अन्ना कैरेनिना संगीतमय जो मुख्य भूमिकाएँ निभाती हैं। अन्ना कैरेनिना, आपरेटा थिएटर
रूसी साहित्यिक क्लासिक पर आधारित संगीत हमेशा थोड़ा घोटालापूर्ण होता है। मॉस्को के दर्शक आयातित ब्रॉडवे कहानियों के आदी हैं, लेकिन वे रूसी साहित्य के स्तंभों में से एक को "आवाज़" देने के निर्णय से सावधान हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" पिछले साल की सबसे चर्चित नाटकीय घटना बन गई। एक समय में, दोस्तोवस्की ने टॉल्स्टॉय के उपन्यास को "मानव आत्मा का एक विशाल मनोवैज्ञानिक विकास" कहा था - कुछ थिएटर आलोचकों ने शिकायत की थी कि करेनिना की प्रेम कहानी के संगीत रूपांतरण में, इस "मनोवैज्ञानिक विकास" की पर्याप्त कमी नहीं थी। आप किसी भी स्रोत को संगीत के आधार के रूप में ले सकते हैं; मुख्य बात यह याद रखना है कि संगीत और यह स्रोत विभिन्न कलात्मक लक्ष्यों का पीछा करेंगे और विभिन्न सौंदर्य स्तरों पर होंगे। बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए, फिल्मों और शो की लोकप्रिय समीक्षाओं को देखते हुए, पाठ से निकटता की कसौटी निर्णायक है: वे सबसे उत्कृष्ट संगीत या सुस्त पात्रों को नहीं, बल्कि "मूल पढ़ने" को माफ कर सकते हैं।
इसलिए, टॉल्स्टॉय की विरासत के साथ काम करने में, संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" की रचनात्मक टीम ने लगभग धार्मिक गंभीरता दिखाई। परिणामस्वरूप, बड़े पैमाने पर "बॉलरूम" दृश्य क्रिनोलिन और विग की प्रचुरता के कारण भरे हुए लगते हैं, शैलीगत रूप से वे पारंपरिक रूप से "सड़क" दृश्यों में अवंत-गार्डे नृत्यों से संबंधित होते हैं; सौभाग्य से, करेनिना की प्रसव पीड़ा दर्शकों को नहीं दिखाई गई, लेकिन प्रदर्शन के दौरान दो बार एक लड़का, शेरोज़ा करेनिन, मंच पर दिखाई देता है, जो केवल एक शब्द बोलता है (अंदाज़ा लगाएं कि कौन सा)। संगीत के निर्माता, व्लादिमीर टार्टाकोवस्की और एलेक्सी बोलोनिन का कहना है कि यह शेरोज़ा करेनिन के चरित्र के माध्यम से था कि वे दर्शकों को मुख्य चरित्र की कार्रवाई के पैमाने को बताने में सक्षम थे: "अगर एक महिला अपने प्यारे बच्चे को छोड़ने का फैसला करती है, फिर व्रोनस्की के लिए उसकी भावनाओं की ताकत क्या है! कार्रवाई में रंग की अधिकता की भरपाई व्याचेस्लाव ओकुनेव और प्रकाश डिजाइनर ग्लीब फिल्शटिंस्की की उत्कृष्ट दृश्यावली द्वारा की जाती है।
संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" से प्रेस सेवा दृश्य की फोटो सौजन्य मुख्य पात्रों के चरित्रों को अधूरा नहीं कहा जा सकता, हालाँकि यह अक्सर "हल्के" संगीत शैली के मामले में होता है। कोई नकारात्मक या यहां तक कि केवल प्रतिकारक या राक्षसी चरित्र नहीं हैं - यह एक अच्छा संकेत है। एलेक्सी करेनिन भी अन्ना करेनिना जितनी ही सहानुभूति जगाते हैं। संगीत के नायकों में एक है - एक निश्चित प्रबंधक - जो टॉल्स्टॉय के उपन्यास में नहीं है: एक मध्यम व्यक्ति जो जहां भी अन्ना मौजूद है, विभिन्न छवियों में दिखाई देता है। निर्माता उसका वर्णन इस प्रकार करते हैं: “यह पृथ्वी पर उच्च शक्तियों की इच्छा का संवाहक है। प्रारंभ में, उनकी कल्पना एक कंडक्टर के रूप में की गई थी जो यात्रियों को "जीवन की ट्रेन" पर व्यवहार और शर्तों के नियमों को निर्देशित करता है। यह वह है जो पात्रों के लिए "आचरण के नियम" स्थापित करता है, खेल की शर्तों और पूरे प्रदर्शन के लिए स्वर निर्धारित करता है। वह नियति है।" प्रबंधक का प्रभाव क्षेत्र स्टेशन से बहुत बड़ा है। उनकी भागीदारी के साथ सबसे नाटकीय दृश्य में, चरित्र एक शब्द भी नहीं बोलेगा - इस समय अन्ना ओपेरा दिवा पैटी को सुनेंगे, जो गाती है: "मुझे शराब से बुझाओ, मुझे फलों से तरोताजा करो।" वैसे, यह पंक्ति सोलोमन के गीत में एक समान गीत को संदर्भित करती है: "मुझे शराब से मजबूत करो, मुझे सेब से तरोताजा करो, क्योंकि मैं प्यार से बेहोश हो गया हूं" - यह पाठ में छोड़ा गया "ईस्टर अंडा" है लिब्रेटो के लेखक, जूलियस किम।
संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" से प्रेस सेवा दृश्य की फोटो सौजन्य संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का मजबूत पक्ष इसके कलाकार हैं। व्रोन्स्की की भूमिका सर्गेई ली और दिमित्री एर्मक को मिली - पिछले साल ओपेरा के फैंटम के रूप में उनकी भूमिका के लिए उन्हें गोल्डन मास्क से सम्मानित किया गया था। अलग-अलग समय में, अलेक्सी करेनिन की भूमिकाओं के दोनों कलाकारों को गोल्डन मास्क के लिए नामांकित किया गया था: इगोर बालालाएव और अलेक्जेंडर मैराकुलिन। वेलेरिया लांस्काया और एकातेरिना गुसेवा एक अद्भुत अन्ना का निर्माण करते हैं: शुरुआत में संयमित, और अंत में पागल और भटका हुआ। एकातेरिना का कहना है कि भूमिका पर काम करते समय, उन्होंने नायिका के प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया, जिसने पहले उनमें भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा नहीं की थी: "अन्ना यूलिया किमा स्वयं प्रेम हैं! वह हमारे ऊपर कहीं से उतरी, सरसराहट करते हुए, हमें छुआ और चली गई। हमारी धरती पर उसके लिए कोई जगह नहीं है, कोई उसे स्वीकार नहीं कर पा रहा है. और व्रोनस्की असफल रहा। वह एक सांसारिक, साधारण व्यक्ति है, अनेकों में से एक। सर्वव्यापी प्रेम का एक तूफान उस पर गिर गया, और वह टूट गया, उसके पास ऐसी सर्वव्यापी भावना का जवाब देने के लिए कुछ भी नहीं था। मैंने न्याय करना बंद कर दिया, मुझे अपनी अन्ना से प्यार हो गया, मुझे उसके लिए बेहद अफ़सोस होता है। और मुझे खुशी है कि मुझे इस भूमिका में मंच पर जाने का अवसर मिला। रोमन इग्नाटिव के तीक्ष्ण संगीत में मौजूद रहना, प्यार करना, मरना, पुनर्जन्म लेना और फिर से प्यार करना।'' गुसेवा की नायिका एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है: वह आंसुओं के साथ कमरे से बाहर निकल जाती है। इसका मतलब है कि जादू काम कर रहा है, और संगीतमय "अन्ना करेनिना" की व्यवहार्यता का सवाल बंद किया जा सकता है।
संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" की समीक्षा
मॉस्को आपरेटा थियेटर
लिब्रेटो लेखक - यूली किम
संगीतकार - रोमन इग्नाटिव
मंच निदेशक - अलीना चेविक
कोरियोग्राफर - इरीना कोर्निवा
प्रोडक्शन डिजाइनर - व्याचेस्लाव ओकुनेव
मेकअप और हेयर आर्टिस्ट - एंड्री ड्राईकिन
प्रकाश डिजाइनर - ग्लीब फिल्शटिंस्की
प्रीमियर: 8 अक्टूबर 2016
देखने की तिथि: 01/23/2018
यह गंभीर और उच्च-समाज संगीत मस्कोवियों की सभी अपेक्षाओं पर खरा उतरा; मॉस्को आपरेटा थिएटर के खूबसूरत हॉल में यह संगीतकारों अन्ना करेनिना, मोंटे क्रिस्टो और काउंट ओर्लोव की तिकड़ी का मोती बनना तय था। यह पूरी तरह से रूसी संगीत है; इसके रचनाकारों ने रूसी भावना को इसके निर्माण में शामिल किया है। लेव टॉल्स्टोव का महान उपन्यास, यूली किम की लिब्रेट्टो और कविताओं और रोमन इग्नाटिव के संगीत द्वारा तैयार किया गया, अपनी ईमानदारी और अद्भुत माधुर्य से आश्चर्यचकित करता है। कलाकारों, गाना बजानेवालों, नर्तकियों और लाइव ऑर्केस्ट्रा का अच्छी तरह से सम्मानित और अच्छी तरह से समन्वित काम। प्रदर्शन का माहौल बहुत सुखद है, यह सब बर्फीले सर्दियों के दिन स्लेजिंग और आइस स्केटिंग के साथ शुरू होता है, और नर्तक बहुत ही पेशेवर तरीके से ट्विस्ट और अपने सहयोगियों के समर्थन के साथ स्केटिंग करते हैं। और निर्देशकों ने गेंदों के कितने शानदार दृश्य, आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध आंतरिक सज्जा और क्रिस्टल झूमर बनाए; मॉनिटर दृश्यों के साथ युगल में इंटीरियर को बहुत दिलचस्प ढंग से दिखाते हैं। नायकों की वेशभूषा पूरी तरह से उज्ज्वल है, पत्थरों से कढ़ाई की गई है, सब कुछ चमकता है और चमकता है, लेकिन बहुत ही सूक्ष्म स्वाद के साथ। नाटक में एक दृश्य है जहां अन्ना कैरेनिना (एकातेरिना गुसेवा) एक चांदी के लोमड़ी-छंटनी वाले कॉलर के साथ एक काले कोट में "बर्फ़ीला तूफ़ान" गीत गाती है, प्यार करने वाली और खुश नायिका बर्फ के नीचे स्टेशन से गुजरते हुए अंदर से चमकती है गुच्छे, यह दृश्य तुरंत दर्शक को मंत्रमुग्ध कर देता है। और, एकातेरिना गुसेवा का प्रदर्शन इतना ईमानदार है कि आप न केवल उनकी प्रतिभा के, बल्कि उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत के भी प्रशंसक बन जाते हैं। मुख्य पात्र एलेक्सी व्रोन्स्की (सर्गेई ली), एक आकर्षक आवाज़ वाला एक आकर्षक और सुंदर आदमी, नाटक में बहुत अच्छा अभिनय करता है, प्यार में है और अपनी प्रेमिका की खातिर कुछ भी करने को तैयार है, यहाँ तक कि उसे उसके पति से दूर करने के लिए भी। और फिर अदालत में एक ठंडा और हिसाब-किताब करने वाला नौकर। वे मिलकर मुख्य पात्र के साथ एक अद्भुत युगल गीत बनाते हैं। यह शानदार, रोमांचक आवाज़ और अभिनय वाले अभिनेताओं की पूरी टोली पर ध्यान देने योग्य है। मध्यांतर से पहले संगीत देखकर मुझे लगा कि कुछ भी मुझे आश्चर्यचकित नहीं कर सकता, इसलिए मैं बहुत प्रभावित हुआ, लेकिन दूसरे भाग ने मुझे पूरी तरह से आश्चर्यचकित कर दिया। उस दृश्य में जब सभी लोग पैटी को सुनने के लिए थिएटर में आते हैं, अन्ना कैरेनिना का ध्वजारोहण शुरू हो जाता है और हर कोई उसके गलत जीवन के बारे में गपशप करता है, नायिका खुद उन्माद में धड़क रही होती है, तभी अचानक, ऊपर, एक चमकीले सितारे की तरह, पैटी मंच पर प्रकट होती है और ऑपेरेटिक क्रिस्टल आवाज में अरिया गाता है। अन्ना के लिए, यह अपमान और बदनामी के खिलाफ एक सफाई लहर है, उसने पहले ही अपनी पसंद बना ली है, और यहां तक कि उसके पति एलेक्सी करेनिन (अलेक्जेंडर मैराकुलिन) का अनुनय भी कोई मौका नहीं छोड़ता है। और तभी छत के नीचे लोकोमोटिव का एक विशाल पहिया दिखाई देता है, एक भयानक दृश्य और बहुत दुखद। एना खुद को एक ट्रेन के सामने फेंक देती है, जो मंच के केंद्र में चली जाती है और दर्शक को अंधा कर देती है। पूरे एक्शन के दौरान दृश्यों को हिलाना मुख्य बात है और यह एक दिलचस्प खोज है, इसका उपयोग अक्सर संगीत में तस्वीर को जल्दी और पूरी तरह से बदलने के लिए किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा को बहुत-बहुत धन्यवाद, मुझे ठीक से नहीं पता कि यह आपरेटा थिएटर का ही ऑर्केस्ट्रा था या अतिथि का, लेकिन यह शानदार था। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि हमारा यह रूसी संगीत दक्षिण कोरिया के मुख्य थिएटर द्वारा खरीदा गया था और हमारे टेम्पलेट के अनुसार इसका मंचन किया गया था। मॉस्को में प्रस्तुत किए गए संगीतों में से, यह सबसे अच्छा है और मैं हर किसी को इस माहौल में उतरने की सलाह देता हूं, यहां तक कि जो लोग सिनेमाघरों में जाना पसंद नहीं करते वे भी सुखद प्रभावित होंगे!
