बड़ा थिएटर कितने लोगों को समायोजित कर सकता है। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर (GABT) के निर्माण का इतिहास

“19वीं सदी के अंत में, जब बोल्शोई थिएटर के स्टालों में कुर्सियाँ लगाई गईं, तो सभागार की क्षमता 1,740 सीटों की होने लगी। यह वह संख्या थी जिसे 1895 में प्रकाशित इंपीरियल थियेटर्स की इयरबुक में इंगित किया गया था, ”सामान्य ठेकेदार के आधिकारिक प्रतिनिधि, सुम्मा कैपिटल इन्वेस्टमेंट ग्रुप के जनसंपर्क विभाग के निदेशक मिखाइल सिदोरोव ने कहा।

सोवियत काल में, बोल्शोई थिएटर न केवल देश का मुख्य थिएटर था, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक घटनाओं का स्थल भी था। सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें, कॉमिन्टर्न की कांग्रेस और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्किंग पीपुल्स डिपो की बैठकें यहां आयोजित की गईं। यह 1922 में बोल्शोई थिएटर की इमारत में था कि सोवियत संघ की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में यूएसएसआर के गठन की घोषणा की गई थी। पार्टी रैंक की चौड़ाई के लिए बोल्शोई हॉल में पंक्तियों की संख्या में वृद्धि की आवश्यकता थी। पुरानी कुर्सियों को अन्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है जो अधिक कॉम्पैक्ट और संकीर्ण हैं। इसके लिए धन्यवाद, हॉल की क्षमता 2185 सीटों की होने लगी।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण और बहाली के लिए परियोजना के विकास के दौरान, सीटों की ऐतिहासिक संख्या पर लौटने का निर्णय लिया गया। बक्से में सीटों की नियुक्ति का अध्ययन अभिलेखीय डेटा के विशेषज्ञों द्वारा किया गया था, जिसमें कलाकार लुइगी प्रिमाज़ी द्वारा चित्र भी शामिल थे, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध एल्बम "ग्रैंड थिएटर डी मॉस्को ..." में एक फोटोग्राफर की सटीकता के साथ बोल्शोई थिएटर के अंदरूनी हिस्सों को पुन: पेश किया। . "कुर्सियां ​​और आर्मचेयर अधिक आरामदायक हो जाएंगे, साइड गलियारों की चौड़ाई भी बढ़ जाएगी, जो निश्चित रूप से स्टालों के आगंतुकों द्वारा सराहना की जाएगी," एम। सिदोरोव ने जोर दिया।

बोल्शोई थिएटर के लिए फर्नीचर आधुनिक सामग्रियों से बनाया गया है, जो ऐतिहासिक आंतरिक वस्तुओं की उपस्थिति को बिल्कुल दोहराता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कुर्सियों और कुर्सियों के कपड़े के पैटर्न को पूरी तरह से फिर से बनाया गया था। बोल्शोई थिएटर के अभिलेखागार से 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ऐतिहासिक फर्नीचर असबाब के टुकड़े और अंदरूनी जांच के दौरान पुनर्स्थापकों द्वारा पाए गए कपड़े के टुकड़े आधुनिक कपड़े के विकास के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करते हैं।

"19 वीं शताब्दी में कुर्सियों और कुर्सियों को भरने के लिए घोड़े की नाल और नारियल की छीलन का उपयोग किया जाता था। इसने सतह को कठोरता दी, लेकिन ऐसे फर्नीचर पर बैठना बहुत आरामदायक नहीं था। अब, कुर्सियों और कुर्सियों को फिर से बनाते समय, आधुनिक भराव का उपयोग किया जाता था। और अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं का पालन करने के लिए, बोल्शोई थिएटर के सभी कपड़ों को एक विशेष संसेचन के साथ कवर किया गया था जो सामग्री को गैर-दहनशील बनाता है," एम। सिदोरोव ने निर्दिष्ट किया।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक इसकी पौराणिक ध्वनिकी की बहाली थी। सभागार और ध्वनिविदों के अंदरूनी हिस्सों को बहाल करने वाले स्वामी के काम बारीकी से जुड़े हुए थे। थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल के लिए वास्तुशिल्प ध्वनिकी के क्षेत्र में एक नेता, जर्मन कंपनी मुलर बीबीएम के साथ सभी बहाली कार्यों की सावधानीपूर्वक योजना बनाई गई थी। इस कंपनी के विशेषज्ञ नियमित रूप से ध्वनिक माप करते थे और तकनीकी सिफारिशें प्रदान करते थे, जिनकी मदद से बहाली कार्य की प्रगति को ठीक किया गया था।

यहां तक ​​कि फर्नीचर, विशेषज्ञों के अनुसार, सभागार के ध्वनिकी को बेहतर बनाने में मदद करनी चाहिए। इसलिए, कुर्सियों और कुर्सियों के लिए कपड़े की संरचना और संसेचन, साथ ही पर्दे और हार्लेक्विन बक्से के पैटर्न को अतिरिक्त रूप से ध्वनिक के साथ समन्वित किया गया था।

सभागार की क्षमता बढ़ाई जा सकती है। संगीत समारोहों के दौरान, थिएटर को ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे के मंच को सभागार के स्तर तक उठाने और उस पर दर्शकों के लिए अतिरिक्त सीटें स्थापित करने का अवसर मिलेगा।

"यह याद रखना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा कि पुनर्निर्माण के बाद, बोल्शोई थिएटर विकलांग दर्शकों के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए अधिक सुविधाजनक हो जाएगा। तो मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम के विकार वाले व्यक्तियों के लिए, एम्फीथिएटर की पहली पंक्ति में छब्बीस सीटें प्रदान की जाती हैं। स्टालों की अंतिम पंक्ति में दस हटाने योग्य कुर्सियाँ हैं, जो व्हीलचेयर उपयोगकर्ताओं के लिए छह स्थानों को व्यवस्थित करने की अनुमति देती हैं। स्टालों की पहली दो पंक्तियों में दृष्टिबाधित व्यक्तियों के बैठने के लिए बीस सीटें प्रदान की जाती हैं। एक विशेष ब्रेल फ़ॉन्ट का उपयोग करके कार्यक्रमों और ब्रोशर को मुद्रित करने की योजना है। श्रवण बाधित नागरिकों को समायोजित करने के लिए, एम्फीथिएटर की दूसरी पंक्ति में अट्ठाईस सीटें आवंटित करने की योजना है। आगे की पंक्ति की सीटों के पीछे, यह एक सूचनात्मक "रेंगने वाली रेखा" रखने वाला है, - एम। सिदोरोव ने जोर दिया।

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना जटिल है, उतना ही राजसी भी है। इससे, समान सफलता के साथ, आप एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास दोनों बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, फिर से बनाया गया, विलय किया गया और अपनी मंडली को अलग किया गया।

दो बार जन्म (1776-1856)

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना जटिल है, उतना ही राजसी भी है। इससे, समान सफलता के साथ, आप एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास दोनों बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, फिर से बनाया गया, विलय किया गया और अपनी मंडली को अलग किया गया। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी दो जन्मतिथियां हैं। इसलिए, इसकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ को एक सदी से नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों से अलग किया जाएगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने उस दिन से अपने वर्षों की गिनती की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थिएटर थिएटर स्क्वायर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत। शास्त्रीय शैली में एक सुंदर इमारत, जिसे अंदर लाल और सोने के स्वरों में सजाया गया था, समकालीनों के अनुसार, यह यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और मिलान में ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ था। इस घटना के सम्मान में, एम। दिमित्री द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" की प्रस्तावना ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोव्स्की द्वारा संगीत के साथ दी गई थी। यह अलंकारिक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, कस्तूरी की मदद से, मेडॉक्स थिएटर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर के खंडहरों पर एक नई सुंदर कला का निर्माण करती है।

