लोगों पर कला के प्रभाव के उदाहरण। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया पर कला का प्रभाव

एकता के चमत्कार को पूरा करने के लिए। " इस पोस्ट के आधार पर, हम कह सकते हैं कि कला ऊपर से नीचे मानवता को भेजी जाती है। नतीजतन, हम पर, लोगों पर इसका बहुत गहरा प्रभाव है।

चलो वास्तुकला के साथ शुरू करते हैं। यह कला रूपों के निर्माण से संबंधित है। और, यदि हम विभिन्न संरचनाओं के साथ विभिन्न प्रकार की कलाओं की तुलना करते हैं जो एक व्यक्ति को बनाते हैं, अर्थात् भौतिक, सूक्ष्म, मानसिक, आदि, तो वास्तुकला व्यक्ति के भौतिक शरीर को प्रभावित करती है। आखिरकार, भौतिक शरीर पृथ्वी पर अस्तित्व का आधार है, और हमारे चारों ओर की इमारतें वह स्थान हैं जहां एक व्यक्ति खर्च करता है, खासकर हमारे शहरी युग में, उसके जीवन का मुख्य हिस्सा। और जैसा कि एम। हेन्डल लिखते हैं: कोई भी वास्तु संरचना, सबसे छोटी कोशिका से, स्वयं ईश्वर तक, लौकिक नियम पर आधारित है और पूर्व-स्थापित छवियों के अनुसार बनाई गई है, और योजना से कोई भी विचलन कुरूपता की ओर ले जाता है और उसी का परिणाम होता है एक संगीतमय कॉर्ड में एक झूठे नोट के रूप में ... बहुत बार वास्तुकला की तुलना जमे हुए संगीत से की जाती है।

याद रखने लायक दूसरा कला रूप मूर्तिकला है, जो रूपों की आकृति को परिभाषित करता है। इसकी तुलना मानव ईथर शरीर से की जा सकती है, जो भौतिक शरीर के किसी भी रूप के सामंजस्य के लिए जिम्मेदार है।

मूर्तिकला को बंदी संगीत कहा जा सकता है।

पेंटिंग को मानवता को दिया जाने वाला तीसरा कला रूप कहा जा सकता है। इसमें रुचि ज्वलंत पुन: पेश करने की इच्छा से जुड़ी है, भावनाओं, चित्रों और छवियों को प्रभावित करती है। तो, मानव संरचनाओं में से एक के साथ तुलना करते हुए, पेंटिंग सूक्ष्म शरीर से जुड़ी होती है, जिसमें भावनाओं, भावनाओं और इच्छाओं का समावेश होता है। पेंटिंग की तुलना मुक्ति के लिए लड़ने वाले संगीत से की जा सकती है।

अब संगीत की ओर रुख करते हैं। यह ईश्वर और मनुष्य - दोनों की उच्चतम क्षमता के एम। हैंडल के अनुसार, उनकी इच्छा के अनुरूप संगीत है। मानवता ने वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग को इस तरह से ग्रहण किया है कि इस प्रकार की कलाएं इसकी प्रकृति का हिस्सा बन गई हैं। लेकिन यह उनकी खुद की मानवीय इच्छाशक्ति के लिए धन्यवाद है जो संगीतकार अनुभव करने में सक्षम है और कुछ हद तक भगवान की इच्छा से व्यक्त टन को पुन: पेश करता है।

एक व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव के बारे में बोलते हुए, एफ। नीत्शे ने लिखा: "मुझे राष्ट्र के लिए संगीत लिखने का अवसर दें, और मुझे परवाह नहीं होगी कि इसके कानून कौन बनाता है।" इस संदर्भ में "संगीतकार" शब्द का अर्थ किसी सामान्य गायक या संगीत कलाकार से नहीं है, बल्कि बीथोवेन, मोजार्ट, त्चिकोवस्की, चोपिन, ग्लिंका और एक ही वर्ग के संगीत के ऐसे स्वामी और रचनाकारों से है। संगीत की बात करें तो इसे ध्वनियों की मुक्त तैरती अभिव्यक्ति कहा जा सकता है।

पाइथागोरस ने तर्क दिया कि दुनिया अराजकता से उभरी, ध्वनि या सद्भाव के कारण, और संगीत अनुपात के सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया था: 7 \u200b\u200bग्रह जो नश्वर के भाग्य को नियंत्रित करते हैं, सामंजस्यपूर्ण आंदोलन करते हैं, और उनके बीच की दूरी संगीत अंतराल के अनुरूप है, परिणाम, वे ऐसी सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों का उत्सर्जन करते हैं जो उनमें से सबसे व्यंजना माधुर्य की रचना करते हैं जो एक व्यक्ति केवल उन ध्वनियों की महानता के कारण नहीं सुनता है जो उसके कानों द्वारा नहीं माना जाता है।

सौर मंडल एक एकल वाद्य यंत्र है। जैसे कि रंगीन पैमाने में बारह अर्धवृत्त हैं, इसलिए आकाश में राशि चक्र के बारह लक्षण हैं, और जैसे हमारे पास सात सफेद पियानो कुंजी हैं, इसलिए हमारे पास सात ग्रह हैं। राशि चक्र के संकेतों की तुलना एक ब्रह्मांडीय वीणा के साउंडबोर्ड और तार के सात ग्रहों से की जा सकती है। इसलिए, वे विभिन्न तरीकों से मानव जाति को प्रभावित करते हैं। शेक्सपियर ने लिखा, "हमें दिखाई देने वाला कोई मामूली गोला नहीं है, जो चलते समय किसी देवदूत की तरह नहीं गाएगा।"

हमारे सांसारिक जीवन में, हम अपने सीमित वातावरण की आवाज़ों और ध्वनियों में इतने डूब जाते हैं कि हम चलते हुए क्षेत्रों का संगीत नहीं सुन पाते हैं। हालाँकि, एक वास्तविक संगीतकार, सचेत या अनजाने में, एक इंद्रधनुष या राग के रूप में सोनाटा या सिम्फनी को सुने और सुन सकता है, जिसे बाद में वह सर्वोच्च सामंजस्य, अनुग्रह और सौंदर्य की संगीत रचना में बदल देता है।

संगीत के तीन मुख्य तत्व हैं, अर्थात् राग, सामंजस्य और लय। एक राग में मस्तिष्क से जुड़ी श्रवण नसों द्वारा हार्मोनिक ध्वनियों का एक क्रम होता है, जो शारीरिक अंग मन को छूता है। इसलिए, यह मानसिक शरीर के माध्यम से, विचारों से मिलकर बनता है जो रूप और विचारों से उजागर नहीं होते हैं जो भावनाओं से रंगीन नहीं होते हैं, कि किसी व्यक्ति की आत्मा भौतिक तल पर निर्मित राग को महसूस कर सकती है।

कमजोर दिमाग वाला या पागल आदमी माधुर्य का जवाब नहीं देता।

सद्भाव में स्वर का एक सुखद संयोजन होता है और यह भावनाओं और भावनाओं से जुड़ा होता है। भावनाएं और भावनाएं सूक्ष्म शरीर की अभिव्यक्ति हैं और इसलिए, दोनों मनुष्य और जानवरों को सद्भाव प्रभावित कर सकते हैं, क्योंकि दोनों सूक्ष्म शरीर हैं। लय एक मापा और संतुलित आंदोलन है जो जीवन शक्ति को व्यक्त करता है जो इशारों और अन्य शारीरिक आंदोलनों को चलाता है। ईथरीय शरीर जीवन शक्ति के उत्पादन और वितरण के लिए जिम्मेदार है, जो सौर ऊर्जा के अवशोषण और परिवर्तन से जुड़ा है। पौधों में एक ईथर शरीर होता है और इसलिए वे लय के प्रति संवेदनशील होते हैं।

संगीत में, माधुर्य और लय के बीच सामंजस्य होता है, जो शुद्ध विचार, माधुर्य के सामंजस्य के साथ या तो उठ सकता है और विलीन हो सकता है, या शुद्ध रूप से सक्रिय आंदोलन के साथ मिश्रण कर सकता है - आवेग। यदि विशुद्ध रूप से मधुर तत्व जो संगीत की आत्मा के अस्थिर कंपन को वहन करता है, रचना में अनुपस्थित है, तो सूक्ष्म और भौतिक निकायों पर कोई नियंत्रण नहीं है; तब क्रोध भड़कता है और शक्ति ग्रहण करता है, और जब से मन का नियंत्रण नहीं होता है, तब एक व्यक्ति एक बेकाबू भावनात्मक-कामुक-आवेगी मशीन बन जाता है।

मनुष्य द्वारा बनाए गए संगीत वाद्ययंत्र उसकी आंतरिक प्रकृति के एक निश्चित चरण को व्यक्त करते हैं। पवन यंत्रों का संदर्भ माधुर्य - इच्छा, बुद्धि, सोच - और जिस भावना या स्वर से होता है उसे याद रखना आसान है। तार वाले उपकरण सद्भाव का उल्लेख करते हैं - भावनाएं, कल्पना, दिल - और खुशी, खुशी, खुशी, दर्द, उदासी, लालसा और अफसोस की भावनाओं को उकसाते हैं। टक्कर वाद्ययंत्र लय - आंदोलन, मांसपेशियों - से संबंधित है और श्रोता को अभिनय की इच्छा जगाते हैं: मार्च, नृत्य, ताल के साथ किक।

इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यदि कोई व्यक्ति सचेत रूप से अपनी आत्मा, मन को विकसित करना चाहता है, तो उसे संगीत की ओर मुड़ना होगा, जिसमें आधार माधुर्य है, जिसमें हवा के उपकरणों की प्रधानता है। यदि कोई व्यक्ति अपनी भावनात्मक स्थिति को प्रभावित करना चाहता है, तो उसे संगीत सुनने की जरूरत है जिसमें आधार सद्भाव है, कड़े उपकरणों के रूप में प्रमुख है। और, तदनुसार, यदि भौतिक शरीर को विकसित करना आवश्यक है, तो टक्कर दिल में होनी चाहिए।

