जल रंग पेंटिंग के बुनियादी सिद्धांत। वाटर कलर तकनीक

1. ब्रश को रिंस करना

पानी के कंटेनर के तल पर हल्के से टैप करके पेंट को ब्रश से हटाया जा सकता है। यह अधिकांश पेंट को धो देगा। लाइट पेंट के साथ काम करने से पहले डार्क पेंट को धोने के लिए ब्रश से जोर से टैप करें। फिर ब्रश को साफ पानी के साथ दूसरे कंटेनर में रिंस करना होगा।

2. एक पूर्ण पेंट ब्रश खींचें

यही है, ब्रश पर जितना संभव हो उतना पेंट आकर्षित करें। भीगे हुए पेंट पर ब्रश करें और उठा लें। यदि अवशेष टिप से सूख जाता है, तो आपने एक पूर्ण ब्रश खींच लिया है। कंटेनर के रिम के साथ एक टिप चलाकर अतिरिक्त निकालें।

3. पेंट ब्रश उठाएं

पिछली तकनीक से अंतर यह है कि अतिरिक्त पेंट को हटाने के लिए, कई बार कंटेनर के रिम के साथ चलना आवश्यक है।

4. ब्रश को ब्लॉट करना

पेंट के साथ ब्रश आप लुढ़का कागज तौलिया पर एकत्र किया है। आप पेपर तौलिया के साथ ड्राइंग से अतिरिक्त नमी या पेंट को भी हटा सकते हैं।

5. हल्के से ब्रश को ब्लॉट करना

आपको अपने ब्रश की नोक को कपड़े या कागज के तौलिया से छूने की आवश्यकता है। लाइट ब्लॉटिंग अतिरिक्त पेंट या नमी को हटाते समय ड्राइंग पर एक कागज तौलिया के साथ दबाव की डिग्री का संकेत दे सकता है।

6. ब्रश से नमी को पूरा निकालना

पहले ब्रश के एक तरफ और फिर दूसरे के साथ पेपर टॉवल को टच करें। यह पेंट को हटाने के बिना सभी नमी को हटा देगा।

लगातार आसान ट्रिक्स। लेकिन, आपको स्वीकार करना चाहिए, कभी-कभी ऐसे बुनियादी ज्ञान केवल कागज पर अपनी कल्पना को मूर्त रूप देने के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं।

कागज से अतिरिक्त स्याही कैसे निकालें

लेकिन कागज से अतिरिक्त पेंट को निकालना बहुत अधिक कठिन है। खासकर जब आप समझते हैं कि पानी के रंग में कोई सफेद पेंट नहीं है, जो त्रुटियों को कवर कर सकता है। हालांकि, कागज से अतिरिक्त स्याही को हटाने के कई तरीके हैं।

ब्रश से पेंट हटाना

आपको एक साफ, नम ब्रश और एक साफ, नम कपड़े की आवश्यकता होगी। एक नम ब्रश के साथ, हल्के से पेपर पर उस क्षेत्र को नम करें जहां आप पेंट की परत को हटाना चाहते हैं। ब्रश को कपड़े पर पोंछें और ब्रश से पेपर को फिर से ब्लॉट करें। यदि आवश्यक हो, तो ब्रश को फिर से गीला करें और प्रक्रिया को दोहराएं (यह अधिक पेंट हटा देगा)।

यदि आप पेंट पर पतली, हल्की लाइनों को "आकर्षित" करना चाहते हैं, तो गीले ब्रश की नोक का उपयोग करें। इसे मनचाहा आकार दें। एक रेखा खींचने और एक नम कपड़े से पोंछने के लिए छोटे स्ट्रोक का उपयोग करें।

स्क्रैपिंग पेंट

यह तकनीक पहले से सूख चुके पेंट को हटाने के लिए उपयुक्त है। आपको एक कठिन ब्रश और सूखे कपड़े की आवश्यकता है। सूखे रंग को ब्रश की नोक से हटाया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, ब्रश को थोड़ा नम करें और इसे पानी की कैन के किनारे पर टैप करें। ब्रश की नोक के साथ लगातार स्ट्रोक का उपयोग करना, ड्राइंग में वांछित क्षेत्र को साफ करें। ब्रश को कुल्ला। यदि आवश्यक हो, तो प्रक्रिया को हटाया जा सकता है।

आप समान रूप से पेंट को अधिक समान रूप से खुरचने के लिए ब्रश के सपाट पक्ष का उपयोग कर सकते हैं। तरीका वही है। आप लगातार नीचे की ओर स्ट्रोक में, या साइड से ओवरलैपिंग स्ट्रोक के साथ पेंट हटा सकते हैं। लेकिन आपको ब्रश को एक दिशा में स्थानांतरित करने की आवश्यकता है, अन्यथा पेंट पहले से ही साफ किए गए क्षेत्रों पर फिर से गिर जाएगा।

कपड़े से पेंट को धब्बा लगाना

यह एक क्षेत्र को हल्का करने का एक बहुत ही सरल तरीका है जिसे अभी-अभी चित्रित किया गया है। इसके अलावा, कपड़े डिजाइन में बनावट जोड़ सकते हैं। और जिस डिग्री को स्याही से धोया जाता है वह इस बात पर निर्भर करता है कि कागज कितना गीला है और आप कपड़े को कितना दबाते हैं। नम पेपर और एक कपड़े के साथ मजबूत दबाव पेंट को काफी मजबूती से हल्का कर सकता है। कपड़े की कठोरता को बदलने के लिए, आप इसे कुचल सकते हैं। यदि आप कपड़े का उपयोग करके पैटर्न में बनावट जोड़ने जा रहे हैं तो वही सलाह दी जा सकती है।

वाटर कलर तकनीक

ड्राई ब्रश तकनीक

यह आपके ड्राइंग में दिलचस्प संरचना बनाने का एक बहुत ही रचनात्मक तरीका है। इस तकनीक का सार है में। पानी से अधिक वर्णक कागज पर लागू होता है। यह तकनीक मोटे बनावट के साथ बनावट वाले पानी के रंग के कागज पर विशेष रूप से सुंदर लगती है।

ब्रश पर पेंट लागू करें और फिर एक तौलिया के साथ ब्रश को धब्बा दें। बहुत अधिक दबाव लागू किए बिना कागज पर ब्रश चलाएं। केवल ब्रिसल्स के किनारे का उपयोग करें। कंट्रास्ट बढ़ाने के लिए ड्राइंग को सुखाएं और फिर दोबारा प्रक्रिया दोहराएं। एक छोटे से टिप के साथ एक गोल ब्रश इस तकनीक के लिए सबसे अच्छा काम करता है। ताकि आप सिर्फ कागज को छूकर एक रेखा खींच सकें। "झबरा" ब्रश काम नहीं करेगा: ड्राइंग बहुत मैला हो जाएगा।

कच्ची तकनीक

यह तकनीक बहुमुखी और लोकप्रिय है। नरम धुंधली पृष्ठभूमि के मूल प्रभाव को बनाने के लिए पेंट को नम सतह पर लागू किया जाता है। उस क्षेत्र में पानी लगाएँ जहाँ आप रंग भरने की योजना बनाते हैं। एक बार जब पानी थोड़ा अवशोषित हो जाता है और चमक बंद हो जाता है, तो रंग जोड़ना शुरू करें। आप प्रभाव को बढ़ाने के लिए पेंट के ऊपर अधिक पानी जोड़ सकते हैं।

इस तकनीक में, एक ही रंग योजना के एक रंग या रंगों का उपयोग करना बेहतर होता है। याद रखें कि पानी के रंग में मिश्रण प्रभाव एक ही समय में पेंट लगाने के द्वारा नहीं बनाया जाता है, लेकिन रंगों को ओवरले करके। इसलिए नया रंग लाने से पहले प्रतीक्षा करें। जब तक पिछली परत सूख न जाए। सामान्य तौर पर, गलतियों और आश्चर्य से बचने के लिए कागज के एक अलग टुकड़े पर पेंट का परीक्षण करें।

नमक तकनीक

यह तकनीक आपको सुंदर पैटर्न बनावट बनाने की अनुमति देती है। नमक क्रिस्टल का आकार निर्धारित करता है कि पैटर्न कितना बड़ा और स्केल किया जाएगा। सबसे पहले, चित्र के उस हिस्से पर पेंट करें जहाँ आप बनावट बनाना चाहते हैं। पानी के साथ चमकदार बंद होने तक प्रतीक्षा करें। चित्रित सतह पर एक चुटकी नमक छिड़कें। पेपर को सुखाएं और धीरे से नमक को पेपर टॉवल से पोंछ लें। कागज की एक अलग शीट पर प्रयोग (वही कागज जिस पर आप पेंट करने की योजना बनाते हैं) कागज की मात्रा और नमक क्रिस्टल के आकार को निर्धारित करने के लिए आपको सबसे अच्छा प्रभाव प्राप्त करने की आवश्यकता है।

स्पंज का उपयोग करना

स्पंज आपको दिलचस्प बनावट बनाने में मदद करेगा, साथ ही साथ चित्रित पत्ते और पेड़ों को हल्कापन और चमक देगा। आपको समुद्री स्पंज की आवश्यकता होगी। इसे पानी में डूबोएं और निचोड़ें, कई बार दोहराएं जब तक कि स्पंज पूरी तरह से नमी से संतृप्त न हो। स्पंज को एक पेपर टॉवल में लपेटें और इसे हल्के हाथों से तब तक रोल करें जब तक यह सिर्फ नम न हो जाए।

स्पंज को अब पेंट में डुबोया जा सकता है। आपको हल्के ढंग से स्पंज के साथ कागज को छूने की जरूरत है ताकि बनावट को खराब न करें। पेंट लागू करने के बाद, स्पंज को नम पेपर तौलिया के साथ दाग दें।
स्पंज से पेंट को पूरी तरह से हटाने के लिए प्रक्रिया को कई बार दोहराने की सलाह दी जाती है। अब स्पंज को अगले पेंट में डुबोया जा सकता है और काम करना जारी रखा जा सकता है। खैर, यह मत भूलो कि, आमतौर पर, वे हल्के रंगों से शुरू करते हैं, धीरे-धीरे अंधेरे में चले जाते हैं।

एक समुद्री स्पंज इस तकनीक के लिए सबसे अच्छा काम करता है। लेकिन अगर आप एक समुद्री स्पंज नहीं पा सकते हैं, तो कुछ तैयारी के बाद, एक साधारण घरेलू स्पंज करेंगे। 2 * 2 सेंटीमीटर वर्ग में एक नया सूखा स्पंज काटें। टुकड़ों को कई बार कुल्ला। उनसे हर संभव औद्योगिक प्रदूषण को धोने के लिए। वर्गों को निचोड़ें और उन्हें एक कागज तौलिया में रोल करें। स्पंज के एक टुकड़े को चुटकी बजाते हुए वर्ग के कोनों में से एक को गोल करें। अब स्पंज को पेंट में डुबोकर और कागज पर रखकर परीक्षण करें। यदि आप प्रिंट पसंद नहीं करते हैं, तो परिणाम से संतुष्ट होने तक अधिक स्पंज बंद कर दें।

स्नातक की उपाधि प्राप्त की

इस तकनीक का उपयोग अक्सर पानी के रंग में आकाश को चित्रित करने के लिए किया जाता है। धुंध चमकीले से और संतृप्त से क्षितिज पर सबसे हल्के में जाती है। कागज के एक किनारे से दूसरे हिस्से तक पेंट लागू करें, पानी से ब्रश करें और जल्दी से इसे कागज पर पेंट के साथ मिलाएं। पेंट को एक किनारे से दूसरे किनारे तक धोया जाना चाहिए। ब्रश पर पानी वापस डालें और अगले स्तर पर धोएं। इस प्रकार, आपको पूरे आवश्यक क्षेत्र पर पेंट करने की आवश्यकता है। ब्रश और कागज से अतिरिक्त पानी को सोख लें।