हालाँकि, मंडली, जिसकी ताकतों द्वारा "सेलिब्रेशन ऑफ द मसल्स" को दिखाया गया था, जो सामान्य प्रसन्नता का कारण था, उस समय तक आधी सदी तक अस्तित्व में था।

यह 1772 में प्रांतीय अभियोजक प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा शुरू किया गया था। मार्च 17 (28), 1776 के बाद सर्वोच्च अनुमति मिली "उन्हें सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, वॉक्सहॉल और मुखौटे रखने के लिए, और उनके अलावा, किसी को भी इस तरह के किसी भी मनोरंजन को हर समय नियुक्त करने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए विशेषाधिकार, ताकि वह कमतर न हो।"

तीन साल बाद, उन्होंने मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए महारानी कैथरीन II को याचिका दायर की, जो मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का उपक्रम है। काश, मास्को में बोलश्या पेत्रोव्स्की स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर उद्घाटन से पहले ही जल जाता। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने व्यवसाय को अपने साथी, अंग्रेज माइकल मेडॉक्स, एक सक्रिय और उद्यमी व्यक्ति को सौंप दिया। यह उनके लिए धन्यवाद था कि बंजर भूमि में, नियमित रूप से नेग्लिंका से बाढ़ आ गई, सभी आग और युद्धों के बावजूद, थिएटर बड़ा हुआ, जिसने अंततः अपने भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोवस्की को खो दिया और इतिहास में बोल्शोई के रूप में बना रहा।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपना कैलेंडर शुरू करता है। इसलिए, 1951 में, 175 वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200 वीं वर्षगांठ, और आगे - रूस के बोल्शोई थिएटर की 225 वीं वर्षगांठ।

19वीं सदी के मध्य में बोल्शोई रंगमंच

प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, जिसने 1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोला, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" - ने एक सदी की अगली तिमाही में इसके इतिहास को पूर्व निर्धारित किया। मंच के उत्कृष्ट उस्तादों के पहले प्रदर्शन में भागीदारी - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटलानी - ने प्रदर्शन का उच्चतम स्तर निर्धारित किया। उन्नीसवीं शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, ने इसके असाधारण उदय में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छा के लिए धन्यवाद, मॉस्को इंपीरियल मंच पर रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची बनाई गई थी। यह वेरस्टोवस्की के ओपेरा "पैन टवार्डोव्स्की", "वादिम, या बारह स्लीपिंग मेडेंस", "एस्कॉल्ड्स ग्रेव", एलेबायेव द्वारा बैले "द मैजिक ड्रम", "द सुल्तान के मनोरंजन, या दास विक्रेता", "द बॉय" पर आधारित था। एक उंगली के साथ" वरलामोव द्वारा।

बैले प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की तरह ही समृद्ध और विविध थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के एक छात्र, श्री डिडलो के छात्र, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया, ने मूल प्रदर्शन बनाए: रुस्लान और ल्यूडमिला, या ओवरथ्रो चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड, थ्री बेल्ट्स, या रशियन सैंड्रिलोना ”,“ ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई ”, ने डिडेलोट के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को मॉस्को स्टेज में स्थानांतरित कर दिया। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव खुद कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शनों में मुख्य भूमिकाएँ स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोवस्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिकाटा गुलेन-सोर ने निभाई थीं।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा का प्रीमियर था। इन दोनों का सबसे पहले मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन से एक रूसी राजधानी से दूसरी तक जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवाइट्स को कई वर्षों तक नए उत्पादों की प्रतीक्षा करनी पड़ी। "लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "... सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त किया जाए जब उन्हें पहले अधिनियम से आश्वस्त किया गया कि इस ओपेरा ने सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण प्रश्न हल किया है, अर्थात्: रूसी ओपेरा, रूसी संगीत का अस्तित्व। .. ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से मांगा गया है और यूरोप में नहीं मिला है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि। ऐसा कारनामा, मान लें, पूरी ईमानदारी से, केवल प्रतिभा का नहीं, बल्कि प्रतिभा का मामला है! - एक उत्कृष्ट लेखक ने कहा, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी। ओडोव्स्की।

चार साल बाद, रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों से अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। यहां तक ​​​​कि अतिथि कलाकारों ओसिप पेट्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा के प्रदर्शन में भागीदारी, जो अस्थायी रूप से इतालवी गायकों द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दी गई थी, ने उन्हें नहीं बचाया। लेकिन दशकों बाद, यह "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" था जो रूसी जनता का पसंदीदा प्रदर्शन बन गया, वे सदी के मध्य में पैदा हुए इतालवी ओपेरा उन्माद को हराने के लिए किस्मत में थे। और परंपरा के अनुसार, बोल्शोई थिएटर के प्रत्येक नाट्य सत्र की शुरुआत ग्लिंका के एक ओपेरा के साथ हुई।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक अबलेज़ और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा बनाए गए रूसी विषयों पर प्रदर्शन को भी मजबूर किया गया था। गेंद पर पश्चिमी रूमानियत का राज था। "ला सिलफाइड", "गिजेल", "एस्मेराल्डा" यूरोपीय प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्सलर ने मस्कोवाइट्स को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मास्को बैले में रहती रही। एक भी अतिथि कलाकार एकातेरिना बैंकोवा को मात नहीं दे सका, जिन्होंने अतिथि हस्तियों के समान प्रदर्शन किया।

अगले उदय से पहले ताकत जमा करने के लिए, बोल्शोई थिएटर को कई उथल-पुथल झेलनी पड़ी। और उनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोवे के थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत के पास जो कुछ बचा था वह एक जले हुए खोल था। दृश्यों, वेशभूषा, दुर्लभ वाद्ययंत्रों और संगीत पुस्तकालय को नष्ट कर दिया गया।

थिएटर की सर्वश्रेष्ठ बहाली परियोजना की प्रतियोगिता वास्तुकार अल्बर्ट कावोस द्वारा जीती गई थी। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों के बाद पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी. बेलिनी के ओपेरा "द पुरीतानी" के साथ एक नया थिएटर खोला गया। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि उन्होंने एक इतालवी ओपेरा के साथ शुरुआत की। इसके उद्घाटन के कुछ ही समय बाद, बोल्शोई थिएटर के वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली थे, जो मास्को में एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली लाए थे। दर्शकों ने नए धर्मान्तरित लोगों के उत्साह के साथ रूसी ओपेरा की तुलना में इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। पूरे मास्को में देसीरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडलिन पट्टी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए झुंड आया। इन प्रदर्शनों के सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

सप्ताह में केवल तीन दिन रूसी मंडली के लिए बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसका कोई भौतिक समर्थन नहीं था और जनता द्वारा छोड़ दिया गया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, किसी भी कठिनाइयों के बावजूद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में, ए। डार्गोमीज़्स्की की "मरमेड" प्रस्तुत की गई थी, ए। सेरोव, "जूडिथ" (1865) और "रोगनेडा" (1868) के दो ओपेरा का मंचन किया गया था। पहली बार एम. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी। त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर ओपेरा वोएवोडा के साथ अपनी शुरुआत की।

