ए.पी. की रचनात्मकता की सौंदर्य संबंधी नींव बोरोडिन, कार्यों की शैलियाँ और विषय

उतना व्यापक नहीं जितना कोई विश्व स्तरीय संगीतकार से उम्मीद कर सकता है। आख़िरकार, उन्हें न केवल एक संगीतकार, बल्कि एक रसायनज्ञ, साथ ही एक चिकित्सक और डॉक्टर भी बनना था, इस सभी विनैग्रेट को शिक्षण के साथ जोड़ना था। लेकिन वे सच कहते हैं जब वे कहते हैं कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली होता है।

बोरोडिन ने मेडिकल-सर्जिकल अकादमी में अध्ययन के दौरान संगीत लिखना शुरू किया। अधिक सटीक रूप से, उन्होंने पहले भी संगीत लिखने में रुचि दिखाई थी, लेकिन अपने छात्र वर्षों के दौरान ही उन्होंने रोमांस और पियानो रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया था। इससे उनके पर्यवेक्षक अप्रसन्न हो गए, जिनका मानना ​​था कि उनका छात्र अपनी वैज्ञानिक गतिविधियों से बहुत अधिक विचलित हो गया है।

ऐसा हुआ कि विदेश में अपनी इंटर्नशिप के दौरान, बोरोडिन ने संगीत लेखन में अपनी रुचि को छिपाने का विकल्प चुना। वह अपने सहकर्मियों को नाराज़ नहीं करना चाहता था। जब वे 1862 में रूस लौटे, तो उनसे मुलाकात हुई और वे उनके मंडली के सदस्य बन गये। वही जिसे बाद के वर्षों में "" नाम मिला।

क्या यह कहने लायक है कि उस समय से बोरोडिन की संगीत संबंधी प्राथमिकताओं को किसने प्रभावित किया? वह रूसी राष्ट्रीय स्कूल के अनुयायी बन गए, और मिखाइल ग्लिंका की रचनात्मक विरासत की भावना का भी पालन किया। बाद में, बोरोडिन भी बेलीएव सर्कल में एक सक्रिय भागीदार बन गया।

वह अपने जीवनकाल के दौरान अपना मुख्य कार्य कभी पूरा नहीं कर पाए, जिसने इसके लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। बोरोडिन ने अठारह वर्षों से अधिक समय तक ओपेरा "प्रिंस इगोर" लिखा।

अलेक्जेंडर बोरोडिन ने अपने सबसे महत्वाकांक्षी कार्य को ऐतिहासिक कार्य "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" पर आधारित किया। उनका विचार एक बार बोरोडिन को सुझाया गया था; वे उस शाम शेस्ताकोवा की एक संगीत सभा में थे। अलेक्जेंडर को यह विचार पसंद आया और वह उत्साहपूर्वक काम पर लग गया।

वह अपने ओपेरा का अंत देखने के लिए कभी जीवित नहीं रहे। इसलिए, ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव ने उसके लिए यह काम पूरा करने का फैसला किया। एक राय है कि ग्लेज़ुनोव ने स्वतंत्र रूप से उस प्रस्ताव को बहाल किया, जिसे उन्होंने एक बार लेखक द्वारा सुना था। हालाँकि, ग्लेज़ुनोव ने स्वयं हर संभव तरीके से इसका खंडन किया। लेकिन यह पूरी तरह से और पूरी तरह से विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि उन्होंने स्वतंत्र रूप से "प्रिंस इगोर" के तीसरे भाग की रचना और संचालन किया।

"प्रिंस इगोर" ग्लिंका के काम "ए लाइफ फॉर द ज़ार" की परंपराओं को जारी रखते हैं। यह गायन मंडली की शक्तिशाली ध्वनियों और भव्य लोक दृश्यों से भी भरपूर है।

इस काम के विचार के साथ-साथ मृतक का सम्मान करने की इच्छा ने कई संगीतकारों को उसके लिए अपना काम लिखने के लिए एकजुट होने के लिए प्रेरित किया। और यह ध्यान देने योग्य बात है कि एकता की इस दुर्लभ भावना के कारण ही यह कार्य इतना समग्र हो सका।

हालाँकि, कुछ आलोचकों का तर्क है कि इन लेखकों ने बोरोडिन के पहले से ही पूर्ण किए गए काम को ले लिया और इसे अपना बना लिया, या इसके कुछ हिस्सों को पूरी तरह से फिर से लिखा। किसी भी मामले में, यह काम, जिसका मंचन 1890 में किया गया था, संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर और ओपेरा की स्मारकीय अखंडता का प्रतीक बन गया, साथ ही रूसी सिम्फनीवाद की परिणति भी बन गया।

लेकिन उनका काम न केवल रूसी लोक संगीत, बल्कि पूर्व के लोगों के संगीत के भी मजबूत प्रभाव से चिह्नित है।

अपनी पत्नी से बहुत प्यार करते हुए, वह अक्सर डॉक्टर और नर्स दोनों के रूप में उसके साथ सेवा करते थे। वह अस्थमा से पीड़ित थी, जो उसे एक शौक़ीन धूम्रपान करने वाली महिला होने से नहीं रोक पाई और बिना विवेक के धूम्रपान करने से रोक नहीं पाई। बाकी सब चीज़ों के अलावा, वह अनिद्रा से भी पीड़ित थी। स्वाभाविक रूप से मेरे पति को भी नींद की कमी थी।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष तक वे सीने में दर्द की शिकायत करते रहे। 15 फरवरी, 1887 को वह अपने दोस्तों से मिलने गये थे। वहां वह अचानक बेहोश हो गया। उसे होश में लाना संभव नहीं था. बाद में मृत्यु का कारण स्थापित किया गया: हृदय टूटना।

बोरोडिन के कार्यों की सूची:

पियानो के लिए काम करता है

• हेलेन-पोल्का (1843)
• Requiem
• लिटिल सुइट (1885; ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा संचालित)
• मठ में
• इंटेरमेस्सो
• एक प्रकार का नृत्य
• एक प्रकार का नृत्य
• सपने
• प्रेमी का सन्ध्या का गीत
• नोक्टाँन
• ए फ़्लैट मेजर में शेरज़ो (1885; ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा संचालित)

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

• ई फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 1
• एडैगियो. Allegro
• शेरज़ो. प्रेस्टिसिमो
• एन्डांटे
• एलेग्रो मोल्टो विवो
• बी माइनर "बोगाटिर्स्काया" में सिम्फनी नंबर 2 (1869-1876; एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा संपादित)
• Allegro
• शेरज़ो. प्रेस्टिसिमो
• एन्डांटे
• अंतिम। Allegro
• ए माइनर में सिम्फनी नंबर 3 (केवल दो आंदोलन लिखे गए; ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा संचालित)
• मॉडरेटो असाई. पोको पिउ मोसो
• शेरज़ो. विवो
• मध्य एशिया में (मध्य एशिया के मैदानों में), सिम्फोनिक रेखाचित्र

संगीत कार्यक्रम

• बांसुरी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1847), खो गया

कक्ष संगीत

• बी माइनर में सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1860)
• सी माइनर में पियानो पंचक (1862)
• डी मेजर में पियानो तिकड़ी (1860-61)
• स्ट्रिंग तिकड़ी (1847), खो गई
• स्ट्रिंग तिकड़ी (1852-1856)
• स्ट्रिंग तिकड़ी (1855; अधूरा)
• एन्डांटिनो
• स्ट्रिंग तिकड़ी (1850-1860)
• एक प्रमुख में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1
• मॉडरेटो. Allegro
• एंडांटे कॉन मोटो
• शेरज़ो. प्रेस्टिसिमो
• एन्डांटे. एलेग्रो रिसोलुटो
• डी मेजर में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2
• एलेग्रो मॉडरेटो
• शेरज़ो. Allegro
• टर्नो नहीं. एन्डांटे
• समापन. एन्डांटे. विवासे
• स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए शेरज़ो (1882)
• स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए सेरेनाटा अल्ला स्पैग्नोला (1886)
• बांसुरी, ओबो, वायोला और सेलो के लिए चौकड़ी (1852-1856)
• एफ मेजर में स्ट्रिंग पंचक (1853-1854)
• डी माइनर में सेक्सेट (1860-1861; केवल दो आंदोलन बचे हैं)

ओपेरा

• बोगटायर्स (1878)
• ज़ार की दुल्हन (1867-1868, रेखाचित्र, खोया हुआ)
• म्लाडा (1872, अधिनियम IV; शेष अधिनियम सी. कुई, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम. मुसॉर्स्की और एल. मिंकस द्वारा लिखे गए थे)
• प्रिंस इगोर (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा संपादित और पूर्ण)
• सबसे प्रसिद्ध संख्या पोलोवेट्सियन नृत्य है

रोमांस और गाने

• अरबी धुन. ए. बोरोडिन के शब्द
• सुदूर मातृभूमि के तटों के लिए. ए. पुश्किन के शब्द
• मेरे आंसुओं से. जी. हेन के शब्द
• सुंदर मछुआरा. जी. हेन के शब्द (आवाज़, सेलो और पियानो के लिए)
• समुद्र। गाथागीत. ए. बोरोडिन के शब्द
• समुद्री राजकुमारी. ए. बोरोडिन के शब्द
• मेरे गाने ज़हर से भरे हैं. जी. हेन के शब्द
• अंधेरे जंगल का गीत (पुराना गीत)। ए. बोरोडिन के शब्द
• गोरी युवती का प्यार खत्म हो गया... (आवाज, सेलो और पियानो के लिए)
• सुनो, मेरे दोस्तों, मेरा गाना (आवाज, सेलो और पियानो के लिए)
• अहंकार। ए.के. टॉल्स्टॉय के शब्द
• सोती हुई राजकुमारी. परी कथा। ए. बोरोडिन के शब्द
• लोगों के घरों में. गाना। एन. नेक्रासोव के शब्द
• झूठा नोट. रोमांस। ए. बोरोडिन के शब्द
• तुम जल्दी क्यों हो, छोटी सुबह... गाना
• अद्भुत बगीचा. रोमांस। सी. जी. के शब्द

