जीवन के वर्षों दुख। एडवर्ड ग्रिग: जीवनी, वीडियो, रोचक तथ्य, रचनात्मकता

इसका गठन नॉर्वे के सामाजिक और सांस्कृतिक विकास के वर्षों के दौरान किया गया था। एक ऐसा देश जो कई सदियों से डेनमार्क (XIV-XVIII सदियों) और स्वीडन (XIX सदी) के अधीन था, नॉर्वे आर्थिक और सांस्कृतिक दोनों तरह से इसके विकास में बाधक था। 19 वीं शताब्दी के मध्य से, आर्थिक जीवन के उतार-चढ़ाव का दौर शुरू होता है, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता और देश की राष्ट्रीय-सांस्कृतिक ताकतों के विकास की अवधि। राष्ट्रीय संस्कृति, चित्रकला, संगीत का विकास हो रहा है। नॉर्वे का साहित्य, जो मुख्य रूप से जी। इबसेन के काम का प्रतिनिधित्व करता है, सदी के उत्तरार्ध में अनुभव कर रहा है "इस तरह की वृद्धि के रूप में कोई भी देश इस अवधि में रूस को छोड़कर घमंड कर सकता है।" नॉर्वेजियन साहित्य नॉर्वेजियन भाषा के अधिकारों की बहाली के संदर्भ में विकसित होता है, जिसे पहले एक साहित्यिक या आधिकारिक राज्य भाषा के रूप में मान्यता नहीं थी। इस समय, देश के नाटकीय और संगीतमय जीवन की नींव रखी गई थी। 1850 में, वायलिन वादक उले बुल की सहायता से बर्गेन में राष्ट्रीय नॉर्वेजियन थियेटर खोला गया था। नॉर्वे में थिएटरों का काम प्रमुख नाटककारों जी। इबसेन और बी। ब्योर्नसन ने किया है। नॉर्वे की राजधानी क्रिश्चियनिया में एक व्यवस्थित संगीत कार्यक्रम की शुरुआत भी 19 वीं शताब्दी के मध्य तक होती है।

नॉर्वे के संगीत जीवन में कई घटनाएं हैं जो राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के सामान्य उदय की गवाही देती हैं। उल्लेखनीय वायलिन वादक ओले बुल की कला को यूरोप में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी। बुल के फल, जो "पहले ... राष्ट्रीय संगीत के लिए नॉर्वेजियन लोक गीत के महत्व पर जोर देते थे" (Grieg), नॉर्वे के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। 19 वीं शताब्दी के मध्य से, नॉर्वे के सबसे अमीर लोक संगीत का संग्रह, अध्ययन और प्रसंस्करण कई संगीतकारों का काम बन गया है। कई राष्ट्रीय संगीतकार नामांकित हैं, जिनके काम को व्यावसायिक संगीत को लोक संगीत के करीब लाने की इच्छा से चिह्नित किया गया है। यह एक्स। हिरेल्फ़ (1815-1868) - नॉर्वेजियन गीत के निर्माता, रोमांस, आर। नर्ड्रोक (1842-1866) - नॉर्वे के राष्ट्रगान के लेखक, आई। स्वेंसन (1840-1911) - पहले से ही यूरोप में अपने सिम्फनी, चैम्बर के लिए जाना जाता था। पहनावा, संगीत कार्यक्रम।

यूरोप के प्रमुख राष्ट्रीय स्कूलों के अनुरूप नॉर्वे की संगीत संस्कृति को स्थापित करने के लिए ग्रिग पहले नॉर्वेजियन संगीत क्लासिक, संगीतकार हैं। ग्रिज के काम की सामग्री नॉर्वेजियन लोगों के जीवन के साथ, उनके जीवन के विभिन्न पहलुओं के साथ, उनके मूल स्वभाव की छवियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। Grieg "नॉर्वे के जीवन, जीवन, विचारों, खुशियों और दुखों के बारे में पूरी दुनिया को अपने लेखन में पूरी ईमानदारी और ईमानदारी से बताया" (बी। आसफाइव)।

ग्रिग की मौलिकता नॉर्वेजियन लोक संगीत की मूल ध्वनि में निहित है। "मैंने अपनी मातृभूमि की समृद्ध धुनों और इस खजाने से समृद्ध खजाने को आकर्षित किया, जो नॉर्वेजियन आत्मा का एक बेशुमार स्रोत है, मैंने नॉर्वेजियन कला बनाने की कोशिश की।"

जीवन और रचनात्मक मार्ग

बचपन और अध्ययन के वर्ष।   एडवर्ड ग्रिग का जन्म नॉर्वे के सबसे बड़े तटीय शहर बर्गन में 15 जून, 1843 को हुआ था। एक स्कॉटलैंड में जन्मे ग्रिग के पिता ने ब्रिटिश वाणिज्य दूत के रूप में सेवा की। नार्वे की मां, ग्रिग की मां एक अच्छी पियानोवादक थीं, वह अक्सर संगीत कार्यक्रमों के साथ बर्गन में प्रस्तुति देती थीं। ग्रिगोव परिवार ने संगीत के लिए एक जुनून पर राज किया। इससे संगीत में लड़के की रुचि जागृत हुई।

ग्रिग की मां उनकी पहली शिक्षिका थीं। वह उसे पियानो के बुनियादी कौशल का श्रेय देती है। ग्राग को अपनी मां से मोजार्ट के लिए अपना प्यार विरासत में मिला: मोजार्ट का काम हमेशा ग्रिज के लिए खुशी और सामग्री की उच्च आलंकारिक गहराई और रूप की सुंदरता के लिए था। अंत में, उनकी मां ने ग्रिग में काम करने की इच्छा के साथ काम किया, जिसे उन्होंने हमेशा प्रेरणा की प्रेरणा से जोड़ा।

संगीत रचना के पहले वर्ष बचपन से संबंधित हैं। संगीतकार का कहना है कि पहले से ही बचपन में वह सौहार्द, सद्भाव की सुंदरता से मोहित हो गया था। बारह वर्ष की आयु में, ग्रिग ने अपनी पहली रचना - पियानो के लिए जर्मन विषय पर भिन्नताएं लिखीं।

ग्रिज के जीवन में, महान वायलिन वादक, "नॉर्वेजियन पैगनीनी", ओले बुल ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह कहना मुश्किल है कि अगर संगीत को लड़के को रूढ़िवादी शिक्षा देने के लिए बुल की तत्काल सलाह के लिए नहीं किया गया था, तो ग्रिग संगीतकार का भाग्य कैसे विकसित होगा। 1858 में, स्नातक होने के बाद, ग्रिग लेपज़िग में चले गए। लीपज़िग कंज़र्वेटरी में ग्रिग के शिक्षण की अवधि शुरू होती है।

50 के दशक में, जर्मनी में इस पहली संरक्षिका ने अपने संस्थापक एफ। मेंडेसन के जीवन के दौरान यहां सृजित रचनात्मक वातावरण को खो दिया। लीपज़िग में शिक्षण के वर्षों को याद करते हुए, ग्रीग रूढ़िवादी शिक्षण के नकारात्मक पहलुओं के बारे में बात करते हैं - दिनचर्या, प्रणालीगत कक्षाओं के बारे में।

इसके बावजूद, ग्रिप संगीतकार के रूप में लीपज़िग में रहना एक महत्वपूर्ण चरण था। वह यहां प्रसिद्ध पियानोवादक आई। मोशेल्स के साथ लगे हुए हैं, जिन्होंने अपने छात्रों को संगीत क्लासिक्स और विशेष रूप से बीथोवेन के बारे में समझा। ग्रिग ने अपने अन्य शिक्षक, पियानोवादक ई। वेन्जेल को एक प्रतिभाशाली संगीतकार और शुमान के दोस्त के रूप में याद किया। ग्रिएग एक प्रसिद्ध शिक्षाविद् एम। हपटमैन के साथ काम करता है, जो एक उच्च शिक्षित संगीतकार और संवेदनशील शिक्षक हैं: "... उन्होंने मेरे लिए किसी भी विद्वेष के विपरीत काम किया। उसके लिए, शासन कुछ आत्मनिर्भर नहीं था, बल्कि प्रकृति के नियमों की अभिव्यक्ति था। ”

अंत में, लीपज़िग की संगीत संस्कृति, शहर जिसमें बाख, मेंडेलसोहन और शूमैन रहते थे, ने ग्रिग के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहां संगीत कार्यक्रम का जीवन तीव्र था। "मैं लीपज़िग में बहुत अच्छा संगीत सुन सकता था, विशेष रूप से चैम्बर और ऑर्केस्ट्रल संगीत," ग्रिग को याद करता है। लीपज़िग ने उनके सामने संगीत की एक विशाल दुनिया खोली। यह ज्वलंत और मजबूत, गहरी संगीत छापों की अवधि थी, जो संगीत क्लासिक्स का एक सचेत और उत्सुक अध्ययन था।

1862 में, ग्रिज ने संरक्षिका से स्नातक किया। प्रोफेसरों के अनुसार, अध्ययन के वर्षों के दौरान वह "एक महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा, विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में" साबित हुए, साथ ही साथ एक उत्कृष्ट "एक अच्छी तरह से सोचा और अभिव्यंजक प्रदर्शन के साथ पियानोवादक।"

कोपेनहेगन में जीवन।   एक यूरोपीय-शिक्षित संगीतकार, ग्रिग अपनी जन्मभूमि में काम करने की इच्छा के साथ बर्गेन लौटता है। हालाँकि, इस समय अपने गृह नगर में ग्रिग का रहना अल्पकालिक था। युवा संगीतज्ञ की प्रतिभा को बर्गन की खराब विकसित संगीत संस्कृति की स्थितियों में सुधार नहीं किया जा सका। 1863 में, ग्रिग कोपेनहेगन चले गए - तत्कालीन स्कैंडिनेविया के संगीत जीवन का केंद्र।

यहां बिताए गए वर्षों को ग्रिग के रचनात्मक जीवन के लिए महत्वपूर्ण कई घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया है। सबसे पहले, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई साहित्य, कला के निकट संपर्क में है। उदाहरण के लिए, वह प्रसिद्ध कवि और कथाकार हंस क्रिश्चियन एंडरसन से मिलते हैं। यह संगीतकार को राष्ट्रीय संस्कृति की मुख्य धारा में खींचता है। ग्रिएग ने डैनस एंडरसन, नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच के ग्रंथों के लिए गीत लिखे।

कोपेनहेगन में, ग्रिग को अपनी रचनाओं की एक अद्भुत व्याख्याकार मिली - गायिका नीना हेगरुप, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। एडवर्ड और नीना ग्रिग का रचनात्मक समुदाय जीवन भर साथ रहा। जिस सूक्ष्मता, कलात्मकता के साथ गायक ने ग्रिग के गीत और रोमांस का प्रदर्शन किया, वह उनके कलात्मक अवतार के लिए सर्वोच्च मापदंड था, जिसे संगीतकार हमेशा अपने मुखर लघुचित्रों को बनाते समय ध्यान में रखते थे।

संगीतकार कौशल में सुधार करने की इच्छा ने ग्रिग को प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार नील्स गाड के पास पहुंचा दिया। एक अत्यंत युगानुकूल और बहुमुखी संगीतकार (संगठक, शिक्षक, संगीत कार्यक्रम का प्रमुख), गाडे संगीतकार के स्कैंडिनेवियाई स्कूल के प्रमुख थे। ग्राग ने गाद की सलाह का इस्तेमाल किया। एंडोर्समेंट, जिसके साथ गैड हर नए काम से मिले, ग्रिग ने युवा संगीतकार के लिए एक समर्थन था। हालांकि, गेड ने ग्रिग के लिए रचनात्मक खोज का समर्थन नहीं किया, जिसके कारण एक राष्ट्रीय संगीत शैली का निर्माण हुआ। ग्रैड के साथ संचार में, ग्रिग के लिए, नॉर्वे के राष्ट्रीय संगीतकार के रूप में उनकी अपनी आकांक्षाएं केवल अधिक स्पष्ट रूप से उभर रही हैं।

उन वर्षों में ग्रिग के लिए बहुत महत्व था, युवा नॉर्वेजियन संगीतकार रिकार्ड नूरडोक के साथ उनकी मुलाकात थी। एक उत्साही देशभक्त, बुद्धिमान और ऊर्जावान व्यक्ति, नॉर्ड्रॉक जल्दी ही नार्वे के राष्ट्रीय संगीत के लिए एक सेनानी के रूप में अपने कार्यों के बारे में स्पष्ट जागरूकता तक पहुँच गया। नॉर्ड्रोक के साथ संचार में, ग्रिग के सौंदर्य विचारों को मजबूत किया और आकार लिया। उन्होंने इसके बारे में इस तरह लिखा है: “मेरी आँखें निश्चित रूप से खुल गई हैं! मैंने अचानक पूरी गहराई, सभी चौड़ाई और उन दूर की संभावनाओं की शक्ति को समझ लिया, जिनके बारे में मुझे कुछ पता नहीं था; यहाँ केवल मैंने नॉर्वेजियन लोक कला की महानता और अपने स्वयं के व्यवसाय और प्रकृति को समझा। ”

