बड़ा रंगमंच। 1933 के बोल्शोई थिएटर में हर्मिटेज थिएटर हर्मिटेज थिएटर प्रदर्शनी मैच

केए मर्दानिशविली का रचनात्मक कार्य बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के निर्देशक के थिएटर के इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है। के। मार्जनिशविली का सोवियत जॉर्जिया की संपूर्ण नाट्य कला के गठन और विकास पर निर्णायक प्रभाव था, जिसके मूल में वह थे। इस बीच, थिएटर का लाइव अभ्यास साबित करता है कि उभरते निर्देशक की विरासत में रुचि आज तक फीकी नहीं पड़ी है, और आधुनिक जॉर्जियाई मंच के स्वामी की कई सफलताओं को न केवल नवीन खोजों के परिणामस्वरूप, बल्कि प्रत्यक्ष के रूप में भी माना जाना चाहिए। सोवियत थिएटर के गठन के दौरान निर्धारित परंपराओं की निरंतरता। इसलिए, आज थिएटर में हो रही खोजों को समझने से इनकार हमें इसके विकास के महत्वपूर्ण क्षणों के विश्लेषण के साथ पकड़ में आने के लिए प्रोत्साहित करता है, जिसका अर्थ है फिर से और फिर, पहले से ही वर्तमान की स्थिति से, केए मर्दानिशविली की रचनात्मक विरासत की ओर मुड़ने के लिए।

मार्जनिशविली के निर्देशक की सोच की एक अभिव्यंजक विशेषता प्रदर्शन के प्रत्येक घटक की उच्च भूमिका के बारे में उनकी जागरूकता और इन घटकों की जटिल बातचीत के परिणामस्वरूप संपूर्ण की गहरी समझ थी। स्वाभाविक रूप से, जॉर्जिया में, उनकी सुधार गतिविधि ने पूरे नाटकीय जीव को प्रभावित किया और प्रदर्शन के सभी रचनाकारों पर एक निर्णायक प्रभाव पड़ा: नाटककार, निर्देशक, अभिनेता, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर।

कला में विभिन्न अभिव्यंजक साधनों के बीच बातचीत के मुद्दों के रूप में, मंच संश्लेषण की समस्याएं आधुनिक रंगमंच के सिद्धांत और व्यवहार में अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करती हैं, प्रदर्शन की कलात्मक छवि बनाने की प्रक्रिया का अध्ययन करने में रुचि भी बढ़ रही है। यह इस पहलू में है कि के। मार्जनिशविली के रचनात्मक सबक विशेष महत्व प्राप्त करते हैं, जो ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में इतने बड़े पैमाने पर और फलदायी हैं कि निर्देशक और अन्य के बीच संबंधों के सिद्धांतों पर विस्तार से विचार करने की तत्काल आवश्यकता है। उनके प्रदर्शन के लेखक।

यह अध्ययन मार्जनिशविली की गतिविधि के पहलुओं में से एक के लिए समर्पित है, अर्थात् नाटकीय डिजाइन बनाने में कलाकारों के साथ उनका सहयोग और, अधिक व्यापक रूप से, प्रदर्शन की छवि।

कलाकारों के साथ मार्जनिशविली का काम वास्तव में विशेष ध्यान देने योग्य है। सिंथेटिक थिएटर बनाने के पहले व्यावहारिक प्रयास मार्जनिशविली के नाम से जुड़े हैं। 1913 में फ्री थिएटर के संगठन से शुरू होकर, एक थिएटर के ढांचे के भीतर कला के संश्लेषण के विचार ने निर्देशक के पूरे जीवन में अलग-अलग व्याख्याएं पाईं, जो वास्तव में प्रदर्शन के लिए एक सामान्य छत और मंच बन गया। विभिन्न प्रकार और शैलियों के, और त्बिलिसी सर्कस के गुंबद के नीचे मंचन की अधूरी अधूरी योजना के लिए, जहां वह दुनिया को दिखाना चाहता था कि एक "सिंथेटिक अभिनेता" क्या होना चाहिए: एक त्रासदी, एक कवि, एक बाजीगर, एक गायक, एक खिलाड़ी। जिसमें

1 मिखाइलोवा ए। प्रदर्शन की छवि। एम।, 1978; Tovstonogov G. प्रदर्शन की छवि - पुस्तक में: G. Tovstonogov। स्टेज मिरर, vol.2। एल।, 1980; संग्रह - कलाकार, मंच, स्क्रीन। एम।, 197; कलाकार, मंच। एम।, 1978; सोवियत थिएटर और फिल्म कलाकार - 1975, 1976, 1977-1978, 1979, 1980, 1981, आदि।

2 वखवाखिश्विली टी। द्वितीय वर्ष कोटे मार्जनिशविली के साथ। - "साहित्यिक जॉर्जिया", 1972, £ II, पृष्ठ 72। रंगमंच के सबसे मजबूत अभिव्यंजक साधनों में से एक के रूप में मंच क्रिया के मंच डिजाइन के प्रति दृष्टिकोण स्थिर रहा। इसलिए, सौंदर्य कार्यक्रमों में परिवर्तन स्वाभाविक रूप से मार्जनिशविली की स्थानिक और सजावटी खोजों के परिणामों पर परिलक्षित होता था, और उनमें आंशिक रूप से सन्निहित था। दरअसल, निर्देशक के हित किसी एक और केवल नाट्य निर्देशन की उपलब्धियों तक सीमित नहीं थे। अक्सर उनकी जीवनी में, प्रदर्शन जो भावना और मंचन के सिद्धांतों में भिन्न थे, कालानुक्रमिक रूप से मेल खाते थे। बेशक, उपरोक्त के परिणामस्वरूप, मंच डिजाइन के प्रकार भी भिन्न थे। उसी समय, मर्दज़ान की निर्देशन शैली की एक सामान्य विशेषता स्पष्ट रूप से इंगित की गई है - प्रदर्शन के रूप पर एक विशेष ध्यान, अभिव्यंजक, उज्ज्वल, शानदार, जो निर्देशक की विशेष आवश्यकताओं में परिलक्षित होता था, मुख्य रूप से अभिनेताओं के लिए, लेकिन करने के लिए तमाशा बनाने में मुख्य सहायक के रूप में सेट डिजाइनरों के लिए काफी हद तक। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि कलाकारों के लिए रीलिज़र की आवश्यकताएं सचित्र पक्ष तक ही सीमित थीं; उनके प्रदर्शन में दृश्यों को मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक दोनों भारों को सहन करना चाहिए। हर बार थिएटर और दर्शकों के बीच संचार के नए सिद्धांतों के निर्माण में कलाकार निर्देशक का पहला सहायक था। अंत में, कलाकार के सहयोग से, निर्देशक के व्याख्यात्मक इरादे का पहला भौतिक अवतार पैदा हुआ।

