रूस में थिएटर के निर्माण का इतिहास। दुनिया में पहला थिएटर किसने और कब बनाया पहला पेशेवर थिएटर कब दिखाई दिया?

घर / तलाक

थिएटर का इतिहास दो सहस्राब्दियों से भी पहले प्राचीन ग्रीस में निहित है। सबसे पुरानी कला का जन्म जनता के शानदार मनोरंजन, मम्मियों के उत्सव के दृश्यों के रूप में हुआ था। प्रदर्शन मूल रूप से ग्रेट डायोनिसिया के साथ मेल खाने के लिए समय पर थे - एक महान धार्मिक अवकाश।

अब रंगमंच निस्संदेह शहर के माध्यम से बकरियों की खाल में पुरुषों के गायन के जुलूस से कहीं ज्यादा कुछ है। यह एक उच्च कला, उच्च समाज के लिए मनोरंजन का एक तरीका, सांस्कृतिक ज्ञान का स्थान बन गया है। रंगमंच का इतिहास एक आकर्षक विकास प्रक्रिया है जो आज भी जारी है। हम अपने लेख में पाठक को इसके बारे में बताएंगे। प्रस्तुत सामग्री में आपको कई रोचक तथ्य भी मिलेंगे। तो, चलिए शुरू करते हैं।

शुरू

एथेंस में, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व। एन.एस. नाट्य प्रदर्शन धार्मिक त्योहारों का एक अभिन्न अंग थे। डायोनिसस की मूर्ति के साथ जुलूस के साथ हंसमुख मंत्रोच्चार और नाटकीय खेल थे। हम कह सकते हैं कि एथेनियन थिएटर का इतिहास दर्शकों की एक छोटी संख्या के लिए एक शौकिया प्रदर्शन के रूप में शुरू हुआ। प्रारंभ में, केवल त्रासदियों का मंचन किया गया था, बाद में हास्य दिखाया गया था। यह उल्लेखनीय है कि नाटक, एक नियम के रूप में, केवल एक बार दिखाए गए थे। इसने लेखकों को प्रासंगिक, दिलचस्प रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। नाटककार ने न केवल नाटक लिखा, वह प्रदर्शन में एक पूर्ण भागीदार था, उसने भूमिकाएँ निभाईं: निर्देशक, संगीतकार, कोरियोग्राफर और यहां तक कि एक अभिनेता भी। स्वाभाविक रूप से, ये बेहद प्रतिभाशाली लोग थे।

लेकिन एक कोरग (गाना बजानेवालों का नेता) बनने के लिए, महान प्रतिभा की आवश्यकता नहीं थी। उन्हें केवल पैसे और सरकारी अधिकारियों के साथ संपर्क की जरूरत थी। कोरियोग्राफर का मुख्य कर्तव्य बिलों का भुगतान करना, पूरी सामग्री सहायता प्रदान करना और थिएटर का समर्थन करना था। यह उस समय प्रतियोगिता का स्थान था, इसमें होरेग, कवि और नायक की जीत हुई। विजेताओं को आइवी का ताज पहनाया गया और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। जूरी के फैसले से उन्हें जीत मिली थी।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि प्राचीन रोमन यथार्थवाद के वास्तविक प्रशंसक थे। उत्पादन को आदर्श माना जाता था, जिसमें अभिनेता को 100% भूमिका निभाने की आदत हो गई - यदि आवश्यक हो, तो उसे मरने के लिए भी तैयार रहना पड़ा।

ग्रीक थिएटर में छत नहीं थी; दर्शक और अभिनेता, वास्तव में, सड़क पर थे। प्राचीन थिएटरों का आकार बहुत बड़ा था, वे 17 से 44 हजार लोगों को समायोजित कर सकते थे। पहले, दर्शकों को नीचे गिराने के लिए लकड़ी के चबूतरे का इस्तेमाल किया जाता था, फिर प्राकृतिक पत्थर के ढलानों को थिएटर के लिए अनुकूलित किया जाता था। और उसके बाद ही, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में। ई।, एक पत्थर थियेटर बनाया गया था।

आपको शायद यह जानने में दिलचस्पी होगी कि सरकार, पेरिकल्स से शुरू होकर, थिएटर का दौरा करना और सुंदर, यहां तक कि आर्थिक रूप से वंचित नागरिकों से जुड़ना संभव बना दिया। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक को थिएटर में एक बार और फिर तीन यात्राओं के लिए सब्सिडी दी गई थी।

प्राचीन रंगमंच के इतिहास में एक विशेषता विशेषता है: अभिनेताओं ने अपने स्वयं के चेहरे के भावों की मदद के बिना अपनी भूमिकाएँ निभाईं। इसे सभी प्रकार के मुखौटों से बदल दिया गया था, अक्सर काफी विचित्र। अभिनेता ने शरीर की गतिविधियों और कपड़ों पर बहुत ध्यान दिया। अभिनेता पुरुष थे, यहां तक कि महिला भूमिकाओं में भी। उन्होंने समाज में एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान पर कब्जा कर लिया, उन्हें करों से छूट दी गई।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि लिवी एंड्रोनिकस, एक प्राचीन रोमन नाटककार, दुनिया के पहले "फोनोग्राम" के पिता बने। वह बिना आवाज के रह गया, लेकिन स्थिति से बाहर निकल गया, एक लड़का ढूंढ रहा था जो उसके लिए बोलता था।

प्राचीन रंगमंच की कुछ शर्तें

प्राचीन थिएटरों में इस्तेमाल की जाने वाली कई परिभाषाएँ आज तक जीवित हैं। प्राचीन काल से शब्दों की एक छोटी शब्दावली आपके ध्यान में नीचे प्रस्तुत की गई है:

ऑर्केस्ट्रा एक गोल थिएटर का एक हिस्सा है जिसमें दो प्रवेश द्वार हैं, जिन्हें नाटकीय और गीत गायन के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है। एथेनियन थिएटर में इसका व्यास 24 मीटर था।
स्केना ड्रेस अप करने की जगह है। यह मूल रूप से एक साधारण तम्बू था, फिर मंच की सजावट के टुकड़ों से जुड़ा था, जैसे कि पृष्ठभूमि।
प्रोसेनियम - स्केना के सामने उपनिवेश।
पारसेनी - साइड स्टोन आउटबिल्डिंग।
मंच ऑर्केस्ट्रा के ऊपर एक पहाड़ी है, जहां अभिनेता देर से पुरातनता में खेलना शुरू करते थे।
एककिक्लेमा एक जंगम लकड़ी का मंच है जो आपको दृश्य को बदलने और अभिनेताओं को मंच के चारों ओर ले जाने की अनुमति देता है।
कोटर्नी - उच्च तलवों वाले जूते स्टिल्ट से मिलते जुलते हैं। इस तरह के जूतों की मदद से, अभिनेता लंबे, अधिक प्रभावशाली और पौराणिक प्राणियों के समान हो गए।

