क्या करना है किसके लिए उनके दंगा का मतलब इतना होगा? मास्को जाओ। और अगर वह (या बल्कि, यह आकार में नहीं है? अपनी आत्मा में उनके काम का प्रतिबिंब देखें ...

रानी विक्टोरिया (1837 - 1 9 01) का कोरोनेशन शुल्क ब्रिटेन के निविदाओं पर हनोवर राजवंश का अंतिम प्रतिनिधि है। 1819 में पैदा हुआ। पहला नाम अलेक्जेंड्रिन है - उसे रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I के सम्मान में दिया गया था, जो उसका गॉडफादर था।

सामाजिक उपस्थिति के लिए, युग को सख्त नैतिक संहिता (जेंटलमेन्सी), सुरक्षित रूढ़िवादी मूल्यों और वर्ग मतभेदों की विशेषता है।

मध्यम वर्ग के मूल्यों को समाज में प्रचलित किया जाता है और एंग्लिकन चर्च और समाज के पूंजीपति शीर्ष की राय दोनों द्वारा समर्थित किया जाता है।
विक्टोरिया के शासनकाल से पहले निरंतरता, समयबद्धता, परिश्रम, अर्थव्यवस्था और आर्थिक गतिविधि का मूल्य निर्धारण किया गया था, लेकिन यह उनके युग में था कि ये गुण प्रमुख मानदंड बन गए। उदाहरण रानी द्वारा दायर किया गया था: उसका जीवन, अधीनस्थ ऋण और परिवार के अंत तक, दो पूर्ववर्तियों के जीवन से सीधे। अधिकांश अभिजात वर्ग ने पिछले पीढ़ी की आकर्षक जीवनशैली को छोड़कर अपने उदाहरण का पालन किया। मजदूर वर्ग के योग्य हिस्से ने भी अभिनय किया। मध्यम वर्ग के प्रतिनिधियों को विश्वास है कि समृद्धि गुण के लिए एक पारिश्रमिक है, और इसलिए हारने वाले सबसे अच्छे भाग्य के योग्य नहीं हैं। चरम सीमाओं को चरम पर लाया गया पारिवारिक जीवन ने अपराध और पाखंड की भावना को जन्म दिया।

रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के राष्ट्रपति की मृत्यु के बाद, रेनॉल्ड्स ने ऐतिहासिक और पौराणिक रचनाओं का प्रदर्शन किया, ताकि बहुत सारी शिक्षाशाली और सामाजिक गतिविधियों को दिया जा सके। चूंकि रेनॉल्ड्स की कला के सैद्धांतिक ने अतीत की कलात्मक विरासत सीखने का आग्रह किया, विशेष रूप से पुरातनता और पुनरुद्धार की कला। क्लासिकवाद के करीब विचारों को रोकने, रेनॉल्ड्स ने एक ही समय में रोमांटिकवाद के इस सौंदर्यशास्त्र की उम्मीद करते हुए कल्पना और भावना के विशेष अर्थ पर जोर दिया।

1749 में, रेनॉल्ड्स इटली गए, जहां उन्होंने महान स्वामी, मुख्य रूप से टाइटियन, कोरेडजो, राफेल और मिशेलेंजेलो के कार्यों का अध्ययन किया। 1752 में लंदन लौटने पर, उन्होंने जल्द ही असामान्य रूप से कुशल चित्र के रूप में जोरदार प्रसिद्धि बनाई, और अंग्रेजी कलाकारों के बीच एक उच्च पद संभाला।

रेनॉल्ड्स के कई कार्यों ने पेंट्स की मूल चमक खो दी और इस तथ्य के कारण क्रैक किया कि, उन्हें निष्पादित करके, उन्होंने तेल, अन्य पदार्थों जैसे बिटुमेन के बजाय उपयोग करने की कोशिश की।

Prerafaelites समाज की स्थापना 1848 में तीन युवा कलाकारों द्वारा की गई थी: विलियम खोलमैन खन्थ, दांते गेब्रियल रोसेटी, जॉन Everset मिल्स। चुनौती पहले से ही समूह के शीर्षक में थी: "प्री-फेलाइट्स" का अर्थ है "राफेल"। "एक दिशानिर्देश के रूप में एक आरामदायक राफेल के साथ, प्रोफेसर के सज्जनों की आपकी अकादमिक कला, पुरानी और अस्वीकार्य है। हम उन चित्रकारों से एक उदाहरण लेते हैं जो उनके पास रहते थे, "जैसे उन्होंने अपने नाम के साथ प्री-फ़ैलाइट्स कहा।

अकादमिक पेंटिंग के खिलाफ युवाओं का दंगा अक्सर एक चीज है। रूस में, फिल्मों की समाज उसी तरह उभरी। हालांकि, आधिकारिक कला के विरोध में रूसी कलाकारों ने आमतौर पर आरोक्रेटरी पथों से लगाए गए मेलंचोलिक शैली चित्रों को लिखा था। ब्रिटिश ने कलात्मकता, सौंदर्य, पंथ को पुनर्जागरण का निर्माण किया।

लिखित लिप्पी में इतनी ईमानदारी, शौक, मानवता और सुंदरता की सूक्ष्म समझ, कि वे एक अनूठा इंप्रेशन का उत्पादन करते हैं, हालांकि कभी-कभी चर्च पेंटिंग की आवश्यकताओं का विरोधाभास होता है। उनकी मैडोना आकर्षक लड़कियां या धीरे-धीरे युवा माताओं को प्यार करती है; उनके बच्चे मसीह और स्वर्गदूत हैं - आराध्य असली बच्चे, स्वास्थ्य और मीरा मिश्रण। उनकी पेंटिंग की गरिमा टावर्स मजबूत, शानदार, महत्वपूर्ण स्वाद और हंसमुख परिदृश्य या सुरुचिपूर्ण वास्तुकला आदर्श है जो दृश्य वातावरण को बनाते हैं।

लैंडस्केप एनीमेशन, आकार की नाजुक सुंदरता, प्रकाश की संगीत, भटकने वाली रेखाएं, ठंड, परिष्कृत, परिष्कृत, जैसे कि प्रतिबिंब से बुने हुए, पेंट्स सपनेषण, हल्के गीतात्मक उदासी का माहौल बनाते हैं।

शास्त्रीय सद्भाव प्राप्त करने वाली संरचना रैखिक लय के एक सनकी खेल के साथ समृद्ध है। कई कार्यों में, 1480 के बोटीसेली ने चिंता की टिंट को फिसल दिया, अस्पष्ट चिंता।

बगीचे के लिए खुले पोर्टिको के नीचे कार्रवाई होती है। पोर्टिको कॉलम मुख्य रूप से केंद्रीय पैनल को तीन भागों में विभाजित करते हैं। दाईं ओर कन्या मारिया को चित्रित किया गया। उसके सामने - बाउंसिंग महादूत गेब्रियल। गहराई में मैरी के कमरे के प्रवेश द्वार के लिए दृश्यमान हैं। केंद्रीय स्तंभ पर मूर्तिकला पदक में एक ईश्वर पिता है। बाईं ओर - बाइबिल के एपिसोड की छवि के साथ ईडन की उपस्थिति: महादूत मिखाइल उनके पतन के बाद विरोधा और हव्वा से बाहर निकलते हैं।

नए नियम के साथ पुराने नियम के एपिसोड का कनेक्शन मैरी को "नई पूर्व संध्या" में बदल देता है, जो एजेंसियों के दोषों से रहित है।

भविष्य कलाकार का पिता नेपल्स में बोर्बोन संग्रहालय का पूर्व रखरखाव है - कार्बनियन की कंपनी से संबंधित था, जिन्होंने 1820 के विद्रोह में भाग लिया, जो कि राजा फर्डिनेंड के विश्वासघात के बाद ऑस्ट्रियाई सैनिकों द्वारा दबा दिया गया था। लंदन में, गैब्रिएल रॉसेटी (पिता) रॉयल कॉलेज में प्रोफेसर थे। अपने खाली समय में, वह "दिव्य कॉमेडी दांते को विश्लेषणात्मक टिप्पणी" द्वारा तैयार किया गया था। मां-नी मैरी पोलिडोरी एक प्रसिद्ध मिल्टन अनुवादक की बेटी थीं। उन्होंने अपनी साहित्यिक व्यसन को बच्चों को स्थानांतरित कर दिया।

