समकालीन कला 21वीं सदी की प्रस्तुति। आधुनिक कला

समकालीन कला का इतिहास 1990 के दशक के अंत में समकालीन कला का गठन किया गया था। उस समय की कलात्मक खोज को आधुनिकता के विकल्पों की खोज के रूप में देखा जा सकता है। यह नई छवियों, नए साधनों और अभिव्यक्ति की सामग्री की खोज में, वस्तु (प्रदर्शन और घटनाओं) के अभौतिकीकरण तक व्यक्त किया गया था। कई कलाकारों ने फ्रांसीसी दार्शनिकों का अनुसरण किया जिन्होंने "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द गढ़ा। हम कह सकते हैं कि वस्तु से प्रक्रिया में बदलाव आया है

प्रदर्शन समकालीन कला का एक रूप है जिसमें किसी कलाकार या समूह के कार्यों को एक विशिष्ट स्थान पर और एक विशिष्ट समय पर किया जाता है। म्यूनिख में ओपेरा महोत्सव के उद्घाटन के लिए नग्न प्रदर्शन म्यूनिख में ओपेरा महोत्सव के उद्घाटन के लिए जुराब

कोई भी स्थिति जिसमें चार बुनियादी तत्व शामिल हैं, उसे प्रदर्शन के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है: समय, स्थान, कलाकार का शरीर और कलाकार और दर्शक के बीच संबंध। यह प्रदर्शन और पेंटिंग या मूर्तिकला जैसे ललित कला के ऐसे रूपों के बीच का अंतर है, जहां काम प्रदर्शित वस्तु द्वारा गठित किया जाता है।

संस्थापन के प्रकार एक संस्थापन को एक निश्चित नाम के तहत एक निश्चित समय पर बनाई गई एक मूल्यवान प्रतीकात्मक सजावट के रूप में वर्णित किया जा सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि दर्शक एक तस्वीर की तरह, पक्ष से स्थापना पर विचार नहीं करता है, लेकिन खुद को इसके अंदर पाता है। कुछ प्रतिष्ठान मूर्तिकला तक पहुंचते हैं, लेकिन बाद वाले से भिन्न होते हैं कि वे मूर्तिकला नहीं होते हैं, लेकिन भिन्न सामग्री से घुड़सवार होते हैं, जो अक्सर औद्योगिक मूल के होते हैं।

रंगीन फीता का जंगल। ब्यूनस आयर्स में फेना आर्ट्स सेंटर गैलरी की छत से लटकते हुए पॉप-अप पैराडाइज इंस्टॉलेशन किलो और रंगीन फीता के किलोमीटर अर्जेंटीना के डिजाइनर मैनुअल अमेज़्टोय द्वारा एक मूल कला परियोजना है, जो इस प्रकार प्राकृतिक परिदृश्य और पौधों के रूपांकनों को दर्शाती है जो वास्तव में प्रांत में मौजूद हैं। एंट्रे रियोस, जहां उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया। कपड़ा स्थापना को पॉप-अप पैराडाइज कहा जाता है, और यह नाम स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि लेखक अपनी मातृभूमि से कितना जुड़ा हुआ है और अर्जेंटीना की प्रकृति की सुंदरता की सराहना करता है।

टोरंटो में वाटरशेड वॉल इंस्टालेशन पानी की शक्ति को समर्पित टोरंटो में वाटरशेड वॉल इंस्टालेशन पानी की शक्ति को समर्पित कई प्रमुख शहर पानी के एक बड़े और स्थिर स्रोत के आसपास बनाए गए हैं। कुछ, एक साथ कई के बगल में। इसलिए टोरंटो को नलों और पाइपों में तरल पदार्थ की कमी का अनुभव नहीं होता है। हालाँकि, इस शहर द्वारा उपयोग किए जाने वाले कई जल स्रोत अब दिखाई नहीं दे रहे हैं, वे छिपे हुए हैं। वाटरशेड वॉल इंस्टालेशन टोरंटो के वास्तविक जल मानचित्र को समर्पित है।

कैमरा फूल स्थापना। फूलों की क्यारियाँ जहाँ कैमरे खिलते हैं कैमरा फूल स्थापना। फूलों की क्यारी जहां कैमरे खिलते हैं एक फोटोग्राफर का सपना होता है कि वह किसी जंगल, बगीचे या शहर के पार्क, किचन गार्डन या खेत में आए और वहां हर स्वाद, रंग और आकार के लिए लेंस, कैमरे और फ्लैश की एक समृद्ध फसल इकट्ठा करें। कुछ मायनों में, ब्राजील के कलाकार आंद्रे फेलिसियानो ने इस विचार को अपने रंगीन इंस्टॉलेशन कैमरा फ्लावर्स में जीवंत किया, जिसे न्यूयॉर्क फोटो विलेज फोटोविले के ग्रीनहाउस में प्रस्तुत किया गया था।

