परिदृश्य की युवा प्रतिभा। फ्योदोर वासिलिव द्वारा पांच प्रसिद्ध पेंटिंग

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"शानदार लड़का" - यह परिभाषा फ्योडोर वासिलिव के काम का आकलन करने में दूसरों की तुलना में अधिक सामान्य है। चंचल, मजाकिया, असामान्य रूप से आकर्षक, वह हर किसी के लिए लग रहा था जिसने उसे पहली बार देखा, शर्ट में पैदा हुआ। मोज़ार्ट या युवा पुश्किन की याद ताजा करती हुई कुछ चीजें वासिलिव की प्रकृति, धूप और कलात्मक थी।
"हम एक परिदृश्य कवि-कवि शब्द के वास्तविक अर्थों में नहीं है, और अगर कोई भी हो सकता है और एक होना चाहिए, तो यह केवल वासिलिव है," उनके समकालीन आई। क्राम्सकोय ने कलाकार के बारे में कहा।
I. क्राम्सकोय ने लगातार युवक की असाधारण प्रतिभा की प्रशंसा की, उसकी तुलना "एक शानदार अमीर आदमी से की, जो कि उदारता से उदार है और अपने खजाने को पूरी तरह से दाएं हाथ से बाईं ओर फेंकता है, उनकी गिनती या प्रशंसा नहीं करता।"

भाग्य ने उल्लेखनीय रूसी परिदृश्य चित्रकार वासिलिव को अपमानजनक रूप से जाने दिया: जीवन का केवल 23 वर्ष। लेकिन इस समय के दौरान, उन्होंने ध्यान देने योग्य निशान छोड़ारूसी कला।

फ्योदोर वासिलिव का जन्म 22 फरवरी, 1850 को सेंट पीटर्सबर्ग में, एक गरीब डाकघर के अधिकारी के परिवार में हुआ था। बारह साल के बच्चे के रूप में, फ्योडोर को मुख्य डाकघर में सेवा करने के लिए नियुक्त किया गया था।

कम उम्र से ही वे ड्राइंग के आदी हो गए और अपने खाली समय को काम से लेकर अपने पसंदीदा शगल तक समर्पित कर दिया। बचपन वासिलिवा गरीबी और उसके पिता की मृत्यु के बाद उसकी देखरेख की गई, जिसके बाद 15 वर्षीय फेडर उनकी रोजी-रोटी की चिंता करने लगा.

वोल्गा लैगून। 1870

वासिलिव ने कला अकादमी सोकोलोव के पुनर्स्थापना के लिए काम किया और अपनी कला की पढ़ाई जारी रखी। उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश किया, जहां उन्होंने क्राम्स्कोय को पढ़ाया, जिसके साथ वासिलिव अपने पूरे जीवन के करीब थे। इसके बाद, वासिलिव शिश्कीन के करीबी बन गए, जो आकांक्षी कलाकार के लिए एक आधिकारिक संरक्षक बन गए।

जून 1867वासिलिव शिश्किन वालम के पास जाता है, जहाँ वहप्रकृति से काम करना सीखता है। वालम पर, कलाकार पीटर्सबर्ग परिदृश्य चित्रकारों से संपर्क करते हैं। 1867 में वसीलीव ने प्रकृति से कई रेखाचित्र चित्रित किए, जिन्हें तब सोसायटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ़ आर्ट्स में प्रदर्शित किया गया था।

प्रकृति की छवियों ने आध्यात्मिकता, विशेष कविता, रोमांटिकता और वासिलिव की पेंटिंग में भावनाओं की गहराई का अधिग्रहण किया। इन विशेषताओं को पहले से ही 1868 - 69 "रिटर्न ऑफ़ द हर्ड", "बिफोर द रेन" में पहले ही पहचान लिया गया था, जिसमें कलाकार ने प्रकृति के जीवन के उज्ज्वल और शानदार क्षणों को कैद किया। इन चित्रों में, चित्रात्मक तरीके से रंग के धब्बे के सोनोरस लहजे, एक मुक्त स्ट्रोक की गतिशीलता की विशेषता है।

कलाकार "विलेज स्ट्रीट" और "थंडरस्टॉर्म के बाद" नामक प्रसिद्ध पेंटिंग, एक ही समय में निष्पादित, गांव के परिदृश्य के विषय के साथ मजबूती से जुड़े हुए हैं, जो वासिलिव के लिए प्रासंगिक है, और एक अर्ध-शैली की साजिश की विशेषता है, एक सड़क का मकसद, और तस्वीर से परे तस्वीर की सामग्री लाने की इच्छा। वासिलिव लगातार एक रचनात्मक खोज में है। बड़ेमेंफूलनाउस परबारबाइज़न स्कूल टी। रूसो, जे। डुप्रे, एम। डियाज़ के कलाकारों को काम करता है। उन्होंने उसे प्रकृति की आध्यात्मिक धारणा के साथ मारा, जो साधारण भूखंडों में दर्शाया गया था।

एक गरज के बाद

1868 में फ्योदोर वासिलिव ने सोसाइटी के कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में एक प्रतियोगिता के लिए पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द हर्ड" प्रस्तुत की, और इसे बहुत सराहा गया। आगे की रचनात्मकता कलाकार किसी भी प्रभाव से मुक्त हो जाता है।प्रकृति की कामुक सुंदरता को निहारते हुए,वासिलिव इसमें उनकी आध्यात्मिक भागीदारी की खुशी दिखाने का प्रयास करते हैं। इस अवधि के ऐसे चित्रों को जाना जाता है: "सुबह की शुरुआत," बारिश के बाद "," शाम "," गांव "...

1870 में रेपिन और मकरोव के साथ वासिलिवेव ने वोल्गा के साथ एक यात्रा की, जिसके परिणामस्वरूप वोल्गा के दृश्य "चित्र" थे। बार्जेस "," वोल्गा लैगन्स "," विंटर लैंडस्केप्स "," थंडरस्टॉर्म अप्रोचिंग "," थंडरफॉर्म से पहले "।

पिघलना

सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, वासिलिव एक लिखता है जो अपने मुख्य पेंटिंग - "थाव"। मेंवसंत 1875 वर्ष के लिए वह कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में एक प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। "थाव" को लालसा और उदासी के साथ माना जाता है, जो रूसी ग्रामीण इलाकों के जीवन पर कड़वा प्रतिबिंब से प्रेरित है.

1870 की सर्दियों में, फ्योडोर वासिलिव ने एक ठंड पकड़ ली, उन्हें एक गंभीर फेफड़ों की बीमारी का पता चला, और वसंत की शुरुआत के साथ रोग बिगड़ गया और तपेदिक में बदल गया। 1871 के स्ट्रोगनोव वासिलिवे गर्मियों के सुझाव पर खर्च कियाखार्कोव और वोरोनिश प्रांतों में उनके सम्पदा में। उनके काम की इस अवधि में शामिल हैं: प्लिन वायु परिदृश्य "राई", "पॉपलर, सूर्य द्वारा प्रकाशित", अधूरा परिदृश्य "विलेज"।में रहने की अनुकूल परिस्थितियों के बावजूदस्ट्रोगनोव, उसका स्वास्थ्य ठीक नहीं हुआ है। वासिलिव को कला अकादमी के एक स्वयंसेवक छात्र के रूप में नामांकित किया गया था, उन्हें परीक्षा उत्तीर्ण करने की शर्त के साथ प्रथम श्रेणी के कलाकार के खिताब से नवाजा गया था।

सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ आर्ट्स ने वैसिलिव फंड को क्रीमिया की यात्रा के लिए दिया।वह याल्टा में चले गए, अपने साथ एक काम कर रहे एल्बम को उक्रेनी गांव के उद्देश्यों और रेखाचित्रों के साथ लिया। क्रीमिया में, इन रेखाचित्रों और संस्मरणों के आधार पर, उन्होंने अपने सबसे अच्छे चित्रों में से एक - एक विस्तृत महाकाव्य कैनवास "वेट मैदो" (1872) लिखा। पेंटिंग, रचना में सख्त, ताजगी, गहराई और समृद्ध आंतरिक रंग के साथ प्रहार। वसीलीव द्वारा कब्जा की गई प्रकृति की छवि, कलाकार की भावनाओं और अनुभवों की एक जटिल श्रृंखला को सताती है।इस के लिएअर्टिना ने कृमकोय \u200b\u200bको गहराई से हिलाया।

गीला घास का मैदान

वैसिलिविया ने दो साल क्रीमिया में बिताए; उनके रचनात्मक जीवन की तीव्रता हड़ताली थी। बीमारी के कारण काम से जबरन ब्रेक लेना, 1872 के वसंत में अधिक समय तक चलने वाले चित्रों का प्रदर्शन करना, कलाकार ने क्रीमियन प्रकृति के उद्देश्यों में महारत हासिल की। कई चित्रों के अलावा, उन्होंने दो चित्रों को चित्रित किया: "दलदल" और "क्रीमियन व्यू", जिसके लिए उन्होंने 1872 में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की ओर से पुरस्कार दिया गया। उन्होंने पेंटिंग "इन क्रीमियन पर्वत" शुरू की, पेंटिंग "यल्टा में सर्फ" पर काम करती है। इस अवधि के कार्यों में पहाड़ी दुनिया के अस्तित्व के उदात्त विचार की विशेषता है। वासिलिव के अंतिम तैयार कार्य - "क्रीमियन पर्वत में" (1873) - एक भूरे-भूरे रंग के टोन द्वारा एकजुट, रंग संबंधों की सूक्ष्मता द्वारा प्रतिष्ठित है; प्रकृति वीर महानता की छटा निहारती है। क्राम्स्कोय ने इस पेंटिंग को एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी।

वसीलीव की नवीनतम रचना "मॉर्निंग", "जंगल में दलदल" है। शरद "," परित्यक्त मिल "आंशिक रूप से अपूर्ण हैं। परित्यक्त मिल ऐसे सचित्र समाधान का सबसे अच्छा उदाहरण है जिसका कलाकार ने सपना देखा था। उन्होंने अपने द्वारा विकसित किए गए रंग की समझ का परीक्षण करने के लिए अभ्यास करने की कोशिश की। इन चित्रों ने कलाकार के काम में एक नए चरण का संकेत दिया, जिसने 19 वीं शताब्दी की रोमांटिक परंपराओं को जोड़ा, जिसे उन्होंने नए तरीके से समझा, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की परिदृश्य पेंटिंग के साथ।

परित्यक्त मिल

1873 के वसंत में, पेंटिंग जारी रही। कलाकार को आदेश दिया और पहले से ही "डॉन" पेंटिंग का भुगतान करने की आवश्यकता थी, लेकिन मृत्यु ने उसके काम में बाधा डाली। फ्योदोर वासिलिव 24 सितंबर, 1873 मर गई.

सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित उनके कार्यों की मरणोपरांत प्रदर्शनी में, सभी चित्रों को इसके उद्घाटन से पहले ही बेच दिया गया था। कलाकार के दो एल्बम महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना द्वारा खरीदे गए थे।

फेडरअलेक्जेंड्रोविच वासिलिव -सबसे प्रतिभाशाली रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक... उसका काम चमक, संतृप्त रंगों में लिखा, प्रकृति और रोमांटिक की एक आध्यात्मिक धारणा के साथ imbued उत्साह, कविता और दुनिया की कामुक सुंदरता के लिए प्रशंसा।

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

एक गरज के बाद। 1868

कलाकार के जन्म की 90 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, मोल्दोवा के राष्ट्रीय ऐतिहासिक संग्रहालय में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी खोली गई।

मेरे पिता, कलाकार एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव 22 साल (1907 - 1975) के लिए गए हैं। इस समय के दौरान, मेरे और उनके बीच उम्र का अंतर 10 साल तक कम हो गया था। लेकिन मुझे अभी भी उनसे इतना पूछना है ...