लेकिन आप न केवल संतृप्त छाया से हल्का एक तक एक चिकनी संक्रमण कर सकते हैं, बल्कि रंगों के बीच संक्रमण भी कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, उसी आकाश की छवि में, जिसे आप जानते हैं, हमेशा एक समान नीला नहीं होता है। पेंट के दो शेड लें, एक लाइटर और दूसरा गहरा। सबसे पहले स्वच्छ पानी की एक बूंद को लागू करें, फिर पेंट की एक हल्की छाया के साथ ब्रश करें और सतह पर पेंटिंग शुरू करें जब तक कि आप किनारे तक न पहुंचें। ब्रश को कुल्ला। फिर से एक हल्की छाया लें और दूसरी दिशा में पेंटिंग शुरू करें। प्रक्रिया को दोहराया जाना चाहिए जब तक कि आवश्यक क्षेत्र को एक प्रकाश छाया के साथ चित्रित नहीं किया जाता है। अब हम गहरे रंग की ओर बढ़ते हैं। सब कुछ ठीक वैसा ही करें। अतिरिक्त पेंट बंद करें, डिज़ाइन को एक कोण पर रखें, और अतिरिक्त पेंट को ब्लोट करना जारी रखें। यह रंगों को स्वयं मिश्रित करेगा।

स्प्रे तकनीक

छींटे की तकनीक आपको अपनी कलाकृति में गहराई और बनावट बनाने में मदद करेगी। इस तकनीक के लिए, आप हार्ड वॉटरकलर ब्रश या टूथब्रश का उपयोग कर सकते हैं। प्रभाव उसी के बारे में होगा। पैलेट पर एक मध्यम-गहरे रंग को पतला करें, इसे टूथब्रश के सभी ब्रिसल्स के साथ स्पर्श करें। ब्रश को ऊपर की ओर झुकाएं और उस डिज़ाइन के क्षेत्र पर पकड़ें जिसे आप उपचार करने की योजना बना रहे हैं। स्प्रे करने के लिए धीरे-धीरे अपने अंगूठे को ब्रिसल के साथ स्लाइड करें। पेंट को चलाने से पहले प्रक्रिया को कई बार दोहराया जा सकता है। आप टूथब्रश को मोड़कर स्प्रे को निर्देशित कर सकते हैं।

इस तकनीक के लिए अंधेरे या मध्यम रंगों का उपयोग क्यों करें? बस, हल्के रंगों और यहां तक \u200b\u200bकि पानी से पतला, वांछित प्रभाव नहीं देगा। यदि आप नम सतह पर स्प्रे करते हैं, तो आपको हल्का धुंधला प्रभाव मिलेगा। और ताकि छींटे ड्राइंग के उस हिस्से पर न पड़ें जहाँ उन्हें नहीं होना चाहिए, इसे कागज़ के तौलिये या विशेष चिपकने वाली टेप से ढँक दें।

थोड़ा पानी के रंग की शर्तों के बारे में

1. आकार देना। यह एक विशेष पदार्थ है जिसे उत्पादन के दौरान एक या दोनों तरफ वॉटर कलर पेपर पर लागू किया जाता है। यह पेंट और पानी के अवशोषण को धीमा कर देता है, और किसी भी अवांछित प्रसार को भी रोकता है। आकार देने के लिए धन्यवाद, आप चमकीले संतृप्त रंग और चिकनी किनारों के साथ चित्रित क्षेत्र प्राप्त कर सकते हैं।

चाहे पेपर साइज़िंग हो, नग्न आंखों से देखना मुश्किल है। आंख से यह निर्धारित करना भी असंभव है कि क्या पदार्थ पर्याप्त है और क्या यह समान रूप से सतह पर लागू होता है। आवेदन में खामियों के कारण, या तो सफेद धब्बे (यदि बहुत आकार है) या खुरदरापन (यदि कोई आकार नहीं है और कागज पानी से धोया जाता है) ड्राइंग में दिखाई दे सकता है। लेकिन यदि आप कागज की सतह को नम करते हैं और ठंडे पानी के साथ बड़े सिंथेटिक ब्रश के साथ उस पर चलते हैं, तो आप अपने आप को आकार देने के लिए फिर से विभाजित करने का प्रयास कर सकते हैं।

2. पानी के छींटे। यह कागज की शीट पर एक विशिष्ट क्षेत्र पर फैला हुआ पेंट या पानी की मात्रा है। शीट में क्षैतिज सतह के सापेक्ष झुकाव का एक निश्चित कोण होना चाहिए।

3. नियंत्रित वाश। वाश या का उपयोग करके पानी के रंग के सटीक और यहां तक \u200b\u200bकि अनुप्रयोग स्नातक स्तर की पढ़ाई। रंगों के बेहतर प्रवाह के लिए थोड़ी झुकी हुई सतह पर भी काम किया जाता है।

4. अनियंत्रित वॉशआउट। पेंट या पानी को एक फ्लैट ब्रश के साथ पेपर पर लागू किया जाता है। इस मामले में, स्मीयर बहुआयामी हो सकते हैं, और कागज की सतह - सूखी या गीली।

5. संक्रमण। यह पानी का उपयोग करके एक रंग से दूसरे रंग में एक चिकनी संक्रमण है।

6. गीली चमक। यह कागज की अभी तक सूखी सतह की चमक नहीं है, जब पेंट या पानी अभी तक अवशोषित नहीं हुआ है और चमकना जारी है। कुछ तकनीकों में, वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए एक गीला चमक बनाए रखना महत्वपूर्ण है। ग्लोस की तीव्रता वॉटरकलर की नमी को इंगित करती है।

कलाकार समस्याएं: धुंधलापन

कभी-कभी कुछ गलत हो जाता है, और जब धोया जाता है, तो अनावश्यक धारियाँ और रंग के धब्बे सतह पर दिखाई देते हैं। विशेष रूप से अक्सर ऐसी समस्याएं उन लोगों के लिए उत्पन्न होती हैं, जिन्होंने अभी तकनीक में महारत हासिल करना शुरू कर दिया है। सौभाग्य से, समस्याग्रस्त होने पर, आप अभी भी धुंधला समस्याओं को दूर कर सकते हैं।

समस्या

1. कोई पानी के रंग का बूँद नहीं था और भरने के शीर्ष भी जल्दी से सूख गया।

2. ब्रश बहुत मुश्किल से दबाया गया था, इसलिए पेंट असमान था।

3. एक कदम में, पूरी सतह को चित्रित किया गया था। और धोने पर पेंट बहुत जल्दी सूख गया है।

4. धोने के बाद अतिरिक्त पेंट नहीं हटाया गया था, इसलिए सतह को छोटे बुलबुले जैसे दोषों के साथ छोड़ दिया गया था।

5. बहुत छोटा पानी के रंग का बूँद जो जल्दी सूख जाता है। पेंट जोड़ते समय, रंग बहुत संतृप्त होता है और बुलबुले का प्रभाव होता है।

6. स्ट्रेचिंग के दौरान वॉटरकलर ड्रॉप पर्याप्त नहीं था, और जब एक नया ड्रॉप जोड़ा गया था, तो एक संक्रमण ध्यान देने योग्य था।

7. रिंसिंग के बाद, पेंट अवशेषों को हटाने से पहले ब्रश को नमी से पूरी तरह से भिगोया नहीं गया था। नतीजतन, पेंट की परत को धोया गया था।

कैसे बचें और खत्म करें

1. क्षेत्र पर पेंटिंग करने से पहले एक वॉटरकलर बूँद बनाना सुनिश्चित करें।

2. पेंटिंग करते समय ब्रश पर ज्यादा जोर से न दबाएं। साफ-सुथरा, हल्का फुल्का बनाओ।

3. स्ट्रोक के बीच की दूरी कम करें, बहुत लंबा खिंचाव न करें। अधिक बार ब्रश करें।

4. हमेशा धोने धोने के बाद अतिरिक्त पेंट हटा दें।

5. सुनिश्चित करें कि वॉटरकलर ड्रॉप की मात्रा पर्याप्त है और धोने के लिए पर्याप्त नमी है।

6. पानी के रंग को बनाए रखने के लिए आवश्यकतानुसार पेंट पर ड्रा करें।

7. पेंट अवशेषों को हटाने से पहले धोने के अंत में ब्रश को कुल्ला करना आवश्यक नहीं है। यह सिर्फ ब्रश से गीला होने के लिए पर्याप्त है।

वाटरकलर ड्राइंग की सभी सूक्ष्मताओं को समझने के लिए आपको यह जानने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि इन युक्तियों से आपको कुछ गुर सीखने और संभावित गलतियों से बचने में मदद मिलेगी। शुभ प्रयोग!

वाटर कलर की प्राकृतिक संरचना प्राकृतिक चिपकने वाले एक कुचल वर्णक है - गम अरबी, कैसिइन या दूध फॉस्फोप्रोटीन, डेक्सट्रिन, शहद, फिनोल। पेंट को कागज की सतह पर ब्रश के साथ पानी के साथ लगाया जाता है। यह शब्द इस वातावरण में किए गए कार्य को दर्शाता है। पिगमेंट आमतौर पर पारदर्शी होते हैं, लेकिन सफेदी के साथ मिलाकर अपारदर्शी बनाया जा सकता है - इस रूप में, पेंट को गौचे के रूप में जाना जाता है।

वाटरकलर विभिन्न प्रकार की तकनीकों में विभिन्न प्रकार की पेंटिंग से भिन्न होता है।
वेटलेस लाइटवेट पेंट सुलेख स्ट्रोक में ताजगी और चमक देता है, जो काम को एक वातावरण और वजनहीनता देता है। जल रंग और अन्य पेंटिंग माध्यमों में एक मौलिक अंतर है - इसकी पारदर्शिता।

जब तक वह वांछित परिणाम प्राप्त नहीं करता है तब तक कलाकार एक अपारदर्शी रंग पर दूसरे पर तेल लगाता है। वाटरकलर एक बहुमुखी पेंटिंग माध्यम है, क्योंकि यह सभी शैलियों को पुन: पेश करना संभव बनाता है, क्योंकि पानी का आधार अद्वितीय और अप्रत्याशित प्रभावों के लिए अनुमति देता है। अमूर्त रूप के लिए, गीले कागज पर बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए पानी के रंग के स्ट्रोक एक धब्बा प्रभाव बनाने में मदद करते हैं।

लाल क्रेयॉन के साथ संगीन ड्राइंग

कागज पर पानी के रंग पिघल सकते हैं, प्रवाह कर सकते हैं, और मिश्रणों को पेंटिंग की विभिन्न शैलियों के लिए सुंदर रंग संयोजन बना सकते हैं।

काम करने के तरीके

वाटर कलर अपनी पारदर्शी पानी की प्रकृति के कारण पेंटिंग का स्वतंत्र रूप है। वाटर कलर के साथ काम करने के लिए कुछ पेंटिंग तकनीकें हैं, लेकिन सबसे लोकप्रिय हैं:

विभेदित धब्बा

यह मुख्य तरीका है कलाकार काम करते हैं, जो एक विशिष्ट क्षेत्र में कागज को गीला करके और सतह को ऊपर से नीचे तक रंगद्रव्य को लागू करने के द्वारा प्राप्त किया जाता है। तकनीक का उपयोग आकाश, पानी, घास के मैदान की एक विशाल छवि के लिए किया जाता है और आपको विभिन्न रंगों के साथ प्रयोग करने की अनुमति देता है। कागज लगभग ऊर्ध्वाधर रूप से उगता है, और एक गीली सतह पर, रंग सभी दिशाओं में बहते हैं। तकनीक को स्वाभाविक रूप से सूखने की आवश्यकता होती है।

ग्लेज़िंग

यह विधि धब्बा के समान है, लेकिन एक सूखे पत्ते पर लागू होने वाले वर्णक के उपयोग की आवश्यकता होती है। विधि वास्तव में रंग और टोन, आदर्श रंग और संक्रमण को समायोजित करती है। अगले एक को लागू करने से पहले प्रत्येक रंग को अलग से सूखाएं।

"गीले पर गीला"

"ए ला प्राइमा" विधि वर्णक लगाने से पहले कागज को गीला करने की प्रक्रिया है। ऐसा करने के लिए, एक बड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करें ताकि पानी को पानी के रंग के कागज पर समान रूप से वितरित किया जा सके। तकनीक सुंदर धुंधली आकृतियों और रंगों, नरम रंगों और कार्यों में पेंट संक्रमण बनाती है।