मिलर लागोस (मिलर लागोस) से हाउस-लाइब्रेरी -स्थापना। बेशक, मूल में, इग्लू बर्फ या बर्फ के ब्लॉक - ईंटों से बनाया गया है, लेकिन यह कुछ समृद्ध है, जैसा कि वे कहते हैं। उपन्यास, परियों की कहानियों, संदर्भ पुस्तकों, विश्वकोशों, पाठ्यपुस्तकों और नाटकों के रूप में बड़े करीने से ईंटों से निर्मित इग्लू पुस्तक मैग्नानमेट्ज़ गैलरी में प्रदर्शनी का हिस्सा है और इसे होम ("हाउस") कहा जाता है।

प्लास्टिक मछली - G20 शिखर सम्मेलन में पारिस्थितिक स्थापना प्लास्टिक मछली - G20 शिखर सम्मेलन में पारिस्थितिक स्थापना यह कोई रहस्य नहीं है कि हमारे ग्रह के महासागरों में कचरे की मात्रा इतनी गति से बढ़ रही है कि यह वृद्धि पहले से ही पृथ्वी पर सबसे बड़ी पर्यावरणीय समस्या है। और दुनिया भर के कलाकार इस अपमान की ओर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, एंजेला पॉज़ी, जिन्होंने प्लास्टिक से बनी अपनी खुद की मूर्तियों की एक पूरी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो उन्हें अपने घर के पास समुद्र में मिलीं। प्लास्टिक से बनी मूर्तियां

कला जो जादू की सीमा में है, एक वास्तविकता जिसे आसानी से एक मृगतृष्णा, एक भ्रम, एक ऑप्टिकल भ्रम के लिए गलत किया जा सकता है - ऐसा प्रभाव कलाकार कॉर्नेलिया कोनराड्ज़ (कॉर्नेलिया कोनराड्स) की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा एक अप्रस्तुत और अनुभवहीन दर्शक पर उत्पन्न होता है। उसके प्रतिष्ठान जर्मनी में शहर के पार्कों और चौकों को सुशोभित करते हैं और हर बार न केवल आगंतुकों, बल्कि स्थानीय लोगों को भी आश्चर्यचकित करते हैं।

3डी हैंगिंग स्टोन स्कल्पचर 3डी हैंगिंग स्टोन स्कल्पचर जेह्यो ली का काम मूल तत्वों की सुंदरता को एक नए शैलीबद्ध रूप में दर्शाता है। वह साधारण पत्थर बनाता है, फुटपाथ पर उठाया जाता है, हवा में तैरता है, हवादार, लगभग भारहीन पत्थर की मूर्तियों में बदल जाता है। कोरियाई लेखक के पास शायद कुछ विशेष जादू है जो प्रकृति को नियंत्रित कर सकता है और कार्बनिक पदार्थों को पूरी तरह से अलग भूमिका निभाने के लिए मजबूर कर सकता है, हालांकि, उनका चेहरा खोए बिना। तो उनकी कृतियों में पत्थर हमेशा पत्थर ही रहता है, लकड़ी-लकड़ी, रेत-रेत...

बाक सोंग ची द्वारा हवा में "तैरते" प्रतिष्ठान हवा में मँडराते हुए चित्र और चित्र एक विशेष प्रकार की आधुनिक मूर्तिकला हैं, जिन्हें कला इतिहासकार कभी-कभी स्थापना कहते हैं, क्योंकि वे यह तय नहीं कर सकते कि यह कैसे सही होगा।

पेड़ों और पक्षियों के बीच रचनात्मक रात्रिभोज कला स्थापना - हो रही है। आर्ट ब्रसेल्स में कला मेले में एक वीआईपी रात्रिभोज में, बेल्जियम के डिजाइनर चार्ल्स कैसिन ने तीन मीटर लंबी ओक टेबल का अनावरण किया, जिसे "फैंटेसीज ऑफ चार्ल्स" कहा जाता है, जिसकी सतह पर "अंकुरित" पेड़ हैं।

होपनिंग एक नाटकीय प्रदर्शन है जिसमें आशुरचना के तत्व हैं, जिसे जनता को प्रदर्शन में शामिल करने और व्यावसायिक लक्ष्यों का पीछा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐसी घटना का मुख्य कार्य जनसंपर्क की सामान्य प्रक्रियाओं में विविधता लाना है। एक प्रेजेंटेशन या एक प्रेस कॉन्फ्रेंस किसी घटना के तत्वों को प्राप्त करता है। इसके अलावा, उन्हें पूरी तरह से घटनाओं में बदला जा सकता है, या घटनाएं उनका हिस्सा बन सकती हैं। एक विधि के रूप में घटित होने का उपयोग बहुत व्यापक हो सकता है, लेकिन लक्ष्य हमेशा एक ही रहेगा ताकि बाहर खड़े रह सकें ताकि लक्षित दर्शक घटना को याद रखें।

