बाख ने वीमर में क्या लिखा है। वीमर काल के कैंटटास: नई कविता, नए रूप और चित्र

जीवनी

बचपन

जिन शहरों में I.-S. बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिजाबेथ लेमरहर्ट के परिवार में छठे बच्चे थे। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से बाख परिवार अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, खासकर थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता एसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद उसके पिता, कुछ समय पहले फिर से शादी करने में कामयाब रहे। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ के पास ले जाया गया, जो पड़ोसी ओहरड्रफ में ऑर्गनिस्ट के रूप में काम करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। जोहान सेबेस्टियन को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसका अध्ययन करने या नए कार्यों का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। निम्नलिखित कहानी ज्ञात है जो बाख के संगीत के प्रति जुनून को दर्शाती है। जोहान क्रिस्टोफ़ के पास अपनी अलमारी में कई प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ एक नोटबुक थी, लेकिन जोहान सेबेस्टियन के अनुरोधों के बावजूद, उन्होंने उसे इससे परिचित नहीं होने दिया। एक बार युवा बाख ने अपने भाई की हमेशा बंद कैबिनेट से एक नोटबुक निकालने में कामयाबी हासिल की, और छह महीने तक चांदनी रातों में उसने इसकी सामग्री को अपने लिए कॉपी किया। जब काम पहले ही पूरा हो गया, तो भाई को एक प्रति मिली और वह शीट संगीत ले गया।

अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहरड्रफ में अध्ययन के दौरान, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हो गए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हुआ। जोहान सेबेस्टियन ने अंग के रखरखाव का निरीक्षण किया, और हो सकता है कि उन्होंने स्वयं इसमें भाग लिया हो।

1706 में, बाख ने अपनी नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में अधिक लाभदायक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। मुहलहौसेन में ब्लासियस, देश के उत्तर में एक बड़ा शहर। अगले वर्ष, बाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज एले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पिछले वाले की तुलना में बढ़ा दिया गया था, और गायकों का स्तर बेहतर था। चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड के अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। इसके बाद, उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे लोगों में से दो - विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमानुएल - बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

मुहलहौसेन के शहर और चर्च के अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए अपनी योजना को मंजूरी दे दी, जिसके लिए बहुत सारे पैसे की आवश्यकता थी, और उत्सव के कैंटटा "द लॉर्ड इज माई किंग" के प्रकाशन के लिए, जो ग्रंथ हर रविवार और हर रविवार को लूथरन चर्च में पढ़े जाते थे। साल भर की छुट्टियां; कई (जैसे “देखो औफ! रूफ्ट अन डाई स्टिमे "तथा "नन कॉम, डेर हीडेन हीलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों पर आधारित हैं।

प्रदर्शन के दौरान, बाख स्पष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड पर बैठे थे या अंग के नीचे निचली गैलरी में गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; अंग के दायीं ओर दीर्घा में वायु यंत्र और टिमपनी थे, बाईं ओर तार थे। नगर परिषद ने बाख को केवल 8 कलाकारों के साथ प्रदान किया, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवादों का कारण बन गया: बाख को स्वयं आर्केस्ट्रा के काम करने के लिए 20 संगीतकारों को किराए पर लेना पड़ा। अंग या हार्पसीकोर्ड आमतौर पर स्वयं संगीतकार द्वारा बजाया जाता था; अगर उन्होंने गाना बजानेवालों को निर्देशित किया, तो उस जगह पर स्टाफ ऑर्गेनिस्ट या बाख के सबसे बड़े बेटों में से एक का कब्जा था।

इसी अवधि में, बाख ने भाग लिखे काइरीतथा ग्लोरियाबी माइनर में प्रसिद्ध मास, बाद में बाकी हिस्सों को जोड़ते हुए, जिनमें से धुन लगभग पूरी तरह से संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कैंटटास से उधार ली गई थी। बाख ने जल्द ही कोर्ट संगीतकार के रूप में एक नियुक्ति प्राप्त की; जाहिर है, उन्होंने लंबे समय से इस उच्च पद की मांग की थी, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक मजबूत तर्क था। यद्यपि संगीतकार के जीवनकाल में पूरे द्रव्यमान को कभी भी पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया गया था, लेकिन आज इसे कई लोगों द्वारा अब तक के बेहतरीन कोरल कार्यों में से एक माना जाता है।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में, बाख ने विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। कवि के साथ सहयोग विशेष रूप से फलदायी था, जिसने छद्म नाम पिकेंडर के तहत लिखा था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना अक्सर पूरे जर्मनी के दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी करते थे। ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के दरबारी संगीतकार, जिनमें कार्ल फिलिप इमानुएल के गॉडफादर, टेलीमैन भी शामिल थे, अक्सर मेहमान थे। दिलचस्प बात यह है कि लीपज़िग से सिर्फ 50 किलोमीटर दूर हाले के बाख के साथी जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, बाख से कभी नहीं मिले, हालाँकि बाख ने उनसे अपने जीवन में दो बार मिलने की कोशिश की - वर्षों में। हालांकि, दो संगीतकारों के भाग्य जॉन टेलर से जुड़े हुए थे, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों पर काम किया था।

संगीतकार को सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च के पास दफनाया गया था। थॉमस, जहां उन्होंने 27 साल तक सेवा की। हालांकि, जल्द ही कब्र खो गई, और केवल 1894 में निर्माण कार्य के दौरान बाख के अवशेष गलती से मिल गए; फिर विद्रोह हुआ।

जीव विज्ञान

बाख के जीवन और कार्य का पहला विवरण 1802 में जोहान फोर्केल द्वारा प्रकाशित एक कार्य था। बाख की फोर्केल की जीवनी मृत्युलेख और बाख के बेटों और दोस्तों की कहानियों पर आधारित है। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, बाख के संगीत में आम जनता की रुचि बढ़ गई, संगीतकारों और शोधकर्ताओं ने उनके सभी कार्यों के संग्रह, अध्ययन और प्रकाशन पर काम करना शुरू कर दिया। बाख के बारे में अगला प्रमुख काम फिलिप स्पिट्टा की पुस्तक थी, जिसे 1880 में प्रकाशित किया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत में, जर्मन ऑर्गेनिस्ट और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वित्ज़र ने एक किताब प्रकाशित की। इस काम में, बाख की जीवनी, उनके कार्यों के विवरण और विश्लेषण के अलावा, उस युग के विवरण पर बहुत ध्यान दिया जाता है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही साथ उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक ये पुस्तकें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक शोध की मदद से, बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए, कुछ जगहों पर पारंपरिक विचारों के विपरीत। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने कुछ कैनटाट्स - वर्षों में लिखे थे (पहले यह माना जाता था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात कार्य पाए गए थे, और कुछ को पहले बाख को जिम्मेदार ठहराया गया था जो उनके द्वारा नहीं लिखे गए थे; उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किए गए थे। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई रचनाएँ लिखी गईं - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वोल्फ की किताबें। संगीतकार की विधवा की ओर से अंग्रेजी लेखक एस्तेर मेनेल द्वारा लिखित 20 वीं शताब्दी का एक धोखा, "क्रॉनिकल ऑफ द लाइफ ऑफ जोहान सेबेस्टियन बाख, उनकी विधवा अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा रचित" भी है।

निर्माण

बाख ने संगीत के 1000 से अधिक टुकड़े लिखे हैं। आज, प्रसिद्ध कार्यों में से प्रत्येक को एक नंबर सौंपा गया है

अंग रचनात्मकता

बाख के समय तक, जर्मनी में अंग संगीत की पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, बाख के पूर्ववर्तियों - पचेलबेल, बोहेम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकारों के लिए धन्यवाद, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया। बाख उनमें से कई को व्यक्तिगत रूप से जानते थे।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के आयोजक, शिक्षक और अंग संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय की पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, और अधिक सख्त रूपों में - कोरल प्रील्यूड और फ्यूग्यू। अंग के लिए अपने कार्यों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों की विशेषताओं को कुशलता से जोड़ा, जिससे वह अपने जीवन के दौरान परिचित हो गए। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकारों (जॉर्ज बोहेम, जिनके साथ बाख लूनबर्ग में मिले थे, और ल्यूबेक में डिट्रिच बक्सटेहुड) के संगीत और दक्षिणी संगीतकारों के संगीत से प्रभावित थे: बाख ने अपने लिए कई फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों के कार्यों को फिर से लिखा। उनकी संगीत भाषा को समझने का क्रम; बाद में उन्होंने अंग के लिए कई विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम भी लिखे। अंग संगीत (वर्षों) के लिए सबसे उपयोगी अवधि के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ और टोकाटास और फ्यूग्स के कई जोड़े लिखे, बल्कि अधूरे बुक ऑफ ऑर्गन की भी रचना की - 46 लघु कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह, जिसने विभिन्न तकनीकों का प्रदर्शन किया और कोरल विषयों पर रचना के दृष्टिकोण काम करता है। वीमर छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखना शुरू किया; फिर भी, वीमर के बाद, कई प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं (6 तिकड़ी सोनाटा, संग्रह " क्लेवियर-Üबंग"और 18 लीपज़िग चोरलेस)। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत की रचना की, बल्कि उपकरणों के निर्माण, नए अंगों के परीक्षण और ट्यूनिंग पर भी परामर्श किया।

