त्रेताकोव गैलरी से चित्रों के बारे में दस मनोरंजक कहानियां। पेंटिंग के बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य

यह सामग्री कलाकारों के बारे में रोचक तथ्य बताती है। अनुक्रम स्वाभाविक रूप से यादृच्छिक है, और तथ्यों की दिलचस्पता व्यक्तिपरक है। यदि आप कला और रचनात्मकता की दुनिया में रुचि रखते हैं, तो इस सामग्री को स्वयं को परिचित करने की आवश्यकता है।

वान गाग के कान

"कट-ऑफ ईयर और ट्यूब के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट।" 1888 वर्ष।

हर कोई जानता है कि वान गाग ने उसके कान को काट दिया, लेकिन उन्होंने इसकी कल्पना की जैसे उसने अपना पूरा कान काट दिया हो। हालांकि वास्तव में, उन्होंने केवल अपने इयरलोब की नोक को काट दिया। फिर वह उसे एक वेश्यालय में ले गया, जो गौगुइन की प्रिय महिला के पास था, और उसे सबसे कीमती खजाने के रूप में रखने का आदेश दिया। आप वान गाग के कान के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं जो मैंने पहले प्रकाशित की थी। वैसे, वान गाग के दोस्त के बारे में अगला तथ्य, अर्थात् पॉल गाउगिन के बारे में होगा।

पॉल गागुइन को किस तरह की महिलाएं पसंद थीं?

Gauguin की माँ पेरू में पैदा हुई थी, इस तथ्य के कारण कि उन्होंने अपना सारा बचपन अपनी मातृभूमि में बिताया, उन्होंने विदेशी और असामान्य, गैर-यूरोपीय महिला सौंदर्य के लिए एक प्रेम विकसित किया। वह एक प्रसिद्ध महिला सलाहकार थी और इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध थी कि वह मोटी और असभ्य महिलाओं को पसंद करती थी। उन्होंने हमेशा सबसे असामान्य और गैर-मानक महिलाओं की तलाश की। लेकिन वह जल्द ही मार्किसस द्वीप चले गए, और एक ताहितियन युवा पत्नी के साथ कंधे से कंधा मिलाकर मर गए।

क्लाउड मोनेट्स गार्डन

क्लाउड मोनेट सामान्य रूप से फूलों और वनस्पतियों का एक बड़ा प्रेमी था। उन्हें दिन के अलग-अलग समय और वर्ष के समय पर प्रकृति लिखना पसंद था। उनका पसंदीदा शगल यह देखना है कि फूलों के रंग कैसे बदलते हैं। Был वह एक बहुत प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकार थे, इससे उन्हें गरिमा के साथ जीने की अनुमति मिली। वह अपने बचपन के सपने को पूरा करने में सक्षम था, उसने पूरे साल भर खिलने वाला सही बगीचा बनाया, यह विशेष रूप से किया जाता है ताकि हमेशा आकर्षित करने के लिए कुछ हो। यह अभी भी मौजूद है और खूबसूरती से खिल भी रहा है, यहाँ एक वीडियो है:

पिकासो का त्वरित चित्र

लेखक एरेनबर्ग पिकासो के अच्छे दोस्त थे, और एक बार कलाकार ने अपने अच्छे दोस्त का चित्र बनाने का फैसला किया। एहरनबर्ग बहुत खुश थे और घबराहट से बैठने लगे, अपने बालों को सीधा किया और एक लंबी, जिम्मेदार प्रक्रिया के लिए हर संभव तरीके से तैयारी की। कलाकार को 5 मिनट से भी कम समय लगा और उसने कहा: "सब कुछ, देखो।" एहरनबर्ग बहुत हैरान थे, और पूछा कि इतनी जल्दी क्यों? गुरु ने उसे उत्तर दिया: "मैं तुम्हें 40 वर्षों से जानता हूँ, मैंने भी 40 वर्षों के चित्र बनाना सीखा है, इसीलिए मुझे अधिक समय की आवश्यकता नहीं है।"

एक देवदार के जंगल और भालू में सुबह

मैं इस लोकप्रिय "धोखे" के बारे में सब कुछ नहीं जानता, लेकिन यह कलाकारों के बीच एक सामान्य स्थिति है, खासकर जब वे रचनात्मक संघों में होते हैं। शिश्किन ने अपनी तस्वीर खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया, अर्थात्, उन्हें भालू नहीं मिले। तब उनके दोस्त कोंस्टेंटिन सावित्स्की बचाव में आए, जिनके लिए यह कार्य मुश्किल नहीं था। समय के साथ, शिशकिन के लिए मूल्य भरने और एक कलाकार के रूप में उन्हें "अनविस्ट" करने के लिए, सावित्स्की को सह-लेखक से हटा दिया गया था।

लॉलीपॉप के लिए लोगो का आविष्कार सल्वाडोर डाली ने किया था

यह अतियथार्थवाद का महान स्वामी था जो फूल के आकार के साथ आया था, उसने एक शाम में इसे छोड़ दिया। इस रूप में लोगो कई दशकों तक चला। इसके लिए उन्हें एक उचित राशि का भुगतान किया गया था। इस घटना के बाद उन्हें "एविडा डॉलर" (इन लव विद डॉलर्स) उपनाम दिया गया था।

काले वर्ग की पहेली

मालेविच ने स्वयं कहा कि काला वर्ग शिक्षाविदों के साथ कला के अंतिम विराम का प्रतीक है। सुंदरता या सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में खुद की तस्वीर, निश्चित रूप से, बहुत अधिक मूल्य नहीं है। लेकिन अर्थ की दृष्टि से, यह चित्र बहुत महत्वपूर्ण और महान मूल्य का है। यह बिल्कुल उस समय लिखा गया था और उस समय के समकालीन कलाकारों के लिए एक वास्तविक प्रतीक बन गया, इसने उन्हें "हरी रोशनी" दी, इसने उन्हें वह बनाने की अनुमति दी जो वे चाहते हैं।

माइकल एंजेलो दा कारवागियो का पहला जीवन अभी भी है

इसका मतलब यह है कि यह इस महान कलाकार का न केवल पहला वास्तविक जीवन है, बल्कि यह भी है कि यह पेंटिंग के इतिहास में अब तक का पहला जीवन है। अपने चित्रों में, उन्होंने फलों पर अधिक ध्यान दिया, और 23 साल की उम्र में (इस उम्र में इस पेंटिंग को चित्रित किया गया था), उन्होंने साहस हासिल किया और सभी नींवों को चुनौती दी, और एक टोकरी में केवल फल लिखे। उनसे पहले किसी ने ऐसा नहीं किया। तो ये हैं कलाकारों के बारे में रोचक तथ्य।

डाली ने हिचकॉक के साथ काम किया

हिचकॉक ने कलाकार को नायक के सपने को पूरा करने में मदद करने के लिए कहा। डाली अपने अतियथार्थवादी चित्रों के लिए प्रसिद्ध थीं, जो कि मूल रूप से कैनवास पर सपने थे। डाली ने हिचकॉक को एक लंबा और भ्रमित करने वाला दृश्य पेश किया, जिसमें विचारशील संदर्भ थे - लेकिन निर्देशक ने केवल कुछ ही मिनटों को छोड़ दिया। दरअसल, आप खुद इस दृश्य को देख सकते हैं:

वास्तव में, डली ने एक और हॉलीवुड फिल्म नामक ड्रीम सीन डाल दिया "दुल्हन का पिता".

