जब शुबर्ट का जन्म हुआ था। फ्रांज पीटर शुबर्ट - 19 वीं शताब्दी का संगीत प्रतिभा

फ्रांज़ पीटर शूबर्ट एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जो संगीत में रोमांटिकता के संस्थापकों में से एक हैं। उन्होंने लगभग 600 गाने, नौ सिम्फनी (प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड सिम्फनी" सहित) लिखे, लिटर्जिकल म्यूजिक, ओपेरा, साथ ही साथ बड़ी संख्या में चैम्बर और सोलो पियानो संगीत भी लिखे।

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिचेंथल (अब अलसरग्रुंड) में हुआ था, जो एक शौकिया शिक्षक के रूप में संगीत बजाते थे। परिवार में पंद्रह बच्चों में से दस की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई। फ्रांज ने संगीत की प्रतिभा को बहुत पहले दिखाया था। छह साल की उम्र से उन्होंने पैरिश स्कूल में पढ़ाई की, और घरवालों ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाया।

ग्यारह साल की उम्र में, फ्रांज को कन्विक्ट - कोर्ट चैपल में भर्ती कराया गया था, जहां, गायन के अलावा, उन्होंने कई उपकरणों और संगीत सिद्धांत (एंटोनियो सालियरी के निर्देशन में) पर खेल का अध्ययन किया। 1813 में चैपल को छोड़कर, Schubert को स्कूल में एक शिक्षक के रूप में नौकरी मिली। उन्होंने मुख्य रूप से Gluck, Mozart और Beethoven का अध्ययन किया। पहली स्वतंत्र रचनाएं - ओपेरा डे टेफेल्स लस्टस्क्लॉस और द मास इन एफ मेजर - उन्होंने 1814 में लिखा था।

गीत के क्षेत्र में, Schubert बीथोवेन का उत्तराधिकारी था। शुबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली ने एक कला रूप प्राप्त किया, जो संगीत कार्यक्रम के संगीत को समृद्ध करता है। 1816 में लिखी गई गाथागीत "वन सरदार" ("एर्लक? निग") ने प्रसिद्धि दिलाई। इसके तुरंत बाद "द वांडरर" ("डेर वांडरर"), "प्राइज़ टू टीयर्स" ("बॉब डिर थ्र? नेन"), "ज़ूलिका" ("सुलेका") और अन्य।

मुखर साहित्य में महान महत्व विल्हेम मुलर की कविताओं पर आधारित शुबर्ट के गीतों के बड़े संग्रह हैं - "द ब्यूटीफुल मिलर" ("डाई स्क? नी एम? लेलेरिन") और "द विंटर पाथ" ("डाई विंटरराइज"), जो बीथोवेन के विचार की निरंतरता की तरह हैं। "बेवॉच" ("ए डाई गेलिबे") गीतों के संग्रह में। इन सभी कार्यों में, शूबर्ट ने उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार के मूड को प्रदर्शित किया; उन्होंने संगत को अधिक अर्थ दिया, अधिक कलात्मक अर्थ दिया। साथ ही उल्लेखनीय "स्वान गीत" ("श्वानेंगसांग") का संग्रह है, जिसमें से कई गीतों ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की (उदाहरण के लिए, "सेंट? नडचेन", "औफेंटाल्ट", "दास फिशरम? डचन", "एम मीरे")। शूबर्ट ने अपने पूर्ववर्तियों की तरह, राष्ट्रीय चरित्र की नकल करने की कोशिश नहीं की, लेकिन उनके गीतों ने अनजाने में राष्ट्रीय धारा को प्रतिबिंबित किया, और वे देश की संपत्ति बन गए। शुबर्ट ने लगभग 600 गीत लिखे। बीथोवेन ने अपने जीवन के अंतिम दिनों में अपने गीतों का आनंद लिया। स्कुअर्ट का अद्भुत संगीत उपहार पियानो और सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में भी परिलक्षित होता था। C-dur और f-moll, impromptu, संगीत क्षणों, सोनटास में उनकी कल्पनाएँ समृद्ध कल्पना और महान हार्मोनिक क्षरण का प्रमाण हैं। डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी में, सी मेजर में पंचक, पियानो चौकड़ी "ट्राउट" (फोर्लेन क्वैर्टेट) में, सी में भव्य सिम्फनी और एच माइनर में अधूरी सिम्फनी में, शूबर्ट बीथोवेन का उत्तराधिकारी है। ओपेरा के क्षेत्र में, शूबर्ट को इतना उपहार नहीं दिया गया था; हालाँकि उसने उनमें से 20 के बारे में लिखा था, वे उसकी महिमा में थोड़ा जोड़ देंगे। उनमें से, डेर एच। उसालिक क्रिग ओडर डाई वर्शवोरेनन बाहर खड़ा है। उनके कुछ ओपेरा (उदाहरण के लिए, रोसमंड) एक महान संगीतकार के काफी योग्य हैं। शूबर्ट (जन, अर्पण, भजन, इत्यादि) के कई विलक्षण कार्यों में से, एसयूवी द्रव्यमान विशेष रूप से अपने उदात्त चरित्र और संगीत समृद्धि से प्रतिष्ठित है। शूबर्ट का संगीत प्रदर्शन बहुत बड़ा था। 1813 में, उन्होंने लगातार लिखा।

उच्चतम मंडलियों में, जहां शुबर्ट को अपनी मुखर रचनाओं के साथ आमंत्रित किया गया था, वे बेहद संयमित थे, प्रशंसा में दिलचस्पी नहीं थी और यहां तक \u200b\u200bकि उनसे बचते भी थे; दूसरी ओर दोस्तों के बीच, वह अनुमोदन को बहुत महत्व देता था। शूबर्ट की अंतरंगता के बारे में अफवाह का कुछ आधार है: वह अक्सर बहुत पीता था और फिर दोस्तों के एक सर्कल के लिए गर्म स्वभाव और अप्रिय बन गया। उस समय किए गए ओपेरा में से, शूबर्ट को वेइगेल का स्विस परिवार, चेरुबिनि का मेडिया, बोआल्डियर का जॉन ऑफ़ पेरिस, इज़ुअर्ड का सैंड्रिलन और विशेष रूप से ग्लॉस द्वारा टॉरिस में इफेजेनिया पसंद आया। शुबर्ट को इतालवी ओपेरा में बहुत कम रुचि थी, जो अपने दिन में काफी फैशन में था; केवल द बार्बर ऑफ सेविले और रॉसिनी के ओथेलो के कुछ अंशों ने उन्हें बहकाया। जीवनी लेखकों के अनुसार, शूबर्ट ने अपने लेखन में कभी कुछ नहीं बदला, क्योंकि उनके पास उस समय के लिए नहीं था। उन्होंने अपने स्वास्थ्य को नहीं छोड़ा और अपने वर्षों और प्रतिभा के मामले में, 32 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। उनके जीवन का अंतिम वर्ष, उनके खराब स्वास्थ्य के बावजूद, विशेष रूप से फलदायी था: यह तब था कि उन्होंने सी-ड्यूर में एक सिम्फनी और एक मास एस-डूर लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने उत्कृष्ट सफलता का आनंद नहीं लिया। उनकी मृत्यु के बाद, बहुत सारी पांडुलिपियां बनी रहीं, जो बाद में प्रकाशित हुईं (6 द्रव्यमान, 7 सिम्फनी, 15 ओपेरा आदि)।

शूबर्ट के वाद्य कार्य में 9 सिम्फनी शामिल हैं, 25 से अधिक कक्ष वाद्य टुकड़े, 15 पियानो सोनाटा और 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, लेकिन वर्तमान, शुबर्ट ने आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - 17-18 वर्ष की उम्र तक - पूरी तरह से विनीज़ शास्त्रीय स्कूल की परंपराओं में महारत हासिल की। अपने पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शुबर्ट का पसंदीदा काम), विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। Schubert बारीकी से Mozart जैसा दिखता है स्पष्ट रूप से गेय मानसिकता व्यक्त की। उसी समय, कई मायनों में वे हेडन की परंपराओं के उत्तराधिकारी बन गए, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत में उनकी निकटता से स्पष्ट है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र, उसके भागों, सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालांकि, शूबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के लिए अधीन कर दिया।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं उनकी कला में एक एकल संलयन बनाती हैं। शूबर्ट का नाटक एक विशेष डिजाइन का परिणाम है, जिसमें हावी है विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में गेय अभिविन्यास और गीत लेखन।शूबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी अभिव्यक्ति संरचना और प्रस्तुति और विकास के अपने तरीकों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, ने अक्सर गीत धुनों के आधार पर थीम भी बनाई। हालांकि, एक पूरे के रूप में वाद्य नाटक पर गीत लेखन का प्रभाव सीमित था - क्लासिक्स के बीच विकासात्मक विकास प्रकृति में विशुद्ध रूप से सहायक है। Schubert हर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर देती है:

· अक्सर उन्हें एक बंद गाने के रूप में व्यक्त किया जाता है, एक समाप्त गीत (जीपी मैं सोनाटा ए-डर का हिस्सा) की तुलना में;

विनीज़ क्लासिक्स (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, आंदोलन के सामान्य रूपों में विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, विभिन्न परिवर्तनों की सहायता से विकसित होता है;

· सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के हिस्सों का अनुपात भी भिन्न हो जाता है - पहले हिस्सों को अक्सर इत्मीनान से गति से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले आंदोलन और धीमी गति से चलने वाले दूसरे चरण के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विपरीत काफी सुचारू रूप से बाहर हो जाता है।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने पर लघु के साथ, सिम्फोनिक के साथ गीत - ने पूरी तरह से नए प्रकार का सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र दिया - गीत-रोमांटिक।

शूबर्ट के मुखर काम करता है

Schubert

मुखर गीत के क्षेत्र में, शूबर्ट की व्यक्तित्व, उनके काम का मुख्य विषय, खुद को पहले और सबसे पूरी तरह से प्रकट करता है। पहले से ही 17 साल की उम्र में, वह यहां एक उत्कृष्ट प्रर्वतक बन गया, जबकि शुरुआती वाद्ययंत्र विशेष रूप से उज्ज्वल नए नहीं हैं।

शुबर्ट के गीत उनके सभी कार्यों को समझने की कुंजी है, क्योंकि संगीतकार ने वाद्य यंत्रों में गीत पर काम में प्राप्त की गई चीजों का साहसपूर्वक उपयोग किया। अपने लगभग सभी संगीत में, Schubert छवियों और मुखर गीत से उधार ली गई अभिव्यक्ति के साधनों पर निर्भर थे। बाख के बारे में अगर यह कहा जा सकता है कि उसने सोचा था कि वह fugue के बारे में है, तो बीथोवेन ने सोनाटा के बारे में सोचा, तो शूबर्ट ने "गाना"।