कोलाज दृश्य कला में एक तकनीकी तकनीक है, जिसमें ग्लूइंग सामग्री द्वारा कला के कार्यों का निर्माण होता है जो आधार पर रंग और बनावट में आधार से भिन्न होता है। कोलाज को कला में क्यूबिस्ट, फ्यूचरिस्ट और दादावादियों द्वारा औपचारिक प्रयोग के रूप में पेश किया गया था। उस समय, समाचार पत्रों, तस्वीरों और वॉलपेपर के स्क्रैप का उपयोग सचित्र उद्देश्यों के लिए किया जाता था। क्यूबिस्ट फ्यूचरिस्ट और दादावादियों द्वारा कैनवास पर कपड़े, चिप्स आदि के टुकड़े चिपकाए गए थे

कागज के कचरे से बने कुत्ते। पेपर कचरे से बने पीटर क्लार्क (पीटर क्लार्क) कुत्तों द्वारा मूल कोलाज। पीटर क्लार्क द्वारा मूल कोलाज भौंकता नहीं है, काटता नहीं है, इसे कुत्ता कहा जाता है। नहीं, यह वही वर्ण नहीं है जो हर पते में मौजूद है। ये अद्भुत, मूल पेपर कोलाज हैं जो प्रतिभाशाली लेखक पीटर क्लार्क द्वारा आपके पैरों के नीचे पाए जाने वाले विभिन्न प्रकार के बेकार कागज से बनाए गए हैं।

रॉड्रिगो टोरेस (रोड्रिगो टोरेस) द्वारा मुद्रा कोलाज रोड्रिगो टोरेस (रोड्रिगो टोरेस) द्वारा मुद्रा कोलाज विभिन्न कलाकार अलग-अलग तरीकों से "नकली" बैंकनोट्स। उदाहरण के लिए, हंस-पीटर फेल्डमैन उनमें से वॉलपेपर बनाते हैं, स्कॉट कैंपबेल उन्हें काटते हैं, और क्रेग सोनेनफेल्ड ने ओरिगेमी के आंकड़ों को बैंकनोटों से बाहर कर दिया है। लेकिन रोड्रिगो टोरेस दुनिया के विभिन्न देशों की मुद्राओं को कोलाज में बदल देता है। हंस-पीटर फेल्डमैन उनमें से वॉलपेपर बनाते हैं स्कॉट कैंपबेल ने उन्हें काट दिया क्रेग सोननफेल्ड ने बैंकनोट्स से ओरिगेमी आंकड़े फोल्ड किए

जगाना। गोर्की पार्क में प्रस्तुत अर्कडी किम की कॉफी पेंटिंग जैसे ही कई लोग कॉफी को सुबह और जागने की जरूरत से जोड़ते हैं, मॉस्को के कलाकार अर्कडी किम ने अपनी विशाल कॉफी बीन पेंटिंग - जागृति - 30 वर्गमीटर का एक स्मारकीय काम कहा। . मास्को में जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था।

आधुनिक चित्रकला - शरीर कला। 1960 के दशक की शुरुआत में, अधिक स्वतंत्रता के प्रति सार्वजनिक नैतिकता में बदलाव के हिस्से के रूप में पश्चिम में बॉडी पेंटिंग का विकास शुरू हुआ। पश्चिम में पुनर्जीवित, बॉडी पेंटिंग को गलती से एक युवा कला माना जाता है। प्रसिद्ध कलाकारों ने अपनी प्रदर्शनियों और प्रदर्शनों के लिए शरीर कला का उपयोग किया है। धीरे-धीरे, शरीर कला का उपयोग व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए - प्रचार, विज्ञापन के लिए किया जाने लगा

शारीरिक कला (इंग्लैंड। शरीर कला "शरीर की कला") अवंत-गार्डे कला के रूपों में से एक है, जहां रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य एक अवंत-गार्डे व्यक्ति का शरीर है। शारीरिक कला रचनाएं ठीक सामने खेली जाती हैं दर्शक या प्रदर्शनी हॉल में बाद के प्रदर्शन के लिए रिकॉर्ड किया गया। दिशा अवंत-गार्डे के प्रारंभिक चरण में उठी, लेकिन उत्तर आधुनिकता की अवधि में विशेष लोकप्रियता प्राप्त की, जो इसे प्रतिष्ठानों और प्रदर्शन के एक तत्व के रूप में रखता है।

मानव शरीर पर टैटू में विश्व प्रसिद्ध ब्रांड मानव शरीर पर टैटू में विश्व प्रसिद्ध ब्रांड समय बीतता है और अपरिहार्य रूप से पसंदीदा ब्रांड हमारे जीवन में इतनी मजबूती से प्रवेश करते हैं कि अब हम उन्हें अन्य ब्रांडों के साथ "बदल" नहीं सकते हैं। यह विज्ञापन एजेंसी साची और साची लवमार्क्स के काम से प्रमाणित होता है, जो प्रसिद्ध "लवमार्क" के टैटू दिखाते हैं।