वान गॉग ने पीला पेंट खाया

"गेहूं का खेत रेवेन्स के साथ"

बेशक, उन्होंने तेल पेंट के साथ नहीं खाया, लेकिन कभी-कभी, जब कलाकार ने उदासी और लालसा पाया, तो उसने अपने पसंदीदा रंग - पीले का रंग खा लिया। यह रंग वान गाग के चित्रों में अधिक से अधिक बार देखा जा सकता है। यह ध्यान देने योग्य है कि सिज़ोफ्रेनिया वाले लोगों में पीला एक पसंदीदा है।

आज, हर संग्रहालय में आप अद्भुत गाइड सुन सकते हैं जो आपको संग्रह के बारे में विस्तार से बताएंगे और इसमें शामिल कलाकारों का प्रतिनिधित्व करेंगे। इसी समय, कई माता-पिता जानते हैं कि अधिकांश बच्चों के लिए संग्रहालय में एक घंटा भी बिताना मुश्किल है, और चित्रकला के इतिहास के बारे में कहानियां उन्हें जल्दी से थका देती हैं। ताकि संग्रहालय में बच्चे ऊब न जाएं, हम माता-पिता के लिए एक "चीट शीट" पेश करते हैं - ट्रेटीकोव गैलरी से चित्रों के बारे में दस मनोरंजक कहानियां जो बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए दिलचस्प होंगी।

1. इवान क्राम्सकोय। द मेरामिड्स, 1871

  इवान क्राम्सकोय को मुख्य रूप से पेंटिंग "अनजान" के लेखक के रूप में जाना जाता है (वह अक्सर गलती से "स्ट्रेंजर" कहलाते हैं), साथ ही कई खूबसूरत पोर्ट्रेट: लियो टॉल्स्टॉय, इवान शिश्किन, दिमित्री केंडेलव। लेकिन बच्चों के लिए द मरमेड की जादुई तस्वीर के साथ अपने काम से परिचित होना बेहतर है, जिसके साथ यह कहानी जुड़ी हुई है।
  अगस्त 1871 में, कलाकार इवान क्राम्सकोय ने अपने दोस्त, कला प्रेमी और प्रसिद्ध परोपकारी कलाकार पावेल स्ट्रोगनोव का देश की संपत्ति पर दौरा किया। शाम को चलते हुए, उसने चाँद की प्रशंसा की और उसके जादुई प्रकाश की प्रशंसा की। इन यात्राओं के दौरान, कलाकार ने एक रात के परिदृश्य को चित्रित करने का फैसला किया और सभी आकर्षण, एक चांदनी रात के सभी जादू को व्यक्त करने की कोशिश की, "चंद्रमा को पकड़ो" - अपनी अभिव्यक्ति में।
  क्राम्स्कोय ने पेंटिंग पर काम करने की तैयारी की। चांदनी रात, एक पहाड़ी पर एक नदी का किनारा और उस पर एक घर दिखाई दिया, जो चिनार से घिरा हुआ था। परिदृश्य सुंदर था, लेकिन कुछ गायब था - कैनवास पर जादू पैदा नहीं हुआ था। कलाकार की मदद के लिए निकोलाई गोगोल की पुस्तक "इवनिंग ऑन ए फार्म ऑन डिकांका", या बल्कि "मे नाइट, या ड्रॉन्ड वुमन" नामक एक कहानी थी - एक शानदार और थोड़ा डरावना। और इसलिए मरमेड लड़कियां चांदनी से रोशन तस्वीर में दिखाई दीं।
  कलाकार ने पेंटिंग पर इतनी सावधानी से काम किया कि वह इसके बारे में सपने देखने लगा और वह लगातार इसमें कुछ खत्म करना चाहता था। ट्रीटीकोव गैलरी के संस्थापक, पावेल ट्रेटीकोव ने इसे खरीदने के एक साल बाद, क्राम्स्कोय ने एक बार फिर से इसमें कुछ बदलाव करना चाहा और प्रदर्शनी हॉल में छोटे बदलाव किए।
  क्राम्स्कोय का कैनवास रूसी चित्रकला के इतिहास में पहली "शानदार" पेंटिंग बन गया।

2. वसीली वीरेशचन। युद्ध के एपोथेओसिस, 1871


ऐसा हुआ कि लोग हमेशा लड़ते रहे। प्राचीन समय से, बहादुर नेताओं और शक्तिशाली शासकों ने अपनी सेनाओं को सुसज्जित किया और उन्हें युद्ध में भेजा। बेशक, वे अपने सैन्य कारनामों के बारे में जानने के लिए दूर के वंशज चाहते थे, इसलिए कवियों ने कविताओं और गीतों की रचना की, और कलाकारों ने सुंदर पेंटिंग और मूर्तियां बनाईं। इन चित्रों में, युद्ध आमतौर पर एक उत्सव की तरह होता था - चमकीले रंग, युद्ध में निर्भय योद्धा ...
  कलाकार वासिली वीरशैचिन युद्ध के बारे में पहले से जानते थे - उन्होंने एक से अधिक बार लड़ाई में भाग लिया - और कई चित्रों को चित्रित किया जिसमें उन्होंने अपनी आँखों से जो देखा वह चित्रित किया: न केवल वीर सैनिक और उनके सेनापति, बल्कि रक्त, दर्द और पीड़ा भी।
  एक बार जब उन्होंने सोचा कि युद्ध की भयावहता को एक तस्वीर में कैसे दिखाया जाए, दर्शकों को कैसे समझा जाए कि युद्ध हमेशा दुःख और मौत है, तो दूसरों को इसके घृणित विवरण पर कैसे ध्यान दें? उन्होंने महसूस किया कि मृत सैनिकों के साथ युद्ध के मैदान के साथ एक तस्वीर को चित्रित करने के लिए पर्याप्त नहीं था - ऐसी पेंटिंग पहले थीं। वीरशैक्गिन युद्ध का प्रतीक, एक छवि के साथ आया था, जिसे देखकर ही, हर कोई कल्पना कर सकता है कि कोई भी युद्ध कितना भयानक होता है। उन्होंने एक झुलसा हुआ रेगिस्तान लिखा, जिसके बीच में मानव खोपड़ी का एक पिरामिड खड़ा है। चारों ओर - केवल सूखे, बेजान पेड़ और केवल एक कौवा अपनी दावत में उड़ता है। दूरी में आप एक जीर्ण शहर देख सकते हैं, और दर्शक आसानी से अनुमान लगा सकते हैं कि वहां कोई और जीवन नहीं है।

3. एलेक्सी सावरसोव। रूक्स हैव आवर, 1871


  हर कोई बचपन से ही "Rooks Have Arrived" तस्वीर को जानता है, और निश्चित रूप से हर किसी ने इस पर स्कूल निबंध लिखा है। और आज, शिक्षकों को बच्चों को सावरसॉव के गीतात्मक परिदृश्य के बारे में और इस तथ्य के बारे में बताना निश्चित है कि इस तस्वीर के बहुत शीर्षक को वर्ष की सुबह का एक हर्षित भाग सुना जा सकता है और इसमें सब कुछ गहरे, अर्थ के दिल के करीब है। इस बीच, बहुत कम लोग जानते हैं कि प्रसिद्ध "रूक्स ...", साथ ही साथ सावरसोव के अन्य सभी कार्यों का अस्तित्व बिल्कुल भी नहीं हो सकता था।
  अलेक्सेई सावरसोव एक छोटे मास्को हैबरडैशर का बेटा था। पेंटिंग करने की लड़के की इच्छा माता-पिता के लिए उत्साह का कारण नहीं बनती थी, लेकिन फिर भी, कॉन्ड्रैट सावरसोव ने अपने बेटे को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में जारी किया। दोनों शिक्षकों और सहपाठियों ने युवा कलाकार की प्रतिभा को पहचाना और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। लेकिन ऐसा हुआ कि एक साल तक पढ़ाई नहीं करने के कारण, एलेक्सी, अपनी माँ की बीमारी के कारण, अपनी पढ़ाई बंद करने के लिए मजबूर हो गया। उनके शिक्षक कार्ल रेबस ने मास्को के मुख्य पुलिस अधिकारी मेजर जनरल इवान लुज़हिन की मदद की, जिन्होंने प्रतिभाशाली युवक को एक कला शिक्षा प्राप्त करने में मदद की।
यदि लुज़हिन ने युवा कलाकार के भाग्य में भाग नहीं लिया, तो रूसी चित्रकला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का जन्म कभी नहीं हुआ होगा।

