लोगों को मसीह के रूप की तस्वीर का लेखक कौन है। वालम मठ के भाइयों के मजदूरों के माध्यम से: "महान चित्रों का रहस्य:" लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति "

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति

यह मूल हैअलेक्जेंडर इवानोव द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग और एक दर्पण प्रतिलिपि। क्या आपको लगता है कि कुछ भयानक होने वाला है?

लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। दर्पण विकल्प

तस्वीर के बारे में कुछ शब्द। इंजील के वर्णन का क्षण तब लिया जाता है जब पैगंबर जॉन, यहूदिया के निवासियों के बपतिस्मा का संस्कार करते हुए, मसीह को उसके पास आते हुए देखते हैं। और वह लोगों को घोषणा करता है: "... भगवान के मेमने को निहारो जो दुनिया के पापों को दूर करता है।" और हर कोई अपनी आँखों को एक-एक करके घुमाता है, हर कोई, अपने तरीके से, हैरान और उत्तेजित होता है: आखिरकार, कई शताब्दियों तक यहूदी पैगम्बरों ने मसीहा-उद्धारकर्ता के आने की भविष्यवाणी की।
वह क्षण आया, जिसमें उन्होंने विश्वास किया और विश्वास नहीं किया, आशा की और संदेह किया; बुराई से मुक्ति और सद्भाव के आने वाले राज्य के लिए आशा के साथ नए सिरे से चमकती है। जॉर्डन के तट पर जमा हुई भीड़ में, इवानोव ने अलग-अलग लोगों को चित्रित किया: यहां अमीर और गरीब, युवा और बूढ़े, मासूम और पापी; दोनों जिन्होंने तुरंत अपने दिल से प्रतिक्रिया देने वाले की उपस्थिति के लिए प्रतिक्रिया व्यक्त की, और जो लोग संदेह करना जारी रखते हैं, यहां मसीह के भविष्य के शिष्य हैं - प्रेरितों और उनके भविष्य के उत्पीड़क।
जॉन बैपटिस्ट या अग्रदूत का आंकड़ा उसके हाथों में क्रॉस के साथ चित्र में सबसे बड़ा है। उसके बाएँ चेले हैं, भविष्य के प्रेषित। बाईं ओर एक बूढ़ा आदमी और एक लड़का है जो पहले से ही बपतिस्मा ले चुके हैं।
जॉन के पैरों में एक नग्न ग्रे बालों वाला बूढ़ा आदमी है और ग्रे-नीले कपड़ों में उसका गुलाम है। उसके ऊपर दो जवान आदमी हैं: एक गहरे नीले रंग की चोली में और एक नग्न (देख) रहा है। उनके बगल में दो अन्य नग्न व्यक्ति, एक पिता और एक पुत्र हैं। पथिक पहाड़ी से उतरते हैं, दो रोमन घुड़सवार जुलूस को बंद करते हैं। भटकने वालों की भीड़ में, दो आंकड़े खड़े होते हैं: एक लाल लबादे में लंबे बालों वाला एक आदमी और दो घुड़सवार। वे दोनों मुड़कर मसीह की ओर देखने लगे।

आंख बाईं तरफ की पेंटिंग में प्रवेश करती है। तस्वीर में पहला और मुख्य संरचना केंद्र जॉन द बैपटिस्ट का आंकड़ा है। जॉन के बाईं ओर प्रेषित रचना में एक बड़ी भूमिका नहीं निभाते हैं। दरअसल, सबसे महत्वपूर्ण सचित्र घटनाएँ चित्र के दाईं ओर घटित होती हैं। जॉन से हम मसीह की आकृति पर आगे बढ़ते हैं।

तस्वीर में सबसे शक्तिशाली तुला एक युवा और एक बूढ़ा है जो बाईं ओर पानी से उभर रहा है और दाईं ओर दो नग्न आंकड़े हैं। तराजू केंद्र को उजागर करते हैं। यह फिर से जॉन को मसीह की ओर इशारा करने का आंकड़ा है।

एक और तुला - जॉन और दाईं ओर एक लड़के के साथ एक नग्न आदमी ("कांप")। केंद्र - एक नीले रेनकोट में एक युवक। वह दूसरों की तुलना में मसीह के साथ अधिक जुड़ा हुआ है: लबादा का रंग, कैनवास के विमान पर निकटता, टकटकी की दिशा।

तस्वीर में कई रंग कनेक्शन हैं। वे सभी इस तरह से काम करते हैं कि जो भी बड़े अग्रभूमि के आंकड़े हम चुनते हैं, आंख निश्चित रूप से जॉन या मसीह के आंकड़े से गुजरती है।

मसीह की आकृति से, आंख निश्चित रूप से नीले रंग के नीचे के युवा व्यक्ति पर जाएगी। ध्यान दें कि इस संरचनागत संबंध के लिए, यह उस जवान व्यक्ति का पूरा आंकड़ा नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन केवल नीला लबादा है।

अब छोटे आकार और रंग के धब्बों पर चलते हैं। उनके बीच संबंध चित्र के दाईं ओर दो मूल रूप से महत्वपूर्ण पात्रों के लिए आंख को निर्देशित करते हैं - लंबे बालों (एन। गोगोल) और बाएं सवार के साथ एक आदमी। दोनों मसीह को देख रहे हैं। दोनों आंशिक रूप से अस्पष्ट हैं, और इसलिए नेत्रहीन कम हो गए हैं।

ध्यान दें कि रेगिस्तान का त्रिकोण, जिसके माध्यम से मसीह चल रहा है, अपनी सीमाओं के साथ जॉन के आंकड़े को अलग करता है, एक लबादा में एक युवा, एक नग्न लाल बालों वाला युवक (वह उसी रंग के एक लबादे में गोगोल के लिए अपनी आंख की ओर जाता है), गोगोल खुद और एक ही रंग के घोड़े पर सवार। कलाकार इस पर जोर देता है।

चित्र में एक आकृति से दूसरे में जाने पर, आंख उनके आकार की तुलना करती है, और इस प्रकार चित्र स्थान में उनके बीच की दूरी निर्धारित करती है। इसी समय, अग्रभूमि में बड़े आंकड़े चित्र तल में बने हुए हैं। यह दृश्य या रचनात्मक तुलना अनजाने में होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक नीले रंग के कपड़े में मसीह की तुलना उसके नीचे एक जवान आदमी के लबादे के साथ की जाती है, लेकिन उसके पूरे आंकड़े के साथ नहीं। यह रंग में समान ज्यामितीय आकृतियों की तुलना है, लेकिन वास्तविक लोगों की नहीं।
तो, इवानोव की पेंटिंग की धारणा में, कई मौलिक बिंदु आवश्यक हैं।
धारणा के क्रम से, जो रचना द्वारा दी गई है।
1. जॉन द बैप्टिस्ट और क्राइस्ट। मसीह का आंकड़ा बहुत छोटा है और बहुत दूर है।