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अभिव्यक्तिवाद (लैटिन अभिव्यक्ति से, "अभिव्यक्ति") यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है जो 1 9वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई, जो छवि (ओं) (आमतौर पर एक व्यक्ति या लोगों के समूह) की भावनात्मक विशेषताओं को व्यक्त करने की प्रवृत्ति की विशेषता है। ) या स्वयं कलाकार की भावनात्मक स्थिति। एडवर्ड मंच। चीख

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आदिम zm - पेंटिंग की एक शैली जिसमें चित्र का एक जानबूझकर सरलीकरण होता है, जो इसके रूपों को आदिम बनाता है, जैसे कि एक बच्चे का काम या आदिम समय के चित्र। निको पिरोस्मानी। मार्गरीटा

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फाउविज्म (फ्रेंच फाउवे से - जंगली) फ्रांसीसी चित्रकला में एक प्रवृत्ति है। फाउविस्ट की कलात्मक शैली को ब्रशस्ट्रोक की सहज गतिशीलता, कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक शक्ति की इच्छा, चमकीले रंग, भेदी शुद्धता और रंग के तेज विपरीत, खुले स्थानीय रंग की तीव्रता और लय की तीक्ष्णता की विशेषता थी। हेनरी मैटिस। स्थिर वस्तु चित्रण

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Cubi zm (fr। Cubisme) दृश्य कला में एक दिशा है, जो सशक्त रूप से ज्यामितीय सशर्त रूपों के उपयोग की विशेषता है, वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक प्राइमेटिव में "विभाजित" करने की इच्छा। एल पोपोवा। एक दार्शनिक का पोर्ट्रेट

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सुप्रेमती ज़म (अक्षांश से। सर्वोच्च - उच्चतम) कला में एक दिशा है, जो सरलतम ज्यामितीय रूपरेखा (एक सीधी रेखा, वर्ग, वृत्त और आयत के ज्यामितीय आकृतियों में) के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन में व्यक्त की जाती है, सचित्र से रहित अर्थ। काज़िमिर मालेविच। संयोजन

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एब्स्ट्रैक्शन ज़म (लैटिन एब्स्ट्रैक्टियो - रिमूवल, डिस्ट्रेक्शन) कला की एक दिशा है जिसने पेंटिंग और मूर्तिकला में वास्तविकता के करीब रूपों के चित्रण को छोड़ दिया है। अमूर्तवाद के लक्ष्यों में से एक "सामंजस्य" प्राप्त करना है, कुछ रंग संयोजनों और ज्यामितीय आकृतियों का निर्माण करना ताकि चिंतनकर्ता में विभिन्न संघों को जगाया जा सके। वासिली कैंडिंस्की। तंग किया

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अतियथार्थवाद zm (fr। surréalisme - सुपर-यथार्थवाद) कला में एक दिशा है, जिसकी विशिष्ट विशेषता तर्कहीन दुनिया की छवि है, चित्रों में पहचानने योग्य वस्तुएं हैं, लेकिन वे अजीब या असामान्य रचना में दिखती हैं। साल्वाडोर डाली। सेंट एंथोनी का प्रलोभन

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नेट-आर्ट (नेट आर्ट - अंग्रेजी नेट से - नेटवर्क, कला - कला) कला का नवीनतम रूप, आधुनिक कला अभ्यास, कंप्यूटर नेटवर्क में विकसित, विशेष रूप से, इंटरनेट पर। रूस में इसके शोधकर्ता, इसके विकास में योगदान करते हुए, ओ. लायलिना, ए. शुलगिन, का मानना ​​है कि नेट-आर्ट का सार वेब पर संचार और रचनात्मक रिक्त स्थान के निर्माण के लिए नीचे आता है, जो सभी को नेटवर्क अस्तित्व की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करता है। इसलिए, नेट-आर्ट का सार। प्रतिनिधित्व नहीं, बल्कि संचार, और इसकी मूल कला इकाई एक इलेक्ट्रॉनिक संदेश है। नेट-आर्ट (नेट आर्ट - अंग्रेजी नेट से - नेटवर्क, कला - कला) कला का नवीनतम रूप, आधुनिक कला अभ्यास, कंप्यूटर नेटवर्क में विकसित, विशेष रूप से, इंटरनेट पर। रूस में इसके शोधकर्ता, इसके विकास में योगदान करते हुए, ओ. लायलिना, ए. शुलगिन, का मानना ​​है कि नेट-आर्ट का सार वेब पर संचार और रचनात्मक रिक्त स्थान के निर्माण के लिए नीचे आता है, जो सभी को नेटवर्क अस्तित्व की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करता है। इसलिए, नेट-आर्ट का सार। प्रतिनिधित्व नहीं, बल्कि संचार, और इसकी मूल कला इकाई एक इलेक्ट्रॉनिक संदेश है।

