रेपिन की पेंटिंग का विवरण "प्रचारक की गिरफ्तारी"

ऐतिहासिक आंकड़ों के अनुसार, रेपिन ने इस काम को लगभग 9 वर्षों तक चित्रित किया, और तीन साल पूरा होने के बाद, उन्होंने वैसे भी बदलाव किए।
रेपिन को पहला कलाकार माना जाता था, जो अपने कामों में पीपुल्स विल के विषय को छूने में कामयाब रहे।
इतिहासकारों के अनुसार, इस चित्र को लिखते समय, कलाकार को एक क्रांतिकारी की छवि के साथ समस्या थी, लेकिन फिर भी वह एक प्रचारक को उसके लिए विशिष्ट विशेषताओं के साथ चित्रित करने में कामयाब रहा, जैसे कि समाजवादी विचार के लिए एक सेनानी।

चित्र के मुख्य स्थान पर मुख्य पात्र का कब्जा है।
तस्वीर को देखकर ऐसा लगता है कि कुछ मिनट पहले क्रांतिकारी प्रचारक को पकड़ लिया गया था।
प्रचारक के बाल अस्त-व्यस्त हैं, उसकी कमीज की छाती पर बटन नहीं है, और उसकी आँखों में क्रोध और घृणा पढ़ी जाती है।
उन्होंने उसकी बाहों को मोड़ दिया और उसे इतनी कसकर पकड़ लिया कि वह खुद को मुक्त नहीं कर सका।

कैनवास पर दर्शाए गए बाकी आंकड़े, जैसा कि यह थे, हमें चित्र के कथानक को समग्र रूप से बनाने की अनुमति देते हैं।
चित्रित क्लर्क, जासूस, कई पुरुष और बेलीफ उदासीनता से देखते हैं कि क्या हो रहा है।
दरवाजे पर खड़ी लड़की के अलावा किसी को भी कैदी से हमदर्दी नहीं है।

कलाकार ने अपनी उपस्थिति के माध्यम से विद्रोही की आंतरिक दुनिया को स्पष्ट रूप से हमें बताने की कोशिश की।
चिल्लाना, लाल रंग की शर्ट, लाल बाल, इस प्रकार इस व्यक्ति की करतब दिखाने की क्षमता दिखा रहा है।
लेकिन सब कुछ होते हुए भी व्यक्ति अकेला और गलत समझा जाता है।
उनके विचारों को मान्यता नहीं दी गई और इससे भी बदतर खारिज कर दिया गया।
उस समय के कई लोगों ने लोकलुभावनवाद को खारिज कर दिया, और लोकलुभावन लोगों के खिलाफ निंदा के मामले लगातार सामने आए।

इस रचना ने मुझ पर अमिट छाप छोड़ी।
मैंने चित्रों में इतनी ताकत और दृढ़ता कभी नहीं देखी।
कलाकार ऐतिहासिक तथ्य को इतनी वास्तविक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहा कि मुझे ऐसा लगता है कि मैं उस समय उस कमरे में उस सहानुभूतिपूर्ण लड़की के रूप में एक मिनट के लिए समाप्त हो गया।

इल्या का जन्म 24 जुलाई, 1844 को चुगुएव (खार्कोव के पास) में हुआ था। रेपिन की जीवनी में पेंटिंग का प्रशिक्षण तेरह साल की उम्र में शुरू हुआ।
और 1863 में वह कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। वहां अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने चित्रों के लिए दो स्वर्ण पदक प्राप्त करते हुए खुद को उत्कृष्ट रूप से दिखाया।

1870 में, वह वोल्गा के साथ यात्रा करने के लिए तैयार हो गया, इस बीच रेखाचित्र और रेखाचित्र बना रहा था। पेंटिंग "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" का विचार भी वहीं पैदा हुआ था। तब कलाकार विटेबस्क प्रांत में चले गए, वहां एक संपत्ति का अधिग्रहण किया।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1878. (wikipedia.org)

इल्या रेपिन की जीवनी में उस समय की कलात्मक गतिविधि अत्यंत फलदायी है। पेंटिंग के अलावा, उन्होंने कला अकादमी में एक कार्यशाला का निर्देशन किया।

रेपिन की यूरोप की यात्रा ने कलाकार की शैली को प्रभावित किया। 1874 में, रेपिन वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य बन गए, जिनकी प्रदर्शनियों में उन्होंने अपना काम प्रस्तुत किया।

