साहित्य और कला में दृष्टि। कलात्मक दृष्टि के विकास की समस्याएं

शेखुलोव आर.एन.

लेख कलाकारों-शिक्षकों के पेशेवर प्रशिक्षण में एक आवश्यक घटक के रूप में एक सचित्र दृष्टि के गठन से संबंधित है। लेखक कलात्मक दृष्टि के अन्य रूपों की तुलना में चित्रात्मक दृष्टि की विशेषताओं का विश्लेषण करता है, इसके गठन के मूल्यांकन के लिए मानदंड तैयार करता है। किए गए सुनिश्चित करने और बनाने के प्रयोगों के आधार पर, इसके गठन की एक विधि प्रस्तावित है।

शैक्षणिक विश्वविद्यालयों के कला और ग्राफिक संकायों में कलाकारों-शिक्षकों को प्रशिक्षित करने की प्रक्रिया में, विशेष विषयों में से एक है जो व्यावहारिक कलात्मक कौशल और कलात्मक दृष्टि का निर्माण करता है। पेंटिंग प्रोग्राम में इसके सभी प्रकार, तकनीकों और बढ़िया पेंटिंग कौशल का अध्ययन शामिल है। अन्य विशिष्ट कारकों के साथ पेंटिंग के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताओं में महारत हासिल करने की प्रभावशीलता, सचित्र दृष्टि के गठन के स्तर पर निर्भर करती है। सचित्र दृष्टि से हमारा क्या तात्पर्य है? यह कलात्मक दृष्टि के अन्य रूपों से किस प्रकार भिन्न है? शिक्षा के विभिन्न चरणों में चित्रात्मक दृष्टि का स्तर क्या है और इसके निर्माण के तरीके क्या हैं?

यह ज्ञात है कि कलात्मक दृष्टि की पूरी प्रक्रिया त्रि-आयामी, रैखिक, रंग, चित्रमय, रंगीन, प्लास्टिक और अन्य रूपों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। यह तर्क नहीं दिया जा सकता है कि यह या वह दृष्टि "शुद्ध" रूप में है। कलाकार प्रकृति में रंग, मात्रा और अन्य विशेषताओं दोनों को एक साथ देखता है, लेकिन जब इनमें से एक पहलू हावी होता है, तो वे एक निश्चित प्रकार की धारणा की बात करते हैं। एन.यू. वर्जिलिस, और वी.आई. ज़िनचेंको ने ध्यान दिया कि कलाकार दो या तीन या अधिक धारणा के तरीके बना सकते हैं।

सचित्र और रंगीन दृष्टि का आधार रंग दृष्टि है। यह सुनने, सूंघने और स्पर्श करने के साथ-साथ प्रकृति में भी निहित है। लेकिन यह भी बढ़ सकता है, विकसित हो सकता है, या इसके विपरीत अविकसित हो सकता है। प्रारंभ में, रंग दृष्टि के निम्न स्तर या रंग धारणा रोगों से पीड़ित व्यक्ति चित्रकार नहीं हो सकता, हालांकि वह कलात्मक दृष्टि के अन्य रूपों को विकसित कर सकता है। इस प्रकार, दृष्टि के अन्य रूपों के बीच विकसित, तेज, प्रमुख - रंग दृष्टि चित्रात्मक और रंगीन दृष्टि के विकास और गठन का आधार है।

रंग दृष्टि के विपरीत, चित्रात्मक दृष्टि केवल सीखने और व्यावहारिक दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में बनती और विकसित होती है। चूँकि हम प्रकाश की स्थिति, प्रकृति और दिशा का विश्लेषण करके, वस्तुओं की स्थानिक स्थिति, आकार, आयतन और भौतिकता का विश्लेषण करके, उनके रंग और स्थानिक संबंधों का विश्लेषण करके ही सचित्र संबंधों को देख सकते हैं। इस तरह की विश्लेषणात्मक धारणा की प्रक्रिया में, रंग दृष्टि तेज होती है और एक सुरम्य दृष्टि बनती है। दृष्टि के अन्य तरीकों की तुलना में चित्रात्मक दृष्टि में क्या शामिल है? "चित्रात्मक शैली वस्तुओं के ऑप्टिकल प्रभाव को व्यक्त करती है, यह दृश्य छवि के बारे में अधिक परवाह करती है, यह रैखिक शैली की तुलना में अधिक व्यक्तिपरक है, जो "चीजों को समझना और उन्हें उनके मजबूत, बाध्यकारी संबंध के अनुसार प्रभावी बनाना" (.. ।) "रैखिक चीजों को वैसे ही बताता है जैसे वे हैं, सुरम्य रूप में वे लगते हैं"

देखने के इन तरीकों से छवियों की विधियों और तकनीकों का वर्णन करते हुए, जी. वेल्फ़लिन बताते हैं कि रैखिक दृष्टि में, आकृति पर जोर दिया जाता है; छवि आमतौर पर जोर वाले किनारों के साथ प्राप्त की जाती है, अर्थात। आकृति को एक रेखा द्वारा रेखांकित किया गया है, जो छवि को एक निश्चित वर्ण देता है। छवि के लिए ऐसा दृष्टिकोण, जैसा कि यह था, घटना की पुष्टि करता है।

चित्रमय दृष्टि में, किनारों से ध्यान हटा दिया जाता है, समोच्च आंख के प्रति कमोबेश उदासीन हो जाता है। छाप का मुख्य तत्व दृश्य धब्बे के रूप में वस्तुएं हैं। साथ ही, यह भी उदासीन है कि क्या ऐसे धब्बे रंग के रूप में बोलते हैं या हल्कापन और अंधेरा कहते हैं। इस प्रकार, सुरम्यता को मोनोक्रोम में निष्पादित चित्रों के रूप में रखा जा सकता है, जिसमें रंग शामिल नहीं है। चित्रों को कई कलाकारों की कृतियाँ कहा जाता है, जिन्हें ग्राफिक्स के माध्यम से बनाया जाता है। नतीजतन, एक सचित्र दृष्टि को एक ही समय में रंगीन नहीं होना चाहिए। सुरम्य स्थान, सबसे पहले, एक स्थानिक वातावरण है, जिसका "एजेंट" प्रकाश और हवा है।