राष्ट्रीय संगीत को विकसित करने के लिए युवा संगीतकारों की इच्छा न केवल उनके काम में, लोक संगीत के साथ उनके संबंध में, बल्कि नॉर्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त की गई थी। 1864 में, डेनिश संगीतकारों के साथ, ग्रिग और नूरड्रोक ने यूटरपा म्यूजिक सोसाइटी का आयोजन किया, जो स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित करने वाली थी। यह उस महान संगीत-सामाजिक, शैक्षणिक गतिविधि की शुरुआत थी, जो एक लाल धागे के रूप में ग्रिग के पूरे जीवन के माध्यम से चलती है।

कोपेनहेगन (1863-1866) में अपने जीवन के वर्षों के दौरान, ग्रिग ने बहुत संगीत लिखा: "पोएटिक पिक्चर्स" और "हूमोरेस", एक पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा, गाने। प्रत्येक नए काम के साथ, नॉर्वे के संगीतकार के रूप में ग्रिग की उपस्थिति स्पष्ट है।

सूक्ष्म में, गीतात्मक " काव्य चित्र"(1863) राष्ट्रीय विशेषताएं अभी भी बहुत समय से टूट रही हैं। तीसरे नाटक में अंतर्निहित लयबद्ध आंकड़ा अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाया जाता है; वह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गई। पांचवें "चित्र" में माधुर्य की सरल और सरल रूपरेखा कुछ लोक गीतों से मिलती जुलती है:

रसदार शैली के स्केच में " humoresques"(1865) लोक नृत्यों की तीव्र लय, कठोर सामंजस्यपूर्ण संयोजन बहुत अधिक ध्वनि करते हैं; लोक संगीत की लिडियन झल्लाहट रंग विशेषता है। हालाँकि, हमोरस्के में, अभी भी चोपिन (उनके माज़रका) के प्रभाव को महसूस कर सकते हैं, संगीतकार जिसे ग्रिग ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "प्रशंसा की।"

उसी समय हूमर्सक के रूप में, पियानो और पहली वायलिन सोनाटा दिखाई दिए। पियानो सोनाटा में निहित नाटक और अभेद्यता शूमान के रोमांस के कुछ बाहरी प्रतिबिंब प्रतीत होते हैं। लेकिन हल्के गीतवाद, भजनवाद, वायलिन सोनाटा के चमकीले रंग, ग्रिग के लिए एक विशिष्ट आलंकारिक प्रणाली को प्रकट करते हैं।

क्रिस्चिया (1866-1874) में अपने वर्षों के दौरान ग्रिग की संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ।   1866 के पतन में, ग्रिग ने नार्वे की राजधानी क्रिश्चियनिया में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जो कि नार्वे के समर्थकों की उपलब्धियों पर एक रिपोर्ट की तरह लग रहा था। ग्रिग्स पियानो और वायलिन सोनटास, नूरड्रोक और हिरेल्फ़ (ब्योर्नसन और अन्य के ग्रंथों) के गाने यहां प्रदर्शन किए गए थे। इस कॉन्सर्ट का परिणाम क्रिस्चियन फिलहारमोनिक सोसाइटी के कंडक्टर के पद के लिए ग्रिग का निमंत्रण था।

क्रिश्चियनिया में जीवन के आठ साल कड़ी मेहनत और जबरदस्त रचनात्मक जीत का दुख था। ग्रिग की संवाहक गतिविधि संगीत प्रबुद्धता की प्रकृति में थी। संगीत समारोहों में, कभी-कभी नॉर्वे में पहली बार, हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की सहानुभूति, शूबर्ट द्वारा काम करता है, मेंडेलसोहन और शूमैन के oratorio, वैगनर के ओपेरा की आवाज़ें सुनाई देती हैं। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई रचनाकारों द्वारा कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया। नए नॉर्वेजियन संगीत के प्रचारक के रूप में, ग्रिग प्रिंट (स्वेन्सन, हाइरल्फ़ के बारे में लेख) में भी दिखाई दिए।

नॉर्वे की संगीत संस्कृति के लिए संघर्ष में, ग्रिग ने स्वेन्सन, हेजरल्फ़ के व्यक्ति में सहयोगी पाया। 1871 में, स्वेन्सन के साथ मिलकर, ग्रिग ने संगीतकारों के एक प्रदर्शन का आयोजन किया, जिसे शहर के संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, ताकि नार्वे के संगीतकारों की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट किया जा सके। ग्रिग के लिए महत्वपूर्ण नार्वे की कविता, कथा साहित्य के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ उनका तालमेल था। इसमें राष्ट्रीय संस्कृति के लिए सामान्य आंदोलन में संगीतकार शामिल थे।

इन वर्षों में ग्रिग का कार्य पूर्ण परिपक्वता तक पहुंच गया है। वह लिखता है पियानो संगीत कार्यक्रम (1868) और वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा   (1867), पहली नोटबुक " गीत के टुकड़े”, जो उनके लिए पियानो संगीत का पसंदीदा रूप बन गया। उन वर्षों में ग्राग द्वारा कई गीत लिखे गए थे, उनमें एंडरसन, ब्योर्नसन, इबसेन (सेशन 15, 18, 21। ग्रंथों में प्रसिद्ध इबसेन चक्र, ऑप। 25 को थोड़ी देर बाद 1876 में बनाया गया था) के अद्भुत गीतों में से हैं।

नॉर्वे में रहते हैं, Grieg लोक कला की दुनिया के साथ सीधे संपर्क में है, जो अपनी रचनात्मकता का स्रोत बन गया है। 1869 में, संगीतकार पहली बार नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं के क्लासिक संग्रह से परिचित हुए, जिसे प्रसिद्ध संगीतकार और लोकगीतकार एल। एम। लिंडमैन (1812-1887) ने संकलित किया। इसका तत्काल परिणाम ग्रिज का चक्र था " नॉर्वेजियन लोक गीत और पियानो के लिए नृत्य”(ऑप। 17)। यहां प्रस्तुत चित्रों की दुनिया बहुत व्यापक है: पसंदीदा लोक नृत्य - हॉलिंग और वसंत नृत्य, विभिन्न हास्य और गीतात्मक, श्रम और किसान गीत। शिक्षाविद बी.वी. असफिएव ने सफलतापूर्वक इन व्यवस्थाओं को "गीतों के नमूने" कहा। और वास्तव में: नृत्य की धुन नृत्य की तस्वीर से अवगत कराती है, और गीत के प्रसंस्करण में उनकी काव्य सामग्री पर असाधारण ध्यान दिया जाता है। इस चक्र की कल्पना संगीत प्रेमियों के व्यापक हलकों के लिए उपलब्ध सरल पियानो के टुकड़ों की एक श्रृंखला के रूप में की गई है। उसी समय, ग्रिग के लिए, वह एक रचनात्मक प्रयोगशाला थी: लोक गीत के संपर्क में, संगीतकार ने संगीत लेखन के उन तरीकों को पाया जो लोक कला में ही निहित थे।

केवल दो साल पहले से दूसरे वायलिन सोनाटा को अलग करते हैं। लेकिन कितना अधिक पका हुआ, विशिष्ट रूप से, राष्ट्रीय रूप से ग्रिग का संगीत तेजस्वी लग रहा था! दूसरा सोनाटा (ऑप। 13, जी-डर) अपनी समृद्धि और विषयों की विविधता से प्रतिष्ठित है, उनके विकास की स्वतंत्रता। परिचय, इसकी अनुचित स्वतंत्रता में असामान्य, और इसके बाद मुख्य नृत्य विषय, धीमी गति से परिचय के साथ वसंत नृत्य को पुन: पेश करने के लिए प्रतीत होता है, जैसा कि लोक वायलिनवादकों के बीच प्रथागत था (एक प्रकार का स्वतंत्र और स्पष्ट रूप से सुरीली धुन का रस ग्रिग्ग के पियानो प्रसंस्करण संग्रह नार्वे किसान नृत्य में पाया जा सकता है) "स्लैटर", ऑप। 72))।

प्रेरणादायक आशुरचना, ऊर्जावान नृत्य और एक नरम गीतात्मक छवि (पहले भाग के विषय), एक शांत और गंभीर गीत (दूसरा भाग), एक उग्र, तेज नृत्य (अंतिम) - ये इस कार्य की छवियां हैं।

दूसरे सोनाटा और पियानो संगीत कार्यक्रम को लिस्टटेस्ट द्वारा बहुत सराहना मिली, जो संगीत कार्यक्रम के पहले प्रचारकों में से एक बन गया। ग्रिग को लिखे एक पत्र में, लिस्ज़ेट ने दूसरी सोनाटा के बारे में लिखा: "यह एक मजबूत, गहरी, आविष्कारशील, उत्कृष्ट संगीतकार प्रतिभा की गवाही देता है, जो केवल उच्च पूर्णता प्राप्त करने के लिए अपने स्वयं के, प्राकृतिक पथ पर जा सकती है।" संगीतकार के लिए, जो संगीत कला में अपना मार्ग प्रशस्त कर रहा था, पहली बार यूरोपीय क्षेत्र में नॉर्वे के संगीत का प्रतिनिधित्व करने के लिए, लिसस्ट का समर्थन एक मजबूत समर्थन था।

70 के दशक की शुरुआत में, ग्रैग को ओपेरा के विचार के साथ व्यस्त किया गया था। वह नाटकीय शैलियों की ताकत की विशेषता, कलात्मक प्रभाव की चौड़ाई, एक लोक-वीर संगीत नाटक बनाने की संभावना से आकर्षित किया गया था। नॉर्वे में ओपेरा संस्कृति की परंपराएं नहीं होने के कारण ग्रिग्स के इरादों को मुख्य रूप से महसूस नहीं किया गया था। इसके अलावा, Grieg के लिए वादा किया गया libretto नहीं लिखा गया था। अंत में, स्मारकीय ओपेरा शैली शायद ही अधिकांश भाग के लिए ग्रिग की प्रतिभा, गीतात्मक और चैम्बर के अनुरूप थी। एक ओपेरा बनाने के प्रयास से, राजा उलाफ की किंवदंती के अनुसार, ब्योर्नसन "ओलाफ ट्रिववासन" (1873, जो 10 वीं शताब्दी में नॉर्वे के निवासियों के बीच ईसाई धर्म का प्रचार करता था) के अनुसार अधूरे कामेच्छा के अलग-अलग दृश्यों के लिए केवल संगीत बचा था।

नाट्य कला की चाह ने एक अलग तरह की खोज की। ग्रिग ने ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप "बर्ग्लियोट" (1871) के लिए संगीत लिखा है, जो लोक गाथा की नायिका के बारे में बताता है, जो राजा से लड़ने के लिए किसानों को उठाती है, साथ ही साथ एक ही लेखक के नाटक "सिगर्ड जर्सालफेर" (ओल्ड आइसलैंड की गाथा का कथानक) के लिए संगीत भी प्रस्तुत करती है।

1874 में, ग्रिज को नाटक "पीयर गाइन" के निर्माण के लिए संगीत लिखने के प्रस्ताव के साथ इबसेन से एक पत्र मिला। नॉर्वे के प्रतिभाशाली लेखक के साथ संगीतकार की बहुत रुचि थी। अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, ग्रिज उनके कई काव्यात्मक कार्यों के कट्टर प्रशंसक थे, विशेष रूप से "पे गीन"। Ibsen के काम के लिए ग्रिग का उत्साह एक प्रमुख संगीत और नाटकीय काम बनाने की इच्छा के साथ हुआ। 1874 के दौरान, ग्रिग ने इबसेन के नाटक के लिए संगीत लिखा था।

ग्रिग की यूरोपीय मान्यता। संगीतकार की व्यापक संगीत गतिविधि। 24 फरवरी, 1876 को क्रिश्चियनिया में पेरा गिन्न का उत्पादन बहुत सफल रहा। ग्रिब के संगीत ने जल्द ही और स्वतंत्र रूप से इबसेन के नाटक ने संगीतकार को यूरोप में सबसे व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

संगीतकार के जीवन में एक नया दौर शुरू होता है। वह रचनात्मक कार्य पर ध्यान केंद्रित करने के लिए क्रिश्चियनिया में कंडक्टर के व्यवस्थित काम को छोड़ देता है। यही कारण है कि ग्रिग नॉर्वे के खूबसूरत प्रकृति के बीच एकांत क्षेत्र में जाता है: पहले यह लोफथस है, एक फोजर के तट पर, और फिर प्रसिद्ध ट्रोलहुगेन ("ट्रोल हिल", जो ग्रिग द्वारा खुद को जगह दी जाती है), पहाड़ों में नहीं, अपने मूल बर्गन से दूर। 1885 से, ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रोलहुगेन संगीतकार का मुख्य निवास स्थान था।