रेपिन की जीवनी में वर्ष 1893 को पूर्ण सदस्य के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में शामिल होने से चिह्नित किया गया है।
अक्टूबर क्रांति के बाद जिस गांव में रेपिन रहते थे, उन्होंने खुद को फिनलैंड का हिस्सा पाया। 1930 में रेपिन की वहीं मृत्यु हो गई।

रचनात्मकता रेपिन

रेपिन उन्नीसवीं सदी के कुछ रूसी कलाकारों में से एक हैं, जिनके काम में रूसी क्रांतिकारी आंदोलन की वीरता को अभिव्यक्ति मिली। रेपिन में उस समय की रूसी सामाजिक वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को देखने और चित्रित करने की असामान्य रूप से संवेदनशील और चौकस क्षमता थी।

सदको इन अंडरवाटर किंगडम, 1876। (wikipedia.org)

एक नई घटना के डरपोक अंकुरों को नोटिस करने की क्षमता, या बल्कि, उन्हें महसूस करने के लिए, अस्पष्ट, बादल, रोमांचक, उदास, पहली नज़र में, घटनाओं के सामान्य पाठ्यक्रम में छिपे हुए परिवर्तनों की पहचान करने के लिए - यह सब विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था रेपिन की कार्य पंक्ति, खूनी रूसी क्रांतिकारी आंदोलन को समर्पित।

पहरे में। एक कीचड़ भरी सड़क पर, 1876। (wikipedia.org)

इस विषय पर पहला काम पेरिस से लौटने के तुरंत बाद लिखा गया उपरोक्त स्केच "ऑन द डर्टी रोड" था।

1878 में, कलाकार ने पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ द प्रोपेगैंडा" का पहला संस्करण बनाया, जो वास्तव में, न्यू टेस्टामेंट से "द टेकिंग ऑफ क्राइस्ट इन कस्टडी" दृश्य की एक मजाकिया याद है। जाहिर है, तस्वीर में किसी चीज से असंतुष्ट रेपिन एक बार फिर उसी विषय पर लौट आए। 1880 से 1892 तक उन्होंने एक नए संस्करण पर काम किया, जो अधिक सख्त, संयमित और अभिव्यंजक था। चित्र पूरी तरह से रचनात्मक और तकनीकी रूप से समाप्त हो गया है।

एक प्रचारक की गिरफ्तारी, 1880−1882 (विकिपीडिया.ओआरजी)

लोगों ने 1873 में उनकी पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" की उपस्थिति के बाद रेपिन के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जिससे अकादमी से बहुत विवाद, नकारात्मक समीक्षा हुई, लेकिन यथार्थवादी कला के समर्थकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया।

वोल्गा पर बजरा ढोने वाले, 1870−1873 (विकिपीडिया.ओआरजी)

19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के मास्टर के काम और रूसी पेंटिंग के शिखर में से एक कैनवास "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" था, जिसे रेपिन द्वारा प्रकृति से लाइव टिप्पणियों के आधार पर चित्रित किया गया था। उन्होंने अपनी मातृभूमि में धार्मिक जुलूस देखे, चुगुएव में, 1881 में उन्होंने कुर्स्क के आसपास के क्षेत्र की यात्रा की, जहाँ हर साल गर्मियों और शरद ऋतु में, पूरे रूस में प्रसिद्ध भगवान की माँ के कुर्स्क चमत्कारी चिह्न के साथ धार्मिक जुलूस निकाले जाते थे। सही रचनात्मक और शब्दार्थ समाधान खोजने, रेखाचित्रों में छवियों को विकसित करने के लिए एक लंबी और कड़ी मेहनत के बाद, रेपिन ने एक बड़ी बहु-आकृति रचना को चित्रित किया, जिसमें सभी उम्र और रैंकों के सैकड़ों लोगों, आम लोगों और "महान" के पवित्र जुलूस को दिखाया गया था। नागरिक और सैन्य पुरुष, सामान्यजन और पादरी, सामान्य उत्साह से ओतप्रोत। क्रॉस के जुलूस को चित्रित करते हुए, पुराने रूस की एक विशिष्ट घटना, कलाकार ने एक ही समय में अपने समय के रूसी जीवन की एक व्यापक और बहुमुखी तस्वीर को अपने सभी विरोधाभासों और सामाजिक विरोधाभासों के साथ, लोक प्रकारों और पात्रों की सभी समृद्धि में दिखाया। . अवलोकन और शानदार पेंटिंग कौशल ने रेपिन को एक कैनवास बनाने में मदद की जो आंकड़ों की जीवन शक्ति, कपड़ों की विविधता, चेहरों की अभिव्यक्ति, मुद्राओं, आंदोलनों, इशारों और साथ ही साथ तमाशा की भव्यता, रंगीनता और भव्यता के साथ हड़ताल करता है। पूरा।