एक उल्लेखनीय तथ्य यह है कि रोम में पहली बार "फिनिता ला कॉमेडिया" वाक्यांश का उच्चारण किया गया था।

रंगमंच की दुनिया में गुड़िया

कठपुतली थियेटर का इतिहास मिस्र का है, जहां पुजारियों ने अनुष्ठान कार्यों को करने के लिए भगवान ओसिरिस की कठपुतली का इस्तेमाल किया था। शुरुआत में कठपुतली थियेटर सिर्फ औपचारिक और अनुष्ठान था, लेकिन अब धार्मिक अर्थ फीका पड़ गया है। प्रसिद्ध अनुष्ठान और अनुष्ठान कठपुतली थिएटर कई देशों में मौजूद हैं: जापान (बुनराकू), इंडोनेशिया (वायंग), कैटेलोनिया (एल पास्टर्स), बेलारूस (बटलिका) और अन्य।

अमेरिका में कठपुतली थिएटर के इतिहास में, 1962 में "ब्रेड एंड डॉल" नाम से बनाया गया थिएटर सबसे अलग है। इसमें विशाल पपीयर-माचे गुड़िया, एक स्पष्ट राजनीतिक स्वाद और प्रवेश द्वार पर स्वादिष्ट रोटी है। अभिनेताओं और दर्शकों के बीच यह बातचीत प्रतीकात्मक है: नाट्य कला यथासंभव लोगों के करीब होनी चाहिए।

गुड़िया विभिन्न आकारों और प्रकारों में आती हैं। उंगली और दस्ताना, ईख और गोली, कठपुतली और विशाल गुड़िया हैं। कठपुतली थियेटर में एक अभिनेता बनना इतना आसान नहीं है, क्योंकि आपको एक निर्जीव वस्तु को पुनर्जीवित करने में सक्षम होने की जरूरत है, इसे चरित्र और आवाज से संपन्न करें।

किसी भी कठपुतली थियेटर की एक विशिष्ट विशेषता किसी चीज का उपहास, नैतिकता की उपस्थिति, दृश्यों में एक शैक्षिक तत्व है। कठपुतली थियेटर का दर्शक कितना भी पुराना क्यों न हो, उसे न केवल हंसने के लिए, बल्कि सोचने के लिए भी कुछ मिलेगा। कठपुतली थिएटर में अक्सर नायक बदसूरत होते हैं, यहां तक कि बदसूरत चरित्र भी, उदाहरण के लिए, फ्रेंच पंचिनेल एक क्रोकेटेड नाक के साथ।

आपको शायद यह जानने में दिलचस्पी होगी कि अभिनेता हमेशा अमीर लोग नहीं होते हैं। अमेरिकी कठपुतली के इतिहास में, ऐसे तथ्य हैं कि थिएटर जाने वाले भोजन के बदले एक नाटक देख सकते थे।

नाटक

नाट्यशाला का इतिहास प्राचीन काल का है। यह कठपुतली थियेटर, पैंटोमाइम, ओपेरा और बैले के साथ कला रूपों में से एक है। नाटक रंगमंच की मुख्य विशेषता यह है कि अभिनेता के कार्यों को उसके द्वारा बोले गए शब्दों के साथ जोड़ा जाता है। इस प्रकार की शैली में मंचीय भाषण पर विशेष ध्यान दिया जाता है। एक नाटकीय प्रदर्शन का आधार एक नाटक है। अभिनय की प्रक्रिया में, कामचलाऊ व्यवस्था संभव है, क्रिया में नृत्य, गायन शामिल हो सकते हैं। प्रदर्शन एक साहित्यिक कृति पर आधारित है। निर्देशक किसी नाटक या पटकथा का मुख्य दुभाषिया होता है।

उल्लेखनीय बात यह है कि थिएटर वर्कर्स का मानना है कि स्क्रिप्ट को छोड़ना अच्छा नहीं है। अगर यह परेशानी हुई तो आपको इस पर जरूर बैठना चाहिए।

घरेलू नाट्य परंपराओं का उदय

रूस में रंगमंच का इतिहास चरणों में बांटा गया है:

प्रारंभिक ("चंचल")।
औसत।
परिपक्व।

चंचल मंच

जैसा कि प्राचीन रोम में, रूस में रंगमंच का इतिहास पूरी तरह से गंभीर व्यवसाय के रूप में शुरू नहीं हुआ था। नाट्य प्रदर्शनों को "मज़ेदार" कहा जाता था, और प्रदर्शनों को "मेरीमेकिंग" कहा जाता था। इतिहास में भैंसों का पहला उल्लेख 1068 में मिलता है। दरअसल दर्शकों का मनोरंजन करने वाला ऐसा अभिनेता कोई भी शख्स बन सकता है। धर्म की दृष्टि से भैंसों की हरकतें शर्मनाक थीं। इतिहास में उन्हें शैतान का सेवक कहा जाता है, और उपहास, व्यंग्य और पोशाक को पाप कहा जाता है। चर्च द्वारा तीखे व्यंग्य का स्वागत नहीं किया गया था, हालांकि, इसने वास्तव में किसी को नहीं रोका।

बफूनरी को भी अधिकारियों को प्रसन्न करने वाली कला नहीं माना जाता था, इसके विपरीत, दृश्यों के तीव्र सामाजिक विषयों, आधुनिक कमियों के उपहास ने अभिनेताओं को खतरनाक और हानिकारक बना दिया। लेकिन लोगों ने भैंसे के प्रदर्शन को देखना और हंसना पसंद किया। हालाँकि, यह समझा जाना चाहिए कि शास्त्रीय रंगमंच, जैसा कि हम अब जानते हैं, इन गूढ़ दृश्यों से नहीं, बल्कि स्वतंत्र रूप से, यहां तक कि, बल्कि, उनके बावजूद विकसित हुआ।

