रजत युग की रूसी वास्तुकला। यूरी मैगलिफ़ की परियों की कहानियों की जादुई अंगूठी रजत युग की रूसी वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली

घर / मनोविज्ञान

क्रांति की हार के कारण।

राज्य डूमा

अप्रैल 1906 में "मूल राज्य कानून" प्रकाशित किए गए, जो संविधान का प्रोटोटाइप बन गए और मौलिक अधिकारों और कानूनों को सुरक्षित कर दिया।

मैं राज्य में। ड्यूमा (अप्रैल-जुलाई 1906), जिन चुनावों में सोशल डेमोक्रेट्स और सोशल रिवोल्यूशनरी ने बहिष्कार किया, उनमें प्रमुख भूमिका कैडेटों की थी - सबसे बड़ी पार्टी। दूसरे स्थान पर श्रमिक समूह का कब्जा था, एक गुट जो ड्यूमा में पैदा हुआ, वामपंथियों के विचारों को व्यक्त करते हुए, मुख्य रूप से समाजवादी-क्रांतिकारियों और वीके। C. प्रथम ड्यूमा में मुख्य प्रश्न कृषि संबंधी प्रश्न था। कैडेटों और ट्रुडोविक्स द्वारा प्रस्तावित परियोजनाओं में जमींदारों की भूमि का अनिवार्य स्वामित्व शामिल था।

द्वितीय राज्य में। ड्यूमा (फरवरी-जून 1907) नव-लोकलुभावन और सामाजिक लोकतंत्रवादियों को 43% सीटें, कैडेटों, ऑक्टोब्रिस्ट और अन्य उदारवादियों को - 45% सीटें मिलीं। 3 जून, 1907 ड्यूमा को सम्राट ने भंग कर दिया था। यह कानून के खिलाफ नहीं था, लेकिन 3 जून के चुनावी कानून में संशोधन के लिए डिक्री जारी करने से मौलिक कानूनों का उल्लंघन हुआ, जैसा कि संसद की सहमति के बिना पारित किया गया। क्रांति खत्म हो गई है। 1907 में चुने गए नए, III ड्यूमा, अधिकारियों के प्रति आज्ञाकारी थे और उन्होंने पूरे कार्यकाल के लिए काम किया।

क्रांति की हार कई कारणों से हुई। मुख्य हैं:

1. निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष में सभी लोकतांत्रिक ताकतों की कार्रवाई की एकता सुनिश्चित नहीं की गई थी।

2. देश के राष्ट्रीय क्षेत्रों के मेहनतकश लोगों ने एकमत से निरंकुशता के खिलाफ पर्याप्त आवाज नहीं उठाई।

3. सेना मूल रूप से सरकार के हाथों में रही और क्रांति को दबाने के लिए इस्तेमाल की गई, हालांकि व्यक्तिगत सैन्य इकाइयों में काफी बड़े विद्रोह हुए।

4. मजदूरों और किसानों ने मिलकर काम नहीं किया। विभिन्न क्षेत्रों में, वे एक ही समय में लड़ने के लिए नहीं उठे।

5. tsarism की जीत को यूरोपीय राज्यों द्वारा सुगम बनाया गया था, जिसने रूसी सरकार को बड़ी वित्तीय सहायता प्रदान की, क्रांति को दबाने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक बड़ा नकद ऋण दिया।

देर से XIX - शुरुआती XX सदी। न केवल एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है

सामाजिक-राजनीतिक, लेकिन रूस के आध्यात्मिक जीवन में भी। बड़ी उथल-पुथल,

अपेक्षाकृत कम ऐतिहासिक अवधि में देश द्वारा अनुभव किया गया, नहीं

सांस्कृतिक विकास को प्रभावित नहीं कर सका। इस काल की एक महत्वपूर्ण विशेषता

यूरोपीय और दुनिया में रूस के एकीकरण की प्रक्रिया को मजबूत करना है

संस्कृति।

1) लीटर 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति एल.एन. टॉल्स्टॉय ("पुनरुत्थान", 1880-99; "हाडजी मुराद", 1896-1904, ए.पी. अपनी रोज़मर्रा की चिंताओं के साथ ("वार्ड नंबर 6", 1892; "हाउस विद ए मेजेनाइन", 1896; और युवा लेखक आई.ए. बुनिन (विलेज, 1910; "मिस्टर फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को", 1915) और ए.आई.



कुप्रिन (1880-1960; मोलोक, 1896; ओलेसा, 1898; पिट, 1909-15)। उसी समय, यथार्थवाद (वास्तविकता का एक अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब) में नए कलात्मक गुण दिखाई दिए। यह नव-रोमांटिकवाद के प्रसार से जुड़ा है। पहले से ही 90 के दशक के पहले नव-रोमांटिक कार्यों ("मकर चूड़ा", "चेल्काश", आदि) ने युवा ए.एम. गोर्की (1868-1936)। लेखक के सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी कार्यों ने 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी जीवन की एक व्यापक तस्वीर को दर्शाया। आर्थिक विकास और वैचारिक और सामाजिक संघर्ष की अपनी अंतर्निहित मौलिकता के साथ (उपन्यास फ़ोमा गोर्डीव, 1899; नाटक द पेटी बुर्जुआ, 1901; एट द बॉटम, 1902, आदि)। 19वीं शताब्दी के अंत में, जब राजनीतिक प्रतिक्रिया और लोकलुभावनवाद के संकट के माहौल में, बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा सामाजिक और नैतिक गिरावट के मूड के साथ जब्त कर लिया गया था, कलात्मक संस्कृति में पतन व्यापक हो गया ([देर से लैटिन दशक के पतन से - गिरावट ] 19 वीं -20 वीं शताब्दी की संस्कृति में एक घटना, नागरिकता से इनकार, व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन द्वारा चिह्नित। सौंदर्य की अवधारणा को सौंदर्य के पंथ की विशेषता है), जिनमें से कई उद्देश्य संपत्ति बन गए आधुनिकता के कई कलात्मक आंदोलन जो रूबल पर उत्पन्न हुए। 20 वीं सदी 20वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य ने एक महान उपन्यास का निर्माण किए बिना, अद्भुत कविता को जन्म दिया, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी। प्रतीकवादियों पर वी.एस. का बहुत बड़ा प्रभाव था। सोलोविएव। यह "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादियों के बीच अंतर करने के लिए प्रथागत है। "वरिष्ठ" (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, एफ। सोलोगब, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस), जो 90 के दशक में साहित्य में आए, कविता में गहरे संकट की अवधि, सौंदर्य और मुक्त आत्म के पंथ का प्रचार किया। - कवि की अभिव्यक्ति। "युवा" प्रतीकवादियों (ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव, एस। सोलोविओव) ने दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को सामने लाया। प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक की पेशकश की। 1910 तक, "प्रतीकवाद ने विकास के अपने चक्र को पूरा कर लिया था" (एन। गुमिलोव), इसे तीक्ष्णता से बदल दिया गया था। एकमेइस्ट समूह के सदस्य (एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत, एम। कुज़मिन) ने प्रतीकात्मक कॉल से "आदर्श" के लिए कविता की मुक्ति की घोषणा की, स्पष्टता की वापसी , भौतिकता और "होने की हर्षित प्रशंसा" (एन। गुमिलोव)। Acmeism को नैतिक और आध्यात्मिक खोजों की अस्वीकृति, सौंदर्यवाद के लिए एक प्रवृत्ति की विशेषता है। उसी समय, एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति उत्पन्न हुई - भविष्यवाद, जो कई समूहों में टूट गया: "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स" (आई। सेवरीनिन और अन्य); "कविता की मेजेनाइन" (वी। लावरेनेव, आर। इवलेव और अन्य), "सेंट्रीफ्यूज" (एन। एसेव, बी। पास्टर्नक, और अन्य), "हिलिया", जिनके प्रतिभागी डी। बर्लियुक, वी। मायाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव, और अन्य ने खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, बुडुटलियन, यानी कहा। भविष्य से लोग। किसान कवियों (एन। क्लाइव, पी। ओरेशिन) ने सदी के मोड़ के साहित्य में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया।

