एक शास्त्रीय सिम्फनी के कितने भाग होते हैं? स्वर की समता
स्वर की समता (ग्रीक से। "व्यंजन") - ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा, जिसमें कई भाग शामिल हैं। कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा संगीत के बीच सिम्फनी सबसे अधिक संगीतमय रूप है।
क्लासिक संरचना
सोनाटा के साथ संरचना की सापेक्ष समानता के कारण, सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा के लिए एक भव्य सोनाटा कहा जा सकता है। एक सोनाटा और एक सिम्फनी, साथ ही एक तिकड़ी, चौकड़ी आदि, "सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र" से संबंधित हैं - एक काम का एक चक्रीय संगीत रूप जिसमें यह सोनाटा रूप में कम से कम एक भाग (आमतौर पर पहला) पेश करने के लिए प्रथागत है। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र विशुद्ध रूप से वाद्य रूपों में सबसे बड़ा चक्रीय रूप है।
सोनाटा के रूप में, शास्त्रीय सिम्फनी में चार आंदोलन हैं:
- पहला आंदोलन, तेज गति से, सोनाटा रूप में लिखा गया है;
- दूसरा आंदोलन, धीमी गति में, रोंडो के रूप में लिखा जाता है, कम अक्सर सोनाटा या भिन्नता के रूप में;
- तीसरा आंदोलन, तीन भाग में शिर्ज़ो या मीनूट;
- चौथा आंदोलन, तेज गति से, सोनाटा रूप में या रोंडो, रोंडो सोनाटा के रूप में।
यदि पहला आंदोलन मध्यम गति के टेम्पो पर लिखा गया है, तो, इसके विपरीत, यह एक तेज दूसरा और धीमी गति से तीसरा आंदोलन (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 9 वीं सिम्फनी) हो सकता है।
यह देखते हुए कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की महान शक्तियों के लिए डिज़ाइन की गई है, इसमें प्रत्येक भाग एक व्यापक पियानो सोनता में, उदाहरण के लिए, व्यापक और अधिक विस्तृत तरीके से लिखा गया है, क्योंकि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अभिव्यंजक साधनों की समृद्धि संगीत विचार की एक विस्तृत प्रस्तुति के लिए प्रदान करती है।
सिम्फनी इतिहास
सिम्फनी शब्द का उपयोग प्राचीन ग्रीस में मध्य युग के दौरान किया गया था और मुख्य रूप से विभिन्न उपकरणों का वर्णन करने के लिए, विशेष रूप से जो एक समय में एक से अधिक ध्वनि उत्पन्न करने में सक्षम थे। इसलिए जर्मनी में, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, सिम्फनी हार्पसीकोर्ड - स्पिनेट्स और वर्जिन के किस्मों के लिए एक सामान्य शब्द था, फ्रांस में वे बैरल ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, डबल-हेडेड ड्रम, आदि कहते थे।
सिम्फनी शब्द का अर्थ "एक साथ बजना" संगीत के टुकड़े 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के कुछ कार्यों के शीर्षकों में दिखाई देने लगे, जैसे कि जियोवन्नी गैब्रिएली (सैक्रे सिम्फोनिए, 1597, और सिम्फोनिया सैक्रे 1615), एड्रियानो बेनचिएरी (एयर्सटाइसी सिनफेनी, 1607) ), लोदोविको ग्रॉसी दा विआदाना (सिनफोनी म्यूजिकल, 1610) और हेनरिक शूज (सिम्फोनिया स्राए, 1629)।
17 वीं शताब्दी के अंत में डोमिनिको स्कार्लेट्टी के तहत जो सिम्फनी आकार लेती थी, उसे एक प्रोटोटाइप माना जा सकता है। इस रूप को पहले से ही उस समय एक सिम्फनी कहा जाता था और इसमें तीन विपरीत भागों शामिल थे: एलीग्रो, एंडेंट और एलेग्रो, जो एक पूरे में विलय हो गए। यह यह रूप है जिसे अक्सर आर्केस्ट्रा सिम्फनी के प्रत्यक्ष अग्रदूत के रूप में देखा जाता है। "ओवरचर" और "सिम्फनी" शब्द का इस्तेमाल 18 वीं शताब्दी के अधिकांश समय के लिए किया गया था।
सिम्फनी के अन्य महत्वपूर्ण पूर्वज ऑर्केस्ट्रल सूट थे, जिसमें कई भाग सरलतम रूपों में और अधिकतर एक ही कुंजी में होते थे, और रिपिनो कंसर्टो, एक रूप तार और कंटीन्यू के लिए एक कॉन्सर्ट की याद दिलाता था, लेकिन एकल उपकरणों के बिना। इस रूप में, Giuseppe Torelli की रचनाएं बनाई गईं और, शायद, सबसे प्रसिद्ध रिपियनो कॉन्सर्ट जोहान सेबेस्टियन बाच द्वारा "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 3" है।
सिम्फनी के शास्त्रीय मॉडल के संस्थापक को माना जाता है। शास्त्रीय सिम्फनी में, केवल पहली और आखिरी हरकतों की एक ही कुंजी होती है, जबकि बीच वाली मुख्य की की कुंजी में लिखी जाती है, जो संपूर्ण सिम्फनी की कुंजी निर्धारित करती है। शास्त्रीय सिम्फनी के उत्कृष्ट प्रतिनिधि वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन हैं। बीथोवेन ने नाटकीय रूप से सिम्फनी का विस्तार किया। उनकी सिम्फनी नंबर 3 ("वीर"), एक स्केल और इमोशनल रेंज के साथ, जो उनके पहले के सभी कामों को पार करती है, उनका सिम्फनी नंबर 5 शायद अब तक का सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी लिखा गया है। उनकी सिम्फनी नंबर 9 पिछले आंदोलन में एकलवादियों और कोरस के लिए भागों को शामिल करने वाली पहली "कोरल सिम्फनी" में से एक बन गई है।
रोमांटिक सिम्फनी रोमांटिक अभिव्यक्ति के साथ शास्त्रीय रूप का एक संलयन बन गई है। प्रोग्रामेटिकिटी की प्रवृत्ति भी विकसित हो रही है। दिखाई देते हैं। रूमानियत की मुख्य विशिष्ट विशेषता ऑर्केस्ट्रा और ध्वनि घनत्व की संरचना, संरचना की वृद्धि थी। इस युग के सबसे प्रमुख सिम्फनी संगीतकारों में फ्रांज शूबर्ट, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, जोहानस ब्रहम, पीआई त्चिकोवस्की, ए। ब्रुकनर और गुस्ताव महलर शामिल हैं।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी में, सिम्फनी का एक और परिवर्तन हुआ है। चार-भाग की संरचना वैकल्पिक हो गई है: सिम्फनी में एक (7 वीं सिम्फनी) से ग्यारह (डी। शोस्ताकोविच द्वारा 14 वें सिम्फनी) भाग या अधिक हो सकते हैं। कई रचनाकारों ने सिम्फनी के आकार के साथ प्रयोग किया, इसलिए गुस्ताव महलर ने अपनी 8 वीं सिम्फनी बनाई जिसे सिम्फनी ऑफ ए थाउज़ेंड पार्टिसिपेंट्स (ऑर्केस्ट्रा की ताकत के कारण और इसे करने के लिए आवश्यक गाना बजानेवालों के कारण) कहा जाता है। सोनाटा फॉर्म का उपयोग वैकल्पिक हो जाता है।
बीथोवेन की 9 वीं सिम्फनी के बाद, संगीतकारों ने स्वर के हिस्सों को सिम्फनी में अधिक बार पेश करना शुरू किया। हालांकि, संगीत सामग्री का पैमाना और सामग्री स्थिर रहती है।
प्रमुख सिम्फनी संगीतकारों की सूची
जोसेफ हेडन - 108 सिम्फनी
वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट - 41 (56) सिम्फनी
लुडविग वैन बीथोवेन - 9 सिम्फनी
फ्रांज शूबर्ट - 9 सिम्फनी
रॉबर्ट शुमान - 4 सिम्फनी
फेलिक्स मेंडेलसोहन - 5 सिम्फनी
हेक्टर बर्लिओज़ - कई कार्यक्रम सिम्फनी
एंटोनिन डवोक - 9 सिम्फनी
जोहान्स ब्रह्म - 4 सिम्फनी
प्योत्र त्चिकोवस्की - 6 सिम्फनी (साथ ही "मैनफ्रेड" सिम्फनी)
एंटोन ब्रुकनर - 10 सिम्फनी
गुस्ताव महलर - 10 सिम्फनी
- 7 सिम्फनी
सर्गेई राचमानिनॉफ - 3 सिम्फनी
इगोर स्ट्राविंस्की - 5 सिम्फनी
सर्गेई प्रोकोफ़िएव - 7 सिम्फनी
दिमित्री शोस्ताकोविच - 15 सिम्फनी (कई चैम्बर सिम्फनी भी)
अल्फ्रेड श्नीटके - 9 सिम्फनी
कई संगीत शैलियों और रूपों में, सबसे सम्मानजनक स्थानों में से एक सिम्फनी के अंतर्गत आता है। एक मनोरंजन शैली के रूप में उभरी, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर आज तक, यह सबसे अधिक संवेदनशील और पूरी तरह से, संगीत कला के किसी अन्य रूप की तरह, अपने समय को दर्शाता है। बीथोवेन और बर्लिओज़, शुबर्ट और ब्राह्मस, महलर और त्चिकोवस्की, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच द्वारा सिम्फनीज युग और व्यक्तित्व पर बड़े पैमाने पर प्रतिबिंब हैं, मानव जाति के इतिहास और दुनिया के तरीकों पर।
सिम्फोनिक चक्र, जैसा कि हम इसे कई शास्त्रीय और आधुनिक नमूनों से जानते हैं, लगभग दो सौ पचास साल पहले आकार ले चुके थे। हालांकि, इस ऐतिहासिक रूप से कम समय के दौरान, सिम्फनी की शैली एक विशाल तरीके से आई है। इस मार्ग की लंबाई और महत्व को इस तथ्य से सटीक रूप से निर्धारित किया गया था कि सिम्फनी अपने समय की सभी समस्याओं को अवशोषित करता था, जो लोगों की भावनाओं, पीड़ा और संघर्षों को मूर्त रूप देने के लिए जटिल, विरोधाभासी, युग की व्यापक उथल-पुथल को प्रतिबिंबित करने में सक्षम था। यह 18 वीं शताब्दी के मध्य में समाज के जीवन की कल्पना करने और हेडन की सिम्फनी को याद करने के लिए पर्याप्त है; 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की महान उथल-पुथल - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में - और बीथोवेन सिम्फनी जो उन्हें प्रतिबिंबित करती थीं; समाज में प्रतिक्रिया, निराशा - और रोमांटिक सिम्फनी; आखिरकार, 20 वीं शताब्दी में मानवता के लिए सभी भयावहताओं को झेलना पड़ा - और बीस्टोवन की सहानुभूति की तुलना शोस्ताकोविच के सिम्फनी के साथ करने के लिए स्पष्ट रूप से इस विशाल, कभी-कभी दुखद पथ को देखने के लिए। आजकल, कुछ लोगों को याद है कि शुरुआत क्या थी, विशुद्ध रूप से संगीत शैलियों के इस सबसे जटिल की उत्पत्ति क्या है जो अन्य कलाओं से संबंधित नहीं हैं।
आइए 18 वीं शताब्दी के मध्य के यूरोप के संगीत पर एक नज़र डालें।
इटली में, कला का शास्त्रीय देश, सभी यूरोपीय देशों के ट्रेंडसेटर, ओपेरा सर्वोच्च शासन करते हैं। तथाकथित ओपेरा-सीरिया ("गंभीर") हावी है। इसमें कोई ज्वलंत व्यक्तिगत चित्र नहीं हैं, कोई वास्तविक नाटकीय कार्रवाई नहीं है। ओपेरा-सीरिया पारंपरिक पात्रों में सन्निहित मन की विभिन्न अवस्थाओं का एक विकल्प है। इसका सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है अरिया जिसमें इन राज्यों को प्रेषित किया जाता है। क्रोध और प्रतिशोध की अरिया हैं, शिकायतों की अर्यात् (लैंटो), शोकपूर्ण धीमी अरिआस और हर्षित ब्रावुरा हैं। इन अरियाओं को इतना सामान्यीकृत किया गया कि उन्हें प्रदर्शन के किसी भी नुकसान के बिना एक ओपेरा से दूसरे में स्थानांतरित किया जा सकता है। दरअसल, कंपोजर्स ने ऐसा अक्सर किया, खासकर जब उन्हें प्रति सत्र कई ओपेरा लिखने पड़े।