बोरोडिन का संगीत... शक्ति, जोश, प्रकाश की भावना को उत्तेजित करता है; इसमें एक शक्तिशाली सांस, दायरा, चौड़ाई, विशालता है; इसमें जीवन का एक सामंजस्यपूर्ण, स्वस्थ एहसास है, यह जानने की खुशी है कि आप जी रहे हैं।
बी आसफीव

ए. बोरोडिन 19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में से एक हैं: एक शानदार संगीतकार, एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ, एक सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर, संगीत समीक्षक, उन्होंने असाधारण साहित्यिक प्रतिभा भी दिखाई। हालाँकि, बोरोडिन ने विश्व संस्कृति के इतिहास में मुख्य रूप से एक संगीतकार के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने कई रचनाएँ नहीं बनाईं, लेकिन वे अपनी सामग्री की गहराई और समृद्धि, शैलियों की विविधता और रूपों के शास्त्रीय सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं। उनमें से अधिकांश रूसी महाकाव्य से जुड़े हैं, लोगों के वीरतापूर्ण कार्यों की कहानी के साथ। बोरोडिन के पास हार्दिक, भावपूर्ण गीतों के पन्ने भी हैं; चुटकुले और कोमल हास्य उसके लिए पराये नहीं हैं। संगीतकार की संगीत शैली को वर्णन, माधुर्य (बोरोडिन में लोक गीत शैली में रचना करने की क्षमता थी), रंगीन सामंजस्य और सक्रिय गतिशील आकांक्षा की व्यापक गुंजाइश की विशेषता है। एम. ग्लिंका की परंपराओं को जारी रखते हुए, विशेष रूप से उनके ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को जारी रखते हुए, बोरोडिन ने एक रूसी महाकाव्य सिम्फनी बनाई, और रूसी महाकाव्य ओपेरा के प्रकार की भी स्थापना की।

बोरोडिन का जन्म प्रिंस एल. गेडियानोव और रूसी बुर्जुआ ए. एंटोनोवा के अनौपचारिक विवाह से हुआ था। उन्हें अपना उपनाम और संरक्षक गेडियानोव के यार्ड मैन, पोर्फिरी इवानोविच बोरोडिन से प्राप्त हुआ, जिनके बेटे के रूप में उन्हें दर्ज किया गया था।

अपनी माँ की बुद्धिमत्ता और ऊर्जा की बदौलत, लड़के ने घर पर उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की और बचपन में ही बहुमुखी क्षमताओं की खोज कर ली। वह विशेष रूप से अपने संगीत से आकर्षित थे। उन्होंने बांसुरी, पियानो, सेलो बजाना सीखा, सिम्फोनिक कार्यों को रुचि के साथ सुना, स्वतंत्र रूप से शास्त्रीय संगीत साहित्य का अध्ययन किया, अपनी दोस्त मिशा शचीगलेव के साथ एल. बीथोवेन, आई. हेडन, एफ. मेंडेलसोहन की सभी सिम्फनी को 4 हाथों से बजाया। रचना के प्रति उनका उपहार भी जल्दी ही प्रकट हो गया। उनके पहले प्रयोग पियानो के लिए पोल्का "हेलेन", बांसुरी के लिए कॉन्सर्टो, दो वायलिन के लिए ट्रायो और जे. मेयरबीर (1847) के ओपेरा "रॉबर्ट द डेविल" की थीम पर सेलो थे। इन्हीं वर्षों के दौरान, बोरोडिन में रसायन विज्ञान के प्रति जुनून विकसित हुआ। वी. स्टासोव को साशा बोरोडिन के साथ अपनी दोस्ती के बारे में बताते हुए, एम. शचीगलेव ने याद किया कि "न केवल उनका अपना कमरा, बल्कि लगभग पूरा अपार्टमेंट जार, रिटॉर्ट्स और सभी प्रकार की रासायनिक दवाओं से भरा हुआ था। हर जगह खिड़कियों पर विभिन्न क्रिस्टलीय घोल वाले जार थे। रिश्तेदारों ने बताया कि साशा बचपन से ही हमेशा किसी न किसी काम में व्यस्त रहती थी।

1850 में, बोरोडिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में मेडिको-सर्जिकल (1881 से मिलिट्री मेडिकल) अकादमी में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण की और उत्साहपूर्वक खुद को चिकित्सा, प्राकृतिक विज्ञान और विशेष रूप से रसायन विज्ञान के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया। उत्कृष्ट उन्नत रूसी वैज्ञानिक एन. ज़िनिन के साथ संचार, जिन्होंने शानदार ढंग से अकादमी में रसायन विज्ञान पाठ्यक्रम पढ़ाया, प्रयोगशाला में व्यक्तिगत व्यावहारिक कक्षाएं आयोजित कीं और प्रतिभाशाली युवा व्यक्ति में अपने उत्तराधिकारी को देखा, का बोरोडिन के व्यक्तित्व के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। साशा को साहित्य में भी रुचि थी, उन्हें विशेष रूप से ए. पुश्किन, एम. लेर्मोंटोव, एन. गोगोल, वी. बेलिंस्की की कृतियाँ पसंद थीं और वे पत्रिकाओं में दार्शनिक लेख पढ़ते थे। अकादमी से खाली समय संगीत को समर्पित था। बोरोडिन अक्सर संगीत समारोहों में भाग लेते थे, जहाँ ए. गुरिलेव, ए. वरलामोव, सी. विल्बोआ के रोमांस, रूसी लोक गीत और तत्कालीन फैशनेबल इतालवी ओपेरा के अरिया का प्रदर्शन किया जाता था; वह लगातार शौकिया संगीतकार आई. गव्रुशकेविच के साथ चौकड़ी शामों में भाग लेते थे, अक्सर चैम्बर वाद्य संगीत के प्रदर्शन में सेलिस्ट के रूप में भाग लेते थे। इन्हीं वर्षों के दौरान वह ग्लिंका के कार्यों से परिचित हुए। शानदार, गहरे राष्ट्रीय संगीत ने उस युवक को मंत्रमुग्ध कर दिया और तब से वह महान संगीतकार का एक वफादार प्रशंसक और अनुयायी बन गया। यह सब उसे रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करता है। बोरोडिन रचना तकनीक में महारत हासिल करने के लिए अपने दम पर बहुत काम करता है, शहरी रोजमर्रा के रोमांस की भावना में मुखर रचनाएँ लिखता है ("तुम जल्दी क्यों हो, छोटी सुबह"; "मेरे दोस्तों, मेरा गाना सुनो"; "गोरी युवती है") प्यार से बाहर हो गया"), साथ ही दो वायलिन और सेलो के लिए कई तिकड़ी (रूसी लोक गीत "हाउ हैव आई अपसेट यू" की थीम पर), स्ट्रिंग क्विंटेट, आदि। इस समय के उनके वाद्य कार्यों में, पश्चिमी यूरोपीय संगीत, विशेषकर मेंडेलसोहन का प्रभाव अभी भी ध्यान देने योग्य है। 1856 में, बोरोडिन ने अपनी अंतिम परीक्षा अच्छे अंकों से उत्तीर्ण की और, अनिवार्य चिकित्सा अभ्यास से गुजरने के लिए, उन्हें दूसरे सैन्य भूमि अस्पताल में एक रेजिडेंट चिकित्सक के रूप में नियुक्त किया गया; 1858 में उन्होंने डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री के लिए अपने शोध प्रबंध का सफलतापूर्वक बचाव किया और एक साल बाद उन्हें वैज्ञानिक सुधार के लिए अकादमी द्वारा विदेश भेजा गया।

बोरोडिन हीडलबर्ग में बस गए, जहां उस समय तक विभिन्न विशिष्टताओं के कई युवा रूसी वैज्ञानिक एकत्र हो गए थे, जिनमें डी. मेंडेलीव, आई. सेचेनोव, ई. जुनगे, ए. माईकोव, एस. एशेव्स्की और अन्य शामिल थे, जो बोरोडिन के दोस्त बन गए और गठित हुए। तथाकथित "हीडलबर्ग सर्कल"। जब वे एकत्र हुए, तो उन्होंने न केवल वैज्ञानिक समस्याओं, बल्कि सामाजिक-राजनीतिक जीवन, साहित्य और कला के समाचारों के मुद्दों पर भी चर्चा की; कोलोकोल और सोव्रेमेनिक यहां पढ़े गए, ए. हर्ज़ेन, एन. चेर्नशेव्स्की, वी. बेलिंस्की, एन. डोब्रोलीबोव के विचार यहां सुने गए।