1870 के दशक में जनता के स्वाद में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। बोल्शोई थिएटर में रूसी ओपेरा एक के बाद एक दिखाई देते हैं: द डेमन बाय ए। रुबिनस्टीन (1879), यूजीन वनगिन द्वारा पी। त्चिकोवस्की (1881), बोरिस गोडुनोव द्वारा एम। मुसॉर्स्की (1888), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1891) और " पी। त्चिकोवस्की द्वारा इओलंता" (1893), एन। रिमस्की कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" (1893), ए। बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" (1898)। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना एकातेरिना सेमोनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मास्को मंच में प्रवेश करती है। यह एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव हैं। और पहले से ही वे, और इतालवी गायक नहीं, मास्को जनता के पसंदीदा बन गए हैं। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो के मालिक यूलिया कदमीना को दर्शकों का विशेष स्नेह प्राप्त था। "शायद रूसी जनता कभी नहीं जानती थी, या तो पहले या बाद में, इस तरह के एक अजीबोगरीब कलाकार, वास्तविक दुखद शक्ति से भरा," उन्होंने उसके बारे में लिखा। एम। आइखेनवाल्ड को नायाब स्नो मेडेन कहा जाता था, बैरिटोन पी। खोखलोव, जिसे त्चिकोवस्की ने बहुत सराहा, वह जनता की मूर्ति थी।

सदी के मध्य में बोल्शोई थिएटर के बैले में, मार्था मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेदेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचन्स्काया खेले गए थे, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालांकि, मंच से उनके जाने के बाद, बोल्शोई बैले ने खुद को एक कठिन स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकीकृत कलात्मक इच्छा हावी थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में अपनी शुरुआत की) के छापे अल्पकालिक थे। प्रदर्शनों की सूची कभी-कभार एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का फ़र्न था, या नाइट ऑन इवान कुपाला, जो लंबे समय तक प्रदर्शनों की सूची में था)। यहां तक ​​​​कि पी। त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (कोरियोग्राफर - वेन्ज़ेल रीइज़िंगर) का निर्माण, जिसने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, विफलता में समाप्त हुआ। प्रत्येक नए प्रीमियर ने केवल जनता और प्रेस को परेशान किया। बैले प्रदर्शन में सभागार, जिसने सदी के मध्य में एक ठोस आय दी, खाली होने लगा। 1880 के दशक में, मंडली को समाप्त करने का सवाल गंभीरता से उठाया गया था।

और फिर भी, लिडा गीटेन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX . की पूर्व संध्या पर

सदी के मोड़ के करीब, बोल्शोई थिएटर ने एक तूफानी जीवन जिया। इस समय, रूसी कला अपने सुनहरे दिनों की चोटियों में से एक के करीब पहुंच रही थी। मास्को जीवंत कलात्मक जीवन के केंद्र में था। थिएटर स्क्वायर से एक पत्थर फेंक, मॉस्को पब्लिक आर्ट थियेटर खोला गया, पूरा शहर मैमोंटोव रूसी निजी ओपेरा के प्रदर्शन और रूसी संगीत सोसायटी की सिम्फनी बैठकों को देखने के लिए उत्सुक था। पीछे नहीं हटना और दर्शकों को खोना नहीं चाहता, बोल्शोई थिएटर तेजी से पिछले दशकों में खोए हुए समय के लिए बना, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

यह दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुगम बनाया गया था जो उस समय थिएटर में आए थे। इप्पोलिट अल्तानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रानेक - गाना बजानेवालों। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से बढ़ी है (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे), बल्कि गुणात्मक रूप से, हमेशा प्रशंसा की। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट स्वामी चमक गए: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपने करियर को जारी रखा, मारिया दीशा-सियोनित्सकाया सेंट पीटर्सबर्ग से पहुंचे, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लवरेंटी डोंस्कॉय, प्रमुख टेनर बन गए, मार्गरीटा इकेनवाल्ड बस अपनी यात्रा शुरू कर रही थी।

इसने प्रदर्शनों की सूची में लगभग सभी विश्व क्लासिक्स को शामिल करना संभव बना दिया - जी। वर्डी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, सी। गुनोद, जे। मेयरबीर, एल। डेलिब्स, आर। वैगनर द्वारा ओपेरा। पी। त्चिकोवस्की के नए काम नियमित रूप से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रशियन स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बनाया: 1888 में, एम। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर हुआ, 1892 में - "द स्नो मेडेन", 1898 में - "द नाइट बिफोर" क्रिसमस" एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा।

उसी वर्ष उन्हें ए बोरोडिन द्वारा मॉस्को इंपीरियल स्टेज "प्रिंस इगोर" में मिला। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और किसी भी हद तक इस तथ्य में योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में शामिल हो गए, जिसकी बदौलत बोल्शोई थिएटर का ओपेरा अगली शताब्दी में महान ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर का बैले भी 19वीं सदी के अंत में शानदार पेशेवर रूप में आया। मॉस्को थिएटर स्कूल ने बिना किसी रुकावट के काम किया, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का निर्माण किया। कास्टिक फ्यूइलटन समीक्षाएं, जैसे कि 1867 में पोस्ट किया गया: "और अब कोर डी बैले सिलेफ़्स क्या हैं? .. सब कुछ इतना अच्छी तरह से खिलाया जाता है, जैसे कि पेनकेक्स खाने के लिए, और अपने पैरों को खींचकर पकड़ा गया" - अप्रासंगिक हो गए हैं . शानदार लिडिया गैटन, जिसका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और पूरे बैलेरीना प्रदर्शनों की सूची को अपने कंधों पर ढोता था, को कई विश्व स्तरीय बैलेरिनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक के बाद एक एडलिन जूरी, कोंगोव रोस्लावलेवा, एकातेरिना गेल्टसर ने डेब्यू किया। वसीली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया और कई वर्षों तक मास्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, अब तक उनकी प्रतिभा का एक योग्य अनुप्रयोग नहीं हुआ है: जोस मेंडेस द्वारा माध्यमिक अर्थहीन बैले फ़ालतू ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में, कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जिनका नाम 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के सुनहरे दिनों से जुड़ा है, ने मारियस पेटिपा के बैले द स्लीपिंग ब्यूटी के हस्तांतरण के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। .

1899 में फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में एक नए युग की शुरुआत हुई, जो एक नए युग के आगमन के साथ हुआ। XX सदी

1917 आ गया है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में क्रांतिकारी घटनाओं के कोई संकेत नहीं थे। सच है, पहले से ही कुछ स्वशासी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का एक निगम, जिसका नेतृत्व 2 वायलिनों के समूह के कंसर्टमास्टर या.के. कोरोलेव ने किया था। निगम के सक्रिय कार्यों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा को बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार मिला। उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ था और एस। राचमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक द्वारा संचालित। "क्लिफ", "आइल ऑफ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया गया। बोल्शोई थिएटर के गायक मंडली और एकल कलाकार ई। स्टेपानोवा, ए। लाबिंस्की और एस। मिगई ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने वर्डी के डॉन कार्लोस का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन बन गया।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन उनके पूर्व निदेशक वी.ए. तेल्याकोवस्की के हाथों में सामान्य और केंद्रित रहा। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अनंतिम समिति के आयुक्त के आदेश से, एन.एन. लवोव, ए.आई. युज़हिन को मॉस्को (बिग एंड स्मॉल) में थिएटरों के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। . 12 मार्च को खोजकर्ता पहुंचे; आर्थिक और सेवा भाग से, और एल वी सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक हिस्से का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थियेटरों के एकल कलाकार" एल। सोबिनोव ने 1915 में इंपीरियल थियेटर्स के साथ अनुबंध को तोड़ दिया, निदेशालय की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ, और या तो प्रदर्शन में प्रदर्शन किया पेत्रोग्राद में म्यूजिकल ड्रामा थिएटर, फिर मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब फरवरी क्रांति हुई, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "मुफ्त गंभीर प्रदर्शन" हुआ। शुरू होने से पहले, एल वी सोबिनोव ने एक भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए मुक्त जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट हुए। कला ने कभी-कभी विचार के सेनानियों को प्रेरित किया और उन्हें पंख दिए! वही कला, जब तूफान थम जाएगा, जिसने पूरी दुनिया को कांप दिया, लोक वीरों का महिमामंडन और गीत गाएगा। उनके अमर पराक्रम में, यह उज्ज्वल प्रेरणा और अंतहीन ताकत खींचेगा। और फिर मानव आत्मा के दो सबसे अच्छे उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक ही शक्तिशाली धारा में विलीन हो जाएंगे। और हमारा बोल्शोई रंगमंच, कला का यह अद्भुत मंदिर, नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बनेगा।