अन्य क्लैवियर रचनात्मकता

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई टुकड़े भी लिखे, जिनमें से कई क्लैविकॉर्ड पर भी बजाए जा सकते थे। इनमें से कई रचनाएं विश्वकोश संग्रह हैं जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना करने की विभिन्न तकनीकों और विधियों को प्रदर्शित करती हैं। उनके जीवनकाल में प्रकाशित बाख की अधिकांश क्लैवियर रचनाएँ "शीर्षक" नामक संग्रह में समाहित थीं। क्लेवियर-Üबंग"(" क्लेवियर व्यायाम ")।

• वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर दो खंडों में, अंदर और बाहर लिखा गया, एक संग्रह है, जिसके प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़ हैं, प्रत्येक कुंजी के लिए एक। इंस्ट्रूमेंट ट्यूनिंग सिस्टम में संक्रमण के संबंध में यह चक्र बहुत महत्वपूर्ण था, जो किसी भी कुंजी में संगीत बजाना समान रूप से आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव पैमाने पर।
• 15 दो-भाग और 15 तीन-भाग आविष्कार कुंजी में वर्णों की संख्या के आरोही क्रम में व्यवस्थित छोटे कार्य हैं। कीबोर्ड खेलना सीखने के लिए उनका इरादा था (और आज तक उपयोग किया जाता है)।
• सुइट्स के तीन संग्रह: अंग्रेजी सुइट्स, फ्रेंच सुइट्स और क्लैवियर के लिए पार्टिटास। प्रत्येक चक्र में 6 सूट होते हैं, जो मानक योजना के अनुसार निर्मित होते हैं (एलेमैंड, चाइम, सरबंद, गिग और पिछले दो के बीच एक वैकल्पिक भाग)। अंग्रेजी सुइट्स में, एलेमांडे एक प्रस्तावना से पहले होता है, और सराबंदा और गिग के बीच ठीक एक ही गति होती है; फ्रेंच सुइट्स में, वैकल्पिक भागों की संख्या बढ़ जाती है, और प्रस्तावनाएं अनुपस्थित होती हैं। पार्टिटस में, मानक योजना का विस्तार किया जाता है: उत्तम परिचयात्मक भागों के अलावा, अतिरिक्त भी होते हैं, और न केवल सरबंद और गिग के बीच।
• गोल्डबर्ग विविधताएं (लगभग) - 30 विविधताओं के साथ माधुर्य। चक्र की एक जटिल और असामान्य संरचना है। विविधताएं माधुर्य के बजाय विषय की तानवाला योजना पर आधारित होती हैं।
• फ्रेंच स्टाइल ओवरचर, बीडब्ल्यूवी 831, क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 903, या इटालियन कॉन्सर्टो, बीडब्ल्यूवी 971 जैसी विविधता के टुकड़े।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत उपकरणों और पहनावा दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनके काम - एकल वायलिन के लिए 6 सोनाटा और पार्टिटस, बीडब्ल्यूवी 1001-1006, सेलो के लिए 6 सूट, बीडब्ल्यूवी 1007-1012, और एकल बांसुरी के लिए एक पार्टिटा, बीडब्ल्यूवी 1013 - कई लोगों द्वारा संगीतकार के सबसे गहन में से एक माना जाता है। रचनाएं इसके अलावा, बाख ने एकल ल्यूट के लिए कई रचनाएँ कीं। उन्होंने तीनों सोनाटा, एकल बांसुरी के लिए सोनाटा और वायोला दा गाम्बा, केवल बास जनरल के साथ-साथ बड़ी संख्या में कैनन और अमीरकार भी लिखे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। इस तरह के कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "द म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" हैं। उनका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने उन्हें 1721 में ब्रैंडेनबर्ग-स्वीडन के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेज दिया, उनके दरबार में नौकरी पाने के बारे में सोचा; यह प्रयास असफल रहा। कॉन्सर्ट ग्रोसो की शैली में छह संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख के अन्य मौजूदा कार्यों में दो वायलिन संगीत कार्यक्रम, डी नाबालिग में 2 वायलिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम, बीडब्ल्यूवी 1043, और एक, दो, तीन और यहां तक ​​कि चार हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि हार्पसीकोर्ड्स के लिए ये संगीत कार्यक्रम जोहान सेबेस्टियन के पुराने कार्यों के सिर्फ प्रतिलेखन थे, जो अब खो गए हैं। संगीत कार्यक्रमों के अलावा, बाख ने 4 आर्केस्ट्रा सुइट्स की रचना की।

मुखर कार्य

• कैंटटास। अपने जीवन की लंबी अवधि के लिए, सेंट के चर्च में हर रविवार बाख। थॉमस ने कैंटटा के प्रदर्शन का निर्देशन किया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। हालांकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा कैनटाट्स का प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, एक वर्ष के प्रत्येक रविवार के लिए और प्रत्येक चर्च अवकाश के लिए। इसके अलावा, उन्होंने वीमर और मुहलहौसेन में कई कैनटाट्स की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने आध्यात्मिक विषयों पर ३०० से अधिक कैनटाट्स लिखे, जिनमें से केवल १९५ ही आज तक जीवित हैं। बाख के कैंटटास रूप और इंस्ट्रूमेंटेशन में बहुत भिन्न होते हैं। उनमें से कुछ एक स्वर के लिए लिखे गए हैं, कुछ गाना बजानेवालों के लिए; कुछ को खेलने के लिए एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालांकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कैंटटा एक गंभीर कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल कलाकारों या युगल के लिए वैकल्पिक पाठ और एरिया, और सब कुछ एक कोरल के साथ समाप्त होता है। एक पाठ के रूप में, वे आमतौर पर बाइबल से वही शब्द लेते हैं जो इस सप्ताह लूथरन सिद्धांतों के अनुसार पढ़े जाते हैं। समापन कोरल को अक्सर मध्य खंडों में से एक में कोरल प्रस्तावना द्वारा अनुमानित किया जाता है, और कभी-कभी उद्घाटन खंड में कैंटस फर्मस के रूप में भी प्रकट होता है। बाख के आध्यात्मिक कैंटटास में सबसे प्रसिद्ध हैं क्राइस्ट लैग इन टोड्सबैंडन (नंबर 4), ऐन "फेस्ट बर्ग" (नंबर 80), वाचेट औफ, रूफ अनस डाई स्टिमे (नंबर 140) और हर्ज़ अंड मुंड अंड टाट अंड लेबेन " (नंबर 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटटास की रचना की, जो आमतौर पर कुछ घटनाओं के लिए समर्पित होते हैं, उदाहरण के लिए, एक शादी। बाख के सबसे प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटों में दो वेडिंग कैंटटा और एक कॉमिक कॉफी कैंटटा हैं।

• जुनून, या जुनून। जॉन के लिए जुनून () और मैथ्यू के लिए जुनून (लगभग) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य सेंट के चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में प्रदर्शन करना है। थॉमस और सेंट। निकोलस। जुनून बाख के सबसे महत्वाकांक्षी मुखर कार्यों में से एक है। यह ज्ञात है कि बाख ने 4 या 5 जुनून लिखे, लेकिन केवल ये दोनों ही आज तक पूरी तरह से जीवित हैं।

• Oratorios और magnificats। सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ओरेटोरियो () है - लिटर्जिकल वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान 6 कैंटटास का एक चक्र किया जाना है। ईस्टर ऑरेटोरियो (-) और मैग्नीफैट बल्कि व्यापक और विस्तृत कैंटटा हैं और क्रिसमस ऑरेटोरियो या पैशन की तुलना में एक छोटा दायरा है। मैग्निफिट दो संस्करणों में मौजूद है: मूल (ई-फ्लैट प्रमुख,) और बाद में और प्रसिद्ध (डी प्रमुख)।