2. नीले रंग के लबादे में एक युवक (एक युवक का हिस्सा) और मसीह। स्पष्ट आयामों में अंतर और चित्र स्थान में उनके बीच की दूरी बहुत छोटी है।

3. गोगोल (गोगोल का हिस्सा) और क्राइस्ट। दूरी और भी कम है।

4. और अंत में, राइडर (राइडर का हिस्सा) और क्राइस्ट। वे समान आकार के होते हैं और अग्रभूमि से समान दूरी पर होते हैं।

दूसरे शब्दों में, हमारी आंखों के सामने मसीह की दूरी धीरे-धीरे कम हो रही है। यह चित्र, जैसा कि था, लोगों के प्रति उनके आंदोलन के विभिन्न चरणों को दर्शाया गया है। जैसा कि हम कलाकार द्वारा दिए गए क्रम में आगे बढ़ते हैं, एक आंकड़े से दूसरे तक, दर्शक का समय बीत जाता है, और इसलिए मसीहा का आंदोलन काफी वास्तविक लगता है।
पुस्तक में दिए गए चित्र स्थान की गहराई के लिए सूत्र का उपयोग करते हुए, आप निश्चित रूप से लगभग हर वर्ण से मसीहा की दूरी निर्धारित कर सकते हैं। बता दें कि दर्शक 10 मीटर की दूरी से चित्र देखते हैं। यह निम्नलिखित निकला: जॉन बैपटिस्ट से मसीह तक - 24 मीटर; एक रेनकोट में एक जवान आदमी से - 10 मीटर; गोगोल से - 2 मीटर; सवार से - 0 मीटर। उसी समय, सही फ्रेम पर फरीसी, जो रचना को बंद करता है, वह मसीह से दूर है - 18 मीटर। उसी समय, उनका भारी आंकड़ा, साथ ही साथ उनके वार्ताकार का आंकड़ा, जो मसीह पर उनके हाथ से इंगित करता है, कलाकार द्वारा बहुत अतिरंजित हैं। क्या इसका मतलब यह है कि वे मसीहा से बहुत दूर हैं?
अब यह स्पष्ट है कि, दर्पण संस्करण में, इवानोव की पेंटिंग में मसीहा, लोगों को बचाने के लिए जाने के बजाय, उन्हें छोड़ देता है।

1. तुला तीन तत्वों की एक सममित रचना है। बाईं ओर और मध्य के दाईं ओर दो तत्व मध्यम आकार, रंग, आकार आदि के समान होने चाहिए। इसलिए, वे आलंकारिक रूप से जुड़े हुए हैं, दर्शक की आंख एक ऐसे तत्व से दूसरे तक जाती है, तुलना करती है, उनकी जांच करती है। परिधीय तत्व केंद्र को उजागर करते हैं। केंद्र समरूपता को परिभाषित करता है।
2. "नेत्रहीन रूप से कम हुई आकृति" का क्या अर्थ है? सब के बाद, एक नीले रंग की लबादा में एक जवान आदमी छोटा नहीं हो जाता है क्योंकि उसके कंधों पर फेंका गया लबादा जमीन तक नहीं पहुंचता है। हम इस बात को अच्छी तरह समझते हैं कि वह अग्रभूमि में अन्य आकृतियों की तरह ही ऊँचाई पर है।
लेकिन इस मामले में, दृश्य, रचनात्मक धारणा तार्किक धारणा पर हावी है। पेंटिंग में चित्रण में चित्रित वस्तुओं के नाम रचना को नहीं पता है। उसके लिए, ये केवल ज्यामितीय आकार और रंग के धब्बे हैं। इसलिए, आंख जवान के वास्तविक आकार और मसीहा की तुलना नहीं करती है, लेकिन केवल नीले धब्बे के आकार की है।
इसे साबित करने के लिए, निम्नलिखित दृष्टांत दिया जा सकता है।

लोग एक ही हैं, लेकिन बाईं ओर करीब लगता है।

और सबसे उत्सुक बात। एक काले सिर के साथ एक बड़ा आदमी फिर से एक छोटे काले की तुलना में अंतरिक्ष में आगे माना जाता है।

अलेक्जेंडर लापिन

अलेक्जेंडर इवानोव, एक उत्कृष्ट रचनाकार, शिक्षाविद को शायद ही एक चित्र का कलाकार कहा जा सकता है। हालाँकि, उनका सबसे प्रसिद्ध काम द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल था, एक कैनवास जो 1857 में पूरा हुआ।

प्रसिद्ध रूसी कलाकार के जन्मदिन पर, साइट रूसी चित्रकला के सबसे बड़े काम के निर्माण के इतिहास से दिलचस्प तथ्यों को याद करती है।

तथ्य 1. न केवल "घटना ..."

अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव का जन्म 28 जुलाई, 1806 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। युवा लड़के में कलाकार की प्रतिभा को उसके पिता ने देखा - एक कलाकार और इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षक आंद्रेई इवानोव। 11 साल की उम्र से, भविष्य के शिक्षाविद अपने पिता द्वारा सिखाई गई कक्षाओं में भाग लेने लगे।

अपनी पढ़ाई के दौरान, अलेक्जेंडर इवानोव अच्छी स्थिति में थे, पेंटिंग के लिए "प्रियम पूछता है एचिएल्स ऑफ द बॉडी ऑफ हेक्टर" (1824) को एक छोटे स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। पेंटिंग के लिए "जोसेफ इंटरप्रेटिंग द ड्रीम्स ऑफ बटलर एंड बेकर, उसके साथ कालकोठरी में कैद" (1827), चित्रकार को एक बड़ा स्वर्ण पदक और XIV वर्ग के एक कलाकार का खिताब मिला।

इवानोव को पेंटिंग के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक मिला "जोसेफ इंटरप्रेटिंग द ड्रीम्स ऑफ द कपियर और बेकर, कालकोठरी में उसके साथ कैद"। फोटो: कॉमन्स.विक्रोम.ओआरजी

एक और प्रसिद्ध पेंटिंग, रूस में चित्रित की गई थी, पेंटिंग "बेलेरोफ़ॉन चिमीरा के खिलाफ अभियान पर सेट थी।" और 1830 में, अलेक्जेंडर इवानोव खुद एक अभियान पर चले गए - यूरोप में अपनी प्रतिभा को सुधारने के लिए: जर्मनी और इटली के लिए। और वह अपनी मृत्यु तक लगभग रोम में रहता है।

तथ्य 2. घातक कैनवास

यद्यपि अलेक्जेंडर इवानोव को एक ऐतिहासिक चित्रकार कहा जाता है, मिथक और बाइबिल के इरादे उनके काम में एक केंद्रीय स्थान रखते हैं। रोम में, उन्होंने सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों की नकल करके अपनी पढ़ाई शुरू की, जिसने उन्हें निष्पादन के पैमाने और कौशल से प्रभावित किया।

