ओपेरा गायक Matorin परिवार की आत्मकथा। व्लादिमीर Matorin - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन

1973 में उन्होंने जिनेवा में संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार जीता।
1977 - अखिल-संघ ग्लिंका गायन प्रतियोगिता में द्वितीय पुरस्कार।
1997 में उन्हें रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।
2001 में उन्हें IV की उपाधि के लिए द ऑर्डर ऑफ मेरिट से सम्मानित किया गया।
2008 में, उन्हें तृतीय श्रेणी में फादर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड से सम्मानित किया गया।
2013 में उन्हें "कॉमनवेल्थ को मजबूत करने के लिए" पदक से सम्मानित किया गया।
2014 में, उन्हें यूएन ऑर्डर ऑफ यूनिटी (पीपुल्स के लाभ के लिए अधिनियमों के लिए) से सम्मानित किया गया था।
2015 में उन्हें संस्कृति के क्षेत्र में रूसी संघ की सरकार का पुरस्कार दिया गया।
2018 में, उन्हें रूस के संस्कृति मंत्रालय के बैज "रूसी संस्कृति में योगदान के लिए" से सम्मानित किया गया।
2019 में उन्हें ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप से सम्मानित किया गया।

जीवनी

मास्को में पैदा हुआ था। 1974 में उन्होंने राजकीय संगीत शैक्षणिक संस्थान (अब रूसी संगीत अकादमी) से ग्रैजिंस, एवगेनी इवानोव की कक्षा का नाम रखा। 1974-91 में। मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर में गाया गया जिसका नाम के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल। Nemirovich-Danchenko। 1989 में, उनके प्रदर्शन में बोरिस गोडुनोव को वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भाग के रूप में मान्यता दी गई थी।
१ ९९ १ से वह रूसी एकेडमी ऑफ़ थिएटर आर्ट्स में अध्यापन कर रहे हैं, ९ ४ से - एकल गायन विभाग के प्रोफेसर और प्रमुख।
वह 1991 से बोल्शोई थिएटर ओपेरा कंपनी के साथ एकल कलाकार रहे हैं।

प्रदर्शनों की सूची

बोल्शोई थिएटर में उनके प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित भूमिकाएँ शामिल हैं:

राजकुमार यूरी ("द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ केइट्ज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" एन रिमस्की-कोर्साकोन)
राजा रेने (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "आयोलंटा")
डॉन बेसिलियो (जी। रॉसिनी द्वारा "द बार्बर ऑफ सेविल"
बोरिस गोडुनोव, वरलाम ("बोरिस गोडुनोव" एम। मुसर्गस्की द्वारा)
इवान सुसानिन ("ए लाइफ फॉर द ज़ार" / "इवान सुसैनिन" एम। ग्लिंका द्वारा)
Gremin (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन")
गैलिट्स्की, कोंच (ए। बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर")
पुरानी जिप्सी (एस। राचमानिनॉफ़ द्वारा "अलेको")
राजा डोडन ("द गोल्डन कॉकरेल" एन। रिमस्की-कोर्साकोव)
डोस्फी, इवान खॉवांसकी (एम। मुसॉर्गस्की द्वारा "खोवांशिना")
Ramfis ("वर्डा" जी। वर्डी द्वारा)
क्लबों का राजा (एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस")
चक्कीवाला (ए। डार्गोमेज़्स्की द्वारा "मरमेड")
Sobakin ("द ज़ार की दुल्हन" एन। रिमस्की-कोर्साकोव)
Mamyrov (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "द एनचांट्रेस"
एक पादरी (डी। शोस्तकोविच द्वारा "" कतेरीना इस्माइलोवा ")
अन्य
कुल मिलाकर, उनके प्रदर्शनों की सूची में साठ से अधिक भाग शामिल हैं

यात्रा

उन्होंने दुनिया में सर्वश्रेष्ठ चरणों में गाया, इंग्लैंड, इटली, आयरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, चेक गणराज्य, यूगोस्लाविया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उजबेकिस्तान, यूक्रेन, चीन, जापान, मंगोलिया, दौरे पर प्रदर्शन किया है। दक्षिण कोरिया, अमेरिका, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस।
1993 में उन्होंने भाग लिया वेक्सफ़ोर्ड महोत्सव (आयरलैंड) ने पी। त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविच" का मंचन किया। उसी वर्ष उन्होंने बोरिस गोडुनोव में शीर्षक भूमिका निभाई जेनेवा का ग्रैंड थियेटर.
1994 में उन्होंने एन। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा मई नाइट इन में हेड का हिस्सा प्रदर्शन किया कोलोन फिलहारमोनिक, और बोरिस गोडुनोव ने गाया गीतकार ओपेरा शिकागो.
1995 में उन्होंने आयरलैंड में वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल (कंडक्टर व्लादिमीर जुवेर्स्की) में हेड (मई नाइट) का हिस्सा प्रदर्शन किया।
1996 में उन्होंने डॉसफी (खोवांशिना) में गाया ओपरा नानटेस (फ्रांस), बोरिस गोडुनोव इन प्राग में राष्ट्रीय रंगमंच और पिमेन ("बोरिस गोडुनोव") में ओपेरा मोंटपेलियर(फ्रांस)।
1997 में उन्होंने बोरिस गोडुनोव को गाया ह्यूस्टन ग्रैंड ओपेरा (अमेरीका)।
1998 में उन्होंने लंदन कॉन्सर्ट हॉल में पी। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "द एनचैंट्रेस" के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। फेस्टिवल हॉल (रॉयल ओपेरा, कंडक्टर वालेरी गेरेजिएव), जेनेवा के बोल्शोई थियेटर में मो प्रोतॉफी द्वारा ओपेरा मठ में मेंडोज़ा का हिस्सा और लंदन के साथ एन कैम्स्की द्वारा ओपेरा कैस्के द इम्मोरल के एक कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ब्यूरी द बोगीयर के भाग में मेंडोज़ा का प्रदर्शन किया। हॉल में फेस्टिवल हॉल (कंडक्टर अलेक्जेंडर लाज़रेव)।
1999 में उन्होंने नाटक में ज़ार डोडन (द गोल्डन कॉकरेल) के रूप में अभिनय किया रॉयल ओपेरा लंदन में सैडलर्स वेल्स थियेटर (गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित)।
2001 में उन्होंने मेंडोज़ा का हिस्सा गाया ल्योन ओपेरा (कंडक्टर ओलेग केतानी)।
2002 में उन्होंने पिमेन (बोरिस गोडुनोव) का हिस्सा गाया पेरिस नेशनल ओपेरा ओपेरा बैस्टिल (संगीत निर्देशक और कंडक्टर जेम्स कॉनलॉन, निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ैम्बेलो) और ल्योन ओपेरा (कंडक्टर इवान फिशर, निर्देशक फिलिप हिमालमैन, मैनहेम के नेशनल थिएटर के साथ सह-उत्पादन) में बोरिस गोडुनोव का हिस्सा है।
2003 में उन्होंने ऑकलैंड और वेलिंगटन (न्यूजीलैंड) के थिएटरों में ओपेरा बोरिस गोडुनोव में शीर्षक भूमिका निभाई और मंच पर रॉयल ओपेरा के प्रदर्शन में वरमाला के रूप में एक ही ओपेरा में लंदन थिएटरकोवेंट गार्डन (पार्टनर जॉन टॉमलिंसन, सर्गेई लारिन, ओल्गा बोरोडिना, सर्गेई लेइफ़िर्कस, व्लादिमीर वानीव के बीच आंद्रेई टारकोवस्की, कंडक्टर शिमोन बाइचकोव)।
2004 में उन्होंने न्यूयॉर्क थिएटर में पिमेन के रूप में अपनी शुरुआत की महानगरीय ओपेरा (कंडक्टर शिमोन बाइचकोव), थिएटर में पिमेन और वरलाम (बोरिस गोडुनोव) गाए Liceo बार्सिलोना (स्पेन) में।
2005 में उन्होंने ब्रसेल्स थिएटर में वरलाम का हिस्सा नृत्य किया ला मोनेटसाथ ही साथ ओपरा युद्ध और शांति में तिखन शार्केटबी और कोचमैन बलागा की भूमिकाओं में एस। पेरिस नेशनल ओपेरा ओपेरा बैस्टिल (कंडक्टर व्लादिमीर जुवेर्स्की, मंच निदेशक फ्रांसेस्का ज़ैम्बेलो) पर।
2006 में उन्होंने Sparafucile (Rigoletto) का हिस्सा गाया मार्सिले ओपेरा.
अगले साल - जेनेवा के बोल्शोई थियेटर में बोरिस टिमोफिविच (लेडी मैकबेथ ऑफ द मटेंस्क जिला) की भूमिकाएं, ओपेरा नेंट्स में स्पैराफुसिल, वरलाम में राइन ओपेरा स्ट्रासबर्ग में और थिएटर रियल मैड्रिड में।
2008 में उन्होंने मंच पर मेंडोज़ा (एस प्रोकोफ़िएव द्वारा एक मठ में बेटरोथल) गाया रीना सोफिया पैलेस ऑफ आर्ट्स फेस्टिवल में वेलेंसिया, क्वार्टर ("मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ") "फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे" (कंडक्टर जेम्स कॉनलन, निर्देशक लेव डोडिन, 1998 में मंचित)।
2013 में उन्होंने वरलाम (बोरिस गोडुनोव) का हिस्सा गाया बवेरियन स्टेट ओपेरा और इसपर म्यूनिख ओपेरा महोत्सव (कंडक्टर केंट नागानो, निर्देशक कैलिक्सो बेजिटो)।
न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर फेस्टिवल में द ज़ार के ब्राइड (सोबाकिन) ओपेरा के एक कॉन्सर्ट प्रदर्शन और हांगकांग कला महोत्सव (कंडक्टर गेन्नेडी रोज़दस्टेवेन्स्की, 2014 और 2015) में हिस्सा लिया है।
2015 में उन्होंने बेसल थियेटर (कंडक्टर किरिल कारबिट्स, निर्देशक वासिली बरखातोव) में इवान खॉवन्स्की (खोवांशिना) की भूमिका निभाई।
2016/17 के मौसम में - बवेरियन स्टेट ओपेरा में वरलाम (बोरिस गोडुनोव)।
2018 में - शंघाई बोल्शोई थियेटर (चीन में दौरे पर बोल्शोई ओपेरा कंपनी, कंडक्टर तुगन सोखिएव) के मंच पर सोबकिना (द ज़ार की दुल्हन)।