शूबर्ट अक्सर अपने गीतों को वाद्य कार्यों के लिए सामग्री के रूप में इस्तेमाल करते थे। लेकिन सामग्री के रूप में एक गीत का उपयोग करना सब कुछ नहीं है। गीत केवल सामग्री के रूप में नहीं है, सिद्धांत के रूप में गीत लेखन -यह वही है जो अनिवार्य रूप से Schubert को उनके पूर्ववर्तियों से अलग करता है। शुबर्ट की सिम्फनी और सोनटास में गीत की धुनों का व्यापक प्रवाह एक नए दृष्टिकोण की सांस और हवा है। यह गीत लेखन के माध्यम से था कि संगीतकार ने उच्चारण किया कि शास्त्रीय कला में मुख्य चीज क्या नहीं थी - अपने तत्काल व्यक्तिगत अनुभवों के पहलू में एक व्यक्ति। मानव जाति के शास्त्रीय आदर्श एक जीवित व्यक्तित्व "जैसा है" के रोमांटिक विचार में बदल जाते हैं।

शुबर्ट के गीत के सभी घटक - माधुर्य, सद्भाव, पियानो संगत, आकार देने - वास्तव में अभिनव चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। शूबर्ट के गीत की सबसे प्रमुख विशेषता इसका विशाल मधुर आकर्षण है। शूबर्ट के पास एक असाधारण मधुर उपहार था: उनकी धुनें हमेशा गाना आसान, शानदार लगती हैं। वे एक महान मधुरता और प्रवाह की निरंतरता से प्रतिष्ठित हैं: वे प्रकट करते हैं, जैसे कि "एक सांस में।" बहुत बार वे स्पष्ट रूप से एक हार्मोनिक आधार दिखाते हैं (जीवा की आवाज़ के साथ आंदोलन का उपयोग करते हुए)। इस में, शूबर्ट के गाने की धुन जर्मन और ऑस्ट्रियाई लोक गीतों की धुन के साथ-साथ विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों की धुन के साथ एक समानता को प्रकट करती है। हालांकि, यदि बीथोवेन में, उदाहरण के लिए, कॉर्ड ध्वनियों के साथ आंदोलन धूमधाम से जुड़ा हुआ है, वीर छवियों के अवतार के साथ, तो शूबर्ट में इसका एक गेय चरित्र है और इंट्रासिलेबिक जप के साथ जुड़ा हुआ है, "राउंडर्ननेस" (जबकि शूबर्ट के मंत्र आमतौर पर प्रति शब्द दो ध्वनियों तक सीमित हैं) )। गायन के स्वर अक्सर सूक्ष्म रूप से अवाक, भाषण वाले के साथ जोड़ दिए जाते हैं।

शूबर्ट का गीत एक बहुआयामी, गीत-वाद्य शैली है। प्रत्येक गीत के लिए वह पियानो संगत के लिए एक बिल्कुल मूल समाधान पाता है। इस प्रकार, स्पिनिंग व्हील में ग्रेट्टन के गीत में, संगत एक धुरी के गुंजन की नकल करती है; "ट्राउट" गीत में, लघु अपकेंद्रित मार्ग तरंगों के प्रकाश फटने से मिलते जुलते हैं, "सेरेनाडे" में - एक गिटार की आवाज। हालांकि, संगत का कार्य सचित्रता तक सीमित नहीं है। पियानो हमेशा मुखर राग के लिए सही भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बैलिड "द फॉरेस्ट ज़ार" में एक ओस्टिनाटा ट्रिपल ताल के साथ पियानो भाग कई बार प्रदर्शित करता है:

· कार्रवाई की सामान्य मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि को विशेषता देता है - बुखार की चिंता की छवि;

· "कूद" की लय को दर्शाता है;

· पूरे संगीत रूप की अखंडता सुनिश्चित करता है, क्योंकि यह शुरुआत से अंत तक संरक्षित है।

शुबर्ट के गीतों के रूप विविध हैं, एक साधारण छंद से एक के माध्यम से, जो उस समय के लिए नया था। कट-थ्रू सॉन्ग फॉर्म ने टेक्स्ट के बाद विस्तृत, संगीत विचार के मुक्त प्रवाह की अनुमति दी। Schubert ने एक निरंतर (बैलेड) रूप में 100 से अधिक गीत लिखे, जिसमें द वांडर, संग्रह द वारियर का प्रेमोशन, स्वान सॉन्ग, द लास्ट होप फ्रॉम द विंटर पाथ, आदि शामिल हैं। गाथागीत शैली का शिखर - "वन राजा"सृजनात्मकता के शुरुआती दौर में बनाया गया, जल्द ही स्पिनिंग व्हील में ग्रेटेन के बाद।

"वन राजा"

गोएथे का काव्य गाथा द फॉरेस्ट किंग एक नाटकीय दृश्य है जिसमें संवाद पाठ है। संगीत रचना एक रिफ्रेन फॉर्म पर आधारित है। अपवित्रता निराशा के बच्चे के उद्गार हैं, और एपिसोड वन राजा के पते हैं। लेखक का पाठ गाथागीत का परिचय और निष्कर्ष बनाता है। फ़ॉरेस्ट ज़ार के मधुर वाक्यांशों के साथ बच्चे की उत्तेजित लघु-दूसरी अंतःक्रियाएँ।

आवाज़ के टेसिटुरा में वृद्धि और एक पिच वृद्धि (जी-मोल, ए-मोल, एच-मोल) के साथ बच्चे के विस्मरण को तीन बार किया जाता है, परिणामस्वरूप - नाटक में वृद्धि। फ़ॉरेस्ट किंग के वाक्यांश प्रमुख में खेले जाते हैं (I एपिसोड - बी-मेजर में, दूसरा - सी-प्रमुख की प्रबलता के साथ) प्रकरण का तीसरा आचरण और खंडन Sh। द्वारा प्रस्तुत किया गया है। छंद। यह नाटकीयता के प्रभाव को भी प्राप्त करता है (विरोधाभासों के अभिसरण)। आखिरी बार बच्चे का विस्मरण अत्यधिक तनाव के साथ होता है।

एंड-टू-एंड फॉर्म की एकता बनाने में, एक स्थिर टेम्पो के साथ, जी-मोल के टोनल केंद्र के साथ एक स्पष्ट तानवाला संगठन, ओस्टिनटा ट्रिपल लय के साथ पियानो भाग की भूमिका विशेष रूप से महान है। यह पेराफुटम मोबाइल का लयबद्ध रूप है, क्योंकि पहली बार ट्रिपल आंदोलन अंतिम पुनरावर्ती से पहले ही बंद हो जाता है, अंत से 3 खंड।

गाथाद "द फॉरेस्ट ज़ार" को 16 गीतों के पहले गीत संग्रह में गोएथे के शब्दों में शामिल किया गया था, जिसे संगीतकार के दोस्तों ने कवि को भेजा था। इसमें भी शामिल था "कताई पहिया पर ग्रेटचन", वास्तविक रचनात्मक परिपक्वता (1814) द्वारा चिह्नित।

"कताई पहिया पर ग्रेटचन"

गोएथे फ़ॉस्ट में, गीत ग्रेटचेन एक छोटा सा एपिसोड है जो इस चरित्र का पूर्ण चित्रण होने का दावा नहीं करता है। दूसरी ओर, शूबर्ट इसमें एक बड़ा, व्यापक लक्षण वर्णन करता है। काम की मुख्य छवि एक गहरी लेकिन छिपी हुई उदासी, यादें और अवास्तविक खुशी का सपना है। दृढ़ता, मुख्य विचार का जुनून प्रारंभिक अवधि की पुनरावृत्ति का कारण बनता है। यह ग्रेनचेन के दिखने की मासूमियत को छूते भोलेपन पर कब्जा करते हुए, एक परहेज का अर्थ प्राप्त करता है। ग्रेटचेन की उदासी निराशा से दूर है, इसलिए संगीत में ज्ञान की छाया है (मुख्य डी-माइनर से सी-मेज तक विचलन)। राग के साथ बारी-बारी से गाने के खंड (उनमें से 3 हैं) एक विकासात्मक प्रकृति के हैं: वे राग के सक्रिय विकास द्वारा चिह्नित हैं, इसके मधुर-लयबद्ध परिवर्तनों की भिन्नता, तानवाला रंगों में बदलाव, मुख्य रूप से प्रमुख, और भावना का आवेग व्यक्त करते हैं।

परिणति स्मृति की छवि के प्रतिज्ञान पर आधारित है ( "... हाथ मिलाते हुए, उसे चूमने")।

जैसा कि बैलाड "फ़ॉरेस्ट ज़ार" में, संगत की भूमिका जो गीत की निरंतर पृष्ठभूमि बनाती है, यहाँ बहुत महत्वपूर्ण है। यह आंतरिक उत्तेजना और कताई पहिया की छवि दोनों की विशेषता को व्यवस्थित करता है। वोकल्स का विषय पियानो परिचय से सीधे अनुसरण करता है।

अपने गीतों के लिए भूखंडों की तलाश में, Schubert ने कई कवियों (लगभग 100) की कविताओं की ओर रुख किया, प्रतिभा के पैमाने पर बहुत भिन्न - गोएथ, शिलर, हेइन जैसे प्रतिभाशाली लोगों से, अपने आंतरिक सर्कल से शौकिया कवियों के लिए (फ्रांज शबर, मेफ्रॉफर)। सबसे अधिक लगातार गोएथ के प्रति उनका लगाव था, जिसके बोल पर शुबर्ट ने लगभग 70 गीत लिखे थे। कम उम्र से, संगीतकार ने शिलर (50 से अधिक) की कविता की प्रशंसा की। बाद में शुबर्ट ने "रोमांटिक कवियों" - रैलेस्टैब ("सेरेनेड"), श्लेगल, विल्हेम मुलर और हेन को खोजा।

पियानो फंतासी "वांडर", पियानो पंचक ए-दुर (कभी-कभी "ट्राउट" कहा जाता है, क्योंकि यहां IV भाग उसी नाम के गीत के विषय पर भिन्नताएं प्रस्तुत करता है), चौकड़ी डी-मोल (दूसरे भाग में गीत "डेथ एंड द मेडेन" का माधुर्य प्रयोग किया जाता है)।

गोल आकार के रूपों में से एक, थ्रैड के आकार में बार-बार शामिल होने के कारण तह। इसका उपयोग जटिल आलंकारिक सामग्री के साथ संगीत में किया जाता है, मौखिक पाठ में घटनाओं का चित्रण करता है।

शूबर्ट गीत चक्र

Schubert

उनके जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार द्वारा लिखे गए दो गीत चक्र ( "लवली मिलर"1823 में, "सर्दियों का रास्ता" - 1827 में), उनकी रचना की परिणतियों में से एक का गठन। दोनों को जर्मन रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों में बनाया गया था। वे कई चीजों से जुड़े हुए हैं - "द विंटर पाथ", जैसा कि यह था, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" की निरंतरता। आम हैं:

अकेलेपन का विषय, खुशी के लिए एक सामान्य व्यक्ति की अवास्तविक उम्मीदें;

· इस विषय से संबंधित, यात्रा का मकसद, रोमांटिक कला की विशेषता। दोनों चक्रों में एक अकेले भटकने वाले सपने देखने वाले की छवि पैदा होती है;

· नायकों के चरित्र में बहुत कुछ है - शर्म, शर्म, थोड़ी भावनात्मक भेद्यता। दोनों "एकरस" हैं, इसलिए प्रेम का पतन जीवन का पतन माना जाता है;

· दोनों चक्रों में एक एकल वर्ण है। सभी गाने एक कहावत है एकनायक;