मुझे एक संक्षिप्त परिचय के साथ संगीतमय "अन्ना करेनिना" की अपनी समीक्षा प्रस्तुत करनी है। तो, एक चेतावनी: यदि इस प्रदर्शन के प्रति आपका रवैया नरम है, यदि आप आलोचना बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, और विशेष रूप से यदि आप स्वयं इसके निर्माण में शामिल हैं, तो तुरंत इस पृष्ठ को बंद करें और अन्य लेखकों की समीक्षाएँ पढ़ें। मेरे लेखन के बिना भी आपका जीवन ठीक रहेगा, और आपकी नसें बरकरार रहेंगी।
खैर, म्यूजिकल प्रीमियर का दौर शुरू हो गया है। और मैंने इसे व्यक्तिगत रूप से खोला "अन्ना कैरेनिना". सच है, मैं आधिकारिक प्रीमियर से पहले ही अप्रत्याशित रूप से शो में पहुंच गया था (योगदान करने वाले सभी लोगों को एक बार फिर से धन्यवाद) और मुझे नहीं पता था कि मुझसे किस तरह के लाइनअप का वादा किया गया था। कार्यक्रम खरीदने और उस दिन बजाने वाले कलाकारों के नाम का अध्ययन करने के बाद यह और भी अधिक आनंदमय हो गया। सचमुच, अगर मैंने आपरेटा थिएटर में जाने की तारीख व्यक्तिगत रूप से, लंबे समय तक और सोच-समझकर चुनी होती, तो मुझे बेहतर परिणाम नहीं मिलता।
एक समस्या: मैंने पहले ही तय कर लिया था कि लेव निकोलाइविच को संगीत मंच पर स्थानांतरित करने के विचार से कुछ भी अच्छा नहीं होगा। कम से कम इस मामले में. क्योंकि उदाहरण बहुत अधिक खुलासा करने वाले थे (ठीक है, हम कैसे चुप रह सकते हैं)।
लेकिन मैं अब भी डरपोक होकर सर्वश्रेष्ठ की उम्मीद कर रहा था। अगर यह फट गया तो क्या होगा? अफसोस, यह काम नहीं कर सका। पहले दृश्य के बाद ही, मैंने "अन्ना कैरेनिना" के बारे में अपनी राय तैयार कर ली थी, जिसमें तब से रत्ती भर भी बदलाव नहीं आया है: यह बकवास है।
नहीं, नहीं, थिएटर छोड़कर और प्रवेश द्वार के सामने ऐंठन से धूम्रपान करते हुए, अपने होश में आने की व्यर्थ कोशिश करते हुए, मैंने, निश्चित रूप से, इन कानों से अन्य दर्शकों के विविध आनंद को सुना। लेकिन संगीतमय भगवान उनका, इन निंदनीय और सर्वाहारी दयालु लोगों का न्याय करेंगे।
मैं बहुत देर तक अपना दिमाग लगाता रहा कि मुझे समीक्षा कैसे लिखनी चाहिए। क्योंकि सर्वव्यापी: "यह एक बकवास है!" - निश्चित रूप से मेरी भावनाओं और भावनाओं को अधिकतम व्यक्त करेगा, लेकिन विवरण प्रकट नहीं करेगा। दुर्भावनापूर्ण शपथ दूसरे पैराग्राफ तक उबाऊ हो जाएगी, और पाठ में विशेषण जल्दी से खुद को दोहराना शुरू कर देंगे। और फिर मुझे एक थिएटर समीक्षक को लिखे गए एक उत्कृष्ट ज्ञापन की याद आई। यह वाला:
चिल्लाते हुए "यूरेका!" - मैंने टारेंटेला नृत्य किया और अब उचित योजना के अनुसार समीक्षा लिखना शुरू कर रहा हूं...
8 अक्टूबर को, संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर आपरेटा थिएटर में हुआ। शैली के प्रशंसकों ने इस तमाशे की आशा की और कार्रवाई के कथित विवरण का आनंद लिया, क्योंकि दर्शकों के बीच अच्छी तरह से परिचित एलिना चेविक का उत्पादन में हाथ था।
इस डायरेक्टर का अपना अलग अंदाज है, जिसे पहली ही पल में पहचाना जा सकता है. दरअसल, जैसे ही पर्दा खुलता है, आप तुरंत चिल्लाना चाहते हैं: "हाँ, यह चेविक है!"
निर्देशक की सर्वश्रेष्ठ खोजों को प्रदर्शन से प्रदर्शन में स्थानांतरित किया जाता है। इनमें सिग्नेचर मिस-एन-सीन, अनगिनत नृत्य, और कलाकारों को ऊपर से किसी भी निर्देशकीय दबाव के बिना भूमिका की गहराई की खोज करने की अनुमति शामिल है। कोई भी निर्देशक को समझ सकता है: यदि कई साल पहले उसे वही सोने की खान मिली थी जो उसे दर्शकों की अत्यधिक खुशी के लिए उन्हीं तकनीकों का उपयोग करने की अनुमति देती है तो साइकिल का पुन: आविष्कार क्यों किया जाए?
एक व्यंग्यात्मक दर्शक यह देख सकता है कि यह पहचानना मुश्किल है कि वह आज किस प्रकार का प्रदर्शन देख रहा है। आख़िरकार, वह सेविक की सभी परियोजनाओं में समान नृत्य, संवाद और वेशभूषा देखते हैं। मैं इस टिप्पणी से सहमत नहीं हो सकता. आप स्वयं सोचिए: थिएटर के प्रवेश द्वार के सामने एक पोस्टर लगा है जिस पर आज के प्रदर्शन का नाम लिखा हुआ है। आप इसे कैसे पढ़ सकते हैं और यह नहीं समझ सकते कि वास्तव में वे आपको मंच पर क्या दिखा रहे हैं?