पवित्र संगीत करता है। वह संगीत कार्यक्रमों को बहुत कुछ देता है। विशेष रूप से, उन्होंने फ्रांसीसी सीनेट में जर्मन ओपेरा (बर्लिन) के मंच पर पेरिस, लंदन, रोम, बर्लिन में रूसी दूतावासों में क्रेमलिन में सरकारी संगीत समारोहों में बोल्शोई थिएटर के बीथोवेन हॉल में गायन दिया। उन्होंने मोंटपेलियर (फ्रांस) में डी। शोस्तकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, एंटवर्प में एम। मुसॉर्गस्की द्वारा गायन के मुखर चक्र गीत और नृत्य की प्रस्तुति दी।

डिस्कोग्राफी

प्रविष्टियों में:

"सोरोचिन्स्काया मेला" एम। मुसोर्स्की - चेरेविक, कंडक्टर वी। एसिपोव, 1983
एस। राचमानिनॉफ़ द्वारा "अलेको" - ओल्ड जिप्सी, कंडक्टर डी। कितायेन्को, ग्रामज़ापिस, 1990
एस। राचमानिनॉफ़ द्वारा "फ्रांसेस्का डा रिमिनी" - लांसियोट्टो माल्टास्टा, कंडक्टर ए। चिस्तियोवोव, 1992
एस। रचमेनिनोव द्वारा "अलेको" - अलेको, कंडक्टर ए। चिस्त्यकोव, ले चंट डू मोंडे, 1994
एन। रिमस्की-कोर्साकोव - हेड, कंडक्टर ए। लाज़ेरेव, बीक्रीसियो, 1997 द्वारा "मे नाइट नाईट"
कश्चेई द इम्मोर्टल - बोगाटियर स्टॉर्म, कंडक्टर ए। चिस्त्याकोव।
वी। शेबलिन - हॉर्टेंसियो द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रव"।

छाप

व्लादिमीर मटोरिन का जन्म 2 मई, 1948 को मास्को शहर में हुआ था। लड़के के पिता एक सैन्य इकाई के कमांडर थे, इसलिए उन्होंने अपना बचपन सैन्य शिविरों में बिताया। अपनी युवावस्था में, वह जंगल में भटकना पसंद करते थे और वह सब कुछ गाते थे जो उन्होंने रेडियो पर सुना था। अविस्मरणीय बचपन के छापों में से एक बोल्शोई थिएटर में पहला प्रदर्शन था: रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द ज़ार की दुल्हन।

1974 में, व्लादिमीर ने गेसीन रूसी संगीत अकादमी से स्नातक किया, जहां उनके शिक्षक एवगेनी वासिलीविच इवानोव थे, जिन्होंने बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार के रूप में काम किया। मॉटोरिन ने कोंस्टेंटिन स्टानिस्लावस्की और व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर मास्को शैक्षणिक संगीत थिएटर को सत्रह साल समर्पित किया। 1989 में, बोरिस गोडुनोव ने अपने प्रदर्शन में अंतर्राष्ट्रीय समुदाय को वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भाग के रूप में मान्यता दी।

वह 1991 से बोल्शोई थिएटर ओपेरा कंपनी के साथ एकल कलाकार रहे हैं। उसी वर्ष से, मटोरिन रूसी इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स में पढ़ा रहे हैं। 1994 से, ग्यारह वर्षों तक, वह एक प्रोफेसर और मुखर कला विभाग के प्रमुख थे।

व्लादिमीर अनातोलीयेविच ने दुनिया में सबसे अच्छे चरणों में गाया, और इंग्लैंड, इटली, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, मैक्सिको, न्यूजीलैंड और साइप्रस में दौरे पर प्रदर्शन किया। कलाकार के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी शहरों, रेडियो और टेलीविजन प्रदर्शनों और ध्वनि रिकॉर्डिंग में संगीत कार्यक्रम है।

इस अवधि के दौरान, कलाकार ने Pyotr Tchaikovsky के ओपेरा "चेरेविच" के निर्माण में आयरिश वेक्सफ़ोर्ड महोत्सव में भाग लिया। उसी समय उन्होंने जिनेवा में बोल्शोई थिएटर में बोरिस गोडुनोव में शीर्षक भूमिका निभाई और साथ ही कोलोन फिलहारमोनिक में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव की मई नाइट में प्रमुख का हिस्सा गाया।

1999 में, मटोरिन लंदन के सैडलर वेल्स में रॉयल ओपेरा में द गोल्डन कॉकरेल में ज़ार डोडन के रूप में दिखाई दिए। 2002 में उन्होंने बोरिस गोडुनोव के उत्पादन में पिमेन के हिस्से के साथ बैस्टिल ओपेरा के मंच पर पेरिस नेशनल ओपेरा में प्रदर्शन किया। एक साल बाद, उन्होंने ऑकलैंड और वेलिंगटन, न्यूजीलैंड के थिएटरों में बोरिस गोडुनोव में शीर्षक भूमिका निभाई और आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा निर्देशित लंदन के कोवेंट गार्डन गार्डन में रॉयल ओपेरा में वरलाम के रूप में एक ही ओपेरा में काम किया।

उन्होंने न्यूयॉर्क महानगर ओपेरा में पिमेन के रूप में अपनी शुरुआत की। 2008 में उन्होंने इटली के मैगियो म्यूज़िक फियोरेंटीनो थिएटर में मटेंसक जिले के दिमित्री शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ में क्वार्टरली का हिस्सा गाया। बाद में, कलाकार ने अलेक्जेंडर ग्राडस्की द्वारा रॉक ओपेरा "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में अफ्रानी के भाग का प्रदर्शन किया।

व्लादिमीर मटोरिन को पवित्र संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, वह मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय के चैपल के साथ रूसी ऑर्थोडॉक्स चर्च के मंत्रों के कार्यक्रमों के साथ गेन्नेडी दिमित्रिक की दिशा में प्रदर्शन करता है। बोल्शोई थियेटर में कलाकार की जयंती शाम को मास्को के पैट्रिआर्क और ऑल रूस एलेक्सी II ने भाग लिया।

अप्रैल 2019 के लिए, गायक, रूस के छोटे शहरों के "संस्कृति और परंपराओं के पुनरुद्धार" फंड के प्रमुख होने के नाते, रूसी प्रांत में कई चैरिटी कॉन्सर्ट करता है: जेरेसेक, सुज़ाल्ड, अलेक्जेंड्रोव, शुआ, किनेशमा, वोलोग्दा, कोलोमना, व्लादिमीर, पेर्सेवेल-ज़ाल्स्की। संगीत कार्यक्रमों की फीस चर्चों और चर्च स्कूलों के निर्माण और बहाली के लिए जाती है।