• द्रव्यमान। सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण बाख मास मास इन बी माइनर (1749 में पूर्ण) है, जो सामान्य का एक पूरा चक्र है। संगीतकार द्वारा कई अन्य कार्यों की तरह इस मास में संशोधित प्रारंभिक कार्य शामिल हैं। बाख के जीवनकाल के दौरान मास पूरी तरह से कभी नहीं किया गया था - पहली बार ऐसा केवल 1 9वीं शताब्दी में हुआ था। इसके अलावा, ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया गया था। बी माइनर में मास के अलावा, बाख के 4 छोटे दो-भाग वाले द्रव्यमान हमारे पास बच गए हैं, साथ ही साथ सैंक्टस और क्यारी जैसे अलग-अलग हिस्से भी हैं।

बाख के बाकी मुखर कार्यों में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और अरिया शामिल हैं।

क्रियान्वयन

आज, बाख के संगीत के कलाकारों को दो शिविरों में विभाजित किया गया है: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन पसंद करते हैं, अर्थात् बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करते हैं, और जो आधुनिक उपकरणों पर बाख का प्रदर्शन करते हैं। बाख के समय में, इतने बड़े गायक मंडल और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्रह्म के समय में, और यहां तक ​​​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों, जैसे कि मास इन बी माइनर और पैशन, में बड़े समूहों द्वारा प्रदर्शन शामिल नहीं है। . इसके अलावा, बाख के कुछ कक्ष कार्यों में, इंस्ट्रूमेंटेशन बिल्कुल भी इंगित नहीं किया गया है, इसलिए आज एक ही कार्य के प्रदर्शन के बहुत अलग संस्करण ज्ञात हैं। अंग कार्यों में, बाख ने लगभग कभी भी नियमावली के पंजीकरण और परिवर्तन का संकेत नहीं दिया। तार वाले कीबोर्ड वाद्ययंत्रों में से, बाख ने क्लैविकॉर्ड को प्राथमिकता दी। उन्होंने ज़िल्बरमैन से मुलाकात की और उनके साथ अपने नए उपकरण की संरचना पर चर्चा की, जिसने आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान दिया। कुछ उपकरणों के लिए बाख के संगीत को अक्सर दूसरों के लिए स्थानांतरित किया गया था, उदाहरण के लिए, बसोनी ने डी माइनर में अंग टोकाटा और फ्यूग्यू को स्थानांतरित किया और पियानो के लिए कुछ अन्य काम किया।

उनके कार्यों के कई "हल्के" और आधुनिक संस्करणों ने 20 वीं शताब्दी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। इनमें स्विंगल सिंगर्स द्वारा प्रस्तुत आज की प्रसिद्ध धुनें और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" रिकॉर्डिंग शामिल है जिसमें एक नए आविष्कार किए गए सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। बाख के संगीत को जैक्स लुसियर जैसे जैज़ संगीतकारों द्वारा भी संसाधित किया गया था। रूसी समकालीन कलाकारों में, फ्योडोर चिस्त्यकोव ने अपने 1997 के एकल एल्बम "व्हेन बाख वेक्स अप" में महान संगीतकार को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

बाख के संगीत का भाग्य

बाख की निजी मुहर

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: उनकी शैली को पुराने जमाने की क्लासिकवाद की तुलना में पुराने जमाने का माना जाता था। उन्हें एक कलाकार, शिक्षक और जूनियर बैच के पिता के रूप में बेहतर जाना जाता था और याद किया जाता था, मुख्य रूप से कार्ल फिलिप इमानुएल, जिनके संगीत को बेहतर जाना जाता था। हालांकि, मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन जैसे कई प्रमुख संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के काम को जानते और पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, सेंट का दौरा करते समय। थॉमस मोजार्ट ने मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225) में से एक को सुना और कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद नोट्स मांगकर लंबे समय तक और उत्साह से उनका अध्ययन किया। बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रस्तावना और भगोड़ा खेला, और बाद में बाख को "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और कहा कि "धारा नहीं, बल्कि समुद्र उसका नाम है" (शब्द बाखजर्मन में "धारा" का अर्थ है)। संगीत कार्यक्रमों से पहले चोपिन ने खुद को एक कमरे में बंद कर लिया और बाख का संगीत बजाया। जोहान सेबेस्टियन के कार्यों ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया है। बाख के कार्यों के कुछ विषय, उदाहरण के लिए, डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू का विषय, संगीत में कई बार उपयोग किया गया है

उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को जर्मनी के थुरिंगिया के आइसेनच में हुआ था। वह एक व्यापक जर्मन परिवार से ताल्लुक रखते थे, जिनमें से अधिकांश तीन शताब्दियों तक जर्मनी में पेशेवर संगीतकार रहे थे। प्रारंभिक संगीत शिक्षा (वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना) जोहान सेबेस्टियन ने अपने पिता, एक दरबारी संगीतकार के मार्गदर्शन में प्राप्त किया।

१६९५ में, अपने पिता की मृत्यु के बाद (उसकी मां की पहले ही मृत्यु हो गई थी), लड़के को उसके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ के परिवार में ले जाया गया, जिसने ओहरड्रफ में सेंट माइकलिस चर्च में चर्च के आयोजक के रूप में सेवा की।

1700-1703 के वर्षों में, जोहान सेबेस्टियन ने लूनबर्ग में चर्च गायकों के स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों, नए फ्रांसीसी संगीत के काम से परिचित होने के लिए हैम्बर्ग, सेले और लुबेक का दौरा किया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने ऑर्गन और क्लैवियर के लिए अपनी पहली रचनाएँ लिखीं।

१७०३ में, बाख ने वेइमर में कोर्ट वायलिन वादक के रूप में काम किया, १७०३-१७०७ में - अर्नस्टेड में एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में, फिर १७०७ से १७०८ तक - मुहलहसेन चर्च में। उनकी रचनात्मक रुचियां तब मुख्य रूप से अंग और क्लैवियर के लिए संगीत पर केंद्रित थीं।

1708-1717 में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने वीमर में ड्यूक ऑफ वीमर के लिए कोर्ट संगीतकार के रूप में काम किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने डी माइनर में कई कोरल प्रील्यूड्स, ऑर्गन टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर में पासकाग्लिया का निर्माण किया। संगीतकार ने क्लैवियर के लिए संगीत लिखा, 20 से अधिक पवित्र कैंटटा।

1717-1723 में, बाख ने केटेन में ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-केटेंस्की लियोपोल्ड के साथ सेवा की। सोलो वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटस, सोलो सेलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट, ऑर्केस्ट्रा के लिए छह ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। विशेष रुचि का संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है - सभी चाबियों में लिखे गए 24 प्रस्ताव और फ्यूग्यूज़ और व्यवहार में टेम्पर्ड म्यूजिकल सिस्टम के फायदों को साबित करते हैं, जिसके अनुमोदन के आसपास गरमागरम बहस हुई थी। इसके बाद, बाख ने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड बनाया, जिसमें सभी चाबियों में 24 प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़ शामिल थे।

"अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" केटेन में शुरू की गई थी, जिसमें विभिन्न लेखकों के नाटकों के साथ, छह "फ्रेंच सुइट्स" में से पांच शामिल हैं। उसी वर्षों में, "स्मॉल प्रील्यूड्स एंड फुगुएट्स। इंग्लिश सूट, क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू" और अन्य क्लैवियर वर्क्स बनाए गए। इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स लिखे, जिनमें से अधिकांश जीवित नहीं रहे और एक नए, आध्यात्मिक पाठ के साथ दूसरा जीवन प्राप्त किया।

१७२३ में, उनके "जुनून के लिए जुनून" (सुसमाचार ग्रंथों पर आधारित एक मुखर और नाटकीय काम) का प्रदर्शन लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में हुआ।

उसी वर्ष, बाख ने लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च और इस चर्च के स्कूल में कैंटर (रीजेंट और शिक्षक) का पद प्राप्त किया।

1736 में, बाख ने ड्रेसडेन कोर्ट से रॉयल पोलिश और सैक्सन इलेक्टर कोर्ट कम्पोज़र की उपाधि प्राप्त की।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार विभिन्न शैलियों में शानदार उदाहरण बनाते हुए, कौशल की ऊंचाइयों पर पहुंच गए - पवित्र संगीत: कैंटटास (लगभग 200 बच गए), "मैग्नीकैट" (1723), बी माइनर (1733) में अमर "हाई मास" सहित जनता। ), मैथ्यू के अनुसार जुनून (1729); दर्जनों धर्मनिरपेक्ष कैंटटा (उनमें से - कॉमिक "कॉफी" और "किसान"); बाद के बीच में अंग, ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड के लिए काम करता है - "एरिया विद 30 वेरिएशन" ("गोल्डबर्ग वेरिएशन", 1742)। 1747 में बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय को समर्पित नाटकों का एक चक्र "म्यूजिकल ऑफर" लिखा। संगीतकार का अंतिम काम द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू (1749-1750) था - एक विषय पर 14 फ़्यूज़ और चार कैनन।