मैं प्रदर्शनी के चारों ओर चक्कर लगाता हूं, बैठक में पहुंचता हूं, चिंता करता हूं और लालसा करता हूं। उनके कई चित्र हमारे जीवन में मील के पत्थर थे।

युद्ध के बाद के परिदृश्य, जल्दी से काले हो गए, आकार में सभी छोटे। कोई तेल, कैनवस, फ्रेम नहीं थे। उसने अपने ब्रशों के जीवन को ब्रस्टल्स से जोड़कर आगे बढ़ाया। डोकुचेव, कोम्सोमोलस्कॉय झील के भविष्य के पड़ाव के क्षेत्रों में भी लिखने के लिए, एक विशेष परमिट की आवश्यकता थी।

शहर काले खंडहरों में खड़ा था। लेकिन मैं वसंत और शांत सूर्यास्त को चित्रित करना चाहता था। "शाम", "वसंत", "चिसिनौ के बाहरी इलाके में", "पुराने बेस्सारबिया में" ... चुने हुए इरादे बहुत सरल हैं, और हर समय, अलग-अलग तरीकों से दोहराया सड़क - एक आदमी के साथ, एक क्रूसिफ़िक्स या ... धीरे-धीरे रेंगने वाला कारुता - युद्ध से बहरे हुए प्रांत का एक डरावना मूड बनाता है।

पेंटिंग "बंधकों", "मोलदावियन चेबन", "एट द ग्रेव ऑफ हीरोज" खुद युद्ध के लिए समर्पित हैं, और फिर -

"Rybnitsa त्रासदी", "प्रिय करतब", "पक्षपातपूर्ण जंगल में"। जब मेरे पिता के पास समय था तो क्या यह मुझे आश्चर्यचकित करता है?

1 कांग्रेस के कलाकारों और बाद के कई लोगों में, वह संघ के अध्यक्ष चुने गए थे। उन्होंने इस स्थिति के लिए बहुत सारी ऊर्जा समर्पित की, जैसा कि नव निर्मित और युद्ध के दो महीने बाद, और संगठित कला निधि और कार्यशालाओं और पुनर्निर्मित स्कूल में खोला गया।

एक बार उन्होंने बाजार में एक अंडाकार फ्रेम खरीदा और मुझे परी कथाओं के साथ मनोरंजन करने के लिए नीचे बैठ गए। चित्र सफल हुआ। हमारे आंगन ने इसके लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया। रेपिन का छात्र यहाँ पेंटिंग करता था, फिर भी वह रहता है

ई। मालेशेवस्काया। यह वह था जो यार्ड, घर और कार्यशाला का मालिक था। इसमें, परिचारिका के निमंत्रण पर, पिताजी युद्ध से पहले रुके थे, मास्को से MSSR की कला के लिए ललित कला निदेशालय के प्रमुख के रूप में पहुंचे। कलाकार की जल्द ही मृत्यु हो गई। युद्ध के बाद, हम 16 साल तक इस घर में रहे। वे कहते हैं कि Shalyapin और Rachmaninov ने इसका दौरा किया ... लेकिन प्रसिद्ध VKHUTEIN में अपने अध्ययन के वर्षों से मेरे पिता से परिचित जाने-माने और फिर अपमानित कलाकार RR Falk, हमसे मिलने आ रहे थे ... लेकिन मेरे पिता के पास मजबूत शिक्षक थे - फेवरस्की, कोनचलोवस्की, एस। गेरासिमोव ... ए.ए. ने भी हमसे मुलाकात की। फेडोरोव - डेविडोव, "एक पुराना पत्र" आदमी, ट्रेटीकोव गैलरी में कला इतिहास स्नातक स्कूल में मेरे पिता के शिक्षक। कई दिलचस्प लोगों, किताबों, तर्कों, पेंट्स की गंध और माँ के पीज़ ने हमारे जीवन को सद्भाव और आराम से भर दिया।

हर बार, मेरे पिता सर्दियों के अंत तक तत्पर रहते थे। उनके लिए सबसे खुशी का समय रेखाचित्रों की यात्रा थी। उन्होंने बैठकों, समाचार पत्रों, टेलीफोन और रोजमर्रा की जिंदगी को छोड़ दिया। उन्होंने अंधेरे से सुबह तक काम किया, डेनिस्टर फ्लडप्लेन, वाइनयार्ड्स, कोदर से ढकी पहाड़ियों, नीली दूरियों और अतिवृष्टि वाले तालाबों को चित्रित किया। लगभग सभी मोल्दोवा में एक स्केचबुक के साथ यात्रा की।

इन यात्राओं में से एक में, "युद्ध पथ अतिवृष्टि" पेंटिंग का विचार पैदा हुआ था। शाम के सूरज से प्रकाशित, जड़ी बूटियों के साथ ऊंचा हो गया पिलबॉक्स आंख से परिचित हो गया है, जैसे कि एक पेड़ या होली, लेकिन किसी को अपनी पूर्व घातकता के बारे में नहीं भूलना चाहिए। यह कार्य का विचार है।

सबसे अधिक, मेरे पिता को शरद ऋतु लिखना पसंद था। न केवल "क्रिमसन और गोल्ड" के लिए। पतले पत्ते ने दूरी को "अंगूर" करना संभव बना दिया, जिससे परिदृश्य समृद्ध हो गया। "कलर्स ऑफ ऑटम नेचर", "इवनिंग इन लेउशेन",

"कैपरीनी में वन", "शरद ऋतु में मोलदाविया" ... कलाकार उन्हें कहते हैं: यह कितना अद्भुत है कि कई बार देखा है, लेकिन ध्यान नहीं दिया गया है। उन्होंने एक बार लिखा था: "लेकिन जो आवश्यक है वह एक रंगमंचीय प्रतिभा नहीं है, रचना के अर्थ में प्रतिभा नहीं है, बल्कि जीवन की प्रशंसा करने की क्षमता, आध्यात्मिक उदारता में एक उपहार है" ...

पिता अक्सर घर पर लिखते थे। कलाकार और उसके काम के बीच इस सबसे कठिन लड़ाई को देखना दिलचस्प था। मेमोरी ने एक कसकर फैला हुआ कैनवास बनाए रखा, जो धीरे-धीरे "रंग के दिव्य भ्रम" के रूप में तैयार हो गया।

"कैनवास को सांस लेना चाहिए," उन्होंने कहा। इसलिए, यहां और वहां टोंड कैनवस के दाने, अंडरपेंटिंग के सफल स्ट्रोक और स्मज को संरक्षित किया गया है। उन्होंने सतह के उपचार के कई तरीकों को लागू किया, यह विश्वास करते हुए कि पेंट कैनवास पर व्यापक और समृद्ध रूप से झूठ होना चाहिए - "अतिव्याप्त"।

उन्होंने कहा: "... जब आप किसी वस्तु का आकार लिखते हैं, तो आपको माध्यमिक स्थानों को लुभाने की आवश्यकता होती है और अचानक, ब्रश के एक स्ट्रोक के साथ, एक व्यापक स्ट्रोक के साथ, बिजली की तरह, मॉडलिंग को पूरा करें।" इसलिए उन्होंने लिखा "मॉर्निंग ऑफ मोल्दोवा। बचपन", और "द टेल ऑफ मोल्दोवा", और "बॉर्न टू फ्लाई", और "विए एंड एंगर ऑफ वियतनाम।"

लेकिन उन्होंने न केवल प्रकृति और जीवन से सीखा। वह अपने पसंदीदा कलाकारों की तस्वीरों के बारे में सोचना जानता था।

उदाहरण के लिए, उन्होंने मैटिस के बारे में लिखा: “मैं उनके लिए तैयार था। वह जानता है कि रंगों की भाषा में दूसरों की तुलना में बेहतर कैसे गाना है। वे धार्मिक रूप से शुद्ध, सामंजस्यपूर्ण हैं। वे वर्णक्रमीय रूप से जीवंत हैं लेकिन अभी भी शानदार हैं। "

अपनी कई पुस्तिकाओं के माध्यम से, मैं उन विचारों को देखता हूं जो हमारे दिनों के अनुरूप हैं।

"कला दुनिया पर शासन नहीं करती है, लेकिन कला को समझने वालों के लिए दुनिया पर शासन करना आसान है।" या "हम अतीत को वर्तमान के दृष्टिकोण से देखते हैं, और हम भविष्य को अतीत के दृष्टिकोण से क्यों नहीं देख सकते हैं?"

मेरे पिता ने किर्गिस्तान और चुकोटका में, उज्बेकिस्तान और साइबेरिया में, कारपैथियनों और क्रीमिया में, चीन और मिस्र में लिखा।

हम उसके पिता के बारे में नतालिया अलेक्सेवना वासिलीवा द्वारा मोनोग्राफ प्रकाशित करना जारी रखते हैं।

मोसिलोवा की ढलान पर ए वासिलिव

अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने एक बार अपनी डायरी में लिखा था: "यह मुझे लगता है कि कलाकार को स्थानांतरित करने वाली भावनाएं, जो उसे काम करने के लिए प्रेरित करती हैं, उनकी मिट्टी का भूगोल, उनके आध्यात्मिक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक निर्देशांक, उनके फलदायी और शुष्क क्षेत्र भी हैं"।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच को काम करने के लिए प्रेरित करने वाले महत्वपूर्ण भावनात्मक आवेगों में से एक कला के आभारी दर्शक और पारखी थे। कला के सार और उद्देश्य को गहराई से समझते हुए, उन्होंने कहा कि "कला में सुंदरता, रंग या रेखा, रूप या स्थान के लिए प्रशंसा नहीं है", "यह केवल प्रेम नहीं है ... महारत के अनंत आकर्षण के लिए", " यह मुख्य रूप से मानव ज्ञान और अंतहीन सवालों के साथ उपहार के लिए एक अपील है "कैसे जीना है?", "किसके साथ जीवन बनाने के लिए?" कला के प्रभाव के भावनात्मक बल के लिए एक बड़ी भूमिका मानते हुए, उन्होंने इसे "जीवन के तूफानी समुद्र में एक कम्पास" कहा, मानस, विचारों, नैतिकता को समृद्ध, सुधारना और विकसित करना, भावनात्मक और सामाजिक व्यवहार को आकार देना, संज्ञानात्मक का विस्तार करना। क्षितिज, रचनात्मक खोज के लिए स्थापित करना। " / ए.ए. वासिलिव ला गिओकोंडा का अकेलापन? ..- "इवनिंग चिशिनाउ", 1973, 10 दिसंबर। "

एक बार, संग्रहालय का दौरा करने के बाद, उन्होंने एक लघु कहानी लिखी जिसमें उनकी कविता और कला के काम की दार्शनिक समझ का पता चला। अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने रेम्ब्रांट के द प्रोडिगलल सोन के बारे में लिखा: “कोई यह न सोचें कि उनके पिता के साथ कौतुक पुत्र की मुलाकात मौन में हुई थी।

यदि आप कला को समझते हैं, तो आप अपने पिता के शब्दों और अपने बेटे के दुःखद शब्दों के वजन का ज्ञान पाएंगे।

क्या पिता नहीं कहेंगे:

मेरा बेटा! मैंने सभी वर्षों में एक घंटे के लिए आपके साथ भाग नहीं लिया है, और इसलिए मुझे नहीं पता कि आपको क्या बताना है। आप अपने चूल्हा और अपने पिता के पास वैसे ही आए जैसे आप काम के बाद रोज आते हैं, वैसे ही आज आप कल की तुलना में समझदार हैं। चलो घर चलते हैं। दोपहर के भोजन का इंतजार है।

बेटा: - पिता जी! मैं घायल आत्मा के साथ एक फटे सूट में आया था। मुझे घर छोड़ने के लिए नहीं, बल्कि लौटने के लिए क्षमा करें।