रूसी सांस्कृतिक फाउंडेशन में 12 सितंबर 2019 संस्कृति और कला कार्यकर्ताओं को प्रोफ़ाइल मंत्रालय के राज्य और विभागीय पुरस्कार देने का समारोह हुआ। संस्कृति मंत्री व्लादिमीर मेडिंस्की ने व्लादिमीर अनातोलेविच मटोरिन को राष्ट्रीय संस्कृति और कला, मीडिया और कई वर्षों के फलदायी गतिविधियों के विकास में उनकी योग्यता के लिए ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप - से सम्मानित किया।

व्लादिमीर मटोरिन द्वारा पुरस्कार और मान्यता

मैत्री का क्रम (29 अप्रैल, 2019) - राष्ट्रीय संस्कृति और कला के विकास में एक महान योगदान के लिए, कई वर्षों की फलदायी गतिविधि

फादरलैंड के लिए मेरिट का आदेश, III डिग्री (29 अप्रैल, 2008) - रूसी संगीत कला और दीर्घकालिक रचनात्मक गतिविधि के विकास में एक महान योगदान के लिए

फादरलैंड के लिए मेरिट का आदेश, IV डिग्री (22 मार्च, 2001) - रूसी संगीत और नाट्य कला के विकास में एक महान योगदान के लिए

पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फेडरेशन (1997)

रूस के सम्मानित कलाकार (1986)

द्वितीय जिनेवा में संगीतकारों-कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का पुरस्कार (1973) डोस्फी, इवान खोवान्स्की (एम। मुसॉर्गस्की द्वारा "खोवांशीना")
रामफिस (ए। जी। वर्डी द्वारा)
क्लब ऑफ किंग्स (एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस")
मिलर (ए। डार्गोमिज्स्की द्वारा "मरमेड")
सोबाकिन (ज़ार की दुल्हन एन। रिमस्की-कोर्साकोव)
मैमिरोव (द टंचिकोव्स्की द्वारा दी गई कहानी)
डी। शोस्तकोविच द्वारा पुजारी ("कतेरीना इस्माइलोवा")

व्लादिमीर मटोरिन का जन्म 2 मई, 1948 को मास्को में एक सैन्य परिवार में हुआ था (पिता एक कर्नल, यूनिट कमांडर हैं)। व्लादिमीर ने अपना बचपन सैन्य शिविरों में बिताया। अपने स्वयं के स्मरणों के अनुसार, एक लड़के के रूप में, वह जंगल में घूमना और रेडियो पर सुनाई गई हर चीज को गाना पसंद करता था। एक अविस्मरणीय बचपन की छाप - बोल्शोई थिएटर में देखा गया पहला प्रदर्शन - रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द ज़ार की दुल्हन।

करियर शुरू

1974 में उन्होंने गेन्सिन इंस्टीट्यूट (अब गेनेसिन रूसी संगीत अकादमी) से स्नातक किया, जहाँ उनके शिक्षक एवगेनी वासिलिविच इवानोव थे, 1944-1958 में बोल्शोई थियेटर के एकल कलाकार भी। अन्य शिक्षकों में, गायक ने एस.एस. सखारोव, एम। एल। मेल्टज़र, वी। शुबीना को याद किया।

1974-1991 व्लादिमीर अनातोलीयेविच ने मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर को के। स्टानिस्लावस्की और वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर समर्पित किया। 1989 में, बोरिस गोडुनोव ने अपने प्रदर्शन में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समुदाय को वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भाग के रूप में मान्यता दी।

शिक्षण गतिविधियाँ

1991 से वह 1994 से 2005 तक रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में पढ़ा रहे हैं - वोकल आर्ट विभाग के प्रोफेसर और प्रमुख।

बोल्शोई थिएटर एकल कलाकार

वह 1991 से बोल्शोई थिएटर ओपेरा कंपनी के साथ एकल कलाकार रहे हैं। 1990 में ई.एफ. श्वेतलानोव द्वारा एन द रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द लेजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ केइट्ज और द मेडेन फेवरोनिया का हिस्सा बनने के लिए उन्हें आमंत्रित किया गया था। कलाकार के प्रदर्शनों में लगभग 90 भूमिकाएँ शामिल हैं।

उन्होंने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चरणों में गाया, इंग्लैंड, इटली, आयरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, चेक गणराज्य, यूगोस्लाविया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उजबेकिस्तान, यूक्रेन, चीन, जापान में दौरे पर प्रदर्शन किया। मंगोलिया, दक्षिण कोरिया, अमेरिका, कनाडा, मेक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस।

कलाकार के काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी शहरों में संगीत, रेडियो और टेलीविजन पर प्रदर्शन, ध्वनि रिकॉर्डिंग है।

1993 में उन्होंने पी। त्चिकोवस्की के ओपेरा "चेरेविच" के निर्माण में वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल (आयरलैंड) में भाग लिया। उसी वर्ष उन्होंने जेनेवा के बोल्शोई थिएटर में बोरिस गोडुनोव की शीर्षक भूमिका को गाया।

1994 में उन्होंने कोलोन फिलहारमोनिक में एन। रिमस्की-कोर्साकोव की मे नाइट में हेड का हिस्सा गाया और शिकागो के लिरिक ओपेरा में बोरिस गोडुनोव का गाया। 1995 में उन्होंने आयरलैंड में वेक्सफ़ोर्ड फेस्टिवल (कंडक्टर व्लादिमीर जुवेर्स्की) में हेड (मई नाइट) का हिस्सा प्रदर्शन किया।

1996 में उन्होंने ओपेरा के नैन्ट्स (फ्रांस) के बोरिस गोडुनोव, प्राग में नेशनल थिएटर में बोरिस गोडुनोव और ओपेरा में "बोरिस गोडुनोव") में डॉसफी ("खोवांशीना") गाना गाया।

"मैं आपके लिए दयालु होने का एक तरीका हूँ"

व्लादिमीर अनातोलीयेविच, आपने चाइल्ड ऑफ द ईयर के सम्मान में त्चिकोवस्की हॉल में एक गायन का आयोजन किया और इसे सम्योसोसल मॉस्को फाउंडेशन के साथ मिलकर रखा है, जो रूसी सड़क के बच्चों की मदद करता है। हम उसके बारे में ज्यादा नहीं जानते ...
- मास्को के आसपास चलने वाली कई कारों की कल्पना करें। वे सड़कों पर लोगों को इकट्ठा करते हैं। वे मनोवैज्ञानिक और चिकित्सा सहायता और फ़ीड प्रदान करते हैं। पेरिस में लगभग 20 ब्रिगेड यात्रा करते हैं (जहां फाउंडेशन का मुख्यालय स्थित है। - टी। डी।), लेकिन हमारी सर्दी नहीं है ... रूस में फाउंडेशन के मानद अध्यक्ष - लियोनिद रोशल। और मैं एक कलात्मक कार्य करता हूं, मैं गाता हूं। पिछले साल, फाउंडेशन ने एक विदेशी गायक (जैज़ स्टार डी दे ब्रिजवाटर - ईटीसी) को आमंत्रित किया, इस साल - मुझे।
- आप एक दूसरे को कैसे पा गए?
- मुझे कॉन्सर्ट के निर्माता और निर्देशक इगोर कारपोव (राष्ट्रपति के आर्केस्ट्रा के पूर्व निदेशक) का फोन आया। हम उसके साथ मिले, दो घंटे बात की और एक कार्यक्रम किया। पहले भाग में - लेव कोंटोरोविच के निर्देशन में "मास्टर्स ऑफ कोरल सिंगिंग" के साथ रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्र, दूसरे में - सर्गेई पोलिटिकोव के निर्देशन में रूसी रेडियो और टेलीविजन ऑर्केस्ट्रा के साथ गाने, और रोमांस।