माधुर्य ओपेरा-सीरिया का तत्व बन गया। इटैलियन बेल सैंटो की प्रसिद्ध कला को यहां इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। अरियस में, संगीतकार इस या उस राज्य के अवतार की वास्तविक ऊंचाइयों तक पहुंच गए हैं। प्रेम और घृणा, खुशी और निराशा, क्रोध और दुःख को संगीत द्वारा इतनी तीव्रता से और आश्वस्त रूप से व्यक्त किया गया कि किसी को यह समझने के लिए गीत सुनने की आवश्यकता नहीं थी कि गायक किस बारे में गा रहा था। यह अनिवार्य रूप से मानवीय भावनाओं और भावनाओं को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन किए गए पाठरहित संगीत का मार्ग प्रशस्त करता है।
ओपेरा-सीरिया और असंबद्ध सामग्री के कृत्यों के बीच प्रदर्शन किए गए सम्मिलित दृश्यों से - इसकी मीरा बहन, कॉमिक ओपेरा-बफ, उठी। सामग्री में लोकतांत्रिक (इसके चरित्र पौराणिक नायक, राजा और शूरवीर नहीं थे, लेकिन लोगों से सामान्य लोग थे), उसने जानबूझकर खुद को अदालत कला का विरोध किया। ओपेरा बफ अपनी स्वाभाविकता, कार्रवाई की आजीविका और संगीत की सहजता के लिए उल्लेखनीय था, जो अक्सर लोककथाओं से संबंधित होता है। इसमें मुखर जीभ जुड़वाँ, कॉमिक पैरोडी कलरटुरा, जीवंत और हल्के नृत्य की धुन शामिल थी। कृत्यों का फाइनल उन पहनावों की तरह सामने आया, जिनमें पात्र कभी-कभी एक साथ गाते थे। कभी-कभी ऐसे फाइनल को "बॉल" या "कन्फ्यूजन" कहा जाता था, इसलिए एक्शन उन पर इतनी तेज़ी से लुढ़का और साज़िश भ्रामक हो गई।
इटली में वाद्य संगीत भी विकसित हुआ, और सभी शैलियों के ऊपर ओपेरा के साथ सबसे अधिक जुड़ा हुआ है - ओवरचर। एक ओपेरा प्रदर्शन के लिए एक आर्केस्ट्रा परिचय के रूप में, वह ओपेरा की धुनों के समान ओपेरा उज्ज्वल, अभिव्यंजक संगीत विषयों से उधार लेती है।
उस समय के इतालवी ओवरचर में तीन खंड शामिल थे - तेज (एलेग्रो), धीमी (अडाजियो या एंडेंट) और फिर से तेज, सबसे अधिक बार एक मिनीट। उन्होंने इसे पापोनोनिया - ग्रीक से अनुवाद में - व्यंजन कहा। समय के साथ, पर्दे के खुलने से पहले न केवल थिएटर में, बल्कि स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रा की रचनाओं के रूप में भी अलग-अलग प्रदर्शन किए जाने लगे।
17 वीं सदी के अंत और 18 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में, वायलिन के पुण्योसो की एक शानदार आकाशगंगा, जो एक साथ संगीतकारों को उपहार में दी गई थी, इटली में दिखाई दी। Vivaldi, Iomelli, Locatelli, Tartini, Corelli और अन्य, जिन्होंने पूरी तरह से वायलिन में महारत हासिल कर ली - एक संगीत वाद्ययंत्र जिसे इसकी अभिव्यक्ति में मानव आवाज के साथ तुलना की जा सकती है - ने एक व्यापक वायलिन के प्रदर्शनों की सूची बनाई, मुख्य रूप से टुकड़ों में जिन्हें सोनटास कहा गया था (इतालवी सोनारे से - ध्वनि)। उनमें, जैसा कि डोमेनिको स्कार्लेट्टी, बेनेडेटो मार्सेलो और अन्य संगीतकारों द्वारा क्लैवियर सोनटास में, कुछ सामान्य संरचनात्मक विशेषताओं का गठन किया गया था, जो तब सिम्फनी में बदल गया था।
फ्रांस के संगीतमय जीवन को अलग तरह से आकार दिया गया था। उन्हें लंबे समय तक शब्दों और कार्यों से जुड़ा संगीत पसंद है। बैले की कला अत्यधिक विकसित थी; एक विशेष प्रकार के ओपेरा की खेती की गई थी - एक गेय त्रासदी, कॉर्निले और रैसीन की त्रासदियों के समान, जिसमें शाही अदालत के विशिष्ट जीवन की छाप, इसके शिष्टाचार, इसके उत्सव थे।
फ्रांस के संगीतकारों ने भी वाद्य यंत्रों की रचना करते समय संगीत, संगीत की मौखिक परिभाषा की ओर इशारा किया। "स्पंदनिंग कैप", "रिपर्स", "टैम्बूरिन" - यह हार्पसीकोर्ड टुकड़ों का नाम था, जो या तो शैली रेखाचित्र या संगीतमय चित्र थे - "ग्रेसफुल", "जेंटल", "हार्डवर्क", "कोक्वेटिश"।
कई कार्य, कई भागों से मिलकर, नृत्य से उत्पन्न हुए। सख्त जर्मन एलीमैंड, एक स्लाइडिंग फ्रेंच झंकार की तरह बढ़ रहा है, आलीशान स्पेनिश सर्बंदा और तेज गज़ल - अंग्रेजी नाविकों का उग्र नृत्य - लंबे समय से यूरोप में जाना जाता है। वे वाद्य सूट शैली (फ्रेंच सूट - अनुक्रम से) के आधार थे। अन्य नृत्य अक्सर सुइट में शामिल होते थे: मिनेट, गैवोट, पोलोनिस। एक परिचयात्मक प्रस्तावना एलीमैंड से पहले ध्वनि कर सकती थी, सूट के बीच में, एक मापा नृत्य आंदोलन कभी-कभी एक मुक्त आरिया द्वारा बाधित होता था। लेकिन सुइट की रीढ़ की हड्डी - विभिन्न राष्ट्रों के विभिन्न पात्रों के चार नृत्य - निश्चित रूप से एक अगोचर अनुक्रम में मौजूद थे, चार अलग-अलग मनोदशाओं को रेखांकित करते हुए, श्रोता को शुरुआत के एक शांत आंदोलन से एक मनोरम तेज अंत तक ले गए।
सुइट्स कई संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे, और न केवल फ्रांस में। महान जोहान सेबस्टियन बाख ने उन्हें एक महत्वपूर्ण श्रद्धांजलि भी दी, जिनके नाम के साथ-साथ सामान्य रूप से उस समय की जर्मन संगीत संस्कृति के साथ कई संगीत शैलियों जुड़े हुए हैं।
जर्मन भाषा के देशों में, अर्थात्, कई जर्मन राज्यों, रियासतों और उप-द्वीपों (प्रिसियन, बवेरियन, सैक्सन, आदि) के साथ-साथ बहुराष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई साम्राज्य के विभिन्न क्षेत्रों में, जिसमें तब "संगीतकारों के लोग" शामिल थे - हाप्सबर्गों द्वारा दास गणराज्य। वाद्य संगीत लंबे समय से खेती की गई है। किसी भी छोटे शहर, कस्बे या यहाँ तक कि गाँव में भी वायलिन वादक और सेलिस्ट थे, शाम को एकल और कलाकारों की टुकड़ियाँ जो शौकीनों द्वारा बड़े उत्साह के साथ बजाया जाता था। संगीत बनाने के केंद्र आमतौर पर चर्च और उनसे जुड़े स्कूल थे। शिक्षक, एक नियम के रूप में, एक चर्च आयोजक था जिसने अपनी क्षमता के अनुसार छुट्टियों पर संगीतमय कल्पनाएँ कीं। बड़े जर्मन प्रोटेस्टेंट केंद्रों में, जैसे हैम्बर्ग या लीपज़िग में, संगीत-निर्माण के नए रूपों ने भी आकार लिया: कैथेड्रल में अंग संगीत। इन समारोहों में प्रस्तावना, कल्पनाएँ, भिन्नताएँ, वर्ण व्यवस्थाएँ और, सबसे महत्वपूर्ण बात, फ़ग्यूल्स शामिल थे।
फग्यू सबसे जटिल प्रकार का पॉलीफोनिक संगीत है, जो I.S के कार्यों में अपने चरम पर पहुंच गया। बाख और हैंडल। इसका नाम लैटिन फ़ुगा से आता है - चल रहा है। यह एक एकल विषय पर आधारित एक पॉलीफोनिक टुकड़ा है जो ध्वनि से आवाज में संक्रमण (रन!) करता है। इस मामले में, प्रत्येक मधुर रेखा को एक आवाज कहा जाता है। इस तरह की पंक्तियों की संख्या के आधार पर, फ्यूग्यू तीन हो सकता है-, चार-, पाँच-भाग, आदि। फ़्यूजी के मध्य भाग में, सभी आवाज़ों में थीम पूरी तरह से बजने के बाद, इसे विकसित किया जाना शुरू होता है: फिर इसकी शुरुआत दिखाई देती है और फिर से गायब हो जाती है, फिर यह फैलता है (नोटों में से प्रत्येक जो इसे बनाता है वह दोगुना लंबा हो जाएगा), फिर सिकुड़ते हैं - इसे वृद्धि में एक विषय कहा जाता है और कमी में एक विषय। ऐसा हो सकता है कि, एक विषय के भीतर, अवरोही मधुर चाल आरोही हो जाए और इसके विपरीत (संचलन में विषय)। मेलोडिक मूवमेंट एक कुंजी से दूसरी में जाता है। और फ़्यूग्यू के अंतिम खंड में - रीप्राइज़ - विषय फिर से बदलाव के बिना लगता है, शुरुआत में, नाटक की मुख्य कुंजी पर वापस लौटते हुए।
हमें फिर से याद करें: हम 18 वीं शताब्दी के मध्य की बात कर रहे हैं। अभिजात वर्ग फ्रांस के आंतों में एक विस्फोट चल रहा है, जो बहुत जल्द पूर्ण राजशाही को मिटा देगा। एक नया समय आएगा। इस बीच, क्रांतिकारी भावनाएं अभी भी हाल ही में तैयारी कर रही हैं, फ्रांसीसी विचारक मौजूदा आदेश का विरोध कर रहे हैं। वे कानून के समक्ष सभी लोगों की समानता की मांग करते हैं, स्वतंत्रता और भाईचारे के विचारों की घोषणा करते हैं।
कला, सार्वजनिक जीवन में बदलाव को दर्शाती है, यूरोप के राजनीतिक माहौल में बदलाव के प्रति संवेदनशील है। इसका एक उदाहरण है ब्यूमरैचिस का अमर हास्य। यह संगीत पर भी लागू होता है। अब यह कठिन कालखंड के ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं से भरा एक कठिन दौर है, पुराने, लंबे समय से स्थापित संगीत शैलियों और रूपों की गहराई में, एक नया, वास्तव में क्रांतिकारी शैली का जन्म हो रहा है - एक सिम्फनी। यह गुणात्मक रूप से, मौलिक रूप से अलग हो जाता है, क्योंकि यह एक नए प्रकार की सोच का भी प्रतीक है।
संभवतः, यह संयोग से नहीं है कि, यूरोप के विभिन्न क्षेत्रों में आवश्यक शर्तें रखते हुए, सिम्फनी की शैली अंततः जर्मन भाषा के देशों में बनाई गई थी। इटली में ओपेरा राष्ट्रीय कला थी। इंग्लैंड में, वहां होने वाली ऐतिहासिक प्रक्रियाओं की भावना और अर्थ, जॉर्ज हैंडेल के जन्मस्थान में पूरी तरह से परिलक्षित होते थे, जो जन्म से एक जर्मन थे, जो राष्ट्रीय अंग्रेजी संगीतकार बन गए थे। फ्रांस में, अन्य कलाएं सामने आईं, विशेष रूप से, साहित्य और रंगमंच - अधिक ठोस, सीधे और समझदारी से नए विचारों को व्यक्त करने वाले जिन्होंने दुनिया को उत्साहित किया। वाल्टेयर की रचनाएँ, रूसो द्वारा "न्यू एलोइस", मोंटेसक्यू द्वारा "फ़ारसी लेटर्स", एक घूंघट में, लेकिन काफी समझदार रूप ने पाठकों को मौजूदा आदेश की कास्टिक आलोचना के साथ प्रस्तुत किया, समाज की संरचना के अपने स्वयं के संस्करणों की पेशकश की।
जब, कुछ दशकों के बाद, यह संगीत में आया, तो क्रांतिकारी सैनिकों की श्रेणी में एक गीत दिखाई दिया। रात में बनाई गई अधिकारी रूज डे लिस्ले द्वारा गीत का राइनलैंड आर्मी का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है, जो मार्सिले के नाम से विश्व प्रसिद्ध हुआ। गीत के बाद सामूहिक समारोहों और शोक समारोहों का संगीत था। और, अंत में, तथाकथित "मोक्ष का ओपेरा", जिसमें इसकी सामग्री के रूप में नायक या नायिका के अत्याचारी द्वारा पीछा किया गया था और ओपेरा के समापन में उनका उद्धार था।
