XVIII सदी के क्लासिकवाद के रास्ते पर: क्लासिकवाद की विशेषताएं, रूसी साहित्य में उपस्थिति। शास्त्रीयता की संगीत संस्कृति: सौंदर्य संबंधी मुद्दे, विनीज़ संगीत क्लासिक्स, मुख्य शैली

साहित्य में, क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति हुई और सत्रहवीं शताब्दी में फ्रांस में व्यापक हो गया। क्लासिकिस्ट सिद्धांतकार निकोला बुआलो हैं, जिन्होंने "काव्य कला" लेख में शैली के बुनियादी सिद्धांतों का गठन किया। नाम लैटिन "क्लासिकस" से आया है - अनुकरणीय, जो शैली के कलात्मक आधार पर बल देता है - पुरातनता के चित्र और रूप, जो पुनर्जागरण के अंत में एक विशेष रुचि रखने लगे। क्लासिकिज़्म का उद्भव एक केंद्रीकृत राज्य के सिद्धांतों के गठन और उसमें "प्रबुद्ध" निरपेक्षता के विचारों से जुड़ा है।

क्लासिकिज़्म कारण की अवधारणा को गाता है, यह विश्वास करते हुए कि केवल मन की मदद से कोई भी दुनिया की तस्वीर को प्राप्त और व्यवस्थित कर सकता है। इसलिए, काम में मुख्य विचार उसका विचार है (अर्थात, काम का मुख्य विचार और रूप सद्भाव में होना चाहिए), और तर्क और भावनाओं के संघर्ष में मुख्य कारण कारण और कर्तव्य है।

क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत, दोनों विदेशी और घरेलू साहित्य की विशेषता:

• प्राचीन (प्राचीन ग्रीक और रोमन) साहित्य से रूप और चित्र: त्रासदी, शगुन, हास्य, महाकाव्य, काव्य ओडिक और व्यंग्य रूप।
• "उच्च" और "निम्न" में शैलियों का एक स्पष्ट विभाजन। "उच्च" में एक नियम, हास्यास्पद, हास्य, व्यंग्य के रूप में एक ode, त्रासदी और एक महाकाव्य, "निम्न" शामिल है।
• अच्छे और बुरे में नायकों का विशिष्ट विभाजन।
• समय, स्थान, कर्म के त्रिमूर्ति के सिद्धांत का पालन।

रूसी साहित्य में शास्त्रीयता

XVIII सदी

रूस में, यूरोपीय देशों की तुलना में क्लासिकवाद बहुत बाद में दिखाई दिया, क्योंकि यह यूरोपीय कार्यों और ज्ञान के साथ-साथ "लाया" गया था। रूसी मिट्टी पर शैली का अस्तित्व निम्नलिखित फ्रेम में रखा जा सकता है:

1. 1720 के दशक के अंत में, पीटर द ग्रेट का समय, धर्मनिरपेक्ष साहित्य, जो चर्च साहित्य से अलग है, जो पहले रूस में हावी था।

शैली का अनुवाद में पहले विकसित होना शुरू हुआ, फिर मूल कार्यों में। रूसी शास्त्रीय परंपरा का विकास ए। डी। कांतिमिर, ए। पी। सुमरोकोव, और वी। के। टेडिएकोव्स्की (सुधारक और साहित्यिक भाषा के विकासकर्ताओं) के नाम से जुड़ा हुआ है, उन्होंने पद्य रूपों पर काम किया - ओड्स और व्यंग्य)।

1. 1730-1770 - शैली और उसके विकास की उत्तराधिकारिणी। एम। वी। लोमोनोसोव के नाम के साथ जुड़े, जिन्होंने त्रासदी, ode, कविताएं लिखीं।
2. XVIII सदी की अंतिम तिमाही - भावुकता का उदय और क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत। स्वर्गीय क्लासिकिज्म का समय ट्रेजेडी, ड्रामा और कॉमेडी के लेखक डीआई फोंविज़िन के नाम के साथ जुड़ा हुआ है; जी। आर। दर्ज़वीना (काव्य रूप), ए। एन। राधिशेवा (गद्य और काव्य रचनाएँ)।

(ए। एन। राधेशेव, डी। आई। फोंविज़िन, पी। या। चादेव)

डीआई फोंविज़िन और ए.एन. रैदिशेव न केवल डेवलपर्स बने, बल्कि क्लासिकिज़्म की शैलीगत एकता के भी विनाशकारी हैं: कॉमेडीज़ में फ़ॉन्विज़िन, ट्रायोनिटी के सिद्धांत का उल्लंघन करते हैं, नायकों के मूल्यांकन में अस्पष्टता का परिचय देते हैं। मूलीशंकर भावुकता का अग्रदूत और विकासकर्ता बन जाता है, कथा को मनोवैज्ञानिकता प्रदान करता है, इसके सम्मेलनों को खारिज करता है।

(क्लासिकवाद के प्रतिनिधि)

XIX सदी

यह माना जाता है कि 1820 के दशक तक जड़ता द्वारा क्लासिकवाद का अस्तित्व था, लेकिन इसके ढांचे के भीतर बनाए गए देर से क्लासिकवाद कार्यों के दौरान केवल औपचारिक रूप से शास्त्रीय थे, या इसके सिद्धांतों को जानबूझकर एक हास्य प्रभाव बनाने के लिए उपयोग किया गया था।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी क्लासिकवाद अपनी सफलता के लक्षणों से विदा हो गया: कारण की प्रधानता, नागरिक पथ, धर्म की मनमानी के खिलाफ एक भाषण, इसके अत्याचार के खिलाफ, राजशाही की आलोचना के कारण।

विदेशी साहित्य में शास्त्रीयता

प्रिमिटिव क्लासिकिज्म प्राचीन लेखकों - अरस्तू और होरेस ("पोएटिक्स" और "एपिस्टल टू पाइजन") के सैद्धांतिक विकास पर आधारित था।

समान सिद्धांतों वाले यूरोपीय साहित्य में, शैली ने 1720 के बाद से अपना अस्तित्व समाप्त कर दिया है। फ्रांस में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: फ्रेंकोइस मल्हर्बे (काव्य रचनाएं, काव्य भाषा का सुधार), जे। लाफोंटेन (व्यंग्य कृतियां, कल्पित), जे.-बी। मोलिरे (कॉमेडी), वोल्टेयर (नाटक), जे- जे। रूसो (दिवंगत क्लासिकिस्ट गद्य लेखक, भावुकता के अग्रदूत)।

यूरोपीय क्लासिकवाद के विकास में दो चरण हैं:

• राजशाही के विकास और उत्कर्ष, अर्थव्यवस्था, विज्ञान और संस्कृति के सकारात्मक विकास में योगदान। इस स्तर पर, क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि अपने कार्य को सम्राट के महिमामंडन के रूप में देखते हैं, इसकी अयोग्यता का विवरण (फ्रेंकोइस मल्हर्बे, पियरे कॉर्निले, प्रमुख शैली एक ओद, कविता, महाकाव्य हैं)।
• राजतंत्र का संकट, राजनीतिक व्यवस्था में कमियों की खोज। लेखक महिमामंडित नहीं करते, बल्कि राजतंत्र की आलोचना करते हैं। (जे। लफोंटेन, जे.बी. मोलियरे, वोल्टेयर, प्रमुख शैलियां कॉमेडी, व्यंग्य, एपिग्राम हैं)।

क्लासिकवाद (लैटिन से। क्लासिकस - "अनुकरणीय") - XVII की कला और साहित्य में कलात्मक दिशा (प्रवाह) - XIX सदी की शुरुआत, जो उच्च नागरिक विषयों, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है। पश्चिम में, शानदार बारोक के खिलाफ संघर्ष में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। XVII - XVII शताब्दियों में यूरोप के कलात्मक जीवन पर क्लासिकवाद का प्रभाव। विस्तृत और दीर्घकालिक था, और वास्तुकला में XIX सदी में जारी रहा। एक निश्चित कलात्मक दिशा के रूप में क्लासिकिज्म, आदर्श "यूनिवर्सल", मॉडल की छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करता है। अत: पुरातनता में प्राचीनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला का एक उदाहरण है।

लेखक और कलाकार अक्सर प्राचीन मिथकों की छवियों को देखते हैं (प्राचीन साहित्य देखें)।

17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकलवाद का विकास हुआ: नाटक में (पी। कॉर्नील, जे। रैसीन, जे.बी। मोलियरे), कविता में (जे। ला फोंटेन), चित्रकला में (एन। पर्पसीन), वास्तुकला में। XVII सदी के अंत में। एन। बोइल्यू ("काव्य कला", 1674 की कविता में) ने क्लासिकवाद का एक विस्तृत सौंदर्य सिद्धांत बनाया, जिसका अन्य देशों में क्लासिकिज्म के गठन पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

व्यक्तिगत हितों और नागरिक कर्तव्य का टकराव फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदी के केंद्र में है, जो कॉर्निले और रासीन के कामों में वैचारिक और कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंच गया। कॉर्निले (सिड, होरेस, ज़िन्ना) के चरित्र साहसी, कठोर लोग हैं, जो कर्तव्य से प्रेरित हैं, सार्वजनिक हित की सेवा के लिए पूरी तरह से अपने अधीन हैं। अपने नायकों के विवादास्पद आध्यात्मिक आंदोलनों में दिखाते हुए, कॉर्निले और रैसीन ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया की छवि के क्षेत्र में उत्कृष्ट खोजें कीं। मानव आत्मा के अध्ययन के मार्ग के साथ संक्रमित त्रासदी में बाहरी कार्रवाई की एक न्यूनतम शामिल थी, और "तीनों एकता" के प्रसिद्ध नियमों में आसानी से फिट होती है - समय, स्थान और कार्रवाई।

शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, शैलियों के तथाकथित पदानुक्रम का कड़ाई से पालन करना, त्रासदी (ओड, महाकाव्य के साथ) "उच्च शैलियों" से संबंधित था और विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं को विकसित करना था, प्राचीन और ऐतिहासिक विषयों का सहारा लेना और केवल उदात्त वीर पक्षों को प्रतिबिंबित करना। "उच्च शैलियों" का विरोध "कम" लोगों द्वारा किया गया था: कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य, आदि, जो समकालीन वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। कल्पित की शैली में, ला फोंटेन फ्रांस में प्रसिद्ध हुआ, और कॉमेडी शैली में, मोलिरे।