बोरोडिन विज्ञान में गहन रूप से शामिल हैं। विदेश में अपने 3 वर्षों के दौरान, उन्होंने 8 मौलिक रासायनिक कार्य पूरे किए, जिससे उन्हें व्यापक प्रसिद्धि मिली। वह यूरोप घूमने के हर अवसर का लाभ उठाता है। युवा वैज्ञानिक जर्मनी, इटली, फ्रांस और स्विट्जरलैंड के लोगों के जीवन और संस्कृति से परिचित हुए। लेकिन संगीत हमेशा उनके साथ रहा। उन्होंने अभी भी घरेलू मंडलियों में उत्साह के साथ संगीत बजाया और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों और ओपेरा हाउसों में भाग लेने का अवसर नहीं छोड़ा, इस प्रकार आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों - के.एम. वेबर, आर. वैगनर, एफ. लिस्ट्ट, जी. बर्लियोज़ के कई कार्यों से परिचित हुए। 1861 में, हीडलबर्ग में, बोरोडिन की मुलाकात अपनी भावी पत्नी, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और रूसी लोक गीतों के पारखी, ई. प्रोतोपोपोवा से हुई, जिन्होंने एफ. चोपिन और आर. शुमान के संगीत को उत्साहपूर्वक बढ़ावा दिया। नए संगीत अनुभव बोरोडिन की रचनात्मकता को उत्तेजित करते हैं और उन्हें खुद को एक रूसी संगीतकार के रूप में महसूस करने में मदद करते हैं। वह लगातार अपने स्वयं के पथों, अपनी छवियों और संगीत में अभिव्यंजक साधनों की खोज करता है, चैम्बर वाद्ययंत्रों की रचना करता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ में - सी माइनर (1862) में पियानो क्विंट - कोई पहले से ही महाकाव्य शक्ति और माधुर्य और एक उज्ज्वल राष्ट्रीय स्वाद दोनों को महसूस कर सकता है। यह कार्य बोरोडिन के पिछले कलात्मक विकास का सार प्रस्तुत करता प्रतीत होता है।

1862 के पतन में, वह रूस लौट आए और मेडिकल-सर्जिकल अकादमी में प्रोफेसर चुने गए, जहां अपने जीवन के अंत तक उन्होंने छात्रों के साथ व्याख्यान दिया और व्यावहारिक कक्षाएं संचालित कीं; 1863 से उन्होंने कुछ समय तक वानिकी अकादमी में पढ़ाया। उन्होंने नए रासायनिक अनुसंधान भी शुरू किए।

घर लौटने के तुरंत बाद, अकादमी के प्रोफेसर एस. बोटकिन के घर में, बोरोडिन की मुलाकात एम. बालाकिरेव से हुई, जिन्होंने अपनी विशिष्ट अंतर्दृष्टि के साथ, एक संगीतकार के रूप में बोरोडिन की प्रतिभा की तुरंत सराहना की और युवा वैज्ञानिक को बताया कि उनकी असली पहचान संगीत है। बोरोडिन उस मंडली का हिस्सा है, जिसमें बालाकिरेव के अलावा, सी. कुई, एम. मुसॉर्स्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव और कला समीक्षक वी. स्टासोव शामिल थे। इस प्रकार रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय का गठन समाप्त हो गया, जिसे संगीत के इतिहास में "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है। बालाकिरेव के नेतृत्व में, बोरोडिन ने पहली सिम्फनी बनाना शुरू किया। 1867 में पूरा हुआ, इसे 4 जनवरी, 1869 को बालाकिरेव के नेतृत्व में सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया। इस काम में, बोरोडिन की रचनात्मक छवि अंततः निर्धारित की गई - वीर गुंजाइश, ऊर्जा, रूप की शास्त्रीय सद्भाव, चमक, धुनों की ताजगी, रंगों की समृद्धि, छवियों की मौलिकता। इस सिम्फनी की उपस्थिति ने संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत और रूसी सिम्फोनिक संगीत में एक नई दिशा के जन्म को चिह्नित किया।

60 के दशक के उत्तरार्ध में। बोरोडिन ने संगीतमय अवतार के विषय और चरित्र में बहुत भिन्न रोमांस बनाए हैं - "द स्लीपिंग प्रिंसेस", "सॉन्ग ऑफ़ द डार्क फ़ॉरेस्ट", "द सी प्रिंसेस", "फॉल्स नोट", "माई सॉन्ग्स आर फुल ऑफ़ पॉइज़न", "ये ए"। उनमें से अधिकांश अपने स्वयं के पाठ में लिखे गए हैं।

60 के दशक के अंत में. बोरोडिन ने दूसरी सिम्फनी और ओपेरा "प्रिंस इगोर" की रचना शुरू की। ओपेरा के कथानक के रूप में, स्टासोव ने बोरोडिन को प्राचीन रूसी साहित्य का एक अद्भुत स्मारक, "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" का सुझाव दिया। “मुझे यह कथानक सचमुच पसंद है। क्या यह मेरे अधिकार में होगा?..." मैं कोशिश करूंगा, बोरोडिन ने स्टासोव को उत्तर दिया। ले का देशभक्तिपूर्ण विचार और उसकी राष्ट्रीय भावना विशेष रूप से बोरोडिन के करीब थी। ओपेरा का कथानक उनकी प्रतिभा की विशिष्टताओं, व्यापक सामान्यीकरणों के प्रति उनकी रुचि, महाकाव्य छवियों और पूर्व में उनकी रुचि के लिए बिल्कुल उपयुक्त था। ओपेरा वास्तविक ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया था, और बोरोडिन के लिए वफादार, सच्चे पात्रों का निर्माण करना बहुत महत्वपूर्ण था। वह "द वर्ड" और उस युग से संबंधित कई स्रोतों का अध्ययन करते हैं। ये इतिहास, ऐतिहासिक कहानियाँ, "शब्द", रूसी महाकाव्य गीत, प्राच्य धुनों के बारे में अध्ययन हैं। बोरोडिन ने ओपेरा के लिए लिब्रेटो स्वयं लिखा था।

हालाँकि, लेखन धीरे-धीरे आगे बढ़ा। इसका मुख्य कारण वैज्ञानिक, शैक्षणिक एवं सामाजिक गतिविधियों में व्यस्त रहना है। वह रूसी केमिकल सोसाइटी के आरंभकर्ताओं और संस्थापकों में से थे, उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ रशियन डॉक्टर्स में काम किया, सोसाइटी फॉर द प्रिजर्वेशन ऑफ़ पब्लिक हेल्थ में काम किया, पत्रिका "नॉलेज" के प्रकाशन में भाग लिया, निदेशक मंडल के सदस्य थे रशियन मेडिकल सोसाइटी ने संगीत प्रेमियों के सेंट पीटर्सबर्ग सर्कल के काम में भाग लिया और उनके द्वारा बनाए गए संगठनों का नेतृत्व किया। मेडिकल-सर्जिकल अकादमी के छात्र गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा।

1872 में, सेंट पीटर्सबर्ग में उच्च महिला चिकित्सा पाठ्यक्रम खोले गए। बोरोडिन महिलाओं के लिए इस पहले उच्च शिक्षण संस्थान के आयोजकों और शिक्षकों में से एक थे, और उन्होंने इसके लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया। दूसरी सिम्फनी की रचना केवल 1876 में पूरी हुई थी। सिम्फनी ओपेरा "प्रिंस इगोर" के समानांतर बनाई गई थी और वैचारिक सामग्री और संगीत छवियों की प्रकृति में इसके बहुत करीब है। सिम्फनी के संगीत में, बोरोडिन चमकीले रंग और संगीत छवियों की संक्षिप्तता प्राप्त करता है। स्टासोव के अनुसार, वह 1 घंटे में रूसी नायकों की एक बैठक बनाना चाहते थे, एंडांटे (3 घंटे) में - बायन का चित्र, और समापन में - एक वीर दावत का दृश्य। स्टासोव द्वारा सिम्फनी को दिया गया नाम "बोगाटिर्स्काया" दृढ़ता से उस पर कायम रहा। सिम्फनी को पहली बार 26 फरवरी, 1877 को ई. नेप्रावनिक के नेतृत्व में सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था।

70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में। बोरोडिन ने रूसी शास्त्रीय कक्ष वाद्य संगीत के संस्थापक पी. त्चिकोवस्की के साथ मिलकर 2 स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई। विशेष रूप से लोकप्रिय दूसरी चौकड़ी थी, जिसका संगीत बड़ी शक्ति और जुनून के साथ भावनात्मक अनुभवों की एक समृद्ध दुनिया को व्यक्त करता है, जो बोरोडिन की प्रतिभा के उज्ज्वल गीतात्मक पक्ष को प्रकट करता है।

हालाँकि, मुख्य चिंता ओपेरा थी। सभी प्रकार की जिम्मेदारियों और अन्य रचनाओं के विचारों को लागू करने में अत्यधिक व्यस्त होने के बावजूद, "प्रिंस इगोर" संगीतकार की रचनात्मक रुचियों के केंद्र में थे। 70 के दशक के दौरान. कई मौलिक दृश्य बनाए गए, जिनमें से कुछ को रिमस्की-कोर्साकोव के निर्देशन में फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया गया और श्रोताओं से गर्मजोशी भरी प्रतिक्रिया मिली। गाना बजानेवालों, गायक मंडलियों ("ग्लोरी", आदि) के साथ पोलोवेट्सियन नृत्य के संगीत के प्रदर्शन के साथ-साथ एकल नंबर (व्लादिमीर गैलिट्स्की का गीत, व्लादिमीर इगोरविच द्वारा कैवटीना, कोंचक का अरिया, यारोस्लावना का विलाप) ने एक शानदार छाप छोड़ी। विशेषकर 70 के दशक के अंत और 80 के दशक के पूर्वार्ध में बहुत कुछ हासिल किया गया। मित्र ओपेरा के पूरा होने की प्रतीक्षा कर रहे थे और इसे सुविधाजनक बनाने के लिए हर संभव प्रयास कर रहे थे।

