जर्मन कलाकार जोसेफ बेयूस: जीवनी। जोसफ बेयूज के अनुसार हीलिंग द वर्ल्ड: आइडियाज ऑफ द लास्ट यूटोपियन ऑफ द 20थ सेंचुरी वर्क्स बाय जोसेफ बेयूज

जोसेफ बेयूस का जन्म 12 मई, 1921 को क्रेफ़ेल्ड (नॉर्थ राइन-वेस्टफेलिया) में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन डच सीमा के पास क्लेव्स में बिताया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने लूफ़्टवाफे़ में गैर-कमीशन अधिकारी के पद के साथ एक गनर-रेडियो ऑपरेटर के रूप में कार्य किया। उनकी "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" की शुरुआत, जहां तथ्य कल्पना से अविभाज्य है, 16 मार्च, 1944 की तारीख थी, जब उनके जू -87 विमान को क्रीमिया के ऊपर फ़्रीफ़ेल्ड, तेलमानोव्स्की जिले (अब का गाँव) के गाँव के पास मार गिराया गया था। ज़नामेन्का, क्रास्नोग्वर्डेस्की जिला)। ठंढा "तातार स्टेप", साथ ही पिघला हुआ वसा और महसूस किया, जिसकी मदद से स्थानीय लोगों ने उसे बचाया, शारीरिक गर्मी को संरक्षित करते हुए, उसके भविष्य के कार्यों की कल्पना को पूर्व निर्धारित किया। जोसेफ बेयस को 17 मार्च, 1944 को अस्पताल में भर्ती कराया गया था और 7 अप्रैल (चेहरे का फ्रैक्चर) तक उनका इलाज चल रहा था। रैंकों में लौटकर, उन्होंने हॉलैंड में भी लड़ाई लड़ी। 1945 में उन्हें अंग्रेजों ने पकड़ लिया था। 1947-1951 में उन्होंने डसेलडोर्फ में कला अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ उनके मुख्य गुरु मूर्तिकार ई। मातरे थे। 1961 में डसेलडोर्फ अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने वाले कलाकार को 1972 में निकाल दिया गया था, जब उन्होंने अस्वीकृत आवेदकों के साथ, विरोध में इसके सचिवालय पर "कब्जा" कर लिया था। 1978 में, एक संघीय अदालत ने फैसला सुनाया कि बर्खास्तगी अवैध थी, लेकिन बॉयस ने अब प्रोफेसरशिप स्वीकार नहीं की, जितना संभव हो सके राज्य से स्वतंत्र होने का प्रयास किया। वामपंथी विपक्ष की लहर पर, उन्होंने "सामाजिक मूर्तिकला" (1978) पर एक घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें "प्रत्यक्ष लोकतंत्र" के अराजक-यूटोपियन सिद्धांत को व्यक्त किया गया था, जिसे मौजूदा नौकरशाही तंत्र को मुक्त रचनात्मक अभिव्यक्तियों के योग के साथ बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। व्यक्तिगत नागरिकों और सामूहिकों की इच्छा। 1983 में वह बुंडेस्टाग ("हरे" की सूची में) के चुनाव के लिए दौड़े, लेकिन हार गए। 23 जनवरी, 1986 को डसेलडोर्फ में बेयूस की मृत्यु हो गई। मास्टर की मृत्यु के बाद, आधुनिक कला के प्रत्येक संग्रहालय ने उनकी एक कला वस्तु को एक मानद स्मारक के रूप में सबसे प्रमुख स्थान पर स्थापित करने की मांग की। सबसे बड़ा और एक ही समय में इन स्मारकों की सबसे विशेषता डार्मस्टाट में हेस्से स्टेट म्यूजियम में वर्किंग ब्लॉक है - कमरों का एक घेरा जो बॉयज़ वर्कशॉप के वातावरण को पुन: पेश करता है, प्रतीकात्मक रिक्त स्थान से भरा हुआ है - दबाए गए रोल से लेकर पेट्रीफाइड तक सॉस।

1940-1950 के दशक के उत्तरार्ध में, शैली में "आदिम" का प्रभुत्व था, जल रंगों में रॉक पेंटिंग के समान चित्र और खरगोश, एल्क, भेड़ और अन्य जानवरों का चित्रण करने वाला एक लीड पिन। वे वी. लेम्ब्रुक और मातरे की अभिव्यक्तिवाद की भावना में मूर्तिकला में लगे हुए थे, मकबरे के लिए निजी आदेशों को अंजाम दिया। आर. स्टेनर के मानवशास्त्र का गहरा प्रभाव अनुभव किया। 1960 के दशक की पहली छमाही में, वह "फ्लक्सस" के संस्थापकों में से एक बन गए, जो प्रदर्शन कला का एक विशिष्ट रूप है, जो जर्मनी में सबसे व्यापक है। एक उज्ज्वल वक्ता और शिक्षक, अपने कलात्मक कार्यों में उन्होंने हमेशा दर्शकों को अनिवार्य आंदोलनकारी ऊर्जा के साथ संबोधित किया, इस अवधि के दौरान अपनी प्रतिष्ठित छवि को मजबूत किया (महसूस किया टोपी, रेनकोट, मछली पकड़ने की बनियान)। कला वस्तुओं के लिए उपयोग किया जाता है चौंकाने वाली असामान्य सामग्री जैसे घी, महसूस किया, महसूस किया और शहद; आर्कटाइपल, क्रॉस-कटिंग मोटिफ "फैट कॉर्नर" था, दोनों स्मारकीय और अधिक कक्ष में (वसा के साथ मल, 1964, हेस्से की भूमि का संग्रहालय, डार्मस्टैड) विविधताएं। इन कार्यों में, प्रकृति से आधुनिक मनुष्य के मृत-अंत अलगाव की भावना और जादुई- "शैमैनिक" स्तर पर इसे दर्ज करने का प्रयास तीव्र रूप से उजागर हुआ था।

जोसेफ बेयूस, सबसे पहले, कलाकार की आकृति, कला और समाज में उसकी भूमिका के बारे में एक बहुत ही खास विचार है। "मास्टर ऑफ डूम", शिक्षक, राजनीतिक कार्यकर्ता, वह कम से कम दो राजनीतिक दलों के निर्माण में शामिल थे - जर्मन छात्र पार्टी, जिसे उन्होंने 1966 में शुरू किया था, और ग्रीन पार्टी, जो 1980 में उभरी थी। वह पिकासो, डाली और वारहोल, एक "पॉप स्टार" और एक तरह के व्यक्तित्व पंथ के निर्माता के साथ आधुनिक कला के सबसे अधिक पहचाने जाने वाले पात्रों में से एक है। और, ज़ाहिर है, "शमन" एक शीर्षक है जो बॉयज़ के लिए मजबूती से चिपका हुआ है, जिसके लिए कुछ उसके साथ बहस कर सकते हैं।

"मेरे कार्यों और विधियों का क्षणभंगुर और अल्पकालिक से कोई लेना-देना नहीं है। हां, यह सच है, वे ऐसी सामग्री का उपयोग करते हैं जिसे बदसूरत और गरीब कहा जा सकता है, लेकिन उनका खालीपन से कोई लेना-देना नहीं है। मैं अक्सर इस बारे में बात करता हूं कि बचपन के अनुभव और अनुभव कैसे छवियों के निर्माण और सामग्री की पसंद को निर्धारित कर सकते हैं, लेकिन यह शून्यता के विपरीत है। ये सरल, न्यूनतम सामग्री हैं, और यहां हम अतिसूक्ष्मवाद के साथ संबंध के बारे में बात कर सकते हैं। यह स्पष्ट है कि बॉब मॉरिस भी महसूस के साथ काम करता है, और यह स्पष्ट है कि मॉरिस ने इसे मुझसे लिया: 1964 में वह यहां था और मेरी कार्यशाला में काम किया। अतिसूक्ष्मवाद की अवधारणा मेरे लिए बिल्कुल कुछ भी नहीं है। आर्टे पोवेरा में भी एक शून्य है, जिसे इटालियंस ने ही जोड़ा है।"

"एक मृत खरगोश को चित्रों की व्याख्या कैसे करें।" परियोजना 1965. अपनी पहली एकल प्रदर्शनी के उद्घाटन पर जोसेफ बेयूस द्वारा तीन घंटे का प्रदर्शन किया गया था। दर्शकों ने खिड़कियों से देखा क्योंकि बॉयस ने एक खरगोश के शव को कुछ फुसफुसाया। कलाकार का चेहरा शहद और सोने की पन्नी से ढका हुआ था। Beuys के लिए, खरगोश पुनर्जन्म का प्रतीक था, गैर-मानव दुनिया के साथ बातचीत, शहद मानव सोच के लिए एक रूपक था, और सोने का मतलब ज्ञान और ज्ञान था।

