बोल्शोई थिएटर में "ला बोहेम": बैडली फॉरगॉटन ओल्ड। ओपेरा "ला बोहेम बोहेम बिग" के लिए टिकट

प्रदर्शन के बारे में

जियाकोमो पुक्किनी का ओपेरा ला बोहेम उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। एक समय में, इस रचना को आलोचकों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था, इसके अलावा, उन्हें एक छोटी प्रसिद्धि होने की भविष्यवाणी की गई थी। फिर भी, ओपेरा सदियों से गुजरा है और अब दुनिया के प्रमुख थिएटर स्थानों पर इसका सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है। जो कोई भी अलेक्जेंडर टिटेल द्वारा मंचित स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में ओपेरा ला बोहेम के लिए टिकट ऑर्डर करने का फैसला करता है, वह पुक्किनी के काम की प्रतिभा के बारे में आश्वस्त हो सकता है।

ला बोहेम के लिए लिब्रेटो हेनरी मर्गर द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है, लेकिन उत्पादन में कहानी को सीधे नहीं बताया गया है, लेकिन जो हमेशा के लिए चला गया है उसकी स्मृति के रूप में। सामान्य तौर पर, इसकी कहानी पेरिस के सबसे गरीब जिलों में से एक के निवासियों के इतिहास पर आधारित है - बोहेमियन, क्योंकि तब छात्रों और गरीबों को बेरोजगार कहा जाता था। पूरे प्रदर्शन के दौरान दो जोड़े युवा आपस में संबंध का पता लगाते हैं। कहानी का समापन दुखद है - एक नायिका की मृत्यु, मिमी, जिसके शरीर पर उसका प्रिय रुडोल्फ रो रहा है।

यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है कि स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में ओपेरा "ला बोहेम", जिसके लिए हमारी टिकट एजेंसी टिकट प्रदान करती है, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का एक वास्तविक रत्न और सजावट है। इसमें वह सब कुछ है जो आधुनिक दर्शक को प्रसन्न करता है - उत्तम संगीत, एक मार्मिक कहानी और अभिनेताओं का एक महान खेल। इस ओपेरा के टिकट ऑनलाइन या फोन द्वारा ऑर्डर किए जा सकते हैं।

प्रदर्शन की अवधि 2 घंटे 20 मिनट (एक मध्यांतर के साथ) है।

संगीतकार जियाकोमो पुक्किनी
लुइगी इलिका और ग्यूसेप जियाकोसा द्वारा लिब्रेटो
संगीत निर्देशक और कंडक्टर वोल्फ गोरेलिक
कंडक्टर फेलिक्स कोरोबोव
मंच निर्देशक अलेक्जेंडर टिटेल
प्रोडक्शन डिजाइनर यूरी उस्तीनोव
कॉस्ट्यूम डिजाइनर इरिना अकिमोवा
प्रकाश डिजाइनर इल्डार बेडरडिनोव
शैली ओपेरा
कृत्यों की संख्या 4
बोली जाने वाली भाषा इतालवी
मूल शीर्षक ला बोहेमे
अवधि 2 घंटे 20 मिनट (एक मध्यांतर)
प्रीमियर दिनांक 01/07/1996
आयु सीमा 12+
प्रदर्शन 1997 में 2 श्रेणियों ("सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का काम"; "सर्वश्रेष्ठ महिला भूमिका" - ओल्गा गुर्याकोवा) में रूसी राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" का पुरस्कार विजेता है।