मुझे पता है कि मेरी माँ की मृत्यु आँसुओं से हुई थी, लेकिन आप नहीं जानते कि आँसुओं के बिना जीना और भी मुश्किल है। मैं उसे और मेरे जीवन को घर से दूर शोक मनाने के लिए वापस आया, और मैं अब खुश हूं कि मुझे रोने का अवसर मिला।

मैं हमेशा इन शब्दों को सुनता हूं जब मैं द प्रोडिगल सन देखता हूं।

अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने व्रुबेल को काफी अलग तरह से माना - "... व्रूबेल के पास आप चुप रहेंगे। आपको उनके कार्यों के बारे में बात करना भी अनुचित लगेगा क्योंकि उनके विचारों और संवेदनाओं की जटिलता को उनके अद्वितीय चित्रों के कारण व्यक्त करना मुश्किल होगा।

उन्हें मौन में अनुभव करना आसान है। वे आपके अनिर्दिष्ट और अप्रभावित विचारों (या बल्कि, अकथनीय विचारों) का जवाब देते हैं।

मेरे पिता अच्छी तरह से शानदार सोवियत कला खजाने को जानते थे, और सभी ट्रेटीकोव गैलरी और हर्मिटेज के ऊपर। उन्होंने कई विदेशी कला संग्रहालयों - लौवर, वेटिकन, हॉलैंड में बॉयमैन संग्रहालय, इस्तांबुल में अतातुर्क संग्रहालय, आदि का दौरा किया।

उन्होंने कहा कि "आपको उस संस्कृति पर अपने सौंदर्य बोध को सुधारने और विकसित करने की आवश्यकता है जो मानवता ने बनाई है", लेकिन "केवल संग्रहालय व्याकरण का अध्ययन करके कला को समृद्ध नहीं किया जा सकता है"।

अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच के सभी काम लोगों के जीवन के करीब होने की एक बड़ी इच्छा के अधीनस्थ हैं, आधुनिक होने के बारे में, जिसके बारे में उन्होंने लिखा: "हमारे लिए, आधुनिकता कला में फैशनेबल औपचारिक रुझान नहीं है, लेकिन हमारे मूल लोगों का जीवन । हां, हम किसी "इस्मत" से अलग हैं, लेकिन हम लोगों के साथ हैं! "

आप एक सामूहिक खेत पर, एक बुना हुआ कपड़ा कारखाने में, एक लोकोमोटिव डिपो में, एक यांत्रिक संयंत्र में एक कलाकार से मिलेंगे। इससे युग और आधुनिकता की हमारी समझ का पता चलता है, कलाकार का अपने लोगों के जीवन से जुड़ाव के बारे में हमारी समझ। ” / ए। वासिलिव आधुनिक होने का क्या मतलब है? - "सोवियत संस्कृति", 1959, 1 जनवरी /।

उसके लिए, मोल्दोवा छापों का एक निरंतर स्रोत बना रहा। सामूहिक खेतों की बढ़ती समृद्धि, खेतों, बागों और अंगूरों की खेती करने वाले लोगों की ऊर्जा में इसके विकास के लिए बहुत बड़ी संभावनाएं हैं। अपने चित्रों में, वह युद्ध के बाद मोल्दोवा में होने वाले सभी परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील है ("प्रवेदा हमारे बारे में लिखते हैं," एक सामूहिक खेत पोल्ट्री फार्म पर "," डबोसार्स्काया एचपीपी ")।

मुर्गी फार्म में

परिदृश्य 50 के दशक के लगभग सभी चित्रों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वह चिसीनाउ के बाहरी इलाके से कम संतुष्ट है। यह दशक पूरे गणराज्य में यात्रा का समय था।

शुरुआती वसंत से देर से शरद ऋतु तक, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच 6-10 दिनों के लिए स्केच पर चले गए। कभी-कभी मैं उसके साथ था, अधिक बार दोस्तों के बेटे इगोर ग्रिगोरोविच। / IV ग्रिगोरोविच - चित्रकार, यूएसएसआर के कलाकारों के संघ का सदस्य, बेलारूसी राज्य थिएटर और कला संस्थान के ड्राइंग विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर /।

वह याद करता है: “एक नियम के रूप में, दो रेखाचित्र थे: सुबह से दोपहर 1 बजे तक - एक दोपहर के भोजन के तुरंत बाद और सूर्यास्त से पहले - दूसरा। कभी-कभी, उनके अलावा, गोधूलि या बरसात के राज्यों के एक-सत्र के स्केच लिखे गए थे, ताकि हर दिन काम करने की क्षमता से भर गया। "

प्रकृति से काम करने का तरीका भी अनोखा है। आई। ग्रिगोरोविच भी इस बारे में लिखते हैं: “एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच आगामी स्केच के लिए जगह की पसंद के लिए बहुत चौकस थे। वह लंबे समय तक पड़ोस में घूमता रहा, ऊंचे स्थानों पर चढ़ता रहा, बहुत देर तक परिदृश्य में झांकता रहा। वह विशेष रूप से नीले या जंगली पहाड़ियों में सुंदर सुरम्य गंजे पैच के साथ दूरी से आकर्षित किया गया था। दिन के राज्यों में से, वह सभी सूर्यास्त के घंटे से सबसे अधिक प्यार करता था, जब आकाश, दूरी और मध्य जमीन अभी भी सूरज की अंतिम किरणों से रोशन थी, और अग्रभूमि का हिस्सा पहले से ही छाया में डूब गया था। यह राज्य सबसे सुंदर में से एक है, लेकिन एक परिदृश्य चित्रकार के लिए भी मुश्किल है, क्योंकि यह लंबे समय तक नहीं रहता है। उत्कृष्ट रूप से, एक या दो घंटे के लिए, उन्होंने इस क्षण के लिए कार्य को तैयार किया, ताकि कुछ ही मिनटों के भीतर कैनवास पर शाब्दिक रूप से "पकड़" सके।

उन वर्षों में, मैं उस साहस से बहुत आश्चर्यचकित था, जिसके साथ उन्होंने कैनवास पर एक परिदृश्य की रचना से संपर्क किया। उन्होंने पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से एक झाड़ी या पेड़ को हटा दिया जो रचना के साथ हस्तक्षेप करता था, और एक ही समय में एक और पेड़, या यहां तक \u200b\u200bकि परिदृश्य के पूरे टुकड़े को वह पसंद करता था। "

अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने मोल्डावियन परिदृश्य में सबसे विशिष्ट रूप से ध्यान से चुना। उन्होंने कोडरा और फैले हुए पागल के साथ कवर पहाड़ियों को चित्रित किया। अल्पकालिक वसंत की नाजुक शूटिंग, लंबी गर्मी की हरियाली और उज्ज्वल शरद ऋतु। मोल्दोवा की उदार प्रकृति के लिए सर्दी विशिष्ट नहीं है। प्रकृति का भरपूर अवलोकन करते हुए, कलाकार ने शरद ऋतु और शाम के प्रकाश के प्रभावों के लिए पहाड़ियों की चिकनी धुन के लिए अपने स्वयं के सहानुभूति के चित्रित परिदृश्य तत्वों में पेश किया, उस स्थान की विशिष्ट विशेषताओं पर जोर दिया जहां परिदृश्य चित्रित किया गया था। परिदृश्य "कैपरीनी में वन", "नियर डेनिस्टर के पास", "वाडुल-लुइ-वोडी के आसपास के क्षेत्र में" "स्प्रिंग ग्रीन" बेहद ईमानदार हैं।

कैपरीनी में वन

वाडु लु वोद के आसपास के क्षेत्र में

50 के दशक में, मेरे पिता ने मोल्दोवा की प्रकृति की एक विशिष्ट छवि के लिए अपनी निरंतर खोज जारी रखी, क्षेत्र के परिदृश्य की विशेषताओं का अध्ययन करते हुए, विशेषता रंग सामंजस्य। वह अपनी डायरी में लिखते हैं: "विशिष्टता एक जटिल प्रक्रिया है जो रचनात्मकता के दो विरोधाभासी क्षणों की एकता का प्रतिनिधित्व करती है - सामान्यीकरण और वैयक्तिकरण, जो एक साथ होते हैं और एक-दूसरे को परस्पर जोड़ते हैं।"

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच कई कार्यों का निर्माण करता है जिसमें वह मोल्दोवा की प्रकृति की समृद्धि को दर्शाता है, जो इसके विस्तार की चौड़ाई है। तस्वीरों में "डेनिस्टर की बाढ़ में", "मोल्दोवा। कॉडरू ”, वह एक मनोरम समाधान में प्रकृति की छवि के महत्व को बताता है।

मातृभूमि।

पेंटिंग "नेटिव लैंड" के लिए, जो मोल्दोवा के लिए विशिष्ट प्रकृति के एक कोने को दर्शाता है, वह एक स्मारकीय समाधान भी ढूंढता है। लेकिन 50 के दशक में, अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच के काम में लैंडस्केप पेंटिंग के विकास ने मामूली, साधारण प्रकृति की छवि में रुचि का मार्ग अपनाया, जिसने धीरे-धीरे स्मारक को रद्द कर दिया। यह हमारे गणतंत्र की ख़ासियत द्वारा तय किया गया था - भौगोलिक रूप से छोटा, लेकिन आरामदायक और सुंदर। फिर भी, पेंटिंग "नेटिव लैंड" को "प्रदर्शनी में संतुष्टिदायक घटना" कहा जाता था और "मोल्दोवा की प्रकृति को चित्रित करने के लिए मोल्दोवन पेंटिंग में पहला प्रयास।" / के। रोडनिन, वी। शेरोकी। मोल्दोवा की दृश्य कला में एक नए उदय की ओर। - "Sovetskaya मोल्दाविया" ", 1955, 5 अप्रैल / पृथ्वी की ढलान वाली सतह पर अस्थिर क्षेत्र की हल्की मालिश, पहाड़ी पर हरियाली, बेचैन आकाश इसे उत्साह का मूड देते हैं। शाम की गुलाबी-भूरे रंग की तस्वीर इस मनोदशा में योगदान करती है।

कलाकार परिदृश्य की रचना के लिए बहुत चौकस है। पहले से ही "मूल भूमि" में, सड़क और पेड़ों के परिप्रेक्ष्य में धन्यवाद, लयबद्ध रूप से चित्र के विमान में स्थित, संरचना के अलगाव की भावना है।

हमेशा अपने पेशेवर स्तर की मांग करते हुए, अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच अभी भी अपने काम के तकनीकी पक्ष पर बहुत ध्यान देता है, वह अपनी डायरी में लिखता है: “मेरे रेखाचित्र बहुत तरल हैं। तरल लेखन उन्हें हल्का बनाता है - अमूर्त। सतह को कॉम्पैक्ट करना आवश्यक है, ज़ाहिर है, इसका मतलब यह नहीं है कि सतह बनाना मुख्य कार्य है। यह कार्यों में से एक है, और इसे हल करने की भी आवश्यकता है ”। वह अंतरिक्ष के समाधान के बारे में भी चिंतित है, कैनवास के विमान में गहराई की भावना का स्थानांतरण। "... योजनाएं, योजनाएं, योजनाएं ध्यान आकर्षित करने का विषय होना चाहिए," वह लिखते हैं। "एक तस्वीर में, व्याख्या में थोड़ी दूरी हमेशा ध्यान में रखनी चाहिए।" वह अपनी पेंटिंग "मोल्दोवा" के बारे में लिखते हैं। कोडरु ":" अगर मेरे "कोड्री" में मैंने सेब के पेड़ को अग्रभूमि में छोड़ दिया - एक लता के बजाय एक लॉन, तो तस्वीर विफल हो जाती - कविता में खो जाती। इसलिए निष्कर्ष कविता है, अभिव्यक्ति सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, अगर काम की अभिव्यक्ति का आधार नहीं है। "

संक्षेप में, दुनिया के प्रति उनके दृष्टिकोण में, उनके पिता एक कवि और गीतकार थे। उन्होंने "पेड़ों की नाजुक सुंदरता" के बारे में लिखा, एक छोटे से गाँव के बारे में "जंगल से आच्छादित कूबड़ वाली पहाड़ियों की सिलवटों में खो गया।"