जोहान सेबेस्टियन बाख विश्व संगीत संस्कृति में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, उनका काम संगीत में दार्शनिक विचारों के शिखर में से एक है। न केवल विभिन्न शैलियों, बल्कि राष्ट्रीय विद्यालयों की विशेषताओं को स्वतंत्र रूप से पार करते हुए, बाख ने अमर कृतियों का निर्माण किया जो समय से ऊपर खड़े हैं।

1740 के दशक के उत्तरार्ध में, बाख का स्वास्थ्य बिगड़ गया, विशेष रूप से दृष्टि की अचानक हानि के बारे में चिंतित। दो असफल मोतियाबिंद सर्जरी के परिणामस्वरूप पूर्ण अंधापन हो गया।

उन्होंने अपने जीवन के अंतिम महीने एक अँधेरे कमरे में बिताए, जहाँ उन्होंने अपने दामाद, ऑर्गेनिस्ट अल्टनिकोल को निर्देशित करते हुए, "बिफोर तेय सिंहासन" के अंतिम मंत्र की रचना की।

28 जुलाई, 1750 को लीपज़िग में जोहान सेबेस्टियन बाख की मृत्यु हो गई। उन्हें सेंट जॉन्स चर्च के पास कब्रिस्तान में दफनाया गया था। स्मारक की कमी के कारण, उनकी कब्र जल्द ही खो गई थी। 1894 में, सेंट जॉन के चर्च में एक पत्थर के ताबूत में अवशेष पाए गए और उन्हें फिर से दफनाया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी द्वारा चर्च के विनाश के बाद, उनके अवशेषों को संरक्षित किया गया और 1949 में सेंट थॉमस के चर्च की वेदी में उन्हें फिर से दफनाया गया।

अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान सेबेस्टियन बाख प्रसिद्ध थे, लेकिन संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनका नाम और संगीत भुला दिया गया। बाख के काम में रुचि केवल 1820 के दशक के अंत में पैदा हुई, 1829 में बर्लिन में संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी द्वारा, सेंट मैथ्यू पैशन का एक प्रदर्शन आयोजित किया गया था। 1850 में, बाख सोसाइटी बनाई गई, जिसने संगीतकार की सभी पांडुलिपियों को पहचानने और प्रकाशित करने की मांग की - आधी सदी में 46 खंड प्रकाशित हुए।

1842 में लीपज़िग में मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की मध्यस्थता के साथ, सेंट थॉमस के चर्च में पुराने स्कूल की इमारत के सामने बाख का पहला स्मारक बनाया गया था।

1907 में, बाख संग्रहालय ईसेनच में खोला गया था, जहाँ संगीतकार का जन्म 1985 में हुआ था - लीपज़िग में, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

जोहान सेबेस्टियन बाख की दो बार शादी हुई थी। 1707 में, उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से शादी की। 1720 में उनकी मृत्यु के बाद, 1721 में, संगीतकार ने अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की। बाख के 20 बच्चे थे, लेकिन उनमें से केवल नौ ही अपने पिता से बच पाए। चार बेटे संगीतकार बने - विल्हेम फ्रीडेमैन बाख (1710-1784), कार्ल फिलिप इमानुएल बाख (1714-1788), जोहान क्रिश्चियन बाख (1735-1782), जोहान क्रिस्टोफ बाख (1732-1795)।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

१७०८ में, बाख एक गोफोरगनिस्ट के रूप में सेवा करने के लिए वीमर लौट आए। यहां उनका प्रवास 10 साल तक चला। इस समय के दौरान, संगीतकार कई पदों पर जाने में कामयाब रहे - प्रत्येक के पास काम की अपनी बारीकियां थीं। (मुझे एक साथ कई वाद्ययंत्रों के लिए संगीत लिखना था)। संगीतकार ने वीमर में रहते हुए रचना में अमूल्य अनुभव प्राप्त किया। कोई आश्चर्य नहीं कि यहीं पर उन्होंने अंग के लिए सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं।

यह जोड़ने योग्य है कि जोहान सेबेस्टियन ने अपनी युवावस्था में भी खुद को एक उत्कृष्ट अंग कलाप्रवीण व्यक्ति साबित किया। समय-समय पर उन्होंने यात्राएं कीं, और इन प्रदर्शनों ने बाख की प्रसिद्धि को एक उत्कृष्ट कलाकार-सुधारकर्ता के रूप में फैलाने में मदद की। उदाहरण के लिए, कासेल शहर में, पेडल का उपयोग करके इस तरह के बदलाव किए गए थे कि श्रोता प्रसन्न थे। हमारे पास जो जानकारी आई है उसके अनुसार बाख अभूतपूर्व थे और इस तथ्य ने उनके सभी प्रतिद्वंद्वियों को बहुत पीछे छोड़ दिया। वह एक ही विषय को 2 घंटे के लिए बदल सकता था, जबकि इसे हर समय विभिन्न तरीकों से करता था।

संगीतकार के जीवन का एक एपिसोड, जिसका अक्सर जीवनीकारों द्वारा उल्लेख किया जाता है, 1717 में हुआ था। बाख को ड्रेसडेन शहर में लुई मारचंद (एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाप्रवीण व्यक्ति कीबोर्ड प्लेयर) के साथ प्रदर्शन करने का निमंत्रण मिला। संगीत कार्यक्रम में, मारचंद ने एक फ्रांसीसी गीत का प्रदर्शन किया, और इसके शानदार प्रदर्शन के लिए उन्हें दर्शकों से लंबी वाहवाही मिली। तब जोहान सेबेस्टियन को वाद्य यंत्र के लिए आमंत्रित किया गया था। एक संक्षिप्त लेकिन कुशल प्रस्तावना के बाद, संगीतकार ने मारचंद द्वारा बजाए गए गीत को दोहराया, इसमें कई विविधताएं भी लागू कीं, इस तरह से निर्मित, जिसे पहले कभी किसी ने नहीं देखा था। बाख की श्रेष्ठता चेहरे पर थी, और जब जोहान सेबेस्टियन ने अपने प्रतिद्वंद्वी को एक दोस्ताना द्वंद्वयुद्ध की पेशकश की, तो मारचंद, विफलता के डर से, जल्द से जल्द ड्रेसडेन को छोड़ना पसंद करते थे।

हालाँकि, जर्मन संगीतकार की दूसरों पर कितनी भी श्रेष्ठता क्यों न हो, इससे उनकी सामान्य स्थिति में सुधार नहीं हुआ। ड्रेसडेन में, कोई कह सकता है, उन्होंने कुछ मज़ा किया और उन्हें घर जाने दिया।

यह उल्लेखनीय है कि बाख ने अपनी सफलताओं पर कभी घमंड नहीं किया, इसके अलावा, उन्हें उन्हें याद रखना पसंद नहीं था। यह पूछे जाने पर कि इतने उच्च स्तर का प्रदर्शन कैसे हासिल किया जाता है, उन्होंने जवाब दिया कि हर कोई समान प्रयास करते हुए इसे कर सकता है। वह विनम्र और निष्पक्ष था, इसलिए उसने अन्य लोगों के प्रति परोपकार की भावना को बनाए रखा - उदाहरण के लिए, उसकी मूर्ति, हैंडेल थी। बाख हमेशा उनसे मिलना चाहते थे और इसके लिए प्रयास भी करते थे, लेकिन मुलाकात कभी नहीं हुई।

वीमर में 10 वर्षों के बाद, जोहान सेबेस्टियन ने केवल सहायक कंडक्टर के पद पर कब्जा कर लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने सभी मुख्य कार्य किए। इसलिए, जब कोर्ट बैंडमास्टर की रिक्ति खुली, तो बाख के पास इसे लेने का हर कारण था, लेकिन पद उनके पास नहीं, बल्कि मृतक कंडक्टर के औसत दर्जे के बेटे के पास गया। यह स्वाभाविक रूप से जोहान सेबेस्टियन को अपमान लग रहा था, इसलिए उन्होंने अपने इस्तीफे की मांग की। ड्यूक ने इस पर बहुत कठोर प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन रियासतों की भावना में, असंतुष्ट नौकर को गिरफ्तार कर लिया - माना जाता है कि एक साधारण नौकर ने सर्वोच्च आदेश पर सवाल उठाने का साहस किया। तो बाख को गिरफ्तारी के साथ वीमर में 10 साल की सेवा के लिए चुकाया गया था।