टिकट की कीमत: 1500 से 4000 रूबल तक।

कंडक्टर - फेलिक्स कोरोबोव

रूडोल्फ - चिंगिस आयुशेव, नाज़मिद्दीन मावल्यानोव, आर्टेम सफ्रोनोव
मिमी - खिबला गेरज़मावा, एलेना गुसेवा, नतालिया पेट्रोज़ित्स्काया
मार्सिले - दिमित्री ज़ुवे, इल्या पावलोव, एलेक्सी शिशलेव
मुसेटा - इरिना वाशचेंको, मारिया पखारो
शोनार - एंड्री बटुरकिन, दिमित्री स्टेपानोविच
कोलन - डेनिस मकारोव, रोमन उलीबिन, दिमित्री उल्यानोव
बेनोइस / अल्टसिंडोर - व्लादिमीर स्विस्टोव, दिमित्री स्टेपानोविच
Parpignol - थॉमस बॉम, व्याचेस्लाव वोइनारोव्स्की

"बोहेमिया" की अवधारणा की उत्पत्ति तथाकथित जिप्सी मिथक के 30 और 40 के दशक में फ्रांस में अविश्वसनीय लोकप्रियता में निहित है, जिसका आधार पेरिस की सड़कों के युवा निवासियों की साहसिक और भटकती हुई जीवन शैली थी। सार्वजनिक नैतिकता के मानदंडों से। लंबे समय तक, सामंजस्यपूर्ण शब्द "बोहेमिया" ने विशेष रूप से आपराधिक को जन्म दिया, न कि कलात्मक या कलात्मक संघों को। कार्ड शार्पर्स, क्लोचर्ड और चोर - वह है जो गर्व से "बोहेमियन" नाम रखता है।

दरबान के बेटे, पत्रकार और लेखक हेनरी मुर्गर ने पेरिस के बोहेमिया के जीवन को काव्य और अलंकृत किया। मर्जर के "होमर ऑफ पेरिसियन बोहेमिया" ने लैटिन क्वार्टर के निवासियों की प्रतिभा और कुलीनता के बारे में एक श्रद्धेय किंवदंती बनाई। भूखे रागामफिन और मैला, अश्लील लड़कियां वह बेचैन सपने देखने वालों और आकर्षक आकर्षण में बदल गईं। "सीन्स फ्रॉम द लाइफ़ ऑफ़ बोहेमिया" (1851), जिसने पूरे यूरोप में मर्जर के नाम को गौरवान्वित किया, न केवल "लैटिन भूमि" सत्य और रोमांच के चाहने वालों को लुभाया, जो एक सम्मानजनक जीवन के संकीर्ण ढांचे से बाहर हो गए थे, बल्कि यह भी कलाकारों और लेखकों की एक से अधिक पीढ़ी को उनके रचनात्मक स्वभाव का परीक्षण करने के लिए प्रेरित किया।

1893 में, दो संगीतकारों, रग्गेरो लियोनकावलो और गियाकोमो पुक्किनी ने मर्जर के उपन्यास की कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। पुक्किनी, जो अपने भिखारी लेकिन हंसमुख छात्र युवाओं के बारे में गाना चाहता था, अधिक फुर्तीला निकला और पहले फिनिश लाइन पर आया। उनके "ला बोहेम" का प्रीमियर 1 फरवरी, 1896 को हुआ (लिबरेटिस्टों के थकाऊ लंबे काम ने फिर भी मामले को बहुत खींचा)। उस्ताद प्रीमियर के लिए चुने गए ट्यूरिन शहर से असंतुष्ट थे: आखिरकार, ट्यूरिन थिएटर डेल रेजियो में, उन्होंने अपने दोस्त और प्रकाशक गिउलिओ रिकोर्डी को समझाया, न केवल कोई अच्छा ध्वनिकी था, बल्कि दोहराना भी निषिद्ध था। दोहराना ट्यूरिन के लिए नहीं आया था। जनता ने पक्कीनी की नई रचना का विनम्र तालियों के साथ स्वागत किया, और आलोचकों ने गुस्से में लेखों के साथ बधाई दी।

