कॉन्सर्ट (संगीत रूप)। (एच

फिलहारमोनिक हॉल के आगंतुक विशेष, उत्साहित माहौल से परिचित हैं जो एक वाद्य संगीत समारोह के दौरान प्रबल होता है। जिस ओर ध्यान आकर्षित करता है, वह है कि एकल कलाकार पूरे ऑर्केस्ट्रा बैंड के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। शैली की विशिष्टता और जटिलता यह है कि एकल कलाकार को लगातार संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले अन्य लोगों पर अपने साधन की श्रेष्ठता साबित करनी चाहिए।

एक वाद्य संगीत की अवधारणा, बारीकियों

मूल रूप से, संगीत वाद्ययंत्र उनकी ध्वनि क्षमताओं में समृद्ध उपकरणों के लिए लिखे गए हैं - वायलिन, पियानो, सेलो। संगीतकार चयनित संभावनाओं के कलात्मक संभावनाओं और तकनीकी गुणों को अधिकतम करने के लिए संगीत समारोहों को एक कला का चरित्र देने की कोशिश करते हैं।

हालांकि, एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में न केवल एक प्रतिस्पर्धी प्रकृति शामिल है, बल्कि एकल और साथ वाले दलों के कलाकारों के बीच सटीक समन्वय भी शामिल है। इसमें परस्पर विरोधी रुझान शामिल हैं:

• पूरे आर्केस्ट्रा के विपरीत एक उपकरण की क्षमताओं को प्रकट करना।
• पूर्ण पहनावा की पूर्णता और निरंतरता।

शायद "कॉन्सर्ट" की अवधारणा की बारीकियों का दोहरा अर्थ है, और सभी शब्द के दोहरे मूल के कारण:

1. कंसर्ट (लैटिन से) - "प्रतिस्पर्धा";
2. कॉन्सर्टो (इटालियन से), कंसर्टस (लैटिन से), कॉन्सर्ट (जर्मन से) - "सहमति", "सद्भाव"।

इस प्रकार, शब्द के सामान्य अर्थों में, एक "वाद्य संगीत" ऑर्केस्ट्रल संगत के साथ एक या कई एकल उपकरणों द्वारा निष्पादित संगीत का एक टुकड़ा है, जहां प्रतिभागियों का एक छोटा हिस्सा पूरी तरह से बड़े या ऑर्केस्ट्रा का विरोध करता है। तदनुसार, वाद्ययंत्र "रिश्ते" प्रत्येक एकल कलाकारों को गुण प्रदर्शित करने की क्षमता प्रदान करने के लिए साझेदारी और प्रतियोगिता पर बनाया गया है।

शैली का इतिहास

XVI सदी में, "कंसर्ट" शब्द का उपयोग पहली बार मुखर और वाद्य कार्यों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। संगीत समारोह का इतिहास, कलाकारों की टुकड़ी के रूप में, प्राचीन जड़ें हैं। एकल "आवाज" के एक स्पष्ट विस्तार के साथ कई उपकरणों पर संयुक्त प्रदर्शन कई देशों के संगीत में पाया जाता है, लेकिन शुरू में यह वाद्ययंत्र संगत के साथ पॉलीफोनिक आध्यात्मिक कार्य था, जो कैथेड्रल और चर्चों के लिए लिखा गया था।

XVII सदी के मध्य तक, मुखर और वाद्य कार्यों से संबंधित "कॉन्सर्ट" और "कॉन्सर्ट" की अवधारणाएं, और 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सख्ती से वाद्य संगीत पहले ही दिखाई दिए थे (पहले बोलोग्ना में, फिर वेनिस और रोम में, और यह नाम चैम्बर को सौंपा गया था) कई उपकरणों के लिए काम करता है और इसका नाम बदलकर ग्रोसो ("बड़ा संगीत कार्यक्रम") रखा गया है।

इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार आर्कगेलो कॉर्ली को संगीत कार्यक्रम के पहले संस्थापक के रूप में माना जाता है, उन्होंने XVII सदी के अंत में तीन भागों में एक संगीत कार्यक्रम लिखा था जिसमें एकल और साथ वाले उपकरणों में एक विभाजन था। फिर, XVIII-XIX शताब्दियों में, संगीत कार्यक्रम का विकास जारी रहा, जहां सबसे लोकप्रिय पियानो, वायलिन और सेलो थे।

XIX-XX सदी में वाद्य संगीत

संगीत समारोह का इतिहास, कलाकारों की टुकड़ी के रूप में, प्राचीन जड़ें हैं। कंसर्ट शैली उस समय की शैली के रुझान के अधीन, विकास और गठन में एक लंबा सफर तय कर चुकी है।

संगीत कार्यक्रम ने अपने नए जन्म का अनुभव विवाल्डी, बाख, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, रुबिनस्टीन, मोजार्ट, सेर्वेट, हेंडेल और अन्य के कार्यों में किया। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम में तीन भाग होते हैं, जिनमें से दो अति तीव्र होते हैं, वे मध्य को धीमा करते हैं। धीरे-धीरे, एकल स्थान लेते हुए, हार्पसीकोर्ड को एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बदल दिया जाता है। अपने कामों में, बीथोवेन ने संगीत कार्यक्रम को एक सिम्फनी के करीब लाया, जिसमें भागों को एक निरंतर रचना में मिला दिया गया।

अठारहवीं शताब्दी तक, आर्केस्ट्रा रचना एक नियम के रूप में थी, सबसे अधिक भाग के लिए यादृच्छिक, और संगीतकार का काम सीधे ऑर्केस्ट्रा की रचना पर निर्भर करता था। भविष्य में, स्थायी ऑर्केस्ट्रा के गठन, एक सार्वभौमिक ऑर्केस्ट्रा रचना के विकास और खोज ने कॉन्सर्ट शैली और सिम्फनी के गठन में योगदान दिया, और प्रदर्शन किए गए संगीत कार्यों को शास्त्रीय कहा जाता था। इस प्रकार, संगीत क्लासिक्स के वाद्य प्रदर्शन के बारे में बोलते हुए, उनका मतलब शास्त्रीय संगीत का एक संगीत कार्यक्रम है।

फिलहारमोनिक सोसायटी

19 वीं शताब्दी में, यूरोप और अमेरिका के देशों में सिम्फोनिक संगीत सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, और इसके व्यापक प्रचार के लिए, संगीत कला के विकास में योगदान करते हुए, राज्य लोकधर्मी समाज बनाए जाने लगे। इस तरह के समाजों का मुख्य उद्देश्य, प्रचार के अलावा, संगीत समारोहों के विकास और संगठन को बढ़ावा देना था।

शब्द "फिलहारमोनिक" ग्रीक भाषा के दो घटकों से आता है:

आज फिलहारमोनिक एक संस्था है, एक नियम के रूप में, एक राज्य एक, जो खुद को संगीत के आयोजन का काम देता है, अत्यधिक कलात्मक संगीत कार्यों को बढ़ावा देता है और कौशल का प्रदर्शन करता है। फिलहारमोनिक का एक संगीत समारोह एक विशेष रूप से आयोजित कार्यक्रम है जिसका उद्देश्य शास्त्रीय संगीत, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वाद्य संगीतकारों और गायकों को प्रस्तुत करना है। फिलहारमोनिक में भी आप गीत और नृत्य सहित संगीतमय लोककथाओं का आनंद ले सकते हैं।

एक कॉन्सर्ट में आमतौर पर 3 भाग होते हैं (चरम भाग तेज गति में होते हैं)। 18 वीं शताब्दी में, एक सिम्फनी जिसमें कई उपकरणों ने स्थानों में सोलोस बजाया, को कंसर्टो ग्रोसो कहा जाता था। बाद में, एक सिम्फनी, जिसमें एक साधन को दूसरों की तुलना में अधिक स्वतंत्र महत्व प्राप्त हुआ, को सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्टेंडेंड सिनफोनी कहा जाने लगा।

कॉन्सर्ट शब्द, एक संगीत रचना के नाम के रूप में, 16 वीं शताब्दी के अंत में इटली में दिखाई दिया। तीन भागों में संगीत कार्यक्रम XVII सदी के अंत में दिखाई दिया। इतालवी कोरेली (देखें) को के के इस रूप का संस्थापक माना जाता है, जिससे वे XVIII और XIX सदियों में विकसित हुए। विभिन्न उपकरणों के लिए के। सबसे लोकप्रिय हैं के। वायलिन, सेलो और पियानो। बाद में के। ने बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, शुमान, मेंडेलसोखान, त्चिकोवस्की, डेविडोव, रुबिनस्टीन, वॉट्टीनी, पैगनीनी, वियतनाम, ब्रूच, वीनियाव्स्की, अर्न्स्ट, सेर्वेट, लिथोलफ आदि को लिखा। एक छोटा संगीत कार्यक्रम, जिसके कुछ हिस्सों को विलय कर दिया गया है। concertina।

एक शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम को विशेष ध्वनि ध्वनिकी के साथ हॉल में एक सार्वजनिक बैठक भी कहा जाता है, जिसमें कई मुखर या वाद्य काम किए जाते हैं। कार्यक्रम को देखते हुए, कॉन्सर्ट नाम प्राप्त करता है: सिम्फ़ोनिक (जिसमें मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रल कार्य किए जाते हैं), आध्यात्मिक, ऐतिहासिक (विभिन्न युगों से काम करता है)। संगीत कार्यक्रम को अकादमी भी कहा जाता है, जब कलाकार, एकल और ऑर्केस्ट्रा में, प्रथम श्रेणी के कलाकार होते हैं।

संदर्भ

• ब्रास बैंड के लिए कॉन्सर्ट स्कोर

एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच कॉन्सर्ट में 2 "प्रतिस्पर्धा" पर्त हैं, इसे एक प्रतियोगिता कहा जा सकता है।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि अन्य शब्दों में "इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट" क्या है:

अकेले संगीत वाद्ययंत्र पर एक संगीत कार्यक्रम, बिना गायन के। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों के शब्दकोश। पावलेनकोव एफ, 1907 ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

एक संगीत कार्यक्रम (जर्मन कॉनज़र्ट, इतालवी से। कॉन्सर्टो, कॉन्सर्ट, सद्भाव, सहमति, लैटिन कॉन्सर्ट ≈ प्रतिस्पर्धा से), संगीत का एक टुकड़ा जिसमें भाग लेने वाले उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा उनमें से अधिकांश या पूरे कलाकारों की टुकड़ी का विरोध करता है, ...

