बच्चों के लिए कला के कार्यों के बारे में दिलचस्प तथ्य। महान कलाकारों के जीवन से सबसे असामान्य तथ्य

मुख्य / मनोविज्ञान

हम प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में बड़ी मात्रा में जानकारी पा सकते हैं - जैसे ही वे रहते थे, क्योंकि उनके अमर कार्यों ने काम किया था।
कई आमतौर पर कलाकार की चरित्र और जीवनशैली की विशेषताओं के बारे में नहीं सोचते हैं। लेकिन जीवनी या एक विशेष तस्वीर बनाने के इतिहास से कुछ तथ्य कभी-कभी बहुत मनोरंजक और यहां तक \u200b\u200bकि कारण भी होते हैं।

पब्लो पिकासो

/ अच्छे कलाकार कॉपी, महान चोरी। /

-जब पाब्लो पिकासो का जन्म हुआ, प्रसूति ने उसे अभी भी गिना। एक बच्चे को अपने चाचा को बचाने, जिन्होंने सिगार धूम्रपान किया और टेबल पर झूठ बोलने वाले बच्चे को देखकर, उसे अपने चेहरे पर धूम्रपान करने दें, जिसके बाद पाब्लोजा नाखून हुआ। इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि धूम्रपान पिकासो जीवन द्वारा बचाया गया था।
"विडिमो, पाब्लो का जन्म कलाकार द्वारा हुआ था - उनका पहला शब्द पिज़ था, जिसे लैपिज़ (स्पेनिश में पेंसिल) से संभाला गया था।
- पेरिस में अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, पिकासो इतनी गरीब थी, जिसे कभी-कभी फायरवुड के बजाय अपने चित्रों को तोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।
पिकासो ने लंबे कपड़े पहने थे, और उसके पास लंबे बाल भी थे, जो उन समयों के लिए अनसुना था
- पूर्ण नाम पिकासो में 23 शब्द होते हैं: पाब्लो-डिएगो-जोस फ्रांसिस्को-डी पाउला-जुआन-नेपोमसोनो-मैरी डी लॉस रेमेडियोस-साइप्रियानो डी ला सैंटिसिमा-त्रिनिदाद मार्टीर पेट्रीसियो-क्लिटु-रूहाउस -आई-पिकासो।

विन्सेंट वॉन गॉग।

/ गलतियाँ करने से डरो मत। बहुत से लोग मानते हैं कि अगर कुछ भी बुरा नहीं होगा तो वे अच्छे हो जाएंगे। /

- मिर्गी से बड़ी संख्या में दवाओं के उपयोग के कारण, अपने चित्रों में विभिन्न रंगों के पीले और पीले धब्बे की बहुतायत, जो अत्यधिक अवशोषित उपयोग से विकसित हुई है। "स्टार नाइट", "सूरजमुखी"।
- अपने बेचैन जीवन के लिए, वैन गोग ने स्किज़ोफ्रेनिया से मैनिक-अवसादग्रस्त मनोविज्ञान के निदान के साथ एक मनोवैज्ञानिक अस्पताल का दौरा किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "स्टाररी नाइट" 188 9 में सैन रेमी शहर के अस्पताल में लिखी गई थी।
- आत्महत्या जीवन। उन्होंने अपने पेट में खुद को निकाल दिया, खेत के आंगन में खेत के आंगन में खेत की एक गुच्छा के पीछे। वह 37 साल का था।
- मेरे सभी जीवन वैन गोग को कम आत्म-सम्मान से पीड़ित किया गया। उन्होंने अपने जीवन में केवल एक चीज बेची - लाल अंगूर अरेल्स में। और महिमा उसकी मृत्यु के बाद ही उसके पास आई। अगर केवल वैन गोग को पता था कि उसका काम कितना लोकप्रिय था।
- वैन गोग ने एक गैर-पूरे कान काट दिया, लेकिन केवल अपनी लाइनकी का एक टुकड़ा, जो व्यावहारिक रूप से चोट नहीं पहुंचाता है। हालांकि, किंवदंती अभी भी व्यापक है कि कलाकार ने अपने पूरे कान को कम कर दिया है। इस किंवदंती ने भी रोगी के व्यवहार की विशेषता को प्रभावित किया, जो खुद को संचालित करते हैं या एक निश्चित ऑपरेशन पर जोर देते हैं - उन्हें वैन गोग सिंड्रोम कहा जाता था।

लियोनार्डो दा विंसी

/ जो डर में रहता है, वह डर से मर जाता है। /

- लियोनार्डो यह बताने वाला पहला व्यक्ति था कि आकाश नीला क्यों है। "पेंटिंग के बारे में" पुस्तक में, उन्होंने लिखा: "स्किनेशन आकाश हवा के प्रबुद्ध कणों की मोटाई के कारण होता है, जो जमीन के बीच और काले रंग के शीर्ष पर स्थित होता है
- लियोनार्डो एक ambidexter था - एक ही हद तक अच्छी तरह से स्वामित्व और बाएं हाथों के लिए। वे यह भी कहते हैं कि वह अलग-अलग हाथों से अलग-अलग ग्रंथों को लिख सकता है। हालांकि, उन्होंने अपने बाएं हाथ से दाईं ओर के अधिकांश काम लिखे
- उसने खेलता से लीरा पर खेला। जब लियोनार्डो मामले को मिलान की अदालत में माना जाता था, तो वह वास्तव में एक संगीतकार के रूप में दिखाई दिया, न कि एक कलाकार या आविष्कारक के रूप में।
- लियोनार्डो चित्रकारों में से पहला मांसपेशियों के स्थान और संरचना को समझने के लिए लाशों को खारिज करना शुरू कर दिया।
- लियोनार्डो दा विंची एक कठोर शाकाहारी थी, और कभी गाय का दूध नहीं देखा, क्योंकि उसने इसे बर्बरता माना।

साल्वाडोर डाली

/ दुश्मन मत बनो, मैं नहीं बनूंगा जो वह बन गया। लेकिन, भगवान का शुक्र है, दुश्मन पर्याप्त हैं। /