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(इंग्लैंड। ऑप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का संक्षिप्त संस्करण - ऑप्टिकल आर्ट) - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन, फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की विशेषताओं के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रम का उपयोग करना। वर्तमान तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगत रेखा को जारी रखता है। यह तथाकथित "ज्यामितीय" अमूर्त कला पर वापस जाता है, जिसका प्रतिनिधित्व वी। वासरेली ने किया था (1930 से 1997 तक उन्होंने फ्रांस में काम किया) - ऑप आर्ट के संस्थापक। ओप-आर्ट की संभावनाओं ने औद्योगिक ग्राफिक्स, पोस्टर और डिजाइन कला में कुछ आवेदन पाया है। (इंग्लैंड। ऑप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का संक्षिप्त संस्करण - ऑप्टिकल आर्ट) - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन, फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की विशेषताओं के आधार पर विभिन्न दृश्य भ्रम का उपयोग करना। वर्तमान तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगत रेखा को जारी रखता है। यह तथाकथित "ज्यामितीय" अमूर्त कला पर वापस जाता है, जिसका प्रतिनिधित्व वी। वासरेली ने किया था (1930 से 1997 तक उन्होंने फ्रांस में काम किया) - ऑप आर्ट के संस्थापक। ओप-आर्ट की संभावनाओं ने औद्योगिक ग्राफिक्स, पोस्टर और डिजाइन कला में कुछ आवेदन पाया है।

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(भित्तिचित्र - पुरातत्व में, इतालवी भित्तिचित्रों से किसी भी सतह पर खरोंच वाले किसी भी चित्र या पत्र - खरोंच) यह उपसंस्कृति कार्यों का पदनाम है, जो मुख्य रूप से सार्वजनिक भवनों, संरचनाओं, परिवहन की दीवारों पर बड़े प्रारूप वाली छवियां हैं, जो विभिन्न का उपयोग करके बनाई गई हैं स्प्रे गन के प्रकार, एरोसोल पेंट के डिब्बे। (भित्तिचित्र - पुरातत्व में, इतालवी भित्तिचित्रों से किसी भी सतह पर खरोंच वाले किसी भी चित्र या पत्र - खरोंच) यह उपसंस्कृति कार्यों का पदनाम है, जो मुख्य रूप से सार्वजनिक भवनों, संरचनाओं, परिवहन की दीवारों पर बड़े प्रारूप वाली छवियां हैं, जो विभिन्न का उपयोग करके बनाई गई हैं स्प्रे गन के प्रकार, एरोसोल पेंट के डिब्बे।

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(अंग्रेजी भूमि कला से - मिट्टी की कला), 20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा, मुख्य कलात्मक सामग्री और वस्तु के रूप में वास्तविक परिदृश्य के उपयोग पर आधारित है। कलाकार खाइयों को खोदते हैं, पत्थरों के विचित्र ढेर बनाते हैं, चट्टानों को पेंट करते हैं, अपने कार्यों के लिए आमतौर पर निर्जन स्थानों का चयन करते हैं - प्राचीन और जंगली परिदृश्य, जिससे, प्रकृति में कला को वापस करने का प्रयास किया जाता है। (अंग्रेजी भूमि कला से - मिट्टी की कला), 20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा, मुख्य कलात्मक सामग्री और वस्तु के रूप में वास्तविक परिदृश्य के उपयोग पर आधारित है। कलाकार खाइयों को खोदते हैं, पत्थरों के विचित्र ढेर बनाते हैं, चट्टानों को पेंट करते हैं, अपने कार्यों के लिए आमतौर पर निर्जन स्थानों का चयन करते हैं - प्राचीन और जंगली परिदृश्य, जिससे, प्रकृति में कला को वापस करने का प्रयास किया जाता है।

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(न्यूनतम कला - अंग्रेजी: न्यूनतम कला) - कलाकार। रचनात्मकता, सादगी और रूपों की एकरूपता, मोनोक्रोम, रचनात्मक की प्रक्रिया में प्रयुक्त सामग्री के न्यूनतम परिवर्तन से निकलने वाला प्रवाह। कलाकार का आत्म-संयम। (न्यूनतम कला - अंग्रेजी: न्यूनतम कला) - कलाकार। रचनात्मकता, सादगी और रूपों की एकरूपता, मोनोक्रोम, रचनात्मक की प्रक्रिया में प्रयुक्त सामग्री के न्यूनतम परिवर्तन से निकलने वाला प्रवाह। कलाकार का आत्म-संयम। न्यूनतमवाद को व्यक्तिपरकता, प्रतिनिधित्व, भ्रमवाद की अस्वीकृति की विशेषता है। क्लासिक को अस्वीकार करना रचनात्मकता और परंपरा। कलात्मक सामग्री, न्यूनतावादी सरल ज्यामितीय की औद्योगिक और प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करते हैं। आकार और तटस्थ रंग (काले, ग्रे), छोटे संस्करणों, धारावाहिक, औद्योगिक उत्पादन के कन्वेयर तरीकों का उपयोग किया जाता है।