सहायक   - ओह, ओह। वाद्य यंत्र adj।, जर्मन महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। Rel। उपकरण स्थिरता के लिए। Seq। 18. विज्ञान अकादमी में, वाद्य स्वामी का अधिग्रहण किया जाता है। MAN 2 59. वाद्य कला। Lomon। एसीसी 9 340. | सोचता। हार्टमैन के शानदार गुण, ... रूसी भाषा का ऐतिहासिक शब्दकोश

मैं कॉन्सर्ट (जर्मन कोंज़र्ट, इतालवी से। कॉन्सर्ट कॉन्सर्ट, सद्भाव, सहमति, लैटिन कॉन्सर्ट मैं प्रतिस्पर्धा) संगीत का एक टुकड़ा जिसमें भाग लेने वाले उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा उनमें से अधिकांश या पूरे कलाकारों की टुकड़ी का विरोध करता है, ... महान सोवियत विश्वकोश

1. संगीत का सार्वजनिक प्रदर्शन प्रारंभ में, कंसर्ट (कॉन्सर्ट) शब्द का अर्थ प्रदर्शन प्रक्रिया की बजाय कलाकारों की रचना (उदाहरण के लिए, कॉन्सर्ट उल्लंघन) था और इस अर्थ में 17 वीं शताब्दी तक उपयोग किया जाता था। उस समय तक, गंभीर संगीत ... ... कोलियर एनसाइक्लोपीडिया

एक संगीत कार्यक्रम   - ए, एम। 1) एक विशिष्ट, पूर्व संकलित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन। एक संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करें। कॉन्सर्ट में जाएं। सिम्फनी कॉन्सर्ट। 2) एक या अधिक एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीतमय टुकड़ा। संगीत कार्यक्रम ... ... रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

  - (जर्मन: कोन्ज़र्ट, इतालवी से। कॉन्सर्ट कॉन्सर्ट, लिट। कॉन्टेस्ट (वोट्स), लैटिन कॉन्सर्ट I प्रतियोगिता से)। कई कलाकारों के लिए एक काम, जिसमें भाग लेने वाले उपकरणों या आवाज़ों का एक छोटा हिस्सा उनमें से अधिकांश या सब कुछ का विरोध करता है ... म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया

संगीत कार्यक्रम   - (इतालवी से। और लाट। सहमति सहमति, प्रतियोगिता) 1) Instru।, कड़ाही। Instr। या वोक। लाभ की शैली। चक्रीय।, विघटन के विपरीत के साथ। प्रतिभागियों और समूहों ने प्रदर्शन किया। रचना। क्रिएटिव के विचार से पैदा हुए के। प्रतियोगिताओं, खेल, प्रतिद्वंद्विता, ... रूसी मानवीय विश्वकोश शब्दकोश

कंसर्ट - (इतालवी कंसर्ट, फ्रेंच कॉन्सर्ट, जर्मन कॉनज़र्ट), 1) संगीत का सार्वजनिक प्रदर्शन। वर्क्स (सिम्फनी, चर्च, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, गार्डन कॉन्सर्ट, आदि)। - 2) बड़ा संगीत। एक आर्केस्ट्रा के साथ एक एकल वाद्य के लिए एक नाटक ... रीमैन का संगीत शब्दकोश

संयंत्र Sestroretsk उपकरण उन्हें संयंत्र। SPVoskova Sestroretsk हथियार कारखाना ... विकिपीडिया

किताबें

• बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का बेलारूसी संगीत। रीडर ,. इस संग्रह में 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में निर्मित बेलारूसी संगीतकारों द्वारा किए गए कार्य शामिल हैं। यह विभिन्न शैलियों के कार्य प्रस्तुत करता है: गीत (लोकगीत सहित), रोमांस, चैम्बर ...

पियानो संगीत संगीत की दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और मांग वाली शैलियों में से एक है। संगीत कार्यक्रम की शैली, गतिशीलता द्वारा विकसित, खेल तर्क और गहरी जीवन संघर्षों को व्यक्त करने की क्षमता, विभिन्न लौकिक और राष्ट्रीय परंपराओं के संगीतकारों के लिए बहुत आकर्षक निकली। विनीज़ क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधियों ने अध्ययन के तहत शैली में विशेष रुचि दिखाई, जिनके काम में एकल वाद्य संगीत ने अंतिम क्रिस्टलीकरण प्राप्त किया।

पियानो कॉन्सर्ट शैली का अध्ययन इस तरह के संगीतकारों के वैज्ञानिक हितों के क्षेत्र को निर्धारित करता है: एल एन राबेन ("सोवियत इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट"), आई। कुज़नेत्सोव ("पियानो कॉन्सर्ट" (शैली के इतिहास और सिद्धांत के लिए)), एम। ई। तारकानोव ("इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट"), जी ए ओरलोवा ("सोवियत पियानो कॉन्सर्ट")। प्रदर्शन अभ्यास के दृष्टिकोण से शैली के विश्लेषण की नवीनतम दिशाओं के महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, ए। वी। दुर्गा, डी। आई। डायटलोव, बी। जी। ग्निलोव के कार्यों द्वारा प्रदर्शित किए जाते हैं; पियानो कॉन्सर्ट के शैली और ऐतिहासिक पहलुओं का विश्लेषण डी। ए। नागिन, ओ वी। पॉडकोलोज़िन, एस। जी। पलताज़ानियन और अन्य लोगों के वैज्ञानिक प्रकाशनों में किया जाता है। कॉन्सर्ट शैली में संगीतकारों की निर्विवाद रुचि के बावजूद, अध्ययन के तहत समस्या के कुछ ऐतिहासिक और सैद्धांतिक पहलू। अधिक गहराई से अध्ययन की आवश्यकता है। यह परिस्थिति निर्धारित की लक्ष्य   प्रकाशन: पियानो संगीत शैली की उत्पत्ति और विकास की विशेषताओं का पता लगाने के लिए। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित की पहचान की गई थी कार्य   प्रकाशनों:

1. वाद्य संगीत शैली की उत्पत्ति का अन्वेषण करें;
2. पियानो संगीत शैली के गठन और विकास की उत्पत्ति का विश्लेषण करने के लिए;
3. पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली बारीकियों को पहचानें।

संगीत की ऐतिहासिक गतिविधि संगीत शैलियों के भाग्य में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है। यूरोपीय संगीत के सबसे प्राचीन विधाओं में से एक वाद्य संगीत के उदाहरण में समय का जीवित संबंध भी स्पष्ट है। शोधकर्ताओं के अनुसार, "कॉन्सर्ट" शब्द की व्युत्पत्ति इतालवी "कॉन्सटेयर" ("सहमत", "एक समझौते पर आना") या लैटिन "कॉन्सर्ट" ("विवाद", "लड़ाई") के साथ जुड़ा हुआ है, क्योंकि एकल साधन और ऑर्केस्ट्रा के बीच संबंध शामिल हैं "साझेदारी" और "प्रतिद्वंद्विता" के तत्व। परंपरागत रूप से, एक संगीत कार्यक्रम को एक या एक से अधिक एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक-भाग या कई-भाग के रूप में परिभाषित किया जाता है।