मध्य चरण

रूसी रंगमंच के इतिहास में अगला चरण चंचल और परिपक्व के बीच का है। इस स्तर पर, कोर्ट और स्कूल थिएटर सामने आते हैं। उस समय, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने शासन किया, कोर्ट थिएटर के अभिनेता विदेशी थे, स्कूल थिएटर - छात्र। अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, पीटर I के सत्ता में आने तक कोर्ट थिएटर की गतिविधि को निलंबित कर दिया गया था। उनका "चश्मा" के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण था, लेकिन, मनोरंजन के अलावा, वह एक प्रचार समारोह से भी संपन्न हो गए। 1702 में, व्यापक जनता के लिए एक थिएटर दिखाई दिया - एक सार्वजनिक। इसकी इमारत को "कॉमेडी टेम्पल" कहा जाता था, जहां एक जर्मन मंडली द्वारा प्रदर्शन दिया जाता था। इस थिएटर ने लोगों को स्वीकार नहीं किया। हालाँकि पीटर I ने अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं किया, लेकिन उन्होंने थिएटर को लोगों के लिए एक पसंदीदा जगह, सुलभ और लोकप्रिय नहीं बनाया, लेकिन उन्होंने इसके लिए सभी आवश्यक शर्तें निर्धारित कीं।

नाट्य कला के इतिहास में एक परिपक्व अवस्था

रूस में थिएटर के निर्माण के इतिहास में यह अवधि सबसे महत्वपूर्ण है। इस स्तर पर, थिएटर ने उन विशेषताओं को हासिल करना शुरू कर दिया जो एक आधुनिक व्यक्ति से परिचित हैं, एक गंभीर पेशेवर समुदाय में आकार लिया। 30 अगस्त, 1756 को शुरुआत दी गई, अर्थात् इम्पीरियल थियेटर खोला गया। वही तारीख सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की स्थापना का दिन है। यह एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के अधीन हुआ।

उस समय के रंगमंच की एक विशेषता रूसी और विदेशी दोनों कलाकारों की प्रस्तुतियों में एक साथ भागीदारी थी। यह इस स्तर पर था कि भूमिकाओं का प्रदर्शन पहले न केवल पुरुषों को सौंपा गया था, बल्कि महिलाओं को भी सौंपा गया था। कैथरीन II ने थिएटर को बहुत महत्व दिया, उसके तहत सेंट पीटर्सबर्ग में तीन मंडलियां थीं, इस उद्योग के विकास पर एक शानदार राशि खर्च की गई थी।

राज्य के विकास के अलावा, कैथरीन ने बड़प्पन के निजी थिएटरों पर ध्यान दिया, उदाहरण के लिए, शेरमेतयेव, वोल्कॉन्स्की, रुम्यंतसेव का थिएटर था। यहाँ तक कि प्रान्तों में भी उनकी अपनी जमींदार मंडलियाँ बनाई गईं। एक रूसी थिएटर का निर्माण किया जा रहा था, अर्थात् प्रदर्शन स्वयं, उनके फ्रांसीसी सहयोगियों के मॉडल के आधार पर। फ्रांसीसी स्कूल ऑफ एक्टिंग के प्रमुख I. A. Dmitrevsky थे, जिन्होंने एक से अधिक पीढ़ी के उत्कृष्ट अभिनेताओं को पाला।

क्या तुम्हें पता था?

हम पाठक के ध्यान में नाट्य कला के इतिहास से कुछ और रोचक तथ्य प्रस्तुत करते हैं।

उस समय जब पुश्किन जीवित थे, रूस में थिएटर पूरी तरह से नहीं बैठे थे। सबसे दूर की पंक्तियों में उन लोगों का कब्जा था जो पूरे शो में अपने पैरों पर खड़े थे।

रूसी नाट्य कला के इतिहास में एक प्रतिष्ठित नाटक डीआई फोंविज़िन का "द माइनर" है, जो 18 वीं शताब्दी के अधिकारियों, रईसों, विशिष्ट पात्रों का उपहास करने का पहला प्रयास बन गया। Starodum (एक सकारात्मक चरित्र) सबसे पहले उपरोक्त दिमित्रेव्स्की द्वारा निभाया गया था।

1803 में, शाही थिएटरों को विभाजित किया गया था। नाटक और संगीत मंडली, ओपेरा और बैले मंडली, संगीत के हिस्से के रूप में दिखाई दिए। रूसी मंच पर खेलने के फ्रांसीसी स्कूल का प्रभुत्व 19वीं शताब्दी तक बना रहा। यह तब था जब रूसी रंगमंच आखिरकार अपने पैरों पर खड़ा हो गया और अपने रास्ते पर चल पड़ा। प्राप्त अनुभव एक अच्छा आधार बन गया, और नए प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों, अभिनेताओं, नर्तकियों की खोज ने थिएटर को एक उच्च स्तर पर पहुंचा दिया।

पीएन अरापोव एक विश्वकोश में रूसी रंगमंच के पूरे इतिहास का वर्णन करने वाले पहले व्यक्ति थे - "रूसी रंगमंच का क्रॉनिकल"। रंगमंच पत्रिकाएँ और पेशेवर आलोचक दिखाई देते हैं। इस प्रकार, रंगमंच के विकास ने रूसी साहित्य को भी गति दी।

मास्को में सबसे प्रसिद्ध थिएटर

बोल्शोई थिएटर का इतिहास 28 मार्च, 1776 को शुरू होता है। मॉस्को में इस दिन महारानी कैथरीन द्वितीय ने प्रिंस पीटर उरुसोव के लिए एक "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए, जिससे उन्हें दस साल तक थिएटर को बनाए रखने की अनुमति मिली। सबसे पहले इसे पेट्रोवस्की थिएटर कहा जाता था (उस सड़क के सम्मान में जिस पर प्रवेश द्वार जाता था)। 1805 में, इमारत पूरी तरह से जल गई थी, और वास्तुकार ओसिप बोव द्वारा एक नई परियोजना बनाई गई थी। 1820 में, निर्माण शुरू हुआ, जो 5 साल तक चला।

निर्मित थिएटर बड़ा हो गया, यही वजह है कि इसे इसका नाम मिला। मॉस्को के निवासी इस सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, समृद्ध इमारत से 1853 तक प्रसन्न थे, जब दूसरी आग लग गई। इस बार पुनर्निर्माण का काम वास्तुकार अल्बर्ट कैवोस को सौंपा गया था। थिएटर को 1856 में पहले ही बहाल कर दिया गया था। इंपीरियल बोल्शोई थिएटर न केवल रूस में, बल्कि दुनिया में भी प्रसिद्ध हुआ: इसमें उत्कृष्ट ध्वनिकी थी। 1917 में क्रांति के बाद, नाम बदलकर स्टेट बोल्शोई थिएटर कर दिया गया। सजावट को सोवियत प्रतीकों के साथ पूरक किया गया था।