वी। सिदामोन-एरिस्तवी, आई। गामरेकेली, पी। ओत्सखेली, ई। अखवेलेडियानी, एल। गुडियाशविली और अन्य कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ, जो "मार्जनिशविली स्कूल" से गुज़रीं, जॉर्जियाई संस्कृति के विकास में उल्लेखनीय मील के पत्थर बन गए। उच्च सौन्दर्यात्मक गुणों के कारण, वे न केवल कला इतिहासकारों के लिए अध्ययन की वस्तु हैं, बल्कि आज भी वे थिएटर प्रैक्टिशनरों का ध्यान आकर्षित करते हैं।

आलोचनात्मक, वैज्ञानिक और संस्मरण साहित्य का एक व्यापक प्रवाह, जिसकी उपस्थिति पिछले एक दशक में कई कारणों से हुई है, जॉर्जियाई सोवियत मंच डिजाइन के विकास की श्रृंखला को अपेक्षाकृत पूरी तरह से फिर से बनाना और इसमें मार्जनिशविली के प्रभाव का माप निर्धारित करना संभव बनाता है। क्षेत्र।

कलाकारों के साथ अपने काम में मार्जनिशविली के रूसी-जॉर्जियाई रचनात्मक संबंधों के लिए इस अध्ययन की सीमा आकस्मिक नहीं है। हमारे लिए महत्वपूर्ण तथ्य यह था कि मर्दानिशविली सोवियत जॉर्जिया में एक स्थापित, परिपक्व गुरु के रूप में आए थे, जिनका काम 1922 तक रूस की कला का एक अभिन्न अंग था। ए.वी. लुनाचार्स्की के अनुसार: "कोंस्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच न केवल अपने आप में ज्ञान, कौशल और सांस्कृतिक तारों के भंडार के साथ जॉर्जिया लौट आया, जो मूल रूप से जब वह दिलेर आया था; रूसी रंगमंच के माध्यम से, भले ही वह पूर्व-क्रांतिकारी था, वह सभी विश्व कला और विश्व संस्कृति के संपर्क में आए, उन्होंने पहले से ही सबसे विविध नाट्य प्रणालियों को लागू करने में अपना हाथ आजमाया, और इस विशाल संस्कृति के साथ उन्होंने सोवियत जॉर्जिया को अपनी प्रतिभा लौटा दी।

मार्जनिशविली के जीवनीकारों ने उनके जीवन के ऐसे महत्वपूर्ण चरणों को दर्ज किया जैसे कि 1897 में रूस जाना और पच्चीस साल बाद अपनी मातृभूमि लौटना। इसके अलावा, मॉस्को में उन्होंने जो प्रदर्शन किया, वह पहले से ही द्वितीय जॉर्जियाई ड्रामा थियेटर के प्रमुख थे, उनकी जीवनी में महत्वपूर्ण घटनाएं बन गईं। अत: यह स्वाभाविक है कि जब मार्जनिशविली की कला की बात आती है, तो अंतःस्थापित कला को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

आई कोटे मार्जनिशविली (मरजानोव)। रचनात्मक विरासत। यादें। लेख, रिपोर्ट। मार्जनिशविली के बारे में लेख। त्बिलिसी, 1958, पृ.375। दो संस्कृतियों की परंपराओं को छायांकित और प्रतिध्वनित करना - जॉर्जियाई और रूसी। मार्जनिशविली ने स्वयं, अपने काम की प्रकृति में दो सिद्धांतों के इस संलयन को स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए, इसे अपने संस्मरणों के एक गीतात्मक विषयांतर में परिभाषित करने की कोशिश की: "महान रूस के लिए धन्यवाद, उसने मुझे एक महान अंतर्दृष्टि दी - के अवकाश में देखने की क्षमता मानव आत्मा। यह दोस्तोवस्की द्वारा किया गया था। उसने, रूस ने मुझे जीवन को अंदर से देखना, मेरी आत्मा के चश्मे से देखना सिखाया; व्रुबेल ने किया। उसने मुझे मेरे सीने में निराशाजनक सिसकना सिखाया - स्क्रिपाइन किया। उसके लिए धन्यवाद, मेरी दूसरी मातृभूमि, अद्भुत रूस के लिए धन्यवाद। उसने एक मिनट के लिए भी मेरे काखेतियन खून, मेरी माँ का खून ठंडा नहीं किया। उसके अद्भुत ठंढे दिनों ने मुझे गर्म पत्थर की यादों में नहीं मारा मेरे पहाड़। उसकी जादुई सफेद रातें अंधेरे दक्षिणी मखमली आकाश को पतला नहीं करती थीं, उदारतापूर्वक बजते सितारों से ढकी हुई थी। उसके शांत अच्छे स्वभाव ने एक मिनट के लिए देशी लय में देरी नहीं की, जॉर्जियाई स्वभाव, कल्पना की बेलगाम उड़ान - यह मुझे दिया गया था मेरी छोटी, मेरी प्यारी जॉर्जिया।

यह दिलचस्प और स्वाभाविक है कि कलाकार का रचनात्मक भाग्य न केवल जॉर्जिया और रूस के बीच सांस्कृतिक संबंधों की ऐतिहासिक जड़ों की पुष्टि करता है, बल्कि नई परंपराओं के निर्माण में प्रारंभिक स्तंभों में से एक बन जाता है: हम गहन पारस्परिक संवर्धन के बारे में बात कर रहे हैं सोवियत थिएटर की ऐतिहासिक विशेषता के रूप में यूएसएसआर के लोगों की नाट्य कला।

