जिप्सी जैज़ संगीत की एक विशेष शैली के रूप में। जैज़ मानुष जिप्सी जैज़ है? जिप्सियों के बारे में आश्चर्यजनक तथ्य

जैज़-मनोचे (मानुष) या जिप्सी-जैज़ (जिप्सी) मूल रूप से यूरोप की एक दिशा है, जो "मानुष" समूह और स्विंग के जिप्सियों के पारंपरिक उद्देश्यों को जोड़ती है। एकल वाद्य यंत्र एक ध्वनिक गिटार है, जो वायलिन, अकॉर्डियन, सैक्सोफोन और शहनाई से जुड़ा होता है। कोई ड्रम नहीं हैं, एक विशेष गिटार ताल द्वारा टक्कर बनाई जाती है।

कलाकार

जैज़ की यूरोपीय दिशा, जो जिप्सी समूह "मानुष" और स्विंग के जातीय पारंपरिक उद्देश्यों को जोड़ती है, को जैज़-मैनौचे या जिप्सी-जैज़ कहा जाता था। ध्वनिक गिटार आमतौर पर इस शैली में संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूह का एकल वाद्य यंत्र होता है। अकॉर्डियन, वायलिन, शहनाई और सैक्सोफोन भी इस भूमिका को निभा सकते हैं। लापता ड्रमों को एक साथ वाले गिटार से बदल दिया जाता है, जिसकी मदद से टक्कर का एहसास होता है। प्रमुख भाग लय की गति और शैली की आशुरचना विशेषता के लिए संक्रमण के लिए उल्लेखनीय है। महत्वपूर्ण तत्वों में, यह जिप्सी पैमाने को उजागर करने के लायक है - हंगेरियन माइनर, साथ ही दो बार मेलोडिक माइनर, जो सहायक स्वर, क्रोमैटिज़्म के साथ संयुक्त है। लय के साथ कमजोर ताल पर जोर दिया जाता है, और लयबद्ध पैटर्न झूल रहा है।

जिप्सी संगीतकार उन जगहों पर बजाते थे जहाँ बड़ी संख्या में आम लोग इकट्ठा होते हैं: मेलों, चौकों, बाजारों में। इन जगहों पर, नृत्य संगीत मुख्य रूप से मांग में था, और सबसे सफल वह था जिसने दूसरों को नृत्य शुरू करने के लिए मजबूर किया। माधुर्य सरल, लेकिन सुंदर, भावनात्मक, ईमानदार और मनमौजी होना चाहिए। 19वीं सदी के अंत में पेरिस के उपनगरों में शरण पाने वाले जिप्सी कुलों ने सक्रिय रूप से बाल-मसेट शैली का इस्तेमाल किया। यह फ्रांसीसी नृत्य 1980 से लोकप्रिय है और इसे चौकों में सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया जाता है। आज तक, जिप्सी-जैज शैली की नींव में से एक इसकी माधुर्य है।

पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक में पेरिस में कुछ नए संगीत निर्देशन की आवश्यकता थी। Django Reinhard और Ferre भाइयों ने खुद को इन पूर्वापेक्षाओं से लैस किया, जिसने जैज़ मानुष को विकसित करना शुरू किया, जिसने तुरंत प्रशंसकों की एक बड़ी सेना हासिल कर ली। हालांकि, 40 के दशक में, बीबॉप और अन्य जैज़ शैलियों के बड़े पैमाने पर हमले के तहत शैली की लोकप्रियता फीकी पड़ गई। जिप्सम जैज़ में जन रुचि खो गई थी, हालांकि, इसे भुलाया नहीं गया था। आज यह जैज़ संगीत के सबसे दिलचस्प जातीय क्षेत्रों में से एक है, जिसका विकास जारी है।

जैज़ एक संगीत प्रवृत्ति है जिसने 19वीं शताब्दी से पूरी दुनिया को प्रभावित किया है। इसकी उत्पत्ति ब्लूज़ से जुड़ी हुई है। यह दिशा कई संगीत संस्कृतियों के संयोजन के रूप में उभरी। कई अन्य शब्दों के बजाय, यह केवल ध्यान दिया जाना चाहिए कि दुनिया भर से हजारों लोग इस संगीत को पसंद करते हैं और इसकी सराहना करते हैं।