31 मार्च एल। सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का कमिश्नर नियुक्त किया गया है। इसकी गतिविधियों का उद्देश्य इंपीरियल थिएटर के पूर्व निदेशालय की बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। यह हड़ताल करने के लिए नीचे आता है। थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के विरोध में, मंडली ने प्रिंस इगोर के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो से थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सिटी काउंसिल से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जो बोल्शोई थिएटर का अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में स्वागत करता है। एल सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों के निगम ने आपको एक निर्देशक के रूप में चुना है, कला के हितों के लिए सबसे अच्छे और कट्टर रक्षक और प्रवक्ता के रूप में, आपको इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए ईमानदारी से कहता है और अपनी सम्मति की सूचना दे।

6 अप्रैल के क्रमांक 1 में, एल सोबिनोव ने टीम को निम्नलिखित अपील के साथ संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के सभी मंचन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा के लिए एक विशेष अनुरोध करता हूं। कर्मियों, कलात्मक, शैक्षणिक कर्मचारियों और थिएटर स्कूल के सदस्यों को स्कूल के नाट्य सत्र और शैक्षणिक वर्ष को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए हर संभव प्रयास करने के लिए और आपसी विश्वास और कॉमरेडली एकता के आधार पर तैयार करने के लिए, अगले नाट्य में आगामी कार्य साल।

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को बोल्शोई थिएटर में एल। सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। जे। बिज़ेट "पर्ल सीकर्स" का एक ओपेरा था। मंच पर मौजूद साथियों ने दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। बिना कपड़े पहने, नादिर की वेशभूषा में, लियोनिद विटालियेविच ने एक प्रतिक्रिया भाषण दिया।

"नागरिकों, नागरिकों, सैनिकों! आपके अभिवादन के लिए मैं तहे दिल से आपको धन्यवाद देता हूं और अपनी तरफ से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की तरफ से आपको धन्यवाद देता हूं, जिसे आपने मुश्किल घड़ी में इस तरह का नैतिक समर्थन दिया।

रूसी स्वतंत्रता के जन्म के कठिन दिनों में, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों के एक असंगठित संग्रह का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और एक स्व-शासन के रूप में वैकल्पिक सिद्धांत पर अपना भविष्य आधारित था। इकाई।

इस ऐच्छिक सिद्धांत ने हमें बर्बादी से बचाया और हममें नए जीवन की सांस ली।

यह जीने और खुश होने लगेगा। अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि, जो न्यायालय और उपांग मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त किए गए थे, हमसे आधे रास्ते में मिलने गए - हमारे काम का स्वागत किया और पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। थिएटर के कमिसार और निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए अधिकार और थिएटर के करीबी व्यक्ति की जरूरत थी। ऐसा व्यक्ति मिला है। यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको था।

यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करेगा, लेकिन ... उसने मना कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानित, सम्मानित, लेकिन थिएटर के लिए विदेशी। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर के बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू होने में तीन दिन भी नहीं बीते थे।

हमारे वैकल्पिक कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें दूसरे दिन सिनेमाघरों के प्रबंधन पर एक नए नियम का वादा किया गया है। हम अभी भी नहीं जानते हैं कि इसे किसने और कब विकसित किया था।

टेलीग्राम चुपचाप कहता है कि यह थिएटर वर्कर्स की इच्छाओं को पूरा करता है, जिन्हें हम नहीं जानते हैं। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया था, लेकिन दूसरी तरफ, हम जानते हैं कि हाल ही में फेंके गए आदेश के बेड़ियां हमें फिर से भ्रमित करने की कोशिश कर रही हैं, फिर से आदेश का विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ बहस कर रहा है, और चुप आदेश रैंक चिल्लाने के आदी, अपनी आवाज उठा रहा है।

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक के पद से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थिएटर मैनेजर के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य को गैर-जिम्मेदार हाथों से जब्त करने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के सोवियत संघ से अपील कर रहा है कि बोल्शोई थिएटर का समर्थन करें और इसे प्रशासनिक प्रयोगों के लिए पेत्रोग्राद सुधारकों को न दें।

उन्हें स्थिर विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग, कार्ड फैक्ट्री में लगे रहने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।

इस भाषण के कुछ बिंदुओं पर स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटर के प्रबंधन पर एक नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए एक अधिकृत प्रतिनिधि कहा गया था, न कि एक कमिश्नर, यानी। , वास्तव में, एक निदेशक, 31 मार्च के आदेश के अनुसार।

टेलीग्राम का उल्लेख करते हुए, सोबिनोव का अर्थ है पूर्व के विभाग के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से प्राप्त तार। यार्ड और नियति (इसमें स्थिर विभाग, और वाइनमेकिंग, और कार्ड फैक्ट्री शामिल हैं) एफ.ए. गोलोविना।

और यहाँ स्वयं टेलीग्राम का पाठ है: "मुझे बहुत खेद है कि आपने गलतफहमी के कारण अपनी शक्तियों का त्याग कर दिया। मैं आपसे तहे दिल से अनुरोध करता हूं कि जब तक मामला स्पष्ट नहीं हो जाता तब तक आप काम करते रहें। इन दिनों में से एक, थिएटर के प्रबंधन पर एक नया सामान्य विनियमन, जिसे युज़िन के लिए जाना जाता है, थिएटर श्रमिकों की इच्छाओं को पूरा करते हुए जारी किया जाएगा। कमिसार गोलोविन।

हालांकि, एल.वी. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर को निर्देशित करना बंद नहीं करता है, वह मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1917 को, वह खुद बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लेते हैं और यूजीन वनगिन के कुछ अंश प्रस्तुत करते हैं।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, सैन्य मंत्रालय के राजनीतिक प्रशासन ने निम्नलिखित पत्र भेजा: "मॉस्को बोल्शोई थिएटर एल.वी. सोबिनोव के कमिसार को।

मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स डिपो की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स डेप्युटीज़ (पूर्व ज़िमिन थिएटर) के थिएटर पर कमिश्नर नियुक्त किया जाता है।

अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. मालिनोवस्काया, जिसे सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था, को सभी मॉस्को थिएटरों के प्रमुख के रूप में रखा गया था। एल। सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक के रूप में बने रहे, और उनकी मदद के लिए एक परिषद (निर्वाचित) बनाई गई।

रूस में सबसे प्रसिद्ध थिएटर और दुनिया के प्रसिद्ध थिएटरों में से एक बोल्शोई थिएटर है। देश का प्रमुख थिएटर कहाँ स्थित है? खैर, निश्चित रूप से, मुख्य शहर में - मास्को में। इसके प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल हैं। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अलावा, थिएटर लगातार नवीन आधुनिक प्रस्तुतियों के साथ प्रयोग कर रहा है। बोल्शोई थिएटर का इतिहास बहुत समृद्ध है और हमारे देश के लिए महत्वपूर्ण लोगों के नाम से जुड़ा है। मार्च 2015 में, थिएटर 239 साल का हो गया।