एक प्रभावशाली, भावुक, उत्साही व्यक्ति, वह अपने समय के सामाजिक और कलात्मक विचारों में शामिल सामाजिक जीवन की कई ज्वलंत समस्याओं के प्रति उत्तरदायी थे।

1880 के दशक कलाकार की प्रतिभा के सुनहरे दिन थे। 1885 में, पेंटिंग "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को" बनाई गई थी, जो उनके रचनात्मक जलने और कौशल के उच्चतम बिंदु को चिह्नित करती थी।

रेपिन का काम असाधारण फलदायी है, और उन्होंने एक ही समय में कई कैनवस को चित्रित किया। एक काम अभी पूरा नहीं हुआ था, क्योंकि दूसरा और तीसरा बनाया जा रहा था।

रेपिन चित्र कला के उत्कृष्ट उस्ताद हैं। विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के उनके चित्र - आम लोग और अभिजात वर्ग, बुद्धिजीवी और शाही गणमान्य व्यक्ति - चेहरों में रूस के पूरे युग का एक प्रकार का कालक्रम।

वह उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने प्रमुख रूसी लोगों के चित्र बनाने के लिए ट्रीटीकोव गैलरी के संस्थापक पी.एम. ट्रीटीकोव के विचार का उत्साहपूर्वक जवाब दिया।

रेपिन ने अक्सर अपने प्रियजनों को चित्रित किया। वेरा की सबसे बड़ी बेटी - "ड्रैगनफ्लाई", "ऑटम बुके" और बेटी नादिया - "इन द सन" के चित्र बड़ी गर्मजोशी और अनुग्रह के साथ लिखे गए हैं। पेंटिंग "रेस्ट" में उच्च सचित्र पूर्णता निहित है। अपनी पत्नी को चित्रित करते हुए, जो एक कुर्सी पर सो गई, कलाकार ने आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण महिला छवि बनाई।

ड्रैगनफ्लाई, 1884. (wikipedia.org)

आराम, 1882. (wikipedia.org)

1870 के दशक के उत्तरार्ध में, रेपिन ने सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में ज़ापोरिज्ज्या सिच के इतिहास से एक पेंटिंग पर काम करना शुरू किया - "द कोसैक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखता है।" Cossacks - मुक्त Cossacks के बारे में ऐतिहासिक किंवदंती, तुर्की सुल्तान महमूद IV के आदेश को स्वेच्छा से एक साहसी पत्र के साथ आत्मसमर्पण करने के लिए जवाब दिया, रेपिन के लिए एक शक्तिशाली रचनात्मक आवेग के रूप में कार्य किया, जिन्होंने अपना बचपन और युवा यूक्रेन में बिताया और लोक संस्कृति को जानते थे कुंआ। नतीजतन, रेपिन ने एक महान महत्वपूर्ण कार्य बनाया, जिसमें लोगों की स्वतंत्रता, उनकी स्वतंत्रता, गर्वित कोसैक चरित्र और उनकी हताश भावना का विचार असाधारण अभिव्यक्ति के साथ सामने आया। सामूहिक रूप से तुर्की सुल्तान की प्रतिक्रिया की रचना करते हुए, कोसैक्स को रेपिन द्वारा अपनी पूरी ताकत और एकजुटता में एक मजबूत सर्वसम्मत भाईचारे के रूप में दर्शाया गया है। एक ऊर्जावान शक्तिशाली ब्रश ने Cossacks की उज्ज्वल, रंगीन छवियां बनाईं, उनकी संक्रामक हँसी, प्रफुल्लता और कौशल पूरी तरह से व्यक्त किया गया।

कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा, 1878−1891 (विकिपीडिया.ओआरजी)

1899 में, करेलियन इस्तमुस पर, कुओक्कला के अवकाश गांव में, रेपिन ने एक संपत्ति खरीदी, जिसे उन्होंने "पेनेट्स" कहा, जहां वे अंततः 1903 में चले गए।