दर्शनीय स्थलों के संकीर्ण क्षेत्र के संबंध में, जो कहा गया है उसे एक वाक्पटु उदाहरण के साथ चित्रित किया जा सकता है। अनुभाग में

1 मार्जनिशविली के. 1958, पृ.65।

2 अनास्तासिव ए।, बोयादज़िएव जी।, ओबराज़त्सोवा आई।, रुडनिट्स्की के। सोवियत थिएटर का नवाचार। एम., 1963, पी.7. F.Ya. Syrkina और E.M. Kostina "रूसी नाट्य और सजावटी कला" (एम।, 1978, पी। 178) की पुस्तक के तीसवें दशक में हम पढ़ते हैं: "। थिएटर के अभ्यास में, कोई भी कलाकारों को आकर्षित करने की प्रवृत्ति को नोटिस कर सकता है। अन्य राष्ट्रीय गणराज्यों से। एम सरयान, ए। पेट्रीपकी, पी। ओत्सखेली, वाई। गामरेकेली और अन्य स्वामी विभिन्न मॉस्को और लेनिनग्राद थिएटरों की प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं। आर्मेनिया के कलाकारों की कला के साथ रूसी कला की बातचीत की क्रमिक, जटिल प्रक्रिया, इस अवधि के दौरान यूक्रेन, जॉर्जिया विशेष रूप से तीव्र थे और समग्र रूप से सोवियत कलात्मक संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे"।

प्रवृत्ति एक परंपरा में विकसित हुई है। सोवियत काल के दौरान, जॉर्जियाई कलाकारों ने अकेले राजधानी के चरणों में लगभग सौ प्रदर्शन किए, और उनकी संख्या हर मौसम में बढ़ रही है। मॉस्को थिएटरों में काम करने वाले जॉर्जियाई सोवियत मंच डिजाइनरों में से पहला पीजी ओत्शेल था, जो 1931 में थिएटर बी। कोर्श में जी। इबसेन "द बिल्डर सोल्नेस" के नाटक पर आधारित प्रदर्शन के मंचन समूह के सदस्य थे। के मर्दानिशविली द्वारा निर्देशित।

यह नहीं कहा जा सकता है कि निर्देशक और कलाकार के बीच रचनात्मक संपर्कों का क्षेत्र उनकी कला के इतिहासकारों की दृष्टि से पूरी तरह से ओझल हो गया है। प्लास्टिक की अवधारणाओं की चमक, स्टेज एक्शन की सामान्य संरचना के साथ मार्जनिशविली की प्रस्तुतियों में दृश्यों और वेशभूषा की निरंतरता ने निर्देशक की नाटकीय विरासत को समर्पित लगभग हर अध्ययन में सेट डिजाइनरों के काम पर ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, इस मुद्दे का अभी तक कोई स्वतंत्र अध्ययन नहीं किया गया है। पहली बार ऐसा प्रयास किया गया है।

साथ ही, मार्जनिशविली के सह-निर्माण और उनके प्रदर्शन को डिजाइन करने वाले कलाकारों के विस्तृत विश्लेषण से ऐतिहासिक और सैद्धांतिक दोनों तरह की कई महत्वपूर्ण समस्याओं का पता चलता है। सबसे पहले, यह उनकी गतिविधि के विभिन्न वर्षों में और एक प्रदर्शन पर काम करने की प्रक्रिया में मार्जनिशविली के रचनात्मक सिद्धांतों के विकास का सवाल है। यह नहीं भूलना चाहिए कि एक निर्देशक के रूप में मार्जनिशविली का विकास निर्देशन के गहन विकास की अवधि के साथ मेल खाता है। इसलिए, उस नए को समझना महत्वपूर्ण है जिसे मार्जनिशविली ने इस कला के स्थानिक और सजावटी विचारों के क्षेत्र में पेश किया। सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद युवा कलाकारों के साथ काम करते हुए, मास्टर ने उन्हें संस्कृति के मंचन में अपना समृद्ध अनुभव दिया, कभी-कभी लंबे समय तक उनके रचनात्मक भाग्य का निर्धारण किया। इसके प्रभाव की सटीक सीमा निर्धारित करना असंभव है, लेकिन हमारे लिए यह भी महत्वपूर्ण है कि यह कब और कैसे प्रकट हुआ। मार्जनिशविली के मंचन विचारों के विकास का एक ठोस ऐतिहासिक विश्लेषण किसी को अपने प्रदर्शन को बनाने की प्रक्रिया के जटिल पैटर्न में प्रवेश करने की अनुमति देता है, स्पष्ट रूप से उनके काम के तरीकों और कलाकारों के साथ संबंधों के साथ-साथ उन गुणों को प्रकट करता है जिन्हें उन्होंने सह में सबसे अधिक सराहना की। -लेखक-चित्रकार अपने रचनात्मक पथ के विभिन्न चरणों में।

मार्जनिशविली की कला, विशेष रूप से, और सामान्य रूप से अपने समय की नाट्य संस्कृति की अधिक सटीक और व्यापक समझ के लिए इन सवालों के जवाब महत्वपूर्ण हैं। यह इस अध्ययन की सामग्री है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शोध प्रबंध का शीर्षक विशेष रूप से रूसी-जॉर्जियाई नाट्य संबंध क्यों है, जबकि 1919 में यूक्रेन में निर्देशक की गतिविधियाँ उनकी जीवनी में शायद सबसे रोमांचक पृष्ठ बन गईं। हमारे लिए निर्णायक क्षण यह तथ्य था कि कीव थिएटरों की मंडली जिसमें मर्दानिशविली का मंचन किया गया था, वे रूसी थे, जिसका अर्थ है कि \/ और यूक्रेनी संस्कृति के साथ संबंध रूसी के माध्यम से किया गया था।

क्रांति से पहले निर्देशक ने जो आवश्यक अनुभव जमा किया था, उसे ध्यान में रखे बिना, उसके बाद के रचनात्मक विकास के तर्क और पैटर्न को समझना और उसकी आध्यात्मिक और सौंदर्य खोज के पैमाने की पूरी तस्वीर प्राप्त करना असंभव है। इसके आधार पर, सोवियत काल की प्रस्तुतियों के लिए समर्पित इस काम का मुख्य भाग, एक सिंहावलोकन खंड से पहले है, जो निर्देशन की शुरुआत से लेकर प्रदर्शन की छवि के लिए उनके दृष्टिकोण के विकास में मुख्य चरणों पर प्रकाश डालता है। 1917.