दांते के सम्मान में, पुत्र का नाम दिया गया था। सबसे बड़ी बेटी - मारिया फ्रांसेस्का - पुस्तक "छाया दांते" लिखा। सबसे छोटा - क्रिस्टीना - एक प्रसिद्ध अंग्रेजी काव्य बन गया। सबसे छोटा बेटा विलियम माइकल - साहित्यिक आलोचक और भाई के जीवनी लेखक है।

इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी ने मैडोना को पवित्र रूप से चित्रित किया, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी के साथ कुछ भी नहीं है। घोषणा यथार्थवादी का प्रतिनिधित्व करते हुए, रॉसेटी ने सभी परंपराओं का उल्लंघन किया। उनके मैडोना एक साधारण लड़की है, जो अहीजेल गेब्रियल द्वारा लाए गए खबरों से शर्मिंदा और भयभीत है। इस तरह के एक असामान्य दृष्टिकोण, जो कला के कई प्रेमियों के क्रोध में प्रवेश करते थे, में सच्चाई की तस्वीरें लिखने के लिए पूर्व-फ़ैलाइट का इरादा शामिल था।

तस्वीर "घोषणा" को जनता को पसंद नहीं आया: कलाकार ने पुराने इतालवी स्वामी की नकल करने का आरोप लगाया। छवि की यथार्थवादी छवि ने हिंसक अस्वीकृति के कारण, रॉसेटी को पोपसी के सहानुभूति में संदेह था।

मारिया मंदिर पर्दे के लिए बैंगनी यार्न पर काम करता है। यह मैरी के गर्भ में मातृ रक्त के "पूरपुर" से यीशु मसीह के शिशु निकाय के आगामी "कताई" का प्रतीक है। जैसा कि आपने देखा, अपील होने पर यार्न पर काम जारी है।

युवा कलाकारों के धार्मिक और प्रतीकात्मक रूपों में- प्रीफेललाइट्स, प्रसिद्ध साहित्यिक और कला आलोचक और कवि, इतिहासकार और कला के सैद्धांतिक, कलाकार और सामाजिक सुधारक जॉन रियुचीन ने एक महत्वपूर्ण खोज देखी। उन्होंने विज्ञान की उपलब्धियों का उपयोग करने और कारीगरों की नकल करने के लिए प्रकृति का अध्ययन करने के लिए एक कॉल के साथ अस्थिर नियमों का एक सेट सुझाया।

उनके समर्थन के लिए धन्यवाद, "प्री-फाल्स के भाईचारे" को तुरंत मान्यता मिली। प्री-फ़ैलाइट्स ने पेंटिंग क्वालिटी बार उठाया, विक्टोरियन युग की अकादमिक परंपराओं पर कदम रखा, प्रकृति में लौट आया, सुंदर का एक सही और सरल मानदंड।

जॉन एवरेट मिल्स शानदार ट्रिनिटी में सबसे कम उम्र के थे और दूसरों की तुलना में बेहतर विभिन्न सुरम्य तकनीकों के स्वामित्व में थे। उन्हें रॉसेटी की काव्य कल्पनाओं और शिकार के सैद्धांतिक तर्क से दूर ले जाया गया, वह एक फ्रेशो पेंटिंग जैसा दिखने वाले पत्र की "prerafaelitsky" विधि का अभ्यास करने वाला पहला व्यक्ति था।

मिल्स कच्चे सफेद मिट्टी पर उज्ज्वल पेंट्स लिखते हैं, पेशेवर सिमुलेटर का उपयोग नहीं करते हैं और भौतिक दुनिया की छवि में बेहद विश्वसनीय होने की कोशिश नहीं करते हैं।

यह प्यार के बारे में एक कहानी है जो इसाबेला और लोरेन्ज़ो के बीच टूट गई है - घर में एक नौकर, जहां इसाबेला अपने समृद्ध और भाइयों का आनंद ले रहे थे। जब उन्हें अपने रिश्ते के बारे में पता चला, तो उन्होंने अपनी बहन को शर्म से बचाने के लिए गुप्त रूप से युवा व्यक्ति को मारने का फैसला किया। इसाबेला को लोरेंजो और खुद को दृढ़ता से भाग्य के बारे में कुछ भी नहीं पता था।

एक रात, लोरेन्ज़ो की आत्मा लड़की आई और बताती कि भाइयों ने अपने शरीर को दफनाया। इसाबेला वहां गया, अपने प्यारे के अपने सिर को खोला और एक तुलसी के साथ एक बर्तन में छिपा हुआ। जब भाइयों ने पाया कि यह एक बर्तन में संग्रहीत किया गया था, तो वे दंड से डरते थे, उसे अपनी बहन से अपहरण कर लिया और भाग गया। और इसाबेला दुःख और लालसा से मर गया।

प्लॉट पेंटिंग में बहुत लोकप्रिय था। विशेष प्रेम prerafaelites द्वारा संचालित किया गया था।

वासल लव - लोरेन्ज़ो यंग,
सुंदर, इसाबेला इसाबेला!
यह संभव है कि छत के नीचे
दिल से प्यार उन पर कब्जा नहीं किया;
शायद, इसलिए डिस्पेंसिंग डे के लिए
उनके विचार उस मामले को पूरा नहीं करते थे;
ताकि वे मौन में रात का हो,
अलग-अलग दोस्त ने एक सपने में नहीं देखा! ***
तो भाइयों, पूरे अनुमान पर
कि उनकी बहन लोरेन्ज़ो पोलन जुनून के लिए
और वह उसे ठंड नहीं है,
हमने एक-दूसरे को हमले के बारे में बताया,
द्वेष से, क्योंकि
इसाबेला उसके साथ खुशी पाता है
और उसके लिए, उन्हें एक पति की जरूरत है:
एक खजाने के साथ जैतून के ग्रोव के साथ।

ऐसा कहा जाता है कि चर्च प्रचार के दौरान 1848 की गर्मियों में इस तस्वीर मिलों के लिए साजिश का आविष्कार किया गया। कैनवेज पर, थोड़ा यीशु अपने पिता जोसेफ की कार्यशाला में चित्रित किया गया है (चित्रकला का दूसरा नाम है - "एक बढ़ई कार्यशाला में मसीह")। यीशु ने सिर्फ एक नाखून के साथ हाथ लगाया है, जिसे भविष्य के क्रूस पर चढ़ाई के रूप में समझा जा सकता है। पहली स्केच ने नवंबर 1849 में मिलाकर, उन्होंने दिसंबर में अपने कैनवास शुरू किए, और अप्रैल 1850 में उन्होंने तस्वीर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक महीने बाद, कलाकार ने रॉयल अकादमी की ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी प्रस्तुत की - और दुखी आलोचकों ने उस पर ध्वस्त हो गए।

मिल्स धार्मिक दृश्य द्वारा असामान्य रूप से प्रतिनिधित्व किया गया, कई ने बहुत कठोर और लगभग निन्दा माना। इस बीच, यह तस्वीर अभी भी मिलों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

लेख में, डिकेंस ने लिखा था कि यीशु एक रात की शर्ट में प्लैक्स द्वारा "प्रतिकूल, बेचैन, लाल बालों वाले लड़कों की तरह दिखता है, जो अभी भी पड़ोसी खाई से बाहर निकलता है।" मैरी डिकेंस के बारे में कहा कि वह "डरावनी बदसूरत" लिखी गई थी।

इस तरह के अभिव्यक्तियों में, मिलों की फिल्म और टाइम समाचार पत्र, जिन्होंने इसे "घृणित" कहा, जवाब दिया। आलोचना के अनुसार, "जॉइनरी कार्यशाला के उल्टे विवरणों के लिए निराशाजनक तस्वीर के वास्तव में महत्वपूर्ण तत्व चमकता है।"

कलाकार ने सख्त यथार्थवाद और प्रत्यक्ष भावनात्मक आकर्षण के पूर्व-फ़ैनाइट सिद्धांतों का पालन किया, जब उन्होंने एक पवित्र परिवार को एमएसआईएफ कारपेन्टर में काम पर गरीब अंग्रेजी श्रमिकों के परिवार के रूप में चित्रित किया। एक विशेष आक्रोश ने कमजोर वर्जिन मैरी को भी जन्म दिया क्योंकि उन्हें आमतौर पर एक आकर्षक युवा गोरा के रूप में चित्रित किया गया था।

मिलों पर, कार्यशालाओं के सभी विवरणों को पकड़ने के प्रयास में एक बढ़ईगीरी कार्यशाला में लंबे दिन बिताए गए, आलोचना ने एक आश्चर्यजनक इंप्रेशन किया। वह असमंजस में था ...