17 वीं शताब्दी में, प्रबुद्धता के उन्नत विचारों द्वारा अनुमति दी गई, क्लासिकवाद को सामंती दुनिया के आदेशों की भावुक आलोचना, प्राकृतिक मानव अधिकारों की सुरक्षा, और स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों से प्रेरित किया गया था। वह राष्ट्रीय ऐतिहासिक भूखंडों पर भी बहुत ध्यान देते हैं। शैक्षिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि जर्मनी में वोल्टेयर, आई। वी। गोएथे और जर्मनी में आई। एफ। शिलर (1990 के दशक में) हैं।

18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूसी क्लासिकवाद की उत्पत्ति ए। डी। कांतेमीर, वी। के। टेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव की रचनाओं में हुई, और ए.पी. सुमारोकोव, डी.आई. की रचनाओं में सदी के उत्तरार्ध में विकास हुआ। फोनविज़िन, एम। एम। खेरसकोव, वी। ए। ओज़ेरोव, या बी। कनिज़हिन, जी। आर। डेर्झ्विन। यह सभी प्रमुख शैलियों को प्रस्तुत करता है - ऑड्स और महाकाव्यों से लेकर दंतकथाओं और कॉमेडी तक। प्रसिद्ध व्यंग्य रचनाओं "द ब्रिगेडियर" और "नेडोरोसल" के लेखक डीआई फोंविज़िन एक उल्लेखनीय हास्य अभिनेता थे। रूसी क्लासिक त्रासदी ने राष्ट्रीय इतिहास (ए। पी। सुमरोकोव, "वादिम नोवगोरोड" या। बी। कनीज़हिन, आदि द्वारा राष्ट्रीय इतिहास में गहरी दिलचस्पी दिखाई)।

देर XVIII में - शुरुआती XIX सदी। रूस और पूरे यूरोप में क्लासिकवाद संकट में है। वह तेजी से जीवन के साथ संपर्क खो रहा है, सम्मेलनों के एक संकीर्ण दायरे में बंद हो जाता है। इस समय, क्लासिकिज़्म तीखी आलोचना के अधीन है, विशेष रूप से रोमांटिक लोगों से।

ग्रीन हाउस में क्वीन हाउस (क्वीन हाउस), 1616-1636। आर्किटेक्ट इनइगो जोन्स

समय आ गया है, और गॉथिक का उच्च रहस्यवाद, पुनर्जागरण के परीक्षणों से गुजर रहा है, प्राचीन लोकतंत्रों की परंपराओं के आधार पर नए विचारों को रास्ता देता है। शाही भव्यता और लोकतांत्रिक आदर्शों की खोज पूर्वजों की नकल के पूर्वव्यापीकरण में बदल गई थी - इस तरह से यूरोप में क्लासिकवाद दिखाई दिया।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई यूरोपीय देश वाणिज्यिक साम्राज्य बन गए, एक मध्यम वर्ग दिखाई दिया, लोकतांत्रिक परिवर्तन हो रहे थे। धर्म तेजी से धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन था। देवता फिर से कई हो गए और दिव्य और सांसारिक शक्ति के प्राचीन पदानुक्रम काम में आए। निस्संदेह, यह वास्तुकला में प्रवृत्तियों पर प्रतिबिंबित नहीं कर सका।

फ्रांस और इंग्लैंड में XVII सदी में, लगभग स्वतंत्र रूप से, एक नई शैली का जन्म हुआ - क्लासिकवाद। आधुनिक बारोक के साथ-साथ, यह पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक परिस्थितियों में इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

Klassitsiizm(fr। क्लासिकिज्म, लैटिन से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - XVII सदी के अंत में यूरोपीय शैली में कलात्मक शैली और सौंदर्य की दिशा - XIX सदियों की शुरुआत।

क्लासिकिज्म का आधार विचार हैं रेशनलाईज़्मदर्शन से डेसकार्टेस। कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त तोपों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की समरूपता और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज़्म के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने की कोशिश करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को छोड़ देता है। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज्म प्राचीन कला (अरस्तू, प्लेटो, होरेस ...) से कई नियम और कैनन लेता है।

बरोक  यह कैथोलिक चर्च के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। क्लासिकिज़्म, या बैरोक के संयमित रूप, प्रोटेस्टेंट देशों, जैसे इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी और कैथोलिक फ्रांस में भी अधिक स्वीकार्य थे, जहां राजा पोप की तुलना में बहुत अधिक थे। आदर्श राजा के डोमेन में, सम्राट की वास्तविक महानता और उसकी वास्तविक शक्ति पर जोर देते हुए एक आदर्श वास्तुकला होना चाहिए। लुई XIV घोषित "फ्रांस मैं है,"।

वास्तुकला में, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोप में क्लासिकल शैली स्थापत्य शैली को संदर्भित करती है, जिसकी मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला के रूपों को सद्भाव, सादगी, गंभीरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारक और भरने की जगह की वैधता के मानक के रूप में संदर्भित करना था। एक पूरे के रूप में क्लासिकवाद की वास्तुकला नियमित रूप से तीन आयामी रूप की योजना और स्पष्टता में निहित है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार एक वारंट था, आनुपातिक और रूपों में पुरातनता, सममित-अक्षीय रचनाओं के करीब, सजावटी पोशाक का संयम, शहरी नियोजन की एक नियमित प्रणाली।

आमतौर पर साझा करते हैं क्लासिकिज्म के विकास में दो अवधियाँ। फ्रांस में XVII सदी में क्लासिकवाद का गठन किया गया था, जो निरपेक्षता के उदय को दर्शाता है। 18 वीं शताब्दी को इसके विकास में एक नया चरण माना जाता है, क्योंकि उस समय तक इसने प्रबुद्धता के दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर अन्य नागरिक आदर्शों को प्रतिबिंबित किया था। लेकिन दोनों काल सुंदर, गूढ़ प्रकृति के, बड़े सार्वजनिक सामग्री, उदात्त वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने की दुनिया के तर्कसंगत कानूनों के विचार से एकजुट होते हैं।

क्लासिकवाद की वास्तुकला में रूप की गंभीरता, स्थानिक समाधान की स्पष्टता, आंतरिकों की ज्यामिति, नरम रंग और लैकोनिक बाहरी और इमारतों की आंतरिक सजावट की विशेषता है। बैरोक इमारतों के विपरीत, क्लासिकवाद के आकाओं ने कभी भी स्थानिक भ्रम का त्याग नहीं किया जो भवन के अनुपात को विकृत करता था। और पार्क वास्तुकला में तथाकथित है नियमित शैलीजहां सभी लॉन और फूलों के बिस्तरों का सही रूप होता है, और हरे रंग की जगहों को एक सीधी रेखा में कड़ाई से रखा जाता है और सावधानी से छंटनी की जाती है। ( गार्डन और पार्क वर्सेल्स का पहनावा)

XVII सदी में क्लासिकवाद की विशेषता है। उन देशों के लिए जिनमें राष्ट्रीय राज्यों के गठन की सक्रिय प्रक्रिया हुई और पूंजीवादी विकास की शक्ति बढ़ रही थी (हॉलैंड, इंग्लैंड, फ्रांस)। इन देशों में क्लासिकिज्म अपने आप में बढ़ती पूंजीपतियों की विचारधारा की नई विशेषताओं को ले गया, जिससे एक स्थिर बाजार के लिए संघर्ष और उत्पादक शक्तियों के विस्तार, केंद्रीयकरण और राज्यों के राष्ट्रीय एकीकरण में रुचि पैदा हुई। बुर्जुआ वर्ग के हितों का उल्लंघन करने वाले वर्ग की असमानताओं के विरोधी होने के नाते, इसके विचारकों ने वर्गों के हितों की अधीनता के आधार पर तर्कसंगत रूप से संगठित राज्य के सिद्धांत को सामने रखा। राज्य और सार्वजनिक जीवन के संगठन के आधार के रूप में कारण की मान्यता को वैज्ञानिक प्रगति के तर्कों द्वारा समर्थित किया जाता है, जो पूंजीपति सभी तरीकों से योगदान देता है। वास्तविकता के मूल्यांकन के लिए यह तर्कसंगत दृष्टिकोण कला के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां आदर्श विषय नागरिकता का आदर्श है और प्राथमिक बलों पर तर्क की जीत है। धार्मिक विचारधारा तेजी से धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन है, और कई देशों में इसका सुधार किया जा रहा है। प्राचीनता के अनुयायियों ने प्राचीन दुनिया में सामंजस्यपूर्ण सामाजिक व्यवस्था का एक मॉडल देखा, और इसलिए, अपने सामाजिक-नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने प्राचीन कालजयी (इसलिए क्लासिकवाद शब्द) का उदाहरण दिया। परंपराओं का विकास करना पुनरुद्धारक्लासिकिज्म ने विरासत से बहुत कुछ लिया बरोक.

दो मुख्य क्षेत्रों में विकसित XVII सदी के वास्तुशिल्प क्लासिकवाद:

• पहले दिवंगत पुनर्जागरण शास्त्रीय स्कूल (इंग्लैंड, हॉलैंड) की परंपराओं के विकास पर आधारित था;
• दूसरा - शास्त्रीय परंपराओं को पुनर्जीवित करके, अधिक हद तक रोमन बारोक परंपराओं (फ्रांस) को विकसित किया।

  अंग्रेजी क्लासिकवाद

पल्लदियो की रचनात्मक और सैद्धांतिक विरासत, जिसने प्राचीन विरासत को अपनी सभी चौड़ाई और विवर्तनिक अखंडता में पुनर्जीवित किया, विशेष रूप से क्लासिकिस्टों से अपील की। उन देशों की वास्तुकला पर इसका बड़ा प्रभाव पड़ा है जो पहले दूसरों का रास्ता अपनाते थे। वास्तुकला संबंधी तर्कवाद। पहले से ही XVII सदी की पहली छमाही में। इंग्लैंड और हॉलैंड की वास्तुकला में, बारोक द्वारा अपेक्षाकृत कमजोर रूप से प्रभावित, प्रभाव के तहत नई सुविधाओं की पहचान की   पालदियन क्लासिकिज्म। एक नई शैली के विकास में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका एक अंग्रेजी वास्तुकार द्वारा निभाई गई थी। इनिगो जोन्स (इनगो जोंस) (1573-1652) - XVII सदी की अंग्रेजी वास्तुकला में पहली उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व और पहली सही मायने में नई घटना। वह XVII सदी के अंग्रेजी क्लासिकवाद के सबसे उत्कृष्ट कार्यों का मालिक है।