वह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान बम को संभालने के दौरान गंभीर रूप से घायल हो गए थे। इमारत को फिर से बनाया गया था। 1987 तक, इमारत में केवल मामूली कॉस्मेटिक मरम्मत की गई थी। अब बोल्शोई थिएटर एक नए चरण के साथ एक इमारत है जहां आधुनिक प्रभावों का उपयोग किया जा सकता है। साथ ही, इसने शास्त्रीय वास्तुकला की भावना, इसके "हस्ताक्षर" ध्वनिकी को बरकरार रखा है, जो इसे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक माना जाने का अधिकार देता है। यह बोल्शोई थिएटर की कहानी है।

और अंत में, एक और, कोई कम दिलचस्प तथ्य नहीं। थिएटर में पूर्ण या आंशिक रूप से सेट की गई फ़िल्में: बर्डमैन, द वू क्रिएटर, ला ला लैंड, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा, बर्लेस्क टेल्स, नॉकआउट, बम्पिंग इन ब्रॉडवे, ब्लैक स्वान "," कठपुतली "," अवेली बिग एडवेंचर ", "शेक्सपियर इन लव", "मर्डर इन ए स्मॉल टाउन", "ऑर्फेवर क्वे"।

थिएटर का इतिहास (नाटकीय और इस कला की अन्य विधाओं) का विकास जारी रहेगा, क्योंकि इसमें रुचि दो हजार से अधिक वर्षों से अपरिवर्तित है।

प्राचीन यूनानियों के जीवन में, नाट्य कला को मौज-मस्ती करने के तरीके के रूप में पहला स्थान दिया गया था। छुट्टियों के दौरान भगवान डायोनिसस को श्रद्धांजलि देने के लिए राज्य स्तर पर प्रदर्शन आयोजित किए गए थे।

प्रदर्शन की संरचना

प्राचीन ग्रीक नाटक प्रदर्शन आधुनिक लोगों से अलग थे। वे एक दुखद और हास्य दिशा में काम कर रहे प्रतिद्वंद्वी कवियों द्वारा कई प्रदर्शनों में शामिल थे। प्रत्येक प्रतिभागी ने दर्शकों के सामने एक मजेदार कहानी प्रस्तुत की। मंचन करते समय, एक कहानी द्वारा एकजुट, व्यंग्य और तीन त्रासदियों का एक गाना बजानेवालों का उपयोग आवश्यक रूप से किया जाता था। प्रदर्शन केवल चौथे दिन समाप्त हुआ। ये सुबह से देर शाम तक चले। कार्रवाई दुखद प्रदर्शन के साथ शुरू हुई, उसके बाद एक व्यंग्य नाटक हुआ। शाम के अंत में एक कॉमेडी का मंचन किया गया।

संगीत संगत

गाना बजानेवालों को राज्य द्वारा प्रदान किया गया था, क्योंकि इसे स्वतंत्र रूप से तैयार करना असंभव था। समय के साथ, बोलने वालों की संख्या 6 से 15 लोगों में बदल गई। और गायकों को धनी नागरिकों द्वारा पढ़ाया जाता था। नाट्य प्रतियोगिताओं के लिए गाना बजानेवालों को तैयार करने वाला व्यक्ति, जो उसे वेशभूषा प्रदान करता था, उसे गाना बजानेवालों कहा जाता था। तैयारी और प्रदर्शन के लिए आवश्यक समय के लिए अभिनेताओं, गायकों, होरेग्स को सैन्य सेवा से छूट दी गई थी।

दृश्य संरचना

प्राचीन ग्रीक थिएटर में कई भाग शामिल थे, जिनमें ऑर्केस्ट्रा (गायकों के प्रदर्शन के लिए एक जगह), थियेट्रॉन (ऑडिटोरियम) और स्केन (एक प्रकार का प्रॉप्स जो अधिक विश्वसनीयता प्राप्त करने के लिए आवश्यक है) शामिल हैं। दर्शकों को अभिनेताओं के शब्दों को बेहतर ढंग से सुनने के लिए, बोली जाने वाली ध्वनियों को बढ़ाने में मदद के लिए विशेष जहाजों का इस्तेमाल किया गया था।

विशिष्ट सुविधाएं

प्राचीन यूनानी प्रदर्शन कला 90% पुरुष थे।अपनी भूमिकाओं के सरल प्रदर्शन के अलावा, कलाकारों ने मुखर क्षमताओं, आदर्श उच्चारण, लचीलेपन, प्लास्टिसिटी का प्रदर्शन किया। मंच पर प्रदर्शन कर रहे लोगों के चेहरे नकाब से ढके हुए थे। उनका व्यापक उपयोग डायोनिसस की पूजा, महिला अभिनेत्रियों की अनुपस्थिति और क्षेत्र के विशाल आकार से जुड़ा हुआ है। मुखौटे दुखद या हास्यपूर्ण हो सकते हैं, जो लेखक के विचार को दर्शक तक पहुंचाते हैं।

प्रदर्शन में प्रतिभागियों के लिए विशेष कपड़ों ने विविध पात्रों को चित्रित करने में मदद की। लंबे, विशाल होने के कारण, यह शरीर के प्राकृतिक अनुपात को बदलने के लिए उपयोग किए जाने वाले आवश्यक तकिए या अस्तर को छुपाता था। यदि दर्शकों को प्रदर्शन में दिलचस्पी थी, तो उन्होंने सकारात्मक भावनाओं को हिंसक रूप से व्यक्त किया। अस्वीकृति भी कम जीवंत नहीं थी। अक्सर इस नकारात्मक प्रतिक्रिया को विशेष रूप से प्रतिस्पर्धियों द्वारा किराए पर लिए गए लोगों द्वारा उकसाया गया था।

प्राचीन रोमन अखाड़ा

प्राचीन रोम में रंगमंच की उत्पत्ति भव्य फसल समारोहों से जुड़ी हुई है, जिन्हें शुरू में छोटे गायक मंडलियों की चंचल प्रतियोगिताओं के रूप में आयोजित किया गया था। उन्होंने जिन चुटकुलों का आदान-प्रदान किया, वे कभी-कभी कास्टिक होते थे, जिसमें समाज के दोषों का उपहास होता था, विशेष रूप से शीर्ष पर।

नाट्य कला का उद्भव

प्राचीन रोमन नाट्य कला के सबसे पहले प्रतिनिधित्व में एटेलन शामिल हैं, जिन्हें आधुनिक इटली के दक्षिण के शहर कहा जाता है। ये हल्के हास्य प्रदर्शन थे। कई युवा रोमियों ने भाग लिया।

ग्रीस से प्राचीन रोमन थिएटर में साहित्यिक नाटक आया। यहाँ, लैटिन में इसी तरह की रचनाओं का मंचन किया गया था।