4. वसीली पोलेनोव। मॉस्को कोर्टयार्ड, 1878


  कभी-कभी, एक सुंदर तस्वीर लिखने के लिए, कलाकार बहुत समय तक यात्रा करता है, और सबसे सुंदर दृश्यों के लिए सावधानीपूर्वक खोज करता है, अंत में, वह पोषित जगह पाता है और एक स्केचबुक के साथ फिर से और फिर से वहां आता है। और ऐसा भी होता है कि एक अद्भुत काम बनाने के लिए, उसे बस अपनी खिड़की पर जाने की जरूरत है, एक पूरी तरह से साधारण मॉस्को आंगन को देखें - और एक चमत्कार होता है, एक अद्भुत परिदृश्य दिखाई देता है, जो प्रकाश और हवा से भरा होता है।
  यह एक ऐसा चमत्कार था जो कलाकार वसिली पोलेनोव के साथ हुआ था, जो 1878 की गर्मियों की शुरुआत में अपने अपार्टमेंट की खिड़की से बाहर देखा था और जल्दी से उसने जो देखा वह लिखा था। बादल आसानी से पूरे आसमान में छा जाते हैं, सूरज ऊँचा उठता है, पृथ्वी को गर्म करता है, चर्चों के गुंबदों को चमक के साथ गर्म करता है, मोटी परछाइयों को छोटा करता है ... ऐसा प्रतीत होता है - एक सीधी-सादी तस्वीर, जिसे कलाकार पहले खुद गंभीर नहीं थे: उन्होंने लिखा था और इसके बारे में लगभग भूल गए थे। लेकिन तब उन्हें प्रदर्शनी में हिस्सा लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसके पास कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं था, और पोलेनोव ने मास्को कोर्टयार्ड का प्रदर्शन करने का फैसला किया।
  ताज्जुब की बात यह है कि यह "तुच्छ तस्वीर" थी जो वासिली पोलेनोव की प्रसिद्धि और महिमा लाती थी - जनता और आलोचकों दोनों ने इसे प्यार किया: इसमें गर्मी और चमकीले रंग हैं, और इसके पात्रों को अंतहीन रूप से माना जा सकता है, उनमें से प्रत्येक के बारे में एक कहानी का आविष्कार किया।

5. इवान शिश्किन। "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", 1889

  इवान शिश्किन द्वारा "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" शायद ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। हमारे देश में, हर कोई उसे जानता है, स्कूल की किताबों में प्रतिकृतियां के लिए धन्यवाद, या शायद "बीयर-टो" चॉकलेट कैंडीज के लिए धन्यवाद।
  लेकिन हर कोई नहीं जानता है कि खुद शशिनक ने एक धुंधली धुंध में केवल सुबह जंगल लिखा था, और भालू के साथ कुछ भी नहीं करना है। यह तस्वीर शिशकिन और उनके दोस्त, कलाकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की के संयुक्त काम का फल है।
  इवान शिश्किन सभी प्रकार की वनस्पति सूक्ष्मताओं का चित्रण करने में एक नायाब मास्टर थे - आलोचक अलेक्जेंडर बेनोइस ने फोटोग्राफिक सटीकता के लिए उनकी लत के लिए उनकी बहुत आलोचना की, उनके चित्रों को बेजान और ठंडा कहा। लेकिन कलाकार प्राणीशास्त्र के मित्र नहीं थे। ऐसा कहा जाता है कि यही कारण है कि भालू के साथ मदद करने के अनुरोध के साथ शिश्किन ने सावित्स्की की ओर रुख किया। सावित्स्की ने एक दोस्त को मना नहीं किया, लेकिन अपने काम को गंभीरता से नहीं लिया - और हस्ताक्षर नहीं किया।
बाद में, पावेल त्रेताकोव ने शिश्किन से इस पेंटिंग को खरीदा, और कलाकार ने सावित्स्की को पेंटिंग पर एक हस्ताक्षर छोड़ने के लिए आमंत्रित किया - आखिरकार, उन्होंने इस पर एक साथ काम किया। सावित्स्की ने ऐसा किया, लेकिन ट्रेटीकोव को यह पसंद नहीं आया। यह कहते हुए कि उन्होंने शिश्किन से पेंटिंग खरीदी, और वह सावित्स्की के बारे में कुछ नहीं जानना चाहते थे, उन्होंने एक विलायक की मांग की और अपने हाथों से "अतिरिक्त" हस्ताक्षर को हटा दिया। और ऐसा हुआ कि आज केवल एक ही कलाकार के लेखन को ट्रेटीकोव गैलरी में दर्शाया गया है।

6. विक्टर वासनेत्सोव। द वॉरियर्स, 1898


  रूसी चित्रकला के इतिहास में सबसे "शानदार" कलाकार को विक्टर वासनेत्सोव माना जाता है - यह उनके ब्रश हैं जो "एलोनुष्का", "द नाइट एट द चौराहे", "एथलेटिक लैप" और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध कार्यों से संबंधित हैं। लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द वॉरियर्स है, जिसमें रूसी महाकाव्यों के मुख्य पात्रों को दर्शाया गया है।
  कलाकार ने खुद इस चित्र का वर्णन इस प्रकार किया: "नायक के निकलने पर हीरो डोबरन्या, इल्या और एलोशा पोपोविच - वे इस बात पर ध्यान देते हैं कि क्या कोई ढेर है, अगर कोई नाराज हो तो?"
  एक काले घोड़े पर मध्य में, इल्या मुरमेट्स, अपनी हथेली के नीचे से दूरी पर, एक हाथ में भाला लिए हुए, और दूसरे में एक डैमस्क क्लब में दिखता है। एक सफेद घोड़े पर बाईं ओर, डोब्रीनाय निकितिच, अपनी पपड़ी से अपनी तलवार निकालता है। लाल सूट ऐलोशा पोपोविच के घोड़े पर दाईं ओर, अपने हाथों में तीर के साथ एक धनुष रखता है। एक जिज्ञासु कहानी इस तस्वीर के नायकों के साथ जुड़ी हुई है - अधिक सटीक रूप से, उनके प्रोटोटाइप के साथ।
  विक्टर वासनेत्सोव ने एक लंबे समय के लिए सोचा कि इल्या मुरोमेट को कैसे दिखना चाहिए, और लंबे समय तक वह "सही" चेहरा नहीं मिला - बोल्ड, ईमानदार, दोनों ताकत और दयालुता व्यक्त करते हुए। लेकिन एक दिन, दुर्घटना से, वह एक किसान इवान पेट्रोव से मिला, जो पैसे कमाने के लिए मास्को आया था। कलाकार चकित था - मॉस्को की एक सड़क पर उसने मुरमेट्स की असली इल्या को देखा। किसान वासंतोसव के लिए पोज देने को तैयार हो गया और ... सदियों तक बना रहा।
  महाकाव्यों में डोब्रिन्य निकितिच काफी युवा है, लेकिन किसी कारण से वासनेत्सोव की तस्वीर में एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति को दर्शाया गया है। कलाकार ने लोक कथाओं के साथ स्वतंत्र रूप से ऐसा करने का फैसला क्यों किया? इसका उत्तर सरल है: डोब्रीन्या वासनेत्सोव की छवि में खुद को चित्रित किया गया है, यह चित्र और कलाकार की तस्वीरों के साथ तुलना करने के लिए पर्याप्त है।