होपक। ज़ापोरोज़े कोसैक्स का नृत्य, 1927। (wikipedia.org)

1918 में, पेनेटी एस्टेट फ़िनलैंड में समाप्त हो गया, इस प्रकार रेपिन रूस से अलग हो गया। कठिन परिस्थितियों और कठिन वातावरण के बावजूद, कलाकार कला में रहना जारी रखा। उन्होंने जिस आखिरी तस्वीर पर काम किया, वह थी “गोपक। Zaporizhzhya Cossacks का नृत्य", उनके प्रिय संगीतकार M. P. मुसॉर्स्की की स्मृति को समर्पित है।

इल्या रेपिन ने वास्तव में यथार्थवादी पेंटिंग बनाई, जो अभी भी कला दीर्घाओं का सुनहरा कोष है। रेपिन को एक रहस्यमय कलाकार कहा जाता है।

यह ज्ञात है कि लगातार अधिक काम के कारण, प्रसिद्ध चित्रकार बीमार होने लगा और फिर उसका दाहिना हाथ पूरी तरह से विफल हो गया। थोड़ी देर के लिए, रेपिन ने बनाना बंद कर दिया और अवसाद में पड़ गया। रहस्यमय संस्करण के अनुसार, 1885 में पेंटिंग "जॉन द टेरिबल एंड हिज सोन इवान" को चित्रित करने के बाद कलाकार के हाथ ने काम करना बंद कर दिया। रहस्यवादी कलाकार की जीवनी से इन दो तथ्यों को इस तथ्य से जोड़ते हैं कि उन्होंने जो पेंटिंग बनाई थी वह शापित थी। जैसे, रेपिन ने चित्र में एक गैर-मौजूद ऐतिहासिक घटना को दर्शाया, और इस वजह से वह शापित हो गया। हालांकि, बाद में इल्या एफिमोविच ने अपने बाएं हाथ से पेंट करना सीखा।

इस पेंटिंग से जुड़ा एक और रहस्यमय तथ्य आइकन पेंटर अब्राम बालाशोव के साथ हुआ। जब उन्होंने रेपिन की पेंटिंग "जॉन द टेरिबल एंड हिज सन इवान" देखी, तो उन्होंने पेंटिंग पर हमला किया और उसे चाकू से काट दिया। उसके बाद, आइकन पेंटर को एक मनोरोग अस्पताल भेजा गया। इस बीच, जब इस तस्वीर को ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया, तो कई दर्शक सिसकने लगे, दूसरों को स्तब्ध कर दिया गया, और कुछ को हिस्टेरिकल दौरे भी पड़े। संशयवादी इन तथ्यों का श्रेय इस तथ्य को देते हैं कि चित्र बहुत वास्तविक रूप से लिखा गया है। यहां तक ​​कि कैनवास पर खूब रंगे खून को भी असली माना जाता है।

कैनवस को पेंट करने के बाद रेपिन के सभी सिटर्स की मृत्यु हो गई। उनमें से कई - उनकी मृत्यु से नहीं। तो, मुसॉर्स्की, पिसम्स्की, पिरोगोव, अभिनेता मर्सी डी'अर्जेंटो कलाकार के "पीड़ित" बन गए। जैसे ही रेपिन ने अपना चित्र बनाना शुरू किया, फ्योडोर टुटेचेव की मृत्यु हो गई। इस बीच, यहां तक ​​​​कि बिल्कुल स्वस्थ पुरुषों की भी "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" पेंटिंग के लिए मॉडल बनने के बाद मृत्यु हो गई।

यह ध्यान देने योग्य है कि रेपिन के चित्रों ने देश में सामान्य राजनीतिक घटनाओं को प्रभावित किया। इसलिए, कलाकार द्वारा 1903 में पेंटिंग "द सेरेमोनियल मीटिंग ऑफ़ द स्टेट काउंसिल" को चित्रित करने के बाद, कैनवास पर चित्रित अधिकारियों की मृत्यु 1905 की पहली रूसी क्रांति के दौरान हुई। और जैसे ही इल्या एफिमोविच ने प्रधान मंत्री स्टोलिपिन का चित्र चित्रित किया, कीव में सितार की गोली मारकर हत्या कर दी गई।