व्यक्ति खुद एक वास्तविक ट्रिपल साधन है, इसलिए यह याद रखना चाहिए कि उपरोक्त संगीत घटकों में से किसी एक पर जोर किसी व्यक्ति के जीवन के भावनात्मक और बौद्धिक क्षेत्र के लिए विनाशकारी हो सकता है। रस्किन ने लिखा: "... संगीत, स्वस्थ होना, उत्तम व्यवस्था का शिक्षक और स्वर्गीय क्षेत्रों के प्रवाह का साथी है; उसकी विकृति में, वह एक संरक्षक है, लेकिन पूर्ण रूप से विकार और अवज्ञा। "

कला हमारी संस्कृति का अभिन्न अंग है। संगीत, चित्रकला और साहित्य के लिए धन्यवाद, हम न केवल कुछ नया सीखते हैं, भावनात्मक आनंद प्राप्त करते हैं, बल्कि हमारे आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया को विकसित करके सुधार करना शुरू करते हैं। हर कोई लंबे समय से जानता है कि कला क्या सक्षम है - यह चमत्कार काम कर सकती है! और इसके लिए बहुत सारे सबूत हैं।

प्राचीन काल से, लोग जानते हैं कि कला का उपयोग औषधीय प्रयोजनों के लिए किया जा सकता है। आज दवा में, संगीत मनोवैज्ञानिक रोगों के उपचार में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वह एक व्यक्ति में नई भावनाओं को जगाने और उसे शांत करने में सक्षम है।

संगीत का उपयोग न केवल उपचार के लिए किया जा सकता है, बल्कि शिक्षा के लिए भी किया जा सकता है। ऐसी कई रचनाएँ हैं, जिन्हें सुनकर व्यक्ति ऐसी सटीक विज्ञानों का अध्ययन करने की क्षमता विकसित करता है जैसे: गणित, भौतिकी, विदेशी भाषाएं आदि। शास्त्रीय संगीत एक व्यक्ति में शांति और विश्राम की भावना को खोल सकता है। इस अवस्था में, कुछ नया सीखना, जानकारी हासिल करना और याद रखना बेहतर होता है।

हालांकि, संगीत कला का एक हिस्सा है। रंगों की दुनिया हमारे जीवन में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। हम इसे देख सकते हैं रूस की कला http://artofrussia.ru/, जहां यह पूरी तरह से दिखाया गया है कि कैसे ठीक कला किसी व्यक्ति को अच्छी तरह से प्रभावित कर सकती है। यह नई भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है, रचनात्मकता को प्रोत्साहित करता है, तंत्रिका तंत्र को शांत करता है, और नई महत्वपूर्ण ऊर्जा के साथ चार्ज करने में भी सक्षम है।

चिकित्सा पद्धति में, ललित कलाओं का व्यापक रूप से औषधीय प्रयोजनों के लिए उपयोग किया जाता है। विशेष कार्यक्रम बनाए जाते हैं जहां लोग रचनात्मकता में अपनी भावनाओं और आंतरिक अनुभवों को बाहर निकाल सकते हैं।

भले ही हम उत्कृष्ट संगीत सुनें, एक सुरुचिपूर्ण पेंटिंग देखें, या कला के किसी अन्य कार्य की प्रशंसा करें - किसी भी मामले में, हम इसमें पा सकते हैं कि हमें और हमारी आत्मा को खुशी या कठिनाई के क्षणों में क्या चाहिए।

कला ... यह उनकी राख के एक व्यक्ति की आत्मा को पुनर्जीवित करने में सक्षम है, उसे अविश्वसनीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव कराती है। कला एक ऐसा साधन है जिसके द्वारा लेखक किसी व्यक्ति को अपने विचारों को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, उसे सुंदरता के आदी बनाते हैं।

लेखक हमारे जीवन में कला की आवश्यकता पर चर्चा करता है, वह इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करता है कि "सुंदरता सीखनी चाहिए और सराहना की जानी चाहिए, जैसे किसी को उच्च संगीत महसूस करना सीखना चाहिए।" यूरी बोंडरेव एक उदाहरण के रूप में मोजार्ट के रिडेमीम का हवाला देते हैं, जो दर्शकों को अकल्पनीय तरीके से प्रभावित करता है, "लोग उस एपिसोड में आँसू बहाते हैं जहां महान संगीतकार का जीवन समाप्त हो गया"। तो लेखक दर्शाता है कि कला किसी व्यक्ति की आत्मा के पतले तार को छूने में सक्षम है, उसे असाधारण भावनाओं का अनुभव कराती है।

बोंडरेव का दावा है कि कला किसी व्यक्ति को बहुत प्रभावित कर सकती है, क्योंकि यह ठीक है कि यह उसके जीवन में सबसे सुंदर है। कला किसी व्यक्ति को, उसकी आंतरिक दुनिया को बदल सकती है। यह कुछ ऐसा है जिसे सीखना चाहिए। वास्तव में, कोई भी लेखक से सहमत नहीं हो सकता है। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि कला हमें खुशी और उदासी, लालसा और उत्तेजना, खुशी और कई अन्य भावनाओं को महसूस कर सकती है।

तो, आईए गोंचारोव "ओब्लोमोव" के काम में स्पष्ट रूप से संगीत के नायक के दृष्टिकोण का वर्णन करता है। ओब्लोमोव, ओल्गा इलिंस्काया का दौरा करते हुए, पहली बार सुना कि उसने पियानो कैसे बजाया। लेखक हमें दिखाता है कि संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं को कैसे प्रभावित कर सकता है। शानदार खेल को सुनकर, नायक शायद ही कभी आँसू रोक सके, उसे ताकत और जोश, जीने और अभिनय करने की इच्छा महसूस हुई।

हालाँकि, आईएस तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" के काम के नायक का रवैया बहुत नकारात्मक है। बाजारोव इसे मानव जीवन का अभिन्न अंग नहीं मानते हैं, वे इसके लाभ और फायदे नहीं देखते हैं। यह उनके विचारों की सीमा थी। लेकिन कला के बिना "सौंदर्य की भावना" के बिना एक व्यक्ति का जीवन बहुत उबाऊ और नीरस है, जो दुर्भाग्य से, नायक ने स्वीकार नहीं किया।

अंत में, मैं यह निष्कर्ष निकालना चाहूंगा कि हम में से प्रत्येक के जीवन में कला सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। आपको बस इसे अपने दिल और आत्मा में जाने देना है, और यह पूरी दुनिया को जीत सकता है।

विकल्प 2

किसी व्यक्ति के लिए किसी भी तरह की कला उस भाग में लेने के लिए किए गए प्रयासों के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है - या तो एक उत्कृष्ट कृति के निर्माता के रूप में, या बस इसके परिणामों की प्रशंसा करना।

संगीत रचनाएं, रहस्यमय कैनवस, सुंदर मूर्तियां मानव ज्ञान, प्राकृतिक उपहार या ऐसी पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा के लिए धन्यवाद।

कला के किसी भी मास्टरपीस को बनाने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति अपनी प्रतिभा को लागू करता है, अपनी क्षमताओं को पूरी ताकत से दिखाता है। कला विकसित होती है, निष्क्रियता की स्थिति में, एक स्थान पर रहने की अनुमति नहीं देती है। इसके कारण लोग सुधर जाते हैं। जो कुछ हद तक इस क्षेत्र से संबंधित हैं वे रचनात्मक लोग हैं जो निरंतर खोज में हैं। इस दुनिया में उतरते हुए, वे सक्रिय रूप से आध्यात्मिक रूप से विकसित होते हैं।

इस प्रकार, प्रकट कल्पना, समर्पण, कल्पना, धैर्य के माध्यम से, कला एक जीवन की स्थिति स्थापित करने में मदद करती है, एक व्यक्ति के विश्वदृष्टि को प्रभावित करती है, अपने आप को खोजने में मदद करती है, किसी के सोचने के तरीके को बनाने में मदद करती है।

यदि हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं, तो सिर्फ शास्त्रीय कार्यों को सुनने के बाद, किसी व्यक्ति की भावनात्मक, मानसिक और यहां तक \u200b\u200bकि शारीरिक स्थिति में सुधार होता है। धुनों, गीतों की लय और सामग्री के आधार पर, आप या तो हंसमुखता का एक अविश्वसनीय शुल्क प्राप्त कर सकते हैं, या शांत हो सकते हैं।

कला के प्रभाव में, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बदल जाती है। इसके किसी भी प्रकार - ग्राफिक्स, थिएटर, पेंटिंग आदि में, बहुत गहरा अर्थ और जुनून है, जो अजीब अभिव्यक्ति के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जिसका अर्थ है कि वे आपको अपने बारे में, जीवन के अर्थ के बारे में सोचते हैं, और आपको देखने की अनुमति देते हैं एक नए तरीके से दुनिया।

कला का कोई भी काम अच्छे और बुरे, अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने में योगदान देता है। साहित्यिक कार्यों में जबरदस्त शक्ति होती है जो एक व्यक्ति को प्रभावित कर सकती है, उसे दूसरी दुनिया में स्थानांतरित कर सकती है। पुस्तकों में चित्रित घटनाओं के नायक बनकर, लोग नई जानकारी सीखते हैं, जिसके आधार पर वे अपने पात्रों से मिलने, सहानुभूति रखने और उनके साथ आनन्दित होने के बाद बेहतर, सही गलतियाँ करते हैं। साहित्य व्यक्ति के विश्वदृष्टि को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चित्रकला के प्रभाव में, व्यक्ति के आध्यात्मिक संसार का निर्माण होता है। इस प्रकार की गतिविधि में भागीदारी आत्म-अभिव्यक्ति, छापों की वृद्धि में योगदान करती है। मूर्तियों में, लोग अपनी सौंदर्य इच्छाओं को धारण करते हैं, और बाहर से पर्यवेक्षकों के लिए वे संज्ञानात्मक हैं।

इस प्रकार, कला एक व्यक्ति में केवल सबसे अच्छा चरित्र लक्षण लाती है, खुफिया बढ़ाती है, उन गुणों को पहचानती है और विकसित करती है जो पहले अदृश्य थे।

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2012-06-16 निकिता मेलिखोव प्रिंट संस्करण