1613 में, जोन्स इटली गया। रास्ते में, उन्होंने फ्रांस की यात्रा की, जहां वे कई महत्वपूर्ण इमारतों को देखने में कामयाब रहे। यह यात्रा, जाहिर है, पल्लडियो द्वारा इंगित दिशा में आर्किटेक्ट जोन्स के आंदोलन में एक निर्णायक था। यह इस समय था कि पल्लदियो ग्रंथ और एल्बम में उनके नोट्स संबंधित हैं।

चारित्रिक रूप से, उनके बीच वास्तुकला पर एकमात्र सामान्य निर्णय इटली की दिवंगत पुनर्जागरण वास्तुकला में कुछ प्रवृत्तियों की तर्कपूर्ण आलोचना के लिए समर्पित है: जोन्स रिप्रोचेस माइकल एंजेलो  और उनके अनुयायियों ने जटिल सजावट के अत्यधिक उपयोग की पहल की, और तर्क दिया कि स्मारकीय वास्तुकला, में। सेट डिज़ाइन और अल्पकालिक प्रकाश संरचनाओं के विपरीत, यह गंभीर होना चाहिए, प्रभाव से मुक्त और नियमों पर आधारित।

1615 में, जोन्स अपने वतन लौट आया। उन्हें रॉयल वर्क्स मिनिस्ट्री का जनरल इंस्पेक्टर नियुक्त किया गया है। अगले वर्ष, वह अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक का निर्माण शुरू करता है। ग्रीन हाउस में क्वीन हाउस (क्वीन हाउस), 1616-1636।

क्वींस हाउस में, आर्किटेक्ट क्रमिक विभाजन की स्पष्टता और शास्त्रीय स्पष्टता के पल्लडियन सिद्धांतों, रूपों के स्पष्ट निर्माण, आनुपातिक संरचना के संतुलन को लगातार विकसित करता है। सामान्य संयोजन और एक इमारत के व्यक्तिगत रूप शास्त्रीय रूप से ज्यामितीय और तर्कसंगत हैं। व्यक्ति के पैमाने के अनुरूप एक आदेश के अनुसार निर्मित, शांत, मैत्रीपूर्ण रूप से विखंडित दीवार पर रचना का प्रभुत्व है। हर चीज में संतुलन और सामंजस्य हावी है। योजना में परिसर के सरल संतुलित स्थानों में आंतरिक विभाजन की समान स्पष्टता है।

यह जोन्स का पहला निर्माण है जो हम तक पहुंचा, जिसकी गंभीरता और नंगे सादगी में कोई मिसाल नहीं थी, पिछली इमारतों के साथ तेजी से विपरीत। हालाँकि, निर्माण (जैसा कि अक्सर होता है) का मूल्यांकन उसकी वर्तमान स्थिति के अनुसार नहीं किया जाना चाहिए। ग्राहक (रानी ऐनी, जैकब I स्टीवर्ट की पत्नी) के वेश में, घर सीधे पुराने डोवर रोड पर बनाया गया था (इसकी स्थिति अब दोनों तरफ इमारत से सटे लंबे कालोनियों द्वारा चिह्नित है) और शुरू में एक ढंके हुए पुल द्वारा जुड़े दो पतवारों का प्रतिनिधित्व किया। रचना की जटिलता ने एक बार इमारत को एक अधिक सुरम्य, "अंग्रेजी" चरित्र दिया, जो पारंपरिक चिमनी में इकट्ठे चिमनी के ऊर्ध्वाधर द्वारा रेखांकित किया गया था। गुरु की मृत्यु के बाद, 1662 में, इमारतों के बीच की खाई का निर्माण हुआ। तो एक कॉम्पैक्ट और बल्कि शुष्क वास्तुकला के संदर्भ में एक वर्ग की मात्रा के रूप में निकला, ग्रीनहाउस हिल के किनारे पर कॉलम के साथ सजाए गए एक लॉगगिआ के साथ, एक छत और एक सीढ़ी के साथ, जो टेम्स की तरफ एक दो-प्रकाश हॉल की ओर जाता है।

यह सब शायद ही क्वींसहास के दूरगामी जक्सटाप के औचित्य को दर्शाता है, गोगुलियानो द संगाल्लो द एल्डर द्वारा निर्मित फ्लोरेंस के पास पोगियो ए काियानो में वर्ग, केंद्रित विला के साथ, हालांकि अंतिम योजना के ड्राइंग में समानताएं निस्संदेह हैं। जोन्स ने स्वयं केवल विला मोलिनी का उल्लेख किया है, जो कि पडुआ के पास स्कैमोज़ी द्वारा निर्मित है, नदी से मुखौटा के एक प्रोटोटाइप के रूप में। अनुपात में रिजालिट्स और लॉजिया की चौड़ाई की समानता है, पहली की तुलना में दूसरी मंजिल की ऊँचाई, अलग-अलग पत्थरों में टूटने के बिना जंग लगना, गरुड़ों पर बाल्ट्रैड और प्रवेश द्वार पर घुमावदार डबल सीढ़ी पल्लदियो के चरित्र में नहीं हैं, और थोड़ा इतालवी तरीके से मिलते जुलते हैं। तर्कसंगत रूप से क्लासिकवाद की रचनाओं का आदेश दिया।

प्रसिद्ध लंदन में बैंक्वेट हाउस (भोज हाउस - बैंक्वेट हॉल, 1619-1622) उपस्थिति में, पल्लडियन प्रोटोटाइप के बहुत करीब। कुलीन महानुभावों और रचना के दौरान लगातार संचालित संरचना के कारण, उनके पास इंग्लैंड में कोई पूर्ववर्ती नहीं था। इसी समय, अपनी सामाजिक सामग्री में, यह मूल प्रकार की संरचना है, जो 11 वीं शताब्दी से अंग्रेजी वास्तुकला से गुजरती है। दो-स्तरीय ऑर्डर के पीछे (नीचे - आयनिक, शीर्ष पर समग्र) के पीछे, एक एकल डबल-छत वाला हॉल रखा गया है, जिसकी परिधि एक बालकनी का अनुसरण करती है, जो बाहरी और आंतरिक के बीच तार्किक लिंक को वहन करती है। पल्लडियन façades के सभी निकटता के साथ, महत्वपूर्ण अंतर हैं: दोनों स्तरों ऊंचाई में समान हैं, जो कि विसेंटी मास्टर में कभी नहीं पाया जाता है, और खिड़कियों की एक छोटी गहराई के साथ एक बड़ा ग्लेज़िंग क्षेत्र (स्थानीय अर्ध-लकड़ी के निर्माण की गूंज) प्लास्टिसिटी की दीवार को वंचित करता है, जो इटालियन प्रोटोटाइप की दीवार को वंचित करता है, यह एक राष्ट्रीय विवरण देता है। अंग्रेजी सुविधाएँ। हॉल के शानदार छत, गहरे कैसॉन के साथ ( बाद में रूबेन्स द्वारा चित्रित किया गया), समय के अंग्रेजी महलों के सपाट छत से काफी अलग है, सजावटी पैनलों की हल्की राहत के साथ सजाया गया है।

नाम के साथ Inigo जोन्स, जो 1618 से रॉयल कंस्ट्रक्शन कमीशन के सदस्य रहे हैं, 17 वीं शताब्दी के लिए एक महत्वपूर्ण टाउन प्लानिंग इवेंट में शामिल हुए - एक नियमित योजना के अनुसार बनाए गए पहले लंदन स्क्वायर का टैब। पहले से ही इसका सामान्य नाम - पियाज़ा कोवेंट गार्डन  - योजना के इतालवी मूल की बात करता है। वर्ग के पश्चिम की ओर धुरी के साथ स्थित है, सेंट पॉल (1631) के चर्च, अपने उच्च पेडिमेंट और दो स्तंभों वाले टस्कन पोर्टिको के साथ एंटीस में, एक स्पष्ट, अपने शाब्दिक रूप में भोला, सर्लियो की छवि में इट्रस्केन मंदिर की नकल है। तीन मंजिला इमारतों की पहली मंजिल पर खुला आर्कड्स, जिसने उत्तर और दक्षिण से वर्ग को फ्रेम किया, संभवतः लिवोर्नो में वर्ग को गूँजता है। लेकिन एक ही समय में, शहरी स्थान की प्रकृति, क्लासिक, प्रकृति की स्थापना, पेरिस के वोसगेस वर्ग से प्रेरित हो सकती है, जो सिर्फ तीस साल पहले बनाया गया था।

सेंट पॉल कैथेड्रल  चौक पर कोवेंट गार्डन (सहवास का बगीचा), सुधार के बाद लंदन में पहली चर्च लाइन-बाय-लाइन, अपनी सादगी के साथ न केवल ग्राहक की इच्छा, बेडफोर्ड के ड्यूक को दर्शाता है, अपने परिवार के सदस्यों के लिए सस्ते में दायित्वों को पूरा करने के लिए, बल्कि प्रोटेस्टेंट धर्म की आवश्यक आवश्यकताओं को भी पूरा करता है। जोन्स ने ग्राहक को "इंग्लैंड में सबसे सुंदर खलिहान" बनाने का वादा किया। फिर भी, 1795 की आग के बाद बहाल किए गए चर्च का मुखौटा, अपने छोटे आकार के बावजूद बड़े पैमाने पर, आवर्धित है, और इसकी सादगी निस्संदेह एक विशेष आकर्षण है। यह उत्सुक है कि पोर्टिको के तहत उच्च द्वार झूठे हैं, क्योंकि चर्च के इस तरफ एक वेदी है

जोन्स एन्सेम्ब, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से खो गया है, वर्ग का स्थान ऊपर बनाया गया है, इमारतें नष्ट हो जाती हैं, केवल बाद में बनाई गई संरचना, 1878 में, इमारत के उत्तर-पश्चिमी कोने में हमें मूल विचार के पैमाने और प्रकृति का न्याय करने की अनुमति देता है।

यदि जोन्स के पहले कामों में कठोरता की कमी होती है, तो उनकी बाद की, शास्त्रीय इमारतों को शास्त्रीय औपचारिकता के बंधन से कम विवश किया जाता है। भाग में, अपनी स्वतंत्रता और प्लास्टिसिटी के साथ, वे 18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी पल्लडियनवाद का अनुमान लगाते हैं। उदाहरण के लिए, विल्टन हाउस (विल्टन हाउस, विल्टशायर), 1647 में जल गया और बहाल हो गया जॉन वेब द्वारा, जोन्स के लंबे सहायक।

