वसीली पेरोव, पेंटिंग "मछुआरे": संक्षिप्त विवरण, दिलचस्प तथ्य। पेरोव "मछुआरे" की पेंटिंग का विवरण पेरोव "मछुआरे" की पेंटिंग का विवरण
वह केवल 48 वर्ष जीवित रहे, निरंतर गहन रचनात्मक कार्यों से परिपूर्ण और बहुत कुछ समेटे हुए। वासिली पेरोव 19वीं सदी के मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। वह यात्रा कला प्रदर्शनियों की प्रसिद्ध एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक थे।
उनके काम में कई अलग-अलग अवधि हैं, जिनमें से एक शैली चित्रकला की उत्कृष्ट कृति - पेंटिंग "फिशरमैन" भी शामिल है।
जनता से और जनता के लिए
एक अधिकारी का नाजायज बेटा, उसे अपना उपनाम भी अपने गॉडफादर - वसीलीव के नाम पर मिला, और चंचल उपनाम, जो बाद में उसका उपनाम बन गया, सेक्स्टन से आया जिसने उसे पढ़ना और लिखना सिखाया। लड़के ने अपनी कलमकारी क्षमता से उसे चकित कर दिया। वासिली पेरोव एक साधारण व्यक्ति के जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में जानते थे - उसकी सभी कठिनाइयों और छोटी-छोटी खुशियों के साथ। उन्हें अपनी नैसर्गिक प्रतिभा की पूरी शक्ति के साथ अभिव्यक्त करना - उन्होंने इसे अपना मुख्य कार्य माना।
1860 के बाद (अपने अंतिम वर्ष में और कला अकादमी से स्नातक होने के तुरंत बाद) चित्रित युवा कलाकार की पहली ज्ञात शैली की पेंटिंग में रूसी जीवन की कुछ घटनाओं का आलोचनात्मक या व्यंग्यात्मक मूल्यांकन शामिल था। उदाहरण के लिए, वह प्रसिद्ध पेंटिंग "टी पार्टी इन मायटिशी" (1862) में रूसी पादरी वर्ग के हिस्से की फरीसीवाद विशेषता की निंदा करते हैं।
बाद में, वासिली पेरोव ने अपने चित्रों के सामान्य मनोवैज्ञानिक स्वर को गाढ़ा कर दिया; लोगों के सबसे रक्षाहीन हिस्से को समर्पित दृश्यों में, आरोप लगाने वाले या दुखद नोट स्पष्ट रूप से सुने जाते हैं। इसका एक आकर्षक उदाहरण 1866 में लिखी गई प्रसिद्ध "ट्रोइका" है।
"शांत जुनून"
अपने जीवन और कार्य के अगले चरण में, वासिली पेरोव ने फिर से मानव जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण की प्रकृति को बदल दिया। वह अधिक चौकस और संवेदनशील हो जाता है, सूक्ष्म विवरणों पर विचार करने में सक्षम हो जाता है। इस समय, लेखकों सहित उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए, और शैली के चित्र व्यंग्य से नहीं, बल्कि अच्छे हास्य या हल्की विडंबना से रंगे हुए थे।
पारंपरिक रूप से एक ही चक्र में संयोजित कई पेंटिंग दिखाई देती हैं, जिन्हें पारंपरिक रूप से "शांत जुनून" कहा जाता है। इसमें सुपर लोकप्रिय "हंटर्स एट रेस्ट" (1871), "द बर्डकैचर", 1870 में लिखी गई, "द पिजनकीपर" (1874) और "द बॉटनिस्ट" (1874) शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक आम आदमी के सरल और सामान्य शौक के बारे में बात करता है।
ये शौक अलग-अलग हैं. अलग-अलग चरित्र और मूल के लोग रहते हैं लेकिन कुछ समानता है: ये पेंटिंग नाटकीय भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ कार्यों के बारे में नहीं बताती हैं - निंदा, दया या सहानुभूति। "शांत जुनून" के बारे में फिल्मों के नायक अक्सर हास्य या अच्छी विडंबना से भरी मुस्कान पैदा करते हैं। एक और भावना भी कम मूल्यवान नहीं है जो इन चित्रों को एकजुट करती है - प्रकृति के साथ एकता की भावना। अपने चित्रात्मक कौशल के साथ, पेरोव इन अवधारणाओं के स्थायी महत्व पर जोर देते हैं। वसीली पेरोव ने इस विषय पर जो मुख्य बातें लिखीं उनमें से एक है "फिशरमैन" (1871), जिसे 1873 में वियना में विश्व प्रदर्शनी में भी प्रस्तुत किया गया था।