आपने हाल ही में फिर से प्रांत का दौरा किया। क्या आप वहां छोटे कस्बों की संस्कृति और परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए फंड के प्रमुख के रूप में गए थे?
- दोनों नींव के प्रमुख के रूप में और एक "शौकिया कलाकार" के रूप में। मैं "रूस के मोती" उत्सव में भाग लेता हूं। यह मॉस्को (एसटीडी में) में खोला गया था, तब हम सुज़ाल, पेर्स्लाव-ज़ाल्स्की, निज़नी नोवगोरोड में थे, अंतिम कॉन्सर्ट फेसेटेड चैंबर में था।
- आपकी नींव कब स्थापित हुई और यह क्या करती है?
- हमने अंतिम वर्ष से पहले पंजीकरण किया। शब्द "फंड" वास्तव में हमारे देश में एक नकारात्मक अर्थ पर लिया गया है: वे कहते हैं, अगर एक फंड का अर्थ बहुत पैसा है। हमारे साथ ऐसा नहीं है। संस्कृति और कला को लोगों तक पहुंचाने के लिए उत्साही लोगों का एक समूह आया। जिस तरह नदी में जलधाराएँ और छोटे-छोटे झरने होते हैं, वैसे ही हमारे छोटे शहर रूस को खिलाते हैं। एक "गोल्डन रिंग" - पीने के लिए, नशे में होने के लिए नहीं। कई वर्षों से मैं वहाँ संगीत कार्यक्रम दे रहा हूँ, और श्रोता की ओर से ऐसी वापसी हो रही है! मेरे लिए ऐसा भावनात्मक आरोप! यह उनके लिए भी एक आरोप है, क्योंकि कुछ कलाकार 168 किलोमीटर तक आते हैं। वहां मैंने ज्यादातर रूसी गाने और रोमांस गाए, जो हर किसी को वास्तव में याद आए।
हम कैसे काम करते हैं? हम 400 सीटों के लिए एक हॉल को इकट्ठा कर रहे हैं, हम पहली दो पंक्तियों को उच्च कीमत पर बेचते हैं - व्यापारियों को, हम आखिरी पंक्तियों को मुक्त बनाते हैं। हम सभी एकत्रित धन वापस करते हैं, व्यय भाग घटाते हैं। ज़रीसेक में - चर्च की मरम्मत के लिए (एक अद्भुत क्रेमलिन है!), किन्शमा में - एक चर्च स्कूल के लिए, आदि। जब हम अपने दिल को गर्म करते हैं, तो हम खुद को गर्म करते हैं और खुद को खिलाते हैं। फंड का विचार अच्छा है, लेकिन, दुर्भाग्यवश, मेरे पास न तो समय है और न ही जाने और भीख मांगने की क्षमता।

पिछले वसंत में, संस्कृति और छायांकन के लिए संघीय एजेंसी और एक बैंक ने रूस में छोटे शहरों का समर्थन करने के लिए एक कार्यक्रम पर एक समझौते पर हस्ताक्षर किए, जिसके लिए एक वर्ष में 20 मिलियन रूबल तक आवंटित किए जाएंगे।
- हां ये अच्छा है! 2008 को छोटे शहरों का वर्ष कहा गया। हालांकि वास्तव में यह हमेशा से ऐसा रहा है। रूस प्रतिभाशाली लोगों में समृद्ध है, लेकिन चलो यह पता लगाते हैं कि वे कहाँ से आते हैं, कम से कम संगीतकारों के बीच। मस्कॉवेट्स जन्म से - एक, दो, और बहुत सारे।
- आप साल में सबसे ज्यादा कहां बिताते हैं?
- मास्को में।

पुनर्निर्माण के संबंध में बोल्शोई में आपका जीवन कैसे बदल गया है?
- ऐसा होता है कि मैं अब अपने प्रदर्शनों की सूची में सीमित हूं। उदाहरण के लिए, नई अवस्था में बोरिस गोडुनोव की पुरानी दृश्यावली, आपको नए लोगों की तरह अधिक पैसा खर्च करने की आवश्यकता है। इसलिए, सीजन में 30 - 40 प्रदर्शनों के खिलाफ, जो पहले थे, अब 5 हैं - 8. लेकिन हाल ही में मैंने रोस्तोव में दो प्रदर्शन किए। बोल्शोई में मैं इलैंता में रेने गाता हूं, और लव फॉर थ्री ऑरेंजेस (किंग्स ऑफ क्लब) और द गोल्डन कॉकरेल (डोडन) अभी भी प्रदर्शनों की सूची में हैं। मेरा अनुबंध 2010 तक बढ़ाया गया है, लेकिन एक अद्भुत कार्टून के रूप में कलाकार, हमेशा "पर्याप्त नहीं होगा"। रेल, अगर नहीं चलती है, तो जंग और सड़ जाएगी। दूसरी ओर, यदि ट्रेनें उन पर चलती हैं, तो वे अलग हो जाती हैं। तो यह गायकों के साथ है।

मई में आपका 60 वां जन्मदिन है। क्या आप बोल्शोई थिएटर में अपनी सालगिरह मना रहे हैं?
- 12 मई को द ग्रेट हॉल ऑफ द कंजर्वेटरी में मेरा एक संगीत कार्यक्रम है: हम युरलोव कैपेला के साथ चर्च संगीत और ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा के साथ लोक गीत और रोमांस करेंगे। और ठीक एक हफ्ते में हम बोल्शोई थिएटर में जश्न मनाएंगे।
- और कहाँ गाते हैं?
- पिछले दो या तीन वर्षों में न्यूयॉर्क, मैड्रिड, लंदन, ब्रुसेल्स, स्ट्रासबर्ग, नैनटेस-एंगर्स रहे हैं। दूसरी ओर, उनके उत्तर में ज़ारसेक, पेटुकी, चेर्नोगोलोव्का, सुज़ाल, शुया, पेर्स्लाव-ज़ाल्स्की हैं ... यह एक सनकी लगता है, लेकिन नहीं - एक जीवन की स्थिति। मुझे और आगे जाने में खुशी होगी। यहां ओरेनबर्ग में वे बच्चों के लिए एक स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स के लिए पैसा इकट्ठा करते हैं, वे मुझे बुलाते हैं। मैं जवाब देता हूं: "आप से - सड़क, और फिर आप जो इकट्ठा करते हैं, वह आपका है। आपके लिए मैं दयालु होने का एक तरीका हूं।"

आपको यूरोप कौन आमंत्रित करता है?
- मेरे पास लंदन में दो इम्प्रेसारियो हैं। उनके लिए धन्यवाद, मैंने हाल के वर्षों में बहुत यात्रा की है। मूल रूप से मैं रूसी प्रदर्शनों की सूची गाता हूं, विदेशी से मैंने मार्सिले और नेंटेस में "रिगोलेटो" गाया। दूसरों की तुलना में अधिक बार "बोरिस गोडुनोव" था, जिसमें मैं सभी भूमिकाओं को जानता हूं।
- क्या रूसी आपकी पसंद को दोहराता है या इम्प्रेसारियो?
- जब रूसी लोग कहते हैं कि उनके अपने मूल्य हैं, तो उन्हें तुरंत स्किनहेड्स और स्लावोफाइल्स कहा जाता है। तो, अंग्रेज कभी भी बहुत अच्छा अंग्रेजी बोलने वाले अजनबी को अंग्रेजी ओपेरा में नहीं आने देंगे। उनका एक संघ है। और यह सिद्धांत कि देश सबसे पहले अपना पैसा खुद देता है। एक निर्देशक ने कहा: "मेरे भगवान, क्या कलाकार है, वह मेरी सभी प्रस्तुतियों में भाग लेंगे!" फिर, एक धूम्रपान विराम के दौरान, वह मुझसे कहता है: "आपको समझना चाहिए, बूढ़ा आदमी, कि इंग्लैंड में जब तक सभी अंग्रेज इनकार नहीं करते, रूसी को आमंत्रित नहीं किया जा सकता है। लेकिन जब सभी ब्रिटिश इनकार करते हैं, तो वे पहले अमेरिकियों को आमंत्रित करेंगे, और यदि इतालवी इटालियन, तो सभी इटालियंस।" इस तरह के एक बंद रूप में च्यूविनिज़्म है।
- तो केवल इंग्लैंड में?
- हां, हर जगह। ब्याज हर जगह है।

सुसानिन और बोरिस गोडुनोव आपके पसंदीदा हिस्से हैं?
- अगर आप पांच बच्चों की माँ से पूछें, जो उसे अधिक प्रिय है, तो वह क्या जवाब देगी? यह कि मैं पहले एक लंबे समय से जानता हूं (हंसते हुए) वास्तव में, यदि व्यावसायिकता है, तो सभी प्रकार के "इसे पसंद करें या इसे पसंद नहीं करें" (पार्टी, साथी, निर्देशक, संस्थान) कोई फर्क नहीं पड़ता। लेकिन, निश्चित रूप से, प्रदर्शन और भूमिकाएं हैं जो कम या ज्यादा खुशी लाती हैं। गायकों की एक जटिल संरचना होती है, जैसा कि वे कहते हैं, "घंटियाँ और सीटी"। एक तरह से शीर्ष नोट लगता है, दूसरे, जैसे "बोरिस" - चार अलग-अलग आउटपुट और चार अलग-अलग वेशभूषा। ऐसी खुशी - आपको अब और गाने की जरूरत नहीं है। विभिन्न पक्षों के लिए प्यार और नापसंदगी अलग-अलग कारणों से पैदा होती है। उदाहरण के लिए, ग्रीमिन ने लंबे समय तक मेरे लिए काम नहीं किया। मुझे प्रदर्शन से पहले पूरे दिन चुप रहना पड़ा, क्योंकि अगर आप एक शब्द भी कहते हैं, तो आप नीचे नोट नहीं लेंगे।
- क्या कोंच इस मायने में और भी खराब है?
- नहीं, कोंच बेहतर है। केंद्रीय रजिस्टर में "से" से "तक" है, जबकि ग्रीमिन के पास बैरिटोन रजिस्टर में सब कुछ है, और फिर - वाह, और नीचे!