80 के दशक की शुरुआत में. बोरोडिन ने सिम्फोनिक स्कोर "इन सेंट्रल एशिया" लिखा, ओपेरा के लिए कई नए नंबर और कई रोमांस, जिनमें से सेंट पर शोकगीत भी शामिल है। ए. पुश्किन "सुदूर पितृभूमि के तटों के लिए।" अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने थर्ड सिम्फनी (दुर्भाग्य से, अधूरा) पर काम किया, पियानो के लिए लिटिल सूट और शेरज़ो लिखा, और ओपेरा पर भी काम करना जारी रखा।

80 के दशक में रूस में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति में परिवर्तन। - सबसे गंभीर प्रतिक्रिया की शुरुआत, उन्नत संस्कृति का उत्पीड़न, बड़े पैमाने पर क्रूर नौकरशाही मनमानी, महिलाओं के चिकित्सा पाठ्यक्रमों को बंद करना - संगीतकार पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। अकादमी में प्रतिक्रियावादियों से लड़ना कठिन हो गया, रोजगार बढ़ गया और स्वास्थ्य ख़राब होने लगा। बोरोडिन को अपने करीबी लोगों - ज़िनिन, मुसॉर्स्की - की मृत्यु से कठिन समय का सामना करना पड़ा। उसी समय, युवा लोगों - छात्रों और सहकर्मियों - के साथ संचार से उन्हें बहुत खुशी मिली; संगीत संबंधी परिचितों का दायरा भी काफी बढ़ गया है: वह स्वेच्छा से "बेलीएव फ्राइडेज़" में भाग लेता है, ए. ग्लेज़ुनोव, ए. ल्याडोव और अन्य युवा संगीतकारों से निकटता से परिचित हो जाता है। वह एफ. लिस्ज़त (1877, 1881, 1885) के साथ अपनी मुलाकातों से बहुत प्रभावित हुए, जिन्होंने बोरोडिन के काम की बहुत सराहना की और उनके कार्यों को बढ़ावा दिया।

80 के दशक की शुरुआत से। संगीतकार बोरोडिन की प्रसिद्धि बढ़ रही है। उनके कार्यों को अधिक से अधिक बार प्रदर्शित किया जाता है और न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी मान्यता प्राप्त होती है: जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, नॉर्वे, अमेरिका में। उनके कार्यों को बेल्जियम (1885, 1886) में विजयी सफलता मिली। वह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए।

बोरोडिन की अचानक मृत्यु के तुरंत बाद, रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव ने उनके अधूरे कार्यों को प्रकाशन के लिए तैयार करने का निर्णय लिया। उन्होंने ओपेरा पर काम पूरा किया: ग्लेज़ुनोव ने स्मृति से ओवरचर को फिर से बनाया (जैसा कि बोरोडिन द्वारा योजना बनाई गई थी) और लेखक के रेखाचित्रों के आधार पर एक्ट III के लिए संगीत तैयार किया, रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा के अधिकांश नंबरों को वाद्ययंत्र बनाया। 23 अक्टूबर, 1890 को मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रिंस इगोर का मंचन किया गया था। प्रदर्शन को जनता से गर्मजोशी से स्वागत मिला। स्टासोव ने लिखा, "ओपेरा "इगोर" कई मायनों में ग्लिंका के महान ओपेरा "रुस्लान" की प्रत्यक्ष बहन है। - "इसमें महाकाव्य काव्य की वही शक्ति है, लोक दृश्यों और चित्रों की वही भव्यता है, पात्रों और व्यक्तित्वों की वही अद्भुत पेंटिंग है, पूरे स्वरूप की वही विशालता है और अंत में, ऐसी लोक कॉमेडी (स्कुला और इरोशका) है, जो यहां तक ​​कि फरलाफ की कॉमेडी से भी आगे निकल जाती है।”

बोरोडिन के काम का रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों (ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव, एस. प्रोकोफ़िएव, यू. शापोरिन, सी. डेब्यूसी, एम. रवेल, आदि सहित) पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। यह रूसी शास्त्रीय संगीत का गौरव है।

यह लेख संगीतकार और वैज्ञानिक बोरोडिन की जीवनी प्रस्तुत करता है। उन्होंने गतिविधि के विपरीत क्षेत्रों में खुद को सफलतापूर्वक महसूस किया। ऐसा बहुत ही कम होता है. उनका जीवन कड़ी मेहनत और किसी भी प्रकार की रचनात्मकता के प्रति प्रेम का उदाहरण है।

जीवनी

अलेक्जेंडर बोरोडिन का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग, 1833, 12 नवंबर को हुआ था। उनके पिता प्रिंस लुका स्टेपानोविच गेडियानोव थे। माँ एक सामान्य अव्दोत्या कोन्स्टेंटिनोव्ना एंटोनोवा हैं। जब उनके बेटे का जन्म हुआ तब पिता 62 वर्ष के थे, माँ 25 वर्ष की थीं। वर्ग भेद के कारण, माता-पिता विवाह नहीं कर सके। राजकुमार बच्चे को पहचान नहीं सका। इसलिए, उन्हें गेडियन के सर्फ़ों के बेटे के रूप में दर्ज किया गया था। आठ साल की उम्र तक हमारे हीरो को उसके पिता की संपत्ति माना जाता था। सौभाग्य से, वह अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, अपने बेटे को आज़ादी दिलाने में कामयाब रहे। राजकुमार ने अपने बच्चे और उसकी माँ के लिए एक पत्थर का घर भी खरीदा। लड़की की शादी डॉक्टर क्लेनेके से हुई थी। 1840 में, गेडियानोव का निधन हो गया, लेकिन इससे उनके बेटे की भलाई पर कोई असर नहीं पड़ा। हमारे नायक की अस्पष्ट उत्पत्ति ने हमारे नायक को व्यायामशाला में अध्ययन करने की अनुमति नहीं दी। हालाँकि, उनकी शिक्षा घर पर ही हुई। उनकी मां इस पर विशेष ध्यान देती थीं. इसमें उत्कृष्ट शिक्षकों ने भाग लिया।

संगीत में पथ

रूसी संगीतकार बोरोडिन ने अपने छात्र वर्षों के दौरान कई उत्कृष्ट रचनाएँ बनाईं। इसके अलावा, उन्होंने सेलिस्ट के रूप में संगीत बजाया। हमारे हीरो ने विदेश में अपनी इंटर्नशिप के दौरान संगीत का अध्ययन जारी रखा। संगीतकार ए.पी. रूस लौटने के बाद बोरोडिन बुद्धिजीवियों के समूह में शामिल हो गए। बोटकिन के घर में, उसके साथी, उसकी मुलाकात बालाकिरेव से होती है। इस व्यक्ति ने, स्टासोव के साथ, हमारे नायक के सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि के गठन को प्रभावित किया। उन्होंने संगीतकार को मुसॉर्स्की के नेतृत्व वाले समूह से परिचित कराया। हमारे नायक के आगमन के साथ, इस संघ ने अपना पूर्ण स्वरूप प्राप्त कर लिया, जिसके बाद इसे "शक्तिशाली मुट्ठी" कहा जाने लगा।

संगीतकार एम. ग्लिंका के रूसी स्कूल की परंपराओं के लगातार उत्तराधिकारी हैं। हमारे नायक के पास 4 बड़े पैमाने के ओपेरा कार्य हैं। उनकी रचनाएँ कई वर्षों के काम का फल थीं। "बोगटायर्स" 1868 में लिखे गए थे। बाद में, "म्लादा" अन्य लेखकों के सहयोग से सामने आए। 18 वर्षों तक, हमारे नायक ने अपनी सबसे महत्वाकांक्षी रचना - "प्रिंस इगोर" नामक ओपेरा पर काम किया। यह कार्य "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" पर आधारित है। हमारे हीरो ने यह काम कभी पूरा नहीं किया। संगीतकार की मृत्यु के बाद, काम को उसके दोस्तों द्वारा रेखाचित्रों से इकट्ठा किया गया था। संगीतकार बोरोडिन का ओपेरा द ज़ार ब्राइड भी कभी पूरा नहीं हुआ। लेखक ने इसके केवल रेखाचित्र बनाये हैं।

चेम्बर संगीत

हमारे नायक की रचनात्मकता मुख्य रूप से चैम्बर कार्यों द्वारा दर्शायी जाती है। संगीतकार बोरोडिन ने चौकड़ी, संगीत कार्यक्रम और सोनाटा बनाए। विशेषज्ञों ने उन्हें त्चिकोवस्की के समकक्ष रखा। इन संगीतकारों को रूसी चौकड़ी के संस्थापकों के रूप में पहचाना जाता है। संगीतकार बोरोडिन द्वारा बनाया गया संगीत महाकाव्य और गीतकारिता के संयोजन से प्रतिष्ठित है। वह गुंजाइश दिखाता है और पारंपरिक रूसी रूपांकनों का सक्रिय रूप से उपयोग करता है। साथ ही, उनके काम वैश्विक रुझानों में फिट बैठते हैं। संगीतकार को यूरोपीय प्रभाववाद का प्रवर्तक कहा जाता है।