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समकालीन कला मुख्य दिशाएं प्रतिनिधि काम करता है सेंट पीटर्सबर्ग गोंचारोवा मरीना निकोलेवना के नेवस्की जिले के शिक्षक जीबीओयू माध्यमिक विद्यालय संख्या 339

समकालीन कला का एक संक्षिप्त इतिहास समकालीन कला (इंग्लैंड। समकालीन कला, कभी-कभी समकालीन कला की परिभाषा के पर्याय के रूप में उपयोग की जाती है) हाल के अतीत और वर्तमान समय में बनाई गई कला है। समय के साथ, एक बार समकालीन कला इतिहास की संपत्ति बन जाती है। इस समय, आधुनिक कला को 1970 के दशक से लेकर आज तक की अवधि में निर्मित कार्य माना जाता है। 90 के दशक में रूस में, "समकालीन कला" शब्द का भी इस्तेमाल किया गया था, जो कई मायनों में समान है, लेकिन "समकालीन कला" शब्द के अर्थ में समान नहीं है। समकालीन कला से, रूस में कलात्मक प्रक्रिया में भाग लेने वालों का अर्थ नवीन समकालीन कला (विचारों और/या तकनीकी साधनों के संदर्भ में) से था।

आधुनिक कला का संक्षिप्त इतिहास बीसवीं शताब्दी की कला में नए रुझानों के विकास के इतिहास को सशर्त रूप से दो बड़े चरणों में विभाजित किया जा सकता है: आधुनिकतावाद (आधुनिक कला) - प्रभाववाद के युग से कला (लगभग 1880 से शुरू) 1960 के दशक तक -1970 और समकालीन कला - पिछली शताब्दी के 70 के दशक से लेकर वर्तमान तक। समकालीन कला अपने वर्तमान स्वरूप में 1960 और 70 के दशक के मोड़ पर बनाई गई थी, जब "उत्तर आधुनिक" और "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द पैदा हुए थे। इस समय, वैचारिक कला और अतिसूक्ष्मवाद सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे। मुख्य विषय नारीवाद थे, साथ ही जातीय और सामाजिक अल्पसंख्यकों की गतिविधि भी थी।

आधुनिक कला का संक्षिप्त इतिहास 1980 के दशक की शुरुआत में, आलंकारिकता, रंग और आलंकारिकता में रुचि फिर से बढ़ने लगी। सदी के मध्य तक, कैंपिज्म, ईस्ट विलेज आर्ट, नियो-पॉप फला-फूला। इसी काल में कला में फोटोग्राफी का विकास हुआ। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, ऑडियो और वीडियो प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं, जिसने कला प्रक्रिया को भी प्रभावित किया। कलात्मक प्रथाओं के लिए नए तकनीकी साधन सामने आए हैं। 2000 के दशक के कई कलाकार आधुनिकता की ओर लौट रहे हैं, इसे 21वीं सदी में समायोजित करना चाहते हैं। आधुनिकता के युग के बाहर, कला आंदोलनों ने स्पष्ट सीमाएं खो दी हैं, प्रवृत्तियों को वर्गीकृत करना अधिक कठिन होता जा रहा है। यह पिछले 30 वर्षों की कला की विशेषताओं में से एक है। एक अन्य विशेषता इसकी सामाजिक अभिविन्यास है, जो पिछले सभी युगों की तुलना में बहुत अधिक स्पष्ट है।

आधुनिक समय की कला में रुझान और दिशाएं उत्तर आधुनिकतावाद उत्तर आधुनिकतावाद एक सौंदर्य क्रांति है जो 60 और 70 के दशक में यूरोप में हुई थी। इसकी मुख्य विशेषता विशेषता है उदारवाद (विभिन्न तत्वों का एक संयोजन - पूर्व, पश्चिम, अफ्रीका, यूरोपीय संस्कृति)। उत्तर आधुनिकतावाद ठोस अनुभव पर आधारित है, हमेशा इस बात को ध्यान में रखते हुए कि व्यक्तिगत अनुभव के परिणाम व्यक्तिपरक और भ्रामक हो सकते हैं। ANSELM KIEFER कलाकार का स्टूडियो जॉर्ज बेसलिट्ज़ स्पेकुलैटियस

आधुनिक समय की कला में रुझान और रुझान अतियथार्थवाद अतियथार्थवाद पेंटिंग और मूर्तिकला में एक प्रवृत्ति है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुई और XX सदी के 70 के दशक की विश्व ललित कला में एक घटना बन गई। अतियथार्थवादियों का लक्ष्य दुनिया को न केवल मज़बूती से चित्रित करना है, बल्कि सुपर-संभावना, सुपर-रियल है। निगेल कॉक्स पी. कैम्पोस