आपने एक बार खुद को "पूर्ण बास" कहा था जो डॉन क्विक्सोट को छोड़कर किसी भी भूमिका को संभाल सकता है।
- ठीक है, कलयागिन ने डॉन क्विक्सोट खेला! आंकड़े को लंबा करने के लिए, सिल्हूट को संरेखित करने के कई तरीके हैं - यह सब बकवास है। वास्तव में, मुझे अपने लिए पता चला कि दिल में मैं एक किरायेदार हूं। यह सिर्फ इतना होता है कि सूक्ष्म भावनाओं से भरे हुए कलाकार इतने बड़े चेहरे वाले होते हैं। असंगति। एक बार मैंने मोजार्ट और सालियरी के छात्रों के लिए गाया। भूमिका तैयार करते समय, वे दाढ़ी से चिपके रहे। मैंने वादा किया था कि मैं इस भूमिका के लिए दाढ़ी बढ़ाऊंगा। फिर वह एक कहानी लेकर आया कि सलारि दाढ़ी बनाने जा रहा है और हर बार मोजार्ट उसे परेशान करता है।

आपने एक साक्षात्कार में कहा था कि "वास्तविक कला, सबसे पहले, आदेश और आत्म-अनुशासन है" और यह कि आप हमेशा निर्देशकों - कंडक्टर और निर्देशक की राय से सहमत होते हैं।
- हां, पिछले पंद्रह वर्षों से मैंने इस सिद्धांत का पालन किया है कि कंडक्टर या निर्देशक के साथ झगड़ा करने की कोई जरूरत नहीं है। लेकिन एक नाटक में, जब कार्रवाई को रोका नहीं जा सकता, तो मैं अपने तरीके से कुछ कर सकता हूं। यह हास्यास्पद है कि तब वे ऊपर आते हैं और कहते हैं: "धन्यवाद, उस्ताद, यह काम किया!"
- लेकिन निश्चित रूप से ऐसे मामले थे - अब यह हर जगह हो सकता है - जब आप इस या उस अवधारणा को स्वीकार नहीं कर सकते थे। क्या होगा यदि निर्देशक आपको अश्लील तरीके से मंच पर जाने का फैसला करता है?
- ओह, मैंने बहुत सी अश्लील प्रजातियाँ देखी हैं! उदाहरण के लिए, ल्योन ओपेरा में बोरिस गोडुनोव (फिलिप हिमालमैन द्वारा निर्देशित - टी। डी।) ने 46 सीढ़ियों की एक सुनहरी सीढ़ी बनाई। भगवान का शुक्र है, ड्रेस रिहर्सल में एक छत दिखाई दी, और 15 कदम काट दिए गए। जिसके पास कुछ नोट हैं, हर कोई नीचे गाता है, और केवल एक पागल कुत्ता, बोरिस गोडुनोव, सीढ़ियों को चलाता है। जब मैं रिहर्सल में दो बार भाग गया, मुझे लगता है, अच्छी तरह से, सब कुछ, ताबूत में - और घर। सबसे पहले हमने सहायक कमरे में पूर्वाभ्यास किया, जहां सभी सजावट शामिल नहीं थीं। फिर, जनरल हॉल में, मैंने अचानक देखा कि ढलानों को मंच के घुटने पर फेंक दिया गया था। यही है, शीर्ष पर - क्रेमलिन, रूसी राज्य, और बाकी सब कुछ गंदगी में है। बेघर लोग मेरे कार्यालय में सोते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि जब मैं मर जाता हूं, तो ढलान में।
और पवित्र फूल की पोशाक इस तरह थी: जीन्स, एक बास्केटबॉल शर्ट, बालों के साथ एक गंजा सिर - इस तरह के एक हिप्पी। और जीन्स की पीठ पर, गधा पूरी तरह से कट जाता है! लेकिन एक ट्रेड यूनियन है। पवित्र फूल की भूमिका के कलाकार ने कहा: "नहीं, यह काम नहीं करेगा, मेरा परिवार और बच्चे नाटक में आएंगे, मैं उन्हें इस अपमान की व्याख्या कैसे कर सकता हूं!"
- क्या आपने अपना दिमाग बदल दिया है?
- उन्होंने अपना मन बदल लिया, उन्होंने उसे तंग पैंट दिया। उन्होंने स्वेटशर्ट भी पहन रखी थी, हमारी नहीं। वह हर जगह दिखाई दिया। मैं "सोल ग्रीव्स" गाता हूं, और वह ऊपर आता है, नीचे बैठता है और दिखता है। क्या आप सोच सकते हैं कि राजा के निवास स्थान पर कोई व्यक्ति उनसे तीर की दूरी पर भी संपर्क कर सकता है!
लेकिन सबसे दिलचस्प बात सराय में स्टेज में थी। उन्होंने दो तह बिस्तर लगाए, एक कोने में, दो नग्न लड़के, दूसरे में - दो नग्न लड़कियाँ। उन्हें इस तरह के जोड़े में वितरित किया गया था। वरलाम अंदर आया, शिनकारा उसके पास आया, उसने उसे अपने घुटनों पर बैठाया, उसकी स्कर्ट, उसकी जांघ को ऊपर उठाया, और फिर उसने कहा "यह कैसा शहर है कज़ान में" और प्यार करता है।
बहुत से लोग बोरिस येल्तसिन की छवि को "पुल अप" करना पसंद करते हैं। सामान्य तौर पर, निर्देशक बहुत ही खूबसूरती से बताना जानते हैं। वे समझाएंगे कि एक सीढ़ी होगी, समझाइए कि यह क्यों है, लेकिन ड्रेस रिहर्सल तक बहुत कुछ अज्ञात रहता है।

आपने कहा कि बोरिस को अच्छी तरह से गाने के लिए, आपको "थिएटर बोरिस में आना होगा" ...
- न तो एक अंतरिक्ष यान और न ही एक भाप लोकोमोटिव को तुरंत शुरू किया जा सकता है - यहां यह शुरू हुआ, यहां यह चला गया, और जब यह पहले से ही गति उठा चुका है, तो आप इसे जल्दी से रोक नहीं सकते। यदि मेरा प्रदर्शन है, तो मैं एक सप्ताह में चरित्र में आ जाता हूं। फिर, प्रदर्शन पर, विभिन्न आश्चर्य उत्पन्न हो सकते हैं: साथी गलत पक्ष पर निकला, बाद में दर्ज किया गया, पहली पंक्ति में मोबाइल फोन बजता है - यह सब भ्रामक हो सकता है।
- और आप चरित्र में कब तक हैं?
- कब का। प्रदर्शन के बाद मैं सुबह पांच बजे तक जाग सकता हूं, मैं दिन के दौरान किसी को भी फोन नहीं कर सकता, भले ही मैंने वादा किया था। और यह दूसरों पर बुरी तरह से प्रतिबिंबित होता है।