एक वाद्य संगीत की किस्मों में से एक पियानो संगीत कार्यक्रम है। चूंकि पियानो कंसर्ट के विकास के इतिहास को समग्र रूप से एक वाद्य संगीत की उत्पत्ति से अलग नहीं किया जा सकता है, इसलिए हम इस अनूठी संगीत शैली की उत्पत्ति की विशेषताओं का अध्ययन करते हैं। एक पियानो संगीत कार्यक्रम की उत्पत्ति दूर के संगीतमय अतीत में जाती है। हम इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि XVII सदी के अंत तक। एक स्वतंत्र शैली के रूप में एक वाद्य संगीत, मौजूद नहीं था। "कॉन्सर्ट" की अवधारणा पहली बार XVI सदी के संगीतमय रोजमर्रा की जिंदगी में खोजी गई थी। इस परिभाषा का उपयोग मुखर और वाद्य कार्यों को नामित करने के लिए किया गया था। वाद्य संगत के साथ रचनाओं को आध्यात्मिक आध्यात्मिक कार्य कहा जाता था। एक उदाहरण के रूप में, जे। गैबेरेली, एल। डा। विडाना और जी। शुट्ज़ के संगीत कार्यक्रमों को नाम देना उचित है। वाद्य संगीत की शैली का उद्भव संगीत में एक समलिंगी शैली के उद्भव से जुड़ा हुआ है। इस स्तर पर, संगीतकार, पहले कभी नहीं, एकल वाद्य द्वारा व्यक्त मधुर सिद्धांत के प्रमुख महत्व पर जोर देने के लिए, साथ में आर्केस्ट्रा के विपरीत। एकल संगीत वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के बीच की प्रतियोगिता ने संगीत शैली में सदाचार सिद्धांत के महत्व को महसूस किया। वाद्य युगों के अभ्यास और वाद्य यंत्रों को एक साथ बजाने की परंपराओं से, मध्य युग की यूरोपीय संस्कृति में लोक संगीत वादन में वापस जाने से वाद्य संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अध्ययन की अवधि में ऑर्केस्ट्रा (आधुनिक अर्थ में) मौजूद नहीं था। कलाकारों के संघों को जोड़ना लोकप्रिय था, जिनके हितों और वरीयताओं ने उपकरणों के संयोजन के स्थिर रूपों को निर्धारित किया। XVII सदी के संगीत समारोहों की एक विशेषता। तथाकथित कॉन्टो पार्टी की अनिवार्य भागीदारी थी, जिसे आमतौर पर हार्पसीकोर्ड को सौंपा गया था। इस उपकरण ने कलाकारों की टुकड़ी के नेता के रूप में काम किया, इसके कंडक्टर, जिससे समग्र ध्वनि को मजबूत किया गया। यह इस समय था कि संगीत कार्यक्रम का मुख्य सिद्धांत - प्रतियोगिता और प्रतियोगिता का सिद्धांत - एक वाद्य संगीत की शैली में प्रवेश किया। प्रतियोगिता के रूप ने समन्वय और मार्शल आर्ट, एक मेजबान और एक संगतकार के संयोजन और उनके प्रयासों के आपसी समन्वय के बीच एक कार्बनिक संबंध निर्धारित किया। हार्पसीकोर्ड ने बास आवाज का समर्थन किया या दोगुना किया और संगीतमय स्थान के तथाकथित "मध्यम मंजिल" को भर दिया। फिर भी, मुख्य बात 17 वीं शताब्दी के संगीत कार्यक्रम के बाहरी गुणों में इतनी अधिक नहीं थी जितनी कि आंतरिक प्रकृति, अध्ययन के तहत यूरोपीय लोगों की संगीत चेतना की विशेषता। कई मायनों में वाद्य संगीत की नई शैली ने डांस सूट गूँज दिया।

XVII सदी के वाद्य संगीत कार्यक्रम के मास्टर। ए। कॉर्ली है - कंसर्टो ग्रोसो शैली (बड़े संगीत कार्यक्रम) के पहले शास्त्रीय उदाहरणों के लेखक, एकल रिपियनो और ग्रोसो के संगतकारों की तुलना पर आधारित है। एक नियम के रूप में, ए। कॉरेली, अक्सर होते हैं। संगीतकार में चार से सात भागों के साथ-साथ छोटे अडाजियो भी शामिल थे, जो कि तेज भागों के बीच एक बंडल के रूप में काम करते हैं। कंसर्टो ग्रोसो ए। कोरेली की संगीतमय एकता सभी भागों में बुनियादी टनसिटी के संरक्षण में प्रकट हुई थी। इस अद्भुत इतालवी मास्टर के लगभग सभी समारोहों का संगीत दयनीय है, कभी-कभी इसमें एक गेय राग सुना जाता है, लोक स्रोतों के साथ संबंध हैं।

XVII - XVIII सदियों के वाद्य संगीत के विकास के इतिहास में एक विशेष स्थान। इतालवी संगीतकार, वायलिन गुणी ए। विवाल्डी से संबंधित है। इस सरल संगीतकार के संगीत समारोहों में, वाद्य यंत्रों की एक विशिष्ट संरचना बनाई गई, जिसने तीन-भाग के रूप का सुझाव दिया। यदि कॉन्सर्टो ग्रोसो ए। कोरेली में, बंद पूरे का निर्माण छोटे एकल एपिसोड द्वारा किया जाता है, तो ए विवाल्डी में एकल कलाकारों के हिस्से कल्पना की असीमित उड़ान से पैदा होते हैं और एक मुक्त आशुरचनावादी प्रदर्शनी में आयोजित होते हैं। ए। विवाल्डी के संगीत समारोहों में, आर्केस्ट्रा के अनुष्ठानों का पैमाना बढ़ रहा है, और पूरा रूप एक नए गतिशील चरित्र पर आधारित होता है। उज्ज्वल और असामान्य ध्वनियों के लिए प्रयास किए गए गायन के निर्माता, विभिन्न उपकरणों के मिश्रित स्वर, अक्सर संगीत में असंगति शामिल थे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ए। विवाल्डी के संगीतकारों ने संगीतकारों को अपने पुण्यसूत्रों को बजाने और वाद्य की अपनी उत्कृष्ट महारत दिखाने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए। संगीतकारों में एकल कलाकारों और अन्य प्रतिभागियों के बीच, कुछ संगीत कार्यक्रम संवाद उत्पन्न होते हैं। ए। विवाल्डी के संगीत समारोहों में यह था कि एकल और टुट्टी का विकल्प कॉन्सर्ट एलेग्रो की पहचान बन गया। इस रूप की परिभाषित विशेषता विशेषता असभ्यता है, जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के वाद्य संगीत के जीवन-पुष्टि की प्रकृति का परिणाम है। ए। विवाल्डी के वाद्य संगीत की शैली का एक ज्वलंत उदाहरण चक्र "सीजन्स" है।

वाद्य संगीत के विकास में एक नया चरण स्वर्गीय बारोक के प्रतिनिधियों के काम से जुड़ा हुआ है - आई। एस। बाख और जी। एफ। हैंडल। वाद्य संगीत के क्षेत्र में सोचा संगीत के इन आकाओं की खोज दूर के भविष्य में एक अंतर्दृष्टि बन गई। टिम्बर कंट्रास्ट्स की प्रचुरता, लयबद्ध संयोजनों की विविधता, एकल कलाकार की तीव्र बातचीत और पहनावा-ऑर्केस्ट्रा - यह सब जटिल और अधिक गहराई से कंसर्ट को पढ़ने के लिए काम करता है। इस प्रकार, विभिन्न वाद्य रचनाओं के लिए ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, इतालवी कॉन्सर्ट, जो एक संगीत कार्यक्रम के रूप में क्लैवियर के स्वतंत्र महत्व की पुष्टि करता है, जेएस बाख के संगीत कौशल का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है। हम इस बात पर जोर देते हैं कि यह I.S बाक का क्लैवियर कॉन्सर्ट था जिसने भविष्य के पियानो कॉन्सर्टो के विकास वेक्टर को निर्धारित किया। शोधकर्ताओं के अनुसार, आई.एस.बच ने संगीत शैली के क्षेत्र में लंबे समय तक काम किया; इतालवी मास्टर्स के वायलिन संगीत कार्यक्रमों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, क्लैवियर के लिए वायलिन संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की। तब संगीतकार ने वायलिन के लिए अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम लिखना शुरू किया और अपनी व्यवस्था की। बाद में, I.S बाख ने अपने स्वयं के क्लैवियर कॉन्सर्ट लिखे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, क्लैवियर कॉन्सर्ट का निर्माण, आई। एस। बाख इतालवी मास्टर्स की परंपराओं और अनुभव का अनुसरण करते हैं, जो तीन-भाग चक्रीय संरचना, हल्के बनावट, मधुर अभिव्यक्ति और सद्गुण में व्यक्त किया जाता है।

सोलो इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट में जी.एफ.हंडेल के काम की गहरी जीवन नींव सामने आई। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके एक मित्र एम। आई। ग्लिंका ने एक पत्र में लिखा है: "संगीत कार्यक्रम के लिए - हैंडेल, हैंडेल और हैंडेल।" इस अद्भुत मास्टर के वाद्य संगीत कार्यक्रम का शिखर कॉन्सर्टो ग्रोसो है, जो 18 वीं शताब्दी के ऑर्केस्ट्रा संगीत के महान खजाने हैं। ये रचनाएँ शास्त्रीय गंभीरता और लेखन के संयम से प्रतिष्ठित हैं। जी। एफ। हैंडेल द्वारा इस शैली की उत्सव के बारे में बोलते हुए, कोई भी अपनी शैली को "हैंडेल बारोक" के रूप में परिभाषित कर सकता है और इसे ऊर्जावान, जीवंत, उज्ज्वल विरोधाभासों और उज्ज्वल लय की बहुतायत के रूप में चित्रित कर सकता है। जी.एफ. हेंडेल के संगीत राग और बनावट में कठोर हैं, रचना संरचना में अधिक संक्षिप्त हैं। कॉन्सर्टो ग्रोसो का संगीत गोदाम मुख्यतः होमोफोनिक है। प्रत्येक चक्र की संरचना विविध है (दो से छह भागों से); प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की अपनी विशेष शैली संबंध, एक विशिष्ट आलंकारिक और काव्यात्मक उपस्थिति होती है। इस प्रकार, सत्रहवीं शताब्दी के संगीत समारोह में स्थापित परंपराएं अठारहवीं शताब्दी में विकसित हुईं।