· दोनों चक्रों में, प्रकृति की छवियों को कई तरीकों से प्रकट किया जाता है।

· पहले चक्र में स्पष्ट रूप से उल्लिखित कथानक है। हालांकि कार्रवाई का कोई प्रत्यक्ष प्रदर्शन नहीं है, इसे आसानी से नायक की प्रतिक्रिया से आंका जा सकता है। यहां, संघर्ष के विकास से जुड़े महत्वपूर्ण क्षण स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं (प्रदर्शनी, सेटिंग, परिणति, संप्रदाय, उपसंहार)। विंटर पाथ में कोई प्लॉट एक्शन नहीं है। एक प्रेम नाटक खेला गया इससे पहले पहला गाना। मनोवैज्ञानिक संघर्ष उत्पन्न नहीं होता है विकास की प्रक्रिया में, और शुरू में मौजूद है... चक्र के अंत के करीब, एक दुखद परिणाम की अनिवार्यता को साफ करता है;

चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" स्पष्ट रूप से दो विपरीत हिस्सों में विभाजित है। अधिक विकसित पहले में, हर्षित भावनाएं हावी हैं। इसमें शामिल गीत प्रेम की जागृति, उज्ज्वल आशाओं के बारे में बताते हैं। दूसरे छमाही में, शोकपूर्ण, शोकपूर्ण मूड तेज हो जाते हैं, नाटकीय तनाव प्रकट होता है (14 वें गीत से शुरू होता है - "द हंटर" - नाटक स्पष्ट हो जाता है)। मिलर की अल्पकालिक खुशी समाप्त हो जाती है। हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वूमन" का शोक तीव्र त्रासदी से दूर है। चक्र का उपसंहार प्रकाश की स्थिति, शांत उदासी को पुष्ट करता है। द विंटर पाथ में, नाटक तेज है, दुखद लहजे दिखाई देते हैं। एक शोकाकुल चरित्र के गीत स्पष्ट रूप से प्रबल होते हैं, और काम के अंत के करीब, उतना ही निराशाजनक भावनात्मक स्वाद बन जाता है। अकेलेपन और लालसा की भावनाएं नायक की पूरी चेतना को भर देती हैं, अंतिम गीत और "द ऑर्गन-ग्राइंडर" में समापन;

· प्रकृति की छवियों की अलग-अलग व्याख्या। द विंटर पाथ में, प्रकृति अब मनुष्य के प्रति सहानुभूति नहीं रखती है, वह अपनी पीड़ा के प्रति उदासीन है। "द ब्यूटीफुल मिलर" में, धारा का जीवन मनुष्य की प्रकृति और प्रकृति की एकता के रूप में प्रकट होता है (जैसे कि प्रकृति की छवियों की व्याख्या लोक कविता की विशेषता है)। इसके अलावा, धारा एक दयालु भावना के सपने का प्रतीक है, जो रोमांटिक इतनी तीव्रता से उस उदासीनता की तलाश में है जो उसे घेर लेती है;

· "द ब्यूटीफुल मिलर" में, मुख्य किरदार के साथ, अन्य पात्रों को अप्रत्यक्ष रूप से रेखांकित किया गया है। द विंटर रोड में, अंतिम गीत तक, नायक के अलावा कोई वास्तविक चरित्र नहीं हैं। वह गहराई से अकेला है और यह काम के मुख्य विचारों में से एक है। शत्रुतापूर्ण दुनिया में किसी व्यक्ति के दुखद अकेलेपन का विचार सभी रोमांटिक कला की प्रमुख समस्या है। यह उसके लिए था कि सभी रोमांटिक लोग बहुत आकर्षित थे, और शूबर्ट पहले कलाकार थे जिन्होंने संगीत में इस विषय का शानदार ढंग से खुलासा किया।

पहले चक्र के गीतों की तुलना में "विंटर रोड" पर गीतों की संरचना बहुत अधिक जटिल है। "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" के आधे गीतों को कविता में लिखा गया है (1,7,8,9,13,14,16,20)। उनमें से अधिकांश आंतरिक विरोधाभासों के बिना, कुछ एक मनोदशा को प्रकट करते हैं।

द विंटर पाथ में, इसके विपरीत, ऑर्ग-ग्राइंडर को छोड़कर, सभी गीतों में आंतरिक विरोधाभास होते हैं।

पिछले गीत "ZP" में पुराने अंग-ग्राइंडर की उपस्थिति अकेलेपन के अंत का मतलब यह नहीं है। यह है, जैसा कि यह था, मुख्य चरित्र का एक डबल, भविष्य में उसे इंतजार कर सकता है, उसी दुर्भाग्यपूर्ण पथिक ने समाज द्वारा खारिज कर दिया

शुबर्ट का गीत चक्र "विंटर वे"

Schubert

1827 में निर्मित, द ब्यूटीफुल मिलर की महिला के 4 साल बाद, शूबर्ट का दूसरा गीत चक्र विश्व मुखर गीत की ऊंचाइयों में से एक बन गया है। तथ्य यह है कि संगीतकार की मृत्यु से ठीक एक साल पहले द विंटर पाथ पूरा हुआ था, जिससे हम इसे गीत शैलियों में शुबर्ट के काम का नतीजा मान सकते हैं (हालाँकि गीत के क्षेत्र में उनका काम उनके जीवन के अंतिम वर्ष में भी जारी रहा)।

विंटर पाथ का मुख्य विचार स्पष्ट रूप से चक्र के पहले गीत में जोर दिया गया है, यहां तक \u200b\u200bकि इसके पहले वाक्यांश में: "मैं एक अजनबी के रूप में यहां आया था, मैंने एक अजनबी के रूप में भूमि छोड़ दी।"यह गीत - "स्लीप कैलमी" - एक परिचय के रूप में कार्य करता है, श्रोता को यह समझाता है कि क्या हो रहा है। नायक का नाटक पहले ही हो चुका है, उसका भाग्य शुरू से ही पूर्वनिर्धारित है। वह अब अपने बेवफा प्रेमी को नहीं देखता है और उसे केवल विचारों या यादों में बदल देता है। संगीतकार का ध्यान धीरे-धीरे बढ़ रहे मनोवैज्ञानिक संघर्ष की विशेषताओं पर केंद्रित है, जो कि द ब्यूटीफुल मिलर वुमन के विपरीत, शुरुआत से ही अस्तित्व में है।

नई योजना ने स्वाभाविक रूप से एक अलग खुलासा, एक अलग की मांग की नाट्य शास्त्र... "विंटर पाथ" में सेट, परिणति पर कोई जोर नहीं है, "डाउनवर्ड" से "ऊपर की ओर" क्रिया को अलग करने वाले मोड़, जैसा कि पहले चक्र में हुआ था। इसके बजाय, एक प्रकार का निरंतर अवरोही कार्य उत्पन्न होता है, जो अनिवार्य रूप से अंतिम गीत - "ऑर्ग ग्राइंडर" में एक दुखद परिणाम की ओर ले जाता है। शुबर्ट के पास (कवि के बाद) निष्कर्ष स्पष्टता का अभाव है। यही कारण है कि एक शोकपूर्ण प्रकृति के गाने प्रबल होते हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने स्वयं इस चक्र को कहा था "भयानक गाने"।

इसी समय, द विंटर पाथ का संगीत किसी भी तरह से एकतरफा नहीं है: नायक के दुख के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करने वाले चित्र विविध हैं। उनकी सीमा अत्यधिक मानसिक थकान ("ऑर्गन ग्राइंडर", "अकेलापन") की अभिव्यक्ति से फैलती है।

इसी समय, द विंटर पाथ का संगीत किसी भी तरह से एकतरफा नहीं है: नायक के दुख के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करने वाले चित्र विविध हैं। उनकी सीमा चरम मानसिक थकान ("ऑर्गन ग्राइंडर", "लोनलीनेस", "रेवेन") की अभिव्यक्ति (हताश \u200b\u200bसुबह) के विस्तार से फैली हुई है। Schubert प्रत्येक गीत को एक व्यक्तिगत रूप देने में कामयाब रहा।

इसके अलावा, चूंकि चक्र का मुख्य नाटकीय संघर्ष एक धूमिल वास्तविकता और उज्ज्वल सपने का विरोध है, कई गाने गर्म रंगों में चित्रित किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, "लिंडेन", "स्मरण", "स्प्रिंग ड्रीम")। सच है, संगीतकार कई उज्ज्वल छवियों के भ्रम, "छल" पर जोर देता है। वे सभी वास्तविकता से बाहर झूठ बोलते हैं, वे सिर्फ सपने हैं, सपने हैं (जो कि रोमांटिक आदर्श का एक सामान्यीकृत अवतार है)। यह कोई संयोग नहीं है कि इस तरह की छवियां, एक नियम के रूप में, पारदर्शी नाजुक बनावट, शांत गतिशीलता की स्थितियों में उत्पन्न होती हैं, और अक्सर लोरी शैली के साथ समानताएं दिखाती हैं।

अक्सर सपने और वास्तविकता का विरोध दिखाई देता है आंतरिक विपरीत अंदर एक गीत।हम कह सकते हैं कि एक तरह या किसी अन्य के संगीत विरोधाभास निहित हैं सभी गानों में"विंटर तरीका", "ऑर्गन-ग्राइंडर" को छोड़कर। यह दूसरे Schubert चक्र का एक बहुत महत्वपूर्ण विवरण है।

यह महत्वपूर्ण है कि द विंटर पाथ में सरल दोहे के उदाहरण नहीं हैं। यहां तक \u200b\u200bकि उन गीतों में, जिनके लिए संगीतकार सख्त श्लोक चुनता है, मुख्य छवि को भर में रखते हुए ("स्लीप कैलमली", "इन", "ऑर्ग ग्राइंडर"), मुख्य विषयों के मामूली और प्रमुख संस्करणों के विपरीत हैं।

संगीतकार बेहद मार्मिकता के साथ अलग-अलग छवियों का सामना करता है। सबसे स्पष्ट उदाहरण है "स्प्रिंग ड्रीम"।

स्प्रिंग ड्रीम (फ्रुह्लिंगस्ट्रम)

गीत की शुरुआत प्रकृति के वसंत फूलों की छवि और प्रेम खुशी की प्रस्तुति से होती है। एक उच्च रजिस्टर में वाल्ट्ज जैसा आंदोलन, ए-मेजर, पारदर्शी बनावट, शांत सोनॉरिटी - यह सब संगीत को बहुत हल्का, स्वप्निल और एक ही समय में भूतिया चरित्र देता है। पियानो की आवाज़ पक्षी की आवाज़ जैसी होती हैं।

अचानक, इस छवि का विकास बाधित हो जाता है, एक नया रास्ता देता है, गहरी मानसिक पीड़ा और निराशा से भर जाता है। यह नायक के अचानक जागरण और वास्तविकता में उसकी वापसी का संदेश देता है। मेजर नाबालिग, अशिक्षित तैनाती के खिलाफ है - एक त्वरित गति, चिकनी गीत लेखन - छोटी पुनरावर्ती रेखाएं, पारदर्शी आर्गेजियो - तेज, सूखी, "घुटनों"। नाटकीय तनाव आरोही क्रम में चरमोत्कर्ष तक बनता है एफएफ.