जैज की उत्पत्ति

जैज़ एक संगीत शैली है जो संयुक्त राज्य में अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों में उत्पन्न हुई है। यह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में विकसित हुआ। अमेरिकी मूल के जैज़ को देश की सांस्कृतिक विविधता और व्यक्तिवाद के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है।

जैज़ को दुनिया भर के बुद्धिजीवियों द्वारा "अमेरिका के मूल कला रूपों में से एक" के रूप में सम्मानित किया जाता है। जैज़ जैसे-जैसे दुनिया भर में फैला, इसने विभिन्न राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों को आकर्षित किया, जिसने विभिन्न शैलियों को जन्म दिया।

"जैज़" शब्द की उत्पत्ति के प्रश्न ने महत्वपूर्ण शोध को जन्म दिया है। ऐसा माना जाता है कि यह शब्दजाल से संबंधित है, जो 1860 का एक कठबोली शब्द है।

कई शैलियाँ हैं: शास्त्रीय जैज़; गर्म जाज; शिकागो शैली; स्विंग शैली; कन्सास शहर; जिप्सी जैज (इसे जैज मानुष भी कहा जाता है)।

जिप्सी जैज

जिप्सी जैज़ (यूरोपीय मानुष जैज़ के रूप में भी जाना जाता है) जैज़ संगीत की एक शैली है जिसे 1930 के दशक में पेरिस में जिप्सी गिटारवादक जीन (Django) रेनहार्ड्ट द्वारा लॉन्च किया गया था। चूंकि यह शैली मूल रूप से फ्रांस की है, और Django Manuche जिप्सी कबीले से है, इसलिए इसे अक्सर फ्रांसीसी नाम जैज़ मानुष या वैकल्पिक रूप से, manouche जैज़ कहा जाता है। संगीत की इस शैली के लिए अब इस शब्द का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

उन दिनों, नृत्य संगीत का स्वागत किया जाता था, और नृत्य हॉल के कई संगीतकार जिप्सी थे। उन्होंने किसी विशेष देश के प्रति वफादारी के बिना पूरे मध्य यूरोप में यात्रा की। उनमें से कुछ खानाबदोश रह गए, और कुछ बस गए जहां उन्हें काम मिल सकता था। वे अपने साथ कई विचार लाए और अपनी शैलियों के साथ क्षेत्रीय लोकप्रिय संगीत का संचार किया। तो, जैज़ मानुष का संगीत विभिन्न देशों की संस्कृतियों से प्रभावित था: रूस, इटली, बेल्जियम, स्पेन और मध्य पूर्व, साथ ही बाल्कन।

peculiarities

बीबॉप (40 के दशक के अंत में) के आगमन के साथ, जिप्सी जैज़ में रुचि कुछ कम हो गई थी, केवल शैली मौजूद रही और आज के जैज़ में सबसे प्रिय प्रवृत्तियों में से एक बन गई।

हालांकि कई वाद्य रचनाएं हैं, एक बैंड जिसमें एक गिटार, एक वायलिन, दो ताल गिटार और एक बास शामिल है, अक्सर आदर्श होता है। जैज़ मानुष ध्वनिक ध्वनि को लक्षित करता है, तब भी जब उसे प्रवर्धित संगीत कार्यक्रमों में बजाया जाता है।

शीर्ष प्रदर्शक

नीचे इस शैली के कलाकार हैं, जिन्हें हजारों लोग सुनते हैं:

• लुई आर्मस्ट्रांग (अमेरिकी जैज ट्रम्पेटर, गायक, पहनावा नेता)।
• Django Reinhardt (जीन (Django) Reinhardt (23 जनवरी 1910 - 16 मई 1953), गिटारवादक और संगीतकार।
• स्टीफन ग्रेपेली (26 जनवरी, 1908 - 1 दिसंबर, 1997) एक अग्रणी जैज़ वायलिन वादक थे, जिन्होंने 1934 में Django Reinhardt के साथ एक स्ट्रिंग पहनावा की स्थापना की थी।
• Biréli Lagréne Biréli Lagréne का जन्म 4 सितंबर 1966 को Sufflenheim (लोअर राइन) में एक पारंपरिक रोमानी परिवार और समुदाय में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू किया था।
• "द रोसेनबर्ग ट्रायो" - दो गिटारवादक और एक बासिस्ट।
• लॉस्ट फिंगर्स क्यूबेक सिटी में स्थित एक (2008-वर्तमान) ध्वनिक तिकड़ी है।