- 1 9 34 में न्यूयॉर्क में पहुंचने के लिए, एक सहायक के रूप में, उन्होंने अपने हाथों में 2 मीटर की लंबाई की बैटन रोटी की, और गोताखोर की पोशाक पहने लंदन में अवास्तविक रचनात्मकता की प्रदर्शनी का दौरा किया।
- "स्मृति की स्थिरता" ("शीतल घड़ी") दली ने सापेक्षता के आइंस्टीन सिद्धांत के प्रभाव के तहत लिखा था। एल साल्वाडोर के प्रमुख में विचार फॉर्म मिला जब वह, एक अगस्त, गर्म दोपहर तक, कैबर पनीर के एक टुकड़े को देखा।
- साल्वाडोर डाली अक्सर अपने हाथ में एक कुंजी के साथ सोने का सहारा लिया। एक कुर्सी पर बैठे, वह एक भारी कुंजी निचोड़ा के साथ सो गया। धीरे-धीरे, पकड़ कमजोर हो गई, कुंजी गिर गई और फर्श पर झूठ बोलने वाली प्लेट को मारा। डोर के दौरान उत्पन्न होने वाले विचार जटिल समस्याओं के नए विचार या समाधान हो सकते हैं।
"महान कलाकार अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें दफनाने के लिए उसे चौड़ा करने के लिए चौड़ा कर सकता है ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए उसका शरीर फिगुएरा में संग्रहालय दली में दीवार में प्रेरित था। इस कमरे को फ़्लैश के साथ चित्र लेने के लिए मना किया गया है।
- एल साल्वाडोर का उपनाम "avida डॉलर" था, जिसका अर्थ है "जुनूनी रूप से प्यार करने वाले डॉलर।"
- कैमोमाइल ड्रू साल्वाडोर डाली के साथ लोगो "चुपा चूप्स"। कुछ संशोधित रूप में, यह इस दिन संरक्षित किया गया है।
- प्रत्येक कार्य में, उन्होंने या तो अपने चित्र या सिल्हूट दिया।

हेनरी मटिस

/ फूल उन सभी को खिलते हैं जो उन्हें देखना चाहते हैं। /

- 1 9 61 में, हेनरी मैतिसिया "नाव" (ली बतौ) की तस्वीर, समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में प्रदर्शित की गई, जो चालीस-सात दिनों तक उलटी हुई। तस्वीर 17 अक्टूबर को गैलरी में पोस्ट की गई थी, और केवल 3 दिसंबर को किसी ने गलती देखी।
- हेनरी मैटिस अवसाद और अनिद्रा से पीड़ित है, कभी-कभी एक सपने में घुसपैठ और चीखों के साथ जाग गया। एक बार, बिना किसी कारण के, उसे अचानक अंधेरे का डर था। और उन्होंने एक व्हायोलिन को एक सड़क संगीतकार में कमाई करने के लिए भी एक वायलिन खेलना सीखा जब वह दृष्टि खो देंगे।
- कई वर्षों के लिए Matisse की जरूरत में रहते थे। वह लगभग चालीस था जब वह आखिरकार अपने परिवार को सुरक्षित करने में सक्षम था।
- हेनरी मैतिस्स ने चट्टानों की तस्वीर में कभी भी चित्रित नहीं किया, खेतों द्वारा इलाज किए गए घरों के स्पष्ट क्रिस्टल।
"पिछले 10 वर्षों के जीवन में, उन्हें डुओडेनल कैंसर का निदान किया गया था, और उसे व्हीलचेयर में रहना पड़ा।

एडवर्ड मंक।

/ उनकी कला में, मैंने अपने जीवन और उसके अर्थ को समझाने की कोशिश की, मैंने दूसरों को अपने जीवन को स्पष्ट करने में मदद करने की भी कोशिश की। /

- मुन्का केवल पांच साल का था जब उसकी मां तपेदिक से मर गई, और फिर उसने अपनी बड़ी बहन खो दी। तब से, मृत्यु का विषय बार-बार अपने काम में हुआ है और कलाकार के जीवन मार्ग को पहले चरणों से खुद को एक महत्वपूर्ण नाटक के रूप में बताया गया है।
- उनकी पेंटिंग "क्रीक" खुली नीलामी में बेची गई कला का सबसे महंगा काम है।
- वह काम से भ्रमित था और इसके बारे में इस तरह से बात की: "मेरे लिए लिखना एक बीमारी और नशा है। रोग, जिससे मैं छुटकारा नहीं लेना चाहता, और नशा जिसमें मैं रहना चाहता हूं। "

पॉल गजेन

/ कला एक अमूर्तता है, इसे प्रकृति से हटा दें, इसके आधार पर इसे कल्पना करें, और परिणाम के बजाय रचनात्मकता की प्रक्रिया के बारे में अधिक सोचें। /

- कलाकार का जन्म पेरिस में हुआ था, लेकिन उन्होंने पेरू में अपना बचपन बिताया। यहां से - विदेशी और उष्णकटिबंधीय देशों के लिए उनका प्यार।
- गोजोजे ने आसानी से प्रौद्योगिकी और सामग्री को बदल दिया। वह लकड़ी के धागे का शौकीन था। अक्सर भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है, वह पेंट खरीदने में असमर्थ था। फिर उसने एक चाकू और पेड़ लिया। मार्क्विस द्वीपों में उनके घर के दरवाजे उन्होंने नक्काशीदार पैनलों से सजाया।
- पॉल गॉघेन ने पनामन नहर में एक नीले कार्यकर्ता में काम किया।
- फिर भी जीवन कलाकार ने मुख्य रूप से मॉडल का उपयोग किए बिना लिखा था।
- 188 9 में, पूरी तरह से बाइबल का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने चार कैनवस लिखे, जिन्होंने खुद को मसीह की छवि में चित्रित किया।
- लड़कियों के साथ अक्सर और अपमानजनक संबंधों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि गौगुएन सिफलिस के साथ बीमार पड़ गया।