ग्रिज ने नॉर्वेजियन प्रकृति से बहुत प्यार किया। उसके लिए, अपने राजसी चट्टानों, शांत fiords के साथ देशी प्रकृति के बीच में जीवन, न केवल विश्राम और आनंद था, बल्कि ताकत का एक स्रोत, रचनात्मक प्रेरणा जी रहा था। पहाड़ों में "उपचार और नई जीवन ऊर्जा" आते हैं, पहाड़ों में "नए विचार बढ़ते हैं", पहाड़ों से "नए और बेहतर व्यक्ति के रूप में" लौटे। ग्रिग्स के पत्रों में लगातार पहाड़ों की यात्रा, और भावनाओं की ताजगी और नवीनता का उल्लेख है, जिसके साथ ग्रिग हमेशा प्रकृति की कविता को उल्लेखनीय मानते हैं। यहाँ वह 1897 में लिखते हैं: "... मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरियाँ देखीं, जिनके बारे में मुझे कुछ भी पता नहीं था ... शानदार आकृतियों वाले बर्फीले पहाड़ों की एक विशाल श्रृंखला सीधे समुद्र से उठती है, जबकि पहाड़ों में सुबह के चार बज रहे थे, चमकदार गर्मी की रात और पूरा परिदृश्य मानो खून से रंगा हो। यह अद्वितीय था! ”

प्रकृति की महानता और सुंदरता की आराधना, ग्रिग के काम में प्रकृति की एक सूक्ष्म भावना परिलक्षित होती थी। आइए उनके गीतों ("इन द फॉरेस्ट", "हट", "स्प्रिंग", "द सी शाइन्स इन ब्राइट रेज", "गुड मॉर्निंग"), "पेरा" को याद करें। गाइंटा ("मॉर्निंग"), "लिरिक पीस" ("नोक्टर्न", "बर्ड"), पियानो कंसर्ट, वायलिन सोनाटा के कई पृष्ठ।

न केवल प्रकृति, बल्कि लोगों के जीवन की निकटता ने ग्रिग को अपने "ग्रामीण एकांत" में आकर्षित किया, जो कि नारियों के जीवन का अवलोकन करने के लिए किसानों के मुंह से गीत और लोक परंपराओं को सुनने का अवसर मिला।

1878 के बाद से, ग्रिग न केवल नॉर्वे में, बल्कि यूरोप के विभिन्न देशों में भी अपने कामों के प्रदर्शन के रूप में दिखाई दिया। ग्रिग की यूरोपीय महिमा बढ़ रही है। कॉन्सर्ट पर्यटन व्यवस्थित हैं, वे संगीतकार के लिए बहुत संतुष्टि लाते हैं। ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन शहरों में संगीत कार्यक्रम देता है। वह एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में काम करता है, एक पहनावा के रूप में, नीना ग्रिग के साथ। एक मामूली आदमी, Grieg अपने पत्रों में नोट करता है "विशाल तालियाँ और अनगिनत चुनौतियाँ", "जबरदस्त सनसनी", संगीत कार्यक्रम की "विशाल सफलता" आदि, Grieg ने अपने दिनों के अंत तक कॉन्सर्ट गतिविधि नहीं छोड़ी; 1907 में (मृत्यु के वर्ष में) उन्होंने लिखा: "आचरण के निमंत्रण दुनिया भर से आ रहे हैं!"

ग्रिग की कई यात्राओं ने अन्य देशों के संगीतकारों के साथ संबंध स्थापित किए। 1888 में, लीपज़िग में, ग्रिग P.I. Tchaikovsky के साथ मिले। संगीतकार, उनके संगीत की आश्चर्यजनक ईमानदारी और सादगी से संबंधित, ग्रिग और ट्चिकोवस्की को एक-दूसरे के लिए गहरी सहानुभूति की भावना से प्रेरित किया गया था। अपनी "आत्मकथात्मक विवरण ऑफ ट्रैवल एब्रोड में 1888 में" त्चिकोवस्की ने ग्रिग का एक जीवंत चित्र और उनके प्रवेश और गहराई में उनके चरित्र की एक दुर्लभ परिभाषा को छोड़ दिया।

कई वर्षों तक रूस जाने का विचार ग्रिग पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, उस साल एक निमंत्रण मिला जब रूस जापान के साथ युद्ध में था, ग्रिग ने इसे स्वीकार करने के लिए खुद के लिए संभव नहीं माना: "यह मेरे लिए रहस्यमय है कि मैं एक विदेशी कलाकार को उस देश में कैसे आमंत्रित करूं जहां लगभग हर परिवार युद्ध में गिर गया।" और आगे: “यह कष्टप्रद है कि ऐसा होना था। सबसे पहले, आपको एक आदमी बनना होगा। सारी सच्ची कला मनुष्य से ही बढ़ती है।

उच्च सिद्धांत, ईमानदारी ने ग्रिग को हमेशा और हर चीज में प्रतिष्ठित किया। उन्होंने फ्रांस में एक कॉन्सर्ट से इनकार कर दिया, जिसमें उस देश में प्रदर्शन करने की इच्छा नहीं थी जिसमें "ड्रेफस अफेयर" उकसाया गया था। डेमोक्रेट के अनुसार, एक से अधिक बार अस्वीकार किए गए ऑफ़र और क्राउन व्यक्तियों से आने वाले आदेश। नॉर्वे में सभी ग्रिग की गतिविधियाँ उनके लोगों के लिए शुद्ध और निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण हैं।

एक ओर ट्रोलहुगेन में एकांत, और दूसरी ओर तीव्र संगीत कार्यक्रम, का अपने देश में संगीत और शैक्षिक गतिविधियों की अस्वीकृति का मतलब नहीं था। 1880-1882 के वर्षों में, ग्रिज बर्गन में संगीत समाज का नेतृत्व करते हैं। "ऑर्केस्ट्रा बलों ... भयानक थे ... लेकिन मैं शुबर्ट सिम्फनी सी-डूर और हेंडेल के एक oratorios में जो कुछ भी हासिल किया है, उसकी सराहना करना चाहता हूं। मैं वास्तव में कुछ गाना बजानेवालों से बाहर कर दिया ... " यह नॉर्वे में पेशेवर संगीत संस्कृति की स्थिति थी और परिणाम जो ग्रिग के प्रयासों के कारण थे।

1898 में, ग्रिज ने बर्गन में पहला संगीत समारोह आयोजित किया। नार्वे के संगीतकारों द्वारा काम करने के लिए एक एम्स्टर्डम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित किया गया था। इस त्योहार ने नॉर्वे के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। "अब बर्गन में, जैसा कि क्रिश्चियनिया में लोग कहते हैं: हमारे पास एक बेहतर ऑर्केस्ट्रा होना चाहिए! यह मेरे लिए बहुत बड़ी जीत है।

70-80 के दशक के उत्तरार्ध का काम करता है।   "पीयर गिएंट" के निर्माण के बाद, ग्रिग का ध्यान पियानो, कक्ष वाद्य, ऑर्केस्ट्रल संगीत की विभिन्न शैलियों के बीच वितरित किया गया था। 70 और 80 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों से बहुत सी नई चीजों का पता चलता है। ग्रिग की रचनात्मकता की शैली का दायरा व्यापक हो गया है, विषय वस्तु और शैलीगत तकनीक अधिक विविध हैं।

1875 में स्थापित किया गया था पियानो के लिए गाथागीतग्रिग का सोलो पियानो काम करता है। भिन्नता विकास के एक उल्लेखनीय मास्टर, ग्रिग बहुत भिन्नता के रूप का उपयोग करते थे। विविधताओं के रूप में लिखे गए बैलाड का विषय एक लोकगीत था। शोकपूर्ण इंटोनेशन और मापी गई धुनें विषय को एक शोकपूर्ण राग देती हैं:

खतरनाक और शोकाकुल, साहसी और मजबूत इरादों वाली छवियों के साथ यह काम, एक व्यक्ति के जीवन के नाटक की कहानी के रूप में माना जाता है। अलग-अलग उज्ज्वल हाइलाइट केवल कथा के नाटक को सेट करते हैं। बैलेड - ग्रिग की सबसे उदास, शोकपूर्ण कृतियों में से एक - संगीतकार के लिए मुश्किल वर्ष में लिखा गया था (जिस वर्ष उसके माता-पिता की मृत्यु हो गई)।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, ग्रिग को बड़े वाद्य रूपों के डिजाइन पर मोहित किया गया था। एक पियानो तिकड़ी, एक पियानो पंचक और एक पियानो संगीत कार्यक्रम की कल्पना की गई थी। हालाँकि, यह केवल समाप्त हो गया था जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी   (1878)। चौकड़ी को ग्रिग्स इबसेन गीतों में से एक ("संगीतकार के गीत" ऑप। 25, नंबर 1) के विषय पर लिखा गया है, जो कला की सुंदरता और शक्ति की बात करता है। एक लिट्टीमे की तरह, यह एक काम के कुछ हिस्सों को एकजुट करता है और एक उज्ज्वल गान के साथ ताज पहनाता है:

1881 में, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन डांस फॉर पियानो फोर हैंड्स (ऑप। 35)। ग्रिग्स के पूर्ववर्तियों के कार्यों में - शूबर्ट, मेंडेलसोहन - मूल चार-हाथ वाले कार्यों को संगीत शैली के रूप में वितरित किया गया था, जो प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ थे। इसलिए इन नाटकों का सरल डिजाइन और शैली। ग्रिग्स नॉर्वेजियन नृत्य अन्य रुझान दिखाते हैं। इस सूट के हिस्सों की संख्या और सहसंबंध - दो मध्य भागों में गीत और श्रोज़ोज़, पहले में नाटक और समापन में तेज नृत्य, पहले भाग का गतिशील विकास, भागों के अंदर विषयगत विरोधाभास, "टिमब्रे" विरोधाभास, समृद्ध बनावट - यह सब नॉर्वेजियन नृत्य को करीब लाता है। सिम्फोनिक काम का प्रकार। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि इस रचना का आर्केस्ट्रा संस्करण लोकप्रिय हो गया।

1884 में, ग्रिग ने पियानो के लिए एक सूट लिखा था " होलबर्ग के समय से"। XVIII सदी के लेखक-शिक्षक लुडविग होल्बर्ग के संगीत-स्मारक के रूप में वर्षगांठ के दिनों में बनाया गया, यह सूट XVIII सदी के संगीत की शैली में बनाया गया है। सुइट के कुछ हिस्सों (प्रस्तावना, सरबंद, गवोटे, आरिया, रिबोडॉन), बनावट वाले बयान, अलंकरण, प्रत्येक भाग के आकार, सामंजस्यपूर्ण संरचना की तकनीक - यह सब, जैसे कि सूक्ष्म शैलीकरण, युग के चरित्र को पुन: पेश करता है। लेकिन कुछ स्थानों पर ग्रिग अपने सामंजस्यपूर्ण रंगों का परिचय देता है या थोड़ा सा ध्यान देने योग्य सूक्ष्म स्पर्श के साथ नॉर्वेजियन संगीत की विशेषता को दर्शाता है, जो सूट के लिए एक विशेष आकर्षण देता है (सूट के निर्माण के एक साल बाद, ग्रिग ने इसे ऑर्किड किया)।

80 के दशक में, ग्रिग ने बड़े रूप में चेंबर इंस्ट्रूमेंटल वर्क्स बनाए: सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1883), वायलिन और पियानो के लिए तीसरा सोनाटा (1887).