वह धार्मिक विषयों में अधिक से अधिक रुचि रखते हैं, 1834 में उन्होंने एक तस्वीर बनाई "द अपीयरेंस ऑफ द राइसन क्राइस्ट टू मैरी मैग्डलीन", 1836 में उन्हें "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के रूप में लिया गया। इस तस्वीर पर वह अपने जीवन के 20 साल इटली में बिताएंगे! केवल 1857 में इवानोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पेंटिंग लाने और इसे जनता के सामने पेश करने का फैसला किया। लेकिन यह यात्रा कलाकार के लिए घातक थी।

सबसे पहले, चित्र अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। दूसरे, शिक्षाविद इवानोव रूस लौटने के एक साल बाद नहीं रहे - 15 जुलाई, 1858 को हैजा से उनकी मृत्यु हो गई। अब उसकी कब्र अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में है।

तथ्य 3. दुनिया की सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक

"लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" एक महान तस्वीर है, और यह न केवल डिजाइन में, बल्कि आकार में भी महान है। कैनवस को विशेष रूप से इसके लिए बनाए गए ट्रीटीकोव गैलरी के मंडप में प्रदर्शित किया गया है। इसकी ऊंचाई 5.4 मीटर, चौड़ाई 7.5 मीटर है।

यह इवान एवाज़ोव्स्की द्वारा "द नाइन्थ वेव" (3.32 मीटर द्वारा 2.21 मीटर), कार्ल ब्रायलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पी" (2.33 मीटर द्वारा 2.73 मीटर) और विक्टर वासनेत्सोव (2.95) द्वारा "हीरोज़" जैसी पेंटिंग्स से बड़ा है। 4.46 मीटर) है। पेंटिंग दुनिया में सबसे बड़ी है।

तथ्य 4. स्लैकर या प्रतिभाशाली?

उनके पिता सहित कई, बड़े पैमाने पर योजना से अलेक्जेंडर इवानोव को खारिज कर दिया। फिर भी, कलाकार ने एक "अवास्तविक" विचार लिया। 1833 से, वे एक साधारण कैनवास पर "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग कर रहे हैं। तीन साल बाद, "छोटी" पेंटिंग को पूरा करने के बाद, उन्होंने पूरी तरह से रचना को बदल दिया और "द फेनोमेनन" को फिर से लिखना शुरू कर दिया, एक कैनवास को पिछले एक की तुलना में सात गुना बड़ा लिया। एक को यह आभास हो जाता है कि वह इटली के अपने परिचित के दौरान उसे बहुत प्रभावित करना चाहता है - सिस्टिन चैपल के भित्ति चित्र।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, कलाकार को काम करने में 20 साल लगे। इस सारे समय में उन्हें उन लोगों द्वारा डांटा गया था जिन्होंने आलस के लिए कैनवास नहीं देखा था। "मैं आठ साल से पेंटिंग पर बैठा हूं, और अभी भी पेंटिंग का कोई अंत नहीं है!" - चंचल आलोचकों ने कहा। और इन सभी वर्षों में वह उन लोगों द्वारा प्रशंसा की गई जिन्होंने कलाकार के स्टूडियो का दौरा किया।

"द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पर काम के दौरान अलेक्जेंडर इवानोव ने लगभग 600 रेखाचित्र, रेखाचित्र, चित्र और परिदृश्य बनाए, जो अंतिम तस्वीर में परिलक्षित हुए। यह 20 साल की कड़ी मेहनत और लगातार खोज थी।

Fact 5. इटली से फिलिस्तीन की नकल की गई

कैनवास पर एक भी "सही" विवरण नहीं है। पूरा परिदृश्य इतालवी उद्यान, उपनगर, मैदान, पहाड़ हैं। अलेक्जेंडर इवानोव फिलिस्तीन में नहीं था, जॉर्डन के किनारे पर नहीं था। उन्हें केवल चार वर्षों के लिए विदेश में अध्ययन करने के लिए "व्यापार यात्रा" दी गई थी, और उन्होंने इसे दशकों तक बढ़ाया।

अलेक्जेंडर इवानोव। एस.पी. पोस्टनिकोव का काम। फोटो: कॉमन्स.विक्रोम.ओआरजी

बेशक, कलाकार के पास यात्रा करने, मॉडल बनाने का साधन नहीं था। फिल्म के लिए फंडिंग मुश्किल थी। कलाकार को ऐसी छवियां बनाने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ता था जो न केवल कलात्मक दृष्टिकोण से विश्वसनीय हों, बल्कि मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक भी हों। न केवल प्रकृति के लिए, बल्कि विभिन्न वर्गों के लोगों के लिए, जो लोग प्रार्थना करते हैं, उनके लिए जो चलते हैं, उन्होंने बहुत कुछ देखा। और तस्वीर में प्रत्येक छवि अलेक्जेंडर इवानोव ने उसके चारों ओर जो कुछ देखा, उसका एक संश्लेषण है। सभी अभिनय करने वाले लोग दुनिया के सभी लोग हैं। और जॉर्डन के तट से दर्शाया गया दुनिया पूरी दुनिया है। इसे ध्यान में रखते हुए, क्या यह वास्तव में महत्वपूर्ण है कि कलाकार ने पेड़ की शाखाओं को कहाँ और क्या से चित्रित किया है?

तथ्य 6. एक चित्र में दो देवता

ईसा मसीह को अकादमिक तरीके से कैनवास पर चित्रित किया गया है। लेकिन अलेक्जेंडर इवानोव ने अपने पिता की सलाह नहीं मानी और उद्धारकर्ता को प्रभामंडल और कबूतर के साथ चित्रित नहीं किया। फिर भी, यह उन सभी लोगों के लिए स्पष्ट है जो नदी पर जा रहे हैं, जिन्हें जॉन बैपटिस्ट इशारा कर रहा है, बाकी लोगों की ओर।

वैसे, अलेक्जेंडर इवानोव ने जॉन द बैप्टिस्ट को खुद को एंटिक के ज़ीउस की विशेषताओं के साथ संपन्न किया, जिसे एक प्राचीन हलचल से कॉपी किया गया था। इसी समय, इसमें चित्र के लिए लिखे गए रेखाचित्र "ए वूमन्स हैड इन द टर्न ऑफ द जॉन द बैप्टिस्ट" में से एक महिला के चेहरे की विशेषताएं भी हैं।

Fact 7. गोगोल यहाँ नहीं है!