यथार्थवाद की इच्छा को देखा, कोई "सुंदरता" नहीं है, मारियाना एक असहज, बदसूरत मुद्रा में खड़ा है, जो उसके निविदा, लंबी उम्मीद को प्रसारित करता है। विक्टोरियन युग के स्वाद में, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और दीवारों, असबाबवाला मखमल के साथ कमरे की सभी सजावट। उत्कृष्ट विवरण, साथ ही साथ चित्रों की साजिश - prerafaelites के आंदोलन की मुख्य विशेषताओं को प्रतिबिंबित करें। लड़की एक अकेला जीवन की ओर ले जाती है, फिर भी अपने प्रिय के बारे में बता रही है ..

आह, लेता है और ले जाता है
इतना प्यारा मैं कसम खाता हूँ
और आँखें कि अंधेरे में
एक झूठा सूरज गिर गया;
लेकिन प्यार के प्रिंट को वापस करने के लिए, प्यार प्रिंट,
सब मेरा, सब मेरा चुंबन!

जब मील का कपड़ा पहली बार रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शनी में दिखाई दिया, तो इसके साथ अल्फ्रेड टेनिसन "मारियाना" की कविता की एक लाइन थी: "वह नहीं आएंगे," उसने कहा।

मिल्स ने 22 में इस तस्वीर को लिखना शुरू किया, क्योंकि उनकी उम्र के कई युवा लोग, वह सचमुच शेक्सपियर के अमर टुकड़े से हार गए। और कैनवास पर नाटककार द्वारा वर्णित सभी बारीकियों को व्यक्त करने के लिए सटीक रूप से प्रयास किया।

इस पेंटिंग को बनाने में मिलों के लिए सबसे कठिन पानी में विसर्जित एक महिला आकृति को चित्रित करना था। उसे प्रकृति से लिखना काफी खतरनाक था, लेकिन कलाकार के तकनीकी कौशल ने उन्हें एक चालाक चाल बनाने की इजाजत दी: प्लेयर में पानी लिखने के लिए (प्रकृति में कार्य धीरे-धीरे 1840 के बाद से चित्रकारों के अभ्यास में प्रवेश कर गया, जब तेल पेंट्स दिखाई दिए पहली बार धातु ट्यूब), और आंकड़ा - उसकी कार्यशाला में।

मिल ने दृश्य को पुन: उत्पन्न किया, जिसे रानी, \u200b\u200bमां हैमलेट द्वारा वर्णित किया गया है। वह इस बारे में बात करती है कि दुर्घटना के बारे में क्या हुआ:

जहां आईवीए पानी पर बढ़ रहा है, स्नान कर रहा है
पानी के पत्ते में, बहुत, वह
विचित्र माला में आया
बटरकप, नेटल और कैमोमाइल से,
और उन रंग जो मोटे कॉल करते हैं
लोग, और लड़कियों का नाम उंगलियों है
डेडर्स। वह उसकी पुष्पांजलि है
बियां विलो पर लटकाओ
लेकिन शाखा टूट गई। रोने में
फूलों के साथ, गरीब गिर गए। पोशाक,
व्यापक पानी
उसे एक मत्स्यांगना की तरह रखा गया था।

यह भी ज्ञात है कि मिल्स ने विशेष रूप से एंटीक बेंच में एलिजाबेथ के लिए एक प्राचीन पोशाक खरीदी। इसमें इसे पेश करने के लिए। चार पाउंड में ड्रेस लागत मिल। मार्च 1852 में, उन्होंने लिखा: "आज मैंने एक शानदार शानदार महिला पोशाक हासिल की है, जो पुष्प कढ़ाई से सजाए गए हैं - और मैं इसे" ओफेलिया "में उपयोग करने जा रहा हूं"

रंगों के अनुसार, बटरकप्स - कृतघ्न या बदनामी का प्रतीक, आईवीए रोना, लड़की पर झुकना, खारिज प्यार का प्रतीक, नेटटल दर्द को संदर्भित करता है, दाहिने हाथ के पास डेज़ीज़ के फूल निर्दोषता का प्रतीक हैं। पेंटिंग्स के ऊपरी दाएं कोने में प्लैकुआन-घास - "डेडर्स की राशे"। गुलाब पारंपरिक रूप से प्यार और सुंदरता का प्रतीक हैं, इसके अलावा, नायकों में से एक ओफेलिया "गुलाब मई" कहता है; बाएं कोने में टोलगा ओफेलिया की मौत की अर्थहीनता व्यक्त कर सकती है; भूलने के तट पर बढ़ रहा है - वफादारी का प्रतीक; स्कारलेट और दाहिने हाथ के पास तैरते हुए अडोनिस पर समान दुःख का प्रतीक है।

आलोचक जॉन रोइस्किन ने नोट किया कि "यह सबसे सुंदर अंग्रेजी परिदृश्य है; छेदा दुःख। "

मेरे संगठन मेरे लिए अपरिहार्य हैं ... "सोलारिस" में, आंद्रेई ताकोव्स्की, और वर्तमान पानी में जमे हुए शैवाल की मदद ने "समय की वास्तविकताओं में धुंधला" की भावना पारित की - अतीत से संबंधित नहीं, नहीं भविष्य, न ही, और भी, यह अनंत काल से, केवल कल्पना में क्या दिखाई देता है।

"ओफेलिया" ने दर्शकों को हिलाकर रख दिया और लेखक को महिमा के लायक लाया। "ओफेलिया" के बाद, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, जिनके कैनन ने पिछले कार्यों को खारिज कर दिया, मिलों को अपने सदस्यों को ले जाता है। Prerafaelites का ब्रदरहुड विघटित हो जाता है, और कलाकार चित्रकला के अकादमिक तरीके से लौटता है, जिसमें पूर्व प्रीफायलाइट क्वेस्ट के कुछ भी नहीं बचे हैं।

शिकार एकमात्र ऐसा था जो prerafaelites के भाईचारे के सिद्धांत के लिए पूरी तरह से वफादार था और मृत्यु से पहले अपने सुरम्य आदर्शों को बरकरार रखा। हंट भी आत्मकथाओं "prerafaelitism" (अंग्रेजी प्री-राफालीजिज्म) और "प्री-फाल्स का ब्रदरहुड" (ईएनजी। प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड) का लेखक भी है, जिसका लक्ष्य ब्रदरहुड की उत्पत्ति और उसके मूल के बारे में सटीक जानकारी छोड़ना है सदस्य।

यह शायद शिकार का सबसे "मध्ययुगीन" उत्पाद है, जहां संरचनाओं की संरचना, मुद्रा और विभाजन प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों के कामों जैसा दिखता है, और स्व-चित्रित युग - ब्रिटिश पुरातनता के क्षेत्र के करीब है शेष preraffaelites के हित।