उत्कृष्ट निबंध

संगीतकार बोरोडिन अपनी कई रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं। 1866 में हमारे नायक द्वारा लिखी गई पहली सिम्फनी ने अपने समकालीनों को अपनी चमक, मौलिकता और शक्ति से चौंका दिया। इस काम के लिए धन्यवाद, संगीतकार ने यूरोपीय प्रसिद्धि प्राप्त की। हमारे नायक की सभी 3 पूर्ण सिम्फनी रूसी संगीत के मोती हैं। ओपेरा "द ज़ार ब्राइड" और "प्रिंस इगोर" ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। उनमें, लेखक रूसी गीत में मौजूद सर्वोत्तम चीज़ों का प्रतीक है। रूसी इतिहास की व्यापक तस्वीरें श्रोता के सामने आती हैं। संगीतकार का काम असंख्य नहीं है, लेकिन उसकी प्रत्येक कृति एक सच्ची उत्कृष्ट कृति है। हमारे नायक का संगीत अक्सर आधुनिक आर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। "प्रिंस इगोर" का काम रूस के सभी ओपेरा हाउसों के प्रदर्शनों की सूची में मौजूद है।

समाज

हमारे नायक का नाम शिक्षण गतिविधियों से निकटता से जुड़ा हुआ है। छात्रों ने एक प्रोफेसर की सराहना की जो रसायन विज्ञान के प्रति उत्साही थे। वह अपनी विनम्रता और दयालुता से प्रतिष्ठित थे और गरीब छात्रों की मदद के लिए तैयार रहते थे। उन्होंने छात्रों को विभिन्न प्रकार के राजनीतिक उत्पीड़न से बचाया। संगीतकार ने उन लोगों को सहायता प्रदान की जिन्होंने सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या के प्रयास में भाग लिया था। शिक्षाशास्त्र के अलावा, हमारा नायक एक विशेष निःशुल्क संगीत विद्यालय का आयोजन कर रहा है। उन्होंने युवा प्रतिभाओं को अपना रास्ता खोजने में मदद की। हमारे नायक ने महिलाओं को उच्च शिक्षा प्राप्त करने के अवसर प्रदान करने पर बहुत प्रयास किया। उन्होंने निष्पक्ष सेक्स के लिए चिकित्सा पाठ्यक्रमों का आयोजन किया। हमारे हीरो ने वहां मुफ्त में पढ़ाया। इसके अलावा, वह "नॉलेज" नामक एक लोकप्रिय विज्ञान पत्रिका का संपादन करने और एक छात्र गायक मंडल का नेतृत्व करने में भी कामयाब रहे।

निजी जीवन

संगीतकार बोरोडिन ने एक समृद्ध रचनात्मक और वैज्ञानिक जीवन जीया। मुझे पारिवारिक क्षेत्र में पूर्ण सुख नहीं मिला। विदेश में एक व्यापारिक यात्रा के दौरान हमारा नायक अपनी पत्नी से मिला। उनकी शादी 1863 में हुई। पत्नी अस्थमा से पीड़ित थी और सेंट पीटर्सबर्ग की जलवायु को अच्छी तरह बर्दाश्त नहीं कर पाती थी। उसे अक्सर विभिन्न गर्म क्षेत्रों में जाना पड़ता था। इस स्थिति ने परिवार के बजट को कमजोर कर दिया। दम्पति की कोई संतान नहीं थी। हालाँकि, परिवार ने कई विद्यार्थियों को स्वीकार किया, जिन्हें हमारे नायक बेटियाँ मानते थे। एक गहन और कठिन जीवन ने हमारे नायक के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। वह सेवा, विज्ञान और रचनात्मकता के बीच उलझा हुआ था। उसका हृदय इतना भार सहन नहीं कर सका। 1887, 27 फरवरी, अलेक्जेंडर बोरोडिन की अचानक मृत्यु हो गई। हमारे नायक की मृत्यु के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव के नेतृत्व में उनके दोस्तों ने "प्रिंस इगोर" को पूरा किया और संगीतकार की रचनात्मक विरासत को एकत्र किया।

अलेक्जेंडर पोर्फिरीविच बोरोडिन एक अद्भुत बहुमुखी व्यक्तित्व थे। यह अद्भुत व्यक्ति अनेक प्रतिभाओं से संपन्न था। वह इतिहास में एक महान संगीतकार, एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ - वैज्ञानिक और शिक्षक और एक सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में दर्ज हुए। उनकी साहित्यिक प्रतिभा असाधारण थी: यह उनके द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लिए लिखे गए लिब्रेटो में, रोमांस के उनके अपने गीतों और पत्रों में प्रकट हुई। उन्होंने एक कंडक्टर और संगीत समीक्षक के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। और साथ ही, बोरोडिन की गतिविधियाँ, साथ ही उनका विश्वदृष्टिकोण, असाधारण अखंडता की विशेषता थी। हर चीज़ में, कोई भी उनके विचारों की स्पष्टता और व्यापक दायरे, प्रगतिशील विश्वास और जीवन के प्रति उज्ज्वल, प्रसन्न दृष्टिकोण को महसूस कर सकता था।

उसी तरह, उनकी संगीत रचनात्मकता बहुमुखी है और साथ ही आंतरिक रूप से एकीकृत भी है। यह मात्रा में छोटा है, लेकिन इसमें विभिन्न शैलियों के उदाहरण शामिल हैं: ओपेरा, सिम्फनी, सिम्फोनिक पेंटिंग, चौकड़ी, पियानो के टुकड़े, रोमांस। स्टासोव ने लिखा, "बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। उनके मुख्य गुण अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ मिलकर विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल गुंजाइश, तेज़ी और उत्साह हैं।" इन गुणों में आप समृद्ध और सौम्य हास्य जोड़ सकते हैं।

बोरोडिन के काम की असाधारण अखंडता इस तथ्य के कारण है कि उनके सभी मुख्य कार्यों में एक प्रमुख विचार चलता है - रूसी लोगों में छिपी वीर शक्ति के बारे में। फिर, विभिन्न ऐतिहासिक परिस्थितियों में, बोरोडिन ने ग्लिंका के राष्ट्रीय देशभक्ति के विचार को व्यक्त किया।

बोरोडिन के पसंदीदा नायक उनके मूल देश के रक्षक हैं। ये वास्तविक ऐतिहासिक शख्सियत हैं (जैसा कि ओपेरा "प्रिंस इगोर" में) या महान रूसी नायक, दृढ़ता से अपनी मूल भूमि पर खड़े हैं, जैसे कि इसमें जड़ें हों (वी. वासनेत्सोव की पेंटिंग "बोगटायर्स" और "नाइट एट द क्रॉसरोड्स" याद रखें), "प्रिंस इगोर" में इगोर और यारोस्लावना की छवियों में या बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी में महाकाव्य नायकों में, उन गुणों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है जो रूसी इतिहास की कई शताब्दियों में अपनी मातृभूमि की रक्षा करने में सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों के पात्रों में प्रकट हुए थे। यह साहस, शांत महानता और आध्यात्मिक बड़प्पन का जीवंत अवतार है। संगीतकार द्वारा दिखाए गए लोक जीवन के दृश्यों का सामान्य अर्थ समान है। वह रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्रों से नहीं, बल्कि ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों से प्रभावित है, जिन्होंने पूरे देश की नियति को प्रभावित किया।

सुदूर अतीत की ओर मुड़ते हुए, बोरोडिन, "माइटी हैंडफुल" के अन्य सदस्यों की तरह, आधुनिकता से दूर नहीं गए, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी मांगों का जवाब दिया।

मुसॉर्स्की (बोरिस गोडुनोव, खोवांशीना), रिमस्की-कोर्साकोव (द वूमन ऑफ प्सकोव) के साथ मिलकर उन्होंने रूसी इतिहास के कलात्मक अध्ययन में भाग लिया। साथ ही, उनका विचार और भी प्राचीन काल तक, विशेषकर सदियों की गहराई तक चला गया।

अतीत की घटनाओं में, उन्हें लोगों की शक्तिशाली ताकत के विचार की पुष्टि मिली, जिन्होंने कई शताब्दियों के कठिन परीक्षणों के माध्यम से अपने उच्च आध्यात्मिक गुणों को आगे बढ़ाया। बोरोडिन ने लोगों के भीतर छिपी सृजन की रचनात्मक शक्तियों का महिमामंडन किया। उन्हें विश्वास था कि रूसी किसानों में वीरता की भावना अभी भी जीवित है। (यह अकारण नहीं था कि अपने एक पत्र में उन्होंने एक गाँव के व्यक्ति को बुलाया जिसे वह इल्या मुरोमेट्स से जानता था।) इस प्रकार, संगीतकार ने अपने समकालीनों को यह अहसास कराया कि रूस का भविष्य जनता का है।

बोरोडिन के सकारात्मक नायक हमारे सामने नैतिक आदर्शों के वाहक के रूप में दिखाई देते हैं, जो मातृभूमि के प्रति वफादारी, परीक्षणों के सामने दृढ़ता, प्रेम में समर्पण और कर्तव्य की उच्च भावना को दर्शाते हैं। ये अभिन्न और सामंजस्यपूर्ण स्वभाव हैं, जो आंतरिक कलह या दर्दनाक मानसिक संघर्षों की विशेषता नहीं हैं। अपनी छवियां बनाते समय, संगीतकार ने अपने सामने न केवल सुदूर अतीत के लोगों को देखा, बल्कि अपने समकालीनों - साठ के दशक, युवा रूस के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को भी देखा। उनमें उन्होंने आत्मा की वही शक्ति, अच्छाई और न्याय की वही इच्छा देखी जिसने वीर महाकाव्य के नायकों को प्रतिष्ठित किया।