I. जोन्स के विचारों में बाद की परियोजनाओं में निरंतरता पाई गई, जिनमें से वास्तुकार की लंदन पुनर्निर्माण परियोजना को उजागर किया जाना चाहिए।   क्रिस्टोफर व्रेन (क्रिस्टोफर व्रेन) (1632-1723), जो रोम के बाद मध्ययुगीन शहर (1666) की पहली भव्य पुनर्निर्माण परियोजना थी, जो पेरिस के भव्य पुनर्निर्माण से लगभग दो शताब्दी आगे थी। योजना को लागू नहीं किया गया था, लेकिन वास्तुकार ने व्यक्तिगत रूप से शहर के केंद्रों के उद्भव और निर्माण की सामान्य प्रक्रिया में योगदान दिया, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स द्वारा कल्पना की गई पूरी ग्रीनविच अस्पताल  (1698-1729 gg।)। Rena का एक अन्य प्रमुख निर्माण है sv का गिरजाघर। पॉल लंदन में - लंदन कैथेड्रल ऑफ द एंग्लिकन चर्च। कैथेड्रल ऑफ एस.वी. पुनर्निर्मित शहर के क्षेत्र में पावला मुख्य शहरी फोकस। लंदन के पहले बिशप के समर्पण के बाद से, सेंट। इस जगह पर ऑगस्टाइन (604), सूत्रों के अनुसार, कई ईसाई चर्चों का निर्माण किया गया था। वर्तमान गिरजाघर के पूर्ववर्ती, सेंट कैथेड्रल के पुराने गिरजाघर। पॉल, 1240 में संरक्षित, विनचेस्टर कैथेड्रल की तुलना में 175 मीटर, 7 मीटर लंबा था। 1633-1642 में, इनिगो जोन्स ने पुराने गिरिजाघर में व्यापक जीर्णोद्धार किया और इसे क्लासिक पल्लडियन शैली में पश्चिमी मुखौटा में जोड़ा। हालाँकि, यह पुराना गिरजाघर 1666 के ग्रेट लंदन फायर के दौरान पूरी तरह से नष्ट हो गया था। वर्तमान इमारत 1675-1710 में क्रिस्टोफर वारेन द्वारा बनाई गई थी; पहली सेवा दिसंबर 1697 में एक अधूरे चर्च में हुई।

वास्तुकला की दृष्टि से, कैथेड्रल ऑफ सेंट्स। पावला - ईसाई दुनिया की सबसे बड़ी गुंबददार इमारतों में से एक, फ्लोरेंस कैथेड्रल, कैथेड्रल सेंट के साथ एक ही पंक्ति में खड़ी है। कॉन्स्टेंटिनोपल और एसवी में सोफिया। पीटर रोम में। कैथेड्रल में एक लैटिन क्रॉस का आकार है, इसकी लंबाई 157 मीटर है, चौड़ाई 31 मीटर है; ट्रेसेप्ट की लंबाई 75 मीटर; 155,000 वर्ग मीटर का कुल क्षेत्रफल। 30 मीटर की ऊंचाई पर श्रीदोकेरसिया में, 34 मीटर के व्यास के साथ एक गुंबद की नींव, जो 111 मीटर तक बढ़ जाती है, रखी गई थी। गुंबद को डिजाइन करते समय, रेहान ने एक अनूठा समाधान लागू किया। मध्यम क्रॉस के तुरंत बाद, उन्होंने ईंट में पहला गुंबद खड़ा कर दिया जिसमें शीर्ष (ओकुल) में 6-मीटर छेद था, जो इंटीरियर के अनुपात के साथ पूरी तरह से अनुकूल था। पहले गुंबद के ऊपर, आर्किटेक्ट ने एक ईंट शंकु का निर्माण किया, जो एक विशाल पत्थर के लालटेन के लिए एक सहायक के रूप में कार्य करता है, जिसका वजन 700 टन तक पहुंचता है, और शंकु के ऊपर, एक दूसरा गुंबद एक लकड़ी के फ्रेम पर लीड शीट के साथ कवर किया जाता है, आनुपातिक रूप से भवन के बाहरी के साथ सहसंबद्ध। शंकु के आधार पर एक लोहे की श्रृंखला रखी जाती है, जो एक पार्श्व जोर देती है। थोड़ा नुकीला गुंबद, जो बड़े पैमाने पर कुंडलाकार पर टिका है, गिरजाघर की उपस्थिति पर हावी है।

आंतरिक रूप से मुख्य रूप से संगमरमर के आवरण के साथ सजाया गया है, और चूंकि इसमें थोड़ा रंग है, यह तपस्वी दिखता है। दीवारों के साथ प्रसिद्ध कमांडरों और नौसेना कमांडरों की कई कब्रें हैं। 1897 में वाल्ट और गायक मंडली की दीवारों के ग्लास मोज़ाइक पूरे हुए।

1666 में लंदन में आग लगने के बाद निर्माण गतिविधि के लिए एक बड़ा स्कोप खुला। आर्किटेक्ट ने अपनी प्रस्तुति दी शहर पुनर्निर्माण योजना और 52 पैरिश चर्चों की बहाली का आदेश मिला। रेन ने विभिन्न स्थानिक समाधान प्रस्तावित किए; कुछ इमारतों को बारोक धूमधाम से बनाया गया है (उदाहरण के लिए, वालब्रुक में सेंट स्टीफन का चर्च)। सेंट के कैथेड्रल के टावरों के साथ उनके स्पियर्स। पॉल शहर का एक शानदार चित्रमाला बनाते हैं। इनमें न्यूगेट स्ट्रीट पर क्राइस्ट के चर्च, फ्लीट स्ट्रीट पर सेंट ब्राइड, गार्लिक हिल पर सेंट जेम्स और फोस्टर लेन पर सेंट वेदस्ट शामिल हैं। यदि विशेष परिस्थितियों की मांग है कि, जैसे सेंट मैरी ओल्डमेरी या क्राइस्ट चर्च कॉलेज, ऑक्सफोर्ड (टॉवर ऑफ टॉम) का निर्माण, रेन लेट गोथिक तत्वों का उपयोग कर सकता है, हालांकि, अपने स्वयं के शब्दों में, वह "सर्वश्रेष्ठ शैली से भटकना" पसंद नहीं करता था।

चर्चों के निर्माण के अलावा, रेन ने निजी आदेश दिए, जिनमें से एक नया पुस्तकालय का निर्माण था ट्रिनिटी कॉलेज  (1676–1684) कैम्ब्रिज में। 1669 में उन्हें शाही इमारतों का मुख्य कार्यवाहक नियुक्त किया गया। इस पद पर, उन्होंने कई महत्वपूर्ण सरकारी आदेश प्राप्त किए, जैसे चेल्सी और ग्रीनविच क्षेत्रों में अस्पतालों का निर्माण ( ग्रीनविच अस्पताल) और कई इमारतों में शामिल हैं केंसिंग्टन पैलेस परिसर  और हैम्पटन कोर्ट पैलेस.

अपने लंबे जीवन के दौरान, रेन पाँच राजाओं की सेवा में था, जिन्होंने एक-दूसरे को अंग्रेजी सिंहासन पर बैठाया और केवल 1718 में अपना पद छोड़ दिया। रेन का 26 फरवरी, 1723 को हैम्पटन कोर्ट में निधन हो गया और उन्हें सेंट के गिरजाघर में दफनाया गया। पॉल। उनके विचारों को विशेष रूप से अगली पीढ़ी के वास्तुकारों द्वारा लिया गया और विकसित किया गया एन। होक्समोर और जे। गिब्स। यूरोप और यूएसए में चर्च वास्तुकला के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

अंग्रेजी बड़प्पन के बीच, पल्दियन हवेली के लिए एक वास्तविक फैशन पैदा हुई, जो इंग्लैंड में प्रारंभिक ज्ञानोदय के दर्शन से मेल खाती थी, जिसने प्राचीन कला में पूरी तरह से व्यक्त की तर्कसंगतता और व्यवस्था के आदर्शों का प्रचार किया।

पलडियन इंग्लिश विला  एक कॉम्पैक्ट वॉल्यूम था, अक्सर तीन-कहानी। पहले एक को जंग से संसाधित किया गया था, मुख्य एक मुख्य मंजिल था, यह दूसरी मंजिल थी, यह तीसरे एक - आवासीय मंजिल के साथ एक बड़े आदेश के साथ मुखौटा पर एकजुट था। पल्लडियन इमारतों की सादगी और स्पष्टता, उनके रूपों को पुन: प्रस्तुत करने की आसानी ने उपनगरीय निजी वास्तुकला और शहरी सार्वजनिक और आवासीय भवनों की वास्तुकला दोनों में बहुत ही सामान्य बना दिया।

अंग्रेजी पल्लडियन ने पार्क कला के विकास में एक महान योगदान दिया। बदला हुआ फैशनेबल, ज्यामितीय रूप से सही " नियमित"बगीचे आए" परिदृश्य "पार्क, बाद में "अंग्रेजी" कहा जाता है। सुरम्य, प्राकृतिक तालाबों और द्वीपों के साथ वैकल्पिक रूप से अलग-अलग रंगों के पत्तों के साथ सुरम्य पेड़ों की कतार। पार्कों की पटरियों को एक खुला परिप्रेक्ष्य नहीं दिया जाता है, और प्रत्येक मोड़ के पीछे वे एक अप्रत्याशित रूप तैयार करते हैं। पेड़ों की छाया में मूर्तियाँ, गज़बोस, खंडहरें छिपी हुई हैं। XVIII सदी की पहली छमाही में उनका मुख्य निर्माता था विलियम केंट

लैंडस्केप या लैंडस्केप पार्क को तर्कसंगत रूप से सही प्रकृति की सुंदरता के रूप में माना जाता था, लेकिन सुधारों पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए था।

फ्रेंच क्लासिकवाद

फ्रांस में क्लासिकवाद  अधिक जटिल और विरोधाभासी स्थितियों में गठित, स्थानीय परंपराएं और बारोक का प्रभाव अधिक स्पष्ट था। XVII सदी की पहली छमाही में फ्रांसीसी क्लासिकवाद की उत्पत्ति। पुनर्जागरण के रूपों, देर से गोथिक परंपराओं और तकनीकों की वास्तुकला में एक अजीब अपवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चला गया, नवजात इतालवी बारोक से उधार लिया गया। यह प्रक्रिया टाइपोलॉजिकल परिवर्तनों के साथ थी: नौकरशाही बड़प्पन के लिए आवास के शहरी और उपनगरीय निर्माण के लिए सामंती बड़प्पन के गैर-शहरी महल निर्माण से जोर स्थानांतरित करना।