7. वैलेंटाइन सेरोव। “आड़ू के साथ लड़की। वी। एस। ममोनतोवा का पोर्ट्रेट, 1887

  "पीचिस वाली लड़की" रूसी पेंटिंग के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, जिसे कलाकार वैलेंटाइन सेरोव द्वारा चित्रित किया गया है।
चित्र में दिख रही लड़की वेरोचका है, जो परोपकारी सविता ममोनतोव की बेटी है, जिसके घर में कलाकार अक्सर आते थे। दिलचस्प बात यह है कि मेज पर लेटे हुए आड़ू को गर्म स्थानों से नहीं लाया गया था, लेकिन मास्को से बहुत दूर नहीं बढ़ा, ठीक अब्राम्त्सेवो एस्टेट में, जो 19 वीं शताब्दी में काफी असामान्य था। ममोनतोव ने एक माली-जादूगर के रूप में काम किया - अपने कुशल हाथों में फल के पेड़ फरवरी में भी खिल गए, और फसलों को पहले से ही गर्मियों में काटा गया था।
  सेरोव पोर्ट्रेट की बदौलत, वेरा ममोनतोवा इतिहास में नीचे चली गईं, लेकिन कलाकार ने खुद को याद किया कि एक 12 साल की लड़की के लिए पोज़ देने के लिए उन्हें किन कठिनाइयों के लिए राज़ी करना पड़ा, जो चरित्र में उल्लेखनीय रूप से बेचैन थीं। सेरोव ने लगभग एक महीने तक तस्वीर पर काम किया, और प्रत्येक दिन वेरा भोजन कक्ष में कई घंटों तक चुपचाप बैठे रहे।
  कार्य व्यर्थ नहीं थे: जब कलाकार ने प्रदर्शनी में चित्र प्रस्तुत किया, तो जनता को वास्तव में तस्वीर पसंद आई। और आज, एक सौ से अधिक वर्षों के बाद, "पीचिस के साथ लड़की" ट्रेटीकोव गैलरी में आगंतुकों को प्रसन्न करता है।

8. इल्या रेपिन। "16 नवंबर 1581 को इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान, 1883-1885"।


  इस या उस चित्र को देखते हुए, अक्सर एक व्यक्ति आश्चर्यचकित हो जाता है कि कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत क्या है, जिसने उसे ऐसा काम लिखने के लिए प्रेरित किया? 16 नवंबर 1581 को इल्या रेपिन की पेंटिंग "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान" के मामले में, सही कारणों का अनुमान लगाना आसान नहीं है।
  पेंटिंग में इवान द टेरिबल के जीवन के एक पौराणिक प्रकरण को दर्शाया गया है, जब क्रोध के एक फिट में उन्होंने अपने बेटे, तारेवविच इवान को एक नश्वर झटका दिया। हालांकि, कई इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि वास्तव में कोई हत्या नहीं हुई थी और राजकुमार की मृत्यु बीमारी से हुई थी, न कि अपने पिता के हाथों से। ऐसा लगता है कि एक कलाकार एक समान ऐतिहासिक एपिसोड में क्या मोड़ ले सकता है?
  जैसा कि कलाकार ने खुद को याद किया, चित्र "इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान" लिखने का विचार सामने आया ... एक संगीत कार्यक्रम, जिसमें उन्होंने संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत सुना। यह एक सिम्फनी सूट "एंटार" था। संगीत की आवाज़ ने कलाकार को अपने कब्जे में ले लिया, और वह पेंटिंग में मनोदशा को मूर्त रूप देना चाहता था, जो इस काम के प्रभाव में उसके द्वारा बनाई गई थी।
  लेकिन न केवल संगीत प्रेरणा का स्रोत बन गया है। 1883 में यूरोप की यात्रा, रेपिन ने एक बुलफाइट का दौरा किया। इस खूनी तमाशे के दृश्य ने उस कलाकार को प्रभावित किया, जिसने लिखा था, "अनुबंधित ... यह खूनी, घर आने पर, उसने तुरंत खूनी दृश्य के बारे में सेट किया" इवान द टेरिबल विथ अपने बेटे। और रक्त चित्र एक बड़ी सफलता थी। ”

9. मिखाइल वृबेल। द डेमन सिटिंग, 1890


कैसे कभी-कभी एक तस्वीर का नाम बहुत मायने रखता है। जब दर्शक पहली बार मिखाइल व्रुबेल "द डेमन सिटिंग" के कैनवास को देखते हैं, तो क्या देखता है? एक मस्कुलर युवक एक चट्टान पर बैठता है और दुखी होकर सूर्यास्त को देखता है। लेकिन जैसे ही हम "दानव" शब्द का उच्चारण करते हैं, तुरंत एक जादुई दुष्ट प्राणी की छवि उत्पन्न होती है। इस बीच, मिखाइल व्रुबल का दानव बुरी आत्मा नहीं है। खुद कलाकार ने बार-बार कहा है कि दानव एक आत्मा है "इतना बुरा नहीं है, जितना पीड़ित और शोकाकुल है, लेकिन सभी के लिए यह अत्याचारी आत्मा है ... राजसी।"
  यह पेंटिंग अपनी सुरम्य तकनीक के लिए दिलचस्प है। कलाकार कैनवास को सामान्य ब्रश से नहीं, बल्कि एक पतली स्टील प्लेट के साथ पेंट करता है - एक पैलेट चाकू। एक समान तकनीक आपको चित्रकार और मूर्तिकार की तकनीकों को संयोजित करने की अनुमति देती है, शाब्दिक रूप से "फैशन" चित्र पेंट की मदद से। इस तरह, एक "मोज़ेक" प्रभाव प्राप्त होता है - ऐसा लगता है कि आकाश, चट्टानें और नायक के शरीर को स्वयं चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन सावधानीपूर्वक पॉलिश किए गए हैं, शायद कीमती पत्थर भी।

10. अलेक्जेंडर इवानोव। "लोगों के लिए मसीह का प्रकटन (मसीहा का मूल्यांकन)", 1837-1857