"ला बोहेम" को एक छोटा भाग्य होने की भविष्यवाणी की गई थी, संगीतकार को उनकी गलतियों को समझने और सच्ची कला के पथ पर लौटने की सलाह दी गई थी, जहां "मैनन लेस्कॉट" ने उन्हें तीन साल पहले नेतृत्व किया था। पुक्किनी अभिनेताओं के साथ बदकिस्मत थी: कलाकार मार्सिले के हिस्से का कलाकार एक भयानक अभिनेता निकला, और कवि रूडोल्फ के हिस्से का कलाकार एक बेकार गायक निकला। लेकिन उस शाम अट्ठाईस वर्षीय आर्टुरो तोस्कानिनी कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ी थी। "ला बोहेम के प्रीमियर के बाद," पुक्किनी ने याद किया, "उदासी और उदासी मुझमें भरी हुई थी, मैं रोना चाहता था ... मैंने एक भयानक रात बिताई, और सुबह में अखबारों से एक दुर्भावनापूर्ण अभिवादन के साथ मेरा स्वागत किया गया।" आलोचना ने जल्दी ही अपना विचार बदल दिया। अगले वर्ष के अप्रैल में, ओपेरा पहले से ही पलेर्मो में एक धमाके के साथ आयोजित किया गया था।

लुडमिला डेनिलचेंको

"ला बोहेम" बोल्शोई थिएटर;

प्रीमियर के एक साल बाद, ट्यूरिन (1896) में आयोजित, ला बोहेम को मॉस्को में साव्वा ममोंटोव के निजी ओपेरा के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिनमें से नादेज़्दा ज़ाबेला (मिमी) और फ्योडोर चालपिन (शोनार्ड) दिखाई दिए।

और इसने 1911 में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, लियोनिद सोबिनोव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रूसी में एक नया अनुवाद करने का आदेश दिया और न केवल रुडोल्फ का हिस्सा किया, बल्कि अभिनय भी किया - पहली बार - एक मंच निर्देशक के रूप में। प्रदर्शन को थिएटर के गायकों द्वारा समर्थित किया गया था (प्रीमियर को गाना बजानेवालों के लाभ प्रदर्शन के रूप में दिया गया था), लेकिन यह प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा।

इस शानदार ओपेरा मेलोड्रामा के पहले यूरोपीय प्रस्तुतियों के विपरीत (लंदन के कोवेंट गार्डन में 1897 से 1974 तक पेरिस ओपेरा कॉमिक में - 1898 से 1972 तक) इसी प्रदर्शन को रखा गया था, बोल्शोई ला बोहेम में, दीर्घायु अलग नहीं थी। क्रांति से पहले नहीं, बाद में नहीं। हालांकि पहला "सोवियत" उत्पादन 17 अक्टूबर को विजयी होने के ठीक चार साल बाद किया गया था।

1932 में, इस ओपेरा की अंतरंगता को ध्यान में रखते हुए, नई ला बोहेम को शाखा के मंच पर भेजा गया, जहां, फिर से, वह बहुत कम समय के लिए रहीं और जहां उन्हें अगले उत्पादन समूह के प्रयासों से पुनर्जीवित किया गया। 1956. उस समय के लिए एक मनोरंजक और काफी विशिष्ट कहानी 56 वें वर्ष के "ला बोहेम" से जुड़ी हुई है। इस उत्पादन के साथ, पोलिश मूल के जाने-माने कंडक्टर जेरी सेमकोव, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के स्नातक, जिन्होंने बोल्शोई थिएटर में प्रशिक्षण लिया, ने ओपेरा की दुनिया में प्रवेश करना शुरू कर दिया। (इस प्रीमियर के तीन साल बाद, वह वारसॉ बोल्शोई थिएटर के मुख्य संवाहक बन गए, और दो साल बाद वे पश्चिम के लिए रवाना हो गए।) एक गर्व और स्वतंत्र स्वभाव से प्रतिष्ठित, युवा सेमकोव ने आलोचना का जवाब देना आवश्यक समझा (संतुलित) प्रशंसा द्वारा) बोल्शोई थिएटर के समाचार पत्र के माध्यम से, व्यक्तिगत गलत अनुमानों की व्याख्या करते हुए कुछ पूर्वाभ्यास। हालांकि, इससे उनके भविष्य के करियर को बिल्कुल भी नुकसान नहीं पहुंचा।