युवा प्रशंसा के एक फिट में, यसिन की कविता के साथ आध्यात्मिक मेलजोल महसूस करते हुए, उन्होंने छद्म नाम यस चुना। एए वासिलिव, 30 और 40 के दशक की शुरुआत से डेटिंग, लेख, अक्सर एसिन या एसिन - वासिलिव द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे। / लेकिन ए.एस. पुश्किन की छवि को कलाकार के काम में इसका प्रतिबिंब मिला।

अपनी युवावस्था में, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने ऐतिहासिक विषयों पर चित्र बनाए - "पुश्किन इन पाव्लिस्कीन्स्की बोर", "पुश्किन इन बेस्सारबिया"।

परिदृश्य कविता के कवियों के सबसे करीब है - इसमें सामंजस्य, प्लास्टिक और रंगों की कविताएं बोलते हैं। इसलिए, प्रिय कवि के नाम से जुड़े सबसे काव्य कार्यों को 50 के दशक में डोल्ना गांव में लिखा गया था।

"सेलो डोलना" / "सेलो डोलना" में - मास्को ए.एस. पुश्किन / ने स्पष्ट रूप से लेखक की इच्छा को अपने प्रिय कवि की कविता के करीब लाने की इच्छा व्यक्त की।

परिदृश्य शानदार गोधूलि की झाड़ी के झिलमिलाते फूलों और काव्य यात्रा पर बुलाती सड़क के साथ रहस्यमयी धुंधलके में फैली दूरियों के साथ स्टेपी शाम की लयात्मक सुंदरता को व्यक्त करता है, जिसके साथ युवा जिप्सी महिला ज़ेम्फिरा के लिए घाटी छोड़ गए । पहाड़ी के पैर में एक गाँव था, कैंप था "... गांवों में, स्टेपी रोड के साथ, मोल्दोवन आँगन के पास" ...

परिदृश्य की संरचना "गाया जाता है" संगीत: एक पहाड़ी, एक झाड़ी, एक सड़क और फिर से एक पहाड़ी ... मौन हरा रंग बिल्कुल गोधूलि के इंसुलेटिंग मौन से मेल खाता है। "... एक नीरस चुप्पी उतरती है और स्टेपी की चुप्पी में आप केवल कुत्तों के भौंकने और घोड़ों के परस्पर विरोधी सुन सकते हैं।"

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने प्रकृति में उस व्यापक मनोदशा को व्यक्त किया, जिसने कवि के गीतात्मक कार्यों के निर्माण में योगदान दिया।

एक पेस्टल ड्राइंग में, पिता ने ज़ेमफीरा को दर्शाया है। रंग की कोमल मधुर ध्वनि में, एक सुंदर जिप्सी महिला के रहस्यमय आकर्षण का अनुमान लगाया जाता है। पेंटिंग्स "हाउस ऑफ़ द रैली इन डोलना", "चर्च ऑफ़ द एनिशिएशन इन चिसिनाउ" पुश्किन विषय के लिए समर्पित हैं।

डोलना गाँव

डोल्ना में रैली हाउस

लगभग एक साथ, अलेक्सी अलेक्सांद्रोविच जीआई कोटोव्स्की को समर्पित कई गीतात्मक परिदृश्य लिखते हैं - "जिस घर में जीआई कोटोवस्की का जन्म हुआ था", "पुराने गणेश में"। और, इन कैनवस को बनाते हुए, कलाकार फिर से अपनी इच्छा को "मूड की पेंटिंग में परिदृश्य को चालू करने" की इच्छा पर जोर देता है। काव्यात्मक सुंदरता की ओर दर्शनीय स्थलों से ”।

मेरे पिता के काम में रंग सामंजस्य की खोज एक अलग समस्या के रूप में नहीं थी, लेकिन स्वाभाविक रूप से टाइपिंग की जटिल प्रक्रिया में बुनी गई थी।

पिता, एक असामान्य रूप से सूक्ष्म रंगकर्मी था जो सही रंग में "स्नाइपर हिट" था। हालांकि, उन्होंने अपनी डायरी में लिखा: "लेकिन जो आवश्यक है वह एक रंगमंचीय प्रतिभा नहीं है, रचना की दृष्टि से उपहार नहीं है, बल्कि जीवन की प्रशंसा करने की क्षमता, आध्यात्मिक उदारता में उपहार देने की क्षमता है - ये विशेषताएं दोनों को समझेंगी एक रचना का रंग और सौंदर्य, लेकिन इसके विपरीत नहीं।

एए वासिलिव मोल्दोवा के संचित छापों का सारांश देते हैं और एक काव्यात्मक रूप में व्यक्त करते हैं जो रूपांतरित भूमि की सुंदरता के लिए उनकी प्रशंसा है। वह गणतंत्र की कई आकर्षक छवियां बनाता है - "कोडरु" / 1958 /, "ऑटम इन मोल्दोवा", "कलर्स ऑफ ऑटम नेचर"। ये तीन पूरी तरह से अलग-अलग काम इस तथ्य से एकजुट हैं कि वे जीवन से लगभग पूरी तरह से लिखे गए हैं। लेकिन आप उन्हें रेखाचित्र नहीं कह सकते। प्रकृति के साथ सीधे संवाद में एक काव्यात्मक छवि बनाना, वह हमेशा चित्रात्मक पूर्णता के लिए प्रयास करता था, यह विश्वास करते हुए कि एटूड अपूर्णता काम की भावनात्मक गुणवत्ता को कम करती है। पिता की डायरी में लिखा है, '' परिदृश्य की बीमारी बहुत बुरा है, '' पिता ने अपनी डायरी में लिखा, '' यह परिदृश्य का एक बेजोड़ समाधान है, जो सौंदर्य और भावनात्मक सामग्री को कम करता है। बहुत बार यह एक सरलीकृत उद्देश्यों के बारे में एक जटिल बातचीत है, या एक आर्केस्ट्रा या कोरल रचना के बजाय भावनात्मक व्यक्तिगत नोट्स को आगे रखना है। "

प्रकृति से काम करने का पिता का तरीका भी अजीब था। I. ग्रिगोरोविच की कहानी के अनुसार, अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच "... प्रकाश में प्राकृतिक परिवर्तनों के बावजूद, उन्होंने वस्तुओं के सबसे स्थिर, स्थिर संकेतों और गुणों का चयन करते हुए काम करना जारी रखा। उन्होंने न केवल परिदृश्य के अलग-अलग टुकड़ों को अंकित किया, बल्कि दिन-प्रतिदिन उन्होंने पाया और सबसे दिलचस्प, रंग में सबसे अधिक विशेषता और प्रकाश की प्रकृति पर जोर दिया जो रूप को प्रकट करता है। "

"कोडरु" एक गर्मी का दिन है, प्रकृति का एक राज्य है, जो हरियाली की एकरसता के कारण चित्रित करना बहुत मुश्किल है। एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच, छाया की गहरी पारदर्शिता और रसदार, पेड़ों और घास पर प्रकाश के उज्ज्वल खेल के लिए धन्यवाद, परिदृश्य की रंगीन समृद्धि का पता लगाता है और बताता है। शांत सुगंधित हरियाली के साथ जंगल शांत शांत वातावरण में, शांत शांति के मूड के साथ। पहाड़ी की प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, पेड़ों के विभिन्न झुरमुट, आकाश की आसान गतिशीलता - सब कुछ एक उच्च कलात्मक कंक्रीट की विशेषता है।

पेंटिंग "मोल्दोवा में शरद ऋतु" को ब्रुसेल्स में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

परिदृश्य प्रकृति की सुंदरता से पहले काव्य विस्मय का एक अव्यवस्थित भाव प्रकट करता है, जिसका अर्थ है संरचनात्मक साधन और रंग की सूक्ष्म कोमलता। इसे लगभग पेस्टल ब्लू-ग्रे और गेरू-गुलाबी रंगों में चित्रित किया गया है। कम क्षितिज ने उज्ज्वल आकाश के खिलाफ पेड़ की शाखाओं की नाजुकता को रंग देना संभव बना दिया। यह शांत उदासी, सुखद अकेलेपन का मूड बनाता है।

इस समय, मेरे पिता ने अपनी डायरी में एक विचार लिखा है कि, मेरी राय में, सभी परिदृश्य चित्रकारों के करीब है: "अच्छे कलाकारों के लिए, परिदृश्य उन लेखकों की आंतरिक स्थिति की विशेषताओं से संपन्न है जो इसके प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करते हैं, उनके अनुभवों के जटिल परिसरों के साथ उन्हें समाप्त करना। "

मोल्दोवा में शरद ऋतु

अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने शरद ऋतु के बारे में बहुत कुछ लिखा था, वह "प्रकृति के रसीले विल्टिंग" से प्यार करता था। और प्रत्येक परिदृश्य में कलाकार की आत्मा, अलग-अलग ट्यून, ध्वनि थी।

यदि "शरद ऋतु में मोल्दोवा" में शांत उदासी का एक जटिल मूड पढ़ा जाता है, और "कोड्री" में - शांत शांति, तो "कलर्स ऑफ ऑटम नेचर" में - इसकी अत्यधिक सुंदरता के साथ संचार की खुशी।

परिदृश्य "पकड़ा" कि गोधूलि से पहले कम पल, जब शरद ऋतु हरियाली और आराम से उसमें बसने वाले सेलोवो ने सूर्य की तेज किरणों में चमक उठाई। चेरोना गोल्ड कलर, स्विफ्ट स्मजेस तस्वीर को असामान्य रूप से प्रामाणिक सोनारिटी देते हैं। गाँव के शाम के दलदल में, एक निकटवर्ती झुंड का भोजन और रात के खाने के लिए तैयार भोजन की चटपटी महक सुनाई देने लगती है।

अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने परिदृश्य की वैचारिक प्रकृति की समझ का विरोध किया "खेतों, नदियों और सड़कों में कृषि या अन्य उपकरण दिखाने के लिए बहुत सही आवश्यकता नहीं रखी गई थी।" न केवल इस सामग्री को व्यवस्थित करने की क्षमता, बल्कि इसे समझने के लिए विचार की शक्ति को दिखाना चाहिए। ”/ एन। बड़ी शैली की कुछ प्रकार की कलाओं के बारे में। छवि, अवधारणा और शैली के विषय पर। - पुस्तक में: “ऐतिहासिक सौंदर्यशास्त्र। विश्व सुंदरी विचार का स्मारक "। एम।," कला ", 1964, वी। 11, पृष्ठ 232 /। उनका मानना \u200b\u200bथा कि परिदृश्य चित्रकला में वैचारिक और कथानक के विकास में ध्वनि का नवीनीकरण का विषय होना चाहिए। और समृद्ध प्रकृति। "इसलिए, 1940 के चैम्बर-साउंडिंग परिदृश्य, रचना, रंग, प्रकृति की सुंदरता की भावना, मनोदशा की ईमानदारी सभी ध्वनि एक साथ एक ही ताल में" ऑर्केस्ट्रल आउटफिट्स "की उर्वरता के लिए काम करते हैं। , प्रिय मातृभूमि की विविधता और सुंदरता।