हंट की अगली प्रसिद्ध तस्वीर पहले ही हमें दूरस्थ युग नहीं दिखाती है, लेकिन आधुनिक आधुनिक लोगों, आधुनिक परिधानों में लोगों को अधिक सटीक रूप से दिखाता है। यह तस्वीर दर्शक को सुसमाचार को संदर्भित करती है, जहां मसीह, एक अच्छा चरवाहा कहता है: "एक भाड़े, एक चरवाहा नहीं, जिसकी अपनी भेड़ नहीं है, आने वाले भेड़िये को देखता है, और भेड़ को छोड़ देता है; और भेड़िया भेड़ को साफ करता है, और उन्हें तेज करता है। और मर्कनरी रन, क्योंकि भाड़े, और भेड़ के रेडियट नहीं। " (यिंग 10: 12-13) यहां भानी सिर्फ इस तथ्य में लगी हुई है कि "भेड़ों के बारे में एक रेडिट नहीं", बिल्कुल उन पर ध्यान नहीं दे जब तक वे फैले हुए नहीं फैले, जहां वे स्पष्ट रूप से जगह नहीं लेते हैं। शेफर्ड, जिसके साथ शेफर्ड भेड़िया, उनके कर्ज के लिए भी सच नहीं है, क्योंकि यह मेमने को हरे रंग के सेब के साथ खिलाता है। प्रौद्योगिकी और विस्तृत अध्ययन के दृष्टिकोण से, तस्वीर की तुलना में कम यथार्थवादी नहीं है, उदाहरण के लिए, ओफेलिया: शिकार के परिदृश्य पूरी तरह से प्लेनियर में लिखे गए हैं, जो आंकड़ों के लिए खाली स्थानों को छोड़ देते हैं।

हंट के परिदृश्य मेरे लिए स्वादिष्ट लगते हैं: वे सभी जीवित हैं - लंबी दूरी की योजनाएं और करीबी, झाड़ी और जानवरों ...

1854 में यथार्थवाद और प्रकृति के निकटता की पूर्वता और निकटता के प्रति वफादार, हंट फिलिस्तीन में गया, परिदृश्य लिखने और प्रकृति से उनके बाइबिल चित्रों के लिए टाइप करने के लिए। उसी वर्ष, वह अपने शुरू होता है, शायद, सबसे आश्चर्यजनक तस्वीर "बलात्कार" है। यहां हम लोगों को बिल्कुल नहीं देखते हैं: हमारे सामने केवल भयावह, चमकदार चमकदार, नमक रेगिस्तान के एक भयानक सपने की तरह (मृत सागर उसकी भूमिका में बनाया गया था, यानी वह स्थान जहां सदोम और गोमोररा खड़े थे - उनकी हंट , स्वाभाविक रूप से प्रकृति से, बकरी की तरह), और थका हुआ सफेद बकरी के बीच में। पुराने नियम के अनुसार, बलात्कार एक जानवर है, जिसे सामुदायिक सफाई अनुष्ठान के लिए चुना गया था: समुदाय के सभी लोगों के पाप उन्हें सौंपा गया था, और फिर उसे रेगिस्तान में लात मार दिया गया। शिकार के लिए, यह मसीह का प्रतीक था, जिन्होंने सभी लोगों और उनके लिए मृतकों के पापों का सामना किया, और एक शब्दहीन बकरी के चेहरे की अभिव्यक्ति में, दुखद पीड़ा की इस तरह की गहराई, जो खांता ने कभी भी हासिल नहीं किया उनकी तस्वीरों में से, जहां मसीह स्वयं और अन्य सुसमाचार पात्र वास्तव में मौजूद हैं

प्रीफेललाइट कौन हैं? ये लोग अंग्रेजी कलाकार थे। 1848 में, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्कूलों में अध्ययन किए गए कई कलाकारों ने "प्रीराफेलियों के भाईचारे" की स्थापना की, जिसकी मुख्य प्रतिज्ञा उन्होंने कहा: सामूहिक आत्मविश्वास के साथ भौतिक दुनिया को चित्रित करने के लिए। उनसे पहले, ब्रिटिश आर्ट स्कूल, जिसने विश्व को कई महान चित्रकार दिए, एक निश्चित स्थैतिक परेड चित्र, घरेलू भावनात्मकता, उथले परिदृश्य में रहे - यह सब है कि इंग्लैंड 1 9 वीं शताब्दी के मध्य तक दावा करता है। दांते गेब्रियल रॉसेटी, विलियम होलमैन हंट और जॉन एवरेट मिल ने दुनिया को एक नई कला देने का फैसला किया और चित्रकला के सबसे अस्थिर कैनन का विरोध किया।

"Prerrapaelite का ब्रदरहुड" (अंग्रेजी। प्रीरफाइली ब्रदरहुड, लेट से। रगा - "पहले", "आगे", इटाल। राफेल - "राफेल" और अंग्रेजी ब्रदरहुड - "ब्रदरहुड")।

विलियम होलमैन आत्म पोर्ट्रेट शिकार करते हैं

दांते गेब्रियल रॉसेटी

जॉन एवरेट मिल स्व-चित्र

उन्होंने "prerafaelita" की परिभाषा को उन्होंने राफेल सैंटि के उच्च पुनरुद्धार के इतालवी कलाकार की शैली के टकराव और प्रताषण और एक्सवी शताब्दी के इतालवी स्वामी के काम में रुचि व्यक्त करने पर जोर देने के लिए चुना। इस युग में, वे "बेवकूफ सरलता", साथ ही सच्ची आध्यात्मिकता और एक गहरी धार्मिक भावना से आकर्षित हुए। उनके सार में रोमांटिक, प्रेराफेलियों ने मध्ययुगीन अंग्रेजी साहित्य की छवियों की दुनिया को भी खोला, जो उनके लिए प्रेरणा का निरंतर स्रोत बन गया। "बिरादरी" शब्द ने मध्ययुगीन मठवासी आदेशों के समान बंद, गुप्त समुदाय के विचार को पारित किया।

"ब्रदरहुड" के सभी सदस्यों ने गोथिक की कला से अपील की, जहां रंगीन विमानों का खेल परिचित ब्लैकनेस के बजाय शासन करता था। उज्ज्वल रंगों का उपयोग करके, उन्होंने प्रकृति को यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया, लेकिन शास्त्रीय संरचना के नियमों के बाद दास के बिना। उनके साथी - साधारण लोग - उन्होंने सावधानीपूर्वक सटीकता के साथ लिखा, उन्हें प्राकृतिक घुसपैठ में डाल दिया। ताकि न तो आईओटा प्रकृति के खिलाफ डूब नहीं जाता है, पूर्व-फ़ेलियों ने हर विवरण में पूर्ण सटीकता की मांग की है, जिसके लिए उन्होंने केवल पीस पर प्रकृति लिखने का फैसला किया, जो बाहर है। पहले से ही एक क्रांतिकारी कदम आगे था, क्योंकि कलाकार केवल स्टूडियो में काम करते थे।

कलाकारों का मानना \u200b\u200bथा कि विदेशी लोगों को चित्रित करना असंभव था, इसलिए उन्होंने हमेशा दोस्तों या रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना।

जॉन एवरेट मिल "ओफेलिया" (1851 - 1852)

पेंटिंग शेक्सपियर "हैमलेट" के नाटक की साजिश पर आधारित है। मिलले ने ईजल से दिन में 11 घंटे तक बोलकर नदी पर एक परिदृश्य बनाया। काम के प्रति प्रतिबद्धता मिल के विचारों द्वारा समझाया गया है, जिन्होंने कला में पूर्व-खाली होने के सिद्धांतों की मंजूरी के लिए बात की थी। महत्वपूर्ण विचारों में से एक यह था कि प्रकृति को विश्वसनीय रूप से चित्रित किया जाना चाहिए, इसलिए यहां तक \u200b\u200bकि तस्वीर में फूलों को भी वनस्पति सटीकता के साथ छुट्टी दी जाती है। ओफेलिया कलाकार की छवि ने एक परिदृश्य बनाने के बाद अपने स्टूडियो में लिखा, जो उन समयों के लिए असामान्य था। परिदृश्य को चित्र का एक कम महत्वपूर्ण हिस्सा माना जाता था, इसलिए उन्हें बाद में छोड़ दिया गया था। मॉडल उन्नीस वर्षीय एलिजाबेथ सिडल बन गया, जिसने मिल को एक भरे स्नान में झूठ बोलने के लिए कई घंटे मजबूर कर दिया। इस तथ्य के बावजूद कि बाथ को लैंप की मदद से गरम किया गया था, यह सर्दी थी, इसलिए सिडेल गंभीरता से ठंड। उसके पिता ने अदालत द्वारा कलाकार की धमकी दी, अगर वह चिकित्सा सेवाओं के भुगतान पर नहीं लेते हैं, और बाद में मिल को डॉक्टरों से निष्कासित कर दिया गया था।