सिम्फनी को इसके गठन के लिए और पूर्ण विकसित धारणा के लिए पूरी तरह से अलग स्थितियों की आवश्यकता थी। दार्शनिक विचार का "गुरुत्वाकर्षण का केंद्र", जिसने उस युग के सामाजिक परिवर्तनों के गहरे सार को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, जर्मनी में समाप्त हो गया, सामाजिक तूफान से दूर।
वहाँ उन्होंने अपनी नई दार्शनिक प्रणाली पहले कांट और बाद में हेगेल बनाई। दार्शनिक प्रणालियों की तरह, सिम्फनी - संगीत रचनात्मकता की सबसे दार्शनिक, द्वंद्वात्मक-प्रक्रियात्मक शैली - अंततः बनाई गई थी, जहां आने वाली गरज के केवल दूर के गूँज तक पहुंच गए थे। इसके अलावा, वाद्य संगीत की एक स्थिर परंपरा विकसित हुई है।
एक नई शैली के उद्भव के लिए मुख्य केंद्रों में से एक मैनहेम था - बवेरियन इलेक्टोरल पैलेटिनेट की राजधानी। इधर, 18 वीं शताब्दी के 40-50 के दशक में इलेक्टर कार्ल थियोडोर के शानदार न्यायालय में, एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा, जो शायद यूरोप में सबसे अच्छा था, रखा गया था।
उस समय तक, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सिर्फ आकार ले रहा था। और अदालत के चैपल और कैथेड्रल में, एक स्थिर रचना वाले ऑर्केस्ट्रा समूह मौजूद नहीं थे। शासक या मजिस्ट्रेट के निपटान में साधनों पर निर्भर सब कुछ, उन लोगों के स्वाद पर जो आदेश दे सकते थे। सबसे पहले, ऑर्केस्ट्रा ने केवल एक लागू भूमिका निभाई, जिसमें या तो अदालत के प्रदर्शन या उत्सव और गंभीर समारोह थे। और यह माना जाता था, सबसे पहले, एक ओपेरा या चर्च पहनावा के रूप में। प्रारंभ में, ऑर्केस्ट्रा में उल्लंघन, ल्यूट, हार्प्स, बांसुरी, ओबोस, फ्रेंच सींग, ड्रम शामिल थे। धीरे-धीरे लाइन-अप का विस्तार हुआ, कड़े उपकरणों की संख्या में वृद्धि हुई। समय के साथ, वायलिनों ने प्राचीन वायोला को दबा दिया और जल्द ही ऑर्केस्ट्रा में एक अग्रणी स्थान ले लिया। वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स - बांसुरी, ओबेस, बेसून - एक अलग समूह में विलय हो गए, और तांबे के उपकरण दिखाई दिए - पाइप, ट्रॉम्बोन्स। ऑर्केस्ट्रा में एक अनिवार्य उपकरण हार्पसीकोर्ड था, जो ध्वनि के लिए एक हार्मोनिक आधार बनाता है। उसके पीछे आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा के नेता थे, जो खेल रहे थे, उसी समय ने परिचय के निर्देश दिए।
17 वीं शताब्दी के अंत में, नोबल्स के न्यायालयों में अस्तित्व में आने वाले वाद्य टुकड़ें व्यापक हो गए। खंडित जर्मनी के कई छोटे राजकुमारों में से प्रत्येक अपने स्वयं के चैपल रखना चाहता था। ऑर्केस्ट्रा का तेजी से विकास शुरू हुआ, ऑर्केस्ट्रा खेलने के नए तरीके सामने आए।
मैनहेम ऑर्केस्ट्रा में 30 स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, 2 बांसुरी, 2 ओबीस, शहनाई, 2 बेसून, 2 तुरहियां, 4 फ्रांसीसी सींग, टिमपनी शामिल थे। यह आधुनिक ऑर्केस्ट्रा की रीढ़ है, रचना जिसके लिए बाद के युग के कई रचनाकारों ने अपनी रचनाएं बनाईं। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक उत्कृष्ट संगीतकार, संगीतकार और वायलिन पुण्योसो चेक जान वैक्लेव स्टैमिट्ज़ ने किया था। ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों में अपने समय के सबसे बड़े संगीतकार भी थे, न केवल गुणी वाद्य यंत्र, बल्कि प्रतिभाशाली संगीतकार फ्रांज क्सवर रिक्टर, एंटोन फिल्ज और अन्य भी थे। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन कौशल का एक उत्कृष्ट स्तर निर्धारित किया, जो अपने अद्भुत गुणों के लिए प्रसिद्ध हो गया - वायलिन के स्ट्रोक की अप्राप्य शाम, गतिशील रंगों के सबटैल्स ग्रेडेशन जो पहले बिल्कुल भी उपयोग नहीं किए गए थे।
एक समकालीन आलोचक बोस्लर के अनुसार, "पियानो, फोर्ते, रिनफोर्ज़ांडो की सटीक वेधशाला, ध्वनि का क्रमिक विकास और प्रवर्धन और उसके बाद फिर से इसकी शक्ति में कमी से एक बमुश्किल श्रव्य ध्वनि - यह सब केवल मैनहेम में सुना जा सकता है।" 18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप की यात्रा पर जाने वाले संगीत के एक प्रेमी, बर्नी ने उन्हें बताया: “इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा में अपनी सभी क्षमताओं को दिखाने के लिए पर्याप्त स्थान और पहलू हैं। यह यहां था कि स्टैमिट्ज, योमेली के कामों से प्रेरित होकर, पहली बार सामान्य ऑपरेटिव से परे चला गया ... सभी प्रभाव जो इस तरह की ध्वनियों का उत्पादन कर सकते हैं, की कोशिश की गई थी। यह यहाँ था कि क्रेस्केंडोस और डिमिन्यून्डोस पैदा हुए थे, और पियानो, जो मुख्य रूप से एक प्रतिध्वनि के रूप में इस्तेमाल किया जाता था और आमतौर पर इसका पर्याय बन जाता था, और फ़ोर्ट को संगीतमय रंगों के रूप में पहचाना जाता था, जिनके अपने रंग होते हैं ...
यह इस ऑर्केस्ट्रा में था कि चार-भाग की सिम्फनी पहली बार सुनाई देती थी - एक ही प्रकार के अनुसार बनाए गए कार्यों और सामान्य कानून थे जो पहले से मौजूद संगीत शैलियों और रूपों की कई विशेषताओं को अवशोषित करते थे और उन्हें गुणात्मक रूप से अलग करते थे; नई एकता।
पहले कॉर्ड निर्णायक, पूर्ण-शारीरिक होते हैं, जैसे कि ध्यान के लिए बुला रहे हों। फिर व्यापक, व्यापक मार्ग। फिर से जीवा, उसके बाद एक शानदार आंदोलन, और फिर - एक जीवंत, लोचदार, जैसे कि वसंत, माधुर्य। ऐसा लगता है कि यह अंतहीन रूप से प्रकट हो सकता है, लेकिन यह अफवाह के मुकाबले तेज गति से निकलता है: जैसे कि एक बड़े स्वागत के दौरान घर के मालिकों को प्रस्तुत किया गया अतिथि, उनसे दूर जाता है, जो दूसरों का अनुसरण करते हैं। सामान्य आंदोलन के एक पल के बाद, एक नया विषय प्रकट होता है - नरम, अधिक स्त्रैण, गीतात्मक। लेकिन यह लंबे समय तक ध्वनि नहीं करता है, पारित होने में भंग। कुछ समय बाद, हमारे पास फिर से पहला विषय है, थोड़ा बदलकर, एक नई कुंजी में। संगीत की एक धारा तेजी से बहती है, सिम्फनी की मूल, मूल कुंजी पर लौटती है; दूसरा विषय व्यवस्थित रूप से इस धारा में बहता है, जो अब चरित्र और मनोदशा में प्रथम आ रहा है। सिम्फनी का पहला आंदोलन पूरी तरह से खुशहाल रागों के साथ समाप्त होता है।
दूसरा आंदोलन, andante, धीरे-धीरे प्रकट होता है, मधुरता से, कड़े उपकरणों की अभिव्यक्ति को प्रकट करता है। यह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रकार की अरिया है, बोल पर हावी है, सुरुचिपूर्ण ध्यान है।
तीसरा आंदोलन एक सुरुचिपूर्ण वीर मिंट है। यह विश्राम, विश्राम की भावना पैदा करता है। और फिर, एक उग्र बवंडर की तरह, एक आग लगाने वाला फिनाले फूटता है। यह सामान्य शब्दों में, उस समय की सिम्फनी है। इसकी उत्पत्ति का स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है। सभी में से पहला आंदोलन एक ओपेरा ओवरचर जैसा दिखता है। लेकिन अगर ओवरचर केवल प्रदर्शन की पूर्व संध्या है, तो यहां कार्रवाई खुद को ध्वनियों में प्रकट करती है। आमतौर पर ओवरचर की संगीतमय संगीतमय छवियां - वीर धूमधाम, स्पर्श लोट्टो, तूफानी भैंस - विशिष्ट चरण स्थितियों से जुड़ी नहीं होती हैं और कोई भी विशिष्ट व्यक्तिगत विशेषताएं नहीं रखती हैं (याद रखें कि सेस्विले के रॉसिनी बार्बर के प्रसिद्ध ओवरचर का भी ओपेरा की सामग्री से कोई लेना-देना नहीं है। मूल रूप से एक और ओपेरा के लिए लिखा गया था!), ओपेरा प्रदर्शन से अलग हो गया और एक स्वतंत्र जीवन शुरू किया। प्रारंभिक सिम्फनी में वे आसानी से पहचानने योग्य हैं - पहले विषयों में वीर अरीस के निर्णायक साहसी अंतःकरण, जिन्हें मुख्य कहा जाता है, दूसरे में गेय अरियस की निविदा आहें - तथाकथित माध्यमिक - थीम।
सिम्फनी की बनावट में ऑपरेटिव सिद्धांत भी परिलक्षित होते हैं। यदि पहले पॉलीफोनी वाद्य संगीत में निहित था, अर्थात, पॉलीफोनी, जिसमें कई स्वतंत्र धुनें, इंटरवेटिंग, एक साथ लग रहे थे, तो यहां एक अलग प्रकार की पॉलीफोनी विकसित होनी शुरू हुई: एक बुनियादी मेलोडी (सबसे अक्सर वायलिन), अभिव्यंजक, महत्वपूर्ण, एक संगत के साथ जो इसे बंद कर देता है। उसके व्यक्तित्व पर जोर देता है। इस प्रकार की पॉलीफनी, जिसे होमोफोनिक कहा जाता है, प्रारंभिक सिम्फनी पर हावी है। बाद में, फ़्यूजी से उधार लिए गए उपकरण सिम्फनी में दिखाई देते हैं। हालांकि, 18 वीं शताब्दी के मध्य में, यह एक ठग के विपरीत हो सकता है। एक नियम के रूप में, एक विषय था (दोहरे, तिगुने और अधिक fugues हैं, लेकिन उनमें विषयों का विरोध नहीं किया गया है, लेकिन juxtaposed)। इसे कई बार दोहराया गया, लेकिन इसके विपरीत कुछ भी नहीं हुआ। यह, संक्षेप में, एक स्वयंसिद्ध, एक थीसिस है जिसे बार-बार प्रमाण की आवश्यकता के बिना जोर दिया गया है। सिम्फनी में विपरीत: विभिन्न संगीत विषयों और चित्रों की उपस्थिति और आगे के बदलावों में, कोई भी विवाद और विरोधाभास सुन सकता है। शायद, यह वह जगह है जहां समय का संकेत सबसे अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। सत्य अब दीक्षित नहीं है। विभिन्न दृष्टिकोणों को स्पष्ट करते हुए, विभिन्न मतों की तुलना करते हुए, इसे सिद्ध, प्रमाणित, प्रमाणित करने की आवश्यकता है। यही वह है जो फ्रांस में विश्वकोश करते हैं। यह जर्मन दर्शन का आधार है, विशेष रूप से, हेगेल की द्वंद्वात्मक पद्धति। और खोज के युग की बहुत भावना संगीत में परिलक्षित होती है।
इसलिए, सिम्फनी ने ओपेरा ओवरचर से बहुत कुछ लिया। विशेष रूप से, ओवरचर ने विषम वर्गों के विकल्प के सिद्धांत को भी रेखांकित किया, जो सिम्फनी में स्वतंत्र भागों में बदल गया। इसके पहले भाग में - अलग-अलग पक्ष, व्यक्ति की विभिन्न भावनाएँ, उसके आंदोलन में जीवन, विकास, परिवर्तन, विरोधाभास और संघर्ष। दूसरे भाग में - प्रतिबिंब, एकाग्रता, कभी-कभी - गीत। तीसरे में - विश्राम, मनोरंजन। और, अंत में, समापन - मस्ती की तस्वीरें, बहिष्कार, और एक ही समय में - संगीत विकास का परिणाम, सिम्फोनिक चक्र का पूरा होना।