चित्रात्मक दृष्टि रंगीन दृष्टि से किस प्रकार भिन्न है? जैसा कि आप जानते हैं, चित्रों में रंग रंग संबंधों की एक निश्चित प्रणाली है जो प्रकाश की एक निश्चित स्थिति या चित्रित की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करती है। रंग एक तस्वीर में सभी रंग संबंधों का एक सख्त अंतर्संबंध है और इन रंग संबंधों के प्रमुख रंग के अधीन है, और रंगीन दृष्टि दृश्य छापों को देखने और जोड़ने की क्षमता है जो अक्सर प्रकृति में एक ही रंग-स्वर प्रणाली में बिखरे हुए होते हैं। इस प्रकार, "प्रकृति में बिखरे हुए दृश्य छापों" को देखने की बढ़ी हुई क्षमता, हम सचित्र दृष्टि, और इन छापों को एक पूर्ण चित्र में व्यवस्थित करने की क्षमता - रंगीन दृष्टि के लिए विशेषता देंगे। पेंटिंग में प्रकाश और हवा का स्थानांतरण रंग को समृद्ध करता है, इसे एक उत्कृष्ट गुणवत्ता देता है, जो रंग कंपन की समृद्धि से अलग होता है, जो प्रकाश के रंग और आसपास की वस्तुओं से पारस्परिक प्रतिबिंब पर निर्भर करता है। सबसे स्पष्ट रूप से, इन सभी गुणों ने खुद को प्रभाववाद में प्रकट किया, जिसे जी। वोल्फलिन ने अत्यधिक सुरम्यता कहा।

सुरम्य दृष्टि प्रकृति के सभी प्रकार के रंग संबंधों को बेहतरीन बारीकियों में देखने की क्षमता है, प्रकाश के संबंध में, अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था, उद्देश्य वातावरण पर हवा की मोटाई के प्रभाव को देखने की क्षमता और, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है , रंग के विपरीत, मोनोक्रोम में किए गए कार्य भी सुरम्य हो सकते हैं। इसलिए, हम कह सकते हैं कि चित्रात्मक दृष्टि चित्रकार की समृद्ध कलात्मक दृष्टि का शस्त्रागार है, जिसे वह तब एक निश्चित रंगीन प्रणाली में शामिल करता है। इसके आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि चित्रकला के प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में छात्रों को पढ़ाने में, हमें सबसे पहले, एक सचित्र दृष्टि बनाने की आवश्यकता के बारे में बात करनी चाहिए। यह आवश्यक है कि शिक्षा की एक निश्चित प्रणाली विकसित की जाए, कार्यों की सामग्री और अनुक्रम, आवश्यक मात्रा और सैद्धांतिक सामग्री की विषय वस्तु को स्थापित किया जाए।

इसके आधार पर, दर्शन और धारणा के मनोविज्ञान पर अध्ययन की गई सैद्धांतिक सामग्री का विश्लेषण करने के बाद, पेंटिंग सिखाने के सिद्धांत और तरीके और कला और ग्राफिक संकायों में पेंटिंग में शैक्षिक प्रक्रिया, हमने निष्कर्ष निकाला कि चित्रात्मक दृष्टि में निम्नलिखित घटक होते हैं:

• 1. विकसित रंग दृष्टि और आसपास की दुनिया की धारणा पर इसके प्रभाव की विशेषताओं की समझ।
• 2. वस्तुओं और आसपास के स्थान के बीच सभी रंग संबंधों की समग्र दृष्टि।
• 3. मॉडल में और सचित्र तल पर रंग के धब्बों के आनुपातिक संबंध की पहचान करने की क्षमता।
• 4. त्रि-आयामी रूप, कायरोस्कोरो और स्वर के दर्शन, रंग के साथ एक रूप को गढ़ने की क्षमता।

अध्ययन में इन विशेषताओं का विस्तृत विश्लेषण शामिल है और, उनके आधार पर, प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में छात्रों के चित्रों की जांच करता है, जो कार्यों में विशिष्ट कमियों का विश्लेषण करता है, अर्थात शिक्षा के प्रारंभिक चरणों में चित्रमय दृष्टि के गठन का स्तर माना जाता है। इस विश्लेषण के आधार पर, चित्रात्मक दृष्टि के गठन का आकलन करने के लिए निम्नलिखित मानदंड विकसित किए गए हैं:

• 1) तकनीक, प्रौद्योगिकी, चित्रकला का इतिहास, रंग विज्ञान का सैद्धांतिक ज्ञान।
• 2) त्रि-आयामी रूप की दृष्टि, काइरोस्कोरो और टोन, वस्तुओं की स्थानिक स्थिति, कायरोस्कोरो और टोन के माध्यम से फॉर्म को मॉडलिंग करने में तकनीकी कौशल, रंग के साथ रूप को तराशना।
• 3) विकसित रंग दृष्टि, समृद्ध चित्रात्मक समझ और रंग की दृष्टि।
• 4) वस्तुओं और प्रकृति की विशेषताओं के बीच सभी संबंधों की एक समग्र चित्रमय दृष्टि। एक स्थिर जीवन की सचित्र संरचना की समग्र दृष्टि, इसकी प्रमुख रंग संरचना को निर्धारित करने की क्षमता।
• 5) रोशनी और छाया क्षेत्रों के बीच गर्म और ठंडे, गर्म और ठंडे विपरीत प्रकाश की प्रकृति को व्यक्त करने की क्षमता।
• 6) आनुपातिक संबंधों के साथ काम करने की क्षमता, प्रकृति और चित्र में रंग संबंधों की दृष्टि।
• 7) एक नियोजित, बनावट और भौतिक छवि प्राप्त करने के लिए जल रंग के साथ काम करने की तकनीकों को संयोजित करने के लिए निर्धारित कार्यों के अनुसार जल रंग के साथ काम करने की तकनीकों को लागू करने की क्षमता।

सचित्र दृष्टि के निर्माण के लिए विधियों की एक प्रणाली विकसित करने के लिए, हमने एक प्रयोग किया जिसमें निम्नलिखित लक्ष्यों का अनुसरण किया गया: सचित्र दृष्टि के गठन के प्रारंभिक स्तर को निर्धारित करने के लिए; पेंटिंग सिखाने की प्रक्रिया में प्राथमिक छात्रों की कठिनाइयों की पहचान करना।

इसके लिए हमने विकसित किया है:

• 1) कार्यों का कार्यक्रम: शैक्षिक प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला, जिसकी प्रकृति ने सचित्र दृष्टि के गठन के स्तर के कुछ पहलुओं को प्रकट किया।
• 2) साक्षात्कार और प्रश्नावली आयोजित की गई।

हमारे द्वारा विकसित मानदंडों और मापदंडों के आधार पर, चित्रात्मक दृष्टि के तीन मुख्य स्तरों की पहचान की गई: उच्च, मध्यम, निम्न, और उनके आधार पर छात्र मूल्यांकन मानदंड की 3 तालिकाएँ विकसित की गईं: 1) उच्च स्तर, 2) मध्यम, 3) निम्न छह प्रकार की त्रुटियों के साथ स्तर। इन सारणियों को एक निश्चित प्रयोग के दौरान स्थिर जीवन की छवि में विशिष्ट त्रुटियों को निर्धारित करने के लिए एक आधार के रूप में लिया जाता है।