पास्टोस पेंटिंग तकनीक

"सुखा ब्रश"

पेंटिंग के लिए, सूखे कागज पर बहुत सारे पेंट के साथ एक मुश्किल से नम ब्रश का उपयोग किया जाता है। एक असमान सतह पर, एक स्पष्ट, कठोर, हाइलाइट किए गए ट्रेस प्राप्त होते हैं, एक पेंसिल ड्राइंग के समान दानेदार प्रभाव। इस तरह से पूरी रचनाएँ बनाई जाती हैं, जो एक मंद पृष्ठभूमि को पुनर्जीवित करने के लिए उपयोग करती हैं।

फ्लशिंग

आवेदन के बाद पेंट हटाने और पूरी तरह से सूखने की प्रक्रिया। जिस क्षेत्र को बदलने की जरूरत है, एक गहरा रंग बनाने या मात्रा जोड़ने के लिए, पानी से सिक्त, एक कपड़े से पेंट को धब्बा। तकनीक जटिल आकार, रेखाएं बनाती है, खासकर यदि आप एक पेंटिंग में हटाए गए वर्णक के साथ क्षेत्रों को मुखौटा करने के लिए कागज के स्ट्रिप्स का उपयोग करते हैं।

पेंट पर पानी का एक्सपोजर

जब ड्राइंग पर लागू पानी का रंग सूख जाता है, तो आप लेयरिंग, क्रैकिंग, गोलाई, वॉल्यूम के प्रभावों को प्राप्त करने के लिए वांछित क्षेत्र पर एक साफ गीला ब्रश के साथ पानी छोड़ सकते हैं।

शीशे का आवरण

यह बेस पर एक हल्का शेड से शीर्ष पर एक गहरे रंग की छाया में वॉटरकलर का बहुस्तरीय अनुप्रयोग है। काम की पिछली परत सूख जाने के बाद पारदर्शी सबसे पतले स्ट्रोक के साथ वॉटरकलर लगाया जाता है। परिणाम एक त्रि-आयामी छवि है, जहां रंग मिश्रण नहीं करते हैं, लेकिन एक दूसरे के पूरक हैं और आपको प्रत्येक परत की सीमा को देखने की अनुमति देते हैं।

तेल पेस्टल के गुण

लेखक नतालिया शेवचेंको

scratching

चित्रित सूखी सतह के कुछ हिस्से को खरोंच या हटाने से एक ही टोन के हल्के क्षेत्र बनते हैं।

भेष

यदि काम के दौरान कुछ क्षेत्रों को सफेद रखने की आवश्यकता होती है, तो वे एक रिजर्व का उपयोग करते हैं, अर्थात, वे आवश्यक स्थानों को पैराफिन या मोम के मुखौटा के साथ बंद कर देते हैं, जो काम पूरी तरह से सूखने के बाद, मैं ब्रश के साथ हटाता हूं या इसे हाथ से गेंद में रोल करता हूं।

जोड़ा जा रहा है

पेंटिंग के गीले क्षेत्र में एक अलग रंग जोड़ने से यह विलय करने और बाहर शाखा करने की अनुमति देता है, जिससे दिलचस्प भ्रम पैदा होता है। यह विधि दिलचस्प और जीवंत रंग उन्नयन पैदा करती है जिसे एक पैलेट पर वर्णक मिश्रण करके प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

उल्लेखनीय कलाकार

पानी के रंग के साथ काम करने वाले कुछ प्रसिद्ध कलाकार अक्सर अपने काम में समान प्रभाव का इस्तेमाल करते हैं:

पेंटिंग में ड्राई ब्रश तकनीक

जलविदों ने पेंटिंग के अप्रत्याशित परिणामों का लाभ उठाना सीखा। महानतम चित्रकारों ने सहजता का अभ्यास किया। वाटरकलर की शक्ति का प्रभावी उपयोग करने के लिए कलाकारों ने सुधार किया।

अंग्रेजी विद्यालय

अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी में इंग्लैंड में शास्त्रीय चित्रकला तकनीक सिद्ध हुई:

वाटरकलर एक परंपरा है जिसका इतिहास में अपना स्वयं का इतिहास है। आदिम मनुष्य ने रॉक पेंटिंग्स बनाने के लिए पानी के साथ मिश्रित पिगमेंट का उपयोग किया और उन्हें उंगलियों, लाठी और हड्डियों के साथ लागू किया। प्राचीन मिस्रियों ने मंदिरों और मकबरों की दीवारों को सजाने के लिए पानी पर आधारित पेंट का इस्तेमाल किया, और पेपिरस पर पहला चित्र बनाया।

दिवार चित्रकारी

पूर्वी स्कूल

सुदूर और मध्य पूर्व में, पहले वाटरकलर स्कूलों में एक व्यक्तिगत शैली थी - रेशम और उत्तम हस्तनिर्मित चावल के कागज पर चीनी और जापानी स्वामी। उनकी कला साहित्यिक संलयन और सुलेख से भरी हुई थी। लेकिन मुख्य छवि एक आम तौर पर चिंतनशील परिदृश्य बनी रही जो निम्नलिखित शताब्दियों में जल रंग परंपरा का एक केंद्रीय पहलू बन गया। भारत और फारस में, अपारदर्शी गौचे धार्मिक छवियों के लिए उपयोग किए जाते थे।

मध्य युग

मध्य युग में, यूरोप में भिक्षुओं ने पांडुलिपियों को चित्रित करने के लिए टेम्परा का उपयोग किया - पुस्तकों को सबसे महत्वपूर्ण कला रूप और चित्रफलक पेंटिंग के बराबर माना जाता था। भिक्षुओं ने चर्मपत्र और बछड़े से बने चर्मपत्र की शीट पर हाथ से पवित्र ग्रंथों की नकल की। कभी-कभी संपूर्ण पृष्ठ विस्तृत कर्ल और प्रतीकात्मक चित्रों से सुशोभित होते थे।

कलाकारों द्वारा वाटर कलर सबसे प्रिय हैं। सबसे पहले, वॉटरकलर में बहुत सारी अलग-अलग तकनीकें होती हैं, और दूसरी बात, इसकी मदद से आप एक सुंदर ड्राइंग बना सकते हैं, भले ही आपको यह पता न हो कि आपको कैसे आकर्षित करना है।

ये तकनीक शुरुआती लोगों को आकर्षित करने के लिए सीखने में मदद करेगी, और पेशेवर अपने दिमाग को ताज़ा करेंगे और प्रेरणा और विचार पाएंगे।

1. एक फ्लैट ब्रश के साथ ड्राइंग

चरण 1

परत की शुरुआत और अंत को चिह्नित करने के लिए एक वर्ग या आयत बनाएं।

एक गहरे रंग की छाया चुनें (देखने में आसान) और ऊपरी बाएँ कोने से शुरू होकर, कागज़ पर ब्रश करें और धीरे-धीरे ऊपरी दाएँ कोने में सभी तरफ एक सीधी रेखा खींचें।

परंतु: बाएं हाथ से दाएं कोने से बाईं ओर आकर्षित होना चाहिए।

चरण 2

ब्रश को फिर से पेंट से भरें।

पहले स्ट्रोक के निचले किनारे से अगले स्ट्रोक को शुरू करें, पहले स्ट्रोक के तल पर बनने वाले पेंट के संचय को कवर करने का प्रयास करें।

संकेत १: यदि पहले स्ट्रोक में पेंट का संचय पूरी तरह से दूसरे में प्रवाहित नहीं हुआ है, तो पेंट को स्वतंत्र रूप से प्रवाह में मदद करने के लिए अपने चित्रफलक के कोण को बढ़ाएं।

संकेत २: झुकाव के कोण को बढ़ाने से, आप पेंट की बेकाबू धाराओं को प्राप्त करने की संभावना भी बढ़ाते हैं। इसलिए तेजी से काम करने की कोशिश करें, या ड्रग्स को जल्दी से हटाने के लिए एक चीर या स्पंज की तरह कुछ है।

चरण 3

पिछले चरण को दोहराएं, शीर्ष स्ट्रोक में पेंट के संचय को कवर करने का भी प्रयास करें।

संकेत ३: आप परत की शुरुआत को "काटने" के लिए ब्रश के सपाट किनारे का उपयोग कर सकते हैं और इसे भी बना सकते हैं।

संकेत ४: यदि आप लेयर के छोर को चिकना बनाना चाहते हैं, तो स्ट्रोक के अंत में, पॉज़ और ब्रश करें और फिर नीचे, जैसा कि आप स्टार्ट एज के साथ करेंगे।

संकेत ५: यदि स्ट्रोक रुक-रुक कर हो रहा है, तो तुरंत ब्रश को पेंट से भरें और इसे फिर से लाल करें।

चरण 4

पिछले चरणों को बहुत अंत तक दोहराएं। एक ही पेंट टोन से चिपके रहने की कोशिश करें।

संकेत ६आप विश्वास नहीं करेंगे कि विभिन्न ब्रांडों के ब्रश, पेंट और पेपर का व्यवहार कितना अलग हो सकता है। आमतौर पर, अधिक महंगे और लोकप्रिय ब्रांड उच्च गुणवत्ता वाले उत्पाद प्रदान करके आपके काम को आसान बनाते हैं।

संकेत 7: यदि आपके स्ट्रोक बाधित हैं, भले ही ब्रश पेंट से भरा हो, तो आप ऐसे पेपर का उपयोग कर रहे हैं जो बहुत मोटा है या बनावट बहुत मोटे है। यदि आप इस तरह के कागज के पार आते हैं, तो उस पर पानी छिड़कें, एक साफ स्पंज के साथ दाग दें और सूखने दें। यह आपके पेंट के लिए सतह को अधिक ग्रहणशील बना देगा।

चरण 5

ब्रश को रगड़ें और उसमें से बचे हुए पानी को निचोड़ लें। अंतिम स्ट्रोक के नीचे से बचे हुए पेंट के किसी भी ब्लूब को सावधानी से उठाएं, लेकिन बहुत अधिक पेंट न उठाएं, या आप अपनी ड्राइंग को बंद कर देंगे।

अपने डिजाइन में अधिक स्पष्ट बनावट के लिए, इसे एक कोण पर सूखने के लिए छोड़ दें। यह पेंट को अधिक दिलचस्प लुक देगा।

ढाल

चरण 1

एक वर्ग या आयत बनाएँ। फिर अपने ब्रश को पेंट की एक गहरा छाया में मिलाएं (मिश्रण पैलेट पर है) और धीरे से ब्रश के साथ स्ट्रोक करें।

चरण 2

ब्रश को स्पंज या पेपर टॉवल से सुखाएं और फिर से हल्के शेड में डुबोएं।

फिर पिछले एक के निचले हिस्से को ओवरलैप करते हुए एक नया स्ट्रोक खींचें। ध्यान दें कि परत के बाईं ओर पहले से ही पिछले स्ट्रोक के साथ विलय हो गया है। गुरुत्वाकर्षण को अपना काम करने दो।

चरण 3

ब्रश को फिर से रगड़ें और सूखने दें। और फिर पेंट के साथ ब्रश को फिर से भरना और एक और स्ट्रोक जोड़ें। इस प्रक्रिया को बहुत अंत तक दोहराएं।

संकेत १: यदि स्ट्रोक बाधित है या वांछित के रूप में आसानी से नहीं करता है, तो पेंट के साथ ब्रश को जल्दी से फिर से भरना और कोट को दोहराएं।

चरण 4

साफ पानी से ब्रश को रगड़ें, पोंछें और किसी भी शेष पेंट को उठाएं।

संकेत २: विभिन्न रंगों के साथ काम करके और दिलचस्प संक्रमण पैदा करके इस तकनीक का प्रयास करें।

जल रंग का शीशा

चरण 1

इस तकनीक में सुधार और कल्पना की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, हम एक अड़ियल परिदृश्य प्रस्तुत करेंगे।

सबसे पहले, आकाश और नदी को नीले रंग से पेंट करें। पेंट को थोड़ा पानी से विभाजित करें, यह एक झरना होगा।

चरण 2

गहरे गुलाबी रंग में बादलों को आकर्षित करें और पहाड़ को पीले रंग में चित्रित करना शुरू करें। इसके अलावा, पीले रंग में, हम चित्र के निचले भाग को चिह्नित करेंगे।

उदाहरण प्रकाश और पारदर्शिता का उपयोग करता है ताकि आप देख सकें कि परतें कैसे बातचीत करती हैं।

चरण 3

कोबाल्ट नीले और अल्ट्रामरीन नीले रंग को मिलाकर, हम पहाड़ के क्षितिज को चित्रित करते हैं और छोटे पीले ढलान को छायांकित करते हैं।

संकेत 1: प्रत्येक परत को सूखने दें। इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए आप हेयर ड्रायर का उपयोग कर सकते हैं। इसे कम से कम 25-30 सेमी दूर रखें, कोल्ड मोड चालू करें और हेयर ड्रायर को सबसे हल्के वायु प्रवाह में सेट करें। कोई भाप या गर्म हवा नहीं!