बहुत सारा काम किया गया है , क्योंकि न केवल "मोंटे क्रिस्टो" और "काउंट ओर्लोव" के सबसे सफल उत्पादन तत्वों को हटाना आवश्यक था, बल्कि "अन्ना करेनिना" के लिए उन्हें उचित क्रम में व्यवस्थित करना भी आवश्यक था।
मैं विशेष रूप से सामग्री की प्रस्तुति में आसानी पर ध्यान देना चाहूंगा। जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न प्रकार के दर्शक सिनेमाघरों में जाते हैं, जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो दुर्घटनावश कला के मंदिर में पहुँच जाते हैं। इसका मतलब यह है कि निर्देशक को प्रोडक्शन को अत्यधिक दिखावटी और योजनाओं की परतों से भरा हुआ नहीं बनाना चाहिए।
संगीत, जैसा कि आप जानते हैं, एक मनोरंजक शैली है। इसलिए जो निर्देशक दुखद अंत वाली दुखद कहानी पेश करता है, उस पर दोहरी जिम्मेदारी होती है। दर्शकों को आराम करने देना चाहिए और बहुत अधिक निराशा में नहीं डूबना चाहिए। सेविक इस कार्य को कुशलता से करता है, उन सभी क्षणों को पर्दे के पीछे छोड़ देता है जिनकी अस्पष्ट रूप से व्याख्या की जा सकती है... या कम से कम बस किसी तरह व्याख्या की जा सकती है।
परिणामस्वरूप, एलिना एक ऐसा प्रदर्शन बनाने में सफल रही जिसे बिना किसी संदेह के उसके कौशल का शिखर कहा जा सकता है। पिछली प्रस्तुतियों में पाई गई चालें और लेखक की तरकीबें अब मुख्य निर्देशक की तकनीक बन गई हैं। चेविक इधर-उधर भागता नहीं है और रचनात्मक शोध नहीं करता है। एक अनुभवी मास्टर की मदद से, वह उदारतापूर्वक अपने प्रदर्शन समाधानों को मिट्टी में बोती है जिनका सार्वजनिक रूप से परीक्षण किया गया है।
नाटक की एक जिज्ञासु व्याख्या टॉल्स्टॉय के अधिकांश उपन्यासों को पर्दे के पीछे छोड़ना संभव हो गया। दरअसल, कथानक की सभी पेचीदगियों को कवर करने के लिए दो घंटे के संगीत का ढाँचा बहुत संकीर्ण है। इसलिए, अन्ना कैरेनिना में हम छोटी-मोटी जानकारियों से विचलित हुए बिना, एक रेखीय कथा का अवलोकन करते हैं। इसका मतलब यह है कि जिन दर्शकों ने कभी उपन्यास नहीं पढ़ा है वे भी समझ जाएंगे कि मंच पर क्या हो रहा है।
ऐसा महसूस हो सकता है कि लेविन और किट्टी के बीच की रेखा अनावश्यक है, क्योंकि ये पात्र शेष कथानक के साथ न्यूनतम रूप से प्रतिच्छेद करते हैं। मुझे इस थीसिस को फिर से चुनौती देने दीजिए। आप स्वयं सोचें: यदि लेविन कथानक से बाहर रहता, तो हम स्क्रीन पर राई और नीले आकाश के साथ पेइसन दृश्यों का आनंद कैसे ले पाते?
लिब्रेटो के निर्देशक और लेखक, स्थायी यूली किम, दोनों संगीत के मुख्य नियम को जानते हैं: दर्शकों को ऊब न होने देने के लिए, न केवल जीवंत नृत्य की आवश्यकता है, बल्कि दृश्य में बदलाव की भी आवश्यकता है, और इसलिए ए स्क्रीन पर समग्र चित्र और अनुमानों का परिवर्तन, जिसे दर्शक धमाके के साथ स्वीकार करते हैं (कोई भी मैं यह तर्क नहीं दूंगा कि हमारे समय में यह तकनीक अभी भी अभिनव दिखती है)।
संशयवादी कह सकते हैं कि प्रदर्शन उबाऊ और अरुचिकर निकला, और इसका अंत पूर्वानुमानित था। वे कहते हैं कि लेखक एक प्रसिद्ध कथानक को इस तरह से प्रस्तुत करने में सक्षम थे कि कोई भी इसे बार-बार देखना चाहता है, लेकिन "कैरेनिना" विफल रही। और फिर एक गलती.
"अन्ना कैरेनिना" एक ऐसी कहानी है जो रचनाकारों को न केवल एक प्रेम कहानी बताने का मौका देती है, बल्कि दर्शकों को 19वीं सदी की प्रतिभा से प्रभावित करने, उन्हें अपने देश के इतिहास में डुबोने और उन्हें वहां के जीवन से परिचित कराने का भी मौका देती है। बड़प्पन और ठाठ (यह अकारण नहीं है कि ये थीसिस प्रेस विज्ञप्तियों में अंतहीन रूप से दोहराई जाती हैं)।
शायद संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का उद्देश्य मुख्य रूप से दर्शकों के दिमाग और श्रवण पर नहीं, बल्कि किसी अन्य, कम महत्वपूर्ण अर्थ - दृष्टि पर नहीं है। ठाठ वेशभूषा (उन्हें बनाते समय, उन्होंने फिर से "पिछली परियोजनाओं से सर्वश्रेष्ठ लें" नियम का उपयोग किया), धूमधाम से बदलते दृश्य (और यहां पिछले प्रस्तुतियों के समृद्ध अनुभव का उपयोग किया गया था), अंतहीन अनुमान - यह सब वैभव सामने लाया गया है और पहला वायलिन बजाता है.
जहाँ तक काव्य ग्रंथों का सवाल है, कोई भी लेखक द्वारा उनके अर्थ को यथासंभव स्पष्ट रूप से जनता तक पहुँचाने के प्रयास को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है। अधिकांश वाक्यांश कई बार दोहराए जाते हैं, और इसलिए सबसे असावधान दर्शक को पता चलता है कि पात्र किस बारे में बात कर रहे हैं।
शब्द सृजन के प्रयास की विशेष प्रशंसा होती है। आइए इस वाक्यांश को याद रखें: "पट्टी गर्म मांग में है।" हम सभी जानते हैं कि "बड़ी मांग में" और "पंखों में" का क्या मतलब है। किम टेम्पलेट्स से चिपकता नहीं है और कुछ नया और अपरिचित बनाता है।
मैं विश्वास के साथ घोषणा करता हूं कि, चेविक की तरह, किम के लिए "अन्ना कैरेनिना" निर्माता की प्रतिभा की सर्वोत्कृष्टता बन गई। यहां वह एक निश्चित निरपेक्षता पर पहुंच गए, जिसके बाद अन्य लेखकों को भविष्य की परियोजनाओं के लिए ग्रंथ लिखने में शर्म आएगी। क्योंकि यह शिखर है, शिखर है, एवरेस्ट!..
