"यहाँ मेरा गाँव है" ड्राइंग पर मास्टर वर्ग

सामग्री सार

ललित कला (ललित कला) - ग्रेड 1

सभी युवा बच्चों को आकर्षित करना पसंद है, लेकिन, स्कूल जाने से, कई कला पाठों में रुचि खो देते हैं। परेशानी यह है कि शिक्षक सही ढंग से पाठ का निर्माण नहीं कर सकता है और इस गतिविधि में पहले-ग्रेडर के हित को मारता है, छोटे स्कूली बच्चों के लिए असंभव की आवश्यकता होती है। फाइन आर्ट्स की कक्षा में, ग्रेड 1 में एक प्रस्तुति शिक्षक को ...

ललित कला (ड्राइंग) - ग्रेड 2

प्रस्तुति के साथ दूसरी कक्षा में ललित कला कई छात्रों का पसंदीदा पाठ है। आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक मैनुअल ने सामान्य पाठों को पूरी तरह से बदल दिया, जब शिक्षक को पाठ सामग्री को समझाने पर अधिकांश पाठ खर्च करने की आवश्यकता होती है। और संग्रहालयों और कला दीर्घाओं के माध्यम से एक आभासी यात्रा का कितना आनंद मिलता है, कलाकारों के काम के साथ परिचित और अद्भुत कार्यों का चिंतन बच्चों को बच्चों के लिए लाता है ...

ललित कला (ललित कला) - ग्रेड 3

एक प्रस्तुति के साथ कक्षा 3 में एक पाठ प्रत्येक प्राथमिक विद्यालय के छात्र के स्कूल अनुसूची में एक पसंदीदा और लंबे समय से प्रतीक्षित विषय है। यह इन वर्गों में है कि बच्चों को रचनात्मकता दिखाने, अपनी क्षमताओं को दिखाने, अपने चरित्र को प्रकट करने, अपनी आत्मा को प्रस्तावित कार्य में लगाने का अवसर है। यहां तक \u200b\u200bकि वे लोग जो भविष्य में कलाकार नहीं बनेंगे, प्रारंभिक ...

ललित कला (ललित कला) - ग्रेड 4

4 वीं कक्षा में कला की प्रस्तुति शिक्षक के लिए एक विश्वसनीय दृश्य सहायता है, जो ड्राइंग या दृश्य कला में प्रत्येक प्राथमिक विद्यालय के छात्र को रुचि देने में सक्षम है। इस संबंध में, प्रत्येक आधुनिक शिक्षक को न केवल उस कंप्यूटर का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए जो उसकी कक्षा में है, बल्कि मल्टीमीडिया विकास, मास्टरली ...

ललित कला (ललित कला) - ग्रेड 5

ग्रेड 5 के लिए कला पर प्रस्तुतियाँ अध्यापक दृश्य कला और पेंटिंग में स्कूली बच्चों में रुचि बनाए रखने में मदद करेंगी जब बच्चे मध्य विद्यालय में चले गए। इन पाठों में चित्रण सामग्री बड़ी संख्या में मौजूद होनी चाहिए। आखिरकार, छात्र न केवल आकर्षित करना सीखते हैं, वे पहले चीजों के निर्माण के इतिहास से परिचित होते हैं, कलाकारों की जीवनी के साथ, ...

ललित कला (ललित कला) - ग्रेड 6

6 वीं कक्षा में प्रस्तुतियाँ एक आधुनिक दृश्य कला सबक रखने के लिए एक अनिवार्य सामग्री हैं। विभिन्न प्रकार की कलाओं के साथ परिचित, उच्च गुणवत्ता वाले दृश्य की एक बड़ी मात्रा का उपयोग करके ड्राइंग प्रशिक्षण आयोजित किया जाना चाहिए। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के युग में, एक छात्र को चिंतन करने के अवसर से वंचित करने की आवश्यकता नहीं है, जबकि कक्षा में, सुंदर चित्रों, सभी को ज्ञात ...

एक व्यापक स्कूल के विषयों में से एक के रूप में कला छात्रों की शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। एक सावधानीपूर्वक विश्लेषण, सबसे अच्छा शैक्षणिक अनुभव का सामान्यीकरण दर्शाता है कि दृश्य कला एक छात्र के व्यक्तित्व को विकसित करने का एक महत्वपूर्ण साधन है। दृश्य कला, विशेष रूप से अपनी दृश्यता द्वारा प्राथमिक स्कूली बच्चों के करीब, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, रचनात्मक सोच बनाने की प्रक्रिया में अग्रणी स्थानों में से एक है, उन्हें उनकी मूल प्रकृति की सुंदरता, आसपास की वास्तविकता और कला के आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराना। इसके अलावा, कला कक्षाएं बच्चों को ठीक, रचनात्मक और सजावटी गतिविधियों के क्षेत्र में कई कौशल सिखाने में मदद करती हैं।

के लिए एक दृश्य  यह शब्द लिखना I-IV कक्षाओं में अर्थात् प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की कार्यपद्धति की विशेषताओं पर विचार करना है।

निम्नलिखित कार्य:

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने के तरीकों का अध्ययन, इसकी विशेषताओं पर विचार करें,

प्राथमिक स्कूल के बच्चों को दृश्य कला में सफल शिक्षण के लिए शैक्षणिक स्थितियों की पहचान करने के लिए, साथ ही प्राथमिक स्कूल के छात्रों के लिए एक विषयगत वार्षिक योजना और पाठ योजना की तैयारी

अध्याय 1. प्राथमिक विद्यालय में ललित कला सिखाने की कार्यप्रणाली की विशेषताएं

1.1। प्राथमिक विद्यालय में दृश्य कला सिखाने के लिए शैक्षणिक स्थिति

ललित कला सहित बच्चों की कला के विकास में, स्वतंत्रता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है, जो आमतौर पर सभी रचनात्मकता के लिए एक अनिवार्य शर्त है। इसका मतलब यह है कि बच्चों की रचनात्मक गतिविधियाँ न तो अनिवार्य हो सकती हैं और न ही अनिवार्य और बच्चों के हितों से ही पैदा हो सकती हैं। इसलिए, ड्राइंग एक बड़े पैमाने पर और सार्वभौमिक घटना नहीं हो सकती है, लेकिन प्रतिभाशाली बच्चों के लिए, और यहां तक \u200b\u200bकि उन बच्चों के लिए भी, जो बाद में पेशेवर कलाकार नहीं हैं, ड्राइंग का बड़ा सांस्कृतिक महत्व है; जब बच्चे को पेंट और ड्राइंग बोलना शुरू करते हैं, तो वह एक नई भाषा में महारत हासिल करता है, अपने क्षितिज को व्यापक करता है, अपनी भावनाओं को गहरा करता है और उसे छवियों की भाषा में व्यक्त करता है, जिसे किसी अन्य तरीके से उसकी चेतना में नहीं लाया जा सकता है।

ड्राइंग में समस्याओं में से एक यह है कि प्राथमिक स्कूल के बच्चों के लिए अकेले रचनात्मक कल्पना की गतिविधि पर्याप्त नहीं है, वह किसी भी तरह से बनाई गई ड्राइंग से संतुष्ट नहीं है, अपनी रचनात्मक कल्पना के अवतार के लिए उसे विशेष पेशेवर, कलात्मक कौशल प्राप्त करने की आवश्यकता है।

प्रशिक्षण की सफलता उसके लक्ष्यों और सामग्री की सही परिभाषा पर निर्भर करती है, साथ ही लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीकों पर भी, अर्थात शिक्षण विधियों पर। स्कूल की शुरुआत से ही वैज्ञानिकों के बीच एक बहस चल रही है। हम आई। द्वारा विकसित शिक्षण विधियों के वर्गीकरण का पालन करते हैं। लर्नर, एम। एन। स्केटकिन, यू.के. बबैंस्की और एम.आई. Pakhmutova। इन लेखकों के अध्ययनों के अनुसार, निम्नलिखित सामान्य उपचारात्मक विधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: व्याख्यात्मक, चित्रण, प्रजनन और अनुसंधान।

1.2। दृश्य कला सिखाने के तरीके मैं- चतुर्थ  कक्षाएं

शिक्षा, एक नियम के रूप में, एक व्याख्यात्मक और चित्रण विधि से शुरू होती है, जिसमें बच्चों को विभिन्न तरीकों से जानकारी प्रस्तुत करना शामिल है - दृश्य, श्रवण, भाषण, आदि। इस पद्धति के संभावित रूप सूचना (कहानी, व्याख्यान), विभिन्न दृश्य सामग्री के प्रदर्शन सहित संचार हैं। तकनीकी साधनों का उपयोग करना। शिक्षक धारणा का आयोजन करता है, बच्चे नई सामग्री को समझने, अवधारणाओं के बीच सुलभ कनेक्शन बनाने, इसके साथ आगे के संचालन के लिए जानकारी को याद रखने की कोशिश करते हैं।

व्याख्यात्मक और चित्रण विधि का उद्देश्य ज्ञान को आत्मसात करना है, और कौशल के निर्माण के लिए प्रजनन विधि का उपयोग करना आवश्यक है, अर्थात बार-बार क्रिया को पुन: उत्पन्न (पुन: उत्पन्न) करना। इसके रूप विविध हैं: अभ्यास, रूढ़िवादी कार्यों को हल करना, बात करना, किसी वस्तु की दृश्य छवियों का वर्णन दोहराना, पाठों को बार-बार पढ़ना और याद रखना, पूर्व निर्धारित पैटर्न के अनुसार किसी घटना के बारे में एक कहानी को दोहराना आदि, यह माना जाता है कि दोनों पूर्वस्कूली स्वतंत्र रूप से काम करते हैं और शिक्षक के साथ मिलकर काम करते हैं। प्रजनन विधि उसी साधन के उपयोग की अनुमति देती है जैसे व्याख्यात्मक और चित्रण: शब्द, दृश्य सहायक, व्यावहारिक कार्य।

व्याख्यात्मक, चित्रण और प्रजनन विधियाँ बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं और क्षमताओं के विकास के आवश्यक स्तर को प्रदान नहीं करती हैं। पूर्वस्कूली द्वारा रचनात्मक कार्यों के स्वतंत्र समाधान के उद्देश्य से शिक्षण पद्धति को अनुसंधान कहा जाता है। प्रत्येक समस्या को हल करने के दौरान, इसमें रचनात्मक गतिविधि के एक या अधिक पहलुओं की अभिव्यक्ति शामिल होती है। इसी समय, रचनात्मक कार्यों की उपलब्धता सुनिश्चित करना आवश्यक है, किसी विशेष बच्चे की तैयारी के आधार पर उनका भेदभाव।

अनुसंधान विधि कुछ निश्चित रूप लेती है: पाठ संबंधी समस्याएं, प्रयोग आदि कार्य गतिविधि की प्रकृति के आधार पर आगमनात्मक या घटाए जा सकते हैं। इस पद्धति का सार ज्ञान के रचनात्मक अधिग्रहण और गतिविधि के तरीकों की खोज में शामिल है। एक बार फिर, मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि यह तरीका पूरी तरह से स्वतंत्र काम पर आधारित है।

बच्चों के विकास के लिए समस्या-आधारित शिक्षा के महत्व पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। यह विधियों का उपयोग करके आयोजित किया जाता है: अनुसंधान, अनुमानी, समस्या कथन। अनुसंधान हम पहले ही समीक्षा कर चुके हैं।

एक अन्य विधि जो रचनात्मक विकास में मदद करती है वह है विधर्मी विधि: बच्चे एक शिक्षक की मदद से समस्या का समाधान करते हैं, उनके प्रश्न में समस्या या उसके चरणों का आंशिक समाधान होता है। वह आपको पहला कदम उठाने का तरीका बता सकता है। इस पद्धति को सबसे अच्छी बातचीत के माध्यम से कार्यान्वित किया जाता है, दुर्भाग्य से प्रशिक्षण में शायद ही कभी इसका उपयोग किया जाता है। इस पद्धति का उपयोग करते समय, शब्द, पाठ, अभ्यास, दृश्य एड्स, आदि भी महत्वपूर्ण हैं।

वर्तमान में, समस्या प्रस्तुति का तरीका व्यापक हो गया है, शिक्षक समस्याओं का हल करता है, समाधान की असंगति, उसके तर्क और उपलब्ध साक्ष्य प्रणाली का खुलासा करता है। बच्चे प्रस्तुति के तर्क का पालन करते हैं, इसे नियंत्रित करते हैं, निर्णय प्रक्रिया में भाग लेते हैं। एक समस्याग्रस्त प्रस्तुति के दौरान, छवि और कार्रवाई के व्यावहारिक प्रदर्शन दोनों का उपयोग किया जाता है।

अनुसंधान के तरीके, विधर्मी और समस्या प्रस्तुति - समस्या प्रशिक्षण के तरीके। शैक्षिक प्रक्रिया में उनका कार्यान्वयन प्रीस्कूलरों को रचनात्मक रूप से ज्ञान और कौशल प्राप्त करने और लागू करने के लिए प्रेरित करता है, और वैज्ञानिक ज्ञान के तरीकों में मदद करता है। आधुनिक प्रशिक्षण के लिए आवश्यक रूप से सामान्य सामान्य ज्ञान संबंधी तरीकों को शामिल करना चाहिए। ललित कला की कक्षाओं में उनका उपयोग इसकी विशिष्टता, कार्यों, सामग्री को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। विधियों की प्रभावशीलता उनके आवेदन की शैक्षणिक स्थितियों पर निर्भर करती है।

व्यावहारिक कार्यों में अनुभव के रूप में, कला पाठ के सफल संगठन के लिए, शैक्षणिक स्थितियों की एक विशेष प्रणाली बनाना आवश्यक है। विभिन्न वैचारिक दृष्टिकोणों के अनुरूप, उन्हें अलग तरह से परिभाषित किया जाता है। हमने एक ऐसी स्थिति विकसित की है जो पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास को सीधे प्रभावित करती है, और हम इस पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं। हम मानते हैं कि शर्तों के इस समूह में शामिल हैं:

कला कक्षाओं में पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त तकनीकी शिक्षण एड्स, विशेष रूप से वीडियो और ऑडियो उपकरण, और विशेष दृश्य एड्स के शिक्षकों द्वारा उपयोग है। शिक्षण में विज़ुअलाइज़ेशन की भूमिका सैद्धांतिक रूप से XVII सदी में उचित थी। जावेद कोम्केस्की, बाद में इसके उपयोग के विचारों को सबसे महत्वपूर्ण प्रबोधक उपकरण के रूप में विकसित किया गया था जो कई उत्कृष्ट शिक्षकों के कार्यों में शामिल थे - आई.जी. पेस्टलोजी, के.डी. उशिंस्की एट अल। प्रशिक्षण में विज़ुअलाइज़ेशन के महत्व पर महान लियोनार्डो दा विंची, कलाकारों ए.पी. सपोहनिकोव, पी.पी. चिस्त्यकोव एट अल।

सीखने में विज़ुअलाइज़ेशन के सिद्धांत का सफल कार्यान्वयन बच्चों की सक्रिय मानसिक गतिविधि के साथ संभव है, खासकर जब कंक्रीट से अमूर्त या, इसके विपरीत, अमूर्त से कंक्रीट तक विचार का "आंदोलन" होता है।

जब भी संभव हो, पाठ के सभी चरणों में रचनात्मक, प्रभावशाली और समस्याग्रस्त कार्यों को पेश किया जाना चाहिए। इस मामले में मुख्य आवश्यकताओं में से एक बच्चों को सबसे बड़ी संभव शैक्षणिक स्वतंत्रता प्रदान करना है, जो आवश्यक रूप से शैक्षणिक सहायता के प्रावधान को बाहर नहीं करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्राथमिक ग्रेड में, विशेष रूप से पहले में, एक शिक्षक, एक या एक अन्य भूखंड की पेशकश करते हुए, कई मामलों में पूर्वस्कूली का ध्यान मुख्य चीज़ की ओर आकर्षित कर सकता है जो पहले चित्रित किया जाना चाहिए और एक शीट पर रचना वस्तुओं की अनुमानित व्यवस्था दिखा सकता है। यह सहायता प्राकृतिक और आवश्यक है और इससे दृश्य कला में बच्चों की निष्क्रियता नहीं होती है। विषय और कथानक की पसंद पर प्रतिबंध से, बच्चे को धीरे-धीरे उनकी स्वतंत्र पसंद पर लाया जाता है।

अध्याय 2. कार्यक्रम "दृश्य कला और कलाकृति" पर पाठ के लिए दृश्य एड्स की योजना और उत्पादन

यहाँ दुनिया है - और इस दुनिया में, मैं।

यहाँ दुनिया है - और इस दुनिया में हम हैं।

हममें से प्रत्येक का अपना मार्ग है।

लेकिन एक कानून के अनुसार, हम बनाते हैं।

  रचनाकार का मार्ग लंबा और कठोर हो सकता है।

और कभी-कभी मैं एक सुस्त देना चाहता हूं।

लेकिन अपनी हथेलियों को अपने चेहरे से ले लें।

और फिर से आप दिल दे बैठते हैं। और फिर से।

अच्छे दोस्त के रूप में प्यार और ज्ञान।

वे आसानी से हमारे सबक पर आते हैं।

और बच्चे प्रकाश से चमकते हैं।

घंटी बजने तक हम सब।

हम पैदा कर रहे हैं। हम व्यर्थ में पैदा नहीं करते।

हम उन लोगों को ज्ञान का एक टुकड़ा देते हैं

अब तक "उपभोक्ता" कौन है,

ताकि "निर्माता" तब विकसित हो सके।

"दृश्य कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें सभी मुख्य प्रकार शामिल हैं: पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, लोक सजावटी कला, वास्तुकला, डिजाइन, शानदार और स्क्रीन कला। उनका अध्ययन अन्य प्रकार की कलाओं और समाज और मनुष्य के जीवन के साथ उनके विशिष्ट संबंधों के साथ बातचीत के संदर्भ में किया जाता है।

व्यवस्थित स्थानिक विधि दृश्य स्थानिक कलाओं के लिए तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि का आवंटन है: रचनात्मक, दृश्य, सजावटी।