2) रंगमंच और संगीत. XIX सदी के अंत में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना। मॉस्को (1898) में एक कला थियेटर का उद्घाटन था, जिसकी स्थापना के.एस. स्टानिस्लावस्की (1863-1938) और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको (1858-1943) 1904 में, वी.एफ. का थिएटर। कोमिसारज़ेव्स्काया (1864-1910), जिनके प्रदर्शनों की सूची (गोर्की, चेखव, आदि द्वारा नाटक) ने लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाओं को दर्शाया। स्टैनिस्लावस्की के छात्र वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके नाम पर (1926) थिएटर बन गया। रूसी थिएटर के सुधारकों में से एक, मॉस्को चैंबर थिएटर (1914) के संस्थापक ए.या। टैरोव (1885-1950) ने कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल के अभिनेता बनाने के लिए मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची का "सिंथेटिक थिएटर" बनाने का प्रयास किया।

संगीत थिएटर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटरों के साथ-साथ मॉस्को में एस। आई। ममोंटोव और एस। आई। ज़िमिन के निजी ओपेरा के साथ जुड़ा हुआ है। रूसी मुखर विद्यालय, विश्व स्तरीय गायकों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एफ.आई. चालियापिन (1873-1938), एल.वी. सोबिनोव (1872-1934), एन.वी. नेज़दानोव (1873-1950)। बैले थियेटर सुधारक कोरियोग्राफर एम.एम. फॉकिन (1880-1942) और बैलेरीना ए.पी. पावलोवा (1881-1931)। रूसी कला को दुनिया भर में पहचान मिली है। उत्कृष्ट संगीतकार एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव ने परी-कथा ओपेरा की अपनी पसंदीदा शैली में काम करना जारी रखा (सडको, 1896; द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, 1900; द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़, 1904; द गोल्डन कॉकरेल, 1907)। यथार्थवादी नाटक का सर्वोच्च उदाहरण उनका ओपेरा द ज़ार की दुल्हन था। 20 वीं सदी के मोड़ पर युवा पीढ़ी के संगीतकारों के काम में। सामाजिक मुद्दों से एक प्रस्थान था, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि बढ़ी। इसने शानदार पियानोवादक और कंडक्टर, उत्कृष्ट संगीतकार एस.वी. राचमानिनॉफ के काम में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई।

3)वास्तुकला. एक नए प्रकार की इमारतों (बैंकों, दुकानों, कारखानों, रेलवे स्टेशनों) ने शहरी परिदृश्य में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया। नई निर्माण सामग्री (प्रबलित कंक्रीट, धातु संरचनाएं) के उद्भव और निर्माण प्रौद्योगिकी में सुधार ने रचनात्मक और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना संभव बना दिया, जिसकी सौंदर्य समझ ने आर्ट नोव्यू शैली की स्थापना की। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं निकित्स्की गेट (1900-02) पर रयाबुशिंस्की हवेली की वास्तुकला में पूरी तरह से प्रकट हुईं, जहां वास्तुकार ने पारंपरिक योजनाओं को छोड़कर, एक असममित योजना सिद्धांत लागू किया। शेखटेल ने रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों और पूरे भवन को फूलों के गहनों से घेरने वाली मोज़ेक फ़्रीज़ जैसी विशिष्ट आर्ट नोव्यू तकनीकों का उपयोग किया। शेखटेल की कई इमारतों में तर्कवादी प्रवृत्तियों के विकास के साथ, रचनावाद की विशेषताओं को रेखांकित किया गया - एक शैली जो 1920 के दशक में आकार लेगी। माली चर्कास्की लेन (1909) में मॉस्को मर्चेंट सोसाइटी के ट्रेडिंग हाउस और मॉर्निंग ऑफ़ रशिया प्रिंटिंग हाउस (1907) की इमारत को प्री-कंस्ट्रक्टिविस्ट कहा जा सकता है।

4) पेंटिंग. सदी के अंत में, केवल परोक्ष रूप से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाले कलात्मक रूपों की प्राथमिकता पर जोर दिया गया था। कलाकार किसान समुदाय के विभाजन (एस.ए. कोरोविन, "ऑन द वर्ल्ड", 1893, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), मूर्ख श्रम के गद्य (ए.ई. आर्किपोव, "वॉशरवोमेन", 1901, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) के विषय से आकर्षित हुए और 1905 की क्रांतिकारी घटनाएँ (एस। वी। इवानोव, "शूटिंग", 1905, स्टेट म्यूजिक।

रेव।, मॉस्को)। ऐतिहासिक शैली प्रकट होती है। ए। वी। वासंतोसेव के ऐतिहासिक कैनवस में हम परिदृश्य सिद्धांत ("किता-गोरोद में स्ट्रीट। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत", 1900, रूसी संग्रहालय) के विकास को पाते हैं। रचनात्मकता एम.वी. नेस्टरोव (1862-1942) ने पूर्वव्यापी परिदृश्य के एक प्रकार का प्रतिनिधित्व किया जिसके माध्यम से पात्रों की उच्च आध्यात्मिकता को व्यक्त किया गया ("युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि", 1889-90, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, "ग्रेट टोनर", 1898, रूसी संग्रहालय) सावरसोव के छात्र आई.आई. लेविटन ने प्रभाववाद ("बिर्च ग्रोव", 1885-89) से संपर्क किया और "वैचारिक परिदृश्य" या "मूड लैंडस्केप" के निर्माता थे, जिसमें अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला है: हर्षित उत्साह ("मार्च", 1895, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी से) ; "झील", 1 9 00, जीआरएम) सांसारिक सब कुछ की कमजोरियों पर दार्शनिक प्रतिबिंबों के लिए ("अनन्त शांति से ऊपर", 1894, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। के.ए. कोरोविन (1861-1939) रूसी प्रभाववाद का सबसे चमकीला प्रतिनिधि है, जो रूसी कलाकारों में से पहला है जो जानबूझकर फ्रांसीसी प्रभाववादियों पर भरोसा करता है। एक के बाद एक, सचित्र प्रतीकवाद के दो उस्तादों ने रूसी संस्कृति में प्रवेश किया, जिससे उनके कार्यों में एक उदात्त दुनिया का निर्माण हुआ - एम। व्रुबेल और वी। बोरिसोव-मुसाटोव। वी.ई. बोरिसोव-मुसातोव ने अपने कैनवस में एक सुंदर और उदात्त दुनिया बनाई, जिसे सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाया गया था और इसलिए आसपास के विपरीत। बोरिसोव-मुसाटोव की कला उस समय के कई लोगों द्वारा अनुभव की गई भावनाओं के साथ उदास प्रतिबिंब और शांत दुःख से प्रभावित है। रचनात्मकता एन.के. रोएरिच (1874-1947) ने बुतपरस्त स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता ("मैसेंजर", 1897, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "प्रवासी मेहमान", 1901, रूसी संग्रहालय; "निकोला", 1916, केएमआरआई) की ओर रुख किया। उनकी पेंटिंग का आधार हमेशा एक परिदृश्य रहा है। जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन (1910-1916) के कलाकारों ने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, फ़ॉविज़्म और क्यूबिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ रूसी लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की तकनीकों की ओर रुख करते हुए, की भौतिकता को प्रकट करने की समस्याओं को हल किया। प्रकृति, रंग के साथ एक रूप का निर्माण। फिर भी जीवन सामने आया। 10 के दशक के मध्य से, फ्यूचरिज्म जैक ऑफ डायमंड्स की चित्रात्मक शैली का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया है, जिनमें से एक तकनीक विभिन्न बिंदुओं और अलग-अलग समय से ली गई वस्तुओं या उनके भागों का "असेंटेज" था। पहला प्रयोग सार में रूसी कलाकार 10 के दशक के हैं। कला, जिनमें से पहला घोषणापत्र लारियोनोव की पुस्तक "लुचिज़्म" (1913) था, और सच्चे सिद्धांतकार और चिकित्सक वी।