नए प्रकार के वाद्य संगीत के रचनाकार विनीज़ क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि थे। यह विनीज़ क्लासिक्स के कामों में है कि वाद्य संगीत कार्यक्रम संगीत की एक नई शैली बन जाता है, पुराने कॉन्ट्रो ग्रोसो से अलग, साथ ही 17 वीं शताब्दी के एकल संगीत कार्यक्रम से। शास्त्रीय शैली में, चक्रीय रचनाओं का चेहरा बदल रहा है, एक सख्त मानक तीन-भाग चक्र को मंजूरी दी गई है, जिसमें एलेग्रो सोनाटा के पहले भाग का उच्चारण है।

जे। हेडन, वी। ए। मोजार्ट, एल। वैन बीथोवेन की संगीतबद्ध रचनाएँ, उनकी ध्वनि में, विषयगत सामग्री के विकास के पैमाने पर उनके सिम्फनी से नीच नहीं हैं और एकल और संगीत-सिम्फनी संगीत के सिद्धांतों को जोड़ती हैं, जो इस शैली की विशेषता है।

इस तथ्य के बावजूद कि विनीज़ क्लासिक्स के बीच वाद्य संगीत कार्यक्रम सिम्फनी से संबंधित था, अध्ययन के तहत शैली एक प्रकार की सिम्फनी नहीं है। क्लासिकिज़्म के युग में संगीत कार्यक्रम एक विशिष्ट सुविधाओं के साथ एक स्वतंत्र स्थापित शैली है। ऑर्केस्ट्रा की संरचना बहुत महत्वपूर्ण है, जहां स्ट्रिंग समूह मौलिक है, यह लकड़ी और पीतल के उपकरणों के समूह द्वारा पूरक है, और टक्कर उपकरणों का उपयोग कभी-कभी किया जाता है। निरंतरता का अभ्यास व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गया है - कीबोर्ड उपकरण ऑर्केस्ट्रा की मुख्य संरचना को छोड़ देते हैं। एक एकल वाद्ययंत्र (वायलिन या पियानो) एक कॉन्सर्ट प्रतियोगिता, कॉन्सर्ट संवाद में एक समान भागीदार बन जाता है। एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा अपनी प्रदर्शन तकनीकों में करीब आते हैं, जिससे निकट संपर्क के लिए स्थितियां बनती हैं। नए विषयों को शामिल करना, एक विषय की प्रस्तुति में कार्यों की परिवर्तनशीलता - एकलिस्ट और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक नए प्रकार की बातचीत के गठन को इंगित करता है।

शास्त्रीय पियानो संगीत समारोह की नवीनता भावना दिखाने की विधि में भी थी। यदि बैरोक वाद्य संगीत के लिए एक निश्चित भावना दर्ज की गई, तो क्लासिकिज़्म युग के संगीत कार्यक्रम ने आंदोलन, विकास और आंतरिक विपरीत में प्रभावों के हस्तांतरण का प्रदर्शन किया। स्थिर बैरोक कंसर्टो को एक गतिशील शास्त्रीय कंसर्टो द्वारा बदल दिया गया था।

अनुभवों की प्रक्रिया की एक छवि, प्रभाव में बदलाव, मानसिक आंदोलनों की एक तस्वीर, एक विशेष संगीत रूप की आवश्यकता है। दिए गए सिमेंटिक टास्क का कार्यान्वयन सोनाटा रूप था, जिसके कार्य शुरुआती अस्थिरता को मजबूत करने और केवल अंत में संतुलन प्राप्त करने के लिए थे। पैमाने, अलौकिक ऑर्केस्ट्रा रचनाओं की पसंद, शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्ट चक्रों की स्मारिका ने कॉन्सर्ट शैली की सीमाओं की मुक्ति की प्रक्रिया को सक्रिय करने में योगदान दिया। ऐसी नवीन मान्यताओं के परिणामस्वरूप, संगीतकारों को अपने स्वयं के कलात्मक विचारों को महसूस करने के लिए अधिक अवसर मिले। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतमय नाटकीयता और रूप के अलावा, शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्ट ताल, विषयगतता के संबंध को दर्शाता है जो कि पिछले युगों के संगीत कार्यक्रमों की विशेषता नहीं है, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के संबंधों को रूपांतरित किया जा रहा है।

शोधकर्ताओं के अनुसार, शास्त्रीय पियानो कॉन्सर्ट की शैली की तुलना नाटकीय कार्रवाई के साथ की जा सकती है, जिसमें संगीत खेल तर्क खेल स्थितियों के तर्क के रूप में कार्य करता है, मंच कार्रवाई के तर्क में बदल जाता है, जो कॉन्सर्ट शैली के साधनों को जटिल नाटक और छिपे हुए लेखक के सबटेक्स्ट का एहसास करने की अनुमति देता है।

क्लासिकिस्ट युग के पियानो कंसर्ट की उपस्थिति को निर्धारित करने वाला नवाचार भी ताल के लिए संगीतकार और कलाकारों का दृष्टिकोण था। शोधकर्ताओं के अनुसार, युग की क्लासिकता से पहले संगीत कार्यक्रम में, ताल पर विशेष ध्यान दिया गया था। 18 वीं शताब्दी में, जब मुक्त आशुरचना की कला फली-फूली, तो प्रदर्शन के लिए तालिकाओं को "कील" माना गया। यह ताल था जिसने रचनात्मक सरलता का प्रदर्शन किया, साथ ही साथ कलाकार के गुण भी। ताल काम के सामान्य मूड के अनुरूप था और इसके सबसे महत्वपूर्ण विषय शामिल थे। प्रत्येक उच्च श्रेणी के पुण्योसो को इस कला का स्वामी बनना था। सुधार करने की क्षमता केवल संगीतकार का कर्तव्य नहीं थी, बल्कि यह अधिकार भी था कि वह अन्य लोगों (लेखक की) रचनाओं का प्रदर्शन करने में आनंद लेता था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बैरोक वाद्य संगीत समारोहों में सामना करने वाले तालिकाओं ने अनुभवहीन कलाकारों के अनुभव में बहुत पीड़ा का अनुभव किया। कई कलाकारों ने पहले से तालियाँ सीखीं। धीरे-धीरे, झूठे तालमेल को संगीत कार्यक्रमों के लिए मजबूर किया जाने लगा। यह विनीज़ क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान था कि ताल निर्माणों की प्रकृति में एक मूलभूत परिवर्तन हुआ, जिसने कैविएन्स के संक्रमण को पूरी तरह से लिखित परंपरा में सुधारवादी संस्कृति के ढांचे से पूरा किया। गठित शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम में, एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में ताल, एक अनिवार्य रूप था। इस दिशा में पहला कदम एल वैन बीथोवेन ने किया था, जिन्होंने अपने पांचवें कॉन्सर्ट में पूरे नोट्स में पूरा तालमेल लिखा था। क्लासिकवाद के युग के पियानो संगीत कार्यक्रम में, उत्कृष्ट और जटिल तालिकाओं का प्रसार किया गया था। ताल की शुरुआत, सबसे अधिक बार, या तो एक उज्ज्वल राग या एक कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा जोर दिया गया था। कॉन्सर्ट के इस टुकड़े को बजाने के क्षण में, श्रोता का ध्यान बार-बार तेज किया गया। जिन सिद्धांतों द्वारा ताल का निर्माण किया गया था, वे आश्चर्य के तत्वों द्वारा उज्ज्वल होते हैं, एक उज्ज्वल गुणसूत्र शुरुआत और शानदारता। पियानो कॉन्सर्ट में ताल के गठन और विकास की विशेषताओं का अध्ययन करते हुए, डी। जी। तुर्क द्वारा "पियानो स्कूल" से नियमों को उद्धृत करना उचित है: "ताल केवल संगीत के टुकड़े द्वारा बनाई गई धारणा का समर्थन नहीं करना चाहिए, लेकिन जितना संभव हो सके, इसे मजबूत करें। इसे प्राप्त करने का सबसे सुरक्षित तरीका ताल में स्थिति को सबसे महत्वपूर्ण बुनियादी विचारों में बदलना या घुमावों की मदद से उन्हें वापस बुलाना है। इसलिए, ताल को बेहतर ढंग से प्रदर्शन किए जाने वाले नाटक के साथ जोड़ा जाना चाहिए और, इसके अलावा, यह मुख्य रूप से सामग्री को आकर्षित करना है। ताल, किसी भी मुक्त अलंकरण की तरह, इसमें जानबूझकर शुरू की गई कठिनाइयों से युक्त नहीं होना चाहिए, बल्कि उन विचारों के बजाय जो नाटक के मुख्य चरित्र के अनुरूप हैं। "

क्लासिकिज़्म के युग का पियानो संगीत कार्यक्रम एक ऐसी शैली है जिसमें एक संगीत विषय का अनुमोदन होता है, न केवल एक निश्चित अभिव्यंजना के वाहक के रूप में, बल्कि एक कलात्मक छवि के रूप में जो विकास के संभावित अवसरों का प्रतीक है। यह पियानो संगीत समारोहों में है कि वियना शास्त्रीय स्कूल के संगीतकार विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग करते हुए विषयगत विकास, विकास के क्षेत्र में सर्वोच्च महारत हासिल करते हैं - कुंजी, सामंजस्य, ताल, और माधुर्य के तत्वों को बदलते हुए। विषय का अलग-अलग उद्देश्यों में विभाजन, जो स्वयं विभिन्न परिवर्तनों से गुजरता है और एक दूसरे के साथ अलग-अलग तरीकों से संयुक्त होता है, यह भी विशेषता है। विनीज़ क्लासिक्स के पियानो संगीत की विषयगत सामग्री आलंकारिक राहत और व्यक्तिगत चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है।