मोल्दोवा की अपनी यात्राओं के दौरान, उनके पिता ने पेंटिंग के विचार की कल्पना की "मिलिट्री पाथ्स आर ओवरग्रोइंग।" कैनवस "सैन्य ट्रेल्स बढ़ रहे हैं" की साजिश सरल है। शाम की रोशनी से भरी पहाड़ी पर, एक शांतिपूर्ण सामूहिक खेत झुंड स्थित है, पास के चरवाहों - बच्चे बात कर रहे हैं। टिमटिमाती हुई दरार और उच्च शांत आकाश के साथ नीली दूरी एक साधारण सुगंधित गर्मी की शाम का मूड बनाती है। नष्ट किए गए पिलबॉक्स, बिखरे हुए पत्थर, पानी से भरा एक कीप - पिछले घटनाओं की याद दिलाता है। “यह आशावादी कार्य गहरी सोच और प्रेरणा के साथ किया जाता है। भविष्य जीवन, शांति और खुशी की विजय का है ”, /“ सोवियत संस्कृति, 1957, 17 अगस्त। / - इस तस्वीर के बारे में आलोचकों ने लिखा।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने वाडुल-लुइ-वोद क्षेत्र में एक स्केच में एक बंधक के साथ जीवन रेखाचित्र बनाया, जो एक संरचनात्मक रूपरेखा की तलाश में था। एक संस्करण में, उन्होंने एक क्षैतिज प्रारूप की कोशिश की, एक पिलबॉक्स का चित्रण किया, जिसके पास एक सैनिक खड़ा था और उसने अपनी प्रेमिका को युद्ध की घटनाओं के बारे में बताया। पिता ने बहुत जल्दी इस योजना को छोड़ दिया, यह विश्वास करते हुए कि "एक विचार, एक विचार एक साधारण और एक तथ्य से कम हो जाता है, एक वैचारिक कार्य के मूल में अपना बल खो देता है।"

अंतिम संस्करण में, प्रकृति से शुरू करते हुए, उन्होंने टक्कर को थोड़ा बढ़ाकर रचना की अभिव्यक्ति हासिल की, जिससे तस्वीर का केंद्र मजबूत हुआ। छवि की अखंडता ने रंग की निष्ठा और सुंदरता में योगदान दिया। केडी रोडिन ने लिखा है कि चित्र की आलंकारिक ध्वनि "चित्र की जटिल कार्य को हल करने के लिए है जो टोन और रंग के माध्यम से प्रकृति की स्थिति को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है, कलाकार द्वारा एक रंगीन ध्वनि में आयोजित किया जाता है जो नेत्रहीन रूप से शांतिपूर्ण श्रम की सुंदरता को प्रकट करता है और शांति स्थापित करने की उनकी ईमानदार इच्छा को प्रकट करता है, एक नई लड़ाई के खिलाफ लड़ने वाली ताकतों के खिलाफ लड़ने के लिए। "केडी रोडिन। पांडुलिपि ।/

परिदृश्य चित्र की अवधारणा को प्रकट करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - यह वह है जो मूल भूमि की छवि बनाता है, जिस पर नायकों का खून बहाया गया था।

युद्ध के रास्ते बढ़ रहे हैं

50 के दशक के एल्बमों में, महान स्वामी के कार्यों से पहले से ही पारंपरिक रिडरिंग के साथ, विभिन्न प्रकार के साथ कई चित्र दिखाई देते हैं। सूक्ष्म अवलोकन के साथ, कलाकार अपने पात्रों की विशेषताओं को नोटिस करता है। इस समय, एवाज़ोवस्की के पोते से एक ड्राइंग बनाया गया था - एक समुद्री कप्तान, एक कठोर बूढ़ा आदमी।

वह हंसमुख घुंघराले बालों वाले छात्र जेन्या पैनफिलोवा और सम्मानित शिक्षक वीके वेटर को आकर्षित करता है, जो शतरंज खेलने पर ध्यान केंद्रित कर रहा है। सोवियत संघ के नायक एन डी शारोव का जीवंत सुंदर चेहरा एक दृढ़ इच्छाशक्ति और साहसी चरित्र की बात करता है।

पेंटिंग में, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने बहुत कम चित्र छवियां छोड़ीं। हालांकि, चित्रों को देखते हुए, यह शैली उनके पिता के करीब थी।

उन वर्षों के लेख, भाषण, डायरी में, कोई व्यक्ति मोल्दोवन कला के प्रति अपनी निरंतर जिम्मेदारी महसूस कर सकता है।

अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच का सारा रचनात्मक जीवन महान जिम्मेदारियों और गंभीर सामाजिक कार्यों से जुड़ा था। 1956 में, मेरे पिता केपीएसयू के सदस्य बने और इसके तुरंत बाद मोल्दोवा के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के पार्टी संगठन के सचिव बने। उन्हें मोल्दोवा की कम्युनिस्ट पार्टी की शहर समिति के सदस्य के रूप में चुना गया था, जो मोलदोवा के कलाकारों के संघ के अध्यक्ष हैं। उन्होंने संतोष के साथ कहा कि अब "... मोल्दोवन ललित कला एक राष्ट्रीय कला के रूप में विकसित हो रही है ..." उन्होंने शहर की उपस्थिति के बारे में लिखा, लोक और बच्चों की कला के बारे में, अपने साथियों एम। गंबूरा, और आई। टिटोव के बारे में। \\ - ए वासिलिव। अगर। टिटोव। एम।, "सोवियत आर्टिस्ट", 1955. / और फिर कायाकल्प करने वाले कलाकार एल। ग्रिगोरशेंको, एम। पेट्रीके, आई। बोगडेस्को और अन्य।

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने उनमें से सबसे प्रतिभाशाली को प्रवेश करने की कामना की "... मोर्चे के माध्यम से मोल्दोवन ललित कला, परिश्रमी के लिए व्यापक खुला, प्रतिभाशाली युवा जो अपना काम करते हैं, अपनी प्रतिभा लोगों को देते हैं।" / ए। वासिलिव लोगों को श्रम और प्रतिभा। - "सोवियत मोलदाविया", 1957, 18 जुलाई /

अलेक्सई अलेक्जेंड्रोविच का काम, निश्चित रूप से उनके पसंदीदा कलाकारों की कला से प्रभावित था, जिनसे उन्होंने लगातार अध्ययन किया था। हालांकि, कुछ विशिष्ट कार्यों में यह प्रभाव बहुत ही महत्वहीन रूप से प्रकट हुआ। यह प्रकृति में सामान्य था। "हम हर कलाकार के प्रयास को नजरअंदाज नहीं कर सकते, - एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने लिखा है, - अभिव्यक्ति के अपने साधनों, कलात्मक छवियों के हमारे अपने निर्माण, हमारी गहरी व्यक्तिगत शैली की खोज करने के लिए। व्यक्तिगत मौलिकता की देखभाल हमेशा एक जीवित और शाश्वत कार्य रहेगा, जिसे सभी स्वामी जानते हैं। "

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ए। इवानोव, आई। लेवितन, के। कोरोविन, वी। सेरोव, एस। गेरासिमोव, ए। प्लास्तोव के परिदृश्य के बहुत शौकीन थे। उन्होंने ई। डेलाकिक्स की बहुत सराहना की। उनकी डायरी उनके पिता की हैंडबुक थी। और कार्यशाला में पेंटिंग "अरेबियन हॉर्स फाइटिंग इन द स्टेबल" का प्रजनन लगातार लटका हुआ था। वह एन। पॉसिन के उदात्त परिदृश्यों से आकर्षित हुआ, विशेष रूप से "लैंडस्केप विद पोलिपेहेम"। 60 के दशक में, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने ए मैटिस के बारे में लिखा था: “मैं उसके लिए तैयार था। वह जानता है कि रंगों की भाषा में दूसरों की तुलना में बेहतर कैसे गाना है। वे संगीतमय, शुद्ध और सुरीले हैं। वह अधीर है ... जटिल रंगीन कनेक्शन। वे स्पष्ट रूप से उज्ज्वल हैं और एक ही समय में शानदार रूप से परिक्रमा करते हैं। "और वह पी। गौगिन के बारे में उसी उत्साह के साथ लिखते हैं:" वह प्रकृति की तुलना में अधिक काव्यात्मक है और उसी समय वह उसके बिना मौजूद नहीं होगा। वह उससे ज्यादा लेती थी, जितना उसने खुद को उससे जोड़ा।

केडी रोड्निन की राय से कोई सहमत नहीं हो सकता है, जिसने अपने पिता के रचनात्मक तरीके के बारे में लिखा है, कि यह "... रूपों और योजनाओं के मुक्त प्रभावकारी हस्तांतरण पर आधारित है, जो रंगीन का पूर्ण उपयोग करना संभव बनाता है पेंटिंग की संभावनाएं। उनमें रंग संबंधों के जटिल पैमाने को एक तानवाला एकता में लाया जाता है, जो प्रकाश और हवा के संचरण में मदद करता है। ” / के। रोडनिन एए वासिलीव। -कॉस्टी, चिसीनाउ, "टिमपुल", 1972./

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने वास्तव में प्रभाववादियों की कुछ तकनीकों का अध्ययन किया, लेकिन साथ ही उन्होंने अपने सभी कार्यों का निर्माण किया, यथार्थवाद के सिद्धांतों के लिए सही, यह तर्क देते हुए कि "कोई रचनात्मक और औपचारिक कलात्मक समस्याएं कला को प्रेरित नहीं कर सकती हैं जो वास्तविकता के साथ संबंध तोड़ती हैं। विचारों और अपने समय के आदर्शों, अपने पर्यावरण, अपने समाज और लोगों के साथ जीवन जीने की बढ़ती दुनिया। " लेकिन, उन्होंने लिखा, "कला हमेशा परंपराओं की बहुलता पर, बिना शर्त निरंतरता पर निर्भर रही है।" - अजर अमर। और उनकी अमरता मनुष्य की गरिमा और आध्यात्मिक शक्ति में, जीवन की शाश्वत सुंदरता में है। ”

अपने पसंदीदा स्वामी के कार्यों के आधार पर, उन्होंने प्रकृति की अपनी गीतात्मक भावना के आधार पर चित्रों को चित्रित किया। और उनमें मुख्य चीज रंग की भावना नहीं थी, बल्कि जीवन की प्रशंसा करने की क्षमता थी। एक काव्यात्मक तौलिए "मोल्दोवा की सुबह। बचपन ”।

मोल्दोवा की सुबह। बचपन।

चित्र का विचार किसी भी तरह संयोग से पैदा हुआ था। घर के सामने - कलाकार की कार्यशाला - देखभाल करने वाले तात्याना अनतोलयेव ने हर वसंत में मल्लो को लगाया, पूरे परिवार के पसंदीदा फूल, और बगीचे के सामने एक कम बाड़ था। जिस पर यार्ड के बच्चे इकट्ठा हुए, छोटे लोगों के साथ एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच को "संवाद" करने की प्रतीक्षा करते हुए उन्होंने एक पिता को स्केच पर यात्रा करते समय वन आपदाओं से बचाया। कई बार, एक उदास हेजहोग, एक लंगड़ा रेवेन, एक उदास उल्लू वडू और अन्य जीवित प्राणियों ने उसकी शरण ली।

अपनी कार्यशाला को स्वीकार करते हुए, मेरे पिता ने बड़े-बड़े आंखों वाले मलोव - काले, लाल, सफेद, पीले - और नंगे पांव बच्चों की एक सुंदर दृष्टि की प्रशंसा की। एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने अक्सर इस बच्चों के चित्र बनाए। इस तरह "लिआंग" के चित्र को चित्रित किया गया था।

देखे गए दृश्य की सुरम्यता केवल बच्चों के खुशहाल बचपन के लिए आनंद की एक आशावादी भावना व्यक्त करने के लिए एक बहाने के रूप में सेवा की।

पोज देने वाली लड़कियों में, पिता ने देहाती सादगी को व्यक्त करने की कोशिश की।

तस्वीर "मोल्दोवा की सुबह। बचपन ”एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने आसानी से, जल्दी और खुशी के साथ लिखा। चित्र का विचार रंग की समृद्धि से समृद्ध है, इसके नाटक में समृद्ध है।