संगीत घटक में भी ऐसी ही तस्वीर देखी गई है। संगीतकार रोमन इग्नाटिव ने बहुत सारे अद्भुत संगीत बनाए, लेकिन अंततः उन्हें समझ में आया कि अपने काम में सर्वश्रेष्ठ पर भरोसा करना आवश्यक है। इसलिए, "कैरेनिना" की सभी धुनें आपरेटा थिएटर के नियमित दर्शकों को सुखद रूप से परिचित लगेंगी। यहां "मोंटे क्रिस्टो" के नोट्स बज रहे थे, और यहां - "काउंट ऑरलोव" की थूकने वाली छवि।
हर कोई जानता है कि दर्शक को, एक नियम के रूप में, अपने लिए कुछ नया स्वीकार करने में कठिनाई होती है। वह अन्ना कैरेनिना का ऐसे स्वागत करेगा जैसे वह उसका अपना हो, क्योंकि प्रदर्शन के सभी तत्व उसे परिचित लगेंगे।
एक अनुभवी दर्शक नोटिस करेगा कि संगीत में बहुत सारे गाने हैं, और कभी-कभी उनमें कोई अर्थ संबंधी भार नहीं होता - विशुद्ध रूप से सौंदर्यपरक। रचनाकार हमें संगीत में डूबने के लिए अधिकतम अवसर देते हैं, और एक अलग फायदा यह है कि ऐसा राग ढूंढना मुश्किल है जो सामान्य श्रृंखला से अलग हो। यदि "मोंटे क्रिस्टो" या "काउंट ओर्लोव" में कभी-कभी तथाकथित "म्यूजिकल एक्शन फिल्में" दिखाई जाती हैं, तो "कैरेनिना" पर विचार करने से आप ध्वनि धारा से विचलित नहीं होंगे।
कुछ लोग कह सकते हैं कि संगीत की धुनें उबाऊ होती हैं। ये विवाद पूरी तरह से अनुचित हैं, क्योंकि हॉल में ऐसे दर्शक भी हो सकते हैं जिन्होंने रात की नींद हराम कर दी है, और अब उन्हें "कैरेनिना" की सुखदायक ध्वनियों पर आराम से झपकी लेने का मौका मिला है।
उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, मैं ध्यान देता हूं कि, निश्चित रूप से, "अन्ना कैरेनिना" की व्याख्या विवादास्पद है, लेकिन इसे अस्तित्व में रहने का अधिकार है। अंत में, अकादमियों के अधिकांश दर्शक स्नातक नहीं हुए, लेकिन यहां उन्हें सुलभ और संगीतमय तरीके से क्लासिक्स से परिचित कराया जाता है। हां, हो सकता है कि आप कोई उपन्यास न पढ़ें या एक भी फिल्म न देखें, लेकिन फिर भी आप पात्रों की परेशानियों से प्रभावित होंगे।
अंत में, हमें एक और संगीत दिया गया, जो हाई-ब्रो बुद्धिमान लोगों के लिए नहीं, बल्कि बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था। जाने देना थिएटर की मूल्य निर्धारण नीति साहसिक प्रतीत होती है, हम पहले ही कह सकते हैं कि जिन दिनों अन्ना कैरेनिना का प्रदर्शन होगा, उन दिनों आपरेटा थिएटर का हॉल खचाखच भरा रहेगा।
मुझे यकीन है कि शो प्रदर्शन से प्रदर्शन की ओर बढ़ेगा, हालाँकि आज भी यह स्पष्ट है कि संगीत एक सच्चा हीरा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि "कैरेनिना" के निर्माण में चेविक और किम जैसे शैली के राक्षसों का हाथ था।
और अगर किसी को नया प्रोजेक्ट पसंद नहीं आता है, तो मैं आपको खुश करने की जल्दबाजी करता हूं: बुफ़े में पाई स्वादिष्ट होती हैं।
ख़ैर, मुझे पूरी उम्मीद है कि मैं अन्ना कैरेनिना के बारे में अपने विचार बताने में सफल रहा। और अगर मैं निकट भविष्य में इस शो में दोबारा जाऊंगा, तो यह केवल बुखार भरे प्रलाप के लिए होगा या मेरे कार्ड में बहुत सारे पैसे ट्रांसफर करने के लिए होगा।
लेकिन संगीत में एक लिंक है जो न सिर्फ अच्छा है, बल्कि बेहतरीन भी है। मैं बात कर रहा हूं कलाकार की. एक बार फिर, आपरेटा थिएटर परियोजना ने सभी अभिनय क्रीमों को एक साथ ला दिया, जिससे गरीब, दुर्भाग्यपूर्ण प्रतिभाशाली लोगों को कैद में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। (हाँ, लेकिन अब वे सुनेंगे, बहुत सारी प्रशंसनीय समीक्षाएँ पढ़ेंगे और भोलेपन से विश्वास करेंगे कि "कैरेनिना" बढ़िया है...)
मैं आपको और अधिक बताऊंगा: यह नाटक में शामिल कलाकारों के कारण ही है कि कई लोग "कैरेनिना" को सकारात्मक मूल्यांकन देते हैं। गायब कथानक, मूर्खतापूर्ण पाठ, गौण और अरुचिकर - कचरा के साथ एक क्रिटिनस लिब्रेटो। अभिनेता स्मार्ट हैं और इसीलिए मुझे यह पसंद आया।
और मेरा मानना है कि सपाट, अलिखित पात्रों (उनके बारे में खेद है, वह-वह) से अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश करने वाले महान कलाकारों के प्रयास भी "कैरेनिना" को मॉस्को के केंद्र में दिखाने लायक भी नहीं बनाते हैं।
आइए मैं आपको उन लोगों के बारे में कुछ बताऊं जिन्हें मैंने देखा।
राजकुमार और राजकुमारी शचरबात्स्की - व्याचेस्लाव श्लायाख्तोव और एलेना सोश्निकोवा।छोटे-मोटे वीडियो, जिनमें आप केवल अपनी वेशभूषा दिखा सकते हैं। लेकिन इस "वैभव" से भी श्लायाखतोव और सोशनिकोवा अपनी पूरी महिमा के साथ उभरते हैं। और हाँ, उन्होंने मुझे गाने नहीं दिया - केवल समूह में।
काउंटेस व्रोनस्काया - अन्ना गुचेनकोवा।बेचारी अन्ना को कितनी बार आयु-उपयुक्त भूमिकाएँ दी जा सकती हैं... चरित्र, हर किसी की तरह, कुछ भी नहीं है, लिब्रेटो के लेखक और निर्देशक को धन्यवाद (मैं अब इन वाक्यांशों को नहीं दोहराऊंगा, आप उन्हें एक्सट्रपलेशन कर सकते हैं) के सिवाय प्रत्येक)। लेकिन फिर गुचेनकोवा। इसका मतलब यह है कि यह आंखों और कानों के लिए खुशी की बात है (धन्यवाद, उन्होंने मुझे अन्ना के गायन का आनंद लेने दिया)।
पट्टी - ओक्साना लेस्निचाया।एक एकल दृश्य जिसमें एक ही गीत शामिल है। और मैं लिखूंगा कि मैं इस तरह के समावेशन का अर्थ नहीं समझता, यदि लेस्निचाया ने जो प्रदर्शित नहीं किया है। यही मुझे पसंद आया.