कई शोधकर्ताओं का तर्क है कि अलेक्जेंडर इवानोव ने अपने दोस्त और लेखक निकोलाई गोगोल से "मसीह के सबसे करीब" लिखा था, जिसके साथ उन्होंने रोम में रहते हुए बारीकी से संवाद किया था।

क्लैम में आदमी गोगोल की तरह दिखता है। फोटो: कॉमन्स.विक्रोम.ओआरजी

"क्राइस्ट के पास" एक भूरे रंग के क्लैमिस में एक आदमी है, जिसमें अव्यवस्थित काले बाल, मूंछें और दाढ़ी हैं। वह मसीह को देखता है जो पीछे चल रहा है। यदि आप चाहें, तो आप वास्तव में निकोलाई वासिलीविच को पहचान सकते हैं। आप गोगोल को "द ट्रेमब्लिंग फादर" या "स्लेव" में भी पहचान सकते हैं। लेकिन आर्ट हिस्ट्री के डॉक्टर स्वेतलाना स्टेपानोवा ने पेंटिंग पर अपने अध्ययन में दावा किया है कि न तो इवानोव और न ही उनके समकालीन, जिन्होंने कैनवास बनाने की प्रक्रिया को देखा, न ही कलाकार के भाई सर्गेई ने प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से इसके लिए गवाही दी। इसके अलावा, उनके अनुसार, पेंटिंग के सभी रेखाचित्रों पर एक ड्रिल में एक आकृति है, यहां तक \u200b\u200bकि उन पर जो इवानोव ने निकोलाई वासिलीविच से मिलने से पहले चित्रित किया था।

वैसे

अलेक्जेंडर इवानोव की मृत्यु के बाद, पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" को सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय ने 15 हजार रूबल के लिए कला अकादमी से खरीदा था - कई वर्षों तक एक औसत कलाकार की आय।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। 1837-1857। त्रेताकोव गैलरी, मॉस्को।

त्रेताकोव गैलरी में, अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" को पारित करना मुश्किल है। एक विशाल कैनवास, 7.5 मीटर लंबा। एक अलग कमरे में।

लेकिन जब वे इस तस्वीर के सामने खड़े होते हैं तो दर्शक कैसा महसूस करते हैं? विस्मय? हाँ बिलकुल। खासकर अगर वे उसे पहली बार देखते हैं। कैसे 40 वर्ग मीटर सुरम्य द्वारा आश्चर्यचकित नहीं होना चाहिए।

दर्शक शायद उस कौशल पर भी चकित है जिसके साथ कलाकार ने विवरणों पर काम किया है। किरदारों के हाव-भाव और हावभाव कितने यथार्थवादी हैं।

एरिक बुलटोव। पेंटिंग और दर्शक। 2011-2013। , मास्को।

लेकिन वह यह महसूस करने की संभावना नहीं है कि इवानोव की गिनती क्या थी। 20 साल के काम से कलाकार को जो उम्मीद थी, वह पूरी तरह से आगे नहीं बढ़ पाया।

लेकिन उस पर बाद में। सबसे पहले, आकार के अलावा और क्या, इसे अद्वितीय बनाता है।

"लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" के बारे में क्या अद्वितीय है?

जॉन बैपटिस्ट लोगों को ईसा के पास आने का इशारा करता है।

इवानोव ने अपने जीवन के मुख्य चित्र के लिए सिर्फ बाइबिल से इस अंश को नहीं चुना।

यह एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण घटना है जिसने ईसाईजगत के इतिहास को "पहले" और "बाद" में विभाजित किया है।

इसलिए हर चेहरे, हर भावना को काम करने की इच्छा। इवानोव हमें ऐसे पल में लोगों की प्रतिक्रिया दिखाने के लिए उत्सुक था।

कोई आनंद का अनुभव करता है और कोई बेहतर जीवन की आशा करता है। आखिरकार, यहूदी कई शताब्दियों से मसीहा के आने की प्रतीक्षा कर रहे थे!

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों को मसीह की उपस्थिति (विस्तार "Trembling")।

किसी ने तुरंत संदेह करना शुरू कर दिया: क्या यह मसीहा है? और भले ही मसीहा, यह उन्हें कुछ अच्छा वादा करता है।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों को मसीह की उपस्थिति (विस्तार "प्रेरित")।

और कुछ लोगों के लिए, जॉन के शब्दों पर गर्व करना एक झटका है। पुजारियों के लिए, यह मसीहा एक अनावश्यक प्रतियोगी है।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति। डिटेल (फरीसी)।

प्रत्येक चेहरा विशिष्ट भावनाओं को व्यक्त करता है। इसमें, निश्चित रूप से, इवानोव खुद से आगे निकल गया और अपने समय से आगे था।

आखिरकार, यह कलाकार की उम्मीद नहीं थी। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, अकादमिकता ने गेंद पर शासन किया। ये स्पष्ट रूप से परिभाषित भूमिकाओं के साथ मौन रंग और नायक हैं। वे एक, अधिकतम दो भावनाओं का अनुभव करते हैं। बाकी चरित्र पृष्ठभूमि में चलते हैं, अक्सर उदासीन चेहरे के साथ।

और यहां रंगों और भावनाओं का एक पूरा सिम्फनी है। छाप से कुछ। जब हर कोई अपनी भावना का अनुभव करता है, जैसे कि कलाकार की इच्छा के बाहर। और यह सब अविश्वसनीय रंगों द्वारा जोर दिया गया है।

आपको यह समझने के लिए कि इवानोव ने खुद को तकनीक में कितना विरोधाभास किया है, उनके शुरुआती काम "मैरी मैग्डलीन के लिए मसीह की उपस्थिति" को देखें।

अलेक्जेंडर इवानोव। जी उठने के बाद मैरी मैग्डलीन को मसीह की उपस्थिति। 1834., सेंट पीटर्सबर्ग।

यह काम की विशिष्टता है। वह रूसी चित्रकला में विकास को व्यक्त करती है, जिसे इवानोव ने अकेले पूरा किया।

"लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" का असामान्य विवरण

चित्र में, पात्रों के पैमाने और बहुलता के कारण, कई रहस्य हैं। मैं सबसे रोमांचक लोगों को साझा करूंगा।

1. गुलाम का हरा चेहरा

अलेक्जेंडर इवानोव। विस्तार "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" (दास)।

मैं लंबे समय से भ्रम में हूं। एक बार एक कला समीक्षक ने कहा कि इवानोव ने अपने "फेनोमेनन" को अधूरा कर दिया। और भीड़ के केंद्र में एक गुलाम का हरा चेहरा इसी अपूर्णता का परिणाम है। और मुझे इस संस्करण में ईमानदारी से विश्वास था।

लेकिन अब मेरी आलोचनात्मक सोच अधिक विकसित है। और किसी तरह मैं इस संस्करण में विश्वास नहीं करना चाहता था।

अपने लिए सोचें: इवानोव ने रोम से सेंट पीटर्सबर्ग तक अपनी पेंटिंग को इस विश्वास के साथ लेने का फैसला किया कि सम्राट इसे हासिल करेंगे। मैंने भी 15,000 रूबल की कीमत निर्धारित की।

इस मामले में, वह खुद को चित्र के केंद्रीय विवरणों में से एक को खत्म करने की अनुमति कैसे नहीं दे सकता है?