जीवन के विरोधाभास और उसके दुखद पक्ष बोरोडिन के संगीत में भी प्रतिबिंबित होते हैं। हालाँकि, संगीतकार प्रकाश और तर्क की शक्ति, उनकी अंतिम जीत में विश्वास करता है। वह हमेशा दुनिया पर एक आशावादी दृष्टिकोण, वास्तविकता के प्रति एक शांत, उद्देश्यपूर्ण रवैया बनाए रखता है। वह मानवीय कमियों और बुराइयों के बारे में मुस्कुराते हुए बोलते हैं, अच्छे स्वभाव से उनका उपहास करते हैं।

बोरोडिन के गीत भी सांकेतिक हैं। ग्लिंका की तरह, वह, एक नियम के रूप में, उदात्त और अभिन्न भावनाओं का प्रतीक है, एक साहसी, जीवन-पुष्टि करने वाले चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है, और उच्च भावनाओं के क्षणों में, वह गर्म जुनून से भरी होती है। ग्लिंका की तरह, बोरोडिन सबसे अंतरंग भावनाओं को इतनी निष्पक्षता के साथ व्यक्त करते हैं कि वे श्रोताओं के व्यापक दायरे की संपत्ति बन जाते हैं। साथ ही, दुखद अनुभवों को भी संयम और सख्ती से व्यक्त किया जाता है।

बोरोडिन के काम में प्रकृति की पेंटिंग एक महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं। उनका संगीत अक्सर विस्तृत, अंतहीन मैदानी विस्तार की भावना पैदा करता है, जहां वीरतापूर्ण ताकत के प्रकट होने की गुंजाइश है।

देशभक्ति के विषय पर बोरोडिन की अपील, लोक-वीर छवियों के लिए, सकारात्मक नायकों और उदात्त भावनाओं को उजागर करना, संगीत की वस्तुनिष्ठ प्रकृति - यह सब हमें ग्लिंका की याद दिलाता है। साथ ही, बोरोडिन के काम में ऐसी विशेषताएं भी हैं जो "इवान सुसानिन" के लेखक के पास नहीं थीं और जो सामाजिक जीवन के एक नए युग - 60 के दशक से उत्पन्न हुई थीं। इस प्रकार, ग्लिंका की तरह, समग्र रूप से लोगों और उनके बाहरी दुश्मनों के बीच संघर्ष पर मुख्य ध्यान देते हुए, उन्होंने साथ ही अन्य संघर्षों को भी छुआ - समाज के भीतर, इसके व्यक्तिगत समूहों ("प्रिंस इगोर") के बीच। बोरोडिन में, सहज लोकप्रिय विद्रोह ("डार्क फॉरेस्ट का गीत") की छवियां, 60 के दशक के युग के अनुरूप, मुसॉर्स्की में उन्हीं छवियों के करीब दिखाई देती हैं। अंत में, बोरोडिन के संगीत के कुछ पन्ने (रोमांस "माई सॉन्ग्स आर फुल ऑफ पॉइज़न", "द फाल्स नोट") अब ग्लिंका के शास्त्रीय रूप से संतुलित काम से नहीं मिलते, बल्कि डार्गोमीज़्स्की और शुमान के अधिक गहन, मनोवैज्ञानिक रूप से तीव्र गीतों से मिलते जुलते हैं।

बोरोडिन के संगीत की महाकाव्य सामग्री इसकी नाटकीयता से मेल खाती है। ग्लिंका की तरह, यह लोक महाकाव्य के करीब सिद्धांतों पर आधारित है। विरोधी ताकतों का संघर्ष मुख्य रूप से स्मारकीय, पूर्ण, आंतरिक रूप से अभिन्न चित्रों के शांत, इत्मीनान से विकल्प में प्रकट होता है। एक महाकाव्य संगीतकार के रूप में बोरोडिन की यह भी विशेषता है (डार्गोमीज़्स्की या मुसॉर्स्की के विपरीत) कि उनके संगीत में सस्वर पाठ की तुलना में व्यापक, चिकनी और गोलाकार गीत धुनें अधिक शामिल हैं।

बोरोडिन के अद्वितीय रचनात्मक विचारों ने रूसी लोक गीत के प्रति उनके दृष्टिकोण को भी निर्धारित किया। चूँकि उन्होंने संगीत में लोक चरित्र के सबसे सामान्य और स्थिर गुणों को व्यक्त करने की कोशिश की, लोककथाओं में उन्होंने उन्हीं गुणों की तलाश की - मजबूत, स्थिर, स्थायी। इसलिए, उन्होंने उन गीत शैलियों में विशेष रुचि ली जो कई शताब्दियों से लोगों के बीच संरक्षित हैं - महाकाव्य, प्राचीन अनुष्ठान और गीतात्मक गीत। मोडल संरचना, माधुर्य, लय, बनावट की उनकी विशिष्ट विशेषताओं को सामान्यीकृत करते हुए, संगीतकार ने वास्तविक लोक धुनों को उद्धृत किए बिना अपने स्वयं के संगीत विषय बनाए।

बोरोडिन की मधुर और हार्मोनिक भाषा असाधारण ताजगी से प्रतिष्ठित है, मुख्य रूप से इसकी मोडल मौलिकता के कारण। बोरोडिन की धुनों में, लोक गीत विधाओं (डोरियन, फ़्रीज़ियन, मिक्सोलिडियन, एओलियन) के विशिष्ट मोड़ों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। सामंजस्य में प्लेगल टर्न, साइड स्टेप्स के कनेक्शन, क्वार्ट्स और सेकंड के रसदार और तीखे तार शामिल हैं, जो लोक गीतों की विशेषता वाले क्वार्टो-सेकंड मंत्रों के आधार पर उत्पन्न हुए हैं। रंगीन सामंजस्य भी आम हैं, जो स्वतंत्र मधुर रेखाओं और संपूर्ण रागों के एक-दूसरे पर सुपरपोजिशन के परिणामस्वरूप बनते हैं।

सभी कुचकिस्टों की तरह, ग्लिंका का अनुसरण करते हुए, बोरोडिन को पूर्व में रुचि थी और उन्होंने इसे अपने संगीत में चित्रित किया। उन्होंने पूर्वी लोगों के जीवन और संस्कृति को बहुत ध्यान और मित्रता के साथ व्यवहार किया। बोरोडिन ने पूर्व की भावना और चरित्र, उसकी प्रकृति का रंग, उसके संगीत की अनूठी सुगंध को असामान्य रूप से भावपूर्ण और सूक्ष्मता के साथ महसूस किया और व्यक्त किया। उन्होंने न केवल प्राच्य लोक गीतों और वाद्य संगीत की प्रशंसा की, बल्कि एक वैज्ञानिक की तरह, अभिलेखों और शोधकर्ताओं के कार्यों से भी इसका सावधानीपूर्वक अध्ययन किया।
अपनी प्राच्य छवियों से बोरोडिन ने प्राच्य संगीत के विचार का विस्तार किया। वह मध्य एशिया के लोगों की संगीत संपदा (सिम्फोनिक फिल्म "इन सेंट्रल एशिया", ओपेरा "प्रिंस इगोर") की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसका बड़ा प्रगतिशील महत्व था. उस समय, मध्य एशिया के लोग रूस में शामिल हो रहे थे, और उनकी धुनों का सावधानीपूर्वक, प्रेमपूर्ण पुनरुत्पादन प्रमुख रूसी संगीतकार की ओर से उनके प्रति सहानुभूति की अभिव्यक्ति थी।

सामग्री की मौलिकता, रचनात्मक पद्धति, रूसी और पूर्वी लोक गीतों के प्रति दृष्टिकोण, संगीत भाषा के क्षेत्र में साहसिक खोज - इन सभी ने बोरोडिन के संगीत की चरम मौलिकता, इसकी नवीनता को निर्धारित किया। साथ ही, संगीतकार ने नवीनता को विविध शास्त्रीय परंपराओं के प्रति सम्मान और प्रेम के साथ जोड़ा। "माइटी हैंडफुल" के बोरोडिन के दोस्त कभी-कभी मजाक में उन्हें "क्लासिकिस्ट" कहते थे, जिसका अर्थ संगीत शैलियों और क्लासिकिज़्म की विशेषता वाले रूपों के प्रति उनका आकर्षण - चार-भाग वाली सिम्फनी, चौकड़ी, फ्यूग्यू - साथ ही संगीत संरचनाओं की शुद्धता और गोलाई के प्रति था। . साथ ही, बोरोडिन की संगीत भाषा में, और सब से ऊपर सद्भाव में (परिवर्तित तार, रंगीन अनुवर्ती), ऐसी विशेषताएं हैं जो उन्हें बर्लियोज़, लिस्केट, शुमान समेत पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक संगीतकारों के करीब लाती हैं।

जीवन और रचनात्मक पथ

बचपन और जवानी. रचनात्मकता की शुरुआत.अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन का जन्म 11 नवंबर, 1833 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता, प्रिंस लुका स्टेपानोविच गेडियानोव, एक वंश के तातार राजकुमारों और दूसरे वंश के जॉर्जियाई (इमेरेटी) राजकुमारों के वंशज थे। माँ, अव्दोत्या कोंस्टेंटिनोव्ना एंटोनोवा, एक साधारण सैनिक की बेटी थीं। विवाह से जन्मे अलेक्जेंडर को गेडियानोव्स के नौकर, पोर्फिरी बोरोडिन के बेटे के रूप में दर्ज किया गया था।