अंतिम तीसरे एपिसोड में एक संयमित, विनम्र उदासी का चरित्र है। इस प्रकार, एबीसी प्रकार का एक खुला विपरीत-संयुक्त रूप प्रकट होता है। इसके अलावा, संगीत चित्रों की पूरी श्रृंखला दोहराई जाती है, जो युगल के समान है। द ब्यूटीफुल मिलर की पत्नी के रूप में विपरीत रूप में तैनाती का ऐसा कोई संयोजन नहीं था।

"लिंडेन" (डेर लिंडेनबाम)

लीपा में विपरीत छवियां एक अलग अनुपात में हैं। गीत को 3-भाग के विपरीत रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो एक राज्य से दूसरे में भावनात्मक "स्विचिंग" से भरा है। हालांकि, गीत "कैलम स्लीप" के विपरीत, विपरीत छवियां एक दूसरे पर एक प्रकार की निर्भरता में हैं।

पियानो परिचय में, 16 के दशक की ट्रिपल कताई है पीपी, जो पत्ते की सरसराहट और हवा की एक सांस के साथ जुड़ा हुआ है। इस परिचय की विषयगतता स्वतंत्र है और आगे सक्रिय विकास से गुजरती है।

"लिंडेन" का प्रमुख प्रमुख चरित्र एक सुखद अतीत के नायक की याद है। संगीत किसी चीज़ के लिए चुपचाप, हल्की उदासी के मूड को प्रकट करता है, उसी कुंजी ई-ड्यूर में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" से "ब्रुक की लुल्ली" के समान है। सामान्य तौर पर, गीत के पहले भाग में दो छंद होते हैं। दूसरा श्लोक है मामूली रूप मूल विषय। 1 खंड के अंत तक, प्रमुख को फिर से बहाल किया जाता है। प्रमुख और मामूली के ऐसे "कंपन" शुबर्ट के संगीत की एक बहुत ही विशिष्ट शैलीगत विशेषता है।

दूसरे खंड में, मुखर भाग को पुनरावर्तक तत्वों के साथ संतृप्त किया जाता है, और पियानो संगत अधिक निराशाजनक हो जाती है। सौहार्द, सामंजस्य अस्थिरता, गतिशीलता में उतार-चढ़ाव के क्रोमैटाइजेशन से उग्र सर्दियों के मौसम का पता चलता है। इस पियानो संगत की विषयगत सामग्री नई नहीं है, यह गीत के परिचय का एक प्रकार है।

गीत का पुनरावृत्ति विविध है।

यदि बीथोवेन का काम, उनके पुराने समकालीन, क्रांतिकारी विचारों से प्रेरित था, जिसने यूरोप की सार्वजनिक चेतना को अनुमति दी, तो शूबर्ट की प्रतिभा प्रतिक्रिया के वर्षों में पनपी, जब एक व्यक्ति के लिए अपने स्वयं के भाग्य की परिस्थितियां सामाजिक वीरता के लिए अधिक महत्वपूर्ण हो गईं, इसलिए बेथोवेन की प्रतिभा द्वारा स्पष्ट रूप से अवतार लिया।

शूबर्ट का जीवन वियना में बिताया गया था, जो कि रचनात्मकता के लिए सबसे अनुकूल समय भी नहीं था, सभ्य दुनिया की संगीत की राजधानियों में से एक रहा। प्रसिद्ध पुण्योसो ने यहां प्रदर्शन किया, मान्यता प्राप्त रॉसिनी द्वारा ओपेरा का बड़ी सफलता के साथ मंचन किया गया, लैननर और स्ट्रॉस के पिता ने आवाज दी, विनीज़ वाल्ट्ज को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। और फिर भी, सपने और वास्तविकता के बीच की विसंगति, उस समय के लिए इतनी स्पष्ट, रचनात्मक लोगों में उदासीनता और निराशा के मूड को जन्म देती है, और जड़ता वाले स्व-धर्मी बुर्जुआ जीवन के खिलाफ बहुत विरोध ने वास्तविकता से उड़ान में, संकीर्ण शांत दोस्तों से बाहर अपनी दुनिया बनाने के प्रयास में, उनमें उड़ान भरी। सुंदरता के सच्चे पारखी ...

फ्रांज शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के बाहरी इलाके में हुआ था। उनके पिता एक स्कूल शिक्षक थे - एक मेहनती और सम्मानित व्यक्ति जो जीवन के पथ के बारे में अपने विचारों के अनुसार अपने बच्चों को शिक्षित करने के लिए प्रयास करता है। सबसे बड़े बेटों ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, वही रास्ता शुबर्ट के लिए तैयार किया। लेकिन घर में संगीत बजता था। छुट्टियों में, शौकिया संगीतकारों का एक चक्र यहां इकट्ठा हुआ, उनके पिता ने खुद फ्रांज को वायलिन बजाना सिखाया और भाइयों में से एक ने क्लैवियर सिखाया। चर्च के गाना बजानेवालों द्वारा फ्रेंज़ को संगीत सिद्धांत सिखाया गया था, उन्होंने लड़के को अंग खेलने के लिए भी सिखाया।

जल्द ही यह उनके आसपास के लोगों के लिए स्पष्ट हो गया कि असामान्य रूप से उपहार में दिया गया बच्चा उनके सामने था। जब शूबर्ट 11 साल का था, तो उसे एक चर्च-गायन स्कूल में भेजा गया - दोषी। उनका अपना छात्र ऑर्केस्ट्रा था, जहां शुबर्ट जल्द ही पहले वायलिन का हिस्सा बनाने लगे, और कभी-कभी आचरण भी।

1810 में, शूबर्ट ने अपना पहला काम लिखा। संगीत के लिए जुनून ने उसे अधिक से अधिक कवर किया और धीरे-धीरे अन्य सभी हितों को बदल दिया। उसे यह अध्ययन करने की आवश्यकता द्वारा उत्पीड़ित किया गया था कि संगीत से दूर क्या था, और पांच साल बाद, अपराधी को खत्म किए बिना, शूबर्ट ने उसे छोड़ दिया। इससे उनके पिता के साथ संबंधों में गिरावट आई, जो अभी भी अपने बेटे को "सही रास्ते पर लाने" का निर्देश देने की कोशिश कर रहे थे। उनकी उपज, फ्रांज ने शिक्षकों के मदरसा में प्रवेश किया, और फिर अपने पिता के स्कूल में सहायक शिक्षक के रूप में काम किया। लेकिन एक विश्वसनीय आय वाले अपने बेटे को शिक्षक बनाने के लिए पिता के इरादे कभी सच नहीं हुए। Schubert ने अपने काम की सबसे तीव्र अवधि (1814-1817) में प्रवेश किया, अपने पिता की चेतावनियों को नहीं सुना। इस अवधि के अंत तक वह पहले से ही पांच सिंफनी, सात सोनाटा और तीन सौ गीतों के लेखक थे, जिनमें "स्पिनिंग व्हील में मार्गरीटा", "फॉरेस्ट ज़ार", "ट्राउट", "वांडरर" जैसे हैं - वे जाने जाते हैं, वे गाए जाते हैं। ऐसा लगता है कि दुनिया उसके लिए अनुकूल हथियार खोलने वाली है, और वह एक चरम कदम उठाने का फैसला करता है - वह सेवा समाप्त कर देता है। जवाब में, क्रोधित पिता उसे निर्वाह के किसी भी साधन के बिना छोड़ देता है और वास्तव में, उसके साथ संबंध तोड़ देता है।

कई वर्षों तक, शूबर्ट को अपने दोस्तों के साथ रहना पड़ता है - उनमें से संगीतकार, एक कलाकार, एक कवि, एक गायक भी हैं। एक दूसरे के करीब लोगों का एक घेरे का गठन होता है - शुबर्ट उसकी आत्मा बन जाता है। वह छोटा, कठोर, स्टॉकी, अदूरदर्शी, शर्मीला और असाधारण आकर्षण वाला था। प्रसिद्ध "शूबर्टियाड्स" - शाम को शूबर्ट के संगीत के लिए विशेष रूप से समर्पित, जब उन्होंने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत, इस कदम पर, संगीत की रचना इस समय से संबंधित है ... वह हर दिन, प्रति घंटा, अथक और रुककर ऐसा करता है, जैसे कि वह जानता है कि उसके पास ज्यादा समय नहीं बचा था ... संगीत ने उसे नींद में भी नहीं छोड़ा - और वह रात के बीच में छलांग लगाकर उसे कागज के स्क्रैप पर लिख देगा। हर बार चश्मे की तलाश न करने के लिए, उसने उनके साथ भाग नहीं लिया।

लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसके दोस्तों ने उसकी मदद करने के लिए कितनी कोशिश की, ये अस्तित्व के लिए एक हताश संघर्ष के वर्षों थे, बिना गर्म कमरे में जीवन, घृणित सबक जो उसे घिनौनी कमाई के लिए देना था ... गरीबी ने उसे अपनी प्यारी लड़की से शादी करने की अनुमति नहीं दी, जिसने उसे एक अमीर पेस्ट्री शेफ पसंद किया। ...

1822 में, शूबर्ट ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक लिखी - सातवीं "अनफिनिश्ड सिम्फनी", और अगला - मुखर गीत की एक उत्कृष्ट कृति, 20 गीत "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" का एक चक्र। यह इन कार्यों में था कि संगीत में एक नई दिशा - रोमांटिकतावाद - पूरी तरह से व्यक्त की गई थी।

दिन का सबसे अच्छा

इस समय, दोस्तों के प्रयासों के लिए शुबर्ट ने अपने पिता के साथ शांति की और परिवार में वापस आ गया। लेकिन परिवार की पहचान अल्पकालिक थी - दो साल बाद शुबर्ट ने रोजमर्रा की जिंदगी में पूरी तरह से अव्यवहारिकता के बावजूद अलग रहने के लिए फिर से छोड़ दिया। भोला और भोला, वह अक्सर अपने प्रकाशकों का शिकार हो जाता था, जो उससे प्रभावित थे। बड़ी संख्या में रचनाओं के लेखक, और विशेष रूप से उन गीतों में जो अपने जीवनकाल के दौरान बर्गर के हलकों में लोकप्रिय हो गए, वे शायद ही कभी समाप्त होते हैं। यदि मोजार्ट, बीथोवेन, लिस्ज़ेट, चोपिन, उत्कृष्ट संगीतकारों के रूप में, उनके कार्यों की लोकप्रियता में वृद्धि में बहुत योगदान दिया, तो शूबर्ट एक गुणी व्यक्ति नहीं थे और केवल अपने गीतों के लिए एक संगतकार के रूप में कार्य करने का साहस किया। और सिम्फनी के बारे में कहने के लिए कुछ भी नहीं है - उनमें से एक संगीतकार के जीवनकाल के दौरान नहीं किया गया था। इसके अलावा, दोनों सातवें और आठवें सिम्फनी खो गए थे। संगीतकार की मृत्यु के दस साल बाद रॉबर्ट शुमान ने आठवां अंक पाया, और प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड" पहली बार 1865 में ही प्रदर्शित किया गया था।