प्रयोग का पता लगाने का पहला कार्य प्रशिक्षण की शुरुआत में प्रथम वर्ष के छात्रों द्वारा किया गया था, दूसरे और बाद के प्रत्येक सेमेस्टर के अंत में दूसरे वर्ष के अंत तक। अध्ययन प्रत्येक कार्य के अनुक्रम का वर्णन करता है और उपरोक्त मानदंडों और चित्रमय दृष्टि के स्तर, पहचानी गई कमियों के अनुसार परिणामों का विश्लेषण करता है। प्रत्येक कार्य के परिणामों को तालिकाओं में दर्ज किया गया और निम्नलिखित निष्कर्षों में संक्षेपित किया गया: पहले वर्ष में लगभग 7% प्रयोगकर्ताओं के पास चित्रात्मक दृष्टि का उच्च स्तर था, दूसरे वर्ष में 12%; पहले वर्ष में औसत स्तर 51% और दूसरे वर्ष में 65% और पहले वर्ष में 42% का निम्न स्तर, दूसरे में 23%। जैसा कि हम देख सकते हैं, अध्ययनों से पता चला है कि विशेष प्रशिक्षण के बिना, चित्रात्मक दृष्टि केवल व्यक्तिगत, सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में विकसित होती है, और इसलिए इसके गठन के लिए एक विशेष प्रणाली के विकास की आवश्यकता होती है।

एक सचित्र दृष्टि के गठन के तरीकों को विकसित करने के लिए, हमने एक प्रारंभिक प्रयोग किया, जो चार साल के लिए निज़नेवार्टोव्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी फॉर द ह्यूमैनिटीज के कला और ग्राफिक्स संकाय के दो छात्र शैक्षणिक समूहों में आयोजित किया गया था। चित्रात्मक दृष्टि के निर्माण में मुख्य प्रशिक्षण पहले और दूसरे पाठ्यक्रमों पर केंद्रित था, तीसरे और चौथे पाठ्यक्रम पर प्रायोगिक प्रशिक्षण के परिणामों की जाँच की गई थी।

प्रयोगात्मक सीखने के मुख्य कार्य संज्ञानात्मक गतिविधि के तीन क्षेत्रों से संबंधित हैं:

• धारणा का संगठन;
• सैद्धांतिक ज्ञान में महारत हासिल करना;
• छात्रों को पेंटिंग के व्यावहारिक कौशल और कौशल सिखाना।

सार धारणा का संगठनप्रकृति के रंग पैटर्न के सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण अवलोकन और अध्ययन में शामिल; एक दूसरे के संबंध में रंग के अंतर को देखने की क्षमता में, एक प्राकृतिक सेटिंग पर होशपूर्वक और उद्देश्यपूर्ण रूप से विचार करने के लिए, यह याद रखना कि उसके रंग के बाद के चित्रण के उद्देश्य के लिए क्या दिखाई दे रहा है; पर्यावरण और प्रकाश स्रोत में परिवर्तन के आधार पर रंग परिवर्तनों को देखें और उनका सटीक मूल्यांकन करें; प्रकृति का समग्र दृष्टिकोण लें।

रंग की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग करने वाले चित्रों और कला के अन्य कार्यों की धारणा का संगठन, पेंटिंग सहित कला के अभिव्यंजक साधनों का अध्ययन करने में, रचना के रंग निर्माण के पैटर्न का अध्ययन करना शामिल था।

व्यावहारिक अभ्यासों में शामिल हैं: व्यायाम करना, प्रकृति से काम करना, कल्पना और प्रतिनिधित्व द्वारा।

रंग सद्भाव के निर्माण के पैटर्न के बारे में ज्ञान प्राप्त करने के लिए, अपने स्वयं के और रंग के अनुचित गुणों का अध्ययन करने के लिए और जल रंगों के साथ काम करने के बुनियादी तकनीकी तरीकों का अध्ययन करने के लिए, हमने अल्पकालिक अभ्यास की एक प्रणाली विकसित की है, उनकी ख़ासियत यह है कि वे एक जटिल में शैक्षिक समस्याओं को हल करें। यही है, रंग विज्ञान के प्रावधानों के अध्ययन के समानांतर, रंग की "तापमान" विशेषताएं, रंग के गुण जैसे हल्कापन, संतृप्ति, रंग टोन इत्यादि, हमने इन अभ्यासों को इस तरह से बनाया है कि इन्हें हल करते समय समस्याओं के कारण, छात्रों ने जल रंग के साथ काम करने के तकनीकी तरीकों में भी महारत हासिल की।

एक स्थिर जीवन की छवि से संबंधित कार्यों का एक हिस्सा, हमने इस तरह से बनाया है कि वे प्रकृति से एक विशिष्ट स्थिर जीवन की छवि से जुड़े नहीं हैं, लेकिन इसका उद्देश्य अंतरिक्ष, गहराई और मात्रा को रंग के तहत संदेश देना है। प्रस्तावित शर्तें। यहां सवाल यह है कि प्रकृति से सीधे काम करते हुए इसका अध्ययन करना असंभव क्यों है?

प्रकृति से काम करने में, एक अनुभवहीन चित्रकार उसका "गुलाम" बन जाता है, अर्थात, वह रंग, वस्तुओं की बाहरी आकृति का सख्ती से पालन करने का प्रयास करता है, और उनके दृश्य संकेतों से अमूर्त नहीं हो सकता है। ये कार्य विशिष्ट वस्तुओं से लगाव के बिना, यह अध्ययन करने की अनुमति देते हैं कि रंग कैसे करीब और दूर ला सकता है, रंग कैसे एक आकृति को गढ़ सकता है, प्रकाश की स्थिति को व्यक्त कर सकता है, ताकि इस ज्ञान को प्रकृति से काम करने के लिए लागू किया जा सके।

और व्यावहारिक कार्यों के दूसरे भाग में प्रकृति से अभी भी जीवन चित्र शामिल हैं, इस तरह से संकलित किया गया है कि प्रत्येक कार्य में चित्रमय दृष्टि बनाने की एक या दूसरी समस्या हल हो जाती है।

प्रारंभिक प्रयोग के बाद, प्रस्तावित पद्धति के परिणामों को निर्धारित करते हुए, हमने अपने द्वारा विकसित चित्रात्मक दृष्टि के विकास के स्तरों पर भरोसा किया। प्रयोगात्मक समूहों के छात्रों के बीच चित्रात्मक दृष्टि के स्तर के गठन का आकलन करने के लिए, मापदंड के अनुसार गणना की एक गणितीय पद्धति का उपयोग किया गया था। आम तौर पर स्वीकृत पांच-बिंदु प्रणाली के साथ-साथ प्रत्येक सेमेस्टर के मध्य में प्रयोगात्मक कटौती के दौरान सेमेस्टर समीक्षाओं में ग्रेड दिए गए थे। प्रशिक्षण प्रयोग के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित डेटा प्राप्त हुए (तालिका 1):