10 बेहतरीन जिप्सी जैज़ गाने:

• "छोटा स्विंग" (Django Reinhardt)।
• "सेफोरा के लिए" (स्टोचेलो रोसेनबर्ग)।
• "नुआज़ी" (Django Reinhardt)।
• बेलेविल (Django Reinhardt)।
• "डार्क आइज़" (पारंपरिक)।
• "ट्रबलेंट बोलेरो" (Django Reinhardt)।
• "स्मॉल ब्लूज़" (Django Reinhardt)।
• "आई विल ड्रीम यू" (जोन्स / कान)।
• "कोक्वेट" (हरा / लोम्बार्डो)।
• स्वीट जॉर्जिया ब्राउन (बर्नी / पिंकर्ड)।

जैसा कि प्रसिद्ध कहावत है, स्वाद और रंग के लिए कोई साथी नहीं हैं। हर कोई वह संगीत सुनता है जो उसे सबसे अच्छा लगता है। आखिरकार, यह प्रेरित करता है, बहुत सारी ऊर्जा और भावनाएं देता है। और जैज़ मानुष आज भी सबसे लोकप्रिय जैज़ रुझानों में से एक है।

सुश।, समानार्थक शब्द की संख्या: 1 जैज़ (16) एएसआईएस पर्यायवाची शब्दकोश। वी.एन. त्रिशिन। 2013 ... पर्यायवाची शब्दकोश

दिशा: हिप-हॉप मूल: जैज़, फ़्यूज़न, जैज़ फंक, हिप-हॉप स्थान और उत्पत्ति का समय: 1980 के दशक के अंत में, पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका फलने-फूलने वाले वर्ष: 1980 के दशक के अंत में; रगड़ना ... विकिपीडिया

दिशा: जैज़ मूल: जैज़, फंक, सोल, रिदम और ब्लूज़ उत्पत्ति का स्थान और समय: 1970, अमरीका फलता-फूलता वर्ष: 1970 80 का दशक ... विकिपीडिया

रूसी समानार्थक शब्द के सबसे मोटे शब्दकोश का संगीत। जैज़ संज्ञा, पर्यायवाची शब्दों की संख्या: 16 बीबॉप (3) बूगी वूगी ... पर्यायवाची शब्दकोश

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, जैज़ (बहुविकल्पी) देखें। इस लेख में सूचना के स्रोतों के लिंक नहीं हैं। जानकारी सत्यापन योग्य होनी चाहिए, अन्यथा उस पर प्रश्नचिह्न लगाया जा सकता है ... विकिपीडिया

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जैज़ मानुष (जिप्सी जैज़ और जिप्सी स्विंग के रूप में भी जाना जाता है) "गिटार" जैज़ में एक दिशा है, जिसे भाइयों फेरे और जोंगो रेनहार्ड्ट द्वारा स्थापित किया गया है। यह मानुष और स्विंग समूहों की जिप्सियों से गिटार बजाने की पारंपरिक तकनीक को जोड़ती है। गिटार के अलावा, ... ... विकिपीडिया

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जिप्सी जैज़ जैसे संगीत निर्देशन का उदय इसकी सदी से थोड़ा कम है। यह एक ऐसी शैली है जो दुनिया की सबसे खूबसूरत यूरोपीय राजधानियों में से एक, पेरिस में अशांत 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक में उत्पन्न हुई थी। निस्संदेह, महान गुणी और गिटारवादक जोंगो रेनहार्ड को इसका संस्थापक माना जाता है। वह अकेले ही नहीं, बल्कि फेरे भाइयों के साथ मिलकर संगीत कार्यक्रम में लगे हुए थे। शुरुआती बिंदु पेरिस था, और फिर पूरे यूरोप में पर्यटन (जैसा कि वे आज कहते हैं) का पालन करते हैं।

एक बड़े महाद्वीप में एक नई शैली का पहला कदम

यूरोप में पहले कुछ दशकों को इस तथ्य की विशेषता है कि विदेशों से आने वाली हर चीज, अर्थात् अमेरिका, यहां लोकप्रिय हो जाती है। जिन रिकॉर्डों पर अपरिचित जैज़ रचनाएँ दर्ज की जाती हैं, वे बहुत लोकप्रिय हो रही हैं और तेज़ी से फैल रही हैं। प्रसिद्ध सिडनी बेचेट और लुई आर्मस्ट्रांग बिक चुके दौरों के साथ यूरोप का दौरा कर रहे हैं।