ये तीन कलात्मक गतिविधियाँ दृश्य-स्थानिक कला के प्रकारों के विभाजन का आधार हैं: दृश्य - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न कला और शिल्प। लेकिन एक ही समय में, इस प्रकार की प्रत्येक गतिविधि कला के किसी भी काम के निर्माण में अंतर्निहित है और इसलिए कला की संपूर्ण विविधता को एकल प्रणाली में सूचीबद्ध करने के लिए आवश्यक नहीं है, जो कि प्रजातियों को सूचीबद्ध करने के सिद्धांत द्वारा नहीं, बल्कि कलात्मक गतिविधि के प्रकार के सिद्धांत द्वारा किया जाता है। कलात्मक गतिविधि के सिद्धांत की पहचान न केवल कला के कार्यों पर ध्यान देने के लिए, बल्कि मनुष्य की गतिविधियों पर भी ध्यान देती है, ताकि दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ उसके संबंधों की पहचान हो सके।

किसी व्यक्ति के जीवन के साथ कला का संबंध, उसके रोजमर्रा के जीवन में कला की भूमिका, समाज में कला की भूमिका, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व कार्यक्रम का मुख्य अर्थ है। इसलिए, जब कलात्मक गतिविधियों के प्रकारों पर प्रकाश डाला जाता है, तो उनके सामाजिक कार्यों में अंतर दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम छात्रों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली का एक स्पष्ट विचार देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह बच्चों के जीवन अनुभव को व्यापक रूप से शामिल करने के लिए परिकल्पित है, आसपास की वास्तविकता से उदाहरण। आसपास की वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव पर आधारित काम बच्चों के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है कार्यक्रम सामग्री। वास्तविकता के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा को आलंकारिक सोच के विकास के स्रोत के रूप में काम करना चाहिए।

शिक्षण कला के मुख्य लक्ष्यों में से एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में बच्चे की रुचि विकसित करने, "खुद को गहरा करने" की क्षमता और एक व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों के बारे में जागरूकता बढ़ाने का काम है। यह सहानुभूति के विकास की कुंजी है।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को खोजती है: विमान पर छवि और आयतन में (प्रकृति, स्मृति से, प्रतिनिधित्व के अनुसार); सजावटी और रचनात्मक काम; वास्तविकता और कला के कार्यों की घटना की धारणा; साथियों के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता और कक्षा में व्यक्तिगत काम के परिणाम; कला विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए जा रहे विषयों के लिए चित्र सामग्री का चयन; संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

पाठों में, खेल नाटक का अध्ययन किया जा रहा विषय पर पेश किया जाता है, संगीत, साहित्य, इतिहास और काम के साथ लिंक का पता लगाया जाता है। रचनात्मक संचार का अनुभव करने के लिए, सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्रों की सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता स्कूल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में आवेदन करती है।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास कला को मानवता के आध्यात्मिक रिकॉर्ड के रूप में पहचानने में मदद करता है, प्रकृति, समाज और सत्य की खोज के लिए एक व्यक्ति के ज्ञान के रूप में। अध्ययन के पूरे पाठ्यक्रम के दौरान, छात्र वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होते हैं, विभिन्न देशों और युगों की शास्त्रीय और लोक कलाओं का अध्ययन करते हैं। बहुत महत्व के लोगों की कलात्मक संस्कृति का ज्ञान है।

कार्यक्रम की विषयगत अखंडता और विकासात्मक अनुक्रम प्रशिक्षण के प्रत्येक चरण में कला के साथ मजबूत भावनात्मक संपर्क सुनिश्चित करने में मदद करता है, यांत्रिक दोहराव से बचना, साल-दर-साल बढ़ रहा है, पाठ से पाठ तक, कलात्मक और भावनात्मक संस्कृति की पूरी दुनिया के साथ व्यक्तिगत मानवीय संबंधों के एक बच्चे के ज्ञान के चरणों पर।

कलात्मक ज्ञान और कौशल कलात्मक संस्कृति के साथ खुद को परिचित करने का मुख्य साधन हैं। रूप, स्थान, प्रकाश टन, रंग, रेखा, मात्रा, सामग्री बनावट, लय, रचना दृश्य, सजावटी और रचनात्मक कलाओं की कलात्मक-लाक्षणिक भाषाओं के सामान्य कानूनों के आसपास समूहीकृत हैं। छात्रों को अध्ययन के पूरे पाठ्यक्रम में कलात्मक अभिव्यक्ति के इन साधनों में महारत हासिल है।

वास्तविकता के कलात्मक माहिर के तीन तरीके - ग्राफिक, सजावटी और रचनात्मक - प्राथमिक विद्यालय में बच्चों के लिए अच्छी तरह से समझे जाने वाले, दिलचस्प और सुलभ प्रकार के कलात्मक गतिविधि के रूप में दिखाई देते हैं: चित्र, सजावट, भवन। इन तीन प्रकार की गतिविधियों में स्कूली बच्चों की निरंतर व्यावहारिक भागीदारी उन्हें व्यवस्थित रूप से कला की दुनिया से परिचित कराना संभव बनाती है। यह ध्यान में रखना होगा कि, प्राथमिक विद्यालय में छवि, सजावट, निर्माण के रूप में एक चंचल तरीके से प्रस्तुत किया जा रहा है, इन तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि छात्रों के साथ उनके पूरे स्कूल के वर्षों में होनी चाहिए। सबसे पहले, वे संरचनात्मक रूप से विभाजित करने में मदद करते हैं, और इसलिए, जीवन में कला की गतिविधियों को समझते हैं, और फिर कला के अधिक जटिल जागरूकता में मदद करते हैं।

शैक्षणिक रचनात्मकता की सभी कथित स्वतंत्रता के लिए, छात्रों के निरंतर विकास को सुनिश्चित करते हुए, इस कार्यक्रम की स्पष्ट संरचनात्मक अखंडता, प्रत्येक वर्ष और तिमाही के मुख्य लक्ष्यों और उद्देश्यों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

2.1। कलात्मक प्रदर्शन के मूल तत्व (प्राथमिक स्कूल कार्यक्रम)

पहली कक्षा (30-60 घंटे)

आप चित्रण, सजावट और निर्माण करते हैं

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि, दृश्य स्थानिक कलाओं की पूरी विविधता को परिभाषित करते हुए, पहली, परिचयात्मक वर्ग का आधार बनाती हैं।

बच्चों की सहायता के लिए (और शिक्षक) संचार के चंचल, कल्पनाशील रूप में आता है: "तीन भाई-स्वामी - छवि जादूगर, सजावट जादूगर और निर्माण विज़ार्ड।" बच्चों के लिए खोज यह होनी चाहिए कि उनके रोज़मर्रा के कई खेल कलात्मक गतिविधियाँ हैं - वही जो वयस्क कलाकार करते हैं (अभी तक कला नहीं)। आसपास के जीवन में एक या दूसरे भाई-मालिक के काम को देखना एक दिलचस्प खेल है। इसके साथ जीवन के साथ कला के संबंध का ज्ञान शुरू होता है। यहां शिक्षक प्लास्टिक कला के विशाल, जटिल दुनिया के ज्ञान में नींव रखता है। इस वर्ष के कार्य में यह एहसास भी शामिल है कि "मास्टर्स" कुछ सामग्रियों के साथ काम करता है, और इन सामग्रियों का प्रारंभिक विकास भी शामिल है।

लेकिन "मास्टर्स" बच्चों के सामने एक साथ दिखाई नहीं देता है। पहले वे "अदृश्य टोपी" के तहत हैं। पहली तिमाही में, वह अपनी "टोपी" को हटा देता है और बच्चों के साथ "इमेज मास्टर" के साथ खुलकर खेलना शुरू कर देता है। दूसरी तिमाही में, वह "सजावट विज़ार्ड" से "अदृश्यता टोपी" को हटाने में मदद करेगा, तीसरे में - "डेजर्ट हिल" से। और चौथे में, वे बच्चों को दिखाते हैं कि वे एक दूसरे के बिना नहीं रह सकते हैं और हमेशा साथ काम करते हैं। सबक को सामान्य बनाने के विशेष अर्थ को ध्यान में रखना आवश्यक है: उनमें, प्रत्येक "मास्टर" के काम के माध्यम से, बच्चों की कला का काम वयस्क कला के साथ जुड़ा हुआ है, आसपास की वास्तविकता के साथ।

थीम 1. आप चित्रित करते हैं।
  "छवि जादूगर" (8-16 घंटे) के साथ परिचित

"छवि विज़ार्ड" आपको देखना और चित्रित करना सिखाता है।
  और अध्ययन के सभी बाद के वर्षों में बच्चों को इसमें मदद मिलेगी - दुनिया को देखने, विचार करने में मदद। देखने के लिए, आपको न केवल देखने की जरूरत है, बल्कि खुद को खींचने की भी जरूरत है। यह सीखना होगा। यहां, लोगों के जीवन में छवि गतिविधि की विशाल भूमिका को समझने के लिए केवल नींव रखी जाती है, भविष्य के वर्षों में, शिक्षक इस समझ को विकसित करेगा। तिमाही के उद्घाटन में यह तथ्य भी शामिल है कि कला में न केवल एक कलाकार है, बल्कि एक स्पेक्ट्रम भी है। एक अच्छा दर्शक होने के लिए भी सीखने की जरूरत है, और छवि जादूगर हमें यह सिखाता है।

"मास्टर" का कार्य बच्चों को प्राथमिक विद्यालय के लिए उपलब्ध सामग्री के प्राथमिक अनुभव को पढ़ाना भी है। यह अनुभव आगे के सभी कार्यों में गहरा और विस्तार करेगा।

"छवि विज़ार्ड" देखने में मदद करता है, विचार करना सिखाता है

आंख के अवलोकन और विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास। प्रकृति के टुकड़े। पशु - वे कैसे समान हैं और वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं।

सामग्री: कागज, लगा-टिप पेन या रंगीन पेंसिल, या क्रेयॉन।

दृश्य पंक्ति: जानवरों या जीवित जानवरों को चित्रित करने वाली स्लाइड्स।

साहित्य श्रृंखला: जानवरों के बारे में, नाक और पूंछ के बारे में कविताएँ।

संगीत की पंक्ति: सी। सेंट-सेन्स, सुइट "एनिमल कार्निवल"।

आप एक स्पॉट बना सकते हैं

विभिन्न स्थानों पर करीब से नज़र डालें - पत्थर पर काई, दीवार पर स्कार, मेट्रो में संगमरमर के पैटर्न और उनमें किसी भी चित्र को देखने की कोशिश करें। एक स्पॉट को एक छोटे जानवर की छवि में बदल दें। शिक्षक द्वारा तैयार किए गए एक स्थान को चिपकाया या चित्रित किया गया।

सामग्री: पेंसिल, क्रेयॉन, काली स्याही, काली महसूस-टिप पेन।

दृश्य पंक्ति: ई। चारुशिन, वी। लेबेदेव, टी। माव्रीना, एम। मितुरिच और अन्य कलाकारों द्वारा जानवरों के बारे में किताबों के लिए चित्र।

आप वॉल्यूम में चित्रित कर सकते हैं

एक प्लास्टिक की एक गांठ को पक्षी में बदल दें। मॉडलिंग। देखो और इस बारे में सोचें कि क्या वॉल्यूम ऑब्जेक्ट्स कुछ दिखते हैं, उदाहरण के लिए, आलू या अन्य सब्जियां, एक जंगल या पार्क में बहाव।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य पंक्ति: अभिव्यंजक रूपों या वास्तविक कंकड़ के प्राकृतिक संस्करणों की स्लाइड, जिनमें से आकार कुछ जैसा दिखता है।

आप एक रेखा खींच सकते हैं

एक लाइन बताई जा सकती है। "हमें अपने बारे में बताएं" - एक ड्राइंग या लगातार ड्राइंग की एक श्रृंखला।

सामग्री: कागज, काले महसूस-टिप पेन या पेंसिल।

दृश्य पंक्ति: बच्चों की किताबों का रेखीय चित्रण, एस। मार्शाक, ए। बार्टो, डी। हैम्स द्वारा छंदों के विषयों पर चित्रण, कथानक के एक हंसमुख, शरारती विकास के साथ।

साहित्य श्रृंखला: घर पर जीवन के बारे में मजेदार कविताएँ।

संगीत की पंक्ति: पारिवारिक जीवन के बारे में बच्चों के गीत।

आप यह भी दर्शा सकते हैं कि अदृश्य क्या है (मनोदशा)

आनंद को चित्रित करने और उदासी को चित्रित करने के लिए। हम संगीत आकर्षित करते हैं - कार्य मूड में विपरीत संगीत के मूड की छवि छवियों में व्यक्त करना है।

सामग्री: सफेद कागज, रंगीन मार्कर, रंगीन पेंसिल या क्रेयॉन।

संगीत की पंक्ति: माधुर्य हर्षित और दु: खी हैं।

हमारे पेंट

रंगों का नमूना। पेंट्स के साथ संवाद करने की खुशी। कार्यस्थल को व्यवस्थित करने और पेंट का उपयोग करने के कौशल को माहिर करना। रंग का नाम। जीवन में हर रंग जैसा दिखता है। एक रंगीन बहुरंगा गलीचा की खेल छवि।

सामग्री: पेंट, गौचे, बड़े और पतले ब्रश, सफेद कागज।

कलाकार और दर्शक   (विषय का सामान्यीकरण)

एक दर्शक होना दिलचस्प है और आसान नहीं है। यह सीखना होगा। "कला के काम" की अवधारणा के साथ परिचित। चित्र। मूर्तिकला। कलाकारों के चित्रों में रंग और पेंट। धारणा कौशल का विकास। वार्तालाप।

दृश्य पंक्ति: वी। वान गाग "सनफ्लावर", एन। रोरिक "प्रवासी मेहमान", वी। वासंतोसेव "तीन नायक", एस। कोंचलोव्स्की "लिलाक", एम। वरूबेल "त्सरेवन लेबेड"।

थीम 2. आप सजाते हैं।
  "सजावट के मास्टर" के साथ परिचित (7-14 घंटे)

"मास्टर ऑफ़ इमेज", जो बच्चों को पहली तिमाही में मिला था, वह है "अनुभूति का मास्टर", जो जीवन को करीब से देख रहा है। "डेकोरेशन मास्टर" जीवन में काफी अलग काम करता है - यह "कम्युनिकेशन मास्टर" है। यह लोगों के संचार को व्यवस्थित करता है, जिससे उन्हें अपनी भूमिकाओं को खोलने में मदद मिलती है। आज हम शिविर में जाते हैं, कल काम करने के लिए, फिर गेंद के लिए - और कपड़ों के साथ हम इन भूमिकाओं के बारे में बात करते हैं, जिनके बारे में हम आज हैं, हम क्या करेंगे। अधिक स्पष्ट रूप से, निश्चित रूप से, "मास्टर्स ऑफ़ डेकोरेशन" का यह काम गेंदों, कार्निवाल और नाटकीय प्रस्तुतियों में दिखाया गया है।

और प्रकृति में, हम कुछ पक्षियों या तितलियों को उनकी सजावट द्वारा दूसरों से अलग करते हैं।

प्राकृतिक दुनिया गहनों से भरी है

अवलोकन का विकास। सौंदर्य छापों का अनुभव करें। तितली के पंखों की सजावट। शिक्षक द्वारा रिक्त कट के अनुसार तितली को सजाया जाता है या पाठ में बच्चों द्वारा (पूरी शीट पर बड़ी) खींची जा सकती है। प्रकृति में पैटर्न की विविधता और सुंदरता।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, रंग या सफेद कागज।

दृश्य पंक्ति: तितली स्लाइड, तितली संग्रह, उनकी छवि वाली किताबें।

वॉल्यूमेट्रिक ऐप्लिक, कोलाज की तकनीक में एक सुरुचिपूर्ण पक्षी की छवि। सामग्री, उनके रंग और बनावट के संयोजन की एक सजावटी भावना का विकास।

सामग्री: बहु-रंगीन और बहु-बनावट कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: स्लाइड्स और किताबें विभिन्न पक्षियों की विशेषता।

संगीत की पंक्ति: एक स्पष्ट चंचल, सजावटी पल (घंटी बजना, पक्षी गायन की नकल) के साथ बच्चों या लोक गीत।

सुंदरता पर गौर किया जाना चाहिए

प्रकृति में विवेक और "अप्रत्याशित" सुंदरता। विभिन्न सतहों की जांच: पेड़ की छाल, लहर फोम, शाखाओं पर बूँदें, आदि। बनावट की एक सजावटी भावना का विकास। दृश्य काव्यात्मक छापों का अनुभव।

एक छिपकली या पेड़ की छाल के पीछे की छवि। बनावट और पैटर्न की सुंदरता। एक-रंग मोनोटाइप की तकनीक के साथ परिचित।

सामग्री: शिक्षक के लिए - एक घुंघराले रोलर, पानी से पतला गौचे या प्रिंटिंग स्याही; बच्चों के लिए - प्लास्टिक, लिनोलियम या टाइल, कागज की शीट, एक पेंसिल से बना एक पट्टिका।

दृश्य पंक्ति: विभिन्न सतहों की स्लाइड: छाल, काई, पानी पर तरंग, साथ ही छिपकली, सांप, मेंढक दिखाते हुए स्लाइड। यदि संभव हो - वास्तविक छाल, लकड़ी की कटौती, पत्थर।

कैसे, कब, किस व्यक्ति के लिए खुद को सजाता है

सभी लोगों के गहने उनके स्वामी के बारे में कुछ बताते हैं। गहने क्या बता सकते हैं। हम परियों की कहानियों के पात्रों पर विचार करते हैं - उनके पास किस तरह के गहने हैं। कैसे वे हमें नायकों को पहचानने में मदद करते हैं। चयनित परी-कथा नायकों की छवियां और उनकी सजावट।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश।

दृश्य पंक्ति: प्रसिद्ध परियों की कहानियों के पात्रों के साथ स्लाइड या चित्र।

साहित्य श्रृंखला: नायक की उपस्थिति के वर्णन के साथ परियों की कहानियों के टुकड़े।

संगीत की पंक्ति: परी-कथा नायकों के गीत।

"सजावट मास्टर" एक छुट्टी बनाने में मदद करता है

कमरे की सजावट। उत्सव क्रिसमस की माला और सितारे बनाना। नए साल की छुट्टियों के लिए कक्षा और अपने घर को सजाने। सामूहिक पैनल "नए साल का पेड़"।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद, पन्नी, नागिन।

दृश्य पंक्ति: बच्चों का काम एक चौथाई में पूरा हुआ।

साहित्य श्रृंखला: नए साल के बारे में कविताएँ।

संगीत की पंक्ति: क्रिसमस और नए साल की छुट्टी के गाने, पी। त्चिकोवस्की के बैले के टुकड़े द नटक्रैकर।