ट्यूरिन प्रीमियर की शताब्दी को चिह्नित करने के लिए वर्तमान उत्पादन ने 1996 में प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। पीटर फेरनेक को बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा का मुख्य कंडक्टर नियुक्त किए जाने से एक साल पहले यह एक सफल काम था। आलोचक लगभग एकमत थे: स्लोवाक कंडक्टर द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा ने संगीत के पारदर्शी प्रभाववाद और उसके तीखेपन दोनों को पूरी तरह से व्यक्त किया, एक बार फिर याद दिलाया कि पक्कीनी 20 वीं शताब्दी है (20 वीं शताब्दी के अंत में, यह विशेषता अभी भी थी "आधुनिक" की परिभाषा के पर्याय के रूप में माना जाता है)। तत्कालीन वियना बोल्शोई थिएटर फाउंडेशन, जिसने उत्पादन का समर्थन किया, ने थिएटर के लिए मजबूत ऑस्ट्रियाई परंपरावादी निर्देशक फेडरिक मिर्डिता की सिफारिश की। प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार मरीना अज़ीज़ियान ने बोल्शोई में इस उत्पादन में शुरुआत की।

ला बोहेम से संबंधित भंडारण की वस्तुओं में से, बोल्शोई संग्रहालय को विशेष रूप से गर्व है (कोंस्टेंटिन कोरोविन और फ्योडोर फेडोरोव्स्की द्वारा दृश्यों के रेखाचित्रों के अलावा, जिन्होंने कई बार इस ओपेरा की प्रस्तुतियों को डिजाइन किया है) क्लैवियर का पहला संस्करण है। (रिकॉर्डी एंड कंपनी, मिलान, 1896), खुद संगीतकार के ऑटोग्राफ से सजाया गया।

नताल्या शाद्रिना

प्रिंट

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कार्रवाई गरीब कलाकार मार्सेल के ठंडे अटारी में होती है। अपने जमे हुए हाथों के कारण, निर्माता अपनी पेंटिंग क्रॉसिंग द रेड सी को खत्म नहीं कर सकता। उनके मित्र, लेखक रूडोल्फ, पेरिस के घरों की छतों की धूआं चिमनियों को ईर्ष्या से देखते हैं। ठंड से खुद को बचाने के लिए, लोग कम से कम कुछ के साथ चिमनी को जलाने का फैसला करते हैं। चुनाव मार्सेल की पेंटिंग और रुडोल्फ के काम के पहले कार्य के बीच है, जिसे वह मोक्ष के लिए बलिदान करता है। कमरे में गर्मी फैलती है।

तीसरे दोस्त की उपस्थिति रूडोल्फ के नाटक की नाजुकता पर विनोदी हमलों के साथ है, क्योंकि आग ने काम को बहुत जल्दी भस्म कर दिया। दूसरी ओर, संगीतकार मेज पर स्वादिष्ट व्यंजन देता है: पनीर, शराब, सिगार और जलाऊ लकड़ी। कामरेड नुकसान में हैं कि गरीब शॉनार्ड के पास इतना धन कहां है। उस आदमी का कहना है कि उसने एक अंग्रेज के निर्देशों को पूरा किया - एक कष्टप्रद तोते को वायलिन बजाने के लिए, जो उसने आसानी से किया।

घर के मालिक के आने से मज़ा खराब हो गया - बेनोइट, जिसने एक बार फिर से एक अपार्टमेंट किराए पर लेने के लिए भुगतान के कर्ज के बारे में याद दिलाने का फैसला किया। कंपनी मालिक को व्यंजन चखने के लिए आमंत्रित करती है, इस प्रकार उसे खुश करती है। प्रेम संबंधों के बारे में बात करना जल्द ही मालिक को ढीला छोड़ देता है और शर्मिंदगी में हंसते हुए अपार्टमेंट छोड़ देता है। लोग उपलब्ध धन को समान रूप से विभाजित करते हैं और अपने पसंदीदा कैफे में जाते हैं।