प्री-फ़ैलाइट की रचनात्मकता साहित्य से निकटता से संबंधित थी: दांते एलीगरी के पुनरुत्थान के इतालवी कवि के कार्यों के साथ, विलियम शेक्सपियर और जॉन मिल्टन के अंग्रेजी कवियों, लंबे समय से एक खूबसूरत महिला की महान पूजा के साथ मध्ययुगीन किंवदंतियों और बल्लाड भूल गए , जादूगरों के निःस्वार्थ साहस और ज्ञान।

जॉन एवरेट मिल "दुल्हन की प्रेमिका" (1851)

जॉन एवरेसेट मिल "मारियाना" (1851)

जॉन एवरेट मिलले "वेलास्केज़ के बारे में मेमोरी" (1842)

इन विषयों को दांते गेब्रियल रॉसेटी (दांते एलीगरी के नाम पर नामित) में सबसे सूक्ष्म और असाधारण अवतार मिला।

दांते गेब्रियल रोसेटी "प्रिय" (1865-1866)

सफेद मिट्टी पर लिखने के लिए चुने गए सभी प्रीफेलयी, स्वच्छ पारदर्शी रंग प्राप्त करते हैं। इस विधि ने काफी हद तक फ्रेशो पेंटिंग की तकनीक को याद दिलाया। सबसे पहले, कैनवास पर सफेद रंग लगाया गया था और ध्यान से चूसा गया था। इसके अनुसार, कलाकार ने ड्राइंग के समोच्चों को बाहर रखा। स्केच के माध्यम से ठीक परत को लगभग तेल के बिना स्पिन किया गया था और केवल तभी - पैटर्न सर्किट की एक विस्तृत कंपैक्शन के साथ एक रंगीन परत। इस सब को धुंध की असाधारण हल्कापन की आवश्यकता थी, ताकि पेंट गीले मिट्टी के साथ मिश्रित न हों। इसके अलावा, पेंट्स के शीर्ष पर, टोन की प्राचीन शुद्धता खोने के बिना, नए स्मीयर को लागू करना असंभव था (आमतौर पर तेल चित्रकला में तस्वीर को एक टुकड़े का एक टुकड़ा लिखा जाता है, और किसी भी त्रुटि को ठीक करना संभव है)। इस विधि के साथ, होल्मन हंट ने लिखा, अक्सर उनके और मिलों का सहारा लिया, लेकिन इस तकनीक को इस तरह की देखभाल की आवश्यकता थी, कि सबसे मेहनती कलाकार भी प्रति वर्ष दो से अधिक चित्रों को नहीं बना सका।

चुने हुए तकनीक ने उज्ज्वल, ताजा स्वर हासिल करना और इतना टिकाऊ साबित किया कि उनका काम वर्तमान दिन में प्रायद्वीप रूप में संरक्षित किया गया था।

दांते गेब्रियल रॉसेटी "वीनस"

दांते गेब्रियल रोसेटी "लेडी लिलिथ" (1867)

दांते गेब्रियल रॉसेटी "फिऊ से फिया" (1868)

जॉन विलियम वाटरहाउस एक अंग्रेजी कलाकार है, जिसका रचनात्मकता पूर्व-खाली होने के बाद के चरण से संबंधित है। पौराणिक कथाओं और साहित्य से उधार ली गई उनकी महिला छवियों द्वारा जाना जाता है।

वाटरहाउस बोरी (1 9 03)

वाटरहाउस "गिलास एंड एनम्फ्स" (1869)

वाटरहाउस "शालोट से लेडी" (1888)

वाटरहाउस "स्लीपिंग ब्यूटी" (1849 - 1 9 17)

वाटरहाउस "ओफेलिया" (1 9 10)

समान विचारधारा वाले प्राइमरफेलिट्स बिरादरी के काम:

लॉरेंस अल्मा तडिमा - 1 9 वी के सबसे अमीर कलाकारों में से एक था। मुझे ऐतिहासिक सिनेमा (लश हॉलीवुड उत्पादकों) के स्टाइलिस्टिक पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

लॉरेंस अल्मा टैडिमा "गुलाब हेलियोगाबाला" (1888)

लॉरेंस अल्मा टैडिमा "वसंत" (18 9 4)

लॉरेंस अल्मा तडिमा "कारकाला और गेटा" (1 9 0 9)

1853 में, prerafaelites के भाईचारे विघटित हो जाता है। युवा क्रांतिकारी रोमांटिक भावना और मध्ययुगीन के शौक, इन लोगों को एकजुट करने के लिए, और पहले prerafaelites से, केवल हवान हंट ब्रदरहुड के सिद्धांत के प्रति वफादार बने रहे। जब 1853 में मिल रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का सदस्य बन गया, तो रॉसेटी ने इस घटना को ब्रदरहुड के अंत तक घोषित किया। रॉसेटी ने निष्कर्ष निकाला, "गोल मेज अब भंग हो गई है।" शेष सदस्य धीरे-धीरे छोड़ रहे हैं। हवन लटका, उदाहरण के लिए, मध्य पूर्व में गया, रॉसेटी खुद को परिदृश्य या धार्मिक विषयों के बजाय, साहित्य में रूचि बन गया और शेक्सपियर और दांते पर बहुत काम किया।

उन लोगों के लिए जो prerafaelites के काम में रुचि रखते हैं:

यहां है इस चैनल के लिए एक विशिष्ट चैनल में कला टेलीविजन श्रृंखला बीबीसी ("बेताब रोमांस" 200), "पोशाक ऐतिहासिक फिल्में" शैली। लीड भूमिकाओं में कोई सितारे नहीं हैं। युवा टिनस्टर्स युवा अभिनेताओं को खेलते हैं, आकर्षक रूप से फर पूंछ और रोमांटिक श्रृंखलाओं के साथ देखते हैं।फिल्म के रचनाकारों ने प्रसिद्ध कलाकारों की ठोस जीवनी को दूर करने की कोशिश की, बल्कि जीवन और युवा प्रतिभाओं के इतिहास का इतिहास, कल्पना और रचनात्मक कथा की भावना के साथ प्रभावित किया, जो उनकी अपनी कला प्रतिष्ठित थी। एकमात्र सीजन के छह एपिसोड में, उनके जीवन का एक बड़ा टुकड़ा था - रॉसेटी की बैठक से "आदर्श मॉडल" एलिजाबेथ को विलियम मॉरिस के विवाह के लिए सिम्युलेटर जेन बर्डन के साथ रखा गया था। साथ ही साथ पुरुष मित्रता, प्रतिक्रिया समाज और पेंटिंग में नई खोजों से लड़ना।

प्री-फेलाइट्स (अंग्रेजी) प्री-राफेलिट्स।) - 1 9 वीं शताब्दी की पेंटिंग और साहित्य में दिशा (1850 से शुरू)। Prerafaelitis के नाम ने इस क्षेत्र के कलाकारों को फ्लोरेंटाइन कलाकारों को जिम्मेदार ठहराया, जो पहले थे, जैसे पेरुगिनो, जियोवानी बेलिनी और अन्य। Prerafaelites शास्त्रीय कला की अंधे नकल के खिलाफ लड़े। इस शैली के सबसे प्रसिद्ध आंकड़े थे: दांते गेब्रियल रॉसेटी, विलियम खान हांगोव, जॉन एवरेट मिल, मैडस ब्राउन, एडवर्ड बर्न-जोन्स, विलियम मॉरिस, आर्थर ह्यूजेस, वाल्टर क्रेन, जॉन विलियम वाटरहाउस और अन्य।