फ्रांस में, क्लासिकवाद के बुनियादी सिद्धांतों और आदर्शों को रखा गया था। हम कह सकते हैं कि सब कुछ दो प्रसिद्ध लोगों के अनुसार चला गया, सन किंग (यानी लुई XIV), जिन्होंने उच्चारण किया था ... राज्य मुझे है! ”  और प्रसिद्ध दार्शनिक रेने डेसकार्टेस, जिन्होंने कहा: मुझे लगता है, इसलिए - मैं मौजूद हूं"और प्लेटो के हुक्म का विरोध करने के अलावा -" मेरा अस्तित्व है, इसलिए मुझे लगता है")। यह इन वाक्यांशों में है कि क्लासिकवाद के मुख्य विचार निहित हैं: राजा के प्रति वफादारी, अर्थात। पितृभूमि, और भावना पर तर्क की विजय।

नए दर्शन ने न केवल सम्राट और दार्शनिक कार्यों के मुंह में अपनी अभिव्यक्ति की मांग की, बल्कि समाज के लिए सुलभ कला में भी। हमें देशभक्ति और नागरिकों की सोच में एक तर्कसंगत सिद्धांत को बढ़ावा देने के उद्देश्य से वीर छवियों की आवश्यकता थी। इसलिए संस्कृति के सभी पहलुओं में सुधार शुरू हुआ। वास्तुकला ने कड़ाई से सममित रूप तैयार किए, न केवल अंतरिक्ष, बल्कि प्रकृति को भी अधीन करते हुए, जो बनाया गया था, उससे कम से कम थोड़ा करीब आने की कोशिश कर रहा था। क्लाउड लेडौक्स  भविष्य का यूटोपियन आदर्श शहर। जो, वैसे, विशेष रूप से आर्किटेक्ट के चित्र में बना रहा (यह ध्यान देने योग्य है कि यह परियोजना इतनी महत्वपूर्ण थी कि इसके उद्देश्यों को अभी भी वास्तुकला की विभिन्न धाराओं में उपयोग किया जाता है)।

प्रारंभिक फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा था निकोलस फ्रेंकोइस मंसर्ट (निकोलस फ्रांस्वा मैन्सर्ट) (1598-1666) - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। इमारतों के प्रत्यक्ष निर्माण के अलावा, उनकी योग्यता, बड़प्पन के लिए एक नए प्रकार के शहरी आवास का विकास है, एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ "होटल", जिसमें एक लॉबी, एक भव्य सीढ़ी, कई शानदार कमरे, अक्सर आंगन के चारों ओर संलग्न हैं। Facades के गॉथिक ऊर्ध्वाधर वर्गों में बड़ी आयताकार खिड़कियां हैं, फर्श में एक स्पष्ट विभाजन और एक समृद्ध ऑर्डर प्लास्टिक है। मानसरा होटलों की एक विशेष विशेषता ऊंची छतें हैं, जिनके नीचे एक अतिरिक्त आवास की व्यवस्था की गई थी - अटारी, इसलिए इसके निर्माता के नाम पर रखा गया। ऐसी छत का एक सुंदर उदाहरण - महल Maisons-Laffitte  (मैसन-लाफित्ते, 1642-1651)। अन्य कामों में मंसारा - होटल डे टूलूज़, होटल माज़रीन और पेरिस कैथेड्रल वैल डे ग्रास  (वैल-डी-ग्रेस), उनकी परियोजना द्वारा पूरा किया गया Lemerse  और ले मुट।

क्लासिकिज्म की पहली अवधि का वह दिन सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का है। बुर्जुआ विचारधारा से उन्नत दार्शनिक तर्कवाद और क्लासिकवाद की अवधारणाएँ व्यक्ति में पूर्णतावाद हैं लुई XIV  आधिकारिक राज्य सिद्धांत के रूप में लेता है। ये अवधारणा पूरी तरह से राजा की इच्छा के अधीन हैं, जो राष्ट्र के सर्वोच्च व्यक्तिकरण के रूप में उसकी महिमा का साधन है, जो उचित निरंकुशता के आधार पर एकजुट है। वास्तुकला में, इसमें दो गुना अभिव्यक्ति है: एक तरफ, तर्कसंगत आदेश रचनाओं की इच्छा, विवर्तनिक रूप से स्पष्ट और स्मारकीय, पूर्ववर्ती अवधि के आंशिक "बहु-अंधेरे" से मुक्त; दूसरी ओर, संरचना में एकल वासनात्मक सिद्धांत की ओर बढ़ती प्रवृत्ति, धुरी के वर्चस्व के लिए, इमारत और आस-पास के स्थानों को अधीन करना, मानव को अधीनस्थ करना न केवल शहरी स्थानों के आयोजन के सिद्धांतों के लिए होगा, बल्कि प्रकृति के लिए भी, कारण, ज्यामिति, "आदर्श" सौंदर्य के नियमों के अनुसार रूपांतरित होगा। । दोनों प्रवृत्तियों को 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के स्थापत्य जीवन में दो सबसे बड़ी घटनाओं द्वारा चित्रित किया गया है: पहला पेरिस में शाही महल के पूर्वी पहलू का डिजाइन और निर्माण है - लौवर (लौवर); दूसरा - लुइस XIV के एक नए निवास का निर्माण, वर्साइल में सबसे भव्य वास्तुकला और परिदृश्य बागवानी पहनावा।

लौवर का पूर्वी मोर्चा दो परियोजनाओं की तुलना करके बनाया गया था - इटली से पेरिस पहुंचे लोरेंजो बर्निनी  (जियान लोरेंजो बर्निनी) (1598-1680) और फ्रेंचमैन क्लाउड पेरोट (क्लाउड पेरौल्ट) (1613-1688)। पेरो परियोजना (1667 में लागू) को प्राथमिकता दी गई थी, जहां, बर्नी चिंता और बर्नीनी परियोजना के विवर्तनिक द्वंद्व के विपरीत, लंबे मोहरे (170.5 मीटर लंबे) के पास एक स्पष्ट क्रम संरचना है, जिसमें केंद्र में एक विशाल दो मंजिला गैलरी और पक्षों पर सममितीय रिसालिट्स के साथ बाधित है। । कोरिन्थियन ऑर्डर (ऊंचाई 12.32 मीटर) के जुड़वां कॉलम एक बड़े, शास्त्रीय रूप से डिज़ाइन किए गए एक समान ले जाते हैं, एक अटारी और एक बस्ट्रेड के साथ पूरा किया गया। आधार को एक चिकनी तहखाने के फर्श के रूप में व्याख्या की जाती है, जिसके विकास में, आदेश के तत्वों के रूप में, भवन के मुख्य असर समर्थन के संरचनात्मक कार्यों पर जोर दिया जाता है। एक स्पष्ट, लयबद्ध और आनुपातिक पैटर्न सरल संबंधों और मॉड्यूलरिटी पर आधारित है, और स्तंभों के निचले व्यास को प्रारंभिक मूल्य (मॉड्यूल) के रूप में शास्त्रीय कैनन में लिया जाता है। ऊँचाई में इमारत का आकार (27.7 मीटर) और रचना के समग्र बड़े पैमाने पर, मुखौटा के सामने एक औपचारिक वर्ग बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया, इमारत को शाही महल के लिए आवश्यक भव्यता और प्रतिनिधित्व प्रदान करें। इसी समय, संरचना की पूरी संरचना वास्तुशिल्प तर्क, ज्यामितीय, कलात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।

छंदों का पहनावा  (चेत्से डे वर्सेल्स, 1661-1708) - लुई XIV के समय की स्थापत्य गतिविधियों का शिखर। प्रकृति की गोद में शहर के जीवन और जीवन के आकर्षक पक्ष को जोड़ने की इच्छा ने एक भव्य परिसर का निर्माण किया है, जिसमें शाही परिवार और सरकार के लिए इमारतों के साथ शाही महल, एक विशाल पार्क और महल से सटे शहर शामिल हैं। महल केंद्र बिंदु है जिसमें पार्क की धुरी एक तरफ - और दूसरी तरफ - शहर के राजमार्गों के तीन बीम हैं, जिनमें से केंद्र वर्साइल को लौवर से जोड़ने वाली सड़क के रूप में कार्य करता है। महल, जिसकी लंबाई पार्क के किनारे से आधा किलोमीटर (580 मीटर) से अधिक है, के साथ इसके मध्य भाग को तेजी से आगे बढ़ाया जाता है, और ऊंचाई में यह तहखाने के हिस्से, मुख्य मंजिल और अटारी में एक स्पष्ट विभाजन होता है। ऑर्डर पायलटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इओनिक पोर्टिकोस लयबद्ध लहजे की भूमिका निभाते हैं जो एक समग्र अक्षीय रचना में पहलुओं को एकजुट करते हैं।

महल की धुरी परिदृश्य के परिवर्तन के लिए मुख्य अनुशासन कारक के रूप में कार्य करती है। देश के राज करने वाले स्वामी की असीम इच्छा का प्रतीक है, वह खुद को ज्यामितीय प्रकृति के तत्वों के अधीनस्थ करती है, पार्क गंतव्य के स्थापत्य तत्वों के साथ सख्त क्रम में बारी-बारी से: सीढ़ियों, पूल, फव्वारे, विभिन्न छोटे स्थापत्य रूपों।

बैरोक और प्राचीन रोम में निहित अक्षीय स्थान का सिद्धांत यहाँ हरे रंग के पछतावे के एक भव्य अक्षीय परिप्रेक्ष्य में महसूस किया गया है और सीढ़ी द्वारा उतरने का आरोप लगाता है, जिससे पर्यवेक्षक की टकटकी दूरी और अनंत के संदर्भ में एक क्रूसिफ़ॉर्म चैनल में गहरी होती है। पिरामिड के रूप में छंटनी की गई झाड़ियों और पेड़ों ने निर्मित परिदृश्य की रैखिक गहराई और कृत्रिमता पर जोर दिया, जो मुख्य परिप्रेक्ष्य से परे केवल विदेशों में प्राकृतिक रूप से बदल जाता है।

"के विचार रूपांतरित प्रकृति"सम्राट के जीवन के नए तरीके और कुलीनता के अनुरूप। इसने नई शहरी नियोजन योजनाओं को जन्म दिया - अराजक मध्ययुगीन शहर से प्रस्थान, और अंततः - नियमितता के सिद्धांतों और उसमें परिदृश्य तत्वों की शुरूआत के आधार पर शहर के एक निर्णायक परिवर्तन के लिए। परिणाम शहरों, विशेष रूप से पेरिस के पुनर्निर्माण के लिए वर्साय की योजना में विकसित सिद्धांतों और तकनीकों का प्रसार था।