ग्रीक लिवी एंड्रोनिकस युद्ध के कैदी के रूप में रोम के क्षेत्र में समाप्त हो गया। ग्रीक को पहले नाटकीय प्रदर्शन के मंचन का प्रभारी नियुक्त किया गया था। यह वह था जिसने नाट्य कला के आगे विकास को गति दी। यह ग्रीस की तरह, समाज के जीवन में समस्याओं का संकेत नहीं दे सका, इसलिए, कहानी और अधिक जटिल हो गई, ग्रीक मूल के मनोरंजन में वृद्धि हुई। इसके बावजूद, रोमनों के लिए पारंपरिक नाटकीय कहानियों को समझना मुश्किल था।

ग्लैडीएटोरियल चश्मा

प्रदर्शन सार्वजनिक छुट्टियों के दौरान हुए। वे सर्कस, ग्लैडीएटोरियल प्रदर्शनों के साथ थे, जिन्होंने लोगों के बीच लोकप्रिय होने के कारण खुद पर ध्यान आकर्षित किया।

प्रारंभ में नाटकों के मंचन के लिए कोई जगह नहीं थी, केवल सीढ़ी के साथ एक दयनीय मंच था। अभिनेता अधिक पेशेवर हो गए, बिना मास्क के खेले। चश्मे की व्यवस्था प्राचीन रोमन थिएटर के प्रबंधक की सहमति से की गई थी। दूसरे शब्दों में, सत्ताधारी हलकों के साथ बस अभिनेताओं की मंडली। पात्रों की वेशभूषा ग्रीक लोगों से अलग नहीं थी। केवल कुछ उच्चारण, जैसे जूते में मंच की ऊंचाई, विग का आकार जो एक राजसी छाप पैदा करता है।

पहला स्थायी रोमन थिएटर पोम्पी द्वारा बनाया गया था। दर्शक कई पंक्तियों में व्यवस्थित अर्धवृत्ताकार बेंचों पर मंडराते रहे। सीनेटरों के लिए अलग सीटें थीं। छत, जटिल रूप से सजाए गए अग्रभाग और पर्दा।

प्राचीन भारत की नाट्य कला की उत्पत्ति

प्राचीन भारतीय नाट्य कला को दो दिशाओं में विभाजित किया गया था - लोक और साहित्यिक। उत्पत्ति के कई संस्करण हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय इस तथ्य का श्रेय सम्राट भरत को देते हैं। उनके माध्यम से पांचवां वेद लोगों तक पहुँचाया गया, जिसने शब्द, क्रिया, बालक को एकजुट किया। प्रमुख छुट्टियों के दौरान मौजूद पारंपरिक रहस्य के साथ आनंदमय प्रदर्शनों के विलय का संस्करण अधिक संभावना है।

इस अवसर पर बलवानों की प्रतियोगिताओं के साथ जादूगरों, संगीतकारों, नर्तकियों के कार्यक्रम आयोजित किए गए। प्रोडक्शन की शुरुआत डांस नंबरों से हुई। नर्तकियों ने प्रदर्शन को पैंटोमिमिक परिचय, वैदिक पाठ के साथ सजाया। धीरे-धीरे, नृत्य की जगह कलाकारों के प्रदर्शन ने ले ली।

सामाजिक व्यवस्था

प्राचीन भारत की जटिल सामाजिक व्यवस्था ने अभिनेताओं को निम्नतम स्तर पर रखा।

वे एक अपमानजनक जाति के लोग माने जाते थे, क्योंकि वे अपने भाषणों में देवताओं का उपहास करते थे। इस परिस्थिति के बावजूद, उनमें से अधिकांश सबसे अधिक शिक्षित और सम्मानित लोग थे।

प्रदर्शनों का मंचन नृत्य प्रदर्शन के रूप में किया गया। पादरियों के विशेष अनुष्ठानों में निहित सांकेतिक भाषा का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता था। भारतीय नृत्य रंगमंच ने प्राचीन रहस्यों से प्रमुख विशेषताओं को ग्रहण किया। इसलिए, कलाकारों को विशेष प्लास्टिसिटी और पैंटोमाइम के प्रचुर शस्त्रागार का उपयोग करने की क्षमता की आवश्यकता थी।

छाया थिएटर

भारतीय छाया रंगमंच में अक्सर रामायण और महाभारत के पौराणिक और श्रद्धेय मिथकों के दृश्यों को चित्रित किया जाता है। दर्शक पात्रों की कहानियों को जानते थे, इसलिए वे स्वतंत्र रूप से लापता तत्वों का अनुमान लगा सकते थे। कार्रवाई एक बड़ी पारदर्शी स्क्रीन के पीछे हुई, जहां अभिनेताओं और कठपुतलियों को रखा गया था। अधिक यथार्थवाद के लिए, गुड़िया को टुकड़ों में काट दिया गया था, और फिर जटिल आंदोलनों को भी आसानी से अनुकरण किया जा सकता था। वे कार्डबोर्ड, चमड़े या पेपर-माचे से बने होते थे।

भारतीय मान्यताओं में, भगवान शिव को गुड़िया के संरक्षक संत की भूमिका सौंपी गई थी, इसलिए नाटकों का मंचन उनके मंदिर से ज्यादा दूर नहीं किया गया था। किंवदंती के अनुसार, भारतीय छाया रंगमंच इस तथ्य के परिणामस्वरूप उभरा कि शिव ने अपनी पत्नी पार्वती के साथ एक बार एक कठपुतली की दुकान में देखा, जिसने लकड़ी से मूर्तियों को तराशा था।

वह कारीगर के कौशल से इतनी प्रभावित हुई कि जल्द ही, उसके अनुरोध पर, शिव ने खिलौनों को पुनर्जीवित करने की अनुमति दी ताकि वे अपने दम पर नृत्य कर सकें। दिव्य युगल के जाने के तुरंत बाद, यह जादू काम करना बंद कर दिया, लेकिन गुरु ने धागों की मदद से पात्रों को नियंत्रित करके एक अद्भुत उपहार बहाल किया। इसने भारतीय छाया रंगमंच को जन्म दिया, जिसकी रुचि वर्तमान में आधुनिक तकनीकों के विकास के कारण लुप्त होती जा रही है।

प्राचीन चीन के नाट्य जीवन की शुरुआत

चीनी रंगमंच का जन्म 12वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। प्रारंभ में, ये चौकों में चश्मा थे, जो धार्मिक त्योहारों के साथ मेल खाते थे। प्रदर्शन सर्कस के तत्वों, जानवरों की आकृतियों के साथ असामान्य नृत्य, कलाबाजी प्रदर्शन और तलवारबाजी पर आधारित थे।