प्रबंधक - मैक्सिम ज़ौसालिन।वह व्यक्ति जो इस राय को जन्म देता है: "यह बकवास है!" - में बदल गया: "यह एक कमीने और ज़ौसालिन है।" मैक्सिम की निर्विवाद प्रतिभा के कारण ही नहीं। बात सिर्फ इतनी है कि उनका किरदार गुणात्मक और वैचारिक रूप से अलग प्रदर्शन में मौजूद दिखता है। "अन्ना कैरेनिना" है - साधारण, उबाऊ, सामान्य, और फिर प्रबंधक के साथ स्टीमपंक दृश्य हैं। यह पात्र स्थानीय डेर टोड, "करिनेना का दानव" है। मुझे नहीं पता कि जब सेविक ने इन क्षणों का मंचन किया तो उसे क्या तकलीफ़ हुई। लेकिन अगर बाकी सब कुछ भी मूल टुकड़ों जैसा होता तो बहुत अच्छा होता। प्रबंधक को देखना दिलचस्प है, और सामान्य तौर पर वह अन्य कलाकारों की भीड़ से अलग दिखता है। ऐसा लगता है कि एक साथ मिलकर तैयार की गई बड़ी संख्या में परियोजनाओं के लिए लोग एक-दूसरे के साथ मिल गए हैं और एक ही तरीके से काम कर रहे हैं। और यहाँ ज़ौसालिन है, जो अपनी स्वयं की तरंग दैर्ध्य पर विद्यमान है। सामान्य तौर पर, अगर यह मैक्सिम के लिए नहीं होता, तो मैं शायद थिएटर में ही बोरियत से मर जाता।
प्रिंसेस बेट्सी - नताल्या सिदोर्तसोवा।मैं उन प्रस्तुतियों को कभी माफ नहीं कर सकता जो सिदोर्त्सोवा की प्रतिभा का पूरा उपयोग नहीं करतीं। "कैरेनिना" में ऐसा ही है - ऐसा लगता है कि एक पात्र है, लेकिन बात क्या है?.. इस बेट्सी को संगीत से हटा दें - कुछ भी नहीं बदलेगा। इसमें कोई अर्थ संबंधी भार नहीं है। बेशक, नताशा हमेशा और हर जगह शानदार है, लेकिन क्षमा करें... भूमिका उसके पैमाने की नहीं है।
स्टिवा ओब्लोन्स्की - एंड्री एलेक्जेंड्रिन।खैर, हम यहाँ आए... मुझे एलेक्जेंड्रिन पसंद आया! मैं झूठ नहीं बोल रहा हूँ, ईमानदारी से! भले ही उसने इसे खौफनाक तरीके से बजाया, फिर भी यह प्यारा लग रहा था। और उन्होंने अच्छा गाया. तो यह मेरी नई नाटकीय धारणा है।
कॉन्स्टेंटिन लेविन - व्लादिस्लाव किरयुखिन।यह भी एक ऐसी भूमिका है जिसे सुरक्षित रूप से त्याग दिया जा सकता है (किटी उसके बिना यह कर सकती थी - ठीक है, आपरेटा थिएटर की पात्रों और कथानकों को कथानक से अलग करने की क्षमता को देखते हुए)। लेकिन एक प्लस भी है: आप मंच पर किरुखिन की उपस्थिति का आनंद ले सकते हैं, जो बहुत गाता है। हालाँकि मैं उसके लिए एक उज्जवल चरित्र चाहूँगा।
किट्टी शचरबत्सकाया - डारिया यानवरिना।यह एकमात्र ऐसा है जो मुझे वास्तव में पसंद नहीं आया। शायद मैं चिंतित था, मैं समझता हूँ। लेकिन मैं अभिनय के मामले में आश्वस्त नहीं था (वह सब क्या था?..), लेकिन मौखिक रूप से मैंने खुद को दूसरे अभिनय तक खींच लिया। हालाँकि यह भी कोई फव्वारा नहीं है.
एलेक्सी करेनिन - अलेक्जेंडर मैराकुलिन।क्या मुझे यहां कुछ लिखना चाहिए या क्या मुझे एक बार फिर से ध्यान देना चाहिए कि "माराकुलिना से ज्यादा सुंदर कुछ भी नहीं है"?.. नहीं, यह पूरी तरह से अस्पष्ट है कि अन्ना ऐसे पति से संतुष्ट क्यों नहीं थी। हालाँकि, मैं न केवल मैराकुलिन की प्रतिभा और करिश्मे के बारे में बात कर रहा हूँ, बल्कि एक बार फिर, लिब्रेटो की स्पष्टता के बारे में भी बात कर रहा हूँ।
एलेक्सी व्रोनस्की - सर्गेई ली।दी गई परिस्थितियों में बिल्कुल भव्य व्रोनस्की। खैर, अगर हम ली के बारे में बात कर रहे हैं तो यह अन्यथा कैसे हो सकता है? हाँ, जाओ और समझो कि फाइनल में अन्ना के साथ क्या हुआ था, क्योंकि व्रोनस्की ने बहुत ही मार्मिक ढंग से गाया था कि कैसे वह, कथित तौर पर, उसे दोषी ठहराती है और अंततः समझ नहीं पाती है (वे हमें मंच पर ऐसा कुछ नहीं दिखाते हैं)। लेकिन अगर हमें एक संगीत में सर्गेई ली की पेशकश की जाती है, तो यह निश्चित रूप से अद्भुत होगा।
अन्ना कैरेनिना - ओल्गा बिल्लायेवा।एकमात्र अन्ना जिसके लिए मैं शुरू में सहमत हुआ था (और मैं इसे छिपाऊंगा भी नहीं)। और मैं बहुत खुश था. अफ़सोस, लिब्रेटो ने यहाँ भी बहुत सारी चालें खेलीं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ट्रेन के नीचे फेंकने का कारण स्पष्ट नहीं है - लेकिन ओल्गा ने अपनी नायिका के कार्यों और विचारों को सही ठहराने के लिए हर संभव कोशिश की। यह शक्तिशाली और भेदने वाला था... और स्वर... पहले, मेरा मानना था कि केवल सिदोर्त्सोवा ही अन्ना के हिस्सों का सामना कर सकती थी। अब मुझे पता है - बेलीयेवा भी। करेनिना का अंतिम गाना कुछ खास है. यहां यह ध्यान देने योग्य है कि यह मधुर रूप से भी बहुत दिलचस्प है, शैलीगत रूप से बाकी सामग्री से अलग है। और जब ओल्गा ने इसे गाया... नहीं, मैंने संगीत की नीरसता और अर्थहीनता को माफ नहीं किया और इसे दोबारा नहीं देखना चाहता था, लेकिन मेरी त्वचा पर रोंगटे खड़े हो गए। इसलिए, यदि आप अचानक अन्ना कैरेनिना देखना चाहते हैं, तो बेलीयेवा की तारीखें चुनें।
यह बहुत दुखद है कि हम ऐसी रचनाओं से भरे हुए हैं, उन्हें संगीतमय कहते हैं। यह दोगुना दुखद है कि इस चीज़ के अपने प्रशंसक होंगे - और उस पर भी बड़ी संख्या में। यह तीन गुना अफ़सोस की बात है कि जो लोग इस शैली को जानते हैं और इसकी सराहना करते हैं, वे करेनिना के लिए बहाने बनाते हैं, सकारात्मकता की तलाश करते हैं और चेविक से प्राप्त खोजों के ढेर में काल्पनिक मोती खोदते हैं।
मेरा क्या? मुझे बस इस बात की खुशी होगी कि पूजा के बाद का अंतिम गीत अंततः "प्यार" शब्द के साथ नहीं, बल्कि "खुशी" शब्द के साथ समाप्त होता है। वहाँ पहले से ही कुछ प्रकार का विकास हो चुका है...
पुनश्च. और मैं लाइव ऑर्केस्ट्रा के बारे में कुछ भी नहीं लिखूंगा, क्योंकि इसकी उपस्थिति, निश्चित रूप से, एक बड़ा प्लस है, लेकिन मैं उन दर्शकों में शामिल हो जाऊंगा जो सोचते थे कि फोनोग्राम अक्सर नकारात्मक लगता है... शायद मैं बहरा हूं, मैं नहीं जानता। बहस मत करो.
आज शाम मैं और मेरी पत्नी इस संगीत को देखने के लिए ओपेरेटा थिएटर गए।
मैं इसे लंबे समय से चाहता था। बिलकुल नहीं। और इसलिए उन्होंने, हमेशा की तरह, इसे तुरंत करने का निर्णय लिया। हाथ में बिना टिकट. मेरी पत्नी चिंतित थी - अगर इंटरनेट पर लिखा होगा कि सभी टिकटें बिक चुकी हैं तो हम अंदर कैसे जायेंगे? मैं शांत था. और मेरे अंतर्ज्ञान ने निराश नहीं किया.