चरण 4

दिलचस्प रंगों को छाया और जोड़ने के लिए, नारंगी का उपयोग करें। इसकी मदद से, हम अग्रभूमि में तट रेखा बनाएंगे और आकाश को छायांकित करेंगे।

संकेत 2: यदि आपको अतिरिक्त पेंट की बूँदें मिलती हैं, तो ब्रश को रगड़ें और सुखाएं जैसा कि आपने पिछली तकनीकों में किया था, और इसके साथ बूंदों को उठाएं।

चरण 5

कृपया ध्यान दें कि चित्र अलग-अलग पेंट ब्रश दिखाते हैं। आप उन लोगों का उपयोग कर सकते हैं जो आपके पास स्टॉक में हैं।

एक गहरे नीले रंग का रंग लें और इसके साथ पहाड़ की चोटी को छाया दें, ब्रश पर दबाव को बदलते हुए और एक दिलचस्प बनावट बनाने के लिए इसे घुमाएं।

चरण 6

उसी नीले रंग का उपयोग करते हुए, चलो कुछ मंडलियों को खींचकर झरने के साथ खेलते हैं। कभी-कभी, दृश्य क्लिच आपके दोस्त बन जाते हैं।

ब्रश को कुल्ला और हमारे किनारों पर दृश्य विवरण जोड़ने के लिए एक पीला रंग चुनें।

चरण 7

पेंट सूखने के बाद, झरने में बुलबुले को बैंगनी रंग की छाया के साथ शेड करें। यह उन्हें और अधिक दिलचस्प बना देगा।

चरण 8

हमें कुछ तत्वों को जोड़ने और पेड़ों को जोड़ने की आवश्यकता है। उदाहरण में, हमने मुकुट के लिए गोल पैटर्न का उपयोग किया, लेकिन आप जैसा चाहें आकर्षित कर सकते हैं।

चरण 9

हम पेड़ों की चड्डी को भूरे रंग में चित्रित करेंगे। इसके अलावा, नीले रंग की मदद से, हम पानी और आकाश को थोड़ा और छाया देंगे। फिर, गुलाबी, नीले और हरे रंग का उपयोग करके, अग्रभूमि में घास खींचें।

चरण 10

अंतिम विवरण जोड़ने के लिए गुलाबी और लाल रंग के मिश्रण का उपयोग करें। हमारे पास जो पेड़ हैं उनमें अब फल लगते हैं, और कुछ फल उनके नीचे होते हैं।

यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि प्रत्येक परत एक दूसरे के साथ कैसे संपर्क करती है। एक गहरे रंग की छाया में बहुत अधिक शक्ति होती है, लेकिन जब रंग ओवरलैप हो जाते हैं, तो वे एक दिलचस्प और सुंदर संयोजन बनाते हैं।

"वेट" तकनीक

चरण 1

पानी के साथ नम कागज

चरण 2

एक साफ स्पंज के साथ कागज को धब्बा दें, अतिरिक्त पानी को हटा दें। कागज पर नमी के समान वितरण को प्राप्त करने का प्रयास करें, आपको साटन प्रभाव प्राप्त करना चाहिए।

यदि कागज चमकदार है, तो यह बहुत गीला है, इसे फिर से दाग दें।

चरण 3

हम परिदृश्य को फिर से चित्रित करेंगे। चलो आकाश से शुरू करते हैं, निश्चित रूप से। इस तकनीक का उपयोग करके, पहले पृष्ठभूमि को खींचना आसान है, फिर अग्रभूमि वस्तुओं पर जाएं।

चरण 4

आकाश को तब तक खींचना जारी रखें जब तक हम उसे पसंद न करें। स्ट्रोक एक दिलचस्प प्रभाव पैदा करेगा, धुंधला हो जाएगा।

चरण 5

अब चलो अग्रभूमि में घास पर चलते हैं। हरे रंग का उपयोग करते हुए, पत्थरों के लिए कमरे को छोड़कर, कुछ विस्तृत स्ट्रोक में पेंट करें।

जैसे-जैसे कागज सूखता है, स्ट्रोक कम धुंधले हो जाते हैं।

चरण 6

आकृतियों को जोड़ते हैं। ऐसा करने के लिए, क्षितिज पर हरे और पेंट पेड़ों के विभिन्न रंगों का उपयोग करें।

चरण 7

पेड़ों को जोड़ने के बाद, चलो उन्हें बनावट जोड़ने की कोशिश करें। ऐसा करने के लिए, लहजे बनाने के लिए हरे रंग की एक गहरा छाया का उपयोग करें।

चरण 8

ग्रे का उपयोग करके पत्थर जोड़ें। हम इस रंग के साथ अग्रभूमि में अंतराल को भरते हैं, कुछ अंतराल छोड़ते हैं।

अंधेरे या शांत रंगों का उपयोग करने का प्रयास करें। दोनों अंधेरे और शांत रंगों का उपयोग दृश्य असंगति पैदा करेगा।

चरण 9

आइए ड्राइंग में विविधता लाने के लिए लहजे जोड़ें। बैंगनी रंग का उपयोग करते हुए, अग्रभूमि में कुछ पुष्प तत्वों को आकर्षित करें। जैसा कि प्रसन्न हो, क्रिमसन को फैलने दें। फिर, सूखे ब्रश का उपयोग करके, धब्बों के बीच से रंग हटा दें।

चरण 10

फिर इन स्थानों के केंद्र में साफ पानी टपकाएं ताकि उन्हें घास के साथ मिलाया जा सके।

इस तकनीक के बारे में सबसे कठिन हिस्सा जानना है कि कब रोकना है। इसे ब्लर्स और रंगों के साथ खत्म करने से एक गड़बड़ ड्राइंग होगा।

यह तकनीक थोड़ा अजीब लेकिन दिलचस्प परिणाम पैदा करती है। इस तकनीक में बनाई गई ड्राइंग का सम्मोहित करने वाला प्रभाव है।

ड्राई ब्रश ड्राइंग

चरण 1

हमें लगता है कि तकनीक का नाम अपने लिए बोलता है। हमें एक ब्रश पर पेंट खींचने की आवश्यकता होगी, इसे एक कागज तौलिया या स्पंज के साथ अतिरिक्त तरल से धब्बा दें, और उसके बाद ही ड्रा करें।

सबसे पहले, इसे एक पेंसिल के साथ स्केच करें। उसके बाद हम लगभग कागज की सतह पर ब्रश करके आकाश की रूपरेखा बनाते हैं।

चरण 2

चलो हरे रंग में क्षितिज पर पेड़ों को आकर्षित करते हैं, रेखांकित करते हैं कि तब हमारी झील बन जाएगी।

फिर, बैंगनी और नीले रंग को मिलाकर, पेड़ के तने की पहली परत पेंट करें।

चरण 3

ड्राइंग को सूखने दें और कुछ तत्व जोड़ें: झील में एक पेड़ का प्रतिबिंब और पानी की एक धारा।

हरे और नीले रंग को मिलाकर, छवि की पृष्ठभूमि में समुद्र तट को छायांकित करें और ड्राइंग को फिर से सूखने दें।

चरण 4

पराबैंगनी के साथ तीव्र नीले रंग को मिलाएं और छाया और छाल की बनावट बनाने के लिए पेड़ के तने पर एक परत पेंट करें।

चरण 5

फिर, नारंगी के रंगों का उपयोग करते हुए, पृष्ठभूमि के पेड़ों पर पेंटिंग करके शरद ऋतु के परिदृश्य को चित्रित करें।

चरण 6

पिछले चरण के साथ समाप्त होने के बाद, हम हल्के नारंगी रंग के साथ पानी में पेड़ों के प्रतिबिंब को चित्रित करेंगे।

इसके अलावा, ग्रे को नीले रंग के साथ मिलाकर, हम पेड़ों में गहरे रंग के लहजे जोड़ देंगे।

क्षितिज के दूसरी ओर पेड़ भी लगाएं। चलो नारंगी के साथ पेड़ के आकार को चिह्नित करते हैं।

चरण 7

चलो पानी से निपटते हैं। वांछित रंग प्राप्त करने के लिए गहरे हरे और भूरे रंग का उपयोग करें। और अविरल आंदोलनों के साथ हम झील में पानी खींचेंगे।

चरण 8

झील को पेंट करते समय, बनावट को जोड़ने के लिए ब्रश पर दबाव को अलग-अलग करें।

प्रेरित करना: यदि ब्रश बहुत गीला है, तो पेंट सपाट दिखेगा। रंगों को तेज करने के लिए ब्रश को सुखाएं।

चरण 9

पेड़ के नीचे कुछ घास जोड़ें जो पृष्ठभूमि घास के लिए उसी रंग का उपयोग करती है।

चरण 10

आइए अग्रभूमि में कुछ विवरण जोड़ें।

इसके अलावा नीले रंग की टिंट जोड़कर झील को थोड़ा गहरा करें। और आकाश को भी उसी रंग से रंगा।

हम नमी को दूर करते हैं

इस तकनीक में कई स्पंज की आवश्यकता होगी। यह बादलों की छवियों, नरम प्रकाश के लिए उपयुक्त है। और यह पेंट के व्यवहार को भी नियंत्रित कर सकता है।

स्पंज

मेकअप स्पंज सबसे अच्छा काम करते हैं। वे अच्छी तरह से अवशोषित करते हैं और एक दिलचस्प प्रभाव देते हैं।

कोशिश करें कि कागज को स्पंज से न रगड़ें, और यदि आप ऐसा करते हैं, तो बहुत सावधानी से करें ताकि कागज को नुकसान न पहुंचे।

कागजी तौलिए

उनकी मदद से, आप स्पष्ट हाइलाइट बना सकते हैं। लेकिन कागज़ के तौलिये बहुत जल्दी पेंट को सोख लेते हैं। इसलिए, वे पूरी तरह से ताजा पेंट को अवशोषित कर सकते हैं।

अगर आप गलती करते हैं तो पेपर टॉवल काम में आ सकता है। फिर आप पेंट को जल्दी से हटा सकते हैं।

सुखा ब्रश

आप इस तकनीक से पेंट करने के लिए सूखे ब्रश का उपयोग कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, अच्छी तरह से कुल्ला और ब्रश को बाहर निकाल दें। इसकी मदद से, आप स्पष्ट रेखाएं बना सकते हैं।

अन्य तरीके:

• आप पानी को स्प्रे कर सकते हैं जहाँ आप पेंट को हटाना चाहते हैं और फिर स्पंज से भिगोएँ।
• बनावट जोड़ने के लिए विभिन्न प्रकार के कपड़ों का उपयोग करें
• आप अपनी उंगलियों या अन्य शरीर के अंगों का उपयोग कर सकते हैं। त्वचा नमी को भी अवशोषित कर सकती है।

सूखे रंग का विघटन

वाटर कलर पेंट ब्रश

साफ पानी और एक कपड़े का उपयोग करें, वांछित क्षेत्रों को गीला करें, डिजाइन को धीरे से रगड़ें और सूखे ब्रश के साथ नमी को हटा दें। यह विधि आपको उन क्षेत्रों को नियंत्रित करने की अनुमति देती है जिन्हें आप उज्ज्वल करते हैं।