ये सब कैसे शुरू हुआ

बोल्शोई थिएटर के पूर्वज को प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव माना जाता है, वह एक प्रांतीय अभियोजक थे और साथ ही साथ उनकी अपनी थिएटर मंडली भी थी। वह अकेला था जिसे प्रदर्शन, मुखौटे, संगीत कार्यक्रम और अन्य मनोरंजन आयोजित करने की अनुमति थी। किसी और को ऐसा काम करने की इजाजत नहीं थी, ताकि राजकुमार के पास प्रतिस्पर्धी न हों। लेकिन इस विशेषाधिकार ने उस पर एक दायित्व भी डाल दिया - मंडली के लिए एक सुंदर इमारत का निर्माण करना, जिसमें सभी प्रदर्शन होंगे। राजकुमार का मेडॉक्स नाम का एक साथी था, जो एक विदेशी था, उसने ग्रैंड ड्यूक पॉल - भविष्य के रूसी सम्राट को गणित पढ़ाया। नाट्य व्यवसाय से प्यार हो जाने के बाद, वह रूस में रहे और थिएटर के विकास की चपेट में आ गए। थिएटर का निर्माण करने में विफल रहा क्योंकि वह दिवालिया हो गया, थिएटर के मालिक का विशेषाधिकार, साथ ही एक इमारत बनाने का दायित्व, मेडॉक्स को पारित कर दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप वह बोल्शोई थिएटर का निर्माण किया। जहां मेडॉक्स द्वारा बनाया गया थिएटर रूस के हर दूसरे निवासी के लिए जाना जाता है, यह थिएटर स्क्वायर और पेत्रोव्का के चौराहे पर स्थित है।

रंगमंच निर्माण

थिएटर के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने एक प्लॉट चुना जो प्रिंस रोस्तोस्की का था, जिसे उसने उससे खरीदा था। यह पेट्रोव्स्काया नामक एक सड़क थी, इसकी शुरुआत, और बोल्शोई थियेटर यहां बनाया गया था। थिएटर का पता अब थिएटर स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है। थिएटर को रिकॉर्ड समय में बनाया गया था, केवल 5 महीनों में, जो हमारे समय के लिए भी अपनी सभी आधुनिक तकनीकों और निर्माण सामग्री के साथ अद्भुत और अद्भुत है। क्रिश्चियन रोज़बर्ग द्वारा एक थिएटर भवन के निर्माण के लिए एक परियोजना विकसित की। थिएटर अंदर से शानदार था, सभागार अपनी सुंदरता में प्रहार कर रहा था, लेकिन इसके विपरीत, यह मामूली, अचूक और व्यावहारिक रूप से अलंकृत था। थिएटर को इसका पहला नाम मिला - पेत्रोव्स्की।

थिएटर का उद्घाटन

बोल्शोई थिएटर की इमारत 1780 में 30 दिसंबर को खोली गई थी। इस दिन, थिएटर मंडली का पहला प्रदर्शन अपने ही भवन में हुआ था। सभी समाचार पत्रों ने केवल उद्घाटन, नाट्य स्वामी और प्रसिद्ध वास्तुकारों के बारे में लिखा था, जो इमारत पर एक बिखरी हुई प्रशंसा के रूप में थे, जो इसे यूरोप के अधिकांश प्रसिद्ध थिएटरों के लिए टिकाऊ, विशाल, लाभदायक, सुंदर, सुरक्षित और सभी तरह से श्रेष्ठ बताते थे। शहर के गवर्नर निर्माण से इतने प्रसन्न हुए कि मेडॉक्स को मनोरंजन रखने का अधिकार देने वाले विशेषाधिकार को और 10 वर्षों के लिए बढ़ा दिया गया।

भीतरी सजावट

प्रदर्शन के लिए, एक गोल हॉल, तथाकथित रोटुंडा बनाया गया था। हॉल को कई दर्पणों से सजाया गया था और बयालीस क्रिस्टल झूमरों से रोशन किया गया था। हॉल को खुद मेडॉक्स ने डिजाइन किया था। मंच के बगल में, जैसा कि अपेक्षित था, एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढा था। मंच के सबसे करीब थिएटर के सम्मानित मेहमानों और नियमित दर्शकों के लिए स्टूल थे, जिनमें से अधिकांश सर्फ़ मंडलियों के मालिक थे। मेडॉक्स के लिए उनकी राय महत्वपूर्ण थी, इस कारण उन्हें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया, जिसके बाद वे आगामी उत्पादन की चर्चा में शामिल हो गए।

थिएटर ने एक वर्ष में लगभग 100 प्रदर्शन दिखाए। एक प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना असंभव था, थिएटर का दौरा करने के लिए, दर्शकों ने एक वार्षिक सदस्यता खरीदी।

समय के साथ, थिएटर की उपस्थिति में गिरावट आई, मुनाफा कम हो गया, अभिनेताओं ने थिएटर छोड़ना शुरू कर दिया और इमारत जर्जर हो गई। नतीजतन, बोल्शोई ओपेरा हाउस एक राज्य थिएटर बन गया और उसे एक नया नाम मिला - इंपीरियल।

अस्थायी सूर्यास्त

बोल्शोई रंगमंच का इतिहास हमेशा इतना सुंदर नहीं रहा है, इसमें दुखद क्षण थे। 1805 में अपने अस्तित्व के 25 वर्षों के बाद थिएटर जल गया। केवल लोड-असर वाली दीवारें बची हैं, और केवल आंशिक रूप से। पुनर्निर्माण केवल 1821 में शुरू हुआ, जब नेपोलियन के सैनिकों के आक्रमण के बाद मास्को को बहाल किया जा रहा था। ओसिप बोव मुख्य वास्तुकार थे जिन्हें थिएटर सहित शहर के मध्य भाग को बहाल करने के लिए कमीशन किया गया था। वह एक नवप्रवर्तक था, उसकी परियोजना के अनुसार, सड़कों को अलग तरह से बनाया जाने लगा, अब हवेली गली के अंदर नहीं बल्कि सड़क की ओर होने लगी। बोव ने थिएटर के पास स्क्वायर अलेक्जेंडर गार्डन की बहाली का नेतृत्व किया। बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण उनकी सबसे सफल परियोजना बन गई। नया भवन एम्पायर शैली में बनाया गया था। आर्किटेक्ट के समकालीनों के अनुसार, बोल्शोई थिएटर राख से उठे फीनिक्स की तरह है।

मेट्रो थिएटर के बहुत करीब स्थित है, इसलिए मॉस्को में कहीं से भी थिएटर तक पहुंचना बहुत सुविधाजनक है।

थिएटर भवन का पुनर्निर्माण

थिएटर की बहाली 1821 में शुरू हुई और कई सालों तक चली। प्रारंभ में, थिएटर के पुनर्निर्मित भवन की योजना सेंट पीटर्सबर्ग में जाने-माने वास्तुकार द्वारा विकसित की गई थी, मॉस्को के गवर्नर आंद्रेई मिखाइलोव ने इस योजना को मंजूरी दी थी। मिखाइलोव ने थिएटर की इमारत को एक आयत के रूप में डिजाइन किया, साथ ही पोर्टिको के शीर्ष पर एक रथ में आठ स्तंभों और अपोलो का एक पोर्टिको; हॉल को दो हजार दर्शकों के लिए प्रदान किया गया था। ओसिप बोव ने मिखाइलोव की परियोजना को संशोधित किया, जहां बोल्शोई थिएटर कम हो गया, इमारत का अनुपात बदल गया। बोव ने भूतल पर आवास से इनकार करने का भी फैसला किया, क्योंकि उन्होंने इसे अनैच्छिक माना। हॉल बहु-स्तरीय हो गया, हॉल की सजावट समृद्ध हो गई। इमारत के आवश्यक ध्वनिकी देखे गए थे। बोव का एक बहुत ही मूल विचार था - दर्पण का पर्दा बनाना, लेकिन इस तरह के विचार को महसूस करना, निश्चित रूप से अवास्तविक है, क्योंकि ऐसा पर्दा अविश्वसनीय रूप से भारी होगा।