तालिका एक।प्रशिक्षण प्रयोग के परिणाम

प्रयोगात्मक समूहों के काम के परिणामों की तुलना नियंत्रण समूहों के साथ स्पष्ट रूप से अभ्यास की प्रस्तावित प्रणाली के लाभ को साबित करती है, इसकी शैक्षणिक प्रभावशीलता की पुष्टि करती है। हमने पाया है कि पेंटिंग सिखाने के लिए एक लक्षित पद्धति का उपयोग करके, छात्रों के बीच चित्रात्मक दृष्टि के विकास में महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त करना संभव है, जो पेंटिंग के पहले दिनों से, रंग, रंग और पेंटिंग में प्रशिक्षण के बाद अधिक सफलतापूर्वक विकसित होता है। तकनीक तेज कर दी है। इसमें, सबसे पहले, रंग सद्भाव के नियमों के गहन सैद्धांतिक और व्यावहारिक अध्ययन में शामिल होना चाहिए, जिसका ज्ञान रंग की धारणा को समृद्ध करता है और रंग की भावना के विकास में योगदान देता है - एक प्रकार की कलात्मक संपत्ति चित्रात्मक दृष्टि का एक आवश्यक घटक है।

प्रत्येक कार्य में पेंटिंग सिखाने की पूरी प्रक्रिया के दौरान, फॉर्म के मॉडलिंग, स्थान और मात्रा के हस्तांतरण से संबंधित रंग कार्यों को निर्धारित करना आवश्यक है। प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य के लक्ष्यों और उद्देश्यों में विविधता लाना और निर्दिष्ट करना आवश्यक है।

सामान्य तौर पर, छात्रों के प्रयोगात्मक शिक्षण के परिणामों ने प्राथमिक छात्रों की सचित्र दृष्टि को पढ़ाने के लिए लागू पद्धति की प्रभावशीलता और छात्रों की आगे की शैक्षणिक और रचनात्मक गतिविधियों में इसके उपयोग की आवश्यकता की पुष्टि की।

ग्रंथ सूची:

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ग्रंथ सूची लिंक

संग्रह आउटपुट:

कलात्मक दृष्टि के विकास की समस्याएं

बेदीना अन्ना फेडोरोव्ना

विशेष विषयों के शिक्षक,

एमओयू डीओडी "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" नंबर 1, अस्त्रखान

देखना और देखना रोजमर्रा की जिंदगी में दो प्रक्रियाएं हैं जो किसी व्यक्ति को अभिविन्यास के साधन के रूप में सेवा प्रदान करती हैं। मैं पेड़ों, फूलों, घास को देखता हूं। मैं अपने चारों ओर का परिदृश्य देखता हूं। इन शब्दों के प्रयोग से हमारा अर्थ प्रायः उसी प्रक्रिया से होता है जो मानव आँख किसी भी स्थान पर स्थित किसी वस्तु को ठीक करते हुए करती है। लेकिन जब ललित कला की बात आती है तो ये शब्द पर्यायवाची नहीं रह जाते हैं। कितनी बार किसी आर्ट गैलरी या प्रदर्शनी हॉल में आकर हम कलाकारों की आंखों से देखे गए भूखंडों पर चकित होते हैं। ऐसा लगता था कि हमने इस साधारण जीवन के दृश्य को यार्ड में या पड़ोस की गली में सैकड़ों बार देखा है, लेकिन कलाकार द्वारा हमें दिखाई गई सुंदरता, आनंद, खुशी नहीं देखी। देखने का मतलब देखना नहीं है, लेकिन एक कलाकार के लिए "देखने" और "देखने" की अवधारणा के बीच बहुत बड़ा अंतर है। यह सेट विजन है जो ललित कला में शामिल छात्रों को उनके साथियों से अलग करता है। ललित कला सिखाने का एक मुख्य लक्ष्य कलात्मक दृष्टि के विकास को दिया गया है।

एक कला विद्यालय के प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के काम का विश्लेषण करने के बाद, कई कमियों का पता लगाया जा सकता है, जिनमें से एक निरंतर दृष्टि है। दृष्टि की स्थिरता किसी वस्तु, उसके आकार, आकार, हल्कापन, रंग को स्थिर और अपरिवर्तित के रूप में देखने की प्रवृत्ति है, चाहे उनमें कोई भी परिवर्तन क्यों न हो। लगातार दृष्टि कलात्मक दृष्टि के निर्माण में मुख्य बाधा है।

लेख के दौरान, हम यह समझाने की कोशिश करेंगे कि "देखने" की क्रिया, सबसे पहले, आंख के काम से जुड़ी एक शारीरिक प्रक्रिया है, लेकिन "देखने" की प्रक्रिया धारणा, अनुभूति और से जुड़ी है। बौद्धिक प्रकृति की उपज है। दृष्टि की प्रक्रिया पर विचार करें और इसके गठन और विकास के मुद्दे का विश्लेषण करें। सूर्य या किसी अन्य स्रोत द्वारा उत्सर्जित प्रकाश किरणें, किसी वस्तु से टकराकर, आंशिक रूप से परावर्तित होती हैं और आंशिक रूप से अवशोषित होती हैं। परावर्तित किरणें रेटिना पर पड़ती हैं और उस पर वस्तुओं के प्रतिबिम्ब बनाती हैं। रेटिना की एक जटिल संरचना होती है। इसमें कोशिकाएँ होती हैं जो प्रकाश के प्रति संवेदनशील होती हैं - दृश्य रिसेप्टर्स। यह उनमें है कि आंख में प्रवेश करने वाली प्रकाश किरणों की ऊर्जा तंत्रिका उत्तेजना की प्रक्रिया में परिवर्तित हो जाती है और तंत्रिका आवेग ऑप्टिक तंत्रिका के तंतुओं के माध्यम से मस्तिष्क में प्रवेश करते हैं, आसपास की वस्तुओं के बारे में जानकारी लेते हैं।

तो, दृष्टि वास्तविकता की धारणा है, जहां "देखो" का कार्य सूचनात्मक है। लेकिन दृश्य प्रणाली अधिक महत्वपूर्ण कार्य करती है जो वास्तविकता के पुनरुत्पादन तक सीमित नहीं हैं।

धारणा एक जटिल मानसिक प्रक्रिया है, इसमें ज्ञान, विचारों के रूप में पिछले अनुभव शामिल हैं। पिछले अनुभव को धारणा में शामिल किए बिना, अनुभूति की प्रक्रिया असंभव होगी, क्योंकि कथित वस्तुओं के सहसंबंध के बिना, पहले देखी गई वस्तुओं के साथ घटना, पिछले अनुभव में प्राप्त विशिष्ट ज्ञान के उपयोग के बिना घटना, यह निर्धारित करना असंभव है , कथित के सार को समझें।

धारणा का सोच से गहरा संबंध है। यह इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि धारणा की प्रक्रिया में बनने वाली छवियों को अवधारणाओं, मानसिक कार्यों, निर्णयों और निष्कर्षों के माध्यम से समझा और सामान्यीकृत किया जाता है।