त्रेताकोव गैलरी में कौन था वह समझ जाएगा कि मेरा क्या मतलब है। जब आप तस्वीर के सामने खड़े होते हैं, तो आपकी नज़र सीधे गुलाम के चेहरे पर टिकी होती है।

ट्रेटीकोव गैलरी (हॉल 10) में ए इवानोव को "लोगों के लिए मसीह का रूप"। वी। ज़ुरावलेव द्वारा फोटो, 2015।

इसलिए मैंने यह देखने का फैसला किया कि अन्य संस्करण क्या हैं। और उनमें से केवल एक मुझे सबसे प्रशंसनीय लगता है।

मसीह के समय में, दासों के चेहरे को खराब रूप से धोया गया पेंट के साथ चित्रित किया गया था। इससे उनके भागने के प्रयासों में कठिनाई हुई।

या तो दुर्भाग्यपूर्ण विश्वासघाती पेंट को धोने के लिए समय बर्बाद कर रहा था और वे उसे पकड़ने में कामयाब रहे, या वह आसानी से मुक्त नागरिकों के बीच पहचानने योग्य था।

2. रंग त्रुटि

फिर भी, इवानोव की पेंटिंग में कुछ अधूरापन है। वास्तव में, कलाकार ने उन विवरणों को पूरा नहीं किया जो दर्शक की आंख को पकड़ नहीं पाए।

बाईं ओर बूढ़े आदमी को देखो। उसके कूल्हों पर कपड़ा ग्रे है। इसी समय, लाल कपड़े पानी में दिखाई देते हैं।

अलेक्जेंडर इवानोव। "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" (बूढ़ा आदमी) का विस्तार।

इस विसंगति के लिए स्पष्टीकरण खोजना आसान है। इस विशाल कैनवास को चित्रित करने के लिए शुरू करने से पहले, इवानोव ने एक बहुत छोटा संस्करण बनाया। इसे रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों को मसीह की उपस्थिति (छोटा संस्करण)। 1838. रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

तस्वीर में, हम सिर्फ बूढ़े आदमी पर एक लाल कपड़े देखते हैं। जाहिर है, एक ही रंग के कपड़े को एक बड़े कैनवास में स्थानांतरित किया गया था।

3. पेड़ों के घने में असामान्य विश्वासियों

यदि आप इसके अस्तित्व के बारे में नहीं जानते हैं, तो आप शायद ही एक उत्सुक विवरण देखेंगे।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों को मसीह की उपस्थिति (एक सूचकांक के साथ)।

घने पर्णसमूह में बहुत छोटी आकृतियों को करीब से देखें। वे अग्रभूमि में लोगों से थोड़ा अलग व्यवहार करते हैं।

अलेक्जेंडर इवानोव। पेड़ों के बीच में विश्वासियों ("लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" का विस्तार)।

चित्र के मुख्य पात्र विभिन्न भावनाओं का अनुभव करते हैं, बल्कि आश्चर्य, खुशी या अविश्वास का अनुभव करते हैं। और इन लोगों ने अपने हाथ फैलाए: वे विश्वास से भरे हैं और मसीह के करीब आने की प्यास है।

ऐसा लगता है कि वे अभी भी (या पहले से) मसीह से बहुत दूर हैं। क्योंकि वे घटनाओं के चित्रण के 100, 500, 1000 साल बाद पैदा होंगे। उन्हें अब मसीह की आकृति के महत्व के बारे में संदेह नहीं है। उन्हें पहले से ही पता है कि उसने उनके लिए क्या किया।

"लोगों को मसीह की उपस्थिति" ने इवानोव की उम्मीदों को सही क्यों नहीं ठहराया?

इवानोव एक सपने देखने वाला व्यक्ति था। उसी समय, उनके सपने भव्य थे। वह वास्तव में लोगों को प्रभावित करने और उन्हें आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनाने के लिए पेंटिंग करना चाहता था।

यह मिशन उन्होंने "लोगों को मसीह की उपस्थिति" को सौंपा।

एक बार यहूदियों ने मसीहा से मुलाकात की। और उनका जीवन हमेशा के लिए बदल गया। कलाकार वास्तव में चाहता था कि दर्शक पल की सभी महानता को महसूस करे। पेंटिंग के लिए उसकी आध्यात्मिक दुनिया को बदलने के लिए।

इसलिए, उन्होंने खुद को पूरी तरह से और इतने लंबे समय तक काम करने के लिए समर्पित कर दिया। सपने देखते हैं कि किसी दिन कैनवास एक विशाल मंदिर में लटक जाएगा और पारिश्रमिकियों को विस्मित कर देगा।

लेकिन परिणामस्वरूप क्या हुआ?

हम अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प विवरणों का एक समूह देखते हैं। लेकिन एक साथ ले लिया, वे धारणा नहीं बनाते हैं जो इवानोव के लिए आशा थी।

हो सकता है कि वह विवरण से सामान्य रूप में चला गया, और इसके विपरीत नहीं?

लगभग 15 साल के काम के बाद, इवानोव ने पहले ही यह समझ लिया था। यह काम करने के लिए इसकी शीतलन की व्याख्या करता है। बाइबिल के विषयों के साथ कई जलरंगों का निर्माण करते हुए, उन्होंने एक और परियोजना शुरू की।

अलेक्जेंडर इवानोव। वॉटरकलर स्केच "भगवान की माँ, मसीह के शिष्यों और उनके पीछे आने वाली महिलाओं को क्रूस पर देखो।" 40 के दशक के उत्तरार्ध में - 19 वीं शताब्दी के 50 के दशक की शुरुआत। त्रेताकोव गैलरी, मॉस्को।

ये रेखाचित्र अब छाप भी नहीं हैं। वे अभिव्यक्तिवाद के करीब हैं और इवानोव के विकास की बात करते हैं।

कुछ बिंदु पर, वह आगे बढ़ना चाहता था। वह पूर्व की यात्रा की योजना बना रहा है। उन्हें पैसों की जरूरत थी। और वह आखिरकार पेंटिंग बेचने का फैसला करता है।

लेकिन उनकी योजनाओं को पूरा होना तय नहीं था। पेंटिंग के साथ रूस लौटते हुए, इवानोव अप्रत्याशित रूप से हैजा से बीमार पड़ गए और उनकी मृत्यु हो गई। यहां तक \u200b\u200bकि बिक्री की प्रतीक्षा किए बिना।

पेंटिंग को अलेक्जेंडर II द्वारा 13,000 रूबल के लिए खरीदा गया था, कलाकार के परिवार को पैसा भेज रहा था।

"लोगों को मसीह की उपस्थिति" किसी भी मामले में अधूरी रह जाती। यह कलाकार की मृत्यु के लिए बिल्कुल भी नहीं था जो काम को पूरा करने से रोकता था। इस तथ्य के बावजूद कि परिणाम खुद इवानोव की अपेक्षाओं को पूरा नहीं करता था, पेंटिंग ने संग्रहालय में और लोगों के दिलों में बहुत महत्वपूर्ण स्थान लिया।