बॉक्स ऑफिस पर, केवल दूसरी मंजिल की बालकनी, आखिरी पंक्ति, बिक्री पर थी। प्रत्येक 400 रूबल। सामान्य तौर पर, कहीं नहीं के बीच में। हमें ऐसी हॉकी स्थिति की आवश्यकता नहीं है - मैंने फैसला किया, और हम बाहर चले गए। तभी एक काँटेदार, बुद्धिमान व्यक्ति हमारे पास आया और 2500 रुपये में एम्फीथिएटर के टिकट की पेशकश की। मुझे पता था कि वे वहां सस्ते थे, लेकिन मेरी पत्नी संगीत में इतनी बुरी तरह जाना चाहती थी कि मैंने कागज का एक लाल टुकड़ा निकाला और अपने चाचा को दे दिया। बाद में पता चला कि मेरी बायीं ओर दो महिलाएँ बैठी थीं, जिन्होंने स्पिकुल से टिकट भी खरीदे, लेकिन 3,000 रूबल के लिए। और हमारे दाहिनी ओर एक जोड़ा उतरा जो 4,500 प्रति व्यक्ति के हिसाब से टिकट खरीदने में कामयाब रहा। इसलिए हमें अभी तक आर्थिक रूप से उतना नुकसान नहीं हुआ है।' पड़ोसियों के संबंध में.
लेकिन अफ़सोस, जगहें बहुत अच्छी नहीं थीं। पंक्ति 7, अंतिम रंगभूमि। पीछे सिर्फ एक दीवार है. यदि आप इस संगीत में जाना चाहते हैं, तो ड्रेस सर्कल की पहली पंक्ति खरीदना बेहतर है, आप वहां से आश्चर्यजनक रूप से देख सकते हैं। हालाँकि, मुझे एक निस्संदेह लाभ था - मैं एक वीडियो कैमरे के साथ जो कुछ भी हो रहा था उसे फिल्मा सकता था, क्योंकि मेरे पीछे कोई सेर्बेरस टिकट परिचारक नहीं थे जो ऐसे प्रयासों पर तुरंत प्रतिक्रिया करते थे। और इसके लिए धन्यवाद, मैंने संगीत के बहुत सारे फुटेज शूट किए, साथ ही मैंने 10 मिनट का वीडियो भी बनाया।
प्रभाव के बारे में संक्षेप में। मैंने अपने जीवन में इससे बेहतर संगीत कभी नहीं देखा। हम इस मामले में भी भाग्यशाली थे कि हमें पहली टीम में शामिल किया गया।' अन्ना कैरेनिना की भूमिका शानदार ने निभाई थी कात्या गुसेवा, और व्रोनस्की की भूमिका है दिमित्री एर्मक. वह वही हैं जिन्होंने संगीतमय "द फैंटम ऑफ द ओपेरा" में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया था।
यहां वे संगीत के एक दृश्य में हैं।
स्टेशन पर बैठक का दृश्य, अन्ना सेंट पीटर्सबर्ग के लिए प्रस्थान करता है।
लेविन (व्लादिस्लाव किरुखिन) और किटी शचरबिट्स्काया (नतालिया बिस्ट्रोवा)।
काउंटेस व्रोनस्काया (अन्ना गुरचेनकोवा)
स्टिवा ओब्लोन्स्की (आंद्रे एलेक्जेंड्रिन)
अतुलनीय कात्या गुसेवा (अन्ना कैरेनिना)
कलाकार अपना धनुष लेते हैं।
प्रदर्शन के बाद मूड बहुत अच्छा था! अब मैं इंटरनेट पर संगीत के पूर्ण संस्करण के रिलीज होने का इंतजार करूंगा। उनका कहना है कि डीवीडी को भविष्य की बिक्री के लिए हटाया जा रहा है।
मैं सभी को अन्ना कैरेनिना देखने जाने की हार्दिक अनुशंसा करता हूँ। मुझे सचमुच वहां की हर चीज़ पसंद आई! संगीत, आवाजें, अभिनय, दृश्यावली, वेशभूषा। और जिस बात ने मुझे बहुत प्रभावित किया वह यह है कि आप कलाकारों के हर शब्द को सुन सकते हैं। ऐसा हमेशा नहीं होता. उदाहरण के लिए, "काउंट ऑरलोव" में संगीत अक्सर गायक या गायिका की आवाज़ को दबा देता है। बाद में एक वीडियो क्लिप देखने के बाद मुझे यह सब पता चला। और यहाँ - पूर्ण स्पष्टता.
स्कोर - 10 में से 10 अंक!
अंत में - संगीत के अंशों से मेरा वीडियो।
इस थिएटर सीज़न में मेरी एक परंपरा है - मैं सभी संगीत कार्यक्रमों में दो बार जाता हूँ। आज मैंने दूसरी बार आपरेटा थिएटर में "अन्ना कैरेनिना" का दौरा किया। और यह मेरा परम पसंदीदा है, जिसमें सब कुछ सुंदर है - संगीत, गीत, कथानक, अभिनेता, वेशभूषा, दृश्य। तीसरी बार फिर आऊंगा! हमें तीनों अन्ना और दूसरे व्रोनस्की को देखने की जरूरत है।
आज की लाइनअप में ऐसे कई कलाकार थे जिन्हें मैंने पिछली बार नहीं देखा था। अन्ना करेनिना की भूमिका में वेलेरिया लैंस्काया सबसे बड़ी खुशी की बात है। मैं लंबे समय से आपरेटा थिएटर और ज़ोरो के अन्य संगीतकारों की इस अभिनेत्री से प्यार करता हूं, और कैरेनिना की भूमिका बिल्कुल उसकी भूमिका है। यह ऐसा है मानो पिछली सभी भूमिकाएँ अन्ना की भूमिका निभाने के लिए महत्वपूर्ण कदम हों। पहली बार मैं अन्ना-ओल्गा बिल्लायेवा से मिला, और इस अभिनेत्री की सारी सुंदरता के बावजूद, उसकी अन्ना में मेरे पास पर्याप्त नाटकीय अभिनय और आवाज नहीं थी। लैंस्काया आदर्श कैरेनिना है, भावुक, प्यार में, पीड़ित, थका हुआ... मैं देखूंगा और देखूंगा, सुनूंगा और सुनूंगा! बिल्लायेवा के प्यार में एक महिला थी, जिसे उसके प्रेमी ने त्याग दिया था। लैंस्काया एक वास्तविक दुखद नायिका बन गई, बहुत गहरी, उजागर नसों और खून बहते दिल के साथ।
व्रोनस्की - सर्गेई ली। आलीशान, साहसी, उदात्त...अन्ना के साथ एकल और युगल गीतों में भव्य गायन। मुझे लगता है कि हॉल में मौजूद प्रत्येक दर्शक का दिल तेजी से धड़क रहा है जब व्रोनस्की, व्यापक भाव के साथ, "यदि आप कृपया, रानी" शब्दों के साथ पूरी दुनिया को अन्ना के चरणों में फेंक देते हैं। लेकिन फिर भी, मैं बाहरी तौर पर टॉल्स्टॉय के नायक की कल्पना इस तरह नहीं करता। मैं अब भी दिमित्री एर्मक को इस भूमिका में देखना चाहता हूं।
करेनिन - अलेक्जेंडर मैराकुलिन। आपरेटा थिएटर के प्रसिद्ध संगीत कलाकार, खूबसूरत आवाज़। उन्हें इस रोल में देखना दिलचस्प था. लेकिन फिर भी, मेरा आभासी गुलदस्ता इगोर बालालाएव के लिए है, जिन्हें मैंने पिछली बार करेनिन के रूप में देखा था। मुझे ऐसा लगा कि उसका नायक अन्ना को अधिक प्यार करता है और उसकी कृतघ्नता से पीड़ित है। जबकि मैराकुलिन अपनी पत्नी के विश्वासघात से मानसिक रूप से घायल होने से अधिक घायल है, और अपने नष्ट हुए परिवार की तुलना में अपनी क्षतिग्रस्त प्रतिष्ठा के बारे में अधिक चिंतित है।
किट्टी - नताल्या बिस्ट्रोवा। पिछली बार मैं डारिया यानवरिना से मंत्रमुग्ध था, इस बार मेरा सपना सच हो गया - मैंने बिस्ट्रोवा को देखा। दोनों अभिनेत्रियाँ आकर्षक और रोमांटिक हैं, आप दोनों के प्रति सहानुभूति रखते हैं और दोनों की आवाज़ सुनहरी है। इस श्रेणी में कोई पसंदीदा नहीं होगा, दोनों अच्छे हैं!