आधुनिक समय की कला में धाराएं और रुझान बदसूरत यथार्थवाद बदसूरत यथार्थवाद पेंटिंग में एक दिशा है जो स्पष्ट ड्राइंग और ड्राइंग को उन छवियों के साथ जोड़ती है जिन्हें बदसूरत माना जाता था। आधुनिक दुनिया की घृणित क्रूरता और कुरूपता पर जोर देने के लिए इन छवियों को भयावह फोटोग्राफिक स्पष्टता के साथ प्रस्तुत किया गया था। ULRICH BAEHR वाटर हिंडनबर्ग पीटर सोरगे हाउते

आधुनिक कला युन्नान स्कूल में रुझान और रुझान पिछले 10-20 वर्षों में, दक्षिणी प्रांत युन्नान के समकालीन चीनी कलाकार मुख्य रूप से कलात्मक मुद्रण के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उनके चित्रों में, सुंदर रेखाएँ और समृद्ध रंग आपस में जुड़ते हैं, शानदार चित्र बनाते हैं। जंगल में शी यी विंटर मून हाओ पिंग मूनलाइट

आधुनिक समय की कला में रुझान और रुझान नव-अवधारणावाद एक प्रवृत्ति है जो 60 और 70 के दशक में अवधारणावाद के विकास में आधुनिक चरण का प्रतिनिधित्व करती है। अवधारणावाद में कलाकार का कौशल ज्यादा मायने नहीं रखता। यह माध्यमिक है। कलाकार एक विशिष्ट परियोजना के लिए अपने विचारों और छवियों पर विशेष रूप से काम करते हैं। एम. डुचैम्प LHOOQ R. प्रिंस श्रृंखला "कैनाल ज़ोन"

आधुनिक समय की कला में रुझान और रुझान नव-अभिव्यक्तिवाद नव-अभिव्यक्तिवाद आधुनिक चित्रकला में एक प्रवृत्ति है जो 1970 के दशक के अंत में उत्पन्न हुई थी। नव-अभिव्यक्तिवादी कल्पना, आलंकारिकता, जीवंत और भावनात्मक तरीके, चमकीले संतृप्त रंगों में लौट आए। डेविड सैले गर्ल रीडिंग एफ। क्लेमेंटे नाम

आधुनिक समय की कला में धाराएं और रुझान खराब पेंटिंग खराब पेंटिंग किसी न किसी और आलंकारिक पेंटिंग की एक शैली है। "खराब" कलाकार भीतर से पेंटिंग की आलोचना करते हैं। वे परंपरावाद और हठधर्मिता के नियमों के साथ-साथ अवंत-गार्डे के विचारों दोनों की आलोचना करते हैं। रेने मैग्रीट लव एन जेनी फ्रेंड का गीत

नए युग की नई आलंकारिक पेंटिंग की कला में धाराएं और रुझान। इस आंदोलन के कलाकारों ने अपनी पृष्ठभूमि या परिवेश से अलग रोजमर्रा की वस्तुओं को एक सरल चित्रमय शैली में चित्रित किया, जो अक्सर कैरिकेचर इमेजरी का उपयोग करते हैं। पैट स्टीयर सनस्पॉट्स II एस रोथेनबर्ग शीर्षकहीन (2)

आधुनिक समय की कला में धाराएं और रुझान नुओवी नुओव नुओवी-नुओवी अतीत से उधार लिए गए सैद्धांतिक और औपचारिक तत्वों पर केंद्रित है और "विभिन्न दोहराव" या प्रसंस्करण जैसी अवधारणा पर आधारित है, जिसे विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। एंज़ो एस्पोसिटो अनटाइटल्ड लुइगी मेनॉल्फी अनटाइटल्ड

आधुनिक समय की कला में रुझान और रुझान पॉप कला पॉप कला चित्रकला में एक दिशा है जो 1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में फैल गई थी। जन संस्कृति की छवियों के उपयोग और प्रसंस्करण द्वारा विशेषता। उन्होंने अमूर्तवाद की अस्वीकृति और नए अवंत-गार्डे की अवधारणाओं के संक्रमण को चिह्नित किया। कलाकारों ने एक नई मशीनीकृत दुनिया दिखाई, चीजों को कुछ सुंदर के रूप में प्रस्तुत किया। मैं मर्लिन मुनरो का ई। वारहोल सिल्वर लिज़ ई। वारहोल पोर्ट्रेट हूं