कलाकार के स्वास्थ्य को प्रभावित करने वाली एक और रहस्यमय घटना उनके गृहनगर चुगुएव में हुई। वहां उन्होंने "द मैन विद द एविल आई" पेंटिंग बनाई। चित्र के लिए सितार रेपिन, इवान राडोव, एक सुनार का दूर का रिश्तेदार था। यह आदमी शहर में जादूगरनी के नाम से जाना जाता था। इल्या एफिमोविच ने रादोव का चित्र चित्रित करने के बाद, वह अभी तक एक बूढ़ा और काफी स्वस्थ व्यक्ति नहीं था, बीमार पड़ गया। "मैंने गाँव में एक शापित बुखार उठाया," रेपिन ने दोस्तों से शिकायत की, "शायद मेरी बीमारी इस जादूगर से जुड़ी है। मैंने खुद इस आदमी की ताकत का दो बार अनुभव किया।

इल्या रेपिन कभी भी एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति नहीं थे। वह न केवल विपरीत लिंग के शौकीन थे, बल्कि उनकी सेवा भी करते थे।

कलाकार "इवान द टेरिबल एंड उनके बेटे इवान" के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के निर्माण के लिए मुख्य प्रेरणा स्पेन में रहने के दौरान बुलफाइट्स में से एक की यात्रा थी। बहुत प्रभावित होकर, रेपिन ने अपनी डायरी में इस बारे में लिखा: “रक्त, हत्याएँ और जीवित मृत्यु बहुत आकर्षक हैं। जब मैं घर पहुंचूंगा, तो सबसे पहले मैं खूनी दृश्य करूंगा।"

चित्रकार की पत्नी शाकाहारी थी, इसलिए उसने उसे हर तरह की जड़ी-बूटियाँ खिलाईं, जिसके संबंध में रेपिन के सभी मेहमान हमेशा अपने साथ कुछ न कुछ मांस लाते थे और खुद को अपने कमरे में बंद करके खाते थे।

एक बार चित्रकार एक युवा डॉक्टर से मिला जिसने उसे बाहर सोने के बड़े फायदे बताए। उस समय से, पूरा परिवार सड़क पर सोता था, और इल्या रेपिन खुद भीषण ठंढ में भी खुली हवा में सोना पसंद करते थे, हालांकि एक कांच की छतरी के नीचे।

उनकी मृत्यु से पहले, डॉक्टरों ने इल्या एफिमोविच को दिन में दो घंटे से अधिक समय तक पेंट करने से मना किया था, लेकिन वह बस पेंटिंग के बिना नहीं रह सकते थे, इसलिए उनके दोस्तों ने कलाकार के सामान को छिपा दिया। हालांकि, इसने रेपिन को नहीं रोका, जो एक ऐशट्रे से सिगरेट के बट को पकड़ सकता था, सब कुछ खींच सकता था, इसे स्याही में डुबो सकता था।

1880-1889 वर्ष। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।
लकड़ी पर तेल 34.8 x 54.6।

इरादा पेंटिंग प्रचारक की गिरफ्तारीरेपिन प्रतिभागियों के परीक्षण की छाप के तहत "लोगों के लिए जा रहे हैं" को "193 का परीक्षण" कहा जाता है। यह प्रमुख राजनीतिक प्रक्रिया 1878 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी।

इल्या एफिमोविच रेपिन ने 1880 की पेंटिंग के एक संस्करण पर कई वर्षों तक काम किया। कलाकार ने अपने काम में आंशिक बदलाव किए, काम की छवियों की अधिकतम सत्यता और प्रेरकता प्राप्त की। प्रचारक की गिरफ्तारी.

चित्र का मुख्य चरित्र रेपिन द्वारा सचित्र और प्लास्टिक के साधनों और रचनात्मक निर्माण की मदद से प्रतिष्ठित है। चमकदार लाल कमीज, क्रांतिकारी के लाल बाल, कैनवास के दाहिनी ओर के गर्म रंगों के साथ, खिड़की से आने वाली ठंडी रोशनी और आसपास के अंधेरे पृष्ठभूमि के विपरीत। प्रचारक की आकृति की केंद्रीय स्थिति रेपिन को दीवार के खिलाफ आदमी पर उसकी अवमाननापूर्ण कड़ी नजर को गुंजाइश देने की अनुमति देती है। कैदी की ठंडी शांति उसकी अडिग इच्छाशक्ति पर जोर देती है।