शांतिपूर्ण दृश्य
91 सेंटीमीटर ऊंचे और 68 सेंटीमीटर चौड़े आयताकार कैनवास पर कलाकार एक बेहद शांतिपूर्ण दृश्य का चित्रण करता है। ये भावुक रूप से आरोप लगाने वाली, तीव्र सामाजिक पेंटिंग नहीं हैं जिनके लिए वासिली पेरोव प्रबुद्ध रूसी जनता के बीच जाने गए। पेंटिंग "फिशरमैन" एक अलग तरह के मानवीय जुनून के बारे में बात करती है। सभी संकेतों से, यह मछुआरा भोजन पाने के लिए नहीं, बल्कि अपनी खुशी के लिए नदी पर आया था, और वह किसी सख्त जरूरतमंद व्यक्ति की तरह नहीं दिखता है।
जिस ध्यान से कलाकार अपने नायक, उसके मछली पकड़ने के उपकरण और आसपास के परिदृश्य की जांच करता है, उसे देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि वह मानव जीवन की इस सामग्री को महान नायकों के ऐतिहासिक कारनामों, या प्रकृति में होने वाली घटनाओं से कम महत्वपूर्ण नहीं मानता है। वैश्विक नाटकों और त्रासदियों का।
मुख्य चरित्र
दर्शकों का सारा ध्यान चित्र के केंद्रीय पात्र की ओर आकर्षित होता है, जो कैनवास के मुख्य स्थान पर रहता है। तब आपको यह भी याद नहीं होगा कि वासिली पेरोव की पेंटिंग में कितने लोग हैं। पृष्ठभूमि में एक दूसरा मछुआरा बैठा है, जो अपने उपकरण स्थापित करने के कुछ महत्वपूर्ण कार्य में व्यस्त है, जो पानी के एक छोटे से जलाशय पर एक शांत सुबह के सामंजस्यपूर्ण हिस्से की तरह लग रहा है।
क्षण के मनोविज्ञान को व्यक्त करने में कलाकार की कुशलता प्रभावशाली है। वसीली पेरोव की पेंटिंग एक छोटे से क्षण के बारे में एक समृद्ध और आकर्षक कहानी है जिसने बहुत कुछ समाहित कर लिया है।
वह वास्तव में उत्साह से अभिभूत है, ध्यान से नाव को देख रहा है, पहले से ही थोड़ा झुक रहा है, अपने हाथों को अपने घुटनों पर रख रहा है और आगे की ओर झुक रहा है, अपने शिकार को फंसाने के लिए मछली पकड़ने वाली छड़ी को तुरंत पकड़ने के लिए तैयार है। किनारे के पास पानी की सतह दर्पण की तरह शांत है। जाहिर है, फ्लोट अभी-अभी एक काटने से हिल गया था, और एक अनुभवी मछुआरे ने इससे निकलने वाली पहली लहरों को देखा...
विवरण की सटीकता
यह ज्ञात नहीं है कि वासिली पेरोव स्वयं मछली पकड़ने के शौकीन थे या नहीं। पेंटिंग "फिशरमैन" में एक ऐसा वातावरण है जो बहुत कुछ कहता है। हम इस मामले में नये नहीं हैं. उन्होंने इस प्रक्रिया के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी की। उसके पास बैठने के लिए कुछ है, खराब मौसम से बचने के लिए कुछ है, खाने के लिए कुछ है। उसकी छड़ें केवल कटी हुई शाखाएँ नहीं हैं। इनमें विशेष धातु के जोड़ होते हैं। यदि कोई विशेष रूप से बड़ा शिकार है तो जाल तैयार है, और पैरों में चांदी की घंटियों से सुसज्जित एक विशेष मछली पकड़ने वाली छड़ी है। इसमें कोई संदेह नहीं है - यह एक पेशेवर है!
कोई केवल उस कौशल की प्रशंसा कर सकता है जिसके साथ चित्र के अग्रभाग को चित्रित किया गया था। पेरोव एक ऐसे चित्रकार प्रतीत होते हैं जिन्हें मिट्टी के जग पर, चमकने के लिए पॉलिश किए गए जूतों पर, या चारा के साथ धातु के डिब्बे पर सुबह की रोशनी के खेल को व्यक्त करने में कोई कठिनाई नहीं होती है, और विवरण की सटीकता एक पाठ्यपुस्तक के योग्य है मछली पकड़ने का इतिहास!
मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है
रचनात्मकता के शुरुआती चरणों के कार्यों में, पेरोव नाटकीय भावना को तीव्र करने के साधन के रूप में प्राकृतिक वातावरण का उपयोग करते हैं, और "द फिशरमैन" में एक व्यक्ति प्राकृतिक वातावरण में घुल जाता है, इसका एक अभिन्न अंग होता है।
सबसे अच्छा दंश भोर का होता है! पहली किरणों ने पृष्ठभूमि में पेड़ के शीर्ष को रोशन कर दिया, और पूरा आकाश पहले से ही दूधिया रोशनी से भर गया है, लेकिन रात के अवशेष अभी भी पानी के पास पड़े हैं, जो आने वाले दिन में स्फूर्तिदायक ठंडक के साथ घुल रहे हैं...
मछली पकड़ने में बिताए गए घंटों को जीवनकाल में शामिल नहीं किया जाता है - क्या वासिली पेरोव ने अपनी पेंटिंग इसी के बारे में नहीं लिखी है? "फिशरमैन" एक ऐसी पेंटिंग है जो दर्शकों को एक उज्ज्वल, शांत मूड देती है, जो 19वीं शताब्दी की रूसी शास्त्रीय पेंटिंग में बहुत कम पाई जाती है।
वह केवल 48 वर्ष जीवित रहे, निरंतर गहन रचनात्मक कार्यों से परिपूर्ण और बहुत कुछ समेटे हुए। वासिली पेरोव 19वीं सदी के मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। वह यात्रा कला प्रदर्शनियों की प्रसिद्ध एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक थे। उनके काम में कई अलग-अलग अवधि हैं, जिनमें से एक शैली चित्रकला की उत्कृष्ट कृति - पेंटिंग "फिशरमैन" भी शामिल है।
जनता से और जनता के लिए
एक अधिकारी का नाजायज बेटा, उसे अपना उपनाम भी अपने गॉडफादर - वसीलीव के नाम पर मिला, और चंचल उपनाम, जो बाद में उसका उपनाम बन गया, सेक्स्टन से आया जिसने उसे पढ़ना और लिखना सिखाया। लड़के ने अपनी कलमकारी क्षमता से उसे चकित कर दिया। वासिली पेरोव एक साधारण व्यक्ति के जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में जानते थे - उसकी सभी कठिनाइयों और छोटी-छोटी खुशियों के साथ। उन्हें अपनी नैसर्गिक प्रतिभा की पूरी शक्ति के साथ अभिव्यक्त करना - उन्होंने इसे अपना मुख्य कार्य माना।
1860 के बाद (अपने अंतिम वर्ष में और कला अकादमी से स्नातक होने के तुरंत बाद) चित्रित युवा कलाकार की पहली ज्ञात शैली की पेंटिंग में रूसी जीवन की कुछ घटनाओं का आलोचनात्मक या व्यंग्यात्मक मूल्यांकन शामिल था। उदाहरण के लिए, वह प्रसिद्ध पेंटिंग "टी पार्टी इन मायटिशी" (1862) में रूसी पादरी वर्ग के हिस्से की फरीसीवाद विशेषता की निंदा करते हैं।
बाद में, वासिली पेरोव ने अपने चित्रों के सामान्य मनोवैज्ञानिक स्वर को गाढ़ा कर दिया; लोगों के सबसे रक्षाहीन हिस्से को समर्पित दृश्यों में, आरोप लगाने वाले या दुखद नोट स्पष्ट रूप से सुने जाते हैं। इसका एक आकर्षक उदाहरण 1866 में लिखी गई प्रसिद्ध "ट्रोइका" है।
"शांत जुनून"
अपने जीवन और कार्य के अगले चरण में, वासिली पेरोव ने फिर से मानव जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण की प्रकृति को बदल दिया। वह अधिक चौकस और संवेदनशील हो जाता है, सूक्ष्म विवरणों पर विचार करने में सक्षम हो जाता है। इस समय, लेखकों सहित उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए, और शैली के चित्र व्यंग्य से नहीं, बल्कि अच्छे हास्य या हल्की विडंबना से रंगे हुए थे।