इस तरह की एक सिम्फनी 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई जाएगी, जैसे, सबसे सामान्य शब्दों में, यह होगा, उदाहरण के लिए, ब्राह्म या ब्रुकनर में। और उसके जन्म के समय, उसने स्पष्ट रूप से सुइट से कई हिस्सों को उधार लिया था।
अल्लेमैंड, कौरेंटे, सरबांडे और गट्ट - चार अनिवार्य नृत्य, चार अलग-अलग मूड, जो आसानी से प्रारंभिक सिम्फनी में पता लगाया जाता है। उन में नृत्य बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, विशेष रूप से फाइनल में, जो कि माधुर्य की प्रकृति के संदर्भ में, टेम्पो, यहां तक \u200b\u200bकि माप का माप, अक्सर एक गज़ब जैसा दिखता है। सच है, कभी-कभी एक सिम्फनी का समापन एक ओपेरा बफे के स्पार्कलिंग समापन के करीब होता है, लेकिन फिर भी नृत्य के साथ इसका संबंध, उदाहरण के लिए, टारेंटेला, निस्संदेह है। तीसरे भाग के लिए, इसे मीनू कहा जाता है। केवल बीथोवेन के काम में डांस को बदलने के लिए विद्वान आएंगे - वीर दरबारी या असभ्य आम लोग -।
इस प्रकार, नवजात सिम्फनी ने विभिन्न देशों में पैदा हुए कई संगीत शैलियों और शैलियों की विशेषताओं को अवशोषित किया है। और सिम्फनी का गठन न केवल मैनहेम में हुआ। वियना स्कूल था, विशेष रूप से, वेगेनज़िल द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था। इटली में, जियोवन्नी बतिस्ता सैममार्टिनी ने ऑर्केस्ट्रल रचनाएं लिखीं, जिसे उन्होंने सिम्फनी कहा और कॉन्सर्ट के प्रदर्शन का उद्देश्य ओपेरा प्रदर्शन से जुड़ा नहीं था। फ्रांस में, एक युवा संगीतकार, बेल्जियम के मूल निवासी, फ्रांस्वा-जोसेफ गोसेक, ने नई शैली की ओर रुख किया। उनकी सहानुभूति प्रतिक्रिया और मान्यता के साथ नहीं मिली, क्योंकि प्रोग्रामेटिकता फ्रांसीसी संगीत में प्रबल थी, लेकिन उनके काम ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नवीकरण और विस्तार में फ्रांसीसी सिम्फनी के निर्माण में भूमिका निभाई। एक बार वियना में सेवा करने वाले चेक संगीतकार फ्रांटिसेक मीका ने सिम्फोनिक रूप में अपनी खोज में बड़े पैमाने पर और सफलतापूर्वक प्रयोग किया। उनके प्रसिद्ध देशवासी जोसेफ मैसिवेलिचका के पास दिलचस्प प्रयोग थे। हालाँकि, ये सभी संगीतकार कुंवारे थे, और मैनहेम में एक पूरे स्कूल का गठन किया गया था, जिसके पास अपने निपटान में एक प्रथम श्रेणी "साधन" था - प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा। भाग्यशाली अवसर के लिए धन्यवाद कि पैलेटिनेट इलेक्टर संगीत का एक बड़ा प्रेमी था और उस पर होने वाले भारी खर्च को वहन करने के लिए पर्याप्त धन था, पैलेटिनेट की राजधानी में, विभिन्न देशों के महान संगीतकार एकत्र हुए - ऑस्ट्रियाई और चेक, इटालियंस और प्रशिया - जिनमें से प्रत्येक ने अपना योगदान दिया एक नई शैली के निर्माण में योगदान। जन स्टैमिट्ज़, फ्रांज रिक्टर, कार्लो टोस्की, एंटोन फिल्ज़ और अन्य मास्टर्स के कार्यों में, सिम्फनी उन बुनियादी विशेषताओं में पैदा हुई, जो तब विनीज़ क्लासिक्स - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के काम में पारित हुई।
इसलिए, नई शैली के अस्तित्व की पहली छमाही के दौरान, एक स्पष्ट संरचनात्मक और नाटकीय मॉडल विकसित हुआ है, जो एक विविध और बहुत महत्वपूर्ण सामग्री को समायोजित करने में सक्षम है। इस मॉडल का आधार वह रूप था, जिसे सोनाटा, या सोनाटा ऑलग्रो का नाम प्राप्त हुआ, क्योंकि अक्सर यह इस टेम्पो पर लिखा गया था, और बाद में सिम्फनी और इंस्ट्रूमेंटल सोनाटा और कॉन्सर्ट दोनों के लिए विशिष्ट था। इसकी ख़ासियत संगीत विषयों के विपरीत, अक्सर विभिन्न का रस है। सोनाटा के तीन मुख्य खंड हैं - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति - उद्घाटन, क्रिया के विकास और एक शास्त्रीय नाटक के खंडन से मिलता जुलता। संक्षिप्त परिचय के तुरंत बाद या प्रदर्शनी की शुरुआत में, नाटक के "पात्र" दर्शकों के सामने से गुजरते हैं।
पहला संगीत विषय जो काम की मुख्य कुंजी में लगता है उसे मुख्य कहा जाता है। अधिक बार - मुख्य विषय, लेकिन अधिक सही ढंग से - मुख्य भाग, चूंकि मुख्य भाग के भीतर, अर्थात्, संगीत रूप का एक निश्चित खंड, एक टनसिटी और आलंकारिक समुदाय द्वारा एकजुट, समय के साथ, एक नहीं, बल्कि कई अलग-अलग धुनें दिखाई देने लगीं। मुख्य बैच के बाद, शुरुआती नमूनों में प्रत्यक्ष तुलना द्वारा, और बाद में छोटे लिंकिंग बैच के माध्यम से, एक साइड बैच शुरू होता है। उसकी थीम या दो या तीन अलग-अलग थीम मुख्य एक के विपरीत हैं। सबसे अधिक बार, पक्ष भाग अधिक गेय, नरम, स्त्री है। यह मुख्य, द्वितीयक (इसलिए भाग का नाम) कुंजी की तुलना में एक अलग कुंजी में लगता है। अस्थिरता और कभी-कभी संघर्ष की भावना पैदा होती है। प्रदर्शनी अंतिम भाग के साथ समाप्त होती है, जो प्रारंभिक सिम्फनी में या तो अनुपस्थित है, या एक प्रकार की बिंदु के रूप में एक विशुद्ध रूप से सेवा भूमिका निभाता है, नाटक के पहले अधिनियम के बाद एक पर्दा, और बाद में, मोजार्ट के साथ शुरू होकर, मुख्य और माध्यमिक के साथ, एक स्वतंत्र तीसरी छवि का अर्थ प्राप्त करता है।
सोनाटा रूप का मध्य खंड विकास है। जैसा कि नाम से पता चलता है, इसमें संगीत के विषय जो दर्शकों को प्रदर्शनी में मिलते हैं (यानी, जो पहले प्रदर्शित किए गए हैं) विकसित होते हैं, परिवर्तन और विकास से गुजरते हैं। इसी समय, उन्हें नए, कभी-कभी अप्रत्याशित पक्षों से दिखाया जाता है, संशोधित किया जाता है, अलग-अलग उद्देश्यों को उनसे अलग किया जाता है - सबसे सक्रिय वाले, जो बाद में टकराते हैं। विकास एक नाटकीय रूप से प्रभावी अनुभाग है। इसके अंत में परिणति आती है, जो एक आश्चर्य का कारण बनती है - रूप का तीसरा खंड, नाटक का एक प्रकार का खंडन।
इस खंड का नाम फ्रेंच शब्द reprendre - से फिर से शुरू करने के लिए आता है। यह एक नवीकरण, प्रदर्शनी का दोहराव है, लेकिन बदल गया है: दोनों हिस्से अब सिम्फनी की मुख्य कुंजी में ध्वनि करते हैं, जैसे कि विकास की घटनाओं द्वारा एक समझौते पर लाया जाता है। कभी-कभी आश्चर्य में अन्य परिवर्तन भी होते हैं। उदाहरण के लिए, इसे काट दिया जा सकता है (किसी भी विषय के बिना जो प्रदर्शनी में लग रहा था), प्रतिबिंबित (पहले पक्ष भाग लगता है, और उसके बाद ही मुख्य भाग)। सिम्फनी का पहला आंदोलन आमतौर पर एक कोड़ा के साथ समाप्त होता है - एक निष्कर्ष जो सोनाटा के रूप की बुनियादी टन और बुनियादी छवि को मुखर करता है। प्रारंभिक सिम्फनी में, कोडा छोटा है और, संक्षेप में, कुछ हद तक विकसित अंतिम भाग है। बाद में, उदाहरण के लिए, बीथोवेन के काम में, यह महत्वपूर्ण अनुपात प्राप्त करता है और एक प्रकार का दूसरा विकास बन जाता है, जिसमें संघर्ष में एक बार फिर से उपलब्धि हासिल की जाती है।
यह रूप वास्तव में सार्वभौमिक था। सिम्फनी की स्थापना के दिनों से लेकर वर्तमान तक, यह सबसे गहरी सामग्री को सफलतापूर्वक ग्रहण करता है, छवियों, विचारों, समस्याओं का एक अटूट धन देता है।
सिम्फनी का दूसरा आंदोलन धीमा है। यह आमतौर पर चक्र का गीतात्मक केंद्र है। इसका आकार अलग है। ज्यादातर यह तीन-भाग होता है, अर्थात, इसमें समान चरम खंड होते हैं और उनके विपरीत एक मध्य होता है, लेकिन इसे भिन्नता या किसी अन्य के रूप में लिखा जा सकता है, एक सोनाटा तक, जो पहले रूपक से संरचनात्मक रूप से केवल एक धीमी गति वाले टेम्पो और कम प्रभावी विकास में भिन्न होता है।
तीसरा आंदोलन - मीनू के शुरुआती सिम्फनी में, और बीथोवेन से वर्तमान तक - शिर्ज़ो - आमतौर पर एक जटिल तीन-भाग का रूप है। दशकों से, इस भाग की सामग्री को 19 वीं शताब्दी और उससे आगे के स्मारकीय शक्तिशाली विद्वानों के लिए हर रोज या अदालत के नृत्य से संशोधित और जटिल किया गया है, जो शोस्तोविच, हॉनगर और 20 वीं शताब्दी के अन्य सिम्फनीवादियों के सिम्फोनिक चक्रों में बुराई और हिंसा की दुर्जेय छवियों के लिए है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, शिर्ज़ो धीमी गति के साथ तेजी से स्थान बदल रहा है, जो सिम्फनी की नई अवधारणा के अनुसार, न केवल पहले आंदोलन की घटनाओं के लिए, बल्कि विद्वानों की आलंकारिक दुनिया (विशेष रूप से, महलर की सिम्फनी में) के लिए एक तरह की भावनात्मक प्रतिक्रिया बन जाती है।
फिनाले, जो चक्र का परिणाम है, प्रारंभिक सिम्फनी में अक्सर रोंडो सोनाटा के रूप में लिखा जाता है। हंसमुख, अलंकारिक नृत्य के साथ मजेदार एपिसोड के साथ स्पार्कलिंग का विकल्प - यह संरचना स्वाभाविक रूप से फिनाले की छवियों की प्रकृति से, इसके शब्दार्थ से होती है। समय के साथ, सिम्फनी की समस्याओं को गहरा करने के साथ, इसके समापन की संरचना के पैटर्न बदलने लगे। फ़ाइनल, सोनाटा रूप में, विविधताओं के रूप में, मुक्त रूप में और अंत में - ओरटोरियो की विशेषताओं के साथ (कोरस के समावेश के साथ) दिखाई देने लगे। उनकी छवियां भी बदल गईं: न केवल जीवन की पुष्टि, बल्कि कभी-कभी एक दुखद परिणाम (Tchaikovsky's सिक्स्थ सिम्फनी), क्रूर वास्तविकता के साथ सामंजस्य या सपनों की दुनिया से प्रस्थान, भ्रम पिछले सौ वर्षों में सिम्फोनिक चक्र के समापन की सामग्री बन गए हैं।
लेकिन इस शैली के शानदार पथ की शुरुआत में। 18 वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न होने के बाद, यह महान हेडन के काम में अपने शास्त्रीय समापन तक पहुंच गया।
ग्रीक से। सहानुभूति - consonance
ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, मुख्य रूप से सिम्फोनिक, आमतौर पर सोनाटा-चक्रीय रूप में। आमतौर पर 4 भाग होते हैं; एस। कम और अधिक भागों के साथ होते हैं, एक भाग तक। कभी-कभी एस में, ऑर्केस्ट्रा के अलावा, एक गाना बजानेवालों और एकल कड़ाही को पेश किया जाता है। आवाजें (इसलिए एस-कैंटाटा का रास्ता)। एकल वाद्य (एस-कॉन्सर्ट), अंग, गाना बजानेवालों (चोरल एस) एन वोक के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए स्ट्रिंग, चैंबर, पवन और अन्य ऑर्केस्ट्रा रचनाओं के लिए स्कोर हैं। पहनावा (स्टेशन C)। कॉन्सर्ट सिम्फनी - एस कॉन्सर्ट (एकल) उपकरणों के साथ (2 से 9 तक), संरचनात्मक रूप से कॉन्सर्ट से संबंधित। एस अक्सर अन्य शैलियों से संपर्क करता है: एस। सूट, एस। रैप्सोडी, एस। फंतासी, एस। बैलाड, एस। किंवदंती, एस। कविता, एस। कैंटाटा, एस। एस-बैले, एस-ड्रामा (एक तरह का कैंट्टा), थिएटर। एस। (जीनस होनरा)। चरित्र एस से भी त्रासदी, नाटक, गीत काव्य की तुलना की जा सकती है। कविता, वीर। महाकाव्य, शैली की मांसपेशियों के चक्र के करीब पहुंचें। नाटकों, एक श्रृंखला को चित्रित करेगा। सोचता। चित्रों। ठेठ में वह डिजाइन की एकता के साथ भागों के विपरीत को जोड़ती है, विभिन्न छवियों की बहुलता के साथ मसल्स की अखंडता। नाटक। एस संगीत में एक ही स्थान पर एक नाटक या साहित्य में एक उपन्यास के रूप में व्याप्त है। उपकरण के उच्चतम प्रकार के रूप में। संगीत यह अवतार साधनों की व्यापक संभावनाओं में अपने सभी प्रकारों को पार करता है। विचारों और भावनात्मक राज्यों का खजाना।
मूल रूप से, डॉ। ग्रीस, "एस" शब्द टोन (चौथा, पाँचवाँ, सप्तक) के साथ-साथ संयुक्त गायन (पहनावा, कोरस) का सामंजस्यपूर्ण संयोजन। बाद में, डॉ। रोम, यह instr का नाम बन गया। पहनावा, आर्केस्ट्रा। बुधवार को। सदी एस को एक धर्मनिरपेक्ष संस्थान के रूप में समझा गया था। संगीत (इस अर्थ में, इस शब्द का उपयोग फ्रांस में 18 वीं शताब्दी के प्रारंभ में किया गया था), कभी-कभी सामान्य रूप से संगीत; इसके अलावा, कुछ कस्तूरी कहा जाता था। उपकरण (उदाहरण के लिए, एक पहिएदार गीत)। 16 वीं शताब्दी में। यह शब्द शीर्षक में प्रयोग किया जाता है। मोटसेट्स (1538), मैड्रिगल्स (1585), वोकल्स-इंस्ट्रक्टर का संग्रह। रचनाएँ ("सैक्रे सिम्फ़ोनिया" - "पवित्र सिम्फ़नीज़" जी गेब्रियल, 1597, 1615) और फिर इंस्ट्र। पॉलीफोनिक नाटकों (17 वीं सदी की शुरुआत)। इसे पॉलीहेड को सौंपा गया है। (अक्सर कॉर्डल) एपिसोड जैसे कि वोक इंट्रो या इंटरल्यूड। और instr। काम करता है, विशेष रूप से इंट्रोस (ओवरहेड्स) के लिए सुइट्स, कैंटैटस और ओपेरा। ऑपरेटिव एस (ओवरहेड्स) के बीच, दो प्रकारों को रेखांकित किया गया है: विनीशियन - दो वर्गों (धीमी, गंभीर और तेज, ठगना) के बाद में फ्रेंच में विकसित किया गया। ओवरचर, और डेस्\u200dटिनेशन - तीन खंडों (तेज - धीमी - तेज), 1681 में ए। स्कारल्टी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो हालांकि, भागों के अन्य संयोजनों का उपयोग करता था। सोनाटा चक्रीय फार्म धीरे-धीरे एस में प्रमुख हो जाता है और इसमें एक विशेष रूप से बहुमुखी विकास प्राप्त करता है।
लगभग अलग होकर। ओपेरा से 1730 जहां orc। परिचय एक ओवरचर के रूप में संरक्षित था, जबकि एस स्वतंत्र हो गया। orc की तरह। संगीत। 18 वीं शताब्दी में। एक आधार के रूप में इसे पूरा करेगा। रचना के तार थे। उपकरण, oboes और फ्रेंच सींग। एस। का विकास विघटन से प्रभावित था। orc के प्रकार। और चैम्बर संगीत - एक संगीत कार्यक्रम, एक सूइट, एक तिकड़ी सोनाटा, एक सोनाटा, आदि, साथ ही साथ इसके कलाकारों के साथ एक ओपेरा, गाना बजानेवालों और अरियस, जिसका प्रभाव एस के माधुर्य, सद्भाव, संरचना और कल्पना पर बहुत ध्यान देने योग्य है। कितना विशिष्ट है। शैली एस। परिपक्व हो गई क्योंकि यह संगीत की अन्य शैलियों से अलग था, विशेष रूप से नाटकीय, सामग्री में स्वतंत्रता प्राप्त करना, रूप, विषयों का विकास और रचना की उस पद्धति का निर्माण, जिसे बाद में सहानुभूति का नाम मिला और, बदले में, कई क्षेत्रों पर भारी प्रभाव पड़ा। सोचता। रचनात्मकता।
एस। की संरचना में विकास हुआ है। S. का आधार नियति प्रकार का 3-भाग चक्र था। अक्सर वेनिस और फ्रांसीसी के उदाहरण के बाद। एस में ओवरचर ने पहले आंदोलन को धीमा परिचय दिया। बाद में, एक minuet ने एस में प्रवेश किया - पहले 3-भाग चक्र के अंत के रूप में, फिर 4-भाग चक्र में से एक भाग (आमतौर पर तीसरा) के रूप में, जिसके अंतिम में, एक नियम के रूप में, रोंडो या रोंडो सोनो फॉर्म का उपयोग किया गया था। एल। बेथोवेन के समय के बाद से, एच। बर्लियोज़ - और एक वाल्ट्ज के बाद से, मिनुसेट को एक विद्वजो (3, कभी-कभी 2 आंदोलन) द्वारा बदल दिया गया था। एस। सोनाटा फॉर्म के लिए सबसे महत्वपूर्ण मुख्य रूप से पहले आंदोलन में उपयोग किया जाता है, कभी-कभी धीमे और अंतिम आंदोलनों में भी। 18 वीं शताब्दी में। एस। ने कई खेती की। गुरुजी। इनमें मैनहेम स्कूल के संगीतकार, जे। जे। सैममार्टिनी (85 S., c। 1730-70, जिनमें से 7 हारे हैं) शामिल हैं, जिनमें चेक ने एक अग्रणी स्थान (F.K। रिक्टर, जे। स्टालिट्ज़, आदि) पर कब्जा किया है। ।), तथाकथित के प्रतिनिधि। प्रीक्लासिकल (या प्रारंभिक) विनीज़ स्कूल (एम। मोने, जी.के. वेजेनज़िल और अन्य), बेल्जियम के एफ। जे। गोसेक, जिन्होंने पेरिस में काम किया, फ्रेंच के संस्थापक थे। एस (29 पृष्ठ, 1754-1809, "हंटिंग", 1766, इसके अलावा, एक भावना के लिए 3 पृष्ठ। ऑर्केस्ट्रा)। क्लासिक। प्रकार सी। ऑस्ट्र द्वारा बनाया गया था। अनि। जे। हेडन और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट। हेडन के काम में, "सिम्फनी के पिता" (104 पीपी।, 1759-95), सी का गठन पूरा हो गया था। रोजमर्रा के संगीत के मनोरंजन की शैली से, यह गंभीर वाद्य के प्रमुख प्रकार में बदल गया। संगीत। स्थापित और स्थापित। इसकी संरचना की विशेषताएं। एस आंतरिक भागों के एक अनुक्रम के रूप में विकसित किया गया है, उद्देश्यपूर्ण रूप से विकासशील और भागों के एक सामान्य विचार से एकजुट है। मोजार्ट ने एस में नाटक पेश किया। तनाव और भावुक गीतकार, भव्यता और अनुग्रह, ने उसे और भी अधिक शैलीगत एकता प्रदान की (सी। 50 सी, 1764 / 65-1788)। उनके अंतिम एस - एस-मेजर, जी-माइनर और सी-मेजर ("बृहस्पति") - सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि। मुकदमा 18 वीं सदी मोजार्ट का रचनात्मक अनुभव बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ। हैडन। एल बेथोवेन की भूमिका, जिन्होंने विनीज़ शास्त्रीय स्कूल पूरा किया, एस (9, 1800-24) के इतिहास में विशेष रूप से महान है। उनके तीसरे ("वीर", 1804), 5 वें (1808) और 9 वें (मुखर चौकड़ी और कोरस के साथ समापन में, 1824) एस वीरता के उदाहरण हैं। सहानुभूति, जनता को संबोधित, क्रांति को मूर्त रूप देना। पाथोस चारपाई लड़ाई। उनका 6 एस ("देहाती", 1808) आर वैगनर के शब्दों में प्रोग्रामेटिक सिम्फनी (प्रोग्राम्ड म्यूजिक देखें), और 7 वां एस (1812) का उदाहरण है, "डांस का अपोजिट।" बीथोवेन ने एस के दायरे का विस्तार किया, अपने नाटक को गतिशील किया, और विषयगत की द्वंद्वात्मकता को गहरा किया। विकास, समृद्ध int। प्रणाली और वैचारिक अर्थ एस।
ऑस्टर के लिए। और यह। रोमांटिक संगीतकार पहली मंजिल। 19 वी सदी विशिष्ट शैलियों के गीत ("अनफिनिश्ड" शूबर्ट की सिम्फनी, 1822) और महाकाव्य (आखिरी एक शूबर्ट की 8 वीं सिम्फनी है) एस, साथ ही रंगीन नट के साथ परिदृश्य और हर रोज संगीत। रंग ("इतालवी", 1833, और "स्कॉटिश", 1830-42, मेंडेलसोहन-बर्थोल्डी)। मनोविज्ञान भी विकसित हुआ है। एस। की दौलत (आर। शूमन द्वारा 4 सिम्फनी, 1841-51, जिसमें धीमी चाल और स्कर्ज़ो सबसे अधिक अभिव्यंजक हैं)। सहजता की प्रवृत्ति, जो पहले से ही क्लासिक्स के बीच उभरी है। एक भाग से दूसरे भाग में संक्रमण और विषयगत की स्थापना। आंदोलनों के बीच संबंध (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 5 वीं सिम्फनी में) रोमंटिक्स के बीच तेज हुआ, और सी दिखाई दिया, जिसमें आंदोलनों ने एक के बाद एक बिना रुके ("स्कॉटिश" सिम्फनी द्वारा मेंडेलसन-बारथोल्डी, शुमान की 4 सिम्फनी)।
फ्रेंच के सुनहरे दिन। एस 1830-40 को संदर्भित करता है, जब अभिनव कार्य होते हैं। जी। बर्लियोज़, रोमांटिक के निर्माता। सॉफ्टवेयर सी। लिट पर आधारित प्लॉट (5-भाग "शानदार" सी, 1830), एस-कॉन्सर्ट (इटली में हेरोल्ड ", विले और ऑर्केस्ट्रा के लिए, जे बायरन, 1834 द्वारा), एस-ओरटोरियो (" रोमियो एंड जूलियट) नाटक। एस। 6 भागों में, सोलोस्टिस्ट और कोरस के साथ, डब्ल्यू। शेक्सपियर के बाद, 1839), "अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी" (अंतिम संस्कार मार्च, "ऑर्थोरिकल" ट्रॉमबोन सोलो और एपोथोसिस - एक आत्मा ऑर्केस्ट्रा या सिम्फ के लिए। ऑर्केस्ट्रा, वसीयत में - और)। कोरस, 1840)। बर्लियोज़ को उत्पादन के भव्य पैमाने, ऑर्केस्ट्रा की एक विशाल रचना, सूक्ष्म बारीकियों के साथ रंगीन वाद्य यंत्र की विशेषता है। दार्शनिक और नैतिक। इस समस्या को एफ। लिस्स्ते ("फॉस्ट सिम्फनी") के सिम्फनी में परिलक्षित किया गया था, लेकिन जेवी गोथे द्वारा, 1854, एक समापन कोरस के साथ, 1857; "एस टू द डिवाइन कॉमेडी" दांते ", 1856)। बर्लियोज़ और लिस्ज़ेट की प्रोग्रामेटिक दिशा के लिए एक एंटीपोड के रूप में, उन्होंने अभिनय किया। कोमी। I. ब्रह्म, जिन्होंने वियना में काम किया था। अपने 4 एस (1876-85) में, बीथोवेन और रोमांटिक की परंपराओं को विकसित करना। सिम्फनी, संयुक्त शास्त्रीय। सद्भाव और भावनात्मक राज्यों की विविधता। शैली में समान। आकांक्षाएं और एक ही समय में व्यक्तिगत फ्रेंच। इसी अवधि के एस - 3 एस एस (अंग के साथ) सी। सेंट-सेन्स (1887) और एस डी-मोल एस फ्रैंक (1888)। ए। ड्वोरक द्वारा अंतिम "द न्यू वर्ल्ड" में (अंतिम, कालानुक्रमिक रूप से 9 वीं, 1893), न केवल चेक, बल्कि नीग्रो और भारतीय मांस को भी हटा दिया गया था। तत्वों। ऑस्टर की महत्वपूर्ण वैचारिक अवधारणाएँ। सिम्फॉनिस्ट ए। ब्रुकनर और जी। महलर। स्मारक काम करता है पॉलीफोनिक की समृद्धता ब्रोकनर (8 पीपी।, 1865-1894, 9 वीं समाप्त नहीं, 1896) निहित है। कपड़े (संगठनात्मक कला का प्रभाव, साथ ही, संभवतः, आर। वैगनर द्वारा संगीत नाटक), भावनात्मक विकास की अवधि और शक्ति। महलर की सिम्फनी के लिए (9 सी।, 1838-1909, जिनमें से 4 गायन के साथ, 8 वें सहित - "एक हजार प्रतिभागियों की सिम्फनी", 1907; 10 वीं समाप्त नहीं हुई है, डी। कुक ने स्केच के अनुसार इसे पूरा करने का प्रयास किया; 1960 में, 2 गायकों-एकल कलाकारों, 1908 के साथ एस-कैंटटा "पृथ्वी का गीत", संघर्ष, उदात्त रास्तों और त्रासदी, एक्सप्रेस नवीनता की गंभीरता की विशेषता है। धन। जैसे कि समृद्ध प्रदर्शन का उपयोग करके उनकी बड़ी रचनाओं के प्रति असंतुलन। उपकरण, एक कक्ष सिम्फनी और एक सिम्फोनीट्टा दिखाई देते हैं।