श्रोताओं की आवश्यकताओं के अनुसार

इस संगीत निर्देशन का दूसरा नाम जैज मानुष है। विशेषज्ञों का कहना है कि इसकी उत्पत्ति ऐसे समय में हुई जब फ्रांस में रहने वाले संगीतकारों ने विदेशों से आए लोकप्रिय संगीत को अपने मूल जिप्सी तरीके से रीमेक करने की मांग की।

दर्शकों, जिनके पास पहले पर्याप्त टैंगो, पासोडोबल और वाल्ट्ज थे, नए टुकड़ों और लय के लिए प्यासे थे, इसलिए संगीतकारों ने चैम्बर पहनावा के लिए नए टुकड़ों को अनुकूलित करने की कोशिश की, जिसमें गिटार, वायलिन और अकॉर्डियन शामिल थे।

तथ्य: कम ही लोग जानते हैं कि Django Reinhardt केवल तीन अंगुलियों से खेलता था। इसका कारण बचपन में उन्हें मिला आघात था। एक बार उस शिविर में जहां जैंगो रहता था, आग लग गई। त्रासदी के परिणामस्वरूप, भविष्य के संगीतकार ने अपने बाएं हाथ की अनामिका और छोटी उंगली को नहीं हिलाया।

शुरुआत में क्या था

संगीत निर्देशन को पारंपरिक गिटार बजाने की तकनीक के अद्भुत संयोजन की विशेषता है, लेकिन थोड़ी सी चेतावनी के साथ, क्योंकि यह झूले में और जिप्सियों के बीच लोकप्रिय है। इस शैली का संगीत न केवल गिटार की सहायता से किया जाता है। यह एक अकॉर्डियन और वायलिन की ध्वनि से पूरित है।

1946 में, संगीतकार को अमेरिका में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा के साथ खेला। Django एक अनपढ़ बेल्जियम जिप्सी था जो संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध व्यक्तित्वों में से एक है, खासकर उन लोगों के बीच जिन्होंने "जैज़ बनाया"।

संस्थापक ने स्वयं विभिन्न रचनात्मक टीमों के साथ काम किया, लेकिन उनकी भूमिका हमेशा अपरिवर्तित रही - वह एक एकल कलाकार थे। यह उनकी खेल शैली और प्रदर्शन के अनूठे तरीके के लिए धन्यवाद था कि उस समय के संगीत विशेषज्ञ सहमत थे कि यह एक नई दिशा का जन्म था, जिसके अनुयायी निश्चित रूप से होंगे।

रेनहार्ड ने वायलिन वादक स्टीफन ग्रेपेली के साथ मिलकर पहनावा बनाया, लेकिन उनके अलावा, दो ताल गिटार और एक डबल बास ने इसमें भाग लिया। कहा कि पंचक एक क्लब में काम करता था जिसे हेड इन द क्लाउड्स जैसी फिल्म में खूबसूरती से बनाया गया था।

जिप्सी जैज़ के दिल में क्या है

Django का प्रदर्शन फ्रांसीसी और अन्य यूरोपीय लोगों द्वारा पहले सुनी गई किसी भी चीज़ से अलग था। 20वीं शताब्दी के 30 के दशक को एक नई संगीत संस्कृति के जन्म के रूप में चिह्नित किया गया था। Django के सुधार अभी भी अपनी कल्पना और यहां तक ​​कि पूर्णता के साथ लोगों को विस्मित करते हैं।

मानुष जैज़ वाल्ट्ज-मुसेट पर आधारित है। आज इस नृत्य को कम ही लोग याद करते हैं, एक ही शब्द है जो किसी ने कहीं सुना है। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, यह बेहद लोकप्रिय था। कुछ स्रोतों ने जानकारी को संरक्षित किया है कि इस वाल्ट्ज के आधार पर एक अलग संगीत निर्देशन बनाया गया था, जिसे बाल-मसेट नाम दिया गया था।

जिप्सियों ने बहुत जल्दी इस नई शैली को अपना लिया। थोड़े समय के बाद, उन्होंने इसमें इतनी कुशलता से महारत हासिल कर ली कि यह उनका "कॉलिंग कार्ड" बन गया। यदि हम संगीत के इतिहास की ओर मुड़ते हैं, तो यह पता चलता है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक भी म्यूसेटो पहनावा नहीं था जिसमें जिप्सी शामिल न हो।