कोई भी इस तथ्य के साथ बहस नहीं करेगा कि कला एक व्यक्ति के गठन में एक संज्ञानात्मक, शैक्षिक, संचार भूमिका निभाता है। प्राचीन काल से, कला ने एक व्यक्ति को वास्तविकता को महसूस करने और बदलने में मदद की है, इसे छवियों में दर्शाया है और इस तरह इसे एक पूरे में जोड़ दिया है। उसी समय, एक व्यक्ति ने अमूर्त और आलंकारिक सोच विकसित की - एक कल्पना विकसित हुई। सोवियत दार्शनिक ई। इलीनकोव ने कहा: "खुद से, कल्पना या कल्पना की शक्ति से, न केवल सबसे कीमती, बल्कि सार्वभौमिक, सार्वभौमिक क्षमताओं से संबंधित है जो एक व्यक्ति को एक जानवर से अलग करती है। इसके बिना, केवल एक कदम उठाना असंभव है, न केवल कला में, जब तक, निश्चित रूप से, यह एक कदम है। कल्पना की शक्ति के बिना, एक पुराने दोस्त को पहचानना भी असंभव होगा, अगर वह अचानक दाढ़ी बढ़ाता है, तो कारों की एक धारा के माध्यम से सड़क पार करना भी असंभव होगा। कल्पना से रहित मानवता कभी अंतरिक्ष में रॉकेट लॉन्च नहीं करेगी। ”

इस तथ्य को ध्यान में रखना असंभव नहीं है कि कम उम्र से कला सीधे एक बच्चे में चेतना के गठन में शामिल है (और जीवन भर भी)। संगीत, साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला - ये सभी एक व्यक्ति में कामुकता और नैतिकता लाते हैं। मित्रता, विवेक, देशभक्ति, प्रेम, न्याय आदि जैसे गुण। कला के माध्यम से विकसित करना। इसके अलावा, संवेदी धारणा के विकास के बिना खुद को सोचना असंभव होगा: "तार्किक रूप से सोचने की क्षमता, अर्थात् अवधारणाओं के साथ संचालित करने के लिए, तर्क के मानदंडों के अनुसार कड़ाई से सैद्धांतिक परिभाषाएं, पूरी तरह से लायक है अगर यह संयुक्त नहीं है हमारे आसपास की दुनिया को देखने, कामुक चिंतन करने की समान रूप से विकसित क्षमता। "

बेशक, इस सब के साथ, कला अक्सर मनोरंजन का कार्य करती थी। और ऐसा लगता है कि यदि प्राचीन काल से ही कला का उपयोग प्रबोधन और व्याकुलता दोनों के लिए किया जाता रहा है, तो अब चिंता का कोई कारण नहीं है। आज, अच्छी किताबें, फिल्में, संगीत भी बने हुए हैं और अभी भी बनाए जा रहे हैं, जिससे परिचित होने पर एक व्यक्ति मानवता द्वारा प्राप्त सभी अनुभव से जुड़ने का अवसर प्राप्त करता है, जिससे उसकी अपनी क्षमताओं का विकास होता है। लेकिन अगर हम कला के व्यक्तिगत कार्यों को नहीं लेते हैं, लेकिन आधुनिक कला के विकास (या गिरावट) की प्रवृत्ति, तो यह मानव जाति के सभी पिछले विकासों को त्यागने की दिशा में अधिक से अधिक ध्यान देता है, कला को मनोरंजन के उद्योग में बदल देता है। अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की समस्या के बारे में एक व्यक्ति को विचलित करना।

शायद हर कोई, कम से कम एक बार आधुनिक कला के एक संग्रहालय का दौरा कर रहा था, सोचा था कि, एक बच्चे के रूप में, उसने बेहतर पेंटिंग की। प्रसिद्ध कलाकार डी। पोलक ने फाइबरबोर्ड पर पेंट छिड़का और डाला, सहज रचनात्मक प्रक्रिया को परिणाम से अधिक महत्वपूर्ण माना। 140 मिलियन डॉलर की लागत वाले ये ब्लास्ट आज दुनिया के सबसे महंगे चित्रों में से एक हैं। उत्तर-आधुनिकतावादी लेखक वी। पेलेविन ने अपनी एक पुस्तक में प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" के बारे में बात की: "मालेविच, हालांकि उन्होंने खुद को एक सुपरमैटिस्ट कहा था, जीवन की सच्चाई के प्रति वफादार थे - रूसी आकाश में आमतौर पर प्रकाश होता है। और आत्मा के पास खुद से अदृश्य तारे उत्पन्न करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है - यह कैनवास का अर्थ है। " इस तरह के गैर-उद्देश्य, कुछ भी नहीं चित्रों का चित्रण करते हुए भी लेखक के व्यक्तित्व को व्यर्थ करते हैं, वे कहते हैं: "हर कोई अपने स्वयं के कुछ देखेंगे।"

सोवियत दार्शनिक, जिन्होंने एक व्यक्ति पर कला के प्रभाव के सवाल का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, एम। लिफ़्शिट्ज़ ने लिखा: “इस तरह की कला का मुख्य आंतरिक लक्ष्य चेतना की चेतना को दबाना है। अंधविश्वास में उड़ान न्यूनतम है। बेहतर अभी तक, एक अस्थिर दुनिया में उड़ान। इसलिए जीवन के दर्पण को तोड़ने के लिए निरंतर प्रयास, या कम से कम इसे बादलदार, पर्यटन नहीं बनाते हैं। प्रत्येक छवि को कुछ "विपरीत" की विशेषताएं दी जानी चाहिए। इस प्रकार, चित्रण घटता है, परिणामस्वरूप - वास्तविक जीवन के साथ सभी संभव संघों से मुक्त कुछ। "

समकालीन दृश्य कला में कई अलग-अलग रुझान हैं। कुछ दिशाओं के लेखक अपने कार्यों को एक "गहन" अर्थ के साथ संपन्न करते हैं, जो वास्तव में केवल व्यक्तिगत अनुभवों और निर्माता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने वाला एक रूप है। प्रसिद्ध सर्जिस्ट एस। डाली ने उनकी पेंटिंग "सॉफ्ट ऑवर्स" के बारे में लिखा: "यह एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मेरे पास माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हम दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाने वाले थे, लेकिन आखिरी समय पर मैंने घर पर रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊंगा। हमने स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर अपनी कोहनी के साथ बैठा, और यह सोचकर कि "सुपर सॉफ्ट" संसाधित कैसे है। मैं उठ गया और हमेशा की तरह अपने काम पर एक नज़र रखने के लिए कार्यशाला में गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट एलिगाट, चट्टानों के बाहरी इलाके का एक दृश्य था, मानो एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के कटे हुए ट्रंक को छोड़ दिया है। यह परिदृश्य कुछ विचार के साथ एक कैनवास का आधार है, लेकिन कौन सा? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे यह नहीं मिला। मैं प्रकाश को बंद करने के लिए चला गया, और जब मैंने छोड़ा, तो मैंने सचमुच "देखा" समाधान: दो जोड़े नरम घड़ियों, एक जैतून की शाखा से लटकते हुए। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटा, तो चित्र, जो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया। " इस तरह के काम अन्य लोगों के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं लाते हैं, क्योंकि वे कलाकार के कल्याण के क्षणों का प्रतिबिंब हैं, जो शायद ही इस लुप्त होने वाले क्षण के बाहर महत्वपूर्ण हो सकता है। “पुरानी कला में, वास्तविक दुनिया का एक प्रेमपूर्ण, कर्तव्यनिष्ठ चित्रण महत्वपूर्ण था। कलाकार का व्यक्तित्व कम या ज्यादा उसकी रचना से पहले पृष्ठभूमि में आ गया और इस तरह अपने स्तर से ऊपर उठ गया। आधुनिक कला में, स्थिति बिल्कुल विपरीत है - कलाकार जो करता है वह एक शुद्ध संकेत, उसके व्यक्तित्व का एक संकेत है। "जो कुछ भी मैं धोखा देता हूं, वह सब कला होगा," प्रसिद्ध जर्मन दादावादी कर्ट श्विटर्स ने कहा, "मैं एक कलाकार हूं।" संक्षेप में, जो किया गया है, वह महत्वपूर्ण नहीं है। कलाकार का हावभाव, उसकी मुद्रा, उसकी प्रतिष्ठा, उसके हस्ताक्षर, सिनेमा लेंस के सामने उसका पुरोहिती नृत्य, उसके चमत्कारी कर्म, पूरी दुनिया के लिए प्रचारित हैं।

कुछ समकालीनों द्वारा एक पुस्तक पढ़ने के बाद, आप कभी-कभी बैठते हैं, और सोचते हैं कि "लेखक क्या विचार व्यक्त करना चाहते हैं?" लेकिन अब, बच्चों के लिए एक किताब में भी, आप सीख सकते हैं कि "बच्चे कैसे बनते हैं" और किन शब्दों को बेहतर तरीके से व्यक्त किया जाता है। सिनेमा के साथ, स्थिति समान है, अगर बदतर नहीं है। शानदार एक्शन फिल्में, "गर्भपात" जासूस, अविश्वसनीय साहसिक उपन्यास - ऐसी फिल्मों को एक विधानसभा लाइन की तरह मुहर लगाई जाती है। वास्तविक मानवीय भावनाओं और अनुभवों को पृष्ठभूमि में फीका कर दिया गया है, अब एक सुंदर रूप प्रचलित है, किसी भी आदर्शों के प्रति अशिष्टता, अशिष्ट व्यवहार, स्वार्थ, खेती से इनकार करना। वे अंतहीन कामुक दृश्य क्या हैं जो केवल भौतिक मानवीय आवश्यकताओं पर ही प्रेस करते हैं? और कला के अन्य रूपों में, दुर्भाग्य से, कुछ भी गुणात्मक रूप से नया नहीं दिखाई देता है। आधुनिक संगीत कलाकार या एक ही पटकथा लेखक-नाट्य प्रदर्शन के निर्देशक पुराने कामों को एक नए तरीके से रीमेक करते हैं, पूरी तरह से विकृत करते हैं, या यदि संभव हो तो, वहाँ से पूरी तरह से अर्थ हटाते हैं। यह अक्सर उनकी पूरी बात है।