20 वीं शताब्दी के प्रमुख लेखक फ्रांस में - ए। रौसेल (4 एस।, 1906-34), ए। हॉनगर (राष्ट्रीयता से स्विस, 5 एस।, 1930-50, 3 डी सहित - "लिटर्जिकल", 1946, 5 वीं - एस। "थ्री री", 1950), डी। मिलाउ (12 एस, 1939-1961), ओ। मेसिएन ("तुरंगलिला", 10 भागों में, 1948); जर्मनी में - आर। स्ट्रॉस ("होम", १ ९ ०३, "अल्पाइन", १ ९ १५), पी। हिन्दमेत (४ एस, १ ९ ३४-५ Stra, १-३ "कलाकार मैटिस", १ ९ ३४, ३-३ सहित) I - "हार्मनी ऑफ द वर्ल्ड", 1951), के.ए. हार्टमैन (8 एस, 1940-62, और अन्य। एस। के विकास में योगदान स्विस एच। ह्यूबर (8 एस।, 1881-1920) द्वारा किया गया था। ; 7 वीं - "स्विस", 1917), नॉर्वेजियन के। सिन्डिंग (4 एस, 1890-1936), एच। सेवरुद (9 एस, 1920-1961, 5-7- डिजाइन द्वारा फासीवाद विरोधी सहित। i, 1941-1945), के। इगे (5 एस, 1942-69), डेन के। नीलसन (6 एस, 1891-1925), फिन जे। सिबेलियस (7 एस, 1899-1924), रोमानियाई जे। एनस्कु (3 एस, 1905-19), डच बी। पाइपर (3 एस, 1917-27) और एच। बैडिंग्स (10 एस, 1930-1961), स्वेड एच। रोसेनबर्ग (7 एस, 1919-) 69, और आत्मा और टक्कर उपकरणों के लिए 1968), इतालवी जे.एफ. मालीपीरियो (11 एस, 1933-69), अंग्रेजी आर। वॉन विलियम्स (9 एस, 1909-58), बी। ब्रेट (एस। डिसेम, 1940, "स्प्रिंग" एस। एकल गायकों के लिए, मिश्रित गाना बजानेवालों, लड़कों के कोरस और सिम्फ़ोनिक ऑर्केस्ट्रा, 1949), अमेरिकी सी। इवेस (5 एस, 1898-1913), डब्ल्यू पिस्टन ( 8 एस।, 1937-65) और आर। हैरिस (12 सी, 1933-69), ब्राज़ इलेट्स ई। विला लोबोस (12 एस, 1916-58) और अन्य। सी 20 वीं शताब्दी के प्रकार की एक विस्तृत विविधता। रचनात्मक की बहुलता के कारण। निर्देश, नेट। स्कूलों, लोककथाओं कनेक्शन। आधुनिक एस संरचना, रूप, चरित्र में भी भिन्न हैं: अंतरंगता की ओर रुझान और, इसके विपरीत, स्मारक की ओर; भागों में विभाजित नहीं है और बहुवचन से मिलकर बनता है। भागों; पारं। गोदाम और मुक्त रचना; सामान्य सिम्फनी के लिए। ऑर्केस्ट्रा और असामान्य रचनाओं के लिए, आदि। 20 वीं शताब्दी के संगीत के रुझानों में से एक। पुराने - पूर्व-शास्त्रीय और प्रारंभिक शास्त्रीय - मस्सों के संशोधन के साथ जुड़ा हुआ है। शैलियों और रूपों। एस। प्रोकोफिव को उनकी क्लासिकल सिम्फनी (1907) और आई। स्ट्राविंस्की को सी और सिम्फनी में तीन आंदोलनों (1940-45) में उनकी श्रद्धांजलि दी गई। एस। 20 वीं सदी की एक संख्या में। पिछले मानदंडों से एक प्रस्थान, एटोनलिज़्म, एटमैटिज़्म और रचना के अन्य नए सिद्धांतों के प्रभाव के तहत प्रकट होता है। ए। वेबरन ने 12-टोन श्रृंखला पर एस (1928) का निर्माण किया। "अवांट-गार्डे" एस के प्रतिनिधियों में विभिन्न द्वारा दबाया गया है नए प्रयोगात्मक शैलियों और रूपों।
रूसी के बीच पहला। संगीतकार एस। की शैली की ओर मुड़ गए (डीएस बॉर्तनैस्की को छोड़कर, जिनकी "कॉन्सर्ट सिम्फनी", 1790, एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के लिए लिखा गया) मीका। वाई। विल्गॉर्स्की (उनका दूसरा एस। 1825 में प्रदर्शन किया गया) और ए। ए। एल्येव (उनका एक हिस्सा सी। ई। मोल, 1830, और एक अनटेटेड 3-पार्ट सी। ईएस-ड्यूर सुइट प्रकार, जिसमें 4 कंसर्ट हॉर्न संरक्षित किए गए हैं) , बाद में A. G. रुबिनशेटिन (6 एस।, 1850-86, जिसमें 2 - "महासागर", 1854, 4 था - "नाटकीय", 1874) शामिल हैं। एमआई ग्लिंका, रूसी के तल पर अपूर्ण एस-ओवरचर के लेखक हैं। थीम (1834, 1937 में वी। वाई। शेल्बिन द्वारा पूरा), शैलीगत के गठन पर एक निर्णायक प्रभाव था। लानत है। अपने सभी सिम्फनी के साथ एस। रचनात्मकता, जिसमें अन्य शैलियों की रचनाएँ हावी हैं। एस। रस में। लेखकों ने नट का उच्चारण किया। चरित्र, चारपाई की तस्वीरें कैद हैं। जीवन, इतिहासकार। घटनाओं, कविता के उद्देश्यों परिलक्षित होते हैं। द माइटी हैंडफुल के रचनाकारों में, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव एस (3 एस, 1865-74) के लेखक के रूप में पहले थे। रूसी के निर्माता। महाकाव्य। एस। ए.पी. बोरोडिन (2 एस।, 1867-76; अधूरा 3 जी, 1887, आंशिक रूप से ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा स्मृति से रिकॉर्ड किया गया) था। अपने काम में, विशेष रूप से "वीर" (2 डी) एस में, बोरोडिन ने एक विशाल तख़्त बिस्तर की छवियों को अपनाया। शक्ति। विश्व सहानुभूति की सर्वोच्च उपलब्धियों में - मनुष्य। पीआई त्चिकोवस्की (6 एस, 1800-93, और कार्यक्रम एस। "मैनफ्रेड", जे। बायरन द्वारा, 1885)। 4 वें, 5 वें और विशेष रूप से 6 वें ("धीमे", धीमे अंत के साथ) एस, प्रकृति में गीत-नाटकीय, जीवन की टक्करों की अभिव्यक्ति में दुखद शक्ति प्राप्त करते हैं; वे एक गहरे मनोवैज्ञानिक के साथ हैं। प्रवेश के साथ मानव अनुभवों का एक समृद्ध सरगम \u200b\u200bहै। महाकाव्य रेखा। एस। ए। ग्लज़ुनोव (8 एस।, 1881-1906, 1 - "स्लावोनिक" सहित जारी रखा गया था; अधूरा 9 वां, 1910, - एक भाग, 1948 में जी। याउद्दीन द्वारा लिखी गई। , 2 एस। एम। बालाकिरव (1898, 1908), 3 एस - आर। एम। ग्लेर (1900-11, 3 - "इल्या मरोमेट्स") द्वारा लिखित। सिम्फनी आपको दिलकश गीतों से आकर्षित करती है। एस। कलिनिकोव (2 एस।, 1895, 1897), विचार की गहन एकाग्रता - एस। सी। मोल एस। आई। तान्येव (प्रथम, वास्तव में 4 थी, 1898), नाटक। दयनीय - एस। वी। रचमिनिनोव (3 एस।, 1895, 1907, 1936) और 6-भाग 1 (1900), 5-भाग 2 (1902) और 3-भाग के निर्माता ए। एन। तीसरा ("द डिवाइन पोम", 1904), एक विशेष नाटककार द्वारा प्रतिष्ठित। सत्यनिष्ठा और अभिव्यक्ति की शक्ति।
एस उल्लुओं में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। संगीत। उल्लुओं के काम में। संगीतकारों को शास्त्रीय संगीत की उच्च परंपराओं का विशेष रूप से समृद्ध और विशद विकास प्राप्त हुआ। सिम्फनी। उल्लू एस। सभी पीढ़ियों के संगीतकार, वरिष्ठ स्वामी - एन। हां से शुरू करते हैं। 1952), और प्रतिभाशाली संगीतकार युवाओं के साथ समाप्त हुआ। उल्लू के क्षेत्र में अग्रणी आंकड़ा। एस। - डी। डी। शोस्ताकोविच उनके 15 पृष्ठों (1925-71) में, मानव चेतना की गहराई और नैतिकता की दृढ़ता का पता चलता है। बलों (5 वीं - 1937, 8 वीं - 1943, 15 वीं - 1971), हमारे समय के रोमांचक विषयों (7 वें - तथाकथित लेनिनग्राद, 1941) और इतिहास (11 वें - "1905", 1957; 12 वीं - "1917", 1961), उच्च मानवतावादी। आदर्शों को हिंसा और बुराई (5-भाग 13 वें, ई। ए। इवतुशेंको द्वारा बास, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, 1962) के शब्दों के विपरीत चित्रित किया गया है। परंपरा का विकास करना। और आधुनिक संरचना एस के प्रकार, संगीतकार, एक स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए सोनाटा चक्र के साथ (उनके एस की एक संख्या एक अनुक्रम द्वारा विशेषता है: धीमा - तेज - धीमा - तेज), अन्य संरचनाओं का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, 11 वीं में - "1905"), आकर्षित मानवीय आवाज़ (एकल कलाकार, कोरस)। ११-भाग १४ वें एस (१ ९ ६ ९) में, जहाँ जीवन और मृत्यु के विषय को एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के विरुद्ध प्रकट किया गया है, दो गायन स्वरों को एकल, तार द्वारा समर्थित किया गया है। और झटका। उपकरण।
एस। के क्षेत्र में, कई लोगों के प्रतिनिधि उत्पादक रूप से काम कर रहे हैं। नेट। उल्लुओं की शाखाएँ। संगीत। उनमें से उल्लू के प्रमुख स्वामी हैं। संगीत, जैसे ए। आई। खाचटुरियन - सबसे बड़ा हाथ। सिम्फनीवादी, रंगीन और मनमौजी एस के लेखक (1 - 1935, 2 - "एस विद ए बेल", 1943, 3 - एस-कविता, ऑर्गन और 15 अतिरिक्त पाइपों के साथ, 1947); अज़रबैजान में - के। कारावे (उनका तीसरा एस।, 1965), लात्विया में - जे। इवानोव (15 सी, 1933-72), आदि सोवियत संगीत देखें।
साहित्य: ग्लीबोव इगोर (आसफ़ेव बी.वी.), एक आधुनिक सिम्फनी का निर्माण, "समकालीन संगीत", 1925, नहीं 8; पुस्तक में आसफ़ेव बी.वी., सिम्फनी: सोवियत संगीत रचनात्मकता पर निबंध, खंड 1, एम। एल।, 1947; 55 सोवियत सिम्फनी, एल।, 1961; पोपोवा टी।, सिम्फनी, एम.एल., 1951; यारुस्तोवस्की बी, युद्ध और शांति के बारे में सिम्फनी, एम। 1966; 50 साल के लिए सोवियत सिम्फनी, (COMP।), ओटव। ईडी। जी। जी। तिग्रानोव, एल।, 1967; कोनन वी।, रंगमंच और सिम्फनी ..., एम।, 1968, 1975; तिगरानोव जी, सोवियत सिम्फनी में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पर, पुस्तक में: एक समाजवादी समाज में संगीत, वॉल्यूम। 1, एल।, 1969; बर्टियोज़, एम।, 1977 से पहले फ्रांस में रेयर्टेव एस।, सिम्फनी। ब्रेनट एम।, हिस्टीर डी डे सिम्फ़नी एक ऑस्टरचेस्टर उपसर्ग सेस की उत्पत्ति "बीथोवन, पी।, 1882; वीइंगार्टनर एफ।, डाई सिम्फ़नी नाच बीथोवेन, बी। 1898; । Lpz।, 1926; अहंकार, रत्स्चल्गे फर औफुर्हुन्गेन क्लैसेचर सिम्फोनीन, बीडी 1-3, Lpz।, 1906-23, "बीडी 1, 1958 (रूसी अनुवाद - पी। वेनगार्टनर, शास्त्रीय सिम्फनी का प्रदर्शन। कंडक्टरों के लिए टिप्स, वॉल्यूम। ; 1, एम।, 1965); गोल्ड्समिड्ट एच।, ज़ुर गेश्चिच डेर एरेन- अंड सिम्फोनी-फॉर्मेन, "मॉनतशेफ़े फ़ार मुसिकेज़िचते", 1901, जहरग। 33, नंबर 4-5, ह्युस ए।, डाई वेनेटियनशेन ऑपेरिन-सिनफोनियन, "सिमजी", 1902/03, बीडी 4; टॉर्फ़्रेन्का एफ।, ले ओरिनी डेला सिनफ़ोनिया, "आरएमआई", 1913, वी। 20, पी। 291-346, 1914, वी। 21, पी। 97-121, 278-312, 1915, वी 22, पी। 431-446 बेकर पी।, डाई सिनफोनी वॉन बीथोवेन बिस महलर, वी।, (1918) (रूसी अनुवाद - बेकर पी।, सिम्फनी बीथोवेन से महलर के लिए, एड। और परिचयात्मक लेख द्वारा I. Glebov, L., 1926। ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz।, 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "Afww", 1922, Jahrg। 4, एच। 1, अहंकार, डाई थिर डेर डेर सिनफोनी अन डाई ब्यूरेटिलुंग ईन्जेलनर सिनफोनीकोम्पिस्टिस्टन बीई डेन मुसिकसक्रिफ्टस्टेलर्न डेस 18 जहरहंडर्ट्स, एलपीज़, 1925, टुटेनबर्ग एफआर, डाई ओपेरा बफा-सिनफॉनी आइए इज़ो इज़ेको इज़ेको। 1927, जहरग। 8, नंबर 4; अहंकार, डेर डर्च्फुहरंग्सफ्रेज इन डेर वोरन्यूक्लिसिसचेन सिनफोनी, "जेडएफएमवी", 1926/27, जहरग 9, एस। 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B. (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh। (1941), Carse A., XVIII सदी की सिम्फनी, L., 1951। Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v। 1-3, पी। 1962; क्लोइबर आर।, हैंडबुच डेर क्लिसिसचेन डीएन रोमेंटिसचेन सिम्फोनी, वेसाबादेन, 1964।