वहाँ वे आकर्षक मिमी से मिलते हैं, जो उनसे मोमबत्ती जलाने में मदद करने के लिए कहती है। रोशनी बुझ जाती है और रूडोल्फ और मिमी एक अंधेरे कमरे में अकेले रह जाते हैं। प्यार के बारे में फ्रैंक बातचीत उनके दिलों में ज्वलंत भावनाओं को जन्म देती है। वे हाथ में हाथ डाले कमरे से बाहर निकलते हैं।

क्रिसमस बाजार में पहुंचकर, हर कोई अपने और अपने प्रियजनों के लिए उपहार खरीदता है: शॉनार्ड - एक सींग, कॉलिन - किताबों का ढेर, रूडोल्फ - मिमी के लिए एक टोपी। केवल मार्सेल अपने पूर्व प्रेमी मुसेट के लिए तरसते हुए पैसा खर्च नहीं करता है। कंपनी एक कैफे में जाती है, जहां वे मुसेटा से मिलते हैं, साथ में एक अमीर प्रेमी अलकिंडोर भी होता है। पूर्व प्रेमियों के बीच जुनून की आग फिर से भड़क जाती है, और कष्टप्रद अलकिंडोर के जाने के बाद, मुसेटा और मार्सेल पूरी कंपनी के साथ कैफे से भाग जाते हैं, परित्यक्त व्यक्ति को अवैतनिक बिल छोड़ देते हैं।

अधिनियम II

सुबह आती है और मिमी सलाह के लिए मार्सेल आती है। वह रुडोल्फ के लिए अपने प्यार को कबूल करती है और अपने आसन्न अलगाव के बारे में अपने डर को साझा करती है। मार्सेल का मानना ​​है कि यह उनके लिए सबसे उपयोगी होगा, क्योंकि वे दोनों एक गंभीर रिश्ते के लिए तैयार नहीं हैं। रूडोल्फ प्रवेश करती है, मिमी छिप जाती है। रूडोल्फ मिमी के साथ बिदाई का सही कारण बताता है - उसकी लाइलाज बीमारी। मिमी, अपनी खांसी को नियंत्रित करने में असमर्थ, खुद को धोखा देती है। लेकिन साथ रहने की यादें जोड़े का पीछा नहीं छोड़तीं और वे वसंत तक अलगाव को स्थगित करने का फैसला करते हैं।

अधिनियम III

कई महीने बीत जाते हैं। मार्सेल और उसका दोस्त रूडोल्फ फिर से अटारी में अकेले हैं। दोनों पिछले सुख के लिए तरसते हैं। मार्सेल मुसेटा के चित्र को देखता है, और रूडोल्फ मिमी की टोपी को देखता है। कॉलिन और शॉनार्ड आते हैं, मेज पर बासी रोटी और हेरिंग बिछाते हैं।

मस्ती के बीच, मुसेटा प्रकट होती है और दुखद समाचार बताती है: मिमी मर रही है। अपने प्रेमी को आखिरी बार देखने की चाहत में मिमी मुश्किल से अटारी तक पहुंच पाती है। उपस्थित लोगों में से प्रत्येक मिमी के भाग्य को कम करने के लिए कम से कम कुछ करने की कोशिश कर रहा है। मार्सेल मुसेटा के लिए बने झुमके बेचती है, जबकि मुसेटा खुद उसके पीछे भागती है, उसे रुडोल्फ से उपहार के रूप में पास कर देती है। मिमी चेहरे पर मुस्कान के साथ सो जाती है। मार्सेल का कहना है कि डॉक्टर आने वाला है, लेकिन लड़की मर रही है...