एक लंबे ब्रेक के बाद, संगीतकार फिर से "लाइरिक पीसेस" में बदल जाता है। 80 के दशक में लिरिक पीस के दूसरे (1883), तीसरे और चौथे (1886) नोटबुक लिखे गए थे। ग्रिग ने इन वर्षों के दौरान बहुत से गीत लिखे। नॉर्वे, इसकी प्रकृति और लोगों के बारे में जीवित शब्दों की तरह, उन्होंने आवाज़ दी।

चैरियोर लिरिकल शैलियों के लिए ग्रिग्स के पेन्चेंट को इन वर्षों में एक नई, अजीब अभिव्यक्ति मिली। अपने स्वयं के गीतों के पियानो प्रतिलेखन के दो चक्र हैं। ग्रिग अपनी पसंदीदा संगीत और काव्य छवियों को नया जीवन देते हैं, जैसे "सॉन्ग सॉल्विग", "फर्स्ट मीटिंग", "हार्ट ऑफ़ द पोएट", "प्रिंसेस" और अन्य।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि। 1890 के दशक और 900 के दशक की शुरुआत में, ग्रिग का ध्यान ज्यादातर पियानो संगीत और गीतों पर था। 1891 से 1901 तक, ग्रिग ने लिरिक पीस के छह नोटबुक लिखे। उसी वर्ष में ग्रिग के कई मुखर चक्र शामिल हैं। 1894 में, उन्होंने एक पत्र में लिखा था: "मैं ... इतना लयात्मक रूप से गाता हूं कि गीत मेरे सीने से ऐसे लग रहे हैं जैसे पहले कभी नहीं थे, और मुझे लगता है, वे सबसे अच्छे हैं जो मैंने कभी बनाए हैं।" ये शब्द नॉर्वेजियन कवि विल्हेम क्रैग (ऑप। 60) के ग्रंथों के गीतों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उज्ज्वल, हर्षित प्रकृति और जीवन की परिपूर्णता ("उज्ज्वल किरणों में समुद्र चमकता है"), युवा और आध्यात्मिक शुद्धता ("मार्गरीटा") की कविता, मातृत्व की सुंदरता ("माँ का गीत") उस चक्र की छवियां हैं जो बहुत बार और अलग-अलग होती हैं। उसका काम।

लोक गीतों के कई रूपांतरों के लेखक, एक संगीतकार, हमेशा लोक संगीत के साथ निकटता से जुड़े, नए कैरियर के साथ अपने करियर के अंत में Grieg लोक गीत में बदल जाता है। "मुझे इस साल गर्मियों में पहाड़ों में बहुत सारे अप्रकाशित, अज्ञात लोक गीत मिले जो इतने अद्भुत हैं कि उन्हें पियानो के लिए स्थापित करना मेरे लिए एक वास्तविक खुशी थी।" इस प्रकार 1896 में साइकिल "नॉर्वेजियन लोक धुन" (ऑप। 66) उत्पन्न हुई - उन्नीस सूक्ष्म शैली रेखाचित्र, प्रकृति और गीतात्मक अभिव्यक्ति के काव्य चित्र।

ग्रिग का अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा का काम, " सिम्फोनिक नृत्य"(1898), लोक विषयों पर लिखा गया, आंशिक रूप से पहले ही संगीतकार द्वारा संसाधित किया गया था (सेशन 17 और 66 में)। लोक नृत्यों के उपयोग की प्रकृति से, सामान्य रचना "सिम्फोनिक नृत्यों" की अखंडता "नॉर्वेजियन नृत्य" ऑप का चक्र जारी है। 35।

1903 में, एक नया पियानो के लिए लोक नृत्य (स्लॉट्स) के उपचार का चक्र   (ऑप। 72)। अपनी पिछली मुक्त कविता के विपरीत, इस चक्र में Grieg उन ध्वनि विशेषताओं को संरक्षित करना चाहता है जो ये नृत्य लोक वायलिन वादकों द्वारा किए जाते हैं। नृवंशविज्ञान सटीकता की इच्छा भी इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि ग्रिग लोक किंवदंतियों के एक प्रदर्शनी के साथ व्यक्तिगत नृत्य करते हैं, जिसके साथ उनकी घटना जुड़ी हुई है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्रिग ने मजाकिया और गीतात्मक आत्मकथात्मक उपन्यास "माई फर्स्ट सक्सेस" और कार्यक्रम लेख "मोजार्ट एंड द इम्पोर्टेंस फॉर द प्रेजेंट" प्रकाशित किया। संगीतकार के रचनात्मक श्रेय को स्पष्ट रूप से उनमें व्यक्त किया गया था: एक की शैली के निर्धारण के लिए मौलिकता की इच्छा, संगीत में एक का स्थान ("... खोज, अथक खोज, कभी नए के उस छोटे कण की खोज की उम्मीद करना, जिसका अर्थ है कलाकार का उच्चतम आनंद") और शास्त्रीय कला के उच्च आदर्शों के प्रति वफादारी, यथार्थवादी और कलात्मक रूप से परिपूर्ण।

एक गंभीर बीमारी के बावजूद, ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों में एक बड़ी कॉन्सर्ट ट्रेन बनाई।

रचनात्मकता की विशेषता

ग्रिग का कार्य विशाल और बहुमुखी है। ग्रिग ने विभिन्न शैलियों के कार्य लिखे। एक पियानो कॉन्सर्ट और बैलड, वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा और सेलो और पियानो के लिए एक सोनाटा, एक चौकड़ी बड़े रूप में ग्रिग के निरंतर आकर्षण की गवाही देती है। उसी समय, वाद्य लघु में संगीतकार की रुचि अपरिवर्तित रही: चक्र "काव्य चित्र", "एल्बम पत्तियां", "गीत के टुकड़े"। पियानो के समान ही, संगीतकार लगातार कक्ष मुखर लघु - एक रोमांस, एक गीत द्वारा आकर्षित किया गया था। ग्रिग में मुख्य नहीं होने के कारण, सिम्फोनिक रचनात्मकता का क्षेत्र ऐसी कृतियों के रूप में चिह्नित है, जो "पीयर गेन्ट", "होलबर्ग के समय से" के रूप में अंकित हैं। ग्रिग की विशिष्ट रचनाओं में से एक है लोक गीतों और नृत्यों का प्रसंस्करण: साधारण पियानो के टुकड़े (ओपिनियन 17) के रूप में, पियानो चार हाथों के लिए एक सुइट चक्र ("नॉर्वेजियन डांस" सेशन 35) और एक ऑर्केस्ट्रा (ऑर्केस्ट्रा नृत्य "ऑर्केस्ट्रा" के लिए। सेशन 35, "सिम्फ़ोनिक नृत्य" लोक नॉर्वेजियन रूपांकनों पर)।

शैलियों में विविधता, ग्रिग का कार्य विविध और विषय में है। लोक जीवन के चित्र, देशी प्रकृति, लोक कथाओं के चित्र, अपनी जीवन-बोध की परिपूर्णता के साथ एक व्यक्ति - यह ग्रिग संगीत का संसार है। ग्रिग की रचनाएँ, चाहे वह कुछ भी लिखता हो, गीतकार के साथ जुड़े हुए हैं, संगीतकार की अपने काम के विषयों के प्रति जीवंत और प्रेमपूर्ण रवैया। "ग्रिज को सुनकर, हम सहज रूप से पहचानते हैं कि यह संगीत एक अपरिवर्तनीय आकर्षण से प्रेरित व्यक्ति द्वारा ध्वनियों के माध्यम से एक गहरी काव्यात्मक प्रकृति की भावनाओं और मनोदशाओं को बाहर निकालने के लिए लिखा गया था" (Tchaikovsky)।

Grieg संगीत छवियों की विशिष्टता को प्रभावित करता है। इसलिए, प्रकृति, लोक कथा और लोक जीवन की काव्य छवियों से छापों के अवतार पर आधारित कार्यक्रम, का उनके संगीत में बहुत महत्व है।

ग्रिग की संगीत भाषा चमकीली अजीब है। संगीतकार की शैली की व्यक्तित्व सबसे अधिक नार्वेजियन लोक संगीत के साथ उनके गहरे संबंध से निर्धारित होती है। Grieg शैली की विशेषताओं, संगीत, लोक गीत और नृत्य की धुन के लयबद्ध सूत्र का व्यापक उपयोग करता है। गीत-नाट्य योजना की उनकी रचनाओं में, शैली-रोजमर्रा की छवियों से बहुत दूर, नरक और वसंत नृत्य की विशिष्ट लय सुनाई देती है ( Springdans   (वसंत - कूदने के लिए, "कूदते हुए नृत्य") - नॉर्वे में सबसे लोकप्रिय नृत्यों में से एक, प्रकाश और मोबाइल, तीन-भाग, जीवंत और विविध लयबद्ध पैटर्न के साथ, लयबद्ध आंकड़ों में बदलाव के साथ, एक मजबूत बीट की शिफ्ट (देखें "लिरिक पीस", थकावट ओप। 12) , नंबर 6)। Halling   - एकल पुरुष नृत्य। यहां तक \u200b\u200bकि आकार, स्पष्ट लोचदार लय, गतिशीलता और आंदोलन की ऊर्जा नृत्य के चरित्र को दर्शाती है, शक्ति, निपुणता, पुरुषत्व का प्रदर्शन करती है।)।

ग्रिग की धुनों को नॉर्वेजियन संगीत के विशिष्ट स्वरों के साथ अनुमति दी जाती है, जैसे कि, उदाहरण के लिए, एक परिचयात्मक स्वर के पहले चरण से पांचवें तक एक चाल है:

मधुर एक बड़े सेप्टिम की ध्वनि के साथ बदल जाता है:

मधुर आंदोलन के प्रकार अक्सर विशिष्ट लोक वाद्य धुनों के समान होते हैं। तो, दूसरी वायलिन सोनाटा के परिचय का प्रोटोटाइप लोक वायलिन वादकों का सुधार है (उदाहरण 109 देखें)। बास, पांचवें बास में एक परिपक्व अंग बिंदु के रूप में बनावट वाली चालें लोक वाद्य संगीत की आवाज़ से आती हैं।

ग्राईग की विशेषता के माधुर्य और परिवर्तनशील विकास की उल्लेखनीय महारत, अपने बदलावों के साथ राग की पुनरावृत्ति की लोक परंपराओं में निहित है। "मैंने अपने देश के लोक संगीत को रिकॉर्ड किया है।" इन शब्दों के पीछे ग्रिज की लोक कला के प्रति श्रद्धा और अपनी रचनात्मकता के लिए अपनी निर्णायक भूमिका की मान्यता निहित है।

प्रकाशन आर शिरिनान के एक लेख के आधार पर तैयार किया गया था

एडवर्ड ग्रिग (नॉर्वेजियन एडवर्ड हैगरअप ग्रिग; 15 जून, 1843, बर्गेन (नॉर्वे) - 4 सितंबर, 1907, ibid।) - रोमांटिकतावाद, संगीत आकृति, पियानोवादक, कंडक्टर की अवधि के महान नॉर्वेजियन संगीतकार। नार्वे की लोक संस्कृति के प्रभाव में ग्रिग का निर्माण हुआ।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म हुआ और उन्होंने बर्गन में अपनी जवानी बिताई। शहर अपनी राष्ट्रीय रचनात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टर्न ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं। ओले बुल का जन्म और बर्गन में लंबे समय तक रहा था, जो एडवर्ड के संगीत उपहार (12 साल की उम्र से रचना) को नोटिस करने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने अपने माता-पिता को उन्हें लेपज़िग कंजर्वेटरी में पहचानने की सलाह दी, जो 1858 की गर्मियों में हुई थी।

एक बड़ी कला भी युवा होने में सक्षम है। यह समझने में सक्षम होने के लिए कि युवा और परिपक्वता को बुढ़ापे से कैसे संबंधित होना चाहिए।

ग्रिग एडवर्ड

ग्रिग को आज तक के सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक है दूसरा सूट - "पीयर गेन्ट", जिसमें नाटक शामिल हैं: "कंप्लेंट इंग्रिड", "अरबी डांस", "पीयर गिएंट की अपने देश में वापसी", "सॉन्ग सॉलिग"।

ग्रिग ने 125 गाने और रोमांस प्रकाशित किए हैं। लगभग बीस और ग्रिज नाटक मरणोपरांत प्रकाशित हुए। अपने गीतों में, वह लगभग विशेष रूप से डेनमार्क और नॉर्वे के कवियों के लिए और कभी-कभी जर्मन कविता (जी। हेन, ए। चामिसो, एल। उल्लाडा) के लिए गए। संगीतकार ने स्कैंडिनेवियाई साहित्य में और विशेष रूप से अपनी मूल भाषा के साहित्य में रुचि दिखाई।

एडवर्ड ग्रिग और नीना हेगरुप बर्गन में एक साथ बड़े हुए, लेकिन आठ साल की लड़की नीना हेगरुप अपने माता-पिता के साथ कोपेनहेगन चली गई। जब एडवर्ड ने उसे फिर से देखा, तो वह पहले से ही एक वयस्क लड़की थी। बचपन का दोस्त एक खूबसूरत महिला में बदल गया, एक खूबसूरत आवाज वाला गायक, जैसे कि ग्रिग के नाटकों के प्रदर्शन के लिए बनाया गया था। पूर्व में केवल नॉर्वे और संगीत से प्यार था, एडवर्ड ने महसूस किया कि वह जुनून से अपना दिमाग खो रहा था। क्रिसमस के दिन, 1864 में, एक सैलून में जहां युवा संगीतकार और संगीतकार एकत्र हुए थे, ग्रिग ने नीना हेगरुप को "हार्ट टोन" नामक प्रेम सोंनेट्स का एक संग्रह पेश किया, और फिर घुटने टेककर अपनी पत्नी बनने की पेशकश की। उसने अपना हाथ पकड़ लिया और सहम गई।

कला एक रहस्य है!