आप न केवल एक कलाकार हैं, बल्कि एक शिक्षक भी हैं। आप RATI में क्यों पढ़ाते हैं?
- यह एक सुखद संयोग था - 1991 में मुझे जॉर्गी पावलोविच अंसिमोव, हमारे उत्कृष्ट निदेशक, प्रोफेसर, संगीत थिएटर के संकाय के प्रमुख द्वारा आमंत्रित किया गया था। मैंने एक या दो छात्रों के साथ प्रयास करने का फैसला किया। जैसा कि मैं शामिल हो गया, यह स्पष्ट हो गया कि यह एक बहुत ही जुआ व्यवसाय है। सबसे पहले, युवा लोगों के साथ आप हमेशा महसूस करते हैं, यदि 20 नहीं, तो 21। आप कदमों पर कूद सकते हैं, लड़कियों पर आँखें बना सकते हैं (हालांकि शिक्षक नहीं कर सकते, लेकिन माहौल खुद बहुत अनुकूल है!) दूसरा, यह महारत का एक बड़ा स्कूल है।
- क्या आरएटीआई के छात्र रूढ़िवादी छात्रों से अलग हैं?
- हां, उनमें एक मजबूत अंतर है। उन्हें प्रति वर्ष 800 घंटे का नृत्य और 1600 घंटे का नृत्य - शास्त्रीय, लोक, नल, आदि का भार प्राप्त होता है और यदि अकादमिक परिषद में एक वार्तालाप उठता है कि वे अच्छा नहीं गाते हैं, तो मैं हमेशा कहता हूं: "ठीक है, हम उनके राजनयिकों में लिखते हैं कि वे भी हैं बैले डांसर! "
संगीत थिएटर के संकाय में, मेरी राय में, समस्या यह है कि वे प्रतिभाशाली बच्चों को किराए पर लेते हैं, जिनमें से कुछ एक भी नोट नहीं जानते हैं, अन्य निराश पियानोवादक और कोरस स्वामी, और अन्य रूढ़िवादी हैं। जैसा कि निर्देशक लेव मिखाइलोव ने कहा, "सभी के पास उच्च शिक्षा है, लेकिन कोई माध्यमिक शिक्षा नहीं है।" और आवश्यकताएं सभी के लिए समान हैं।
छात्रों के पास बहुत सारे विषय हैं, वे आम तौर पर शिक्षित हैं, लेकिन ... रहस्य क्या है? अध्ययन के पहले वर्ष में, सभी को 45 मिनट के तीन पाठ लेने चाहिए। पहले 3 मिनट अभ्यास करने के बजाय, थोड़ी देर बाद - 6 मिनट और इसी तरह। आवाज एक बहुत ही पतली डिवाइस है, यह थक जाती है। और जब एक व्यक्ति गोबी रेगिस्तान के पार गैस मास्क में 40 किलोमीटर दौड़ा (उन्होंने नृत्य किया), तो वह आवाज नहीं कर सकता।
एक और समस्या यह है कि कोई कमरा नहीं है जहां आप सुन सकते हैं कि आवाज़ कैसे सुनाई देती है। संरक्षिका के पास है। और फिर हमारे लोग थिएटर या एक कॉन्सर्ट हॉल में जाते हैं और खो जाते हैं, इससे पहले कि वे केवल सीढ़ियों पर गाते थे।

आप सबसे पहले क्या सिखाने की कोशिश कर रहे हैं?
- यह एक मुश्किल सवाल है। संगीत को समझना सिखाएं। खैर, तकनीकी हिस्सा बहुत मुश्किल है - गहरी साँस लेना, नि: शुल्क स्वरयंत्र, डायाफ्राम, एक जम्हाई (एक शेर की तरह), कैंटीलेना, कम नोट्स (जो विशेष रूप से बास के लिए महत्वपूर्ण है) पर गाते हैं, जो आदर्श रूप से केवल तीस में दिखाई देते हैं। आप सब कुछ सिखाने की कोशिश कर रहे हैं - पायलटों के आदर्श वाक्य के साथ "जैसा मैं करता हूं"। शायद पहला वर्ष कम दिलचस्प है - तकनीकी उपकरण है। फिर आप पहले से ही रचनात्मकता में संलग्न हो सकते हैं। मुझे असीम खुशी है कि गायन पेशा अभी भी युवाओं को आकर्षित करता है।
- मोटे तौर पर, आपकी राय में, क्या शिक्षक को पेशे से परे जाना चाहिए?
- बेशक, व्यापक बेहतर है। RATI में, प्रत्येक छात्र के लिए एक पूरी टीम काम करती है, यही वजह है कि प्रशिक्षण इतना महंगा है। विभाग के प्रमुख के रूप में, मैं अपने छात्रों के लिए महान कलाकारों द्वारा मास्टर कक्षाएं शुरू करना चाहता हूं, आरएटीआई और संरक्षिका के बीच एक रचनात्मक आदान-प्रदान की व्यवस्था करता हूं, ताकि छात्र देख सकें कि पेशेवर काम क्या है।

अब आपका "वोकलिस्ट एबीसी" किस स्टेज पर है?
- दुर्भाग्य से, यह फिसल जाता है। एक प्रोफेसर के रूप में, मैं एक व्यावहारिक कार्य लिखना चाहता था, इसमें मेरे व्यावहारिक अनुभव को दर्शाता है। दो हिस्से विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं - "छवि प्रकटीकरण का मनोविज्ञान" और "दैनिक दिनचर्या और जीवन की लय को गायन दीर्घायु के आधार के रूप में।" हर किसी को अपने लिए समझना चाहिए कि अगर वह दूध के साथ चाय पी सकता है - भर सकता है, और अगर एक लीटर वोदका के बाद आवाज नहीं करता है, तो कुछ को बदलना होगा (हंसते हुए)।
- क्या आधुनिक थिएटर युवा ओपेरा एकल कलाकारों पर नई मांग करता है, या क्या सबकुछ एक जैसा है?
- स्टेनिस्लावस्की द्वारा शुरू किया गया सुधार एक नए चरण में जारी है। एक संगीत थिएटर अभिनेता को एक मुखर तंत्र दोनों का मालिक होना चाहिए और समझना चाहिए कि वह क्या खेल रहा है - एक कॉमेडी या एक त्रासदी, और इसके अलावा, उसे बहुत अच्छा नृत्य करना चाहिए। लेकिन अगर आप भाग्यशाली हैं और आप थिएटर में उतरे हैं, तो कंडक्टर (दस में से एक) और संगतकार भूमिका तैयार करते समय आपके साथ होंगे और आपकी थोड़ी मदद करेंगे। किसी को भी वोकल नहीं सिखाएंगे। और अगर कोई व्यक्ति तैयार नहीं होता है, तो यह गलत है, क्योंकि कुछ नोटों के कारण मामला घटता है। सभी संगीत सत्य - माधुर्य, स्वर, पिच, गति - ऑटोपायलट पर होना चाहिए। हालांकि अब यह भाग सीखना आसान हो गया है: मैंने टेप रिकॉर्डर को चालू किया, इसे 400 बार सुना - और गाओ।
- और नकल शुरू होती है।
- हाँ कभी कभी। मुझे हमेशा फ्योडोर इवानोविच चालपिन के काम से प्यार है। उसके पास अंतर्दृष्टि, उत्साह, मौलिकता है, हालांकि यदि आप नोटों का पालन करते हैं, तो बहुत अधिक विज्ञापन-परिवाद होता है। नीना दोलियाक ने एक बार मारिया कैलास के संगीत कार्यक्रम के बारे में बताया था: "सब कुछ बहुत अजीब है ... लेकिन पांच मिनट के बाद आप उससे दूर नहीं हो सकते। यह एक स्कर्ट में चलीपिन है।" तो, गायन में जादू होना चाहिए। लेकिन इसे कैसे व्यक्त करें?

व्लादिमीर मटोरिन - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, ऑर्डर्स ऑफ मेरिट ऑफ द फादरलैंड, तृतीय और चतुर्थ डिग्री के प्रोफेसर, प्रोफेसर।

मॉस्को में जन्मे, गेंसिन्स स्टेट म्यूज़िक एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट, ई.वी. इवानोव की कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 15 से अधिक वर्षों के लिए (1974-1991) उन्होंने के.एस. स्टेनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूज़िकल थिएटर में गाना गाया। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको। 1989 में, उनके प्रदर्शन में बोरिस गोडुनोव को वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा भाग के रूप में मान्यता दी गई थी। 1991 में व्लादिमीर मटोरिन बोल्शोई थिएटर के साथ एकल कलाकार बन गए। उनके प्रदर्शनों की सूची में राजा रेने, ग्रीमिन (इकोन्टा और यूजीन वनगिन द्वारा टचीकोवस्की), बोरिस गोडुनोव, वरलाम (मुसोर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव), इवान सुसैनिन (ग्लिंका द्वारा ज़ार के लिए एक जीवन), गैलिट्स्की, कोंचक (रचा) की भूमिकाएं शामिल हैं। राजकुमार इगोर "बोरोडिन), ज़ारस्की-कोर्साकोव द्वारा ज़ार डोडन (" द गोल्डन कॉकरेल "), डोस्फी, इवान खोवान्स्की (मुसोर्स्की द्वारा" खोवांशीना "), मेलनिक (डारगोमेझस्की द्वारा" मरमेड), राचमनोविन द्वारा "अलेको"। द बार्बर ऑफ सेविले "रॉसिनी) और अन्य। कुल मिलाकर, उनके प्रदर्शनों की सूची में साठ से अधिक भाग शामिल हैं।

व्लादिमीर Matorin के प्रसिद्ध बास दुनिया में सबसे अच्छा चरणों पर लग रहा था। गायक ने इंग्लैंड, इटली, आयरलैंड, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, चेक गणराज्य, यूगोस्लाविया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उजबेकिस्तान, यूक्रेन, चीन, जापान, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा का दौरा किया। मेक्सिको, न्यूजीलैंड, साइप्रस।