संपर्क में

1. रचना के केंद्र में - जॉन बैपटिस्ट ने ऊंट की खाल में कपड़े पहने, मसीह की दिशा में इशारा करते हुए। इवानोव यहाँ दर्शाते हैं, शायद, मैथ्यू के सुसमाचार में वर्णित एक एपिसोड, जब जॉन बैपटिस्ट कहते हैं: "मैं तुम्हें पश्चाताप के लिए पानी में बपतिस्मा देता हूं, लेकिन जो मेरा अनुसरण करता है वह मुझसे ज्यादा मजबूत है; मैं उनके जूते धारण करने के योग्य नहीं हूँ; वह आपको पवित्र आत्मा और आग से बपतिस्मा देगा ”(मत्ती 3:11)।
2. जॉन के पीछे बाईं ओर भविष्य के भविष्यद्वक्ता हैं: जॉन थियोलॉजिस्ट, एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल, पीटर और नैथनेल (बार्थोलोम्यू) फ़िरोज़ा के लबादों में, इस कहावत के लिए प्रसिद्ध हैं: "क्या नासरत से कुछ भी अच्छा हो सकता है?" (यूहन्ना 1:46)।
3. बाईं ओर पानी से एक बूढ़े आदमी का आंकड़ा प्राचीन इज़राइल का एक रूपक है। यह उत्सुक है कि तस्वीर में इस बूढ़े आदमी का लंगोटी ग्रे-सफेद है, और लाल पानी में परिलक्षित होता है। स्पष्ट क्यों नहीं है। पेंटिंग का परिदृश्य इतालवी शहर सुबियाको का परिवेश है, जिसे इवानोव ने फिलिस्तीन के रूप में पारित किया।

4. किनारे पर चढ़ने वाला एक युवक - यीशु के आने के बाद इज़राइल का एक रूपक।
5. बैठे हुए तीर्थयात्रियों का एक समूह यीशु को एक बड़े पत्थर के कारण नहीं देखता है, वे तनाव में अपना सिर जॉन बैपटिस्ट के हाथों की गति की दिशा में मोड़ देते हैं। हेडड्रेस से देखते हुए, हम इजरायल नहीं, बल्कि यात्री हैं। वे बिथिनियन टोपी पहनते हैं (बिथिनिया के क्षेत्र के नाम के बाद की शैली), जो कि एशिया माइनर के आंतरिक क्षेत्रों के हेलेनिज्ड (ग्रीक संस्कृति से प्रभावित) निवासियों द्वारा पहना जाता था। यात्रा की टोपी में बहुत दूर इवानोव का स्व-चित्र है।
6. अपने मालिक के कपड़ों के बंडल को छोड़कर, दास जॉन बैपटिस्ट के उपदेश को सुनता है। इवानोव के अनुसार, भाषण ने गुलाम को इतना स्पर्श किया, जिससे रिहाई की उम्मीद बढ़ गई (इवानोव ने इस बिंदु पर जोर दिया कि वह सीरफोम के उन्मूलन के विवादों के संदर्भ में) जो उसकी लाल आंखों से आंसू लुढ़के। रोने के साथ, "भगवान के मेमने को निहारना!" उसने अपने कपड़े छोड़ दिए और वापस देखा। उनके मालिक, इस तरह की प्रतिक्रिया से परेशान, अपने दाहिने हाथ के एक आंदोलन के साथ दास को अपने कर्तव्यों पर लौटने का आदेश देते हैं। दास का चेहरा हरा-भरा होता है: गुलामों को विशेष रूप से उनके बचने के लिए पेंट से खराब धुलाई के साथ लिप्त किया गया था।
7. एक कमजोर कुलीन (नीले टोगा द्वारा न्याय करने वाला) यहूदी, जॉन के उपदेश से छुआ, अपने अंतिम शब्दों से चकित, "भगवान के मेमने को निहारना!", एक दोस्त की मदद से हुर्री उठता है और मसीहा को देखता है। लेकिन उसका सहायक स्वयं जिज्ञासा के साथ, यीशु की ओर मुड़ जाता है, जिससे बुजुर्ग संरक्षक की गति धीमी हो जाती है, जिसका चेहरा झुंझलाहट के साथ देखा जा सकता है।
8. यह युवक, मसीह के प्रति यूहन्ना के शब्दों के प्रभाव में इतना ऊर्जावान हो गया था, मानो वह इसी का इंतजार कर रहा हो। उसकी त्वचा के रंग को देखते हुए, वह एक नर्क है, यहूदी नहीं। भूरे रगों के बिना उसके चमकीले सफेद कपड़े भी अप्रत्यक्ष रूप से इसका संकेत दे सकते हैं। वह शायद एक रहस्यमय धार्मिक संप्रदाय से संबंधित है जो भगवान के दूत के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा है। ऐसे संप्रदाय उस समय एशिया माइनर के यूनानियों के बीच लोकप्रिय थे।
9. प्रोफेसर इवान एस्टाफ़िएव (उनके 1916 के निबंध में) निम्नलिखित दृश्य पर टिप्पणी करते हैं: "दो अन्य आंकड़े, जाहिरा तौर पर, वे मुश्किल से पानी से बाहर निकले और कपड़े पहनने के लिए तैयार हो रहे थे, लेकिन उसी समय जॉन के धर्मोपदेश ने उनके कानों को छू लिया, और वे पूरी तरह से डर गए। एक शब्द भी, बंद कर दिया। कोमलता से भरी आंखों में आंसुओं का कांपना पूरे शरीर के कांपते हुए स्वर में व्यक्त होता है। इस आदमी को उसकी आत्मा की गहराई तक छुआ गया था, कि वह पैगंबर के शब्दों में आशाओं को सहेजते हुए देखता है, कि वह दयालु है और दिल में कोमल है, हम तुरंत जान जाएंगे। युवा व्यक्ति, धर्मोपदेश के गहरे अर्थ को न समझकर, किसी प्रकार के भय के प्रभाव में ध्यान से सुनता है, जो उसकी उम्र में निहित जिज्ञासा के साथ मिलाया जाता है। ”
10. उनके वंशजों पर कानून लिखने के साथ, उनके वंशजों और फरीसियों के दाईं ओर। वे मसीह से दूर हो जाते हैं, जैसे कि जॉन द बैप्टिस्ट के शब्दों का उत्तर देते हुए: “और मैंने देखा और गवाही दी कि यह परमेश्वर का पुत्र है” (यूहन्ना 1:34)। "हमारे पास एक कानून है, और हमारे कानून के अनुसार उसे मरना चाहिए, क्योंकि उसने खुद को परमेश्वर का पुत्र बनाया" (जॉन 19: 7)।
11. पृष्ठभूमि में, इवानोव ने यात्रियों और रोमन घुड़सवारों को चित्रित किया था जिन्होंने अभी तक धर्मोपदेश नहीं सुना था। वे बस चारों ओर घूमते हैं, जो जॉन बैपटिस्ट के शब्दों को सुनते हैं। कलाकार ने निकोलाई गोगोल के एक भूरे रंग के अंगरखा में बाईं ओर के चरित्र को चित्रित किया। उन्होंने इटली में इवानोव के साथ विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर बारीकी से संवाद किया, और उन्हें चित्र बनाने की प्रक्रिया में सलाह दी। जैसा कि गोगोल ने अपने एक पत्र में उल्लेख किया है, इवानोव "न केवल एक प्रोफेसनल हावभाव और सांसारिक लाभों की तलाश कर रहा है, बल्कि वह किसी चीज़ की तलाश में भी नहीं है, क्योंकि वह अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए पहले ही मर चुका है।"