दर्शक को पता चलता है कि लड़कियां सामूहिक खेत की सरहद के पास जंगल की बाड़ पर बैठी हैं। सरहद से आगे - मोलदावियन परिदृश्य: पहाड़ी, अखरोट के पेड़ों के साथ छिड़का हुआ, अनाज के क्षेत्र के साथ। इस तथ्य के बावजूद कि परिदृश्य को कुछ विस्तार से चित्रित किया गया था, रंगों के संदर्भ में यह पूरी तरह से सूरज से भीगने वाली पहली योजना का पालन करता है, एक झिलमिलाता विविध हरे रंग में टिका हुआ है जो बच्चों के कपड़े के रंग के साथ विपरीत है। इसी समय, एक नीली और गुलाबी पोशाक, एक पीले रंग की केर्किफ़, छाया और प्रकाश में एक सफेद ब्लाउज तस्वीर के समग्र सद्भाव में आश्वस्त और विश्वासपूर्वक बुना जाता है, एक दूसरे के रंगों को समृद्ध सजगता के साथ पूरक करता है। उच्च, उज्ज्वल मालाओं की लय परिदृश्य की सादगी को बढ़ाती है और सभी ऊर्ध्वाधर के साथ योजनाओं के क्षैतिज को एकजुट करती है।

यह तस्वीर विशेष रूप से पिता की व्यक्तिगत लिखावट की मौलिकता को दर्शाती है, जिसे कला आलोचकों द्वारा बार-बार नोट किया गया था, "... कैनवास पर स्ट्रोक का एक विशेष तरीका: प्रकाश, आराम, जैसे कि पारभासी ..." / L । इल्याशेंको एक लंबी यात्रा का परिणाम। - "सोवियत मोल्दाविया", 1972, 24 नवंबर। / उनके लिए धन्यवाद, तस्वीर की सतह रंग का एक वायुरोधी हिलाना प्राप्त करती है। रोगी की एक विकसित प्रणाली से वांछित रंग में "चुपके" के लिए एक छोटी भावनात्मक धब्बा पैदा हुई, जो धीरे-धीरे अधिक जटिल हो गई और समृद्ध हो गई। रंग पर काम करते समय, पैलेट पर पेंट एक सजातीय फ्यूज तक नहीं मिलाया जाता था, पेंट्स के "प्ले" - घटकों को हमेशा मिश्रण में छोड़ दिया जाता था। यह सब एक साथ दुनिया के रंग के मधुर रवैये से प्रेरित था और "चित्रकला की रंगवादी संभावनाओं का पूर्ण उपयोग करने में मदद की।" (पेंटिंग) प्लास्टिक की भाषा, सतहों की भाषा, बनावट, मॉडलिंग ... है। चित्रात्मक भाषा की समृद्धि ... "।

वह पेंटिंग की पेंटिंग सतह के बारे में बहुत चुस्त था। मैंने उस पर काम करने के हर चरण को अच्छी जगहों पर सहेजा। इस प्रकार, चित्र में हमेशा एक तरल अंडरपेंटिंग होती थी जिसके नीचे से दानेदार कैनवास चमकते थे, जिससे चित्रकला की पारदर्शिता का एहसास होता था। केवल महत्वपूर्ण प्रकाश स्थानों में कैनवास लोड किया गया था। "आप पूरी तस्वीर को उसी तरह से पेंट नहीं कर सकते," पिता ने अपनी डायरी में नोट किया था। मास्टेखिन के साथ पेंट को लगातार हटाने) एक कंपन बंधन और एक फूल-असर सतह बनाता है। " किसी वस्तु के आकार को गढ़ना, "वह जारी रहा," माध्यमिक स्थानों और अचानक ब्रश स्ट्रोक के साथ, व्यापक स्ट्रोक के साथ, बिजली की तरह ... पूर्ण मॉडलिंग। शीशे का आवरण, जिसे उन्होंने मोटे स्ट्रोक से चीर के साथ खटखटाया, जिसके बाद पेंटिंग ने अधिग्रहण किया, जैसा कि उन्होंने कहा, एक "स्वादिष्ट" बनावट।

उन्हें अच्छे फ्रेम, सॉलिड वाइड स्ट्रेचर और काम के अलग-अलग चरणों के लिए सावधानीपूर्वक ब्रश चुनना पसंद था। उन्होंने पेंट्स, तेलों और विशेष रूप से पैलेट को बहुत महत्व दिया, जिसके बारे में आई। ग्रिगोरोविच लिखता है: "... उनके पास यह बहुत सुंदर था ... - डार्क, इस पर रंगों को स्पेक्ट्रम के क्रम में व्यवस्थित किया गया था ... सरगम में इस लगातार बदलाव ने इसे पेंट्स के इंद्रधनुष की तरह बना दिया। वह हमेशा अच्छी तरह से तैयार थी, कार्यक्षेत्र को एक चमक से साफ किया गया था .. प्रत्येक पेंट की जगह निरंतर थी। धीरे-धीरे स्तरीकरण ने पूरी रंगीन पट्टी को एक चमचमाती झील के ऊपर एक बढ़ती हुई राहत बना दिया, जो पेंट्स के मिश्रण के लिए एक जगह थी। पुराने घोंसले, समय के साथ पॉलिश सतह के माध्यम से चमकते हुए, एक मणि का एहसास दिया। तब से मैंने कई पैलेट देखे हैं, लेकिन कभी भी उसकी तरह सुंदर नहीं था। ”

एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने भविष्य के काम के रंग के आधार पर पैलेट को हमेशा "समायोजित" किया, जिसने उसे नए रंग के सामंजस्य की तलाश की और उसे क्लिच से बचाया।

यदि 50 के दशक में अधिकांश परिदृश्य सीधे प्रकृति पर बनाए गए थे, तो 60 के दशक में यह केवल था - "शाम में लेउसेनी" - "मोल्दावियन ढलानों", "पुराने और नए चिसिनाउ।" प्रकृति और बड़े स्केच सामग्री का ज्ञान: "सुबह। मोल्दोवा की। बचपन "," मोल्दोवा। इवनिंग ”,“ कोड्री ”(1962),“ द टेल ऑफ मोल्दोवा ”।

"आदमी और श्रम, आदमी और प्रकृति - यह वह विषय है जो मुझे उत्तेजित करता है, - एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने लिखा है। - सामूहिक किसानों का सारा जीवन और कार्य भूमि के संपर्क में आता है। वह वह है जो रूपांतरित करता है, उसे सजाता है, उसे लोगों की सेवा करता है। और मैं, एक परिदृश्य चित्रकार, वास्तव में हमारे दिनों के एक आदमी की काव्यात्मक छवि और उसके द्वारा रूपांतरित प्रकृति को खोजना चाहता हूं। ”/ ए। वसीलीव हमारी रचनात्मक योजनाएँ - "सोवियत मोलदाविया", 1962, 19 जनवरी /

रचना में "द टेल ऑफ़ मोल्दोवा" 1958 में लिखी गई "कोडरु" को गूँजती है, उनके पास एक आम पेड़ और सड़क, दाख की बारी और पहाड़ी है। लेकिन "कोड्री" में ढलानों की सुंदरता एक व्यापक पैनोरमिक समाधान में पाई जाती है, और मोल्दोवा के एक छोटे से कोने में "स्केज़" में, इसके सभी अजीब आकर्षण केंद्रित होने लगते हैं। बगीचे की एक पंक्ति, दाख की बारियां और एक सड़क को पहाड़ी की चोटी पर निर्देशित किया जाता है, जो शरद ऋतु कोड्री की टोपी पहने होते हैं। मध्य और पृष्ठभूमि की योजना शाम की रोशनी के साथ उज्ज्वल रूप से जलाई जाती है, जो शरद ऋतु की उग्र स्वर्ण सिम्फनी को समृद्ध करती है। अलग-अलग ताकत के "बिजली के हमले" लाल आग के साथ भड़कने के लिए महिलाओं के कपड़े की treetop और सुरम्य विविधता बनाते हैं।

अंगूर लेने वाली महिला किसानों के चित्रण में, पोज़िंग के तनाव के बारे में कुछ भी नहीं है, वे असंयमित रूप से मौजूद हैं, जटिल परिदृश्य लय को समृद्ध करते हैं। मेरे पिता, मेरी राय में, बड़ी आसानी से कैनवास पर पहाड़ियों की दिशाओं का निपटान करते हैं, विविध हरियाली के परिप्रेक्ष्य हटाने, रंग लहजे - सब कुछ एक किस्म और एक सटीक संरचना जगह ढूंढते हैं।

पेंटिंग "द टेल ऑफ मोल्दोवा" को स्टेट ट्रेयटकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

मोल्दोवा की कहानी

प्रकृति से बहुत कुछ काम करते हुए, प्रकृति के बयानों को देखते हुए, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने जो कुछ भी देखा उसके प्रदर्शन में व्यक्तिवाद की अनुमति नहीं दी। और प्रकृति की जीवित सांस को व्यक्त करते हुए, लगातार इसकी निर्विवाद सुंदरता की प्रशंसा करते हुए, वह स्टाइल के लिए विदेशी था।

60 के दशक में, पहले की तरह, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने "अभिव्यक्ति के अपने साधनों, कलात्मक छवियों की संरचना, उनकी गहन व्यक्तिगत शैली की खोज करने के लिए" प्रयास किया, लेकिन अब वह रंग की सौहार्द में बहुत रुचि दिखा रहे हैं, अभिव्यक्ति में योगदान दे रहे हैं। उत्सव के मूड में - यह "मॉर्निंग ऑफ मोल्दोवा", "इवनिंग इन लेउशेन", "टेल ऑफ मोल्दोवा" में निहित है। और इस नई आकांक्षा को उनके पिता के भविष्य के काम में और विकसित किया जाएगा।

कला में सहयोगियों द्वारा अलेक्सई अलेक्जेंड्रोविच के परिदृश्य की कल्पना को बहुत सराहा गया है। इस प्रकार, एस्टोनियाई एसएसआर ई। ईमैन के पीपुल्स कलाकार लिखते हैं कि ए.ए. वसीलीव दिखाता है "एक महान मूड के साथ, इसमें गहरी सामग्री डालना।" / ई। Einmann। बहुत धन्यवाद। - "सोवियत मोलदाविया"। 1963, 5 जून / / और यूएसएसआर डी। नालबंदियन के पीपुल्स आर्टिस्ट का कहना है कि ए.ए. वसीलीव ने खुलासा किया "... अपने काव्य परिदृश्य और शैली चित्रों में ... साल के अलग-अलग समय में प्रकृति की सुंदरता। हम इसे "मॉर्निंग ऑफ मोल्दोवा", "कोडरु", "समर", "मोलडावियन ऑटम", "अर्ली स्प्रिंग" ... / डी। नालबंदियन। रचनात्मक उतार-चढ़ाव पर। - "सोवियत मोल्दाविया", 1960, 4 जून /

1959-1960 में, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच, मास्को कलाकार वी.के. Nechitailo PRC की रचनात्मक व्यावसायिक यात्रा पर था।

1963 में, चीन प्रदर्शनी में 60 दिनों का आयोजन किया गया था। एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने वहां 72 कार्य प्रस्तुत किए। केडी रोडिन ने कैटलॉग में लिखा है: “पीआरसी की अपनी यात्रा के दौरान बनाए गए परिदृश्य एए का एक महत्वपूर्ण काम है। वासिलिव, अपनी रचनात्मक वृद्धि की गवाही देता है। एक कलाकार द्वारा जीवन की एक परिपक्व धारणा जो स्वतंत्र रूप से और आत्मविश्वास से दर्शाती है कि वह क्या देखता है, उनमें से प्रत्येक में, संज्ञानात्मक रुचि के साथ, वास्तव में एक कलात्मक तत्व वहन करती है। " / केडी रोडनिन। कैटलॉग। चिसिनाउ, 1963. /