सबसे महत्वपूर्ण संगीत स्रोतों में - लोक संगीत। लोक गीत कला की संपत्ति के आधार पर, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि माधुर्य, इसके कार्यों और क्षमताओं की एक नई समझ में आए।

विनीज़ क्लासिक्स के पियानो संगीत कार्यक्रमों का संगीत विषय, जो कि इतालवी शैली बेलेंटो से प्रभावित था, एक विशेष विशिष्टता द्वारा चिह्नित किया गया था। जैसा कि जी। एफ। टेलीमैन ने कहा था: “गायन संगीत का सार्वभौमिक आधार है। रचना कौन करता है - प्रत्येक भाग में गाना चाहिए। वाद्ययंत्र बजाने वालों को गायन में पारंगत होना चाहिए। ” चूंकि बेलकैंटो में सुंदर कैंटीलेना और गुणसूत्र अलंकरण का एक संयोजन शामिल है, शास्त्रीय पियानो संगीत समारोहों में दो प्रकार के विषय सामने आते हैं: मुखर कैंटिला और पुण्य-विषय थीम परिसरों के करीब थीम। इस संबंध में, एकल कलाकार दो भूमिकाओं में दिखाई देता है - एक प्रेरित संगीतकार और सदाचार कलाकार के रूप में।

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधियों ने काफी दिलचस्प और विविधतापूर्ण रूप से खुद को एक पियानो कंसर्ट की शैली में महसूस किया, जिससे रूमानियत के युग में इस शैली की रुचि और विकास को बढ़ावा मिला, साथ ही साथ 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के कार्यों में भी।

शोधकर्ता पारंपरिक रूप से पियानो कॉन्सर्ट शैली के सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट गुणों के रूप में निम्नलिखित को अलग करते हैं: खेल तर्क, गुण, कामचलाऊ, प्रतिस्पर्धात्मकता, और कंसर्ट।

एक शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम का शैली-निर्माण सिद्धांत है। यह एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में है कि खेल के प्रमुख घटक पूरी तरह से महसूस किए जाते हैं - विभिन्न सिद्धांतों और प्रतिस्पर्धा का रस। संगीतशास्त्र में, ई। वी। नाज़िकिंस्की द्वारा खेल संगीत तर्क की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। वैज्ञानिक के सरल काम ("संगीत रचना का तर्क") में, अध्ययन की परिभाषा को प्रस्तुतिकरण के तर्क के रूप में प्रस्तुत किया गया है, विभिन्न उपकरणों और आर्केस्ट्रा समूहों की टक्कर, संगीत ऊतक के विभिन्न घटकों, व्यवहार की विभिन्न लाइनें जो एक साथ "स्टीरियो", विकासशील कार्रवाई की नाटकीय चरित्र तस्वीर बनाते हैं। चूंकि संगीत की शैली के लिए खेल की अवधारणा महत्वपूर्ण है, इसलिए हम इसकी विशेषताओं पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

विश्वकोश साहित्य में, खेल की निम्नलिखित परिभाषा प्रस्तुत की गई है: "खेल एक प्रकार की सार्थक अनुत्पादक गतिविधि है, जहाँ मकसद अपने परिणाम में और प्रक्रिया में दोनों निहित है।"

खेल किसी भी संगीत और नाटकीय कार्रवाई का एक गुण है। खेल की आधुनिक अवधारणाओं के बीच, डच सांस्कृतिक इतिहासकार जे। होज़ेनी का सिद्धांत, जो अपने ऐतिहासिक विकास में खेल के सांस्कृतिक कार्य पर विचार करता है, एक विशेष स्थान रखता है। वैज्ञानिक के कामों में यह कहा जाता है कि "खेल" सबसे पहले, मुफ्त गतिविधि है। आदेश द्वारा खेल अब एक खेल नहीं है। जे। हेजिंगा दोनों अवधारणाओं के लिए सामान्य शब्दों को खोजने के प्रयासों के माध्यम से संगीत और खेल के संबंध का पता लगाता है। “खेल व्यावहारिक जीवन की विवेकशीलता के बाहर है, आवश्यकता और लाभ के दायरे से बाहर है। यही बात संगीत की अभिव्यक्ति और संगीत रूपों पर लागू होती है। खेल के नियम कारण, कर्तव्य और सच्चाई के मानदंडों के बाहर काम करते हैं। वही संगीत के लिए सच है ... किसी भी संगीत गतिविधि में खेल निहित है। चाहे संगीत मनोरंजन और आनंद प्रदान करता हो, या उच्च सौंदर्य को व्यक्त करना चाहता हो, या इसका कोई पवित्र उद्देश्य हो - यह हमेशा एक खेल बना रहता है। ”

खेल श्रोताओं के सामने घटनाओं की एक आकर्षक श्रृंखला के रूप में सामने आता है, जिनमें से प्रत्येक, पिछले एक की प्रतिक्रिया के रूप में, बदले में नई प्रतिक्रिया या विचार की एक नई ट्रेन उत्पन्न करता है। संगीत में खेल तर्क एक उपकरण के रूप में विकसित होता है। जैसा कि महान जर्मन संगीतकार आर। शुमन ने कहा, "खेल" शब्द बहुत अच्छा है, क्योंकि एक वाद्य यंत्र को बजाने के समान होना चाहिए। कौन साधन नहीं खेलता है, इस पर भी नहीं खेलते हैं। ”

एक संगीत कार्यक्रम की शैली में, खेल तर्क का बहुत महत्व है। खेल तर्क के माइक्रोवर्ल्ड में गतिशीलता का क्रम अक्सर तुलना, घुसपैठ, अप्रत्याशित लहजे के विपरीत के रूप में कार्य करता है। ई.वी. नाज़िकिंस्की नोट्स के रूप में, रचना स्तर पर, गेम लॉजिक स्वयं को प्रपत्र की विशेष व्याख्या में प्रकट कर सकता है। वाक्यविन्यास पर - विशेष "खेल के टुकड़े" में। वैज्ञानिक इस तरह के "गेम के आंकड़े" को एकल करते हैं: मोड में बदलाव, इंटोनेशन ट्रैप, इंट्रूज़न, कॉन्टेस्ट, रेप्लिका-सेकंड, अपरिपक्व रूप से रेंगना दोहराव, हड़ताल को तोड़ना, तख्तापलट, थोपना, विलय करना, एक बाधा पर काबू पाने, अटक टोन, वेरिएंट पिकअप, गेम एरर। और अन्य। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि खेल में भाग लेने वाले कुछ विषयगत निर्माणों के साथ-साथ छोटे रूपांकनों, संक्षिप्त संगीत के रूप में कार्य कर सकते हैं। उनका संयोजन वाद्य-खेल तर्क का आधार है।

पियानो कंसर्ट की खेल प्रकृति को गुण के माध्यम से महसूस किया जाता है। हम इस बात पर जोर देते हैं कि गुणात्मकता का निर्धारण तत्व संगीतकार का प्रदर्शन कौशल है, जो औसत कलाकार की तुलना में बेहतर होना चाहिए। कलाप्रवीण व्यक्ति (इटालियन.विर्टुसो से - लैटिन से। वीरुस - वीरता, प्रतिभा) - एक कुशल कुशल कलाकार। इटली XVI - XVII सदियों के साथ जुड़े "गुण" का पहला उल्लेख। यह शब्द ऐसे व्यक्ति के लिए अभिप्रेत था जो किसी भी बौद्धिक या कलात्मक क्षेत्र में विख्यात है। यह शब्द समय के साथ विकसित हुआ और दायरे में विस्तार और संकुचित होता गया। प्रारंभ में, संगीतकारों को ऐसे वर्गीकरण से सम्मानित किया गया था, संगीतकार, सिद्धांतकार या प्रसिद्ध उस्ताद होने के नाते, जो कि उत्कृष्ट प्रदर्शन से अधिक महत्वपूर्ण था।

एक शैली के रूप में एक संगीत कार्यक्रम एक संगीतकार-कलाकार के कौशल और उनके गुण को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करता है। इसी समय, सदाचार संगीत की आंतरिक सामग्री के अधीन है और कलात्मक छवि का एक कार्बनिक तत्व है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि गुणात्मकता मानव व्यक्ति के कलात्मक सिद्धांत से अधिक कुछ भी नहीं व्यक्त करती है और खुद संगीतकार की प्रदर्शन शैली का हिस्सा है। पहली बार, संगीत की शैली में सदाचार और मधुरता की जैविक एकता सन्निहित है। एक तरफ एकल कलाकार के हिस्से में सदाचारिता, उसे ऑर्केस्ट्रा के साथ बातचीत में अग्रणी बनाती है, और दूसरी ओर, संगीत शैली के "समाजीकरण" में योगदान देती है।