1831 में, कला अकादमी ने इटली में एक इंटर्नशिप के लिए एक युवा चित्रकार अलेक्जेंडर इवानोव को भेजा। आमतौर पर छात्रों को एक प्राचीन भूखंड पर आधारित चित्र बनाने का काम दिया जाता था, लेकिन इस बार यह अलग था। प्रोफेसरों ने उन्हें सुसमाचार कहानी से एक पेंटिंग का आदेश देने का फैसला किया - "मसीह की उपस्थिति लोगों के लिए।" बाइबिल के विषयों को पूरा करना अधिक कठिन माना जाता था और आमतौर पर छात्रों को नहीं सौंपा जाता था।

यात्रा लगभग 30 वर्षों तक चली, जिससे कलाकार घर पर भूल जाने लगे। इस समय इवानोव ने कड़ी मेहनत की। उन्होंने जॉर्डन के बैंक को चित्रित करने के लिए निर्धारित किया, जिसमें से जॉन बैपटिस्ट ने सड़क पर दिखाई देने वाले मसीह के आंकड़े पर इकट्ठे यहूदियों को इंगित किया - पुराने नियम और नए नियम की दुनिया की बैठक का क्षण, एक नए युग की शुरुआत। कलाकार ने प्रकृति के साथ काम करने में कोई कसर नहीं छोड़ी। दर्जनों स्केच, सैकड़ों स्केच, मॉडल के साथ काम करते हैं - इवानोव ने इटली में न्यू टेस्टामेंट फिलिस्तीन को श्रमसाध्य रूप से पुनर्निर्मित किया। कैनवास पर, एक एम्फीथिएटर को विभिन्न प्रकार के ऐतिहासिक पात्रों को रखा गया था जो केवल यहूदिया की सड़कों पर पाए जा सकते थे: भविष्य के प्रेरित, फरीसी, सैड्यूसी, धनी यहूदी, रोमन सेनापति। प्रत्येक के पास एक विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति है - प्रत्येक जॉन बैपटिस्ट के शब्दों में अपने तरीके से प्रतिक्रिया करता है।

1857 में समाप्त, चित्रकला में बहुत अधिक जनहित नहीं था: यह अधर्म के उन्मूलन पर गरमागरम बहस का समय था, और धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। जुलाई 1858 में इवानोव का हैजा से निधन हो गया। और उसके लगभग तुरंत बाद, सम्राट अलेक्जेंडर II ने 15,000 रूबल के लिए काम खरीदा और इसे रुम्यंतसेव संग्रहालय को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया।

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"लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" रूसी कलाकार अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव द्वारा एक पेंटिंग है। चित्र का कथानक जॉन के सुसमाचार के पहले अध्याय और मैथ्यू के सुसमाचार के तीसरे अध्याय पर आधारित है।

अलेक्जेंडर इवानोव। "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति।" कैनवास पर 1837-1857 का तेल। 540 × 750 सेमी। ट्रेयाकोव गैलरी, मॉस्को

रूस में उन्नीसवीं सदी रूसी समाज के जीवन और संस्कृति के सभी क्षेत्रों में नवीनीकरण और पुनर्विचार का समय बन गई, नवाचार और पेंटिंग नहीं हुईं, जिनमें से एक सबसे उज्ज्वल उदाहरण अलेक्जेंडर आंद्रेईविच इवानोव द्वारा दी गई "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" थी। "
कला के इस स्मारकीय कार्य को बनाने में कलाकार को लगभग बीस साल लगे, जिनमें से अधिकांश इवानोव ने इटली में बिताए। पेंटिंग के अलावा, मुख्य कार्य से पहले, इस दिन तक 600 से अधिक व्यक्तिगत स्केच बच गए हैं, जो कैनवास के एक विशेष टुकड़े को अधिक विस्तार से चित्रित करते हैं। कलाकार ने पेंटिंग के कथानक को "सार्वभौमिक" कहा, उसने मानवता के सभी को निर्णायक क्षण में दिखाने की कोशिश की जो इसके भाग्य को निर्धारित करती है।
अपने काम में, कलाकार पूरी तरह से कलात्मक शिक्षावाद के कैनन से विचलित हो गया, जिसने अपने लक्ष्य को न केवल एक प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटना की छवि के रूप में स्थापित किया, बल्कि महत्वपूर्ण विचारशील ईसाई विचारों और उनके लिए विभिन्न लोगों की प्रतिक्रियाओं के माध्यम से प्रसारण भी किया। कलाकार ने मानव शरीर पर नहीं, बल्कि उसके चेहरे और भावनात्मक अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करके प्रदर्शन के अकादमिक तरीके से अपनी विदाई पूरी की।
तो, चित्र की साजिश लोगों के बीच मसीह की पहली उपस्थिति के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित है। अलेक्जेंडर एंड्रीविच ने इस क्षण को सबसे महत्वपूर्ण माना, एक ईसाई धर्म के इतिहास में मौलिक, कह सकता है। यह तब था जब लोगों ने यीशु को अपनी आँखों से देखा कि मानव जाति का नैतिक सुधार शुरू हुआ, जीवन के सही अर्थ का ज्ञान।
कार्रवाई जॉर्डन नदी के तट पर होती है, जहां एक नए धर्म के पहले अनुयायी - ईसाई धर्म - को उनके पापों से मुक्त कर दिया गया था।

जॉन द बैपटिस्ट। कैनवास का केंद्रीय आंकड़ा जॉन बैपटिस्ट है, जिसे भगवान पहले ही पृथ्वी पर उद्धारकर्ता के आने के बारे में बता चुके हैं। पेंटिंग में ठीक उसी क्षण को दिखाया गया है जब जॉन ने पहली बार अपनी आँखों से यीशु मसीह को उनके पास जाते हुए देखा था। उनका हर इशारा, उनके चेहरे की हर पंक्ति सचमुच आध्यात्मिकता और उत्साह की साँस लेती है, यहाँ वह पल है जब नबी अपने मसीहा का इंतजार करते थे!