कोथेनी में बाख का जीवन

वीमर के बाद, बाख अपनी पत्नी और बच्चों के साथ कोथेन आए (यह 1717 में था)। यहां उनके काम में कोर्ट ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने के साथ-साथ कोथेंस्की के राजकुमार को पढ़ाना शामिल था। बाकी समय संगीतकार बिता सकता था। अंग की कमी के कारण, मुझे क्लैवियर संगीत पर अपने काम पर ध्यान देना पड़ा।

समय के साथ, जोहान सेबेस्टियन एक छोटे से प्रांतीय शहर में अधिक से अधिक ऊब गया और वह जाने के बारे में सोच रहा था। लेकिन बोरियत के अलावा, दो और परिस्थितियों ने इस कदम को जन्म दिया - 1720 (उनकी पत्नी मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई), अपने बच्चों को एक अच्छी विश्वविद्यालय शिक्षा देने की इच्छा। सबसे पहले, बाख ने सेंट जेम्स के चर्च में हैम्बर्ग शहर में एक जीव के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की। उन्होंने अपनी हालिया कलात्मक यात्राओं में से एक के दौरान इस शहर में प्रदर्शन किया और अपने अंग बजाने से सभी को बहुत खुश किया, जिसमें बुजुर्ग रिंकन भी शामिल थे, जो वहां मौजूद थे। बाख को फिर से प्रतिष्ठित पद नहीं मिला, यह एक ऐसे व्यक्ति द्वारा प्राप्त किया गया था जो संगीत में कुछ भी नहीं समझता था, लेकिन जिसने चर्च फंड में बड़ी राशि का योगदान दिया। नई संभावनाएं सामने आने से पहले मुझे कुछ समय इंतजार करना पड़ा।

1721 में, महान संगीतकार ने फिर से शादी की। चुने हुए का नाम अन्ना मगदलीना था, वह एक संगीत परिवार से आती थी और वह खुद एक मजबूत आवाज थी। कुछ चरित्र लक्षणों (कोमलता, जवाबदेही) के लिए धन्यवाद, अन्ना अपने पति के लिए एक समर्थन और समर्थन बन गई।

लीपज़िगो में बाख का जीवन

जल्द ही संगीतकार ने लीपज़िग शहर में एक कैंटर के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की। उन्होंने मजिस्ट्रेट के पास आवेदन किया, लेकिन वे एक बेहतर संगीतकार की तलाश में थे। मौजूदा उम्मीदवारों ने इनकार कर दिया, इसलिए बाख को स्वीकार करने का निर्णय लिया गया, और तब भी अपमानजनक शर्तों पर।

गायकों का स्कूल, जो इन स्थितियों के लिए धन्यवाद, जोहान सेबेस्टियन के विभाग में था, पूरी तरह से बर्बाद हो गया था। गाना बजानेवालों ने अपने काम का सामना नहीं किया, उनमें से कई के पास उचित प्रशिक्षण नहीं था, जबकि अन्य आमतौर पर गाना बजानेवालों में गायन के लिए उपयुक्त नहीं थे। यही कहानी ऑर्केस्ट्रा में बजने वाले संगीतकारों की भी थी। जोहान सेबेस्टियन ने मजिस्ट्रेट को रिपोर्ट लिखी, लेकिन समर्थन नहीं मिला। नए कैंटर को दोष देने के लिए उसके सिर पर खड़े होने वाले छोटे-बुर्जुआ अभिजात वर्ग के लिए यह बहुत आसान था, जो उन्होंने अपने कई दस्तावेजों में किया था। इस प्रकार, लीपज़िग में, अधिकारियों के साथ संबंध नहीं चल पाए, लेकिन जोहान सेबेस्टियन कहीं और नहीं जाना चाहते थे, क्योंकि उनके पीछे इस तरह की चीजों में पहले से ही काफी अनुभव था।

केवल एक चीज जिसने किसी तरह अपने वरिष्ठों के लगातार हमलों और अपमान के बारे में चिंताओं को दूर किया, वह थी संगीतकार की कलात्मक यात्राएं। उनके अविश्वसनीय कौशल ने उन्हें लोगों की सहानुभूति जीतने के साथ-साथ कई नए परिचित बनाने की अनुमति दी, क्योंकि बाख के संगीत को उस समय की कुछ प्रमुख हस्तियों द्वारा अत्यधिक माना जाता था।

फिर भी, संगीतकार का योगदान (मुख्य बात जिस पर संगीतकार ने अपना समय बिताया) को कम करके आंका गया। बाख की रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुईं, मानो किसी ने उनकी परवाह नहीं की। यह ऐसा था जैसे संगीतकार और समाज के बीच गलतफहमी की दीवार बन गई हो, जोहान सेबेस्टियन को एक अकेला कलाकार छोड़कर (मुझे कहना होगा कि उनकी पत्नी ने उन्हें बहुत समर्थन दिया)। और इसलिए, दुर्भाग्य से, संगीतकार की मृत्यु तक।

बाख की नवीनतम कृतियों को वास्तविक दुनिया के लिए एक विदेशी दार्शनिक अमूर्तता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनमें, वह दुनिया की क्रूर वास्तविकता से दूर हो गया प्रतीत होता है। लेकिन यह इन कार्यों के महत्व से अलग नहीं होता है, जिन्हें योग्य रूप से पॉलीफोनिक कला का शिखर माना जाता है।

28 जुलाई, 1750 को बाख का निधन हो गया। इस घटना ने ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं किया। हालाँकि, हमारे समय में, अनगिनत लोग उस स्थान पर इकट्ठा होते हैं जहाँ संगीतकार के अवशेष स्थित हैं - वे सभी उनके काम के उत्साही प्रशंसक हैं।

19वीं शताब्दी से लेकर आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख के कार्यों में रुचि कम नहीं हुई है। नायाब प्रतिभा की रचनात्मकता अपने पैमाने पर प्रहार कर रही है। पूरी दुनिया में जाना जाता है। उनका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों द्वारा जाना जाता है, बल्कि उन श्रोताओं द्वारा भी जाना जाता है जो "गंभीर" कला में अधिक रुचि नहीं दिखाते हैं। एक ओर, बाख का काम एक तरह का परिणाम है। संगीतकार ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। वह पुनर्जागरण की कोरल पॉलीफोनी, जर्मन अंग संगीत और इतालवी वायलिन शैली की विशिष्टताओं को अच्छी तरह से जानता था। उन्होंने ध्यान से खुद को नई सामग्री से परिचित कराया, संचित अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया। दूसरी ओर, बाख एक नायाब प्रर्वतक थे जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए नए दृष्टिकोण खोलने में कामयाब रहे। जोहान बाख के काम का उनके अनुयायियों पर गहरा प्रभाव पड़ा: ब्राह्म्स, बीथोवेन, वैगनर, ग्लिंका, तनेयेव, होनेगर, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकार।

बाख की रचनात्मक विरासत

उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ की हैं। जिन विधाओं को उन्होंने संबोधित किया, वे बहुत विविध थीं। इसके अलावा, ऐसे कार्य हैं, जिनका पैमाना उस समय के लिए असाधारण था। बाख के काम को मोटे तौर पर चार मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत।
• स्वर और वाद्य।
• विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य)।
• वाद्य यंत्रों के लिए संगीत।

उपरोक्त समूहों में से प्रत्येक के कार्य एक निश्चित अवधि के हैं। सबसे उत्कृष्ट अंग रचनाएँ वीमर में रची गई थीं। केटेन काल बड़ी संख्या में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों के उद्भव का प्रतीक है। लीपज़िग में, अधिकांश मुखर और वाद्य यंत्र लिखे गए हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच। जीवनी और रचनात्मकता

भविष्य के संगीतकार का जन्म 1685 में छोटे शहर आइसेनच में एक संगीत परिवार में हुआ था। यह पूरे परिवार के लिए एक पारंपरिक पेशा था। जोहान के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। लड़के की आवाज बहुत अच्छी थी और उसने गाना बजानेवालों में गाया। 9 साल की उम्र में वह अनाथ हो गया। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, उनका पालन-पोषण जोहान क्रिस्टोफ़ (बड़े भाई) ने किया। 15 साल की उम्र में, लड़के ने ओहरड्रफ लिसेयुम से सम्मान के साथ स्नातक किया और लुनबर्ग चले गए, जहां उन्होंने "चुने हुए कुछ" के गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। 17 साल की उम्र तक, उन्होंने अलग-अलग हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, वायलिन बजाना सीख लिया। 1703 से वह अलग-अलग शहरों में रहता है: अर्नस्टेड, वीमर, मुहलहौसेन। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य कुछ कठिनाइयों से भरा था। वह लगातार अपना निवास स्थान बदलता है, जो कुछ नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की अनिच्छा से जुड़ा है। उन्होंने एक संगीतकार (ऑर्गेनिस्ट या वायलिन वादक के रूप में) के रूप में कार्य किया। काम करने की स्थिति भी लगातार उनके अनुकूल नहीं थी। इस समय, क्लैवियर और अंग के साथ-साथ पवित्र कैंटटास के लिए उनकी पहली रचनाएं दिखाई दीं।