सोवियत कीव में रचनात्मक गतिविधि की अवधि, 1919 में कई महीनों की एक छोटी अवधि, एक आदमी और कलाकार, मार्जनिशविली की जीवनी में न केवल सबसे जिम्मेदार और मौलिक रूप से महत्वपूर्ण साबित हुई, बल्कि एक निश्चित चरण का भी गठन किया। पूरे युवा सोवियत रंगमंच का विकास। यही कारण है कि इस अवधि के लिए समर्पित शोध प्रबंध के दूसरे अध्याय में, शोध प्रबंध के छात्र ने उस समय के प्रदर्शनों के दृश्यात्मक समाधानों की संभावित पूर्णता के साथ समीक्षा और विश्लेषण करने का कार्य स्वयं को निर्धारित किया।

मार्जनिशविली के नाट्य शौक बेहद बहुमुखी थे, लेकिन उन्हें एक तरह की उदारवाद के रूप में व्याख्या करना पूरी तरह से गलत है। 1910 के दशक से, सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने का विचार मार्जनिशविली के सभी कार्यों के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है, एक प्रदर्शन जिसका मंच रूप विभिन्न कलाओं के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने की प्रक्रिया में पैदा होगा। स्वाभाविक रूप से, संगीत ने फ्री थिएटर की प्रस्तुतियों में एक विशेष भूमिका निभाई। हमारी सदी के पहले दशक संगीत थिएटर के पारंपरिक रूपों के निर्णायक नवीनीकरण का समय थे, और यहां दिशा के प्रकाशकों के संगीत प्रस्तुतियों के प्रयोग निर्णायक महत्व के थे: के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.ई. मेयरहोल्ड, ए। हां ताइरोव। इस श्रृंखला में एक योग्य स्थान केडी मर्दानिशविली का है। संगीत थिएटर के क्षेत्र में निर्देशक की अभिनव खोज, हमारी राय में, कॉमिक ओपेरा थियेटर के प्रदर्शन में पूरी तरह से व्यक्त की गई थी, जिसे उन्होंने 1920 में पेट्रोग्रैड में बनाया था। उनकी रचनात्मक खोजों और सिद्धांतों की विशेषता के लिए उनमें से सबसे महत्वपूर्ण इस अध्ययन के तीसरे अध्याय में ध्यान का केंद्र है।

तीस के दशक में मॉस्को में मर्दानिशविली द्वारा मंचित प्रदर्शन असंख्य नहीं हैं, वे विभिन्न थिएटरों के चरणों में बिखरे हुए हैं और पहली नज़र में, एक दूसरे के साथ कालानुक्रमिक या अर्थपूर्ण रूप से जुड़े नहीं हैं। और फिर भी, उनमें से प्रत्येक अपनी गतिविधि के अंतिम चरण में सोवियत निर्देशन के संस्थापकों में से एक के रचनात्मक विचार का निर्माण था और इसलिए, अनुसंधान पर ध्यान देने की आवश्यकता है।

शोध की मुख्य सामग्री जेड गुगुशविली का डॉक्टरेट शोध प्रबंध था, जो मार्जनिशविली के काम के लिए समर्पित था, और निर्देशक की प्रकाशित रचनात्मक विरासत के दो खंड थे। विषय की बारीकियों ने प्राथमिक स्रोत के लिए एक व्यापक अपील भी निहित की - त्सगली में केंद्रित अभिलेखीय और प्रतीकात्मक सामग्री, अक्टूबर क्रांति का पुरालेख, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज का पुरालेख, थिएटर के संग्रहालय, संगीत और सिनेमा जीएसएसआर, माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर, थिएटर के नाम पर। केए मर्दज़ानिशविली और श्री रुस्तवेली, स्टेट स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक का नाम ए.ए.बखरुशिन, इर.गामरेकेली और ज़ेड अखवेल्दियानी के संग्रहालय, आदि के साथ-साथ प्रेस और साहित्य, आधुनिक मर्दज़ान प्रोडक्शंस के नाम पर रखा गया है। कुछ सामग्रियों को पहली बार वैज्ञानिक उपयोग में लाया गया है।

लेखक का इरादा खुद को मंच डिजाइनरों के साथ के। मार्जनिशविली के सह-निर्माण के इस अध्ययन तक सीमित रखने का नहीं है और भविष्य में इसे पूर्व-क्रांतिकारी काल के निदेशक के काम के आधार पर जारी रखने का इरादा रखता है, साथ ही साथ जॉर्जियाई थिएटर में उनकी प्रस्तुतियों।

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पेरिस, मॉस्को और न्यूयॉर्क बैलेंचाइन्स ज्वेल्स

हरा! लाल! सफेद! एक अंतरराष्ट्रीय कलाकारों (लिंकन सेंटर फेस्टिवल का एक उत्पादन, जिसका प्रीमियर मंगलवार शाम को हुआ) के साथ, वास्तव में एक लुभावनी तमाशा था Balanchine's Jewels। रंगमंच के मंच पर डेविड कोच, जहां ज्वेल्स ने पहली बार पचास साल पहले मंच की रोशनी देखी थी (थिएटर को तब न्यूयॉर्क राज्य का रंगमंच कहा जाता था), पेरिस ओपेरा (एमराल्ड्स) के नर्तकियों के एक समूह ने बैले के तीन शानदार हिस्सों में प्रदर्शन किया , न्यूयॉर्क सिटी बैले ("रूबीज़") और बोल्शोई बैले ("डायमंड्स")।