आंदोलन को बुलाया गया Prerafaelitov का भाईचार। ब्रदरहुड में शामिल थे: जे ई मिल, खांटा खांता, दांते गेब्रियल रोसेटी, माइकल रॉसेटी, थॉमस वॉल्टर, फ्रेडरिक स्टीवंस और जेम्स कोलिन्सन। उनका मानना \u200b\u200bथा कि आधुनिक पेंटिंग एक मृत अंत में आई और बिल्कुल विकसित नहीं होती है। इसे ठीक करने का एकमात्र तरीका यह था कि वे प्रारंभिक इतालवी कला में वापसी पर विचार करते थे, जो महान कलाकार राफेल में मौजूद थे। राफेल, उन्होंने अकादमिक के संस्थापक को माना, जिन्होंने पेंटिंग की ईमानदारी और शुद्धता को तोड़ दिया।

संक्षेप में, वे आधुनिक पेंटिंग के संबंध में सबसे वास्तविक विरोध थे। पहली बार संक्षिप्त नाम के लिए पी आर बी। जो है पूर्व राफेलाइट ब्रदरहुड रॉसेटी की पेंटिंग में दिखाई दिया - वर्जिन मैरी के युवा। फिर वह इसाबेला कलाकार जे ई मिल और रियत्री कलाकार खुंति खान्ता जैसी तस्वीरों में दिखाई दीं। इसके अलावा, ब्रदरहुड ने अपनी पत्रिका जारी की, जिसे अंकुरित नाम दिया गया था।

इस तरह के असहमति समुदाय का उद्भव पेंटिंग के नियमों द्वारा स्थापित प्रणाली द्वारा निर्धारित किया गया था। ब्रिटिश पेंटिंग में, लगभग एक अकादमिक था, जिसे रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा नियंत्रित किया गया था। इस आधिकारिक संस्थान ने सभी नवाचारों का पालन किया है, कला में नए रुझान और कोई भी कह सकता है, ऑक्सीजन के साथ ओवरलैप किया गया है, जो अकादमिक की तरह नहीं था। लोगों ने वास्तविकता घटनाओं, अनुकरणीय पौराणिक और धार्मिक भूखंडों से दूर, एक पंक्ति में सभी पेंटिंग्स में स्पष्ट रूप से सुंदर प्रकृति को उजागर करना शुरू किया।

Prerafaelites मूल रूप से प्रकृति से चित्रित थे। पूर्व-फ़ालाइट्स के समकालीन लोगों ने वास्तविक मौजूदा रिश्तेदारों और दोस्तों के चित्रों पर देखा। हम पिछले सम्मेलनों में गए। कलाकार और उसका मॉडल काम के बराबर निर्माता बन गया। रानी एक विक्रेता बन सकती है जो स्वेच्छा से बनने के लिए स्वेच्छा से, और लेडी लिलिथ प्रकाश व्यवहार की एक महिला।

प्रारंभ में, जनता प्रीफेललाइट्स द्वारा काफी अच्छी तरह से प्राप्त की गई थी, लेकिन फिर पूरी तरह से असंभव चित्रों को चित्रित करने के लिए आलोचना की एक लहर उन पर गिर गई। आलोचकों ने उन पर हंसना शुरू किया कि वे निष्पीकृत रूप से अतीत के स्वामी के कार्यों की शैली की प्रतिलिपि बनाने की कोशिश करते हैं। स्पष्ट आग्रह था जो सामान्य नकल और नकल था।

कुछ ryuskin का समर्थन करने के बाद Rerarafaelitis मान्यता प्राप्त हुई। उसके बाद, उनकी सफलता ऊपर की ओर बढ़ गई। चित्रों ने अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में टक्कर लगी और प्रदर्शन किया। हालांकि, सब कुछ के बावजूद, 1853 में ब्रदरहुड टूट गया। कलाकार केवल इतिहास के लिए प्यार करते हैं, और उनकी राय को खारिज कर दिया गया था। नतीजतन, सभी कलाकार गायब हो गए और prerafaelism अस्तित्व समाप्त।

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आर। फेंटन। 1850 के अंत में एबी टिनटर्न का इंटीरियर

1848 में, ब्रदरहुड ब्रदरहुड (प्रेराफेलिट ब्रदरहुड) यूके में दिखाई दिया - विलियम खन्थ, दांते गेब्रियल रोसेटी और जॉन मिल्स द्वारा बनाए गए कलाकारों का संघ। युवा चित्रकार अकादमिक शिक्षा और विक्टोरियन समाज के रूढ़िवादी स्वाद की प्रणाली के खिलाफ थे।

Prerafaelites इतालवी protosentuesans और एक्सवी शताब्दी की पेंटिंग को प्रेरित किया, इसलिए नाम "prerafaelites" - सचमुच "राफेल" (राफेल सांता के उच्च पुनरुद्धार के इतालवी कलाकार)।

फ्रेडरिक स्कॉट आर्चर द्वारा आविष्कार एक गीली कोलाइड प्रक्रिया है, जो इकाइयों में बदलाव आया था, जो prerafaelites के भाईचारे के उद्भव के साथ हुआ था। भाईचारे में प्रतिभागियों ने उत्साहपूर्वक एक नई विधि की उपस्थिति का स्वागत किया। एक समय में, जब अधिकांश कलाकारों ने फोटोग्राफिक छवि की एक अद्भुत सटीकता की कमी को माना, prerafaelites खुद, जो चित्रकला में भागों के अनुभवी संचरण की मांग की, तस्वीरों के इस पहलू की प्रशंसा की। कला आलोचक जो पूर्व-फ़ेलियों के विचारों का समर्थन करता है, जॉन रेसकिन ने वेनिस में उनके द्वारा खरीदे गए पहले डैगेरोटाइप के बारे में बात की, "छोटे खजाने" के बारे में: "जैसे विज़ार्ड ने वास्तविक विषय (सैन मार्को या ग्रांडे चैनल) को कम किया ताकि वह उसे मंत्रमुग्ध देश में ले जाया जा सकता है। "

प्री-फ़ैलाइट, उस समय कई कलाकारों की तरह, चित्रों को बनाने के लिए एक प्रारंभिक चरण के रूप में तस्वीरों का आनंद लें। गेब्रियल रॉसेटी ने जेन मॉरिस की तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई, जो भविष्य के कलाकार के कपड़े के लिए सामग्री बन गई। रोसेटी और विलियम मॉरिस ने कई बार खींचा है और रोमांटिक मध्ययुगीन सुंदरता की विशेषताओं को ढूंढकर इस महिला को फोटोग्राफ किया है, जिसे उन्होंने प्रशंसा की।

Prerafaelites के भाईचारे के गठन के कुछ साल बाद, वर्तमान "एक बेहद कलात्मक तस्वीर के लिए" इंग्लैंड में दिखाई दिया। इस आंदोलन के आयोजकों ऑस्कर गुस्ताव रेयलैंडर (1813-1875) और हेनरी पीच रॉबिन्सन (1830-1901) के चित्रकार थे, जो पूर्व-फ़ैलेलाइट्स और उनके विचारों को अलग करने वाले विचारों से निकटता से संबंधित थे। प्री-फाइट्स की तरह रेयलैंडर और रॉबिन्सन ने अंग्रेजी कवियों विलियम शेक्सपियर और जॉन मिल्टन के कार्यों में मध्ययुगीन अंग्रेजी साहित्य की छवियों की दुनिया में प्रेरणा ली। 1858 में, रॉबिन्सन ने प्री-फेलिट डी मिल्स "ओफेलिया" की तस्वीर के लिए संरचना के करीब, लेडी सैलॉट की अपनी सर्वश्रेष्ठ तस्वीरों में से एक बनाई। फोटोमैंटेज के एक अनुवर्ती होने के नाते, रॉबिन्सन ने दो नकारात्मक से स्नैपशॉट मुद्रित किया है: एक नकारात्मक के लिए, लेखक ने चेल्नी में एक सिम्युलेटर को गोली मार दी, दूसरी तरफ - परिदृश्य पर कब्जा कर लिया।