भावी संगीतकार का पालन-पोषण उनकी माँ के घर में हुआ। उनकी देखभाल की बदौलत लड़के का बचपन अनुकूल माहौल में बीता। अपनी बहुमुखी क्षमताओं की खोज करने के बाद, बोरोडिन ने घर पर उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, विशेष रूप से, उन्होंने संगीत का बहुत अध्ययन किया। शिक्षकों के मार्गदर्शन में, उन्होंने पियानो और बांसुरी बजाना सीखा और सेलो स्वयं सीखा। बोरोडिन ने एक संगीतकार के रूप में भी अपना उपहार जल्दी दिखाया। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने पियानो के लिए पोल्का, बांसुरी के लिए एक संगीत कार्यक्रम और दो वायलिन और सेलो के लिए एक तिकड़ी की रचना की, और तीनों को बिना किसी अंक के, सीधे आवाज़ों के लिए लिखा। बचपन के इन्हीं वर्षों के दौरान, बोरोडिन को रसायन विज्ञान के प्रति जुनून पैदा हुआ और वह उत्साहपूर्वक सभी प्रकार के प्रयोगों में लगे रहे। धीरे-धीरे यह जुनून उनके अन्य झुकावों पर हावी हो गया। 50 के दशक के प्रगतिशील युवाओं के कई प्रतिनिधियों की तरह, बोरोडिन ने एक प्राकृतिक वैज्ञानिक का रास्ता चुना। 1850 में, उन्होंने एक स्वयंसेवक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग में मेडिकल-सर्जिकल (अब मिलिट्री मेडिकल) अकादमी में प्रवेश किया।

अपने छात्र वर्षों के दौरान, बोरोडिन को रसायन विज्ञान में और भी अधिक रुचि हो गई। वह उत्कृष्ट रूसी रसायनज्ञ एन.एन. ज़िनिन के पसंदीदा छात्र बन गए और उनकी प्रयोगशाला में गहन अध्ययन किया। उसी समय, बोरोडिन की रुचि साहित्य और दर्शन में थी। उनके एक मित्र के अनुसार, "17-18 साल की उम्र में, उनका पसंदीदा पढ़ना पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल की रचनाएँ, बेलिंस्की के लेख, पत्रिकाओं में दार्शनिक लेख थे।"

उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा, जिससे ज़िनिन में असंतोष पैदा हो गया, जिन्होंने उन्हें अपने उत्तराधिकारी के रूप में देखा। बोरोडिन ने सेलो की शिक्षा ली और उत्साहपूर्वक शौकिया चौकड़ी बजाई। इन वर्षों के दौरान, उनकी संगीत रुचि और विचार आकार लेने लगे। विदेशी संगीतकारों (हेडन, बीथोवेन, मेंडेलसोहन) के साथ, उन्होंने ग्लिंका को बहुत महत्व दिया।

अकादमी में अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, बोरोडिन ने रचना करना बंद नहीं किया (विशेष रूप से, उन्होंने कई फ्यूग्यूज़ की रचना की)। युवा शौकिया संगीतकार को रूसी लोक कला, मुख्यतः शहरी गीतों में रुचि थी। इसका प्रमाण लोक भावना में उनके अपने गीतों की रचना और रूसी गीत "मैंने तुम्हें किस बात से परेशान किया है?" विषय पर दो वायलिन और सेलो के लिए एक तिकड़ी का निर्माण था।

अकादमी से स्नातक होने (1856 में) और अनिवार्य चिकित्सा अनुभव पूरा करने के तुरंत बाद, बोरोडिन ने कार्बनिक रसायन विज्ञान के क्षेत्र में कई वर्षों का शोध शुरू किया, जिससे उन्हें रूस और विदेशों में सम्मानजनक प्रसिद्धि मिली। अपने डॉक्टरेट शोध प्रबंध का बचाव करने के बाद, 1859 में वे विदेश में वैज्ञानिक यात्रा पर गये। बोरोडिन ने जर्मनी, फ्रांस और इटली में तीन साल बिताए, ज्यादातर युवा दोस्तों के साथ, बाद में प्रसिद्ध वैज्ञानिक, जिनमें रसायनज्ञ डी.आई. मेंडेलीव, शरीर विज्ञानी आई.एम. सेचेनोव शामिल थे।

हालाँकि उन्होंने खुद को प्रयोगशालाओं में वैज्ञानिक अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, लेकिन उन्होंने संगीत नहीं छोड़ा: उन्होंने सिम्फनी संगीत समारोहों और ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लिया, सेलो और पियानो बजाया, और कई चैम्बर वाद्ययंत्रों की रचना की। इनमें से सबसे अच्छे पहनावे में - पियानो पंचक - उज्ज्वल राष्ट्रीय स्वाद और महाकाव्य शक्ति, जो बाद में बोरोडिन की विशेषता बन गई, पहले से ही स्थानों पर महसूस की जाने लगी है।

बोरोडिन के संगीत विकास के लिए विदेश में उनकी भावी पत्नी, मास्को की एक प्रतिभाशाली पियानोवादक एकातेरिना सर्गेवना प्रोटोपोपोवा के साथ उनका परिचय बहुत महत्वपूर्ण था। उन्होंने बोरोडिन को उनके लिए अज्ञात कई संगीत कार्यों से परिचित कराया, और उनके लिए धन्यवाद बोरोडिन शुमान और चोपिन के एक भावुक प्रशंसक बन गए।

रचनात्मक परिपक्वता की पहली अवधि. पहली सिम्फनी पर काम करें। 1862 में बोरोडिन रूस लौट आये। वह मेडिकल-सर्जिकल अकादमी में प्रोफेसर चुने गए और नए रासायनिक अनुसंधान शुरू किए।

जल्द ही बोरोडिन की मुलाकात प्रसिद्ध डॉक्टर एस.पी. बोटकिन के घर पर बालाकिरेव से हुई, जिन्होंने संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा की तुरंत सराहना की। इस मुलाकात ने बोरोडिन के कलात्मक जीवन में निर्णायक भूमिका निभाई। "मुझसे मिलने से पहले," बालाकिरेव ने बाद में याद किया, "वह खुद को केवल एक शौकिया मानते थे और रचना में अपने अभ्यास को महत्व नहीं देते थे। मुझे ऐसा लगता है कि मैं पहला व्यक्ति था जिसने उन्हें बताया कि उनका असली व्यवसाय रचना करना है।'' बोरोडिन ने "माइटी हैंडफुल" में प्रवेश किया और इसके अन्य प्रतिभागियों का एक वफादार दोस्त और सहयोगी बन गया।

बालाकिरेव ने सर्कल के अन्य सदस्यों की तरह, ग्लिंका की परंपराओं के आधार पर अपनी खुद की रचना शैली विकसित करने में बोरोडिन की मदद की। उनके नेतृत्व में, बोरोडिन ने अपनी पहली सिम्फनी (ई-फ्लैट मेजर) बनाना शुरू किया। बालाकिरेव के साथ कक्षाएं शुरू होने के डेढ़ महीने बाद, पहला भाग लगभग पूरी तरह से लिखा गया था। लेकिन वैज्ञानिक और शैक्षणिक मामलों ने संगीतकार को विचलित कर दिया और सिम्फनी की रचना 1867 तक पांच साल तक चली। इसका पहला प्रदर्शन 1869 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में बालाकिरेव के निर्देशन में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी।

बोरोडिन की पहली सिम्फनी में उनके रचनात्मक व्यक्तित्व को पूरी तरह से परिभाषित किया गया था। इसमें वीरतापूर्ण गुंजाइश और शक्तिशाली ऊर्जा, रूप की शास्त्रीय गंभीरता स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है। सिम्फनी रूसी और पूर्वी शैली की छवियों की चमक और मौलिकता, धुनों की ताजगी, रंगों की समृद्धि, हार्मोनिक भाषा की मौलिकता से आकर्षित करती है, जो लोक गीत की मिट्टी पर विकसित हुई। सिम्फनी की उपस्थिति ने संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया। इसका प्रमाण 1867-1870 में रचित उनके पहले पूरी तरह से स्वतंत्र रोमांस से मिलता है। अंत में, उसी समय, बोरोडिन ने ओपेरा शैली की ओर रुख किया, जिसने उन वर्षों में मंडली के सभी सदस्यों का ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने एक कॉमिक ओपेरा (अनिवार्य रूप से एक ओपेरेटा) "बोगटायर्स" की रचना की और ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" लिखना शुरू किया, लेकिन जल्द ही इसके कथानक में रुचि खो दी और काम छोड़ दिया।

दूसरी सिम्फनी का निर्माण.ओपेरा "प्रिंस इगोर" पर काम की शुरुआत। प्रथम सिम्फनी की सफलता ने बोरोडिन में रचनात्मक शक्तियों का एक नया उछाल पैदा किया। उन्होंने तुरंत दूसरी ("बोगटायर") सिम्फनी (बी माइनर में) की रचना शुरू कर दी। उसी समय, बोरोडिन के अनुरोध पर, स्टासोव ने उन्हें ओपेरा के लिए एक नया कथानक - "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" मिला। इस प्रस्ताव ने संगीतकार को प्रसन्न किया और उसी 1869 में उन्होंने ओपेरा "प्रिंस इगोर" लिखना शुरू किया।

1872 में एक नई योजना से बोरोडिन का ध्यान भटक गया। थिएटर निदेशालय ने उन्हें मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव और कुई के साथ मिलकर प्राचीन पश्चिमी स्लावों की किंवदंतियों से प्रेरित कथानक पर आधारित एक ओपेरा-बैले "म्लाडा" लिखने का आदेश दिया। बोरोडिन ने म्लाडा के चौथे अधिनियम की रचना की, लेकिन ओपेरा इसके लेखकों द्वारा पूरा नहीं किया गया था, और कुछ समय बाद संगीतकार सिम्फनी में लौट आया, और फिर प्रिंस इगोर के पास भी।