एक प्रचारक की गिरफ्तारी रेपिन द्वारा तथाकथित "नरोदनाया वोल्या" श्रृंखला से संबंधित कार्यों में से एक है (साइट पर आप इस चक्र के अन्य चित्रों से भी परिचित हो सकते हैं।

आईई रेपिन। आत्म चित्र। 1878

आज मैं रूसी क्रांतिकारी आंदोलन को समर्पित इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला पर विचार करना चाहूंगा। कलाकार के काम में इस विषय का विशेष महत्व था, कई वर्षों तक वह बार-बार इस पर लौट आया।

पहली बार हम 1876 में चित्रित पेंटिंग "ऑन द डर्टी रोड" में क्रांतिकारियों में रेपिन की रुचि का प्रतिबिंब देखते हैं। शायद इसका कथानक किसी अज्ञात लेखक के गीत से प्रेरित था" धूल भरी सड़क पर गाड़ी दौड़ रही है। दो लिंग इसके किनारों पर बैठते हैं".

"एस्कॉर्ट के तहत। एक गंदी सड़क पर।" 1876

अगला, 1878 में, पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ द प्रोपेगैंडा" का पहला संस्करण दिखाई देता है। केंद्र में एक पोल से बंधा मुख्य पात्र है - एक प्रचारक, दाईं ओर - एक गार्ड एक खुले सूटकेस से फर्श पर फेंके गए कागजों को देखता है। आसपास के लोग, घटना पर तरह-तरह की प्रतिक्रिया दे रहे हैं। इसमें और पिछली तस्वीर में, उत्पीड़न, गिरफ्तारी, निर्वासन का क्षण चुना जाता है, नायक को भाग्य के गंभीर प्रहार का अनुभव होता है। 1880 में, रेपिन ने "गिरफ्तारी" का एक नया संस्करण लिखने का फैसला किया।

"प्रचार की गिरफ्तारी"। 1878

चित्र का दूसरा संस्करण संरचनागत रूप से बदला गया है। यहां, पिछले कैनवास की तरह, दो विरोधी आंकड़े नहीं हैं - एक क्रांतिकारी और एक बुजुर्ग व्यक्ति हल्के कपड़ों में विपरीत खड़े हैं, नायक के अकेलेपन का विषय बेहतर ढंग से काम करता है।

"प्रचार की गिरफ्तारी"। 1880-1892

1879 में, रेपिन ने प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम शुरू किया " कबूल करने से इंकार"। कथानक उसी नाम की कविता से प्रेरित था, जिसे कलाकार ने 1879 में नरोदनाया वोया में पढ़ा था। वर्षों बाद, व्लादिमीर स्टासोव ने याद किया: " मुझे याद है कि कैसे आप और मैं, दस साल पहले, "कन्फेशन" पढ़ते थे और हम कैसे भागते थे, मानो डंक मार गए और लगभग नश्वर रूप से घायल हो गए ... खैर, इस तरह की भावना बाद में इस तरह की कलात्मक शूटिंग होती है। इस तरह के "डंक" के बिना बाकी सब कुछ कला में झूठ, बकवास और दिखावा है।"। इसके बाद, जब चित्र पहले से ही चित्रित किया गया था, रेपिन ने इसे कविता के लेखक एन। मिन्स्की को दिया। अब यह ट्रेटीकोव गैलरी में है।

"स्वीकारोक्ति से इनकार (स्वीकारोक्ति से पहले)"। 1879-1885

पेंटिंग के लिए एक रेखाचित्र पर, हम शिलालेख देखते हैं "... एक पाप? क्या मैं गरीबों और भूखे भाइयों से प्यार करता था?"...रेपिन ने इसे कविता पढ़ने के कई वर्षों बाद स्मृति से किया था, इसलिए उन्होंने वाक्यांश को गलत तरीके से पुन: प्रस्तुत किया, केवल इसके अर्थ को बनाए रखा।मूल में, कविता का यह भाग लगता हैइसलिए :

"... क्षमा करें, भगवान, कि गरीब और भूखे

मुझे भाइयों की तरह प्यार हो गया...

मुझे माफ कर दो, भगवान, वह शाश्वत अच्छाई

मुझे नहीं लगा कि यह एक परी कथा थी।

मुझे क्षमा करें, भगवान, कि मैंने अच्छी सेवा की

एक मीठी जीभ से नहीं,

लेकिन सभी - दिमाग से, और दिल से, और हाथों से ...

