, सफलता महान और तूफानी थी, खासकर युवा लोगों के बीच, लेकिन इसके बावजूद "बोरिस" की तरह "प्सकोवितंका", प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं रहे। आलोचकों की समीक्षाओं के बीच, कुई और लारोचे की समीक्षाएँ सामने आती हैं - इसमें वे स्वर सेट करते हैं और उन दिशाओं को निर्धारित करते हैं जिनमें रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नए ओपेरा की आलोचना दशकों के दौरान की जाएगी: अयोग्य घोषणा, पाठ को अधीनस्थ करना संगीत को; "सिम्फोनिक" (वाद्य के अर्थ में) के लिए वरीयता विशुद्ध रूप से ऑपरेटिव वाले से अधिक है; व्यक्तिगत गीत पर कोरल सिद्धांत की प्रधानता; "विचार की गहराई" पर "कुशल निर्माण" की प्रधानता, आमतौर पर माधुर्य का सूखापन, लोक या लोक विषयवाद का दुरुपयोग, आदि। इन तिरस्कारों के अन्याय के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार ने लिया ओपेरा के दूसरे और तीसरे संस्करण पर काम करते हुए उनमें से कुछ पर ध्यान दें। विशेष रूप से, उन्होंने ओल्गा और इवान के हिस्सों को विकसित और मधुर किया, कई पाठों को अधिक स्वतंत्र और मधुर बना दिया। हालांकि, साहित्यिक स्रोत के लिए दूसरे संस्करण में "प्सकोवितंका" की अवधारणा का अनुमान लगाने का अनुभव, जिसके कारण इसमें कई गेय और रोजमर्रा के एपिसोड (प्रस्तावना, "हंसमुख युगल" - शेष और चार) शामिल हो गए। , बर्नर का एक विस्तारित खेल, दादी का खेल, शेषा की राजा के साथ बातचीत, नाटक का अंतिम, आदि), साथ ही शाही शिकार का दृश्य और पवित्र मूर्ख के साथ राजा की बैठक, द्वारा रचित स्टासोव ने न केवल ओपेरा को भारी बना दिया, बल्कि कमजोर कर दिया और इसकी मुख्य सामग्री को मिटा दिया, संगीत नाटक को नाटक और ओपेरा थियेटर के स्टेंसिल की ओर ले गया। "संक्रमण", 70 के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में निहित, शैलीगत अस्थिरता परिलक्षित होती है, और "प्सकोवितंका"।

तीसरे संस्करण में, बहुत कुछ (आमतौर पर संशोधित रूप में) अपने स्थान पर वापस आ गया है। संगीत चित्रों की शुरूआत वेचेवॉय नबात और वन, थंडरस्टॉर्म, ज़ार के शिकार के साथ संयोजन में और पहले से मौजूद आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो - ओल्गा के चित्र, साथ ही उपसंहार के विस्तारित कोरस ने एक एंड-टू-एंड सिम्फोनिक नाटक का गठन किया। ओपेरा निस्संदेह अपनी ध्वनि की सुंदरता में, स्थिरता और रूपों के संतुलन में जीता: ऐसा लगता है कि 90 के दशक के रिमस्की-कोर्साकोव की शैली में निहित गुणों को हासिल कर लिया है। उसी समय, तीक्ष्णता, नवीनता, नाटक और भाषा की मौलिकता में नुकसान अपरिहार्य हो गया, जिसमें उत्तरी और अधिक विशेष रूप से, संगीत भाषण का प्सकोव स्वाद, जो वास्तव में "एक चमत्कार द्वारा कब्जा कर लिया गया" (रिम्स्की- नौसिखिए ऑपरेटिव संगीतकार द्वारा "सैडको" कविता के रंग के बारे में कोर्साकोव के शब्द (ओल्गा के हिस्से के नए एपिसोड के अधिक पारंपरिक गीतात्मक मूड में, ओपेरा साहित्य में एनालॉग्स वाले शाही शिकार के सुंदर दृश्य में, ओवरचर के कठोर विसंगतियों के नरम होने में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।)... इसलिए, संगीतकार यस्त्रेबत्सेव की मान्यता, जिस पर शायद ही कभी ध्यान दिया जाता है, बहुत महत्वपूर्ण लगता है। जनवरी 1903 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक कलाकार को "विशेष रूप से उसकी आंतरिक भावना, रचनात्मक वृत्ति की आंतरिक आवाज़" को सुनने की आवश्यकता के बारे में बहस करते हुए टिप्पणी की: "लेकिन मेरी 'संशोधित' 'पस्कोवाइट महिला' - क्या यह एक नहीं है आग्रह और ग्लेज़ुनोव की सलाह के लिए किस तरह की रियायत? आखिरकार, "मई नाइट" की अपनी कमियां हैं, और, हालांकि, इसे फिर से संसाधित करना मेरे लिए कभी नहीं होगा ”।

एम. रखमनोवा

यह प्रारंभिक ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रभाव में और "बालाकिरेव सर्कल" के सदस्यों की सक्रिय भागीदारी के साथ लिखा गया था। संगीतकार ने अपना काम उन्हें समर्पित किया। ओपेरा का प्रीमियर पूर्ण सफलता नहीं थी। संगीतकार ने ऑपरेटिव कला के पारंपरिक रूपों (एरिया, पहनावा) को भी तेजी से खारिज कर दिया, रचना पर सस्वर-विवादास्पद शैली का प्रभुत्व था। उनकी रचना से असंतुष्ट, संगीतकार ने दो बार स्कोर को फिर से लिखा।

1896 में ओपेरा के अंतिम संस्करण का प्रीमियर ऐतिहासिक बन गया (मास्को निजी रूसी ओपेरा, इवान का हिस्सा चालपिन द्वारा किया गया था)। बड़ी सफलता के साथ, "द वूमन ऑफ पस्कोव" (शीर्षक "इवान द टेरिबल") को पेरिस (1909) में डायगिलेव द्वारा आयोजित रूसी सीज़न के हिस्से के रूप में दिखाया गया था (शीर्षक भूमिका स्पेनिश चालियापिन है, जो सैनिन द्वारा निर्देशित है)।

डिस्कोग्राफी:सीडी - महान ओपेरा प्रदर्शन। हिरन। शिपर्स, इवान द टेरिबल (हिस्टोव), ओल्गा (पैनी), क्लाउड (बर्टोच्ची) - ग्रामोफोन रिकॉर्ड मेलोडी। हिरन। सखारोव, इवान द टेरिबल (ए। पिरोगोव), ओल्गा (शुमिलोवा), तुचा (नेलेप)।