ग्रिग एडवर्ड

हालाँकि, नीना हेगरुप एडवर्ड की चचेरी बहन थी। रिश्तेदार उससे दूर हो गए, माता-पिता ने शाप दिया। जुलाई 1867 में, सब कुछ के बावजूद, वे पति-पत्नी बन गए और रिश्तेदारों के दबाव को सहन करने में असमर्थ, क्रिश्चियनिया चले गए (नॉर्वे की राजधानी तब कहा जाता था)। तब से, एडवर्ड ने अपनी पत्नी - नीना के लिए ही संगीत लिखा।

Grieg में अधिक बार फेफड़ों के साथ समस्याएं थीं, दौरे पर जाना अधिक कठिन हो गया। इसके बावजूद, ग्रिग ने नए लक्ष्यों के लिए सृजन और प्रयास जारी रखा। 1907 में, संगीतकार इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में जाने वाला था। वह और नीना लंदन के एक जहाज की प्रतीक्षा करने के लिए बर्गन के गृहनगर के एक छोटे से होटल में रुके थे। वहां, एडवर्ड खराब हो गया, और उसे अस्पताल जाना पड़ा। वे कहते हैं कि अपनी मृत्यु से पहले, ग्रिग बिस्तर से उठे और गहराई से और सम्मानपूर्वक झुके। हालांकि, कई इस तथ्य के बारे में निश्चित नहीं हैं।

4 सितंबर, 1907 को नॉर्वे में अपने गृह नगर बर्गन में एडवर्ड ग्रिग की मृत्यु हो गई। संगीतकार को उनकी पत्नी नीना हागरूप के साथ उसी कब्र में दफनाया गया है।

एडवर्ड हैगरअप ग्रिग (1843-1907) - नॉर्वेजियन म्यूजिक फिगर और संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक। ग्रिज को हमेशा राष्ट्रीय प्रकार का संगीतकार माना जाता रहा है, क्योंकि नॉर्वेजियन लोक संस्कृति का उनके काम पर बहुत प्रभाव था। उन्होंने रोमांटिकता की अवधि के दौरान अपने कार्यों का निर्माण किया, 600 से अधिक रोमांस और गीत, वायलिन सोनाटा, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ नाटक प्रति गेन्ट के लिए मुकदमा हैं।

बचपन

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को बर्गन (नॉर्वे के दूसरे सबसे बड़े शहर) में हुआ था।

अपने पैतृक पक्ष में, एडवर्ड की स्कॉटिश जड़ें थीं। 1770 के आसपास, उनके परदादा, व्यापारी अलेक्जेंडर ग्रिग, नॉर्वे चले गए, कुछ समय के लिए उन्होंने बर्गन में ब्रिटिश उप-वाणिज्य के रूप में भी काम किया। तब यह स्थिति एडवर्ड के दादा, जॉन ग्रिज और उनके बाद, संगीतकार के पिता, सिकंदर द्वारा विरासत में मिली थी।

ग्रिग्स के परिवार में संगीत के साथ, एक लंबा और करीबी रिश्ता था। दादाजी, जॉन ग्रिग, ने शहर के ऑर्केस्ट्रा में खेला था और मुख्य कंडक्टर की बेटी से शादी की थी।

एडवर्ड की माँ, गेसिना ग्रिग (प्रथम नाम हागेरुप), जो मूल रूप से एक धनी परिवार से आती थी, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थी। उन्होंने जर्मन संगीतकार अल्बर्ट मेटासेसेल के साथ वाद्य का अध्ययन किया। अपनी शादी से पहले, उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया, और एक पत्नी और माँ बनने के बाद, उन्होंने पालन-पोषण और गृह व्यवस्था की।

ग्रीग परिवार धनी और सुसंस्कृत था। ऐसे परिवारों में अपेक्षा के अनुसार, बच्चों को जल्दी संगीत सिखाना शुरू किया गया। एडवर्ड ग्रिग्स के पांच बच्चों में से चौथे बच्चे हैं, उनका एक भाई और तीन बहनें भी थीं। उनकी मां ने संगीत सिखाया, जो अपने खाली समय में संगीत बजाना पसंद करते थे, पियानो पर वेबर, मोजार्ट और चोपिन के टुकड़े बजाते थे। सप्ताहांत में, उसने घर पर संगीत शामें इकट्ठी कीं, इसलिए यह कहा जा सकता है कि संगीत ने जन्म से ही बच्चों को घेर लिया है।

एडवर्ड जब चार साल का था, तब वह यंत्र पर बैठ गया। और पहले से ही शुरुआती संगीत से, संगीत ने छोटे लड़के को सुंदर सामंजस्य और सद्भाव के साथ जीत लिया। सभी पांच बच्चों के बीच, एडवर्ड विशेष रूप से संगीत के बारे में भावुक था, वह पियानो पर बैठे घंटों बिता सकता है, स्वतंत्र रूप से विभिन्न धुनों के माध्यम से छंटनी कर सकता है। माता-पिता ने फैसला किया कि बच्चा जितना चाहे उतना संगीत बना सकता है, क्योंकि एडवर्ड परिवार में सबसे बड़े बेटे नहीं थे, और उन्हें परिवार के व्यवसाय को जारी रखने के लिए एक विशेष शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं थी (यह उनके बड़े भाई का बहुत कुछ था)।

एडवर्ड के साथ माँ संगीत में शामिल थीं, और शिक्षकों को भी काम पर रखा गया था। लड़का बहुत अनुशासित था, लेकिन उसे थकाऊ अनिवार्य अध्ययनों को कम करना पसंद नहीं था, वह सुधार करना चाहता था, नई धुनों की तलाश करता था और अपने लिए संगीत की खोज करता था। एडवर्ड केवल बारह साल का था जब उसने पियानो के लिए अपना पहला टुकड़ा लिखा था। ग्रिग परिवार वायलिन वादक ओले बुल के करीबी दोस्त थे, उन्होंने देखा कि लड़के में एक असामान्य प्रतिभा थी और उसने अपने माता-पिता को एडवर्ड को लीपज़िग में पढ़ने के लिए भेजने की सलाह दी, जो उस समय यूरोप का सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र था।

ट्रेनिंग

मेंडेलसोहन ने लीपज़िग में प्रसिद्ध कंज़र्वेटरी की स्थापना की। यह उल्लेखनीय है कि जब एडवर्ड ग्रिग का जन्म हुआ था, उसी वर्ष कंजर्वेटरी ने अपना काम शुरू किया था। 1858 में, एक पंद्रह वर्षीय युवक लिपजिग में आया और उसने यूरोप के सर्वश्रेष्ठ संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रवेश किया। उन्होंने यहाँ पियानो और रचना की कक्षा में अध्ययन करना शुरू किया।

हालांकि, जल्द ही उनके हितों और स्वाद पहले पियानो शिक्षक लुई प्लेडी के साथ मेल नहीं खाते थे। इसके अलावा, पुरुष को रूढ़िवाद और रूढ़िवादी में सख्त अनुशासन द्वारा उत्पीड़ित किया गया था। एडवर्ड ने उसे शिक्षक अर्नस्ट फर्डिनेंड वेन्जेल के साथ दूसरी कक्षा में स्थानांतरित करने के लिए कहा। और इससे भी अधिक, युवा ने शैक्षणिक संस्थान की दीवारों से प्रेरणा लेनी शुरू कर दी। वह गेवांडहॉस कॉन्सर्ट हॉल में पूर्वाभ्यास के लिए गए, जहां प्रेरणा के साथ उन्होंने शुमान और सेबस्टियन बाक, चोपिन और मोजार्ट, बीथोवेन और वैगनर के शानदार संगीत को सुना। सभी रचनाकारों में, युवा ग्रिग को शुमान का सबसे अधिक शौक था, वे अपने जीवन के अंत तक उनके पसंदीदा संगीतकार बने रहे। और एडवर्ड के शुरुआती कार्यों में भी, आप महान जर्मन रॉबर्ट शुमान के प्रभाव के नोट्स को पकड़ सकते हैं।

1860 में, एडवर्ड गंभीर रूप से बीमार हो गया और अपने माता-पिता के पास आया। हालांकि, उस वर्ष के पतन में, डॉक्टरों के निषेध के बावजूद, उन्होंने लिपजिग में लौटने और कंजर्वेटरी से स्नातक करने का फैसला किया। यद्यपि वह इस संस्था से बर्खास्त था, लेकिन उसने 1862 के वसंत में सम्मान के साथ स्नातक किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, ग्रिग ने पियानो के लिए चार टुकड़े और जर्मन कवियों द्वारा कविताओं के कई रोमांस की रचना की।

रचनात्मक तरीका है

स्नातक होने के बाद, ग्रिग अपने मूल बर्गन में लौट आए। हालांकि, शहर में संगीत की संस्कृति इतनी खराब रूप से विकसित हुई थी कि युवा संगीतकार और संगीतकार की प्रतिभा में विकास और सुधार की कोई स्थिति नहीं थी। 1863 में, एडवर्ड ने कोपेनहेगन जाने का फैसला किया, जबकि वह स्कैंडिनेविया के संगीतमय जीवन का केंद्र था।

कोपेनहेगन में, ग्रिग तीन साल तक रहे। यहां उनकी मुलाकात डेनमार्क के गैड और हार्टमैन, और नॉर्वे के कलाकारों - रिकार्ड नॉर्ड्रोक से हुई। उन्होंने एक रचनात्मक पहचान की तलाश में उनकी सहायता की और जर्मन क्लासिक्स और मेंडेनसोहन के मजबूत प्रभाव से थोड़ा दूर जाने में मदद की।

कोपेनहेगन में अपने पहले वर्ष में, ग्रिग ने छह पियानो के टुकड़े लिखे, उन्हें ओपस 3 के रूप में जारी किया गया और उन्हें "पॉइज़न पिक्चर्स" कहा गया। उनमें, पहली बार एडवर्ड का संगीत राष्ट्रीय रूपांकनों के साथ था।

1865 में, ग्रीग तपेदिक से बीमार हो गया, उसे कोपेनहेगन छोड़ना पड़ा, वह इटली चला गया। रोम में, संगीतकार बीमारी से उबर गया, लेकिन अपने बाद के जीवन में वह अच्छे स्वास्थ्य में भिन्न नहीं था।

इटली से, ग्रिग क्रिश्चियनिया (उस समय ओस्लो शहर कहलाता था) गए। यहां उन्होंने 1866 में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें धर्म समुदाय में कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया।

एडवर्ड के जीवन में ईसाई धर्म में निवास की अवधि सबसे खुश थी। वह अपनी प्यारी स्त्री, अपनी पत्नी नीना और अपने काम के दिन उसके साथ था:

• 1867 - लिरिक पीस की पहली नोटबुक का प्रकाशन, दूसरी वायलिन सोनाटा के उत्पादन (आलोचकों ने इसे पहले की तुलना में बहुत समृद्ध और अधिक विविधतापूर्ण पाया);
• 1868 - एक पियानो संगीत कार्यक्रम का उत्पादन, स्कैंडिनेवियाई कवियों द्वारा छंद के लिए गीत और रोमांस के कई संग्रह;
• 1869 - "25 नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य" (इसमें किसान कॉमिक, गीतात्मक और श्रम गीत शामिल थे);
• 1871 - क्रिश्चियन म्यूजिक एसोसिएशन (अब यह ओस्लो फिलहारमोनिक सोसाइटी है) की स्थापना की;
• 1872 - नाटक सिगर्ड द क्रूसेडर का प्रकाशन।

1874 से, संगीतकार एडवर्ड ग्रिग को नॉर्वे सरकार ने एक आजीवन राज्य छात्रवृत्ति द्वारा नियुक्त किया था। उन्होंने अपने कामों के लिए रॉयल्टी भी प्राप्त की, और उस समय से उन्होंने भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त की।

उसी वर्ष, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन कवि हेनरिक इबसेन ने ग्रिग को अपने नाटक "पीयर गिएंट" के लिए संगीत लिखने के लिए आमंत्रित किया। संगीतकार ने इस ओवरचर पर विशेष प्रेरणा के साथ काम किया, क्योंकि वह इबसेन के कामों से बहुत प्यार करता था, और सबसे बढ़कर, पीयर जीनत। ओवरचर 1876 की सर्दियों के अंत में प्रस्तुत किया गया था, यह नाटक एक शानदार सफलता थी। अब से, ग्रिग का संगीत न केवल नॉर्वे में लोकप्रिय था, बल्कि यूरोप के विस्तार में भी गया था। अपनी पत्नी नीना के साथ, उन्होंने कई कॉन्सर्ट यात्राएं कीं, और ग्रिग की रचनाएं प्रतिष्ठित जर्मन प्रकाशकों द्वारा प्रकाशित की गईं।

एडवर्ड को व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी, इसके अलावा, वह आर्थिक रूप से सुरक्षित थे, इसलिए उन्होंने राजधानी में संगीत की गतिविधि को छोड़ने और अपने मूल शहर बर्गन में लौटने का फैसला किया।

व्यक्तिगत जीवन

कोपेनहेगन में रहने के दौरान, ग्रिग ने अपने चचेरे भाई नीना हेगरुप से मुलाकात की। वह एडवर्ड से दो साल छोटी थी, बचपन में वे बर्गन में एक साथ बड़े हुए थे, और जब नीना आठ साल की थी, तो उसका परिवार कोपेनहेगन चला गया। ग्रिग ने उसे बचपन से नहीं देखा है, और जब मुलाकात हुई, तो प्यार हो गया। नीना इस समय तक एक वयस्क लड़की बन गई थी, उसके पास एक अद्भुत आवाज थी, जिसने युवा संगीतकार को उत्साहित किया। और इतना ही कि उन्होंने पांच गीतों को उन्हें समर्पित किया, जिनमें से एक को "आई लव यू" कहा गया।