पारंपरिक रूप से एक ही चक्र में संयोजित कई पेंटिंग दिखाई देती हैं, जिन्हें पारंपरिक रूप से "शांत जुनून" कहा जाता है। इसमें सुपर लोकप्रिय "हंटर्स एट रेस्ट" (1871), "द बर्डकैचर", 1870 में लिखी गई, "द पिजनकीपर" (1874) और "द बॉटनिस्ट" (1874) शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक आम आदमी के सरल और सामान्य शौक के बारे में बात करता है।
ये शौक अलग-अलग हैं. पेरोव की पेंटिंग्स में विभिन्न चरित्र और मूल के लोग रहते हैं। लेकिन एक बात समान है: ये पेंटिंग नाटकीय भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ कार्यों के बारे में नहीं बताती हैं - निंदा, दया या सहानुभूति। "शांत जुनून" के बारे में फिल्मों के नायक अक्सर हास्य या अच्छी विडंबना से भरी मुस्कान पैदा करते हैं। एक और भावना भी कम मूल्यवान नहीं है जो इन चित्रों को एकजुट करती है - प्रकृति के साथ एकता की भावना। अपने चित्रात्मक कौशल के साथ, पेरोव इन अवधारणाओं के स्थायी महत्व पर जोर देते हैं। वसीली पेरोव ने इस विषय पर जो मुख्य बातें लिखीं उनमें से एक है "फिशरमैन" (1871), जिसे 1873 में वियना में विश्व प्रदर्शनी में भी प्रस्तुत किया गया था।
शांतिपूर्ण दृश्य
91 सेंटीमीटर ऊंचे और 68 सेंटीमीटर चौड़े आयताकार कैनवास पर कलाकार एक बेहद शांतिपूर्ण दृश्य का चित्रण करता है। ये भावुक रूप से आरोप लगाने वाली, तीव्र सामाजिक पेंटिंग नहीं हैं जिनके लिए वासिली पेरोव प्रबुद्ध रूसी जनता के बीच जाने गए। पेंटिंग "फिशरमैन" एक अलग तरह के मानवीय जुनून के बारे में बात करती है। सभी संकेतों से, यह मछुआरा भोजन पाने के लिए नहीं, बल्कि अपनी खुशी के लिए नदी पर आया था, और वह किसी सख्त जरूरतमंद व्यक्ति की तरह नहीं दिखता है।
जिस ध्यान से कलाकार अपने नायक, उसके मछली पकड़ने के उपकरण और आसपास के परिदृश्य की जांच करता है, उसे देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि वह मानव जीवन की इस सामग्री को महान नायकों के ऐतिहासिक कारनामों, या प्रकृति में होने वाली घटनाओं से कम महत्वपूर्ण नहीं मानता है। वैश्विक नाटकों और त्रासदियों का।
मुख्य चरित्र
दर्शकों का सारा ध्यान चित्र के केंद्रीय पात्र की ओर आकर्षित होता है, जो कैनवास के मुख्य स्थान पर रहता है। तब आपको यह भी याद नहीं होगा कि वासिली पेरोव की पेंटिंग में कितने लोग हैं। पृष्ठभूमि में एक दूसरा मछुआरा बैठा है, जो अपने उपकरण स्थापित करने के कुछ महत्वपूर्ण कार्य में व्यस्त है, जो पानी के एक छोटे से जलाशय पर एक शांत सुबह के सामंजस्यपूर्ण हिस्से की तरह लग रहा है।
क्षण के मनोविज्ञान को व्यक्त करने में कलाकार की कुशलता प्रभावशाली है। वसीली पेरोव की पेंटिंग एक छोटे से क्षण के बारे में एक समृद्ध और आकर्षक कहानी है जिसने बहुत कुछ समाहित कर लिया है।
वह वास्तव में उत्साह से अभिभूत है, ध्यान से नाव को देख रहा है, पहले से ही थोड़ा झुक रहा है, अपने हाथों को अपने घुटनों पर रख रहा है और आगे की ओर झुक रहा है, अपने शिकार को फंसाने के लिए मछली पकड़ने वाली छड़ी को तुरंत पकड़ने के लिए तैयार है। किनारे के पास पानी की सतह दर्पण की तरह शांत है। जाहिर है, फ्लोट अभी-अभी एक काटने से हिल गया था, और एक अनुभवी मछुआरे ने इससे निकलने वाली पहली लहरों को देखा...