B.S.Steinpress
देशांतर " सिम्फोनिक संगीत "तिल्दा सेवा पर
एचटीटीपी: //परियोजना134743. टिल्डा. ws/ पृष्ठ 621898.html
सिम्फोनिक संगीत
संगीत का काम एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है।
उपकरण समूह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:पीतल की हवाएँ: तुरही, तुबा, ट्राम्बोन, वोल्तोर्न।
वुडविंड्स: ओबी, क्लैरनेट, बांसुरी, बैसून।
स्ट्रिंग्स: वायलिन, वायोला, सेलो, काउंटरबेस
ड्रम: बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, तमताम, टिमपनी, सेलेस्टा, टैम्बोरिन, झांझ, कास्टानेट, माराकस, गोंग, ट्रायंगल, बेल्स, ज़ाइलोफोन
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अन्य उपकरण: अंग, सेलेस्टा, हार्पसीकोर्ड, हार्प, गिटार, पियानो (ग्रैंड पियानो, पियानानो)।
यंत्रों की समयबद्धता
वायलिन: नाजुक, हल्का, उज्ज्वल, मधुर, स्पष्ट, गर्म
वियोला: मैट, सॉफ्ट
सेलो: अमीर, मोटी
कंट्राबेस: सुस्त, कठोर, उदास, मोटा
बांसुरी: सीटी बजाने वाली, ठंडी
Oboe: नाक, नाक
शहनाई: मैट, धनुष
बेसून: चोक, गाढ़ा
तुरही: चमकदार, उज्ज्वल, हल्का, धात्विक
फ्रेंच हॉर्न: गोल, मुलायम
ट्रॉम्बोन: धात्विक, तेज, शक्तिशाली।
तुबा: हर्ष, मोटा, भारी
मुख्य शैलियोंसिम्फोनिक संगीत:
सिम्फनी, सूट, ओवरचर, सिम्फोनिक कविता
स्वर की समता
- (ग्रीक से symphonia -
"कॉन्सेनसेंस", "सहमति")
आर्केस्ट्रा संगीत की अग्रणी शैली, एक जटिल रूप से विकसित बहु-भाग का काम है।
सिम्फनी सुविधाएँ
यह संगीत की एक प्रमुख शैली है।
- लगने का समय: 30 मिनट से एक घंटे तक।
मुख्य चरित्र और कलाकार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है
सिम्फनी संरचना (शास्त्रीय रूप)
मानव जीवन के विभिन्न पहलुओं को अपनाने वाले 4 भागों से मिलकर बना है
1 हिस्सा
सबसे तेज़ और सबसे नाटकीय, कभी-कभी धीमी पहचान से पहले। सोनाटा रूप में, तेज गति (एलेग्रो) में लिखा गया है।
भाग 2
शांत, विचारशील, प्रकृति के शांतिपूर्ण चित्रों के लिए समर्पित, गीतात्मक अनुभव; शोकाकुल या दुखद।
धीमी गति में ध्वनि, एक रोंडो के रूप में लिखी जाती है, कम अक्सर सोनाटा या भिन्नता के रूप में।
भाग ३
यहाँ एक खेल है, मस्ती, लोक जीवन के चित्र। यह तीन-भाग के रूप में एक scherzo या minuet है।
भाग ४
तेजी से खत्म हो रहा है। नतीजतन, सभी भागों को एक विजयी, गंभीर, उत्सव चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इसे सोनाटा रूप में या रोंडो, रोंडा सोनाटा के रूप में लिखा गया है।
लेकिन कम (या अधिक) भागों के साथ सिम्फनी होते हैं। एक-हिस्से वाले सिम्फनी भी हैं।
विदेशी रचनाकारों के कार्यों में सिम्फनी
- फ्रांज जोसेफ हेडन (1732 - 1809)
108 सिम्फनी
सिम्फनी नंबर 103 "विद ट्रेमोलो टिमपनी"
इसका नाम " कांपोलो टिमपनी के साथ»सिम्फनी ने पहले बार के लिए धन्यवाद प्राप्त किया, जिसमें टिम्पनी एक वाइब्रोलो (इतालवी कंपोल - कांप) खेलता है, दूर के गरज के साथ याद दिलाता है,
ई फ्लैट में टॉनिक साउंड पर। यह पहला आंदोलन शुरू करने के लिए धीमा यूनिसन परिचय (एडैगियो) है, जिसमें एक गहरा केंद्रित चरित्र है।
- वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)
56 सिम्फनी
सिम्फनी नंबर 40
मोजार्ट के अंतिम सिम्फनी के सबसे प्रसिद्ध में से एक। सिम्फनी ने अपने असामान्य रूप से ईमानदारी से संगीत के लिए बहुत लोकप्रियता हासिल की, जो श्रोताओं के व्यापक सर्कल के लिए समझ में आया।
सिम्फनी के पहले आंदोलन का कोई परिचय नहीं है, लेकिन मुख्य भाग के रूपक की थीम की प्रस्तुति के साथ तुरंत शुरू होता है। यह विषय उत्तेजित है; उसी समय, वह मधुरता और ईमानदारी से प्रतिष्ठित है।
- लुडविग वान बीथोवेन (1770—1827)
9 सिम्फनी
सिम्फनी नंबर 5
सिम्फनी इसकी लैकोनिक प्रस्तुति, रूपों की कॉम्पैक्टनेस, विकास के लिए प्रयास के साथ हमला करती है, यह एक एकल रचनात्मक अड़चन में पैदा होती है।
"यह है कि भाग्य हमारे दरवाजे पर कैसे दस्तक देता है," बीथोवेन ने कहा
इस टुकड़े के शुरुआती बार के बारे में। सिम्फनी के मुख्य मकसद का उज्ज्वल अभिव्यंजक संगीत इसे भाग्य के प्रहार के साथ किसी व्यक्ति के संघर्ष की तस्वीर के रूप में व्याख्या करना संभव बनाता है। सिम्फनी के चार आंदोलनों को इस संघर्ष के चरणों के रूप में प्रस्तुत किया गया है।
- फ्रांज शूबर्ट(1797—1828)
9 सिम्फनी
सिम्फनी नंबर 8 "अधूरा"
विश्व सिम्फनी के खजाने में सबसे अधिक काव्यात्मक पन्नों में से एक, संगीतमय शैलियों के इस सबसे जटिल में एक नया बोल्ड शब्द, जिसने रोमांटिकता के लिए रास्ता खोल दिया। यह सिम्फोनिक शैली में पहला गीत और मनोवैज्ञानिक नाटक है।
शास्त्रीय रचनाकारों द्वारा सिम्फनी की तरह इसके 4 भाग नहीं हैं, लेकिन केवल दो हैं। हालांकि, इस सिम्फनी के दो हिस्से एक अद्भुत पूर्णता, थकावट की छाप छोड़ते हैं।
रूसी रचनाकारों के कार्यों में सिम्फनी
- सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव (1891— 1953)
7 सिम्फनी
सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय"
नामित "क्लासिक", क्योंकि यह 18 वीं शताब्दी के शास्त्रीय रूप की गंभीरता और तर्क को बनाए रखता है, और साथ ही यह आधुनिक संगीत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित है।
संगीत तेज और "काँटेदार" थीमों से भरा हुआ है, नृत्य शैलियों की विशिष्टताओं का उपयोग करते हुए अभेद्य मार्ग (पोलोनाइज़, मिनुसेट, गैवोट, सरपट)। यह संयोग से नहीं है कि कोरियोग्राफिक रचनाओं को सिम्फनी के संगीत के लिए बनाया गया था।
- दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच(1906—1975)
15 सिम्फनी
सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्राड्सकाया"
1941 में, सिम्फनी नंबर 7 के साथ, संगीतकार ने द्वितीय विश्व युद्ध की भयानक घटनाओं का जवाब दिया, लेनिनग्राद (लेनिनग्राद सिम्फनी) की घेराबंदी के लिए समर्पित
"सातवीं सिम्फनी हमारे संघर्ष के बारे में एक कविता है, हमारी आने वाली जीत के बारे में," शोस्तोविच ने लिखा। फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के प्रतीक के रूप में सिम्फनी को दुनिया भर में मान्यता मिली है।
मुख्य विषय का सूखा अचानक माधुर्य, लगातार नशे में सतर्कता की भावना पैदा करता है, चिंतित होने की उम्मीद है।
- वासिली सर्गेविच कालीनिकोव (1866-1900)
2 सिम्फनी
सिम्फनी नंबर 1
कालिनिकोव ने मार्च 1894 में अपनी पहली सिम्फनी लिखना शुरू किया और ठीक एक साल बाद, मार्च 1895 में समाप्त हुआ
सिम्फनी ने सबसे अधिक स्पष्ट रूप से संगीतकार की प्रतिभा की विशेषताओं को अपनाया - ईमानदारी से खुलापन, सहजता, गेय भावनाओं की समृद्धि। उनकी सिम्फनी में, संगीतकार रूसी संगीत के माध्यम से रूस की छवि, रूसी आत्मा की छवि बनाते हुए, प्रकृति, रूसी जीवन की सुंदरता और महानता का गुणगान करते हैं।
- पीटर इलिच त्चिकोवस्की (1840—1893)
7 सिम्फनी
सिम्फनी नंबर 5
सिम्फनी की शुरूआत एक अंतिम संस्कार मार्च है। Tchaikovsky अपने ड्राफ्ट में लिखते हैं, "भाग्य के लिए पूर्ण प्रशंसा ... एक अयोग्य भाग्य के लिए"।
इस तरह, अति कठिन और आंतरिक संघर्ष के एक कठिन रास्ते के माध्यम से, संगीतकार अपने संदेह, मानसिक कलह और भावनाओं की उलझन पर खुद को जीतने के लिए आता है।
मुख्य विचार का वाहक मूल ध्वनि के लिए एक अपरिवर्तनीय गुरुत्वाकर्षण के साथ एक संकुचित, लयबद्ध लोचदार विषय है, जो चक्र के सभी हिस्सों से गुजरता है।
"संगीत का उद्देश्य दिलों को छूना है"
(जोहान सेबेस्टियन बाच)।
"मानव हृदय से संगीत को आग लगनी चाहिए"
(लुडविग वान बीथोवेन)।
"संगीत, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे भयानक नाटकीय स्थितियों में, हमेशा कान को बंद करना चाहिए, हमेशा संगीत रहना चाहिए।"
(वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट)।
“संगीत सामग्री, अर्थात्, माधुर्य, सद्भाव और लय, निश्चित रूप से अटूट है।
संगीत एक खजाना है, जिसमें हर राष्ट्रीयता अपना योगदान देती है, सामान्य भलाई के लिए "
(पीटर इलिच त्चिकोवस्की)।
संगीत की महान कला से प्यार और अध्ययन। यह आपके लिए उच्च भावनाओं, जुनून, विचारों की एक पूरी दुनिया खोल देगा। यह आपको आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनाएगा। संगीत के लिए धन्यवाद, आप अपने आप को नई शक्तियों से पहले अनजान पाएंगे। आप जीवन को नए स्वर और रंगों में देखेंगे ”
(दिमित्री दिमित्रिच शॉस्ताकोविच)।
क्या
S I M F O N N I Z
सिम्पोनिक संगीत की सबसे महत्वपूर्ण उत्पत्ति में से एक सिम्फनी है।
स्वर की समता (ग्रीक सिम्फोनीया से - व्यंजन, sýn से - एक साथ और फोन - ध्वनि),
एक सोनाटा चक्रीय रूप में संगीत का एक टुकड़ा, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है .