थीम 3. आप निर्माण करते हैं।
  "निर्माण जादूगर" (10-20 घंटे) के साथ परिचित

"छवि मास्टर" - "ज्ञान का मास्टर", "सजावट मास्टर" - "संचार मास्टर", "निर्माण विज़ार्ड" - यह जीवन के उद्देश्य वातावरण का "मास्टर ऑफ क्रिएशन" है।

इस तिमाही में, उनके भाई उनकी "अदृश्यता की टोपी" उतार देते हैं और उन्हें सरकार की बागडोर देते हैं। लोग दुनिया को सीख सकते हैं और केवल एक मानवीय रूप से संगठित वातावरण के साथ संवाद कर सकते हैं। प्रत्येक राष्ट्र आदिम काल से निर्माण कर रहा है। बच्चे रेत, ब्लॉक, कुर्सियों से अपने खेल में भी निर्माण करते हैं - हाथ में कोई सामग्री। तिमाही की शुरुआत से पहले, शिक्षक (बच्चों की मदद से) जितना संभव हो उतना "निर्माण सामग्री" एकत्र करना चाहिए: दूध, दही, जूते, आदि के बक्से।

अपने लिए घर

छवि घर पर खुद के लिए आविष्कार किया। कल्पना का विकास। अपने लिए एक घर बनाएं। विभिन्न परी कथा पात्रों के लिए अलग घर। आप कैसे अनुमान लगा सकते हैं कि घर में कौन रहता है। अलग-अलग चीजों के लिए अलग घर।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश; या लगा-टिप पेन, या रंगीन पेंसिल।

दृश्य पंक्ति: बच्चों की किताबों में चित्रण आवासों का चित्रण।

संगीत की पंक्ति: दूरदर्शी बिल्डरों के बारे में बच्चों के गीत।

आप घर पर क्या कर सकते हैं

सब्जियों और फलों के रूप में शानदार घर बनाना। हाथी, जिराफ और मगरमच्छ के लिए बक्से और कागज सुविधाजनक घरों का निर्माण। हाथी बड़ा और लगभग चौकोर होता है, जिराफ की गर्दन लंबी होती है, और मगरमच्छ बहुत लंबा होता है। बच्चे आनुपातिकता की अभिव्यक्ति और रूप के डिजाइन को समझना सीखते हैं।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, चीर, बोर्ड।

दृश्य पंक्ति: ए। मिल्ने "विनी द पूह", एन। नोसोव "डनो इन द फ्लावर सिटी", जे। रोडारी "चिपोलिनो", ए। वोल्कोवा "द विजार्ड ऑफ द एमरल्ड सिटी" की कहानियों के लिए चित्र।

साहित्य श्रृंखला: कथा शहरों का वर्णन

संगीत की पंक्ति: कार्टून और बैले सिपोलिनो के लिए संगीत।

"कंस्ट्रक्शन विजार्ड" एक शहर के साथ आने में मदद करता है

"कहानी शहर"। एक विशेष परी कथा के लिए शहर की छवि की छवि। खेल शहर का निर्माण। वास्तुकारों का खेल।

सामग्री: गौचे, रंग या सफेद कागज, चौड़े और पतले ब्रश, विभिन्न आकृतियों के बक्से, मोटे कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: बच्चों की किताबों के चित्र।

साहित्य श्रृंखला: साहित्यिक कृति से शानदार शहर का वर्णन।

हम जो कुछ भी देखते हैं उसका एक डिज़ाइन होता है

विभिन्न जानवरों की छवियां बनाने के लिए - बक्से का एक चिड़ियाघर-डिजाइन। बक्से से बाहर विभिन्न नस्लों के अजीब कुत्ते बनाओ। सामग्री को एक एप्लाइक द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है: विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के पूर्व-तैयार एक-रंग के पेपर स्क्रैप की शीट पर कुत्तों की विभिन्न छवियों को ग्लूइंग से बनाया जाता है।

सामग्री: विभिन्न बक्से, रंग और सफेद मोटी कागज, गोंद, कैंची।

दृश्य पंक्ति: जानवरों की तस्वीरें या जानवरों के चित्रों की प्रतिकृतियां।

सभी वस्तुओं का निर्माण किया जा सकता है

कागज, पैकेजिंग, समुद्र तट, फूलों और खिलौनों से बनाया गया है।

सामग्री: रंगीन या सफेद कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: असाइनमेंट से मेल खाते विभिन्न मदों से स्लाइड।

साहित्य श्रृंखला: मज़ेदार मेहनती शिल्पकारों के बारे में कविताएँ।

घर के बाहर और अंदर

घर "बाहर" दिखता है, लेकिन घर के अंदर रहते हैं। "अंदर" और "बाहर" बहुत परस्पर जुड़े हुए हैं। वर्णमाला के अक्षरों के रूप में घर की छवि, जैसे कि उनके पास पारदर्शी दीवारें हों। जैसे कि छोटे अक्षर वाले अक्षर घरों में रह सकते हैं, वहां कमरे, सीढ़ियां, खिड़कियां कैसे स्थित हैं।

सामग्री: कागज (सफेद या रंग), पेंसिल या क्रेयॉन।

दृश्य पंक्ति: बच्चों की किताबों के चित्र।

हम जिस शहर में रहते हैं

असाइनमेंट: "मैं अपना पसंदीदा शहर बनाता हूं।" दौरे के बाद प्रभावित छवि।

सामग्री: पेपर, गौचे, ब्रश या क्रेयॉन (शिक्षक की पसंद)।

साहित्य श्रृंखला: अपने शहर के बारे में कविताएँ

संगीत की पंक्ति: अपने शहर के बारे में गाने।

विषय का एक चौथाई

कार्य: एक चौथाई में किए गए कार्यों की प्रदर्शनी। बच्चे एक-दूसरे के काम को देखना और चर्चा करना सीखते हैं। कलाकारों और दर्शकों का खेल। आप एक सामान्यीकरण पैनल "हमारा शहर" या "मॉस्को" बना सकते हैं।

थीम 4. "मास्टर्स ऑफ़ इमेज, डेकोरेशन, बिल्डिंग्स" हमेशा एक साथ काम करते हैं (5-10 घंटे)

हम पिछली तिमाहियों के अपने काम में और कला के कामों में "मास्टर्स" के संयुक्त काम सीखते हैं।

यहाँ सामान्यीकरण 1 पाठ है। उनका लक्ष्य बच्चों को यह दिखाना है कि वास्तव में हमारे तीन "मास्टर्स" अविभाज्य हैं। वे लगातार एक दूसरे की मदद करते हैं। लेकिन प्रत्येक "मास्टर" का अपना काम है, अपना उद्देश्य है। और किसी विशेष कार्य में, "मास्टर्स" में से एक हमेशा मुख्य होता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, हमारे चित्र, चित्र: "कंस्ट्रक्शन विजार्ड" का कार्य कहां है? और अब ये काम कक्षा को सजाते हैं। और उन कार्यों में जहां "डेकोरेशन मास्टर" मुख्य था, "इमेज मास्टर", "कंस्ट्रक्शन मास्टर" ने उनकी मदद कैसे की? मुख्य बात यह है कि लोगों के साथ याद रखें कि प्रत्येक "मास्टर" की भूमिका क्या है और उसने क्या सीखने में मदद की है। पूरे वर्ष के बच्चों के सर्वोत्तम कार्यों को कक्षा में प्रदर्शित किया जाना चाहिए। एक प्रकार की रिपोर्टिंग प्रदर्शनी। यह सलाह दी जाती है कि प्रत्येक बच्चे को किसी न किसी तरह का काम करना है। बच्चे अपने काम और अपने साथियों के चित्र के बारे में बात करना सीखते हैं। पाठ के अंत में, वयस्क कला के कार्यों की स्लाइड्स का प्रदर्शन किया जाता है, और बच्चों को इन कार्यों में प्रत्येक "मास्टर" की "भागीदारी" को उजागर करना चाहिए: एक आलंकारिक पैटर्न के साथ एक फूलदान; एक फूलदान, जिसके आकार में कुछ दर्शाया गया है; एक वास्तुशिल्प इमारत के साथ एक तस्वीर; एक मूर्तिकला के साथ फव्वारा; उज्ज्वल सजावट, मूर्तिकला और चित्रों के साथ महल का इंटीरियर; स्मारक पेंटिंग के साथ एक आधुनिक इमारत का इंटीरियर।

"मास्टर्स" हमें एक परी कथा की दुनिया को देखने और उसे खींचने में मदद करेगा

सामूहिक पैनल और एक परी कथा के व्यक्तिगत चित्र।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, रंगीन कागज, पन्नी।

दृश्य पंक्ति: इस कहानी पर आधारित कार्टून, फिल्म या बैले से संगीत।

साहित्य श्रृंखला: शिक्षक द्वारा चुनी गई कहानी।

प्रशंसा का पाठ। देखने की क्षमता

"थ्री मास्टर्स" के दृष्टिकोण से वन्यजीवों का अवलोकन। रचना "हैलो समर!" प्रकृति से छाप।

द्वितीय श्रेणी (34-68 घंटे)

आप और कला

इस अवधारणा के लिए विषय "आप और कला" सबसे महत्वपूर्ण है, इसमें एक संस्कृति के रूप में कला के प्रारंभिक परिचय के लिए आवश्यक मूलभूत उपविष शामिल हैं। यहां प्लास्टिक कला की भाषा (लाक्षणिक प्रणाली) के प्राथमिक तत्व और बच्चे के आसपास के जीवन के साथ उनके कनेक्शन को समझने की मूल बातें हैं। भाषा की समझ और जीवन के साथ संबंध स्पष्ट व्यवस्थित अनुक्रम में व्यवस्थित होते हैं। इसका उल्लंघन अवांछनीय है।

इन सभी विषयों का कार्य बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराना है, जो उनकी व्यक्तिगत टिप्पणियों, अनुभवों और विचारों की दुनिया से भावनात्मक रूप से जुड़े हैं।

थीम 1. कलाकार क्या और कैसे काम करते हैं (8-16 घंटे)

यहाँ मुख्य कार्य कला सामग्रियों की अभिव्यंजक क्षमताओं से परिचित होना है। उनकी मौलिकता, सुंदरता और सामग्री की प्रकृति की खोज।

दुनिया के मल्टीकलर के निर्माण में तीन बुनियादी रंग

प्राथमिक और मिश्रित रंग। काम पर पेंट्स को सही तरीके से मिलाने की क्षमता पेंट्स का एक जीवित कनेक्शन है। फूलों को चित्रित करने के लिए, स्मृति और छाप से पूरी शीट (प्रारंभिक ड्राइंग के बिना) के साथ बड़ी चादरें भरना।

सामग्री: गौचे (तीन रंग), बड़े ब्रश, सफेद कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य पंक्ति: ताजा फूल, फूलों की स्लाइड, फूल घास का मैदान; तीन बुनियादी रंगों और उनके मिश्रण (मिश्रित रंग) का प्रदर्शन करने वाले दृश्य एड्स; गौचे पेंट्स के मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पांच रंग - रंग और स्वर की सभी समृद्धि

अंधेरा और प्रकाश। रंगों की बौछार। सफेद और काले रंग के साथ रंगीन पेंट को मिलाने की क्षमता। प्रारंभिक ड्राइंग के बिना बड़े ब्रश के साथ कागज की बड़ी शीट पर प्राकृतिक तत्वों की छवि: आंधी, तूफान, ज्वालामुखी विस्फोट, बारिश, कोहरे, धूप का दिन।

सामग्री: गौचे (पांच रंग), बड़ा ब्रश, किसी भी कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य पंक्ति: प्रकृति की तीव्र रूप से अभिव्यक्त अवस्था में स्लाइड: तूफान, तूफान, आदि। कलाकारों के कार्यों में (एन। रोएरिच, आई। लेविटन, ए। कुइंद्ज़ी, आदि); रंग मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पेस्टल और क्रेयॉन, वॉटरकलर - अभिव्यंजक संभावनाएं

नरम मखमली पेस्टल, पारदर्शी जल रंग की तरलता - हम इन सामग्रियों की सुंदरता और अभिव्यक्तता को समझना सीखते हैं।

पेस्टल या वॉटरकलर में एक शरद ऋतु वन (स्मृति और धारणा से) की छवि।

सामग्री: पेस्टल या क्रेयॉन, वॉटरकलर, व्हाइट पेपर, कठोर (रैपिंग)।

दृश्य पंक्ति: प्रकृति का अवलोकन, शरद वन की स्लाइड और इस विषय पर कलाकारों के काम।

साहित्य श्रृंखला: ए। पुश्किन की कविताएँ, एस। वेनिन की कविताएँ।

संगीत की पंक्ति: पी। त्चिकोवस्की "शरद ऋतु" (चक्र "सीज़न्स" से)।

भावपूर्ण अनुप्रयोग सुविधाएँ

धब्बों की लय की अवधारणा। पतझड़ वाली पत्तियों के साथ पतझड़ भूमि के विषय पर चटाई। मेमोरी और इंप्रेशन से समूह का काम (1-3 पैनल)।

सामग्री: रंगीन कागज, कपड़े के टुकड़े, धागे, कैंची, गोंद, कागज या कैनवास।

दृश्य पंक्ति: जीवित पत्तियाँ, पतझड़ वाले पत्तों के साथ पतझड़ वन, पृथ्वी, डामर की स्लाइड।

साहित्य श्रृंखला: एफ। टायरुटेव "पत्तियां"।

संगीत की पंक्ति: एफ। चोपिन निशाचर, पी। त्चिकोवस्की "सितंबर" (चक्र "सीज़न्स" से)।

ग्राफिक सामग्री की अभिव्यक्तियाँ

रेखा की सुंदरता और अभिव्यक्ति। पतली और मोटी, चलती और चिपचिपी रेखाएं। कागज की सफेद चादरों पर एक सर्दियों के जंगल की छवि (प्रभावित और स्मृति से)।

सामग्री: स्याही (काली गौचे, स्याही), कलम, छड़ी, पतले ब्रश या लकड़ी का कोयला।

दृश्य पंक्ति: प्रकृति अवलोकन या शीतकालीन वन वृक्ष स्लाइड।

साहित्य श्रृंखला: एम। प्रिशविन "प्रकृति के बारे में कहानियां।"

संगीत की पंक्ति: पी। त्चिकोवस्की "दिसंबर" (चक्र "सीज़न्स" से)।

वॉल्यूम में काम के लिए सामग्रियों की अभिव्यंजकता

देशी भूमि के जानवरों की छवि प्रभावित और याद की जाती है।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य पंक्ति: प्रकृति में अभिव्यंजक संस्करणों का अवलोकन: मूल में विभिन्न सामग्रियों से जड़ें, पत्थर, पशु स्लाइड और मूर्तिकला कार्य, स्लाइड और छोटे प्लास्टिक; मूर्तिकार V.Vatagin के प्रजनन।

साहित्य श्रृंखला: बी। बिआंची "जानवरों के किस्से।"

कागज की अभिव्यक्तियाँ

फोल्डिंग, कटिंग, ग्लूइंग पेपर का काम मस्त करना। समतल शीट का अनुवाद तीन-आयामी रूपों में। सरल त्रि-आयामी रूपों (शंकु, सिलेंडर, "सीढ़ी", "समझौते") का संबंध। फैशनेबल जानवरों के लिए एक खेल का मैदान का निर्माण (व्यक्तिगत रूप से, समूहों में, सामूहिक रूप से)। कल्पना का काम; एक अतिरिक्त पाठ की उपस्थिति में, आप ओरिगामी पर एक असाइनमेंट दे सकते हैं।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: छात्रों द्वारा बनाई गई वास्तुकला, पिछले वर्षों के मॉडल, कागजों के साथ काम करने की तकनीकें दिखाना।

कलाकार के लिए, कोई भी सामग्री अभिव्यंजक बन सकती है   (तिमाही के विषय का सामान्यीकरण)

कला सामग्री की सुंदरता और उनके अंतर को समझना: गौचे, वॉटरकलर, क्रेयॉन, पेस्टल, ग्राफिक सामग्री, प्लास्टिसिन और पेपर, "अप्रत्याशित" सामग्री।

"अप्रत्याशित" सामग्रियों की मदद से रात के उत्सव के शहर की छवि: सर्पिन, कंफ़ेद्दी, बीज, धागे, घास, आदि। एक काले कागज की पृष्ठभूमि पर।

थीम 2. वास्तविकता और कल्पना (7-14 घंटे)

छवि और वास्तविकता

सहकर्मी को देखने, देखने की क्षमता। "इमेज विजार्ड" आपको हमारे आसपास की दुनिया को देखना सिखाता है। गांव में चिड़ियाघर में देखे गए जानवरों या जानवरों की छवियां।

सामग्री: गौचे (एक या दो रंग), रंगीन कागज, ब्रश।

दृश्य पंक्ति: कला का काम करता है, जानवरों को चित्रित करने वाली तस्वीरें।

छवि और कल्पना

कल्पना करने की क्षमता। लोगों के जीवन में काल्पनिक। विभिन्न जानवरों और यहां तक \u200b\u200bकि पौधों के तत्वों के संयोजन से शानदार, कोई भी नहीं रहने वाले जानवरों और पक्षियों की छवि। परी-कथा के पात्र: ड्रेगन, सेंटॉर्स, आदि।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कागज की एक बड़ी शीट, अधिमानतः रंगीन, रंगा हुआ।

दृश्य पंक्ति: रूसी लकड़ी और पत्थर की नक्काशी में वास्तविक और शानदार जानवरों की स्लाइड्स, यूरोपीय और पूर्वी कला में।

संगीत की पंक्ति: संगीत कार्यों से शानदार चित्र।

सजावट और वास्तविकता

अवलोकन का विकास। प्रकृति में सौंदर्य देखने की क्षमता। "सजावट मास्टर" प्रकृति से सीखता है। ओस और पेड़ की शाखाओं, स्नोफ्लेक और आभूषणों के अन्य प्रोटोटाइप के साथ कोब की छवि लाइनों का उपयोग करके (व्यक्तिगत रूप से, स्मृति से)।

सामग्री: लकड़ी का कोयला, चाक, पतले ब्रश, काजल या गौचे (एक रंग), कागज।

दृश्य पंक्ति: कलाकार की आंखों द्वारा देखे गए प्रकृति के टुकड़े

सजावट और फंतासी

कल्पना के बिना, किसी भी गहने को बनाना असंभव है। किसी दिए गए आकार की सजावट (कॉलर, बैकलैश, कोकेशनिक, बुकमार्क)।