एक समान रूप से महत्वपूर्ण सिद्धांत जो एक पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली की प्रकृति को निर्धारित करता है, प्रतियोगिता का सिद्धांत है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रतियोगिता का विचार प्राचीन ग्रीस में निहित है, जहां ओलंपिक खेलों का जन्म हुआ था। आज तक, प्रतियोगिता मानव जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को निर्धारित करती है, रचनात्मक अभिव्यक्ति में योगदान देती है, साथ ही साथ व्यक्ति के रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार भी। संगीत में प्रतियोगिता का सिद्धांत, विशेष रूप से एक वाद्य संगीत प्रतियोगिता में, "गंभीर" टकराव नहीं करता है। कॉन्सर्ट प्रतियोगिता एक सशर्त स्थिति है जहां बातचीत का माहौल महसूस किया जाता है, प्रतियोगिता के मुख्य प्रतिभागियों के "संचार" में व्यक्त किया जाता है। इसलिए, एक संगीत कार्यक्रम में एक एकल और एक ऑर्केस्ट्रा के बीच टकराव का एक आदर्श चित्र है। प्रतियोगिता एकल कलाकार की प्रतिकृतियों और ऑर्केस्ट्रा के घूमने के वैकल्पिक विकल्प को प्रस्तुत करती है, इसलिए कुछ विचारों को प्रतियोगिता के प्रमुख प्रतिभागी की पार्टी में प्रस्तुत किया जा सकता है, और विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा प्रस्तुति में, एकल कलाकार के साथ या उसकी भागीदारी के बिना। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक कॉन्सर्ट प्रतियोगिता में, किसी भी खेल कार्रवाई में, यह इतना अधिक परिणाम नहीं है जो मायने रखता है (जो पहला है?), लेकिन कार्रवाई ही, इस तरह के टकराव के अस्तित्व के तथ्य के रूप में।

ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के सहसंबंध के विभिन्न प्रकार, जो बनावट में संगीत सामग्री के आयोजन के विशिष्ट तरीकों को निर्धारित करते हैं, साथ ही साथ संगीत वाद्ययंत्र भी, कंसर्ट के सिद्धांतों द्वारा निर्दिष्ट होते हैं। हम इस बात पर जोर देते हैं कि मुखर और वाद्य संगीत की व्याख्या में XVI - XVII सदियों के मोड़ पर, इटली में कंसर्ट का सिद्धांत पहली बार लागू किया गया था। हालांकि, जर्मन संगीत इतिहासकार ए। शेरिंग के वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर, इस सिद्धांत की अधिक प्राचीन उत्पत्ति की बात की जा सकती है। शोधकर्ता के अनुसार, इसकी उत्पत्ति "... प्राचीनता से वापस पता लगाया जा सकता है, ग्रीक त्रासदी और प्राचीन यहूदियों के भजन पर स्विच करने के लिए, जो तब मध्य युग के दौरान कैथोलिक अनुष्ठान में एंटीफोरा के रूप में फिर से खोजा गया था।" यह संगीत कार्यक्रम के संगीत-नाटकीय मूल का एक संकेत है। बी.वी. असफ़िएव के दृढ़ विश्वास में, यह संगीत कार्यक्रम के माध्यम से है कि संगीत कार्यक्रम की वाद्य संवाद विशेषता का एहसास होता है, जो कि थीसिस में निहित आवेगों के प्रकटीकरण पर आधारित है, जो विभिन्न प्रकार के तत्वों द्वारा खेला जा सकता है, गायन तक या "सरल युग्मन ध्वनियों" का उल्लेख नहीं करना है। एक मधुर विषय की तरह विस्तृत निर्माण के बारे में।

कॉन्सर्ट तकनीक, अर्थात् कॉन्सर्ट शैली में ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार की बातचीत, ए। शिवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों में उठी। मौलिक क्षणों में टुट्टी और एकल, शैली और कार्यक्रम का उपयोग, अभिव्यक्ति के समय, गतिशील और लयबद्ध साधनों का उपयोग होता है। इन विशेषताओं का संयोजन, एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन में, सहमति के सिद्धांत के महत्व और प्रासंगिकता को बढ़ाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विनीज़ क्लासिक्स के युग में, यह सिद्धांत महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। संगीत कार्यक्रम विषयगत विकास के साथ निकटता से संबंधित हो जाता है। एकल कलाकार (ताल) की परिकल्पना की परिकल्पना की गई है। एकल भाग में सजावटी गुण का गुण है।

कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत पियानो संगीत कार्यक्रम में स्वतंत्र, रचनात्मक अभिव्यक्ति का बोध है। यह सिद्धांत एक पियानो संगीत कार्यक्रम की प्रकृति की उच्चतम अभिव्यक्ति का प्रतीक है। प्रभावकारिता संगीतकार-कलाकार की सहज रचनात्मक पहल का परिणाम है। काम की व्याख्या के नए तत्वों और संगीत की अभिव्यक्ति के पहलुओं में सुधार का सार निहित है।

यह ध्यान देने योग्य है कि XVII सदी के पहले छमाही - XVII के संगीतकारों की गतिविधियों में कामचलाऊ प्रदर्शन की भूमिका महान थी। उस समय के अभ्यास के अनुसार, पियानोवादक को पिछले संगीत के उद्देश्यों का उपयोग एक सुकून के काम में करना था, लेकिन वह इसमें नए, बाहरी विषयों को भी शामिल कर सकता था। संगीत के एपिसोड इस युग के वाद्य संगीत समारोहों में होते हैं, जहां ऑर्केस्ट्रा चुप है, और एकल कलाकार को अपने कौशल और कल्पना दिखाने का अवसर मिलता है। यह ज्ञात है कि वी। ए। मोजार्ट और एल। वैन बीथोवेन दोनों महान आश्रित थे, जो उनके पियानो संगीत कार्यक्रमों में परिलक्षित होता था।

कलात्मक प्रतिक्रिया की गति, अचानक उत्पन्न होने वाली छवियों की चमक, उनके तेज परिवर्तन में सरलता - एक कामचलाऊपन वाले गुण। इम्प्रोवाइज्ड सरप्राइज़ ने सोलोनिस्ट के प्रवेश को चिह्नित किया, अचानक भिन्नता वाले लाइटिंग थीम, उनकी तुलना, सद्भाव के विपरीत, ऑर्केस्ट्रा रंग। लेकिन इन पारियों को एक साथ बुद्धिमान संगीत तर्क द्वारा आयोजित किया जाता है। इंप्रोवाइज़ेशनल नेचर एक क्लासिकल कंसर्टो के कैडियंस की विशेषता है, लेकिन एक क्लासिक पियानो कंसर्टो के कैडिव्स में इम्प्रोवाइजेशन के सिद्धांत को सख्ती से विनियमित किया गया था।

इस प्रकार, पियानो संगीत कार्यक्रम की उत्पत्ति और विकास की विशेषताओं का अध्ययन करने के साथ-साथ इसकी शैली की प्रकृति की बारीकियों का विश्लेषण करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि पियानो संगीत वाद्य संगीत के सबसे बड़े स्मारकों में से एक है। अध्ययनित शैली का उद्भव संगीत में एक होमोफोनिक शैली के उद्भव से जुड़ा हुआ है। कॉन्सर्ट की मुख्य शैली की विशेषताओं का क्रिस्टलीकरण (बहु-भाग विपरीत संरचना, प्रतियोगिता और कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत, विशद कल्पना) बारोक युग (ए। विवाल्डी, ए। कोरेली, आई। एस। टी।, जी। एफ। हंडेल द्वारा किया गया है) में किया जाता है। पियानो कंसर्ट शैली के विकास के इतिहास में एक नया मील का पत्थर "विनीज़ क्लासिकिज्म" (जे। हेडन, वी। ए। मोजार्ट एल। वैन बीथोवेन) के स्वामी द्वारा खोला गया है। संगीत शब्दावली के इन नवोन्मेषकों के पियानो संगीत कार्यक्रम को डिजाइन के पैमाने, संगीत चित्रों की नाटकीयता, माधुर्य की चमक, विषयगत सामग्री के सहानुभूति विकास, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक महान कार्बनिक संबंध के साथ सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एक पियानो कॉन्सर्ट की शैली सार निम्नलिखित सिद्धांतों द्वारा समेटी गई है: खेल तर्क, गुण, प्रभाव, प्रतिस्पर्धा, प्रतिस्पर्धा। संकेतित सिद्धांत न केवल संगीत की संरचना और सामग्री की विशेषताओं को निर्धारित करते हैं, बल्कि पियानोवादक के प्रदर्शन अभ्यास में उन्हें हल करने के लिए कार्यों और विधियों का क्षेत्र भी बनाते हैं।

कागज में प्रस्तुत परिणाम विश्लेषण समस्या का पूरा अध्ययन होने और आगे के विकास का सुझाव नहीं देते हैं। शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यक्रमों के ठोस उदाहरणों के साथ-साथ संगीत समारोह की शैली की वास्तविकता की विशेषताओं का अध्ययन करना उचित है, साथ ही 19 वीं की दूसरी छमाही और 21 वीं शताब्दी की शुरुआत की संगीत संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए भी।

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PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERT: इतिहास, प्रश्न सिद्धांत

यह प्रकाशन एक तरह के वाद्य संगीत के रूप में पियानो कॉन्सर्ट शैली का विश्लेषण प्रस्तुत करता है। अध्ययन शैली के ऐतिहासिक विकास की विशेषताएं इंगित की गई हैं। कॉन्सर्ट की संरचनात्मक और शैली विशेषताओं का पता चला और उनका विश्लेषण किया गया।