1864 में, क्रिसमस पर, ग्रिग ने नीना को अपनी पत्नी बनने का प्रस्ताव दिया। लड़की ने अपने चचेरे भाई को जवाब दिया, हालांकि, नीना और एडवर्ड के बीच शादी की संभावना के बारे में रिश्तेदारों को संदेह था। नीना की माँ स्पष्ट रूप से "विरुद्ध" थी, उसने अपनी बेटी को आश्वस्त किया कि ग्रिग - कोई भी और कुछ भी नहीं, संगीत बनाता है जिसे वे सुनना नहीं चाहते हैं।

लेकिन युवाओं ने रिश्तेदारों को नहीं सुनने का फैसला किया, लेकिन उनके दिलों और 1867 में शादी कर ली। उन्होंने उत्सव के लिए रिश्तेदारों को नहीं बुलाया।

1868 के वसंत में, एक लड़की का जन्म ग्रिग्स में हुआ था, उसे अलेक्जेंडर का नाम दिया गया था। एडवर्ड खुशी के साथ सातवें आसमान पर था और एक खुशहाल गुस्से में पियानो के लिए ए माइनर में एक शानदार संगीत कार्यक्रम लिखा। हालांकि, खुशी अल्पकालिक थी। 1869 में, बच्चा मेनिन्जाइटिस से बीमार पड़ गया और उसकी मृत्यु हो गई।

लड़की की मृत्यु ने जीवनसाथी के खुशहाल जीवन का अंत कर दिया। नीना अपने आप में अलग-थलग पड़ गई। लेकिन अपने जीवन के अंत तक, वे संगीत में भागीदार बने रहे, संगीत कार्यक्रम दिए और एक साथ दौरे पर गए।

एक दौर था जब नीना अपने पति से इतनी दूर हो गई कि उसने छोड़ने का फैसला कर लिया। लगभग तीन महीने तक, ग्रिग अकेले रहते थे। लेकिन फिर उन्होंने अपनी पत्नी के साथ सुलह कर ली, इस सुलह के संकेत पर शहर को बाहरी इलाके में छोड़ने का फैसला किया, जहां उन्होंने एक अद्भुत विला का निर्माण किया।

जीवन के अंतिम वर्ष

बर्गन में नमी के कारण फुफ्फुसावरण का विस्तार हुआ, जिसे एडवर्ड रूढ़िवादी अध्ययन के दौरान गंभीर रूप से बीमार था। डॉक्टरों को डर था कि तपेदिक फिर से इस मिट्टी पर प्रगति कर सकता है।

1885 में, वह बर्गन के एक उपनगर में ट्रोलहुगेन उपनगरीय विला में चले गए। इस तथ्य के बावजूद कि विला की पूरी परियोजना प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वास्तुकार, ग्रिग के दूसरे चचेरे भाई की थी, संगीतकार ने खुद इसके निर्माण में कोई कम हिस्सा नहीं लिया। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने विला को जीवन में अपना सर्वश्रेष्ठ काम बताया।

इमारत विक्टोरियन शैली में बनाई गई थी, एक विशाल पोर्च और एक टॉवर था जिस पर नॉर्वे का झंडा हमेशा फहराता था, अगर ग्रिग घर पर था। खिड़कियां बड़ी बनाई गई थीं ताकि हवा और रोशनी में बहुत कुछ हो सके। घर के पास, ग्रिग ने एक छोटे से निर्माण का निर्माण किया और इसे "संगीतकार का केबिन" कहा। यहां उन्होंने सेवानिवृत्त हुए और अद्भुत संगीत रचनाएं बनाईं: पियानो के लिए एक गाथा, पहला स्ट्रिंग चौकड़ी, नॉर्वेजियन प्रकृति को समर्पित गाने।

एडवर्ड ने लंबे समय तक पहाड़ों में रहना पसंद किया, साधारण लकड़हारे, किसानों और मछुआरों के बीच गाँव के बहुत जंगल में रहा। यहां वह लोक संगीत की भावना से संतृप्त थे। ग्रिग ने इस अद्भुत स्थान को तभी छोड़ा था जब वह संगीत समारोहों में जा रहे थे। पोलैंड, फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड, हंगरी, स्वीडन, जर्मनी में - उनके प्रदर्शन की उम्मीद हमेशा उनके मूल नॉर्वे और विदेशों में की गई है।

1898 में, पहला नॉर्वेजियन संगीत समारोह बर्गन में आयोजित किया गया था, जो ग्रिग द्वारा स्थापित किया गया था। यह परंपरा आज तक चली आ रही है।

इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार का स्वास्थ्य बिगड़ रहा था, उन्होंने कॉन्सर्ट गतिविधि को नहीं रोका।

1907 के वसंत में, जर्मनी, डेनमार्क और देशी नॉर्वे के शहरों में एक बड़ा दौरा हुआ। उसी वर्ष के पतन में, ग्रिग इंग्लैंड में एक समारोह में भाग लेने जा रहे थे। अपनी पत्नी के साथ, वे बर्गेन में अपने आरामदायक विला से पहुंचे, जहां वे एक छोटे से होटल में रुकने के लिए जहाज से लंदन के लिए रवाना होने के लिए इंतजार कर रहे थे। यहां एडवर्ड बीमार हो गया, उसे एक अस्पताल में रखा गया, और यात्रा रद्द कर दी गई।

4 सितंबर, 1907 को संगीतकार का निधन हो गया। ग्रिज को अपने पसंदीदा विला से बहुत दूर, फजॉर्ड के ऊपर एक चट्टान में दफन होने के लिए उतारा गया।

नीना हेगरुप 28 साल तक अपने पति से बची रही। उसकी राख को उनके आरामदायक और प्यारे ट्रोलहुगेन विला के पास एक पहाड़ी कब्र में एडवर्ड के बगल में दफनाया गया है। नॉर्वेजियन संगीतकार के घर (1985 में) बनने के एक सौ साल बाद, ट्रोलज़लेन कॉन्सर्ट हॉल को इससे दूर नहीं बनाया गया था। कॉन्सर्ट हॉल के प्रवेश द्वार के पास एडवर्ड ग्रिग का एक स्मारक बनाया गया था, हर साल यहां शास्त्रीय संगीत के 300 संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

Trollhaugen हाउस, एक काम करने वाली झोपड़ी जहां संगीतकार को संगीत को रिटायर करना और रचना करना पसंद था, एस्टेट और आस-पास का क्षेत्र अब एडवर्ड ग्रिग का काम करने वाला खुला संग्रहालय है।

एडवर्ड ग्रिग (1843-1907) - पहला नॉर्वेजियन संगीतकार, जिसका काम अपने देश की सीमाओं से परे चला गया और पैन-यूरोपीय संस्कृति का गुण बन गया। ग्रिग की बदौलत नॉर्वे का संगीत विद्यालय यूरोप के अन्य राष्ट्रीय विद्यालयों के साथ बराबरी पर रहा, हालाँकि इसका विकास बहुत कठिन परिस्थितियों में हुआ।

लंबे समय तक (1905 तक), नॉर्वे राज्य की स्वतंत्रता हासिल नहीं कर सका। डेनमार्क (XIV-XVIII सदियों) और स्वीडन (XIX सदी) पर राजनीतिक निर्भरता ने देश की अर्थव्यवस्था और संस्कृति के विकास में बाधा उत्पन्न की (XIX सदी के मध्य तक, इसमें न केवल पेशेवर कला थी, बल्कि एक एकल भाषा भी थी)।

ग्रिग का जीवन और करियर राष्ट्रीय पहचान के जागरण से जुड़ी नॉर्वेजियन संस्कृति के असामान्य रूप से उज्ज्वल फूलों की अवधि के साथ मेल खाता है। XIX सदी के 60-70 के दशक में, उन्नत नॉर्वेजियन कलाकारों ने राष्ट्रीय महाकाव्य, लोक कथाओं, संगीत लोककथाओं के अध्ययन का रुख किया। ग्रिज की मातृभूमि के बर्गन में, नेशनल नॉर्वेजियन थियेटर खोला गया, जिसका नेतृत्व हेनरिक इबसेन (सबसे प्रमुख नॉर्वे के नाटककार, नाटक प्रति गंट के लेखक) ने किया। उत्कृष्ट वायलिन वादक कामचलाऊ ओले बैल   नॉर्वेजियन लोक संगीत को बढ़ावा देने के लिए शुरू किया, लोक विषयों पर अपनी खुद की संगीत कार्यक्रम कल्पनाओं का प्रदर्शन किया। राष्ट्रीय नॉर्वेजियन गान के लेखक Nurdrok   ग्रिग के साथ मिलकर, उन्होंने कोपेनहेगन में यूटरपा म्यूजिक सोसाइटी बनाई, जिसका उद्देश्य युवा स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम का प्रचार और प्रसार करना था। कई रोमांस के लेखक के रूप में Herulf । फिर भी, यह ग्रिग था, जो नॉर्वे के संगीत विद्यालय को विश्व स्तर पर लाने में कामयाब रहा। नॉर्वे का छवि केंद्र ग्रिगोव की रचनात्मकता का सिमेंटिक केंद्र बन गया। इसका अवतार या तो नॉर्वेजियन महाकाव्य के नायकत्व के साथ जुड़ा हुआ है, या राष्ट्रीय इतिहास और साहित्य की छवियों के साथ, या स्कैंडिनेवियाई कथाओं के चित्रण या कठोर उत्तरी प्रकृति के चित्रों के साथ। मातृभूमि की महाकाव्य छवि का सबसे गहरा और कलात्मक रूप से परिपूर्ण सामान्यीकरण 2 ऑर्केस्ट्रल सुइट्स "पीयर गेन्ट" था, जिसमें ग्रिग ने इबसेन भूखंड की अपनी व्याख्या दी थी। एक साहसी, व्यक्तिवादी और विद्रोही, पेरा के चरित्र चित्रण को छोड़कर, ग्रिग ने नॉर्वे के बारे में एक गीत-महाकाव्य की रचना की, इसकी प्रकृति ("सुबह") की सुंदरता को गाया, विचित्र परी कथा चित्र ("पहाड़ के राजा की गुफा में")। शाश्वत प्रतीकों का अर्थ पेरा, पुरानी ओज़ और उसकी दुल्हन सॉल्विग की माँ की गीतात्मक छवियों द्वारा हासिल किया गया था।

ग्रिग की चमकीली मूल शैली नॉर्वेजियन लोककथाओं के प्रभाव में विकसित हुई है, जिसका इतिहास बहुत लंबा है। उनकी परंपराओं को गढ़ों के गीत-महाकाव्य में बनाया गया था, चरवाहों की पहाड़ी धुनों में ( लोके), नॉर्वेजियन नृत्य और मार्च में।

Grigovskie रिंगटोन   उदाहरण के लिए, नॉर्वेजियन लोक गीतों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित किया गया, उदाहरण के लिए, न्यूट के साथ पेंटाटोनिक चाल का एक संयोजन, या एक मधुर मोड़ टी - परिचयात्मक स्वर - डी। यह अंतर्ज्ञान, जो नॉर्वे का एक प्रकार का संगीत प्रतीक बन गया है, गर्ग के संगीत में बहुत आम है (उदाहरण के लिए, कई विषयों में) , ल्यों के टुकड़े से निशाचर में)। अक्सर यह झल्लाहट के अन्य चरणों के लिए "चलता है", उदाहरण के लिए, में गीत का हल, जहां यह मेलोडिक मूव D (बढ़े हुए IV स्टेप के माध्यम से) से आता है, और फिर एस से।

लोककथाओं के प्रभाव के तहत, विशिष्ट विशेषताएं भी विकसित हुईं सामंजस्य Grieg:

• अंग वस्तुओं की बहुतायत;
• लिडियन और डोरिक मोड का लगातार उपयोग;
• दोनों प्रमुख और छोटे - पसंदीदा ग्रिगोव के परिवर्तन में झल्लाहट के चौथे स्तर की वृद्धि;
• लचीले मोडल परिवर्तनशीलता, "प्रकाश और छाया" के एक प्रकार के खेल के रूप में (मामूली डी प्रमुख में, प्रमुख एस मामूली में, आदि) t। fp का धीमा भाग। एक संगीत कार्यक्रम

सामान्य तौर पर, ग्रिग की रचनाओं की हार्मोनिक भाषा विशेष रूप से रंगीन है, जिसमें मल्टीहर्ट्ज़ संरचना के chords का व्यापक उपयोग है, जो फिर से नॉर्वेजियन लोककथाओं में निहित है (कई नार्वे की धुनों में एक दिशा में कई tertz चालें शामिल हैं)।

नॉर्वेजियन लोककथाओं से संबंधित सबसे सीधे ग्रिग के कई नृत्य हैं। वे नार्वे के अजीब ताल पर भरोसा करते हैं हॉलिंग, स्प्रिंगडांस, गैंगर्स। Gangar - यह एक नॉर्वेजियन किसान मार्च है। Halling - बहुत जटिल, लगभग कलाबाज आंदोलनों के साथ एकल पुरुष नृत्य। Springdans   (या स्प्रिंगर) - एक दिलेर "जंपिंग डांस"। ग्रिग अक्सर इन सभी नृत्यों के विशिष्ट लयबद्ध विवरण पर जोर देते हैं - त्रिकोणीय और बिंदीदार पैटर्न का संयोजन, कमजोर बीट्स पर अप्रत्याशित लहजे, सभी प्रकार के सिंक।