  अलेक्जेंडर इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" रूसी चित्रकला के इतिहास की एक अनूठी घटना है। बच्चों के साथ इसके बारे में बात करना आसान नहीं है, विशेष रूप से 6-7 साल के बच्चों के लिए, लेकिन उन्हें इस स्मारकीय कैनवास को देखना सुनिश्चित करना चाहिए, जिस पर कलाकार ने 20 से अधिक वर्षों तक काम किया और जो उनके पूरे जीवन का काम बन गया।
  चित्र का कथानक मैथ्यू के गोस्पेल के तीसरे अध्याय पर आधारित है: जॉन द बैपटिस्ट, अपेक्षित उद्धारकर्ता के नाम पर जॉर्डन के तट पर यहूदी लोगों को बपतिस्मा देते हुए, अचानक उसे देखता है जिसके नाम पर वह लोगों को बपतिस्मा देता है। बाद में, बच्चे चित्र की संरचनागत विशेषताओं, उसके प्रतीकों के बारे में और कलात्मक भाषा के बारे में जानेंगे। पहले परिचित के दौरान, यह बात करने के लायक है कि एक पेंटिंग कलाकार के पूरे जीवन का काम कैसे बन गई।
  सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, अलेक्जेंडर इवानोव को इटली में "एक इंटर्नशिप के लिए" भेजा गया था। "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" एक रिपोर्टिंग कार्य होना था। लेकिन कलाकार अपने काम को बहुत गंभीरता से लेता है: वह पवित्र शास्त्रों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करता है, इतिहास, महीनों से सही परिदृश्य की खोज कर रहा है, वह अनंत समय तक चित्र के हर चरित्र के लिए एक छवि की तलाश में रहा है। काम के लिए उसे जो पैसा आवंटित किया गया था वह बाहर चल रहा है, इवानोव एक भिखारी अस्तित्व की ओर जाता है। पेंटिंग पर श्रमसाध्य कार्य ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार ने अपनी दृष्टि को खराब कर दिया और लंबे समय तक इलाज करना पड़ा।
जब इवानोव ने अपना काम पूरा किया, तो इतालवी जनता ने उत्साहपूर्वक चित्र को स्वीकार किया, यह रूसी कलाकार की यूरोपीय मान्यता के पहले मामलों में से एक था। रूस में, इसे तुरंत सराहना नहीं मिली - कलाकार की मृत्यु के बाद ही वास्तविक महिमा उसके पास आई।
  चित्र पर काम करते हुए, इवानोव ने 600 से अधिक रेखाचित्र बनाए। जिस हॉल में उसे प्रदर्शित किया गया है, आप उनमें से कुछ देख सकते हैं। इन उदाहरणों पर यह जानना दिलचस्प है कि कलाकार ने चित्र के नायकों की संरचना, परिदृश्य और छवियों पर कैसे काम किया।

यहां तक \u200b\u200bकि पेंटिंग की उन उत्कृष्ट कृतियों से जो हमें परिचित हैं, उनके रहस्य हैं।

हाल ही में, कला के इतिहास में एक अजीब और असामान्य खोज की गई थी - एक अमेरिकी छात्र ने बॉश द्वारा एक पेंटिंग से एक पापी के नितंबों पर चित्रित एक संगीत संकेतन को डिकोड किया। परिणामी माधुर्य हाल ही में इंटरनेट सनसनी में से एक बन गया है।

हम मानते हैं कि कला के लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य में एक रहस्य, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी है जिसे मैं प्रकट करना चाहता हूं। आज हम उनमें से कुछ साझा करेंगे।

नितंबों पर संगीत

जेरोम बॉश, "गार्डन ऑफ़ एटरली डिलाइट्स", 1500-1510।

त्रिपिटक के दाईं ओर का एक टुकड़ा।

डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थों और छिपे हुए अर्थों के बारे में विवादों की शुरुआत के बाद से नहीं थम गया है। "म्यूजिकल नर्क" नामक त्रिपिटक के दाहिने पंख पर उन पापियों को दर्शाया गया है जिन्हें संगीत वाद्ययंत्र के साथ अंडरवर्ल्ड में प्रताड़ित किया जाता है। उनमें से एक ने नितंबों पर नोट उकेरा है। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के एक छात्र, अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16 वीं शताब्दी के अंकन को एक आधुनिक मोड़ में स्थानांतरित कर दिया और "नर्क से गधे का एक गीत जो 500 साल पुराना हो गया" रिकॉर्ड किया।

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मन्ना बाथ" कहा जाता है, यह एक छोटे से कलाकार सलाइ द्वारा लिखा गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के शिष्य और मॉडल थे। कई कला आलोचकों को यकीन है कि वह लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैचस" के लिए मॉडल थे। ऐसे संस्करण भी हैं जो महिलाओं की पोशाक में सलाई में खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम करते हैं।

बूढ़ा मछुआरा

1902 में, हंगरी के कलाकार तिवदार कोस्तका चोंटवारी ने पेंटिंग "ओल्ड फिशरमैन" लिखी। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवाड़ ने इसमें सबटेक्स्ट रखा था, जो कलाकार के जीवन के दौरान अभी भी अनसुलझा था।

चित्र के बीच में दर्पण लगाने के लिए कुछ लोगों के साथ ऐसा हुआ। प्रत्येक व्यक्ति में दोनों भगवान (बूढ़े व्यक्ति के दाहिने कंधे को डुप्लिकेट किया जाता है) और डेविल (बूढ़े व्यक्ति के बाएं कंधे को डुप्लिकेट किया गया) हो सकता है।

डबल्स इन द लास्ट सपर

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो आंकड़ों में विशेष महत्व दिया: मसीह और यहूदा। बहुत लंबे समय से वह उनके लिए सिटर की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। तीन साल के लिए, जूडस लियोनार्डो के लिए एक सिटर का चयन करना संभव नहीं था। लेकिन एक दिन वह एक गली के शराबी के पास आया जो एक गटर में पड़ा हुआ था। यह एक युवा व्यक्ति था जो कठिन पीने से वृद्ध था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे जूडस लिखना शुरू किया। जब शराबी अपने होश में आया, तो उसने कलाकार को बताया कि उसने एक बार उसके लिए पोज़ दिया था। यह कुछ साल पहले था, जब उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उससे मसीह लिखा था।

मासूम कहानी "गॉथिक"

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1930।

ग्रांट वुड का काम अमेरिकी पेंटिंग के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक माना जाता है। घोर पिता और पुत्री के साथ चित्र विवरणों से भरा है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाता है। वास्तव में, कलाकार किसी भी भयावहता को चित्रित करने का इरादा नहीं करता था: आयोवा के आसपास की यात्रा के दौरान, उन्होंने गॉथिक शैली में एक छोटे से घर पर ध्यान दिया और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, आदर्श रूप से निवासियों के रूप में फिट होंगे। आयोवा की बहन और उसका दंत चिकित्सक उन पात्रों के रूप में अमर हैं जो आयोवा निवासियों द्वारा बहुत नाराज हैं।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, नाइट वॉच, 1642।

रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "कैप्टन फ्रैंस बिंगी कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में रहा और केवल 19 वीं शताब्दी में कला समीक्षकों द्वारा खोजा गया। चूंकि ऐसा लगता था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ थे, इसलिए उसे "नाइट वॉच" कहा गया, और इस नाम के तहत उसने विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया। और केवल 1947 में की गई बहाली के दौरान, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत के साथ कवर होने में कामयाब रही, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया। मूल पेंटिंग को साफ करने के बाद, अंत में यह स्पष्ट हो गया कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दोपहर में हुआ था। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।

उलटी नाव

हेनरी मैटिस, द बोट, 1937।

1961 में न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" प्रदर्शित की गई थी। केवल 47 दिनों के बाद, किसी ने देखा कि तस्वीर उलटी लटकी हुई है। कैनवास में एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण के लिए दो पाल चित्रित किए, दूसरा पाल पानी की सतह पर पहले का प्रतिबिंब है। तस्वीर को कैसे लटका जाना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ा पाल चित्र का शीर्ष होना चाहिए, और चित्र के पाल का शिखर ऊपरी दाहिने कोने को निर्देशित किया जाना चाहिए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट धोखा

विन्सेंट वैन गॉग, "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पाइप", 1889।

वैन गॉग ने कथित तौर पर अपने कान खुद काट दिए थे। अब वह संस्करण जो वैन गॉग के कान को एक अन्य कलाकार की भागीदारी के साथ एक छोटे से विवाद में क्षतिग्रस्त कर दिया गया - पॉल गौगुइन को सबसे विश्वसनीय माना जाता है। स्व-चित्र में यह दिलचस्प है कि यह वास्तविकता को विकृत रूप में दर्शाता है: कलाकार को एक दायें हाथ के कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि वह काम करते समय दर्पण का उपयोग करता था। वास्तव में, बाएं कान क्षतिग्रस्त था।