रेनोइर पियरे अगस्त

/ पिछली बार मैंने पाया कि सभी रंगों का राजा काला है। /

- लगभग 1880 में, रेनोइर पहले अपने दाहिने हाथ को तोड़ देता है। इस पर परेशान और शोक के बजाय, वह बाईं ओर एक ब्रश लेता है, और थोड़ी देर के बाद किसी को भी संदेह नहीं होता है कि वह दोनों हाथों से उत्कृष्ट कृतियों को लिख सकता है।
- 60 वर्षों के लिए लगभग 6000 चित्र लिखने में कामयाब रहे।
- रेनोइर पेंटिंग के साथ इतना प्यार में था कि उसने बुढ़ापे में भी काम करना बंद नहीं किया, गठिया के विभिन्न रूपों के साथ दर्द, और आस्तीन से बंधे तौलिया को चित्रित किया। एक बार उसके करीबी दोस्त मैटिस ने पूछा: "अगस्त, आप पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ते हैं, तो आप बहुत पीड़ित हैं?" रेनोइर केवल जवाब से ही सीमित: "ला डलूर पास्स, ला ब्यूटी रेस्ट" (दर्द पास, और सौंदर्य अवशेष)।

साइट के इस खंड में हमने कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों के बारे में सबसे अद्भुत और रोचक तथ्यों को इकट्ठा करने की कोशिश की।

स्कीमर्स ने खुद को प्रिंस कॉकरोचानो कहा

Flavitsky "राजकुमारी Tarakanova" की प्रसिद्ध तस्वीर में नायिका 1777 के सेंट पीटर्सबर्ग बाढ़ के दौरान मृत्यु से पहले चित्रित किया गया है। हालांकि, असली सूजन, जिसे प्रिंस तारकानोवा कहा जाता है और खुद को एलिजाबेथ पेट्रोव्ना की बेटी और बहन यमेलीन पुगाचेवा की बेटी के लिए जारी किया गया था, जो दो साल पहले चेकरोप से तेज हो गया था।

"ब्लैक स्क्वायर" ट्रेटाकोव गैलरी में लटकता है

एक माइक्रोस्कोप और एक्स-रे की मदद से "ब्लैक स्क्वायर" मालिविच के अध्ययनों से पता चला कि दो पहले के काम इसके नीचे छिपे हुए थे, रंगीन पेंट्स द्वारा लिखे गए - एक कलाकार की रचनात्मकता की क्यूबस्यूट्रिस्टिक अवधि को संदर्भित करता है, दूसरा प्रोटीमैटिक के लिए। पेंट्स की परत के तहत भी, मालेविच को शिलालेख "रात में नेग्रो की लड़ाई" पाया गया, जो 30 साल पहले लिखे गए एक बिल्कुल काले कॉमिक कैनवास अल्फोन्स एला को संदर्भित करता था। और शिलालेख का स्थान और दिशा इंगित करती है कि तस्वीर ट्रेटाकोव गैलरी में उल्टा हो जाती है।

एक झूठी कौन सा इतना बड़ा हो गया कि उसकी नकली बिक्री पर दिखाई दी?

हंगरी मूल एल्मिर डी होरी के कलाकार प्रसिद्ध चित्रकारों के सबसे कुशल झूठी लोगों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हो गए। पिकासो के कार्यों की नकल के साथ "करियर" शुरू करना, उनके जीवन के लिए डी होरी हजारों नकल बेचने में सक्षम था, हालांकि कानूनी अर्थ में उन्हें पूरी तरह से सही तरीके से कॉल करने के लिए, क्योंकि डी होरी ने नाम की किसी भी तस्वीर पर हस्ताक्षर नहीं किया था मूल निर्माता का। नकल में उनके कौशल का तथ्य कला की दुनिया में इतना प्रसिद्ध था कि वे अब डीआरआई के तहत नकली के लिए दिखाई देते हैं। 2014 में, न्यूजीलैंड में नीलामी को क्लाउड मोनेट की शैली में दो चित्रों द्वारा प्रदर्शित किया गया था, हालांकि, डी चोरी के काम पर विशेषज्ञ डबल मिथिफिकेशन के तथ्य को पहचानने में सक्षम था।

वैज्ञानिकों ने कोस्टोडिव को धमकी दी, अपने चित्र लिखो, प्रसिद्ध नहीं

1 9 21 में, दो युवा वैज्ञानिक कलाकार बोरिस कस्तूरीव को अपने चित्र लिखने के अनुरोध के साथ लागू होते थे। उनका तर्क यह था कि कस्टोडाइव केवल हस्तियों को आकर्षित करता है, और उन्हें विश्वास है कि वे भी महिमा करेंगे, इसे अभी दें और कोई भी जानता है। ये वैज्ञानिक पीटर कपिट्सा और निकोलाई सेमेनोव थे, जो भविष्य में भौतिकी और रसायन शास्त्र में भविष्य में नोबेल पुरस्कार विजेता थे। एक शुल्क के रूप में, उन्होंने कलाकार को मिल्फ की एक बैग और मिल की मरम्मत के लिए प्राप्त एक मुर्गा दिया।

किस पेंटिंग रेमब्रांट का नाम कलाकार की योजना के विपरीत है?

1642 चित्रकारी रेमब्रांड में लिखित "राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटिट्रिबुर्ग द्वारा भाषण" रात के साथ, "नाइट वॉच" के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो गया। हालांकि, 1 9 47 में वेब की बहाली के दौरान, यह पता चला कि "रात" शब्द यहां बहुत उपयुक्त नहीं है। रेमब्रांट ने अंधेरे वार्निश की कई परतों से एक तस्वीर को कवर किया, और एम्स्टर्डम टाउन हॉल में रहने के लंबे वर्षों में, वह फायरप्लेस से भी सूट का शिकार बन गईं। पात्रों से छाया के विश्लेषण के साथ कैनवास का शुद्धिकरण से पता चला कि कार्रवाई दोपहर और दिन के दो घंटे के बीच होती है।

अमेरिकी शिक्षकों ने तस्वीर में जॉर्ज वाशिंगटन की सजावट क्यों बनाई?