आंद्रे लेनोट्रू  (एंड्रे ले नोत्रे) (1613-1700) - परिदृश्य बागवानी कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता वर्साय  - पेरिस के मध्य क्षेत्र के लेआउट को बसाने के विचार के अंतर्गत आता है, जो लोवर और ट्यूलरीज महलों के पश्चिम और पूर्व से सटे हुए हैं।   एक्सिस लौवरे - ट्यूलरीज, वर्साय के लिए सड़क की दिशा के साथ, प्रसिद्ध का अर्थ निर्धारित किया " पेरिसियन व्यास", जो बाद में राजधानी का मुख्य केंद्र बन गया। इस अक्ष पर ट्यूलरीज गार्डन और एवेन्यू का हिस्सा था - चेम्प्स एलिसीज़ की गलियाँ। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया था, जो एवेन्यू डेस चैंप्स एलीसीज़ के साथ ट्यूलेरीज़ को एकजुट करता था, और 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही में। स्टार के स्मारकीय मेहराब, एक गोल वर्ग के केंद्र में चैंप्स एलीसीज़ के अंत में स्थापित किया गया, एक पहनावे के गठन को पूरा किया, जिसकी लंबाई लगभग 3 किमी है। लेखक वर्साइल जूलस का महल Arduen-Mansart  (जूल्स हार्डॉइन-मैन्सर्ट) (१६४६-१ )० at) १ Hard वीं शताब्दी के अंत में - १ Paris वीं शताब्दी की शुरुआत में भी पेरिस में कई उत्कृष्ट दास बने। इनमें राउंड भी शामिल है विजय वर्ग  (प्लेस डेस विक्टॉयर), आयताकार प्लेस वोमेन  (प्लेस वेंडोम), गुंबददार गिरजाघर के साथ विकलांग अस्पताल परिसर। XVII सदी की दूसरी छमाही के फ्रांसीसी क्लासिकवाद। उन्होंने पुनर्जागरण और विशेष रूप से बारोक की नगर नियोजन उपलब्धियों को लिया, विकसित किया और उन्हें अधिक भव्य पैमाने पर लागू किया।

XVIII सदी में, फ्रांसीसी वास्तुकला में लुई XV (1715-1774) के शासनकाल के दौरान, अन्य प्रकार की कलाओं में, रोकोको शैली विकसित की गई थी, जो कि बारोक चित्रात्मक रुझानों की एक औपचारिक निरंतरता थी। इस शैली की ख़ासियत बारोक के करीब और इसके रूपों में काल्पनिक मुख्य रूप से इंटीरियर में प्रकट हुई थी, जो शाही दरबार के शानदार और बेकार जीवन के अनुरूप थी। सामने वाले हॉल अधिक आरामदायक हो गए हैं, लेकिन अधिक कलात्मक भी हैं। गहन घुमावदार रेखाओं से दर्पण और प्लास्टर की सजावट, फूलों की माला, गोले, आदि का व्यापक रूप से कमरों की सजावट में इस्तेमाल किया गया था। यह शैली फर्नीचर में भी दिखाई देती थी। हालाँकि, XVIII सदी के मध्य में, रोकोको के ढोंगी रूपों से अधिक गंभीरता, सरलता और स्पष्टता की ओर प्रस्थान की योजना बनाई गई थी। फ्रांस में यह अवधि राजशाही सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के साथ मेल खाती है और 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में इसकी अनुमति मिली। 18 वीं की दूसरी छमाही और फ्रांस में 19 वीं शताब्दी के पहले भाग ने यूरोप के देशों में क्लासिकवाद के विकास और इसके व्यापक वितरण में एक नया चरण चिह्नित किया।

सेकंड हलफ की XVIII की कक्षा  सदी ने पिछली सदी की वास्तुकला के सिद्धांतों को बड़े पैमाने पर विकसित किया। हालाँकि, नए बुर्जुआ-बुद्धिवादी आदर्शों - सादगी और रूप की शास्त्रीय स्पष्टता - को अब बुर्जुआ प्रबुद्धता के ढांचे के भीतर कला के प्रसिद्ध लोकतंत्रीकरण के प्रतीक के रूप में समझा जाता है। प्रकृति के साथ वास्तुकला का संबंध बदल रहा है। समरूपता और धुरी, जो रचना के मूलभूत सिद्धांत बने हुए हैं, का अब प्राकृतिक परिदृश्य के संगठन में समान अर्थ नहीं है। तेजी से, फ्रेंच नियमित पार्क प्राकृतिक परिदृश्य की नकल करते हुए, एक सुरम्य परिदृश्य रचना के साथ तथाकथित अंग्रेजी पार्क के लिए रास्ता देता है।

इमारतों की वास्तुकला कुछ अधिक मानवीय और तर्कसंगत हो रही है, हालांकि शहरी नियोजन का विशाल पैमाने अभी भी वास्तुशिल्प कार्यों के लिए एक व्यापक पहनावा दृष्टिकोण निर्धारित करता है। अपने सभी मध्ययुगीन इमारतों के साथ शहर को सामान्य रूप से वास्तुकला के प्रभाव के रूप में माना जाता है। वास्तु योजना के विचारों को पूरे शहर के लिए आगे रखा गया है; इसी समय, परिवहन के हित, सैनिटरी सुधार के मुद्दे, व्यापार और उत्पादन सुविधाओं की नियुक्ति और अन्य आर्थिक मुद्दे एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करने लगे हैं। नए प्रकार के शहरी भवनों पर काम में, बहु-मंजिला आवासीय भवन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इन टाउन-प्लानिंग विचारों का व्यावहारिक कार्यान्वयन बहुत सीमित था, शहर की समस्याओं में बढ़ती रुचि ने दासों के गठन को प्रभावित किया। एक बड़े शहर की शर्तों के तहत, नए पहनावा बड़े स्थानों को "उनके प्रभाव के क्षेत्र" में शामिल करने की कोशिश करते हैं, जो अक्सर एक खुले चरित्र को प्राप्त करते हैं।

XVIII सदी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे बड़ा और सबसे विशिष्ट वास्तुशिल्प पहनावा - प्लेस डे ला कॉनकॉर्डपरियोजना द्वारा बनाया गया एंज-जैक्स गेब्रियल (एंज-जेकब गैब्रिएल  XVIII सदी के 50-60 के दशक में (1698 - 1782), और XVIII की दूसरी छमाही के दौरान अपना अंतिम समापन प्राप्त किया - XIX सदी की पहली छमाही। विशाल चौक लाउवर से सटे ट्यूलरीज गार्डन और चैंप्स एलीसीस के विस्तृत बुलेवार्ड्स के बीच सीन के किनारे एक वितरण स्थान के रूप में कार्य करता है। पहले से मौजूद सूखे चटनी एक आयताकार क्षेत्र (आयाम 245 x 140 मीटर) की सीमा के रूप में सेवा की। शुष्क मटकों, बालस्ट्रेड्स, मूर्तिकला समूहों की मदद से क्षेत्र का "ग्राफिक" टूटना वर्साय पार्क के विमान के टूटने की मोहर है। XVII सदी के पेरिस के बंद वर्गों के विपरीत। (वेंडोम स्क्वायर, आदि), कॉनकॉर्ड स्क्वायर एक खुले क्षेत्र का एक नमूना है, जो केवल गेब्रियल द्वारा निर्मित दो सममित इमारतों द्वारा एक तरफ से घिरा हुआ है, जो वर्ग के माध्यम से गुजरने वाले अनुप्रस्थ अक्ष बनाते हैं, और उनके द्वारा बनाई गई रॉयल स्ट्रीट। धुरी को दो फव्वारे द्वारा वर्ग पर तय किया गया है, और मुख्य कुल्हाड़ियों के चौराहे पर राजा लुई XV को स्मारक बनाया गया था, और बाद में एक लंबा ओबिलिस्क)। Champs Elysees, Tuileries Garden, सीन स्पेस और इसके तटबंध, जैसा कि यह था, इस वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी का एक निरंतरता है, जो दायरे में विशाल है, अनुप्रस्थ अक्ष के लिए एक दिशा में लंबवत है।

नियमित "शाही वर्गों" की स्थापना के साथ केंद्रों का आंशिक पुनर्निर्माण भी फ्रांस के अन्य शहरों (रेन्नेस, रिम्स, रूयन, आदि) को कवर करता है। विशेष रूप से नैंसी में रॉयल स्क्वायर (प्लेस रॉयल डे नैन्सी, 1722-1755) है। शहरी विकास सिद्धांत विकसित हो रहा है। विशेष रूप से, इसे आर्किटेक्ट पैट के शहरी वर्गों पर सैद्धांतिक काम पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने XVIII सदी के मध्य में आयोजित पेरिस में लुई XV के वर्ग के लिए प्रतियोगिता के परिणामों को संसाधित और प्रकाशित किया था।

XVIII सदी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के भवनों के अंतरिक्ष-नियोजन विकास की कल्पना शहरी पहनावा से अलग नहीं की गई है। प्रमुख मकसद एक बड़ा आदेश है, जो आसपास के शहरी स्थानों के साथ अच्छी तरह से संबंध रखता है। एक रचनात्मक फ़ंक्शन ऑर्डर पर वापस आ जाता है; यह अक्सर पोर्टिकोज़ और गैलरियों के रूप में उपयोग किया जाता है, इसके पैमाने को बड़ा किया जाता है, जो इमारत के पूरे मुख्य खंड की ऊंचाई को कवर करता है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सिद्धांतकार M.A. लोगे (Laugier M.A)  मूल रूप से शास्त्रीय स्तंभ को अस्वीकार कर देता है जहां यह वास्तव में भार नहीं ले जाता है, और एक आदेश को दूसरे पर रखने की आलोचना करता है, अगर आप वास्तव में एक समर्थन के साथ कर सकते हैं। व्यावहारिक तर्कवाद एक व्यापक सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त करता है।

सिद्धांत का विकास 17 वीं शताब्दी के बाद से फ्रांस की कला में एक विशिष्ट घटना बन गया है, फ्रेंच अकादमी (1634) की स्थापना के बाद से, रॉयल अकादमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर (1648) और एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671)। सिद्धांत आदेशों और अनुपातों पर विशेष ध्यान देता है। अनुपात का सिद्धांत विकसित करना जैक्स फ्रेंकोइस ब्लोंडेल  (1705-1774) - सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी सिद्धांतकार। लोगी अपनी पूर्णता के तर्कसंगत अर्थपूर्ण सिद्धांत के आधार पर तार्किक रूप से उचित अनुपात की एक पूरी प्रणाली का निर्माण करते हैं। इसी समय, अनुपात में, एक पूरे के रूप में वास्तुकला में, रचना के गणितीय नियमों के आधार पर तर्कसंगतता का एक तत्व बढ़ाया जाता है। पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में रुचि बढ़ रही है, और इन युगों के विशेष उदाहरणों में वे सिद्धांतों की एक तार्किक पुष्टि देखना चाहते हैं। रोमन पेंटीहोन को अक्सर उपयोगितावादी और कलात्मक कार्य की एकता के एक आदर्श उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है, और पुनर्जागरण क्लासिक्स के सबसे लोकप्रिय उदाहरण विशेष रूप से टेंपेरियो में प्लादियो और ब्रैमांटे के निर्माण हैं। इन नमूनों का न केवल सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, बल्कि अक्सर खड़ी इमारतों के प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप के रूप में काम किया जाता है।