वीमर अवधि

1708 में, बाख ने ड्यूक ऑफ वीमर के लिए कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। साथ ही वह चैपल में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में काम करता है। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य बहुत फलदायी होता है। ये पहले संगीतकार की परिपक्वता के वर्ष हैं। सर्वोत्तम अंग कार्य प्रकट हुए हैं। यह:

• सी नाबालिग, एक नाबालिग में प्रस्तावना और भगोड़ा।
• टोकाटा सी-ड्यूर।
• पासकाग्लिया सी-मोल।
• डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू।
• "ऑर्गन बुक"।

उसी समय, जोहान सेबेस्टियन कैंटटा शैली में रचनाओं पर काम कर रहे हैं, इतालवी वायलिन कॉन्सर्टो के क्लैवियर के लिए ट्रांसक्रिप्शन पर। पहली बार उन्होंने सोलो वायलिन सूट और सोनाटा की शैली की ओर रुख किया।

केटेन अवधि

1717 से, संगीतकार केटेन में बस गए। यहां वह चैम्बर संगीत के प्रमुख के रूप में एक उच्च पदस्थ पद पर हैं। वह वास्तव में, दरबार में सभी संगीतमय जीवन का शासक है। लेकिन वह बहुत छोटे शहर से संतुष्ट नहीं है। बाख अपने बच्चों को विश्वविद्यालय जाने और अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर देने के लिए एक बड़े और अधिक आशाजनक शहर में जाने का प्रयास करता है। केटेन में कोई उच्च गुणवत्ता वाला अंग नहीं था, और कोई गाना बजानेवालों का चैपल भी नहीं था। इसलिए, बाख का क्लैवियर संगीत यहां विकसित होता है। संगीतकार कलाकारों की टुकड़ी पर भी बहुत ध्यान देता है। केटेन में लिखी गई रचनाएँ:

• 1 वॉल्यूम "एचटीके"।
• अंग्रेजी सूट।
• एकल वायलिन के लिए सोनाटा।
• "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" (छह टुकड़े)।

लीपज़िग अवधि और जीवन के अंतिम वर्ष

1723 के बाद से, उस्ताद लीपज़िग में रहता है, जहाँ वह टॉमसज़ुल में सेंट थॉमस के चर्च में स्कूल में गाना बजानेवालों (कैंटर की स्थिति रखता है) को निर्देशित करता है। संगीत प्रेमियों के सार्वजनिक दायरे में सक्रिय भाग लेता है। शहर के "कॉलेजियम" ने लगातार धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उस समय कौन सी उत्कृष्ट कृतियाँ बाख के काम से समृद्ध थीं? लीपज़िग काल के मुख्य कार्यों को संक्षेप में इंगित करना उचित है, जिसे सही मायने में सर्वश्रेष्ठ माना जा सकता है। यह:

• जॉन के लिए जुनून।
• मास एच-मोल।
• मैथ्यू के अनुसार जुनून।
• लगभग 300 कैंटटास।
• "क्रिसमस ऑरेटोरियो"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार संगीत रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लिखता है:

• 2 वॉल्यूम "एचटीके"।
• इतालवी संगीत कार्यक्रम।
• पार्टिटास।
• "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू"।
• विभिन्न रूपों के साथ आरिया।
• अंग मास।
• "संगीत की पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया, लेकिन अपनी मृत्यु तक संगीत रचना करना बंद नहीं किया।

शैली विशेषता

बाख की रचनात्मकता की शैली विभिन्न संगीत विद्यालयों और शैलियों के आधार पर बनाई गई थी। जोहान सेबेस्टियन ने अपने कामों में बेहतरीन तालमेल बिठाया। इटालियंस की संगीत भाषा को समझने के लिए उन्होंने उनकी रचनाओं की नकल भी की। उनकी रचनाएं फ्रेंच और इतालवी संगीत के ग्रंथों, लय और रूपों, उत्तरी जर्मन काउंटरपॉइंट शैली और लूथरन लिटुरजी के साथ संतृप्त थीं। विभिन्न शैलियों और शैलियों के संश्लेषण को मानवीय अनुभवों की गहरी पैठ के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। उनका संगीत विचार अपनी विशेष विशिष्टता, बहुमुखी प्रतिभा और एक निश्चित ब्रह्मांडीय चरित्र के लिए खड़ा था। बाख का काम एक ऐसी शैली से संबंधित है जो संगीत की कला में दृढ़ता से स्थापित है। यह उच्च बारोक युग का क्लासिकवाद है। बाख की संगीत शैली को एक असाधारण मधुर प्रणाली के कब्जे की विशेषता है, जहां संगीत में मुख्य विचार हावी है। काउंटरपॉइंट तकनीक की महारत के लिए धन्यवाद, कई धुन एक ही समय में बातचीत कर सकते हैं। पॉलीफोनी के सच्चे स्वामी थे। उनके पास कामचलाऊ व्यवस्था और शानदार गुण के लिए एक प्रवृत्ति थी।

मुख्य शैलियों

बाख के काम में विभिन्न पारंपरिक विधाएँ शामिल हैं। यह:

• कैंटटास और oratorios।
• जुनून और जनता।
• प्रस्तावना और फ्यूग्स।
• कोरल व्यवस्था।
• नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम।

बेशक, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों से सूचीबद्ध शैलियों को उधार लिया था। हालांकि, उन्होंने उन्हें व्यापक दायरा दिया। उस्ताद ने कुशलता से उन्हें नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों के साथ अद्यतन किया, उन्हें अन्य शैलियों की विशेषताओं के साथ समृद्ध किया। डी माइनर में सबसे स्पष्ट उदाहरण क्रोमैटिक फैंटेसी है। काम क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें नाटकीय मूल का नाटकीय पाठ और बड़े अंग आशुरचनाओं के अभिव्यंजक गुण शामिल हैं। यह देखना आसान है कि बाख का काम "बाईपास" ओपेरा है, जो कि, अपने समय की प्रमुख शैलियों में से एक था। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार के कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स को कॉमेडी साइडशो से अलग करना मुश्किल है (उस समय इटली में वे ओपेरा बफा में पुनर्जन्म हुए थे)। बाख के कुछ कैनटेट्स, जो मजाकिया शैली के दृश्यों की भावना में बनाए गए थे, ने जर्मन सिंगस्पील का अनुमान लगाया।

वैचारिक सामग्री और जोहान सेबेस्टियन बाचो की छवियों की श्रेणी

संगीतकार का काम इसकी आलंकारिक सामग्री में समृद्ध है। एक सच्चे गुरु की कलम से अत्यंत सरल और अत्यंत राजसी दोनों ही रचनाएँ निकलती हैं। बाख की कला में सरल मन का हास्य, गहरा दुख, दार्शनिक प्रतिबिंब और सबसे तेज नाटक शामिल है। अपने संगीत में प्रतिभाशाली जोहान सेबेस्टियन ने अपने युग के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं के रूप में दर्शाया। ध्वनियों की अद्भुत दुनिया की मदद से, वह मानव जीवन के शाश्वत और बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों पर विचार करता है:

• किसी व्यक्ति के नैतिक कर्तव्य के बारे में।
• इस दुनिया में उनकी भूमिका और उनके उद्देश्य के बारे में।
• जीवन और मृत्यु के बारे में।

ये प्रतिबिंब सीधे धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। संगीतकार ने लगभग पूरे जीवन चर्च में सेवा की, इसलिए उन्होंने इसके लिए अधिकांश संगीत लिखा। उसी समय, वह एक आस्तिक था, पवित्र शास्त्रों को जानता था। उनकी संदर्भ पुस्तक बाइबिल थी, जो दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखी गई थी। उन्होंने उपवास का पालन किया, कबूल किया और चर्च की छुट्टियों का पालन किया। अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, उन्होंने संस्कार ग्रहण किया। संगीतकार का मुख्य पात्र ईसा मसीह है। इस आदर्श छवि में, बाख ने मनुष्य में निहित सर्वोत्तम गुणों के अवतार को देखा: विचारों की शुद्धता, भाग्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा। मानव जाति के उद्धार के लिए ईसा मसीह का बलिदान बाख के लिए सबसे अंतरंग था। संगीतकार के काम में यह विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख का प्रतीकवाद