आंदोलन में प्रतिभागियों "अत्यधिक कलात्मक तस्वीर के लिए" ने अकादमिक चित्रकला के मानदंडों के अनुसार, तस्वीर के रूप में तस्वीर के रूप में चित्र की व्याख्या की। अपनी पुस्तक में, "द सचित्र प्रभाव" (1869) रॉबिन्सन ने रचना, सद्भाव और संतुलन के नियमों को संदर्भित किया, "चित्रमय प्रभाव" प्राप्त करने के लिए आवश्यक जो आवश्यक है, उसका अनुपालन: "कलाकार जो चित्रों का उत्पादन करना चाहता है कैमरे की मदद पेंट्स और पेंसिल का उपयोग करने वाले कलाकार के समान कानूनों के अधीन है। "

ऑस्कर गुस्ताव रेयलैंडर का जन्म स्वीडन में हुआ था, इटली में चित्रकला का अध्ययन किया गया था और 1841 में इंग्लैंड चले गए। रेयलैंडर की एक तस्वीर 1850 के दशक में दिलचस्पी ले गई। प्रसिद्धि उन्होंने एमचेस्टर में कला के खजाने की प्रदर्शनी में 1857 में 1857 में प्रदर्शनात्मक रचना "दो जीवन शैली" लाया। तस्वीर फोटोमैंटेज की तकनीक में और उसके निर्माता के लिए बनाई गई थी, इसमें 30 (!) नकारात्मक लगे। लेकिन सार्वजनिक मान्यता की कमी ने उन्हें इस तथ्य के लिए प्रेरित किया कि उन्होंने अपनी श्रम-केंद्रित तकनीक से इनकार कर दिया और पोर्ट्रेट की फिल्मांकन में चले गए। इसकी स्पष्ट रचनाओं के विपरीत, रीलर के पोर्ट्रेट निष्पादन की तकनीक पर अधिक परिपूर्ण हैं। मिस मेनर का पोर्ट्रेट सबसे अच्छी रायज़र में से एक है।

पेंटर रोजर फेंटन (1819-1869) ने तस्वीर के बारे में सबसे ज्यादा राय का पालन किया, और यहां तक \u200b\u200bकि 1853 में एक फोटोग्राफिक सोसाइटी की स्थापना की। रूस के दृश्यों की उनकी शुरुआती श्रृंखला, रॉयल परिवार के चित्रों और क्रिमियन युद्ध की रिपोर्टों ने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय मान्यता दी। Prerafaelitis और फेंटन की उनकी दृष्टि के साथ दृश्यों के दृष्टिकोण को जोड़ती है: अत्यधिक उठाए गए क्षितिज रेखा, ऐसी रोमांटिक तकनीकों की अनुपस्थिति, जैसे धुंध, धुंध, आदि। फेंटन, पूर्व-फ़ैलाइट की तरह, अपने तकनीकी कौशल पर जोर देने और चुनौती देने की मांग की गई और चुनौती दी गई परिदृश्य की वास्तविकता। मास्टर ने विदेशी संगठनों में महिलाओं को पूर्व-फ़ैलाइट्स के हित को भी विभाजित किया, जिसे न्यूबियन वॉटर पोर्टर्स या मिस्र के नृत्य लड़कियों में देखा जा सकता है।

विशेष ध्यान लुईस कैरोल (1832-18 9 8) द्वारा किए गए बच्चों की तस्वीरों का हकदार है। लेखक "एलिस इन वंडरलैंड" और "एलिस इन द विमेनहाउस", ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी में गणित के प्रोफेसर, कैरोल (असली नाम चार्ल्स लुत्विज्ड डोडजन) भी एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर था - एक शौकिया। कैरोल के लिए, यातायात सिर्फ एक कमरा नहीं था, लेकिन महान जुनून ने बहुत समय दान किया और उन्होंने कई छोटे लेखन और यहां तक \u200b\u200bकि कविता "गायवाता फोटोग्राफर" (1857) समर्पित:

गायवाता के कंधे पर - रोसवुड के दराज: डिवाइस इतनी ढीली है, स्किमिंग और ग्लास से बना है, जो स्ट्रिंग में फिट होने के लिए शिकंजा के साथ चुपचाप है। गायवाता एक हड़ताली और हिंग फैलाता है, जो लार्क को एक चालाक आंकड़े में बदल देता है जैसे कि किताबों से यूक्लिड। यह इसे एक तिहाई और काले चंदवा चढ़ाई के नीचे रखता है। मोटे तौर पर, हाथ तरंगें: - ठीक है! ड्रॉ! भीख मांगना! बहुत कुछ लेने के लिए।

25 वर्षों तक "अजीब" सबक को समर्पित लेखक, जिसके दौरान उन्होंने अद्भुत बच्चों के चित्र बनाए, जो खुद को बच्चों के मनोविज्ञान का एक सूक्ष्म गुणक दिखाते हैं। प्री-फैलिटाम की तरह, आदर्श और सौंदर्य की तलाश में, जिन्होंने अपनी कल्पना की दुनिया में आगे काम किया, कैरोल एक फोटोग्राफिक कास्टर में अपने परी-कथा एलिसा की तलाश में था। श्रीमती जूलिया मार्गरेट कैमरून (1815-1878) ने 1860 के दशक के मध्य में फोटो से अपील की, जब बेटी ने उसे कैमरा दिया। कैमरून ने लिखा, "मैं जुनून से उन सभी सुंदरता को पकड़ना चाहता था," कैमरून ने लिखा, "और आखिरकार मेरी इच्छा संतुष्ट थी।"

1874-75 में, कैमरून ने अपने दोस्त टेनिसन के अनुरोध पर अपनी कुछ कविताओं और कविताओं को सचित्र किया। फोटोग्राफी की संरचना "लांसलॉट और गेनेसेव का विभाजन डी। जी। रॉसेटी द्वारा चित्रों की संरचना के करीब है, हालांकि, कैमरून में भागों के संचरण में सटीकता नहीं है, जो प्रीफेललाइट्स में निहित है। कैमरून के ऑप्टिकल ड्राइंग को कम करने से अपने काम की अधिक कविता हासिल की जाती है।

प्रीफेललाइट्स और फोटोग्राफर का काम बहुत निकटता से जुड़ा हुआ था। और प्रभाव एक तरफा नहीं था। जूलिया कैमरून, सटीक फोकस छोड़कर, शानदार फोटोग्राफिक etudes बनाया। रॉसेटी ने अपने काम को बेहद बिताया, उसके पत्र को पत्र में बदल दिया, बाद में अधिक कलात्मक सामान्यीकरण की मांग की। गेब्रियल रोसेटी और जॉन मिल्स, जब उनकी पेंटिंग बनाते हैं, फोटोग्राफ और फोटोग्राफर, बदले में, प्रीफेललाइट्स द्वारा विकसित विषयों से अपील की। एल कैरोल, डी। एम। कैमरून और ओ जी। रेयलैंडर द्वारा बनाई गई फोटो पोर्ट्रारर चरित्र के रूप में ज्यादा नहीं प्रेषित, उनके मॉडल का कितना मूड और सपना - जो पूर्व-दीर्घवाद की विशेषता है। प्रकृति की छवि के लिए एक ही दृष्टिकोण वही था: प्री-फेल्स और फोटोग्राफर के परिदृश्य के शुरुआती परिदृश्य, उदाहरण के लिए, रोजर फेंटन, बेहद सटीक और विस्तृत हैं।

"प्रीहेलेलाइट्स का ब्रदरहुड"

1848 में, कलाकारों का संघ इंग्लैंड में उभरा, नाम "प्रीराफेलियों के भाईचारे" नाम। इसमें प्रवेश किया विलियम होलमैन हंट (1827-1910), दांते गेब्रियल रॉसेटी (1828-1882), फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन (1821-1893) और जॉन एवरेट मिलले (1829-1896)। चूंकि बिरादरी के अधिकांश प्रतिनिधि न केवल कलाकार थे, बल्कि कवियों और लेखकों को भी, उन्होंने दृश्य कला के साथ शब्दों की कला को जोड़ने का सपना देखा था। बाद में कलाकार प्रीफेललाइट्स में शामिल हो गए जेम्स कोलिन्सन (1825-1881), मूर्तिकार थॉमस वल- नेर। (1825-1892) और लेखकों और आलोचकों फ्रेडरिक जॉर्ज स्टीवंस। (1829-1907) और विलियम माइकल रॉसेटी (1829-1919).