एक तरह के तिरंगे झंडे में बदलने के लिए गहनों के अलग-अलग रंग मंच पर एक-दूसरे से मिले। Balanchine (1904 - 1983) से सबसे अधिक निकटता से संबंधित, ये तीन कंपनियां उनके करियर में सबसे महत्वपूर्ण तीन देशों का प्रतिनिधित्व करती हैं। उन्होंने रूस में नृत्य और बैले का अध्ययन किया, जहां वे 1924 तक रहे; फ्रांस में प्रारंभिक रचनात्मक परिपक्वता तक पहुंच गया, विशेष रूप से, डायगिलेव रूसी बैले के तत्वावधान में काम करना; और न्यूयॉर्क में, लिंकन केर्स्टीन के साथ, उन्होंने 1933 में स्कूल ऑफ़ अमेरिकन बैले और 1948 में सिटी बैले की स्थापना की।

फॉरे के संगीत के लिए "एमराल्ड्स" को हमेशा "फ्रांसीसी" माना गया है। रूबीज़ टू स्ट्राविंस्की का संगीत न्यूयॉर्क की सर्वोत्कृष्टता है - उनकी गति, "घनत्व" और जैज़ी आधुनिक शुरुआत इस शहर की विशेषता है, न कि राष्ट्र की। और त्चिकोवस्की के संगीत के लिए "हीरे" पहले रूसी असीम ग्रामीण परिदृश्यों को जोड़ते हैं, और अंत में - राजसी शाही शहर। वास्तव में, यह देखने के लिए अधिक प्रथागत और बेहतर है कि एक मंडली उन संभावनाओं की विविधता को प्रदर्शित करे जो तीनों भागों को नृत्य करने के लिए आवश्यक हैं। जो वर्तमान में रूसी सेंट पीटर्सबर्ग से लेकर सिएटल तक की सभी मंडलियां कर रही हैं। लेकिन वर्षगांठ के सम्मान में गंभीर छुट्टियां एक विशेष "उपचार" परोसने के लायक हैं।

यह प्रतिबिंबित करना संभव होगा कि प्रत्येक मंडली के व्यक्तिगत गुण कितने स्पष्ट रूप से ज्वेल्स में रविवार के माध्यम से प्रकट होते हैं, बोल्शोई और न्यूयॉर्क सिटी बैले के साथ रूबी और डायमंड्स में बदलते स्थान, और पेरिस और बोल्शोई, इसके अलावा, उनकी रचनाएँ भी बदलते हैं। मंगलवार को, बोल्शोई एकल कलाकार ओल्गा स्मिरनोवा ने बिल्कुल वैसा ही स्तर दिखाया, जैसा कि डायमंड्स में प्राइमा बैलेरीना के रूप में शानदार प्रदर्शन के साथ त्योहारों पर होना चाहिए, जबकि सिटी बैले के रूबीज़ में तीन प्रमुख एकल कलाकारों - मेगन फेयरचाइल्ड, जोकिन डी लूस, टेरेसा रीचलेन - ने दिखाया। "होम" टीम जो सबसे अच्छा करती है, उसके अनुकरणीय प्रदर्शन का एक उदाहरण।

यह देखना आसान है कि बोल्शोई की शैली और सिटी बैले की शैली कैसे प्रतिध्वनित होती है: "वाक्यांशों की लंबाई", शानदार बनावट, अद्भुत शक्ति, एक स्थानांतरित संतुलन के साथ लहजे का ठंडे खून वाला स्थान। पेरिस की शैली, अत्यंत सुरुचिपूर्ण, बहुत बालनचिन नहीं थी, जिसे मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा "उच्चारण" के अपने तेज तरीके से महसूस किया जाता है और आंदोलनों की संगीत-विरोधी गतिशीलता (संक्रमणकालीन क्षणों में चंचल लुप्त होती है, महत्वपूर्ण के माध्यम से "लापता" रैखिक निर्माण)। "एमराल्ड्स", हालांकि गैलिक, पेरिस से बिल्कुल भी जुड़े नहीं हैं, ऐसा लगता है कि वे फॉनटेनब्लियू जैसे वन किनारों से आते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार एक बड़े शहर में निहित चमक का प्रदर्शन करते हैं।

सुश्री स्मिरनोवा, जो अभी भी युवा हैं, ने अपने करियर की शुरुआत में ही 2012 में पहली बार "डायमंड्स" नृत्य किया था। उत्तम मेहराब जो उसकी उभरी हुई भुजाओं को बनाते हैं, वह अनुग्रह जिसके साथ वह पकड़ती है और अपना सिर घुमाती है, उसके धनुषाकार पैरों की बोल्ड, स्पष्ट रूप से उच्चारण की गई हरकतें - यह सब एक आश्चर्यजनक प्रभाव डालता है। वह शानदार ढंग से अपनी भूमिका निभाती है - शिष्टता, रहस्यमय रूमानियत से लेकर क्लासिक्स की चमकदार जीत तक। बोल्शोई के पिछले न्यूयॉर्क दौरे के दौरान उनके साथी शिमोन चुडिन ने तीन साल पहले की तुलना में कहीं अधिक आत्मविश्वास हासिल किया है।

रूबीज़ में एकल कलाकार के रूप में सुश्री रीचलेन का शानदार, शरारती, उत्कृष्ट प्रदर्शन लंबे समय से तय हो गया है। एम. डी लूस का नृत्य करने का अदभुत आत्मविश्वासी तरीका बहुत प्रभावी है। आश्चर्य श्रीमती फेयरचाइल्ड थी। जैसा कि हाल के अन्य प्रदर्शनों में हुआ, उसका व्यक्तित्व अचानक खुल गया और अपनी संपूर्णता और स्वतंत्रता में फला-फूला: उसने खुद को एक परिपक्व, दृढ़ निश्चयी, आकर्षक रूप से मजबूत, वास्तव में मजाकिया नर्तकी के रूप में दिखाया।