Grieg की रचनात्मक विरासत में, लगभग सभी संगीत शैलियों   - पियानो, वोकल, सिम्फ़ोनिक (ओवरचर "शरद ऋतु", सूट "हॉल्बर्ग के समय से" स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए) और स्वर और सिम्फ़ोनिक (थिएटर संगीत), चैंबर-वाद्य (स्ट्रिंग चौकड़ी, वायलिन और पियानो के लिए 3 सोनस, सेलो के लिए 1 सोनाटा और पियानो)। और फिर भी उन्होंने मैदान में खुद को सबसे अधिक दिखाया लघुचित्र   - पियानो और स्वर। समकालीनों ने उन्हें एक शानदार लघु चित्रकार कहा, जो छोटे रूपों का स्वामी था।

जहां उनके निजी जीवन के अवलोकन, दुनिया के छापों, प्रकृति, विचारों और भावनाओं, मातृभूमि के बारे में विचारों पर कब्जा कर लिया गया है। संगीतकार ने लगभग 150 पियानो लघुचित्र लिखे। उनमें से 66 को 10 नोटबुक "लिरिक पीस" के चक्र में शामिल किया गया है, जो उनके पियानो के काम में मुख्य स्थान ले गया था (उनके अलावा - "काव्य चित्र", "हास्य", "लोक जीवन से", "एल्बम पत्तियां", "वॉल्टेज-कैप्रीस) ")। ग्रिग ने पियानो को तीन प्रमुख टुकड़े भी समर्पित किए: ई-मोल सोनाटा, विविधताओं के रूप में गाथागीत और पियानो कंसर्ट, जो संगीत कार्यक्रम में सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

पियानो संगीत के साथ, (लगभग 150 गाने और रोमांस, जिनमें मुखर चक्र "हार्ट मेलोडीज़" भी शामिल है। जीएक्स एंडर्सन के शब्दों में, "रॉक्स एंड फोजर्स के माध्यम से", "नॉर्वे", "पहाड़ों का बच्चा")। यह महत्वपूर्ण है कि ग्रिगोव की मुखर रचनाओं का आधार नार्वे की कविता (ब्योर्नसन, पॉलसन, इबसेन द्वारा छंद) था।

ग्रिग ने न केवल एक संगीतकार के रूप में खुद को साबित किया। वह एक उत्कृष्ट कलाकार भी थे (उन्होंने एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, सबसे अधिक बार गायिका नीना हेगरुप, जो उनकी पत्नी थीं) के साथ मिलकर; संगीत समीक्षक; एक सार्वजनिक व्यक्ति (उसने क्रिश्चियनिया में फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व किया, बर्गन आदि में नॉर्वेजियन संगीत का पहला त्योहार आयोजित किया)

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ग्रिग की शैक्षिक गतिविधियां जारी रहीं (1898 में पहला नॉर्वेजियन संगीत समारोह का आयोजन, बर्गन संगीत समाज हार्मनी के संगीत कार्यक्रम का निर्देशन)। संकेंद्रित संगीतकार के काम ने दौरे (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस) को रास्ता दिया; उन्होंने यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत के प्रसार में योगदान दिया, नए कनेक्शन लाए, सबसे बड़े आधुनिक संगीतकारों के साथ परिचित थे - आई। ब्रह्म, सी। सेंट-सेन्स, एम। रेगर, एफ। बुसोनी।

यह मुख्य रूप से नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत है। ओपेरा "ओलाफ ट्रिवैवासन" अधूरा रह गया।

हेनरीक आइबसेन के अनुरोध पर लिखित "पीयर गेन्ट" के निर्माण के लिए संगीत की वास्तविक उत्पादन द्वारा वास्तविक दुनिया की प्रसिद्धि उनके लिए लाई गई थी। एडवर्ड ग्रिग की रचना "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग" पहचानने योग्य क्लासिक धुनों में से एक बन गई है।

मूल

एडवर्ड ग्रिग का जन्म बर्गन शहर में उत्तरी सागर के तट पर एक धनी और सुसंस्कृत परिवार में हुआ था। पिता के पक्ष में उनके परदादा, स्कॉटिश व्यापारी अलेक्जेंडर ग्रिग, 1770 के दशक में बर्गन चले गए। कुछ समय के लिए उन्होंने नॉर्वे में ग्रेट ब्रिटेन के उपाध्यक्ष के रूप में काम किया। एक उत्कृष्ट संगीतकार के दादा को यह पद विरासत में मिला। जॉन ग्रिग ने एक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में बजाया। उन्होंने मुख्य कंडक्टर एन। हसलुंड की बेटी से शादी की।

एडवर्ड ग्रिज के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग ने तीसरी पीढ़ी के उपाध्यक्ष के रूप में काम किया। उत्कृष्ट संगीतकार की माँ, गेसिना, एक हागेरुप लड़की के रूप में, रुडोलस्टाट में दरबारी गायक, अल्बर्ट मेट्फ़ेसल पर मुखर और पियानो का अध्ययन किया, लंदन में प्रदर्शन किया और बर्गन में लगातार संगीत बजाया, चोपिन, मोजार्ट और वेबर के साथ काम करना पसंद किया।

संगीतकार का बचपन

धनी परिवारों में, बचपन से ही बच्चों को घर पर शिक्षित करने का निर्णय लिया गया। एडवर्ड ग्रिग, उनके भाई और तीन बहनें अपनी माँ के सख्त मार्गदर्शन में संगीत की अद्भुत दुनिया से परिचित हुईं। वह पहले केवल चार साल की उम्र में पियानो पर बैठ गया था। फिर भी, एडवर्ड ने सामंजस्य और धुनों की सुंदरता को लेना शुरू कर दिया। चयनित लेखों और पत्रों के संग्रह में संगीत में अपनी पहली सफलता के बारे में ग्रिग द्वारा एक छोटी स्पर्श प्रविष्टि है।

एडवर्ड ग्रिग ने बारह साल की उम्र में अपना पहला काम लिखा था। स्नातक के तीन साल बाद, प्रसिद्ध वायलिन वादक, "नॉर्वेजियन पैगनीनी" ओले बुल ने युवक को संगीत का अध्ययन जारी रखने की सलाह दी। लड़के ने वास्तव में असाधारण प्रतिभा दिखाई। इसलिए एडवर्ड ग्रिग ने लीपज़िग - शहर में रॉबर्ट शूमैन और जोहान सेबेस्टियन नाच ने काम किया।

रूढ़िवादी पर अध्ययन

1858 में, ग्रिग ने मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित प्रसिद्ध कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। संस्था ने अच्छी प्रतिष्ठा अर्जित की है। लेकिन एडवर्ड ग्रिग अपने पहले शिक्षक, लुई प्लेडी से असंतुष्ट थे। ग्रैग ने शिक्षक को एक अक्षम कलाकार और एक सीधा पेडेंट माना, वे हड़ताली स्वाद और रुचियों में भिन्न थे।

उनके स्वयं के अनुरोध पर, एडवर्ड ग्रिग को एर्न्स्ट फर्डिनेंड वेन्जेल के निर्देशन में स्थानांतरित किया गया था। जर्मन संगीतकार ने लीपज़िग में दर्शन का अध्ययन किया, फिर फ्रेडरिक वाइक के साथ पियानो का अध्ययन किया, रॉबर्ट शुमान और जोहान्स ब्रहम के करीबी बन गए। वह फेलिक्स मेंडेलसोहन के व्यक्तिगत निमंत्रण पर संरक्षिका के पास आया था। इस पद पर वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे।

अध्ययन के वर्षों के दौरान एडवर्ड ग्रिग आधुनिक रचनाकारों के काम में सक्रिय रूप से शामिल थे। वह अक्सर गेवांडॉस कॉन्सर्ट हॉल का दौरा करते थे। यह उसी नाम के ऑर्केस्ट्रा का गृह क्षेत्र है। इस कॉन्सर्ट हॉल में, जिसमें अद्वितीय ध्वनिकी थी, एक समय में Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann और अन्य की प्रसिद्ध रचनाओं के प्रीमियर हुए।

संगीतकार की युवावस्था से, शूमैन उनके पसंदीदा संगीतकार रहे। एडवर्ड ग्रिज (विशेष रूप से पियानो के लिए सोनाटा) के शुरुआती कार्यों ने शुमान के काम की विशिष्ट विशेषताओं को संरक्षित किया। ग्रिग के शुरुआती कार्यों में मेंडेलसोहन और शुबर्ट के प्रभाव को स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है।

1862 में, संगीतकार एडवर्ड ग्रिग ने उत्कृष्ट अंकों के साथ लिपजिग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। प्रोफेसरों ने कहा कि वह एक महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा साबित हुई। युवक ने रचना के क्षेत्र में विशेष सफलता प्राप्त की। उन्हें प्रदर्शन के अद्भुत तरीके के साथ एक उत्कृष्ट पियानोवादक भी कहा जाता था।

एडवर्ड ग्रिग ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम स्वीडिश कार्ल्सहम्न में दिया। व्यस्त बंदरगाह शहर ने युवा संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। संगीतकार ने अच्छी तरह से अपने युवा वर्षों, बचपन और शिक्षा का वर्णन "मेरी पहली सफलता" निबंध में रूढ़िवादी पर किया है।

सालों बाद, ग्रिग ने बिना खुशी के अध्ययन के समय को याद किया। शिक्षकों को वास्तविक जीवन और रूढ़िवादी से अलग कर दिया गया था, विद्वानों के तरीकों का उपयोग करते हुए। हालांकि, एक रचना शिक्षक, मोरिट्ज़ हॉन्टमैन के बारे में, ग्रिग ने कहा कि वह विद्वतावाद के बिल्कुल विपरीत था।

कैरियर शुरू

रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, एडवर्ड ग्रिग ने अपने मूल बर्गन में काम करना चुना। लेकिन अपने पैतृक शहर में उनका प्रवास लंबे समय तक नहीं रहा। बर्गन के रचनात्मक वातावरण में प्रतिभा को पूरी तरह से सुधार नहीं किया जा सका। फिर ग्रिग ने जल्द ही कोपेनहेगन शहर के लिए प्रस्थान किया, जो उन वर्षों में स्कैंडिनेशिया के सांस्कृतिक जीवन का केंद्र था।

1863 में, एडवर्ड ग्रिग ने कविता चित्र लिखे। पियानो के लिए छह टुकड़ों का एक टुकड़ा संगीतकार का पहला संगीत है जिसमें राष्ट्रीय विशेषताएं दिखाई देती हैं। तीसरा नाटक एक लयबद्ध आकृति पर आधारित है, जो अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाया जाता है। यह आंकड़ा ग्रिग के काम की विशेषता बन जाएगा।

कोपेनहेगन में, संगीतकार समान विचारधारा वाले लोगों के समूह के करीब हो गए, जो एक नई कला बनाने के विचार से प्रेरित थे। उन वर्षों में यूरोपीय कला में राष्ट्रीय रूपांकनों ने अधिक से अधिक स्थान पर कब्जा कर लिया। राष्ट्रीय साहित्य सक्रिय रूप से बनाया गया था, अब संगीत और दृश्य कला के रुझान आए हैं।

समान विचारधारा वाले एडवर्ड ग्रिग्स में से एक रिकार्ड नर्डड्रोक था। नार्वे अपने लक्ष्य के बारे में स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय संगीत के सेनानी के रूप में जानता था। ग्रिग के सौंदर्यवादी विचारों को काफी मजबूती मिली और आखिरकार नूरड्रोक के साथ संचार में सटीक रूप से आकार लिया। कई अन्य रचनात्मक लोगों के साथ गठबंधन में, उन्होंने यूटरपा सोसायटी की स्थापना की। लक्ष्य था राष्ट्रीय रचनाकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना।

दो साल के लिए, एडवर्ड ग्रिग ने एक पियानोवादक, कंडक्टर और लेखक के रूप में काम किया, चमिससो, हेन और उलैंड, द फर्स्ट सिम्फनी द्वारा छंद कविताएं लिखीं, एंड्रियास पंच, हंस क्रिश्चियन एंड्रेसन, रासमस विंटर के शब्दों के कई रोमांस। उन्हीं वर्षों में, संगीतकार ने एकमात्र पियानो सोनाटा लिखा, पहला वायलिन सोनाटा, पियानो के लिए "हूमोरेस"।

इन कार्यों में अधिक से अधिक स्थान नॉर्वेजियन रूपांकनों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। ग्रिग ने लिखा है कि उन्हें अचानक उन संभावनाओं की गहराई और शक्ति का एहसास हुआ, जिनके बारे में मुझे पहले कोई पता नहीं था। उन्होंने नार्वे के लोकगीतों की महानता और उनके स्वयं के स्वर को समझा।