उन्हें न केवल दुनिया के अग्रणी थिएटरों द्वारा सराहा जाता है, बल्कि सबसे ऊपर उन्हें रूस के छोटे शहरों में अच्छी तरह से जाना जाता है और प्यार किया जाता है। "चैरिटेबल फाउंडेशन फॉर द रिवाइवल ऑफ कल्चर एंड ट्रेडिशंस ऑफ स्मॉल टाउन ऑफ रस" के संस्थापक और प्रमुख के रूप में, वह रूसी प्रांतों में बहुत कुछ करते हैं। 2015 में, व्लादिमीर मटोरिन को धर्मार्थ संगीत समारोहों "छोटे शहर के लिए रूसी और विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों" के चक्र के लिए रूसी सरकार पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2018 में उन्हें रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय का सर्वोच्च विभागीय पुरस्कार मिला - एक बिल्ला "रूसी संस्कृति में योगदान के लिए"।

रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. ओसिपोव के नाम पर रखा गया

रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. ओसिपोव के नाम पर रखा गया दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित ऑर्केस्ट्रा में से एक है। 2014 में, प्रसिद्ध टीम ने अपनी 95 वीं वर्षगांठ मनाई।

ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1919 में हुई थी। यह अवधि रूसी लोक संगीत के पुनरुद्धार में बढ़ती रुचि के साथ मेल खाती है। उत्कृष्ट संगीतकार सामूहिक के मूल में खड़े थे: बालिका खिलाड़ी बोरिस ट्रायोनोव्स्की (1883-1951) और डॉमिस्ट प्योत्र अलेक्सेव (1892-1960)। यह वे थे जो युवा ऑर्केस्ट्रा के नेता बन गए थे, जिनमें से पहला संगीत कार्यक्रम मास्को में हरमिटेज गार्डन में हुआ था। बहुत जल्द ही हमारे देश के कई प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में उनकी सराहना की गई।

बी। ट्रायोनोव्स्की और पी। अलेक्सेव ने आर्केस्ट्रा प्रदर्शन कौशल की नींव रखी, जो वर्षों से बेहतर और विकसित हुए हैं। भविष्य में, सामूहिक का नेतृत्व कई प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा किया गया: निकोलाई गोलोवानोव (1891-1953), भाई निकोलाई (1901-1945) और दिमित्री (1909-1954) ओसिपोव्स, विक्टर स्मिरोनोव (1904-1995), विटाली गुनटोव (1926-1976), विक्टर डबरोव्स्की (1927-1994), अनातोली पोलेटेव (1935 में जन्म), निकोलाई कलिनिन (1944-2004), व्लादिमीर पोंकिन (1951 में जन्म)। 2009 से ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व व्लादिमीर आंद्रोपोव, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर, आरएफ सरकार पुरस्कार के विजेता कर रहे हैं। उच्चतम स्तर के स्वामी के साथ सहयोग के वर्षों ने ऑर्केस्ट्रा की एक विशेष शैली बनाई है, जिसने इसे दूसरों के बीच पहचानने योग्य बनाया और इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

ऑर्केस्ट्रा में उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार निकोलाई पेट्रोविच ओसिपोव का नाम है। ऑर्केस्ट्रा में उनके काम (1940-1945) ने सामूहिक के रचनात्मक जीवन में एक पूरी तरह से नया चरण चिह्नित किया। यह अवधि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के साथ मेल खाती है। जून 1941 में, ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया गया था। लगभग सभी कलाकारों को सेना में शामिल किया गया और मोर्चे पर गए। यह उन कठिन वर्षों में एन.पी. ओसिपोव था, जो सामूहिक की बहाली में लगे थे, महान देशभक्ति युद्ध के मोर्चों पर ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों की तलाश कर रहे थे, जिसने ऑर्केस्ट्रा को अपना अस्तित्व जारी रखने की अनुमति दी। इसके बाद, एन.पी. ओसिपोव ने दर्शकों को रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ की समृद्धि और विशिष्टता को प्रकट करने में कामयाब रहा, जिसके लिए व्यावहारिक रूप से कोई प्रतिक्षेप प्रतिबंध नहीं हैं। अपनी उज्ज्वल और मूल ध्वनि के साथ, ऑर्केस्ट्रा ने प्रमुख सोवियत संगीतकारों (एन। बुडस्किन, ए। नोविकोव, ए। खोलमिनोव, आदि) का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध बनाया।

1946 में ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. ओसिपोव के नाम पर रखा गया था। 1969 में टीम को "अकादमिक" की मानद उपाधि मिली।

कई वर्षों के कॉन्सर्ट अभ्यास के परिणामस्वरूप, ऑर्केस्ट्रा ने अपने चारों ओर एक दोस्ताना और रचनात्मक वातावरण बनाया है। कलाकारों की टुकड़ी लगातार दोनों प्रमुख संगीतकारों - गायकों, वादकों, संगीतकारों और कंडक्टरों और युवा कलाकारों के साथ सहयोग करती है। विभिन्न वर्षों में, उत्कृष्ट आचार्यों ने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है: कंडक्टर एन। एनोसोव, ए। गौक, वी। डुडारोवा, जी। रोहडेस्टेवेन्स्की, वी। फेडोसेव; गायक आई। आर्किपोवा, आई। बोगचेवा, ओ। वोरोनेट्स, एल। ज़ायकिना, एल। रुस्लानोवा, ए। स्ट्रेलेंको, ई। नेस्टरेंको, जेड। सोत्किलावा, बी। श्टोकोलोव, ए। ईसेन, डी। होवरोस्टोवस्की, वी। मटोरिन; लोक वाद्ययंत्रों के कलाकार वी। गोरोडोवस्काया (गुसली), ए। स्य्गानकोव (डोम्रा), बालाकला के खिलाड़ी पी। नेचेपोरेन्को, एम। रोझकोव, ए। टिखोनोव, ए। गोर्बाचेव और कई अन्य संगीतकार।

एन.पी. ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा मास्को, रूस और अन्य देशों में सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल में सक्रिय रचनात्मक और शैक्षिक गतिविधियों का संचालन करता है। ऑस्ट्रिया, ऑस्ट्रेलिया, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, ग्रीस, हॉलैंड, डेनमार्क, कनाडा, कोरिया, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, फिनलैंड, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, जापान में उनकी सराहना की गई। प्रत्येक सीज़न को वयस्कों और सबसे कम उम्र के दर्शकों दोनों के लिए पूरी तरह से नए संगीत कार्यक्रमों के रूप में चिह्नित किया गया है। इस प्रकार, पिछले कुछ वर्षों में त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में, ऑर्केस्ट्रा ने 60 से अधिक नए कार्यक्रम तैयार किए हैं, जिनमें से कई रूस के सांस्कृतिक जीवन की प्रमुख घटनाएं बन गई हैं। उनमें से एक - बच्चों के लिए एक सदस्यता "मजेदार प्रोफेसर" - रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

लोक वाद्यों की अनूठी ध्वनि, ध्वनि की संस्कृति, पेशेवर प्रदर्शन कौशल का उच्चतम स्तर ऑर्केस्ट्रा को रूसी कला की सबसे शानदार घटनाओं के बीच एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा करने की अनुमति देता है।

विक्टर कुज़ोवलेव

विक्टर कुज़ोवलेव 2009 से N.P Osipov के नाम पर रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा के संचालक रहे हैं। संगीतकार का जन्म 1977 में मास्को में हुआ था। Gnesins रूसी संगीत अकादमी और स्नातकोत्तर अध्ययन के स्नातक। उन्होंने वी। फेडोसेव (2008) के संचालन पर एक अंतरराष्ट्रीय मास्टर क्लास में भाग लिया, 2005 में उन्होंने वी। स्पिवकोव के निर्देशन में रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में प्रशिक्षण लिया।

वी। कुज़ोवलेव ने Udmurd Republic (Izhevsk) के स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर, Astrakhan State Music Theatre, मास्को म्यूज़िकल थिएटर "Amadeus" के साथ मिलकर O. मिट्रोफानोव के निर्देशन में मास्को स्टेट म्यूज़िकल थिएटर "Na Basmannaya" में काम किया, जहाँ उन्होंने "The Magic Flute" का प्रदर्शन किया। डब्ल्यू। मोजार्ट द्वारा "बास्टियन एंड बास्टिएन", "थिएटर डायरेक्टर", "डॉन जियोवानी", जी। वर्डी द्वारा "रिगोलेटो", "यूजीन वनगिन", "इओलेंटा", "द न्यूटेसर", "स्वान लेक" पी.आई. त्चिकोवस्की, "द टेल ऑफ़ ज़ार सॉल्टन", "मोजार्ट और सालियरी", एन। ए रिमस्की-कोर्साकोव की "स्नो मेडेन", ए। पोकिदेंको द्वारा "लेडी अकुलीना", वी। फ्रिडमैन द्वारा "मैरिड लिव विवाहित" आदि।