धारणा के लिए विशेष महत्व शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, रंग दृष्टि के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान है। "दृष्टि" के विकास में कई कलाकारों ने ज्ञान को बहुत महत्व दिया। देखने के लिए सीखने के लिए एक कलाकार को पता होना चाहिए। यह संज्ञानात्मक प्रक्रिया है जो कलाकार को धारणा की चयनात्मकता में मदद करती है, जो उसे अन्य सभी से अलग करती है।

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में, धारणा महत्वपूर्ण है, जो धारणा की प्रक्रिया पर कलाकार के पिछले अनुभव, लक्ष्यों और रुचियों के प्रभाव से निर्धारित होती है। यह ज्ञान कलाकार का पेशेवर अभिविन्यास है और टिकाऊ है। कलाकार स्वयं आमतौर पर उन्हें प्रकृति को "देखने" की क्षमता कहते हैं। इसे कभी-कभी "दृष्टि स्थापित करना" भी कहा जाता है।

प्रकृति को "देखने" की क्षमता में इसे मुख्य, आवश्यक देखना शामिल है, जो वस्तु की रचनात्मक संरचना, इसकी स्थानिक स्थिति, अनुपात, रंग, काइरोस्कोरो के वितरण की विशेषताओं में ड्राइंग के लिए निहित है। इन संपत्तियों का हस्तांतरण ललित कला का एक महत्वपूर्ण कार्य है।

महत्वाकांक्षी कलाकारों को ललित कला सिखाने में "दृष्टि स्थापित करना" या "कलात्मक दृष्टि" एक महत्वपूर्ण लक्ष्य है। छात्र को सामूहिक रूप से, आलंकारिक रूप से सोचना सीखना चाहिए, और वह जो साजिश देखता है उसे भविष्य की रचना के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, "दृष्टि" का शिक्षण, निश्चित रूप से, शीट पर प्रत्यक्ष छवि से पहले शुरू होना चाहिए। शैक्षिक कला शिक्षा की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण भूमिका ड्राइंग और पेंटिंग के पाठों में प्रकृति से ड्राइंग को दी जाती है। इन पाठों में, शिक्षक से आने वाला सूचना-मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण एक बड़ी भूमिका निभाता है: यह छात्रों द्वारा छवि में प्रकृति की धारणा और संचरण के लिए एक सही ढंग से निर्धारित कार्य है। ललित कलाओं की मूल बातों में महारत हासिल करने के साथ-साथ आंख लगाने के काम में हाथ लगाना भी शामिल है। दोनों को एक विशुद्ध रूप से तकनीकी समस्या के रूप में माना जा सकता है जो प्रकृति से व्यावहारिक ड्राइंग के तरीकों, आसपास की दुनिया के रूपों की विविधता का अध्ययन, उनकी संरचना, भागों के आनुपातिक संबंध और एक निश्चित सचित्र के भीतर सचित्र सामग्री के माध्यम से पूरी तरह से हल हो जाती है। विमान।

काम शुरू करने से पहले, आपको कई तरफ से छवि की वस्तु पर ध्यान से विचार करना चाहिए। देखने का नजरिया सिर्फ यह नहीं है कि हम कहां से देखते हैं, बल्कि यह भी है कि हम कैसे दिखते हैं, कैसे देखते हैं। यह वाक्यांश कलात्मक दृष्टि के विकास और शिक्षा के लिए एक पद्धतिगत मार्गदर्शिका है।

एक दृष्टिकोण चुनने की प्रक्रिया में, छात्र रचनात्मक-आलंकारिक, सुरम्य-प्लानर, वॉल्यूमेट्रिक-रचनात्मक धारणा में विश्लेषण, तुलना, सोचने की क्षमता विकसित करते हैं, जो पेशेवर कलात्मक दृष्टि का मुख्य गुण है। इस दृष्टिकोण को चुनने के बाद कि प्रकृति को पूरी तरह से प्रकट करता है, आप काम पर जा सकते हैं।

कला विद्यालय में अध्ययन की प्रक्रिया में, छात्र दो प्रकार की दृष्टि विकसित करते हैं: त्रि-आयामी और सुरम्य। वॉल्यूमेट्रिक दृष्टि प्लास्टिक, स्पर्शनीय है, एक वॉल्यूमेट्रिक-रचनात्मक रूप को व्यक्त करती है, चित्रमय - दृश्य-ऑप्टिकल, रंग और स्वर द्वारा उत्पादित। त्रि-आयामी दृष्टि ड्राइंग के अनुशासन के लिए सबसे अधिक लागू होती है, और चित्रमय दृष्टि चित्रकला के लिए सबसे अधिक लागू होती है। इस प्रकार की प्रत्येक दृष्टि दृश्य कला में अपने आप उत्पन्न नहीं हुई। हालांकि, जैसा कि आधुनिक मनोविज्ञान ने दिखाया है, यह दृश्य धारणा और मानव सोच की साइकोफिजियोलॉजिकल प्रक्रिया के कुछ पहलुओं को दर्शाता है।

पहली नज़र में ड्राइंग की प्रक्रिया हर किसी के लिए काफी सरल और सुलभ है जो इसे करना चाहता है और इसमें कुछ करने की क्षमता है। फिर भी, दृष्टि के शरीर विज्ञान के दृष्टिकोण से इस प्रक्रिया पर विचार करते हुए, आइए हम दृष्टि की दो अलग-अलग प्रक्रियाओं पर ध्यान दें, जो चित्रकार द्वारा स्वयं चित्र बनाते समय बेहोश हो जाती हैं। ये प्रक्रियाएं महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि भविष्य में वे कलात्मक दृष्टि की अवधारणा के मुख्य तत्व बन जाते हैं।

जब एक छात्र शुरू होता है, उदाहरण के लिए, कई वस्तुओं का एक स्थिर जीवन बनाने के लिए, वह अंतरिक्ष में प्रत्येक वस्तु को वॉल्यूम-रंग के रूप में अलग-अलग मानता है। अपने टकटकी को प्रकृति से अपने सामने पड़ी चादर की ओर मोड़ते हुए, उसकी टकटकी चादर के तल को देखती है, जो ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज वर्गों द्वारा सीमित है। टकटकी शिफ्ट के प्रत्येक क्षण में, छात्र की दृष्टि को वस्तुओं के विपरीत प्रकार की दृष्टि के लिए फिर से बनाया जाता है, इस मामले में त्रि-आयामी से प्लानर तक। एक खाली विमान से और एक स्थानिक आयतन से छाप अलग और अतुलनीय है। जो प्रकृति से आकर्षित होता है, उसे एक स्थानिक रूप को समतल छवि की भाषा में अनुवाद करने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है।