1963 में एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच क्रीमिया की एक रचनात्मक व्यवसाय यात्रा पर गए थे। वहां वह बहुत काम करता है और फलदायी होता है। चट्टानों, उज्ज्वल हरियाली, फूलों की झाड़ियों के धब्बे, कई-तरफा समुद्र, गुरज़ुफ़ की सड़कों की वक्रता, सूदक का किला, बच्छिसराय, यानी कि क्रीमिया परिदृश्य की सभी ख़ासियतें, नई छवियों और सफल खोज में योगदान करती हैं प्रकृति की रंग विशेषताएँ।

एक वर्ष से कम समय में, मेरे पिता ने प्रदर्शनी के लिए 150 परिदृश्य तैयार किए, जिनके बारे में के.डी. रॉडिन ने इस प्रकार जवाब दिया: "रचना, कड़ाई और विवरण के चयन में ताजगी के साथ आकर्षित करती है। उनका रंग पहले से निर्मित कार्यों के रंग से काफी अलग है। कलाकार के काम में कोमलता और सद्भाव की पूरी तरह से नई विशेषताओं की विशेषता है क्रीमियन परिदृश्य। यह सब ए। वसीलीव के कौशल की गवाही देता है। "/ केडी रोडिन। क्रीमिया में एक ब्रश के साथ। - "सोवियत मोल्दाविया", 1964, 9 फरवरी। /

परिदृश्य, "विवरणों के चयन की संरचना में सख्त" - "गुरज़ूफ़ में", "सुदक", "सूदक में जेनोइस किले" और विशेष रूप से "बखचिसराय। खान गिरी का महल। ”एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच को अपना आखिरी काम बहुत सफल लगा। विभिन्न ऊंचाइयों की वास्तुकला इसकी संरचना को लय देती है। एक शानदार नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक गेरू-गुलाबी महल चमकता है।

बच्छकिसराय। खान गिरी का महल

मुझे इस काम की नकल करनी थी। मेरे पिता मेरी प्रतियों से संतुष्ट थे, मैंने उन्हें रंग प्रतिकृतियों के लिए बनाया था, जब अभी तक कोई स्लाइड नहीं थी, और अधिक बार लोशन के लिए - मैंने निर्धारित किया, और मेरे पिता ने कई आश्चर्यजनक सटीक स्ट्रोक के साथ प्रतियां पूरी कीं। यह हमेशा मुझे लगता था कि मुझे अपने पिता के ब्रशस्ट्रोक, उनकी जटिल और सुंदर इंटरव्यूइंग की "गतिशीलता" के लिए एक अच्छा एहसास था, जैसे कि सबसे महत्वपूर्ण रंग लहजे के लिए अमीर फ्रेम के साथ बनाया गया था। "खान का महल" की नकल करना बहुत मुश्किल था - काम का रंग इतना सामान्यीकृत, वफादार और भौतिक है कि किसी भी रंग की अशुद्धता नकली दिखती है।

"खान गिरे का महल" / "द्विवेत्कर्ण गिरय" - एमएसएसआर के राज्य कला संग्रहालय से संबंधित है। यह तीन सत्रों में पिता द्वारा लिखा गया था, लेकिन आप इसे एटूड नहीं कह सकते हैं - यह बात इसकी पूर्णता के लिए उल्लेखनीय है।

परिदृश्य "Gurzuf। बादलों का आलस्य "," गुर्जुफ़ में वसंत "," गुरज़ुफ में गुलाबी जंगल "कोमलता और रंग के घनत्व की विशेषता है।

प्रदर्शनी में, चित्रों के बीच, एक काफी जगह etude को आवंटित की गई है। एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच ने अपने सभी यात्राओं पर बहुत ही लापरवाही से रेखाचित्र चित्रित किए, जिनमें विदेशी भी शामिल थे। उन्होंने बहुत कुछ चित्रित किया - मोल्दोवन के परिदृश्य और सबसे बड़े स्थापत्य स्मारक: मिस्र के पिरामिड, नोट्रे डेम कैथेड्रल, चीनी पैगोडा, मारिनस और बड़े शहरों के बंदरगाह। उन्होंने लोगों को आकर्षित किया, अपने स्वयं के मामलों में व्यस्त, एक विशिष्ट सेटिंग और विशिष्ट कपड़ों में। लेकिन घर पर वह लगातार पेंट करता रहता है।

60-70 के दशक में, मेरे पिता मुश्किल से नकल करते थे। इस अवधि की कुछ ड्राइंग तकनीकें उनके सचित्र तरीके से सुसंगत हैं: छाया में घनी कंपन और रोशनी वाले हिस्सों में चांदी की हल्की रेखाओं से कई प्रकार के ग्रे टन। चित्रकारों के काम ग्राफिक कलाकारों के काम से भिन्न होते हैं, जो फॉर्म के सचित्र मॉडलिंग के लिए उनकी बढ़ती इच्छा से होते हैं। ... / ए। वासिलिव प्रतिभाशाली ग्राफिक कलाकार। "सोवियत मोल्दाविया", 1958, 28 अगस्त। /

1960 में हम एक नए अपार्टमेंट में चले गए। हमारे हमेशा खुले, भीड़ भरे घर की परंपराओं को संरक्षित किया गया था, लेकिन पिताजी विशेष रूप से उन दोस्तों की यात्राओं में आनन्दित थे जिनके साथ वह युवाओं द्वारा जुड़ा हुआ था। ये पहले से ही प्रसिद्ध कलाकार और कला समीक्षक थे।

अब एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच अक्सर सर्दियों के दौरान घर पर काम करते थे।

हमारे पिता के एक जन्मदिन पर, भाई यारोस्लाव, एक इंजीनियर-भौतिक विज्ञानी, जो इस समय मॉस्को पावर इंजीनियरिंग इंस्टीट्यूट से स्नातक थे, ने उन्हें एक बड़े स्क्रीन टीवी सेट के साथ प्रस्तुत किया। पिता घबरा गए: "हम अपने सभी शाम को इस बॉक्स में धोते हैं, हमें कुछ का आविष्कार करने की आवश्यकता है।" और वह वास्तव में इसके साथ आया था। अब, हर शाम एक दिलचस्प कार्यक्रम से पहले, उन्होंने एक फ़ोल्डर तैयार किया, ध्यान से पेंसिल को तेज किया और, धीरे-धीरे, जिस प्रकार को वह पसंद किया, या यहां तक \u200b\u200bकि पूरी रचनाएं, स्क्रीन से आधा, आधा सुधार किया। चित्र बहुत जीवंत, उस्ताद थे। "अब टीवी खुद को सही ठहरा रहा है," पिता ने ड्राइंग का अभ्यास करने के अवसर पर आनन्दित किया।

बहुत व्यस्त होने के बावजूद, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच दर्शन और कला इतिहास साहित्य के अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित करते हैं। वह अपनी डायरी में लिखते हैं: "लगातार अध्ययन शापित सवालों के जवाब के लिए एक निरंतर खोज है जो जीवन को इतनी सरलता से प्रस्तुत करता है ... सबसे दर्दनाक खोज में उत्तर खोजने वाले की जय।"

1960 में, प्रकाशन गृह "कर्ता मोल्दोवेनेस्के" ने गणतंत्र के कलाकारों के बारे में संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी के साथ प्रतिकृतियों का एक एल्बम प्रकाशित किया - "द फाइन आर्ट्स ऑफ़ द मोलडावियन एसएसआर", जिसके संकलनकर्ता ए.ए. वसीलीव। वह 1966 में एक ही पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित संग्रह "पुश्किन प्लेस इन चिसिनाउ" के संकलनकर्ता भी थे, और उन्होंने एल्बम "चिल्ड्रन ड्रॉ" (कार्त्या मोलडेनविस्के, 1962) के लिए एक परिचयात्मक लेख लिखा।

वह प्रसिद्ध मोल्दोवन कलाकारों के कामों के बारे में लिखते हैं - के। कोबीसेवा, ए। शुबिन और के। लॉड्ज़े, चिसीनाउ में आयोजित कला प्रदर्शनियों के बारे में समीक्षा लेख प्रकाशित करते हैं।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच भी महान सामाजिक कार्यों में व्यस्त थे। वह दो बार कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ मोल्दोवा की जिला समिति के सदस्य चुने गए और जिला समिति, मोल्दोवा के राज्य पुरस्कारों की समिति के सदस्य थे, गणतंत्रीय समाज "ज्ञान" के बोर्ड के सदस्य थे, एक सदस्य थे शहर की सार्वजनिक कला परिषद, को कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ मोल्दोवा के बारहवीं और बारहवीं कांग्रेस के प्रतिनिधि के रूप में चुना गया था। सामाजिक कार्यों ने उन्हें बहुत समय दिया, लेकिन "इन" भार के बिना, "उन्होंने लिखा," मेरा जीवन कुछ बड़ा और महत्वपूर्ण खो गया होगा। हमारे लिए, सोवियत लोगों के लिए एक सामाजिक रूप से उपयोगी कारण, बस एक सार्थक, उचित सामाजिक अस्तित्व है। " / ए.ए. वासिलिव आधुनिक होने का क्या मतलब है? - "सोवियत संस्कृति", 1959, 1 जनवरी /

अंत इस प्रकार है।

आत्मा शरण का मंदिर

भाग्य क्रूर हो सकता है और वास्तविक प्रतिभाओं के लिए जीवन के बहुत कम वर्ष होने चाहिए। फ्योडोर वासिलिव को एक प्रतिभाशाली परिदृश्य चित्रकार के रूप में विकसित होना चाहिए था, लेकिन उन्हें अपने जीवन के केवल 23 साल जारी किए गए थे। इतने कम समय में भी, जब अन्य केवल पेंटिंग की मूल बातें सीख रहे हैं, वह उन चित्रों को चित्रित करने में कामयाब रहे, जो रूसी कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे।

जंगल में दलदल। शरद ऋतु। 1872

फेडर का जन्म 22 फरवरी, 1850 को एक छोटे अधिकारी अलेक्जेंडर वासिलिवे के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग के पास एक छोटे से शहर गाचीना में हुआ था। अधिक सटीक रूप से, वह एक नाजायज पुत्र था, क्योंकि उस समय उसके माता-पिता की शादी नहीं हुई थी। जल्द ही परिवार राजधानी में चला गया, लेकिन इससे उसका जीवन नहीं सुधरा। मेरे पिता अक्सर शराब पीते थे, और उनके पास पीने के लिए जो पैसे नहीं थे, वे कार्डों में हार गए। किसी तरह अपने परिवार का समर्थन करने के लिए, बारह वर्षीय फेडर पोस्ट ऑफिस में काम करने के लिए चला गया, और फिर एडमिरल्टी में सहायक मुंशी के रूप में नौकरी कर ली। वह धीरे-धीरे आकर्षित करना पसंद करते थे, लेकिन उन्हें अपने पसंदीदा शगल के लिए समय की कमी थी।

पेड़ों का मुकुट।

1865 में, उनके अंत में शराबी पिता की मृत्यु हो गई, और 15 साल की उम्र में, फेडर परिवार का मुख्य ब्रेडविन बन गया: माँ, बड़ी बहन और दो छोटे भाई। अपने प्रिय काम के करीब होने के लिए, वासिलिव को कला अकादमी में एक प्रशिक्षक के प्रशिक्षु के रूप में नौकरी मिल गई, और शाम को उन्होंने सोसाइटी के एनकाउंटर के लिए ड्राइंग स्कूल ऑफ सोसाइटी में अध्ययन करना शुरू किया। प्रतिभाशाली छात्र ने जल्दी से कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन, जो हाल ही में एक विदेशी सेवानिवृत्ति यात्रा से लौटे थे, ने युवक को अपने पंख के नीचे ले लिया।