चयनित सिम्फनी में
भी शामिल हैं
गायक और कलाकार।
सिम्फनी बनाई जाती है
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए,
ब्रास बैंड,
लोक वाद्यों का आर्केस्ट्रा
और अन्य रचनाएँ।
सिम्फनी बड़ी बहुखण्डीय
आर्केस्ट्रा का टुकड़ा।
इस अर्थ में, सिम्फनी 1730 के आसपास दिखाई दी,
जब ऑपेरा के लिए ऑर्केस्ट्रा परिचय ओपरा से ही अलग हो गया और एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्राल काम में बदल गया।
सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे स्मारकीय रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सच है - और विनीज़ क्लासिक्स के काम के लिए, और रोमांटिक लोगों के लिए, और बाद के रुझानों के रचनाकारों के लिए।
चूंकि सिम्फनी एक बहु-भाग का काम है (तीन-, अधिक बार चार- और कभी-कभी पांच-भाग भी, उदाहरण के लिए, बीथोवेन का देहाती या बर्लियोज़ का शानदार), यह स्पष्ट है कि एकरसता और एकरसता को बाहर करने के लिए इस तरह के रूप को अत्यंत विकसित किया जाना चाहिए।
एक सिम्फनी में हमेशा कई संगीत चित्र, विचार और थीम शामिल होते हैं।
वे किसी तरह भागों के बीच वितरित किए जाते हैं, जो बदले में, एक तरफ - एक दूसरे के साथ विपरीत, दूसरे पर - एक प्रकार की उच्च अखंडता बनाते हैं, जिसके बिना सिम्फनी को एक ही काम के रूप में नहीं माना जाएगा।
सिम्फोनिक शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ।
अलेक्जेंडर बोरोडिन
मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 41
सी प्रमुख में बृहस्पति
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 3
ई फ्लैट मेजर में,
"वीर रस")
Schubert। स्वर की समता
№ 8 में बी नाबालिग (तो
बुलाया
"अधूरा")
बर्लियोज़।
शानदार सिम्फनी
Borodin। सिम्फनी नंबर 2
"Bogatyrskaya"
L.V. बीथोवेन।
हेक्टर बर्लियोज़
फ्रांज शूबर्ट
ग्रेट सिम्फनी निर्माता
जोसेफ हेडन
इस सब में, हेडन एक अग्रणी था।
अक्सर - हालांकि काफी सही ढंग से नहीं - उसे "सिम्फनी का पिता" कहा जाता है।
हेडन ने इस रूप को बहुत ऊंचे स्तर पर पहुंचाया और भविष्य का रास्ता दिखाया।
उर्वरता, विविधता, अप्रत्याशितता, हास्य, सरलता - यह वही है जो हेडन को अपने समकालीनों के स्तर से ऊपर (उसके कंधों तक, इसे एक मजाकिया शब्द के रूप में डालती है)।
हेडन के कई सिम्फनी नाम रखे गए हैं।
प्रसिद्ध सिम्फनी नंबर 45 को "फेयरवेल" नाम दिया गया था
(या "मोमबत्ती द्वारा सिम्फनी"):
सिम्फनी के समापन के अंतिम पन्नों पर, संगीतकार एक-एक करके बजना बंद कर देते हैं और मंच छोड़ देते हैं, केवल दो वायलिनों को छोड़ते हुए, एक संवादात्मक कॉर्ड के साथ सिम्फनी को समाप्त करते हैं।
जोसेफ हेडन
गेदन खेल रहा है।
सिम्फनी नंबर 94
"टिमपनी, या आश्चर्य के साथ" धीमे हिस्से में हास्य प्रभाव के कारण इसका नाम मिला - टिमपनी के तेज प्रहार से इसका शांतिपूर्ण मिजाज परेशान है।
सिम्फनी नंबर 96
« चमत्कार" मौका परिस्थितियों के कारण तथाकथित हो गया। जिस संगीत समारोह में हेडन को इस सिम्फनी का संचालन करना था, उसकी उपस्थिति के साथ दर्शकों ने हॉल के बीच से खाली सामने की पंक्तियों में भाग लिया, और मध्य खाली था। इस समय, हॉल के केंद्र में, एक झूमर ढह गया, केवल दो श्रोता थोड़ा घायल हो गए। हॉल में उद्गार थे: “चमत्कार! चमत्कार!" हेडन खुद कई लोगों के अपने अनैच्छिक उद्धार से गहराई से प्रभावित था।
सिम्फनी का शीर्षक नंबर 100
"सैन्य", इसके विपरीत, यह बिल्कुल आकस्मिक नहीं है - अपने सैन्य संकेतों और लय के साथ इसके चरम हिस्से स्पष्ट रूप से शिविर की संगीतमय तस्वीर को चित्रित करते हैं; सिम्फनी के स्कोर में तुर्की टक्कर उपकरणों को शामिल करने से लंदन के संगीत प्रेमियों को खुशी हुई।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी तब लिखी थी जब वह आठ साल की थी, और आखिरी - बत्तीस साल की।
उनकी कुल संख्या पचास से अधिक है, लेकिन कई युवा अभी तक जीवित नहीं हुए हैं या नहीं खोजे गए हैं।
इन अंतिम तीन सिम्फनी में से, मध्य एक, नंबर 40, सबसे प्रसिद्ध है।
केवल "लिटिल नाइट सेरेनेड" और ओपेरा "मैरिज ऑफ फिगारो" के ओवरचर लोकप्रियता में उसका मुकाबला कर सकते हैं।
यह सिम्फनी जी माइनर में लिखी गई है - मोजार्ट के लिए दुर्लभता, जो हंसमुख और हर्षित प्रमुख कुंजियों को पसंद करते थे।
लुडविग वान बीथोवेन
बीथोवेन ने नौ सिम्फनी बनाईं।
उनकी सहानुभूति में सबसे बड़ी हैं तीसरी (ई-फ्लैट प्रमुख, "वीर",), पांचवीं (सी मामूली), छठी (एफ प्रमुख, "देहाती"), नौवीं (डी मामूली)।
बचे हुए दस्तावेज इस बात की गवाही देते हैं कि तब क्या हुआ था।
बीथोवेन ने खुद सिम्फनी का संचालन किया।
लेकिन ऐसा कैसे हो सकता था?
दरअसल, उस समय तक, बीथोवेन पहले से ही बहरे थे।
आइए प्रत्यक्षदर्शी खातों की ओर रुख करते हैं।
"बीथोवेन ने खुद का संचालन किया, या बल्कि, वह कंडक्टर के स्टैंड के सामने खड़ा था और एक पागल की तरह इशारा किया," ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादक जोसेफ बोहम ने लिखा, जिन्होंने उस ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। - वह ऊपर बढ़ा, फिर लगभग अपने हाथों को लहराते हुए, अपने पैरों को मोड़ते हुए, जैसे कि वह खुद एक ही समय में सभी वाद्य बजाना चाहता था और पूरे गाना बजानेवालों के लिए गाना चाहता था। वास्तव में, उमलाफ सब कुछ के प्रभारी थे, और हम, संगीतकार, केवल उनकी छड़ी को देखते थे। बीथोवेन इतना उत्तेजित हो गया कि उसने यह नहीं देखा कि उसके चारों ओर क्या हो रहा है और उसने तूफानी तालियों पर ध्यान नहीं दिया, जो शायद ही सुनवाई हानि के कारण उसकी चेतना तक पहुंची थी। प्रत्येक संख्या के अंत में उन्हें यह बताना था कि कब घूमना है और दर्शकों को तालियों के लिए धन्यवाद देना चाहिए, जो उन्होंने बहुत अजीब तरीके से किया।
सिम्फनी के अंत में, जब तालियां पहले से ही थिरक रही थीं, कैरोलिना Unger ने बीथोवेन से संपर्क किया, धीरे से अपना हाथ रोक दिया - वह अभी भी आचरण कर रहा था, यह एहसास नहीं था कि प्रदर्शन खत्म हो गया था! - और दर्शकों का सामना करने के लिए बदल गया। तब यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया कि बीथोवेन पूरी तरह से बहरे थे ...
सफलता जबरदस्त थी। ओवेशन को समाप्त करने के लिए पुलिस का हस्तक्षेप हुआ।
पीटर इलिच त्चिकोवस्की
एक सिम्फनी की शैली में पी.आई. Tchaikovsky ने छह काम बनाए।
लास्ट सिम्फनी - बी माइनर में छठा, ऑप। "४ - उसका नाम "पश्यंती" है।
छठी सिम्फनी का पहला प्रदर्शन 16 अक्टूबर, 1893 को लेखक के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ।
Tchaikovsky ने प्रीमियर के बाद लिखा:
“इस सिम्फनी के साथ कुछ अजीब हो रहा है! ऐसा नहीं है कि वह इसे पसंद नहीं कर रही है, लेकिन इसने कुछ परेशान किया। मेरे लिए, मुझे अपनी किसी भी अन्य रचना से अधिक इस पर गर्व है। " आगे की घटनाएं दुखद थीं: सिम्फनी के प्रीमियर के नौ दिन बाद, पी। त्चिकोवस्की की अचानक मृत्यु हो गई।
सेंट पीटर्सबर्ग में नोबेलिटी असेंबली का हॉल (अब सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का महान हॉल), जहां पहली बार छठी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था।
सिम्फनी कविता। सुइट।
महान हंगेरियन संगीतकार और पियानोवादक फेरेंक लिस्केट को सिम्फनी कविता का निर्माता माना जाता है।
जिन्होंने इस शैली में कई प्रमुख वाद्ययंत्र लिखे।
अपनी कई कविताओं में, लिस्केट ने नायकों और प्रसिद्ध लोगों को दर्शाया है, उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक कविता प्रोमिथियस में।
रूसी रचनाकारों ने भी इस शैली को अपने काम में बदल दिया।
एम। ए। बालाकिरेव ("रस", "तमारा"),
एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव ("कहानी"),
ए। के। ग्लेज़ुनोव ("स्टेंका रज़िन"),
ए। एन। स्क्रिपबन ("एक्स्टसी की कविता", "प्रोमेथियस या अग्नि की कविता")।
सिम्फोनिक कविता की शैली में विभिन्न पात्रों के वाद्य टुकड़े भी शामिल हैं। वे आकार में छोटे और बड़े संगीत कार्यक्रम दोनों हो सकते हैं।
"स्वीट" का फ्रांसीसी अर्थ अनुक्रम, पंक्ति से अनुवादित है।
यह एक बहु-भाग चक्र है, जिसमें एक सामान्य कलात्मक विचार द्वारा एकजुट, स्वतंत्र, विपरीत टुकड़ों से मिलकर बनता है।
बहुत प्रसिद्ध:
सिम्फोनिक सूट
रिमस्की - कोर्साकोव "शेहरज़ादे"।
प्रोकोफ़िएव "रोमियो एंड जूलियट",
द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस।
"द टेल ऑफ़ द जस्टर", आदि।
प्रस्तुति एस जी किरिलोवा द्वारा की गई थी।