अधिक से अधिक, Schubert निराशा और अकेलेपन में डूब जाता है: चक्र टूट गया, उसके दोस्त परिवार के लोग बन गए, समाज में एक स्थिति के साथ, और केवल Schubert अपने युवाओं के आदर्शों के प्रति ईमानदारी से वफादार रहे, जो पहले से ही पारित हो गया था। वह शर्मीला था और यह नहीं जानता था कि कैसे पूछा जाए, लेकिन साथ ही वह प्रभावशाली लोगों के सामने खुद को अपमानित नहीं करना चाहता था - कई जगहों पर उसे गिनने का अधिकार था और जो उसे एक आरामदायक अस्तित्व प्रदान करेगा, जो अंततः अन्य संगीतकारों को दिया गया था। "मेरा क्या होगा ..." उन्होंने लिखा, "मुझे शायद अपने बुढ़ापे में घर-घर जाना होगा, एक गोएथे हार्पिस्ट की तरह, और रोटी के लिए भिक्षा माँगूंगा ..." उसे नहीं पता था कि उसका बुढ़ापा नहीं होगा। शुबर्ट का दूसरा गीत चक्र "विंटर पाथ" असत्य आशाओं और खोए हुए भ्रमों का दर्द है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे बहुत बीमार थे, गरीब थे, लेकिन उनकी रचनात्मक गतिविधि कमजोर नहीं हुई। इसके विपरीत, उनका संगीत गहरा, बड़ा और अधिक अभिव्यंजक हो रहा है, चाहे हम उनके पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी, आठवें सिम्फनी या गीतों के बारे में बात कर रहे हों।

और फिर भी, भले ही केवल एक बार, उन्होंने सीखा कि वास्तविक सफलता क्या है। 1828 में, उनके दोस्तों ने अपने कामों से वियना में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जो सभी अपेक्षाओं को पार कर गया। शूबर्ट फिर से साहसी योजनाओं से भरा है, वह नए कार्यों पर गहनता से काम कर रहा है। लेकिन उनकी मृत्यु से पहले कई महीने बने रहे - शुबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गए। वर्षों की जरूरत से कमजोर, शरीर विरोध नहीं कर सकता, और 19 नवंबर, 1828 को फ्रांज शूबर्ट की मृत्यु हो गई। उनकी संपत्ति एक संपत्ति के लिए मूल्यवान है।

उन्होंने वियना कब्रिस्तान में शूबर्ट को दफनाया, एक मामूली स्मारक पर शिलालेख उत्कीर्ण किया:

मौत ने यहां एक समृद्ध खजाना दफन कर दिया,

लेकिन इससे भी ज्यादा अद्भुत उम्मीदें।

शूबर्ट पहले रोमैंटिक (रोमांटिकतावाद की सुबह) से संबंधित है। उनके संगीत में अभी भी उतनी गाढ़ा मनोविज्ञान नहीं है, जितना बाद के रोमांसों में था। यह एक संगीतकार है - एक गीतकार। उनके संगीत का आधार आंतरिक अनुभव है। यह संगीत में प्यार और कई अन्य भावनाओं को व्यक्त करता है। आखिरी काम में, मुख्य विषय अकेलापन है। इसने उस समय की सभी शैलियों को कवर किया। मैंने बहुत सी नई चीजों को पेश किया। उनके संगीत की गीतात्मक प्रकृति ने उनकी रचनात्मकता की मुख्य शैली को निर्धारित किया - गीत। उनके पास 600 से अधिक गाने हैं। गीत लेखन ने वाद्य शैली को दो तरह से प्रभावित किया:

वाद्य संगीत में गीत विषयों का उपयोग (गीत "द वांडरर" पियानो कल्पना का आधार बन गया, गीत "द गर्ल एंड डेथ" चौकड़ी का आधार बन गया)।

अन्य विधाओं में गीत लेखन का पेनिट्रेशन।

शूबर्ट गीत-नाटकीय सिम्फनी (अधूरा) का निर्माता है। गीत विषयगतता, गीत प्रदर्शनी (अधूरा सिम्फनी: I-th भाग - gp, pp .. II-I - pp), विकास का सिद्धांत एक रूप है, जैसे कविता, समाप्त। यह सिम्फनी और सोनाटा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। गीत के गीत सिम्फनी के अलावा, उन्होंने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी-ड्यूर) भी बनाया। वह एक नई शैली के निर्माता हैं - मुखर गाथा। रोमांटिक लघुचित्रों (निर्माता और संगीतमय क्षणों) के निर्माता। उन्होंने मुखर चक्र का निर्माण किया (बीथोवेन का इस पर दृष्टिकोण था)।

रचनात्मकता विशाल है: 16 ओपेरा, 22 पियानो सोनटास, 22 चौकड़ी, अन्य पहनावा, 9 सिम्फनी, 9 ओवरराइड, 8 इंप्रोमप्टू, 6 संगीतमय क्षण; रोजमर्रा के संगीत बनाने से संबंधित संगीत - वॉल्टेज, लैंगलर, मार्च, 600 से अधिक गाने।

जीवन का रास्ता।

1797 में विएना के बाहरी इलाके में जन्मे - लिक्टेंथल शहर में। पिता एक स्कूल शिक्षक हैं। एक बड़ा परिवार, सभी संगीतकार थे, संगीत बजाते थे। पिता ने फ्रांज को वायलिन बजाना सिखाया और उनके भाई ने पियानो सिखाया। एक परिचित गाना बजानेवालों निर्देशक - गायन और सिद्धांत।

1808-1813

Konvikte में अध्ययन के वर्ष। यह एक बोर्डिंग स्कूल है जो कोर्ट सिंगर्स को प्रशिक्षित करता है। वहाँ शूबर्ट ने वायलिन बजाया, ऑर्केस्ट्रा में बजाया, गाना बजानेवालों में गाया और चैम्बर में भाग लिया। वहां उन्होंने बहुत सारे संगीत सीखे - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन की पहली और दूसरी सिम्फनी। पसंदीदा काम - मोजार्ट द्वारा 40 वीं सिम्फनी। कोनविक में, उनकी रचनात्मकता में रुचि हो गई, इसलिए उन्होंने बाकी विषयों को छोड़ दिया। दीक्षांत समारोह में, उन्होंने 1812 से सालियरी से सबक लिया, लेकिन उनके विचार अलग थे। 1816 में, उन्होंने तरीके जुदा कर दिए। 1813 में उन्होंने कनविक्ट को छोड़ दिया क्योंकि उनकी पढ़ाई रचनात्मकता में हस्तक्षेप करती थी। इस अवधि के दौरान उन्होंने गीत, 4-हाथ की कल्पना, 1 सिम्फनी, पवन कार्य, चौकड़ी, ओपेरा, पियानो काम लिखे।

1813-1817

उन्होंने पहला गीत मास्टरपीस ("मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "ट्राउट", "वांडरर"), 4 सिम्फनी, 5 ओपेरा, बहुत सारा वाद्य और चैम्बर संगीत लिखा। अपने पिता के आग्रह पर कोनविक, शूबर्ट के बाद, अपने शिक्षक के पाठ्यक्रम को पूरा करता है और अपने पिता के स्कूल में अंकगणित और वर्णमाला पढ़ाता है।

1816 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और संगीत शिक्षक का पद पाने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। उसके पिता के साथ संबंध विच्छेद हो गया था। आपदाओं का दौर शुरू हुआ: वह एक नम कमरे में रहता था, आदि।

1815 में उन्होंने 144 गाने, 2 सिम्फनी, 2 मास, 4 ओपेरा, 2 पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य काम लिखे।

टेरेसा कॉफिन से प्यार हो गया। उन्होंने लिक्टेंथल चर्च में गाना बजानेवालों में गाया। उसके पिता ने उसे एक बेकर के पास भेज दिया। Schubert के कई दोस्त थे - कवि, लेखक, चित्रकार, आदि उनके दोस्त Spout ने गोएथ्स Schubert के बारे में लिखा था। गोएथे ने जवाब नहीं दिया। उनका चरित्र बहुत खराब था, उन्हें बीथोवेन पसंद नहीं था। 1817 में, Schubert की मुलाकात प्रसिद्ध गायक जोहान वोगल से हुई, जो Schubert के प्रशंसक बन गए। 1819 में उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया का एक संगीत कार्यक्रम किया। 1818 में Schubert अपने दोस्तों के साथ रहा। कई महीनों तक उन्होंने प्रिंस एस्टेरज़ी के लिए एक गृह शिक्षक के रूप में काम किया। वहाँ उन्होंने चार हाथों से पियानो के लिए हंगेरियन डायवर्टिसमेंट लिखा। उनके दोस्त थे: स्पायून (शुबर्ट के बारे में संस्मरण लिखे), कवि मेफ्रॉफर, कवि शोबार (शुबर्ट ने अपने पाठ पर ओपेरा "अल्फोंस और एस्ट्रेला" लिखा है)।

शूबर्ट के दोस्तों की अक्सर बैठकें होती थीं - शुबर्टीडा। वोगल अक्सर इन शुबर्टीड्स में मौजूद थे। शुबर्टीड्स के लिए धन्यवाद, उनके गाने फैलने लगे। कभी-कभी उनके व्यक्तिगत गीत संगीत समारोहों में किए जाते थे, लेकिन ओपेरा का कभी मंचन नहीं किया गया, सिम्फनी कभी नहीं बजाए गए। उन्होंने Schubert का बहुत कम प्रकाशन किया। गीतों का पहला संस्करण 1821 में प्रशंसकों और दोस्तों की कीमत पर प्रकाशित किया गया था।

20 के दशक की शुरुआत।

रचनात्मकता का डॉन - 22-23 ग्राम। इस समय उन्होंने साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर", पियानो लघुचित्रों, संगीतमय क्षणों, फंतासी "वांडरर" का एक चक्र लिखा था। शुबर्ट का घरेलू पक्ष भारी रहा, लेकिन उन्होंने उम्मीद नहीं खोई। 1920 के दशक के मध्य में, उनका चक्र टूट गया।

1826-1828

पिछले साल। उनके संगीत में एक कठिन जीवन परिलक्षित होता था। इस संगीत में एक गहरा, भारी चरित्र है, शैली बदलती है। में

गीतों में अधिक उद्घोषणा है। कम गोलाई। हार्मोनिक आधार (विसंगति) अधिक जटिल हो जाता है। हेइन द्वारा छंद के लिए गीत। डी माइनर में चौकड़ी। इस समय सी मेजर में सिम्फनी लिखी गई थी। इन वर्षों के दौरान, Schubert ने एक बार फिर से कोर्ट बैंडमास्टर के पद के लिए आवेदन किया। 1828 में, Schubert की प्रतिभा की पहचान आखिरकार शुरू हुई। उनके लेखक का कॉन्सर्ट हुआ। नवंबर में उनका निधन हो गया। उसे बीथोवेन के साथ एक ही कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

शूबर्ट की गीत लेखन

600 गाने, देर से गाने का संग्रह, नवीनतम गीतों का संग्रह। कवियों का चुनाव महत्वपूर्ण है। उन्होंने गोएथे के काम के साथ शुरुआत की। मैं हेइन पर एक दुखद गीत के साथ समाप्त हुआ। उन्होंने शिलर पर "रैलसटैब" लिखा।