मुख्य शब्द: पियानो संगीत कार्यक्रम, शैली, संरचना, संगीत रूप।

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERTO: इतिहास, प्रश्न का सिद्धांत

लेख वाद्य संगीत के रूप में पियानो कंसर्ट शैली के विश्लेषण से संबंधित है। शैली के विकास की विशेषताओं को परिभाषित किया गया है। पियानो कंसर्ट की संरचनात्मक और शैली विशेषताओं का विश्लेषण किया जाता है।

मुख्य शब्द: पियानो कंसर्ट, शैली, संरचना, संगीत रूप।

संगीत शैली के रूप में कॉन्सर्ट

संगीत कार्यक्रम   (अक्षांश से - प्रतियोगिता)- एक संगीत शैली, जो एकल कलाकार, कई एकल कलाकारों, कलाकारों की टुकड़ी के बीच के एक छोटे हिस्से के बीच एक विषम विपरीत पर आधारित है।

एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या कई उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम हैं, एक ऑर्केस्ट्रा के लिए, एक बेहिसाब गाना बजानेवालों के लिए। नामक कार्य करता है"संगीत कार्यक्रम"पहले अंत में दिखाई दियाXVI सी। इटली में। एक नियम के रूप में, ये मुखर पॉलीफोनिक नाटक थे, लेकिन साधन भी उनके प्रदर्शन में भाग ले सकते थे।XVIIमें। आवाज के लिए एक संगीत कार्यक्रम कहा जाता है, वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए काम करता है। में रूस मेंXVII-XVIIIसी। एक विशेष प्रकार के संगीत कार्यक्रम का गठन किया गया है -बेहिसाब पॉलीफोनिक कोरल टुकड़ा .

"प्रतियोगिता" का सिद्धांत धीरे-धीरे विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत में प्रवेश कर गया। कई उपकरणों (एकल) के साथ पूरे कलाकारों की टुकड़ी (टुटी) का समसामयिक कंसर्टो ग्रोसो का आधार बन गया - एक शैली जो बारोक युग में व्यापक हो गई (कंसर्टो ग्रोसो के शीर्ष उदाहरण)A. कोरेली, ए विवाल्डी, I.S.Bach, G.F. हैंडल).

बैरोक युग में, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ क्लेयर, वायलिन और अन्य उपकरणों के लिए एक प्रकार का गायन भी आकार ले रहा है। रचनात्मकता मेंवी। ए। मोजार्ट, एल। बीथोवेनएकल वाद्ययंत्र / बैंड और ऑर्केस्ट्रा के लिए वाद्य संगीत के प्रकार ने अपने क्लासिक अवतार प्राप्त किए। विषय के पहले भाग में, उन्हें पहले ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, फिर एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा द्वारा; पहले भाग के अंत से कुछ ही समय पहले, एक ताल पैदा होता है - एकल कलाकार का एक मुफ्त सुधार। पहले भाग की गति आमतौर पर चलती रहती है। दूसरा भाग धीमा है। उनका संगीत उदात्त ध्यान, चिंतन को व्यक्त करता है। तीसरा भाग - अंतिम - तेज, हंसमुख, अक्सर लोक-शैली के स्रोतों से जुड़ा होता है। इतने सारे संगीत कार्यक्रम बने हैं,रचनाकारों द्वारा बनाया गयाउन्नीसवीं-XXसी।

Nr। P.I. Tchaikovsky अपने प्रसिद्ध मेंपहला संगीत कार्यक्रमपियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन-भाग चक्र का उपयोग करता है।पहले भाग मेंदयनीय और गीतात्मक-नाटकीय चित्र संयुक्त हैं। संगीतकार ने अपने मुख्य विषय का आधार गीतकार लेखकों के कोरस के लिए रखा (अंधे गायक खुद के साथ गीत पर हैं)। दूसरा भाग चरित्र में गेय है। तीसरे में, Tchaikovsky ने उत्सव की मस्ती की एक तस्वीर फिर से बनाई है, जिसमें यूक्रेनी लोक गीत-फ़िक्कले का उपयोग किया गया है।

रोमांटिक संगीतकारों की रचनाओं में एक वाद्य संगीत के विकास को दो दिशाओं में जाना प्रतीत होता है: एक तरफ, संगीत, इसके पैमाने और संगीत की छवियों में, एक सिम्फनी के करीब था (उदाहरण के लिए, आई। ब्राह्म), और दूसरी तरफ, एक विशुद्ध रूप से सदाचार की शुरुआत को मजबूत किया गया था (वायलिन संगीत समारोहों में। । पेगानिनी)।

रूसी शास्त्रीय संगीत में, वाद्य संगीत की शैली को टचीकोवस्की के पियानो संगीत समारोहों में एक अजीब और गहरा राष्ट्रीय कार्यान्वयन मिला।एसवी रचमनिनोव, वायलिन के संगीत कार्यक्रमों में ए.के. ग्लेज़ुनोवा और पी.आई. शाइकोवस्की।

शैली के उद्भव और विकास का इतिहासकंसर्ट।

शुभ दोपहर, प्यारे दोस्तों, संगीत प्रेमियों! मैं हमारे संगीत लाउंज की अगली बैठक में आपका स्वागत करता हूं! आज हम संगीत शैली के बारे में बात करेंगे।

आप सभी "कंसर्ट" शब्द से अच्छी तरह वाकिफ हैं। इस शब्द का क्या अर्थ है? (श्रोता जवाब देते हैं)। कन्सर्ट अलग होते हैं। आइए उन्हें सूचीबद्ध करते हैं। (बैठक के प्रतिभागियों ने संगीत समारोहों के प्रकारों को सूचीबद्ध करते हुए नोट निकाले:

सिम्फनी कॉन्सर्ट

रूसी पॉप सितारों का कॉन्सर्ट

क्लासिकल कॉन्सर्ट

रूसी लोक संगीत का संगीत

हवा का रुख

प्रारंभिक संगीत कॉन्सर्ट

गवर्नर ऑर्केस्ट्रा के रूसी लोक वाद्ययंत्र का कंसर्ट

बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों का कॉन्सर्ट

कलाकार की याद

लाभ (एक तमाशा, या एक थिएटर में प्रदर्शन, संग्रह जिसमें से भाग लेने वाले कलाकारों या पूरे समूह में से एक के पक्ष में आता है, उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा), आदि।

लेकिन शब्द का एक और अर्थ है। एक संगीत कार्यक्रम एक संगीत शैली है। उसके बारे में आज और कहानी जाएगी। आप शैली के उद्भव और विकास के इतिहास के साथ संक्षिप्त रूप से परिचित होंगे और विभिन्न ऐतिहासिक युगों में महान स्वामी द्वारा बनाई गई संगीत कार्यक्रमों के टुकड़े सुनेंगे।

एक संगीत कार्यक्रम क्या है? शब्द का गठन से concerto   - सद्भाव, सहमति और से concertare   - प्रतिस्पर्धा) - संगीत का एक टुकड़ा, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या एक से अधिक एकल उपकरणों के लिए सबसे अधिक बार।दरअसल, संगीत कार्यक्रम में एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के बीच संबंध "साझेदारी" और "प्रतिद्वंद्विता" दोनों के तत्व होते हैं।. एक वाद्ययंत्र के लिए संगीत कार्यक्रम भी होते हैं - बिना आर्केस्ट्रा के (संगीत कार्यक्रम)एकल)   ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम - सख्ती से परिभाषित सॉलोज़ के बिना, ऑर्केस्ट्रा के साथ आवाज़ (या आवाज़) के लिए कॉन्सर्ट और गाना बजानेवालों के लिए कॉन्सर्ट । इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम के निर्माता रूसी संगीतकार दिमित्री बर्त्यान्स्की हैं।

पृष्ठभूमि।

कॉन्सर्ट इटली में XVI-XVII सदियों के मोड़ पर चर्च के संगीत (तथाकथित आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम) के एक मुखर पॉलीफोनिक कार्य के रूप में दिखाई दिया और वेनिस के स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले बहु-कोरस और गवाक्ष के रस से विकसित हुआ। इस तरह के कार्यों को संगीत कार्यक्रम (कंसर्टी), और मोटेट्स (मोटेटी) के रूप में संदर्भित किया जा सकता है; बाद में, I.S बाख ने संगीत कार्यक्रमों को अपने पॉलीफोनिक कैंटैटस कहा।

विनीशियन स्कूल के प्रतिनिधियों ने आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम में व्यापक रूप से वाद्य संगत का उपयोग किया।

बैरोक कॉन्सर्ट।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक कई प्रकार के संगीत कार्यक्रम उपयोग में आए। पहले प्रकार के संगीत समारोहों में, वाद्ययंत्रों का एक छोटा समूह - एक कंसर्टिनो (कंसर्टिनो, "छोटा संगीत कार्यक्रम") - एक बड़े समूह का विरोध किया गया था, जिसे काम ही कहा जाता था, कंसर्टो ग्रोसो (कंसर्टो ग्रोसो, "बिग कंसर्ट")। इस प्रकार की प्रसिद्ध रचनाओं में 12 कॉन्सर्टो ग्रोसो (ऑप। 6) आर्कगेलो कोरेली हैं, जहां कॉन्सर्टिना का प्रतिनिधित्व दो वायलिन और सेलो द्वारा किया जाता है, और कॉन्सर्टो ग्रोसो द्वारा उपकरणों की एक विस्तृत स्ट्रिंग द्वारा। कॉन्सर्टिनो और कॉन्सर्टो ग्रोसो बासो सातत्यो ("निरंतर बास") से जुड़े हुए हैं, जो एक कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट (सबसे अधिक बार एक हार्पसीकोर्ड) और एक बास स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट से बना बारोक संगीत के लिए एक विशिष्ट रचना द्वारा दर्शाया गया है। कोरेली के संगीत समारोहों में चार या अधिक भाग होते हैं।