इमानुएल लॉयेट्स की तस्वीर में, वाशिंगटन को डेलावेयर के माध्यम से स्थानांतरित किया जाता है "को अमेरिकी क्रांति के दौरान विद्रोही डिटेचमेंट द्वारा नावों पर नदी को मजबूर कर दिया गया है। जॉर्ज वाशिंगटन में, अपने घुटने के साथ अपने घुटने में एक झुकाव के साथ एक मुद्रा में खड़ा है, आप लाल रंग की दो गोलाकार सजावट देख सकते हैं, जो घड़ी श्रृंखला की विस्तृत जानकारी है। चूंकि तस्वीर ने अमेरिकी स्कूलों के लिए पाठ्यपुस्तकों में बार-बार मुद्रित किया है, इसलिए कई शिक्षकों ने इन सजावट को पेंट करने की कोशिश की ताकि बच्चे उन्हें जननांग के साथ संबद्ध न करें।

नग्न संस्करण मोना लिसा

लियोनार्डो दा विंची छात्रों में से एक सालया नामक एक जवान आदमी था। कई कला आलोचकों को विश्वास है कि वह वह था जो लियोनार्डो "जॉन बैपटिस्ट" और "बखुस" द्वारा चित्रों के लिए एक मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो महिलाओं की पोशाक में पहने हुए सैले ने मोना लिसा के रूप में कार्य किया, और छात्र और शिक्षक के बीच एक अंतरंग संबंध था। सैले का काम स्वयं थोड़ा ज्ञात है, उनमें से एक "मोंटा बाथ" नामक जोकोना का नग्न संस्करण है।

Corrida के प्रभाव के तहत क्या प्रसिद्ध रूसी तस्वीर बनाई गई थी?

एक तस्वीर बनाने के लिए "इवान ग्रोजनी और बेटा उसका इवान" इल्या रिपिन ने कई घटनाओं को प्रेरित किया। पहला बम के विस्फोट से त्सार अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या है, दूसरा एक ही वर्ष में रिम्स्की-कोर्सकोव रेपिन कॉन्सर्ट द्वारा एक यात्रा है, जहां वह सिम्फोनिक सूट "अंटार" के संगीत से प्रभावित थे और चाहते थे। इस मूड को कैनवास पर व्यक्त करें। कलाकार के लिए स्पेन में कॉरिडा की यात्रा कलाकार के लिए अंतिम प्रोत्साहन थी, जिसके बाद उन्होंने डायरी में लिखा था: "दुर्भाग्य से, मृत्यु, हत्या और रक्त खुद को बनाते हैं ... और मैं, संक्रमित, शायद यह खूनी , आगमन के घर पर, अभी खूनी दृश्य के पीछे। "

कौन, कलाकार माने के अलावा, "घास पर नाश्ता" की एक तस्वीर लिखी?

कलाकार एडवर्ड मन और क्लाउड मोनेट कभी-कभी उलझन में होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक समय में रहते थे और इंप्रेशनवाद की शैली में काम करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि मन "ग्रास पर नाश्ता" द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम भी उधार लिया गया और अपना "घास पर नाश्ता" लिखा।

"नियाग्रा फॉल्स" नाम के तहत गोजन "ब्रेटन गांव" की पेंटिंग क्यों बेची गई थी?

गोजन क्षेत्र "बर्फ में ब्रेटन गांव" की पेंटिंग नीलामी में उनकी मृत्यु के बाद बेची गई थी। नीलामी ने गलती से उसे उल्टा लटका दिया और इसे "नियाग्रा फॉल्स" नाम के तहत रखा।

तस्वीर में "कोसाक्स" एक शर्ट के बिना बैठता है?

फिल्म पर "zaporozhets" पर बेल्ट के ऊपर नग्न मेज पर केवल एक कोसाक। तथ्य यह है कि यह चरित्र एक एविड कार्ड है, उसके बारे में सिर्फ एक डेक झूठ बोल रहा है। जब उन्होंने सैश में पैसा खेला, तो शर्ट को हटाने के लिए एक परंपरा थी ताकि कोई भी आस्तीन में कार्ड को छिपाने के लिए खुश न हो।

क्या कलाकार को अन्य चित्रों के पुनरुत्पादन की तस्वीरों की दीवारों पर रखना पसंद था?

Reshetnikov की पेंटिंग्स के ऊपरी बाएं कोने में "फिर से, एक दो बार" अपने अन्य प्रसिद्ध कैनवेज के प्रजनन को लटका देता है - "छुट्टी पर पहुंचा।" बदले में, प्रजनन "फिर से दो" चित्रकला "perexamement" के ऊपरी बाएँ कोने में है, जिसके लिए एक ही लड़के posed। उसका मुख्य पात्र ग्रामीण घर और जबड़े में ग्रीष्मकालीन मेज पर बैठा है, जबकि बाकी बच्चे सड़क पर खेलते हैं।

कोहनी के एक अजीब आंदोलन के कारण क्या बहुमूल्य सौदा टूट गया?

2006 में, अमेरिकी मैग्नेट स्टीव विन्न ने 13 9 मिलियन डॉलर के लिए पाब्लो पिकासो "नींद" की तस्वीर बेचने पर सहमति व्यक्त की, और यह कला के काम के लिए इतिहास में सबसे बड़ी कीमतों में से एक होगा। हालांकि, तस्वीर का प्रदर्शन करते समय, विन्न ने अपने हाथों से बहुत ज्यादा घुमाया और कैनवास कोहनी तोड़ दी। मालिक ने इसे एक संकेत के रूप में माना और वसूली के बाद एक तस्वीर बेचने का फैसला किया।

जब रिपिन ने अपनी तस्वीर को लगभग खराब कर दिया "इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र"?