कोयोट: मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझसे प्यार करता है। 1974 परियोजना। बॉयस ने तीन दिनों के लिए एक जीवित कोयोट के साथ एक कमरा साझा किया, उन्होंने अमेरिका के उपभोग का विरोध किया, सीधे अमेरिका, पुरातन और प्राकृतिक, कोयोट द्वारा व्यक्त किया गया।

"कार्यस्थल में शहद निकालने वाला"। 1977 परियोजना। उपकरण ने प्लास्टिक की नली के माध्यम से शहद निकाला।

"7000 ओक"। कसेल (1982) में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी "डॉक्यूमेंटा" के दौरान सबसे महत्वाकांक्षी कार्रवाई: यहां बेसाल्ट ब्लॉकों का एक विशाल ढेर धीरे-धीरे नष्ट हो गया क्योंकि पेड़ लगाए गए थे। "वह कसेल से सात हजार ओक के पेड़ लगाना चाहता था, जहां डॉक्यूमेंटा प्रदर्शनी हो रही है, रूस में। बॉयस सड़क के किनारे के सभी शहरों में जाकर वहां ओक के पेड़ लगाने जा रहा था, लेकिन वह खुद उन्हें नहीं लगाना चाहता था, बल्कि स्थानीय निवासियों को यह समझाने के लिए कि यह आवश्यक था। बहुत सारे दस्तावेजी सबूत हैं - बॉयज़ ने परियोजना शुरू की, लेकिन इसे खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया। उदाहरण के लिए, कुछ दो पड़ोसियों ने, जो आपस में बात भी नहीं करते थे, जोसेफ बेयूस से बात करने के बाद, इस ओक के पेड़ को लगाने का फैसला किया। यह एक अद्भुत परियोजना है, मेरे पसंदीदा में से एक। ”- जॉर्ज जेनॉड।

"जब लोग मुझसे पूछते हैं कि क्या मैं एक कलाकार हूं, तो मैं जवाब देता हूं: इस बकवास को छोड़ दो! मैं कलाकार नहीं हूं। अधिक सटीक रूप से, मैं उसी हद तक एक कलाकार हूं कि हर व्यक्ति एक कलाकार है, न अधिक और न कम!" जोसेफ़ ब्यूइस

हाँ ... पहले, मुझे याद है, बॉयज़ (1921-1986) को रूसी कला दृश्य के उस हिस्से में बहुत पसंद किया गया था, जिसने गर्व से समकालीन कला के बैनर को कहीं ले जाया था। हर समय, हमारे वास्तविक कलाकार * उनके साथ आंतरिक संवाद में रहते थे। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि वह व्यावहारिक रूप से भगवान के साथ समान था - "बॉयज़ विद यू", "बॉयज़ - बॉयसोवो", "होप ऑन बॉयज़, लेकिन खुद को खराब न करें", "बॉयज़ से डरो" जैसे वाक्यांशों का काफी था। व्यापक परिसंचरण। अब, निश्चित रूप से, यह वही नहीं है, बॉयज़ के लिए जुनून कम हो गया है, अन्य नायक दिखाई दिए हैं।

और सबसे पहले Beuys के जीवन के रास्ते में सब कुछ इस तरह से विकसित हुआ कि उन्हें रूस में उससे प्यार नहीं करना चाहिए था। समकालीन कलाकारों के रूप में ऐसे गैर-मानक नागरिक भी। सबसे पहले, बॉयस हिटलर यूथ में शामिल हुए। और 1940 में उन्होंने पहले रेडियो ऑपरेटर के रूप में, और फिर एक बमवर्षक पायलट के रूप में, मोर्चे के लिए स्वेच्छा से काम किया। और जो सबसे घृणित है - उसने रूस पर बमबारी की। उन्होंने अच्छी तरह से संघर्ष किया, जिसके लिए उन्हें अन्य बातों के अलावा, पहली और दूसरी कक्षा के आयरन क्रॉस - ये गंभीर पुरस्कार थे। लेकिन मार्च 1943 में प्रतिशोध ने उसे पछाड़ दिया, और उसके "जंकर्स -87" को ठंडे क्रीमियन स्टेप्स पर गोली मार दी गई - सर्दियों में स्टेपी क्रीमिया में, अजीब तरह से यह लगता है, ठंडा।

घायल, असंवेदनशील और अर्ध-ठंढे हुए बॉयज़ को टाटर्स द्वारा उठाया गया था और पारंपरिक तातार दवा की मदद से 8 दिनों तक उनका पालन-पोषण किया गया था। बॉयस को पशु वसा के साथ लेपित किया गया था, महसूस किया गया था और कहीं रखा गया था। बॉयस वसा में निहित मौलिक जीवन ऊर्जा पर लेट गया और खिलाया, और इसे महसूस करने के लिए धन्यवाद दिया। यह सब समय वह प्रलाप में पड़ा रहा, लेकिन, जैसा कि बाद में पता चला, उसने व्यर्थ में समय बर्बाद नहीं किया, बल्कि आध्यात्मिक रूप से गूढ़ता, शांतिवाद और मानवतावाद की दिशा में पुनर्जन्म लिया **। अंत में, वह अपने ही द्वारा पाया गया था, अर्थात्। जर्मन फासीवादी आक्रमणकारियों और कब्जाधारियों, और अस्पताल ले गए ***। इस क्षण से, एक पूरी तरह से अलग बॉयस शुरू होता है।

यह कहा जाना चाहिए कि युद्ध से पहले ही बेयूस के पास सभी प्रकार के गूढ़वाद के लिए एक प्रवृत्ति थी - वह रुडोल्फ स्टेनर के मानवशास्त्र से बहुत आकर्षित थे। संक्षेप में, दुश्मन की पूर्ण और अंतिम जीत के लिए जल्दी से जीतने के बाद, बॉयस ने एक कलात्मक शिक्षा प्राप्त की और उन सभी गूढ़ता को पुन: पेश करना शुरू कर दिया, जिन्हें उन्होंने अभिव्यक्तिवादी मूर्तिकला और निम्नलिखित प्रकार के रॉक पेंटिंग के रूप में अवशोषित किया था:

हिरन

लेकिन यह सब कमोबेश पारंपरिक था, और एक सच्चे अवांट-गार्डे कलाकार के लिए परंपरा से बड़ी कोई भयावहता नहीं है। इसलिए, कठिन सोचने के बाद, बॉयस ने उन सामग्रियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिनका कभी किसी ने उपयोग नहीं किया था - ग्रीस और महसूस किया। इसके बाद, उनमें शहद और जानवरों के शवों को जोड़ा गया।

वसायुक्त मल

और यहाँ, आखिरकार, यह केवल अवंत-गार्डे के मुख्य नियमों में से एक नहीं था जिसने काम किया - अगर किसी ने नहीं किया, तो मुझे इसे करना होगा। क्रीमियन इतिहास के परिणामस्वरूप, Beuys के लिए वसा और महसूस रहस्यमय प्राकृतिक ऊर्जाओं के स्रोत और जलाशय बन गए, जीवन को बचाने और संरक्षित करने वाली लगभग अलौकिक ताकतें। वसा, इसके अलावा, एक सकारात्मक प्राकृतिक अराजकता का प्रतीक है - यह तापमान के प्रभाव में अपना आकार बदलता है, अर्थात। नई परिस्थितियों के अनुकूल है, लेकिन साथ ही इसकी प्रकृति और सबसे महत्वपूर्ण गुणों को नहीं बदलता है। इन सामग्रियों के साथ काम करते हुए, बॉयस ने खोई हुई मानवता को प्रकृति से, प्रकृति से, जीवन के मौलिक स्रोतों से और ब्रह्मांड से अपनी मानवशास्त्रीय समझ में अलगाव की ओर इशारा किया। तो बॉयस एक जादूगर बन गया। और हमारे पास अभी तक समकालीन कला में शेमस नहीं हैं।

क्रिया "एक मृत खरगोश को चित्रों की व्याख्या कैसे करें"

यह Beuys की सबसे प्रसिद्ध शैमैनिक क्रियाओं में से एक है। अपने सिर को शहद से ढँकने और सुनहरे पाउडर से ढँकने के बाद, बॉयस ने तीन घंटे तक शर्मिंदा किया - बड़बड़ाने, मीमन और इशारों की मदद से, उसने एक मरे हुए खरगोश से बात की, जैसे उसे अपना काम समझा रहा हो। इस क्रिया की व्याख्या करने और इसका अर्थ खोजने का क्षेत्र बहुत बड़ा है। किसी भी मामले में, यह समकालीन कला की दुनिया और दूसरी दुनिया के साथ संचार के शैमैनिक अभ्यास का एक बहुत ही सुंदर संयोजन है। और उनका सुलह, वही अलग हैं। बॉयस खुद, एक सभ्य जादूगर के रूप में, इन दुनियाओं के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करता था।

सामान्य तौर पर, बेयूज के काम का भारी बहुमत उनकी व्याख्या और अर्थों को मोड़ने में बहुत अधिक स्वतंत्रता का अनुमान लगाता है। दरअसल, हमारे जीवन की घटनाओं की तरह, अगर हम उन्हें किसी तरह के संकेत के रूप में लेते हैं। शायद यह अर्थपूर्ण अस्पष्टता और एक निश्चित व्याख्यात्मक अंधेरा है जो बॉयज़ के लिए रूसी प्रेम को रेखांकित करता है - हम भी, अत्यधिक स्पष्टता और कम से कम एक छोटे से रहस्य की अनुपस्थिति को पसंद नहीं करते हैं। फ्रेंच नहीं, चाय, उनके तेज गैलिक अर्थ के साथ और "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।"

प्रचार "मैं अमेरिका से प्यार करता हूं, अमेरिका मुझसे प्यार करता है"

एक और प्रसिद्ध बॉयज़ एक्शन। वह इस तरह गई। बॉयस को अपने पसंदीदा फील में लपेटा गया, एम्बुलेंस में हवाई अड्डे पर ले जाया गया, अमेरिका के लिए एक विमान पर रखा गया, वहाँ वे उसे विमान से बाहर ले गए, फिर से एम्बुलेंस में गैलरी में ले गए और घूम गए। एक जंगली, ताजा पकड़ा गया कोयोट, जिसके साथ बॉयस तीन दिनों तक कंधे से कंधा मिलाकर रहता था, गैलरी में उसका इंतजार कर रहा था। उसके बाद, बॉयस को उसी तरह, महसूस में अपनी मातृभूमि में वापस कर दिया गया। इस प्रकार, बॉयस ने अमेरिका के साथ अपनी पूरी सभ्यता के साथ अपने संचार से बाहर रखा - यहां तक ​​​​कि जब उन्हें कार द्वारा ले जाया गया था, तब भी उन्हें विश्वसनीय, परीक्षण महसूस किया गया था। बॉयस ने केवल कुलदेवता भारतीय जानवर के साथ संवाद किया, जो प्रकृति और उसके मूल स्रोतों के साथ बहुत ही संलयन का प्रतीक है, जिसे उन्होंने मानवता कहा। जैसा कि आप देख सकते हैं, संचार काफी गर्म और मैत्रीपूर्ण था - तीन दिनों में बॉयस एक कोयोट को वश में करने में कामयाब रहा। कार्रवाई ने ओलेग कुलिक के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य किया, जिन्होंने अपने उद्देश्यों के आधार पर दो संपूर्ण क्रियाएं बनाईं - "मैं यूरोप से प्यार करता हूं, यूरोप मुझे प्यार नहीं करता" और "मैं अमेरिका को काटता हूं, और अमेरिका मुझे काटता है"।

लेकिन अगर बॉयस केवल एक जादूगर होता, तो वह शायद ही उस देश में इतना प्यार करता, जिससे उसे लड़ना पड़ता। वह दुनिया का सुधारक भी बन गया, और दुनिया को बदलना, आखिरकार, हमारा पसंदीदा राष्ट्रीय मनोरंजन है। कुल मिलाकर, बॉयस सामाजिक मूर्तिकला की अवधारणा के साथ आता है। इसका सार इस प्रकार है। जैसे बॉयस खुद वसा और महसूस से वस्तुएं (मूर्तियां) बनाता है,

मोटा

लगा सूट

वे। जीवित, गर्म, प्राकृतिक सामग्री जो प्राकृतिक ऊर्जा का भंडारण करती है, और आधुनिक मानव समाज से, जीवित और प्राकृतिक, लेकिन जंगली, अराजकता के आधार पर एक नए, बेहतर समाज का निर्माण संभव है, जिस पर उचित प्रभाव हो। उचित प्रभाव मानवतावाद और ज्ञानोदय है। नतीजतन, प्रत्यक्ष लोकतंत्र वाले समाज का उदय होना चाहिए था, और दमन और नियंत्रण के साधन के रूप में राज्य गायब हो जाना चाहिए था। "राज्य एक राक्षस है जिसे लड़ा जाना चाहिए। मैं इस राक्षस को नष्ट करना अपना मिशन मानता हूं, ”बॉयस ने कहा। और यह एक पूर्व हिटलर यूथ और एक वर्माचिस्ट है। कुछ लोग अभी भी अच्छी दिशा में बढ़ रहे हैं। इस प्रकार, बॉयस शर्मिंदगी और राजनीति को मिलाकर एक सामाजिक और राजनीतिक कार्यकर्ता बन गया।

Beuys से पहले, पहले से ही ऐसे कलाकार थे जो राजनीति में शामिल थे, उदाहरण के लिए, अतियथार्थवादी और दादावादी। लेकिन वहां राजनीति उनकी कलात्मक प्रथाओं की निरंतरता थी और इसी हिंसक चरित्र को जन्म दिया - अतियथार्थवादी, आदि। कई कलाकार कला के समानांतर राजनीति में लगे हुए थे, उन्हें किसी भी तरह से मिलाए बिना। बॉयस दूसरी तरफ से आए और सामान्य, परिचित राजनीतिक गतिविधि को अपनी कला का हिस्सा बना लिया। ऐसा भी नहीं हुआ है.

शायद राजनीति और शर्मिंदगी के चौराहे पर सबसे प्रसिद्ध Beuys परियोजना यह है:

प्रचार "7000 ओक"

यहां यह जोड़ा जाना चाहिए कि बॉयस न केवल एक अराजकतावादी था, बल्कि एक "हरा" भी था। तो, कैसल में प्रदर्शनी केंद्र के सामने 7000 बेसाल्ट ब्लॉक ढेर कर दिए गए। यह माना जाता था कि दुनिया में अलग-अलग जगहों पर लोग ओक लगाएंगे। एक पेड़ लगाने के बाद, एक ब्लॉक को वर्ग से हटा दिया गया था (फिर उन्हें लगाए गए पेड़ के बगल में खोदा गया था, हालांकि बॉयस द्वारा इसकी योजना नहीं बनाई गई थी)। सब कुछ सरल, कुशल और स्पष्ट है।

एक पियानो या थैलिडोमाइड बच्चे के लिए एक सजातीय घुसपैठ सबसे बड़ा समकालीन संगीतकार है

यहाँ कहानी है। 50-60 के दशक में। थैलिडोमाइड-आधारित शामक यूरोप में विपणन किए गए थे। जब उन्हें गर्भवती महिलाओं द्वारा लिया जाता था, तो उनके अक्सर असामान्यता वाले बच्चे होते थे। कुल मिलाकर, इनमें से 8-12 हजार बच्चे पैदा हुए। घोटाला भयानक और लंबा था। सबसे अधिक बार, बच्चे हाथ विकृति के साथ पैदा हुए थे। यहाँ, मेरी राय में, सब कुछ स्पष्ट है - पियानो, एक कोकून की तरह, अपनी सभी संभावनाओं और सुंदरता को महसूस करता है, क्योंकि उन्हें खोजने की कोई आवश्यकता नहीं है - बच्चा अभी भी अपनी धुन नहीं बजा पाएगा यह।

घटनाओं को आयोजित करने और वस्तुओं को बनाने के अलावा, बॉयज़ ने खुद को एक और शैली में दिखाया है, जिसे पारंपरिक रूप से प्रदर्शन व्याख्यान, चर्चा या सेमिनार कहा जा सकता है। उन्होंने दुनिया, समाज और कला पर अपने विचारों को बढ़ावा देने के लिए विभिन्न दर्शकों से बात की। ये एक आध्यात्मिक नेता और उसके झुंड के बीच बातचीत की तरह थे, वे लंबे समय तक चले, कभी-कभी बहुत भीड़-भाड़ वाले थे - प्रत्येक में कई सौ लोग - और कट्टरपंथी बयानों, बेयूस के सनकी व्यवहार और शक्तिशाली सुझावों से भरे हुए थे।

हालाँकि, बॉयज़ की गतिविधियाँ अक्सर प्रकृति में इतनी सीधी और सकारात्मक नहीं थीं। कभी-कभी वह काफी विरोधाभासी और उत्तेजक होती थी। उदाहरण के लिए, शिकागो में, उन्होंने 1930 के दशक के एक गैंगस्टर जॉन डिलिंगर को समर्पित एक प्रदर्शन किया, जिसे सार्वजनिक दुश्मन नंबर 1 घोषित किया गया था। बॉयस उसी सिनेमाघर के पास कार से बाहर कूद गया, जहां एफबीआई एजेंटों द्वारा डिलिंजर को गोली मार दी गई थी, कई दसियों मीटर दौड़ा, जैसे कि निशानेबाजों की दृष्टि को गिराकर, बर्फ में गिर गया और वहीं लेट गया जैसे कि मारा गया हो। "कलाकार और अपराधी साथी यात्री हैं, क्योंकि दोनों में बेकाबू रचनात्मकता है। दोनों अनैतिक हैं और स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने के आवेग से ही प्रेरित हैं ”- यह प्रदर्शन के अर्थ की उनकी व्याख्या है।

भविष्य में, बॉयस ने भविष्यवाणी की - शमां और भविष्यवक्ता एक जैसे - सभी कलाकार होंगे। एक कलाकार, उसकी समझ में, कोई व्यवसाय नहीं है और न ही कौशल, प्रतिभा या प्रसिद्धि का स्तर है। यह जीवन के प्रति केवल एक निश्चित दृष्टिकोण है। एक कलाकार सिर्फ एक ऐसा व्यक्ति होता है जो दुनिया को बदल देता है।

XX सदी का अंत

नहीं तो दुनिया के पास ऐसा किरडीक होगा।

* 90 के दशक के मध्य में कहीं न कहीं एक काफी युवा कलाकार ने कहा कि बॉयस ने उससे एक विचार चुरा लिया। और उसे इस पर बहुत गर्व था। इसका मतलब था कि इस कलाकार ने इस विचार को जन्म दिया, थोड़ी देर बाद पता चला कि बॉयस ने इसे पहले ही लागू कर दिया था। यह शर्म की बात है, बेशक, लेकिन यह भी अच्छा है।

** बॉयज़ के लिए हमारे प्यार के सवाल के लिए और अधिक। 90 के दशक के मध्य में, कलाकार किरिल प्रीओब्राज़ेंस्की और एलेक्सी बिल्लाएव ने म्यूनिख में इस कहानी को समर्पित एक परियोजना लागू की। यह "बॉयज़ एयरप्लेन" था - एक निश्चित विमान का एक अनुमानित मॉडल, जिसे कई सौ महसूस किए गए जूतों से बनाया गया था। यह दिलचस्प है कि प्रीओब्राज़ेंस्की-बेल्याव ने न केवल बॉयज़ को एक नया आध्यात्मिक अनुभव प्राप्त करने के साथ, बल्कि एक दुश्मन के रूप में उनके उखाड़ फेंकने के साथ जुड़े क्षण को चुना। और हम पराजित शत्रु से प्रेम करते हैं।

*** पर्याप्त तथ्य हैं जो आपको इस पूरी कहानी पर संदेह करते हैं। वे। पायलट बॉयस को गोली मार दी गई थी, लेकिन न तो उसकी भयानक अर्ध-मृत अवस्था थी, न ही उसके कई दिनों तक वसा और महसूस करने के लिए। लेकिन कुछ ऐसा ही कुछ रहस्यमय अनुभव के अर्थ में बॉयस को क्रीमिया में मिला - जगह आसान नहीं है। और, व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं को बनाने के इच्छुक होने के कारण, उन्होंने इस अनुभव की प्राप्ति को ऐसी कहानी में आकार दिया होगा। अंत में, यह हमारे लिए कोई मायने नहीं रखता था - यह था, यह नहीं था। हमारे लिए क्या मायने रखता है कि बॉयस के दिमाग में क्या था। सामान्य तौर पर, इसे रहने दो - यह बहुत सुंदर था।

प्रदर्शनी "जोसेफ बेयस: ए कॉल फॉर ए अल्टरनेटिव" मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में खुल गई है। रूस में जर्मनी के वर्ष के हिस्से के रूप में, मास्को अन्य बातों के अलावा, 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से एक, जोसेफ बेयूस के सबसे प्रसिद्ध कार्यों को लाया।

वैसे, वह खुद को "कलाकार" कहलाने के लिए खड़ा नहीं हो सकता था, और यह समझना आसान है कि क्यों: इस तरह की परिभाषा न केवल बेयू की गतिविधि के दायरे को काफी कम कर देगी, बल्कि उनके काम को बहुमुखी प्रतिभा और गहराई से वंचित कर देगी। वे एक मूर्तिकार, संगीतकार, दार्शनिक और राजनीतिज्ञ थे।

महसूस किया और अधिक

प्रदर्शनी के आगंतुक लगभग हर हॉल में महसूस किए गए प्रदर्शन देख सकते हैं। महसूस की गई कला का "मुकुट" एक भूरे रंग का सूट है जो अपने "भाइयों" से अलग लटका हुआ है। श्रोता फुसफुसाते हैं, यह अनुमान लगाते हुए कि लेखक इस रचना के साथ क्या कहना चाहता है।

इस सामग्री के लिए उनके प्यार का कारण सरल है: यह वह था, किंवदंती के अनुसार, जिसे कलाकार ने खुद फैलाया था, जिसने शीत युद्ध की सर्दियों में से एक में लूफ़्टवाफे़ के एक पूर्व पायलट की जान बचाई थी। 1943 में जब बॉयस के विमान को क्रीमिया के ऊपर मार गिराया गया, तो टाटारों ने उसे मौत से बचा लिया, कथित तौर पर युवक को मेमने की चर्बी से गर्म किया और महसूस किया।

सबसे बड़ा, और शब्द के शाब्दिक अर्थ में, प्रदर्शनी का प्रदर्शन प्रसिद्ध "ट्राम स्टॉप" और "द एंड ऑफ़ द 20वीं सेंचुरी" थे। उत्तरार्द्ध को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है: बेसाल्ट के विशाल टुकड़े एक पारिस्थितिक तबाही, मानव जाति के आत्म-विनाश और खतरनाक निष्क्रियता का प्रतीक हैं। बेयस की योजना के अनुसार, ऐतिहासिक निराशावाद को समकालीनों और वंशजों को न केवल उनके आसपास की दुनिया के साथ बातचीत करने के लिए, खुद को नष्ट किए बिना, बल्कि मानवता को ठीक करने के लिए भी सिखाना चाहिए, जिससे यह प्रगति का शिकार न हो, बल्कि एक निर्माता बन जाए।

" मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझसे प्यार करता है"

मॉस्को में प्रदर्शित वीडियो इंस्टॉलेशन कम दिलचस्प नहीं हैं। हम कह सकते हैं कि उनमें से प्रत्येक कलाकार के काम को एक नए कोण से दर्शकों के सामने प्रकट करता है। इंटरएक्टिव प्रदर्शनी हॉल बॉयज़ के पसंदीदा देश - संयुक्त राज्य अमेरिका को समर्पित हैं। देश, जिसने कलाकार को पसंद नहीं आने वाली कई चीजों को अवशोषित कर लिया था, कोयोट की छवि में अपने काम में शामिल किया गया था। बॉयस, लिटिल जॉन नाम के एक कोयोट "दोस्ती" ने न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध प्रदर्शन "आई लव अमेरिका, एंड शी लव्स मी" का जंगली जानवर हिस्सा बना दिया, जहां एक कोयोट बोइस पर चीर फाड़ करता है। कला सिद्धांतकारों ने न केवल जानवर की पसंद में, बल्कि लेखक की आकृति में भी प्रतीकवाद देखा: बॉयस पुरानी दुनिया का व्यक्तित्व बन गया, और कोयोट - द न्यू।

संदर्भ

मॉस्को प्रदर्शनी के सबसे "शोर" हॉल को "कोयोट III" कहा जाता है: संगीत संगत के साथ एक वीडियो हमें जापान ले जाता है, जहां 1984 में जोसेफ बेयूस को प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया था। उसी समय, एक प्रसिद्ध अमेरिकी-कोरियाई कलाकार और वीडियो कला के अग्रणी, नाम जून पाइक थे। संयोग से, एक असामान्य युगल का गठन किया गया था, जिसका परिणाम "कोयोट III" का प्रदर्शन था। बॉयस ने कोयोट की गर्जना जैसी आवाजें सुनाईं, और पाइक पियानो पर उनके साथ था: उन्होंने "मूनलाइट सोनाटा" पर विविधताएं निभाईं, फिर उन्होंने ढक्कन को खटखटाया।

मास्को में लड़के

कॉल फॉर अ अल्टरनेटिव मॉस्को में बेयूज की कृतियों की पहली प्रदर्शनी नहीं है। 1992 में, रूसी राजधानी के निवासी और मेहमान उनके काम का आनंद लेने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, लेकिन इस बार ऐसा उत्साह नहीं था। वर्तमान प्रदर्शनी और पिछले शो के बीच पहला महत्वपूर्ण अंतर प्रदर्शनों की संख्या है। पिछली बार मॉस्को में, उन्होंने केवल बॉयस के ग्राफिक्स दिखाए, वास्तव में, उनके काम के राजनीतिक घटक को छोड़कर।

वैकल्पिक के लिए आह्वान विशेष रूप से राजनीति पर केंद्रित है। मास्को विश्वविद्यालय में से एक की छात्रा मारिया ने प्रदर्शनी के अपने छापों को साझा किया: "इस नाम को देखकर, मैं मदद नहीं कर सका लेकिन यहां आया। पिछले एक साल में रूस में हुई सभी घटनाओं के संबंध में, यह प्रदर्शनी बहुत में आई आसान कला, मैंने बीयूज़ के काम में राजनीति से लेकर धर्म तक एक विनीत, कलात्मक राय देखी।"