दूसरा जन्म

थिएटर का पुनर्निर्माण 1824 के अंत तक पूरा हो गया था, जनवरी 1825 में थिएटर की पुनर्निर्मित इमारत को पूरी तरह से खोल दिया गया था। पहला प्रदर्शन हुआ, जिसके कार्यक्रम में बैले "सैंड्रिलॉन" और प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" शामिल थे, जो विशेष रूप से एलेबायेव और वेरस्टोवस्की द्वारा थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। ब्यूवैस आकर्षण का केंद्र थे, दर्शकों ने कृतज्ञता में तालियों की गड़गड़ाहट के साथ उनका स्वागत किया। नया रंगमंच अपनी सुंदरता में बस अद्भुत था। अब थिएटर को बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर कहा जाता है। थिएटर की सभी प्रस्तुतियाँ समान सफलता के साथ चलीं। अब बोल्शोई थिएटर और भी शानदार हो गया है।

बोल्शोई थिएटर तक जाने के लिए मेट्रो सबसे सुविधाजनक तरीका है। थिएटर के सबसे नज़दीकी स्टेशन हैं टीट्रालनया, प्लॉशचड रेवोल्युत्सी, ओखोटी रियाद और अलेक्जेंड्रोवस्की सैड स्टेशन। उनमें से कौन सा स्टेशन चुनना है यह मार्ग के शुरुआती बिंदु पर निर्भर करता है।

और फिर से आग

1853 के वसंत में, थिएटर में फिर से आग लग गई, यह बहुत मजबूत था और दो दिनों तक चला। आसमान में काले धुएं से इस कदर बादल छा गए कि वह शहर के हर कोने में दिखाई दे रहा था। थिएटर स्क्वायर पर सारी बर्फ पिघल गई है। इमारत लगभग पूरी तरह से जल गई, केवल लोड-असर वाली दीवारें और पोर्टिको रह गए। आग ने दृश्यों, वेशभूषा, संगीत पुस्तकालय, संगीत वाद्ययंत्रों को नष्ट कर दिया, जिनमें से दुर्लभ नमूने थे। एक बार फिर बोल्शोई थिएटर में आग लग गई।

यह पता लगाना मुश्किल नहीं है कि थिएटर कहाँ स्थित है, यह थिएटर स्क्वायर पर स्थित है और इसके बगल में बहुत सारे आकर्षण हैं: माली ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, शचेपकिन थिएटर स्कूल, मेट्रोपोल कैबरे, हाउस ऑफ़ द हाउस यूनियनों, ओखोटी रियाद, सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर, थिएटर के सामने कार्ल मार्क्स का एक स्मारक है।

बहाली का काम

अल्बर्ट कावोस वह वास्तुकार बन गया जो थिएटर के पुनरुद्धार में शामिल था, सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर उनकी परियोजना के अनुसार बनाया गया था। दुर्भाग्य से, इस वास्तुकार के बारे में हमें बहुत कम जानकारी मिली है। थिएटर को बहाल करने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, लेकिन काम तेजी से आगे बढ़ा और सिर्फ एक साल से अधिक का समय लगा। थिएटर 20 अगस्त, 1856 को खोला गया था, अब इसे "बिग इंपीरियल थिएटर" कहा जाता था। पुनर्स्थापित थिएटर का प्रीमियर प्रदर्शन इतालवी संगीतकार द्वारा ओपेरा "प्यूरिटेन्स" था। नए थिएटर के प्रति एक अलग दृष्टिकोण था। नगरवासी इसे शानदार मानते थे और इंजीनियरों और वास्तुकारों के लिए इस पर गर्व करते थे, उनमें से कुछ का मानना ​​​​था कि कावोस द्वारा किया गया पुनर्निर्माण मिखाइलोव और बोव ने थिएटर की कल्पना करने के तरीके से बहुत अलग था, विशेष रूप से मुखौटे और कुछ अंदरूनी। यह वास्तुकार को श्रद्धांजलि देने के लायक है, हॉल के पुनर्विकास के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई।

थिएटर में न केवल प्रदर्शन होते थे, इसमें गेंदें और मुखौटे होते थे। यह बोल्शोई थिएटर था। थिएटर का पता सिटी स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है।

हमारे दिन

थिएटर ने 20वीं सदी में काफी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में प्रवेश किया, जिसकी नींव कमजोर थी और दीवारों में दरारें आ गई थीं। लेकिन 20वीं सदी में थिएटर में कई पुनर्निर्माण किए गए, जिनमें से एक हाल ही में पूरा हुआ (6 साल तक चला), अपना काम किया - और अब थिएटर अपने सभी पहलुओं के साथ चमकता है। ओपेरा और बैले के अलावा, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में आपरेटा भी शामिल हैं। और आप थिएटर का भ्रमण भी कर सकते हैं - हॉल और कई अन्य बहुत ही रोचक कमरे देखें। एक आगंतुक के लिए यह मुश्किल हो सकता है जो बोल्शोई थिएटर का दौरा करना चाहता है, जहां वह स्थित है, हालांकि वास्तव में वह शहर के बहुत केंद्र में स्थित है और उसे ढूंढना मुश्किल नहीं होगा, उससे दूर नहीं एक और आकर्षण है राजधानी का, जिसे पूरी दुनिया जानती है - रेड स्क्वायर।

बोल्शोई के नाम मात्र से ही दुनिया भर के थिएटर जाने वालों की सांसें थम जाती हैं और उनके दिल तेजी से धड़कने लगते हैं। उनके प्रदर्शन के लिए एक टिकट सबसे अच्छा उपहार है, और प्रत्येक प्रीमियर के साथ प्रशंसकों और आलोचकों दोनों की उत्साही प्रतिक्रियाओं की झड़ी लग जाती है। रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंचन केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी एक ठोस वजन है, क्योंकि अपने युग के सर्वश्रेष्ठ गायकों और नर्तकियों ने हमेशा इसके मंच पर प्रदर्शन किया है।

बोल्शोई थिएटर की शुरुआत कैसे हुई?

1776 के शुरुआती वसंत में, महारानी कैथरीन IIअपने शाही फरमान से, उसने मास्को में "नाटकीय ... प्रदर्शन" आयोजित करने का आदेश दिया। साम्राज्ञी की इच्छा पूरी करने के लिए जल्दबाजी की प्रिंस उरुसोवेजिन्होंने प्रांतीय अभियोजक के रूप में कार्य किया। उन्होंने पेट्रोव्का पर थिएटर भवन का निर्माण शुरू किया। कला के मंदिर के पास खुलने का समय नहीं था, क्योंकि निर्माण के चरण में आग लगने से उसकी मृत्यु हो गई थी।

फिर उद्यमी व्यवसाय में उतर गया। माइकल मैडॉक्स, जिनके नेतृत्व में एक ईंट की इमारत खड़ी की गई थी, जिसे सफेद पत्थर की सजावट से सजाया गया था और जिसकी ऊंचाई तीन मंजिल थी। पेट्रोव्स्की नाम का थिएटर 1780 के अंत में खोला गया था। इसके हॉल में लगभग एक हजार दर्शकों के बैठने की जगह थी, और इतने ही टेरप्सीचोर के प्रशंसक गैलरी से प्रदर्शन देख सकते थे। मैडॉक्स के पास 1794 तक इमारत का स्वामित्व था। इस समय के दौरान, पेट्रोव्स्की थिएटर के मंच पर 400 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया।

1805 में, एक नई आग ने पहले से ही पत्थर की इमारत को नष्ट कर दिया, और लंबे समय तक मंडली मॉस्को अभिजात वर्ग के होम थिएटर के चरणों में घूमती रही। अंत में, तीन साल बाद, प्रसिद्ध वास्तुकार सी. आई. रॉसीअरबत्सकाया स्क्वायर पर एक नए भवन का निर्माण पूरा किया, लेकिन उग्र तत्व ने उसे भी नहीं बख्शा। संगीत कला का नया मंदिर नेपोलियन की सेना द्वारा राजधानी के कब्जे के दौरान मास्को में लगी भीषण आग में नष्ट हो गया।

चार साल बाद, मास्को विकास आयोग ने एक नए संगीत थिएटर भवन के लिए सर्वश्रेष्ठ परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। प्रतियोगिता इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर की परियोजना द्वारा जीती गई थी ए. मिखाइलोवा. बाद में, इस विचार को जीवन में लाने वाले वास्तुकार ने चित्र में महत्वपूर्ण सुधार किए। ओ. आई. बोवे.