सामग्री: कोई भी ग्राफिक सामग्री (एक या दो रंग)।

दृश्य पंक्ति: फीता, गहने, मनका सिलाई, कढ़ाई, आदि की स्लाइड।

संगीत की पंक्ति: एक लयबद्ध ताल की प्रबलता के साथ लयबद्ध संयोजन।

निर्माण और वास्तविकता

"निर्माण मास्टर" प्रकृति से सीखता है। प्राकृतिक संरचनाओं की सुंदरता और अर्थ - मधुमक्खियों के छत्ते, खसखस \u200b\u200bसिर और पानी के नीचे की दुनिया के रूप - जेलीफ़िश, शैवाल। व्यक्तिगत और सामूहिक कार्य। कागज का डिजाइन "अंडरवाटर वर्ल्ड"।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: सबसे विभिन्न इमारतों (घरों, चीजों) की स्लाइड, प्राकृतिक डिजाइन और आकार।

निर्माण और फंतासी

"कंस्ट्रक्शन विजार्ड" वस्तुओं को बनाने में मानव कल्पना की संभावनाओं को दर्शाता है।

शानदार इमारतों, निर्माणों के मॉडल का निर्माण: एक शानदार शहर। व्यक्ति, समूह कल्पना पर काम करते हैं।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: उन इमारतों की स्लाइड्स जो बच्चों की कल्पना, कार्यों और आर्किटेक्ट्स (एल। कोरबसियर, ए। गौड़ी) की रचनाओं को विचलित कर सकती हैं, पिछले वर्षों के छात्र काम करते हैं।

"ब्रदर्स-मास्टर्स ऑफ इमेज, डेकोरेशन एंड बिल्डिंग्स" हमेशा एक साथ काम करते हैं   (विषय का सामान्यीकरण)

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि की सहभागिता। क्रिसमस खिलौने की सजावट में डिजाइन (मॉडलिंग) लोगों, जानवरों, पौधों को दर्शाती है। सामूहिक पैनल।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, गौचे, पतले ब्रश।

दृश्य पंक्ति: त्रैमासिक बच्चों के कार्य, स्लाइड और मूल कार्य।

थीम 3. कला क्या कहती है (11-22 घंटे)

यह वर्ष का केंद्रीय और सबसे महत्वपूर्ण विषय है। दो पिछले वाले उसे ले जाते हैं। मुख्य कार्य इस तथ्य में महारत हासिल करना है कि कला में कुछ भी कभी भी चित्रित नहीं किया गया है, सजाया नहीं गया है, केवल उसी तरह से नहीं बनाया गया है, जैसे कि महारत के लिए। "ब्रदर्स मास्टर्स हैं", अर्थात, कला, मानवीय भावनाओं और विचारों, समझ को व्यक्त करती है, अर्थात, लोगों को क्या चित्रित करती है, किसके लिए वे सजते-संवरते हैं, निर्माण द्वारा वे उन लोगों के लिए रवैया व्यक्त करते हैं जिनके लिए और जो वे निर्माण कर रहे हैं। इससे पहले, अभिव्यक्ति का सवाल केवल भावनात्मक स्तर पर काम करने वाले बच्चों द्वारा महसूस किया जाना था। अब बच्चों के लिए, यह सब जागरूकता के स्तर पर जाना चाहिए, अगली और सबसे महत्वपूर्ण खोज बन जाएगी। कार्यक्रम के अनुसार सभी बाद की तिमाहियों और वर्षों के अध्ययन, इस विषय को लगातार जोर दिया जाना चाहिए, धारणा की प्रक्रिया और प्रत्येक तिमाही में निर्माण की प्रक्रिया, प्रत्येक कार्य के माध्यम से समेकित किया जाना चाहिए। प्रत्येक कार्य में एक भावनात्मक फोकस होना चाहिए, भावनाओं के रंगों को महसूस करने और उन्हें व्यावहारिक कार्यों में व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना।

पशु चरित्र अभिव्यक्ति

जानवरों की छवि हंसमुख, तेज, menacing है। छवि में जानवर की प्रकृति को महसूस करने और व्यक्त करने की क्षमता।

सामग्री: गौचे (दो से तीन रंग या एक रंग)।

साहित्य श्रृंखला: आर किपलिंग परी कथा "मोगली"।

दृश्य पंक्ति: V.Vatagin द्वारा मोगली और अन्य पुस्तकों के चित्र।

संगीत की पंक्ति: सी। सेंट-सेन्स "एनिमल कार्निवल"।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; पुरुष की छवि

शिक्षक के अनुरोध पर, आगे के सभी कार्यों के लिए, आप कहानी के कथानक का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, ए। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार सॉल्टन" बाद के सभी विषयों के लिए कल्पनाशील समाधानों को संप्रेषित करने के समृद्ध अवसर प्रदान करता है।

एक अच्छे और बुरे योद्धा की छवि।

सामग्री: गौचे (सीमित पैलेट), वॉलपेपर, रैपिंग पेपर (खुरदरा), रंगीन कागज।

दृश्य पंक्ति: वी। वासंतोसेव, एम। वरूबेल, आई। बिलिबिन और अन्य द्वारा स्लाइड।

साहित्य श्रृंखला: ए। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार सॉल्टन", महाकाव्य के अंश।

संगीत की पंक्ति: ज़ार सल्कन के ओपेरा टेल के लिए एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; महिला की छवि

विपरीत चरित्र की परी कथा की छवि (त्सरेवना लेब्ड और बाबा बबेरिख, सिंड्रेला और सौतेली माँ, आदि)। वर्ग को दो भागों में विभाजित किया गया है: कुछ अच्छे, अन्य को दर्शाते हैं - बुराई।

सामग्री: रंगीन कागज की पृष्ठभूमि पर गौचे या पेस्टल (क्रेयॉन)।

दृश्य पंक्ति: वी। वासंतोसेव, एम। वरूबेल, आई। बिलिबिन द्वारा स्लाइड्स

साहित्य श्रृंखला: ए। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

एक व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि, मात्रा में व्यक्त की गई है

एक स्पष्ट चरित्र के साथ छवियों की मात्रा में निर्माण: तारेवन लेब्ड, बाबा बबेरिखा, बाबा यागा, बोगातिर, कोसची द अमर, आदि।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख्तियां।

दृश्य पंक्ति: एस। कोननकोव, ए। गोलूबकिना, चीनी मिट्टी की चीज़ें एम। वरूबेल, मध्ययुगीन यूरोपीय मूर्तिकला की मूर्तियों के चित्र।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि

प्रकृति के विपरीत राज्यों की छवि (समुद्र निविदा, स्नेही, तूफानी, परेशान, हर्षित, आदि) है; व्यक्तिगत रूप से।

सामग्री

दृश्य पंक्ति: समुद्र की विभिन्न अवस्थाओं को दर्शाने वाले कलाकारों द्वारा प्रकृति की विपरीत मनोदशाओं, या चित्रों की स्लाइडों का चित्रण।

साहित्य श्रृंखला: ए। पुश्किन की कहानियाँ "ज़ार साल्टन पर", "मछुआरे और मछली पर"।

संगीत की पंक्ति: ओपेरा "सैडको", "शेहेर्ज़ादे" एन.रिमस्की-कोर्साकोव या "सी" एम। कुरलेनिस।

सजावट के माध्यम से मानव चरित्र अभिव्यक्ति

खुद को सजाते हुए, कोई भी व्यक्ति खुद के बारे में बताता है: वह कौन है, वह क्या है या वह है: एक बहादुर योद्धा - एक रक्षक या धमकी। राजकुमारी हंस और बाबा बबेरिखा की सजावट अलग होगी। पेपर-कट कवच की सजावट, किसी दिए गए आकार के कोकॉनिक्स, कॉलर (व्यक्तिगत रूप से)।

सामग्री: गौचे, ब्रश (बड़े और पतले), कागज की बड़ी शीट से खाली।

दृश्य पंक्ति: पुराने रूसी हथियारों, फीता, महिलाओं की वेशभूषा की स्लाइड।

सजावट के माध्यम से इरादे की अभिव्यक्ति

इरादों (अच्छा, उत्सव और बुराई, समुद्री डाकू) में विपरीत दो परी कथा बेड़े की सजावट। सामूहिक रूप से व्यक्तिगत कार्य। आवेदन।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, गोंद, पिन, सरेस से जोड़ा हुआ चादर या वॉलपेपर।

दृश्य पंक्ति: कलाकारों के कार्यों की स्लाइड (एन। रोएरिच), बच्चों की पुस्तकों के चित्रण (आई। बिलिबिन), लोक कला के कार्य।

साथ में, "मास्टर्स ऑफ इमेज, डेकोरेशन, बिल्डिंग" परी कथा पात्रों के लिए घर बनाते हैं   (विषय का सामान्यीकरण)

तीन "ब्रदर्स-मास्टर्स", बच्चों (समूहों) के साथ मिलकर, कई पैनल प्रदर्शन करते हैं, जहां, अनुप्रयोगों और चित्रों का उपयोग करते हुए, वे कई परी-कथा नायकों की दुनिया बनाते हैं - अच्छे और बुरे (उदाहरण के लिए: तारेवन स्वंस टॉवर, बाबा बग्गा के लिए एक घर, बोगटियर की एक झोपड़ी, आदि। )।

घर (स्टिकर) पैनल पर बनाया गया है, पृष्ठभूमि इस घर के आलंकारिक वातावरण के रूप में परिदृश्य है और आंकड़ा घर के मालिक की छवि है, इन छवियों को इमारत, कपड़े, आकृति के चरित्र, पेड़ों की प्रकृति जिसके खिलाफ घर खड़ा है, व्यक्त करता है।

एक चौथाई के परिणामों के बाद कार्यों की एक प्रदर्शनी द्वारा सामान्यीकरण पूरा किया जा सकता है, माता-पिता के साथ इसकी चर्चा। "गाइड" के समूहों को चर्चा के लिए तैयार किया जाना चाहिए। एक शिक्षक इसके लिए अतिरिक्त घंटों का उपयोग कर सकता है। शिक्षक द्वारा तैयार प्रदर्शनी, माता-पिता (दर्शकों) के लिए इसकी प्रस्तुति छात्रों और उनके प्रियजनों के लिए एक घटना होनी चाहिए और बच्चों के मन में इस विषय के महत्वपूर्ण महत्व को मजबूत करने में योगदान करना चाहिए।

थीम 4. जैसा कि कला कहती है (8-16 घंटे)

इस तिमाही से, साधनों की अभिव्यंजना पर लगातार ध्यान दिया जाना चाहिए। क्या आप इसे व्यक्त करना चाहते हैं? और कैसे, क्या?

अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में रंग: गर्म और ठंडे रंग। गर्म और ठंडे लड़ो

मरने वाले अलाव की छवि गर्मी और ठंड का एक "संघर्ष" है। पूरी शीट को भरना, स्वतंत्र रूप से पेंट्स को एक-दूसरे के साथ मिलाना। अलाव का चित्रण इस प्रकार किया जाता है जैसे कि ऊपर से, लुप्त होती (स्मृति और प्रभाव से कार्य)। "फायरबर्ड के पंख।" पेंट को शीट पर ठीक से मिलाया जाता है। काले और सफेद पेंट लागू नहीं होते हैं।

सामग्री: काले और सफेद रंगों के बिना गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य पंक्ति: एक लुप्त होती आग की स्लाइड; फूलों की खेती के लिए पद्धति।

संगीत की पंक्ति: एन। रिमस्की-कोर्साकोव ऑपेरा द स्नो मेडेन से टुकड़े।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: शांत (बहरा)  और सुंदर रंग। काले, ग्रे, सफेद पेंट्स के साथ मिश्रण(रंग के गहरे, नाजुक शेड्स)

जीवन में रंग के संघर्ष को देखने की क्षमता। वसंत पृथ्वी की छवि (व्यक्तिगत रूप से स्मृति और छाप से)। यदि अतिरिक्त पाठ हैं, तो उन्हें एक "गर्म राज्य" (सौर शहर), एक "ठंडा राज्य" (स्नो क्वीन) बनाने के लिए भूखंडों पर दिया जा सकता है, एक रंग योजना के भीतर रंगीन समृद्धि प्राप्त कर सकता है।

सामग्री: गौचे, बड़े ब्रश, बड़ी चादरें।

दृश्य पंक्ति: वसंत पृथ्वी, तूफानी आकाश, कोहरे, फूल विज्ञान पर मैनुअल की स्लाइड।

संगीत की पंक्ति: ई। ग्रिज "मॉर्निंग" (सुइट "पीयर गिएंट" से टुकड़ा)।

साहित्य श्रृंखला: एम। प्रिशविन की कहानियां, एस। यसिनिन वसंत के बारे में कविताएं।

अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में लाइन: लाइनों की लय

वसंत धाराओं की छवि।

सामग्री: पेस्टल या क्रेयॉन।

संगीत की पंक्ति: ए। आर्सेन्स्की "वन स्ट्रीम", "प्रस्तावना"; ई। ग्रेग "इन द स्प्रिंग"।

साहित्य श्रृंखला: M.Prishvin "वन स्ट्रीम"।

अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में रेखा: लाइनों की प्रकृति

एक निश्चित चरित्र और मनोदशा के साथ एक शाखा की छवि (व्यक्तिगत रूप से या दो लोग, धारणा से और स्मृति से): कोमल और शक्तिशाली शाखाएं, जबकि चारकोल और संगीन के साथ विभिन्न बनावट बनाने की क्षमता पर जोर देना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, छड़ी, लकड़ी का कोयला, सांगुइन और कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य पंक्ति: बड़ी, बड़ी वसंत शाखाएं (बर्च, ओक, पाइन), शाखाओं की छवि के साथ स्लाइड।

साहित्य श्रृंखला: जापानी त्रिशिस्टी (टैंक)।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में स्पॉट की लय

रचना का मूल ज्ञान। समान स्पॉट की शीट पर स्थिति बदलने से, रचना की सामग्री भी बदलती है। उड़ान पक्षियों की लयबद्ध व्यवस्था (व्यक्तिगत या सामूहिक काम)।

सामग्री

दृश्य पंक्ति: दृश्य एड्स।

संगीत की पंक्ति: स्पष्ट लयबद्ध संगठन के साथ टुकड़े।

अनुपात एक्सप्रेस चरित्र

विभिन्न अनुपातों के साथ पक्षियों की डिजाइनिंग या मूर्तिकला - बड़ी पूंछ - छोटी सिर - बड़ी चोंच।

सामग्री: सफेद, रंगीन कागज, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड।

दृश्य पंक्ति: वास्तविक और शानदार पक्षी (किताबों, एक खिलौना के स्लाइड चित्र)।

रेखाओं और धब्बों की लय, रंग, अनुपात - अभिव्यक्ति के साधन   (विषय का सामान्यीकरण)

थीम पर एक सामूहिक पैनल का निर्माण "वसंत। पक्षियों का शोर।"

सामग्री: पैनल, गौचे, कागज, कैंची, गोंद के लिए बड़ी चादरें।

दृश्य पंक्ति: बच्चों ने "स्प्रिंग" थीम पर काम किया है, शाखाओं की स्लाइड, स्प्रिंग मोटिफ्स।

वर्ष का सामान्य पाठ

वर्ष के दौरान किए गए बच्चों के काम से कक्षा को औपचारिक रूप दिया जाता है। प्रदर्शनी का उद्घाटन एक खुशी की छुट्टी, स्कूल जीवन की एक घटना होनी चाहिए। सबक एक बातचीत के रूप में आयोजित किए जाते हैं, लगातार अध्ययन क्वार्टरों के सभी विषयों के बच्चों को याद दिलाते हैं। चैट गेम में, शिक्षक को तीन "ब्रदर मास्टर्स" द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। माता-पिता और अन्य शिक्षकों को सबक के लिए आमंत्रित किया जाता है (यदि संभव हो तो)।

दृश्य पंक्ति: बच्चों के काम प्रत्येक तिमाही के कार्यों को व्यक्त करते हैं, स्लाइड, कलाकारों और लोक कला के कार्यों के प्रतिकृतियां, विषयों को प्रकट करने में मदद करते हैं।

तीसरी श्रेणी (34-68 घंटे)

हमारे चारों ओर कला

कार्यक्रम के मुख्य विचारों में से एक: "गृहनगर से पृथ्वी की संस्कृति की दुनिया के लिए", अर्थात्, अपने आप को एक के लोगों की संस्कृति के साथ परिचित करने से, यहां तक \u200b\u200bकि एक की "छोटी मातृभूमि" की संस्कृति से - इसके बिना सार्वभौमिक संस्कृति का कोई रास्ता नहीं है।

इस कक्षा में शिक्षा आसपास के वस्तुनिष्ठ दुनिया के ज्ञान, इसके कलात्मक अर्थ के माध्यम से बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराने पर आधारित है। बच्चों को यह समझने के लिए प्रेरित किया जाता है कि वस्तुओं का न केवल एक उपयोगितावादी उद्देश्य है, बल्कि आध्यात्मिक संस्कृति के वाहक भी हैं, और यह हमेशा ऐसा रहा है - वर्तमान पुरातनता से लेकर वर्तमान दिन तक। यह आवश्यक है कि बच्चे को उसके आसपास की वस्तुओं, वस्तुओं, वस्तुओं की सुंदरता को देखने में मदद करें, कलाकारों की भूमिका पर विशेष ध्यान दें - "मानव की छवि, सजावट, इमारतें" - मानव जीवन के लिए एक वातावरण बनाने में।

वर्ष के अंत में, बच्चों को यह महसूस करना चाहिए कि उनका जीवन, प्रत्येक व्यक्ति का जीवन, कला की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक तिमाही के अंतिम पाठ में यह प्रश्न होना चाहिए: "अगर आपके आसपास की दुनिया के निर्माण में, घर पर, सड़क पर, आदि में भाग नहीं लिया तो क्या होगा?" वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी में कला की विशाल भूमिका को समझना बच्चों और उनके माता-पिता के लिए एक रहस्योद्घाटन होना चाहिए।

थीम 1. अपने घर में कला (8-16 घंटे)

यहां "मास्टर्स" बच्चे को अपने अपार्टमेंट में ले जाते हैं और पता लगाते हैं कि उनमें से प्रत्येक ने बच्चे के तत्काल वातावरण में क्या किया था, और परिणामस्वरूप यह पता चला है कि उनकी भागीदारी के बिना घर में एक भी वस्तु नहीं बनाई गई थी, कोई घर ही नहीं था।

आपके खिलौने

खिलौने - उन्हें क्या होना चाहिए - कलाकार के साथ आया था। बच्चों के खिलौने, लोक खिलौने, घर के बने खिलौने। प्लास्टिसिन या मिट्टी से खिलौने बनाना।