तेल या एक्रिलिक पेंट ब्रश

कठोर ब्रिस्टल्स आपको वांछित क्षेत्र से पेंट को जल्दी से परिमार्जन करने की अनुमति देते हैं। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि यह विधि कागज को नुकसान पहुंचा सकती है, इसलिए नियंत्रण रखें।

यहां, पहले तरीके की तरह, आपको पहले क्षेत्र को नम करना होगा, और फिर ब्रश के साथ काम करना होगा।

स्प्रे और तौलिया

एक स्प्रे बोतल लें और इच्छित क्षेत्र पर स्प्रे करें, फिर उसमें एक कागज तौलिया संलग्न करें। यह विधि बड़े प्रकाश स्थानों को छोड़ती है और एक दिलचस्प प्रभाव डालती है।

sandpaper

बहुत कम ही उपयोग किया जाता है क्योंकि यह कागज को नुकसान पहुंचा सकता है। बनावट को जोड़ने के लिए इसका उपयोग सबसे अंत में किया जाता है। आपको इस विधि के लिए पानी की आवश्यकता नहीं है, बस ड्राइंग को सही जगह पर रगड़ें।

ब्लेड और चाकू

छोटे क्षेत्रों को रोशन करने और कुरकुरी लाइनें बनाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। यह विधि बहुत जोखिम भरी भी है, क्योंकि यह कागज को नुकसान पहुंचा सकती है।

स्पंज

आप स्पंज का भी उपयोग कर सकते हैं। उस क्षेत्र को गीला करें जिसे आप चाहते हैं और एक स्पंज के साथ सूखा।

फिर भी, जल रंग के साथ काम करना कुछ कठिनाइयों को प्रस्तुत करता है। हर कोई इसके साथ सामना करने में सक्षम नहीं है; यदि आपने अपना कलात्मक करियर टेम्पोरा, तेल या एक्रिलिक पेंट से शुरू किया, तो पानी के रंग के साथ काम करना अप्रत्याशित रूप से मुश्किल हो सकता है।

यह इन कारणों से है कि हम आपको पानी के रंग का उपयोग करने में मदद करना चाहते हैं। यह लेख इसके साथ काम करने के लिए कुछ उपयोगी सुझाव प्रदान करता है।

1. गुणवत्ता वाले पानी के रंग का उपयोग करें

आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले पेंट की गुणवत्ता का अंतिम कार्य के साथ बहुत कुछ है। कुछ कलाकार, अधिक गंभीर उत्पाद के लिए बाहर जाने से पहले, यह देखने के लिए सस्ता खरीदते हैं कि क्या यह उनके अनुरूप है। यह चाल कुछ रंगों के साथ काम करती है, लेकिन वॉटरकलर्स के साथ नहीं - गुणवत्ता के मानक यहां स्पष्ट हैं।

निम्न गुणवत्ता वाली सामग्री का उपयोग हमेशा अंतिम परिणाम को बर्बाद कर सकता है, कभी-कभी जलन और निराशा पैदा करता है। किसी भी कलाकार के लिए यह सुनिश्चित करने के लिए थोड़ा पैसा खर्च करना बुद्धिमानी का निर्णय है कि वॉटरकलर के साथ पहला अनुभव जितना संभव हो उतना साफ और ईमानदार हो।

2. सही कागज का उपयोग करें

आपके पानी के रंग की पेंटिंग के लिए आप कौन सी सतह चुनते हैं, इसका बहुत महत्व है। सही कागज को पानी की बड़ी मात्रा को अवशोषित करने और स्याही की कई परतों का सामना करने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है, जिसका अर्थ है कि यह आमतौर पर नियमित कागज से अधिक वजन होगा।

कागज जितना भारी होगा, पानी के रंग की पेंटिंग के लिए उतना ही उपयुक्त होगा। हम 300 ग्राम / एम 2 के न्यूनतम वजन वाले कागज का उपयोग करने की सलाह देते हैं - यह आमतौर पर पैकेज के सामने स्पष्ट रूप से इंगित किया जाता है।

कागज की चादरें जो अलग से खरीदी जा सकती हैं, आमतौर पर चिह्नित की जाती हैं। वैसे, कई विवादों के बावजूद, शीट के किस तरफ खींचने के लिए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह केवल कलाकार की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है - पर्याप्त कौशल के साथ, आप दोनों ओर से एक अच्छा परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।

वॉटरकलर पेपर तीन तरीकों से निर्मित होता है: कोल्ड प्रेसिंग, हॉट प्रेसिंग और रफ प्रेसिंग। जैसा कि नाम से पता चलता है, पहला एक कोल्ड प्रेस के तहत बनाया गया है, दूसरा एक गर्म प्रेस के तहत, और बाद में एक प्रेस का उपयोग किए बिना बनाया गया है।

विनिर्माण प्रक्रिया कागज की बनावट पर अपनी छाप छोड़ती है। गर्म प्रेस पेपर काफी चिकना होता है, जबकि कोल्ड प्रेस पेपर में ध्यान देने योग्य खुरदरापन होता है। रफ पेपर, जो तार्किक है, में सबसे कठिन बनावट है।

यदि आप गलत पेपर का उपयोग कर रहे हैं, तो यह निश्चित रूप से आपको सूजन और झुकने से पता चलेगा। कई निर्माता अपने पेपर वॉटरकलर को कॉल करते हैं, लेकिन यह गारंटी नहीं देता है कि पेंटिंग करते समय कोई सूजन नहीं होगी। हमेशा कागज की गुणवत्ता को उसके वजन से आंकें। नीचे दी गई तस्वीर में कागज पानी के रंग का दिखावा करता है, लेकिन एक बार जब आप इसे पानी के रंग का लागू करते हैं, तो यह तुरंत सूज जाता है और अनुपयोगी हो जाता है। जो बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इसका घनत्व केवल 160 ग्राम / एम 2 है।

3. कागज को सीधा करें

बेहतर जल अवशोषण के लिए वॉटरकलर पेपर को समतल करें। यह पर्याप्त सतह तनाव सुनिश्चित करेगा। बड़ी चादरों को बाथटब में पानी में भिगोया जा सकता है और लकड़ी की ठोस सतह से जोड़ा जा सकता है। कागज को ठीक करने के लिए आप स्टेपलर या चौड़े टेप का भी उपयोग कर सकते हैं। कागज सूख जाएगा क्योंकि यह सूख जाता है, बस आपको आवश्यक तनाव लागू होता है।

छोटे शीट्स को मास्किंग टेप के साथ बस सतह से जोड़ा जा सकता है, फिर म्यूट किया जाता है।

4. आसानी से ड्रा

अधिकांश कलाकार एक शीट पर एक पेंसिल स्केच बनाते हैं और उसके बाद ही पेंट करना शुरू करते हैं। हालांकि, उनमें से सभी तैयार काम पर ग्रेफाइट के निशान देखना पसंद नहीं करते हैं, इसलिए वे पूरी तरह से पेंसिल स्ट्रोक पर पेंट करने की कोशिश करते हैं।

हल्के से स्केच करें ताकि आपको बाद में इससे कोई परेशानी न हो। एक पेंसिल के साथ छाया खींचने की आवश्यकता नहीं है, बस वस्तुओं की रूपरेखा को स्केच करें। एचबी पेंसिल इसके लिए सबसे अच्छा काम करती हैं - नरम वाले (जैसे 2 बी, 4 बी) बहुत अंधेरा हो सकते हैं, जबकि हार्ड पेंसिल (2 एच, 4 एच) कभी-कभी कागज पर गंदा खरोंच छोड़ देते हैं।

पेंट लगाने से पहले एक नग इरेज़र के साथ पेंसिल के निशान को सावधानीपूर्वक हटाया जा सकता है। याद रखें - एक बार जब आप पानी के रंग के साथ पेंटिंग शुरू करते हैं, तो आप शीट से ग्रेफाइट नहीं निकाल सकते।

5. एक उपयुक्त ब्रश का उपयोग करें

हर स्वाद और रंग के लिए ब्रश की एक विशाल विविधता है। आमतौर पर, नरम ब्रश पानी के रंग के लिए उपयोग किया जाता है। हम विशेष रूप से Grumbacher Golden Edge में नरम लेकिन दृढ़ पर्याप्त सिंथेटिक ब्रश की सिफारिश कर सकते हैं।

जबकि आप केवल एक ब्रश पाएंगे जो आपके लिए अनुभव के साथ सही है, सिंथेटिक शुरुआती लोगों के लिए अच्छी तरह से काम करते हैं। इसके अलावा, वे प्राकृतिक समकक्षों की तुलना में काफी सस्ते हैं।

हार्ड ब्रश (जैसे ब्रिसल्स) का उपयोग मुख्य रूप से बनावट के काम के लिए किया जाता है। आपको उनके साथ बुनियादी रूपों का प्रदर्शन नहीं करना चाहिए।

6. पेंट को वापस मत पकड़ो

पानी कागज के पार पानी ले जाएगा, सनकी सिल्हूट का निर्माण। इसे बाधित न करें, लेकिन इसे अपने लिए काम करें - धुंधली आकृतियों का उपयोग वस्तुओं को इंगित करने के लिए भी किया जा सकता है।

विशिष्ट क्षेत्रों में पेंट को हटाएं। यह आपकी तस्वीर को "ज़ेस्ट" देगा।

7. अपने पैलेट को सीमित करें

पानी के रंग के साथ काम करते समय रंग सिद्धांत पर विचार किया जाना चाहिए। ड्रा करें ताकि आप मिलान रंगों का उपयोग कर सकें, या आवश्यक लोगों की सीमा को कम कर सकें।

जब आपका पैलेट सरल होता है, तो पेंटिंग सामंजस्यपूर्ण और सौंदर्यवादी रूप से मनभावन होती है।

8. परतों के साथ काम करें

कई अनुप्रयोगों के साथ गहरे या अधिक तीव्र जल रंग प्राप्त किए जा सकते हैं। उसके ऊपर एक नया जोड़ने से पहले परत को सूखने दें। निचली परतें अभी भी दिखाई देंगी, एक बहुत ही जटिल प्रभाव पैदा करेगी।

काम के अंत की ओर गहरे रंग जोड़ें। हल्के लोगों को बहुत अधिक लागू नहीं किया जाना चाहिए - कागज का सफेद रंग अभी भी उन्हें अंत में प्रभावित करेगा।

न केवल आप पैलेट पर रंग मिला सकते हैं, बल्कि आप ऑप्टिकल मिश्रण का भी उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, नीले रंग की एक अर्ध-पारदर्शी परत को लाल रंग की एक परत पर लागू करें - बैंगनी प्राप्त करें।

9. मास्किंग तरल पदार्थ का उपयोग करें

मास्किंग तरल पदार्थ एक तरल पदार्थ (आमतौर पर लेटेक्स-आधारित) है जो ब्रश के साथ उन क्षेत्रों में लगाया जाता है जहां पेंट को कभी नहीं जाना चाहिए। यह कुछ महत्वपूर्ण क्षेत्रों में कागज की सफेदी की रक्षा करने में मदद करता है।

जब सूख जाता है, तो मास्किंग द्रव को इरेज़र या उंगली से आसानी से मिटाया जा सकता है। याद रखें, यह पदार्थ आपके ब्रश को आसानी से बर्बाद कर सकता है, इसलिए एक का उपयोग करें जिसे आप बुरा नहीं मानते हैं।

10. चमक की एक पूरी श्रृंखला बनाने की कोशिश करें

चमक को एक रंग के अंधेरे या हल्के छाया द्वारा इंगित किया जाता है। यह पेंटिंग में चित्रित वस्तुओं के प्रकाश, आकार और बनावट के बारे में जानकारी प्रदान करता है।

एक जल रंग पेंटिंग में चमक को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए, आपको सभी रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता है। प्रकाश और अंधेरे दोनों का उपयोग करना सुनिश्चित करें।