शादी करना

कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग ने नीना हेगरुप से मुलाकात की। यह लड़की उसकी चचेरी बहन है जिसके साथ वे बर्गन में बड़े हुए थे। नीना आठ साल की उम्र में अपने परिवार के साथ कोपेनहेगन चली गईं। इस समय के दौरान, वह परिपक्व हो गई, एक अद्भुत आवाज के साथ एक गायिका बन गई, जिसे इच्छुक संगीतकार वास्तव में पसंद करते थे। क्रिसमस (1864) में, एडवर्ड ग्रिग ने लड़की को प्रस्तावित किया, और 1867 की गर्मियों में उन्होंने शादी कर ली।

1869 में, दंपति ने एक बेटी, अलेक्जेंडर को जन्म दिया, जो कम उम्र में मेनिन्जाइटिस से बीमार हो गया और मर गया। इस दुखद घटना ने परिवार के आगे के खुशहाल जीवन का अंत कर दिया। पहले जन्मे की मृत्यु के बाद, नीना ने खुद को बंद कर लिया और एक गंभीर अवसाद में गिर गई। दंपति ने अपनी संयुक्त रचनात्मक गतिविधियों को जारी रखा और एक साथ दौरे पर गए।

गतिविधि का दिन

एक अपरंपरागत विवाह के कारण, सभी रिश्तेदारों ने ग्रिग पर अपना मुंह फेर लिया। शादी के तुरंत बाद नववरवधू ओस्लो चले गए, और उस वर्ष के पतन के करीब, संगीतकार ने एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। पियानो और वायलिन के लिए पहला सोनाटा, हाफडेन केजरल्फ़ द्वारा काम करता है, नूरड्रोक ने इसमें आवाज़ दी थी। उसके बाद, एडवर्ड ग्रिग को ईसाई समुदाय के कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था।

यह ओस्लो में था कि ग्रिग्स फलने-फूलने लगे। लिरिक पीस की पहली नोटबुक जनता को दिखाई गई थी, और अगले वर्ष क्रिस्टोफर जानसन, जोर्गन म्यू द्वारा संग्रह में कई रोमांस और गाने, एंडरसन और अन्य स्कैंडिनेवियाई कवियों को जारी किया गया था। ग्रिग की दूसरी सोनाटा की आलोचना आलोचकों द्वारा की गई थी जो पहले से अधिक समृद्ध और अधिक विविध थी।

जल्द ही, एडवर्ड ग्रिग ने लुडविग मैथियस लिंडमैन द्वारा संकलित नॉर्वेजियन लोककथाओं के संग्रह पर भरोसा करना शुरू कर दिया। परिणाम पियानो के लिए पच्चीस गाने और नृत्य का एक चक्र था। संग्रह में विभिन्न गीतात्मक, किसान, श्रम और हास्य गीत शामिल थे।

1871 में, ग्रिग (जोहान स्वेनसेन के साथ) ने क्रिश्चियन संगीतकार म्यूजिक एसोसिएशन की स्थापना की। आज यह ओस्लो फिलहारमोनिक सोसाइटी है। उन्होंने न केवल क्लासिक्स के लिए, बल्कि समकालीनों द्वारा काम करने के लिए सार्वजनिक प्रेम में भी घुसने की कोशिश की, जिनके नाम अभी तक सार्वजनिक रूप से नॉर्वे (लिस्केट, वैगनर, शुमान), साथ ही रूसी लेखकों के संगीत में नहीं पाए गए थे।

अपने विचारों का बचाव करने की इच्छा में, संगीतकार को कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। महानगरीय दिमाग वाले बुर्जुआ वर्ग ने इस तरह के ज्ञान की सराहना नहीं की, लेकिन उन्नत बुद्धिजीवियों और राष्ट्रीय संस्कृति के समर्थकों के बीच, ग्रिग को प्रतिक्रिया और समर्थन मिला। तब ब्योर्नस्टर्न बजरनसन के साथ एक दोस्ती हुई - एक लेखक और सार्वजनिक व्यक्ति जो संगीतकार के रचनात्मक विचारों पर बहुत प्रभाव डालते थे।

उनके सहयोग की शुरुआत के बाद, कई कार्यों का सह-लेखन किया गया, साथ ही बारहवीं शताब्दी के राजा के सम्मान में "सिगर्ड द क्रूसेडर" नाटक भी खेला गया। 1870 के दशक की शुरुआत में, ब्योर्नसन और ग्रिग ने ओपेरा के बारे में सोचा, लेकिन उनकी रचनात्मक योजनाएं अमल में नहीं आईं, क्योंकि नॉर्वे में खुद की ओपेरा परंपराओं का अभाव था। एक काम बनाने की कोशिश केवल व्यक्तिगत दृश्यों के लिए संगीत के साथ समाप्त हुई। रूसी संगीतकार ने अपने सहयोगियों के स्केच को समाप्त किया और बच्चों के ओपेरा असगार्ड को लिखा।

1868 के अंत में, रोम में रहने वाले फ्रांज लिस्ज़ेट, अपनी पहली वायलिन सोनाटा से परिचित हुए। संगीतकार आश्चर्यचकित था कि संगीत कितना ताज़ा था। उन्होंने लेखक को एक उत्साही पत्र भेजा। इसने रचनात्मक जीवनी और सामान्य रूप से एडवर्ड ग्रिग के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीतकार के नैतिक समर्थन ने रचनात्मक समाज की वैचारिक और कलात्मक स्थिति को मजबूत किया।

संगीतकार के साथ एक व्यक्तिगत बैठक 1870 में हुई। आधुनिक संगीत में प्रतिभाशाली सभी प्रतिभाशाली और महान दोस्त ने उन सभी का गर्मजोशी से समर्थन किया, जिन्होंने अपने काम में राष्ट्रीय सिद्धांत का खुलासा किया। लिस्केट ने खुले तौर पर हाल ही में संपन्न पियानो कॉन्सर्ट में ग्रिग की प्रशंसा की। इस मुलाकात के बारे में अपने रिश्तेदारों को बताते हुए, एडवर्ड ग्रिग ने उल्लेख किया कि उनके सहयोगी के ये शब्द उनके लिए बहुत महत्व रखते हैं।

1872 में नॉर्वे सरकार ने ग्रिग को जीवन भर राज्य छात्रवृत्ति दी। तब उन्हें यूरोपीय नाटककार के सहयोग के परिणामस्वरूप एक प्रस्ताव मिला, यूरोपीय "नए नाटक" के संस्थापक और संगीतकार, संगीत "पीयर गिएंट" काम के लिए दिखाई दिए। एडवर्ड ग्रिग्स इबसेन के कई कार्यों के प्रशंसक थे, और यह संगीत संगीतकार की संपूर्ण विरासत से सबसे प्रसिद्ध दर्शकों में से एक बन गया है।

ओवरचर का प्रीमियर 1876 में ओस्लो में हुआ था। प्रदर्शन एक सफल सफलता थी। ग्रिग का संगीत यूरोप में अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गया, और नॉर्वे में उनके काम ने काफी लोकप्रियता हासिल की। संगीतकार के कार्यों को प्रतिष्ठित प्रकाशकों में प्रकाशित किया गया था, कॉन्सर्ट ट्रिप की संख्या में काफी वृद्धि हुई। मान्यता और भौतिक स्वतंत्रता ने ग्रिग को बर्गन लौटने की अनुमति दी।

प्रमुख काम करता है

सत्तर के दशक के उत्तरार्ध से, एडवर्ड ग्रिग को प्रमुख रचनाएँ बनाने का शौक रहा है। उन्होंने पियानो पंचक और पियानो तिकड़ी की कल्पना की, लेकिन पहले के गीतों में से केवल स्ट्रिंग पंचक पूरा किया। बर्गन में उन्होंने पियानो के चार हाथों के लिए "नृत्य" बनाया। ऑर्केस्ट्रा के लिए इस रचना का संस्करण विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है।

उस समय रिलीज़ हुए गाने देशी स्वभाव के भजन बन गए। लोक संगीत की कविता उन वर्षों के एडवर्ड ग्रिग की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में परिलक्षित हुई थी, और पत्रों में प्रकृति के विस्तृत और आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक विवरण हैं। समय के साथ, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के साथ यूरोप की यात्रा करना शुरू कर दिया। ग्रिग ने स्वीडन, इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस और हॉलैंड में अपनी सबसे प्रतिभाशाली रचनाएँ प्रस्तुत कीं। उन्होंने अपने दिनों के अंत तक कॉन्सर्ट गतिविधि को स्थगित नहीं किया।

पिछले साल और मौत

बर्गन के आगे बढ़ने के तुरंत बाद, संगीतकार ने प्लेसीरी को समाप्त कर दिया, जो उसे रूढ़िवादी पर प्राप्त हुआ। चिंता थी कि यह बीमारी तपेदिक में बदल सकती है। ग्रिग के स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव और इस तथ्य से कि उसकी पत्नी उससे दूर चली गई। 1882 में उसने छोड़ दिया, तीन महीने के लिए संगीतकार अकेला रहता था, लेकिन फिर नीना के साथ मेल मिलाप हुआ।

1885 के बाद से, पत्नियों के निवास स्थान ट्रोलहुगेन था - एक विला जो बर्गन के पास एडवर्ड ग्रिग के आदेश से बनाया गया था। वह देश के जंगल में रहता था, किसानों, लकड़ियों और मछुआरों के साथ संवाद करता था।

एक गंभीर बीमारी के बावजूद, एडवर्ड ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। 4 सितंबर, 1907 को उनका निधन हो गया। नॉर्वे में संगीतकार की मृत्यु राष्ट्रीय शोक का दिन था। उनकी राख ट्रॉलाघेन विला के पास एक चट्टान में दफन हो गई थी। बाद में, घर में एक संग्रहालय की स्थापना की गई।

रचनात्मकता की विशेषता

एडवर्ड ग्रिग के संगीत ने नॉर्वेजियन लोककथाओं की राष्ट्रीय विशेषताओं को अवशोषित किया, जो सदियों से बन रहा था। नॉर्वे की किंवदंतियों के पात्रों, उनके मूल स्वभाव की छवियों को पुन: पेश करके उनके संगीत में एक बड़ी भूमिका निभाई गई थी। उदाहरण के लिए, एडवर्ड ग्रिग की रचना "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग" उनकी सबसे पहचानी जाने वाली रचनाओं में से एक है। यह एक अद्भुत रचना है।

1876 \u200b\u200bमें ओस्लो में रचना का प्रीमियर हुआ (यह एडवर्ड ग्रिज सूट का हिस्सा है)। राजा की गुफा सूक्ति से जुड़ी हुई है, एक रहस्यमय वातावरण, सामान्य रूप से, जब पहाड़ राजा और उसके ट्रॉल्स गुफा में प्रवेश करते हैं तो काम की आवाज़ आती है। यह सबसे अधिक पहचानने योग्य है (रिमस्की-कोर्साकोव की "भौंरा उड़ान" और कार्ल ऑर्फ के "फॉर्च्यून") क्लासिक विषयों में से एक है जो दर्जनों उपचारों से बचे हैं।

एडवर्ड ग्रिग की रचना "इन द केव ..." मुख्य विषय से शुरू होती है, जिसे उन्होंने डबल बेस, सेलो और बासून के लिए लिखा था। माधुर्य धीरे-धीरे पांचवें तक बढ़ जाता है, और फिर कम कुंजी पर वापस लौटता है। एडवर्ड ग्रिग का "माउंटेन किंग" प्रत्येक पुनरावृत्ति के साथ तेज होता है, और अंत में बहुत तेज गति से टूट जाता है।

इससे पहले, लोक चरित्र बदसूरत और शातिर लगते थे, और किसान असभ्य और क्रूर थे। डेनमार्क और नॉर्वे में, इबसेन का नाटक नकारात्मक रूप से माना जाता था, और एंडरसन ने काम को अर्थहीन भी कहा। एडवर्ड ग्रिग और सॉलिग (एक छवि के रूप में) के संगीत के लिए धन्यवाद, नाटक का पुनर्विचार शुरू हुआ। बाद में, नाटक "पीयर गेन्ट" को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

संगीतकार ने अपने कामों में बहुत ही मधुरता से प्रकृति का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने कुंवारी जंगलों, दिन के हिस्सों के परिवर्तन, जानवरों के जीवन को देखा। एडवर्ड ग्रिग द्वारा राग "मॉर्निंग" का उपयोग वार्नर ब्रदर्स द्वारा एनिमेटेड फिल्मों में व्यक्तिगत दृश्यों को चित्रित करने के लिए किया जाना शुरू हुआ।

ग्रिग की विरासत

रचनात्मकता एडवर्ड ग्रिज आज अपने मूल नॉर्वे में विशेष रूप से सक्रिय हैं। उनके कामों को सक्रिय रूप से सबसे प्रसिद्ध नार्वे के संगीतकारों में से एक - लीफ ओवे एंडन्स द्वारा किया जाता है। संगीतकार के नाटकों का उपयोग सांस्कृतिक और कलात्मक घटनाओं में किया जाता है। विला, जहां संगीतकार अपने जीवन का हिस्सा था, एक संग्रहालय बन गया। संपत्ति के पास Grieg और उनकी कामकाजी झोपड़ी की एक मूर्ति है।