क्या ऐसी कला के आधार पर सामान्य रूप से विकसित व्यक्ति को शिक्षित करना संभव है? आधुनिक आदमी अश्लील साहित्य पढ़ता है, क्रूर फिल्में देखता है, विनाशकारी संगीत सुनता है, और साथ ही वह खुद भी अश्लील, क्रूर और अंधा हो जाता है। हमारा समकालीन स्थिति का सही आकलन नहीं कर सकता है और इससे बाहर निकलने का रास्ता नहीं खोज सकता है, क्योंकि "हमारे आसपास की दुनिया के बारे में सोचने के लिए, इस दुनिया को देखना होगा"। इस तरह के काम के निर्माण के समय कलाकार की भलाई को छोड़कर कुछ भी प्रतिबिंबित नहीं करता है, या एक सुंदर रूप के साथ कला को प्रतिस्थापित करने से जो कि किसी भी तरह का कोई मतलब नहीं रखता है, रचनाकार मानवता की संभावना को बर्बाद कर देता है आसपास की वास्तविकता, प्रकृति, समाज, आदमी और खुद को भी समझने के करीब ... लेकिन “सत्य हमारे विचारों, या अवधारणाओं की समानता है, चीज़ के साथ ही। यह कला के हर टुकड़े की नींव होनी चाहिए। " वी। आई। लेनिन: “वास्तव में, वास्तव में, तीन शब्द हैं: 1) प्रकृति; 2) मनुष्य की अनुभूति, मानव मस्तिष्क (एक ही प्रकृति के उच्चतम उत्पाद के रूप में) और 3) मनुष्य की अनुभूति में प्रकृति के प्रतिबिंब का रूप, यह रूप ठीक अवधारणाओं, कानूनों, श्रेणियों आदि का है। कोई व्यक्ति अपनी "तत्काल अखंडता" को पूरी तरह से, पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं कर सकता है, प्रतिबिंबित कर सकता है, वह केवल इस बारे में अनंत काल तक संपर्क कर सकता है, अमूर्तता, अवधारणाएं, कानून, दुनिया की एक वैज्ञानिक तस्वीर, आदि। "

अब, शायद, हर कोई जो रचनात्मक गतिविधि में संलग्न होने का फैसला करता है और एक ही समय में भूख से नहीं मरने की कोशिश करता है, निम्नलिखित वाक्यांश के साथ सम्मोहित होता है: "पहले खुद को एक नाम दें, और फिर नाम आपके लिए काम करेगा।" पूंजीवाद सख्ती से अपनी शर्तों को निर्धारित करता है: यदि आप जीना चाहते हैं, तो अपने आप को बेच दें। सबसे अच्छी बिक्री क्या है? काल्पनिक मिथकीय यूटोपिया, अमूर्त अतियथार्थवादी चित्र, मोहक, मनोरम परिदृश्य, बिना किसी गहरे अर्थ के। ऐसे कार्य बनाए जाते हैं जो सुस्त और विचारों को गुमनामी में ले जाते हैं। क्यों? मौजूदा दुनिया के अन्याय को चित्रित करने में कोई लाभ नहीं है, आधुनिक समाज की समस्याओं को उजागर करने में कोई लाभ नहीं है। क्योंकि इस तरह के कार्यों से जनता को लगता है, आधुनिक दुनिया की अपूर्णता के बारे में सोचना होगा। कला अपना मुख्य कार्य खो देती है - वास्तविकता को प्रदर्शित करने का कार्य, जबकि यह एक सीमित, असंवेदनशील और नेत्रहीन उपभोक्ता को विकसित करता है। “कला, सबसे पहले, लोगों के वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए, और यह सुझाव नहीं देना चाहिए कि सब कुछ ठीक है। इसके लिए विज्ञापन है, यह मांग करता है, आपको खरीदता है, दाढ़ी बनाता है, धोता है, एक पेय लेता है, आराम करने के लिए जाता है, और इसी तरह। "

आज, कई लोग इस बात से सहमत हैं कि समकालीन कला पुराने का अपघटन है और व्यक्तित्व के विकास में रचनात्मक भूमिका नहीं निभाती है। ये लोग क्लासिक्स की भावना में खुद को और अपने बच्चों को शिक्षित करने की कोशिश करते हैं, आधुनिक जीवन के लिए अपनी आँखें बंद कर लेते हैं। बेशक, किसी व्यक्ति के सामान्य विकास के लिए, पिछली सभी पीढ़ियों द्वारा संचित संस्कृति के धन को मास्टर करना आवश्यक है। लेकिन किसी भी क्षेत्र में गुणात्मक रूप से नया एक बनाने के लिए, आपको मौजूदा एक से परे जाने की आवश्यकता है। इसलिए, आपको अपनी आँखें बंद नहीं करनी चाहिए, लेकिन इसके विपरीत - आपको मामलों की वास्तविक स्थिति पर ध्यान देने और बेहतर के लिए स्थिति को बदलने की आवश्यकता है।

रचनाकारों को मानवता की आँखें खोलने के अपने प्रयासों को निर्देशित करना चाहिए: ताकि लोग चारों ओर देखें, ताकि उनका दिल धड़कता रहे, ताकि वे मौजूदा अन्याय को महसूस करें और सभी मिलकर मौजूदा समस्या का समाधान तलाशने लगें।

2. वायटसेखोविच आई। "ललित कलाओं के एक सामान्य सिद्धांत को चित्रित करने का अनुभव", एम।, 1823।

3. डाली एस। " साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन, स्वयं द्वारा लिखा गया».

4. Ilyenkov ई। वी। "फंतासी की सौंदर्यवादी प्रकृति पर।"

5. लेनिन वी.आई. लेखन की पूरी रचना। ईडी। 5 वां, 45।

6. लिफिट्स ई.एम. "कला और आधुनिक दुनिया", एम।, 1978।

गोरबुनोवा जूलिया

"मानव जीवन में कला की भूमिका" पर शोध कार्य

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पूर्वावलोकन:

1. परिचय
2. मुख्य हिस्सा

२.१. कला की अवधारणा।

२.२ कला के प्रकार

2.3 कला के कार्य

२.४ मानव जीवन में कला की भूमिका

2.5 जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

1. निष्कर्ष
2. साहित्य

1 परिचय।

मैंने "मानव जीवन में कला की भूमिका" विषय पर काम करना चुना क्योंकि मैं कला के बारे में ज्ञान को गहरा और सामान्य बनाना चाहता था। यह मेरे लिए दिलचस्प था कि मैं अपने क्षितिज को व्यापक बनाऊं और यह पता लगाऊं कि कलाएं क्या कार्य करती हैं, किसी व्यक्ति के जीवन में कला की भूमिका क्या है, इसके बारे में एक जानकार व्यक्ति के दृष्टिकोण से आगे चर्चा करने के लिए।

मैं कार्य के चुने हुए विषय को प्रासंगिक मानता हूं, क्योंकि विषय के कुछ पहलुओं का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है और किए गए शोध का उद्देश्य इस अंतर को पार करना है। वह मुझे बौद्धिक क्षमता, नैतिक और संचार गुण दिखाने के लिए प्रोत्साहित करती है;

काम शुरू करने से पहले, मैंने हमारे स्कूल के छात्रों के बीच एक सर्वेक्षण किया। कला से अपने रिश्ते की पहचान करने के लिए उनसे कुछ सवाल पूछकर। हमें निम्नलिखित परिणाम मिले।

कुल लोगों ने सर्वेक्षण किया।

1. आधुनिक मानव जीवन में कला के बारे में आपकी क्या भूमिका है?

बड़े%

नहीं न%

% जीने में मदद करता है

1. कला हमें क्या सिखाती है और क्या यह हमें सिखाती है?

सुंदरता%

जीवन% को समझना

सही कार्य%

मस्तिष्क व्यापी बनाता हैं %

कुछ भी नहीं सिखाता

1. आप किस तरह की कला जानते हैं?

रंगमंच%

चलचित्र %

संगीत%

चित्र%

आर्किटेक्चर%

मूर्ति%

अन्य कला%

1. आप किस तरह की कला करते हैं या भावुक हैं?

उत्साही के%

भावुक% नहीं

1. क्या ऐसे समय आए हैं जब कला ने आपके जीवन में एक भूमिका निभाई है?

हाँ %

नहीं %

सर्वेक्षण से पता चला कि यह काम लोगों को कला के महत्व को समझने में मदद करेगा और मुझे लगता है कि कई लोगों को आकर्षित करेगा, अगर कला के लिए नहीं, तो यह समस्या में दिलचस्पी पैदा करेगा।

मेरा काम व्यावहारिक महत्व का भी है, क्योंकि सामग्री का उपयोग साहित्य पर निबंध के लिए तैयार करने के लिए किया जा सकता है, ललित कला, MHC में पाठों की मौखिक प्रस्तुतियों के लिए और बाद में परीक्षाओं की तैयारी के लिए।

लक्ष्य काम: मानव जीवन में विभिन्न प्रकार की कलाओं के महत्व को साबित करने के लिए;दिखाएँ कि कला किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के गठन को कैसे प्रभावित करती है; कला की दुनिया में लोगों की रुचि जगाना।

कार्य करता है - कला का सार प्रकट करने के लिए, समाज में मनुष्य और कला के बीच संबंधों पर विचार करने के लिए, समाज में कला के मुख्य कार्यों पर विचार करने के लिए, मनुष्य के लिए उनका महत्व और भूमिका।

समस्याग्रस्त मुद्दे: कला किसी व्यक्ति और उसके आस-पास की दुनिया की भावनाओं को कैसे व्यक्त करती है?

वे क्यों कहते हैं कि "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"

कला क्या है? कला कब, कैसे और क्यों उभरी?

किसी व्यक्ति के जीवन और मेरे जीवन में कला की क्या भूमिका है?