शैली - मुखर गाथा: "द फ़ॉरेस्ट किंग", "ग्रेव फ़ैंटेसी", "टू द अस्सिनर्स फादर", "हैगरिया कम्प्लेंट"। एकालाप की शैली "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" है। गोएथे द्वारा लोक गीत "रोज़ेट" की शैली। गीत-आरिया - "एवे मारिया"। सेरेनेड शैली "सेरेनेड" (रिस्टैब सेरेनेड) है।

अपनी धुनों में उन्होंने ऑस्ट्रियाई लोक गीत की गूंज पर भरोसा किया। संगीत स्पष्ट और ईमानदार है।

पाठ के साथ संगीत का संचार। शूबर्ट कविता की सामान्य सामग्री को बताता है। धुन व्यापक, सामान्यीकृत, प्लास्टिक हैं। संगीत का हिस्सा पाठ के विवरण को चिह्नित करता है, फिर प्रदर्शन में अधिक पुनरावृत्ति दिखाई देती है, जो बाद में शूबर्ट की मधुर शैली का आधार बन जाता है।

पहली बार संगीत में, पियानो भाग ने ऐसा अर्थ प्राप्त किया: एक संगत नहीं, बल्कि एक संगीत छवि का वाहक। एक भावनात्मक स्थिति व्यक्त करता है। संगीतमय क्षण उत्पन्न होते हैं। "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"।

गोएथे द्वारा गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" का निर्माण एक नाटकीय रिफ्रेन के रूप में किया गया है। यह कई लक्ष्यों का पीछा करता है: नाटकीय कार्रवाई, भावनाओं की अभिव्यक्ति, कथन, लेखक की आवाज (कथन)।

स्वर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"

1823. वी। मुलर की कविताओं पर 20 गीत। सोनाटा विकास के साथ साइकिल। मुख्य विषय प्रेम है। चक्र में एक नायक (मिलर), एक एपिसोड हीरो (शिकारी), मुख्य भूमिका (धारा) है। नायक की स्थिति के आधार पर, धारा मिलर के दर्द को व्यक्त करते हुए, खुशी से, जीवंत या हिंसक रूप से बड़बड़ाती है। धारा की ओर से, पहली और 20 वीं गीत ध्वनि। यह चक्र को एक साथ लाता है। अंतिम गीत मृत्यु में शांति, आत्मज्ञान को दर्शाते हैं। चक्र का सामान्य मूड अभी भी हल्का है। इंटोनेशन सिस्टम हर रोज ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है। रागों के स्वर और स्वरों के स्वर में व्यापक। मुखर चक्र में बहुत जप, तप और थोड़ा सा पाठ होता है। धुन व्यापक और सामान्यीकृत हैं। मूल रूप से, गीतों के रूप पद्य या सरल 2 और 3 भाग हैं।

पहला गाना - "आओ यात्रा शुरू करें"। B प्रमुख, जोरदार। यह गीत ब्रुक की ओर से है। उसे हमेशा पियानो वाले हिस्से में चित्रित किया जाता है। सटीक युगल रूप। संगीत ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

दूसरा गाना - "कहाँ पे"। मिलर गाता है, जी-डर। पियानो में एक धारा का एक कोमल बड़बड़ाहट है। इंटोनेशन व्यापक, मधुर, ऑस्ट्रियाई धुन के करीब हैं।

छठा गीत - "जिज्ञासा"। इस गीत में शांत, सूक्ष्म गीत हैं। और जानकारी। एच dur। फ़ॉर्म अधिक जटिल है - एक गैर-प्रदर्शनों वाला 2-भाग फ़ॉर्म।

पहला भाग - "कोई तारा नहीं, कोई फूल नहीं"।

दूसरा भाग 1 से बड़ा है। सरल 3-भाग रूप। स्ट्रीम को संबोधित करना - 2 भाग का पहला खंड। ब्रुक का बड़बड़ाहट फिर से प्रकट होता है। यह वह जगह है जहाँ प्रमुख-नाबालिग अंदर आता है। यह शूबर्ट की विशेषता है। 2 आंदोलन के बीच में, राग पुनरावृत्ति हो जाता है। जी-डर में एक अप्रत्याशित मोड़। 2 खंड के पुनरावृत्ति में, प्रमुख-मामूली फिर से प्रकट होता है।

गीत आकार आरेख

एसी

सीबीसी

11 गीत - "मेरे"। इसमें गेय आनंदपूर्ण अनुभूति में क्रमिक वृद्धि होती है। यह ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

12-14 गाने खुशी की पूर्णता व्यक्त करें। विकास में महत्वपूर्ण मोड़ गीत नंबर 14 (हंटर) - सी-मोल में होता है। गुना शिकार संगीत (6/8, समानांतर छठे तार) से मिलता जुलता है। आगे (निम्नलिखित गीतों में) उदासी में वृद्धि हुई है। यह पियानो भाग में परिलक्षित होता है।

15 गीत - "ईर्ष्या और गर्व"। निराशा, भ्रम (जी-मोल) को दर्शाता है। 3-भाग रूप। मुखर भाग अधिक विघटित हो जाता है।

16 गीत - "पसंदीदा रंग"। h-वेश्या। यह पूरे चक्र का शोकपूर्ण चरमोत्कर्ष है। संगीत (अस्वाभाविक लय) में कठोरता है, fa # की लगातार पुनरावृत्ति, तेज निरोध। एच-माइनर और एच-ड्यूर की तुलना विशेषता है। शब्द: "ग्रीन कूल में ..."। पाठ में, पहली बार चक्र में, मृत्यु की स्मृति। इसके अलावा, यह पूरे चक्र की अनुमति देगा। दोहे का रूप।

धीरे-धीरे, चक्र के अंत की ओर, उदास ज्ञान होता है।

19 गाना - "द मिलर एंड द स्ट्रीम"। जी वेश्या। 3-भाग रूप। यह एक मिलर और एक धारा के बीच बातचीत की तरह है। जी-डर में मध्य। फिर से पियानो पर ब्रुक की बड़बड़ाहट है। आश्चर्य - मिलर फिर से गाता है, फिर से जी-मोल करता है, लेकिन ब्रुक का बड़बड़ाहट बना रहता है। अंत में, प्रबोधन G-dur है।

20 गीत - "ब्रुक की लोरी"। धारा मिलर को धारा के तल पर शांत करती है। ई dur। यह शूबर्ट की पसंदीदा तानवालाओं में से एक है ("विंटर रोड में लिपा का गीत", अधूरी सिम्फनी का दूसरा आंदोलन)। दोहे का रूप। शब्द: "नींद, नींद" धारा के चेहरे से।

स्वर चक्र "विंटर वे"

1827 में लिखी गई। 24 गाने। वी। मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" जैसा ही है। 4 साल के अंतर के बावजूद, वे हड़ताली रूप से एक दूसरे से अलग हैं। पहला चक्र संगीत में उज्ज्वल है, और यह दुखद एक निराशा को दर्शाता है जिसने Schubert को जकड़ लिया।

विषय 1 चक्र (प्रेम का विषय) के समान है। पहले गाने में एक्शन बहुत कम है। नायक उस शहर को छोड़ देता है जहां उसकी प्रेमिका रहती है। उसके माता-पिता उसे छोड़ देते हैं और वह (सर्दियों में) शहर छोड़ देता है। बाकी गीत गीतात्मक स्वीकारोक्ति हैं। मामूली कुंजी का प्रभुत्व। दुखद गीत। शैली पूरी तरह से अलग है। यदि हम मुखर भागों की तुलना करते हैं, तो 1 चक्र की धुनें अधिक सामान्यीकृत होती हैं, कविताओं की सामान्य सामग्री को प्रकट करती हैं, व्यापक, ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब, और विंटर वे में मुखर भाग अधिक declamatory है, कोई गीत नहीं है, लोक गीतों के बहुत कम, यह अधिक वैयक्तिकृत है।

पियानो का हिस्सा तेज विसंगतियों, दूर की चाबियों के संक्रमण, एहमॉनिक मॉड्यूलेशन द्वारा जटिल है।

रूप भी अधिक जटिल हो जाते हैं। फॉर्म क्रॉस-कटिंग विकास से भरे हुए हैं। उदाहरण के लिए, यदि पद्य रूप है, तो पद्य भिन्न होता है, यदि 3-भाग, तो पुनरावृत्ति बहुत बदल जाती है, गतिशील ("स्ट्रीम द्वारा")।

कुछ प्रमुख गीत हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटी सी भी उनमें प्रवेश करती है। ये उज्ज्वल द्वीप: "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम" (चक्र की समाप्ति, नंबर 11) - रोमांटिक सामग्री और कठोर वास्तविकता यहां केंद्रित हैं। धारा 3 - खुद पर और अपनी भावनाओं पर हंसना।

1 गीत - डी-मोल में "सो जाओ"। जुलाई की लयबद्ध माप। "मैं एक अजनबी द्वारा आया था, मैं एक अजनबी को छोड़ दूंगा।" गाने की शुरुआत एक उच्च क्लाइमेक्स से होती है। दोहे-भिन्नता। ये छंद विविध हैं। दूसरा पद - d-moll - "मैं हरा करने में संकोच नहीं कर सकता"। श्लोक 3-1 - "अब और इंतजार मत करो।" 4 वाँ पद - डी-दुर - "शांति में हस्तक्षेप क्यों करें।" मेजर, प्रिय की याद के बाद से। पद्य के भीतर मामूली वापसी। अंत मामूली कुंजी में है।

तीसरा गाना - "जमे हुए आँसू" (एफ-मोल)। विरोधी, भारी मनोदशा - "आँखों से आँसू बहते हैं और गालों पर जम जाते हैं।" मेलोडी में, गायन में वृद्धि बहुत ध्यान देने योग्य है - "ओह, ये आँसू"। तानवाला विचलन, जटिल हार्मोनिक गोदाम। क्रॉस-कटिंग विकास का 2-भाग रूप। कोई पुनर्पूंजीकरण नहीं है।

चौथा गीत - "विनम्रता", सी नाबालिग। बहुत व्यापक रूप से विकसित गीत। नाटकीय, हताश चरित्र। "मैं उसके पटरियों की तलाश कर रहा हूं।" जटिल 3-भाग रूप। सबसे बाहरी हिस्सों में 2 विषय होते हैं। जी-मोल में दूसरा विषय। "मैं जमीन पर डूबना चाहता हूं।" बाधित ताल विकास को लम्बा खींचते हैं। मध्य भाग। प्रबुद्ध अस-दुर। "ओह, पुराने फूल कहाँ हैं?" आश्चर्य - पहली और दूसरी थीम।

5 वां गीत - "लिंडेन"। ई dur। ई-मोल गीत में प्रवेश करता है। युगल-रूपांतर। पियानो भाग में सरसराहट के पत्तों को दर्शाया गया है। पहला वचन - "शहर के प्रवेश द्वार पर, एक लिंडन पेड़।" शांत, निर्मल माधुर्य। इस गाने में पियानो के बहुत महत्वपूर्ण क्षण हैं। वे ग्राफिक और अभिव्यंजक हैं। दूसरी कविता ई-मोल में पहले से ही है। "और जल्दी में, दूर।" एक नया विषय पियानो भाग में दिखाई देता है, जो ट्रिपल के साथ घूमने का विषय है। दूसरी कविता के दूसरे भाग में, एक प्रमुख दिखाई देता है। "शाखाएँ जंग खा रही हैं।" पियानो का टुकड़ा हवा का झोंका खींचता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, 2 और 3 छंदों के बीच एक नाटकीय गायन लगता है। "दीवार, ठंडी हवा"। 3 पद्य। "अब मैं पहले से ही एक विदेशी देश में दूर भटक रहा हूं।" पहली और दूसरी कविता की विशेषताएं जुड़ी हुई हैं। पियानो भाग में, दूसरी कविता से भटकने का विषय।