परियोजना के तहत 1750-1780 के दशक में बनाया गया था जैक्स जर्मेन सूफ्लो (जैक्स-जर्मेन सूफ्लोट) (1713 - 1780) चर्च ऑफ एसटीएस। पेरिस में जेनेवीव, जो बाद में राष्ट्रीय फ्रेंच पंथियन बन गया, आप प्राचीनता के कलात्मक आदर्श और पुनर्जागरण के सबसे परिपक्व उदाहरणों में निहित वापसी देख सकते हैं। क्रॉस-आकार की रचना सामान्य योजना के तर्क, वास्तुशिल्प भागों के संतुलन, निर्माण की स्पष्टता और स्पष्टता से प्रतिष्ठित है। पोर्टिको रोमन में वापस आता है सब देवताओं का मंदिर, एक गुंबद के साथ एक ड्रम (21.5 मीटर की अवधि) एक रचना जैसा दिखता है Tempetto। मुख्य मार्ग छोटी सीधी सड़क की संभावना को पूरा करता है और पेरिस के सबसे दृश्यमान वास्तु स्थलों में से एक के रूप में कार्य करता है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तुशिल्प विचार के विकास को दर्शाने वाली एक दिलचस्प सामग्री - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेरिस में प्रतिस्पर्धी अकादमिक परियोजनाओं में प्रकाशन को सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रैंड प्रिक्स) से सम्मानित किया गया। इन सभी परियोजनाओं के माध्यम से लाल धागा पुरातनता की पूजा है। अंतहीन उपनिवेश, विशाल गुंबद, कई पोर्टिको, इत्यादि, एक ओर, रोकोको अभिजात वर्गीय अनंत काल के साथ विराम के बारे में बोलते हैं, दूसरी तरफ, एक तरह के वास्तुशिल्प रोमांस के उत्कर्ष के लिए, जिसकी वास्तविकता के लिए सामाजिक वास्तविकता में कोई आधार नहीं था।

महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) की पूर्व संध्या ने वास्तुकला में कठोर सादगी के लिए प्रयास किया, स्मारकीय ज्यामितीयता, नई, नो-ऑर्डर आर्किटेक्चर (के। एन। लेडौक्स, ई। एल। बुल्ले, जे। जे। लेके) के लिए एक साहसिक खोज की। इन खोजों (जे.बी. पेरेनेसी द्वारा वास्तुशिल्प नक्शों के प्रभाव से चिह्नित) को क्लासिकवाद, साम्राज्य के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया गया।

क्रांति के वर्षों में, निर्माण लगभग नहीं किया गया था, लेकिन बड़ी संख्या में परियोजनाओं का जन्म हुआ था। विहित रूपों और पारंपरिक शास्त्रीय योजनाओं पर काबू पाने की सामान्य प्रवृत्ति निर्धारित की जाती है।

कल्चरलोलॉजिकल विचार, अगले दौर से गुजरने के बाद, उसी स्थान पर समाप्त हो गया। फ्रेंच क्लासिकवाद की क्रांतिकारी प्रवृत्ति का चित्रण जे। एल। डेविड की ऐतिहासिक और चित्र छवियों के साहसी नाटक द्वारा दर्शाया गया है। नेपोलियन I के साम्राज्य के वर्षों में, वास्तुकला में शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ जाता है (एस फारसियर, एल। फोंटेन, जे। एफ। शालग्रेन)

रोम 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, जहां अकादमिक परंपरा कला में हावी थी, रूप और ठंड के अभिजात वर्ग के संयोजन के साथ, अमूर्त आदर्शवाद अकादमिकता के लिए अपरिवर्तनीय नहीं (जर्मन भाषा के ए। आर। मेंगस, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार जे। ए। कोच, मूर्तिकार - इटैलियन ए। कैनोवा, डेन बी। थोरवाल्ड्सन)।

XVIII-XVIII सदी की शुरुआत में, क्लासिकवाद का गठन किया गया था हॉलैंड की वास्तुकला में  - वास्तुकार जैकब वैन केम्पेन  (जैकब वैन कैम्पेन, 1595-165), जिसने इसे विशेष रूप से प्रतिबंधित संस्करण को जन्म दिया, फ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ क्रॉस संबंधों के साथ-साथ शुरुआती बारोक के साथ, कम शानदार सुनहरे दिन में परिलक्षित हुए स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकवाद  XVII- XVIII सदी की शुरुआत - वास्तुकार निकोडेमस टेसिन द यंगर  (निकोडेमस टेसिन छोटी 1654-1728)।

XVIII सदी के मध्य में, प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र की भावना में क्लासिकवाद के सिद्धांतों को बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" के लिए एक अपील ने संरचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को सामने रखा, इंटीरियर में, एक आरामदायक अपार्टमेंट इमारत के लिए एक लचीले लेआउट का विकास। घर का आदर्श वातावरण "अंग्रेजी" पार्क का परिदृश्य वातावरण था। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, और अन्य की खुदाई) के पुरातात्विक ज्ञान का जबरदस्त विकास 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा; आई। विंकेलमैन, आई। वी। गोएथे, और एफ। मिलिशिया के योगदान ने क्लासिकवाद के सिद्धांत में योगदान दिया। 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक शानदार अंतरंग हवेली, एक भव्य सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग।

रूस में  क्लासिकिज्म अपने विकास के कई चरणों से गुजरा और कैथरीन II के शासनकाल में एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंचा, जिसने खुद को "प्रबुद्ध सम्राट" माना, वोल्तेयर के साथ पत्राचार किया और फ्रांसीसी प्रबुद्धता के विचारों का समर्थन किया।

सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय वास्तुकला महत्व, भव्यता, शक्तिशाली मार्ग के विचारों के करीब थी।

क्लासिकिज्म क्या है?

क्लासिसिज़म  - यह एक कलात्मक प्रवृत्ति है जो 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में विकसित हुई है, जो प्राचीन कला को उच्चतम मॉडल और आदर्श के रूप में मान्यता पर आधारित है, और पुरातनता के कार्य - कलात्मक आदर्श। सौंदर्यशास्त्र का आधार तर्कवाद और "प्रकृति की नकल" का सिद्धांत है। कारण का पंथ। कलाकृति को एक कृत्रिम के रूप में व्यवस्थित किया जाता है, तार्किक रूप से संपूर्ण निर्माण किया जाता है। एक सख्त साजिश रचना संगठन, योजनावाद। मानव पात्र सीधे होते हैं; सकारात्मक और नकारात्मक चरित्र इसके विपरीत हैं। जनता, नागरिक मुद्दों पर सक्रिय अपील। कहानी की निष्पक्षता। शैलियों का सख्त पदानुक्रम। उच्च: त्रासदी, महाकाव्य, ode। निम्न: हास्य, व्यंग्य, कल्पित। उच्च और निम्न शैलियों को मिलाने की अनुमति नहीं है। अग्रणी शैली त्रासदी है।

क्लासिकिज़्म की अवधारणा के रूप में साहित्य का इतिहास XIX के अंत में प्रवेश किया - XX सदी की शुरुआत। इसके मुख्य संकेत XVII सदी के नाटकीय सिद्धांत और ग्रंथ एन बोइलेओ पोएटिक कला (1674) के मूल विचारों के अनुसार निर्धारित किए गए थे। क्लासिकिज़्म को एक दिशा के रूप में देखा गया, जो प्राचीन कला पर केंद्रित था। क्लासिकिज़्म की परिभाषा में, सबसे पहले, स्पष्टता और अभिव्यक्ति की सटीकता की इच्छा, प्राचीन मॉडल के साथ संरेखण और नियमों के सख्त अधीनता को प्रतिष्ठित किया गया था। क्लासिकवाद के युग में, तीन एकता (समय की एकता, स्थान की एकता, कार्रवाई की एकता) के सिद्धांत अनिवार्य थे, जो नाटक में कलात्मक समय, कलात्मक स्थान और घटनाओं के संगठन का निर्धारण करने वाले तीन नियमों का प्रतीक बन गए। क्लासिकवाद इस तथ्य के लिए अपनी लंबी उम्र का श्रेय देता है कि इस प्रवृत्ति के लेखकों ने अपनी स्वयं की रचनात्मकता को व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के एक तरीके के रूप में नहीं समझा, लेकिन एक सच्ची कला के आदर्श के रूप में, एक स्थायी श्रेणी के रूप में सुंदर प्रकृति को सार्वभौमिक, अपरिवर्तनीय, को संबोधित किया। कड़े चयन, रचना का सामंजस्य, कुछ विषयों का एक सेट, उद्देश्य, वास्तविकता की सामग्री, जो शब्द में कलात्मक प्रतिबिंब का उद्देश्य बन गया, क्लासिकल लेखकों के लिए वास्तविक जीवन के विरोधाभासों को सौंदर्य से दूर करने का प्रयास था। क्लासिकिज्म की कविता अर्थ की स्पष्टता और शैलीगत अभिव्यक्ति की सरलता की ओर निर्देशित है। हालांकि क्लासिकिज़्म में एफ़ोरिज़्म (मैक्सिम) और चरित्र के रूप में ऐसे प्रोसैसिक शैलियों का सक्रिय रूप से विकास होता है, नाटकीय कार्य और थिएटर, जो कि उज्ज्वल और व्यवस्थित रूप से एक साथ नैतिक और मनोरंजक कार्य करने में सक्षम हैं, का विशेष महत्व है।