सामग्री: मिट्टी या मिट्टी, पुआल, लकड़ी के रिक्त स्थान, कागज, गौचे, मिट्टी के लिए पानी आधारित पायस रंग; छोटे ब्रश, टैम्पोन।

दृश्य पंक्ति: लोक खिलौना (स्लाइड): धुंध, गोरोडेट्स, फिलिमोनोवो, बोगोरोडास्काया नक्काशीदार खिलौना, तात्कालिक सामग्री से खिलौने: पैकेज, कपड़े, फ़र्स।

साहित्य श्रृंखला: कहावतें, कहावतें, लोककथाएँ, रूसी लोक कथाएँ।

संगीत की पंक्ति: रूसी लोक संगीत, पी। त्चिकोवस्की "चिल्ड्रन एल्बम"।

अपने स्थान पर व्यंजन

हर दिन और छुट्टी के व्यंजन। डिजाइन, वस्तुओं का आकार और पेंटिंग और व्यंजनों की सजावट। व्यंजनों के निर्माण में "निर्माण, सजावट और छवि के परास्नातक" का काम। कागज पर छवि। एक सफेद प्राइमर पर चित्रित प्लास्टिसिन व्यंजन।

उसी समय, व्यंजनों के उद्देश्य पर जोर दिया जाता है: यह किसके लिए है, किस मामले के लिए है।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, गौचे, प्लास्टिसिन, मिट्टी, पानी-पायस स्याही।

दृश्य पंक्ति: प्राकृतिक निधि से व्यंजनों के नमूने, लोक व्यंजनों की स्लाइड, विभिन्न सामग्रियों (धातु, लकड़ी, प्लास्टिक) से व्यंजन।

माँ का रूमाल

एक स्कार्फ का स्केच: लड़कियों के लिए, दादी के लिए, अर्थात्, सामग्री में अलग, चित्र की लय, रंग, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद और रंगीन कागज।

दृश्य पंक्ति: स्कार्फ, स्कार्फ और कपड़े के प्राकृतिक रूपांकनों की स्लाइड, इस विषय पर बच्चों के काम के नमूने।

संगीत की पंक्ति: रूसी लोक संगीत (पृष्ठभूमि के रूप में)।

अपने घर में वॉलपेपर और पर्दे

एक स्पष्ट उद्देश्य के साथ एक कमरे के लिए वॉलपेपर या पर्दे के स्केच: एक बेडरूम, एक लिविंग रूम, एक नर्सरी। यह एड़ी तकनीक का उपयोग करके भी किया जा सकता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्लिच, पेपर या फैब्रिक।

दृश्य पंक्ति: कुछ प्रकार की परी कथा के अंश, जहाँ परी कथा महल के कमरों का मौखिक विवरण दिया गया है।

संगीत की पंक्ति: अलग-अलग राज्यों को चिह्नित करने वाले संगीतमय मार्ग: एक सपाट मेजर, तूफानी (एफ। चोपिन "पोलोनेस" में। 53), शांत, लयात्मक रूप से निविदा (ए माइनर, ओप। 17 में एफ चोपिन "मज़ुरका")।

आपकी किताबें

कलाकार और पुस्तक। चित्रण। पुस्तक का रूप। फ़ॉन्ट। प्रारंभिक पत्र। एक चुने हुए परी कथा का चित्रण या एक खिलौना पुस्तक डिजाइन करना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद या रंगीन कागज, क्रेयॉन।

दृश्य पंक्ति: अच्छी तरह से ज्ञात परियों की कहानियों के लिए कवर और चित्रण (एक ही परियों की कहानी के लिए अलग-अलग लेखकों के चित्र), स्लाइड, खिलौने की किताबें, बच्चों की किताबें।

साहित्य श्रृंखला: चयनित परी कथा का पाठ।

ग्रीटिंग कार्ड

पोस्टकार्ड या सजावटी बुकमार्क का एक स्केच (पौधे रूपांकनों के लिए)। ग्राटेज की तकनीक में निष्पादन, स्टिकर या ग्राफिक मोनोटाइप के साथ उत्कीर्णन संभव है।

सामग्री: छोटे प्रारूप कागज, स्याही, कलम, छड़ी।

दृश्य पंक्ति: वुडकट्स, लिनोलियम, नक्काशी, लिथोग्राफ, विभिन्न तकनीकों में बच्चों के काम के नमूने से स्लाइड।

कलाकार ने हमारे घर में क्या किया   (विषय का सामान्यीकरण)। एक कलाकार ने घर की सभी वस्तुओं को बनाने में भाग लिया। उन्हें हमारी "मास्टर्स ऑफ़ इमेज, डेकोरेशन एंड कंस्ट्रक्शन्स" द्वारा सहायता प्रदान की गई। उनमें से प्रत्येक की भूमिका को समझना। वस्तु की आकृति और उसकी सजावट। सामान्यीकरण पाठ में, आप कलाकारों और दर्शकों के खेल या क्वार्टर के दौरान पूरे किए गए कार्यों की प्रदर्शनी में गाइडों के खेल का आयोजन कर सकते हैं। तीन मास्टर्स से बातचीत चल रही है। वे बताते हैं और दिखाते हैं कि रोज़मर्रा की ज़िंदगी में घर में कौन सी वस्तुएं लोगों को घेरती हैं। क्या घर पर कोई ऐसी वस्तुएं हैं जिन पर कलाकारों ने काम नहीं किया? यह समझना कि कलाकारों के काम के बिना, ठीक, सजावटी और लागू कला, वास्तुकला, डिजाइन के बिना हमारे जीवन से जुड़ी हर चीज मौजूद नहीं होगी, यह एक परिणाम और एक ही समय में एक खोज होनी चाहिए।

थीम 2. अपने शहर की सड़कों पर कला (7-14 घंटे)

यह सब "घर की दहलीज से" शुरू होता है। यह तिमाही इस "दहलीज" के लिए समर्पित है। और इसके बिना कोई मातृभूमि नहीं है। सिर्फ मास्को या तुला - लेकिन यह सिर्फ आपकी खुद की सड़क है, जो आपके घर के "चेहरे पर" चल रही है, आपके पैरों से तैयार है।

वास्तुकला के स्मारक - सदियों की विरासत

स्थापत्य स्मारक, उनके मूल स्थानों का अध्ययन और छवि।

सामग्री: टिंटेड पेपर, वैक्स क्रेयॉन या गौचे, व्हाइट पेपर।

साहित्य श्रृंखला: चयनित वास्तुशिल्प स्मारक से संबंधित सामग्री।

पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड

वास्तुकला, पार्कों का निर्माण। पार्क की छवि। विश्राम के लिए पार्क, पार्क-संग्रहालय, बच्चों के पार्क। एक पार्क की छवि, वर्ग, कोलाज संभव।

सामग्री: रंगीन, सफेद कागज, गौचे या मोम crayons, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: स्लाइड देखें, चित्रों के प्रजनन।

ओपनवर्क बाड़

पिग-आयरन सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को में, अपने मूल शहर, लकड़ी के ओपनवर्क प्लैटबैंड्स में बाड़ लगाते हैं। ओपनवर्क जाली या गेट की परियोजना, मुड़े हुए रंगीन कागज को काटकर उन्हें "पार्क, स्क्वायर, बुलेवार्ड" थीम पर रचना में पेस्ट करना है।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में पुराने बाड़ की स्लाइड। हमारे शहरों में आधुनिक सजावटी जाली और बाड़।

स्ट्रीट और पार्क रोशनी

लालटेन क्या हैं? लालटेन का आकार भी कलाकार द्वारा बनाया गया है: एक उत्सव, गंभीर लालटेन, एक गेय लालटेन। सड़कों पर लालटेन। लालटेन शहर की एक सजावट है। कागज से दीपक के आकार की छवि या डिजाइन।

सामग्री

खिड़कियों की दुकान

यदि आपके पास अतिरिक्त समय है, तो आप समूह वॉल्यूमेट्रिक लेआउट बना सकते हैं।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: स्लाइड शोकेस। पिछले वर्षों के बच्चों का काम।

शहर में परिवहन

मशीनों का आकार बनाने में एक कलाकार भी शामिल है। अलग-अलग समय की कारें। मशीनों के रूप में छवि को देखने की क्षमता। आविष्कार करने के लिए, शानदार कारों (भूमि, जल, वायु) के कागज चित्रों से ड्रा या निर्माण।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद, ग्राफिक सामग्री।

दृश्य पंक्ति: परिवहन की तस्वीरें। एक पुराने परिवहन के स्लाइड। पत्रिकाओं से प्रतिकृतियां।

कलाकार ने मेरे शहर की सड़कों पर क्या किया (मेरे गाँव में)

सवाल फिर से उठना चाहिए: अगर हमारे "ब्रदर्स-मास्टर्स" हमारे शहर की सड़कों पर कुछ भी नहीं छूते हैं तो क्या होगा? इस पाठ में, व्यक्तिगत कार्यों से एक या अधिक सामूहिक पैनल बनाए जाते हैं। यह एक पट्टी में चिपके हुए कई डायरैमा के आकार के चित्रों से एक जिला सड़क का एक पैनोरमा हो सकता है। यहां आप बाड़ और रोशनी रख सकते हैं, परिवहन कर सकते हैं। डायरियामा को लोगों के आंकड़ों, पेड़ों और झाड़ियों के फ्लैट कटिंग द्वारा पूरक किया जाता है। आप "गाइड" और "पत्रकार" खेल सकते हैं। गाइड अपने शहर के बारे में बात करते हैं, कलाकारों की भूमिका जो शहर की कलात्मक छवि बनाते हैं।

थीम 3. कलाकार और तमाशा (10-20 घंटे)

शानदार कलाओं में, ब्रदर्स-मास्टर्स प्राचीन काल से भाग लेते रहे हैं। लेकिन आज भी उनकी भूमिका अपूरणीय है। शिक्षक के विवेक पर, आप कठपुतली शो बनाने के विचार के साथ विषय के अधिकांश पाठों को जोड़ सकते हैं, जिसमें पर्दे, सजावट, वेशभूषा, गुड़िया, एक पोस्टर क्रमिक प्रदर्शन किया जाता है। सामान्यीकरण पाठ के अंत में, आप एक नाटकीय प्रदर्शन की व्यवस्था कर सकते हैं।

रंगमंच के मुखौटे

अलग-अलग समय और लोगों के मुखौटे। प्राचीन चित्रों में मुखौटे, थिएटर में, एक छुट्टी पर। डिजाइन अभिव्यंजक तेज-विशेषता मास्क।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: विभिन्न राष्ट्रों और थिएटर मास्क के मुखौटे की तस्वीरें।

थिएटर में कलाकार

फिक्शन और थिएटर की सच्चाई। थिएटर फेस्टिवल। दृश्यों और पात्रों की वेशभूषा। मेज पर रंगमंच। नाटक के दृश्यों का एक लेआउट बनाना।

सामग्री: कार्डबोर्ड बॉक्स, बहु-रंगीन कागज, पेंट, ब्रश, गोंद, कैंची।

दृश्य पंक्ति: थिएटर कलाकारों के स्केच से स्लाइड।

साहित्य श्रृंखला: चयनित परी कथा।

कठपुतली रंगमंच

नाटकीय गुड़िया। पार्सले थियेटर। दस्ताने वाली गुड़िया, बेंत, कठपुतलियाँ। गुड़िया पर कलाकार का काम। वर्ण। गुड़िया की छवि, इसकी डिजाइन और सजावट। सबक में एक गुड़िया बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन, कागज, कैंची, गोंद, कपड़े, धागे, छोटे बटन।

दृश्य पंक्ति: नाट्य गुड़ियों की छवि के साथ स्लाइड, कठपुतली थियेटर, फिल्मस्ट्रिप के बारे में पुस्तकों से प्रतिकृतियां।

रंगमंच का पर्दा

थिएटर में पर्दे की भूमिका। पर्दे और नाटक की छवि। प्रदर्शन के लिए पर्दे का स्केच (टीम वर्क, 2-4 लोग)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, बड़े आकार के कागज (वॉलपेपर से संभव)।

दृश्य पंक्ति: थिएटर के पर्दे की स्लाइड, कठपुतली थियेटर के बारे में किताबों से प्रतिकृतियां।

पोस्टर, पोस्टर

पोस्टर का मूल्य। नाटक की छवि, पोस्टर पर इसकी अभिव्यक्ति। फ़ॉन्ट। छवि।

नाटक के लिए एक पोस्टर का स्केच।

सामग्री: बड़े प्रारूप वाले रंगीन कागज, गौचे, ब्रश, गोंद।

दृश्य पंक्ति: थिएटर और सर्कस के पोस्टर।

कलाकार और सर्कस

सर्कस में कलाकार की भूमिका। एक हर्षित और रहस्यमय दृष्टि की छवि। एक सर्कस प्रदर्शन और उसके पात्रों की एक छवि।

सामग्री: रंगीन कागज, crayons, gouache, ब्रश।

कैसे कलाकार एक उत्सव बनाने में मदद करते हैं। कलाकार और दृष्टि   (सामान्य पाठ)

शहर में छुट्टी। "छवि, सजावट और इमारतों के परास्नातक" एक छुट्टी बनाने में मदद करते हैं। छुट्टी के लिए शहर की सजावट का स्केच। विषय पर सभी कार्यों की प्रदर्शनी की कक्षा में संगठन। यदि आप एक प्रदर्शन कर सकते हैं और मेहमानों और माता-पिता को आमंत्रित कर सकते हैं तो यह बहुत अच्छा है।

थीम 4. कलाकार और संग्रहालय (8-16 घंटे)

हमारे रोजमर्रा के जीवन में कलाकार की भूमिका से परिचित होने के बाद, विभिन्न लागू कला रूपों के साथ, हम कला के विषय के साथ वर्ष का अंत करते हैं, जिसे संग्रहालयों में संग्रहित किया जाता है। हर शहर अपने संग्रहालयों पर गर्व कर सकता है। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों में संग्रहालय दुनिया और रूसी कला के महान कार्यों के संरक्षक हैं। और हर बच्चे को इन कृतियों को छूना चाहिए और गर्व करना सीखना चाहिए कि यह उनका गृहनगर है जो इस तरह के महान कार्यों को संग्रहीत करता है। उन्हें संग्रहालयों में संग्रहित किया जाता है। मॉस्को में एक संग्रहालय है - रूसी संस्कृति के लिए एक मंदिर - त्रेताकोव गैलरी। सबसे पहले, इसके बारे में बताना आवश्यक है। हरमिट्रिट और रूसी संग्रहालय, अंतरराष्ट्रीय कलात्मक संबंधों के केंद्र, आज एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। कई छोटे और दिलचस्प संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल हैं।

हालांकि, "संग्रहालय" का विषय व्यापक है। संग्रहालय केवल कला नहीं हैं, बल्कि मानव संस्कृति के सभी पहलू हैं। परिवार के इतिहास और जीवन के दिलचस्प चरणों के बारे में बताने वाले पारिवारिक एल्बम के रूप में "होम म्यूजियम" भी हैं। शायद खिलौने का एक घर संग्रहालय, टिकटों, पुरातात्विक पाता है, बस व्यक्तिगत यादगार। यह सब हमारी संस्कृति का हिस्सा है। "ब्रदर्स मास्टर्स" ऐसे संग्रहालयों के सक्षम संगठन में मदद करता है।

शहर के जीवन में संग्रहालय

विभिन्न प्रकार के संग्रहालय। प्रदर्शनी के आयोजन में कलाकार की भूमिका। सबसे बड़ी कला संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, ललित कला संग्रहालय। के रूप में पुश्किन, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, अपने मूल शहर के संग्रहालयों।

इन संग्रहालयों में संग्रहीत कला

एक "चित्र" क्या है। फिर भी जीवन चित्र। अभी भी जीवन की शैली। फिर भी एक आदमी के बारे में कहानी के रूप में जीवन। स्थिर जीवन, मनोदशा की अभिव्यक्ति।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य पंक्ति: अभी भी जीवन एक स्पष्ट मनोदशा (जे.बी. चारडिन, के। पेट्रोव-वोडकिन, पी। कोंचलोवस्की, एम। सरियन, पी। कुज़नेत्सोव, वी। स्टोज़हरोव, वी। वान। लोघ और अन्य) के साथ स्लाइड करता है।

सेटिंग घर: संग्रहालय या प्रदर्शनी में अभी भी विभिन्न लेखकों के जीवन को देखें।

लैंडस्केप पेंटिंग

हम प्रसिद्ध परिदृश्यों को देखते हैं: I. लेविटन, ए। सावरसोव, एन। रोएरिच, ए। कुइंड्ज़ी, वी। वान गाग, के। कोरो। एक स्पष्ट मनोदशा के साथ प्रस्तुति के अनुसार परिदृश्य की छवि: एक हर्षित और उत्सव का परिदृश्य; उदास और सुनसान परिदृश्य; नाजुक और मधुर परिदृश्य।

इस पाठ में बच्चों को याद होगा कि ठंडे और गर्म रंगों, बहरे और व्यंग्य में क्या मूड व्यक्त किया जा सकता है, और मिश्रित होने पर क्या हो सकता है।

सामग्री: श्वेत पत्र, गौचे, ब्रश।

दृश्य पंक्ति: एक स्पष्ट मनोदशा के साथ सुरम्य परिदृश्य के उदाहरणों के साथ स्लाइड (वी। वान गाग, एन। रोएरिच, आई। लेविटन, ए। रायलोव, ए। कुइंड्ज़ी, वी। बालियानित्सकी-बिरुली)।

संगीत की पंक्ति: इस पाठ में संगीत का उपयोग विशिष्ट मनोदशा बनाने के लिए किया जा सकता है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग

चित्र शैली के साथ परिचित। मेमोरी से पोर्ट्रेट या प्रदर्शन से (प्रेमिका, दोस्त का चित्र)।

सामग्री: पेपर, गौचे, ब्रश (या पेस्टल)।

दृश्य पंक्ति: एफ। रोकोतोव, वी। सेरोव, वी। वान गाग, आई रेपिन के सचित्र चित्रों की स्लाइड्स।

संग्रहालयों में रखा जाता है प्रसिद्ध उस्तादों की मूर्तियां

एक मूर्ति देखना सीखना। संग्रहालय में और सड़क पर मूर्तिकला। स्मारक। पार्क की मूर्ति। एक पार्क मूर्तिकला के लिए एक मानव या पशु आकृति (गति में) मॉडलिंग।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड स्टैंड।

दृश्य पंक्ति: सेट्स से स्लाइड्स द ट्रीटीकोव गैलरी, द रशियन म्यूजियम, द हर्मिटेज (ए.एल. बारी, पी। ट्रुबेट्सकोय, ई। लांसरे द्वारा काम करता है)।