1 9 13 में, एक चाकू के साथ चाकू के साथ "इवान ग्रोजनी और बेटे इवान की एक पेंटिंग तस्वीर थी। पुनर्स्थापक के समय पर काम के लिए धन्यवाद, तस्वीर अपने मूल रूप में बहाल करने में कामयाब रही। रिपिन खुद मास्को आए और अप्रिय लिलाशियम में भयानक के सिर को फिर से लिखा, बाकी गामा के साथ बुना हुआ नहीं, - कलाकार द्वारा चित्रित करने के विचारों ने 20 वर्षों में बहुत कुछ बदल दिया है। पुनर्स्थापक ने इन सुधारों को हटा दिया और तस्वीर को अपनी विस्तृत तस्वीरों के साथ सटीक अनुपालन के लिए नेतृत्व किया। और पुनर्जीवित, पुनर्स्थापित तस्वीर को बाद में देखकर, कुछ भी ध्यान नहीं दिया।

पिकासो ने अपनी तस्वीरों के साथ ओवन का पेड़ क्यों किया?

पेरिस में अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, पिकासो इतनी गरीब थी, जिसे कभी-कभी फायरवुड की जगह अपनी पेंटिंग्स को रोकने के लिए मजबूर किया गया था।

संग्रहालय में उल्टा एक लंबे समय तक किस तस्वीर को लटका दिया गया था?

1 9 61 में समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में, हेनरी मैटिस "नाव" की एक तस्वीर प्रदर्शित की गई थी। केवल 47 दिनों के बाद किसी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि चित्र उल्टा लटका हुआ है।

बहती घड़ी को चित्रित करने का विचार एल साल्वाडोर का दौरा किया गया था जब उन्होंने देखा कि कैसे कामम्बोरबीन घुड़सवार था।

बाद में यह पूछा गया कि क्या सापेक्षता आइंस्टीन के सिद्धांत को कैनवास पर एन्क्रिप्ट किया गया था, और उन्होंने एक स्मार्ट लुक के साथ उत्तर दिया: "बल्कि, हेरास्लिटस का सिद्धांत उस समय को विचार की ताकत से मापा जाता है। इसलिए, मैंने तस्वीर को "स्मृति की स्थिरता" कहा। और पहले पनीर, पिघला हुआ पनीर था। "

"पिछले खाना"

जब लियोनार्डो दा विंची ने "गुप्त शाम" लिखा, तो उसने दो आंकड़ों पर विशेष ध्यान दिया: मसीह और यहूदा। चाट यीशु लियोनार्डो के लिए एक टीमवर्क अपेक्षाकृत जल्दी मिला - चर्च गाना बजानेवालों में बोए गए एक युवा व्यक्ति ने अपनी भूमिका से संपर्क किया। लेकिन यहूदा के वाइस को व्यक्त करने में सक्षम चेहरा, लियोनार्डो तीन साल की तलाश में था। एक बार, सड़क पर चलना, मास्टर ने अपशिष्ट को पीने के लिए खाई में देखा। दा विंची ने रेस्तरां में नशे में लाया, जहां उन्होंने तुरंत जुदास से लिखना शुरू कर दिया।

पीने के दौरान, उन्होंने याद किया कि कई साल पहले पहले ही कलाकार को उठाए गए थे। यह बहुत ही था। ग्रेट फ्र्रेस्को, लियोनार्डो, जीसस और यहूदा पर - एक व्यक्ति का चेहरा।

"इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र"

1 9 13 में, उत्साही कलाकार ने रेपिन की तस्वीर का इस्तेमाल किया "इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र।" केवल पुनर्स्थापक काम की कार्यशाला के कारण, कैनवास पुनर्स्थापित करने में कामयाब रहे। इलिया रिपिन खुद मास्को आए और एक अजीब लिलाक रंग में ग्रोजनी के सिर को फिर से शुरू किया - पेंटिंग की प्रस्तुति के दो दशकों तक, कलाकार ने बहुत कुछ बदल दिया है। पुनर्स्थापक ने इन संपादन को हटा दिया और तस्वीर को अपनी संग्रहालय की तस्वीरों के साथ सटीक अनुपालन में वापस कर दिया। रेनिन, बाद में कैनवास को देखकर, सुधारों को नोटिस नहीं किया।

"नींद"

2006 में, अमेरिकी कलेक्टर स्टीव विनन ने 13 9 मिलियन डॉलर के लिए पाब्लो पिकासो "नींद" को बेचने पर सहमति व्यक्त की, जो इतिहास में सबसे अधिक रिकॉर्ड कीमतों में से एक होगी। लेकिन तस्वीर के बारे में एक कहानी लेते समय, उसने अपने हाथों से भी स्पष्ट रूप से कसम खाई और कलाकार की कला को तोड़ दिया। विन्न ने इसे एक संकेत के रूप में माना और बहाली के बाद कैनवास को बेचने का फैसला किया, जो, वैसे, एक पैसा में उड़ गया।

"एक नाव"

कम विनाशकारी, लेकिन हेनरी मैटिस की तस्वीर के साथ कोई कम उत्सुक घटना नहीं हुई। 1 9 61 में, न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय ने दर्शकों के कोर्ट को मास्टर "नाव" की एक तस्वीर दी। प्रदर्शनी ने सफलता का आनंद लिया। लेकिन केवल सात सप्ताह बाद, चित्रकला के एक यादृच्छिक पारखी ने नोट किया कि उत्कृष्ट कृति अपने पैरों को लटकती है। इस समय के दौरान, कला 115 हजार लोगों को देखने में कामयाब रही, पुस्तक को सैकड़ों प्रशंसनीय टिप्पणियों के साथ भर दिया गया। भ्रम के सभी समाचार पत्र थे।

"रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई"

प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" इस \u200b\u200bतरह की पहली तस्वीर नहीं थी। मालेविच के लिए 22 साल से अधिक, 18 9 3 में, फ्रांसीसी कलाकार और लेखक एला अल्फन्स ने विवियन की गैलरी में गैलरी में अपनी उत्कृष्ट कृति "एक गहरी रात में काले रंग की लड़ाई" - एक पूरी तरह से काला आयताकार कैनवास रखा।