शुरुआती जलविदों के लिए एक आम गलती यह है कि वे बहुत हल्के और हल्के ढंग से पेंट करते हैं। अंधेरे रंगों से डरो मत, क्योंकि वे चमक और इसके विपरीत के सटीक प्रजनन के लिए आवश्यक हैं।

11. पता है कब रुकना है

एक कलाकार के लिए बहुत मुश्किल हो सकता है कि वह उस क्षण को निर्धारित करे जब वह खत्म होने का समय हो। कभी-कभी प्रेरणा उसे इस कदर खींच लेती है कि वह रोक नहीं सकता है और न ही रोकना चाहता है। लेकिन अगर आप इसे ज़्यादा करते हैं, तो आप परिणाम को बर्बाद कर सकते हैं।

जलरक्षकों के साथ काम करते समय, आपको इस संबंध में बेहद सावधान रहने की आवश्यकता है। बेशक, इस सवाल का जवाब देना मुश्किल है कि काम कब खत्म करना है, लेकिन "मैं और क्या जोड़ सकता हूं" की श्रेणी से विचार करें? अक्सर इसकी तत्परता के संकेत के रूप में सेवा करते हैं। जब आप पानी के रंग से रंगते हैं, तो सबसे छोटी डिटेल के नीचे सब कुछ चिह्नित करने की कोशिश न करें।

12. अभ्यास, अभ्यास और अभ्यास फिर से करें

अभ्यास के बिना एक कौशल विकसित नहीं किया जा सकता है। कोई भी पर्याप्त प्रतिबद्धता और समय के साथ आकर्षित करना सीख सकता है। केवल पानी के रंग का नहीं, बल्कि किसी भी अन्य कलात्मक निर्माण के बारे में बोलते हुए, केवल अभ्यास से आपको आत्मविश्वास हासिल करने में मदद मिलेगी, जिसके बिना कोई भी कलाकार कभी भी सफलता हासिल नहीं करेगा।

वॉटरकलर पेंटिंग का एक लंबा इतिहास और समृद्ध परंपराएं हैं। "वॉटरकलर" नाम लैटिन शब्द एक्वा से आया है - पानी (फ्रेंच -एक्वलरेल) और एक प्रकार की पेंटिंग का अर्थ है, इस तकनीक में किया गया एक काम, साथ ही पेंट जो पानी से पतला होता है। चूंकि पानी इस प्रकार के पेंट के लिए एक विलायक है, इसलिए इन पेंट के साथ पेंटिंग का नाम है।

वाटरकलर एकमात्र प्रकार का पेंट है जो रंग की विशेष पारदर्शिता, शुद्धता और चमक से प्रतिष्ठित है। यह न केवल उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की गुणवत्ता द्वारा प्राप्त किया जाता है, बल्कि पिगमेंट के उच्च फैलाव द्वारा, पाउडर के विशेष पीस द्वारा प्राप्त किया जाता है।

सफेद के एक मिश्रण के साथ अपारदर्शी पानी के रंग के साथ चित्रकारी प्राचीन मिस्र, प्राचीन दुनिया में, यूरोप और एशिया में मध्य युग में जाना जाता था। हम पिपरी और चावल के कागज पर कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों से बचे हैं। पश्चिमी यूरोप और रूस में मध्य युग में, चर्च की किताबों को सजाने के लिए पानी के रंग का इस्तेमाल किया गया (रंग आभूषण, पांडुलिपियों में बड़े अक्षर), और फिर लघु चित्रकला में।

XV की शुरुआत में शुद्ध जल रंग (सफेद के अलावा के बिना) का व्यापक रूप से उपयोग किया गया सदी। इसके मुख्य गुण रंगों की पारदर्शिता है, जिसके माध्यम से आधार की टोन और बनावट (मुख्य रूप से कागज, कम अक्सर रेशम और हाथीदांत), और रंग की शुद्धता के माध्यम से चमकती है। वॉटरकलर पेंटिंग की विशेषताओं (स्वर की समृद्धि, रूप और रंग के साथ अंतरिक्ष का निर्माण) और ग्राफिक्स (एक छवि के निर्माण में कागज की सक्रिय भूमिका) को जोड़ती है। विशिष्ट पानी के रंग की तकनीक - washes और bleeds, गतिशीलता और छवि के झटके का प्रभाव पैदा करना। ब्रश पानी के रंग में अक्सर एक पेन या पेंसिल ड्राइंग शामिल होता है।

XV में - XVII सदियों। वॉटर कलर का एक अनुप्रयुक्त मूल्य था और मुख्य रूप से रंग प्रिंट, चित्र, चित्रों के स्केच और फ्रेस्को के लिए परोसा जाता था। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण ए। ड्यूरर, डच और फ्लेमिश कलाकारों के परिदृश्य हो सकते हैं।

XVIII की दूसरी छमाही से शताब्दी, वॉटरकलर का व्यापक रूप से लैंडस्केप पेंटिंग में उपयोग किया गया है, क्योंकि वॉटरकलर्स की गति आपको प्रत्यक्ष टिप्पणियों को रिकॉर्ड करने की अनुमति देती है, और इसके रंग की वायुता वायुमंडलीय घटनाओं के हस्तांतरण की सुविधा प्रदान करती है। पहले पेशेवर वाटर कलर चित्रकार दिखाई देते हैं। उनके परिदृश्य, रंग में सुस्त, नम पेपर पर निष्पादित किए गए थे, एक सामान्य स्वर से भरा हुआ था, जिसमें washes और विवरण के साथ सभी रंग उन्नयन गौण हैं।पतली नीब। ग्रेट ब्रिटेन में (ए। और जे। आर। कॉसन्स, टी। गुर्टिन), फ्रांस में (जे.ओ। फ्रैगनार्ड, जे। रॉबर्ट), रूस में (एफ। ए। ए। अलेक्सेव, एम। एम। इवानोव, एस एफ शेड्रिन,) एफ.एम. मतवेव और अन्य)।

XIX की दूसरी तिमाही में इटली में सदी वहाँ घने बहु परत जल रंग पेंटिंग का एक तरीका था सूखे कागज पर, प्रकाश और छाया, रंग और श्वेत पत्र के विशिष्ट sonorous विरोधाभासों के साथ। एक पेंटिंग सामग्री के रूप में जल रंग की विशेषताएं - वायुहीनता, पारदर्शिता और सूक्ष्मता - ऐसे गुण थे जिन्होंने कई कलाकारों का ध्यान इसकी ओर आकर्षित किया। धीरे-धीरे, पेंटिंग के सामान्य विकास के प्रभाव के तहत, समृद्ध और सुधार, जल रंग एक स्वतंत्र प्रकार की ललित कला बन गया। चित्रफलक जल-रंग दिखाई दिया, जो कि इसके चित्रात्मक गुणों और कलात्मक मूल्य के संदर्भ में, पूर्णता तक पहुंच गया और तेल के चित्रों के साथ बनाए गए चित्रों से हीन नहीं था। इसके साथ ही चित्रफलक वाटर कलर पेंटिंग, इलस्ट्रेटिव और आर्किटेक्चरल वाटर कलर ग्राफिक्स विकसित किए गए।

रूस में, के.पी.ब्रायलोव और एए इवानोव ने इस तरीके से काम किया। पोर्ट्रेट पेंटिंग की तकनीक अजीबोगरीब हैP.F.Sokolova (रूप के पुण्योसो मॉडलिंग के साथछोटे स्ट्रोक और डॉट्स, विस्तृत रंग भरते हैं), जिसने लघु चित्रण की कला में नए जीवन की सांस ली। उन्होंने कागज पर शुद्ध पेंट के साथ सफेद रंग के किसी भी मिश्रण के बिना काम किया। कलाकार ने वाटरकलर्स के मुख्य लाभों को तय किया - पारदर्शिता।और हवा। उनके लघु चित्रण उनकी अद्भुत सादगी, रंग की सुंदरता और त्रुटिहीन ड्राइंग ("एक महिला का चित्र") के लिए उल्लेखनीय थे एक हरे रंग की पोशाक में "," एक युवा अधिकारी का चित्र ", आदि)।

XIX में सदी, जल रंग कला को महत्वपूर्ण विकास मिला। सुरम्य स्वतंत्रता, विभिन्न प्रकार के तानवाला बारीकियों और रंग समाधान कई कलाकारों के कार्यों की विशेषता है। इस समय, ई। डेलाक्रोइक्स, ओ। डोमियर, फ्रांस में पी। गैवर्नी, जर्मनी में ए। मेन्जेल, आई। ई। रेपिन, वी। आई। सुरीकोव, रूस में एम। ए। वरुबेल ने फलदायक जल तकनीक में काम किया। वाटर स्कूल के अंग्रेजी स्कूल का उत्कर्ष जारी रहा (आर। बोनिंगटन, जे.एस. कोटमैन, आई। कॉलो, डब्ल्यू। टर्नर)।

XIX के अंत में - प्रारंभिक XX सदी। रूसी वॉटरकलर पेंटिंग के इतिहास में एक महान योगदान मास्टर्स द्वारा किया गया था जो रचनात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" और उनके सर्कल के कलाकारों का हिस्सा थे। विभिन्न रचनात्मक व्यक्तित्व उच्च पेशेवर कौशल और कला में आधुनिक भाषा की खोज के लिए एक सामान्य इच्छा से एकजुट थे।

बीसवीं शताब्दी के जलरक्षकों को तकनीकों की महान स्वतंत्रता की विशेषता है। कलाकारों के कार्यों में ग्राफिक्स और पेंटिंग का एक संयोजन है। अधिकांश "कला की दुनिया", साथ ही साथ कलाकार एया गोलोविन, एल.एस. बकस्ट, डी। एन। कार्दोव्स्की, एफ.ए. माल्याविन, एम.वी. डोबुजिन्स्की, केएफ। BM Kustodiev, ZS Serebryakova ने अपनी कला में व्हाइटवॉश, गौचे, तड़का, पेस्टल, कांस्य और अन्य सामग्रियों के संयोजन में पानी के रंग का इस्तेमाल किया। हालांकि, अपने शुद्ध रूप में, पानी के रंग की तकनीक को मुख्य रूप से कलाकारों केए सोमोव, ए.एन. बेनोइस और ए.पी. ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा द्वारा बनाए रखा गया है।

जी.एस. वेरिस्की, वी.एम. कोनाशेविच, एन.ए. टायरसा, के। रुदाकोव, एन.एन। कुप्रियनोव, वी। वी। के रूप में पेंटिंग के ऐसे स्वामी उज्ज्वल और मूल रूप से रूसी चित्रफलक वॉटरकलर्स की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में उज्ज्वल और मूल रूप से काम कर रहे हैं। लेब्देव, एल.ए. ब्रूनी, पी.वी. मितुरिच, एस.वी. गेरासिमोव, ए.वी. फोनविज़िन, एल.वी. सोयफ़र्टिस और कई अन्य कलाकार।

20 वीं सदी के 80 के दशक में। चित्रमय जल रंगों की रचनात्मक संरचना में ग्राफिक डिज़ाइन के तत्वों को रेखांकित किया गया है। छवि की गैर-उद्देश्यपूर्ण प्रकृति, मोनोक्रोम की इच्छा, तानवाला स्थान का निरूपण, रेखा की लयबद्धता, लय एक नई दिशा के बाहरी संकेत हैं। काम की स्पष्टता प्राप्त करने में, कुछ कलाकार अपने आप को ग्राफिक साधनों में सीमित नहीं करते हैं, पानी के रंग, गाउचे, ऐक्रेलिक, तड़के, एनिलिन रंजक, साथ ही साथ तालियों के साथ उपयोग करते हैं।

प्रवृत्तियों में से एकआधुनिक जल रंग पेंटिंग। यहां एक जल रंग छवि बनाने में मुख्य भूमिका, इसे भरनाभावनात्मक सामग्री रचना की रंग योजना को पूरा करती है। वाटरकलर पेंटिंग के कई कार्यों में एक स्पष्ट सजावटी चरित्र है।

पृष्ठभूमि में पानी के रंग के फीके और आकर्षक कार्य फीके पड़ गए, दस्तावेजी कथा प्लॉटों ने अलौकिक, साहचर्य, अमूर्त रचनाओं के लिए रास्ता दिया। जल रंग पेंटिंग के अभिव्यंजक साधनों के विस्तार ने पारंपरिक लेखन को रूपों और तकनीकों की स्वतंत्रता की अधिक पारंपरिकता के साथ समृद्ध किया है।