ऐतिहासिक चित्र और घरेलू शैली के चित्र

ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैली के कार्यों के साथ परिचित होना। एक ऐतिहासिक घटना की प्रस्तुति पर आधारित एक छवि (रूसी महाकाव्य इतिहास या मध्य युग के इतिहास के विषय पर, या किसी की रोजमर्रा की जिंदगी की एक छवि: परिवार में नाश्ता, हम खेलते हैं, आदि)।

सामग्री: रंगीन कागज की एक बड़ी शीट, crayons।

संग्रहालय कला संस्कृति के इतिहास, महान कलाकारों के कार्यों को संरक्षित करते हैं   (विषय का सामान्यीकरण)

वर्ष के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की प्रदर्शनी में "भ्रमण", अपनी स्वयं की लिपि के साथ कला का एक उत्सव। संक्षेप में: प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में कलाकार की भूमिका क्या है।

4 वीं कक्षा (34-68 घंटे)

प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार (छवि, सजावट, भवन) है
  संपूर्ण पृथ्वी के लोगों के कार्यों में)

4 वीं कक्षा में एक बच्चे की कला शिक्षा और प्रशिक्षण का लक्ष्य पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता और मनुष्य के आध्यात्मिक सौंदर्य के बारे में लोगों के विचारों की एकता का विचार करना है।

संस्कृतियों की विविधता आकस्मिक नहीं है - यह हमेशा प्रकृति के जीवन के साथ प्रत्येक व्यक्ति के गहरे संबंधों को व्यक्त करता है, जिसके बीच में इसका इतिहास बनता है। ये रिश्ते तय नहीं होते हैं - वे समय के साथ रहते हैं और विकसित होते हैं, एक संस्कृति के दूसरे पर प्रभाव से जुड़े होते हैं। यह राष्ट्रीय संस्कृतियों और उनके संबंधों की विशिष्टता का आधार है। इन संस्कृतियों की विविधता मानव संस्कृति का खजाना है।

प्रत्येक संस्कृति की अखंडता उस सामग्री का एक अनिवार्य तत्व है जिसे बच्चों को अनुभव करने की आवश्यकता होती है। बच्चा आज मीडिया के माध्यम से उसके सामने आने वाली सांस्कृतिक घटनाओं के कई पक्षीय विकार से घिरा हुआ है। एक स्वस्थ कलात्मक भावना चित्रों की इस अराजकता में आदेश मांगती है, इसलिए प्रत्येक संस्कृति को "समग्र कलात्मक व्यक्ति" के रूप में व्यक्त करने की आवश्यकता है।

संस्कृतियों के बारे में कलात्मक परिकथाओं को दृश्यमान परियों की कहानियों के रूप में दिया जाना चाहिए। उम्र के बच्चे अभी तक ऐतिहासिक सोच के लिए तैयार नहीं हैं। लेकिन उन्हें एक इच्छा, दुनिया की एक आलंकारिक समझ के प्रति संवेदनशीलता की विशेषता है, जो लोक कलाओं में व्यक्त चेतना से संबंधित है। यहां "" को कलात्मक छवि की सच्चाई पर हावी होना चाहिए।

सह-निर्माण के माध्यम से जुड़ने और अपने लोगों या पृथ्वी के अन्य लोगों की संस्कृति की उत्पत्ति के बारे में सोचकर, बच्चे खुद को मानव जाति के विकास में भागीदार महसूस करना शुरू करते हैं, मानव संस्कृति के धन के लिए अपनी संवेदनशीलता को आगे बढ़ाने के लिए खुद के लिए रास्ता खोलते हैं।

सौंदर्य के बारे में विभिन्न लोगों के प्रतिनिधित्व की विविधता देशी प्रकृति, श्रम, वास्तुकला, मानव सौंदर्य की तुलना अन्य लोगों की संस्कृति के साथ तुलना करने की प्रक्रिया में सामने आती है।

वर्ष के प्रशिक्षण कार्य गौचे, पेस्टल, प्लास्टिसिन और कागज के साथ काम करने में कौशल के आगे विकास के लिए प्रदान करते हैं। श्रम शिक्षा के कार्य कला से संबंधित हैं। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चे रचनात्मकता की सुंदरता को समझने के लिए आते हैं।

4 वीं कक्षा में, शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक कार्य का महत्व। 4 वीं कक्षा के कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीत और साहित्यिक कार्यों द्वारा निभाई जाती है, जो लोगों की संस्कृति के बारे में समग्र दृष्टिकोण बनाने की अनुमति देती है।

थीम 1. आपके लोगों की कला की उत्पत्ति (8-16 घंटे)

कक्षा में व्यावहारिक कार्य को व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों को जोड़ना चाहिए।

जन्मभूमि की भूमि

विशेषता विशेषताएं, मूल परिदृश्य की मौलिकता। अपने मूल पक्ष के परिदृश्य की छवि। इसकी विशेष सुंदरता का खुलासा।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्रेयॉन।

दृश्य पंक्ति: प्रकृति की स्लाइड, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के प्रतिकृतियां।

संगीत की पंक्ति: रूसी लोक गीत।

एक पारंपरिक रूसी घर की छवि (कुटिया)

झोपड़ी के डिजाइन के साथ परिचित, इसके भागों का अर्थ।

कार्य: पेपर मॉडलिंग (या मॉडलिंग) हट्स। व्यक्तिगत और सामूहिक कार्य।

सामग्री: कागज, गत्ता, प्लास्टिसिन, कैंची, ढेर।

दृश्य पंक्ति: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों के लकड़ी के टुकड़ो की स्लाइड।

सेटिंग घर: रूसी गांव, उसकी इमारतों की छवियां ढूंढें।

लकड़ी की इमारतों की सजावट और उनका अर्थ

"थ्री मास्टर्स" के काम में एकता। दुनिया की काव्य छवियों के रूप में जादुई प्रतिनिधित्व। झोपड़ी एक व्यक्ति के चेहरे की एक छवि है; , खिड़कियां - घर की आँखें - पट्टिकाओं से सजाया गया था; मुखौटा - "ब्रो" - ललाट बोर्ड, पियर्स। अंतिम पाठ (व्यक्तिगत-सामूहिक रूप से) में बनाई गई "लकड़ी" इमारतों की सजावट। इसके अतिरिक्त - झोपड़ी की छवि (गौचे, ब्रश)।

सामग्री: तीन आयामी इमारतों के लिए सफेद, रंगा हुआ या रैपिंग पेपर, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन।

दृश्य पंक्ति: रूस के नृवंशविज्ञान संग्रहालय, रूसी लोक कला, लकड़ी की वास्तुकला श्रृंखला से स्लाइड।

संगीत की पंक्ति: वी। बेलोव "लाड"।

गाँव - लकड़ी की दुनिया

रूसी लकड़ी की वास्तुकला के साथ परिचित: झोपड़ियों, फाटकों, खलिहान, कुओं ... लकड़ी के चर्च वास्तुकला। एक गाँव की छवि। सामूहिक पैनल या व्यक्तिगत कार्य।

सामग्री: गौचे, कागज, गोंद, कैंची।

मानव सौंदर्य की छवि

प्रत्येक राष्ट्र की महिला और पुरुष सौंदर्य की अपनी छवि है। पारंपरिक वस्त्र यह व्यक्त करते हैं। एक आदमी की छवि अपने काम से अविभाज्य है। यह शक्तिशाली शक्ति और दयालुता की एकता के विचार को जोड़ती है - एक अच्छा साथी। एक महिला की छवि में, उसकी सुंदरता की समझ हमेशा लोगों की सपने देखने की क्षमता, रोजमर्रा की जिंदगी से उबरने की इच्छा को व्यक्त करती है। सौंदर्य भी एक आकर्षण है। मादा की छवियां पक्षी की छवि के साथ गहराई से जुड़ी हुई हैं - खुशी (हंस)।

व्यक्तिगत रूप से या एक पैनल के लिए महिला और पुरुष लोक छवियों की छवि (पैनल में मुख्य कलाकार का समूह चिपक जाता है)। ध्यान दें कि बच्चों के कार्यों में आंकड़े गति में होना चाहिए, न कि कपड़ों की एक प्रदर्शनी जैसा दिखना। अतिरिक्त पाठ के साथ - पहले से ही बनाए गए "गांव" के लिए लोक चीर या प्लास्टर के आंकड़े के अनुसार गुड़िया बनाना।

सामग्री: कागज, गौचे, गोंद, कैंची।

दृश्य पंक्ति: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों से सामग्री की स्लाइड, लोक कला पर किताबें, कलाकारों के कार्यों का प्रतिकृतियां: आई। बिलिबिन, आई। अरगुनोव, ए। वेन्सेटियनोव, एम। वरूबेल और अन्य।

साहित्य श्रृंखला: महाकाव्य से अंश, रूसी परियों की कहानियां, नेक्रासोव की कविताओं के अंश।

संगीत की पंक्ति: लोक गीत।

सेटिंग घर: श्रम और छुट्टी के पुरुष और महिला छवियों की छवि खोजें।

लोक अवकाश

लोगों के जीवन में छुट्टियों की भूमिका। कैलेंडर अवकाश: शरद ऋतु फसल त्योहार, मेला। एक छुट्टी एक आदर्श, सुखी जीवन की छवि है।

विषय सामग्री के सामान्यीकरण के साथ एक राष्ट्रीय अवकाश के विषय पर कार्यों का निर्माण।

सामग्री: सरेस से जोड़ा हुआ पैनल या चादरों, गोंद, ब्रश के लिए वॉलपेपर पैनल।

दृश्य पंक्ति: बी। कस्टोडीव, के। यूऑन, एफ। माल्यविन, लोक सजावटी कला के काम करते हैं।

साहित्य श्रृंखला: I. टोकमाकोवा "मेला"।

संगीत की पंक्ति: आर। शुच्र्डिन "मिसचीज़ डिटिज़", एन.रिमस्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन"।

थीम 2. अपनी भूमि के प्राचीन शहर (7-14 घंटे)

प्रत्येक शहर विशेष है। उनका अपना अनूठा चेहरा है, उनका अपना चरित्र है, प्रत्येक शहर का अपना विशेष भाग्य है। उनकी उपस्थिति में उनकी इमारतों ने लोगों के ऐतिहासिक पथ, उनके जीवन की घटनाओं पर कब्जा कर लिया। एक किले की दीवार के साथ "शहर" शब्द "बाड़ से", "बंद करने के लिए" से - किलेबंदी के लिए आया था। ऊंची पहाड़ियों पर, नदियों और झीलों में परिलक्षित होते हैं, शहर दीवारों की सफेदी, मंदिरों के गुंबदों, घंटियों की झंकार के साथ बढ़ते हैं। कहीं और ऐसे शहर नहीं हैं। उनकी सुंदरता, उनके वास्तुशिल्प संगठन का ज्ञान प्रकट करें।

पुराना रूसी शहर - किला

असाइनमेंट: किले के टावरों की संरचनाओं और अनुपात का अध्ययन। किले की दीवारों और कागज या प्लास्टिसिन के टावरों का निर्माण। एक ग्राफिक विकल्प संभव है।

सामग्री: चयनित कार्य विकल्प के अनुसार।

प्राचीन गिरजाघर

गिरिजाघरों ने राज्य की सुंदरता, शक्ति और शक्ति को मूर्त रूप दिया। वे शहर के स्थापत्य और अर्थ केंद्र थे। ये शहर के मंदिर थे।

एक पुराने रूसी पत्थर के मंदिर की वास्तुकला के साथ परिचित। डिजाइन, प्रतीकवाद। कागज का निर्माण। टीम वर्क।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, प्लास्टिसिन, ढेर।

दृश्य पंक्ति: वी। वासनेत्सोव, आई। बिलिबिन, एन। रोरिख, "वॉकिंग अराउंड द क्रेमलिन", "कैथेड्रल ऑफ़ द मॉस्को क्रेमलिन"।

प्राचीन शहर और उसके निवासी

शहर की संपूर्ण आवासीय सामग्री की मॉडलिंग करना। प्राचीन शहर के "निर्माण" का पूरा होना। संभावित विकल्प: एक पुराने रूसी शहर की एक छवि।

पुराने रूसी योद्धा - रक्षक

राजसी दस्ते के पुराने रूसी योद्धाओं की छवि। कपड़े और हथियार।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य पंक्ति: I. बिलिबिन, वी। वासंतोसेव, बच्चों की किताबों के लिए चित्र।

रूसी भूमि के प्राचीन शहर

मॉस्को, नोवगोरोड, प्सकोव, व्लादिमीर, सुज़ाल और अन्य।

विभिन्न प्राचीन शहरों की मौलिकता के साथ परिचित। वे एक-दूसरे के समान और भिन्न हैं। रूसी शहरों के विभिन्न पात्रों की छवि। व्यावहारिक कार्य या बातचीत।

सामग्री: ग्राफिक तकनीक के लिए - क्रेयॉन, मोनोटाइप या पेंटिंग के लिए - गौचे, ब्रश।

तर्ज का पैटर्न

टॉवर वास्तुकला की छवियाँ। चित्रित अंदरूनी। टाइलें। चैम्बर के इंटीरियर की छवि - अगले असाइनमेंट के लिए पृष्ठभूमि तैयार करना।

सामग्री: कागज़ (रंगा हुआ या रंगीन), गौचे, ब्रश।

दृश्य पंक्ति: स्लाइड्स "मॉस्को क्रेमलिन के प्राचीन कक्ष", V.Vasnetsov "चैंबर्स ऑफ ज़ार बेरेंडे", आई। बिलिबिन, ए। रयाबुश्किन पेंटिंग के प्रतिकृतियां।

टॉवर घरों में छुट्टी की दावत

सामूहिक अनुप्रयोग पैनल या एक दावत के व्यक्तिगत चित्र।

सामग्री: पैनल और कागज की चादरें, गौचे, ब्रश, गोंद, कैंची के लिए सरेस से जोड़ा हुआ वॉलपेपर।

दृश्य पंक्ति: क्रेमलिन और कक्षों की स्लाइड्स, वी। वासंतोसेव रूसी परियों की कहानियों के लिए चित्र।

साहित्य श्रृंखला: ए। पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

संगीत की पंक्ति: एफ। ग्लिंका, एन.रिमस्की-कोर्साकोव।

थीम 3. प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है (11-22 घंटे)

"ब्रदर्स-मास्टर्स" बच्चों को दुनिया की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता के बारे में जागरूकता के लिए उनकी मूल संस्कृति की जड़ों से मिलने से प्रेरित करते हैं। बच्चों के साथ रहने के लिए दिलचस्प बनाने के लिए शिक्षक सबसे अच्छी संस्कृति चुन सकते हैं। हम आधुनिक दुनिया की संस्कृति के साथ उनके कनेक्शन के संदर्भ में तीन प्रस्ताव देते हैं। यह पूर्व की संस्कृति के उदाहरण के रूप में प्राचीन ग्रीस, मध्ययुगीन (गोथिक) यूरोप और जापान की संस्कृति है, लेकिन शिक्षक मिस्र, चीन, भारत, मध्य एशिया की संस्कृति आदि का अध्ययन करने के लिए ले जा सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चों को एहसास हो कि पृथ्वी पर कलात्मक जीवन की दुनिया बेहद विविध है - और यह बहुत दिलचस्प, आनंदमय है। कला के माध्यम से, हम विश्वदृष्टि में शामिल होते हैं, विभिन्न राष्ट्रों की आत्मा, उनके साथ सहानुभूति रखती है, और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होती है। इस तरह के पाठों को बनाने की जरूरत है।

दुनिया की कलात्मक संस्कृतियां इन लोगों की कला का इतिहास नहीं हैं। यह संस्कृति का एक स्थानिक उद्देश्यपूर्ण संसार है जिसमें लोगों की आत्मा को व्यक्त किया जाता है।

इतिहास में शामिल न होने का एक सुविधाजनक तरीका और खेल तरीका है, लेकिन समग्र रूप से संस्कृति की छवि को देखने के लिए: इन देशों के माध्यम से एक परी-कथा नायक की यात्रा (साडको, सिनबाद द सेलर, ओडीसियस, अर्गोनॉट्स, आदि)।

प्रत्येक संस्कृति को चार मापदंडों द्वारा देखा जा सकता है: इमारतों की प्रकृति और प्रकृति, इस वातावरण में लोग और जीवन की खुशी और सुंदरता के बारे में विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में लोगों की छुट्टियां।

प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति की छवि

पाठ 1 - मनुष्य की सुंदरता के बारे में प्राचीन ग्रीक समझ - पुरुष और महिला - मिरन, पॉलीक्लेलेटस, फिडियास के मूर्तिकला कार्यों के उदाहरण पर (आदमी "सभी चीजों का एक उपाय है")। मंदिरों के आकार, अनुपात, डिजाइन एक व्यक्ति के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सहसंबद्ध हैं। एक सामंजस्यपूर्ण, एथलेटिक रूप से विकसित व्यक्ति के लिए प्रशंसा प्राचीन ग्रीस के लोगों की विश्वदृष्टि की एक विशेषता है। ओलंपिक एथलीटों के आंकड़े (गति में एक आंकड़ा) और एक जुलूस में भाग लेने वाले (कपड़े में आंकड़े)।

पाठ 2 - पर्यावरण और वास्तुकला के साथ मनुष्य का सामंजस्य। ग्रीक मंदिर के निर्माण में अनुपात की प्रकृति के रूप में डोरिक ("साहसी") और आयोनिक ("स्त्रीलिंग") व्यवस्थाओं की अवधारणा। पैनलों या कागज के त्रि-आयामी मॉडलिंग के लिए ग्रीक मंदिरों (अर्ध-आयतन या फ्लैट अनुप्रयोगों) की छवियों की छवि।

पाठ 3 - प्राचीन ग्रीक छुट्टियां (पैनल)। यह ओलंपिक खेल हो सकता है या ग्रेट पैनथेनस का त्योहार (मनुष्य की सुंदरता के सम्मान में एक पवित्र जुलूस, उसकी शारीरिक पूर्णता और ताकत, जो यूनानियों ने पूजा की)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, कागज।

दृश्य पंक्ति: ग्रीस के आधुनिक रूप की स्लाइड्स, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों के कार्यों की स्लाइड्स।

साहित्य श्रृंखला: प्राचीन ग्रीस के मिथक।

जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि

जापानी कलाकारों के विवरण के माध्यम से प्रकृति की छवि: एक पक्षी के साथ एक पेड़ की शाखा, एक तितली के साथ एक फूल, घास के साथ घास, ड्रैगनफलीज़, कोहरे की एक पृष्ठभूमि पर दूर चेरी की एक शाखा, दूर के पहाड़ ...