विवरण की सटीकता
यह ज्ञात नहीं है कि वासिली पेरोव स्वयं मछली पकड़ने के शौकीन थे या नहीं। पेंटिंग "फिशरमैन" में एक ऐसा वातावरण है जो बहुत कुछ कहता है। हम इस मामले में नये नहीं हैं. उन्होंने इस प्रक्रिया के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी की। उसके पास बैठने के लिए कुछ है, खराब मौसम से बचने के लिए कुछ है, खाने के लिए कुछ है। उसकी छड़ें केवल कटी हुई शाखाएँ नहीं हैं। इनमें विशेष धातु के जोड़ होते हैं। यदि कोई विशेष रूप से बड़ा शिकार है तो जाल तैयार है, और पैरों में चांदी की घंटियों से सुसज्जित एक विशेष मछली पकड़ने वाली छड़ी है। इसमें कोई संदेह नहीं है - यह एक पेशेवर है!
कोई केवल उस कौशल की प्रशंसा कर सकता है जिसके साथ चित्र के अग्रभाग को चित्रित किया गया था। पेरोव एक ऐसे चित्रकार प्रतीत होते हैं जिन्हें मिट्टी के जग पर, चमकने के लिए पॉलिश किए गए जूतों पर, या चारा के साथ धातु के डिब्बे पर सुबह की रोशनी के खेल को व्यक्त करने में कोई कठिनाई नहीं होती है, और विवरण की सटीकता एक पाठ्यपुस्तक के योग्य है मछली पकड़ने का इतिहास!
मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है
रचनात्मकता के शुरुआती चरणों के कार्यों में, पेरोव नाटकीय भावना को तीव्र करने के साधन के रूप में प्राकृतिक वातावरण का उपयोग करते हैं, और "द फिशरमैन" में एक व्यक्ति प्राकृतिक वातावरण में घुल जाता है, इसका एक अभिन्न अंग होता है।
सबसे अच्छा दंश भोर का होता है! पहली किरणों ने पृष्ठभूमि में पेड़ के शीर्ष को रोशन कर दिया, और पूरा आकाश पहले से ही दूधिया रोशनी से भर गया है, लेकिन रात के अवशेष अभी भी पानी के पास पड़े हैं, जो आने वाले दिन में स्फूर्तिदायक ठंडक के साथ घुल रहे हैं...
मछली पकड़ने में बिताए गए घंटों को जीवनकाल में शामिल नहीं किया जाता है - क्या वासिली पेरोव ने अपनी पेंटिंग इसी के बारे में नहीं लिखी है? "फिशरमैन" एक ऐसी पेंटिंग है जो दर्शकों को एक उज्ज्वल, शांत मूड देती है, जो 19वीं शताब्दी की रूसी शास्त्रीय पेंटिंग में बहुत कम पाई जाती है।
वी. जी. पेरोव की पेंटिंग "फिशरमैन" को कलाकार ने 1871 में चित्रित किया था। यह दिलचस्प है क्योंकि इसमें एक प्राचीन शिल्प की प्रक्रिया को विस्तार से दर्शाया गया है जो आज तक जीवित है - मछली पकड़ना। चित्र को आश्चर्यजनक रूप से ज्वलंत और चमकीले रंगों से चित्रित किया गया है, जो चित्रित मछली पकड़ने के यथार्थवाद की भावना पैदा करता है।
मास्टर ने अपने काम के लिए विषय को संयोग से नहीं चुना, क्योंकि वह खुद अक्सर मछली पकड़ने के शौकीन थे और किसी और की तरह, इस प्रक्रिया के मनोविज्ञान को नहीं समझते थे। इसके अलावा, पेरोव अक्सर अपनी रचनाओं में आम लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों को चित्रित करना पसंद करते थे, जो इस कथानक में अंतर्निहित हैं।
कार्य की संरचना में कई मानसिक रूप से चयनित भाग शामिल हैं: एक टोपी में एक बुजुर्ग मछुआरे की छवि, मछली पकड़ने के लिए आवश्यक कई विशेषताओं के साथ मछली पकड़ने की जगह, और पहाड़ी के पीछे पास में बैठे एक अन्य मछुआरे की छवि।
गले में चमकीले दुपट्टे और चमकदार जूतों के साथ साफ-सुथरे कपड़े पहने एक मछुआरे की आकृति को देखकर, थोड़ी हैरानी होती है: लेखक ने चित्र में एक किसान या श्रमिक को नहीं, बल्कि एक काफी धनी बुजुर्ग व्यक्ति को दर्शाया है, जो पूरी तरह से खुद को समर्पित करता है। उसका पसंदीदा शौक. वह ध्यान से झील की सुबह की सतह को देखता है, जिसमें एक नाव धीरे-धीरे तैर रही है।
कलाकार द्वारा चित्रित मछली पकड़ने के गियर की प्रचुरता, उनके चित्रण की गुणवत्ता और उनकी व्यवस्था का तर्क जो हड़ताली है, वह है - सब कुछ मछुआरे द्वारा रखा गया है ताकि, यदि आवश्यक हो, तो वह बस अपना हाथ बढ़ाकर वांछित वस्तु को जल्दी से पकड़ सके। .