अपेक्षित परिणाम

मेरे काम से परिचित होने के बाद, दुनिया के लिए एक भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण के विकास का एक उच्च स्तर, जीवन और कला की घटनाएं अपेक्षित हैं; लोगों के जीवन में कला की जगह और भूमिका को समझना।

2. मुख्य भाग

२.१ कला की अवधारणा

"कला पंख देती है और आपको दूर तक ले जाती है - दूर!" -
लेखक ने कहाए.पी. चेखव

कितना अच्छा होगा यदि कोई ऐसा उपकरण बनाए जो किसी व्यक्ति, सामान्य रूप से समाज और यहां तक \u200b\u200bकि प्रकृति पर भी कला के प्रभाव की डिग्री दिखाए। पेंटिंग, संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा मानव स्वास्थ्य, उनके जीवन की गुणवत्ता को कैसे प्रभावित करते हैं? क्या इस प्रभाव को मापा और भविष्यवाणी की जा सकती है? बेशक, विज्ञान, कला और शिक्षा के संयोजन के रूप में एक पूरे के रूप में संस्कृति, जीवन की सही दिशा और प्राथमिकताओं का चयन करते समय, एक व्यक्ति और पूरे समाज पर लाभकारी प्रभाव डालने में सक्षम है।

कला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस समझ का फल न केवल इसके रचनाकारों के लिए है, बल्कि पृथ्वी पर रहने वाले मानवता के सभी के लिए है।

अमर प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों और वास्तुकारों, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो ... डांटे, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की की सुंदर रचनाएं हैं। यह उस भावना को पकड़ लेता है जब आप अपने दिमाग को अपने वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखने वाली प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई हर चीज को समझने की कोशिश करते हैं।

एक आदिम समाज मेंआदिम रचनात्मकता एक दृश्य के साथ पैदा हुआ हैहोमो सेपियन्स व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए मानव गतिविधि के एक तरीके के रूप में। युग में उत्पन्न होनामध्य पुरापाषाण काल, आदिम कला लगभग ४० हजार साल पहले अपने उत्तराधिकार में पहुंच गया, और समाज का एक सामाजिक उत्पाद था, जो वास्तविकता के विकास में एक नया चरण था। कला के सबसे पुराने कार्य, जैसे कि दक्षिण अफ्रीका में पाए जाने वाले शैल हार, ईसा पूर्व 75 सहस्राब्दी के हैं। इ। और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व आदिम संस्कार, संगीत, नृत्य, सभी प्रकार की शारीरिक सजावट, भू-आकृति - जमीन पर चित्र, डेंड्रोग्राफ - पेड़ की छाल पर चित्र, जानवरों की खाल पर चित्र, गुफा चित्र, शैल चित्र,पेट्रोग्लिफ्स और मूर्तिकला।

कला के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ हैखेल, रसम रिवाज तथा संस्कारकारण सहितपौराणिक रूप से- जादुई अभ्यावेदन।

अब "कला" शब्द का उपयोग अक्सर इसके मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में कोई कौशल है, जिसके परिणामों में किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के एक संकीर्ण अर्थ में, यह रचनात्मकता है "सौंदर्य के नियमों के अनुसार।" कला के काम करता है, लागू कला के कार्यों की तरह, "सुंदरता के नियमों" के अनुसार बनाया जाता है। कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतनाओं की तरह, हमेशा उस वस्तु में संज्ञानात्मकता और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता है।

आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, एक विशेष प्रकार की सामाजिक चेतना के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं थी। यह पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ एकता में था, एक पूर्व जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, आदिम भौगोलिक अवधारणाओं के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ।

और फिर कला अपने विशेष विशिष्ट प्रकार में उनके बीच बाहर खड़ी थी। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इस तरह इसे देखा जाना चाहिए।

इस प्रकार, कला समाज की एक प्रकार की चेतना है, यह कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक नहीं। उदाहरण के लिए, एल टॉल्स्टॉय ने कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के माध्यम के रूप में परिभाषित किया, विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में विज्ञान के साथ इसका विरोध किया।

कला की तुलना अक्सर एक प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है जो निर्माता के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। उसके माध्यम से, यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिसने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया, उसे उत्साहित किया।

यहां, एक प्रकार की मानव गतिविधि के रूप में कला के सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट गुणों में से एक को सही ढंग से देख सकते हैं।

श्रम का कोई भी उत्पाद - यह एक उपकरण, उपकरण, मशीन, या जीवन को बनाए रखने का साधन हो - कुछ विशेष आवश्यकता के लिए बनाया गया है। यहां तक \u200b\u200bकि वैज्ञानिक अनुसंधान के रूप में आध्यात्मिक उत्पादन के ऐसे उत्पाद विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए उनके सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना सुलभ और महत्वपूर्ण रह सकते हैं।

लेकिन कला के एक काम को सार्वभौमिकता की शर्त पर ही पहचाना जा सकता है, इसकी सामग्री का "सामान्य हित"। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो चालक और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण है, जो कि उनके जीवन गतिविधि पर लागू होता है, न केवल उनके पेशे की ख़ासियत, बल्कि उनकी भागीदारी की सीमा तक भी। लोगों का जीवन, इंसान बनने की क्षमता, व्यक्ति बनने की।

२.२। तरह तरह की कला

उस सामग्री के आधार पर, जिसके साथ कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है, कला के तीन समूहों का उद्देश्य स्पष्ट रूप से उत्पन्न होता है: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प और डिजाइन), यानी वे जो सामने आते हैं अंतरिक्ष में उनकी छवियां; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीतमय), अर्थात्, वे चित्र जहां समय में निर्मित होते हैं, और वास्तविक स्थान पर नहीं; 3) स्थान-लौकिक (नृत्य; अभिनय और उसके आधार पर सब कुछ; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, सर्कस, आदि), अर्थात्, जिनकी छवियों की लंबाई और अवधि, भौतिकता और गतिशीलता दोनों हैं। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे अपने कार्यों के भौतिक अस्तित्व के तरीके और उपयोग किए जाने वाले आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विशेषता है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में इस या उस सामग्री की विशेषताओं और इस से आने वाली कलात्मक भाषा की मौलिकता से निर्धारित होती हैं।

तो, मौखिक कला की किस्में मौखिक रचनात्मकता और लिखित साहित्य हैं; संगीत की किस्में - मुखर और विभिन्न प्रकार के वाद्य संगीत; प्रदर्शन कला की किस्में - नाटकीय, संगीतमय, कठपुतली, छाया रंगमंच, साथ ही विविधता और सर्कस; नृत्य के प्रकार - हर रोज नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, व्यायाम, बर्फ नृत्य, आदि।

दूसरी ओर, प्रत्येक कला रूप में एक सामान्य और शैली विभाजन होता है। इन विभाजनों के लिए मानदंड अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किए गए हैं, लेकिन महाकाव्य, गीत, नाटक, इस तरह की ललित कला जैसे चित्रफलक, स्मारकीय-सजावटी, लघु, चित्र, परिदृश्य के रूप में चित्रकला की ऐसी शैलियों के रूप में इस तरह के साहित्य की बहुत उपस्थिति है। स्थिर वस्तु चित्रण ...

इस प्रकार, कला, एक पूरे के रूप में, दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की एक ऐतिहासिक रूप से विकसित प्रणाली है,

जिनमें से प्रत्येक में सभी के लिए सामान्य और व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट विशेषताएं हैं।

2.3। कला के कार्य

कला में सामाजिक चेतना के अन्य रूपों के साथ समानताएं और अंतर हैं। विज्ञान की तरह, यह वास्तव में वास्तविकता को दर्शाता है, इसके महत्वपूर्ण और आवश्यक पहलुओं को पहचानता है। लेकिन विज्ञान के विपरीत, जो अमूर्त सैद्धांतिक सोच की मदद से दुनिया में महारत हासिल करता है, कला आलंकारिक सोच के माध्यम से दुनिया को सीखती है। यथार्थ अपनी संवेदनात्मक अभिव्यक्तियों की समृद्धि में कला के रूप में दिखाई देता है।

विज्ञान के विपरीत, कलात्मक चेतना स्वयं को सामाजिक अभ्यास की निजी शाखाओं के बारे में कोई विशेष जानकारी देने और उनकी नियमितता, जैसे कि शारीरिक, आर्थिक, आदि की पहचान करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करती है। कला का विषय वह सब कुछ है जो किसी व्यक्ति के लिए जीवन में दिलचस्प है।

लेखक या रचनाकार ने जानबूझकर और सचेत रूप से एक काम पर काम करते हुए जो दिशा निर्धारित की है, वह लक्ष्य है। यह कुछ प्रकार का राजनीतिक लक्ष्य हो सकता है, सामाजिक स्थिति पर एक टिप्पणी, एक निश्चित मनोदशा या भावना का निर्माण, एक मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज़ का चित्रण, किसी उत्पाद का प्रचार (विज्ञापन के मामले में), या बस संचरण एक निश्चित संदेश के।

1. संचार के माध्यम। अपने सरलतम रूप में, कला संचार का एक साधन है। संचार के अन्य साधनों की तरह, यह दर्शकों तक जानकारी पहुंचाने का इरादा रखता है। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक चित्रण भी एक कला का रूप है जो जानकारी देने के लिए मौजूद है। इस तरह का एक और उदाहरण भौगोलिक मानचित्र है। हालांकि, संदेश की सामग्री जरूरी वैज्ञानिक नहीं है। कला आपको न केवल उद्देश्य जानकारी, बल्कि भावनाओं, मनोदशा, भावनाओं को भी व्यक्त करने की अनुमति देती है।
2. मनोरंजन के रूप में कला... कला का उद्देश्य एक मूड या भावना पैदा करना हो सकता है जो आपको आराम करने या मज़े करने में मदद करता है। बहुत बार, कार्टून या वीडियो गेम इसी उद्देश्य के लिए बनाए जाते हैं।
3. मोहरा, राजनीतिक परिवर्तन के लिए कला। 20 वीं शताब्दी की कला के शुरुआती लक्ष्यों में से एक राजनीतिक परिवर्तन को भड़काने वाले कार्यों का निर्माण था। इस उद्देश्य के लिए जो दिशा-निर्देश सामने आए हैं, वे हैं -दादाजी, अतियथार्थवाद, रूसी रचनावाद, अमूर्त अभिव्यंजनावाद - सामूहिक रूप से संदर्भितमोहरा.
4. मनोचिकित्सा के लिए कला। मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक चिकित्सा प्रयोजनों के लिए कला का उपयोग कर सकते हैं। रोगी के चित्र के विश्लेषण पर आधारित एक विशेष तकनीक का उपयोग व्यक्तित्व और भावनात्मक स्थिति की स्थिति का निदान करने के लिए किया जाता है। इस मामले में, अंतिम लक्ष्य निदान नहीं है, बल्कि मानसिक स्वास्थ्य है।
5. सामाजिक विरोध के लिए कला, मौजूदा आदेश और / या अराजकता को उखाड़ फेंकना। विरोध के रूप में, कला का कोई विशिष्ट राजनीतिक लक्ष्य नहीं हो सकता है, लेकिन मौजूदा शासन या उसके कुछ पहलुओं की आलोचना तक सीमित हो सकता है।