जैसे-जैसे चित्र आगे बढ़ता है और छवि में वस्तुएं पहचानने योग्य होती हैं, चित्रकार की आंख शीट के तल को पार करना शुरू कर देती है और खींची गई छवि को त्रि-आयामी-स्थानिक शब्दों में समझती है, और आंखें वास्तविक वस्तुओं को समतल करना शुरू कर देती हैं सामान्यीकरण की विधि। सामान्यीकरण की विधि द्वारा दृश्य प्रकृति की तलीय धारणा की विधि का उपयोग प्रारूप में एक छवि को व्यवस्थित करने के चरण में पहले से ही ड्राफ्ट्समैन द्वारा किया जाता है। हर बार, प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, छात्रों को एक आभासी फ्रेम के साथ अतिरिक्त जगह को काट देना होता है, जिससे आवश्यक अंदर छोड़ दिया जाता है और व्यवस्थित किया जाता है। समय के साथ, यह एक पेशेवर आदत बन जाती है, जो रचनात्मक दृष्टि का सार है। कलाकार को अपने शिल्प की परंपरा के अनुसार, लगभग हर समय विभिन्न आकारों और व्यवस्थाओं के आयताकार प्रारूप की एक शीट से निपटना पड़ता है, जो उसके अनुसार उसकी दृष्टि भी बनाती है। यह प्रतिनिधित्व का एक सचित्र रूप है जिसमें कलाकार विभिन्न सचित्र माध्यमों से स्वयं को अभिव्यक्त करने का प्रयास करता है। शिक्षक के लिए, दृष्टि की प्रक्रिया के विकास का ज्ञान छात्रों के साथ काम करने में एक अनिवार्य सहायता होगी। अभ्यास को समझने वाला सिद्धांत इसके सुधार की कुंजी प्रदान करता है।

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5. रेडलोव एन.ई. प्रकृति से चित्र: पाठ्यपुस्तक। भत्ता [पाठ] / एन.ई. रेडलोव। - एल।: कलाकार, 1978.-130 पी।

प्रकृति में प्रकाश और छाया और रंग संबंधों की परिभाषा एक साथ तुलना की विधि द्वारा प्राप्त की जाती है। इस पद्धति की प्रभावशीलता प्रकृति की एक विशेष दृष्टि के कारण है - दृष्टि की अखंडता, या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, "व्यापक दिखने वाला", "समग्र सामान्यीकृत धारणा", "आंख खोलना"। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सामान्य दृष्टि के साथ, प्रश्न में परिदृश्य स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से उन हिस्सों में देखा जाता है जहां हमारी नजर निर्देशित होती है।

इसका मतलब यह है कि रंग के विपरीत और निश्चितता, दृश्य केंद्र (रेटिना पर पीला स्थान, जिसे फोविया कहा जाता है) के पास पहुंचने पर वस्तुओं की राहत बढ़ जाती है और इससे दूर जाने पर घट जाती है। इसलिए, यदि सचित्र निरूपण की प्रक्रिया में हम लगातार दृश्य केंद्र को एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करते हैं, तो हम संबंध को सही ढंग से निर्धारित नहीं करेंगे।

चित्रकार को अलग-अलग वस्तुओं, विवरणों पर अपना ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए, बल्कि पूरी प्रकृति को समग्र रूप से कवर करना चाहिए, हल्केपन, रंग, राहत इत्यादि के संदर्भ में वस्तुओं में अंतर की तुलना करना और नोट करना। इस तरह के सामान्यीकृत के परिणामस्वरूप व्यापक दृष्टि, वस्तुओं के पूरे समूह को अस्पष्ट रूप से माना जाएगा। हालांकि, इस सामान्यीकृत "स्पॉट" में वस्तुओं के रंग अंतर, एक रंग की गतिविधि और मौन, दूसरे की अधीनता, योजनाओं की राहत को देखना और निर्धारित करना आसान है।

"दृश्यमान के व्यापक कवरेज के साथ, कलाकार हर बिंदु पर सहकर्मी नहीं होता है," बी.वी. ने लिखा है। ध्यान से गाता है ... इस तथ्य के कारण कि कलाकार पूरे से आया था, उसे एक की दूसरे के साथ तुलना करने का अवसर मिला, जिससे कलाकार, विवरण से आ रहा है, वंचित है ... एक अभिन्न दृष्टि की एकता के साथ निरंतर तुलना करके ही कोई पेंटिंग की सच्चाई को जान सकता है।

एक ही विचार एक बार केए कोरोविन द्वारा व्यक्त किया गया था: "... यह छाया नहीं है जिसे लेने की आवश्यकता है, लेकिन छाया के साथ सभी स्वरों का अनुपात। अर्थात्, एक ही समय में देखें, चित्रमय संबंधों की सूक्ष्म अन्योन्याश्रयता का उल्लंघन न करें ... पहले, आंख को थोड़ा शिक्षित करें, फिर आंख को व्यापक रूप से फैलाएं, और अंत में, कैनवास में प्रवेश करने वाली हर चीज को एक साथ देखा जाना चाहिए। , और फिर जो ठीक से नहीं लिया जाता है वह गलत होगा, जैसे ऑर्केस्ट्रा में एक गलत नोट। एक अनुभवी कलाकार एक ही समय में सब कुछ देखता है, जैसे एक अच्छा कंडक्टर एक ही समय में वायलिन, बांसुरी, बासून और अन्य वाद्ययंत्रों को सुनता है। यह। तो बोलने के लिए, कौशल का शिखर, इस पर धीरे-धीरे पहुंचना आवश्यक है।

एक समग्र दृष्टि और निरंतर तुलना व्यक्तिगत वस्तुओं, महत्वहीन विवरणों को देखना बंद करने की अनुमति नहीं देती है; किसी को पहले से ज्ञात रंग से अपने आप को अमूर्त करने में सक्षम होना चाहिए, उस रंग को देखने के लिए, वे संबंध जिनमें वस्तुएं अवलोकन के समय हैं।

विभिन्न तकनीकें प्रकृति में दिखाई देने वाले संबंधों को सही ढंग से निर्धारित करने में मदद करती हैं। इसलिए, कई कलाकार सलाह देते हैं कि अवलोकन के समय अपनी आंखों को भेंगाएं, वस्तुओं को फोकस में न देखें, लेकिन जैसे कि "अतीत और जल्दी", "बिंदु पर नहीं, बल्कि पास", आदि। उन्हीं उद्देश्यों के लिए, नौसिखिए कलाकार पैलेट के शुद्ध रंगों के साथ प्रकृति के दृश्य रंगों की तुलना करने के लिए कभी-कभी काले कांच, दर्पण, दृश्यदर्शी-फ़्रेम का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। उदाहरण के लिए, आप एक गिलास या चित्रफलक पर पेंट के शुद्ध रंग लगा सकते हैं।