दो "घास पर नाश्ता"

एडुआर्ड मानेट, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास," 1863।

क्लाउड मोनेट, 1865 में घास पर नाश्ता।

कलाकार एडुआर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में निर्मित हुए थे। यहां तक \u200b\u200bकि मानेट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम, "नाश्ते पर घास", मोनेट ने उधार लिया और अपने "नाश्ते पर घास" लिखा।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फॉरेस्ट", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन की नहीं है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, उन्होंने अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लिया, और इवान इवानोविच, जो अपने पूरे जीवन को चित्रित कर रहे थे, को डर था कि भालू को छूने से वह काम नहीं करेगा जैसा कि उसे करना चाहिए। इसलिए, शिश्किन ने परिचित पशु कलाकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में लगभग सबसे अच्छे भालू चित्रित किए, और त्रेताकोव ने आदेश दिया कि उनका नाम कैनवास से धोया जाए, क्योंकि तस्वीर में सब कुछ "डिजाइन से शुरू और प्रदर्शन के साथ समाप्त होता है, सब कुछ पेंटिंग शैली की बात करता है, शिस्किन के लिए रचनात्मक विधि अजीब।"

कलाकार की प्रत्येक रचना अद्वितीय होती है, प्रत्येक चित्र में उसके निर्माता की आत्मा का एक टुकड़ा होता है। लेकिन किसी भी अन्य व्यवसाय की तरह, पेंटिंग की अपनी बारीकियां हैं, कलाकारों की अपनी चालें हैं। प्रत्येक तस्वीर के साथ दिलचस्प तथ्य जुड़े हुए हैं, जिनमें से सबसे अधिक उत्सुक हम आपको प्रस्तुत करेंगे।

1. एपेल (370 - 306 ईसा पूर्व) एक उत्कृष्ट प्राचीन यूनानी कलाकार था, जो सिकंदर महान का दोस्त था। उनका नाम कई रोचक तथ्यों से जुड़ा हुआ है। एक किंवदंती के अनुसार, अपेलीज़ ने यथार्थवादी चित्रों के लिए एक और कलाकार के साथ एक प्रतियोगिता आयोजित की। जब एक प्रतियोगी की तस्वीर से कैनवास हटा दिया गया था, तो पक्षी तुरंत आश्चर्यजनक रूप से जीवंत अंगूर की शाखा में आ गए। फिर वे एपेल पेंटिंग से कवर को हटाने लगे, लेकिन सहायक सफल नहीं हुए - चित्र में कवर को चित्रित किया गया था!

2. रूबेंस द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "ओलिंप पर देवताओं का पर्व" लंबे समय तक अज्ञात रहा। अंत में, खगोलविदों ने उस पर करीब से नज़र डाली, और यह पता चला कि वर्ण ठीक उसी तरह स्थित थे जैसे वे 1602 में ग्रह के आकाश में थे।

3. सोवियत काल में, प्रत्येक कलाकार को एक आयोग के माध्यम से अपनी तस्वीर खींचने में सक्षम होना चाहिए, अक्सर दृश्य कला में अच्छी तरह से वाकिफ नहीं होता है। मुझे सबसे दिलचस्प और अप्रत्याशित चाल का आविष्कार करना था। तो चित्र के कोने में एक कलाकार ने पूरी तरह से अनुचित पीले कुत्ते को चित्रित किया। यह यह पीला कुत्ता था जो आयोग के लिए चर्चा का मुख्य विषय बन गया, जिसने अब किसी और चीज़ पर ध्यान नहीं दिया। एक फैसला सुनाया गया - कुत्ते को हटाने के बाद, तस्वीर को स्वीकार करने के लिए।

4. वान मिगेरेन एक प्रतिभाशाली डच कलाकार थे। दुर्भाग्य से, उनके काम की सराहना नहीं की गई थी, लेकिन प्रसिद्ध चित्रकारों द्वारा चित्रों की उनकी प्रतियां अभूतपूर्व रूप से लोकप्रिय थीं। यह ऐसी प्रतियां थीं जो उन्होंने नाजियों को बेची थीं। युद्ध के बाद, उन्हें एक दुविधा का सामना करना पड़ा - या तो राष्ट्रीय खजाने को बेचने का आरोप लगाया जाए, या यह साबित करने के लिए कि वे नकली थे। दिलचस्प बात यह है कि कुछ ही दिनों में अदालत की निगरानी में उन्होंने वास्तव में एक नई तस्वीर बनाई।

5. वसीली दिमित्रिच पोलेनोव (1844-1927) ऐतिहासिक पेंटिंग के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे। उनका ब्रश मूल नाम "मसीह और पापी" के साथ एक दिलचस्प तस्वीर है। लेकिन उस समय तस्वीर को स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि कलाकार ने मसीह को एक अनिवार्य प्रभामंडल के बिना चित्रित किया था, वास्तव में, सबसे साधारण व्यक्ति के रूप में। चित्र को "प्रोडिगल वाइफ" के नाम से ही दर्शकों के लिए रखा गया था।

6. एक कलाकार अपने नकली को सबसे मूल तरीके से पेश करने में कामयाब रहा। एक नकली कैनवस के ऊपर, उसने एक और चित्र चित्रित किया और इसे सभी को रिस्टोर करने वाले के पास ले गया। इस प्रक्रिया में, उन्होंने इस "दोहरे" दिलचस्प तथ्य की खोज की और यह घोषणा की गई कि उन्हें "अज्ञात मोनेट" मिला है, जिसकी प्रामाणिकता लंबे समय से संदेह से परे थी।

7. नकली बेचने का एक और मूल तरीका। दो चित्रों को फ्रेम में डाला गया है, जिनमें से एक वास्तविक है। यह सब "सैंडविच" का परीक्षण किया जाता है और काम की प्रामाणिकता पर एक आधिकारिक राय प्राप्त करता है। उसके बाद, चित्रों में से एक को हटा दिया जाता है, और दूसरा एक भोले खरीदार को बेच दिया जाता है।

8. अन्य रूसी कलाकारों के बीच महाकाव्य कहानियों पर विक्टर मिखाइलोविच वासनेटोव की तस्वीरें विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं थीं, कुछ ने उनके "डेड" के बाद "द बैटल ऑफ इगोर सियावेटोस्लाविच विद द पोलोव्त्सी", और "द कारपेट्स फ्रॉम द पोल" को अपने शानदार "कारपेट-प्लेन" के नाम से जाना।

9. इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा ऑटोग्राफ की गई तस्वीर में एक महिला द्वारा एक दिलचस्प व्यवसाय किया गया था। उसने सिर्फ 10 रूबल के लिए एक निश्चित पेंटिंग खरीदी, लेकिन गर्व के साथ "आई।" रेपिन। " महिला ने कुछ समय बाद इल्या एफिमोविच को यह काम दिखाया। कलाकार ने हंसते हुए लिखा "यह रेपिन नहीं है", जिसके बाद महिला ने अपना ऑटोग्राफ (बेशक, तस्वीर के साथ) 100 रूबल के लिए बेच दिया।

10. कलाकारों ने अक्सर एक-दूसरे की मदद की, क्योंकि सभी के पसंदीदा विषय हैं, लेकिन कमजोरियां भी हैं। स्वाभाविक रूप से, इस मामले में, एक दोस्त की मदद लें - रेपिन ने एवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "सीशोर पर पुश्किन" के लिए पुश्किन को लिखा था, निकोलाई चेखोव ने पेंटिंग "ऑटम डे" के लिए एक महिला को काले रंग में चित्रित किया। सोकोनिकी "लेविटन, और शिशकिंसकी के प्रसिद्ध भालू" सुबह एक देवदार के जंगल में "सावित्स्की ने लिखा।