आधुनिक कला में रुझान और रुझान सुपरफ्लैट सुपरफ्लैट समकालीन जापानी कलाकार ताकाशी मुराकामी द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है। यह शब्द 2डी रूप की नई दृश्य भाषा को समझाने के लिए बनाया गया था, जो आधुनिक एनिमेशन और कॉमिक्स की सपाट दृश्य भाषा के समान है। फिलहाल, यह कला का सबसे उन्नत रूप है। एनीमे फिल्म "माई नेबर टोटरो" से फ्रेम एनीमे श्रृंखला "वन पीस" से चरित्र की मूर्तिकला

आधुनिक कला में रुझान और रुझान भित्तिचित्र भित्तिचित्रों में किसी भी प्रकार की सड़क की दीवार पेंटिंग शामिल है: सरल लिखित शब्दों से लेकर उत्तम चित्र तक। ऐसा माना जाता है कि भित्तिचित्रों का हिप-हॉप संस्कृति से गहरा संबंध है। भित्तिचित्र आज कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे प्रासंगिक रूपों में से एक है। जब तक आप लेखक को अज्ञात नहीं छोड़ देते तब तक बैंकी खरीदें

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उद्देश्य

रूस में 20वीं सदी की समकालीन कला की नई दिशाओं से परिचित होना। कलाकारों की जीवनी के क्षणों का अन्वेषण करें - समकालीन कला के उज्ज्वल प्रतिनिधि। समकालीन कला की उत्कृष्ट कृतियों का विश्लेषण करना सीखें।

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समकालीन कला है...

जीवन का दर्शन विश्व की दृष्टि आत्म-अभिव्यक्ति के सूत्र के रूप में प्रतीक संघ

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समकालीन कला की दिशाएँ

10 के दशक में आधुनिकतावादी रुझान। 20 वीं सदी रूस में अमूर्त कला विकसित हो रही है। इसके प्रतिनिधियों को विश्व महत्व के कलाकार, आधुनिक कला के संस्थापक माना जाता है। रूसी कला घनवाद, भविष्यवाद और रचनावाद से बहुत प्रभावित है।

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मालेविच का काम घनवाद से बहुत प्रभावित था, लेकिन लेखक ने अमूर्त कला की अपनी प्रणाली विकसित की, तथाकथित "सर्वोच्चतावाद"। कलाकार अपने चित्रों को यथासंभव सरल बनाने की कोशिश करते हुए, विषम रंगों (सुपरमैटिस्ट रचना) में सरल ज्यामितीय आकृतियों को जोड़ता है। मालेविच ने विश्व प्रसिद्ध ब्लैक स्क्वायर को चित्रित किया। एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग की छवि अस्पष्ट है: सफेद सभी रंगों का योग है, और काला किसी भी रंग की अनुपस्थिति है, अर्थात, "कुछ-कुछ नहीं", "अस्तित्व-अस्तित्व" के विपरीत संयुक्त है चित्र में। काला वर्ग एक "छेद से अनंत तक" है। काज़िमिर मालेविच

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वासिली कैंडिंस्की कैंडिंस्की अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक हैं। 1917 की क्रांति के बाद वे जर्मनी चले गए। उन्होंने अपनी रचनाओं के साथ कला के इतिहास में प्रवेश किया, उदाहरण के लिए, रचना संख्या 7।

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मार्क चागल चागल का जन्म बेलारूस में, विटेबस्क शहर में हुआ था, जिसकी छवि उनके चित्रों (मैं और गाँव) का विषयगत आधार बन गई। वह आम ग्रामीणों, रब्बियों, जोकरों, संगीतकारों को आकर्षित करता है। उनके चित्रों में जानवरों (घोड़ा, गधा, मुर्गा) के चित्र दोहराए गए हैं। चागल अभिव्यक्तिवाद और लोक आदिम कला के करीब है, वह चित्रों को एक अजीब-प्रतीकात्मक भावना में चित्रित करता है। क्रांति के बाद, कलाकार ने पेरिस और अमेरिका में काम करना जारी रखा, जेरूसलम में सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मोज़ाइक बनाए, और गोगोल की मृत आत्माओं का चित्रण किया।

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कैनवास का उल्टा भाग...

लेखक को 1964 में जन्मे लियोनिद किपरिसोव की लिखावट से पहचाना जाता है। उन्होंने हाई स्कूल में कला के क्षेत्र में अपनी व्यावसायिक गतिविधि क्षेत्रीय समाचार पत्र प्रिओस्काया प्रावदा के लिए एक कार्टूनिस्ट के रूप में शुरू की। 1984 में, लेनिनग्राद इलेक्ट्रोटेक्निकल इंस्टीट्यूट में तीन पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया, और उसी वर्ष उन्होंने लेनिनग्राद पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के ग्राफिक कला विभाग में प्रवेश किया, 1989 में स्नातक किया। 1987 से, मैं रूस में पेंटिंग प्रदर्शनियों में भाग ले रहा हूं। और विदेश।

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विश्लेषण हाइलाइट्स

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समकालीन कला आज की वास्तविकता का आईना है