कुछ कलाकारों ने रेखाचित्रों के लिए पानी के रंग का इस्तेमाल किया, जबकि अन्य लोगों ने तेल चित्रकला की तुलना में इसके लिए कोई कम महत्व नहीं दिया, फिर भी दूसरों के लिए पानी का रंग उनकी रचनात्मक गतिविधि का आधार बन गया। वॉटरकलर पेंटिंग के सिद्धांत और नियम धीरे-धीरे निर्धारित किए गए थे। उसी समय, पीढ़ी-दर-पीढ़ी, कलाकारों ने तकनीकी विकास और जल रंग की तकनीक और तकनीकों में सुधार किया, इसके मूल्यांकन के लिए स्थापित मानदंड, तकनीकी साधनों, विभिन्न हस्तलेखों और शैलियों का विस्तार किया।मास्टर्स के कार्यों से संकेत मिलता है कि वाटरकलर्स के तकनीकी उपयोग की संभावनाएं और साधन अनंत हैं, जो आवश्यक अनुभव, चित्रात्मक साक्षरता और उपयुक्त लेखन तकनीक के साथ, किसी को छवियों की महान अभिव्यंजना, प्रकाश और रंग की समृद्धि, वस्तुओं के आकार और बनावट के विविधता में प्राप्त कर सकते हैं।

वॉटरकलर में प्रकृति की उपकला टोनल और रंग रंगों को व्यक्त करने के लिए संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला है, विशेष रूप से वायुमंडलीय घटनाएं। योजनाओं की स्थानिकता का स्थानांतरण, हवा की जीवंतता, रोशनी की स्थिति, वस्तुओं की भौतिकता - यह सब एक पेशेवर प्रशिक्षित जलविज्ञानी के लिए उपलब्ध है। हालाँकि, परंपराएँरूसी जल रंग एक नौसिखिया जल रंगविद् सिखाते हैं, जो वाटर कलर पेंटिंग के तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करने में सावधानी बरतते हैं, जो दृश्य साक्षरता, विशेषताओं और सामग्रियों के गुणों का अध्ययन करते हैं। स्पष्ट लपट के बावजूद, पानी के रंग की तकनीक में काम करना कुछ हद तक अन्य पेंट (गौचे, शीतोष्ण, तेल) के साथ पेंटिंग की तुलना में अधिक कठिन है। यह कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि जल रंग सुधार और परिवर्तन को बर्दाश्त नहीं करता है,जिससे कागज की ऊपरी परत टूट जाती है और पेंटिंग काली हो जाती है। "इसलिए, कलाकार से एक महान एकाग्रता की आवश्यकता होती है और काम शुरू करने से पहले, वह क्या चाहता है और कैसे उसे अपनी योजना को पूरा करना चाहिए, इसका एक पूरी तरह से स्पष्ट विचार है," ए.पी. ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा ने लिखा।अधिक से अधिक सीखा और विधिपूर्वकपारंपरिक शैक्षणिक जल रंग का क्षेत्र विकसित किया गया था, जहां इसकी विशिष्टता केवल पेंट परत की पारदर्शिता के उपयोग तक सीमित है। सामग्री, तकनीक, चित्र और विशेष रूप से हमारे सदी के उत्तरार्ध में इसके गहन विकास में जल रंग का ऐतिहासिक विकास, जल रंग पेंटिंग के समृद्ध, पहले अप्रयुक्त विशिष्ट गुणों को प्रकट करता है।

जल रंग के विशिष्ट गुण मुख्य रूप से दो कारकों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं:सामग्री की भौतिक विशेषताओं (कागज, पेंट, पानी, पेंट एडिटिव्स, उपकरण) और लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व। यदि पहले के घटक खुद को विशिष्ट विश्लेषण, वर्गीकरण और यहां तक \u200b\u200bकि डिजाइन के लिए उधार देते हैं (विभिन्न सिंथेटिक और प्राकृतिक एडिटिव्स का उपयोग करके, आप भविष्य के काम में तकनीकी प्रभावों को अग्रिम रूप से निर्धारित कर सकते हैं), तो दूसरा कारक पूरी तरह से कलाकार के व्यक्तिगत लक्षणों पर निर्भर करता है और सबसे पहले, उसकी कामचलाऊ क्षमताओं और सोच की प्लास्टिसिटी पर निर्भर करता है ... कलात्मक अभ्यास में, ये कारक अविभाज्य हैं।

वाटरकलर पेंटिंग को पेंट परत की पारदर्शिता की एक विस्तृत श्रृंखला (कागज की विशाल ग्राफिक क्षमता को खुद को बनाई गई प्रक्रिया में शामिल किया गया है) और पानी के रंग की गतिशीलता, इसकी गति और स्वयं-गतिविधि की विशेषता है। यह ऐसे गुण हैं जो जल रंग की प्रकृति को परिभाषित करते हैं। आधुनिक जल रंग को न केवल पेंटिंग के शैक्षणिक कानूनों के ज्ञान की आवश्यकता है, बल्कि लेखन के घंटे में एक विशेष प्लास्टिसिटी और कल्पनाशील सोच की गति भी है। तकनीकी प्रभाव जो पानी के रंग की स्व-गतिविधि से उत्पन्न होते हैं, अक्सर लेखक द्वारा अग्रिम में सटीक रूप से भविष्यवाणी नहीं की जा सकती है। उनसे लड़ने का अर्थ है जलरंग के सबसे मूल्यवान गुणों को दूर करना: सहजता, मौलिकता, समझ। जल रंगकर्मी का कौशल प्रभाव के मूल्य को नोटिस करने और काम जारी रखने के लिए, कार्य के मुख्य विचार को बनाए रखते हुए प्रारंभिक कार्यों को सही करने की क्षमता में प्रकट होता है। वाटर कलर छवियों की विशिष्टता, जो अन्य तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करके नहीं बनाई जा सकती है, इस तथ्य की गवाही देती है कि फाइन कलर की आकृति विज्ञान की संरचना में वॉटर कलर ने प्रजातियों की स्वतंत्रता की स्थिति हासिल कर ली है। वाटर कलर पेंटिंग के विकास में आधुनिक रुझान विभिन्न विशेषज्ञताओं के प्रशिक्षण कलाकारों की शैक्षिक प्रक्रिया में वॉटर कलर का उपयोग करने की संभावनाओं में काफी वृद्धि करते हैं।

वॉटरकलर सबसे आम प्रकार की पेंटिंग में से एक है, जिसका उपयोग विशेष कला संस्थानों में प्रशिक्षण में किया जाता है। यह मुख्य रूप से दृश्य साक्षरता की मूल बातें माहिर करने, रंग सामंजस्य बनाने, तानवाला और रंग रचना का आयोजन करने, तीन-आयामीता, अंतरिक्ष, वस्तुओं की भौतिकता आदि के भ्रम को दूर करने की कौशल की प्रक्रिया में सापेक्ष पहुंच और सहजता के कारण होता है।

वॉटरकलर पेंटिंग की तकनीक विशेष कौशल, लिखने की विधियों और तकनीकों का एक सेट है, जिसके माध्यम से कला का एक काम किया जाता है। वह मॉडलिंग की वस्तुओं में सामग्रियों की कलात्मक क्षमताओं के सबसे तर्कसंगत और व्यवस्थित उपयोग से संबंधित मुद्दों पर भी विचार करती है, एक स्वैच्छिक रूप को मूर्त रूप देने में, स्थानिक संबंधों को स्थानांतरित करने में, आदि। इस प्रकार, जल रंग तकनीक चित्रकला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है।

वॉटरकलर पेंटिंग की दृश्य और अभिव्यंजक क्षमताएं मोटे तौर पर न केवल सामग्री और उपकरणों के ज्ञान और काम के दौरान उनका उपयोग करने की क्षमता पर निर्भर करती हैं, बल्कि तकनीक और लेखन की विधियों की महारत पर भी निर्भर करती हैं। पानी के रंग के साथ तकनीक और चित्रकला के तरीकों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, तकनीक में महारत हासिल करना, चित्रकला के स्वामी के रचनात्मक अनुभव और शास्त्रीय और आधुनिक कला के सर्वोत्तम कार्यों के उपयोग पर आधारित होना चाहिए। वॉटरकलर पेंटिंग की तकनीक को माहिर करना भी व्यक्तिगत पहल और खोज, प्रयोग और व्यावहारिक समेकन में रुचि रखता है। उसी समय, नौसिखिए कलाकारों को अच्छी तरह से ज्ञात चेतावनी को याद रखना चाहिए कि प्रौद्योगिकी अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि असाइन किए गए कार्यों के प्रसारण में एक साधन है। इसलिए, प्रशिक्षण की शुरुआत से, तकनीकी तकनीकों की मूल बातों को दृढ़ता से और दृढ़ता से मास्टर करने के लिए आवश्यक है, जिसके बिना सचित्र लेखन की मूल बातें माहिर करने में सफलता असंभव है।

कोई सार्वभौमिक पेंटिंग तकनीक नहीं है। प्रत्येक तकनीक में केवल अपनी अंतर्निहित कलात्मक योग्यता होती है, और एक ही समय में, जो दर्शाया गया है, उसके संचरण में सीमित संभावनाएं हैं। शुरुआत कलाकार, अपने व्यक्तिगत गुणों और कलात्मक स्वाद के अनुसार, लेखन की अपनी विशेष शैली पाता है, जो निर्धारित किए गए कार्यों के आधार पर, वह एक या दूसरी विधि और तकनीक चुनता है। पहले शैक्षिक कार्यों से शुरू होकर, छात्र कई तकनीकों और लेखन के तरीकों से परिचित हो जाता है। उन्हें माहिर करना उन्हें अधिक संपूर्ण और विविध प्रदर्शनकारी कार्यों के लिए आवश्यक आधार देता है। भविष्य में, लेखन की तकनीक से परिचित होने से एक नौसिखिया कलाकार को वाटर कलर पेंटिंग की विभिन्न संभावनाओं की कोशिश करने और उन्हें शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया में सक्षम रूप से उपयोग करने की अनुमति मिलेगी।

वॉटरकलर पेंटिंग की कलात्मक प्रथा में, विभिन्न तकनीकें हैं जो लिखने के तरीकों के अनुसार तीन भागों में विभाजित हैं: सूखे कागज पर काम करने की विधि, गीले (नम) कागज पर काम करने की विधि, संयुक्त और मिश्रित तकनीक।

सूखे कागज पर काम करें

यह लेखन पद्धति व्यापक रूप से यथार्थवादी पेंटिंग में उपयोग की जाती है और लंबे समय तक खुद को पारंपरिक (शास्त्रीय) के रूप में स्थापित करती है। लेखन की इस पद्धति की सादगी और पहुंच इसे शैक्षिक प्रक्रिया में व्यापक रूप से उपयोग करने की अनुमति देती है। यह पानी के रंग के प्राकृतिक गुणों और विशेषताओं का उपयोग करके आसानी से कागज की सतह के साथ बंधन पर आधारित है।ड्राई पेपर पर काम करने का तरीका घने झटके से लेकर हल्के फुल्के तक तानवाला-रंग के साथ लिखने की प्रक्रिया को विनियमित करना संभव बनाता है, ताकि एक के ऊपर एक पारदर्शी पेंट परतों के थोपने का उपयोग किया जा सके, जिससे छवि में वॉल्यूम और अंतरिक्ष की गहराई का भ्रम पैदा हो सके। यह विधि नौसिखिया वाटर कलर में रंग धारणा विकसित करती है, ड्राइंग को मजबूत करती है, आकार और मात्रा का सही रचनात्मक प्रदर्शन देती है, और पेंट और उनके मिश्रण के तेजी से विकास में मदद करती है।

सूखे कागज की सतह पर भरने की स्वीकृति

यह सबसे आम तकनीकों में से एक है। इस तकनीक की ख़ासियत यह है कि काम को ध्यान में रखते हुए, सूखे कागज पर किया जाता हैप्लेन के जरिए लाइट और कलर टोन।