- पहली प्रदर्शन व्लादिस्लाव शुवालोवजिन्होंने पुक्किनी के उत्पादन को निराशाजनक रूप से उत्सवपूर्ण पाया।

ला बोहेम के निर्देशक अक्सर बोहेमियन दर्शकों की रागिनी को प्रदर्शनकारी भावुकता और मूर्खतापूर्ण उल्लास के माहौल के रूप में व्याख्या करते हैं, जैसे कि स्टीरियोटाइप से विचलित होने से डरते हैं। इस बीच, आधुनिक रंगमंच विभिन्न रीडिंग प्रदान करता है। पिछले साल पेरिस नेशनल ओपेरा में क्लॉस गुथ ने ला बोहेम की कल्पनाशील गैलरी को मौलिक रूप से उलट दिया: एक गरीब कलात्मक कंपनी, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक ठंडे अटारी में जीवन की अव्यवस्था से प्रेरित थी, को गट द्वारा सचमुच एक अंतरिक्ष यान के कैप्सूल में बंद कर दिया गया था। ब्रह्मांड के ठंडे विस्तार की जुताई। अकेले अंतरिक्ष यात्री, या तो निकट आ रहे अंत की बढ़ी हुई भावना से, या ऑक्सीजन की कमी से, अतीत या कभी-मौजूद जीवन के कलात्मक दर्शन द्वारा दौरा किया गया था।

फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा

रचनात्मक व्यक्तित्वों की विद्रोही भावना को शैली के खेल के नियमों तक सीमित कर दिया गया था, और कुछ ने बाद में सभी समय के लिए बेहद रोमांटिक ओपेरा का आधुनिकीकरण करने का साहस किया। पात्रों के पात्रों को कुछ अधिक जीवंत और अपूर्ण के करीब लाने की हिम्मत नहीं करते हुए, निर्देशकों ने दर्शकों को स्थानांतरित करने के अपने प्रयासों को हमेशा निर्देशित किया: पहले अभिनय में कॉमेडी और रिकॉर्डेड रोमांस, दूसरे में असीम कार्निवल, दुखद अंत के साथ गीतात्मक गुड़ अंतिम। जीन रोमन वेस्पेरिनी, नए ला बोहेम के निदेशक, जिन्हें फ्रांस में नाटक और ओपेरा प्रस्तुतियों में कुछ अनुभव है, पहली बार रूस में काम नहीं कर रहे हैं। वह "आइडा" में पीटर स्टीन के सहायक थे, और दो साल पहले बोल्शोई थिएटर में स्टीन द्वारा मंचित बर्लियोज़ की नाटकीय कथा "द कंडेमनेशन ऑफ फॉस्ट" में शानदार ढंग से पारित किया गया था। संभवतः, इस समय के दौरान, वेस्परिनी ने रूसी जनता और ग्राहक की अपेक्षाओं के बारे में एक राय बनाई। उन्होंने बार-बार फिल्म संगीत "" की शैली में पक्कीनी के ओपेरा के सौंदर्यीकरण के कार्य को आवाज दी, जो अपने आप में एक ओपेरा निर्देशक के होठों से कुछ अजीब लगता है, हालांकि ईमानदारी से।

परंपरा के अनुसार, "ला बोहेम" तीन दृश्यों में सामने आता है: एक चौड़ी खिड़की वाला एक अटारी - लैटिन क्वार्टर में एक सड़क - चौकी डी'एनफर। scenography ब्रूनो डी लावेनेरा- उत्पादन का सबसे आकर्षक घटक। अटारी को उनके द्वारा तीन मंजिला संरचना के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो मंच के केवल एक तिहाई हिस्से पर कब्जा करता है, और एक सीमित स्थान का कार्य करता है जिसमें बोहेमियन - एक कवि, चित्रकार, दार्शनिक और संगीतकार - मुश्किल लेकिन खुशी से झूमते हैं। "अटारी अनुभाग" के दाएं और बाएं चरण के बाकी हिस्सों को एक पर्दे से ढका हुआ है। पर्दे पर चिमनी और चिमनी के साथ छतों की एक छवि पेश की जाती है। गायकों ने पहले कार्य में प्रवेश किया, किताबों की अलमारी के दूसरे स्तर पर, जहां मेज और प्रसिद्ध स्टोव स्थित थे, जिसमें क्रिसमस की पूर्व संध्या पर जमे हुए कलाकारों के पहले कामों को बदल दिया जाता है। ऊंचाई पर गायकों के प्रदर्शन ने गैलरी और स्तरों से क्या हो रहा था, इसकी बेहतर दृश्यता प्रदान की, लेकिन कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के बीच संपर्क को जटिल बना दिया। अमेरिकी कंडक्टर इवान रोजेस्टर के हाथ अब और फिर ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे पर चढ़ गए। वैसे, गायक केवल एक बार अपनी अटारी की तीसरी मंजिल पर पहुंचे।

फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा

अतुलनीय युगों के कपड़ों के पैटर्न के अनुसार बनाई गई अतिरिक्त और कोरिस्टर की वेशभूषा, इसके अलावा, चमकीले रंग - बकाइन, हल्का हरा, बैंगनी, चेरी, फ़िरोज़ा, नींबू - या तो एक अति उत्साही बहाना, या एक बच्चों की मैटिनी की अथक भावना पैदा की . एक जलते हुए स्कार्लेट सूट (टेनोर) में खिलौना विक्रेता Parpignol की उपस्थिति मरात गालिकएक साइकिल पर), बच्चों की आवाज़ों के एक कोरस के साथ-साथ "कुत्ते के साथ महिला" का प्रदर्शन। मुसेटा ( दामियाना मिज़िक) एक सफेद पूडल के साथ दिखाई दिया, उत्कृष्ट रूप से प्रशिक्षित, और निस्संदेह कलाकार को दर्शकों की कोमलता का हिस्सा दिया। साहसी छवियों के बीच एक युवा उत्पादन (लेकिन जो कम लालच के लिए दुर्लभ हैं) से उम्मीद करेंगे, मुझे याद है कि एक गार्डमैन अपनी सेना की पैंट को फेंक रहा था, जिसके नीचे एक बैले टूटू था।

डिजाइन की शैलीगत असंगति को ओपेरा के दूसरे कलाकारों की लगातार उज्ज्वल पुरुष आवाजों द्वारा समर्थित किया गया था। तत्त्व डेविड गिउस्टी(वैसे, उन्होंने पहले से ही हिमेलमैन-करेंटिस के साथ रुडोल्फ का हिस्सा किया था) और बैरिटोन अलुडा टोडुआअपने पात्रों के गेय पक्ष का निर्दयतापूर्वक शोषण किया कि फिनाले के नाटक पर विश्वास करना कठिन था। अनुमति फिर से सीनोग्राफी के क्षेत्र से आई। मिमी की मृत्यु की अंतिम कड़ी में, अटारी की संरचना को तोड़ दिया गया था, जिसने उस क्षण के दुखद अर्थ को मजबूत किया: सभी जीवित नायक खुले ढांचे के एक तरफ बने रहे, और दूसरी तरफ, मिमी के साथ बिस्तर जो मर गया अकेला अनंत काल में तैर गया।

फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा

उत्सव के मूड और अभेद्य रूप से नीरस आकर्षण के साथ प्रतिक्रिया करते हुए, उत्पादन ने जनता पर अपेक्षित रूप से अनुकूल प्रभाव डाला। सुरम्य आवारा और उपभोग करने वाली सुंदरियों के बारे में ओपेरा का क्लासिक चरित्र, जिसमें एक ललाट ऊंचाई के साथ थोड़ा व्यंग्यपूर्ण त्रासदी सह-अस्तित्व में है, फिर से बच गया है। प्रदर्शनों की सूची हिट हो गई है और अगले 20 वर्षों तक "ला बोहेम" की पारंपरिक धारणाओं के भीतर रहने की संभावना है।

फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा