एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में संगीत कार्यक्रम की शैली। एंटोनियो VivalDi: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता Vivaldi Baroque युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक

पहली ऑर्केस्ट्रस XVII - XVIII सदियों की बारी पर दिखाई दिया। उन्होंने रॉयल कोर्ट संगीतकारों को शामिल किया, और संगीतकारों ने उन उपकरणों के लिए संगीत लिखा जो स्टॉक में थे। ऑर्केस्ट्रा, जिसे हम आज जानते हैं, स्ट्रिंग उपकरणों के समूह के समूह के बाद, XVII शताब्दी के बीच से फॉर्म शुरू होता है।

वेनिस

1678–1741

एंटोनियो विवाल्डी

1678–1741

4 मार्च, 1678 में वेनिस परिवार में विवाल्डी जासूस दिखाई दिया। सातवें महीने में पैदा हुए, बच्चे को इस तरह के कमजोर संविधान से प्रतिष्ठित किया गया था कि घातक खतरे की वजह से बुने हुए दादी ने नाम के तहत तुरंत बपतिस्मा लिया था एंटोनियो ल्यूसियो । हालांकि डब्ल्यू। विवाल्डी फिर दो और पुत्र और तीन बेटियां पैदा हुईं, उनमें से कोई भी, जासूस के अपवाद के साथ, संगीतकार नहीं बन गया। हेयरड्रेसर के पिता पेशे से प्राप्त छोटे भाई।

जीवन के पहले वर्षों के बारे में एंटोनियो थोड़ा ज्ञात। उनकी संगीत प्रतिभा ने खुद को बहुत जल्दी प्रकट किया। पहले से ही दस साल की उम्र में, उन्होंने अक्सर अपने पिता के सेंट मार्क के कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया, जब उन्होंने वेनिस के बाहर प्रदर्शन किया। पहला और मुख्य शिक्षक एंटोनियो था Giovanni Battista Vivaldi (उसके पिता), उस समय तक मैं पहले से ही एक प्रसिद्ध virtuoso बन गया था। पहला अनुसार विवाल्डी निबंध दिनांकित1691 (13 वर्ष)। युवा Vivaldi के खेल की Virtuoso शैली और उनके पहले कार्यों की विशेषताओं को यह भी मानने का कारण भी है कि 1700 के दशक की शुरुआत में वह रोम में लगी हुई थी Arkandgelo Corelli , प्रसिद्ध इतालवी वायलिनिस्ट और संगीतकार।

एक युवा के गठन पर एक बड़ा प्रभाव विवाल्डी मेरे पास शहर का एक संगीत वातावरण था, जहां वह पैदा हुआ और बढ़ गया। मैंने एक पुजारी का करियर चुनने का फैसला किया। शायद, एंटोनियो के फैसले ने कैथेड्रल में अपने पिता की लंबी अवधि की गतिविधियों को प्रभावित किया है सेंट मार्क। । दस्तावेजों के मुताबिक, 18 सितंबर, 16 9 3 को, 15 साल की उम्र में, एंटोनियो विवाल्डी पुजारी के सहायक बन गए। दस्तावेजों द्वारा निर्णय लेना, विवाल्डी ने एक विशेष आध्यात्मिक संगोष्ठी को छोड़कर, उन्हें बनने का अवसर इस्तेमाल किया। इसके लिए धन्यवाद, उसके पास संगीत के लिए बहुत लंबा समय था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी आध्यात्मिक शिक्षा के पूरा होने से पहले, उन्होंने एक प्रतिष्ठा हासिल की बकाया वायलिन Virtuoso .

सर्वश्रेष्ठ "कंज़र्वेटरी" वेनिस में से एक के शिक्षक बनना, विवाल्डी यह शानदार संगीत परंपराओं के साथ एक वातावरण में हुआ, जहां उनके सामने विभिन्न रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन के लिए संभावनाएं खोली गईं। XVIII शताब्दी के अन्य संगीतकारों की तरह, जिन्होंने शिक्षकों की भूमिका निभाई, विवाल्डी यह नियमित रूप से अपने छात्रों के लिए एक बड़ी संख्या में आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत - आश्रय, कैंटता, संगीत कार्यक्रम, sonates और अन्य शैलियों के कामों के लिए बनाया गया था। इसके अलावा, वह हॉरिस्ट में लगी हुई थी, ऑर्केस्ट्रा के साथ अभ्यास किया और संगीत कार्यक्रमों के साथ आयोजित किया, और संगीत के सिद्धांत को भी पढ़ाया। इतनी तीव्र और बहुआयामी गतिविधियों के कारण विवाल्डी उनका "कंज़र्वेटरी" वेनिस में दूसरों के बीच उल्लेखनीय रूप से आवंटित हुआ।

"मौसम के" वेनिसियन संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी - अपने आठवीं इमिंद के बारह वायलिन संगीत कार्यक्रमों में से पहला चार, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक और शैली में सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यों में से एक है बरोक । में लिखा गया कॉन्सर्ट 1723 और पहली बार दो साल बाद प्रकाशित हुआ। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक को समर्पित है वर्ष का वर्ष और हर महीने के अनुरूप तीन भाग होते हैं।

प्रस्तुत संगीतकार के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम गाथा - एक प्रकार का साहित्यिक कार्यक्रम। यह माना जाता है कि कविताओं के लेखक vivaldi खुद हैं। यह जोड़ना आवश्यक है कि बारोक कलात्मक सोच एकमात्र अर्थ या साजिश तक ही सीमित नहीं है, और साइड भावना, संकेत, प्रतीकों का तात्पर्य है।

गठबंधन की पहली भावना एक व्यक्ति की चार उम्र, जन्म से मृत्यु तक है।

आकाश में सूर्य के चार किनारों के अनुसार इटली के चार क्षेत्रों का संकेत, जैसा ही छुपा हुआ है। यह सूर्योदय (पूर्वी, एड्रियाटिक, वेनिस), दोपहर (नींद, गर्म दक्षिण), एक शानदार सूर्यास्त (रोम, लती) और मध्यरात्रि (आल्प्स की ठंडी तलहटी, उनके जमे हुए झीलों के साथ) है।

साथ ही, VivalDi यहां शैली और प्रत्यक्ष चित्रण की ऊंचाई तक पहुंचता है, विनोद के लिए विदेशी नहीं: संगीत में भौंक कुत्तों, मक्खियों की बज़, घायल जानवर की गर्जना आदि।

यह सब, एक पूर्ण रूप से सुंदर रूप के साथ, और चक्र की मान्यता को एक निर्विवाद कृति के रूप में ले गया।

Vivaldi "Rygiy पुजारी" पर कार्टिकचर

उज्ज्वल बाल से उपनाम "लाल पुजारी", एक प्रतिभाशाली वायलिनिस्ट था और बारोक युग के महान संगीतकारों में से एक था।

उनके वाद्य संगीत कार्यक्रमों को मुख्य रूप से वायलिन, पवित्र चोरालास के साथ-साथ 40 से अधिक ओपेरा के लिए जाना जाता है। उनके सबसे अच्छे संगीत कार्यक्रमों में से एक - "मौसम" - कई पुनर्जन्म से बच गए, और इसके व्यक्तिगत भागों को हर जगह उपयोग किया जाता है। आइए मास्टर की जीवनी की ओर मुड़ें।

एंटोनियो बेज़ो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता सेंट मार्क के कैथेड्रल में वायलिनिस्ट थे। सबसे अधिक संभावना है, यह माता-पिता थे जिन्होंने एंटोनियो को पहली संगीत शिक्षा दी थी। विवाल्डी को एक पादरी के रूप में प्रशिक्षित किया गया था और, सांसारिक दावों को मना कर दिया गया था, 1703 में ठहराया गया था। एक राय है कि उनके पास वित्तीय कठिनाइयों से प्रगति करने, एक मुफ्त शिक्षा प्राप्त करने का इरादा था, और एक संगीत करियर पर ध्यान केंद्रित करने में भी सक्षम था। लड़कियों के लिए अनाथालय आश्रय ("ओस्पेडेल डेला पिटा"), जिसने एंटोनियो का नेतृत्व किया

उपाख्यान इस तथ्य के बारे में था कि विवाल्दी ने रोगी को प्रभावित किया, वेदी को छोड़ दिया और अगले काम के निबंध के लिए पवित्रता में छुपाया। जैसा भी हो सकता है, लेकिन महिमा के लिए संगीतकार का मार्ग शुरू हुआ। स्क्रीनशॉट और अच्छी संगठनात्मक क्षमताओं ने लड़कियों ("ओस्पेडेल डेला पिटा") के लिए एक सिरेंट आश्रय का एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसने एंटोनियो का नेतृत्व किया, यह इतना लोकप्रिय है कि ला पुट के चर्च में लंबे बालों वाली सभाएं थीं।

एक संगीतकार के रूप में विवाल्डी का गठन

1705 तक, संगीतकार की प्रतिष्ठा 12 त्रिकोणीय-सोनाटास की एक श्रृंखला प्रकाशित करने की अनुमति दी गई है, और तीन साल बाद - वायलिन के लिए सोनातत का संग्रह। वेनिटलियंस ने यह समझना शुरू कर दिया कि उनका साथी एक संगीत प्रतिभा है, जिसने पूर्णता को बारोक शैली में एक संगीत कार्यक्रम आकार दिया, और साथ ही वाद्य संगीत में अभिव्यक्ति के विकास के लिए एक नया दृष्टिकोण भी मिला। इस संबंध में बहुत महत्वपूर्ण 12 संगीत कार्यक्रमों "एल एस्ट्रो आर्मोनिको" के संग्रह का प्रकाशन था। यह संग्रह एक ही रूप में संगीत सामग्री के संगठन का संदर्भ बन गया है, जिसने नए शोध के लिए जबरदस्त अवसर खोले हैं।

विवाल्डी ने हमेशा सादगी और स्पष्टता के लिए प्रयास किया है, एक पोर्च से परहेज और एक सुन्दरता के अभिव्यक्तिपूर्ण प्रकटीकरण पर ध्यान केंद्रित किया है, इसके निर्दोष पारदर्शी सद्भाव के साथ। ये संगीत कार्यक्रम समकालीन लोगों के लिए एक रहस्योद्घाटन बन गए, जो इस शैली में पहले लिखे गए सब कुछ को पार करते थे। वे बाकी के लिए एक चुनौती बन गए जिन्होंने एंटोनियो को पार करने की मांग की, लेकिन कुछ जुनून, कल्पना, अनुग्रह और सद्भाव के इस तरह के संयोजन से संपर्क कर सकते हैं।

इसलिए, यह मौका नहीं है कि युवा, "एल एस्ट्रो आर्मोनिको" से परिचित, ने अपने लेखों के लिए एक नमूने के रूप में इसका इस्तेमाल किया।

उनके जीवनीकार निकस ने इस तथ्य पर टिप्पणी की: "उन्होंने अक्सर उन्हें बहुत ध्यान दिया, और अंत में उन्हें अपनी कुंजी के लिए ट्रांसक्रिप्ट करने का फैसला किया। इस प्रकार, वह संगीत विचारों, संरचना, मॉड्यूलेशन के सही अनुक्रम और बहुत कुछ के तर्क को जानता था ... उसने संगीत सोच सीखी ... अपने संगीत विचारों को उंगलियों से ले लो, लेकिन कल्पना से। "

Vivaldi की अपील मुखर संगीत शैलियों के लिए

इस बीच, vivaldi, ओपेरा में रुचि रखने वाले लॉरल्स पर आराम नहीं किया। 1713 में विला की शुरुआत में ओटोन ने एक संगीतकार के जीवन में एक नया मंच चिह्नित किया, जो लेखन पर ध्यान केंद्रित करने, वित्त पोषण और प्रबंधित करने के लिए खोज करने के लिए अधिक से अधिक समय बन गया। एक और महत्वपूर्ण और मोड़ बिंदु 1714 में रोम में गैसपरिनी के सिर से अनुवाद था। नतीजतन, एंटोनियो की घटनाओं को अपने वाद्ययंत्र और ओपेरा कार्यों पर काम करने के अलावा पीआईटीए के गाना बजानेवालों के लिए सामग्री बनाना पड़ा।

अगले वर्ष के अंत में, विवाल्डी ने द्रव्यमान, एक मौखिक, शाम और 30 से अधिक मंत्र प्रस्तुत किए। इससे पहले, 1714 में, वह कॉन्सर्ट शैली - "ला स्ट्रवांगेंजा" में एक और सफल काम प्रकाशित करने में कामयाब रहे। एक बार एक बार, दर्शकों ने आभारी रूप से अपने कामों को ले लिया, जिसमें संगीत रूपों का विकास, एकल वाद्य यंत्र संगीत कार्यक्रम और एन्सेबल-ऑर्केस्ट्रल संगीत कार्यक्रम - कॉन्सर्टो ग्रोसो (कॉन्सर्टो ग्रोसो) दोनों। 1714 में, विवाल्डी ने कॉन्सर्ट शैली - "ला स्ट्रवांगान्ज़ा" में एक और सफल काम प्रकाशित किया

भटकने के वर्षों

जीत श्रृंखला के बाद, VivalDi इटली और यूरोप में यात्रा करने, एक लंबी छुट्टी लेने का फैसला करता है। ऐसा समय था जब वह मंटुआ, फिलिप वॉन हेसे-गोम्बुर्ग के राज्यपाल की सेवा में थे। वहां होने के नाते, एंटोनियो गायक अन्ना झिरो से मुलाकात की, जिन्होंने बाद में अपने परिचालन में सोप्रानो के रूप में प्रदर्शन किया। उनका रिश्ता बहुत करीब था, अन्ना और उसकी बहन अक्सर अपने यात्राओं पर संगीतकार का हिस्सा थीं।

रोम में रहना, 1723-1724 में, संगीतकार को अपने संगीत को पोप के लिए पेश करने का मौका मिला, जहां उन्होंने उस पर एक अच्छा प्रभाव डाला।

एम्स्टर्डम में, वह संगीत कार्यक्रम प्रकाशित करना जारी रखता है। रचनात्मकता का ताज 1725 में प्रकाशित 8 संगीत कार्यक्रमों का एक सेट था। "इल सीमेंटो डेल 'आर्मोनिया ई डेल' आविरेक्शन" नामक संग्रह में, "सीज़न" नामक संगीत कार्यक्रमों की विश्वव्यापी मान्यता शामिल थी। वे मौसमी स्केच का वर्णन करने वाले संक्षिप्त छंदों के साथ थे, जिन्हें विवाल्डी ने अपने संगीत में दोहराने की कोशिश की थी। इस संकलन में अन्य कार्य, उदाहरण के लिए, "समुद्र के तूफान" और "शिकार" के वायलिन संगीत कार्यक्रम कम सुरम्य नहीं थे।
"सीज़न" Vivaldi नामक संगीत कार्यक्रम के साथ मौसमी स्केच का वर्णन करने वाले संक्षिप्त छंदों के साथ थे

अगला, प्रकाशित प्रकाशित, कॉन्सर्ट के साइकिल "ला सीते" ने 1727 में प्रकाश देखा। यह संग्रह ऑस्ट्रियन सम्राट चार्ल्स वीआई को समर्पित था, जिसके साथ विवाल्डी 20 के दशक की शुरुआत में वियना में मिले थे। सम्राट, शौकिया संगीतकार होने के नाते, एंटोनियो के कार्यों से प्रभावित था।

1728 में उनकी बैठक की रिपोर्ट में यह पुष्टि की गई: "सम्राट ने विश्वसनीय के बारे में विवाल्डी के साथ लंबे समय तक बात की, वे कहते हैं कि 15 दिनों में उन्होंने अपने मंत्रियों के साथ दो साल में उनके साथ अकेले बात की।"

यह उत्सुक है कि "ला सीता" का हकदार 12 संगीत कार्यक्रमों का दूसरा चक्र भी सम्राट को समर्पित है, लेकिन केवल एक सामान्य संरचना है। इस संग्रह में संगीत उसी उच्च गुणवत्ता के साथ पहले संग्रह की तुलना में कम दिलचस्प नहीं है।

मातृभूमि पर लौटें और गिरावट की अवधि

1 9 30 के दशक की शुरुआत के बाद से, स्लावा एंटोनियो विवाल्डी लंबी गिरावट की अवधि के दौरान चले गए। नए संगीतकार और नई संगीत शैलियों ने जनता का ध्यान आकर्षित किया। वेनिस में इसकी लंबी अनुपस्थिति ने अपना काम किया, और वह अब पीने में पिछली गतिविधियों में वापस नहीं आ सकता है।

मौत एंटोनियो विवाल्डी

1737 में, उनके ओपेरा को इस तथ्य के बहस के तहत प्रतिबंधित कर दिया गया था कि अन्ना गिरो \u200b\u200bके संबंध में, वह अब एक पुजारी नहीं हो सकता था। इसने पीआईटीए के साथ अनुबंध का टूटना भी किया। 1740 के अंत में, दीर्घकालिक अलगाव से थक गए, विवाल्डी वियना गए, लेकिन उनके दोस्त, सम्राट कार्ल VI, संगीतकार के आगमन से कुछ ही समय पहले मृत्यु हो गई, और ऑस्ट्रिया शाही विरासत के लिए युद्ध में गिर गया। नतीजतन, जीवन के सूर्यास्त के लिए समर्थन नहीं मिल रहा है, 28 जुलाई, 1741 को एंटोनियो विवाल्डी की मृत्यु हो गई, और एक भिखारी के रूप में दफनाया गया।

Baroque A. Vivaldi's के युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक ने वाद्यंत्र कार्यक्रम संगीत के निवेशक वाद्यंत्र संगीत कार्यक्रम के निर्माता के रूप में संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। बचपन के विवाल्डी वेनिस से जुड़ा हुआ है, जहां सेंट मार्क के कैथेड्रल में उनके पिता वायलिनिस्ट के रूप में काम किया। परिवार में 6 बच्चे थे जिनमें से एंटोनियो बुजुर्ग था। संगीतकार के बच्चों की उम्र के बारे में विवरण लगभग कभी नहीं बचा। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और क्लैविसिस पर गेम का अध्ययन किया।

18 सितंबर, 16 9 3 को, विवाल्डी को भिक्षुओं के लिए प्रेत लिया गया था, और 23 मार्च, 1703 को - आध्यात्मिक सान को समर्पित था। साथ ही, युवा व्यक्ति घर पर (संभवतः गंभीर बीमारी के कारण) में रहना जारी रखा, जिसने उन्हें संगीत वर्गों को छोड़ने का मौका दिया। विवाल्डी के बालों के रंग को "लाल भिक्षु" कहा जाता था। यह माना जाता है कि इन वर्षों के दौरान वह पादरी की अपनी जिम्मेदारियों से ज्यादा ईर्ष्या नहीं कर रहा था। कई स्रोत कहानी (संभवतः अविश्वसनीय, लेकिन संकेत) को पुन: स्थापित करते हैं कि कैसे एक दिन "लाल भिक्षु" की सेवा के दौरान एक दिन को हलचल के विषय को रिकॉर्ड करने के लिए वेदी छोड़ी, जो अचानक उसके सिर में आया। किसी भी मामले में, क्लर्क सर्कल के साथ विवाल्डी के रिश्ते को गर्म करना जारी रखा, और जल्द ही उन्होंने अपने गरीब स्वास्थ्य का जिक्र किया, सार्वजनिक रूप से द्रव्यमान की सेवा करने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने "पीआईओ ओस्पेडेल डेली पीआईटीए" के लिए वेनिस चैरिटेबल शेल्टर में एक शिक्षक (मेस्ट्रो डि वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनकी जिम्मेदारियां वायलिन और वायल डी' अमूर खेलने के साथ-साथ स्ट्रिंग टूल्स की सुरक्षा की निगरानी और नए वायलिन खरीदने के लिए सीख रही थीं। "पिटा" में "सेवाएं" (उन्हें पूर्ण अधिकार के साथ संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध वेनिसियन जनता के ध्यान के केंद्र में थे। 170 9 में बचत के विचारों के लिए, विवाल्डी को बर्खास्त कर दिया गया है, लेकिन 1711-16 में। उसी स्थिति में पुनर्स्थापित करें, और मई 1716 से वह पहले से ही "पिटा" ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्टमस्टर है।

नई नियुक्ति से पहले भी, विवाल्डी ने खुद को केवल एक शिक्षक के रूप में साबित कर दिया है, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से आध्यात्मिक संगीत के लेखक) के रूप में भी साबित हुआ है। समानांतर में, "पिटा" VivalDi में काम अपने धर्मनिरपेक्ष निबंधों को प्रकाशित करने की संभावना की तलाश में है। 12 त्रिकोणीय सोनाटा या। 1 1706 में प्रकाशित हुए; 1711 में, वायलिन कॉन्सर्ट "हार्मोनिक प्रेरणा" का एक प्रसिद्ध संग्रह दिखाई दिया था। 3; 1714 में - एक और संकलन जिसे "असाधारण" ओपी कहा जाता है। 4. वेवलडी के वायलिन संगीत कार्यक्रमों ने जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की है। I. Kwance, I. Mattazon, महान I. Sa Bach "खुशी और शिक्षाओं के लिए", उनमें से बहुत रुचि दिखाई। आनंद और शिक्षाओं के लिए, अंग के विवाल्डी और अंग। उसी वर्षों में, विवाल्डी अपने पहले ओपेरा "ओटॉन" (1713), "ऑरलैंडो" (1714), "नेरॉन" (1715) लिखते हैं। 1718-20 में वह मंटुआ में रहता है, जहां ओपेरा मूल रूप से कार्निवल सीजन के लिए लिखता है, साथ ही मंटुआन डुकेट डमर के लिए वाद्ययंत्र रचनाओं के लिए भी लिखता है।

1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध opudes में से एक, जो उपशीर्षक "सद्भाव और आविष्कार का अनुभव" (सेशन 8) प्रिंट से बाहर आता है। पिछले वाले लोगों की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रमों से बना है (यहां वे 12 हैं)। इस ओपस के पहले 4 संगीत कार्यक्रमों को क्रमशः "वसंत", "ग्रीष्मकालीन", "शरद ऋतु" और "सर्दी" कहा जाता है। आधुनिक कार्यकारी अभ्यास में, वे अक्सर "मौसम" चक्र में एकजुट होते हैं (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिर है, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशनों से आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई। होल्डवर्थ को आगे के प्रकाशनों से इनकार करने के इरादे से घोषित किया, क्योंकि मुद्रित हस्तलिखित प्रतियों के विपरीत, यह अधिक महंगा था। वास्तव में, चूंकि ये नए मूल विवाल्डी कवर दिखाई नहीं देते थे।

20 वीं - 30 वें का अंत। अक्सर "यात्रा के वर्षों" (वियना और प्राग में जिंदा) को संदर्भित किया जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिटा ऑर्केस्ट्रा की स्थिति के पिटा ऑर्केस्ट्रा लौट आए, लेकिन राज्यपालों की समिति ने यात्रा के अधीनस्थ के जुनून को पसंद नहीं किया, और 1738 में संगीतकार को खारिज कर दिया गया। साथ ही, विवाल्डी ने ओपेरा शैली में कड़ी मेहनत की (उनके लिब्रेटिस्ट्स में से एक प्रसिद्ध के गोल्डोनी था), जबकि उन्होंने फॉर्मूलेशन में भाग लेना पसंद किया। हालांकि, विवाल्डी के ओपेरा प्रदर्शन में बहुत सफलता नहीं मिली, खासकर संगीतकार को शहर में कार्डिनल के निषेध के कारण फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निदेशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित होने के अवसर से वंचित किया गया था (संगीतकार को प्रभावित किया गया था अन्ना झिरो के साथ प्यार संबंध, उनके पूर्व छात्र, और "लाल भिक्षु" द्रव्यमान की सेवा करते हैं)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा प्रीमियर को विफलता का सामना करना पड़ा।

1740 में, विव्यडी की मृत्यु से कुछ समय पहले वियना की आखिरी यात्रा में गया था। उसके अचानक प्रस्थान के कारण अस्पष्ट हैं। वे वैनेन के नाम पर वियना शॉर्निक की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और निशचेस्की द्वारा दफनाया गया। मृत्यु के तुरंत बाद, एक उत्कृष्ट मास्टर का नाम भूल गया था। लगभग 200 वर्षों के बाद, 20 के दशक में। एक्सएक्स सदी इतालवी संगीतकार ए जेंटाइल को संगीतकार पांडुलिपियों (300 संगीत कार्यक्रम, 1 9 ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष स्वर) का एक अद्वितीय संग्रह मिला। इस समय से, विवाल्डी की पूर्व महिमा का वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। 1 9 47 में रोटा पब्लिशिंग हाउस Rykordi। संगीतकार के संगीतकार की रचनाओं के पूर्ण संग्रह की शुरुआत, और फिलिप्स ने हाल ही में कम अनौपचारिक डिजाइन को लागू करना शुरू किया - ग्रामज़ैप्सी में "कुल" विवाल्डी का प्रकाशन। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक बार किए गए और सबसे प्यारे संगीतकारों में से एक है। Veliko क्रिएटिव हेरिटेज Vivaldi। पीटर रिओमा (इंटरनेशनल मोल्ड्स - आरवी) की आधिकारिक थीम्ड-व्यवस्थित कैटलॉग के अनुसार, इसमें 700 से अधिक खिताब शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान को वाद्य संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था (बस ध्वनि। ठीक है। 500)। संगीतकार का एक पसंदीदा उपकरण एक वायलिन था (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम)। इसके अलावा, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा और बासो के साथ दो, तीन और चार वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, व्हायोला डी अमूर, सेलो, मंडोलिन, अनुदैर्ध्य और ट्रांसवर्स बांसुरी, गोबॉय, फागोटा के लिए संगीत कार्यक्रम। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बासो के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न औजारों के लिए सोनाटा। 40 से अधिक ओपेरा (जिनके संबंध में विवाल्डी के लेखशिप की सटीकता स्थापित की गई है), स्कोर केवल उनमें से आधे संरक्षित हैं। यह कम लोकप्रिय है (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) इसके कई मुखर लेखन - कैंटाटा, ऑरेट्रीज, आध्यात्मिक ग्रंथों पर निबंध (भजन, लिटानिया, ग्लोरिया इत्यादि)।

विवाल्डी के कई वाद्य लेखों में प्रोग्राम उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कार्बबोली कॉन्सर्ट, आरवी 366), अन्य लोगों के हैं - छुट्टियों के लिए, जिसके दौरान एक या अन्य निबंध पूरा हो गया था ("सेंट लोरेंजो के त्यौहार में", आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन करने वाले उपकरणों के कुछ असामान्य टुकड़े का संकेत देते हैं (नाम के तहत एक संगीत कार्यक्रम में। "एल ओटाविना", आरवी 763, सभी सोलो वायलिन ऊपरी ऑक्टेट में खेला जाना चाहिए)। प्रचलित मूड की विशेषता सबसे विशिष्ट शीर्षकों - "आराम", "चिंता", "संदेह" या "सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा", "साइट्रेट" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। साथ ही, उन कार्यों में भी, जिनके नाम, यह प्रतीत होता है, बाहरी दृश्य क्षणों ("समुद्र में तूफान", "श्वेतगल्स", "शिकार", आदि) इंगित करता है, मुख्य गीतात्मक मनोदशा हमेशा के लिए सभ्य होता है संगीतकार। एक अपेक्षाकृत प्रकट कार्यक्रम "वर्ष के मौसम" स्कोर से लैस है। विवाल्डी के जीवन में, कई रंग प्रभावों का आविष्कारक विवाल्डी के लिए प्रसिद्ध था, उन्होंने वायलिन के खेल के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

एंटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट वायलिनिस्ट और संगीतकार है, जो XVIII शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक है। कोरेली के विपरीत, कुछ शैलियों पर इसकी दुर्लभ एकाग्रता के साथ, विवाल्डी संगीतकार, जिसने विभिन्न रचनाओं के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और विभिन्न उपकरणों के लिए 73 sonats, 46 ओपेरा, 3 ऑराक, 56 कैंटैट, दर्जनों सांस्कृतिक कार्यों के लिए बनाया। लेकिन उनके काम में पसंदीदा शैली निस्संदेह एक उपकरण संगीत कार्यक्रम थी। इसके अलावा, कॉन्सर्टी ग्रॉसी अपने संगीत कार्यक्रमों के दसवें से थोड़ा अधिक बनाते हैं: उन्होंने हमेशा एकल कार्यों को प्राथमिकता दी। उनमें से 344 से अधिक एक उपकरण (साथ) और दो या तीन उपकरणों के लिए 81 के लिए लिखा गया है। सोलो कॉन्सर्ट के बीच - 220 ट्रेबल। ध्वनि रंग की तेज भावना रखने, विवाल्डी ने विभिन्न स्तंभों के लिए संगीत कार्यक्रम बनाए।

कॉन्सर्ट शैली ने विशेष रूप से संगीतकार को अपने प्रभाव की चौड़ाई के साथ आकर्षित किया, बड़े दर्शकों के लिए पहुंच, तीन बार चक्र की गतिशीलता, तेजी से गति के प्रमुखता, तूटी और सोलि के राहत विरोधाभास, Virtuoso प्रस्तुति की प्रतिभा। Virtuoso वाद्य यंत्र शैली ने काम की आलंकारिक संरचना के इंप्रेशन की समग्र चमक में योगदान दिया। यह इस रचनात्मक व्याख्या में है कि उस समय संगीत कार्यक्रम वाद्ययंत्र शैलियों का सबसे बड़ा और सबसे किफायती था और एक संगीत कार्यक्रम में सिम्फनी की मंजूरी से पहले बनी हुई थी।

विवाल्डी के काम में, पहली बार संगीत कार्यक्रम ने एक पूर्ण रूप प्राप्त किया, शैली की छिपी संभावनाओं को लागू किया। सोलो स्टार्ट की व्याख्या में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यदि कॉन्सर्टो ग्रोसो कोरली में संक्षेप में, कई टेल्स सोलो एपिसोड के पास एक बंद चरित्र है, फिर असीमित फंतासी उड़ान द्वारा पैदा हुए विवाल्डी, वे अलग-अलग बनाए जाते हैं: मुक्त में, सुधार के करीब, उनकी पार्टियों की प्रस्तुति Virtuoso द्वारा प्रकट की जाती है

उपकरण की प्रकृति। तदनुसार, ऑर्केस्ट्रल रिस्टनेल का स्तर बढ़ता है, और संपूर्ण रूप एक पूरी तरह से नई गतिशील प्रकृति प्राप्त करता है, जिसमें सामंजस्य की एक रेखांकित कार्यात्मक स्पष्टता और तेजी से लय को बढ़ाया जाता है।

जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, विवाल्डी के पास विभिन्न उपकरणों के लिए बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम हैं, जो पहले वायलिन के लिए हैं। संगीतकारों के संगीतकार के जीवन के दौरान, अपेक्षाकृत कुछ-9 कवर प्रकाशित किए गए थे, जिनमें से 5 कवर में 12 संगीत कार्यक्रम और 4 से 6. शामिल हैं, उनमें से 6 संगीत कार्यक्रमों के अपवाद के साथ या। ऑर्केस्ट्रा के साथ बांसुरी के लिए, एक या अधिक वायलिन के साथ इरादा है। इस प्रकार, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों की कुल संख्या में से 1/5 से कम प्रकाशित किया गया था, जिसे न केवल उस समय पर्याप्त भुगतान नहीं किया गया है। शायद विवाल्डी ने जानबूझकर अपने सबसे कठिन और फायदेमंद संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी, जिससे कौशल प्रदर्शन करने के रहस्यों को संरक्षित किया जा सके। (बाद में, एन। पागानिनी उसी तरह थी।) यह महत्वपूर्ण है कि विवाल्डी के भारी बहुमत ने खुद को प्रकाशित किया (4, 6, 7, 9, 11, 12) में वायलिन संगीत कार्यक्रमों में सबसे आसान होता है। अपवाद प्रसिद्ध ओडीएस 3 और 8: या। 3 में पहली बार प्रकाशित और इसलिए विवाल्डी के विशेष रूप से महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, जिस पर वह अपनी संगीतकार प्रतिष्ठा को मंजूरी देने की मांग करता है; के 12 संगीत कार्यक्रमों में से। 8-7 में प्रोग्राम नाम हैं और संगीतकार के काम में पूरी तरह से विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं।

बारह संगीत कार्यक्रम या। 3, संगीतकार "हार्मोनिक प्रेरणा" ("एल" एस्ट्रो आर्मोनिको ") द्वारा नामित 3, निस्संदेह एम्स्टर्डम (1712) में अपने प्रकाशन से पहले लंबे समय से ज्ञात था। यह यूरोप के कई शहरों में स्थित व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों की हस्तलिखित प्रतियों द्वारा पुष्टि की गई है। शैली ऑर्केस्ट्रा के बैचों की विशेषताएं और अनोखी "दो-स्थायी" अलगाव आपको 1700 के दशक की शुरुआत में चक्र की योजना की घटना लेने की अनुमति देती है, जब वेवल्डी सेंट मार्क के कैथेड्रल में खेला जाता है। प्रत्येक के ऑर्केस्ट्रल पार्टियों कॉन्सर्ट 8 वॉयस प्रेजेंटेशन में डिज़ाइन किए गए हैं - 4 वायलिन्स, 2 व्हायोला, सेलो और रॉव (या बॉडी) के साथ डबल बास; इस ऑर्केस्ट्रल साउंडनेस के लिए धन्यवाद कोर (दो choirs द्वारा) में विभाजित किया गया है, जिसे बाद में पाया जाता है विवाल्डी बेहद शायद ही कभी। इस मामले में "बाइनरी" रचनाएं बनाना, विवाल्डी ने लंबे समय से स्थायी परंपरा का पालन किया, उस समय पहले ही पूरी तरह से समाप्त हो गया।

या। 3 एक वाद्ययंत्र संगीत कार्यक्रम के विकास में संक्रमणकालीन चरण को दर्शाता है, जब पारंपरिक तकनीक अभी भी नए रुझानों के नजदीक है। सभी ओपस को एकल वायलिन की संख्या से प्रत्येक 4 संगीत कार्यक्रमों के 3 समूहों में विभाजित किया जाता है। उनके पहले समूह में 4, दूसरे - 2 में और तीसरे स्थान पर - एक। एकमात्र अपवाद के बाद, 4 वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम, बाद में अब नहीं बनाया गया। सोलो सेक्शन और तुती के छोटे विघटन के साथ कॉन्सर्ट के इस समूह, कॉन्सर्टो ग्रोसो कौर्ले के सबसे करीब हैं। सोलो की व्याख्या में अधिक उन्नत rhistenels के साथ दो वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम भी काफी हद तक corelli जैसा दिखता है। और केवल एक वायलिन एकल एपिसोड के लिए संगीत कार्यक्रमों में काफी पूर्ण विकास मिलता है।

इस ओपस के सबसे अच्छे संगीत कार्यक्रमों को सबसे अधिक बार निष्पादित किया जाता है। ये 4 वायलिन के लिए सी माइनर के संगीत कार्यक्रम हैं, ला माइनर 2 के लिए 2 और एमआई प्रमुख हैं। उनका संगीत असामान्य रूप से उज्ज्वल छवियों में व्यक्त नवीनता जीवन के समकालीन लोगों पर हमला करना था। पहले से ही, शोधकर्ताओं में से एक ने एलए माइनर के डबल कॉन्सर्ट के III भाग से प्रायद्वीप सोलो एपिसोड के बारे में लिखा था: "ऐसा लगता है कि खिड़कियां और दरवाजे शानदार बारोक युग में खोले गए, और फ्रीस्टाइल प्रकृति द्वारा जमा किया गया; संगीत में, गर्वित राजसी पथोस लगता है, अभी तक XVII शताब्दी से परिचित नहीं: दुनिया के एक नागरिक का विस्मयादिबोधक। "

प्रकाशन ओपी। 3 एम्स्टर्डम प्रकाशकों के साथ विवाल्डी के मजबूत संपर्क की शुरुआत की, और 1720 के दशक के अंत तक, दो दशकों से भी कम समय तक, संगीतकार संगीत कार्यक्रमों के अन्य सभी जीवनकाल एम्स्टर्डम में प्रकाशित किए गए हैं। इनमें से कुछ ओप्प्यू के नाम भी हैं, हालांकि शब्द की सख्त अर्थ में सॉफ़्टवेयर नहीं है, लेकिन लेखक के संगीत के इरादे की मदद करते हैं। जाहिर है, वे उस अवधि के लिए बन्धन संघों की विशेषता को प्रतिबिंबित करते हैं। तो एक वायलिन के साथ 12 संगीत कार्यक्रम या। 4 नाम "ला स्ट्रवगान्जा", जिसका अनुवाद "उम्मीदवार, विषमता" के रूप में किया जा सकता है। इस नाम ने इस ओपस में अंतर्निहित संगीत सोच के असाधारण साहस पर जोर देने के लिए जरूरी बना दिया होगा। एक और दो वायलिन के साथ 12 कॉन्सर्ट या। 9 में एक शीर्षक "लीरा" ("ला सेंट्रा") है, जो स्पष्ट रूप से संगीत कला का प्रतीक है। अंत में, पहले से ही ओपी का उल्लेख किया गया है। 8 "सद्भाव और काल्पनिक अनुभव" नामक अपने 7 सॉफ्टवेयर संगीत कार्यक्रमों के साथ ("II cimento dell'armonia e dell" आविष्कार "), जैसे कि लेखक श्रोताओं को रोकना चाहता था कि यह सिर्फ एक मामूली प्रयास था, डॉटोल में एक परीक्षण खोज संगीत अभिव्यक्ति का अज्ञात क्षेत्र।

कॉन्सर्ट के प्रकाशन ने विवाल्डी के उदय के साथ एक वायलिनिस्ट-वर्चुओसो और ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख के रूप में संवाद किया। अपने जीवन के परिपक्व वर्षों में, वह उस समय के यूरोप के सबसे प्रसिद्ध विचित्रों की संख्या से संबंधित था। संगीतकार के जीवन के दौरान प्रकाशित स्कोर अपने हड़ताली कार्यकारी कौशल का पूरा विचार नहीं देते हैं, जिसने वायलिन प्रौद्योगिकी के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई है। यह ज्ञात है कि एक छोटी गर्दन और एक छोटी गर्दन के साथ वायलिन का प्रकार, उस युग में उच्च पदों का उपयोग करने की अनुमति नहीं है। समकालीन लोगों की गवाही के आधार पर, विवाल्डी के पास एक विशेष रूप से विस्तारित गिद्ध के साथ एक वायलिन था, जिसके लिए वह शिथिल 12 वीं स्थिति तक पहुंच गया (अपने संगीत कार्यक्रमों में से एक में, उच्चतम नोटिस 4 वें ऑक्टोव का एफ-डाइज़ है - तुलना के लिए, हम ध्यान देते हैं कि कोरेली 4 और 5 वीं स्थिति का उपयोग करने तक ही सीमित थी)।

इस प्रकार समकालीन लोगों में से एक 4 फरवरी, 1715 को संत एंजेलो रंगमंच में गेम विवाल्डी की छाप का वर्णन करता है: "... प्रस्तुति के अंत में गायक के साथ, विवाल्डी ने एक एकल के साथ पूरी तरह से प्रदर्शन किया, जो तब बदल गया एक कल्पना, जिसने मुझे प्रामाणिक डरावनी के लिए नेतृत्व किया, इस तरह के लिए कोई भी कभी नहीं देख सकता था और नहीं देख सकता था; एक अविश्वसनीय गति के साथ, मैं सभी 4 तारों से संतुष्ट हूं, एक फुगु की याद ताजा करता हूं, वह बाएं हाथ में गिद्ध में ऊंचा हो गया था कि उन्हें स्टैंड दूरी से अलग किया गया था, अब स्ट्रॉ की मोटाई और धनुष से अलग हो गया था। तारों पर खेलने के लिए जगह नहीं थी ... "।

संभावित अतिशयोक्तियों के बावजूद, यह विवरण आम तौर पर व्यावहारिक लगता है, जिसे विवाल्डी के संरक्षित कैडेंट्स द्वारा पुष्टि की जाती है (इसके कैडेनिस की केवल 9 पांडुलिपियां ज्ञात हैं)। उनमें, विवाल्डी के हड़ताली तकनीकी उपहार, जिसने उन्हें न केवल वायलिन की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं का विस्तार करने की अनुमति दी, बल्कि अन्य उपकरण भी। अपने संगीत में, वितरित की गई नई तकनीकी तकनीकों को सरल रूप से उपयोग किया जाता है: विभिन्न एआरपीईजीजिंग विकल्पों के साथ तारों का एक गेम, उच्च पदों का उपयोग, स्टैकोटो के निचले प्रभाव, शार्प फेंकता, बरायालाज़ा इत्यादि। उनके संगीत कार्यक्रमों से पता चलता है कि यह एक था एक बेहद विकसित पोकिंग उपकरणों के साथ वायलिनिस्ट जिसमें न केवल सरल और बैट स्टैकोटो शामिल था, बल्कि उस समय असामान्य हैचिंग के साथ परिष्कृत arpegging तकनीक भी शामिल थी। काल्पनिक Vivaldi खेल Arpeggio के लिए विभिन्न विकल्पों के आविष्कार में अविश्वसनीय लगता है। यह एसआई नाबालिग के संगीत कार्यक्रम के द्वितीय भाग से 21-घड़ी लार्जेटो को संदर्भित करने के लिए पर्याप्त है। 3, जिसके दौरान तीन प्रकार के Arpeggio एक साथ उपयोग किया जाता है, वैकल्पिक रूप से सामने फैला हुआ है।

फिर भी, विवाल्डी-वायलिनिस्ट का सबसे मजबूत पक्ष, स्पष्ट रूप से, बाएं हाथ की असाधारण गतिशीलता, जो जिफ पर किसी भी पद के उपयोग में प्रतिबंध नहीं जानता था।

विवाल्डी के प्रदर्शन प्रबंधक की विशेषताओं ने ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा गेम की अनूठी मौलिकता का एक प्रिंट दिया, जिसका नेतृत्व वर्षों से नेतृत्व किया। विवाल्डी अपने समकालीन लोगों पर इस क्षेत्र में जाने वाली हर चीज के पीछे जाने वाली गतिशील ग्रेडेशन के असाधारण सूक्ष्मता तक पहुंचे। यह भी महत्वपूर्ण है कि "ओस्पेडेल" ऑर्केस्ट्रा भाषण चर्च में आयोजित किए गए थे, जहां सख्त चुप्पी ने कहा, प्रलोभन की मामूली बारीकियों को अलग करने की अनुमति दी गई। (XVIII शताब्दी में, ऑर्केस्ट्रल संगीत आमतौर पर शोर भोजन के साथ था, जहां निष्पादन के विवरण पर ध्यान देने के बारे में कोई भाषण नहीं हो सकता है।) विवाल्डी की पांडुलिपि उत्सुकता के सूक्ष्म संक्रमण की बहुतायत दिखाती है, जो संगीतकार आमतौर पर मुद्रित स्कोर में स्थानांतरित नहीं किया जाता था, क्योंकि उस समय ऐसे बारीकियों को असंगत माना जाता था। Vivaldi रचनात्मकता शोधकर्ताओं ने स्थापित किया है कि इसके कार्यों के कुल गतिशील पैमाने 13 (!) स्वादिष्ट ग्रेडेशन शामिल हैं: Pianissimo से Fortissimo तक। ऐसे रंगों के अनुक्रमिक उपयोग ने वास्तव में क्रेशेंडो या diminuendo प्रभावों का नेतृत्व किया - फिर बिल्कुल बिल्कुल अज्ञात पर। (XVIII शताब्दी के 1 आधे हिस्से में, स्ट्रिंग्स में सुन्दरता का परिवर्तन बहु-शरारती चम्बॉक या अंग के प्रकार में "छत की तरह" चरित्र था।)

वायलिन के बाद, Vivaldi का सबसे अधिक ध्यान सेलो द्वारा आकर्षित किया गया था। अपनी विरासत में, इस उपकरण के साथ 27 संगीत कार्यक्रम संरक्षित किए गए हैं। संख्या हड़ताली है, उस समय से सेलो को शायद ही कभी एकल उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता था। XVII शताब्दी में, इसे मुख्य रूप से निरंतर उपकरण के रूप में जाना जाता था और केवल अगली शताब्दी की शुरुआत में सॉल्ट के समूह को नामित किया गया था। सेलो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम बोलोग्ना में इटली के उत्तर में दिखाई दिया और निस्संदेह, विवाल्डी परिचित थे। इसके कई संगीत कार्यक्रम उपकरण की प्रकृति और इसकी नवीन व्याख्या की गहरी कार्बनिक समझ की गवाही देते हैं। Vivaldi सेलो के कम टन पर प्रकाश डाला गया है, जो फगोट की आवाज़ जैसा दिखता है, कभी-कभी एक निरंतरता के साथ संगतता के प्रभाव को बढ़ाने के लिए सीमित होता है। अपने संगीत कार्यक्रमों के एकल पार्टियों में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयां होती हैं, जो बाएं हाथ की उच्च गतिशीलता के कलाकार से मांगती हैं।

धीरे-धीरे, विवाल्डी ने पार्टी में वायलिन गेम की नई तकनीकों का परिचय दिया: पदों की संख्या का विस्तार, स्टैकोटो, बाउंस शिफ्ट, एक तेज आंदोलन में गैर-घोंसले के तारों का उपयोग इत्यादि। विवाल्डी सेलुलर कॉन्सर्ट का उच्च कलात्मक स्तर उन्हें अनुमति देता है उन्हें इस शैली के सबसे प्रमुख नमूने के लिए वर्गीकृत किया जाना है। संगीतकार की रचनात्मकता दो 10 वीं वर्षगांठ पर होती है, विशेष रूप से एक नए उपकरण की स्थापना के लिए महत्वपूर्ण, सेलो सोलो (1720) के लिए बाच सूट की उपस्थिति की 10 वीं वर्षगांठ।

तारों की नई किस्मों द्वारा छिद्रित, विवाल्डी ने लगभग वायोला परिवार पर ध्यान नहीं दिया। अपवाद केवल Viola d'Amore (पत्र - Viola प्यार) का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके लिए उन्होंने छह संगीत कार्यक्रम लिखा था। विवाल्डी ने निस्संदेह, इस टूल की कोमल चांदी की आवाज स्टैंड के तहत अनुनाद (अलगाव) धातु तारों के भूतों द्वारा बनाई गई इस उपकरण की सभ्य रजत ध्वनि। व्हायो डी 'अमोर को बार-बार अपने मुखर कार्यों में एक अनिवार्य एकल उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से, सबसे अच्छे आर्य ऑरोरेटी "जूडिथ में से एक में।" Vivaldi भी Viola d'Amore और Lute के लिए एक संगीत कार्यक्रम का मालिक है।

विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए विवाल्डी कॉन्सर्ट - लकड़ी और तांबे विशेष रूप से बहुत रुचि रखते हैं। यहां, उन्होंने अपने आधुनिक प्रदर्शन की नींव रखकर, टूल्स की पहली संबोधित नई किस्मों में से एक। अपने स्वयं के प्रदर्शन अभ्यास के क्षेत्र के बाहर के उपकरणों के लिए संगीत बनाना, विवाल्डी ने अपने अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों की व्याख्या में अविश्वसनीय सरलता की खोज की। खिड़कियों के लिए उनके संगीत कार्यक्रम और कलाकारों को गंभीर तकनीकी आवश्यकताओं को प्रस्तुत किया जाता है।

विवाल्डी बांसुरी के काम में विविध प्रयोग किया जाता है। XVIII शताब्दी की शुरुआत में, इसकी दो प्रकार की किस्में थीं - अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। Vivaldi ने दोनों प्रकार के उपकरणों के लिए लिखा था। एक एकल संगीत कार्यक्रम उपकरण के रूप में एक ट्रांसवर्स बांसुरी के लिए एक प्रदर्शन के निर्माण में योगदान देना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। ध्यान दें कि उसके लिए व्यावहारिक रूप से कोई संगीत कार्यक्रम निबंध नहीं थे। फ्लीटिस्ट अक्सर वायलिन या ओबो के लिए डिज़ाइन किए गए कार्यों का प्रदर्शन करते थे। Vivaldi ट्रांसवर्स बांसुरी के लिए पहले निर्मित संगीत कार्यक्रमों में से एक, अपनी ध्वनि की नई अभिव्यक्ति-गतिशील संभावनाओं को बंद कर दिया।

Wivaldi उपकरण की दो मुख्य किस्मों के अलावा, Flautino - Flutes के लिए भी लिखा, स्पष्ट रूप से आधुनिक बांसुरी Piccolo के समान। विवाल्डी ने गोबी को बहुत ध्यान दिया, जिन्होंने XVII शताब्दी के ओपेरा ऑर्केस्ट्रस में मानद स्थान पर कब्जा कर लिया। ओबो विशेष रूप से "ओपन-एयर संगीत" में उपयोग किया जाता था। ऑर्केस्ट्रा के साथ ओबो और दो बॉब्स के लिए 3 संगीत कार्यक्रमों के लिए संरक्षित 11 विवाल्डी संगीत कार्यक्रम। उनमें से कई संगीतकार के जीवन में प्रकाशित हुए थे।

विभिन्न उपकरणों के लिए 3 संगीत कार्यक्रमों में ("कॉन मोल्टी इस्ट्रोमेंटी"), विवाल्डी ने अपने विकास के प्रयोगात्मक चरण में क्लेरिनेट लागू किया। क्लेरिनेट को राशन राशन "जुडिथ" में भी शामिल किया गया है।

मैंने आश्चर्यजनक रूप से एक फगोट - 37 सोलो कॉन्सर्ट के लिए कई विवाल्डी लिखा था। इसके अलावा, फगोट का उपयोग लगभग सभी कक्ष संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है, जिसमें आमतौर पर सेलो की आवाज़ से जुड़ा होता है। विवाल्डी संगीत कार्यक्रमों में फागोटा की व्याख्या के लिए, यह कम घने रजिस्टरों और तेजी से staccato के उपयोग से विशेषता है, एक उच्च विकसित तकनीशियन की आवश्यकता है।

लकड़ी के पीतल की तुलना में अक्सर, विवाल्डी को तांबा उपकरणों को संबोधित किया जाता है, जो सोलो कॉन्सर्ट में उस समय उनका उपयोग करने में कठिनाई के कारण होता है। XVIII शताब्दी में, तांबा ध्वनि अभी भी प्राकृतिक स्वर से सीमित थी। इसलिए, एकल संगीत कार्यक्रमों में, तांबा का बैच आमतौर पर सीमाओं और पुन: गैस से आगे नहीं जाता था, और आवश्यक टोनल विरोधाभासों को स्ट्रिंग के साथ सौंपा गया था। ऑर्केस्ट्रा के साथ दो सींग के लिए दो पाइपों के लिए विवाल्डी कॉन्सर्ट संगीतकार की अद्भुत क्षमता को लगातार अनुकरण, ध्वनियों की पुनरावृत्ति, गतिशील विरोधाभासों और ऐसे रिसेप्शन का उपयोग करके प्राकृतिक तिरछापन की सीमाओं की भरपाई करने की अद्भुत क्षमता दिखाते हैं।

दिसंबर 1736 में ऑर्केस्ट्रा के साथ एक और दो मंडोलिन के लिए दो विवाल्डी संगीत कार्यक्रम थे। लगातार पिज्जाकोटो के साथ पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन के लिए धन्यवाद, कार्बनिक एकता, आकर्षक आकर्षण से भरा सोलिंग टूल्स के टिंब्रे के साथ, हासिल किया गया है। मंडोलिन ने विवाल्डी के अपने रंगीन अनाज पेंट और एक संगत उपकरण के रूप में आकर्षित किया। आर्य में से एक में, मंडोलिन के iudifie oratorius एक अनिवार्य उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 1740 में ओस्पेडेल में प्रदर्शन किए गए कॉन्सर्ट स्कोर में दो मंडोलिन के कुछ हिस्सों को शामिल किया गया है।

अन्य प्लग-इन Vivaldi से Lutno का इस्तेमाल अपने दो संगीत कार्यक्रमों में उपयोग किया जाता है। (वर्तमान में, पार्टी ल्यूट आमतौर पर गिटार पर निष्पादित किया जाता है।)

एक वायलिनिस्ट व्यवसाय होने के नाते, संक्षेप में विवाल्डी-संगीतकार ने हमेशा वायलिन कैंटिल के नमूने का पालन किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने लगभग कीबोर्ड को एकल उपकरण के रूप में उपयोग नहीं किया, हालांकि लगातार उनके पीछे जारी समारोह को बचाया। एक अपवाद दो सोलिंग चैम्बलॉक्स वाले कई उपकरणों के लिए एक प्रमुख के लिए एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करता है। महान ब्याज के साथ विवाल्डी को किसी अन्य कीबोर्ड टूल में इलाज किया गया - अंग, इसके समृद्ध ध्वनि-चित्रित पैलेट के साथ। यह एक सोलिंग अंग के साथ छह विवाल्डी संगीत कार्यक्रम ज्ञात है।

एक एकल संगीत कार्यक्रम के नए रूप की विविध क्षमताओं के साथ नियोजित, विवाल्डी ने इसे विभिन्न रचनाओं के ensembles के लिए और लेखन में उपयोग करने की मांग की। उन्होंने विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ दो या कई औजारों के लिए लिखा - इस तरह के अपने 76 केवल 76 इस तरह के संगीत कार्यक्रमों को जाना जाता है। कॉन्सर्टो ग्रोसो के विपरीत, उनके लिए तीन एकल कलाकारों के सामान्य समूह के साथ - दो वायलिन्स और बासो कंटिन्यू, ये काम एक पूरी तरह से नए प्रकार के कलाकार संगीत कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके एकल खंड दस प्रतिभागियों सहित उपकरणों के एक समूह की सबसे अलग संरचना और संख्या का उपयोग करते हैं; विकास में, व्यक्तिगत एकल कलाकारों को वाद्य संवाद के रूप में वकालत या प्रभुत्व दिया जाता है।

विवाल्डी को बार-बार ऑर्केस्ट्रल संगीत कार्यक्रम के प्रकार को संबोधित किया गया था, जिसमें टुट्टी ध्वनि प्रचलित है, केवल व्यक्तिगत एकल कलाकारों के प्रदर्शन से जुड़ी हुई है। यह इस तरह के 47 निबंध ज्ञात है, जिनके डिजाइन उनके समय से बहुत दूर हैं। उन्होंने अपने ऑर्केस्ट्रल संगीत कार्यक्रमों को विभिन्न नाम दिए, जिन्हें उन्हें "सिनफोनिया", "कॉन्सर्टो", "कॉन्सर्टो ए क्वात्रो" (चार-रास्ता) या "कॉन्सर्टो रिपेनो" (तुती) के रूप में दर्शाया गया।

बड़ी संख्या में विवाल्डी ऑर्केस्ट्रल संगीत कार्यक्रम इस प्रकार की शैली में निरंतर रुचि के बारे में बोलते हैं। जाहिर है, ओस्पेडेल में काम ने उन्हें अक्सर मस्से के ऐसे रूपों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया, जिसे प्रथम श्रेणी के एकल कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।

अंत में, विशेष समूह ऑर्केस्ट्रा को एस्कॉर्ट किए बिना कई एकल कलाकारों के लिए विवाल्डी का कक्ष संगीत कार्यक्रम है। वे विशेष रूप से सरल रूप से विभिन्न उपकरणों को उनके स्वभाव से जोड़ने की संभावनाओं का उपयोग करते हैं। इस तरह के 15 कार्यों में पहले संस्करण में AR.10 से पहले से ही उल्लिखित 4 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

एक एकल संगीत कार्यक्रम (सभी वायलिन में से पहला) का विकास ए विवाल्डी की योग्यता है, जिसका रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र वाद्य यंत्र था। अपने कई संगीत कार्यक्रमों में से, ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या दो वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

विषयगत विकास और रचनात्मक रूप के क्षेत्र में विवाल्डी द्वारा महत्वपूर्ण अधिग्रहण किए जाते हैं। अपने संगीत कार्यक्रमों के पहले हिस्सों के लिए, उन्होंने अंततः रोन्डो के करीब एक रूप विकसित और स्थापित किया, जिसे बाद में I.S. बाच, साथ ही क्लासिक संगीतकार।

Vivaldi ने Virtuoso वायलिन तकनीकों के विकास में योगदान दिया, एक नए, नाटकीय निष्पादन तरीके को मंजूरी दे दी। Vivaldi की संगीत शैली मधुर उदारता, गतिशीलता और ध्वनि की अभिव्यक्ति, ऑर्केस्ट्रल पत्र की पारदर्शिता, भावनात्मक संपत्ति के साथ संयोजन में शास्त्रीय दोहन द्वारा प्रतिष्ठित है।

ग्रन्थसूची

1. Arnoncourt n।। सॉफ्टवेयर संगीत - विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम या। 8 [पाठ] / एन। आर्कूर // सोवियत संगीत। - 1 99 1. - № 11. - पी। 92-94।
2. बेरेतस्की I.V.। एंटोनियो vivaldi [पाठ]: जीवन और रचनात्मकता का एक संक्षिप्त निबंध / I. V. Beltetsky। - एल।: संगीत, 1 9 75. - 87 पी।
3. ज़ेडिफ़ास एन।। रचना के लिए एक अद्भुत अविश्वसनीय जुनून वाला एक बूढ़ा आदमी [पाठ] / एन। ज़ेयिफास // सोवियत संगीत। - 1 99 1. - № 11. - पी 90-9 1।
4. ज़ेडिफ़ास एन।। हैंडल [पाठ] / एन ज़ीफास के काम में कॉन्सर्टो ग्रोसो। - एम।: संगीत, 1 9 80. - 80 एस।
5. Livanova टी।। 1789 तक पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास [पाठ]। 2 टन में। ट्यूटोरियल। टी 1. 18 / टी। Livanova द्वारा। - 2 एड।, पेररैब। और जोड़। - एम।: संगीत, 1 9 83. - 696 पी।
6. लोबानोवा एम।। पश्चिमी यूरोपीय बारोक: सौंदर्यशास्त्र और कविताओं की समस्याएं [पाठ] / एम लोबानोवा। - एम।: संगीत, 1 99 4. - 317 सी।
7. राबेन एल।। संगीत Baroque [पाठ] / एल। Raaben // संगीत शैली / लेनिनग्राद राज्य। इन-टी रंगमंच, संगीत और छायांकन। - लेनिनग्राद, 1 9 78. - पी 4-10।
8. Rossenshild के।। विदेशी संगीत का इतिहास [पाठ]: कार्रवाई के लिए ट्यूटोरियल। तथ्य कंज़र्वेटरी। M..1। 18 वीं शताब्दी / के। रोज़ेंसहाइल के मध्य तक। - एम।: संगीत, 1 9 6 9. - 535 पी।
9. Solovtsov ए।। कॉन्सर्ट [टेक्स्ट]: अनुसंधान और लोकप्रिय साहित्य / ए ए सोलोव्सोव। - 3 एड।, जोड़ें। - एम।: मुजगिज, 1 9 63. - 60 पी।

4 मार्च, 1678, एंटोनियो विवाल्डी का जन्म हुआ - संगीतकार, कोई वायलिनिस्ट किसके संगीत के बिना सीखा नहीं गया था। उनके कई संगीत कार्यक्रमों में ऐसे लोग हैं जो संगीत स्कूलों के छात्रों की ताकतों द्वारा - और अन्य मान्यता प्राप्त Virtuosos का सम्मान करेंगे। एंटोनियो विवाल्डी की रचनात्मक विरासत अपने पैमाने से हड़ताली है - केवल 9 0 पर लिखे गए ओपेरा, लेकिन इसकी रचनाओं के लिए अधिक प्रसिद्ध - 49 कंको ग्रोसो, 100 सोनाटास, कैंटेटा, ऑरोरेटिया, आध्यात्मिक कार्यों और संगीत कार्यक्रमों की संख्या में कार्य करता है ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एकल उपकरण के लिए - वायलिन, बांसुरी, सेलो, बेसून, गोबॉय - तीन सौ से अधिक।

एंटोनियो विवाल्डी काफी हद तक एक अग्रणी था। वह पहले में से एक बन गया जिसने फ्रांसीसी, फागुओट और गोब्यू द्वारा "जीवन का टिकट" दिया, इन उपकरणों को गैर-डुप्लिकेट, और स्वतंत्र उपकरणों के रूप में लागू करने के लिए आर्कंडलो कोरली के साथ, वह सोलो इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट के संस्थापक बने।

अपने बचपन के बारे में इतना कुछ नहीं जाना जाता है। उनकी मातृभूमि वेनिस है, वह छह वायलिनवादी बच्चों के बीच सबसे बड़ा था, जिन्होंने सेंट के कैथेड्रल में सेवा की थी चिह्न (और घाटी के काम के साथ संयुक्त शौकिया musication से पहले) - और एकमात्र जो एक संगीतकार के रूप में पिता के कदमों पर गया (अन्य पुत्रों को पहले पिता के पेशे को विरासत में मिला)। लड़का प्रकाश समयपूर्व और कमजोर नहीं हुआ - इतना है कि वह तत्काल बपतिस्मा लेता था, डर था कि वह जीवित नहीं रहेगा। एंटोनियो बच गया, लेकिन उसका स्वास्थ्य कभी मजबूत नहीं था। उनकी बीमारी के लक्षणों को "छाती में बंद" के रूप में वर्णित किया गया था - जाहिर है, यह अस्थमा के बारे में था, और इसी कारण से विवाल्डी पवन उपकरणों पर नहीं खेल सका, लेकिन पूरी तरह से वायलिन और हर्पिकिन को महारत हासिल कर सके।

पंद्रहवीं उम्र में, एंटोनियो एक भिक्षु बन जाता है, लेकिन मठ में रहने के लिए स्वास्थ्य समस्याओं की अनुमति नहीं दी गई। दस साल बाद, वह एक आध्यात्मिक सान लेता है। समकालीन लोगों को संगीतकार "राई पुजारी" कहा जाता है, जो वास्तविकता से काफी मेल खाता है - उन समयों में आध्यात्मिक के साथ संगीत करियर को संयोजित करना आदर्श था। अन्य को एक और माना जाता था - पवित्र पिता का उपयोग पूजा के दौरान मंदिर छोड़ देता है। पवित्र पिता ने खुद को स्वास्थ्य की स्थिति की व्याख्या की - लेकिन यह कई लोगों के लिए स्पष्ट था कि वह दिमाग में आने वाली धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए बस हटा देता है। हालांकि, चर्च नेतृत्व के साथ संबंध तेजी से बढ़ रहे हैं, और अंततः कमजोर स्वास्थ्य के बहस के तहत विव्वडी की पूजा सेवाओं में भाग लेने के लिए दायित्व से मुक्ति प्राप्त कर रही है।

पच्चीस वर्ष की आयु में, एक युवा पुजारी और virtuoso-volininist अन्य कर्तव्यों में दिखाई देते हैं - यह "पीआईओ ओस्पेडेल डेलिया पिटा" अनाथ के लिए मादा आश्रय में "वायलिन का मास्टर" बन जाता है। वह उपकरण के अधिग्रहण की मांग करता है, उपलब्ध की सुरक्षा सुनिश्चित करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - विद्यार्थियों को वायलिन और उल्लंघन के साथ सिखाता है। उसी समय, वह बहुत सारे संगीत बनाता है। शेल्टर में चर्च में विवाल्डी पूजा के प्रयास वास्तविक संगीत कार्यक्रमों में बदल जाते हैं, वेनिस के निवासियों को उत्कृष्ट संगीत सुनने के लिए वहां आता है।

लेकिन विवाल्डी का काम लिटर्जिकल संगीत तक ही सीमित नहीं है। वह बहुत सारे धर्मनिरपेक्ष उत्पाद बनाता है: व्हायोलिन और हार्पिसकोर्ड के लिए सोनाटास, त्रिकोणीय-sonates, "असाधारण" और "हार्मोनिक प्रेरणा" के संग्रह। Wivaldi और एक वायलिनिस्ट Virtuoso के रूप में। इस क्षमता में, वह इतना प्रसिद्ध था कि उसका नाम "वेनिस टू वेनिस" में शामिल किया गया था। वेनिस का दौरा करने वाले यात्रियों को बहुत कुछ था, जिसने विवाल्डी की महिमा को दूर करने की इजाजत दी। कॉन्सर्ट विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उनमें से कुछ के अंग और कुंजी क्रॉसिंग।

लेकिन हालांकि आज विवाल्डी का नाम एक वाद्य संगीत कार्यक्रम से जुड़ा हुआ है, उनकी संगीतकार गतिविधि की शुरुआत ओपेरा से जुड़ी हुई थी। इस शैली में उनकी पहली सृजन "ओटॉन एट विला" थी - एक ठेठ ओपेरा श्रृंखला: प्राचीन रोमन इतिहास से साजिश, साज़िश को भ्रमित करना, कास्त्रदाताओं की भागीदारी। ओपेरा सफल रहा, अन्य दूसरों के बाद। हालांकि, इस क्षेत्र में, विवाल्दी कभी भी ऐसी सफलता प्राप्त करने में सक्षम नहीं थी, उदाहरण के लिए, एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी। यह संगीत कार्यक्रम शैली में और अधिक सफल था। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है "सद्भावना और आविष्कार का अनुभव" - 1725 में दिखाई देता है। अधिक सटीक, विशेष महिमा ने इस संग्रह में शामिल चार संगीत कार्यक्रमों को अधिग्रहित किया, जिसका शीर्षक "वसंत", "ग्रीष्मकालीन", "शरद ऋतु" और "सर्दी" शामिल है। - इसके बाद उन्होंने "सीज़न" शीर्षक के तहत एक चक्र के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, हालांकि लेखक के पास ऐसा नाम नहीं था। ये संगीत कार्यक्रम सॉफ़्टवेयर सिम्फोनिक काम के पहले नमूने में से एक बन गए।

1730 के दशक में। संगीतकार बहुत यात्रा करता है। यात्रा के लिए यह जुनून और पीआईओ ओस्पेडेल डेलिया पिटा से बर्खास्तगी के रूप में कार्य किया। अंतिम यात्रा - वियना के लिए - संगीतकार 1740 में चला गया, वहां उसकी मृत्यु हो गई।

अपने जीवन के लिए, विवाल्डी को बहुत कुछ पता था: बचपन में मौत का खतरा - और लंबे जीवन, अपशॉट्स और फॉल्स, जनता के उत्साह - और सभी भूल गए आदमी की एक बुढ़ापे की उम्र। लेकिन शायद ही उसकी रचनाएं भुला दी गई हों। एंटोनियो विवाल्डी का नाम अंतरिक्ष में भी अमर है - उनके सम्मान में, बुध पर क्रेटर में से एक का नाम रखा गया है।

संगीत मौसम