क्लासिकिज़्म का सामूहिक सौंदर्यवादी आदर्श अच्छे स्वाद की श्रेणी है, जिसे तथाकथित अच्छे समाज द्वारा विकसित किया गया है। क्लासिकवाद का स्वाद संक्षिप्तता को दिखावा, दिखावा और अभिव्यक्ति की जटिलता - स्पष्टता और सरलता, असाधारण - सभ्य पसंद करता है। क्लासिकिज़्म का मूल कानून कलात्मक विश्वसनीयता है, जो चीजों और लोगों को चित्रित करता है क्योंकि उन्हें नैतिक मानदंडों के अनुसार होना चाहिए, न कि जैसा वे वास्तविकता में हैं। क्लासिकिज़्म के पात्र एक प्रमुख विशेषता के चयन पर निर्मित होते हैं, जो उन्हें सार्वभौमिक मानव प्रकारों में बदलना चाहिए।

शब्दांश की सरलता और स्पष्टता की मांग क्लासिकवाद, सार्थक छवियों, निर्माण में अनुपात और मानदंडों की भावना, कार्यों की साजिश और कथानक द्वारा अभी भी उनकी सौंदर्य प्रासंगिकता को बरकरार रखती है।

17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में कला के रूप में क्लासिकिज्म की उत्पत्ति हुई। अपने ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में बोइलु ने इस साहित्यिक आंदोलन के मूल सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनका मानना ​​था कि एक साहित्यिक कार्य भावनाओं से नहीं, बल्कि तर्क से निर्मित होता है; क्लासिकिज़्म के लिए, कारण का पंथ आम तौर पर विशेषता है, इस विश्वास के कारण कि केवल एक प्रबुद्ध राजशाही, पूर्ण शक्ति, बेहतर के लिए जीवन बदल सकती है। जिस तरह राज्य में सरकार की सभी शाखाओं के एक सख्त और स्पष्ट पदानुक्रम को लागू किया जाना चाहिए, उसी तरह साहित्य में (और कला में) सब कुछ समान नियमों और सख्त आदेश के अधीन होना चाहिए।

लैटिन से अनुवादित, क्लासिकस का अर्थ अनुकरणीय या प्रथम श्रेणी है। शास्त्रीय लेखकों के लिए मॉडल प्राचीन संस्कृति और साहित्य था। फ्रांसीसी क्लासिक्स, ने अरस्तू की कविताओं का अध्ययन किया, उनके कार्यों के नियमों को निर्धारित किया, जिन्हें बाद में उन्होंने पालन किया, और यह क्लासिकवाद की मुख्य शैलियों के गठन का आधार बन गया।

क्लासिकवाद में शैलियों का वर्गीकरण

क्लासिकिज्म के लिए साहित्य की शैलियों के उच्च और निम्न में एक सख्त विभाजन की विशेषता है।

• ओड़ा - एक काम जो काव्य रूप में गाता है और प्रशंसा करता है;
• त्रासदी - एक कठोर समापन के साथ नाटकीय काम;
• वीर महाकाव्य अतीत की घटनाओं के बारे में एक कथात्मक कहानी है, जो समय की पूरी तस्वीर को समग्र रूप से दिखाती है।

केवल महान लोग ही इस तरह के कार्यों के नायक हो सकते हैं: राजाओं, राजकुमारों, सैन्य नेताओं, महान दादियों जो अपने जीवन को समर्पित करते हैं। पहली जगह में उनके पास व्यक्तिगत भावनाएं नहीं हैं, लेकिन नागरिक कर्तव्य हैं।

निम्न शैलियाँ:

• कॉमेडी - नाटकीय काम, समाज या आदमी के व्यवहार का मजाक उड़ाना;
• व्यंग्य एक प्रकार की कॉमेडी है, जो इसके तेज की विशेषता है;
• कल्पित एक शिक्षाप्रद प्रकृति का व्यंग्य है।

इन कार्यों के नायक न केवल बड़प्पन के प्रतिनिधि थे, बल्कि सामान्य, नौकर भी थे।

प्रत्येक शैली के लेखन के अपने नियम थे, अपनी स्वयं की शैली (तीन शैलियों का सिद्धांत), इसे उच्च और निम्न, दुखद और हास्य मिश्रण करने की अनुमति नहीं थी।

फ्रांसीसी क्लासिक्स के विद्यार्थियों ने पूरी तरह से अपने मानदंडों को अपनाते हुए, पूरे यूरोप में क्लासिकवाद फैलाया। सबसे प्रमुख विदेशी प्रतिनिधि हैं: मोलियर, वोल्टेयर, मिल्टन, कॉर्निले और अन्य।

क्लासिकिज़्म की मुख्य विशेषताएं

• क्लासिकिस्ट लेखकों ने प्राचीन काल के साहित्य और कला से प्रेरणा प्राप्त की, होरेस, अरस्तू की रचनाओं में, इस प्रकार प्रकृति की नकल थी।
• कार्यों को तर्कवाद के सिद्धांतों पर बनाया गया था। स्पष्टता, स्पष्टता और निरंतरता भी विशिष्ट विशेषताएं हैं।
• छवियों का निर्माण समय या युग के लिए सामान्य विशेषताओं द्वारा निर्धारित किया जाता है। इस प्रकार, प्रत्येक चरित्र एक समय की अवधि या समाज के स्तर का एक विचारशील व्यक्तिकरण है।
• सकारात्मक और नकारात्मक में वर्णों का स्पष्ट विभाजन। प्रत्येक नायक कुछ एक मुख्य विशेषता का प्रतीक है: बड़प्पन, ज्ञान या चुभता, क्षुद्रता। अक्सर नायकों में "बोलना" नाम होता है: प्रवीण, स्कोटिनिन।
• शैलियों के पदानुक्रम का सख्त पालन। विभिन्न शैलियों के मिश्रण को रोकने, शैली से मेल खाने वाली शैली।
• "तीन एकता" के नियम का अनुपालन: स्थान, समय और क्रिया। सभी आयोजन एक ही स्थान पर होते हैं। समय की एकता का मतलब है कि सभी घटनाएं एक दिन से अधिक नहीं की अवधि में फिट होती हैं। और कार्रवाई - साजिश एक लाइन, एक समस्या तक सीमित थी, जिस पर चर्चा की गई थी।

रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं

यूरोपीय की तरह, रूसी क्लासिकवाद ने दिशा के बुनियादी नियमों का पालन किया। हालाँकि, वह केवल पश्चिमी क्लासिकवाद का अनुयायी नहीं बन पाया - अपनी मौलिकता की राष्ट्रीय भावना से जुड़ने के बाद, रूसी क्लासिकिज्म फिक्शन में एक स्वतंत्र प्रवृत्ति बन गया, जिसमें केवल विशेषताओं और विशिष्टताओं के साथ कल्पना थी:

व्यंग्यात्मक निर्देशन - हास्य, कल्पित और व्यंग्य जैसी विधाएं, रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं के बारे में बताती हैं (उदाहरण के लिए, कांतिमिर का व्यंग्य, "उन लोगों के लिए जिन्होंने सीखा है। आपके दिमाग में," क्रायलोव की कथा);

• पुरातनपंथी लेखकों ने प्राचीनता के बजाय रूस की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक छवियों को एक आधार के रूप में लिया (सुमेरकोव "दिमित्री द प्रीटेंडर", "मस्टीस्लाव", क्यानज़ाहिन "रोसलव", "वादिम नोवगोरोडस्की") की त्रासदियों;
• इस समय के सभी कार्यों में देशभक्ति के पथों की उपस्थिति;
• एक अलग शैली (लोमोनोसोव, डर्ज़ह्विन के ओड्स) के रूप में ओड्स के विकास का उच्च स्तर।

रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक को उनके प्रसिद्ध व्यंग्य के साथ ए डी कांतेमिर माना जाता है, जिनके पास राजनीतिक ओवरटोन थे और एक से अधिक बार कठिन विवादों का कारण बन गया।

वी। के। टेडिएकोवस्की विशेष रूप से कार्यों की कलात्मकता में प्रतिष्ठित नहीं थे, लेकिन उनके पास समग्र रूप से साहित्यिक दिशा में कई कार्य थे। वह "गद्य" और "कविता" जैसी अवधारणाओं के लेखक हैं। यह वह था, जिसने सशर्त रूप से कार्यों को दो भागों में विभाजित किया और उन्हें परिभाषा देने में सक्षम था, सिलेबिक-टॉनिक वर्जन की प्रणाली को उचित ठहराया।

ए.पी. सुमारकोव को रूसी क्लासिकिज्म के नाटक का संस्थापक माना जाता है। उन्हें "रूसी रंगमंच का जनक" और उस समय के राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता के रूप में माना जाता है।

रूसी क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक एम। वी। लोमोनोसोव है। एक बड़े वैज्ञानिक योगदान के अलावा, मिखाइल वासिलीविच ने रूसी भाषा का सुधार किया और "तीन बछड़ों" का सिद्धांत बनाया।

DI फॉनविज़िन को रूसी घरेलू कॉमेडी का निर्माता माना जाता है। उनके काम "ब्रिगेडियर" और "अंडरवुड" अभी भी अपना महत्व नहीं खो चुके हैं और स्कूल पाठ्यक्रम में अध्ययन किया जा रहा है।

जी। आर। डेर्झविन रूसी क्लासिकवाद के अंतिम प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। वह अपने कामों में बोलचाल की भाषा के सख्त नियमों को दर्ज कर सकता था, इस प्रकार क्लासिकवाद के दायरे का विस्तार करता था। उन्हें पहले रूसी कवि भी माना जाता है।

रूसी क्लासिकवाद के मुख्य काल

रूसी शास्त्रीयता के अवधियों में कई विभाजन हैं, लेकिन, संक्षेप में, उन्हें मुख्य तीन में घटाया जा सकता है:

1. XVII सदी के 90 साल - XVIII सदी के 20 साल। जिसे पीटर द ग्रेट भी कहा जाता है। इस अवधि के दौरान कोई रूसी कार्य नहीं हैं, लेकिन अनुवादित साहित्य सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। यह वह जगह है जहां रूसी क्लासिकवाद यूरोप से पढ़े गए अनुवादित कार्यों के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। (एफ। प्रोकोपोविच)
2. XVII सदी के 30-50 साल - क्लासिकवाद का एक उज्ज्वल उछाल। एक स्पष्ट शैली निर्माण है, साथ ही रूसी भाषा और सुधार में सुधार भी हैं। (वी। के। टेडिएकोवस्की, ए.पी. सुमारकोव, एम.वी. लोमोनोसोव)
3. 18 वीं शताब्दी के 60-90 के दशक को येकातेरिनबर्ग युग या ज्ञानोदय युग भी कहा जाता है। मुख्य बात क्लासिकवाद है, हालांकि, एक ही समय में, भावुकता का जन्म पहले से ही मनाया जाता है। (डी। आई। फोंविज़िन, जी। आर। डेर्झ्विन, एन। एम। करमज़िन)।