"ओलंपस पर देवताओं का पर्व"

1960 के दशक में प्राग में, पीटर पॉल के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "ओलंपस पर देवताओं का दावत" पाया गया था। लंबे समय तक, उसके लेखन की तारीख एक रहस्य बना रही। समाधान बहुत तस्वीर पर पाया गया था, और, खगोलविदों के रूप में। उन्होंने अनुमान लगाया कि ग्रहों की स्थिति कैनवास पर ठीक थी। उदाहरण के लिए, मंथु ड्यूक गोंजागा भगवान बृहस्पति की छवि में, सूरज के साथ पोसीडॉन और अमूर के साथ देवी वीनस बृहस्पति, वीनस और राशि चक्र में सूर्य की स्थिति को दर्शाता है।

इसके अलावा, यह देखा जा सकता है कि शुक्र मछली के नक्षत्र में जाता है। सावधानीपूर्वक सितारा ने गणना की है कि 1602 में शीतकालीन संक्रांति के दिनों में आकाश में ग्रहों की इस दुर्लभ स्थिति को देखा गया था। इसलिए एक काफी सटीक तस्वीर डेटिंग की गई थी।

"घास पर नाश्ता"


एडवर्ड मन, "घास पर नाश्ता"

क्लाउड मोनेट, "ग्रास पर नाश्ता"

एडवर्ड मन और क्लाउड मोनेट न केवल कलात्मक स्कूलों के मौजूदा आवेदकों को भ्रमित करते हैं - यहां तक \u200b\u200bकि समकालीन भी उलझन में थे। दोनों पेरिस में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में रहते थे, एक दूसरे के साथ संवाद करते थे और लगभग उसी नाम के नाम पर थे। तो, जॉर्ज क्लूनी और जूलिया रॉबर्ट्स के पात्रों के बीच "ओसुहेन के ग्यारह मित्र" फिल्म में, निम्नलिखित वार्ता आती है:
- हर समय मैं मोनेट और आदमी को भ्रमित करता हूं। मुझे याद है कि उनमें से एक ने उसकी मालकिन से शादी की।
- मोनेट।
"तो माने में सिफिलिस था।"
- और उन्होंने दोनों बार भी लिखा था।
लेकिन कलाकारों के नामों के साथ थोड़ा भ्रम था, इसके अलावा उन्होंने सक्रिय रूप से एक-दूसरे के विचारों को उधार लिया था। मैन ने "घास पर नाश्ता" की एक तस्वीर प्रस्तुत की, मोनेट, सोच नहीं, एक ही नाम के साथ अपना खुद का लिखा। भ्रम के बिना, सामान्य रूप से, इसकी कीमत नहीं थी।

"सिस्टिन मैडोना"

राफेल "सिक्स्टिंस्काया मैडोना" की तस्वीर को देखते हुए स्पष्ट रूप से देखा गया कि सिक्ट के पोप के हाथ में छह उंगलियां हैं। अन्य चीजों के अलावा, सिक्स का नाम "छह" के रूप में अनुवादित किया जाता है, जिसने अंततः सिद्धांतों के द्रव्यमान को जन्म दिया। वास्तव में, "निज़नी मैसिनेट्स" बिल्कुल उंगली नहीं है, लेकिन हथेली का एक हिस्सा है। यदि आप बारीकी से देखते हैं तो यह ध्यान देने योग्य है। कोई रहस्यवादी और सर्वनाश की गुप्त दूरदर्शिता, और क्षमा करें।

"सुबह एक पाइन वन में"

पेंटिंग से पेंटिंग से मनाए गए टुकड़े "सुबह में सुबह" शिशकिन शिशकिन के सभी हाथों में नहीं है। इवान एक अद्भुत परिदृश्य था, वह जंगल में प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में सक्षम था, लेकिन लोगों और जानवरों को उन्हें नहीं दिया गया था। कलाकार के अनुरोध पर प्यारा शावक कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की चित्रित करते हैं, और तस्वीर को दो नामों द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। लेकिन स्टार हस्ताक्षर सावित्स्की के संग्रह में खुद को एक परिदृश्य खरीदने के बाद पावेल ट्रेटाकोव, और सभी लॉरल्स शिशकिन गए।

पेंटिंग की महान कृति जिनके साथ आप संग्रहालयों, किताबों, खेलों, फिल्मों और यहां तक \u200b\u200bकि विज्ञापन में आते हैं - यह सिर्फ एक सुंदर तस्वीर नहीं है, बल्कि बहुत सारे विवरण और अर्थपूर्ण व्याख्याओं के साथ भी सिफर है।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जिन चित्रों ने कभी भी दस लाख बार देखा है, अभी भी आपके तर्क, ध्यान, बुद्धि और इतिहास के ज्ञान की ताकत पर आपके तर्क का अनुभव कर सकते हैं। सुरम्य कहानियों की तलाश करें, होमग्राउन मिथकों का पर्दाफाश करें। यह सिर्फ दिमाग का कसरत नहीं है, बल्कि सभी anncons की अगली बातचीत में बेल्ट के लिए चुप रहने का एक अच्छा तरीका है। और नीचे की आंखों में विचार की कमजोर झलक के साथ एक सुंदर व्यक्ति पर एक प्रभाव डालें।

बोटीची मूड

बोटीसेली सैंड्रो। शुक्र का जन्म, 1482-1486।

उज्जजी, फ्लोरेंस

शैली: प्रारंभिक पुनरुद्धार

पहली नज़र मेंबस समुद्री वीनस फोम से पैदा हुआ, जो कि छाती और लोनो को ठंडा कर देता है, सिंक पर किनारे पर तैरता है। बाईं तरफ, मार्शमलो अपनी पत्नी क्लोराइड के साथ उड़ रहा है। नीलम के तट पर, मैं किसी भी तरह से बैंगनी क्लोक द्वारा शुक्र की नग्नता को कवर करने के लिए जल्दी करता हूं। लेकिन नग्न लापरवाही बहुत अच्छी लगती है और किस मां ने जन्म दिया, वह दर्शकों के माध्यम से देखभाल करने और आगे दिखने पर ध्यान नहीं देती है। देवी की आंखों में हल्की उदासी जम गई, जैसे कि कमाई पर ... क्षमा, वह सांसारिक जीवन में जा रही थी।