एक कथानकहीन, "शुद्ध" नृत्य को लुभावने नाट्य प्रदर्शन में बदलने के लिए बलेनचाइन से अधिक किसी ने भी मेहनत नहीं की। वह, जैसा कि उनके कुछ कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा गया है, सबसे महान बैले नाटककार भी थे: यहां कोई विरोधाभास नहीं है, क्योंकि नाटक भी उनके साजिशहीन कार्यों में प्रवेश करता है। ज्वेल्स, जिसे अक्सर पहली पूर्ण-लंबाई वाली अमूर्त बैले कहा जाता है, बहुत अधिक फायदेमंद होते हैं जब उन्हें विविध कहानियों, स्थितियों, दुनिया के संग्रह के रूप में देखा जाता है। इस बैले के तीन भाग, एक दूसरे से भिन्न होते हुए भी परस्पर जुड़े हुए हैं। प्रत्येक में, नर्तक लगातार "फॉरवर्ड बेंड" स्थिति से आगे बढ़ते हैं - अपने हाथों को एक साथ जोड़कर और आगे की ओर, एक गेंडा के सींग की तरह - चौड़ा, "खुला", पीछे की ओर झुकते हुए। और प्रत्येक में एक पास डी ड्यूक्स होता है, जिसमें बैलेरीना किसी प्रकार के जादुई बेलगाम "जानवर" जैसा दिखता है, जिसे साथी खुद से सम्मानजनक दूरी पर रखता है।

यूरोपीय मंडली, हालांकि वे मूल रंग योजना और "गहने" उच्चारण का सम्मान करते हैं, अपनी वेशभूषा - क्रिश्चियन लैक्रोइक्स ("एमराल्ड्स" के लिए) और एलेना जैतसेवा ("डायमंड्स" के लिए) लाए। जब तक सिटी बैले कारिंस्का की मूल वेशभूषा को बरकरार रखती है, तब तक स्थानीय दर्शकों को वैकल्पिक डिजाइनों के प्रति पूर्वाग्रह होने की संभावना है। (लैक्रोइक्स का हाउते कॉउचर नीला सियान विशेष रूप से अनुपयुक्त दिखता है।)

हालांकि, सिटी बैले के तीन सेटों (2004 में पीटर हार्वे द्वारा डिजाइन किए गए, उनके मूल, 1967 की तुलना में अधिक गंभीर रूप से उच्चारण किए गए हैं, जो सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में बहुत सुंदर दिखते हैं) में मेहमानों के समान अरुचि के साथ दिखने की संभावना है। मुझे संदेह है कि एक अधिक विस्तृत अध्ययन से पता चलेगा कि पेरिस ओपेरा और बोल्शोई बैले "एमराल्ड्स" और "डायमंड्स" का प्रदर्शन करते हैं, जिसमें पाठ के साथ कुछ विसंगतियां हैं जो अब सिटी बैले में स्वीकार की जाती हैं।

ज्वेल्स लंबे समय से बैले की कविता के लिए एक उत्कृष्ट "परिचय" रहा है, लेकिन यह केवल हमारी शताब्दी में है - और बहुत तेजी से - अंतरराष्ट्रीय बैले प्रदर्शनों की सूची में। मंगलवार को, जैसे ही अंतिम धनुष अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचे, तीनों कंपनियों के कलाकारों को उनके कलात्मक निर्देशकों, ऑरेली ड्यूपॉन्ट (पेरिस ओपेरा), पीटर मार्टिन्स (सिटी बैले) और माखर वाज़िएव (बोल्शोई) द्वारा मंच पर शामिल किया गया: एक वास्तविक "सौहार्दपूर्ण" समझौता" सीधे हमारी आंखों पर संपन्न हुआ।

एलेस्टेयर मैकाले
द न्यूयॉर्क टाइम्स, 07/21/2017

नतालिया शाद्रिना द्वारा अनुवाद

व्लादिमीर यूरिन (1947) - जुलाई 2013 से बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर। 1995 से 2013 तक वह स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच डैनचेंको मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के जनरल डायरेक्टर थे। इस अवधि के दौरान, कई विशेषज्ञों के अनुसार, कई बार एक स्पष्ट प्रदर्शन नीति और अपने स्वयं के उज्ज्वल सितारों के साथ - ओपेरा और बैले दोनों में।

अनातोली इक्सानोव (1952) - 2000-2013 में बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर। 1978-1998 में उन्होंने मुख्य प्रशासक, उप निदेशक, लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर के निदेशक के रूप में काम किया, जिसका नाम एम। गोर्की (अब बोल्शोई ड्रामा थिएटर जी.ए. टोवस्टोनोगोव, बीडीटी के नाम पर रखा गया), कल्टुरा टीवी चैनल।

इक्सानोव के तहत, नया चरण खोला गया, थिएटर का पुनर्निर्माण पूरा हुआ। इस अवधि को बड़ी संख्या में घोटालों और घटनाओं से भी चिह्नित किया गया था।

व्लादिमीर वासिलिव (1940) - कलात्मक निर्देशक - 1995-2000 में बोल्शोई थिएटर के निदेशक। बैले डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में - 1958 से 1958-1988 में -।

उनके अधीन, थिएटर में एक आधुनिक अनुबंध प्रणाली को मंजूरी दी गई थी; लाभ प्रदर्शन की परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया: कोर डी बैले, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा; थिएटर के अपने वीडियो स्टूडियो और कल्टुरा टीवी चैनल पर कार्यक्रमों के एक स्थायी चक्र के विमोचन का आयोजन किया गया; एक प्रेस सेवा बनाई गई और बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट इंटरनेट पर खोली गई; विस्तारित प्रकाशन गतिविधियाँ।

व्लादिमीर कोकोनिन (1938) - 1991-1995 में बोल्शोई थिएटर के सामान्य निदेशक, 1995 से 2000 तक - कार्यकारी निदेशक। रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता। उन्होंने 1967 में एक ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में बोल्शोई थिएटर में अपना काम शुरू किया। उन्होंने यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय में काम किया, ऑल-यूनियन टूरिंग एंड कॉन्सर्ट एसोसिएशन "यूएसएसआर के स्टेट कॉन्सर्ट" के उप निदेशक थे। 1981 से 1986 तक वह बोल्शोई थिएटर की कलात्मक परिषद के सदस्य, प्रदर्शनों की सूची के उप निदेशक थे।

कोकोनिन के तहत, थिएटर की स्थिति को रूसी संघ की सरकार के प्रत्यक्ष अधीनता के साथ एक विशेष रूप से मूल्यवान राज्य सांस्कृतिक वस्तु के रूप में अनुमोदित किया गया था।

ओपेरा के कलात्मक निर्देशक

मकवाला कासरशविली (1942) 2000 से बोल्शोई ओपेरा कंपनी की रचनात्मक टीमों के प्रबंधक हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता। 1966 में उन्होंने त्बिलिसी स्टेट कंज़र्वेटरी (वेरा डेविडोवा की कक्षा) से स्नातक किया। उसी वर्ष उन्होंने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की।

व्लादिमीर एंड्रोपोव (1946) - 2000 से 2002 तक बोल्शोई ओपेरा कंपनी के कलात्मक निदेशक। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1978 में उन्हें स्टेज ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और कलात्मक निर्देशक के रूप में बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया था। बोल्शोई थिएटर में उन्होंने ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" और बैले "इनसोम्निया", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" और "पासकाग्लिया" का मंचन किया। 2009 से, वह एन.पी. ओसिपोव के नाम पर रूस के लोक उपकरणों के राष्ट्रीय शैक्षणिक आर्केस्ट्रा का निर्देशन कर रहे हैं।

यूरी ग्रिगोरिएव (1939) - 1999 से 2000 तक बोल्शोई थिएटर ओपेरा के कलात्मक निर्देशक। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1968-1990 में वह यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के एकल कलाकार थे। 1990 के बाद से, उन्होंने रूस और विदेशों में ओपेरा हाउस के चरणों में गाया है। 1979 से वह मॉस्को कंज़र्वेटरी के सोलो सिंगिंग विभाग में पढ़ा रहे हैं, 1996 से वे प्रोफेसर हैं।

बेला रुडेंको (1933) - 1995 से 1998 तक बोल्शोई ओपेरा कंपनी के कलात्मक निदेशक। 1973 में वह बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार बनीं। उन्होंने मिखाइल ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला, नताशा रोस्तोवा (युद्ध और शांति), योलाना (मिलान), रोसीना (सेविले के बार्बर), वायलेट (ला ट्रैविटा), लूसिया (लूसिया डी लैमरमूर) और कई अन्य में ल्यूडमिला के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। उन्होंने 1988 तक बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया।

अलेक्जेंडर लाज़रेव (1945) - ओपेरा के कलात्मक निर्देशक और 1987 से 1995 तक बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर। ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर, शिक्षक, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा संकाय के ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग विभाग में पढ़ाया। वह दुनिया के प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा कंपनियों के साथ अतिथि कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हैं।

बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक

गैलिना स्टेपानेंको (1966) - जनवरी 2013 से बैले कंपनी के अभिनय कलात्मक निदेशक। 1990 से बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में। दिसंबर 2012 से - शिक्षक-शिक्षक

सर्गेई फिलिन (1970) - 2011 से बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1988-2008 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर की मंडली में बैले एकल कलाकार के रूप में काम किया। 2008-2011 में वह मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के बैले मंडली के प्रमुख थे। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच डैनचेंको।

यूरी बर्लाका (1968) - 2009-2011 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। . 2008 से SABT के साथ सहयोग किया। 1986-2006 में वह व्याचेस्लाव गोर्डीव के निर्देशन में मॉस्को स्टेट रीजनल थिएटर "रूसी बैले" के प्रमुख एकल कलाकार थे। 2006 से वह एक शिक्षक और शिक्षक रहे हैं, अप्रैल 2007 से उन्होंने रूसी बैले थियेटर के कलात्मक निदेशक के रूप में काम किया है।

अलेक्सी रतमांस्की - 2004-2009 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। यूक्रेन के सम्मानित कलाकार। 1986-1992 में और 1995-1997 में वह तारास शेवचेंको के नाम पर ओपेरा और बैले (यूक्रेन का राष्ट्रीय ओपेरा) के कीव थिएटर के बैले मंडली के एकल कलाकार थे। 1992-1995 में उन्होंने कनाडा में रॉयल विन्निपेग बैले के साथ काम किया। 1997 में उन्हें रॉयल डेनिश बैले में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। 2009 से - (अमेरिकन बैले थियेटर)।

बोरिस अकीमोव (1946) - 2000-2003 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1965 से बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में। 1989 से वह बोल्शोई थिएटर के शिक्षक और बैले मास्टर रहे हैं। 2001-2005 में वह मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में प्रोफेसर थे। 2013 से, वह बोल्शोई बैले कंपनी की कलात्मक परिषद के अध्यक्ष रहे हैं।

अलेक्सी फादेचेव (1960) - 1998-2000 में स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निदेशक। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1978 से वह बोल्शोई बैले के एकल कलाकार हैं। 2001 में उन्होंने अलेक्सी फादेयेचेव के निजी नृत्य थियेटर का आयोजन किया।

अलेक्जेंडर बोगट्यरेव (1949-1998) - 1997-1998 में बैले मंडली के अभिनय कलात्मक निर्देशक। RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1969 से वह बोल्शोई बैले कंपनी के एकल कलाकार हैं। 1995-1997 में, उन्होंने बोल्शोई बैले कंपनी के प्रबंधक के रूप में कार्य किया।

व्याचेस्लाव गोर्डीव (1948) - 1995-1997 में बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली का निर्देशन किया। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1968-1989 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर मंडली के साथ नृत्य किया। 1998 से - स्लाव संस्कृति के रूसी अकादमी के प्रोफेसर। मॉस्को रीजनल स्टेट थिएटर "रूसी बैले" के कलात्मक निदेशक।

यूरी ग्रिगोरोविच (1927) - 1988-1995 में बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक। कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1964 से वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर हैं। 2008 से वह बोल्शोई बैले कंपनी के कोरियोग्राफर हैं। 1988 से, वह मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख रहे हैं।

सामग्री खुले स्रोतों से प्राप्त जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

थिएटर की इमारत प्राचीन वास्तुकला की परंपराओं में सेंट पीटर्सबर्ग (वास्तुकार जे। क्वारेनघी) में 1783-87 (मुखौटा 1802 में पूरा किया गया था) में बनाया गया था।
18 वीं शताब्दी के अंत में हर्मिटेज थिएटर ने रूसी नाट्य और संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहां बॉल्स, मास्करेड्स आयोजित किए गए थे, शौकिया प्रदर्शन (अदालत के बड़प्पन द्वारा), इतालवी, फ्रेंच (मुख्य रूप से कॉमिक) और रूसी ओपेरा का मंचन किया गया था, नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया गया था, रूसी, फ्रेंच, जर्मन, इतालवी ओपेरा और बैले मंडलियों का प्रदर्शन किया गया था।
यह 22 नवंबर, 1785 (निर्माण के पूरा होने से पहले) एम एम सोकोलोव्स्की द्वारा कॉमिक ओपेरा के साथ खोला गया था "द मिलर - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक मैचमेकर।" ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले, या वेन प्रीक्यूशन बाय पैसीलो, रिचर्ड द लायनहार्ट द्वारा ग्रेट्री और अन्य थिएटर के मंच पर प्रदर्शित किए गए थे (संगीतकार डी। सिमरोसा, वी। मार्टिन वाई सोलेरा, जे। सारती, वी। ए। पश्केविच ने कई बनाए। ओपेरा विशेष रूप से हर्मिटेज थिएटर के लिए)। नाटकीय प्रदर्शनों का मंचन किया गया - वोल्टेयर द्वारा नैनिना और एडिलेड डी टेकलिन, कॉर्नेल की द लीयर, मोलिएर्स की द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी और टार्टफ़े, शेरिडन स्कूल ऑफ़ स्कैंडल, फोंविज़िन अंडरग्राउथ और अन्य।
जाने-माने नाटकीय अभिनेताओं ने प्रदर्शन किया - I. A. Dmitrevsky, J. Offren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, गायक - K. गैब्रिएली, A. M. Krutitsky, V. M. समोइलोव, E. S. नर्तक - एल ए ड्यूपोर्ट, च। ले पिक, जी रॉसी और अन्य। पी। गोंजागा ने लिखा।
19 वीं शताब्दी में, हर्मिटेज थिएटर धीरे-धीरे क्षय में गिर गया, प्रदर्शनों का मंचन अनियमित रूप से किया गया। इमारत को बार-बार बहाल किया गया था (आर्किटेक्ट्स एल। आई। शारलेमेन, डी। आई। विस्कोनी, सी। आई। रॉसी, ए। आई। स्टैकेन्सनाइडर)।
एक बड़े बदलाव के बाद, जो 1895 में कोर्ट आर्किटेक्ट ए.एफ. क्रासोव्स्की (जिन्होंने थिएटर को क्वारेन्गिव लुक में वापस करने की मांग की थी) के निर्देशन में शुरू किया था, हर्मिटेज थिएटर 16 जनवरी, 1898 को वाडेविल डिप्लोमैट के साथ स्क्राइब और डेलविग्ने द्वारा खोला गया था। एल. डेलीब्स द्वारा संगीत के लिए एक बैले सूट।

1898-1909 में, थिएटर ने ए। एस। ग्रिबेडोव, एन। वी। गोगोल, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की, आई। एस। तुर्गनेव और अन्य द्वारा नाटकों का मंचन किया, ओपेरा "अमूर का बदला" ए.एस. तन्येव द्वारा, "मोजार्ट और सालियरी »रिम्स्की-कोर्साकोव, ओपेरा बोरिस गोडुनोव के कुछ अंश; सेरोव द्वारा "जूडिथ", "लोहेंग्रिन", "रोमियो एंड जूलियट", "फॉस्ट"; बोइटो द्वारा मेफिस्टोफिल्स, ऑफेनबैक द्वारा हॉफमैन के किस्से, बर्लियोज़ द्वारा कार्थेज में ट्रोजन्स, बायर द्वारा बैले द पपेट फेयरी, द सीज़न्स बाय ग्लेज़ुनोव, आदि।
कई प्रमुख कलाकारों ने प्रदर्शन में भाग लिया: नाटकीय अभिनेता - के.ए. वरलामोव, वी.एन. डेविडोव, ए.पी. लेन्स्की, ई.के. लेशकोवस्काया, एम.जी. सविना, एच.आर. गायक - I. A. Alchevsky, A. U. बैले डांसर - एम। एफ। क्षींस्काया, एस। जी। और एन। जी। लेगाट, ए। पी। पावलोवा, ओ। आई। प्रीब्राज़ेन्स्काया, वी। ए। ट्रेफिलोवा और अन्य। हां। गोलोविन, के। ए। कोरोविन और अन्य।
1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, देश का पहला श्रमिक विश्वविद्यालय हरमिटेज थिएटर में खोला गया। 1920 के दशक से यहां संस्कृति और कला के इतिहास पर व्याख्यान दिए जाते रहे हैं। 1932-35 में, हर्मिटेज थिएटर के परिसर में एक संगीत संग्रहालय संचालित हुआ, जिसमें विषयगत संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं; लेनिनग्राद थिएटर के कलाकारों और कंज़र्वेटरी के शिक्षकों ने उनमें भाग लिया। संगीत कार्यक्रमों के लिए व्याख्यात्मक कार्यक्रम और ब्रोशर प्रकाशित किए गए थे। 1933 में, वैगनर के डेर रिंग डेस निबेलुंगेन टेट्रालॉजी और पेर्गोलेसी के द सर्वेंट-मिस्ट्रेस के अंशों का मंचन हर्मिटेज थिएटर में किया गया था। प्रदर्शन के साथ व्याख्यान भी हुए।
हर्मिटेज थिएटर में सेंट्रल लेक्चर हॉल की एक शाखा है। समय-समय पर, यहां संगीत प्रदर्शन का मंचन किया जाता है (उदाहरण के लिए, 1967 में मोंटेवेर्डी के कोरोनेशन ऑफ पोपिया का मंचन कंजर्वेटरी और म्यूजिकल थिएटर के छात्रों द्वारा संगीत कार्यक्रम में किया गया था), हर्मिटेज कर्मचारियों के लिए चैंबर कॉन्सर्ट की व्यवस्था की जाती है, वैज्ञानिक सम्मेलन, सत्र, संगोष्ठी आयोजित की जाती हैं; 1977 में, अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद का सम्मेलन यहाँ आयोजित किया गया था।
ए. पी. ग्रिगोरिएवा
संगीत विश्वकोश, एड। यू. वी. केल्डीशा, 1973-1982