जोसेफ बेयस (जर्मन जोसेफ बेयूस, 12 मई, 1921, क्रेफेल्ड, जर्मनी - 23 जनवरी, 1986, डसेलडोर्फ, जर्मनी) - जर्मन कलाकार, उत्तर-आधुनिकतावाद के मुख्य सिद्धांतकारों में से एक।

जोसेफ बेयूस का जन्म 12 मई 1921 को क्रेफ़ेल्ड में व्यापारी जोसेफ जैकब बेयूस (1888-1958) और जोहाना मारिया मार्गरेट बेयूस (1889-1974) के परिवार में हुआ था। उसी वर्ष के पतन में, परिवार डच सीमा के पास लोअर राइन (जर्मनी) के एक औद्योगिक शहर क्लेव में चला गया। वहाँ, जोसेफ ने एक प्राथमिक कैथोलिक स्कूल, और फिर एक व्यायामशाला में भाग लिया। शिक्षकों ने तुरंत ड्राइंग के लिए लड़के की प्रतिभा पर ध्यान दिया। इसके अलावा, उन्होंने पियानो और सेलो सबक लिया। कई बार उन्होंने फ्लेमिश चित्रकार और मूर्तिकार अकिलिस मुर्तगट की कार्यशाला का दौरा किया।

स्कूल में रहते हुए, बॉयज़ ने बहुत सारे उपन्यासों का अध्ययन किया: नृविज्ञान के संस्थापक, स्टेनर द्वारा ग्रंथ, शिलर, गोएथे, शोपेनहावर और नोवालिस के काम, चिकित्सा, कला, जीव विज्ञान और प्राणीशास्त्र पर काम करते हैं। बोयस के अनुसार, 19 मई, 1933 को (अर्थात उस समय जब नाजी पार्टी ने अवांछित साहित्य को जलाने के लिए सामूहिक कार्यों का आयोजन करना शुरू किया) अपने स्कूल के प्रांगण में, उन्होंने कार्ल लिनिअस की पुस्तक "द सिस्टम ऑफ नेचर" को सहेजा। "... इस बड़े, धधकते ढेर से"।

1936 में, बोयस हिटलर यूथ के सदस्य बने। अधिक से अधिक बच्चे और किशोर पार्टी के सदस्य थे, क्योंकि इसमें सदस्यता अनिवार्य हो गई थी। उन्होंने सितंबर 1936 में नूर्नबर्ग में एक रैली में भाग लिया जब वे केवल 15 वर्ष के थे।

1939 में उन्होंने एक सर्कस में काम किया और एक साल तक जानवरों की देखभाल की। उन्होंने 1941 के वसंत में स्कूल से स्नातक किया। युद्ध ने पहले ही पूरी दुनिया को अपनी चपेट में ले लिया है।

1941 में बॉयस ने लूफ़्टवाफे़ के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। उन्होंने हेंज सैलमैन की कमान के तहत पॉज़्नान में एक रेडियो ऑपरेटर के रूप में अपनी सैन्य सेवा शुरू की। वे दोनों स्थानीय विश्वविद्यालय में जीव विज्ञान और प्राणीशास्त्र में व्याख्यान में शामिल हुए। उसी समय, बॉयज़ ने एक कलाकार के करियर पर गंभीरता से विचार करना शुरू किया।

1942 में बॉयज़ को क्रीमिया में तैनात किया गया था। 1943 से वह जू 87 बॉम्बर के रियर गनर बन गए। उनकी विशिष्ट शैली उस समय के चित्र और रेखाचित्रों में पहले से ही स्पष्ट थी जो आज तक जीवित हैं। उनकी "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" की शुरुआत, जहां तथ्य कल्पना से अविभाज्य है, 16 मार्च, 1944 की तारीख थी, जब उनके विमान को क्रीमिया के ऊपर फ़्रीफ़ेल्ड, तेलमानोव्स्की जिले के गाँव के पास मार गिराया गया था।

यह घटना कलाकार के करियर का शुरुआती बिंदु बन गई: “आखिरी बात जो मुझे याद है वह यह थी कि कूदने में पहले ही बहुत देर हो चुकी थी, पैराशूट को खोलने में बहुत देर हो चुकी थी। शायद, यह जमीन से टकराने से पहले एक सेकंड था। सौभाग्य से, मैंने सीट बेल्ट नहीं पहनी हुई थी। - मैंने हमेशा सीट बेल्ट से आजादी को प्राथमिकता दी है ... मेरे दोस्त को बांधा गया था, और वह प्रभाव से टुकड़े-टुकड़े हो गया था - उसके जैसा दिखने वाला लगभग कुछ भी नहीं बचा था। विमान जमीन में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, और इसने मुझे बचा लिया, हालाँकि मेरे चेहरे और खोपड़ी की हड्डियों में चोटें आईं ... फिर पूंछ पलट गई और मैं पूरी तरह से बर्फ में दब गया। टाटर्स ने मुझे एक दिन बाद पाया। मुझे आवाजें याद हैं, उन्होंने कहा "पानी", तंबू से महसूस किया, और पिघले हुए वसा और दूध की तेज गंध। उन्होंने गर्मी बहाल करने में मदद करने के लिए मेरे शरीर को वसा से ढक दिया, और उन्होंने मुझे गर्म रखने के लिए महसूस किया।"

वहीं, प्रत्यक्षदर्शियों का दावा है कि हादसे के कुछ देर बाद ही पायलट की मौत हो गई, जबकि बॉयस होश में था और सर्च टीम ने उसे ढूंढ लिया। उस समय गाँव में तातार नहीं थे। हालांकि यह बॉयज़ के शब्दों का खंडन नहीं करता है, जिन्होंने हमेशा कहा था कि उनकी जीवनी उनकी अपनी व्याख्या का विषय थी। लेकिन मुख्य बात यह है कि यह कहानी Beuys के कलात्मक व्यक्तित्व की उत्पत्ति का एक मिथक है और अपरंपरागत सामग्री के उनके उपयोग की व्याख्या की कुंजी प्रदान करती है, जिसके बीच में महसूस किया और वसा एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है। बॉयस को एक सैन्य अस्पताल ले जाया गया, जहां वह 17 मार्च से 7 अप्रैल तक तीन सप्ताह तक रहे।

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कोयोट के साथ बैठक में, जो "मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझे प्यार करता है" अभियान की केंद्रीय घटना थी, बॉयस सीधे हवाई अड्डे से एम्बुलेंस से पहुंचे और उसी तरह वापस चले गए।

Beuys 'पौराणिक कार्टोग्राफी में एक महत्वपूर्ण क्षेत्र, जिसे उन्होंने विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों के टुकड़ों से बनाया, मुख्य रूप से पुरातन। अमेरिका एक तरफ पूंजीवाद का क्रूसिबल था जिसे बॉयज ने खारिज कर दिया था, और दूसरी तरफ, यह भी एक प्राचीन आदिवासी अतीत पर बनाया गया था। अपने सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन में, आई लव अमेरिका, और अमेरिका लव्स मी, बॉयस ने खुद को खपत के अमेरिका के साथ तुलना की, सीधे पुरातन और प्राकृतिक अमेरिका का जिक्र करते हुए, कोयोट द्वारा व्यक्त किया गया (कलाकार एक ही कमरे में उनके साथ रहता था)। कभी-कभी, हालांकि, बॉयस के काम आधुनिक अमेरिका से संबंधित थे - विशेष रूप से, बॉयस ने गैंगस्टर जॉन डिलिंगर को चित्रित किया, जो पीठ में मशीन गन की आग से मारा जाता है।

ओलेग कुलीकी
चित्रकार

"1974 में बॉयस ने यह प्रदर्शन एक कोयोट के साथ किया था। उन्होंने खुद एक यूरोपीय का प्रतिनिधित्व किया जो अमेरिका आया था, जिसका प्रतिनिधित्व कोयोट द्वारा किया गया था, और रेने ब्लोक गैलरी में उसके साथ रहता था। और इस संचार के परिणामस्वरूप, अमेरिका को वश में कर लिया गया, हाथ से चाटना शुरू किया, बॉयस के साथ खाया और संस्कृति से डरना बंद कर दिया। एक मायने में, बॉयज़ पुराने और नए संसारों के मिलन का प्रतीक था। मैंने विपरीत कार्य निर्धारित किया (कुलिक का अर्थ है उसका काम "मैं अमेरिका को काटता हूं, और अमेरिका मुझे काटता है।" - एड।)। मैं सिर्फ एक जंगली आदमी के रूप में नहीं आया, बल्कि इस सुसंस्कृत यूरोप में एक मानव-पशु के रूप में आया था। और मेरे साथ मैत्रीपूर्ण संपर्क बनाने के सभी प्रयासों के बावजूद, मैं अदम्य बना रहा। मेरा विचार था कि कलाकार हमेशा विपरीत दिशा में काम करता है, वह कभी पक्ष नहीं लेता। बॉयस ने जानवर को वश में कर लिया, लेकिन मेरे लिए एक जंगली की छवि, सभ्यता से बेदखल, मानव नियमों का पालन नहीं करना, बस यही मायने रखता था। इस अर्थ में, मैंने रूस का प्रतीक किया, जो अभी भी पूरी दुनिया के लिए जंगली और अदम्य बना हुआ है।"