पृष्ठभूमि में, कलाकार ने एक अन्य मछुआरे को बड़ी मछली पकड़ने की आशा में सावधानी से एक कीड़ा कांटे पर डालते हुए चित्रित किया। थोड़ा ऊपर, पहाड़ी पर, बादल रहित सुबह के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उगते सूरज की किरणों में स्नान करते हुए, युवा बर्च के पेड़ इठलाते हैं।
चित्र का कथानक मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य, इस एकता का शांत आनंद लेने की इच्छा की ओर इशारा करता है।
वी। अतीत के प्रसिद्ध उस्तादों में से.
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कलाकार ने यह चित्र 1871 में चित्रित किया था। यह किसी घटना का नहीं, बल्कि एक क्रिया का प्रतिनिधित्व करता है। काम चमकीले रंगों में लिखा गया है, जो इसे यथार्थवाद देता है। मछली पकड़ने की कला का चित्रण, जैसा कि वे उन दिनों करते थे और शायद अब भी करते हैं। कलाकार को स्वयं मछली पकड़ना बहुत पसंद था, और मछली पकड़ने की पूरी प्रक्रिया से वह अच्छी तरह परिचित था। सामान्य तौर पर, पेरोव उन चित्रों में आश्चर्यजनक रूप से सफल रहे जिनमें उन्होंने आम लोगों के जीवन और उनकी नैतिकता को चित्रित किया।
तस्वीर में हम एक बुजुर्ग व्यक्ति को देख रहे हैं जिसके चेहरे पर आश्चर्य के भाव हैं। मछुआरे के गले में बंधा चमकीला दुपट्टा ध्यान आकर्षित करता है। आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार ने मुख्य पात्र को किसान या श्रमिक के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया जो बहुतायत में रहता है और अपना खाली समय मछली पकड़ने में बिताता है। वह आदमी बहुत करीने से कपड़े पहने हुए है और अच्छा दिखता है। उसकी टकटकी में कोई थकान या उदासी नहीं है; इसके विपरीत, उसकी टकटकी चंचल और आराम से है, यह स्पष्ट है कि वह इस प्रक्रिया के प्रति भावुक है। मछली पकड़ने के बर्तनों की संख्या भी ध्यान आकर्षित करती है। तस्वीर में सबकुछ इस तरह दिखाया गया है कि अगर बूढ़े आदमी को अचानक किसी चीज की जरूरत हो तो वह आसानी से ले लेगा और उसे हाथ फैलाने की जरूरत नहीं पड़ेगी.
पीछे, कलाकार ने एक और मछुआरे को चित्रित किया जो अपने प्रतिद्वंद्वी को ईर्ष्या से देखता है और बूढ़े आदमी को दिखाने के लिए एक बड़ी मछली पकड़ने की उम्मीद में एक रसदार कीड़े को चारा डालता है। यदि आप बारीकी से देखें, तो आप सुबह के आकाश की पृष्ठभूमि में बर्च के पेड़ देख सकते हैं। अपनी पेंटिंग के साथ, पेरोव हमें प्रकृति के साथ मनुष्य के सामंजस्य और एकता की याद दिलाना चाहते थे, हमें अक्सर शहर की हलचल से खुद को विचलित करने और अपने शौक पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है। कंप्यूटर गेम्स की तमाम विविधता के पीछे हम वर्तमान की सराहना करना भूल गए हैं और आभासी दुनिया में रहने और आभासी दोस्तों से दोस्ती करने के आदी हो गए हैं। हमें आभासी दुनिया की लत लग गई है।