बैरोक युग में, संगीत के प्रतीक दिखाई दिए। यह उसके माध्यम से है कि संगीतकार की जटिल और अद्भुत दुनिया का पता चलता है। बाख के संगीत को उनके समकालीनों ने पारदर्शी और समझने योग्य भाषण के रूप में माना था। यह कुछ भावनाओं और विचारों को व्यक्त करते हुए, इसमें स्थिर मधुर मोड़ों की उपस्थिति के कारण था। ऐसे ध्वनि सूत्रों को संगीतमय अलंकारिक आकृतियाँ कहा जाता है। कुछ ने प्रभाव व्यक्त किया, दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की, और अन्य एक चित्रमय प्रकृति के थे। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• अनाबसिस - चढ़ाई;
• परिसंचरण - रोटेशन;
• कैटाबैसिस - वंश;
• विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक, आरोही छठा;
• फुगा - चल रहा है;
• पासस ड्यूरियसकुलस - दुख या दुःख व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल;
• सस्पिरेशियो - आह;
• तिरता - तीर।

धीरे-धीरे, संगीतमय अलंकारिक आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के "संकेत" बन जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कैटाबैसिस की अवरोही आकृति का उपयोग अक्सर दुःख, उदासी, शोक, मृत्यु, ताबूत में स्थिति को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। उदगम, उत्थान की भावना और अन्य क्षणों को व्यक्त करने के लिए एक क्रमिक उर्ध्व गति (एनाबैसिस) का उपयोग किया गया था। संगीतकार के सभी कार्यों में प्रेरणा-प्रतीक देखे जाते हैं। बाख के कार्यों में, प्रोटेस्टेंट कोरल प्रबल हुआ, जिसे उस्ताद ने जीवन भर संबोधित किया। इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है। कोरल के साथ काम विभिन्न प्रकार की शैलियों में किया गया था - कैंटटा, जुनून, प्रस्तावना। इसलिए, यह काफी तर्कसंगत है कि प्रोटेस्टेंट मंत्र बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग है। इस कलाकार के संगीत में पाए जाने वाले महत्वपूर्ण प्रतीकों में ध्वनियों के स्थिर संयोजन हैं जिनके निरंतर अर्थ हैं। बाख के काम में क्रॉस का प्रतीक प्रमुख था। इसमें चार बहुआयामी नोट होते हैं। यह उल्लेखनीय है कि यदि आप संगीतकार के उपनाम (BACH) को नोट्स के साथ समझते हैं, तो वही ग्राफिक पैटर्न बनता है। बी - बी फ्लैट, ए - ए, सी - सी, एच - बी। F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky और अन्य जैसे शोधकर्ताओं ने बाख के संगीत प्रतीकों के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

"दूसरा जन्म"

अपने जीवनकाल के दौरान, सेबस्टियन बाख के काम की सराहना नहीं की गई थी। समकालीन लोग उन्हें एक संगीतकार की तुलना में एक जीव के रूप में अधिक जानते थे। उनके बारे में एक भी गंभीर किताब नहीं लिखी गई है। उनकी अधिकांश रचनाओं में से कुछ ही प्रकाशित हुई हैं। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का नाम जल्द ही भुला दिया गया, और जीवित पांडुलिपियां अभिलेखागार में धूल जमा कर रही थीं। शायद हमने इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में कभी कुछ नहीं सीखा होगा। लेकिन, सौभाग्य से, ऐसा नहीं हुआ। 19वीं सदी में बाख में सच्ची दिलचस्पी पैदा हुई। एक बार एफ. मेंडेलसोहन ने पुस्तकालय में "सेंट मैथ्यू पैशन" का शीट संगीत पाया, जिसमें उनकी बहुत रुचि थी। उनके निर्देशन में लीपज़िग में यह कार्य सफलतापूर्वक किया गया। अभी भी अल्पज्ञात लेखक के संगीत से कई श्रोता प्रसन्न थे। हम कह सकते हैं कि यह जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 में (संगीतकार की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ पर) बाख सोसाइटी की स्थापना लीपज़िग में हुई थी। इस संगठन का उद्देश्य सभी पाए गए बाख पांडुलिपियों को कार्यों के पूर्ण संग्रह के रूप में प्रकाशित करना था। नतीजतन, 46 खंड एकत्र किए गए थे।

बाख का अंग काम करता है। सारांश

संगीतकार ने अंग के लिए उत्कृष्ट रचनाएँ की हैं। यह यंत्र बाख के लिए एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता को यह सब बताने में सक्षम था। इसलिए रेखाओं का बढ़ना, संगति, सद्गुण, छवियों का नाटक। अंग के लिए बनाई गई रचनाएं पेंटिंग में भित्तिचित्रों की याद दिलाती हैं। उनमें सब कुछ मुख्य रूप से क्लोज-अप में प्रस्तुत किया जाता है। प्रस्तावनाओं, टोकाटा और कल्पनाओं में, संगीतमय छवियों का एक मुक्त, तात्कालिक रूपों में एक मार्ग है। Fugues को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख का अंग कार्य उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार आशुरचनाओं के भव्य दायरे को व्यक्त करता है।

क्लैवियर कार्यों के विपरीत, अंग फ्यूगू मात्रा और सामग्री में बहुत बड़े होते हैं। संगीतमय छवि की गति और उसका विकास बढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ता है। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की एक परत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन कोई विशेष विसंगति और विराम नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (आंदोलन की निरंतरता) बनी रहती है। प्रत्येक वाक्यांश पिछले एक से बढ़ते तनाव के साथ अनुसरण करता है। क्लाइमेक्स भी इसी तरह से बनाए गए हैं। भावनात्मक उत्थान अंततः अपने उच्चतम बिंदु तक तीव्र हो जाता है। बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के बड़े रूपों में सिम्फोनिक विकास के नियमों को दिखाया। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में विभाजित प्रतीत होता है। पहला है प्रस्तावना, टोकाटास, फ्यूग्यूज, फंतासी (बड़े संगीत चक्र)। दूसरा - एक-भाग। वे मुख्य रूप से एक कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गेय छवियों को प्रकट करते हैं: अंतरंग और दुखद और उदात्त चिंतन। जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए सर्वोत्तम कार्य - डी माइनर में फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रस्तावना और फ्यूग्यू और कई अन्य कार्य।

क्लैवियर के लिए काम करता है

रचनाएँ लिखते समय, बाख ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। हालांकि, यहां भी उन्होंने खुद को एक इनोवेटर साबित किया। बाख के क्लैवियर काम को पैमाने, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा और अभिव्यंजक साधनों की खोज की विशेषता है। वह इस उपकरण की बहुमुखी प्रतिभा का अनुभव करने वाले पहले संगीतकार थे। अपनी रचनाओं की रचना करते समय, वह सबसे साहसी विचारों और परियोजनाओं का प्रयोग करने और उन्हें लागू करने से नहीं डरते थे। लिखते समय, उन्हें पूरी विश्व संगीत संस्कृति द्वारा निर्देशित किया गया था। उसके लिए धन्यवाद, क्लैवियर्स का काफी विस्तार हुआ है। वह नई कलाप्रवीण तकनीक से वाद्य यंत्र को समृद्ध करता है और संगीतमय छवियों के सार को बदल देता है।

अंग के लिए उनके कार्यों में, निम्नलिखित हैं:

• दो-भाग और तीन-भाग आविष्कार।
• "अंग्रेजी" और "फ्रेंच" सुइट्स।
• "रंगीन काल्पनिक और फ्यूग्यू"।
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"।

इस प्रकार, बाख का काम अपने दायरे में हड़ताली है। संगीतकार पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनकी रचनाएँ आपको सोचने और सोचने पर मजबूर करती हैं। उनकी रचनाओं को सुनकर, आप अनजाने में उनमें डूब जाते हैं, उनमें अंतर्निहित गहरे अर्थ पर विचार करते हैं। जीवन भर उस्ताद ने जिन शैलियों की ओर रुख किया, वे बहुत विविध थीं। यह विभिन्न वाद्ययंत्रों (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य) के लिए और वाद्य यंत्रों के लिए अंग संगीत, मुखर और वाद्य संगीत है।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को आइसेनच में हुआ था। बाख एक बड़े जर्मन परिवार से ताल्लुक रखते थे, जिनमें से अधिकांश तीन शताब्दियों तक पेशेवर संगीतकार थे जिन्होंने जर्मनी के विभिन्न शहरों में सेवा की। उन्होंने अपनी प्राथमिक संगीत शिक्षा अपने पिता के मार्गदर्शन (वायलिन और वीणा बजाना) के तहत प्राप्त की। अपने पिता की मृत्यु के बाद (उनकी मां की पहले ही मृत्यु हो गई थी), उन्हें उनके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ के परिवार में ले जाया गया, जिन्होंने ओहरड्रफ में सेंट माइकलिसकिर्चे में एक चर्च आयोजक के रूप में सेवा की। 1700-03 में। लूनबर्ग में चर्च गायकों के स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों, नए फ्रांसीसी संगीत के काम से परिचित होने के लिए हैम्बर्ग, सेले और लुबेक का दौरा किया। बाख के पहले संगीतकार के प्रयोग - अंग और क्लैवियर के लिए काम - भी उसी वर्ष के हैं। भटकने के वर्ष (1703-08)