२.४। मानव जीवन में कला की भूमिका

सभी कलाएं कलाओं में सबसे बड़ी सेवा करती हैं - पृथ्वी पर रहने की कला।
बर्टोल्ट ब्रेख्त

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारेएक जिंदगी कला के साथ नहीं होगा,सृजन के... जहां भी और जब भी आप रहते हैंपु रूपयहां तक \u200b\u200bकि अपने विकास के भोर में, उसने अपने आसपास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका मतलब है कि उसने समझदारी से और समझदारी से, आने वाली पीढ़ियों को प्राप्त ज्ञान को समझदारी से व्यक्त किया। इस तरह से गुफाओं में दीवार चित्र दिखाई देते हैं - प्राचीन मानव अभेद्य। और यह न केवल पूर्वजों द्वारा पारित गलतियों से अपने वंशजों की रक्षा करने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव को व्यक्त करने के लिए भी था, प्रकृति की परिपूर्ण रचनाओं के लिए प्रशंसा।

मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, यह उत्तरोत्तर और उच्चतर होता चला गया, और इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में एक व्यक्ति के साथ एक ही तरीके से विकसित होने वाली कला। यदि आप पुनर्जागरण की ओर मुड़ते हैं, तो आप कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और वास्तुकारों द्वारा पहुंचाई गई ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर कृतियां आज भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के प्रति उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से रोमांचित हैं, जहां उन्हें अपने छोटे, लेकिन अद्भुत, कभी-कभी दुखद रास्ते पर चलना तय है।

मानव विकास में कला सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला एक व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, यह अधिक से अधिक मनुष्य द्वारा सुधार किया जाता है। हर समय, कला ने लोगों को अपनी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, लोगों ने कला को अधिक से अधिक बदलने, इसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा करने की कोशिश की है। कला दुनिया का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य शामिल हैं। कला हमारा इतिहास है। कभी-कभी इसमें आप उन सवालों के जवाब पा सकते हैं जो सबसे प्राचीन पांडुलिपियों का भी जवाब नहीं दे सकते हैं।
आज कोई व्यक्ति बिना उपन्यास पढ़े, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशन हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है ... कला में, एक व्यक्ति नया पाता है ज्ञान, महत्वपूर्ण सवालों के जवाब, और दैनिक ऊधम और हलचल से आनंद, और आनंद। कला का एक वास्तविक काम हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बात कर सकता है, लोगों के बारे में, ऐसा लगता है, पूरी तरह से अलग तरह की और जीवन शैली है, लेकिन हर समय लोगों ने जिन भावनाओं को महसूस किया है वह वर्तमान पाठक के लिए समझ में आता है, यदि उपन्यास है तो उसके साथ सहमति एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखित। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन समय में वेरोना में रहते थे। यह कार्रवाई का समय या स्थान नहीं है जो शानदार शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और वफादार दोस्ती की मेरी धारणा को निर्धारित करता है।

रूस कला का दूर का प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक \u200b\u200bकि इसके उद्भव के भोर में, उसने यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार के बारे में जोर-शोर से और साहस के साथ घोषणा की: "द लेट ऑफ इगोर्स होस्ट", आइकॉन और पेंटिंग्स द्वारा आंद्रेई रुबलेव और थियोफेन्स ग्रीक, वेट्रिड के कैथेड्राल, और मास्को। हमें न केवल चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ नेरल और मास्को इंटरसेशन कैथेड्रल के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, लेकिन हम इसके रचनाकारों के नामों का भी सम्मान करते हैं।

प्राचीन रचनाएं केवल वही नहीं हैं जो हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। हम अपने दैनिक जीवन में लगातार कला के काम करते हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों में जाकर, हम उस अद्भुत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहली बार में केवल जीनियस तक ही पहुंच पाती है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा बन गई है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देती हैं, उसे सहानुभूति देती हैं। एक सभ्य आदमी के जीवन से यह सब हटा दें, और वह बदल जाएगा, अगर वह जानवर नहीं है, तो रोबोट या ज़ोंबी में। कला का धन अटूट है। दुनिया के सभी संग्रहालयों, सभी सिम्फनी, सोनटास, ओपेरा को सुनना असंभव नहीं है, वास्तुकला की सभी कृतियों की समीक्षा नहीं की जा सकती है, सभी उपन्यासों, कविताओं और कविताओं को फिर से नहीं पढ़ा जा सकता है। और कुछ भी नहीं। पता है कि यह सभी वास्तव में सतही लोग हैं। सभी विविधता में से, एक व्यक्ति आत्मा के लिए चुनता है जो उसके सबसे करीब है, जो उसके मन और भावनाओं के लिए आधार देता है।

कला की संभावनाएँ बहुआयामी हैं। कला बौद्धिक और नैतिक गुण बनाती है, रचनात्मकता को उत्तेजित करती है और सफल समाजीकरण को बढ़ावा देती है। प्राचीन ग्रीस में, दृश्य कलाओं को किसी व्यक्ति को प्रभावित करने का एक प्रभावी साधन माना जाता था। दीर्घाओं में उन मूर्तियों का प्रदर्शन किया गया है, जो महान मानवीय गुणों ("दया", "न्याय", आदि) को दर्शाती हैं। यह माना जाता था कि, सुंदर मूर्तियों के बारे में सोचते हुए, एक व्यक्ति उन सभी चीजों को अवशोषित करता है जिन्हें वे प्रतिबिंबित करते हैं। महान स्वामी द्वारा चित्रों पर भी यही लागू होता है।

यूनिवर्सिटी ऑफ बारी, इटली के प्रोफेसर मरीना डी टॉमासो के नेतृत्व में शोधकर्ताओं के एक समूह ने पाया कि खूबसूरत पेंटिंग दर्द को कम कर सकती है, आज डेली टेलीग्राफ लिखती है। वैज्ञानिकों को उम्मीद है कि नए नतीजे अस्पतालों और अस्पतालों को मरीजों के कमरे को सजाने से ज्यादा चिंतित करेंगे।

अध्ययन के दौरान, लोगों का एक समूह, उनके पुरुष और उनकी महिलाएं, दोनों को लियोनार्डो दा विंची और सैंड्रो बोताइसेली जैसे मास्टर्स द्वारा 300 चित्रों को देखने के लिए कहा गया था, साथ ही उनमें से 20 चित्रों का चयन किया गया था जो उन्हें सबसे अधिक मिले सुंदर और सबसे बदसूरत। अगले चरण में, विषयों को इन चित्रों को दिखाया गया था या कुछ भी नहीं दिखाया गया था, चित्रों के लिए एक बड़ी काली दीवार को छोड़कर, और एक ही समय में एक छोटे से लेजर पल्स के साथ प्रतिभागियों को मारा, एक गर्म फ्राइंग पैन को छूने की ताकत में तुलनीय। यह पाया गया कि जब लोग उन चित्रों को देखते हैं, जिन्हें वे पसंद करते हैं, तो दर्द तीन गुना कम होता है जब वे किसी बदसूरत तस्वीर या काली दीवार को देखने के लिए मजबूर होते हैं।

न केवल बच्चे, बल्कि अक्सर वयस्क भी, अपनी भावनाओं के साथ सामना करने में असमर्थ हैं। हम नियमों से जीते हैं, हम खुद को निरंतर "यह आवश्यक, आवश्यक, आवश्यक ..." होने के लिए मजबूर करते हैं, अपनी इच्छाओं के बारे में भूल जाते हैं। इस वजह से, एक आंतरिक असंतोष पैदा होता है, जो एक व्यक्ति, एक सामाजिक प्राणी होने के नाते, खुद में रखने की कोशिश करता है। नतीजतन, शरीर ग्रस्त है, क्योंकि एक नकारात्मक भावनात्मक स्थिति अक्सर विभिन्न बीमारियों की ओर ले जाती है। इस मामले में रचनात्मकता भावनात्मक तनाव को दूर करने, आंतरिक दुनिया में सामंजस्य बनाने और दूसरों के साथ आपसी समझ हासिल करने में मदद करती है। बेशक, यह न केवल ड्राइंग हो सकता है, बल्कि आवेदन, कढ़ाई, फोटोग्राफी, मैचों से मॉडलिंग, गद्य, कविता और भी बहुत कुछ, एक तरह से या कला से संबंधित एक और तरीका हो सकता है।

साहित्य किसी व्यक्ति, उसके व्यवहार और मानस को कैसे प्रभावित करता है, यह सवाल अजीबोगरीब अनुभवों को जन्म देता है और इसके परिणामस्वरूप, साहित्यिक कार्य को पढ़ते समय किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व लक्षणों में परिवर्तन होता है, जिसने कई वैज्ञानिकों और प्राचीन काल से लेकर आज तक के शोधकर्ता। फिक्शन, वास्तविकता का ज्ञान देते हुए, सभी उम्र के पाठकों के मानसिक क्षितिज का विस्तार करता है, एक भावनात्मक अनुभव देता है जो एक व्यक्ति अपने जीवन में क्या हासिल कर सकता है, एक कलात्मक स्वाद बनाता है, सौंदर्य का आनंद देता है, जो जीवन में एक बड़ी जगह रखता है। एक आधुनिक व्यक्ति की और उसकी जरूरतों में से एक है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कल्पना का मुख्य कार्य लोगों में गहरी और स्थिर भावनाओं का निर्माण है, जिससे उन्हें सोचने, उनके विश्वदृष्टि, प्रत्यक्ष व्यवहार को परिभाषित करने के लिए प्रेरित किया जाता है।व्यक्तित्व।