प्रेरितों। भविष्यवक्ता के बगल में, उद्धारकर्ता के भविष्य के शिष्य हैं, जो अपने पुनरुत्थान के बाद, दुनिया भर में यीशु मसीह के सांसारिक जीवन के बारे में अच्छी खबर फैलाएंगे।

लड़का और बूढ़ा। तस्वीर में दो और पात्र जॉर्डन के पानी से निकलते हैं - एक युवा लड़का और एक बूढ़ा व्यक्ति, नबी के शब्दों को ध्यान से सुनते हुए, लड़का मसीहा को नजदीक से देखने के लिए रुचि और उत्साह के साथ भीड़ के पीछे से बाहर निकलता है। यहाँ वे हैं - जो पहले ही मसीह में उद्धारकर्ता पर विश्वास कर चुके हैं।

विश्वासियों। जॉन के दूसरे छोर पर बैपटिस्ट अलग-अलग उम्र के लोग हैं, जिनमें से कुछ पहले से ही पवित्र नदी के पानी में खुद को साफ कर चुके हैं, जबकि अन्य सिर्फ इकट्ठा कर रहे हैं। उनमें से कुछ के चेहरे पर हम खुशी देखते हैं, और दूसरों के चेहरे पर - अविश्वास, वे अभी भी मसीहा के बारे में कहानियों की सत्यता पर संदेह करते हैं।

दास। अलग से, आइए एक दास के आंकड़े के बारे में कहें जो अपने मालिक को कपड़े प्रदान करता है। पूरी तस्वीर में उनकी छवि लगभग सबसे रंगीन है। उसके चेहरे पर भावनाओं का एक पूरा सरगम \u200b\u200bप्रदर्शित किया जाता है: अविश्वास और भ्रम से, आनंद, भावना और खुशी से। आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि बाद में यह गुलाम नए धर्म का एक उत्साही अनुयायी बन गया, इसलिए जॉन बपतिस्मा देने वाले और मसीहा की उपस्थिति के कारण उसके प्रति भावनाएं प्रबल हैं।

ईसा मसीह। विभिन्न मानव पात्रों और मनोदशाओं की इस श्रृंखला में केंद्रीय कड़ी स्वयं यीशु मसीह है, जो चित्र के सभी पात्रों से दूर है। उनका आंकड़ा महानता से भरा है, लेकिन उनका चेहरा खराब दिख रहा है, क्योंकि लेखक का लक्ष्य उद्धारकर्ता के आने पर लोगों की प्रतिक्रिया को प्रदर्शित करना था, न कि खुद को। शायद इवानोव ने यीशु के सिल्हूट को थोड़ा धुँधला बना दिया था क्योंकि इस समय लोगों के लिए खुद ईसाई धर्म कुछ अतुलनीय और रहस्यमय है।

चित्रकला का गहरा प्रतीकवाद और दार्शनिक अर्थ "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" को आम जनता द्वारा तुरंत नहीं समझा गया था, पहले इवानोव के काम को ठंड के बजाय प्राप्त किया गया था। समाज कला में किसी भी रूप में नायकत्व को देखने का आदी है, जबकि कलाकार ने वास्तविक लोगों को वास्तविक भावनाओं के साथ चित्रित किया, यह बकवास था! यह अभी तक पेंटिंग में नहीं किया गया है अवलोकित किया गया। इवानोव की पेंटिंग अपने समय से आगे थी, इसलिए केवल वंशज इसकी सराहना कर सकते थे।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858)

रूसी कलाकार, शिक्षाविद; बाइबिल और प्राचीन पौराणिक विषयों पर रचनाकारों के रचनाकार, शिक्षाविद के प्रतिनिधि।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव पहले कलाकार थे, जिन्होंने काम शुरू करने से पहले, उस स्थान और उस युग की सभी विशेषताओं का अच्छी तरह से अध्ययन करने का फैसला किया, जिसे वे चित्रित करने जा रहे थे। उन्होंने बड़ी संख्या में पुरातात्विक और ऐतिहासिक स्रोतों की जांच की, जिसमें सुसमाचार भी शामिल है, साथ ही प्राचीन दीवार पेंटिंग और आइकन भी हैं जो आज तक जीवित हैं।

एक कलाकार के रूप में, उन्होंने एक जबरदस्त काम किया है, जिसके परिणाम हम पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" में देख सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि परिदृश्य, इतालवी प्रकृति से कॉपी किया गया, जो कि फिलिस्तीनी के समान है, अविश्वसनीय सटीकता के साथ चित्रित किया गया है।
लेखक की विशाल योग्यता और मानव मनोविज्ञान की गहरी समझ। इवानोव ने वास्तविक लोगों के बीच तस्वीर में प्रत्येक प्रतिभागी की तलाश की, चरित्र के लक्षण और उसकी आवश्यकता के रूप की तलाश में, फिर उससे एक स्केच लिखा, और प्रारंभिक स्केच के बाद उसने प्रतिभागी को चित्र के सामान्य भूखंड में पेश किया, उसके लिए आवश्यक भावनाओं को जोड़ा।

यह काम कलाकार ने निपुणता से किया था! कैनवास को देखते हुए, यह विश्वास करना असंभव है कि कलाकार ने वह सब कुछ नहीं देखा जो वास्तविकता में हो रहा था। इसलिए सूक्ष्म रूप से, उन्होंने भूखंड के प्रत्येक प्रतिभागियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर ध्यान दिया।

वैसे, कैनवास में पात्रों में से एक, उद्धारकर्ता से बहुत दूर स्थित नहीं है, कलाकार का एक दोस्त निकोलाई वासिलीविच गोगोल है। पेंटिंग से पहले के रेखाचित्रों में लेखक के साथ समानता विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।
इवानोव का हैजा से निधन हो गया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1936 में उन्हें अलेक्जेंडर नेव्स्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में स्मारक के हस्तांतरण के साथ पुनर्निमित किया गया था।

पेंटिंग का भाग्य

मई 1858 में इवानोव ने पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग भेजने का फैसला किया और वहां उसके साथ दिखाई दिए। पेंटिंग के परिवहन के लिए धन ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना द्वारा दान किया गया था। कैनवस, स्केच और इसके लिए अध्ययन का प्रदर्शन कला अकादमी के हॉल में आयोजित किया गया था, प्रदर्शनी ने जनता पर एक मजबूत छाप छोड़ी।
अलेक्जेंडर इवानोव की 3 जून (15), 1858 को मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के कुछ घंटों बाद, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" को सम्राट अलेक्जेंडर II ने 15 हजार रूबल के लिए खरीदा था। सम्राट ने कैनवास को रुम्यत्सेव संग्रहालय को उपहार के रूप में लाया, जो जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को (पशकोव घर तक) में स्थानांतरित हो गया। पेंटिंग के लिए एक विशेष मंडप बनाया गया था।
जब 1925 में संग्रहालय को भंग कर दिया गया था, तो काम को स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थानांतरित कर दिया गया था। हालांकि, इस तरह के कैनवास के लिए कोई जगह नहीं थी। कैनवास के लिए कमरे के बारे में सवाल उठे। Krymsky Val पर इमारत की परियोजना, विशेष रूप से, इवानोव की पेंटिंग के लिए एक हॉल शामिल है। फिर भी, हॉल को लैवरुशिन्स्की लेन में मुख्य भवन में संलग्न करने का निर्णय लिया गया। 1932 में, कैनवास उस स्थान पर आ गया जहाँ वह अब है।
पेंटिंग के लिए स्केच और अध्ययन स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय में रखे गए हैं।