जिप्सी बच्चों को पढ़ना और लिखना नहीं सिखाया जाता था। नए संगीत निर्देशन के संस्थापक स्वयं नोट्स नहीं जानते थे और उन्होंने अपनी रचनाओं को रिकॉर्ड करने के किसी भी रूप का नेतृत्व नहीं किया था। सभी बातों पर विचार किया गया, इस शैली में धुन बजाने में सक्षम होना एक अच्छी आय थी।

Django ने अपने व्यक्तित्व की बदौलत एक सुंदर और बहुत ही मूल शैली बनाई। वह बाल-मसेट स्विंग में फिट होने में कामयाब रहे, जो पहले कोई और नहीं कर पाया था।

नई संगीत शैली का आधार शाब्दिक रूप से मंत्रमुग्ध करने वाले आशुरचनाओं की एक श्रृंखला है - arpeggios। जिप्सी जैज न केवल अपने व्यक्तित्व के लिए खड़ा है, इसे इसकी उच्च गति प्रदर्शन तकनीक द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता है।

विशेषताएं

संगीत की कई शैलियाँ एक-दूसरे को प्रभावित करती हैं, लेकिन मानुष की जैज़ समकालीन संस्कृति जैसे जिप्सी जैज़ में सबसे प्रभावशाली है। संगीत में उल्लिखित दिशा की विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• "हंगेरियन माइनर" - जिप्सी स्केल;
• वर्णवाद;
• मधुर नाबालिग;
• कमजोर बीट को रेखांकित करना;
• हाई-स्पीड क्वार्ट कॉर्ड्स बजाना;
• लयबद्ध पैटर्न स्विंग की विशेषता।

जिप्सियों के बारे में आश्चर्यजनक तथ्य

कई लोगों ने देखा है कि जिप्सी एक विशेष लोग हैं। स्लाव की तरह कई बार बदनामी हुई। हालांकि, लगभग सभी जानते हैं कि इस लोगों की संस्कृति की विशेषताओं में से एक यह है कि रहस्य, जैसे प्रदर्शन कौशल, विरासत मूल्य हैं। उन्हें पीढ़ी से पीढ़ी तक विशेष रूप से मौखिक रूप से पारित किया जाता है, इसलिए बोलने के लिए, पिता से पुत्र तक। यह जिप्सी जैज पर भी लागू होता है।

ज्ञान की सभी उपलब्धता के बावजूद, जिप्सी आज भी संगीत संकेतन नहीं पढ़ते हैं। जो कोई भी सफल होना चाहता है और कुछ सीखना चाहता है, उसे पेशेवरों के बगल में बहुत समय बिताना चाहिए, उनकी तकनीक को अपनाना, प्रदर्शन का तरीका और विभिन्न सूक्ष्मताओं को याद रखना। यह संभावित विविधताओं के साथ रचनाओं के गहन याद पर भी लागू होता है।

एक नई शैली के लिए संगीत वाद्ययंत्र

जिप्सी जैज़ में मुख्य वाद्ययंत्र वायलिन और गिटार हैं। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि ये दो मुख्य वाद्ययंत्र हैं जो एकल भागों द्वारा किए जाते हैं, अर्थात। नेतृत्व कर रहे हैं। बेशक, इस तथ्य से इनकार नहीं किया जा सकता है कि अकॉर्डियन और शहनाई अक्सर माध्यमिक भूमिकाओं में उपयोग की जाती हैं।

सबसे पहले, पहनावा में एक ताल खंड शामिल नहीं था। इसकी स्थापना और गठन के वर्षों में, गिटार पर ताल बजाया जाता था। कई लोग "ला पोम्पे" नामक एक विशेष टक्कर तकनीक का उपयोग करके अब भी ऐसा करते हैं।

दुर्लभ मामलों में, आप पहनावा में एक डबल बास पा सकते हैं। सामान्य और कोई कह सकता है कि मानुष जैज़ शैली में कलाकारों की टुकड़ी की पारंपरिक रचना में एक गिटार, एक वायलिन, दो ताल गिटार और एक बास शामिल हैं। डबल बास और अकॉर्डियन को भिन्नता के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