साहित्य लोगों की भावनाओं और वास्तविकता के संज्ञान के लिए है और लोगों के आदर्श कार्यों के बारे में एक विचार बनाता है, दुनिया और रिश्तों की सुंदरता के बारे में। शब्द एक महान रहस्य है। इसकी जादुई शक्ति ज्वलंत छवियों को विकसित करने, पाठक को दूसरी दुनिया में ले जाने की क्षमता में निहित है। साहित्य के बिना, हमने कभी नहीं सीखा कि एक समय में एक अद्भुत व्यक्ति और लेखक विक्टर ह्यूगो रहते थे या, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन। हम उस समय के बारे में कुछ नहीं जानते थे जब वे रहते थे। साहित्य के लिए धन्यवाद, हम अधिक शिक्षित हो जाते हैं, हमारे पूर्वजों के इतिहास को सीखते हैं।

एक व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव महान है। एक व्यक्ति अपने कानों से न केवल ध्वनि सुनता है; वह अपने शरीर के हर हिस्से से आवाज सुनता है। ध्वनि उसके पूरे होने की अनुमति देता है, और एक निश्चित प्रभाव के अनुसार रक्त परिसंचरण की लय को धीमा या तेज करता है; या तो तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है या इसे शांत करता है; किसी व्यक्ति में मजबूत भावनाओं को जागृत करता है या उसे शांति प्रदान करता है। ध्वनि के अनुसार एक निश्चित प्रभाव उत्पन्न होता है। इसलिए, ध्वनि का ज्ञान एक व्यक्ति को जीवन को निर्देशित करने, ट्यूनिंग, नियंत्रित करने और उपयोग करने के लिए एक जादुई उपकरण प्रदान कर सकता है, साथ ही साथ अन्य लोगों को सबसे बड़ा लाभ देने में मदद कर सकता है।यह कोई रहस्य नहीं है कि कला ठीक हो सकती है।

आइसोथेरेपी, डांस थेरेपी, म्यूजिक थेरेपी आम सच्चाइयाँ हैं।

संगीतज्ञ फ़ार्माकोलॉजी के निर्माता वैज्ञानिक रॉबर्ट शॉफ़लर, चिकित्सीय उद्देश्यों के लिए टचीकोवस्की, शुबर्ट के "फ़ॉरेस्ट ज़ार", बीथोवेन के ओड "टू जॉय" के सभी सिम्फ़नी को सुनने के लिए निर्धारित करते हैं। उनका दावा है कि ये काम त्वरित सुधार में योगदान करते हैं। और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं ने प्रायोगिक रूप से साबित किया है कि मोजार्ट के संगीत परीक्षणों को सुनने के 10 मिनट बाद छात्रों के आईक्यू में 8-9 इकाइयों की वृद्धि देखी गई।

लेकिन सभी कला चंगा नहीं करते हैं।

उदाहरण के लिए: रॉक संगीत - तनाव हार्मोन की रिहाई का कारण बनता है जो मस्तिष्क में कुछ जानकारी को मिटा देता है, आक्रामकता या अवसाद का कारण बनता है। रूसी मनोवैज्ञानिक डी। अजरोव नोट करते हैं कि नोटों का एक विशेष संयोजन है, उन्होंने उन्हें हत्यारा संगीत कहा। कई बार ऐसे संगीत वाक्यांशों को सुनने के बाद, एक व्यक्ति एक उदास मनोदशा और विचारों को विकसित करता है।

बेल बजने पर जल्दी मारता है:

1. टाइफाइड के जीवाणु
2. वायरस।

शास्त्रीय संगीत (मोजार्ट और अन्य) में योगदान देता है:

1. सामान्य आश्वासन
2. नर्सिंग माताओं में दूध उत्पादन में वृद्धि (20%)।

 कुछ कलाकारों की लयबद्ध आवाज़, मस्तिष्क पर प्रत्यक्ष प्रभाव के माध्यम से योगदान देती है:

1. तनाव हार्मोन की रिहाई
2. स्मृति हानि
3. सामान्य स्थिति के कमजोर होने (1-2 साल बाद) (विशेषकर जब हेडफ़ोन के साथ संगीत सुनना)।

मंत्र, या ध्यान ध्वनियाँ "ओम", "ओम्", इत्यादि, एक स्पंदन वर्ण है।
कंपन शुरू में कुछ अंगों, मस्तिष्क संरचनाओं की सक्रियता को बढ़ावा देते हैं। एक ही समय में, कई अलग-अलग हार्मोन रक्त में जारी होते हैं। (यह शायद कम ऊर्जा के साथ नीरस काम करने में मदद करता है)।

वाइब्रेटिंग लगता है कारण

1. खुशी - कुछ लोगों के लिए, दूसरों के लिए - वही आवाजें पैदा करती हैं
2. हार्मोन की रिहाई और ऑक्सीडेटिव चयापचय में तेज वृद्धि के साथ तनाव प्रतिक्रिया।

1. रक्तचाप में तेज वृद्धि में योगदान देता है,
2. अक्सर दिल में ऐंठन के लिए अग्रणी।

पुरातनता के साहित्यिक स्रोतों में, हम लोगों की मानसिक स्थिति पर संगीत के उद्देश्यपूर्ण प्रभाव के कई उदाहरण पाते हैं। प्लूटार्क बताता है कि अलेक्जेंडर द ग्रेट के उन्मादी गुस्से को आम तौर पर गीत को बजाकर शांत किया जाता था। होमर के अनुसार, शक्तिशाली अकिलीज़ ने, अपने "प्रसिद्ध" गुस्से को शांत करने के लिए, लियर को बजाने की कोशिश की, जो इलियड में कार्रवाई शुरू करता है।

यह माना जाता था कि जहरीले सांप और बिच्छू द्वारा काटे जाने पर संगीत अपरिहार्य मृत्यु से बचाता है। इन मामलों में मारक के रूप में, प्राचीन रोम के सबसे प्रसिद्ध डॉक्टरों में से एक गैलेन द्वारा संगीत की व्यापक रूप से सिफारिश की गई थी। अपने अभियानों में अलेक्जेंडर द ग्रेट के एक साथी, निराकस ने भारत का दौरा करते हुए कहा कि इस देश में जहरीले सांपों के साथ गाना, उनके काटने का एकमात्र उपाय माना जाता है। हम संगीत के चमत्कारी प्रभाव की व्याख्या कैसे कर सकते हैं? हमारे समय के अध्ययन से पता चला है कि ऐसे मामलों में संगीत मारक के रूप में नहीं, बल्कि मानसिक आघात को खत्म करने के साधन के रूप में काम करता है, यह पीड़ित को डरावनी भावना को दबाने में मदद करता है। यह केवल एक उदाहरण है जब किसी व्यक्ति का स्वास्थ्य और यहां तक \u200b\u200bकि जीवन काफी हद तक उसकी मनःस्थिति पर निर्भर करता है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि इस अलग उदाहरण से एक को यह पता चलता है कि शरीर में तंत्रिका तंत्र की भूमिका कितनी महान है। मानव स्वास्थ्य पर कला के प्रभाव के तंत्र की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

इससे भी अधिक हड़ताली भावनाओं पर संगीत का प्रभाव है। भावनाओं पर संगीत का प्रभाव प्राचीन काल में जाना जाता था। संगीत का उपयोग औषधीय प्रयोजनों और युद्ध में किया गया था। संगीत उन विचारों से ध्यान भटकाने का काम करता है जो किसी व्यक्ति को परेशान करते हैं, और शांत करने और उपचार के साधन के रूप में। ओवरवर्क से लड़ने के साधन के रूप में संगीत एक महान भूमिका निभाता है। संगीत काम शुरू करने से पहले एक निश्चित लय सेट कर सकता है, ब्रेक के दौरान गहरे आराम करने के लिए धुन।

कला लोगों की दुनिया को और अधिक सुंदर, जीवंत और जीवंत बनाती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग: हमारे समय में कितनी पुरानी पेंटिंग बच गई हैं, जिसके द्वारा यह निर्धारित करना संभव है कि लोग दो, तीन, चार या अधिक सदियों पहले कैसे रहते थे। अब हमारे समकालीनों द्वारा लिखी गई कई पेंटिंग हैं, और जो कुछ भी है: अमूर्तता, यथार्थवाद, अभी भी जीवन या परिदृश्य, पेंटिंग एक अद्भुत कला है, जिसकी मदद से एक व्यक्ति ने दुनिया को उज्ज्वल और रंगीन देखना सीख लिया है।
वास्तुकला सबसे महत्वपूर्ण कला रूपों में से एक है। पूरी दुनिया में सबसे सुंदर स्मारकों की एक बड़ी संख्या बिखरी हुई है, और उन्हें सिर्फ "स्मारक" नहीं कहा जाता है - उनमें इतिहास के सबसे बड़े रहस्य और उनमें से स्मृति शामिल हैं। कभी-कभी ये रहस्य दुनिया भर के वैज्ञानिकों द्वारा हल नहीं किए जा सकते हैं।
बेशक, ओपेरा की सुंदरता का अनुभव करने के लिए, उदाहरण के लिए, इसकी विशेषताओं को जानना आवश्यक है, संगीत और स्वर की भाषा को समझने के लिए, जिसकी मदद से संगीतकार और गायक जीवन के सभी रंगों और भावनाओं को व्यक्त करते हैं। श्रोताओं के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। कविता और ललित कला की धारणा को भी कुछ तैयारी और उपयुक्त समझ की आवश्यकता होती है। यहां तक \u200b\u200bकि एक दिलचस्प कहानी पाठक को पकड़ नहीं पाएगी यदि उसने अभिव्यंजक पढ़ने की तकनीक विकसित नहीं की है, अगर वह अपनी सारी ऊर्जा बोलने वाली ध्वनियों से शब्दों की रचना पर खर्च करेगी और उनके कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव का अनुभव नहीं करेगी।