उन्होंने कला में अकादमिक त्यागने और प्रारंभिक पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र में लौटने के लिए बुलाया - द्रफहाल कला और यहां तक \u200b\u200bकि मध्य युग तक भी। वे आध्यात्मिकता से आकर्षित हुए और उस समय के काम में निहित एक गहरी धार्मिक भावना। यही कारण है कि "prerafaelites" नाम दिखाई दिया। मध्य युग के लिए जुनून न केवल इस तथ्य के लिए नेतृत्व किया कि उन्होंने मध्ययुगीन अंग्रेजी साहित्य से बहुत कुछ सीखा है, बल्कि इस तथ्य के लिए कि बिरादरी ने खुद को एक बंद समाज के रूप में मठवासी क्रम के समान ही स्थान दिया। इस आंदोलन का विचारविज्ञानी था जॉन रियुस्किन (1819-19 00) - एक लेखक, इतिहासकार, कला इतिहासकार, एक दार्शनिक जिसने मशीन विस्थापित उत्पादन के विरोध में जीवन की सुंदरता की वापसी की मांग की। उन्होंने ब्रदरहुड के कलाकारों के धार्मिक और प्रतीकात्मक उद्देश्यों की सराहना की और उन्हें समर्थन दिया। कई मायनों में, उनके लिए धन्यवाद, प्री-फेलियों ने जल्द ही आम जनता की मान्यता प्राप्त की है।

Prerafaelites अकादमिक कला के कई सिद्धांतों को त्याग दिया। विशेष रूप से, उन्होंने प्रकृति से काम किया, और मॉडल के रूप में उन्होंने केवल उनके करीब लोगों को चुना। वे अपनी पेंटिंग तकनीक के साथ बदलते हैं। उन्हें प्राइमेड कैनवास पर लागू किया गया था, उन्होंने परत रखी, उन्होंने संरचना को रखा और केवल साफ रंगों का उपयोग करके ब्लीचड पारदर्शी पेंट्स पर लिखा। इसने उन्हें उज्ज्वल, ताजा स्वर प्राप्त करने की अनुमति दी जो आज तक अपने चित्रों में संरक्षित थे। लेकिन साथ ही, उन्होंने वायु परिप्रेक्ष्य के कानूनों को ध्यान में नहीं रखा, प्लेनियर की उपेक्षा की।

भाईचारे ने बहुत अलग कलाकारों और कवियों को संयुक्त किया। और यद्यपि उनके पास सामान्य विचार थे, लेकिन प्रत्येक लेखक का उनका अवतार उनका अपना था। तो, मिलले जानता था कि कैसे अपने भूखंडों के स्पष्ट रीति-रिवाजों को गहरा प्रतीकात्मकता ("माता-पिता के सदन में मसीह", 1850) के साथ संयोजित किया जाए। इसकी पेंटिंग छवि की सटीकता और सत्यता में निहित हैं। तो, अपने "ओफेलिया" (1852) को लिखने के लिए, जो डूबने वाले ओफेलिया के फ़्लोटिंग बॉडी को दर्शाता है, उसने सिम्युलेटर को ब्रोकैड ड्रेस में पानी के साथ स्नान करने के लिए मजबूर कर दिया।

खट्टा की तस्वीरों को दृष्टांतों में बुलाया जा सकता है, अक्सर अक्सर आरोप और प्रतीक होते हैं ("स्केपगोगोट", "स्वेता शांति" और "शालोट से महिला")।

सबसे बहुमुखी आंकड़ों में से एक दांते रॉसेटी था। रहस्यवादी और कामुक अपने काम में अंतर्निहित। यह टेनिसन और स्केच के कार्यों के लिए "दिव्य कॉमेडी" के लिए अपने ग्राफिक चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। उन्होंने मसीह के जीवन और कुंवारी मैरी से भूखंडों पर चित्रों को लिखा, हालांकि, हालांकि, जनता को पसंद नहीं आया। यह कई पानी के रंगों का भी मालिक है, जिनमें से "सेंट जॉर्ज और राजकुमारी सबरा की शादी" का मालिक है।

प्री-फ़ैलाइट्स के इतिहास का पहला चरण 1853 में समाप्त हुआ, बिरादरी बाएं मिल, वोलर और हंट के बाद। नया चरण डेटिंग दांते रॉसेट के साथ शुरू हुआ विलियम मॉरिस (1834-1896) और एडवर्ड बर्न-जोन्स(1833-18 9 8), फिर अभी भी ऑक्सफोर्ड के छात्र। 1857 में, अन्य कलाकारों के साथ रॉसेटी ने "आर्थर ऑफ आर्थर" थॉमस मैलोरी पुस्तक से ऑक्सफोर्ड दृश्यों की नई इमारतों में से एक की दीवारों को चित्रित किया।

इस काम के प्रभाव में, मॉरिस (जो एक औसत कलाकार था, लेकिन साथ ही डिजाइन के संस्थापकों में से एक, साथ ही एक ड्राइवर-यूटोपियन) ने एक तस्वीर "रानी गिनीर" लिखा, जिसमें उन्होंने अपना प्रस्तुत किया सौंदर्य का आदर्श (सिम्युलेटर की भूमिका में, उनकी भविष्य की पत्नी जेन बोझ आधुनिकता के पूरे युग की सुंदरता का आदर्श आदर्श है। 185 9 में, उन्होंने जेन बोझ से विवाह किया (जो रॉसेती संग्रहालय भी था), और उन्होंने एक "रेड हाउस" बनाया। यह घर, मध्ययुगीन अपने दर्शन में, शानदार विक्टोरियन छद्म से काफी अलग था, जो इस समय बहुत लोकप्रिय था। इस घर में सबकुछ काफी सरल और व्यावहारिक है।

1861 में, मॉरिस ने कंपनी "मॉरिस एंड कंपनी" की स्थापना की, जो किसी भी प्रकार के डिजाइन में लगी हुई थी। डिजाइन और कला की मदद से, उन्होंने समाज को बदलने की कोशिश की। आगामी प्रगति, औद्योगिकीकरण के सामने नहीं देखना चाहते हैं, जो कि यह प्रतीत होता है, कार के स्तर के लिए एक व्यक्ति का लाभ उठाता है, मॉरिस ने अतीत में और लोगों के नेतृत्व में भाग लेने की कोशिश की। उन्होंने कारखाने के विरोध में ईमानदार, रचनात्मक मैनुअल श्रम के मूल्य का प्रचार किया, कारखाने से लोगों को मुक्त करना चाहता था। मास्टर ऑफ मेरिस फर्म ने फर्नीचर का उत्पादन किया, रंगीन ग्लास खिड़कियां, कपड़े, वॉलपेपर, किताबें, पूरे अंदरूनी। आसान पहचानने योग्य "मॉरिस शैली", इंग्लैंड में लोकप्रिय और अब, मध्ययुगीन और पूर्वी कला और शिल्प के प्रभाव को संयुक्त किया।

18 9 1 में, मॉरिस ने एक बुकप्रिंट "केल्म्सट-प्रेस" की स्थापना की, जिसका उच्च अंत टाइपोग्राफी के पुनरुत्थान पर भारी प्रभाव पड़ा।

1870 के दशक में, रॉसेटी की बीमारी के बाद, ब्रदरहुड का नेतृत्व बर्न-जोन्स, वाटरकलर के लेखक "सिडोनिया वॉन बोर्क के लेखक थे। राजा आर्थर पर मठ जादूगर, "वीनस का दर्पण" कैनवास और पेंटिंग्स। बर्न-जोन्स की मौत के बाद, पूर्व-फ़ेलियों की कहानी समाप्त हो गई।