प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में जानकारी की एक बड़ी मात्रा में पाया जा सकता है - वे कैसे रहते थे, उन्होंने अपने अमर काम कैसे बनाए।

कई आमतौर पर कलाकार के चरित्र और जीवन शैली की विशेषताओं के बारे में नहीं सोचते हैं। लेकिन जीवनी या किसी विशेष चित्र के निर्माण की कहानी के कुछ तथ्य कभी-कभी बहुत मनोरंजक और चुनौतीपूर्ण भी होते हैं।

साल्वाडोर डाली

• - "साल्वाडोर डाली का उपनाम" अविडा डॉलर "था ..." - जो उनके नाम और उपनाम का एक विपर्यय है।
• - 1934 में न्यूयॉर्क पहुंचकर, उन्होंने एक सहायक के रूप में अपने हाथों में 2 मीटर लंबी रोटी बनाई और लंदन में अतियथार्थवादी कला की एक प्रदर्शनी में भाग लेने के दौरान, उन्होंने गोताखोर पोशाक पहनी।
• - कैनवास "स्मृति की निरंतरता" ("सॉफ्ट घड़ी") डाली ने सापेक्षता के आइंस्टीन सिद्धांत के प्रभाव में लिखा था। साल्वाडोर के सिर में विचार तब आया जब उसने एक गर्म अगस्त के दिन कैमेम्बर्ट पनीर के टुकड़े को देखा।
• - साल्वाडोर डाली अक्सर अपने हाथ में एक चाबी लेकर सोने का सहारा लेती थी। एक कुर्सी पर बैठे, वह अपनी उंगलियों के बीच एक भारी कुंजी के साथ सो गया। धीरे-धीरे, पकड़ कमजोर हो गई, चाबी गिर गई और प्लेट फर्श पर पड़ी थी। झपकी के दौरान उत्पन्न होने वाले विचार जटिल समस्याओं के नए विचार या समाधान हो सकते हैं।
• - अपने जीवनकाल के दौरान महान कलाकार ने उन्हें दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग कब्र के साथ चल सकें, इसलिए उनके शरीर को फिगर्यूस में डाली संग्रहालय में एक दीवार में बांध दिया गया। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।
• - साल्वाडोर डाली का उपनाम "एविडा डॉलर" था, जिसका अर्थ है "आवेशपूर्ण रूप से प्यार करने वाले डॉलर"।
• - एक कैमोमाइल के साथ चुप-चूप्स लोगो को सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रित किया गया था। थोड़ा संशोधित रूप में, यह वर्तमान दिन तक जीवित रहा है।
• - डाली के प्रत्येक कार्य में या तो उसका चित्र या सिल्हूट है।
• - "सल्वाडोर डाली ने अक्सर अपने हाथ में एक कुंजी के साथ सोने का सहारा लिया। एक कुर्सी पर बैठे, वह अपनी उंगलियों के बीच रखी एक भारी चाबी के साथ सो गया। धीरे-धीरे, उसकी पकड़ ढीली हो गई, कुंजी गिर गई और फर्श पर पड़ी प्लेट पर प्रहार किया। एक झपकी के दौरान होने वाले विचार नए विचार हो सकते हैं। जटिल समस्याओं का समाधान। "
    - अपनी किताब में, उन्होंने लिखा कि यह एक सेकंड से भी कम समय में सोने का सबसे अच्छा तरीका है, ताकि सोने के समय को बर्बाद न करें, लेकिन काम पर अधिक ध्यान दें।

पाब्लो पिकासो

• -जब पाब्लो पिकासो का जन्म हुआ, दाई ने उन्हें अभी भी जन्मजात माना। उसके बच्चे को उसके चाचा ने बचा लिया, जिसने सिगार पी लिया और एक बच्चे को टेबल पर पड़ा देख उसके चेहरे पर धुआं उड़ गया, जिसके बाद पाब्लो दहाड़ गया। इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि धूम्रपान ने पिकासो के जीवन को बचा लिया।
• - जाहिर है, पाब्लो एक कलाकार पैदा हुए थे - उनका पहला शब्द PIZ था, LAPIZ के लिए छोटा (स्पैनिश में पेंसिल)।
• -पेरिस में अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, पिकासो इतने गरीब थे कि कभी-कभी उन्हें जलाऊ लकड़ी के बजाय अपने चित्रों के साथ स्टोक करने के लिए मजबूर किया जाता था।
• -पिकासो ने लंबे कपड़े पहने, और उनके लंबे बाल भी थे, जो उन दिनों के लिए अनसुना था
• -पिकासो का पूरा नाम 23 शब्दों से मिलकर बना है: पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला शांतिसीमा त्रिनिदाद मार्टिर पैट्रिसियो क्लिटो रुइज़ मैं पिकासो

  विन्सेंट वैन गॉग

• - उनके चित्रों में विभिन्न रंगों के पीले और पीले धब्बों की बहुतायत मिरगी के लिए बड़ी संख्या में ड्रग्स के कारण मानी जाती है, जो कि एबिन्थ के अत्यधिक उपयोग से विकसित हुई थी। तारों वाली रात, सूरजमुखी।
• - विन्सेंट वान गॉग की पेंटिंग विभिन्न रंगों के सैकड़ों स्ट्रोक हैं। उन्होंने कभी पेंट नहीं मिलाया।
• - कभी-कभी वैन गॉग एक खटिया में सो जाती थी, ज़मीन पर, बिना किसी कंबल के!
• - वान गाग के जीवन में, ऐसे समय थे जब उन्हें एक भयानक दांत दर्द ने सताया था, लेकिन उन्होंने धैर्यपूर्वक सभी दुखों को सहन किया। जब विन्सेंट अंततः डॉक्टर के पास गया, तो उसने 10 दांतों को हटा दिया!
• - अपने जीवन के सभी वर्षों के लिए, वान गाग ने अपने भाई थियो को 670 पत्र लिखे!
• - अपने व्यस्त जीवन के दौरान, वान गाग ने सिज़ोफ्रेनिया से उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति के निदान के साथ एक से अधिक मनोरोग अस्पताल का दौरा किया है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "तारों वाली रात" को 1889 में सैन रेमी शहर के एक अस्पताल में चित्रित किया गया था।
• "उसने आत्महत्या कर ली।" खाद के ढेर के पीछे खेत के यार्ड में छुपकर उसने खुद को गोली मार ली। वह 37 वर्ष के थे।
• - उनका सारा जीवन, वान गाग कम आत्मसम्मान से पीड़ित था। वह अपने जीवनकाल के दौरान केवल अपने एक काम - रेड वाइनयार्ड एट आर्ल्स में बेचा। और प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद ही उन्हें मिली। यदि केवल वान गाग जानता था कि उनकी रचनाएँ कितनी लोकप्रिय हैं।
• - वान गॉग ने खुद को पूरे कान से नहीं, बल्कि अपने इयरलोब का एक टुकड़ा काट लिया, जो व्यावहारिक रूप से चोट नहीं पहुंचाता है। हालांकि, किंवदंती अभी भी व्यापक है कि कलाकार ने अपने पूरे कान को विवादास्पद बना दिया। इस किंवदंती को एक रोगी के व्यवहार के लक्षण वर्णन में भी दर्शाया गया था जो अपने दम पर संचालित होता है या एक निश्चित ऑपरेशन पर जोर देता है - उसे वान गाग का सिंड्रोम कहा जाता था।