आंतरिक मंगोलिया

चीन के उत्तर में स्वायत्त क्षेत्र और रूस में पहली (और केवल इस वर्ष तक) बॉयज़ प्रदर्शनी का नाम। यह 1992 में रूसी संग्रहालय में खोला गया, फिर पुश्किन संग्रहालय में स्थानांतरित हो गया और उस समय के सांस्कृतिक जीवन के लिए एक महान घटना बन गया। एक लाक्षणिक अर्थ में, "इनर मंगोलिया" बेयूस के काम में भू-राजनीतिक उद्देश्यों की पौराणिक प्रकृति को दर्शाता है - क्रीमिया के बारे में उनकी कल्पना, साइबेरिया के बारे में, जो वह कभी नहीं गए थे, मंगोलों के अनुष्ठानों के लिए उनका उत्साह और यहां तक ​​​​कि कुछ प्रकार के बास्क का मौखिक महाकाव्य।

अलेक्जेंडर बोरोव्स्की
रूसी संग्रहालय में समकालीन रुझान विभाग के प्रमुख

"अधिकांश ग्राफिक्स इनर मंगोलिया प्रदर्शनी में लाए गए थे - फिर भी, यह रूस में बॉयज़ की पहली प्रदर्शनी थी - और इसलिए एक पूर्ण सनसनी थी। यह रूसी संग्रहालय के लिए एक वीरतापूर्ण अवधि थी: एक प्रदर्शनी में तीन कोप्पेक खर्च हो सकते थे और एक घटना बन सकती थी। यह अब है: अच्छा, सोचो, बॉयस लाया जाएगा। उसी समय, इसकी रचना के संदर्भ में, प्रदर्शनी विशेष रूप से आश्चर्यजनक नहीं थी - न तो उनके प्रसिद्ध प्रतिष्ठान थे और न ही वस्तुएं। लेकिन तब दर्शकों ने इसका पता लगाया और महसूस किया कि इन चित्रों में उनकी प्रसिद्ध व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं के सभी तत्व शामिल हैं - इनर मंगोलिया, और शर्मिंदगी, और इसी तरह। दो साल बाद, हमने एक वैकल्पिक प्रदर्शनी भी खोली, जहाँ हमने बॉयज़ से संबंधित सभी प्रकार की छोटी कलाकृतियाँ दिखाईं - उदाहरण के लिए, तैमूर नोविकोव ने कहीं से महसूस किए गए टुकड़े को काट दिया। बॉयस तब सभी के लिए एक आइकॉन थे।"

मोटा और लगा

फोटो: MMOMA प्रेस सेवा के सौजन्य से

बॉयस शोकेस में वस्तुओं के सेट को प्रदर्शित करना शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक थे, गैर-कला वस्तुओं को एक सशक्त रूप से संग्रहालय के संदर्भ में लाते हैं - जैसा कि, कहते हैं, द चेयर विद फैट (1964) में

बॉयज़ प्लास्टिक के मुख्य तत्व। उन्होंने अपनी आत्मकथा में उनकी उत्पत्ति की व्याख्या की, जिसे कला समीक्षकों की पीढ़ियों ने उजागर किया है। यह कहानी बताता है कि कैसे, एक लूफ़्टवाफे़ पायलट के रूप में, बॉयस को उसके विमान पर गोली मार दी गई थी, सोवियत क्रीमिया के क्षेत्र में कहीं बर्फ में गिर गया था और क्रीमियन टाटर्स द्वारा महसूस और वसा लपेटने की मदद से तैयार किया गया था। बॉयस ने कई अलग-अलग तरीकों से महसूस और वसा का इस्तेमाल करने के बाद: उन्होंने वसा को गर्म किया, इसे ढाला, और इसे केवल प्रदर्शन के मामलों में प्रदर्शित किया - यह पूरी तरह से प्लास्टिक, जीवित सामग्री थी, प्रकृति और मनुष्य का जिक्र था, और जर्मनी के हाल के इतिहास के साथ एकाग्रता शिविर अत्याचार। महसूस के साथ वही, जिसे उसने रोल में घुमाया, उसमें वस्तुओं को लपेटा (उदाहरण के लिए, एक पियानो) और उसमें से विभिन्न चीजों को सिल दिया ("फेल्ट सूट")। Beuys में सब कुछ की तरह, जो व्यर्थ नहीं है, उत्तर-आधुनिकतावाद का जनक माना जाता है, ये सामग्री बिल्कुल द्विपक्षीय हैं और खुद को अनगिनत, कभी-कभी परस्पर अनन्य व्याख्याओं के लिए उधार देती हैं।

एलेक्ज़ेंडर पॉज़्नर
चित्रकार

"मुझे ऐसा लगता है कि मोटा और महसूस लगभग एक शरीर की तरह है। यह किसी व्यक्ति के करीब नहीं हो सकता। वे कीलों की तरह हैं, यह भी स्पष्ट नहीं है - जीवित है या नहीं? वे बहुत केंद्रित भी हैं। मैंने खुद वसा को छुआ है और बहुत कुछ महसूस किया है और उनके बारे में सोचा है। मैंने महसूस किया, और यह पता चला कि यह बहुत श्रमसाध्य था - जैसे एक पत्थर काटना। गुणों की दृष्टि से यह मिट्टी के समान है - इससे आप कुछ भी बना सकते हैं। एक तरह की हरकत इस पर सूट करती है - आप इसे अपने हाथों से धोते हैं और अगर आप इसे एक लाख बार छूते हैं, तो यह मनचाहा आकार ले लेगा। और जहां तक ​​वसा की बात है, बॉयज़ के पास ठोस तेल होने की संभावना नहीं थी, शायद यह मार्जरीन था। पशु पिघला हुआ वसा "।

खरगोश

फोटो: MMOMA प्रेस सेवा के सौजन्य से

प्रदर्शन "साइबेरियन सिम्फनी" (1963) में एक तैयार पियानो बजाना, "42 डिग्री सेल्सियस" शिलालेख वाला एक बोर्ड (यह मानव शरीर का अधिकतम तापमान है) और एक मृत खरगोश शामिल था - बॉयज़ को आमतौर पर खरगोश पसंद थे

बॉयस ने अपने काम में जिन जानवरों की तस्वीरों का इस्तेमाल किया, उनमें से खरगोश उनकी पसंदीदा पहचान थी - इस हद तक कि वह अपनी टोपी (नीचे देखें) को बनी कानों के समान मानते थे। साइबेरियन सिम्फनी की स्थापना में, एक स्लेट बोर्ड पर लटका हुआ एक मृत खरगोश चौराहों और कुल्हाड़ियों के लिए एक काउंटरपॉइंट के रूप में कार्य करता है जिसे कलाकार चाक, वसा और लाठी के साथ खींचता है - और जो यूरेशिया का जादुई नक्शा बनाते हैं। प्रदर्शन में "हाउ टू एक्सप्लेन पिक्चर्स टू ए डेड हरे" बॉयस ने तीन घंटे तक अपनी बाहों में खरगोश को हिलाया और फिर उसे एक तस्वीर से दूसरे चित्र तक ले गए, उनमें से प्रत्येक को अपने पंजे से छूते हुए, इस प्रकार संस्कृति और प्रकृति के बीच संपर्क बना, जीवन और एक ही समय में निर्जीव। वह एक ताबीज के रूप में उसके साथ एक खरगोश का पंजा ले गया, और भूरे रंग के रंग के साथ एक खरगोश के खून को मिश्रित किया, जिसे उसने अपने चित्रों में इस्तेमाल किया।

जोसेफ़ ब्यूइस

"मैं एक प्राकृतिक प्राणी में पुनर्जन्म लेना चाहता था। मैं एक खरगोश की तरह बनना चाहता था, और जैसे एक खरगोश के कान होते हैं, मुझे एक टोपी चाहिए थी। आखिरकार, एक खरगोश कानों के बिना एक खरगोश नहीं है, और मुझे लगता है कि बॉयज़ बिना टोपी के बॉयज़ नहीं है "(किताब" जोसेफ बेयस: द आर्ट ऑफ कुकिंग "से)।

"हर कोई एक कलाकार है"

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कार्रवाई में "इफिजेनिया / टाइटस एंड्रोनिकस" (1969) बॉयज़ ने गोएथे को जोर से पढ़ा और प्लेटों को मारा

बेयूज का प्रसिद्ध लोकतांत्रिक वक्तव्य, जिसे उन्होंने विभिन्न अवसरों पर दोहराया। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि सब कुछ कला है और यदि समाज चाहे तो एक आदर्श कार्य बन सकता है। प्रत्येक व्यक्ति की रचनात्मकता में विश्वास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बेयस को डसेलडोर्फ अकादमी ऑफ आर्ट्स में शिक्षण से हटा दिया गया था: उन्होंने कक्षा में सभी को जाने दिया, जो प्रशासन के लिए अस्वीकार्य था। Beuys के प्रतिपक्षी कलाकार गुस्ताव मेट्ज़गर ने "हर आदमी एक कलाकार है" वाक्यांश का उत्तर दिया: "क्या, हिमलर भी?"