राष्ट्रीय पोशाक (किमोनो) में जापानी महिलाओं की छवि चेहरे की विशेषताओं, केश विन्यास, लहराती आंदोलन, आकृति के हस्तांतरण के साथ।

सामूहिक पैनल "सकुरा ब्लॉसम फेस्टिवल" या "क्राइसेंटहेम फेस्टिवल"। व्यक्तिगत आंकड़े व्यक्तिगत रूप से बनाए जाते हैं और फिर एक आम पैनल में चिपका दिए जाते हैं। "मुख्य कलाकार" का समूह पृष्ठभूमि पर काम कर रहा है।

सामग्री: टीमवर्क, गौचे, पेस्टल, पेंसिल, कैंची, गोंद के लिए कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य पंक्ति: उत्तराव उतामारो, होकुसाई - महिला चित्र, परिदृश्य; आधुनिक शहरों की स्लाइड।

साहित्य श्रृंखला: जापानी कविता।

मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति की छवि

शिल्प कार्यशालाएं इन शहरों की मुख्य ताकत थीं। प्रत्येक कार्यशाला के अपने कपड़े, अपना प्रतीक चिन्ह और उसके सदस्य अपने कौशल, अपने समुदाय पर गर्व करते थे।

वास्तुकला, एक व्यक्ति और उसके पर्यावरण (कपड़े की दुनिया) के अध्ययन के लिए प्रारंभिक चरणों के साथ "एक शहर के चौक पर कारीगरों की कार्यशालाओं का उत्सव" पैनल पर काम करें।

सामग्री: कागज की बड़ी चादरें, गौचे, पेस्टल, ब्रश, कैंची, गोंद।

दृश्य पंक्ति: पश्चिमी यूरोपीय शहरों, मध्ययुगीन मूर्तियों और कपड़ों की स्लाइड्स।

दुनिया में कलात्मक संस्कृतियों की विविधता   (विषय का सामान्यीकरण)

प्रदर्शनी, वार्तालाप - इस वर्ष के सभी तीन तिमाहियों के अग्रणी विषय के रूप में "हर राष्ट्र एक कलाकार है" विषय के बच्चों के दिमाग में समेकन। परिणाम नामों का संस्मरण नहीं है, लेकिन अन्य सांस्कृतिक दुनिया की खोजों को साझा करने की खुशी बच्चों द्वारा पहले से ही थी। इस विशेष पाठ में हमारे तीन "ब्रदर-मास्टर्स" को शिक्षक और बच्चों को अध्ययन नहीं करना चाहिए, स्मारकों को याद रखना चाहिए, लेकिन विभिन्न संस्कृतियों में उनके काम में अंतर को समझना चाहिए - यह समझने में मदद करें कि इमारतें, कपड़े और सजावट इतनी अलग क्यों हैं।

थीम 4. कला लोगों को एकजुट करती है (8-16 घंटे)

इस वर्ग की अंतिम तिमाही प्राथमिक विद्यालय के पाठ्यक्रम को पूरा करती है। प्रशिक्षण का पहला चरण समाप्त होता है। शिक्षक को एक बच्चे के रूप में कला के बारे में जागरूकता की मुख्य लाइनों को पूरा करने की आवश्यकता है।

वर्ष की थीम ने बच्चों को जीवन की घटनाओं की सुंदरता की समृद्धि के बारे में लोगों की समृद्धि और विविधता से परिचित कराया। यहां सब कुछ है: प्रकृति की समझ, और इसके साथ इमारतों का संबंध, और कपड़े और छुट्टियां - सब कुछ अलग है। हमें महसूस करना चाहिए कि यह अद्भुत है कि मानवता विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में इतनी समृद्ध है और वे गलती से अलग नहीं हैं। चौथी तिमाही में, कार्य मौलिक रूप से बदल जाते हैं - वे हैं, जैसा कि था, इसके विपरीत - महान विविधता के विचारों से लेकर जीवन की मौलिक घटनाओं की सुंदरता और कुरूपता की समझ के सभी लोगों के लिए एकता के विचार। बच्चों को यह देखना चाहिए कि किसी भी अंतर के लिए, लोग मानव बने रहते हैं, और पृथ्वी के सभी लोगों द्वारा समान रूप से सुंदर कुछ माना जाता है। हम पृथ्वी के एकल गोत्र हैं, सभी मतभेदों के बावजूद, हम भाई हैं। सभी लोगों के लिए सामान्य, बाहरी अभिव्यक्तियों की धारणाएं हैं, लेकिन सबसे गहरी, प्रकृति और इतिहास की बाहरी स्थितियों के अधीन नहीं हैं।

सभी राष्ट्र मातृत्व का महिमामंडन करते हैं

दुनिया में हर व्यक्ति का अपनी मां के साथ एक विशेष संबंध होता है। सभी राष्ट्रों की कला में मातृत्व के जप का विषय है, माँ जो जीवन देती है। इस विषय पर कला के महान कार्य हैं, सभी लोगों के लिए समझने योग्य और सामान्य है। बच्चे माँ और बच्चे का प्रतिनिधित्व करते हैं, उनकी एकता, उनके स्नेह, उनके रिश्ते को एक दूसरे से व्यक्त करने की कोशिश करते हैं।

सामग्री

दृश्य पंक्ति: "द वर्जिन ऑफ आवर लेडी", राफेल "द सिस्टीन मैडोना", एम। सावित्स्की "पार्टिसन मैडोना", बी। नेमेन्स्की "साइलेंस", आदि।

संगीत की पंक्ति: लोरी

सभी राष्ट्र बुढ़ापे का ज्ञान गाते हैं

एक सौंदर्य बाहरी और आंतरिक है। मानसिक जीवन की सुंदरता। वह सौंदर्य जिसमें जीवन का अनुभव व्यक्त किया जाता है। पीढ़ियों के संबंध की सुंदरता।

एक प्यारे बुजुर्ग व्यक्ति की छवि का कार्य। उसकी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा।

सामग्री: गौचे (पेस्टल), कागज, ब्रश।

दृश्य पंक्ति: रेम्ब्रांट के चित्र, वी। ट्रोपिनिन के स्व-चित्र, लियोनार्डो दा विंची, एल ग्रीको।

सहानुभूति कला का एक बड़ा विषय है

प्राचीन काल से, कला ने दर्शक के साथ सहानुभूति जगाने की कोशिश की है। कला हमारी इंद्रियों को प्रभावित करती है। कला में पीड़ित की छवि। कला के माध्यम से, कलाकार दुख के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त करता है, किसी और के दुःख, किसी और के दुख के साथ सहानुभूति करना सिखाता है।

कार्य: लेखक (बीमार जानवर, मृत पेड़) द्वारा आविष्कृत एक नाटकीय कथानक के साथ ड्राइंग।

सामग्री: गौचे (काले या सफेद), कागज, ब्रश।

दृश्य पंक्ति: एस। बाटेलीसी "परित्यक्त", पिकासो "द पैपर्स", रेम्ब्रांट "द रिटर्न ऑफ द प्रॉडिगल सोन"।

साहित्य श्रृंखला: एन। नेक्रासोव "रोते हुए बच्चे।"

नायकों, सेनानियों और रक्षकों

स्वतंत्रता और न्याय के संघर्ष में, सभी राष्ट्र आध्यात्मिक सौंदर्य का प्रकटीकरण देखते हैं। सभी राष्ट्र अपने नायक गाते हैं। प्रत्येक राष्ट्र की कला - चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत, साहित्य - इस विषय के लिए समर्पित कई कार्य हैं। विभिन्न राष्ट्रों की कला में वीर विषय। लेखक (बच्चे) की पसंद के नायक को स्मारक का स्केच।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य पंक्ति: विभिन्न राष्ट्रों के नायकों को स्मारकों, पुनर्जागरण के स्मारकों, XIX और XX शताब्दियों के मूर्तिकला कार्यों।

युवा और आशाएं

बचपन का विषय, कला में युवा। बचपन की खुशी की छवि, खुशी के सपने, कारनामों, यात्राओं, खोजों की।

दुनिया के लोगों की कला (विषय का सामान्यीकरण)

कार्यों की अंतिम प्रदर्शनी। माता-पिता, शिक्षकों के लिए एक खुला सबक। चर्चा।

सामग्री: सजावट, गोंद, कैंची आदि के लिए कागज।

दृश्य पंक्ति: कला इतिहास सामग्री के विषयों पर बच्चों द्वारा एकत्र किए गए सामूहिक पैनल पूरे वर्ष या पूरे प्राथमिक विद्यालय के लिए सबसे अच्छा काम करते हैं।

साहित्यिक और संगीत श्रृंखला: मार्गदर्शक संदेशों के चित्रण के रूप में शिक्षक के विवेक पर।

कार्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र:

• तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में प्राथमिक विचारों की मूल बातें मास्टर करें: एक विमान पर और वॉल्यूम में छवि; एक विमान पर निर्माण या कलात्मक निर्माण, मात्रा और स्थान में; विभिन्न कलात्मक सामग्रियों का उपयोग करके सजावट या सजावटी कलात्मक गतिविधि;
• कला के निम्नलिखित प्रकारों में कला के काम के प्राथमिक कौशल प्राप्त करना: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, डिजाइन, वास्तुकला, कला और शिल्प और लोक कला रूपों की शुरुआत;
• उनकी अवलोकन और संज्ञानात्मक क्षमताओं को विकसित करना, प्रकृति और मानव गतिविधियों में सौंदर्य संबंधी घटनाओं के लिए भावनात्मक जवाबदेही;
• रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के विशिष्ट रूपों में प्रकट कल्पना, कल्पना विकसित करना;
• कला सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं को मास्टर करें: पेंट, गौचे, जल रंग, पेस्टल और क्रेयॉन, लकड़ी का कोयला, पेंसिल, प्लास्टिसिन, निर्माण के लिए कागज;
• विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक धारणा के प्राथमिक कौशल हासिल करना; विभिन्न प्रकार की कला और उनकी सामाजिक भूमिका की आलंकारिक भाषा की ख़ासियत की प्रारंभिक समझ - मनुष्य और समाज के जीवन में महत्व;
• कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें; विभिन्न कला रूपों में उत्कृष्ट कलाकारों के विशिष्ट कार्यों का ज्ञान प्राप्त करना; कलात्मक शब्दों और अवधारणाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करना सीखें;
• स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के प्रारंभिक अनुभव में महारत हासिल है, और यह भी सामूहिक रचनात्मकता के कौशल का अधिग्रहण, संयुक्त कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में बातचीत करने की क्षमता;
• उद्देश्य की दुनिया की छवि में प्राथमिक कौशल प्राप्त करना, पौधों और जानवरों की छवियां, एक विमान पर अंतरिक्ष की छवि में प्रारंभिक कौशल और स्थानिक निर्माण, एक विमान पर एक व्यक्ति की छवि के बारे में प्राथमिक विचार और मात्रा में;
• कलात्मक अर्थों की अभिव्यक्ति, भावनात्मक स्थिति की अभिव्यक्ति, रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के लिए उनके दृष्टिकोण के साथ-साथ कला और उनके साथियों की रचनात्मकता की धारणा के माध्यम से संचार कौशल प्राप्त करें;
• मानव जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कलाकार की भूमिका के बारे में ज्ञान प्राप्त करना, लोगों के बीच संचार के रूपों को व्यवस्थित करने में कलाकार की भूमिका, जीवन और उद्देश्यपूर्ण दुनिया का वातावरण बनाना;
• कला के सिंथेटिक और शानदार रूपों (थिएटर और सिनेमा में) में कलाकार की गतिविधियों के बारे में विचार प्राप्त करना;
• पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की समृद्धि और विविधता और इस विविधता की नींव के बारे में प्राथमिक विचार प्राप्त करें, जीवन की घटनाओं के लिए भावनात्मक-मूल्य संबंधों की एकता के बारे में।

2.2। कला शिक्षा के स्कूल पाठ्यक्रम का डिजाइन।

इस योजना से कार्यक्रम की सामग्री का पता चलता है - इसके "तीन चरण"।

पहला चरण - एक प्राथमिक विद्यालय - मानो पूरी इमारत का पैदल मार्ग - चार चरणों से बना है और मौलिक महत्व का है। यहां निर्धारित विकास प्राप्त नहीं होने के बाद, निम्न चरणों का ज्ञान प्राप्त करना बेकार (लगभग) है। वे बाहरी हो सकते हैं, व्यक्तित्व के निर्माण में प्रवेश नहीं कर सकते। हम लगातार शिक्षकों से दोहराते हैं: कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस वर्ग में बिना तैयारी के बच्चों के साथ काम करना शुरू करते हैं, "कच्चे" - आपको इस चरण से शुरू करने की आवश्यकता है।

और यहां पहले दो वर्गों की सामग्री विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - उन्हें किसी भी तरह से बचा नहीं जा सकता है, उन्होंने पूरे पाठ्यक्रम की नींव रखी, कलात्मक सोच के गठन के सभी चरणों।

यहां रखी गई नींव को छोड़ना गणित में संख्याओं के अस्तित्व के साथ एक प्राथमिक परिचित को छोड़ देने, उन्हें जोड़ने और घटाने की क्षमता के समान है। यद्यपि कला की अधिक जटिल नींव भी यहाँ रखी गई हैं।

जैसा कि योजना से पता चलता है, पहले चरण, प्राथमिक कक्षाओं का उद्देश्य जीवन के साथ कला के कनेक्शन से भावनात्मक परिचय करना है। सामान्य तौर पर, यह समस्या कार्यक्रम के सार का आधार है। इस संबंध में कला को सटीक रूप से जाना जाता है: हम में से प्रत्येक के जीवन में इसकी भूमिका पहचानी जाती है और साधनों को महसूस किया जाता है - वह भाषा जिसके माध्यम से कला इस कार्य को करती है।

पहले चरण में, कलाओं को प्रकार और शैलियों में विभाजित नहीं किया जाता है - उनकी महत्वपूर्ण भूमिकाएं सीखी जाती हैं, जैसा कि यह था, बच्चे के व्यक्तित्व से लेकर पृथ्वी के लोगों की संस्कृतियों की चौड़ाई तक।

दूसरा चरण पूरी तरह से अलग है। यह कला के प्रकारों और शैलियों के जीवन के साथ संबंध का पता लगाता है। एक बड़ा, कम से कम एक वर्ष, अभिन्न ब्लॉक प्रत्येक को समर्पित है। भाषा की भावनाओं और विचारों और प्रत्येक प्रकार की कला के प्रति जागरूकता और इस विशिष्टता के कारणों में विसर्जन, आध्यात्मिक, सामाजिक कार्य की विशिष्टता, मनुष्य और समाज के जीवन में भूमिका। वर्ष - कला और शिल्प। दो साल - ठीक है। वर्ष रचनात्मक है। नौवीं कक्षा - सिंथेटिक कला।

और तीसरा चरण माध्यमिक शिक्षा का पूरा होना है। यहाँ सभी को कला इतिहास के ज्ञान का एक गंभीर स्तर या तो विश्व कला संस्कृति, या प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य और सिनेमा के समानांतर कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में दिए जाने की आवश्यकता है। प्रत्येक विकल्प के अपने फायदे और नुकसान हैं।

लेकिन इस सैद्धांतिक पाठ्यक्रम के समानांतर, किसी को एक छात्र की पसंद देना होगा, लेकिन उनमें से प्रत्येक को व्यावहारिक पाठ्यक्रमों में से एक: "दृश्य डिप्लोमा", "सजावटी डिप्लोमा", "डिजाइन डिप्लोमा", "शानदार संस्कृति की मूल बातें।" केवल सामान्य शिक्षा के पूरा होने के स्तर पर सैद्धांतिक और व्यावहारिक की ऐसी दोहरी एकता का निर्माण करके, हम आर्थिक रूप से विकसित देशों के साथ अर्थशास्त्र (और संस्कृति में) में प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। माध्यमिक शिक्षा को पूरा करने का यह तरीका, उदाहरण के लिए, जापान में पचास से अधिक वर्षों से काम कर रहा है।

आज हम दुनिया के रवैये के साथ कला के संबंध की समस्याओं को बताते हैं। लेकिन अर्थव्यवस्था के साथ इसके संबंध कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। इस पक्ष पर विभिन्न देशों के विशेषज्ञों द्वारा जोर दिया जाता है जहां कला को गुंजाइश दी जाती है (सप्ताह में छह घंटे तक)।

यह कार्यक्रम प्रत्येक विषय पर 1-2 अकादमिक घंटे के लिए बनाया गया है। वैकल्पिक रूप से, सभी विषयों के कार्यान्वयन में कम से कम दो घंटे (दोहरा पाठ) लेना चाहिए।

हालांकि, विकसित पद्धति के स्पष्ट उपयोग के साथ, यह एक पाठ में विषय पर कक्षाएं संचालित करने के लिए यथार्थवादी (हालांकि कमजोर) है। यह सब कला शिक्षा की भूमिका के बारे में स्कूल की समझ पर निर्भर करता है।

निष्कर्ष

एक बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियाँ अमूल्य हैं: ड्राइंग, मूर्तिकला, कागजी आंकड़े बाहर निकालना और उन्हें चिपकाना, प्राकृतिक सामग्री से विभिन्न डिजाइन बनाना आदि।

ऐसी कक्षाएं बच्चों को ज्ञान, रचनात्मकता का आनंद देती हैं। एक बार इस भावना का अनुभव करने के बाद, बच्चा अपने चित्र, एप्लिकेशन, शिल्प में वह बात करने के लिए प्रयास करेगा जो उसने सीखा, देखा, अनुभव किया।

बच्चे की दृश्य गतिविधि, जिसे वह अभी शुरू कर रहा है, उसे एक वयस्क से योग्यता मार्गदर्शन की आवश्यकता है।

लेकिन प्रत्येक शिष्य के लिए प्रकृति में निहित रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, शिक्षक को स्वयं दृश्य कला, बच्चों की कला को समझना चाहिए और कलात्मक गतिविधि के आवश्यक तरीकों में महारत हासिल करनी चाहिए। शिक्षक को एक अभिव्यंजक छवि के निर्माण से जुड़ी सभी प्रक्रियाओं का नेतृत्व करना चाहिए: विषय की एक सौंदर्य धारणा के साथ, विषय के गुणों और सामान्य उपस्थिति के बारे में विचारों का गठन, मौजूदा विचारों के आधार पर कल्पना करने की क्षमता का विकास, रंगों, रेखाओं, आकृतियों के अभिव्यंजक गुणों की महारत और ड्राइंग में बच्चों के डिजाइन का अवतार। मॉडलिंग, अनुप्रयोग, आदि।