थिएटर स्क्वायर पर ऐतिहासिक इमारत

नए भवन के निर्माण के दौरान, जले हुए पेट्रोव्स्की थिएटर की नींव का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। बोव का विचार था कि थिएटर को 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में नेपोलियन पर जीत का प्रतीक माना जाता था। नतीजतन, इमारत साम्राज्य शैली में एक शैलीबद्ध मंदिर थी, और इमारत की भव्यता पर मुख्य मुखौटा के सामने एक विस्तृत वर्ग द्वारा जोर दिया गया था।

भव्य उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ था, और सेलिब्रेशन ऑफ़ द म्यूज़ के प्रदर्शन में मौजूद दर्शकों ने इमारत की भव्यता, दृश्यों की सुंदरता, अद्भुत वेशभूषा और निश्चित रूप से, नए मंच पर पहले प्रदर्शन में प्रमुख अभिनेताओं के नायाब कौशल का उल्लेख किया।

दुर्भाग्य से, भाग्य ने इस इमारत को भी नहीं छोड़ा, और 1853 की आग के बाद, केवल एक उपनिवेश और बाहरी पत्थर की दीवारों के साथ एक पोर्टिको रह गया। इंपीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार के निर्देशन में जीर्णोद्धार कार्य अल्बर्ट कैवोसतीन साल तक चला। नतीजतन, इमारत के अनुपात में थोड़ा बदलाव आया: थिएटर बहुत व्यापक और अधिक विशाल हो गया। अग्रभागों को उदार विशेषताएं दी गईं, और अपोलो की मूर्ति, जो आग में मर गई, को कांस्य क्वाड्रिगा से बदल दिया गया। बेलिनी की द पुरीतानी का प्रीमियर 1856 में पुनर्निर्मित भवन में हुआ।

बोल्शोई थिएटर और न्यू टाइम्स

क्रांति ने जीवन के सभी क्षेत्रों में कई बदलाव लाए, और रंगमंच कोई अपवाद नहीं था। सबसे पहले, बोल्शोई को अकादमिक का खिताब दिया गया था, और फिर वे इसे पूरी तरह से बंद करना चाहते थे, लेकिन अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति ने थिएटर के संरक्षण पर एक फरमान जारी किया। 1920 के दशक में, इमारत में कुछ मरम्मत की गई, जिसने न केवल दीवारों को मजबूत किया, बल्कि दर्शकों के लिए अपने रैंक पदानुक्रम को प्रदर्शित करने के किसी भी अवसर को नष्ट कर दिया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध मंडली के लिए एक कठिन समय था। थिएटर को कुइबिशेव के लिए खाली कर दिया गया था, और स्थानीय मंच पर प्रदर्शन का मंचन किया गया था। कलाकारों ने रक्षा कोष में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसके लिए मंडली को राज्य के मुखिया से आभार मिला।

युद्ध के बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर का बार-बार पुनर्निर्माण किया गया था। हाल ही में 2005 से 2011 की अवधि में ऐतिहासिक मंच पर काम किया गया था।

प्रदर्शनों की सूची अतीत और वर्तमान

थिएटर के अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में, इसकी मंडली ने प्रस्तुतियों की सामग्री को बहुत अधिक महत्व नहीं दिया। आलस्य और मनोरंजन में अपना समय बिताने वाले अभिजात वर्ग के प्रदर्शन के सामान्य दर्शक बन गए। हर शाम, तीन या चार प्रदर्शन मंच पर खेले जा सकते थे, और छोटे दर्शकों को बोर न करने के लिए, प्रदर्शनों की सूची बहुत बार बदल जाती थी। लाभ प्रदर्शन भी लोकप्रिय थे, जिन्हें प्रसिद्ध और प्रमुख अभिनेताओं और दूसरे कलाकारों दोनों द्वारा व्यवस्थित किया गया था। प्रदर्शन यूरोपीय नाटककारों और संगीतकारों के कार्यों पर आधारित थे, लेकिन रूसी लोक जीवन और जीवन के विषयों पर नृत्य रेखाचित्र भी प्रदर्शनों की सूची में मौजूद थे।

19 वीं शताब्दी में, बोल्शोई के मंच पर महत्वपूर्ण संगीत कार्यों का मंचन किया जाने लगा, जो मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन की ऐतिहासिक घटनाएँ बन गईं। 1842 में वे पहली बार खेले "ज़ार के लिए जीवन" ग्लिंका, और 1843 में दर्शकों ने बैले के एकल कलाकारों और प्रतिभागियों की सराहना की ए अदाना "गिजेल". 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था मारियस पेटिपास, जिसके लिए बोल्शोई को पहले चरण के रूप में जाना जाता है मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच" और त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक".

मुख्य मास्को थिएटर का उदय 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अंत में पड़ता है। इस अवधि के दौरान, बोल्शोई के मंच पर चमक चालियापिनऔर सोबिनोवजिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। प्रदर्शनों की सूची समृद्ध है मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना", कंडक्टर के स्टैंड के पीछे खड़ा है सर्गेई राचमानिनॉफ़, और महान रूसी कलाकार बेनोइस, कोरोविन और पोलेनोव प्रदर्शन के लिए दृश्यों पर काम में भाग लेते हैं।

सोवियत काल ने थिएटर के दृश्य में भी कई बदलाव लाए। कई प्रदर्शन वैचारिक आलोचना के अधीन हैं, और बोल्शोई के कोरियोग्राफर नृत्य की कला में नए रूप खोजने का प्रयास करते हैं। ओपेरा का प्रतिनिधित्व ग्लिंका, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा किया जाता है, लेकिन पोस्टर और कार्यक्रमों के कवर पर सोवियत संगीतकारों के नाम तेजी से दिखाई दे रहे हैं।

युद्ध की समाप्ति के बाद, बोल्शोई थिएटर के सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर थे Prokofiev . द्वारा सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट. अतुलनीय गैलिना उलानोवा बैले प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाओं में चमकती है। 60 के दशक में दर्शकों की जीत होती है माया प्लिसेत्सकायानृत्य "कारमेन सूट", और व्लादिमीर वासिलिवेए खाचटुरियन के बैले में स्पार्टाकस के रूप में।

हाल के वर्षों में, मंडली ने तेजी से ऐसे प्रयोगों का सहारा लिया है जिनका हमेशा दर्शकों और आलोचकों द्वारा स्पष्ट रूप से मूल्यांकन नहीं किया जाता है। नाटक और फिल्म निर्देशक प्रदर्शन पर काम में शामिल हैं, लेखक के संस्करणों में अंक वापस कर दिए गए हैं, दृश्यों की अवधारणा और शैली तेजी से भयंकर बहस का विषय बन रही है, और प्रस्तुतियों को दुनिया भर के सिनेमाघरों में प्रसारित किया जाता है। इंटरनेट चैनल।

बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके साथ कई दिलचस्प घटनाएं जुड़ी हुई थीं। अपने समय के उत्कृष्ट लोगों ने थिएटर में काम किया, और बोल्शोई की मुख्य इमारत रूसी राजधानी के प्रतीकों में से एक बन गई:

- पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के समय, इसकी मंडली में लगभग 30 कलाकार शामिल थे।और एक दर्जन से अधिक संगतकार। आज बोल्शोई थिएटर में लगभग एक हजार कलाकार और संगीतकार सेवा करते हैं।

अलग-अलग समय में बोल्शोई के मंच पर थे ऐलेना ओबराज़त्सोवा और इरीना आर्किपोवा, मैरिस लीपा और माया प्लिस्त्स्काया, गैलिना उलानोवा और इवान कोज़लोवस्की।थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके अस्सी से अधिक कलाकारों को लोक की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और उनमें से आठ को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया था। बैलेरीना और कोरियोग्राफर गैलिना उलानोवा को दो बार इस मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

चार घुड़सवार घोड़ों वाला एक प्राचीन रथ, जिसे चतुर्भुज कहा जाता है, को अक्सर विभिन्न इमारतों और संरचनाओं पर चित्रित किया जाता था। इस तरह के रथों का इस्तेमाल प्राचीन रोम में विजयी जुलूसों के दौरान किया जाता था। बोल्शोई रंगमंच का चतुर्भुज एक प्रसिद्ध मूर्तिकार द्वारा बनाया गया था पीटर क्लोड्टो. सेंट पीटर्सबर्ग में एनिचकोव ब्रिज पर घोड़ों की मूर्तिकला छवियां उनके कार्यों में कम प्रसिद्ध नहीं हैं।

30-50 के दशक में। पिछली शताब्दी के बोल्शोई के मुख्य कलाकार थे फेडोर फेडोरोव्स्की- व्रुबेल और सेरोव का एक छात्र, जिसने पेरिस में दिगिलेव के साथ सदी की शुरुआत में काम किया था। यह वह था जिसने 1955 में बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध ब्रोकेड पर्दा बनाया, जिसे "गोल्डन" कहा जाता था।

- 1956 में बैले कंपनी ने पहली बार लंदन की यात्रा की।. इस प्रकार यूरोप और दुनिया में बोल्शोई के प्रसिद्ध दौरों की एक श्रृंखला शुरू हुई।

बोल्शोई रंगमंच के मंच पर बड़ी सफलता मिली मार्लीन डिट्रिच. प्रसिद्ध जर्मन अभिनेत्री ने 1964 में थिएटर स्क्वायर की इमारत में प्रदर्शन किया। वह अपने प्रसिद्ध शो "मार्लीन एक्सपिरियंस" को मास्को ले आई और अपने प्रदर्शन के दौरान उन्हें दो सौ बार झुकने के लिए बुलाया गया।

सोवियत ओपेरा गायक मार्क रेज़ेनमंच पर गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड बनाया। 1985 में, 90 वर्ष की आयु में, उन्होंने "यूजीन वनगिन" नाटक में ग्रेमिन की भूमिका निभाई।

सोवियत काल में, थिएटर को दो बार ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था।

बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच की इमारत रूस के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की सूची में है।

बोल्शोई के मुख्य भवन के अंतिम पुनर्निर्माण में 35.4 बिलियन रूबल की लागत आई। काम छह साल और तीन महीने तक चला और 28 अक्टूबर, 2011 को मरम्मत के बाद थिएटर का उद्घाटन किया गया।

नया मंच

2002 में, बोल्शोई थिएटर का नया चरण बोलश्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट पर खोला गया था। प्रीमियर रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन का उत्पादन था। मुख्य भवन के पुनर्निर्माण के दौरान नए चरण ने मुख्य चरण के रूप में कार्य किया, और 2005 से 2011 की अवधि में, बोल्शोई के पूरे प्रदर्शनों की सूची का मंचन किया गया।

पुनर्निर्मित मुख्य भवन के भव्य उद्घाटन के बाद, न्यू स्टेज को रूस और दुनिया भर के थिएटरों से भ्रमण दल प्राप्त होने लगे। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स, प्रोकोफिव द्वारा द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स और एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द स्नो मेडेन का अभी भी बोलश्या दिमित्रोव्का में स्थायी प्रदर्शनों की सूची से मंचन किया जाता है। बैले के प्रशंसक डी. शोस्ताकोविच की द ब्राइट स्ट्रीम और जी. बिज़ेट और आर. शेड्रिन द्वारा कारमेन सुइट को न्यू स्टेज पर देख सकते हैं।

निश्चित रूप से बड़ा थिएटर- यह मास्को के सबसे पहचानने योग्य स्थलों में से एक है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनकी छवि को रूसी संघ के बैंक नोटों पर हिट किया गया था। 1776 में स्थापित, इसने उस समय के मंच जीवन का केंद्र बनते हुए, जल्दी से इंपीरियल थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। वाक्यांश "बोल्शोई थिएटर" लंबे समय से दुनिया भर के कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला एक ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास

बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस 13 मार्च, 1776 है। इस दिन, प्रिंस पीटर उरुसोव को महारानी कैथरीन द्वितीय से थिएटर बनाने की अनुमति मिली थी। इस साल, नेग्लिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थिएटर के पास खुलने का समय नहीं था - आग के दौरान सभी इमारतों की मृत्यु हो गई। नया थिएटर इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी के निर्देशन में अर्बट स्क्वायर पर बनाया गया था। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थिएटर जल गया। 1821 में, आर्किटेक्ट ओसिप बोवे के मार्गदर्शन में, बोल्शोई थिएटर की इमारतें दिखाई दीं, जिनके हम इतने आदी हैं। बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ था। इस तारीख को थिएटर का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची एम। दिमित्रीव (ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोव्स्की द्वारा संगीत) के संगीत कार्यक्रम "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के साथ शुरू हुई।

बोल्शोई थिएटर का भाग्य बहुत कठिन और आगे है। इसकी इमारत जल गई, जीर्ण-शीर्ण हो गई, जर्मन बम वहां गिर गए ... अगला पुनर्निर्माण, 2005 में शुरू हुआ, थिएटर की ऐतिहासिक इमारत को उसका मूल स्वरूप देना चाहिए, दर्शकों और पर्यटकों को पुरानी इमारत के सभी वैभव को प्रकट करना चाहिए। बहुत कम समय बचा है: उच्च कला के प्रशंसक जल्द ही बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच के अद्भुत और अनोखे माहौल में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकेंगे। बोल्शोई थिएटर लंबे समय से कला में विशिष्ट है जो कई वर्षों से रूसी संस्कृति का गौरव रहा है - ओपेरा और बैले। संबंधित थिएटर मंडलियों के साथ-साथ बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा में असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं। एक शास्त्रीय ओपेरा या बैले का नाम देना मुश्किल है जिसका कभी बोल्शोई में मंचन नहीं किया गया। बोल्शोई थिएटर प्रदर्शनों की सूचीमहान संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से काम करता है: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविंस्की, मोजार्ट, पुक्किनी!

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदें

सिद्धांत रूप में मास्को में सिनेमाघरों के लिए टिकट खरीदना आसान नहीं है। बोल्शोई थिएटर भी, निश्चित रूप से, सबसे प्रतिष्ठित है, और उनकी उच्च लागत के बावजूद, वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, आपको पहले से बोल्शोई थिएटर के टिकट खरीदने का ध्यान रखना चाहिए। थिएटर बॉक्स ऑफिस पर, टिकट बहुत जल्दी बिक जाते हैं, और हॉल में सीटों का चुनाव सीमित होता है। अधिक आधुनिक और सुविधाजनक तरीके का प्रयोग करें -