वास्तव में तस्वीर वीनस के जन्म के जन्म को दर्शाती है। मुख्य भूमिका सिमोनेटा वेस्पीक्की द्वारा निभाई गई थी - फ्लोरेंस की पहली सुंदरता, प्यारी जूलियनो मेडिसी और अफवाहों द्वारा, बोटीसेली का गुप्त जुनून स्वयं। क्या यह कहना जरूरी है कि सबसे निचले सिंप्रेट की शादी तीसरे, प्रभु में अजनबी थी? वीनस के शरीर के इशारे और अनुपात शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला के सिद्धांतों के अनुसार लिखे गए हैं। ओएच के हाथों में मेंटल दो दुनिया के बीच की सीमा का प्रतीक है, और सिंक शुद्धता और अनिवार्यता है, लेकिन यह तट पर खड़े होने के लायक है ...

इतना ही!इस तथ्य के कारण कि बोटीसेली ने अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत के साथ तस्वीर को पानी दिया, "शुक्र का जन्म" कई उत्कृष्ट कृतियों की तुलना में काफी बेहतर संरक्षित किया गया था।

पनीर घंटा

दली साल्वाडोर मेमोरी की स्थिरता, 1 9 31।

समकालीन कला का संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

शैली: अतियथार्थवाद।

पहली नज़र मेंघड़ी एक बंदरगाह के साथ एक लैंडस्केप की एक गर्म पृष्ठभूमि पर पिघला देती है।

वास्तव मेंपिघला हुआ घड़ियों उस समय की वास्तविकता और जीवंतता है जो स्वयं और बाकी सब कुछ खाती है, और चींटियों से ढकी घड़ियों मौत का प्रतीक है। निर्जन किनारे पर, आंतरिक खालीपन को व्यक्त करते हुए, खर्च के प्रमुख को सोता है, जो सभी उपभोग करने वाले समय का मुख्य बंदी है।

इतना ही!फ्यूज्ड कैमामबुर पनीर से प्रेरित, डाली ने अपने कैनवास पर घड़ी पिघलने का फैसला किया। कलाकार ने अक्सर लोगों को जानबूझकर लोगों को भ्रमित करने के लिए अपने चित्रों में मजाकिया स्पष्टीकरण दिया। और यह एक अपवाद नहीं है।

जादुई यथार्थवाद

रेन Magritte। मैन ऑफ मैन, 1 9 64।

निजि संग्रह

शैली: अतियथार्थवाद।

पहली नज़र मेंसावधानी से तैयार युपिपी एक सेब का सामना करने वाला है ... लेकिन यह नहीं मिलता है।

वास्तव में Magritt की पेंटिंग्स पर, हमेशा सबसे दिलचस्प, जैसा कि इसे बुलाया गया था, कुछ सरल आइटम के साथ बंद कर दिया गया था। इस मामले में, यह एक सेब है, प्रलोभन का प्रतीक है। यह दृढ़ता से एक बुद्धिमान व्यापारी के चेहरे में लेविटिव करता है, जिसके व्यक्ति कलाकार ने "पुत्र आदम" और खुद को चित्रित किया था। इसलिए, हम इतने आक्रामक नहीं हैं, क्योंकि Magritt का चेहरा कैसा दिखता है, हम जानते हैं।

आंखें, होंठ, और सबसे महत्वपूर्ण बात - हाथ

मोना लिसा, 1503-1505।

लौवर, पेरिस

शैली: उच्च पुनरुद्धार

पहली नज़र मेंभयानक भौहें और गरीब स्तनों के साथ शानदार महिला, सम्मिलन में बदलकर, एक रहस्यमय परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कुर्सी में बैठता है। वास्तव में, स्फुमाटो नामक रिसेप्शन में चित्र का चमत्कार: प्रकाश से छाया तक चिकनी संक्रमण और आंखों के हल्के शेडर्स के लिए धन्यवाद, होंठ के कोनों और सुंदर हाथों के कोनों एक शर्म की लड़की और एक उदार मालकिन की एक विवादास्पद छवि हैं । तस्वीर की दूसरी गरिमा शानदार परिदृश्य और काफी वास्तविक आंकड़ा का विपरीत है। जोरदार भौहें और मुंडा माथे - अतिवाद का संकेत नहीं, बल्कि Quatrochet के मॉड युग को केवल एक श्रद्धांजलि।

इतना ही!कला इतिहासकारों द्वारा लिखित बकवास के अस्थियों के विपरीत, दा विंची का मुख्य कार्य मॉडल के चेहरे को पुनर्जीवित करना था।

प्रकाशितवाक्य "प्रोफेसर बुरे सपने"

बॉश जेरोम। बगीचे का बगीचा, 1500-1510।

प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शैली: उत्तरी पुनरुद्धार

पहली नज़र मेंबाइबिल के विषयों पर ट्रिपीच किंडर आश्चर्यों के एक विशाल संग्रह जैसा दिखता है।

वास्तव मेंबाईं तरफ, स्वर्ग में, भगवान स्वामित्व वाले एडम के साथ ईव पेश करते हैं। जानवरों का शांतिपूर्ण जीवन शेर के भोजन से टूटा हुआ है, और जीवन के स्रोत (केंद्र में संरचना) से ओहल, दुर्भाग्य के मैसेंजर को चिपका रहा है। केंद्र में - हिप्पोव्स्की कामुक पार्टियों का नमूना - सुख का एक बगीचे, जहां सभी को वन दिव्य निर्देशों की अनुमति है: वे खेलते हैं, खाते हैं और कार्नल यूट्यूच में शामिल होते हैं। मनोविश्लेषण के अनुसार: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी और अंगूर, जो यहां मनाते हैं, मतलब पापी कामुकता, मछली - वासना, और पक्षियों - वासना और debauchery मतलब है। दाईं ओर, एक अपरिहार्य परिणाम के रूप में, शैतान-अंडे के खोल और यातना मशीन के नेतृत्व में राक्षसों। बॉश हमें प्रभाव का प्रभाव दिखाता है। और सब कुछ इतना अच्छा शुरू हुआ!