चित्रित वस्तुओं पर कांच को इंगित करना और कांच पर शुद्ध रंगों के साथ उनके रंग की तुलना करना, कोई भी प्रकृति के रंगों की ध्वनि निर्धारित कर सकता है। कभी-कभी, किसी रंग की संतृप्ति को निर्धारित करने के लिए, कलाकार एक समान रंग की छाया की एक चित्रित वस्तु को किसी वस्तु के बगल में रख देते हैं। ये तकनीक आपको चित्रित वस्तुओं के रंग को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने की अनुमति देती हैं।

आइए हम अपनी दृश्य धारणा की कुछ विशेषताओं और शैक्षिक कार्यों में सामने आने वाली संबंधित त्रुटियों का विश्लेषण करें। जब चित्रकार की नज़र प्रकृति की दूर की योजना पर जाती है, तो इस योजना की सभी वस्तुएँ और उनके विवरण, स्वर और रंग विशेषताएँ स्पष्ट और निश्चित रूप से दिखाई देती हैं; अन्य वस्तुएं कम दिखाई देती हैं। यदि टकटकी को चित्रित प्रकृति की दूसरी या पहली योजना की वस्तुओं पर निर्देशित किया जाता है, तो वे रंग, राहत और दूर की वस्तुओं में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, इसके विपरीत, अस्पष्ट और अस्पष्ट हैं।

अलग तुलना और दृष्टि के साथ, स्केच रंगीन धब्बे, विरोधाभासों से भरा हुआ है; संपूर्ण छवि विमान पर विवरण उस पर समान देखभाल के साथ काम किया जाता है; ऑप्टिकल और कंपोजिटल केंद्रों की कोई एकता नहीं है। एक सही ढंग से लिखा गया स्केच एक समग्र चित्रमय छवि है, जो ऑप्टिकल और रचनात्मक केंद्रों की एकता को देखता है।

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प्रत्येक ऐतिहासिक युग अपने स्वयं के प्रकार को प्रदर्शित करता है कलात्मक दृष्टिऔर इसी भाषा का अर्थ विकसित करता है। साथ ही, किसी भी ऐतिहासिक चरण में कलात्मक कल्पना की संभावनाएं असीमित नहीं हैं: प्रत्येक कलाकार अपने युग की कुछ "ऑप्टिकल संभावनाएं" विशेषता पाता है, जिसके साथ वह जुड़ा हुआ है। समकालीनों के प्रमुख विचार (दुनिया की तस्वीर) कलात्मक प्रथाओं की पूरी विविधता को एक निश्चित फोकस में "खींचते हैं", एक मौलिक आधार के रूप में कार्य करते हैं कलात्मक चेतना की सांस्कृतिक ऑन्कोलॉजी(अर्थात होने के तरीके, संबंधित सांस्कृतिक समुदाय की सीमाओं के भीतर कलात्मक चेतना की रचनात्मक अभिव्यक्ति)।

किसी विशेष युग की कला में रचनात्मक प्रक्रियाओं की एकता उद्भव को निर्धारित करती है कलात्मक अखंडताविशेष प्रकार। कलात्मक अखंडता का प्रकार, बदले में, संबंधित की मौलिकता को समझने के लिए बहुत ही प्रतिनिधि साबित होता है संस्कृति का बल क्षेत्र।इसके अलावा, कलात्मक सृजन की सामग्री पर न केवल चेतना और आत्म-चेतना की विशिष्ट विशेषताओं की खोज करना संभव हो जाता है युग का मूल व्यक्तित्व,बल्कि उनकी सांस्कृतिक सीमाओं, ऐतिहासिक सीमाओं को महसूस करने के लिए, जिसके आगे एक अलग प्रकार की रचनात्मकता शुरू होती है। कलात्मक चेतना का ऐतिहासिक ऑन्कोलॉजी एक ऐसा स्थान है जिसमें कलात्मक और सामान्य सांस्कृतिक के बीच पारस्परिक संपर्क होता है: यह प्रत्यक्ष और विपरीत प्रभाव दोनों के कई "केशिकाओं" को प्रकट करता है।

इसलिए कलात्मक दृष्टि की परतों का अपना इतिहास है, और इन परतों की खोज को कला के सौंदर्यशास्त्र और सांस्कृतिक अध्ययन का सबसे महत्वपूर्ण कार्य माना जा सकता है। कलात्मक दृष्टि के परिवर्तन का अध्ययन मानसिकता के इतिहास पर प्रकाश डाल सकता है। कलात्मक दृष्टि की अवधारणा काफी सामान्यीकृत है, इसमें रचनात्मक व्यक्तित्व की कुछ विशेषताओं को ध्यान में नहीं रखा जा सकता है। विभिन्न लेखकों की एक ही ऐतिहासिक प्रकार की कलात्मक दृष्टि से संबंधित, सौंदर्य विश्लेषण अनिवार्य रूप से व्यक्तिगत आंकड़ों के कई विशिष्ट गुणों को "सीधा" करता है, जो उन्हें एकजुट करने वाली सामान्य बात को उजागर करता है।

जी. वोल्फलिन, जिन्होंने इस अवधारणा के विकास के लिए बहुत प्रयास किया, का मानना ​​​​था कि कला के विकास का सामान्य पाठ्यक्रम अलग-अलग बिंदुओं में नहीं टूटता है, अर्थात। रचनात्मकता के व्यक्तिगत रूप। अपनी सभी मौलिकता के लिए, कलाकार अलग-अलग समूहों में एकजुट होते हैं। बॉटलिकेली और लोरेंजो डि क्रेडी, एक दूसरे से अलग, जब किसी भी वेनिस के साथ तुलना की जाती है, तो फ्लोरेंटाइन की तरह समान हो जाते हैं: उसी तरह, गोब्बेमा और रेयडल, उनके बीच जो भी अंतर है, वे तुरंत संबंधित हो जाते हैं यदि वे डच के विरोध में हैं कुछ फ्लेमिंग, उदाहरण के लिए रूबेन्स"। कलात्मक दृष्टि की अवधारणा के विकास में पहला खांचा, जो कला के सांस्कृतिक अध्ययन के क्षेत्र में आधुनिक शोध के लिए अत्यंत उपयोगी है, 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में कला इतिहास के जर्मन और विनीज़ स्कूलों द्वारा रखा गया था।