एक रॉक और एक स्ट्रीम के साथ लैंडस्केप। 1867

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1867 की गर्मियों में, शिश्किन ने वासिलिव को वालम की यात्रा पर रेखाचित्रों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया। एक अनुभवी कारीगर के साथ काम करने से फेडर को बहुत कुछ मिला, लेकिन, विचित्र रूप से पर्याप्त, उसका अपने पुराने दोस्त पर भी कुछ प्रभाव था, जिसने जल्द ही अपनी बहन से शादी कर ली। कला समीक्षकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह वासिलिव के प्रभाव में था कि शिश्किन की पेंटिंग थोड़ी अधिक गेय हो गई। शशिनक की एक छोटी पेंटिंग उस अवधि से बच गई है, जिसमें वालम पर कब्रिस्तान परिदृश्य "वसीलीव" को घास पर बैठा "पुनर्जीवित" करता है।

चर्च की बाड़ में। वालम मठ का पुराना कब्रिस्तान। 1867

फेडर अच्छे लोगों के लिए आश्चर्यजनक रूप से भाग्यशाली थे। इसके संरक्षक जाने-माने परोपकारी काउंट पावेल सर्गेइविच स्ट्रोगनोव थे, जिन्होंने शुरुआत कलाकार द्वारा वल्लम चित्रों में से एक खरीदा था। उन्होंने खारकोव और तांबोव प्रांतों में फ्योडोर को अपने एस्टेट में आमंत्रित करना शुरू कर दिया, जहां, अपनी दैनिक रोटी के बारे में चिंताओं से मुक्त हो गया, चित्रकार निस्वार्थ रूप से रचनात्मकता के लिए समर्पित हो सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि स्ट्रोगनोव के काम में वह रूसी समाज के अभिजात वर्ग के साथ संवाद कर सकता था, धर्मनिरपेक्ष चमक और प्रदर्शन को अवशोषित कर सकता था। कलाकारों के दोस्तों ने भी कभी-कभी उनका मजाक उड़ाते हुए उन्हें "काउंट" कहा, हालांकि अधिक बार उन्होंने उन्हें "एक प्रतिभाशाली लड़का" कहा। और स्ट्रोगनोव मेहमान युवा कलाकार से पेंटिंग खरीदने लगे, जो बहुत काम था, क्योंकि फ्योडोर उनकी माँ और भाइयों पर निर्भर था।

वृक्ष। अध्ययन। १ .०

वोल्गा लैगून। 1870

इज़बा।

इस अवधि के दौरान, इवान निकोलायेविच क्राम्कोय द्वारा प्रसिद्ध "आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स", जो कि वासिलिव के शिक्षक थे, ने रूसी चित्रकला में स्वर निर्धारित किया। स्वाभाविक रूप से, जल्द ही युवा कलाकार भी आर्टेल में शामिल हो गए। यह उत्सुक है कि अकादमिक शिक्षा के साथ चित्रकारों के बीच, वह एक शौकिया की तरह नहीं दिखता था। बाद में, इल्या रेपिन ने याद किया: "हर कोई इस भाग्यशाली व्यक्ति के लिए तैयार था, और उसने खुद को उत्सुकता से और जल्दी से सभी घटनाओं को पकड़ लिया।" अनुभवी कलाकारों ने अपने युवा भाई के तेजी से पेशेवर विकास को विस्मय के साथ देखा।

गाछिना .1850-1873

1868 में पहले से ही, वासिलिवे ने प्रदर्शनी में "रिटर्न ऑफ द हर्ड", "विलेज स्ट्रीट", "थंडरस्टॉर्म के बाद", जो एक नया परिदृश्य चित्रकार-गीतकार रूस में दिखाई दिया, प्रकृति और सक्षम की भावना के साथ प्रदर्शित किया। उनके कामों में उनके मूल रूसी परिदृश्य का आकर्षण।

ग्राम ।१ 18६ ९

थंडरस्टॉर्म के बाद। 1868

बारिश के बाद, गांव। 1867-1869

अगले साल की गर्मियों, वासिलिव ने वोल्गा पर रेपिन के साथ बिताई। महान रूसी नदी और मध्य रूस के विशाल विस्तार ने कलाकार को जीत लिया। वह उत्साहपूर्वक लिखते हैं, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, न केवल प्रकृति की सुंदरता, बल्कि इसकी परिवर्तनशीलता और मनोदशा। इस यात्रा का नतीजा कई चित्रों का था, लेकिन पेशे और दर्शकों में सबसे बड़ी खुशी "वोल्गा पर दृश्य" के कारण हुई। बजार ”। यह चित्र वस्तुतः मध्याह्न शांति के साथ श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देता है, साथ ही एक शक्तिशाली नदी के विस्तार को व्यक्त करता है, एक ऐसे व्यक्ति के वश में होता है, जिसे कड़ी मेहनत से अपनी रोटी कमाने के लिए मजबूर किया जाता है। सभी ने अद्भुत कौशल पर ध्यान दिया, जिसके साथ कलाकार ने आकाश को चित्रित किया, जो कैनवास के आधे से अधिक हिस्से पर कब्जा करता है।

वोल्गा का दृश्य। पार्क्स। 1870

"युवा, मजबूत, केवल पांच साल एक कलाकार के रूप में रहने वाले, जो एक जबरदस्त ऊंचाई पर पहुंच गया, .. उसने एक जीवित आकाश खोला, उसने एक गीला, हल्का, चलता हुआ आकाश और परिदृश्य के उन प्रसन्नता की खोज की, जिसे उसने अपने सौ में व्यक्त किया चित्रों।"

(जीई एन.एन.)

1871 में वसीलीव ने एक अद्भुत चित्र "द थाव" चित्रित किया। समकालीनों ने नोट किया कि कैनवस पर चित्रित सभी चीजों को शब्दों में बेचना संभव है, लेकिन इसकी अजीब आकर्षण को शब्दों में व्यक्त करना असंभव है। पेंटिंग को उनकी गैलरी के लिए पी.एम. त्रेताकोव। कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी ने प्रथम पुरस्कार के साथ पेंटिंग को सम्मानित किया। यह उत्सुक है कि सावरसोव, जो पहले से ही एक मान्यता प्राप्त परिदृश्य चित्रकार थे, को पिकोरा मठ के लिए दूसरा पुरस्कार मिला। ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (वह जल्द ही सम्राट अलेक्जेंडर III बन जाएगा) ने कलाकार को इस कैनवास को दोहराने का आदेश दिया। अगले वर्ष लंदन में, थाव को विश्व मेले में प्रस्तुत किया गया, एक पुरस्कार प्राप्त किया और प्रेस में समीक्षा की।

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इस समय तक, वासिलिव पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, डॉक्टरों ने पाया कि उन्हें प्रगतिशील तपेदिक था। तत्काल उपचार और जलवायु परिवर्तन की आवश्यकता थी। कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी ने उसे क्रीमिया की यात्रा के लिए पैसे दिए, लेकिन पहले वसीलीव काउंट स्ट्रोगनोव की खार्कोव संपत्ति में गए। शायद यह यूक्रेन की उस यात्रा पर था कि उन्होंने एक शांत नदी पर एक पुरानी चक्की देखी। बाद में, क्रीमिया में, वह अपने सबसे काव्य चित्रों में से एक "द एबंडेड मिल" को चित्रित करेगा। उसके बारे में कुछ शानदार है। ऐसा लगता है कि रात में mermaids इस ईख पर तैरते हैं और किनारे पर बहते हैं, और एक गॉबलिन विलो के थिकसेट में रहता है।

परित्यक्त मिल ।1871-1873

वेसिलिव यूक्रेन में लंबे समय तक नहीं रहे, डॉक्टरों के आग्रह पर, वह क्रीमिया चले गए। जंगली दक्षिणी प्रकृति ने उसे प्रभावित नहीं किया। वह अंतहीन रूसी क्षेत्रों और हवा में बहने वाले बिर्च के लिए तरसता है। "मैं रूस को याद करता हूं और क्रीमिया पर विश्वास नहीं करता," वह क्राम्कोय को लिखे पत्र में शिकायत करता है। क्रीमिया में, वासिलिव को ऐवाज़ोवस्की द्वारा दौरा किया गया था, जो उस समय प्रसिद्धि की ऊंचाई पर था। मास्टर ने रुचि के साथ फ्योडोर के चित्रों और रेखाचित्रों की जांच की, उन्होंने समुद्र और दक्षिणी प्रकृति को चित्रित करने के अपने अनुभव को साझा किया। लेकिन उज्ज्वल दक्षिणी प्रकृति कलाकार को प्रेरित नहीं करती है, वह पुराने रेखाचित्रों और रेखाचित्रों से चित्रों को पेंट करती है।

एरिकलिक। फेंटन (क्रीमिया)। 1872

उनकी सबसे अच्छी पेंटिंग में से एक, वेट मैदो का जन्म यहीं हुआ था। उनके लिए, सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ़ द आर्ट्स ने उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया। एक और महत्वपूर्ण घटना हुई, कला अकादमी ने वासिलिव को सम्मानित किया, जिन्होंने शैक्षणिक पाठ्यक्रम के लिए परीक्षा उत्तीर्ण नहीं की, अनुपस्थित में "प्रथम श्रेणी के कलाकार" का शीर्षक। इस उपाधि ने आधिकारिक पदों के लिए दौड़ना और 12 वीं कक्षा की रैंक प्राप्त करने के लिए सिविल सेवा में प्रवेश करना संभव बना दिया।

गीली घास का मैदान। 1872

क्रीमिया में शाम ।1871-1873

धीरे-धीरे, कलाकार को स्थानीय प्रकृति की आदत हो जाती है और वह इसे चित्रित करना शुरू कर देता है, लेकिन वासिलिव का जीवन पहले से ही समाप्त हो रहा है। उनकी आखिरी बड़ी रचना "इन द क्रीमियन माउंटेंस" थी।

क्रीमियन पहाड़ों में। 1873

6 अक्टूबर 1873 फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव की मृत्यु हो गई। कलाकार के दोस्तों ने उनकी मरणोपरांत प्रदर्शनी का मंचन किया। हैरानी की बात है कि स्केच और स्केच सहित इस पर प्रदर्शित सभी काम, इसके आधिकारिक उद्घाटन से पहले ही बिक गए थे। अकेले पावेल त्रेताकोव ने एक बार में अपनी गैलरी के लिए 18 पेंटिंग खरीदीं।

"वह एक छोटा, लेकिन अद्भुत रचनात्मक जीवन जीते थे।" उन्हें रूसी परिदृश्य में लाने के लिए नियत किया गया था कि उत्तरार्द्ध में क्या कमी थी और कमी थी: निष्पादन की स्वाभाविकता के साथ कविता "।

क्राम्सकोय ने उसके बारे में लिखा।

आई। एन। क्राम्सकोय। कलाकार ए। ए। वासिलिव का चित्र

एक बड़े तम्बू के नीचे
नीला आकाश -
मैं देखता हूं - सीढ़ियों की दूरी
हरा हो जाता है।

और उनके किनारों पर,
काले बादलों के ऊपर
पहाड़ों की जंजीरें खड़ी हैं
दिग्गज।

सीपियों को समुद्र के पार
नदियाँ लुढ़क रही हैं
और रास्ते झूठ बोलते हैं
सभी दिशाओं में।

मैं दक्षिण की ओर देखूंगा -
खेत परिपक्व हैं।
कि नरकट मोटे होते हैं
चुपचाप हटो;

मुरवा घास काटता है
यह कालीन की तरह फैलता है
बागों में अंगूर
डाला हुआ।

मैं उत्तर की ओर देखूंगा -
वहाँ, जंगल में,
बर्फ कि सफेद फुलाना
जल्दी से घूमता है;

छाती को ऊपर उठाता है
समुद्र नीला है
और बर्फ के पहाड़
समुद्र पर चलता है;

और स्वर्ग की आग
एक चमकदार चमक के साथ
धुंध को रोशन करता है
प्रभावहीन ...

यह तुम हो, मेरा
शक्तिशाली रूस।
मेरी मातृभूमि
रूढ़िवादी!

आप विस्तृत हैं, रूस,
धरती के चेहरे पर
रीगल सौंदर्य में
अनपना!

@ इवान निकितिन