इस संगीत निर्देशन का अपना व्यवसाय कार्ड है, जिसका नाम सेल्मर नामक एक विशिष्ट ध्वनिक गिटार है। यह उपकरण अपने जन्मदाताओं से कुछ अलग है क्योंकि इसमें एक असामान्य गुंजयमान छेद है। आज, सबसे व्यापक उपकरण हैं जहां यह अंडाकार है।

मानुष जैज़ के प्रदर्शन के लिए पारंपरिक आकार के सामान्य गिटार का उपयोग नहीं किया जाता है। यह संपूर्ण संगीत निर्देशन का एक महत्वपूर्ण पहलू है, जो मुख्य रूप से प्रदर्शन किए गए कार्यों की गुणवत्ता को प्रभावित करता है।

छोटे गिटार थोड़े अधिक दबे हुए चरित्र की अनुमति देते हैं। किसी ने इस यंत्र की ध्वनि को "नाक" भी कहा। इतनी निष्पक्ष परिभाषा के बावजूद, यह वह विशेषता थी जिसने कम समय में नए संगीत निर्देशन को इतना लोकप्रिय बना दिया।

जैज मानुष आज

माना जाता है कि संगीत निर्देशन आज किसी का ध्यान नहीं जाता है। बड़ी संख्या में संगीत प्रेमी और आलोचक इसके लिए अपनी आंखें और कान लगाते हैं। "म्यूजिक मार्कर" के रूप में इस तरह की एक प्रसिद्ध पत्रिका ने 2011 में लिखा था कि "जैज़ मानुष के रूप में इस तरह के एक संगीत निर्देशन के अस्तित्व के अस्सी वर्षों में, किसी भी तरह से" जिप्सी संगीत "के रूप में संदर्भित नहीं किया गया है, एक दयालु, भावनात्मक और यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक पागल भी। दिशा प्रकट नहीं हुई है"।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जैज़ मानुष की संगीत शैली अमेरिका और यूरोप में अच्छी तरह से स्थापित है। रूसी संघ की विशालता में, यह कुछ अलग संघों को उद्घाटित करता है और, फिर भी, यह स्विंग, डिक्सीलैंड, कूल, फंक और कई अन्य के समान जैज़ दिशा है।

यदि आप उस शैली का संक्षिप्त विवरण देते हैं जिसे Django ने बनाया था, तो यह न्यू ऑरलियन्स जैज़ का एक अद्भुत मिश्रण बन जाएगा, जिस शैली में फ्रांसीसी सैलून खेलने के आदी थे, साथ ही उस जिप्सी परंपरा, जहां हल्की उदासी, जंगली स्वभाव और यहां तक ​​कि रूमानियत भी संयुक्त हैं।

महान संगीतकार, जो उस दिशा के पूर्वज बने जिस पर सभी आधुनिक जिप्सियों को गर्व है, दिल का दौरा पड़ने के परिणामस्वरूप उनकी लोकप्रियता के चरम पर निधन हो गया। वह केवल 43 वर्ष के थे। "माइनर स्विंग" और "नुएज" जैसी रचनाओं को आज दुनिया भर में मान्यता प्राप्त जैज़ मानकों के रूप में माना जाता है। कई फिल्म निर्माता आज इन कार्यों को अपनी कलात्मक कृतियों में शामिल करके बदल रहे हैं।

संस्थापक के जाने के बाद, लगता है कि जिप्सी जैज़ को भुला दिया गया है, लेकिन आज अधिक से अधिक गिटारवादक इस तरह से खेल रहे हैं। इनमें चावोलो और डोरैडो श्मिट, बिरेली लैग्रेन और साथ ही रोसेनबर्ग भाई जैसे फ्रांसीसी संगीतकार हैं। इनमें प्रसिद्ध आलोचक फ्रेडरिक बेलिंस्की के परपोते भी हैं।

आज यूरोप के लगभग हर देश में, साथ ही साथ अमेरिका के हर बड़े शहर में, ऐसे क्लब हैं जो इस तरह का संगीत बजाते हैं। हमें उन संगीतकारों को श्रद्धांजलि देनी चाहिए जो Django की नकल करने की कोशिश नहीं करते हैं, क्योंकि यह व्यर्थ है। उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि के आधार पर कार्य करता है।

कोई जिप्सी परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करता है, जबकि अन्य, इसके विपरीत, पारंपरिक जैज़ धुनों को पसंद करते हैं।

जैज चौकड़ी "मानुष"