आर्सेनी ज़िल्याएव
कलाकार, क्यूरेटर

"बचपन से, मैं बोयसियन पर मोहित था" हर व्यक्ति एक कलाकार है "। आकर्षण आज भी कायम है, लेकिन साथ ही एक समझ यह भी आई कि एक वैकल्पिक सामाजिक व्यवस्था की मुक्ति के आह्वान से यह नारा एक प्रतिबद्धता में बदल गया। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि सामाजिक असुरक्षा की स्थिति में अद्वितीय उत्पादों का उत्पादन करने वाले कलाकार के श्रम संबंधों के मॉडल को सभी प्रकार की श्रम गतिविधियों तक बढ़ाया गया था। यदि आप एक सफल प्रबंधक, कार्यकर्ता या कभी-कभी क्लीनर भी बनना चाहते हैं, तो दयालु बनें - अपना काम रचनात्मक रूप से करें। और ध्यान रखें कि एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, आपको किसी भी समय निकाल दिए जाने के लिए तैयार रहना चाहिए। किसी की अपनी छवि के पूंजीकरण में भाग लेने से इनकार करना वास्तव में आज विकलांगता के बराबर है। "कला काम करती है" - यही नवउदारवादी श्रम शिविर का नारा होना चाहिए। अब मैं इस प्रश्न पर अधिक से अधिक मोहित हूं: क्या आज रचनात्मक रूप से कलाकार नहीं होना संभव है? ”

विमान

फोटो: MMOMA प्रेस सेवा के सौजन्य से

अपने विमान की पृष्ठभूमि में बॉयस, गोली लगने से पहले

जू 87, जिस विमान पर लूफ़्टवाफे़ पायलट बॉयस को क्रीमिया में मार गिराया गया था। कुछ लेखक इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं कि बॉयस को गोली मार दी गई थी, कुछ को संदेह है कि टाटर्स ने उसे पाया। जो भी हो, बॉयस का विमान उनकी किंवदंती का हिस्सा बन गया। और कलाकारों अलेक्सी बिल्लाएव-गिन्टोवेट और किरिल प्रीओब्राज़ेंस्की ने सनसनीखेज काम "बॉयज़ एयरप्लेन" बनाया।

किरिल प्रीओब्राज़ेंस्की
चित्रकार

"मैं 1990 के दशक की शुरुआत में अपने डाउन किए गए विमान के सामने नाज़ी वर्दी में बॉयस की तस्वीर जानता था। और जब 1994 में अलेक्सी बिल्लाएव और मुझे रेजिना में एक प्रदर्शनी बनाने की पेशकश की गई, तो हमने महसूस किए गए जूतों से एक हवाई जहाज का एक मॉडल बनाने का फैसला किया - इसका आकार इसे करना आसान बनाता है। और फिर हमने प्लेन की वन-टू-वन कॉपी बनाने का फैसला किया। बॉयस, अपने यूरेशियन कलात्मक अर्ध-सिद्धांत के साथ, हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। हमारी प्रदर्शनी मास्को की लड़ाई की वर्षगांठ पर खोली गई। यह लड़ाई क्या थी? जर्मन सेना के बीच संघर्ष, जिसने ऑर्डनंग को मूर्त रूप दिया, जिसका यूरोप में कोई भी विरोध नहीं कर सकता था, और रूस, जिसने अराजकता, प्रकृति का अवतार लिया। और जब मास्को के पास जर्मन जमने लगे, तो उन्हें अराजकता का सामना करना पड़ा। महसूस किए गए जूतों से बना एक हवाई जहाज एक रूपक था। आखिरकार, कोई भी कपड़ा एक संरचना है, और महसूस किया जाता है कि इसकी कोई संरचना नहीं है, इसके बाल किसी भी आदेश के अधीन नहीं हैं। लेकिन यह एक गर्म, जीवन देने वाली अराजकता है - इसमें ऊर्जा के संरक्षण का कार्य है। Belyaev और मैंने खुद कारखाने में जूते महसूस किए - हमने लगभग सभी उत्पादों को निकाल लिया, और अगले दिन टीवी पर उन्होंने कहा कि मास्को में फेल्टेड फुटवियर की यह एकमात्र फैक्ट्री जल गई थी। ”

समर्थक

फोटो: रेजिना गैलरी प्रेस सेवा के सौजन्य से

बॉयस का हवाई जहाज

बॉयस, वारहोल की तरह, न केवल एक कलाकार था, बल्कि एक शक्तिशाली मानव प्रवचन कारखाना था। उनका प्रभाव शैली से बहुत आगे निकल गया: न केवल कलाकार बेयूज़ की तरह कला बनाना चाहते थे, वे बेयू बनना चाहते थे। विश्व में बालकों के उपासकों की एक बड़ी सेना है। रूस में, बॉयज़ के लिए वंदना का चरम 1990 के दशक में आया था। Beuys पर आधारित, Beuys ("Boyce's Airplane," "Boyes and the Hares," "Boyes'Brides," और इसी तरह) के संकेत के साथ स्वयं Beuys के बारे में कई कार्य हैं। कई कलाकार अपने पिता की आकृति को कुरसी से उखाड़ फेंकने की कोशिश कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, "वर्ल्ड चैंपियंस" समूह द्वारा "डोन्ट बी बॉय" के रूप में विडंबनापूर्ण काम करता है। Beuys के प्रति सम्मानजनक रवैये के उदाहरणों में मॉस्को थिएटर शामिल है। जोसेफ बेयूस।

वालेरी चटाकी
चित्रकार

"बॉयस पर उसके सुनहरे गुणों का आरोप लगाया गया है: अंतहीन झूठ, मिथकों को उंगली से चूसा गया, अर्थहीन प्रदर्शन, जिसमें मानव विज्ञान (अर्थहीन बकवास) की मदद से एक विशाल मात्रा में अर्थ डाला जाता है। सबसे अच्छी बात यह है कि वह सबसे शातिर नाजियों में से एक था। एक व्यक्ति जिसने इस तरह के अनुभव का अनुभव किया है, वह पहले से ही दुनिया को अलग तरह से देखता है। वह अब केवल अजीब चित्र बनाने वाले कलाकार नहीं रह गए थे। वह किसी तरह की बकवास से बुदबुदाने लगा, जो इतना धूर्त था कि पौराणिक कथाएँ उसी में चिपक गईं। मुझे एक बार कहा गया था कि ला जिओकोंडा की मुस्कान का रहस्य बॉयस ने जो कुछ भी किया था, वह सब कुछ उगल दिया। और मुझे ऐसा लगता है कि एक मुस्कान पूरी बकवास है, क्योंकि बॉयस बकवास की इतनी अविश्वसनीय छलांग है, एक प्रदर्शनी दूसरे की तुलना में अधिक बकवास है। मैंने अपने जीवन में बॉयस जैसा कलाकार कभी नहीं देखा। उन्होंने मुझे एक कलाकार के रूप में भी अधिक प्रभावित किया, यहां तक ​​कि एक कलाकार के रूप में भी।"

सामाजिक मूर्तिकला

फोटो: MMOMA प्रेस सेवा के सौजन्य से

बॉयज़ ने कासेलो में ओक के पेड़ लगाए

बॉयज़ के कुछ कार्यों पर लागू एक शब्द जो वास्तव में कला के माध्यम से समाज को बदलने का दावा करता है। इसके अनुपात में सुधार के लिए बर्लिन की दीवार पर 5 सेंटीमीटर तक निर्माण करने के बेयूस के प्रस्ताव को एक अग्रदूत माना जा सकता है। सामाजिक मूर्तिकला का विहित उदाहरण कैसल में कलाकार द्वारा लगाए गए 7000 ओक के पेड़ हैं।

ओलेग कुलीकी
चित्रकार

"सामाजिक मूर्तिकला का विचार यह था कि कलाकार को सामाजिक जीवन में भाग लेना चाहिए, और उसकी भागीदारी से इस समाज को बदलना चाहिए। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह एक गतिरोध का रास्ता है - सामाजिक जीवन में सीधे भागीदारी। लोग बस अच्छी तरह से जीना चाहते हैं, पीते हैं और खुशी से खाते हैं और संरक्षित होते हैं - लेकिन कलाकार के अपने कार्य होते हैं, इसके विपरीत: आम आदमी को लगातार परेशान करना, परेशान करना। बॉयस सभी पश्चिमी लोगों की तरह एक अनुरूपवादी थे - इतने अच्छे, उचित अनुरूपवादी। वह मुझे एक उत्तर कोरियाई की याद दिलाता है जो पश्चिम में रहता है। सार्वजनिक कार्य, संचार, भूखे लोगों को बचाना और अन्य सामाजिक आदर्शवाद। उस समय सामान्य भलाई का सपना देखना ठीक था, लेकिन अब यह स्पष्ट हो गया है कि हर कोई केवल केला खाना चाहता है और पोर्न देखना चाहता है। कलाकार को सामाजिक जीवन में शामिल नहीं होना चाहिए। अधिकांश मूर्ख सुख, प्रकाश और आनंद को चुनते हैं, जबकि कलाकार अंधकार, दुख और संघर्ष को चुनता है। हम पहले से ही जानते हैं कि कोई जीत नहीं हो सकती। हार ही हो सकती है। कलाकार असंभव की मांग करता है।"

"फ्लक्सस"

बॉयस और फ्लक्सस आंदोलन के सदस्य

एक अंतरराष्ट्रीय कला आंदोलन जिसमें बॉयस ने अपने करियर की शुरुआत में (जॉन केज, योको ओनो, नाम जून पाइक और अन्य के साथ) भाग लिया। फ्लक्सस एक वैश्विक घटना थी जिसने कई अंतरराष्ट्रीय पात्रों और कलात्मक प्रथाओं को एक साथ लाया और इसका उद्देश्य जीवन और कला के बीच की सीमा को तोड़ना था। हालांकि, बॉयस कभी भी फ्लक्सस में पूर्ण भागीदार नहीं बने, क्योंकि उनके कार्यों को आंदोलन के सदस्यों द्वारा आंदोलन के विचारकों द्वारा प्रचारित संस्कृति की राष्ट्रीय अवधारणा के लिए "बहुत जर्मन" के रूप में माना जाता था।

एंड्री कोवालेव
समीक्षक

“दरअसल, फ्लक्सस का बॉयस के साथ झगड़ा हुआ था। उनकी अवधारणाएं अतुलनीय थीं। माचियुनस की अवधारणा (जॉर्ज माचियुनस, मुख्य समन्वयक और आंदोलन के सिद्धांतकार। - एड।) सामूहिकता के बारे में थी: एक सामूहिक खेत जहां हर कोई पार्टी के फरमान का पालन करता है। और बॉयस ने "फ्लक्सस" को अपनी डसेलडोर्फ अकादमी में आमंत्रित किया, वहां कुछ शर्मनाक करना शुरू कर दिया। यह उनकी पसंद का नहीं था, क्योंकि वह कंबल को अपने ऊपर खींच रहा था। वैचारिक रूप से बॉयज़ "फ्लक्सस" के कलाकार बिल्कुल नहीं हैं। उन्होंने अपने विचारों को अपने सामाजिक कार्यों में इस्तेमाल किया। इसके अलावा, उनकी रचनाओं में फासीवाद और जर्मन राष्ट्रवाद की गम्भीर प्रतिध्वनि सुनाई देती है। यह वामपंथी जनता भी काफी डरी हुई थी।"

फ़ैसिस्टवाद

फोटो: कॉपीराइट 2008 आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / वीजी बिल्ड-कुन्स्ट, बॉन

खूनी मूंछों और उल्टे हाथ के साथ बॉयस

हिटलर यूथ के एक पूर्व सदस्य और एक हिटलराइट एयरमैन, बोयस ने खुद को एक मरहम लगाने वाले कलाकार के रूप में देखा, जिसका काम युद्ध के बाद के आघात के अनुष्ठान के उपचार के उद्देश्य से था। आधिकारिक तौर पर, उन्हें एक लोकतांत्रिक, पर्यावरण-कार्यकर्ता और फासीवाद-विरोधी माना जाता है, लेकिन कुछ लोग उनके काम में एक अलग फासीवादी तत्व देखते हैं। इस द्वैतता का एपोथोसिस एक तस्वीर है जिसमें बॉयस की नाक टूट गई है: कार्रवाई के दौरान, उसे किसी दक्षिणपंथी छात्र द्वारा चेहरे पर मुक्का मारा गया था। खून हिटलर की मूंछों जैसा दिखता है, एक हाथ ऊपर उठा हुआ है - यह एक नाजी अभिवादन जैसा दिखता है, और दूसरे में वह एक कैथोलिक क्रॉस रखता है।

हैम सोकोली
चित्रकार

"किसी कारण से मैं हमेशा बॉयस को फासीवाद से जोड़ता हूं, या अधिक सटीक रूप से, नाज़ीवाद के साथ। यह पूरी तरह से व्यक्तिपरक है, शायद पागल भी। यह उनकी जीवनी से संबंधित नहीं है। मुझे हर समय ऐसा लगता है कि Beuys की कला किसी गुप्त हिटलर बंकर में विकसित हुई थी। यह सब शर्मिंदगी-मनोगतवाद, प्रोटो-जर्मनिक बयानबाजी, पारिस्थितिकी, व्यक्तित्व का पंथ, आखिरकार, बहुत सारे संघों और यादों को सामने लाता है। उनके 7000 ओक के पेड़ और सामाजिक मूर्तिकला और पारिस्थितिकी के बारे में संबंधित विचारों को लें। हम शाश्वत और अविनाशी जर्मन राष्ट्र को कैसे याद नहीं कर सकते, जो ओक के पेड़ का प्रतीक था, इकोफासिज्म के विचारों के बारे में, फ्यूहरर के सम्मान में ओक के पेड़ों के सामूहिक रोपण के बारे में, ओक के पौधे के बारे में, जो विजेताओं को सम्मानित किया गया था 1936 में जर्मनी में ओलंपिक खेल। लेकिन हो सकता है मैं गलत हूं। आनुवंशिक भय। ”

शामानिस्म

फोटो: MMOMA प्रेस सेवा के सौजन्य से

बॉयस ने अपने पूरे करियर में कलात्मक व्यवहार की एक विशेष शैली विकसित की। एक जादूगर के रूप में, बॉयस ने एक मृत खरगोश के साथ एक प्रदर्शन में प्रदर्शन किया, उसके सिर पर शहद लगाया और उस पर पन्नी के टुकड़े चिपकाए, जो उसकी पसंद और ट्रान्सेंडैंटल क्षेत्रों के साथ सीधे संबंध की उपस्थिति का संकेत देता था। एक कोयोट के साथ एक प्रदर्शन में, बॉयस तीन दिनों तक बैठा रहा, एक कंबल से ढका हुआ और एक कर्मचारी के साथ सशस्त्र।

पावेल पेपरस्टीन
चित्रकार

"लड़के निश्चित रूप से एक जादूगर बनना चाहते थे। वह मुख्य रूप से एक सांस्कृतिक जादूगर थे, जो शर्मिंदगी का सौंदर्यीकरण करते थे। 1990 के दशक में, और उससे भी पहले, वह एक मिथक और एक रोल मॉडल थे। कई कलाकार शमां बनना चाहते थे, और कई शमां कलाकार थे। इसके बारे में बहुत सारी प्रदर्शनियाँ की गई हैं, उदाहरण के लिए, ह्यूबर्ट-मार्टिन द्वारा "मैजिशियन ऑफ़ द अर्थ", जहाँ वास्तविक शैमैनिक कला का प्रदर्शन किया गया था। लेकिन Beuys के व्यक्तित्व का एक दूसरा पक्ष भी था - उसका साहसिक घटक। एक असली जादूगर होने के नाते, वह एक असली चार्लटन और एक साहसी दोनों था।"

“वॉरहोल ने विग इसलिए पहना था क्योंकि उसे बालों की किसी तरह की समस्या थी, एक्जिमा या ऐसा ही कुछ। और बॉयस, मैंने एक बार पढ़ा, उसकी खोपड़ी पर धातु की प्लेटें थीं - वे शायद उसके विमान पर गिरने के बाद दिखाई दीं: उसके सिर में भी चोट लगी थी। लेकिन सामान्य तौर पर, एक टोपी सुंदर होती है। बीसवीं सदी के दो मुख्य कलाकार, और एक के पास टोपी है और दूसरे के पास विग है - यह कोई संयोग नहीं है। शायद, वैसे भी, एलियंस ने अपने सिर में कुछ खराब कर दिया, लेकिन गलत तरीके से।"