लियोनार्डो दा विंची

• - लियोनार्डो ने सबसे पहले बताया कि आकाश नीला क्यों है। "ऑन पेंटिंग" पुस्तक में, उन्होंने लिखा: "आकाश का नीलापन वायु के प्रबुद्ध कणों की मोटाई के कारण है, जो पृथ्वी और ऊपर के कालेपन के बीच स्थित है"
• - लियोनार्डो एक राजदूत थे - समान रूप से अच्छी तरह से दाएं और बाएं हाथ थे। वे यहां तक \u200b\u200bकहते हैं कि वह एक ही समय में अलग-अलग हाथों से अलग-अलग ग्रंथ लिख सकते थे। हालाँकि, अधिकांश कार्य उन्होंने अपने बाएं हाथ से दाएं से बाएं लिखे थे
• - उन्होंने महारत हासिल की। जब लियोनार्डो के मामले पर मिलान के न्यायालय में विचार किया गया था, तो वह वहाँ एक संगीतकार के रूप में ठीक लगा, और एक कलाकार या आविष्कारक के रूप में नहीं।
• - लियोनार्डो मांसपेशियों के स्थान और संरचना को समझने के लिए लाशों को हटाने वाला पहला चित्रकार था।
• - लियोनार्डो दा विंची एक शाकाहारी थे, और उन्होंने कभी भी गाय का दूध नहीं पिया, क्योंकि उन्होंने इसे बर्बर माना था।

हेनरी मैटिस

• - 1961 में, हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" (ले बटेउ), न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित की गई, जो सैंतालीस दिनों तक उलटी रही। तस्वीर को 17 अक्टूबर को गैलरी में पोस्ट किया गया था, और केवल 3 दिसंबर को किसी ने गलती देखी।
• - हेनरी मैटिस अवसाद और अनिद्रा से पीड़ित थे, कभी-कभी उनकी नींद में डूब जाते थे और चिल्ला उठते थे। एक बार, बिना किसी कारण के, उसे अचानक अंधे होने का डर था। और जब उन्होंने अपनी दृष्टि खो दी, तो एक स्ट्रीट संगीतकार के रूप में अपनी जीविका कमाने के लिए उन्होंने वायलिन बजाना भी सीख लिया।
• - कई सालों तक मैटिस की जरूरत रहती थी। वह लगभग चालीस साल का था जब वह आखिरकार अपने परिवार के लिए स्वतंत्र रूप से प्रदान करने में सक्षम था।
• - हेनरी मैटिस ने कभी भी चट्टानों को नहीं चित्रित किया, घरों के स्पष्ट क्रिस्टल, चित्र में खेतों की खेती की।
• - अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों में, उन्हें ग्रहणी के कैंसर का पता चला, और उन्हें व्हीलचेयर में रहना पड़ा।

एडवर्ड चबाना

• - चबाना केवल पांच साल का था जब उसकी माँ तपेदिक से मर गई, और फिर उसने अपनी बड़ी बहन को खो दिया। तब से, उनके विषय में मृत्यु का विषय बार-बार उठता रहा है और पहले चरण से कलाकार के जीवन पथ ने खुद को एक जीवन नाटक के रूप में घोषित किया है।
• - उनकी पेंटिंग "चीख" सार्वजनिक नीलामी में बेची गई कला का सबसे महंगा काम है।
• - वह काम के प्रति जुनूनी था और उसने खुद यह कहा: “मेरे लिए, लिखना एक बीमारी और नशा है। "एक बीमारी जिसे मैं छुटकारा नहीं चाहता, और नशा, जिसमें मैं रहना चाहता हूं।"

पॉल गाउगिन

• - कलाकार का जन्म पेरिस में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना बचपन पेरू में बिताया। इसलिए - विदेशी और उष्णकटिबंधीय देशों का उनका प्यार।
• - गागुइन ने आसानी से तकनीक और सामग्री को बदल दिया। उन्हें लकड़ी की नक्काशी का शौक था। अक्सर वित्तीय कठिनाइयों का सामना करते हुए, वह पेंट खरीदने में सक्षम नहीं था। फिर उसने एक चाकू और एक पेड़ उठाया। उन्होंने Marquesas द्वीप समूह में अपने घर के दरवाजे नक्काशीदार पैनलों से सजाए।
• - पॉल गाउगिन ने पनामा नहर पर एक मजदूर के रूप में काम किया।
• - कलाकार ने लिखा है कि अभी भी मुख्य रूप से एक मॉडल का सहारा लिए बिना जीवन है।
• - 1889 में, बाइबल का अच्छी तरह से अध्ययन करने के बाद, उसने चार कैनवस चित्रित किए, जिस पर उसने खुद को मसीह की छवि में चित्रित किया।
• - लड़कियों के साथ लगातार और अनियमित संबंध इस तथ्य के कारण बने कि गॉफिन सिफलिस से बीमार पड़ गए।

नवीनीकरण पियरे अगस्टे

• - 1880 के आसपास, रेनॉयर ने पहले अपने दाहिने हाथ को तोड़ दिया। इस बारे में परेशान और दुखी होने के बजाय, वह ब्रश को बाईं ओर ले जाता है, और थोड़ी देर बाद कोई भी संदेह नहीं करता है कि वह दोनों हाथों से मास्टरपीस लिखने में सक्षम होगा।
• - मैं 60 वर्षों में लगभग 6,000 पेंटिंग लिखने में कामयाब रहा।
• - रेनॉयर को पेंटिंग से इतना प्यार था कि उन्होंने बुढ़ापे में भी काम करना बंद नहीं किया, गठिया के विभिन्न रूपों से पीड़ित थे, और एक आस्तीन से बंधे ब्रश से पेंट किया था। एक बार जब उनके करीबी दोस्त मैटिस ने पूछा: "अगस्टे, आप पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ते हैं, तो क्या आपको इतना नुकसान होता है?"

माइकल एंजेलो

• - माइकल एंजेलो बाएं हाथ के थे।
• - महान गुरु के पास न केवल एक कलात्मक, बल्कि एक काव्यात्मक उपहार भी था। उनकी एक कविता इस बारे में है कि सिस्टिन चैपल की पेंटिंग कितनी दर्दनाक थी।
• कलाकार ने अपनी उपस्थिति की परवाह नहीं की और बिना मोजे के सस्ते जूते पहने। सिस्टिन चैपल की छत के नीचे काम करते हुए, उन्होंने महीनों तक अपने जूते नहीं उतारे, यहाँ तक कि जूते भी नहीं पहने थे!

टूलूज़ लॉटरेक

• - टूलूज़-लॉटरेक ने 350 से अधिक लिथोग्राफिक पोस्टर बनाए।
• - पोस्टरों के निर्माण के दौरान, टूलूज़-लॉट्रेक पत्थर के स्लैब पर लिथोग्राफिक पेंसिल के साथ चित्रित किया गया था। उसके बाद, कलाकारों के चित्र से सीधे पोस्टर छपे।
• - यह कलाकार जापानी उत्कीर्णन का बहुत शौकीन था। पोस्टरों पर काम करते हुए, उन्होंने छवि की रचना करने के जापानी तरीके को कॉपी करने की कोशिश की।
• "अपने छोटे कद के कारण, टूलूज़-लुट्रेक ब्रीफकेस नहीं ले जा सकता था, इसलिए उसके पास एक लंबा बैग था जो सॉसेज जैसा दिखता था।"
• "अपने छोटे पैरों के बावजूद, टूलूज़-लॉटरेक एक बहुत अच्छे तैराक थे, उन्हें पाल और नृत्य करना पसंद था।"