इतना ही!यहां दिखाए गए बीडीएसएम-वखनलिया के बावजूद, यह कैनवास पूरी तरह से सख्त बाइबिल के सिद्धांतों और चर्च अधिकारियों की तरह मेल खाता है।

शैली: Baroque।

पहली नज़र में ओरावा Pacifics के साथ स्टाइलिश युवक एक नग्न fetishist के साथ महसूस करने के लिए घोड़े के पंखों पर उड़ गया।

वास्तव में एंड्रोमेडा ने चट्टान को जंजीर को समुद्र राक्षस खाने की योजना बनाई थी। लेकिन जब यह सीजनिंग के साथ खोदता है, तो युवा पर्सियस, पंखों वाले सैंडल में आखिरी फैशन पर wagged, एक पत्थर में एक राक्षस आकर्षित किया। यहां हम प्राचीन ग्रीक हिप्स्टर के सभी प्रवृत्ति गुणों को देखते हैं: अदृश्य हेलमेट, जेलीफ़िश और एक पंख वाले घोड़े के पेगासस के एक हिंग के साथ एक दर्पण ढाल। लेकिन प्राचीन मिथकों ने नग्न मादा आकर्षण की छवि के लिए एक बहस से अधिक सेवा की है। कोई आश्चर्य नहीं कि उज्ज्वल, थोड़ा कार्गो बॉडी एंड्रोमेडा यहां चित्र का प्रमुख हिस्सा है, जो पहले दर्शक पर ध्यान आकर्षित करता है। क्या ऐसा नहीं है?

इतना ही! नग्न सुंदरियों की छवि में रूबेन्स के महान योगदान के बावजूद, उनके पास पर्याप्त बीमार इच्छाशक्ति है जो नग्न मादा शरीर की खिलने वाली सुंदरता की अत्यधिक भावुकता में उनका आरोप लगाते हैं। मूर्खता मत करो?

प्रकाश शहीद ...

रिम्ब्रांट वांग राइन। नाइट वॉच, 1642।

राज्य संग्रहालय, एम्स्टर्डम।

शैली: Barochko

पहली नज़र मेंकप्तान कोक (केंद्र में) ने लेफ्टिनेंट रेटेथेबुहगु (दाएं) द्वारा भाषण के बारे में एक आदेश दिया, और हर कोई तुरंत चला गया।

वास्तव में यहां तक \u200b\u200bकि निशानेबाजों के कपड़े भी चित्र में आगे बढ़ रहे हैं। प्रकाश और छाया के खेल की कार्यशाला पर ध्यान दें: अंधेरे गली (पीछे) और प्रबुद्ध क्षेत्र का विपरीत। एक उज्ज्वल सुनहरी पोशाक में एक लड़की एक उज्ज्वल कैमज़ोल रेटबुजा के लिए क्षतिपूर्ति करती है, और उसका अलबार्ड पूरे कैनवेज के आंदोलन की दिशा निर्धारित करता है।

इतना ही! सूट की वजह से, जिसने तस्वीर को कवर किया, लंबे समय तक किसी ने अनुमान लगाया कि कार्रवाई दोपहर में सामने आती है - कप्तान कोका के बाएं हाथ से छाया को देखो।

उत्तर मोना लिसा

वर्मीर यांग। पर्ल कान की बाली के साथ लड़की, ठीक है .565।

मॉरित्शा, हेग।

शैली: Barochko

पहली नज़र मेंएक साधारण लड़की का सामान्य चेहरा।

वास्तव में कलाकार ने आराम से आंदोलन के पल को पारित करने की मांग की जब लड़की हमारी उपस्थिति को देखते हुए अपना सिर बदल देती है। कला इतिहासकारों के नाम और बयान के अनुसार, दर्शक ध्यान मुख्य रूप से मोती की बालियों को आकर्षित करता है। हमारी राय में, एक आकर्षक रूप और कामुक होठों से दूर ले जाया गया, जो पहले से ही तीन सौ साल से अधिक उम्र के एक रहस्यमय चुप्पी रखता है, अंतर्दृष्टि दर्शक कान की बाली को याद रखने की संभावना नहीं है।

इतना ही!इस तस्वीर में एक आधुनिक, बहुत अश्लील "प्रजनन" है, लेकिन हमने इसके बारे में बात नहीं की!

प्राचीन रोमन आपदा छोटे के ढेर के साथ

Bryullov कार्ल। अंतिम दिन पोम्पेई, 1830-1833।

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

शैली: रोमांटिकवाद

पहली नज़र मेंआग के समुद्र में शहर, अराजकता चारों ओर शासन करती है। रचना के केंद्र में समृद्धि का शरीर है, रथ से गिरने पर दुर्घटनाग्रस्त हो गया, जो घोड़ों को चित्रों में गहराई से ले जाया जाता है। दाईं ओर दो भाइयों ने अपने बुजुर्ग पिता को बचाया। सभी आतंक में।

वास्तव में दूरी में, ज्वालामुखी वेसुवियस फ्लेरेस एक आपदा अपराधी है। लेकिन मुख्य दृश्य उसकी लौ नहीं करता है, लेकिन ब्रायुलोव का एक अद्भुत खोज - एक दूसरा तेज़ जिपर। रंग गामट पेंटिंग्स - नीले, लाल और पीले रंग, सफेद प्रकाश द्वारा प्रकाशित, अपने समय के लिए बहुत बोल्ड था।

इतना ही! बुललीलोव ने "पोम्पी" को प्रसिद्ध करने के लिए एक त्वरित तरीके के रूप में कल्पना की और हार नहीं पाया - तस्वीर रूसी, इटालियंस और फ्रेंच की सार्वभौमिक पूजा का उद्देश्य बन गई।

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