संगीतकार ने बार-बार त्योहारों में भाग लिया है "मास्को शरद ऋतु", रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा "रूस के संगीत", "सभी के लिए संगीत" (कलात्मक निर्देशक एल। कजरोव्स्काया) के लिए समकालीन संगीत का अखिल-रूसी त्योहार, जो ए.एस. की 200 वीं वर्षगांठ को समर्पित त्योहार है। पुश्किन और जी। पुतिनी के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ, एल। कार्तशोवा का ओपेरा उत्सव (नॉरिल्स्क), मास्को उत्सव "जून क्लब", "अगस्त क्लब", छात्र रचनात्मकता का त्योहार "फेस्टोस"।

अपनी कॉन्सर्ट गतिविधियों के साथ, विक्टर कुज़ोवलेव ओपेरा प्रशिक्षण और ऑर्केस्ट्राल (2006 से - एसोसिएट प्रोफेसर) और ओपेरा हाउस-स्टूडियो (1998 से) के विभागों में गैसेन रूसी एकेडमी ऑफ़ म्यूजिक में काम करते हैं, जहाँ उन्होंने प्रदर्शनों की रानी द डॉन की डॉन का मंचन किया। पास्कुले ”,“ गियान्नी शची ”और अन्य। उनकी भागीदारी के साथ थिएटर-स्टूडियो के प्रदर्शन रूस के विभिन्न शहरों में आयोजित किए गए: उल्यानोव्स्क, नोरिल्स्क, क्लिन, मॉर्शांक, कोटोव्स्क, मिचुरिंस्क, तांबोव, डबना।

स्टेट एकेडमिक रशियन चॉयर का नाम ए। वी। स्वेशनिकोव के नाम पर रखा गया

1936 में सामूहिक तिथियों का इतिहास, जब यूएसएसआर रेडियो समिति में यूएसएसआर रेडियो कमेटी में एक मुखर कलाकारों की टुकड़ी के आधार पर बनाया गया था, जो कि यूएसएसआर की पीपुल्स कमिश्नर्स काउंसिल में कला के लिए समिति के आदेश से महान गायन अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव द्वारा आयोजित किया गया था। 26 फरवरी, 1937 को ऑर्केस्ट्रा का पहला कॉन्सर्ट हाउस ऑफ यूनियंस के कॉलम हॉल में हुआ। आरएसएफएसआर अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव (1936-1937, 1941-1980) के सम्मानित कलाकार और मास्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर निकोलाई डेनिलिन (1937-1939) स्टेट चोयर के पहले निदेशक बने। बाद में गाना बजानेवालों ने प्रसिद्ध कंडक्टरों का नेतृत्व किया: इगोर एगाफॉनिकोव (1980-1987), व्लादिमीर मिनिन (1987-1990), एवगेनी टायंटैंको (1991-1995), इगोर रवेस्की (1995-2007), बोरिस टेविन (2008-2012)। वर्तमान में, सामूहिक के कलात्मक निदेशक एवेर्गी वोलकोव हैं, जो बोरिस टेवलिन के छात्र हैं।

यूएसएसआर का स्टेट चोयर रूसी कोरल कला का प्रमुख बन गया, जिसने अंतर्राष्ट्रीय प्राधिकरण जीता। स्टेट चोइर की कई रिकॉर्डिंग्स में से एक विशेष स्थान पर अलेक्जेंडर स्वेशनिकोव (1965) द्वारा निर्देशित राचमानिनोव की ऑल-नाइट विजिल का कब्जा है - एक उत्कृष्ट कृति जिसने कई प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं।

सामूहिक के प्रदर्शनों में कोरल क्लासिक्स, सोवियत और समकालीन संगीतकारों द्वारा संगीत, साथ ही विशेष लेखक कार्यक्रम शामिल हैं: "रूसी कोरल कॉन्सर्ट", "दुनिया का रूढ़िवादी संगीत", "संगीतकार - स्वेविकोव स्कूल के छात्र", "शास्त्रीय और आधुनिक व्यवस्थाओं में रूसी गाने", "। रूसी और विदेशी धर्मनिरपेक्ष क्लासिक्स "," पसंदीदा सेंचुरी के पसंदीदा गाने "," रूस के एंटेम्स एंड सेलिब्रेशन्स "," गीत और मार्च ऑफ द रशियन इंपीरियल आर्मी "," 1917 की क्रांति का संगीत ", आदि।

स्टेट क्वायर की रचनात्मक गतिविधि में अद्वितीय कॉन्सर्ट और थिएटर परियोजनाओं में भागीदारी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इनमें नाज़ी नाकाबंदी ("जीवन के नाम पर 900 दिन") से लेनिनग्राद की पूर्ण मुक्ति की 70 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक संगीत-प्रदर्शन भी शामिल हैं, संगीत-प्रदर्शन "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" मिखाइल लेर्मोंटोव के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ और "डेस्टिनी के रूप में संगीत" को समर्पित है। »जिओर्गी Sviridov और दूसरों की 100 वीं वर्षगांठ के लिए। गोशखोर अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों में एक सक्रिय भागीदार है। हाल के वर्षों में, सामूहिक ने ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस, जापान, पोलैंड, लातविया, लिथुआनिया, मोल्दोवा, जॉर्जिया में प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है।

2010 में, स्टेट चोईर ने सर्गेई तनीव द्वारा 12 गायकों को सीडी में याकॉव पोलोनस्की के शब्दों में दर्ज किया, 2013 में - रूसी फेडरेशन का गान जन फ्रेनकेल (एएसओ डीजीएएफ, कंडक्टर - यूरी सिमोनोव) के ऑर्केस्ट्रल संस्करण में, 2016 में उन्होंने विश्व चोइर के अंतिम संगीत कार्यक्रम के लिए फोनोग्राम बनाया। सोची में ("एंथम टू द अर्थ" एलेक्सी रब्बनिकोव द्वारा - विश्व प्रीमियर)।

ओपन सी फाउंडेशन के साथ सहयोग के रूप में, गोसखोर ने बिज़ेट के ओपेरा कारमेन (कंडक्टर मिखाइल सिमोनियन, निर्देशक यूरी लाप्टेव) के एक संगीत कार्यक्रम और मंच संस्करण का प्रदर्शन किया। निधि के सहयोग से, बोल्शोई थियेटर के ऐतिहासिक मंच पर सामूहिक की 80 वीं वर्षगांठ के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था इसके अलावा, सालगिरह का जश्न हाउस ऑफ यूनियंस के कॉलम हॉल में आयोजित किया गया था। समूह के इतिहास में विशेष रूप से उज्ज्वल पृष्ठ अंतर्राष्ट्रीय परियोजना "विश्व में रूस का दिन - रूसी दिवस" \u200b\u200bमें इसकी भागीदारी थी: रूसी संघ के राष्ट्रीय अवकाश के दिन, गाना बजानेवालों ने पेरिस गावे हॉल (2015), लंदन बारबिकन सेंटर (2016) और कांग्रेस हॉल में कांग्रेसियों को दिया था। यरूशलेम में (2017)।

2018 में, युद्ध गीत "रूसी महिमा" के संकलन के साथ, स्टेट चोईर रूसी संघ के राष्ट्रपति की अनुदान प्रतियोगिता के विजेता बन गए। परियोजना के ढांचे के भीतर अनुसंधान, शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम सभी संघीय जिलों में राष्ट्रपति के प्रतिनिधि प्रतिनिधियों द्वारा समर्थित थे।

एवगेनी वोल्कोव का जन्म 1975 में मास्को में हुआ था। मॉस्को कंज़र्वेटरी में अकादमिक स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के सैद्धांतिक विभाग से स्नातक, मॉस्को कंज़र्वेटरी के संचालन और कोरल संकाय (सम्मान के साथ) और ग्रेजुएट स्कूल (प्रोफेसर बोरिस टेवलिन द्वारा कोरल का संचालन का वर्ग; प्रोफ़ेसर इगोर द्रोणोव द्वारा संचालित ओपेरा और सिम्फ़ोनिक का वर्ग)। 2000 के बाद से - मॉस्को कंज़र्वेटरी में व्याख्याता, 2009 से - एसोसिएट प्रोफेसर। 2002-2008 में। - 2008–2012 में बोरिस टेवलिन के निर्देशन में मॉस्को कंज़र्वेटरी के चैंबर चोईर का प्रमुख चोइमास्टर। - मुख्य चोइमास्टर। उस्ताद के निमंत्रण पर, 2008 में उन्होंने ए। वी। स्वेश्निकोव के नाम पर स्टेट चोइर के चोएपस्टर का पद संभाला, 2011 में वह कलात्मक निर्देशक - 2012 में सामूहिक चेयरमैन के प्रमुख चॉइसमास्टर बने। 2013 से - ऑल-रूसी चोरल सोसायटी के प्रेसिडियम के सदस्य।