धीरे-धीरे, अजीबोगरीब भूमिकाएँ दिखाई देती हैं, जिनका उपयोग प्रत्येक नाटक में किया जाता था, नए चरित्र लक्षण, जीवन का विवरण प्राप्त करते थे। त्सान-जून और त्संगू सबसे लोकप्रिय थे। चीनी थिएटरों के कलाकार अब स्व-शिक्षा नहीं हैं - उन्हें सम्राट के दरबार में संचालित विशेष स्कूलों में प्रशिक्षित किया जाता है। पारंपरिक पेंटिंग और कई प्रॉप्स से सजाए गए चमकीले परिधानों का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता है।

पहला पोस्टर

बूथों में नाटकों का मंचन किया जाता है - एक चंदवा के नीचे के क्षेत्र, दर्शकों के लिए सीटों से सुसज्जित। या केंद्रीय मंदिरों से सटे उभरे हुए चबूतरे पर। यहाँ से एक पोस्टर की अवधारणा आती है - एक विशेष पत्रक जिसमें शामिल अभिनेताओं और उनके द्वारा निभाए जाने वाले पात्रों की सूची होती है। चीनी रंगमंच की शैलियों का विस्तार और अधिक जटिल होता जा रहा है। वे राज्य और व्यक्तियों के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं के विवरण का वर्णन करते हैं, दर्शकों को अनुसरण करने के लिए उदाहरण देते हैं।

नाट्य प्रदर्शनों की संगीतमय संगत को लोक धुनों से बदल दिया गया। प्रदर्शन बहुत रंगीन थे, जिसमें नृत्य के तत्व, सर्कस नंबर शामिल थे। कुछ क्रियाओं की व्याख्या स्वयं कलाकारों या नाटककारों ने की थी। अधिकांश भूमिकाएँ पुरुषों सहित महिलाओं द्वारा निभाई गईं। अभिनय मंडली में एक ही परिवार के सदस्य शामिल थे, बाहरी लोग दुर्लभ थे।

कठपुतली शो

पारंपरिक चीनी मंच समान रूप से लोकप्रिय कठपुतली थियेटर के समानांतर विकसित हुआ। वह कई किस्मों में रहता था। आज तक, उनके बारे में जानकारी खो गई है, इसलिए अध्ययन कुछ कठिनाइयाँ प्रस्तुत करता है।

इस कला रूप की लोकप्रियता कब्र में विशेष मूर्तियों को रखने के रीति-रिवाजों से जुड़ी हुई है, जिसे मृतक की मृत्यु के बाद मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।ऐसे पात्रों की भागीदारी वाले दृश्य अंतिम संस्कार के दौरान खेले गए, धीरे-धीरे रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषता में बदल गए। कठपुतली थियेटर के एक अद्भुत बहु-स्तरीय मॉडल के बारे में जानकारी संरक्षित है, जिसके पात्र पानी की मदद से चलते हैं।

चीनी कठपुतली थियेटर कई दिशाओं में विकसित हुआ है। फ्लैट पेपर के आंकड़ों के साथ प्रदर्शनों को हाइलाइट करना उचित है, जिसमें उनके द्वारा नियंत्रित अभिनेताओं और पात्रों ने भाग लिया। बारूद, तैरते हुए दृश्य और अन्य, जिनके बारे में केवल खंडित जानकारी बची है।

"थिएटर" शब्द सभी को पता है, यहां तक कि सबसे छोटे बच्चे भी। हम में से कौन कठपुतली थियेटर में जाना पसंद नहीं करता था, जहां कठपुतली के कुशल हाथों में अचानक से चेहरे के खिलौने जीवन में आ गए और जादुई जीवित प्राणियों में बदल गए…। परिपक्व होने के बाद, थिएटर और सिनेमा के बीच चयन करते समय, हम अक्सर बाद वाले को पसंद करते हैं। लेकिन केवल थिएटर में ही अभिनेताओं से निकलने वाली जीवंत शक्ति को महसूस किया जा सकता है, केवल थिएटर ही दर्शकों को अपने वैभव से कैद कर सकता है।

यह कैसे घटित हुआ?
पहला थिएटर एथेंस में 497 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। इसकी उपस्थिति भगवान डायोनिसस की छुट्टी के सम्मान में गायकों, कवियों और अभिनेताओं की प्रतियोगिताओं से जुड़ी थी। दर्शकों के लिए कोई विशेष सुविधा नहीं थी, लेकिन वे शर्मिंदा नहीं थे, और वे प्रतियोगिता देखने के लिए पहाड़ी पर बैठ गए। अभिनेताओं के लिए एक लकड़ी का मंच बनाया गया था, जिसे बाद में एक अधिक आरामदायक क्षेत्र से बदल दिया गया था।

प्रतियोगियों ने एक कम दीवार से घिरे मंच पर अपना प्रदर्शन दिखाया, जिसकी बदौलत अनावश्यक प्रॉप्स और सजावट को छिपाना संभव हो गया। कलाकारों के लिए एक तम्बू भी प्रदान किया गया था, जहां वे अपने कपड़े बदल सकते थे। चूंकि छुट्टी डायोनिसस को समर्पित थी, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि साइट के केंद्र में भगवान के लिए एक वेदी थी, और इसके चारों ओर सभी कार्रवाई हुई थी।

थोड़ी देर बाद, प्राचीन यूनानी रंगमंच बदल गया। दर्शक अंततः "असली" सीटें लेने में सक्षम थे - वे संगमरमर (सम्मान के मेहमानों के लिए) और पत्थर (दर्शकों के लिए आसान) सीटों से सुसज्जित थे। दर्शकों की सीटों के बीच गूंजने वाले बर्तन थे जो ध्वनि को बढ़ाते थे।

रोम में, पहला पत्थर थिएटर केवल 55 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। इससे पहले, अभिनेता और दर्शक केवल अस्थायी लकड़ी की इमारतों से संतुष्ट थे।

पिछले कुछ वर्षों के प्रदर्शन आज के प्रदर्शन से मिलते-जुलते हैं। मंच पर केवल एक ही अभिनेता हो सकता है, जो मुखौटे बदल रहा हो और एक साथ कई भूमिकाएँ निभा रहा हो। थिएटरों के बड़े आकार के कारण मास्क की आवश्यकता थी, जिसमें दस या सत्रह हजार लोग भी बैठ सकते थे। अभिनेता के चेहरे की विशेषताओं को दूर से देखना लगभग असंभव था, और मास्क ने इस समस्या को आसानी से हल कर दिया। प्राचीन ग्रीस के अभिनेता सम्मानित लोग थे, रोमन "सहयोगियों" के विपरीत, केवल एक स्वतंत्र व्यक्ति ही अभिनेता बन सकता था। रोमन अभिनेता गुलामों या स्वतंत्र लोगों के बीच से आए थे।