मुझे क्षमा करें, भगवान, वह दुर्भाग्यपूर्ण मातृभूमि

और मृत्यु की घड़ी में मैं विश्वासयोग्य बना रहता हूं,

कि मैं दासों के बीच दास पैदा होकर,

गुलामों के बीच - आज़ाद मैं मर जाता हूँ..."

पेंटिंग के लिए स्केच "कबूलनामे से इनकार"

कलाकार जानता था कि कई क्रांतिकारियों ने गर्व से पश्चाताप करने से इनकार कर दिया, अपने अधिकार में विश्वास किया और उनके साथ सहानुभूति व्यक्त की। इसके अलावा, निंदा के उद्देश्य के लिए पादरियों द्वारा स्वीकारोक्ति का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

"1879 की गर्मियों में रेपिन इल्या एफिमोविच, - वसेवोलॉड ममोनतोव याद करते हैं, - खोतकोवो (अब्रामत्सेवो से दूर नहीं) में पाझी नदी एर्टोव के डाचा के तट पर रेलमार्ग के पास फिल्माया गया, जहाँ उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "वे डिड नॉट वेट" पर काम शुरू किया।. इस चित्र में उनके द्वारा दर्शाया गया कमरा इसी झोपड़ी से लिया गया है। "इंतजार नहीं किया" बन जाता है कलाकार में क्रांतिकारी और उसके भाग्य के विषय के विकास में उच्चतम बिंदु।तस्वीर में, हम एक राजनीतिक व्यक्ति को अचानक निर्वासन से घर लौटते हुए देखते हैं। जाहिर है, वह कड़ी मेहनत से बच निकला। उनका उनके रिश्तेदारों ने स्वागत किया है। चित्र के पहले संस्करण में, एक अप्रत्याशित अतिथि की छवि में, रेपिन ने चित्रित कियाएक लड़की, एक पूर्व छात्रा जो अपनी राजनीतिक गतिविधियों के लिए निर्वासन में आई थी। अगर लड़की के कपड़ों के लिए नहीं, तो शायद हमने अनुमान नहीं लगाया होगा कि इस उज्ज्वल और आरामदायक घर में कौन लौटा है।

"हमने इंतजार नहीं किया।" 1883

यह उत्सुक है कि उसी वर्ष जब लड़की के साथ स्केच लिखा गया था, रेपिन ने क्रांतिकारियों के बारे में एक और तस्वीर भी बनाई - "स्कोदका"। इसमें लेखक ने भूमिगत बैठक के सामान्य तूफानी मिजाज और तनाव को व्यक्त करने का बेहतरीन काम किया है।

"स्कोदका (दीपक की रोशनी से)"। 1883

आइए तस्वीर पर लौटते हैं "हमें उम्मीद नहीं थी"। रेपिन ने 1883 के अपने स्केच को बिना किसी बदलाव के विकसित नहीं किया, लेकिन पेंटिंग के सामान्य विचार और व्यक्तिगत छवियों को फिर से तैयार करने के लिए तैयार किया। 1884 की शुरुआत में, एक नया बड़ा कैनवास पहले से ही तैयार था: "वे डिड नॉट वेट" का अंतिम संस्करण। दोनों चित्रों की तुलना करते हुए, हम देखते हैं कि रेपिन ने दचा कमरे की सजावट को छोड़ दिया और सामान्य मिसे-एन-सीन लगभग अपरिवर्तित रहे, लेकिन पहले संस्करण से एक भी आंकड़ा नहीं रहा, और पात्रों की संख्या में वृद्धि हुई। सबसे पहले, रेपिन ने चित्र के मुख्य चरित्र को बदल दिया। एक लड़की के बजाय, एक आदमी अब कमरे में प्रवेश करता है। रहस्य का वातावरण अब पूरी तरह से और पूरी तरह से गायब हो गया है, और हमें यह अनुमान नहीं लगाना चाहिए कि क्रांतिकारी किस माध्यम से घर लौट आया।

"हमने इंतजार नहीं किया।" 1884

चित्र में अन्य सभी वर्ण भी मुख्य पात्र के संबंध में निर्दिष्ट किए गए थे। कमरे में उसकी मां, पत्नी, दो बच्चे हैं। यह एक बेटा, पति, पिता है। एक व्यक्ति जो कई परीक्षणों के बाद लौटा, जिसने उसे अपने क्रांतिकारी कर्तव्य की पवित्र पूर्ति के लिए बर्बाद कर दिया।