किसी व्यक्ति पर कला के साधनों का प्रभाव दीर्घकालिक या दीर्घकालिक अवधि के कारण हो सकता है। यह कला का उपयोग करने के लिए लगातार और लंबे समय तक प्रभाव प्राप्त करने के लिए, शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, साथ ही साथ सामान्य स्वास्थ्य सुधार और रोकथाम के लिए महान संभावनाओं पर जोर देता है। कला किसी एक मानव क्षमता और शक्ति पर कार्य नहीं करती है, चाहे वह भावना या बुद्धि हो, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में। यह कभी-कभी बेहिसाब रूप से मानवीय दृष्टिकोणों की प्रणाली बन जाता है।

डी। मूर द्वारा प्रसिद्ध पोस्टर की कलात्मक प्रतिभा "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में हस्ताक्षर किए हैं?", जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, यह है कि यह किसी व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक की अपील करता है। उन। कला की शक्ति मानवीय विवेक को आकर्षित करने, अपनी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने में शामिल होती है। और इस अवसर पर, आप पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों का हवाला दे सकते हैं:

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।

ऐसा लगता है कि यह कला का असली उद्देश्य है।

2.5 जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

कला शाश्वत और सुंदर है, क्योंकि यह दुनिया में सुंदरता और अच्छाई लाती है।

एक व्यक्ति को बहुत सख्त आवश्यकताओं के साथ प्रस्तुत किया जाता है और कला को इन आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। शास्त्रीयता के कलाकार शास्त्रीय नमूनों के बराबर थे। यह माना जाता था कि शाश्वत अपरिवर्तनीय है - इसलिए ग्रीक और रोमन लेखकों से सीखना चाहिए। शूरवीर, राजा, ड्यूक बहुत बार हीरो बन जाते हैं। वे आश्वस्त थे कि सत्य कला में सुंदरता पैदा करता है - इसलिए, एक लेखक को प्रकृति का अनुकरण करना चाहिए और जीवन को विश्वसनीय रूप से चित्रित करना चाहिए। क्लासिकवाद के सिद्धांत के कठोर कैनन दिखाई देते हैं। कला विद्वान बोइलुउ लिखते हैं: "अविश्वसनीय स्पर्श करने में सक्षम नहीं है, भले ही सच्चाई हमेशा विश्वसनीय लगे।" क्लासिकिज़्म के लेखकों ने तर्क के दृष्टिकोण से जीवन का संपर्क किया, उन्होंने इस भावना पर भरोसा नहीं किया, उन्होंने इसे परिवर्तनशील और धोखेबाज माना। सटीक, उचित, सत्य और सुंदर। "आपको विचार पर सोचने की जरूरत है और केवल तभी लिखना है।"

कला पुरानी नहीं हो जाती। शिक्षाविद दार्शनिक की पुस्तक में आई.टी. फ्रोलोव ने लिखा: “इसका कारण कला के कार्यों की अद्वितीय मौलिकता है, उनका गहरा व्यक्तिगत चरित्र है, जो अंततः मनुष्य की निरंतर अपील से वातानुकूलित है। कला के एक काम में मनुष्य और दुनिया की अनोखी एकता, "मानव वास्तविकता"। प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोहर ने लिखा है: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है वह हमें सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता में है जो व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे है।" कला में, समस्याओं को अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" पर प्रकाश डाला जाता है: अच्छाई और बुराई, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा क्या है। प्रत्येक युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को हल करने के लिए मजबूर करती हैं।

कला बहुमुखी, शाश्वत है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह लोगों को उनकी इच्छा, मानसिक परिश्रम, विचार के एक निश्चित कार्य के बिना प्रभावित नहीं कर सकता है। एक व्यक्ति को सुंदरता को देखने और समझने के लिए सीखना चाहिए, फिर कला का उस पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा, समग्र रूप से समाज पर। यह शायद भविष्य में होगा। इस बीच, प्रतिभाशाली रचनाकारों को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनके काम लाखों लोगों को प्रभावित करने में सक्षम हैं, और यह फायदेमंद या हानिकारक हो सकता है।

मैं आपको एक सरल उदाहरण देता हूं। उदाहरण के लिए, एक कलाकार ने एक चित्र चित्रित किया। पेंटिंग में हत्या के नकारात्मक दृश्यों को दर्शाया गया है, हर जगह खून, गंदगी, सबसे अधिक अराजक, कठोर स्वर का उपयोग किया जाता है, संक्षेप में, पूरी तस्वीर दर्शकों पर निराशाजनक रूप से कार्य करती है, जिससे एक व्यक्ति में नकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। चित्र से जो ऊर्जा आती है वह अत्यंत निराशाजनक है। चित्र के भौतिक निर्माण के साथ कलाकार की सोच के पूर्ण अंतर्संबंध के लिए बहुत कुछ और, तदनुसार, दर्शक या दर्शक इसे देख रहे हैं ... लेकिन हजारों, ऐसी निराशाजनक तस्वीरों के हजारों के दसियों की कल्पना करें। हमारे सिनेमा के बारे में भी यही कहा जा सकता है। हमारे बच्चे वयस्क फिल्मों का उल्लेख करने के लिए क्या कार्टून देखते हैं? और सामान्य तौर पर, अब 70 के दशक में "अप टू 16" जैसी निषेधाज्ञा भी नहीं है। निरंतर "नकारात्मकता" ... कल्पना करें कि देश में, पूरी पृथ्वी पर, दुनिया में कितनी नकारात्मक ऊर्जा है! .. वही हमारी सभी प्रकार की कलाओं के बारे में कहा जा सकता है!
“कार्रवाई के साथ मिलकर सोचने से बदलाव आता है। यदि वे महान हैं, तो वे आजाद करते हैं, बचाते हैं, समृद्धि को बढ़ावा देते हैं। समृद्ध। यदि वे आधार हैं, तो वे गुलाम बनते हैं, खराब होते हैं, कमजोर होते हैं, नष्ट होते हैं। अगर हिंसा का प्रचार, सत्ता का पंथ, हमारी स्क्रीन पर बुरे कदम, हम इन एकदिवसीय आतंकवादियों के अशुभ नायकों के बाद नष्ट हो जाएंगे।

सच्ची कला सुंदर होनी चाहिए, एक तरह की, मानवीय परंपरा है जो सदियों पुरानी परंपराओं के साथ शुरू होती है।

3. निष्कर्ष।

कला हमारे जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिससे आने वाली पीढ़ियों को नैतिक रूप से विकसित होने में मदद मिलती है। प्रत्येक पीढ़ी मानवता के विकास में योगदान देती है, इसे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध करती है। कला के बिना, हम शायद ही दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में सक्षम होंगे, एक अलग तरीके से, सामान्य से परे देखो, थोड़ा तेज महसूस करते हैं। कला, आदमी की तरह, कई छोटी नसें, रक्त वाहिकाएं, अंग होते हैं।

जुनून, आकांक्षाएं, सपने, चित्र, भय - वह सब कुछ जो हर व्यक्ति के साथ रहता है - में प्राप्त होता हैरचनात्मकता विशेष रंग और ताकत।

सभी के लिए निर्माता होना असंभव है, लेकिन यह हमारी शक्ति के भीतर है कि हम एक प्रतिभा के निर्माण के सार को भेदने की कोशिश करें, सुंदर को समझने के करीब आएं। और अधिक बार हम चित्रों, वास्तुशिल्प कृतियों, सुंदर संगीत के श्रोताओं, हमारे और हमारे आसपास के लोगों के लिए बेहतर बन जाते हैं।

कला हमें विज्ञान में मास्टर करने में मदद करती है और धीरे-धीरे हमारे ज्ञान को गहरा करती है। और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह मानव विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है:

किसी व्यक्ति की आसपास की वास्तविकता और कला में सुंदरता को देखने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और सराहना करने की क्षमता,

लोगों के जीवन को समझने के लिए कला के साधनों का उपयोग करने के कौशल को, प्रकृति को ही;

प्रकृति की सुंदरता, आसपास की दुनिया की गहरी समझ विकसित करता है। इस सुंदरता को संरक्षित करने की क्षमता;

लोगों को ज्ञान के साथ-साथ कला के सुलभ प्रकारों - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, कलात्मक अभिव्यक्ति, वास्तुकला के क्षेत्र में कौशल और क्षमता प्रदान करता है;

रोज़मर्रा की जिंदगी में, घर पर, आसपास के जीवन में सुंदरता महसूस करने और बनाने के लिए रचनात्मकता, क्षमता और कौशल विकसित करता है;

मानव संबंधों में सुंदरता की समझ विकसित करता है, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाने की इच्छा और क्षमता।

तो, कला हमारे जीवन को सभी पक्षों से प्रभावित करती है, इसे विविध और उज्ज्वल बनाती है, जीवंत और दिलचस्प है, समृद्ध है, किसी व्यक्ति को इस दुनिया में अपने उद्देश्य को बेहतर और बेहतर समझने में मदद करती है।हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बुनी गई है। और यह केवल उस व्यक्ति पर निर्भर करता है कि वह अपना भविष्य कैसे बनाएगा, वह क्या पढ़ेगा, क्या सुनेगा, कैसे बोलेगा।

"सामान्य रूप से भावनाओं को शिक्षित करने के लिए सबसे अच्छा साधन, सौंदर्य की भावनाओं को जागृत करने के लिए, रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए, कला ही है," वैज्ञानिक-मनोवैज्ञानिक एन.वाई। रुम्यंतसेव।

4. साहित्य

1. नज़रेंको-क्रिवोशीना ई.पी. क्या आप सुंदर हैं, यार? - एम।: वे कहते हैं। गार्ड, 1987।

2. नेझनोव जी.जी. हमारे जीवन में कला। - एम।, "ज्ञान", 1975

3. पेलिसोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र ।- मॉस्को: कला, 1984।

8. सोलेंटसेव एन.वी. विरासत और समय। एम।, 1996।

9. इस काम की तैयारी के लिए, इंटरनेट साइटों की सामग्रियों का उपयोग किया गया था।