ए। कॉरेली ध्वनियों द्वारा एक संगीत कार्यक्रम का एक टुकड़ा

एक अन्य प्रकार की बारोक कॉन्सर्ट एक एकल वाद्ययंत्र के साथ राइपियनो नामक एक बैंड के साथ बनाई गई थी या तूती। इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम में आमतौर पर तीन भाग शामिल होते हैंपहले लगभग हमेशा एक रोंडो का रूप होता था: परिचयात्मक ऑर्केस्ट्रल अनुभाग (रीटर्नेल), जिसमें भाग की मुख्य विषयगत सामग्री का प्रदर्शन किया गया था, प्रत्येक एकल खंड के बाद पूरे या टुकड़ों में दोहराया गया था। सोलो वर्गों ने आमतौर पर कलाकार को सदाचार के साथ चमकने का अवसर दिया। उन्होंने अक्सर वापसी की सामग्री को विकसित किया, लेकिन अक्सर केवल गामा के आकार के मार्ग, आर्पेगियोस और अनुक्रम शामिल थे। टुकड़े के अंत में, आम तौर पर वापसी मूल रूप में दिखाई देती है।दूसरा संगीत कार्यक्रम का धीमा हिस्सा प्रकृति में गेय था और मुक्त रूप में रचा गया था। उपवासअंतिम भाग   अक्सर एक नृत्य प्रकार होता था, और बहुत बार लेखक ने इसे एक रोंडो के रूप में वापस किया। सबसे प्रसिद्ध और विपुल इतालवी बारोक रचनाकारों में से एक, ने कई रिकॉल लिखे हैं, जिनमें चार वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, जिन्हें जाना जाता हैमौसम .

मैं 3 घंटे सुनने का सुझाव देता हूं। कॉन्सर्ट "समर", जिसे "थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए ए माइनर में कॉन्सर्ट का समापन

विवाल्दी के पास दो या अधिक एकल वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम भी हैं, जो एक एकल संगीत कार्यक्रम, एक कंसर्टो ग्रोसो, और यहां तक \u200b\u200bकि तीसरे प्रकार के संगीत कार्यक्रम के तत्वों को मिलाते हैं - केवल एक आर्केस्ट्रा के लिए, जिसे कभी-कभी कंसर्टो रिपियनो भी कहा जाता है।

बैरोक युग के सबसे अच्छे संगीत समारोहों में से एक हैंडेल, और उनके 12 संगीत कार्यक्रम (ऑप। 6), 1740 में प्रकाशित, कॉन्सर्ट ग्रोसो कॉर्ली पर आधारित हैं, जिन्हें हंडेल इटली में अपने पहले प्रवास के दौरान मिले थे।

संवत्सर I.S. बाख, जिसके बीच में क्लेवियर के लिए सात संगीत कार्यक्रम हैं, दो वायलिन के लिए और छह तथाकथित हैं ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, सामान्य रूप से, विवाल्डी कॉन्सर्ट मॉडल का भी पालन करते हैं: बाख ने अन्य इतालवी संगीतकारों के कार्यों की तरह, बहुत उत्साह से उनका अध्ययन किया।

ब्रैंडरबर्ग कॉन्सर्ट नंबर 3 जी-ड्यूर का टुकड़ा

शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम।

हालाँकि बेटे , विशेष रूप से कार्ल फिलिप एमानुएल और जोहान क्रिश्चियन ने, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत कार्यक्रम के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, यह वे नहीं थे जिन्होंने शैली को एक नई ऊंचाई तक पहुंचाया, लेकिन । वायलिन, बांसुरी, शहनाई और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए और विशेष रूप से 23 क्लैवियर संगीत समारोहों में, मोजार्ट के लिए कई संगीत समारोहों में, एक अटूट कल्पना के साथ, एक शास्त्रीय सिम्फनी के पैमाने और तार्किक रूप के साथ बारोक पुनरावृत्ति के तत्वों को संश्लेषित किया। मोजार्ट के दिवंगत पियानो संगीत समारोहों में, रीति-रिवाज एक स्वतंत्र विचार के विचारों से युक्त एक प्रदर्शनी में बदल जाता है, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार समान भागीदारों के रूप में बातचीत करते हैं, एकल भाग में गुण और अभिव्यक्ति कार्यों के बीच एक अभूतपूर्व सामंजस्य पहले से हासिल किया जाता है। भी , जिसने शैली के कई पारंपरिक तत्वों को गुणात्मक रूप से बदल दिया, स्पष्ट रूप से मोजार्ट संगीत कार्यक्रम के तरीके और तरीके को एक आदर्श माना।

आर्केस्ट्रा के साथ 3 पियानो के लिए मोजार्ट कॉन्सर्ट

वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए बीथोवेन कॉन्सर्ट

बीथोवेन के कॉन्सर्ट में दूसरा और तीसरा भाग एक छोटे मार्ग से जुड़ा है, उसके बाद एक ताल है, और एक समान गुच्छा और भी स्पष्ट रूप से भागों के बीच एक मजबूत आलंकारिक विपरीत सेट करता है। धीमा भाग एक भजन, लगभग भजन राग पर आधारित है, जो एक एकल भाग में इसके कुशल गीतात्मक विकास के लिए पर्याप्त अवसर देता है। संगीत समारोह का समापन एक रोंडो के रूप में लिखा गया है - यह एक मोबाइल, "प्लेइंग" भाग है जिसमें एक साधारण राग, अपने "कटा हुआ" ताल के साथ लोक वायलिन की धुनों की याद दिलाता है, अन्य विषयों के साथ मिलाया जाता है, हालांकि रोंडो के साथ विपरीत, लेकिन एक आम डांसहाउस का संरक्षण।

उन्नीसवीं सदी।

इस अवधि के कुछ संगीतकार (उदाहरण के लिए, चोपिन या पगनीनी) ने संगीत के शास्त्रीय रूप को पूरी तरह से संरक्षित किया। हालांकि, उन्होंने कॉन्सर्ट में बीथोवेन द्वारा पेश किए गए नवाचारों को भी सीखा, जैसे शुरुआत में एक एकल परिचय और एक भाग के रूप में ताल का एकीकरण (ताल एक एकल एपिसोड है जो भागों के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है)। 19 वीं शताब्दी में संगीत कार्यक्रम की एक बहुत महत्वपूर्ण विशेषता। पहले हिस्से में डबल एक्सपोज़र (आर्केस्ट्रा और सोलो) को रद्द करना शुरू हुआ: अब ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार ने एक साथ प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। इस तरह के नवाचारों में शूमैन, ब्राह्म, ग्रिग, त्चिकोवस्की और राचमानिनोव द्वारा बड़े पियानो संगीत समारोहों की विशेषता है, मेंडेलसोहन, ब्राह्म, ब्रूच और त्चिकाकोस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम और एल्गर और ड्वोरक द्वारा सेलो संगीत कार्यक्रम। अन्य नवाचार लिसटेक्स के पियानो संगीत समारोहों में और कुछ लेखकों द्वारा कुछ कार्यों में निहित हैं - उदाहरण के लिए, इटली में हेरोल्ड के ऑर्केस्ट्रा के साथ वाइलो के लिए सिम्फनी में, बर्लोइज़, बुसोनी पियानो कॉन्सर्टो में, जहां एक पुरुष गाना बजानेवालों को पेश किया जाता है। सिद्धांत रूप में, 19 वीं शताब्दी के दौरान शैली का स्वरूप, सामग्री और विशिष्ट तकनीक बहुत कम बदल गई है। कॉन्सर्ट ने कार्यक्रम संगीत के साथ प्रतियोगिता का विरोध किया, जिसका इस शताब्दी के उत्तरार्ध के कई वाद्य शैलियों पर एक मजबूत प्रभाव था।स्ट्राविंस्की   और , शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम के मूल सिद्धांतों से बहुत दूर (यदि बिल्कुल भी) न जाएं। 20 वीं सदी के लिए। कंसर्टो ग्रोसो शैली के पुनरुद्धार (स्ट्राविन्स्की, वॉन विलियम्स, बलोच और के कार्यों में) ) और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम (बार्टोक, कोडे, )। सदी के उत्तरार्ध में, कॉन्सर्ट शैली की लोकप्रियता और व्यवहार्यता बनी रही, और जॉन केज के संगीत (तैयार पियानो के लिए) जैसी विभिन्न रचनाओं में "वर्तमान में अतीत" की स्थिति विशिष्ट है।   (वायलिन के लिए), लू हैरिसन (पियानो के लिए), फिलिप ग्लास (वायलिन के लिए), जॉन कोरिग्लिआनो (बांसुरी के लिए) और जियोरी लिगेटी (सेलो के लिए)।