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, बाख एक नौकरी की तलाश में व्यस्त था जो दैनिक रोटी प्रदान करता है और रचनात्मकता के लिए समय छोड़ता है। 1703 से 1708 तक उन्होंने वीमर, अर्नस्टेड, मुहलहौसेन में सेवा की। 1707 (17 अक्टूबर) में उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से शादी की। उनकी रचनात्मक रुचियां तब मुख्य रूप से अंग और क्लैवियर के लिए संगीत पर केंद्रित थीं। उस समय का सबसे प्रसिद्ध काम अपने प्यारे भाई (1704) (जोहान जैकब का स्वीडन के लिए प्रस्थान) के प्रस्थान के लिए कैप्रिसियो था।

वीमर अवधि (1708-17)

1708 में ड्यूक ऑफ वीमर से दरबारी संगीतकार का स्थान प्राप्त करने के बाद, बाख वीमर में बस गए, जहाँ उन्होंने 9 साल बिताए। ये वर्ष गहन रचनात्मकता का समय था, जिसमें मुख्य स्थान अंग के लिए रचनाओं का था, जिसमें कई कोरल प्रस्तावनाएं, अंग टोकाटा और डी माइनर में फ्यूग्यू, सी माइनर में पासकाग्लिया शामिल हैं। संगीतकार ने क्लैवियर, पवित्र कैंटटास (20 से अधिक) के लिए संगीत लिखा। पारंपरिक रूपों का उपयोग करते हुए, उन्होंने उन्हें उच्चतम पूर्णता तक पहुंचाया। बाख के बेटे वीमर में पैदा हुए थे, जो भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमानुएल थे।

केटेन में सेवा (1717-23)

१७१७ में बाख ने ड्यूक ऑफ एन्हाल्ट-केटेन, लियोपोल्ड की सेवा (कोर्ट चैपल के कंडक्टर) का निमंत्रण स्वीकार किया। केटेन में जीवन पहले संगीतकार के जीवन में सबसे खुशी का समय था: राजकुमार, अपने समय के लिए एक प्रबुद्ध व्यक्ति और एक अच्छे संगीतकार, ने बाख की सराहना की और उनके काम में हस्तक्षेप नहीं किया, उन्हें अपनी यात्राओं पर आमंत्रित किया। केटन में, तीन सोनाटा और एकल वायलिन के लिए तीन पार्टिटस, एकल सेलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट, ऑर्केस्ट्रा के लिए छह ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। विशेष रुचि का संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है - सभी चाबियों में लिखे गए 24 प्रस्ताव और फ्यूग्यूज़ और व्यवहार में टेम्पर्ड म्यूजिकल सिस्टम के फायदों को साबित करते हैं, जिसके अनुमोदन के आसपास गरमागरम बहस हुई थी। इसके बाद, बाख ने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड बनाया, जिसमें सभी चाबियों में 24 प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़ शामिल थे। लेकिन बाख के जीवन की बादल रहित अवधि 1720 में समाप्त हुई: उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, जिससे चार छोटे बच्चे हुए। 1721 में बाख ने दूसरी बार अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की। 1723 में, सेंट जॉन के चर्च में उनके "जुनून के लिए जुनून" का प्रदर्शन हुआ। लीपज़िग में थॉमस, और जल्द ही बाख ने इस चर्च के कैंटर का पद प्राप्त किया, साथ ही साथ चर्च (लैटिन और गायन) में एक स्कूल शिक्षक के कर्तव्यों को पूरा किया।

लीपज़िग में (1723-50)

बाख शहर के सभी चर्चों का "संगीत निर्देशक" बन जाता है, संगीतकारों और गायकों के कर्मियों को देखता है, उनका प्रशिक्षण देखता है, प्रदर्शन करने के लिए टुकड़े सौंपता है, और बहुत कुछ करता है। धोखा देने और कंजूसी करने में सक्षम नहीं होने और ईमानदारी से सब कुछ करने में सक्षम नहीं होने के कारण, संगीतकार ने बार-बार खुद को संघर्ष की स्थितियों में पाया जिसने उनके जीवन को काला कर दिया और उन्हें रचनात्मकता से विचलित कर दिया। उस समय तक, कलाकार कौशल की ऊंचाइयों तक पहुंच गया था और विभिन्न शैलियों में शानदार नमूने बनाए। सबसे पहले, यह पवित्र संगीत है: कैंटटास (लगभग दो सौ बच गए), मैग्निफिट (1723), मास (बी माइनर में अमर हाई मास, 1733), सेंट मैथ्यू पैशन (1729), दर्जनों धर्मनिरपेक्ष कैंटटास (के बीच में) उन्हें - कॉमिक "कॉफी" और "किसान"), अंग, ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड के लिए काम करता है (उत्तरार्द्ध के बीच "30 विविधताओं के साथ आरिया", तथाकथित "गोल्डबर्ग विविधताएं", 1742) चक्र को उजागर करना आवश्यक है। 1747 में बाख ने "म्यूजिकल ऑफर" नाटकों का एक चक्र बनाया, जो प्रशिया के राजा फ्रेडरिक II को समर्पित था। आखिरी काम "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" (1749-50) नामक एक काम था - एक विषय पर 14 फ्यूग्यू और 4 कैनन।

रचनात्मक विरासत का भाग्य

1740 के दशक के उत्तरार्ध में, बाख का स्वास्थ्य बिगड़ गया, विशेष रूप से दृष्टि की अचानक हानि के बारे में चिंतित। दो असफल मोतियाबिंद सर्जरी के परिणामस्वरूप पूर्ण अंधापन हो गया। अपनी मृत्यु से लगभग दस दिन पहले, बाख ने अप्रत्याशित रूप से अपनी दृष्टि वापस पा ली, लेकिन फिर उसे एक झटका लगा जिसने उसे कब्र पर ला दिया। औपचारिक अंतिम संस्कार के कारण विभिन्न स्थानों से लोगों की भारी भीड़ उमड़ी। संगीतकार को सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च के पास दफनाया गया था। थॉमस, जिसमें उन्होंने 27 साल तक सेवा की। हालांकि, बाद में, कब्रिस्तान के क्षेत्र के माध्यम से एक सड़क बिछाई गई, कब्र खो गई। केवल 1894 में निर्माण कार्य के दौरान बाख के अवशेष गलती से मिल गए, और फिर विद्रोह हुआ। उनकी विरासत का भाग्य भी मुश्किल था। अपने जीवनकाल में बाख प्रसिद्ध थे। हालाँकि, संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनका नाम और संगीत भुलाया जाने लगा। उनके काम में वास्तविक रुचि केवल 1820 के दशक में उठी, जिसकी शुरुआत 1829 में बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन से हुई थी (एफ मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी द्वारा आयोजित)। 1850 में, बाख सोसाइटी बनाई गई थी, जिसने सभी संगीतकारों की पांडुलिपियों को पहचानने और प्रकाशित करने की मांग की थी (46 खंड आधी शताब्दी में प्रकाशित हुए थे)।

बाख विश्व संगीत संस्कृति में सबसे बड़ा व्यक्ति है। उनका काम संगीत में दार्शनिक विचार के शिखर में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। न केवल विभिन्न शैलियों, बल्कि राष्ट्रीय विद्यालयों की विशेषताओं को स्वतंत्र रूप से पार करते हुए, बाख ने अमर कृतियों का निर्माण किया जो समय से ऊपर खड़े हैं। अंतिम होने के नाते (जी.एफ.

बाख की खोजों के उत्तराधिकारियों में उनके पुत्र हैं। कुल मिलाकर, उनके 20 बच्चे थे: उनकी पहली पत्नी से सात - मारिया बारबरा बाख (1684 - 1720), और दूसरी से 13 - अन्ना मैग्डेलेना विल्केन (1701 - 1760), उनमें से केवल नौ अपने पिता से बचीं। चार बेटे संगीतकार बने। ऊपर वर्णित लोगों के अलावा - जोहान क्रिश्चियन (1735-82), जोहान क्रिस्टोफ (1732-95)।

बाख जीवनी