दूसरी सिम्फनी पर काम सात साल तक चला और 1876 में पूरा हुआ। ओपेरा भी धीरे-धीरे आगे बढ़ा. इसका मुख्य कारण बोरोडिन की वैज्ञानिक, शैक्षणिक और सामाजिक गतिविधियों में असाधारण भागीदारी थी।

70 के दशक में, बोरोडिन ने अपना मूल रासायनिक अनुसंधान जारी रखा, जिसने प्लास्टिक बनाने के क्षेत्र में आधुनिक विज्ञान की प्रगति को तैयार किया। उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय रासायनिक सम्मेलनों में भाषण दिया और कई मूल्यवान वैज्ञानिक पत्र प्रकाशित किये। रूसी रसायन विज्ञान के इतिहास में, वह एक प्रमुख भौतिकवादी वैज्ञानिक, डी. आई. मेंडेलीव और ए. एम. बटलरोव के एक प्रमुख सहयोगी के रूप में एक उत्कृष्ट स्थान रखते हैं।

बोरोडिन ने मेडिकल-सर्जिकल अकादमी में पढ़ाने से बहुत ऊर्जा ली। उन्होंने अपने शिक्षण कर्तव्यों को वास्तव में निस्वार्थ भाव से निभाया। उन्होंने छात्रों की गर्मजोशी से और पितृवत देखभाल की, उनकी मदद करने के लिए हर अवसर का इस्तेमाल किया और ज़रूरत पड़ने पर क्रांतिकारी युवाओं को पुलिस से भी बचाया। उनकी प्रतिक्रियाशीलता, परोपकारिता, लोगों के प्रति प्रेम और उपयोग में आसानी ने उनके आसपास के लोगों की हार्दिक सहानुभूति को आकर्षित किया। बोरोडिन ने अपनी सामाजिक गतिविधियों में भी सच्ची रुचि दिखाई। वह महिलाओं के लिए रूस के पहले उच्च शिक्षण संस्थान - महिला चिकित्सा पाठ्यक्रम के आयोजकों और शिक्षकों में से एक थे। बोरोडिन ने साहसपूर्वक tsarist सरकार के उत्पीड़न और प्रतिक्रियावादी हलकों के हमलों से इस अभिनव पहल का बचाव किया। 70 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने "नॉलेज" पत्रिका के प्रकाशन में भाग लिया, जिसने भौतिकवादी शिक्षण और लोकतांत्रिक विचारों को बढ़ावा दिया।

बोरोडिन की विविध गतिविधियों के कारण उनके पास संगीत रचना के लिए लगभग समय ही नहीं बचता था। पत्नी की बीमारी और अशांत जीवन के कारण घर का माहौल भी संगीत रचनात्मकता के लिए अनुकूल नहीं था। परिणामस्वरूप, बोरोडिन अपने संगीत कार्यों पर केवल फिट और शुरुआत में ही काम कर सके।
उन्होंने 1876 में लिखा था, ''दिन, सप्ताह, महीने, सर्दियाँ ऐसी परिस्थितियों में गुजरती हैं जो संगीत के गंभीर अध्ययन के बारे में सोचने की भी अनुमति नहीं देती हैं।''...मैंने एक बार सोचा था
खुद को संगीतमय तरीके से बदलना, जिसके बिना ओपेरा जैसी बड़ी चीज़ में रचनात्मकता अकल्पनीय है। ऐसे मूड के लिए मेरे पास गर्मियों का केवल एक हिस्सा ही है। सर्दियों में मैं केवल तभी संगीत लिख सकता हूँ जब मैं इतना बीमार होता हूँ कि व्याख्यान नहीं देता या प्रयोगशाला नहीं जाता, लेकिन फिर भी मैं कुछ कर सकता हूँ। इस आधार पर, मेरे संगीत साथी, आम तौर पर स्वीकृत रीति-रिवाजों के विपरीत, लगातार मेरे स्वास्थ्य की नहीं, बल्कि बीमारी की कामना करते हैं।

बोरोडिन के संगीत मित्रों ने एक से अधिक बार शिकायत की कि "प्रोफेसरशिप और महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमों से संबंधित कई मामले उन्हें हमेशा परेशान करते थे" (रिमस्की-कोर्साकोव)। वास्तव में, वैज्ञानिक बोरोडिन ने न केवल हस्तक्षेप किया, बल्कि संगीतकार बोरोडिन की मदद भी की। उनके विश्वदृष्टि की अखंडता, वैज्ञानिक में निहित सोच की सख्त स्थिरता और गहराई ने उनके संगीत की सद्भाव और सद्भाव में योगदान दिया। वैज्ञानिक अध्ययनों ने उन्हें तर्क की शक्ति और मानव जाति की प्रगति में विश्वास से भर दिया, जिससे लोगों के उज्ज्वल भविष्य में उनका विश्वास मजबूत हुआ।

जीवन और रचनात्मकता के अंतिम वर्ष। 70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में, बोरोडिन ने पहली और दूसरी चौकड़ी, सिम्फोनिक फिल्म "इन सेंट्रल एशिया", कई रोमांस और ओपेरा के लिए अलग, नए दृश्य बनाए। 80 के दशक की शुरुआत से उन्होंने कम लिखना शुरू कर दिया। उनके जीवन के अंतिम वर्षों के प्रमुख कार्यों में से केवल तीसरी (अधूरी) सिम्फनी का नाम लिया जा सकता है। इसके अलावा, पियानो के लिए केवल "लिटिल सूट" (70 के दशक में बड़े हिस्से में रचा गया), कुछ मुखर लघुचित्र और ओपेरा नंबर दिखाई दिए।

बोरोडिन की रचनात्मकता (साथ ही उनकी शोध गतिविधि) की तीव्रता में गिरावट को मुख्य रूप से 80 के दशक में रूस में सामाजिक स्थिति में बदलाव से समझाया जा सकता है।

क्रूर राजनीतिक प्रतिक्रिया की स्थितियों में, उन्नत संस्कृति का उत्पीड़न तेज हो गया। विशेष रूप से, महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमों का विनाश हुआ, जिसे बोरोडिन ने गंभीरता से लिया। अकादमी में प्रतिक्रियावादियों से लड़ना उनके लिए कठिन होता गया। इसके अलावा, उनका रोजगार बढ़ गया और संगीतकार का स्वास्थ्य, जो सभी को अच्छा लग रहा था, ख़राब होने लगा। बोरोडिन कुछ करीबी लोगों - ज़िनिन, मुसॉर्स्की - की मृत्यु से भी काफी प्रभावित थे। फिर भी, ये वर्ष बोरोडिन के लिए एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि की वृद्धि से जुड़े कुछ सुखद अनुभव लेकर आए। उनकी सिम्फनी रूस में अधिक से अधिक बार और बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित की जाने लगी। 1877 में, बोरोडिन, विदेश में रहते हुए, एफ. लिस्केट से मिले और उनसे उनके कार्यों, उनकी ताजगी और मौलिकता की उत्साही समीक्षा सुनी। इसके बाद, बोरोडिन ने दो बार लिस्केट का दौरा किया और हर बार "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों के काम के लिए महान संगीतकार की उत्साही प्रशंसा के प्रति आश्वस्त हुए। लिस्ज़त की पहल पर, बोरोडिन की सिम्फनी जर्मनी में कई बार प्रदर्शित की गई। 1885 और 1886 में, बोरोडिन ने बेल्जियम की यात्राएँ कीं, जहाँ उनके सिम्फोनिक कार्यों को भारी सफलता मिली।

बोरोडिन के जीवन के अंतिम वर्ष युवा संगीतकार ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव और उनके काम की प्रशंसा करने वाले अन्य लोगों के साथ संचार से भी उज्ज्वल हो गए।

15 फरवरी, 1887 को बोरोडिन की मृत्यु हो गई। उस दिन की सुबह, वह अभी भी तीसरी सिम्फनी के लिए संगीत में सुधार कर रहा था, और आधी रात के आसपास, मेहमानों के बीच एक उत्सव की शाम, वह अप्रत्याशित रूप से गिर गया, "बिना कराह या चीख के, जैसे कि एक भयानक दुश्मन तोप का गोला गिरा हो" उस पर वार किया और उसे जीवितों के बीच से उड़ा दिया” (स्टासोव)।
बोरोडिन की मृत्यु के तुरंत बाद, उनके सबसे करीबी संगीत मित्र रिमस्की-कोर्साकोव और ग्लेज़ुनोव ने उनके अधूरे कार्यों को पूरा करने और प्रकाशन के लिए तैयार करने का निर्णय लिया। बोरोडिन की सामग्री के आधार पर, उन्होंने ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लिए एक पूर्ण स्कोर बनाया, कई एपिसोड को संसाधित किया और व्यक्तिगत अधूरे दृश्यों को जोड़ा। उन्होंने अब तक अप्रकाशित कृतियों - द्वितीय सिम्फनी, द्वितीय चौकड़ी और कुछ रोमांस - के प्रकाशन की भी तैयारी की। ग्लेज़ुनोव ने स्मृति से रिकॉर्ड किया और तीसरी सिम्फनी के दो आंदोलनों को व्यवस्थित किया। जल्द ही ये सभी रचनाएँ प्रकाशित हुईं, और 1890 में ओपेरा "प्रिंस इगोर" का पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर द्वारा मंचन किया गया और इसे श्रोताओं, विशेषकर युवा लोगों के बीच गर्मजोशी से स्वागत मिला।