प्राचीन ग्रीक थिएटरों में, प्रदर्शन मिथकों पर आधारित थे, जिनकी व्याख्या अभिनेताओं और नाटकों के लेखकों ने अपने तरीके से की थी। रोमन थिएटर ने लगभग पूरी तरह से ग्रीक नाटक से भूखंडों को अपनाया, उन्हें रोमन दर्शकों के लिए संसाधित किया।

पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीक नाटक फला-फूला। ये एशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स के समय थे। रोमन थिएटर के विकास में एक महान योगदान ग्रीक लिवी एंड्रोनिकस द्वारा किया गया था, जिन्होंने रोमन कुलीनों के पुत्रों को ग्रीक और लैटिन भाषाएं सिखाई थीं। Gnei Nevius को भी जाना जाता है, जिन्होंने अपनी कॉमेडी की बदौलत प्रसिद्धि हासिल की। रोमन नाटककारों की अगली पीढ़ियों के प्रतिनिधि टाइटस मैकियस प्लाटस, पब्लियस टेरेंटियस और फिर होरेस और सेनेका थे।

आधुनिक दुनिया में प्रदर्शन कला संस्कृति की सबसे व्यापक शाखाओं में से एक है। दुनिया भर में बड़ी संख्या में थिएटर भवन बनाए गए हैं, जिनमें हर दिन प्रदर्शन किए जाते हैं। नवीन तकनीकों के विकास के साथ, बहुत से लोग कला के वास्तविक मूल्यों के बारे में भूलने लगे। सबसे पहले, रंगमंच एक व्यक्ति को सुधार और विकसित करने का अवसर देता है।

प्राचीन काल में रंगमंच

नाट्य कला सबसे पुरानी में से एक है। इसकी उत्पत्ति आदिम समाज से बहुत दूर है। यह एक रहस्यमय और जादुई प्रकृति के कृषि और शिकार के खेल से उत्पन्न हुआ। आदिम समाज का मानना था कि यदि किसी कार्य को शुरू करने से पहले, वे प्रक्रिया के अनुकूल समापन को दर्शाने वाला एक दृश्य निभाते हैं, तो परिणाम सकारात्मक होगा। उन्होंने जानवरों, उनकी आदतों और रूप-रंग की भी नकल की। प्राचीन लोगों का मानना था कि यह शिकार के परिणाम को प्रभावित कर सकता है, वे अक्सर जानवरों की खाल डालते समय नृत्य की व्यवस्था करते थे। और यह इन कार्यों में था कि थिएटर के पहले तत्व दिखाई देने लगे। थोड़ी देर बाद, पुजारी-अभिनेता के छवि में प्रवेश के मुख्य गुणों के रूप में मुखौटे का उपयोग किया जाने लगा।

थिएटर प्राचीन मिस्र में

मिस्र में रंगमंच ने प्राचीन विश्व के जन्म की शुरुआत से ही अपना विकास शुरू कर दिया था। यह तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत की ओर था। हर साल, चर्चों में नाटकीय और धार्मिक प्रकृति के छोटे नाट्य प्रदर्शनों का मंचन किया जाता था।

प्राचीन ग्रीस में रंगमंच

प्राचीन ग्रीस में, थिएटर मुख्य रूप से खुली हवा में बनाए जाते थे और दसियों हज़ार दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए थे। दर्शक ऊँचे पत्थर की बेंचों पर बैठे थे जो केंद्र में स्थित एक विस्तृत गोल मंच का सामना कर रहे थे, इसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। उर्वरता के महान देवता डायोनिसस के पंथ ने ग्रीक रंगमंच के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रदर्शनों की सूची में तीन त्रासदियों और हास्य शामिल थे। अभिनेता केवल पुरुष थे, जो कभी-कभी महिलाओं की भूमिका निभाते थे। कॉमेडी में, उन्हें दर्शकों को हंसाना था, इसके लिए उन्होंने घर के बने मुखौटे का इस्तेमाल किया, जिसमें चपटी नाक, उभरे हुए होंठ और उभरी हुई आँखें थीं। सूखी लकड़ी से और फिर कपड़े से मुखौटे बनाए जाते थे, जिसके बाद उन्हें प्लास्टर से ढक दिया जाता था और विभिन्न रंगों से रंग दिया जाता था। मुखौटों ने दर्शकों को प्राचीन मंच से दूर बैठे चेहरे के भावों को क्रिया के अनुरूप देखने की अनुमति दी। मुखौटे में उकेरे गए चौड़े खुले मुंह ने अभिनेताओं को अपनी आवाज़ की मात्रा बढ़ाने की अनुमति दी, कोई यह भी कह सकता है कि यह एक मुखपत्र के रूप में काम करता है।

ग्रीस में, लोक रंगमंच के प्रदर्शन, जिसे प्राचीन यूनानियों ने माइम्स कहा था, बहुत लोकप्रिय थे। एक माइम को रोजमर्रा या व्यंग्यपूर्ण प्रकृति का एक छोटा दृश्य माना जाता था, जिसमें अभिनेताओं ने पौराणिक नायकों, बहादुर योद्धाओं या साधारण बाजार चोरों को चित्रित किया था। महिलाएं मीम्स में भी परफॉर्म कर सकती थीं, परफॉर्मेंस के दौरान किसी मास्क का इस्तेमाल नहीं किया गया था।

प्राचीन रोम में रंगमंच

प्राचीन रोम में, रंगमंच मुख्य रूप से दर्शकों की भीड़ के मनोरंजन के लिए था। और अभिनेताओं को आबादी के निचले तबके में से एक माना जाता था, कुछ रोमन अभिनेताओं ने प्रदर्शन कला में सम्मान हासिल किया। सबसे अधिक बार, अभिनेता स्वतंत्र और दास थे। रोमन थिएटर में, ग्रीक की तरह, दर्शकों के लिए सीटें मुख्य सर्कल के आधार पर स्थित थीं। त्रासदियों और हास्य के अलावा, रोमन अभिनेताओं ने विलोम, पायरिक, माइम्स और एटेलन की भूमिका निभाई। रंगमंच महिलाओं और पुरुषों दोनों के लिए स्वतंत्र था, लेकिन गुलामों के लिए नहीं। दर्शकों को आकर्षित करने और उन्हें विलासिता से आश्चर्यचकित करने के लिए, खेलों के आयोजकों ने हॉल को सोने से सजाया, उसमें सबसे सुगंधित तरल पदार्थ छिड़के और फर्श को फूलों से बिखेर दिया।