इस प्रकार, दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में शिक्षा के विभिन्न पहलुओं का एहसास होता है: संवेदी, मानसिक, सौंदर्य, नैतिक और श्रम। इस गतिविधि का मुख्य महत्व सौंदर्य शिक्षा के लिए है; बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करना महत्वपूर्ण है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि छात्र का व्यापक विकास केवल तभी हो सकता है जब शिक्षक का ध्यान इस समस्या को हल करने पर केंद्रित हो, अगर दृश्य गतिविधियों के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम किया जाता है, और सही और विविध कार्यप्रणाली का उपयोग किया जाता है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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पेडोग्गी ABSTRACT

प्राथमिक विद्यालय में दृश्य कला

1. प्राथमिक ग्रेड में एक स्कूल विषय के रूप में ललित कला का उद्देश्य और उद्देश्य

विषय "ललित कला" सामान्य माध्यमिक शिक्षा की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह मानव जाति द्वारा विकसित मौलिक मूल्यों के हस्तांतरण से जुड़ी विशिष्ट समस्याओं को हल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, व्यक्तित्व के भावनात्मक, आध्यात्मिक, सौंदर्य और नैतिक विकास के लक्ष्य के साथ, इसकी रचनात्मक क्षमता का निर्माण।

इस संबंध में, कलात्मक गतिविधि के अन्य रूपों के साथ संयोजन में छात्रों की दृश्य रचनात्मकता, छात्र की व्यक्तित्व, उसकी क्षमताओं की पहचान करने और पुष्टि करने, आत्म-पहचान और अपने स्वयं के विश्व दृष्टिकोण के विकास के लिए एक आवश्यक कारक है। इस आधार पर, छात्र रचनात्मक रूप से आसपास की वास्तविकता और अपने स्वयं के व्यक्तित्व की दुनिया को बदलना सीखते हैं।

शैक्षिक प्रक्रिया में, "दृश्य कला" विषय कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के प्रभुत्व की विशेषता है। ललित कलाओं में संलग्न होने की प्रक्रिया में, छात्र व्यक्तित्व के ऐसे क्षेत्र जैसे कल्पनाशील सोच, कल्पना, कल्पना, भावनात्मक क्षेत्र, मानसिक गतिविधि, अंतर्ज्ञान, आदि सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं।

विषय की बारीकियों के आधार पर, ललित कला के क्षेत्र में शिक्षा का मुख्य लक्ष्य छात्र के कलात्मक-सौंदर्यवादी, आध्यात्मिक और नैतिक संस्कृति का गठन है जो दुनिया के लिए मूल्य-आधारित दृष्टिकोण की संस्कृति के रूप में है, दुनिया के रचनात्मक विकास और परिवर्तन में एक कारक के रूप में इसके रचनात्मक विकास का विकास है।

इस लक्ष्य को हल करने के लिए, निम्नलिखित कार्य निर्धारित हैं:

घरेलू और विश्व कला की कलात्मक-आलंकारिक प्रणाली के माध्यम से मानव जाति के सांस्कृतिक अनुभव के छात्रों द्वारा समझना;

देशी संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान के बारे में विचारों का विकास;

आसपास की वास्तविकता और कलात्मक विरासत की धारणा के कलात्मक और सौंदर्यवादी विकास की प्रक्रिया में छात्रों का आध्यात्मिक और नैतिक संवर्धन;

दुनिया की कलात्मक-आलंकारिक समझ के रूप में कला की समझ का गठन;

छात्रों के संवेदी-भावनात्मक क्षेत्र का विकास;

दृश्य गतिविधि के आधार पर छात्रों की रचनात्मक क्षमता और कलात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

सैद्धांतिक ज्ञान, भाषा और ललित कला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के साथ परिचित;

विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में व्यावहारिक कौशल का गठन;

दृश्य कला में एक निरंतर रुचि का गठन, इसकी विशिष्ट विशेषताओं को समझने की क्षमता।

2. सामग्री और शिक्षण विधियों के लिए आवश्यकताएँ

स्कूल में ललित कला सिखाने की सामग्री और तरीके की मूल आवश्यकताएं निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित हैं:

शैक्षिक प्रक्रिया की जैविक संयोजन और एकता: नैतिक, आध्यात्मिक, सौंदर्य और कलात्मक शिक्षा को कलात्मक ज्ञान के छात्रों द्वारा व्यवस्थित आत्मसात और कलात्मक गतिविधि में व्यावहारिक कौशल के विकास के संयोजन के साथ किया जाना चाहिए;

दृश्य कौशल और तकनीकों के छात्रों द्वारा सीखना, जो अपने आप में एक अंत नहीं है, लेकिन कलात्मक ज्ञान के लिए एक साधन या उपकरण है और एक कलात्मक छवि बना रहा है;

छात्रों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, काम के व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों का एक संयोजन;

ललित कला, उसके प्रकार और शैलियों, अवधारणाओं और शर्तों, तकनीकों और सामग्रियों की महारत, आलंकारिक प्रणाली के प्रतिनिधित्व का गठन;

ललित कला के बारे में मुख्य विचारों का गठन, जो सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधि के साथ होता है: दुनिया का सौंदर्यवादी विकास, कला की धारणा, सैद्धांतिक ज्ञान, रचनात्मक और व्यावहारिक गतिविधि;

विभिन्न प्रकार के काम और कला सामग्री का अनुप्रयोग;

विभिन्न प्रकार की कला (बहुपत्नी) के परस्पर संबंध - ललित कला, संगीत, साहित्य, सिनेमा आदि, जिनकी सहायता से एक साहचर्य-आकार का वातावरण बनाया जाता है, जो छात्रों की कलात्मक सोच के अनुकूलतम विकास के लिए आवश्यक है। यह अंत करने के लिए, पाठ में, प्रजनन को देखने, संगीत सुनने, साहित्यिक कार्यों को देखने, टुकड़ों को देखने के लिए एक निश्चित समय दिया जाता है।

दृश्य कला शैक्षिक प्राथमिक

3. कार्यक्रम संरचना और कक्षाओं के प्रकार

कार्यक्रम और इसके सिमेंटिक कोर की प्रणाली बनाने की शुरुआत पूरे शैक्षिक सामग्री के तीन मूल घटकों में विभेदन है, जो पूरे कार्यक्रम को ग्रेड I से 4 तक कवर करती है। इनमें शामिल हैं:

- "वास्तविकता की सौंदर्यबोध धारणा";

- "कला की धारणा";

- "प्रैक्टिकल एक्टिविटी।"

कलात्मक गतिविधि के एक अभिन्न अंग के रूप में वास्तविकता की सौंदर्य बोध कार्यक्रम में शैक्षिक कार्यों की एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र प्रणाली है।

कार्यक्रम के इस पर्याप्त घटक का उद्देश्य स्कूली बच्चों में दृश्य संस्कृति, दृश्य धारणा और अवलोकन का विकास भी है।

"कला की धारणा" का पर्याप्त घटक कला इतिहास के स्तर पर विषय के विकास में योगदान देता है। इसका कार्य कला के कार्यों की धारणा के लिए महत्वपूर्ण दिशा-निर्देश तैयार करना है, छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना, कला की सैद्धांतिक नींव का अध्ययन करना, इसकी भाषा की महारत, अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली।

कार्यक्रम के इस खंड की सामग्री में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, छात्रों को एक व्यक्ति और समाज के जीवन में कला की भूमिका, राष्ट्रीय और विश्व कला की नींव, विभिन्न प्रकार की शैलियों और ललित कला की विशेषताओं, और उनके रिश्ते का विचार मिलता है।

ललित कला के पाठ में, विद्यार्थी प्रकृति से, स्मृति से, विचार, डिजाइन के अनुसार विभिन्न कला तकनीकों में कार्य करते हैं।

व्यावहारिक कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में शामिल हैं:

विमान पर छवि (विभिन्न कला सामग्री और तकनीकों (वॉटरकलर, गौचे, रंगीन पेंसिल, मोम क्रेयॉन, काजल; एप्लाइक, कोलाज, मोनोटाइप) का उपयोग करना;

प्लास्टिसिन मोल्डिंग और मूर्तिकला सामग्री (मिट्टी, नमक आटा) के साथ काम करते हैं;

सजावटी और अनुप्रयुक्त गतिविधियां और डिजाइन (वास्तुकला, कला डिजाइन, सजावटी मोल्डिंग, पारंपरिक लोक कला के तत्वों के साथ फ्लैट और वॉल्यूमेट्रिक उत्पादों का कलात्मक समाधान)।

विमान पर छवि में जीवन से ड्राइंग, मेमोरी से, प्रत्यक्ष अवलोकन या कल्पना के बाद प्रस्तुति के अनुसार, शिक्षक के निर्देशों पर विषय पर काम करना, साथ ही रेखाचित्र, लागू ग्राफिक्स, एप्लिकेशन, कोलाज, मोनोटाइप, आदि शामिल हैं।

प्राथमिक विद्यालय में मॉडलिंग (मूर्तिकला) का विशेष महत्व है, जहां मोटर-स्पर्शक घटक बच्चों की चित्रात्मक गतिविधि के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाता है।

सजावटी और लागू गतिविधियों में विमान पर छवि के तत्व, कलात्मक निर्माण और डिजाइन, प्राकृतिक सामग्री (पत्ते, फूल, जड़ी बूटी, आदि) के साथ काम करना शामिल है, जो विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि के संबंध के बारे में छात्रों के विचारों के विकास में योगदान देता है।

व्यावहारिक गतिविधि की सामग्री में शैक्षिक समस्याओं के चार मुख्य समूहों का समाधान शामिल है: 1) रचना; 2) रंग और प्रकाश; 3) आकार, अनुपात, डिजाइन; 4) स्थान और मात्रा। शैक्षिक कार्यों के इन समूहों का विकास जो दृश्य साक्षरता को कम करते हैं, छात्रों की आयु-संबंधित क्षमताओं के अनुसार कलात्मक छवि के एक जागरूक निर्णय के अधीनस्थ होना चाहिए।

प्राथमिक ग्रेड में रचना पर काम में मुख्य चीज कागज की एक शीट की पूरी सतह का विकास है और इसे एक छवि के साथ भरना है, और मॉडलिंग और सजावटी काम में - एक ठोस आकार का निर्माण। छात्र छवि वस्तुओं का चयन करना सीखते हैं जो उनके डिजाइन से मेल खाते हैं और उन्हें बड़े पैमाने पर रचना करते हैं।

I-IV ग्रेड में रंग के साथ काम करने के लिए, रंग को विभिन्न तरीकों से देखना है, आवश्यक रंगों को अलग करना और बनाना है। प्राथमिक ग्रेड में, पानी के रंग पर गौचे को प्राथमिकता दी जानी चाहिए, क्योंकि गौचे काम में अधिक स्वतंत्रता देते हैं और आपको सुधार करने की अनुमति देते हैं। फॉर्म पर काम करने में, फॉर्म की आलंकारिक प्रकृति को महसूस करना सीखना आवश्यक है, जब यह प्रदर्शित होता है, तो लगातार आलंकारिक जटिलता के लिए प्रयास करना चाहिए। कलात्मक छवि, मॉडलिंग, सजावटी और लागू गतिविधियों में रूप और उसके बाद के कार्यान्वयन का विश्लेषण करने के लिए कौशल विकसित करने के लिए और डिजाइन का बहुत महत्व है, जहां छात्र सक्रिय रूप से वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म के साथ काम करते हैं।

कागज पर स्थान हस्तांतरित करना सीखना ग्रेड I से शुरू होता है, मुख्य रूप से अवलोकन कार्य में और विशिष्ट विषयों पर। युवा स्कूली बच्चों के साथ काम करने में मुख्य ध्यान विमानों और किंक बॉर्डर की उनकी अवधारणाओं के निर्माण पर दिया जाता है: एक मंजिल और एक दीवार की सीमा, पृथ्वी और आकाश की दृश्यमान सीमा, साथ ही फर्श और पृथ्वी की सतह पर वस्तुओं को सही ढंग से स्थापित करने की क्षमता।

इस तरह के काम के लिए समय की योजना बनाते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पाठ में कलात्मक गतिविधि के प्रकार को संयुक्त किया जा सकता है और पाठ का हिस्सा रह सकता है: धारणा - व्यावहारिक कार्य के साथ, मॉडलिंग - ड्राइंग के साथ।

पाठ में कला के छात्रों के साथ काम करने के तरीकों में विविधता लाने की सलाह दी जाती है। यह एक मल्टीमीडिया प्रेजेंटेशन देखने के लिए बातचीत, कहानी, चर्चा हो सकती है। कलात्मक नाटक के नियमों के अनुसार निर्मित पाठों द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, दृश्य कलाओं में पाठ्येतर और पाठ्येतर कक्षाओं के रूप ..

विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों के लिए विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए जिनके लिए वे अपनी सीखने की प्रणाली विकसित करते हैं जो उनकी क्षमताओं को ध्यान में रखते हैं।

आधुनिक तकनीकी साधनों का उपयोग करते हुए ललित कला सबक आवश्यक मैनुअल और दृश्य एड्स से लैस होना चाहिए।

शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता सीधे छात्रों के व्यावहारिक कौशल के विकास के स्तर पर निर्भर करती है।

सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में अग्रणी कौशल बड़े पैमाने पर बनते हैं। प्रत्येक प्रकार के विकास में निजी कौशल के गठन की आवश्यकता होती है: चित्रात्मक, ग्राफिक, प्लास्टिक, सजावटी, रचनात्मक, कला के कार्यों की धारणा, उनकी भाषा का विकास, अभिव्यंजक साधन, आदि।

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मैनुअल में, लेखक एक व्यापक स्कूल के प्रारंभिक ग्रेड में ललित कला सिखाने की कार्यप्रणाली का खुलासा करता है, रूस के राष्ट्रीय शिक्षाविद बी नेमेन्स्की के शिक्षाविद, रूस के राष्ट्रीय कलाकार के मार्गदर्शन में बनाए गए मूल कार्यक्रम "फाइन आर्ट एंड आर्टवर्क" पर आधारित अनुमानित विषयगत योजना और पाठ विकास देता है। मैनुअल को फाइन आर्ट के शिक्षकों, शिक्षक प्रशिक्षण कॉलेजों और शैक्षणिक स्कूलों के छात्रों को संबोधित किया जाता है।

समस्या प्रशिक्षण।
कला शिक्षा के उद्देश्यों को कैसे महसूस किया जाए? आधुनिक शिक्षक को किस पद्धति की आवश्यकता है?
शिक्षकों के कार्यप्रणाली प्रशिक्षण के बारे में विवाद कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत होते हैं। इस विषय पर अलग-अलग राय शिक्षक प्रशिक्षण स्कूलों और शिक्षक प्रशिक्षण विश्वविद्यालयों दोनों के छात्रों को पता है। हमें इस राय पर आना था कि शिक्षण एक आसान मामला है, कि उसे सीखने की जरूरत नहीं है, बस विषय को जान लें।

बेशक, पुराने तरीके से पेंटिंग सिखाने के लिए, केवल पारंपरिक तकनीकों की सूची जानना पर्याप्त था। लेकिन जब आपको नए कार्यक्रमों को सीखने की जरूरत है, तो अपरंपरागत क्या होगा? यहां, कला के अच्छे ज्ञान और आकर्षित करने की क्षमता के साथ, आप बहुत दूर नहीं जाएंगे। यदि शिक्षक बच्चे को रास्ता नहीं देता है तो कोई भी ज्ञानकोशीय ज्ञान मदद नहीं करेगा।

विषय-सूची
अग्रभाग ३
खंड I
स्कूल 7 में अध्यापन जुर्माना कला की विधि
अध्याय 1
आधुनिक कला शिक्षा के सामान्य सिद्धांत 8
शिक्षा का मानवीकरण और नई शैक्षणिक सोच 8
कला के माध्यम से बच्चों के कलात्मक विकास के लक्ष्य और उद्देश्य 9
अध्याय २
बढ़ते प्लास्टिक कलाओं के विनिर्देशन 12
कार्यक्रम के सिद्धांत "विज़ुअल आर्ट्स एंड आर्टिस्टिक वर्क" (B.M.Nemensky की अवधारणा) 12
पद्धतिगत आधार १५
अध्याय 3
22 मॉडल का एआरटी
समस्या शिक्षा 22
समस्या सीखने के तीन तरीके 23
पाठ के प्रकार २४
साहित्य ३५
खंड II
कार्यक्रम "फाइन आर्ट एंड आर्टिस्टिक वर्क" पर लेसनस का विषय कक्षाएं 37
ग्रेड 1 - एआरटी को देखने के लिए 38
ग्रेड 2 - आप और एआरटी 47
ग्रेड 3 - एआरटी सभी संयुक्त राज्य अमेरिका 56 है
ग्रेड 4 - प्रत्येक व्यक्ति - कलाकार 65
धारा III
AUTHOR LESSONS (चार वर्षीय प्राथमिक विद्यालय के ग्रेड 2,3,4 में पाठ नोट्स) 71
व्याख्यात्मक नोट 72
ग्रेड 2 - आप और एआरटी 74
मैं चौथाई कलाकार कैसे और क्या काम करते हैं
द्वितीय तिमाही। छवि, सजावट, भवन 93 के स्वामी के साथ परिचित
III तिमाही। कला क्या कहती है १०६
चतुर्थ तिमाही। जैसा कि कला 126 कहती है
ग्रेड 3 - एआरटी एरोड यूएस 144
मैं तिमाही। अपने घर में कला 144
द्वितीय तिमाही। अपने शहर की सड़कों पर कला 158
III तिमाही। पेंटर और कैचर 172
चतुर्थ तिमाही। कला संग्रहालय 184
ग्रेड 4 - हर लोग - कलाकार 203
मैं चौथाई जन्मभूमि की भूमि। आवास और प्रकृति का सद्भाव 203
द्वितीय तिमाही। पड़ोसी देशों के लोगों की कला 231
III तिमाही। प्रत्येक राष्ट्र 243 कलाकार है
चतुर्थ तिमाही। मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता 270 के बारे में लोगों का प्रतिनिधित्व।

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एलिमेंट्री स्कूल में ग्रेजुएशन विजुअल आर्ट्स लेसंस, ग्रेड 1-4, ओस्ट्रोव्स्काया ओवी, 2007- fileskachat.com, तेज और मुफ्त डाउनलोड डाउनलोड करें।

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