संस्कृति में इस या उस समस्या का निरूपण हमेशा एक निश्चित ऐतिहासिक क्षण के अधीन होता है, चाहे वह रचनात्मकता के किसी भी क्षेत्र से संबंधित हो। इस स्थिति के आधार पर, उदाहरण के लिए, ओ. बेनेस ने कला की आलंकारिक संरचना में निश्चित रूप से खोज करने की मांग की शैलीगत (समय,जो कला और विज्ञान दोनों के लिए समान होगा। "विचारों का इतिहास," बेन्स ने लिखा, "हमें सिखाता है कि एक ही आध्यात्मिक कारक सांस्कृतिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों के अंतर्गत आते हैं। यह हमें कलात्मक और वैज्ञानिक घटनाओं के बीच समानताएं आकर्षित करने और इससे उनके पारस्परिक स्पष्टीकरण की अपेक्षा करने की अनुमति देता है। प्रत्येक में रचनात्मक चेतना दी गई ऐतिहासिक क्षण कुछ रूपों में सन्निहित है, कला और विज्ञान के लिए स्पष्ट नहीं है। यहां एक ऊर्ध्वाधर बनाया गया है: कलात्मक दृष्टि का प्रकार अंततः कला के माध्यम से चेतना के सामान्य सांस्कृतिक मापदंडों का कार्यान्वयन है। मुद्दा यह है कि कलात्मक सोच और धारणा के तरीके, जिन्होंने खुद को कला में प्रमुख के रूप में स्थापित किया है, किसी तरह धारणा और सोच के सामान्य तरीकों से जुड़े हुए हैं जिनमें यह युग खुद से अवगत है।

कलात्मक दृष्टि खुद को मुख्य रूप से कला के काम के निर्माण के तरीकों के रूप में प्रकट करती है। यह कलात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों में है कि मॉडल और वास्तविकता के प्रति कलाकार का रवैया उसकी व्यक्तिपरक सनक के रूप में नहीं, बल्कि ऐतिहासिक कंडीशनिंग के उच्चतम रूप के रूप में प्रकट होता है। साथ ही इतिहास में कलात्मक दृष्टि के प्रकारों का अध्ययन करने में अनेक समस्याएं उत्पन्न होती हैं। इसलिए, इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है कि एक ही युग में एक ही व्यक्ति के पास विभिन्न प्रकार की कलात्मक दृष्टि होती है। सहअस्तित्वयह विभाजन, उदाहरण के लिए, 16 वीं शताब्दी में जर्मनी में देखा जा सकता है: ग्रुनवल्ड, जैसा कि कला इतिहास के अध्ययन से पता चलता है, ड्यूरर की तुलना में एक अलग प्रकार के कलात्मक कार्यान्वयन से संबंधित था, हालांकि ये दोनों समकालीन हैं। यह देखा जा सकता है कि कलात्मक दृष्टि का यह विभाजन उस समय जर्मनी में मौजूद विभिन्न सांस्कृतिक और रोजमर्रा के तरीकों के अनुरूप था। यह एक बार फिर न केवल कला, बल्कि संपूर्ण संस्कृति की प्रक्रियाओं को समझने के लिए कलात्मक दृष्टि की अवधारणा के विशेष महत्व की पुष्टि करता है।

रूप की भावना, जो कलात्मक दृष्टि की अवधारणा के लिए केंद्रीय है, एक तरह से या किसी अन्य राष्ट्रीय धारणा की नींव के संपर्क में आती है। व्यापक संदर्भ में कलात्मक दृष्टि को इस प्रकार समझा जा सकता है: सामान्य सांस्कृतिक मानसिकता का जनक स्रोतयुग। कलात्मक रूप और कलात्मक दृष्टि की अवधारणाओं की समान सामग्री के बारे में विचार ए। श्लेगल द्वारा बहुत पहले व्यक्त किए गए थे, जिन्होंने न केवल इसके बारे में बात करना संभव माना शैलीबारोक, लेकिन यह भी जीवन की भावनाबारोक, और यहां तक ​​कि आदमीबारोक इस प्रकार, कलात्मक दृष्टि का एक उचित विचार इस प्रकार बनता है सीमा अवधारणा,अपने आप में अंतर-कलात्मक और सामान्य सांस्कृतिक कंडीशनिंग दोनों को प्रभावित करता है।

यद्यपि कलात्मक रचनात्मकता में विकासवादी प्रक्रियाएं कभी नहीं रुकी हैं, लेकिन कला युगों में गहन खोज और अधिक सुस्त कल्पना के युगों की खोज करना मुश्किल नहीं है। समस्या यह है कि इस प्रकार की कलात्मक दृष्टि के इतिहास में, न केवल कलात्मक समस्याओं को हल करने की सुसंगत प्रक्रिया को समझने में सक्षम होने के लिए, जैसा कि यह या वह लेखक उन्हें समझता है, बल्कि संस्कृति की सार्वभौमिकता को समझने की कुंजी भी ढूंढता है। जिसने उन्हें जन्म दिया, मानव चेतना के सांस्कृतिक ऑटोलॉजी में प्रवेश करने के लिए, एक निश्चित समय और स्थान में काम करना। इतिहास के पाठ्यक्रम के साथ, विचाराधीन समस्या अधिक से अधिक जटिल हो जाती है, क्योंकि कला द्वारा पहले से ही प्राप्त तकनीकों के शस्त्रागार के विस्तार के साथ, कलात्मक रचनात्मकता की आत्म-आंदोलन की क्षमता भी बढ़ जाती है। दर्शकों पर गहन प्रभाव प्राप्त करने के लिए धारणा की सुस्ती का विरोध करने की आवश्यकता, प्रत्येक कलाकार को रचनात्मकता के तरीकों को बदलने के लिए मजबूर करती है; इसके अलावा, पहले से ही पाया गया प्रत्येक प्रभाव एक नए कलात्मक प्रभाव को पूर्व निर्धारित करता है। यह स्वयं प्रकट होता है वाउट्रिआर्टिस्टिक कंडीशनिंगकलात्मक दृष्टि के बदलते प्रकार।

कला के काम के रूप के सभी तत्व सामग्री की मनमानी सजावट के रूप में कार्य नहीं करते हैं, वे समय के सामान्य आध्यात्मिक अभिविन्यास, इसकी कलात्मक दृष्टि की बारीकियों से गहराई से पूर्व निर्धारित होते हैं। किसी भी युग में - दोनों तीव्र और सुस्त कल्पना के साथ - कलात्मक रूप की सक्रिय प्रवृत्तियों का निरीक्षण कर सकता है, इसकी सांस्कृतिक-रचनात्मक संभावनाओं की गवाही देता है। सांस्कृतिक(या संस्कृति-निर्माण) कला की संभावनाएं तब प्रकट होती हैं जब कलात्मक क्षेत्र पर नए आदर्श, अभिविन्यास, स्वाद पैदा होते हैं और अंकुरित होते हैं, जो तब चौड़ाई में फैलते हैं, संस्कृति के अन्य क्षेत्रों द्वारा उठाए जाते हैं। इस अर्थ में, कोई बोलता है सांस्कृतिक विशिष्टताकला, इस बात को ध्यान में रखते हुए कि कला, संस्कृति के अन्य रूपों के विपरीत, संचित होती है संस्कृति के सभी पहलूभौतिक और आध्यात्मिक, सहज और तार्किक, भावनात्मक और तर्कसंगत।

• वोल्फलिन जी.कला इतिहास की बुनियादी अवधारणाएँ। एम।; एल।, 1930। एस। 7.
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