वी. कैंडिंस्की (1866-1944) और के.एस. मालेविच।

32. स्टोलिपिन के सुधार: प्रकृति, सामग्री, परिणाम।

1) 1906-1911 तक स्टोलिपिन प्रधान मंत्री थे, उन्होंने सरकार की नीति के संवाहक के रूप में काम किया, जो वर्ग संघर्ष से ऊपर उठने की कोशिश कर रहा था।

वह पहले एक ज़मींदार था, फिर कोवनो प्रांत के कुलीनों का मार्शल, फिर सेराटोव क्षेत्र के गवर्नर, स्टोल्पिन ने किसान विद्रोहों के दमन का आयोजन किया। वह पूरी तरह से गहन परिवर्तनों की आवश्यकता को समझते थे जो राज्य प्रणाली को संरक्षित और मजबूत कर सकते थे।

सुधार का मुख्य लक्ष्य रूसी गांव के निवासियों को एक मजबूत, संपत्ति-संपन्न, धनी किसान में बदलना था, जो कि स्टोलिपिन के अनुसार, व्यवस्था और शांति के सर्वोत्तम गढ़ के रूप में कार्य करता है। यह भूमि समुदाय, इसकी आर्थिक भूमि वितरण तंत्र को समाप्त करने की योजना बनाई गई थी।

सुधारों का अंतिम आर्थिक लक्ष्य देश की कृषि का सामान्य उदय, कृषि क्षेत्र का नए रूस के आर्थिक आधार में परिवर्तन होना चाहिए।

किसान भूमि के स्वामित्व के रूप में परिवर्तन, किसानों को उनके आवंटन के पूर्ण मालिकों में परिवर्तन की परिकल्पना 1910 के कानून द्वारा की गई थी। निजी स्वामित्व में आवंटन तय करके। इसके अलावा, 1911 के कानून के अनुसार। इसे भूमि प्रबंधन (खेतों और कटौती में भूमि की कमी) करने की अनुमति दी गई, जिसके बाद किसान भी जमींदार बन गए। लेकिन प्रतिबंध भी थे, एक किसान केवल एक किसान को जमीन बेच सकता था।

मध्य क्षेत्रों में भूमि की कमी की समस्या को हल करने और कृषि अधिक जनसंख्या को कम करने के लिए, एक पुनर्वास नीति लागू की जा रही है। राज्य ने नए स्थानों पर जाने के इच्छुक लोगों के लिए धन आवंटित किया, मुख्य रूप से ट्रांस-यूराल और साइबेरिया। बसने वालों के लिए विशेष वैगन बनाए गए थे। उरल्स से परे, किसानों को मुफ्त में भूमि दी गई थी, अर्थव्यवस्था और भूनिर्माण को बढ़ाने के लिए, एक ऋण जारी किया गया था।

कृषि सुधार एक बड़ी आर्थिक सफलता थी।

S-x ने गंभीर प्रगति का अनुभव किया। फसल के वर्षों और विश्व अनाज की कीमतों में वृद्धि ने इसमें बड़ी भूमिका निभाई। विशेष रूप से खेत और चोकर के खेतों में प्रगति हुई। उनमें उपज कुल खेतों से 30-50% अधिक हो गई

मुख्य रूप से खेतों और कटौती के कारण किसान खेती की बिक्री में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। नई कृषि प्रणाली और कृषि फसलों की शुरुआत की गई। एकल मालिकों ने क्रेडिट साझेदारी में भाग लिया, जिससे उन्हें आधुनिकीकरण के लिए धन मिला।

रूसी गांव के एक स्वशासी निकाय के रूप में समुदाय प्रभावित नहीं हुआ, लेकिन समुदाय के सामाजिक-आर्थिक जीव का पतन शुरू हो गया। यह प्रक्रिया विशेष रूप से उत्तर-पश्चिमी, दक्षिणी और दक्षिण-पूर्वी क्षेत्रों में तेज थी, जहां समुदाय ऐतिहासिक रूप से कमजोर था। सुधार ने किसान निजी भूमि स्वामित्व के गठन में योगदान दिया। नतीजतन, 1913 तक रूस दुनिया में कृषि उत्पादों के सबसे बड़े निर्यातकों में से एक बन गया।

जापानी युद्ध के तुरंत बाद, इंग्लैंड और रूस के बीच तनाव कम हो गया, इंग्लैंड के लिए अब आक्रमण की उम्मीद नहीं थी। रूस से कार्रवाई; इसके विपरीत, जर्मनी अपनी मजबूत सेना के साथ, अपनी मजबूत नौसेना के साथ और अपनी त्वरित अर्थव्यवस्था के साथ। विकास सैन्य हो जाता है, पानी पिलाया जाता है। और अर्थव्यवस्था। इंग्लैंड के प्रतिद्वंद्वी दूसरी ओर, रूस ऑस्ट्रियाई विस्तार की नीति (1889 . में) से असंतुष्ट था तिहरा गठजोड़= जर्मनी + ऑस्ट्रिया-हंगरी + इटली) बाल्कन में, जिसमें जर्मनी ने अपने सहयोगी का समर्थन किया, हालांकि सम्राट निकोलस ने जर्मनी के साथ अच्छे पड़ोसी संबंध बनाए रखने की मांग की। 1893 में, रूस और फ्रांस के बीच एक गठबंधन संपन्न हुआ, और 1907 में रूस और इंग्लैंड के बीच एक समझौता हुआ ( अंतंत), जिसने अफगानिस्तान और ईरान के साथ दो देशों के रिश्तेदार-I को नियंत्रित किया, बिल्ली के लिए बाजार। आपसी दावों का विषय थे। तो शक्तियों के दो गुट भाग ले रहे थे। प्रथम विश्व युद्ध में। युद्ध के दौरान ही, उनकी रचना कुछ बदल गई। इटली एंटेंटे ब्लॉक में शामिल हो गया, जबकि बुल्गारिया और तुर्की जर्मनी और ऑस्ट्रिया-हंगरी के ब्लॉक में शामिल हो गए।

कारण: अंतरराष्ट्रीय अंतर्विरोधों को गहरा करना; दुनिया और बाजारों के पुनर्विभाजन के लिए संघर्ष को तेज करना; 38 देशों ने भाग लिया, सभी प्रतिभागियों की ओर से, सर्बिया के अपवाद के साथ, यह हिंसक और अनुचित था।

रूस ने बाल्कन, मध्य पूर्व में अपनी स्थिति को मजबूत करने, पोलैंड के क्षेत्र के माध्यम से अपनी पश्चिमी सीमाओं का विस्तार करने, बोस्फोरस और डार्डानेल्स को जब्त करने और कॉन्स्टेंटिनोपल को जोड़ने की मांग की।

युद्ध का कारण ऑस्ट्रियाई सेना के युद्धाभ्यास पर रहने के दौरान ऑस्ट्रियाई सिंहासन के उत्तराधिकारी, फ्रांज फर्डिनेंड के, बोस्निया की राजधानी साराजेवो में 15 जून, 1914 को हत्या थी। बोस्निया और हर्जेगोविना को 1908 में ऑस्ट्रिया-हंगरी ने वापस कब्जा कर लिया था। उसी समय, उसकी सहायता से, एक छवि थी। अल्बानिया राज्य, एड्रियाटिक सागर से सर्बिया को काट रहा है। 15 जून, राष्ट्रीय दिवस के लिए युद्धाभ्यास की नियुक्ति। सर्ब शोक ऑस्ट्रिया-हंगरी द्वारा उकसाया गया था। इस स्थिति का उपयोग करते हुए कि सर्बिया ने ऑस्ट्रियाई अल्टीमेटम के एक बिंदु को स्वीकार नहीं किया, ऑस्ट्रिया-हंगरी ने उस पर युद्ध की घोषणा की। 19 जुलाई, 1914 को रूसी सेना की लामबंदी के जवाब में, जर्मनी ने इस पर युद्ध की घोषणा की।

युद्ध के पहले दिनों से, यूरोप में दो मोर्चों का गठन किया गया: पश्चिमी (बेल्जियम और फ्रांस में) और पूर्वी (रूस के खिलाफ)। पहले से ही युद्ध की शुरुआत ने युद्ध के संचालन के लिए रूस की तैयारी की कमियों को दिखाया, पश्चिमी मोर्चे पर मुझ पर आधे रूसी सेना की कार्रवाई की निर्भरता। इससे यह हुआ 1914 के अंत तकवोस्ट में पहले से कब्जा की गई पहल के नुकसान के लिए। प्रशिया और गैलिसिया।

1915 के वसंत में, ऑस्ट्रो-हंगेरियन सेना, स्पेनिश। तोपखाने में भारी लाभ, रूसी सैनिकों को गैलिसिया और वोल्हिनिया के हिस्से से बाहर निकाल दिया। बदले में, जर्मनों ने पोलैंड, लिथुआनिया और लातविया के हिस्से - कौरलैंड पर कब्जा कर लिया। 1915 में रूसी सेना की हार को ग्रेट रिट्रीट कहा गया। पश्चिमी प्रांतों से आबादी और संपत्ति की बड़े पैमाने पर निकासी शुरू हुई। इससे परिवहन और भोजन की समस्या बढ़ गई है। वे एक ऐसे संकट में बदल गए जिसे सरकार कभी हल नहीं कर सकी। खाने के लिए शहरों में कतारें लगीं। कागजी मुद्रा के अनियंत्रित निर्गमन ने मुद्रास्फीति को जन्म दिया। यह सब, बड़े शहरों में शरणार्थियों की आमद के साथ, लोगों में बड़े पैमाने पर असंतोष का कारण बना। मजदूरों ने युद्ध का विरोध करना शुरू कर दिया।

1916 रूस के लिए सफल रहा। सेना के आयुध और आपूर्ति की स्थापना की गई थी। मई 1916 में, प्रसिद्ध ब्रुसिलोव्स्की सफलता शुरू हुई - जनरल ए.ए. की कमान के तहत दक्षिण-पश्चिमी मोर्चे का आक्रमण। ब्रुसिलोव, जिसके परिणामस्वरूप ऑस्ट्रियाई मोर्चा टूट गया, और दुश्मन सैनिकों डी.बी. 70-120 किमी पीछे हटना, 1.5 मिलियन लोग मारे गए, घायल हुए और पकड़े गए। इसने ऑस्ट्रिया-हंगरी को पानी के कगार पर खड़ा कर दिया। और सैन्य आपदा। उसकी मदद करने के लिए, जर्मनी डी.बी. फ्रांस से 11 डिवीजनों को स्थानांतरित करने के लिए, जिसने मित्र राष्ट्रों को वर्दुन की लड़ाई जीतने में मदद की और सोम्मे पर एक आक्रमण शुरू किया। कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में, सहयोगी, जीत के मामले में, कॉन्स्टेंटिनोपल (इस्तांबुल) और काला सागर जलडमरूमध्य को रूस में स्थानांतरित करने के लिए सहमत हुए।

लेकिन रूसी सेना का नुकसान बहुत बड़ा था (लगभग 7.5 मिलियन लोग मारे गए, घायल हुए और बंदी बना लिए गए)। सेना ने अपने जवानों को खो दिया है। सैनिकों में अधिकांश नवागंतुकों की कमी के कारण बैरक में थे। सैन्य प्रशिक्षण, उनके प्रशिक्षण के लिए अधिकारियों की कमी और हथियारों की कमी। इन "पश्चिमी रेजिमेंट" से, बिल्ली के बीच। गार्ड इकाइयाँ भी स्थित थीं। सेंट पीटर्सबर्ग में, सेना का विस्तार शुरू हुआ। उनमें एक क्रांति थी। इन किसानों के असंतोष को निर्देशित करने वाले आंदोलनकारियों ने ज़ार और "अमीर" जमींदारों और पूंजीपतियों के खिलाफ जमीन से काट दिया। अग्रिम पंक्ति की इकाइयों में, दुश्मन सैनिकों के साथ भाईचारा और निर्वासन शुरू हुआ। अधिकारियों का अधिकार गिर गया। क्रांति का प्रभाव बढ़ गया। आंदोलनकारी इसने क्रांति की शुरुआत से ही अनुमति दी। आयोजन क्रांति की सेना सेना का समर्थन।

अक्टूबर क्रांति की जीत के साथ, सोवियत सरकार ने सभी जुझारू शक्तियों की ओर रुख किया और प्रस्ताव के साथ शांति और क्षतिपूर्ति के बिना शांति समाप्त करने का प्रस्ताव रखा। एंटेंटे और संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा खारिज कर दिया गया था। इन शर्तों के तहत, सोवियत राज्य को एक कठिन निष्कर्ष निकालने के लिए मजबूर किया गया था ब्रेस्ट की शांति 1918. रूपांतरण के अनुसार ब्रेस्ट पीस के दौरान, 56 मिलियन लोगों (साम्राज्य की आबादी का लगभग 1/3) की आबादी के साथ 780 हजार किमी 2 के कुल क्षेत्रफल वाला एक क्षेत्र रूस से अलग हो गया था। ये पोलैंड, लिथुआनिया, लातविया, एस्टोनिया, फिनलैंड, बेलारूस का हिस्सा, यूक्रेन, कुछ हैं। काकेशस के क्षेत्र।

1917फरवरी क्रांति ने युद्ध से रूस की वापसी का नेतृत्व नहीं किया अनंतिम सरकार ने संबद्ध कर्तव्य के प्रति वफादारी की घोषणा की। दो सैन्य अभियान (जून - गैलिसिया में, जुलाई - बेलारूस में) विफल रहे। जर्मन सैनिकों ने बाल्टिक में रीगा शहर और मूनज़ुआद द्वीपसमूह पर कब्जा कर लिया। इस समय तक रूसी सेना पूरी तरह से मनोबल गिर चुकी थी। पूरे देश ने युद्ध को तत्काल समाप्त करने की मांग की। मार्च 1918 में जर्मनी और उसके सहयोगियों के साथ ब्रेस्ट-लिटोव्स्क की संधि पर हस्ताक्षर करके सोवियत रूस प्रथम विश्व युद्ध से हट गया।

नवंबर 1918 में कॉम्पिएग्ने के युद्धविराम के बाद पश्चिमी मोर्चे पर लड़ाई समाप्त हो गई। जर्मनी और उसके सहयोगी हार गए। युद्ध के अंतिम परिणामों को 1918 में वर्साय की संधि द्वारा अभिव्यक्त किया गया था। सोवियत रूस ने इसके हस्ताक्षर में भाग नहीं लिया।

जैप पर। सामने, जहां मई 1918 में कार्रवाई शुरू हुई। आमेर। जर्मनी और उसके सहयोगियों की पूर्ण हार में सेना, शत्रुता समाप्त हो गई। 11 नवंबर को, जर्मनी ने आत्मसमर्पण कर दिया। जर्मनी और उसके सहयोगियों के साथ शांति संधियों की अंतिम शर्तों पर काम किया गया था पेरिस शांति सम्मेलन 1919-1920(सोव। रूस को आमंत्रित नहीं किया गया था)।












अपने रोमांटिक आवेग में, आधुनिक आर्किटेक्ट अक्सर प्रेरणा और रूपों के लिए अपने राष्ट्रीय अतीत में बदल गए, वहां से इतने विशिष्ट वास्तुशिल्प रूपों और विवरणों को चित्रित नहीं किया, जैसा कि ऐतिहासिकता में मामला था, लेकिन लोक या प्राचीन वास्तुकला की भावना को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश कर रहा था। ज्वलंत स्थापत्य चित्र। इस दृष्टिकोण के विशिष्ट उदाहरण ट्रीटीकोव गैलरी की इमारत हैं, जिसे कलाकार वी। वासनेत्सोव द्वारा डिजाइन किया गया है, और कलाकार एस। माल्युटिन द्वारा निर्मित पर्त्सोव का टेनमेंट हाउस है।






खुद को समाज के सौंदर्य सामंजस्य का कार्य निर्धारित करते हुए, वास्तुकारों ने अपनी खोज में, न केवल व्यक्तिगत निर्माण, बल्कि औद्योगिक भवनों (मॉस्को में लेविंसन एफ। शेखटेल का प्रिंटिंग हाउस), रेलवे स्टेशनों, सार्वजनिक और वाणिज्यिक संस्थानों के निर्माण को भी छुआ। धार्मिक इमारतें।





आर्ट नोव्यू स्मारक सभी काफी आसानी से पहचाने जाने योग्य हैं। इसकी बाहरी शैलीगत विशेषताएं इतनी विशिष्ट हैं कि एक गैर-पेशेवर भी उन्हें आसानी से पहचान सकता है। यह, सबसे पहले, एक जीवंत, गतिशील द्रव्यमान, मुक्त, मोबाइल स्थान और एक अद्भुत विचित्र, सनकी आभूषण है, जिसका मुख्य विषय रेखा है।



विश्व और राष्ट्रीय संस्कृति का इतिहास कॉन्स्टेंटिनोवा एस वी

47. रजत युग की पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला

दृश्य कला में, एक यथार्थवादी प्रवृत्ति थी, जिसका प्रतिनिधित्व आई। रेपिन, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन और अवांट-गार्डे ट्रेंड्स द्वारा किया गया था। रुझानों में से एक राष्ट्रीय मूल सुंदरता की खोज के लिए एक अपील थी - एम। नेस्टरोव, एन। रोरिक और अन्य के काम। रूसी प्रभाववाद का प्रतिनिधित्व वी। सेरोव, आई। ग्रैबर (रूसी कलाकारों का संघ) के कार्यों द्वारा किया जाता है। के। कोरोविन, पी। कुज़नेत्सोव ("ब्लू रोज़") और आदि।

XX सदी के पहले दशकों में। संयुक्त प्रदर्शनियों की व्यवस्था के लिए कलाकार एकजुट: 1910 - प्रदर्शनी "जैक ऑफ डायमंड्स" - पी। कोंचलोव्स्की, आई। माशकोव, आर। फाल्क, ए। लेंटुलोव, डी। बर्लियुक और अन्य। इस अवधि के प्रसिद्ध कलाकारों में के। मालेविच हैं , एम चागल, के. टैटलिन। कलाकारों के विकास में एक प्रमुख भूमिका पश्चिमी कला, "पेरिस की तीर्थयात्रा" का एक प्रकार के साथ संपर्क था।

रूसी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलात्मक दिशा "कला की दुनिया" द्वारा निभाई गई थी, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई थी। पीटर्सबर्ग में।

शुरुआती काम एम. वी. नेस्टरोवा (1862-1942)ऐतिहासिक विषयों पर यथार्थवादी ढंग से बनाया गया है। नेस्टरोव का केंद्रीय कार्य "द विजन ऑफ द यंग बार्थोलोम्यू" (1889-1890) है।

के ए कोरोविना (1861-1939)अक्सर "रूसी प्रभाववादी" कहा जाता है।

कला वी. ए. सेरोवा (1865-1911)किसी विशेष दिशा को विशेषता देना मुश्किल है। उनके काम में यथार्थवाद और प्रभाववाद दोनों के लिए जगह है।

महान रूसी कलाकार व्यापक रूप से जाने जाते हैं एम. ए. व्रुबेल (1856-1910)।उनके सचित्र तरीके की मौलिकता कगार पर रूप के अंतहीन कुचलने में शामिल थी। सारातोव के मूल निवासी वी. ई. बोरिसोव-मुसातोव (1870-1905)खुली हवा में (प्रकृति में) बहुत काम किया। अपने रेखाचित्रों में उन्होंने हवा और रंग के खेल को पकड़ने की कोशिश की।

वास्तुकला में, एक नई शैली फैल गई है - आवासीय और सार्वजनिक भवनों के उद्देश्य पर जोर देने की अपनी विशिष्ट इच्छा के साथ आधुनिक।

आर्किटेक्ट एफ ओ शेखटेल (1859-1926)आर्ट नोव्यू शैली के गायक बने, रूस में इस शैली की वास्तुकला का उत्कर्ष उनके नाम से जुड़ा है। 1902-1904 में F. O. शेखटेल ने मास्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन का पुनर्निर्माण किया।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। यथार्थवादी दिशा का विरोध करने वाले मूर्तिकारों की एक नई पीढ़ी का गठन किया गया था। अब फॉर्म के सावधानीपूर्वक विवरण को प्राथमिकता नहीं दी गई, बल्कि कलात्मक सामान्यीकरण को दिया गया। यहां तक ​​​​कि मूर्तिकला की सतह के प्रति दृष्टिकोण, जिस पर मास्टर की उंगलियों के निशान या ढेर संरक्षित थे, बदल गया है। सामग्री की विशेषताओं में रुचि रखते हुए, वे अक्सर लकड़ी, प्राकृतिक पत्थर, मिट्टी और यहां तक ​​​​कि प्लास्टिसिन पसंद करते थे। यहां विशेष रूप से प्रमुख ए.एस. गोलूबकिना (1864-1927)और एस कोनेनकोव,जो विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार बने।

कवियों और ज़ारसो पुस्तक से लेखक नोवोडवोर्स्काया वेलेरिया

लेसकोव के सिल्वर एज पोर्टिको की स्वर्ण नस्ल, अपने क्लासिकवाद में थोड़ा बहुत नियमित; संगमरमर गारिन-मिखाइलोव्स्की; Pomyalovsky के अयोग्य लेकिन मजबूत उपदेश; लाझेनिकोव का जिप्सी रहस्यवाद; ब्रायसोव के मूर्तिकला समूह, हालांकि, जीवन की कमी है और

प्राचीन ग्रीस पुस्तक से लेखक ल्यपस्टिन बोरिस सर्गेइविच

विश्व और राष्ट्रीय संस्कृति का इतिहास पुस्तक से लेखक कॉन्स्टेंटिनोवा, एस वी

7. प्राचीन मिस्र का संगीत, पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला मिस्र की संगीत संस्कृति दुनिया में सबसे प्राचीन में से एक है। संगीत सभी धार्मिक समारोहों, सामूहिक उत्सवों के साथ होता था। संगीतकारों को समाज में बहुत सम्मान मिलता था, वे रिश्तेदार माने जाते थे

Etruscans की पुस्तक से [उत्पत्ति, धर्म, संस्कृति] लेखक मैकनामारा एलेन

10. प्राचीन संस्कृति की पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला और फूलदान पेंटिंग क्लासिक्स का युग, विशेष रूप से उच्च (450-400 ईसा पूर्व) ने खामियों वाले मॉडल को बर्दाश्त नहीं किया - एक व्यक्ति में सब कुछ सही होना चाहिए। सम्राट नीरो का शासनकाल, उनमें से एक रोमन में सबसे क्रूर शासक

प्राचीन मिस्र की महानता पुस्तक से लेखक मरे मार्गरेट

12. जापानी संस्कृति के रंगमंच, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और कला और शिल्प थिएटर में अभिनेताओं और मुखौटों की शानदार, शानदार पोशाक द्वारा एक विशेष सौंदर्य समारोह किया जाता है, जिसमें गहरे मनोविज्ञान के साथ मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त किया जाता है।

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16. मध्य युग की पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला रोमन पेंटिंग ने लघु-कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। मध्यकालीन लघुचित्र का लेखक केवल एक चित्रकार नहीं है, वह एक प्रतिभाशाली कहानीकार है जो एक दृश्य में किंवदंती और उसके प्रतीकात्मक अर्थ दोनों को व्यक्त करने में कामयाब रहा।

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18. पुनर्जागरण की पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला। उत्तरी पुनर्जागरण के प्रमुख चित्रकार ललित कला, विशेष रूप से चित्रकला और मूर्तिकला, इतालवी पुनर्जागरण का सबसे चमकीला पृष्ठ बन गया। प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII-प्रारंभिक XIV सदियों) - दहलीज

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20. आधुनिक युग का साहित्य, सामाजिक विचार, संगीत, फैशन, पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला मनुष्य सभी चीजों का मापक नहीं रह गया है, जैसा कि ज्ञानोदय में था। लैंगिक समानता के लिए आंदोलन सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। धर्म के प्रभाव को कम करना

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22. 20वीं सदी की पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला 20वीं सदी की पेंटिंग बहुत विविध है और निम्नलिखित मुख्य क्षेत्रों द्वारा प्रस्तुत की जाती है: 1) अवंत-गार्डे (प्रभाववाद, आधुनिक, घनवाद, फौविज्म); 2) यथार्थवाद; 3) पॉप कला; 4) सार्वजनिक कला, आदि। शब्द "पॉप आर्ट" (अंग्रेजी "लोकप्रिय,

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42. रूसी संस्कृति के स्वर्ण युग की वास्तुकला और मूर्तिकला (पहली छमाही) 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला में क्लासिकवाद का बोलबाला था। इस शैली में निर्मित भवन स्पष्ट और शांत लय, सही अनुपात द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वास्तुकला में महत्वपूर्ण अंतर थे

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45. रूसी संस्कृति के स्वर्ण युग की पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला (दूसरी छमाही) 9 नवंबर, 1863 को, कला अकादमी के स्नातकों के एक बड़े समूह ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से प्रस्तावित विषय पर प्रतिस्पर्धी कार्यों को लिखने से इनकार कर दिया। कार्यशालाओं के बिना और बिना खुद को ढूँढना

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49. 20-30 के दशक की पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला। XX सदी कला के विकास को विभिन्न दिशाओं के संघर्ष के अस्तित्व की विशेषता भी थी। क्रांति के कलाकारों का संघ (AKhR, 1922) सबसे विशाल कला संगठन था, जिसका उद्देश्य विकसित करना था

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54. 1950-1980 के दशक में सोवियत संस्कृति में पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला ललित कला के क्षेत्र में एक कठोर शैक्षिक और उत्पादन प्रणाली स्थापित की गई थी। भविष्य का कलाकार अवश्य गुजरा होगा

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56. रूस में साहित्य, सिनेमा, रंगमंच, मीडिया, चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला 1991-2003 साहित्य का विकास जारी है। नए नाम दिखाई देते हैं: 1) पेट्रुशेवस्काया (नई शैली - "ग्रे पर ग्रे"); 2) सोरोकिन ("प्रकृतिवाद"); 3) पेलेविन (आधुनिकतावाद); 4) बी। अकुनिन (जासूस)

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अन्य देशों की कला की तरह, मिस्र की कला की मूर्तिकला और पेंटिंग असमान रूप से विकसित हुई। हर काल में महान कलाकार और कला में नई प्रवृत्तियों का निर्माण नहीं हुआ, इसलिए कला के कार्यों की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करना आवश्यक था,

तमारा हेयदोर

रजत युग की रूसी वास्तुकला

"आधुनिक", या "नई शैली", XIX के अंत में यूरोपीय देशों और रूस की संस्कृति में फैल गई - XX सदी की शुरुआत में। उदारवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, जो पिछले युगों की कला में बदल गया। XIX सदी के मध्य में पैदा हुए। प्री-राफेलाइट्स (अंग्रेजी लेखक और कलाकार जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के आदर्शों का पालन करते थे) और उनके अनुयायियों के काम में, वह कई चरणों से गुजरे - प्रारंभिक, देर से (सख्त) "आधुनिक", तर्कसंगत, राष्ट्रीय-रोमांटिक रुझान, नवशास्त्रवाद . लेखक मौजूदा इमारतों के उदाहरणों का उपयोग करके हमारे देश में इस शैली के विकास के बारे में बात करता है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय देशों के साहित्य और कला में सबसे बड़े रुझानों में से एक। प्रतीकात्मकता थी (इसका रूसी संस्करण 1890 के दशक में बनाया गया था), वास्तविकता से सुंदर शानदार छवियों, सपनों, दृष्टि, बुलंद विचारों, शुद्ध आदर्शों की दुनिया में प्रस्थान की घोषणा करता है। सुंदरता के लिए उनकी विशिष्ट प्रशंसा, विशेष रूप से इसकी असामान्य अभिव्यक्तियाँ, सामान्य से इनकार रहस्यवाद की अपील में व्यक्त किया गया था, सब कुछ रहस्यमय, विलासिता, यूरोप और पूर्व के मध्य युग की संस्कृति।

वास्तुकला में, प्रतीकात्मकता का कार्य, जो "आधुनिकतावाद" का सौंदर्यवादी आधार बन गया - छवियों को जोड़कर मजबूत भावनाओं और भावनात्मक रूप से तीव्र मनोदशाओं को उजागर करने के लिए - कनेक्शन में शामिल किया गया था, प्रतीत होता है कि असंगत रूपों और तत्वों का विचित्र विस्तार। "नई शैली" की स्थापत्य प्रणाली उस क्रम के विपरीत थी, जो इसके पहले के पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद में निहित थी, और इमारत के "शरीर" को सजावट तत्वों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ने के लक्ष्य का पालन किया, जिसकी भूमिका शुरू हुई कॉर्निस, बे खिड़कियां, बालकनी, सीढ़ी रेलिंग, पोर्च, कैनोपी, खिड़कियां इत्यादि द्वारा खेला जाने वाला। घुमावदार, बहने वाली, बहने वाली रेखाएं, चलती, बिल्विंग, दीवारों के "श्वास" द्रव्यमान, प्रकृति की जीवित छवियों के समान, आंतरिक गतिशीलता देती है सजावट के विवरण के लिए। विशिष्ट उदाहरण एक लहर है जो अपने शिखर पर जेलीफ़िश उठाती है (राजधानी में रयाबुशिंस्की हवेली की लॉबी में एक दीपक के साथ एक सीढ़ी, बोलश्या निकित्स्काया सेंट, वास्तुकार फ्योडोर शेखटेल, 1900-1902), के प्रवेश द्वार के ऊपर तैराक पैनल मास्को कला अकादमिक रंगमंच। टावर्सकोय बुलेवार्ड पर गोर्की (मुखौटे के विमान से उभरती एक तैरती हुई आकृति, समुद्री झाग में डूबा हुआ, मूर्तिकार अन्ना गोलूबकिना, 1902)।

"आधुनिक" शैली के गठन पर निर्णायक प्रभाव तब व्यापक धातु, प्रबलित कंक्रीट, कांच, अस्तर में - सिरेमिक और टाइलें थे। नई सामग्रियों ने नए कलात्मक समाधान, रचनात्मक प्रणालियों की पेशकश करने के लिए वास्तुकला "लाभ और सुंदरता" की सदियों पुरानी समस्या पर एक अलग नज़र डालना संभव बना दिया। कला के संश्लेषण को एक विशेष ध्वनि प्राप्त हुई, जिसमें वास्तुकारों ने स्थापत्य कार्य की अखंडता के पुनरुद्धार का मार्ग देखा।

सार्वजनिक भवनों का स्वरूप बदल गया है। व्यापारिक प्रतिष्ठानों ने विशाल, दो या दो से अधिक मंजिलें, आंतरिक रिक्त स्थान, सामने की सीढ़ियां, बड़े चमकीले विमानों का अधिग्रहण किया, जिन्होंने अग्रभागों के डिजाइन में एक प्रमुख भूमिका निभाई, जो हालांकि, सख्त और अधिक संक्षिप्त हो गए। यह वही है जो मुइर और मेरिलिज़ डिपार्टमेंट स्टोर (अब टीएसयूएम) जैसा दिखता था, मॉस्को में सबसे बड़ा और इसके निर्माण के समय यूरोप में सबसे बड़ा (1906-1908, वास्तुकार रोमन क्लेन)। XIX के अंत के लिए विशिष्ट - XX सदी की शुरुआत में। व्यापारी बैठकों और क्लबों, लोगों के घरों की इमारतों का प्रकार था। उनके सामने गंभीर मोर्चे थे, जिसमें एक बैठक कक्ष और एक कॉन्सर्ट हॉल, एक पुस्तकालय, एक बिलियर्ड रूम, विभिन्न कार्यालय, एक पेंट्री आदि शामिल थे। (मास्को में - मलाया दिमित्रोव्का पर व्यापारियों का क्लब, 1907, वास्तुकार इलारियन इवानोव-शिट्स) .

रूस में विचाराधीन युग की वास्तुकला कलात्मक छवियों की व्याख्या और लेखकों की रचनात्मक व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति दोनों में अपनी बहुमुखी प्रतिभा द्वारा प्रतिष्ठित थी: एक प्रेरक चित्र बनाते हुए, उन्होंने एक दूसरे को बदल दिया और समानांतर, संयुक्त रूप से विकसित विभिन्न प्रवृत्तियों को बदल दिया। एक लक्ष्य से - पहले के अभूतपूर्व वास्तुशिल्प रूपों, नियोजन और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचनाओं का निर्माण, लेकिन इसे प्राप्त करने के तरीकों में भिन्नता। "नई शैली" की सभी विविधता को दो मुख्य दिशाओं में कम किया जा सकता है: अंतर्राष्ट्रीय (यूरोपीयकृत) और राष्ट्रीय-रोमांटिक, मुख्य रूप से नव-रूसी (अंतर्राष्ट्रीय के उद्भव से पहले) और नवशास्त्रवाद ("आधुनिकता" का अंतिम चरण) में प्रकट हुआ। .

नव-रूसी शैली प्राचीन वास्तुकला, स्मारकीय पेंटिंग, आइकन पेंटिंग के नमूनों पर आधारित थी, और यह मदर सी में सबसे व्यापक थी, जहां प्राचीन परंपराओं को हमेशा विशेष रूप से सम्मानित किया जाता था। उनकी "मातृभूमि" उद्यमी और परोपकारी सव्वा ममोंटोव के मास्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट थी, जहां गर्मियों में रचनात्मक बुद्धिजीवियों और कला प्रेमियों के प्रतिनिधि एकत्र हुए थे। यह कलात्मक मंडल, जिसमें चित्रकार अपोलिनेरी और विक्टर वासनेत्सोव, मिखाइल व्रुबेल, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, आइजैक लेविटन, मिखाइल नेस्टरोव, वासिली पोलेनोव, वैलेन्टिन सेरोव, थिएटर निर्देशक कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की और अन्य शामिल थे, 1870 के दशक के अंत से 1893 तक अस्तित्व में रहे और एक प्रमुख सांस्कृतिक बन गए। केंद्र।

विशाल जागीर में, उन्होंने बहुत कुछ आकर्षित किया, अपनी मूल प्रकृति की मनोरम सुंदरता की खोज की, घरेलू प्रदर्शनों का मंचन किया, दिलचस्प वास्तुशिल्प डिजाइन किए, और विशेष रूप से बनाई गई हस्तशिल्प कार्यशालाओं में काम किया। यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (फर्नीचर, चीनी मिट्टी की चीज़ें, स्मारकीय पेंटिंग) और ग्राफिक्स के कार्यों से था, जिसमें "आधुनिक" में निहित शैलीकरण के सिद्धांत को पहली बार सन्निहित किया गया था, कि नव-रूसी शैली ने आकार लेना शुरू किया। विक्टर वासनेत्सोव (विशेष रूप से, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम, मॉस्को के हॉल में भित्ति चित्र, 1880 के दशक की शुरुआत में), चर्च ऑफ़ द सेवियर नॉट मेड इन हैंड्स इन अब्रामत्सेवो (1880-1882) द्वारा उनके सबसे हड़ताली स्मारक सुरम्य पैनल, दृश्य, स्मारकीय रचनाएँ हैं। ) अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के अनुसार बनाया गया। ), सिरेमिक, मिखाइल व्रुबेल द्वारा पेंटिंग, बढ़ईगीरी, चीनी मिट्टी की चीज़ें कोन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा, कढ़ाई, पुस्तक ग्राफिक्स, एलेना पोलेनोवा द्वारा फर्नीचर।

एक वास्तुशिल्प कार्य की कलात्मक छवि के आधार के रूप में "नई शैली" द्वारा घोषित कला का संश्लेषण, असाधारण अभिव्यक्ति के साथ नव-रूसी इमारतों में प्रकट हुआ। रंगीन माजोलिका पैनल जो कभी-कभी बड़े दीवार विमानों, सिरेमिक आवेषण, टाइलों का सामना करने, सजावटी धातु के झंझरी, पेंटिंग, राहत, लकड़ी की नक्काशी पर कब्जा कर लेते थे - यह सब पहलुओं को एक विशेष भावुकता देता था। इस तरह की रचनाओं में, महाकाव्यों, परियों की कहानियों और वन्य जीवन से लिए गए भूखंड परिलक्षित होते हैं, विशेष रूप से, मॉस्को में चर्च ऑफ ट्रिनिटी ऑन ग्रियाज़ी (1910 के दशक, वास्तुकार सर्गेई वाशकोव), पर्ट्सोवा (1905-1907) के अपार्टमेंट भवनों की सजावट में। , सर्गेई माल्युटिन और निकोलाई ज़ुकोव), सिटी प्राइमरी स्कूल (1909, अनातोली ओस्ट्रोग्रैडस्की), ट्रेटीकोव गैलरी (1902-1904, विक्टर वासनेत्सोव), यारोस्लाव स्टेशन (1902-1904, फेडर शेखटेल) की इमारतें।

नव-रूसी शैली विकास के कई चरणों से गुजरी है। पहला, 1880-1890 के दशक में, अब्रामत्सेवो में सर्कल की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है, जहां इस दिशा की पहली इमारत दिखाई दी थी - उपरोक्त चर्च ऑफ द सेवियर नॉट मेड बाई हैंड्स। 12 वीं -15 वीं शताब्दी के वेलिकि नोवगोरोड और प्सकोव के स्मारक उस समय के चर्चों के लिए एक संदर्भ बिंदु बन गए (उदाहरण के लिए, मॉस्को में मार्फो-मरिंस्की समुदाय का पहनावा, बोलश्या ऑर्डिन्का, 1908-1912, एलेक्सी शुकुसेव)। 1890 के दशक के अंत और 1900 के दशक की शुरुआत में, "नकल के स्रोत" के चक्र में 11वीं-12वीं शताब्दी के कीवन रस की वास्तुकला, 14वीं-15वीं शताब्दी की मास्को वास्तुकला, 16वीं शताब्दी की हिप वास्तुकला शामिल थी। उनकी समानता में बनाई गई संरचनाओं के उदाहरण महिला वाणिज्यिक स्कूल (मास्को, 1905, निकोलाई शेव्याकोव) में भगवान की माँ के प्रतीक "खोया की तलाश" के घर चर्च हैं, समुदाय के पांच-गुंबददार कैथेड्रल "जॉय एंड कंसोलेशन" " (डोब्रिनिखा गांव, मॉस्को क्षेत्र, 1910, सर्गेई सोलोविओव)।

उसी समय, नव-बीजान्टिन शैली विकसित हुई, जो प्राचीन रूपों और योजना योजनाओं की प्रामाणिकता को बनाए रखते हुए, वॉल्यूम और द्रव्यमान के अनुपात, दीवार के विमान और सजावटी तत्वों के बीच संबंधों पर आर्किटेक्ट्स के नए दृष्टिकोण से वातानुकूलित है। इन उदाहरणों में से एक चर्च ऑफ द वैतोपेग आइकन ऑफ गॉड "जॉय एंड कंसोलेशन" (मॉस्को, 1908-1909, व्लादिमीर एडमोविच) है, जो क्रांतिकारी घटनाओं में गिरने वालों की याद में खोडनका मैदान पर बनाया गया था। 1905-1907 के। और "रूसी दु: ख का मंदिर-स्मारक" कहा जाता है।

उस समय की नई कला की रोमांटिक दिशा, जिसे नव-गॉथिक कहा जाता है, एक समान से भिन्न है, जो उदारवाद के ढांचे के भीतर व्यापक है, जिसमें उसने मूल स्रोत की नकल नहीं की, बल्कि शैलीकरण का सहारा लिया। यह (नव-रूसी और नव-बीजान्टिन के रूप में) स्थानिक संरचनाओं, संरचनागत समाधानों के निर्माण में अभिनव था। "अंदर से बाहर" (बाहर के रूप आंतरिक निर्माण पर निर्भर करते हैं) और सभी अग्रभाग (इमारत के प्रत्येक पक्ष छवि की धारणा में शामिल थे) के सिद्धांत निर्णायक बन गए।

पश्चिमी मध्य युग की विरासत के आधार पर, आर्किटेक्ट्स ने प्रोटोटाइप की व्याख्या करने में अपनी तकनीक विकसित की। सजावट ने संरचना के संरचनात्मक तत्वों का पालन करना शुरू कर दिया। हवेली और टेनमेंट हाउसों की वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रचनाएँ, जिनके निर्माण में यह दिशा मुख्य रूप से फैली हुई है, गॉथिक वास्तुकला के शैलीगत पारंपरिक रूपों के आवश्यक रूप से असममित और "रचित" हैं - टॉवर के आकार के वॉल्यूम, गैबल (अदरक - ऊपरी भाग) अंत मुखौटा की दीवार, एक विशाल तीव्र-कोण वाली छत के साथ समाप्त) कोटिंग्स , बालकनियों, छतों, लैंसेट मेहराब, आदि (मुइर और मैरीलिज स्टोर)।

प्रचलित ऊर्ध्वाधर रूप (कई मंजिलों पर फैली खिड़कियां, छड़ें (कर्षण - एक क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर प्रोफाइल वाली बेल्ट, इमारतों की दीवारों को विभाजित करने वाला एक कगार (प्लास्टर या पत्थर), बे खिड़कियां), बड़े बहु-मंजिला के मुखौटा डिजाइन में उपयोग किया जाता है इमारतों, दीवार के विमान को सफलतापूर्वक खंडित किया, द्रव्यमान की गतिशीलता बनाई, वॉल्यूम की ऊंचाई पर जोर दिया। उनमें से, मूर्तियां (अक्सर शूरवीर, हेराल्डिक ढाल), छिपकलियों, चिमेरों और इसी तरह के शानदार जीवों की शैलीबद्ध राहत छवियां अक्सर रखी जाती थीं। अक्सर, प्राकृतिक पत्थर और सना हुआ ग्लास खिड़कियों का उपयोग सजावट में किया जाता था। मॉस्को में नियो-गॉथिक सजावट के सबसे आकर्षक उदाहरण फिलाटोव (1913) और गुसियातनिकोव (1912) के टेनमेंट हाउसों के अग्रभाग हैं, जिन्हें मोरोज़ोवा हवेली (1893, फ्योडोर शेखटेल) के आंतरिक भाग वैलेंटाइन डुबोवित्स्की द्वारा डिज़ाइन किया गया है।

"आधुनिक" का अंतर्राष्ट्रीय संस्करण (शब्द "प्रारंभिक", "शुद्ध" आधुनिक वैज्ञानिक साहित्य में पाए जाते हैं) 1890 के दशक के अंत में दिखाई दिए और 1904-1905 तक चले। (समय में राष्ट्रीय-रोमांटिक इस प्रकार है)। रूस में इसके उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ - ऐतिहासिकता, नई सामग्रियों का उद्भव, रचनात्मक तकनीक और निर्माण के तरीके, उस समय की सामान्य आवश्यकताएं आदि - पश्चिमी यूरोपीय देशों के करीब थीं। इसलिए, घरेलू वास्तुकला पर ऑस्ट्रियाई, जर्मन, डच स्कूलों का प्रभाव तेजी से फैल गया, और अधिकांश भाग मदर सी में। ऐसी इमारतों में से पहली हवेली थी - एक प्रकार की निजी आवासीय इमारत इसकी विशेषता, फिर होटल (सिटी सेंटर में "मेट्रोपोल", 1899-1905, लेव केकुशेव, आदि), वाणिज्यिक, औद्योगिक भवन, थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर) , 1902, फेडर शेखटेल), रेस्तरां जो 19वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिए। सिनेमा, अंत में, स्टेशन (उनमें से वही यारोस्लाव), स्टेशन मंडप।

मॉस्को "आधुनिक" की मौलिकता - इसकी विशेष शैली फ्योडोर शेखटेल, लेव केकुशेव, इलारियन इवानोव-शिट्ज़, विलियम वालकोट, गुस्ताव गेलरिख जैसे वास्तुकारों द्वारा बनाई गई थी - जिसमें मुख्य रूप से एक विशेष सजावटी प्रभाव, चमक और भावनात्मक समृद्धि शामिल थी। इसके अलावा, इमारतों की उपस्थिति ने ग्राहकों की स्थिति, भौतिक क्षमताओं, उनके स्वाद को व्यक्त किया। यह कोई संयोग नहीं है कि विशेष रूप से हवेली के पहलुओं को विविध, आकर्षक और यादगार बनाने की मांग की गई थी। परंपरागत रूप से, बाहरी सजावट के सिल्हूट और पॉलीक्रोमी का बहुत महत्व था। इसकी अभिव्यक्ति अंजीर के उपयोग से प्राप्त की गई थी (अटारी कंगनी के ऊपर एक सजावटी दीवार है, जिस पर शिलालेख, राहतें, पेंटिंग स्थित थीं), जाली, कांच के लालटेन रोशनी वाले लॉबी, हॉल और सीढ़ियाँ, बुर्ज, गैबल्स, स्पीयर और अन्य सजावट। जो प्रत्येक इमारत की विशिष्टता को बढ़ाते हैं। मास्को "आधुनिक" की सबसे अच्छी और सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक पहले से ही परिचित रयाबुशिंस्की हवेली है।

"आधुनिक" युग के पहलुओं की रंग संरचना की चमक रंगीन सामना करने वाली सामग्रियों (जैसे, भूरे-जैतून, हरे-फ़िरोज़ा, सुनहरे से गहरे लाल, भूरे रंग की चमकदार टाइलें) द्वारा दी गई थी, दीवारों को ढंकना या एक आभूषण बनाना . टिंटेड प्लास्टर की दीवार पर सफेद प्लास्टर की सजावट भी सुरुचिपूर्ण लग रही थी। इसके सबसे आम रूप हैं पौधे और जानवरों की दुनिया से लिए गए रूप और चित्र: ट्यूलिप (उस समय यूरोप और रूस के बगीचों और पार्कों में फैला हुआ), लिली, आईरिस, ऑर्किड, पॉपपीज़, थीस्ल, वॉटर लिली और अन्य पानी के फूल , जिनके रूपों को आसानी से शैलीबद्ध किया जाता है। वैसे, वे अक्सर प्रतीकवादियों की कला के कार्यों में पाए जाते थे। उनके द्वारा गाया गया महिला सौंदर्य का आदर्श, सुंदर सिर के लिए फैशन में वास्तुकला में व्यक्त किया गया था, जो अक्सर मास्को घरों की बाहरी दीवारों के डिजाइन में मौजूद होते हैं। ढीले बालों या रसीले केशविन्यास के साथ, उन्हें कभी-कभी इतने स्वाभाविक रूप से चित्रित किया जाता है, ...

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