दीवार पर चित्र - गोलगोथा, सम्राट अलेक्जेंडर II उनकी मृत्यु पर, टी। शेवचेंको और एन। ए। नेक्रासोव के चित्र बताते हैं कि क्या हो रहा है और एक बुद्धिमान परिवार के एक मामूली घर के आध्यात्मिक वातावरण की विशेषता है।

रेपिन ने बार-बार निर्वासन के चेहरे को फिर से लिखा। पी.एम. ट्रीटीकोव ने 1885 की शुरुआत में रेपिन को लिखा: " "वे डिड नॉट वेट" में चेहरे को फिर से लिखने की जरूरत है; आपको कुछ छोटा और निश्चित रूप से अधिक आकर्षक चाहिए। क्या गार्शिन काफी अच्छा नहीं है?".

"उन्होंने इंतजार नहीं किया" वास्तव में रूसी क्रांतिकारी के भाग्य को समर्पित कार्यों की श्रृंखला को पूरा किया। संपूर्ण रूप से रूसी कला ने रेपिन के चित्रों के चक्र में अपने सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक का पूर्ण प्रकटीकरण प्राप्त किया - अपने समय के नायक का विषय।

आईई रेपिन। वी.एम. गार्शिन का पोर्ट्रेट . 1884

स्रोत: जर्मन नेदोशिविन। एक क्रांतिकारी की रेपिन की छवि.

24.07.2016

अर्थात। रेपिन "प्रचारक की गिरफ्तारी"

पेंटिंग इल्या रेपिन के सबसे प्रतिकृति कार्यों में से एक है। यह क्रांतिकारी विषय के लिए धन्यवाद हुआ जो सोवियत काल में प्रासंगिक था। रेपिन ने इस चित्र को दो साल तक चित्रित किया, 1890 में शुरू हुआ और 1892 में समाप्त हुआ। देश में अशांत स्थिति ने कलाकार को सामाजिक-राजनीतिक विषयों पर कई कैनवस बनाने के लिए प्रेरित किया, जिनमें से यह सबसे प्रसिद्ध है।

महान रूसी कलाकार की यह उत्कृष्ट कृति एक आंदोलनकारी की गिरफ्तारी को दर्शाती है, जो राज्य प्रणाली को कमजोर करने के उद्देश्य से गतिविधियों में उजागर हुई - क्रांतिकारी प्रचार के साथ पत्रक वितरित करना।
चित्र कुछ अवर्णनीय और शांत रंगों में चित्रित किया गया है। गरीब गाँव की झोपड़ी, दयनीय वातावरण, कुछ अवर्णनीय लोग। इस सब के बीच, बंदी की लाल कमीज पिछले जीवन के लिए एक चुनौती के रूप में, घरेलू और दयनीय के रूप में जल रही है। तस्वीर के केंद्र में क्रांतिकारी को पुलिस की वर्दी में एक व्यक्ति के हाथों में दिखाया गया है। तस्वीर में पत्रक के साथ एक खुला सूटकेस भी स्पष्ट रूप से लिखा है - मुख्य सबूत। अग्रभूमि में हम एक वृद्ध सज्जन को जेंडर की वर्दी में और उसके बगल में एक युवक को देखते हैं। वे प्रचार पत्रक की सामग्री का अध्ययन करते हैं। उनके पीछे भावुक लोगों से भरा एक द्वार है। तस्वीर की पृष्ठभूमि हमें किसानों के कपड़ों में लोगों के साथ प्रस्तुत करती है। उनके रूप को देखते हुए, वे झोपड़ी में क्या हो रहा है इसका अर्थ नहीं समझते हैं, लेकिन वे यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि आखिर हो क्या रहा है। तस्वीर में, इल्या रेपिन जैसे मास्टर द्वारा लिखने का तरीका पहचानने योग्य है। यह चित्र के अलग-अलग अंशों की छवि में विस्तार की अलग-अलग डिग्री में व्यक्त किया गया है। उनमें से कुछ, जैसे कि पत्रक के साथ एक सूटकेस, अग्रभूमि में एक लिंग, बहुत सावधानी से लिखे गए हैं, जबकि अन्य - पृष्ठभूमि में लोग, साथ ही साथ मुख्य चरित्र को पकड़े हुए - बहुत ही खंडित हैं।