व्यवहार में, इस तकनीक को निम्नानुसार किया जाता है। काम की शुरुआत में, एक विस्तृत ब्रश या स्पंज का उपयोग करके पानी के साथ टैबलेट पर फैली हुई शीट को थोड़ा पानी से सिक्त किया जाता है। यह आवश्यक है ताकि पेंट समान रूप से नीचे झुक जाए और कागज की सतह में अच्छी तरह से अवशोषित हो जाए। जबकि पेपर सूख जाता है, पैलेट पर आवश्यक पेंट समाधान का चयन किया जाता है। ब्रश के साथ पेंट का एक समाधान टाइप करने के बाद, ऊपरी क्षैतिज भराव से बिछाने शुरू करें। इस मामले में, स्मीयर रसदार होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको ब्रश पर इतनी मात्रा में पेंट लेने की ज़रूरत है ताकि प्रत्येक स्ट्रोक के बाद, समाधान का एक छोटा प्रवाह प्राप्त हो। धीरे-धीरे ब्रश को पेंट से भरते हुए, ब्रश स्ट्रोक करें ताकि वे पिछले स्ट्रोक के निचले किनारे को छू सकें। पेंट की आमद के परिणामस्वरूप, रंग की एक छाया से दूसरे में चिकनी संक्रमण प्राप्त होते हैं, धीरे से वस्तुओं के आकार का मॉडलिंग करते हैं। समान रूप से नीचे प्रवाह करने के लिए पेंट के लिए, उपयोग की जा रही गोली एक झुकाव स्थिति में आयोजित की जाती है, क्षैतिज विमान के सापेक्ष लगभग 20-30 डिग्री। एक खड़ी ढलान पर, पेंट बहुत जल्दी नीचे बह जाएगा। लिखते समय, झुकाव के कोण को समायोजित किया जा सकता है। भरण के निचले किनारे पर पेंट के बाकी हिस्से को थोड़ा गलत ब्रश के साथ हटा दिया जाता है।

कागज की सूखी सतह पर भरने की तकनीक का उपयोग करके, कोई भी स्वतंत्र रूप से प्रकाश और रंग के उन्नयन को अलग-अलग कर सकता है, एक चरण में लिख सकता है, और एक लंबे समय के लिए गणना चरणों में। इसके अलावा, इस तकनीक का उपयोग करके अपने आप को पानी के रंग के साथ काम करने के लिए अन्य तकनीकों से परिचित करने के लिए, आप कई प्रशिक्षण अभ्यास कर सकते हैं जो एक रंग को दूसरे में डालने की तकनीक का विचार देगा। ऐसा करने के लिए, कई रंगीन पेंट्स लें और, क्रमिक रूप से पैलेट पर रंगों को बनाते हुए, उन्हें मिलाएं, एक को दूसरे में डालना। परिणाम एक बहु-रंगीन भराव है जो जल रंग तकनीक के लिए एक सामान्य, प्राकृतिक रंग टोन देता है। इस तकनीक के साथ, पैलेट पर पेंट का मिश्रण यांत्रिक है। भरने की प्रक्रिया में, भागों में काम करने की सिफारिश की जाती है। एक रंग से दूसरे रंग में चिकनी और समान संक्रमण प्राप्त करने के लिए, शीशे का आवरण और अर्ध-शीशा लगाना पेंट का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। इस तकनीक के आकर्षक शुद्ध जल रंग गुणों की विविधता प्रशिक्षण के माध्यम से प्राप्त की जाती है और जल रंग सामग्री का अच्छा ज्ञान है।

एक ग्लेज़िंग पत्र की स्वीकृति

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, पानी के रंग के साथ काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए, बहुस्तरीय लेखन की विधि का उपयोग व्यापक रूप से पेंट परतों को लागू करने के लिए किया जाता है - ग्लेज़िंग (जर्मन लस्सीयुरंग से ग्लेज़िंग - पेंट की एक पतली पारदर्शी परत लागू करें)। इस लेखन तकनीक का सार पेंट के पारदर्शी परतों के क्रमिक अनुप्रयोग में एक के ऊपर एक विभिन्न रंगों के रंगों को प्राप्त करने के लिए है, जब रंग को समृद्ध करने के लिए, रंग को समृद्ध करने के लिए, पेंटिंग और इसकी सद्भाव को प्राप्त करने के लिए।

ग्लेज़िंग लेखन की तकनीक का उपयोग शैक्षिक प्रक्रिया में अक्सर चित्रित वस्तुओं के आकार के विस्तृत अध्ययन के साथ स्थिर जीवन पर लंबे बहुस्तरीय काम के दौरान किया जाता है। फिर भी जीवन अध्ययन के कार्य को प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता होती है। उन्हें कई सत्रों में लिखा जाता है (काम चरणों में गणना की जाती है), और फिर आपको आवश्यक परिणाम प्राप्त करने के लिए धीरे-धीरे और लगातार एक परत को दूसरे पर लागू करना होगा।

ग्लेज़ लेखन की तकनीक का उपयोग करके, विमानों को भरना एक बड़े ब्रश और एक छोटे से (मोज़ेक लेखन) के साथ किया जा सकता है, जिसके बाद एक विस्तृत ओवरलैप हो सकता है। इसके अलावा, ग्लेज़िंग को केवल एक सीमित संख्या में ही शीर्ष पर लागू किया जा सकता है, अन्यथा बहरे, प्रदूषित स्थान दिखाई देंगे। यह भी याद रखना चाहिए कि आवश्यक रंग छाया को पानी के रंग की पेंटिंग में न केवल तकनीकों की मदद से प्राप्त किया जाता है, बल्कि मुख्य रूप से पैलेट पर पेंट को मिलाकर भी। रंग टोन के बादल से बचने के लिए, मिश्रण में दो या तीन से अधिक रंग न जोड़ें। कुशलता से वांछित टोन को प्राप्त करना बेहतर है और एक रंग की परत को दूसरे के ऊपर लगाने की गणना करना।पहले भरने को सबसे पारदर्शी शीशे का आवरण पेंट के साथ शुरू किया जाना चाहिए। वे बेहतर ढंग से चमकते हैं, कागज को अधिक मजबूती से बांधते हैं, और बाद के पेंट अनुप्रयोगों के दौरान कम धुंधला होते हैं। शरीर के दर्द जो कई बाद के ओवरकोटिंग की अनुमति नहीं देते हैं उन्हें अंतिम रूप से लागू किया जाना चाहिए। पहले पेंट के गर्म रंगों को रखना बेहतर होता है, और फिर ठंडे और कम संतृप्त वाले। पहले पंजीकरण में, गर्म स्वर को अच्छी तरह से महसूस किया जाता है और तैयार कार्य में रंग प्रणाली के सामंजस्य पर प्रभाव पड़ता है।

पेंट के पारदर्शी परतों को एक के ऊपर एक लगाने का क्रम काफी हद तक पूर्ण पैमाने के उत्पादन की वस्तुओं के टोन और रंग संबंधों पर निर्भर करता है। सबसे गहरे और सबसे रंग-संतृप्त रंगों को पहले बाहर रखा गया है। इस मामले में, उत्पादन के बड़े रंग के धब्बे के साथ काम शुरू करना चाहिए, जो कि एटूड के सामान्य रंग प्रणाली के लिए निर्णायक महत्व के हैं। बाद के पंजीकरणों में आम तौर पर वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक आकार को तराशा जाता है, जिससे हाफ़टोन, छाया और सजगता का निर्धारण होता है। तानवाला और रंग संबंधों को फिर से मजबूत करने के लिए एक सूखी सतह पर किया जाता है ताकि छवि को अखंडता और एकता में लाया जा सके।काम के व्यवस्थित आचरण में, आपको हमेशा आपके सामने अंतिम लक्ष्य होना चाहिए, जो इस कार्य द्वारा निर्धारित किया गया है, परिणाम देखें और प्रस्तुत करें, जिसके लिए आपको प्रयास करना चाहिए। वांछित रंग टोन प्राप्त करने के लिए यह महत्वपूर्ण है, सोच-समझकर प्रारंभिक गास्केट इस तरह से बनाएं कि बाद की परतें वांछित रंग संयोजन दे सकें।

स्मीयर (मोज़ेक लेखन) के साथ काम की स्वीकृति

पानी के रंग की पेंटिंग में, कई अनुभवी कलाकार छोटे "मोज़ेक" स्ट्रोक या स्पॉट के साथ काम करते हैं, भागों में स्केच और स्केच लिखते हैं - भरता है। ब्रशस्ट्रोक के साथ काम की स्वीकृति पेंट परत की ताजगी को बनाए रखना, पानी के रंग की पेंटिंग की तनाव और भावनात्मकता, और प्रकृति का अधिक गहराई से अध्ययन करना संभव बनाती है। इस लेखन तकनीक में एक "लेआउट" अध्ययन पर काम करना शामिल है, जहां रंग टोन, लपट और संतृप्ति को ध्यान में रखते हुए स्ट्रोक और भर जाता है।

इस तकनीक का उपयोग करने के लिए उपयुक्त प्रशिक्षण, कौशल और स्वभाव की आवश्यकता होती है, क्योंकि कई स्ट्रोक और फिल से एक छवि को जोड़ने पर, कार्य में अखंडता और रंग बनाए रखना मुश्किल होता है। इस तकनीक की जटिलता इस तथ्य में भी निहित है कि एक जलविज्ञानी के लिए, विशेष रूप से एक शुरुआत के लिए, टुकड़ों से टुकड़े को व्यवस्थित करना और स्केच को चित्रमय-प्लास्टिक, आलंकारिक पूर्णता तक लाना, अन्य तकनीकों के अतिरिक्त उपयोग (उदाहरण के लिए, ग्लेज़िंग) के बिना काम पूरा करना मुश्किल है। बार-बार ओवरलैप के बिना वांछित रंग टोन को लागू करने की प्रक्रिया में, एक नौसिखिया कलाकार अनैच्छिक रूप से व्यक्तिगत विवरणों पर ध्यान केंद्रित करता है और, स्वाभाविक रूप से, कुछ स्थानों पर टोन की ताकत को बढ़ा सकता है। इस मामले में, रंग स्पॉट की सीमाएं दृढ़ता से बाहर खड़ी हो सकती हैं, जिससे एटूड की टोनल एकता का उल्लंघन होता है। यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो जाता है जब पेंट को सूखे आउट स्ट्रोक पर लागू किया जाता है। इसलिए, लिखते समय, प्रकृति और आपके काम को सामान्य रूप से देखना आवश्यक है, यह निर्धारित करने की कोशिश करना कि उत्पादन में मुख्य और क्या माध्यमिक है।ब्रशस्ट्रोक के साथ काम करने की तकनीक एक नौसिखिया जल विज्ञानी को रुकावट के साथ लंबे समय तक एक स्केच लिखने की अनुमति देती है, ध्यान से विश्लेषण और प्रकृति का अध्ययन करती है। किसी उत्पादन में वस्तुओं के रंग का निर्धारण करते समय, उनमें से प्रत्येक को सही ढंग से व्यक्त करने का प्रयास नहीं करना चाहिए। "चित्रित" वस्तुओं और लिखित लोगों के बीच एक अंतर है। आप हल्के रंगों, संतृप्ति और रंग के संदर्भ में व्यक्तिगत वस्तुओं के रंग के बीच अंतर का निर्धारण करते हुए, केवल परस्पर संबंधित रंगों की तुलना के आधार पर लिख सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको निम्नलिखित नियमों का पालन करना होगा: सबसे पहले, रंग की धारणा रोशनी की स्थिति और उस वातावरण पर निर्भर करती है जिसमें ये रंग स्थित हैं; दूसरा - जब प्रकृति के रंगों को व्यक्त करते हैं, तो आपको उन्हें एक-दूसरे के साथ तुलना करने की आवश्यकता होती है, ताकि वे आपसी संबंधों में निहित हों; तीसरा, किसी भी पेंटिंग की समस्या को केवल रंगों की बातचीत के आधार पर हल किया जा सकता है।