7 वां गीत - "स्ट्रीम द्वारा"। प्रपत्र के नाटकीय विकास के माध्यम से एक उदाहरण। यह मजबूत गतिशीलता के साथ 3-भाग के रूप पर आधारित है। ई-वेश्या। संगीत जम गया है, उदास है। "ओह मेरी तूफानी धारा।" संगीतकार पाठ का सख्ती से पालन करता है, शब्द "अब" पर सीआईएस-मोल में संशोधन होता है। मध्य भाग। "बर्फ पर मैं एक तेज पत्थर हूँ।" ई-डर (प्रिय के बारे में भाषण)। एक लयबद्ध पुनरुत्थान होता है। तरंग त्वरण। ट्रिपल सोलहवीं में दिखाई देते हैं। "मैं यहाँ बर्फ पर पहली मुलाकात की खुशी छोड़ दूँगा।" पुनरावर्ती को भारी रूप से संशोधित किया गया है। मजबूत रूप से विस्तारित - 2 हाथों में। विषय पियानो भाग में जाता है। और मुखर भाग में, पुनरावर्ती "मैं खुद को एक जमे हुए प्रवाह में पहचानता हूं"। लयबद्ध परिवर्तन आगे दिखाई देते हैं। 32 अवधियाँ प्रकट होती हैं। नाटक के अंत की ओर एक नाटकीय चरमोत्कर्ष। कई विचलन - ई-मोल, जी-मेजर, डिस-मोल, जीआईएस-मोल - फिस-मोल – जी वेश्या।

11 गीत - "स्प्रिंग ड्रीम"। शब्दार्थ परिणति। ए-dur। रोशनी। वहाँ हैं, के रूप में यह थे, 3 क्षेत्रों:

यादें, नींद

अचानक जागृति

आपके सपनों का मजाक।

पहला खंड। वाल्ट्ज। शब्द: "मैंने एक हंसमुख मैडो का सपना देखा।"

दूसरा खंड। तीव्र विपरीत (ई-मोल)। शब्द: "मुर्गा अचानक ताज पहनाया।" मुर्गा और रावण मृत्यु का प्रतीक हैं। इस गीत में एक मुर्गा है, और गीत 15 में एक रावण है। तानलिकाओं की तुलना विशिष्ट है - ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल। टॉनिक अंग बिंदु पर द्वितीय निम्न स्तर का तालमेल तेज लगता है। तीव्र अंतःक्षेपण (वहाँ nones हैं)।

तीसरा खंड। शब्द: "लेकिन वहाँ कौन फूलों ने मेरे लिए सभी खिड़कियां सजाईं।" एक मामूली प्रभुत्व दिखाई देता है।

दोहे का रूप। 2 छंद, जिनमें से प्रत्येक में इन 3 विषम वर्गों के होते हैं।

14 गीत - "भूरे बाल"। दुखद चरित्र। सी-वेश्या। छिपे हुए नाटक की एक लहर। अप्रिय सामंजस्य। 1 गीत ("स्लीप कैलमी") के साथ समानता है, लेकिन एक विकृत, तेज संस्करण में। शब्द: "मैंने अपने माथे को ठंढ से सजाया ..."।

15 गीत - "काला कौआ"। सी-वेश्या। के कारण दुखद ज्ञान

ट्रिपल के साथ मूर्तियों के पीछे। शब्द: "एक लंबी यात्रा पर एक काले रावण ने मेरा पीछा किया।" 3-भाग रूप। मध्य भाग। शब्द: "रेवेन, अजीब काला दोस्त।" राग विघटित है। रीप्राइज़। यह निम्न रजिस्टर में एक पियानो निष्कर्ष के बाद है।

20 गीत - "ट्रैक पोस्ट"। कदम की लय दिखाई देती है। शब्द: "मेरे लिए बड़ी सड़कों पर चलना मुश्किल क्यों हो गया?" दूर के संशोधन - जी-मोल - बी-मोल - एफ-मोल। युगल-रूपांतर। प्रमुख और नाबालिग की तुलना। दूसरी कविता - जी-दुर। 3 कविता - जी-मोल। महत्वपूर्ण कोड। गीत कठोरता, स्तब्धता, मृत्यु की भावना को व्यक्त करता है। यह मुखर भाग (एक ध्वनि की निरंतर पुनरावृत्ति) में प्रकट होता है। शब्द: "मैं एक स्तंभ देखता हूं - कई में से एक ..."। दूर के संशोधन - जी-मोल - बी-मोल - सिस-मोल - जी-मोल।

24 गाना - "अंग चक्की"। बहुत ही सरल और गहरा दुखद। ए-वेश्या। नायक दुर्भाग्यपूर्ण अंग की चक्की से मिलता है और उसे एक साथ दु: ख सहने के लिए आमंत्रित करता है। पूरा गाना पांचवें टॉनिक ऑर्गन पॉइंट पर है। संकेत अंग का प्रतिनिधित्व करते हैं। शब्द: "यहां गांव के बाहर अंग-ग्राइंडर उदास खड़े हैं।" वाक्यांशों का लगातार दोहराव। दोहे का रूप। २ छंद। अंत में एक नाटकीय चरमोत्कर्ष है। नाटकीय पुनरावर्तक। यह सवाल के साथ समाप्त होता है: "क्या आप चाहते हैं कि हम एक साथ दुःख सहन करें, क्या आप अंग के साथ मिलकर गाना चाहते हैं?" टॉनिक ऑर्गन बिंदु पर सातवीं जीवा होती है।

सिम्फनी रचनात्मकता

शुबर्ट ने 9 सिम्फनी लिखीं। अपने जीवनकाल के दौरान, उनमें से कोई भी पूरा नहीं हुआ था। वह गीत-रोमांटिक सिम्फनी (अधूरा सिम्फनी) और गीत-महाकाव्य सिम्फनी (नंबर 9 - सी-ड्यूर) के संस्थापक हैं।

अधूरी सिम्फनी

1822 में एच-मोल में लिखा गया। रचनात्मक सुबह के समय लिखा गया। गीत और नाटकीय। पहली बार, एक व्यक्तिगत गीत विषय एक सिम्फनी का आधार बन गया। गीत इसमें घुस जाता है। यह संपूर्ण सिम्फनी को पार कर जाता है। यह विषयों के चरित्र और प्रस्तुति में खुद को प्रकट करता है - माधुर्य और संगत (एक गीत में), रूप में - एक पूर्ण रूप (एक कविता की तरह), विकास में - यह परिवर्तनशील है, स्वर के स्वर की आवाज़ की निकटता। सिम्फनी में 2 आंदोलनों हैं - एच-माइनर और ई-ड्यूर। शूबर्ट ने तीसरा भाग लिखना शुरू किया, लेकिन छोड़ दिया। यह विशेषता है कि इससे पहले उन्होंने 2 पियानो 2-भाग सोनटास - फ़िस-डूर और ई-मोल लिखा था। रोमांटिकतावाद के युग में, मुक्त गेय अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप, सिम्फनी की संरचना बदलती है (भागों की एक अलग संख्या)। लिसटेक्स में सिम्फोनिक चक्र (3 भागों में फॉस्ट-सिम्फनी, 2 भागों में डॉन्ट की सिम्फनी) को संपीड़ित करने की प्रवृत्ति है। लिसटेक्स ने एक-भाग वाली सिम्फनी कविता बनाई। बर्लियोज़ के पास अपने सिम्फोनिक चक्र (फैंटास्टिक सिम्फनी - 5 भागों, सिम्फनी "रोमियो और जूलियट" - 7 भागों) का विस्तार है। यह प्रोग्रामेटिकिटी के प्रभाव में होता है।

न केवल गीत लेखन और दो विशेष में, बल्कि तानवाला रिश्तों में भी रोमांटिक विशेषताएं दिखाई देती हैं। यह एक क्लासिक संबंध नहीं है। Schubert रंगीन तानवाला संतुलन (G.P. - h-minor, P.P. - G-Dur, और P.P. के पुनरावृत्ति - D-dur में) का ख्याल रखता है। तानिका का तीसरा अनुपात रोमांटिकता के लिए विशिष्ट है। दूसरे भाग में जी.पी. - ई-डर, पी.पी. - सीस-मोल, और पुनरावृत्ति में पी.पी. - ए-मोल। यहाँ भी, तानिका का तीसरा अनुपात है। एक रोमांटिक विशेषता भी विषयों की भिन्नता है - विषयों को उद्देश्यों में विभाजित नहीं करना, बल्कि पूरे विषय को अलग करना। सिम्फनी ई प्रमुख में समाप्त होती है, और यह स्वयं एच माइनर में समाप्त होता है (यह भी रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट है)।

भाग I - एच-मोल। परिचय विषय एक रोमांटिक प्रश्न की तरह है। यह लोअर केस में है।

जी.पी. - एच-मोल। राग और संगत के साथ विशिष्ट गीत। शहनाई और ओबे एकल कलाकार हैं, और तार साथ हैं। पद्य की तरह रूप, पूर्ण है।

पी.पी. - विपरीत नहीं। यह भी एक गीत है, लेकिन यह भी एक नृत्य है। विषय है सेलो। बिंदीदार लय, ताल। लय है, जैसा कि यह था, भागों के बीच एक कड़ी (क्योंकि यह दूसरे भाग में पीपी में भी है)। बीच में एक नाटकीय ब्रेक होता है, यह एक तेज गिरावट (सी-माइनर में संक्रमण) है। इस मोड़ में, जी.पी. की थीम घुसपैठ करती है। यह एक क्लासिक विशेषता है।

Z.P. - पीपी .. जी-डर की थीम पर बनाया गया। विभिन्न उपकरणों में विषय का विहित आचरण।

प्रदर्शनी को दोहराया जाता है - क्लासिक्स की तरह।

विकास। जोखिम और विकास के कगार पर, परिचय का विषय उठता है। यहां वह ई-मोल में है। परिचय की विषयवस्तु (लेकिन नाटकीय रूप से) और पी। पी। की संगत से समन्वित लय विकास में हैं। यहाँ पॉलिफोनिक तकनीकों की भूमिका बहुत बड़ी है। विकास में 2 खंड हैं:

पहला खंड। ई-मोल के परिचय का विषय। अंत को बदल दिया गया है। विषय एक चरमोत्कर्ष पर आता है। एच-मोल से सिस-मोल तक एनार्मोनिक मॉड्यूलेशन। इसके बाद PP .. टोनल योजना से समन्वित ताल आता है: सिस-मोल - डी-मोल - ई-मोल।