लेविन - डेनिस डेमकिव। मेरे लिए एक नया अभिनेता भी। लेविन की भूमिका में, मुझे वह व्लादिस्लाव किरुखिन की तुलना में दृश्य और नाटकीय रूप से अधिक पसंद आया। किर्युखिन का लेविन बहुत हास्यास्पद और अनाड़ी था, इसलिए मुझे उसके प्रति किट्टी के प्यार पर पूरा विश्वास नहीं था। दमकिव ने अपना किरदार अधिक रोमांटिक और मार्मिक निभाया है, और बिस्ट्रोवा के साथ मिलकर उन्होंने एक बहुत ही सौम्य और उज्ज्वल युगल गीत बनाया है। कैरेनिना और व्रोनस्की के विनाशकारी जुनून के विपरीत, यह जोड़ा प्रेम और सद्भाव का प्रतीक है।
स्टिवा ओब्लोन्स्की - एंड्री एलेक्जेंड्रिन। पिछली बार मैक्सिम नोविकोव इस भूमिका में उग्र एकल "आपको आसान, आसान, आसान जीने की ज़रूरत है" के साथ चमके थे। अलेक्ज़ेंड्रिन भी अच्छा है - मध्यम रूप से प्रभावशाली, गर्वित, एक सुंदर आदमी!
प्रिंसेस बेट्सी - नताल्या सिदोर्तसोवा। "काउंट ऑरलोव" की पूर्व-कैथरीन द ग्रेट ने राजकुमारी बेट्सी की भूमिका में प्रभावशालीता, तीक्ष्णता और समझौता न करने की क्षमता ला दी। कराइन असीरियन, जिसे मैंने पहली बार देखा, मुझे अधिक धर्मनिरपेक्ष, जिज्ञासु गपशप लगी। वह निंदा से अधिक बोरियत के कारण अन्ना की निंदा करती है। और सिदोर्त्सोवा की बेट्सी अधिक खतरनाक और कपटी है - वह खुद को एक न्यायाधीश और नैतिकता का खुलासा करने वाली मानती है, और ओपेरा के प्रीमियर में वह अन्ना पर जो अत्याचार करती है वह और भी अधिक नाटकीय लगता है।
प्रबंधक - एंड्री बिरिन। पहले शो से मेरा पसंदीदा किरदार। इस भूमिका के दो और कलाकार हैं, लेकिन मैं तुलना भी नहीं करना चाहता। मुझे बहुत ख़ुशी है कि मैं दूसरी बार बिरिन आया। उनकी गहरी आवाज़ और प्रेरक आदतें संगीत का मुख्य आकर्षण हैं, और वह चरित्र, जो उपन्यास में नहीं था, संगीत में अग्रणी और यादगार भूमिकाओं में से एक निभाता है।
पट्टी - ओल्गा कोज़लोवा। मुझे याद नहीं कि पिछली बार कौन खेला था. लेकिन तब और अब - पैटी बिल्कुल शानदार है, और उसकी आवाज़ स्वर्गदूतों के गायन के बराबर है। मैं सुनूंगा और सुनूंगा! मैं चाहता हूं कि इस तरह की एक पैटी एक एकल संगीत कार्यक्रम में जाए।
काउंटेस व्रोनस्काया - अन्ना गुचेनकोवा। पिछली बार शानदार लाइका रुल्ला थीं, उम्र के हिसाब से वह व्रोन्स्की की मां बनने के लिए अधिक उपयुक्त हैं, और अपने "बेटे" के साथ तदनुसार व्यवहार करती हैं - अधिक सख्ती और आज्ञाकारी ढंग से। इस जोड़ी में पात्रों का टकराव अधिक तीव्र है - दोनों मजबूत व्यक्तित्व हैं और प्रत्येक अपने आप पर जोर देना चाहता है। माँ चाहती है कि उसका बेटा उसकी इच्छा पूरी करे, लेकिन बेटा विद्रोह कर देता है और उसे याद दिलाता है कि वह बड़ा हो गया है और अपने जीवन में हस्तक्षेप बर्दाश्त नहीं करेगा। युवा अन्ना गुचेनकोवा, मेकअप में वृद्ध, अभिनय और गायन में अपने पुराने सहयोगी से कमतर नहीं हैं, उनके पास पहले से ही संगीत में कई भूमिकाएँ हैं; लेकिन व्रोन्स्काया की भूमिका की उनकी व्याख्या अलग है - उनकी नायिका मुझे लाइका रूला जैसी मजबूत व्यक्तित्व वाली नहीं लगी। वह एक ऐसी मां है जो अपने बेटे की चिंता करती है और उसके अच्छे होने की कामना करती है, लेकिन उस पर उसका कोई प्रभाव नहीं पड़ता, वह केवल सलाह देती है।
मैं संगीत से बहुत खुश हूं, भले ही यह दूसरी बार है - लेकिन दो अभिनय अभी भी आसान हैं। मुझे खुशी है कि मैंने वेलेरिया लांस्काया को देखा, वह संगीत में और भी अधिक नाटक और जुनून लेकर आई। मैं ईमानदारी से सभी को इसकी अनुशंसा करता हूं - अन्ना कैरेनिना कम से कम एक बार देखने लायक है। और मैं तीसरी बार आऊंगा - लाइव प्रदर्शन और अद्भुत संगीत से ज्वलंत छापों और रोंगटे खड़े होने के लिए।