दूसरा खंड। यह एक परिवर्तित इंट्रो थीम है। यह menacing, अनिवार्य लगता है। ई-मोल, फिर एच-मोल। विषय पहले पीतल में है, और फिर सभी आवाज़ों में कैनन जाता है। एक नाटकीय चरमोत्कर्ष, जो कि कैनन द्वारा परिचय की थीम पर और पीपी की संकलित लय पर बनाया गया है। इसके बगल में एक प्रमुख चरमोत्कर्ष है - डी-ड्यूर। पुनरावृत्ति से पहले वुडविंड का एक रोल कॉल है।

रीप्राइज़। जी.पी. - एच-मोल। पी.पी. - डी-डूर। में पी.पी. फिर से विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। Z.P. - एच-दुर। विभिन्न उपकरणों के बीच रोल कॉल। पीपी का विहित आचरण .. पुनर्पूंजीकरण और कोडा के कगार पर, परिचय की थीम शुरुआत में एक ही कुंजी में सुनाई देती है - एच-माइनर में। सभी कोड उस पर बनाया गया है। विषय विहित और बहुत शोकाकुल लगता है।

भाग द्वितीय। ई dur। सोनाटा रूप बिना विस्तार के। यहां लैंडस्केप लिरिक्स हैं। सामान्य तौर पर, यह उज्ज्वल है, लेकिन इसमें नाटक की झलकियाँ हैं।

जी.पी.. गाना। विषय वॉयलिन के लिए है, और बास के लिए - पिज़िकैटो (डबल बेस के लिए)। रंगीन हार्मोनिक संयोजन - ई-डर - ई-मोल - सी-ड्यूर - जी-डूर। थीम में लोरी इंटोनेशन है। 3-भाग रूप। यह (रूप) समाप्त हो गया है। मध्य नाटकीय है। जी.पी. द्वारा आश्चर्य संक्षिप्त।

पी.पी.. यहां गीत अधिक व्यक्तिगत हैं। थीम भी गीत है। इसमें, ठीक उसी तरह जैसे पी.पी. भाग II, सुसंगत संगति। वह इन विषयों को जोड़ता है। सोलो भी एक रोमांटिक विशेषता है। यहाँ एकल पहले शहनाई पर है, फिर ओबे पर। टोन बहुत रंगीन हैं - सिस-मोल - फिस-मोल - डी-मेजर - एफ-मेजर - डी-माइनर - सीस-मेजर। 3-भाग रूप। मध्य भिन्नता है। एक आश्चर्य है।

रीप्राइज़। ई dur। जी.पी. - 3 निजी। पी.पी. - ए-मोल।

कोड। यहाँ सभी विषय बारी-बारी से घुलने लगते हैं। तत्वों के जी.पी.

फ्रांज़ स्कुबर्ट संगीत के इतिहास में महान रोमांटिक संगीतकार के रूप में नीचे गए। फ्रांसीसी क्रांति के बाद के "निराशा के युग" में, अपने जुनून, दुख और खुशियों के साथ एक व्यक्ति पर ध्यान इतना स्वाभाविक लगता था - और यह "मानव आत्मा का गीत" शानदार ढंग से शुबर्ट के कार्यों में सन्निहित था, जो बड़े रूपों में भी "गीत" बना रहा। ...

फ्रांज शूबर्ट का जन्मस्थान लिचेंथल है, जो वियना का एक उपनगर है - यूरोपीय संगीत राजधानी। एक बड़े परिवार में, पैरिश स्कूल के शिक्षकों ने संगीत की सराहना की: पिता के पास सेलो और वायलिन था, और फ्रांज के बड़े भाई - पियानो, वे प्रतिभाशाली लड़के के पहले संरक्षक बन गए। सात साल की उम्र से, उन्होंने चर्च के कंडक्टर के साथ अंग खेलना और गाना बजाना निर्देशक के साथ गाना सीखा। उनकी खूबसूरत आवाज़ ने उन्हें ग्यारह साल की उम्र में कोनविक का छात्र बनने दिया, जो एक बोर्डिंग स्कूल था, जिसने कोर्ट चैपल के लिए गायकों को प्रशिक्षित किया था। यहाँ उनके एक गुरु एंटोनियो सालियरी थे। स्कूल के ऑर्केस्ट्रा में खेलते हुए, जहां समय के साथ उन्होंने एक कंडक्टर के कर्तव्यों के प्रदर्शन के लिए उसे सौंपना शुरू कर दिया, शुबर्ट कई सिम्फोनिक मास्टरपीस से परिचित हो गया, विशेष रूप से वह सिम्फनी से हैरान था।

Konvikt में, Schubert ने अपनी पहली रचनाओं को शामिल किया। यह निर्देशक कोनविकट को समर्पित था, लेकिन युवा संगीतकार ने इस व्यक्ति के लिए या उस शैक्षणिक संस्थान के लिए या तो बहुत सहानुभूति महसूस नहीं की, जिसका नेतृत्व उन्होंने किया था: स्कुबर्ट सख्त अनुशासन से बोझिल था, और मन-विह्वल कर देने वाला था, और आकाओं के साथ सबसे अच्छे संबंधों से - संगीत के लिए अपनी पूरी ताकत दे रहा था, वह नहीं था। अन्य अकादमिक विषयों पर विशेष ध्यान दिया। Schubert को केवल शैक्षणिक विफलता के लिए निष्कासित नहीं किया गया था क्योंकि उन्होंने बिना अनुमति के समय पर Konvikt को छोड़ दिया था।

अपनी पढ़ाई के दौरान भी, Schubert का अपने पिता के साथ टकराव हुआ था: अपने बेटे की सफलता से असंतुष्ट, Schubert सीनियर ने उसे सप्ताहांत पर घर जाने से मना किया था (केवल एक अपवाद उसकी माँ के अंतिम संस्कार के दिन किया गया था)। जीवन पथ चुनने का सवाल उठने पर एक और भी गंभीर संघर्ष उत्पन्न हुआ: संगीत में उनकी सभी रुचि के लिए, शूबर्ट के पिता ने एक संगीतकार के पेशे को एक योग्य व्यवसाय नहीं माना। वह चाहता था कि उसका बेटा एक शिक्षक के अधिक सम्मानित पेशे का चयन करे, जिसने कमाई की गारंटी दी, कम से कम, लेकिन विश्वसनीय, और, इसके अलावा, उसे सैन्य सेवा से मुक्त कर दिया। युवक की बात माननी पड़ी। उन्होंने चार साल तक स्कूल में काम किया, लेकिन इससे उन्हें बहुत सारे संगीत - ओपेरा, सिम्फनी, मास, सोनटास, कई गाने बनाने से नहीं रोका गया। लेकिन अगर शूबर्ट के ओपेरा अब भूल गए हैं, और उन वर्षों के वाद्य कार्यों में विनीज़ क्लासिकिज़्म का प्रभाव काफी मजबूत है, तो गीतों में संगीतकार की रचनात्मक उपस्थिति की व्यक्तिगत विशेषताएं उनके सभी महिमा में खुद को प्रकट करती हैं। इन वर्षों के कामों में - "," रोज़ "," "जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ।

उसी समय, शूबर्ट को अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण निराशाओं में से एक का सामना करना पड़ा। उनकी प्यारी टेरेसा कॉफिन को अपनी माँ को सौंपने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो अपने दामाद शिक्षक को एक पैसा नहीं देखना चाहती थी। उसकी आँखों में आँसू के साथ, लड़की दूसरे के साथ गलियारे में चली गई और एक अमीर बर्गर की पत्नी के रूप में एक लंबा, समृद्ध जीवन जीया। वह कितनी खुश थी, कोई केवल अनुमान लगा सकता है, लेकिन शूबर्ट को शादी में व्यक्तिगत खुशी नहीं मिली।

बोरिंग स्कूल कर्तव्यों, संगीत के निर्माण से विचलित होकर, अधिक से अधिक शूबर्ट को तौला गया, और 1817 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया। उसके बाद, पिता अपने बेटे के बारे में नहीं सुनना चाहते थे। वियना में, संगीतकार एक दोस्त के साथ रहता है, फिर दूसरे के साथ - ये कलाकार, कवि और संगीतकार खुद से ज्यादा अमीर नहीं थे। शूबर्ट के पास अक्सर संगीत पत्र के लिए पैसे नहीं होते थे - उन्होंने समाचार पत्रों के स्क्रैप पर अपने संगीत विचारों को लिखा। लेकिन गरीबी ने उन्हें उदास और उदास नहीं किया - वे हमेशा हंसमुख और मिलनसार बने रहे।

संगीतकार के लिए वियना की संगीत की दुनिया में अपना रास्ता बनाना आसान नहीं था - वह एक गुणी कलाकार नहीं था, इसके अलावा, वह अत्यधिक विनम्रता से प्रतिष्ठित था, शुबर्ट के पुत्रदास और सिम्फनी ने लेखक के जीवन में लोकप्रियता हासिल नहीं की, लेकिन उन्हें दोस्तों से एक जीवंत समझ मिली। मैत्रीपूर्ण बैठकों में, जिनकी आत्मा Schubert थी (उन्हें "Schubertiads" भी कहा जाता था), कला, राजनीति और दर्शन के बारे में चर्चा की जाती थी, लेकिन नृत्य ऐसी शामों का एक अभिन्न अंग था। नृत्यों के लिए संगीत को शूबर्ट द्वारा सुधारित किया गया था, और उन्होंने सबसे सफल खोजों को दर्ज किया - यही कारण है कि शुबर्ट के वाल्ट्ज, लैंडलर्स और इकोसैसेस का जन्म हुआ। "शूबर्टियाड" के प्रतिभागियों में से एक - माइकल वोगल - ने अक्सर कंसर्ट स्टेज पर शुबर्ट के गानों का प्रदर्शन किया, जो उनके काम का प्रचारक बन गया।

संगीतकार के लिए, 1820 का दशक रचनात्मक सुनहरे दिनों का समय बन गया। फिर उन्होंने अंतिम दो सिम्फनी बनाई - और, सोनटास, चेंबर एनसेंबल, साथ ही साथ संगीत के क्षण और अव्यवस्थित। 1823 में, उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक का जन्म हुआ - मुखर चक्र "", एक प्रकार का "गीतों में उपन्यास"। दुखद परिणाम के बावजूद, चक्र निराशा की भावना नहीं छोड़ता है।

लेकिन ट्रेजिक का मकसद शूबर्ट के संगीत में अधिक स्पष्ट रूप से दिखता है। दूसरा मुखर चक्र "" (संगीतकार खुद इसे "भयानक" कहते हैं) उनका ध्यान केंद्रित करता है। वह अक्सर हेनरिक हेन के काम को संदर्भित करता है - अन्य कवियों के छंदों के गीतों के साथ, उनकी कविता पर काम मरणोपरांत एक संग्रह "" के रूप में प्रकाशित किया गया था।

1828 में, संगीतकार के दोस्तों ने उनके कामों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिससे शुबर्ट को बहुत खुशी मिली। दुर्भाग्य से, पहला संगीत कार्यक्रम आखिरी था जो उनके जीवनकाल के दौरान हुआ था: उसी वर्ष, संगीतकार की बीमारी से मृत्यु हो गई थी। शूबर्ट के ग्रैवस्टोन पर शब्दों को अंकित किया गया है: "संगीत यहां समृद्ध खजाने को दफन करता है, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें हैं।"

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