इटली में रंगमंच

पुनर्जागरण के इतालवी थिएटर में, प्रदर्शन बहुत अलग थे, वे अधिक हंसमुख थे, हास्य और व्यंग्य से संतृप्त थे। नाट्य प्रदर्शन का मंचन विशेष रूप से बनाए गए लकड़ी के मंच पर किया जाता था, जिसके चारों ओर दर्शकों की भारी भीड़ हमेशा जमा रहती थी। प्राचीन थिएटर प्रमुख सांस्कृतिक और औद्योगिक शहरों में केंद्रित होने लगे। यह पुरातनता की नाट्य कला थी जिसने संपूर्ण क्रांति ला दी और रंगमंच को किस्मों में विभाजित कर दिया। उस समय से आज तक कोई मौलिक पुनर्व्यवस्था और क्रांतिकारी नवाचार नहीं हुए हैं।

१७-१८वीं सदी में रंगमंच

१७-१८वीं शताब्दी की नाट्य कला रूमानियत, कल्पना और कल्पना से अधिकाधिक भरी हुई थी। इन वर्षों के दौरान, थिएटर को अक्सर मंडलियों द्वारा बनाया जाता था, जिसमें संयुक्त यात्रा करने वाले अभिनेता और संगीतकार शामिल होते थे। १५८० के दशक में यह आम लोगों द्वारा दौरा किया गया था, लेकिन, १६१० से शुरू होकर, फ्रांस के अधिक धनी और सुरुचिपूर्ण निवासियों ने इस कला में रुचि लेना शुरू कर दिया। बाद में, थिएटर को पहले से ही एक नैतिक सांस्कृतिक संस्थान के रूप में माना जाता था, अक्सर इसमें अभिजात वर्ग ने भाग लिया था। फ्रेंच थिएटर में मुख्य रूप से कॉस्ट्यूम प्ले, कॉमेडी और बैले खेला जाता था। दृश्यों ने वास्तविक वातावरण में अधिक समान रूप धारण किया। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की नाट्य कला भविष्य की सभी विश्व कलाओं के विकास का आधार बनी। कई थिएटर आज तक बचे हैं।

इंग्लैंड में

18वीं शताब्दी की अंग्रेजी नाट्य कला ने पूरे यूरोपीय रंगमंच के इतिहास और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह ज्ञानोदय के नाटक का पूर्वज बन गया। इसके अलावा, उन दिनों में, एक नई नाटकीय शैली दिखाई दी, जिसे बुर्जुआ नाटक कहा जाता था, या, जैसा कि दर्शकों ने कहा, बुर्जुआ त्रासदी। पहली बार, बुर्जुआ नाटक के प्रदर्शन इंग्लैंड में दिखाई दिए, बाद में वे जर्मनी, इटली और फ्रांस में प्रवेश कर गए।

पुनर्जागरण से ज्ञानोदय की ओर संक्रमण

पुनर्जागरण से ज्ञानोदय तक का संक्रमण अभिनेताओं और दर्शकों दोनों के लिए बहुत ही अशांत, लंबा और दर्दनाक था। पुनर्जागरण रंगमंच साल-दर-साल धीरे-धीरे मर रहा था, लेकिन संगीत और नाट्य कला के रूप में मानव विचार का ऐसा चमत्कार मर नहीं सकता था। आखिरी और सबसे मजबूत प्रहार प्यूरिटन क्रांति से आया। इंग्लैंड, जो हाल तक जीवन और आनंद से भरा था, उज्ज्वल और रंगीन, एक पल में पवित्र, काले कपड़े पहने और बहुत पवित्र बन गया। इतनी ग्रे लाइफ में थिएटर के लिए कोई जगह नहीं थी। वे सभी बंद हो गए, और थोड़ी देर बाद इमारतों को जला दिया गया। 1688 में, इंग्लैंड में लंबे समय से प्रतीक्षित क्रांति हुई, जिसके बाद पुनर्जागरण से ज्ञानोदय तक का संक्रमण हुआ।

सत्ता में लौटकर, स्टुअर्ट्स ने थिएटरों को पूरी तरह से बहाल कर दिया, लेकिन अब वे पिछले युग के प्रतिनिधियों से काफी अलग थे। १८वीं शताब्दी में, संगीत और नाट्य कला नई विधाओं के शानदार गुलदस्ते के साथ फली-फूली। गाथागीत ओपेरा, पैंटोमाइम और पूर्वाभ्यास को अपार लोकप्रियता मिली। तब से, अंग्रेजी रंगमंच समस्याओं से अधिक राजस्व से संबंधित रहा है। 1737 में, इंग्लैंड की सरकार ने नाट्य जीवन पर नियंत्रण के एक अधिनियम को मंजूरी दी, और उस क्षण से, सभी लिखित नाटकों को भारी सेंसर किया गया।

प्राचीन रूस में रंगमंच

उन क्षेत्रों में जो कभी कीवन रस थे, 17 वीं शताब्दी में नाट्य कला दिखाई दी। इसकी शुरुआत स्कूल और कोर्ट परफॉर्मेंस से हुई। पहले थिएटर कला स्टूडियो की स्थापना भ्रातृ विद्यालयों और धनी लोगों के आंगनों में की गई थी। नाटक शिक्षकों और छात्रों द्वारा लिखे गए थे। वे मुख्य रूप से रोज़मर्रा की परंपराओं और सुसमाचार कहानियों दोनों का उपयोग करते थे। दरबारी रंगमंच का उदय कला और पश्चिमी संस्कृति में दरबारी कुलीन वर्ग की अत्यधिक रुचि के कारण हुआ। रईसों को पहले थिएटर आर्ट स्टूडियो द्वारा जारी किए गए विद्यार्थियों के प्रदर्शन को इतना पसंद आया कि वे उन्हें 10 से अधिक बार देख सकते थे। प्रारंभ में, कोर्ट थिएटर का कोई स्थायी स्थान नहीं था, सभी वेशभूषा, सजावट और सजावट को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था। समय के साथ, 18 वीं शताब्दी के करीब, नाट्य प्रदर्शनों को बड़ी धूमधाम से पहचाना जाने लगा और उनके साथ नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाया गया।

19 वीं शताब्दी में, रूसी थिएटर को पहली बार संगीत मंडलों, नाटक समूहों में विभाजित किया गया था, और उन्हें ओपेरा और बैले समूहों में भी विभाजित किया गया था। इन वर्षों के दौरान पहले नाटकीय दृश्यों में से एक खुला, जिसे भविष्य में माली थियेटर कहा जाएगा। यद्यपि मंडलियों के बीच विभाजन हुआ, वे लंबे समय तक अविभाज्य रहे। जल्द ही, थिएटर आर्ट्स अकादमी जैसे संस्थान दिखाई देने लगे, और गरीब नहीं, बल्कि अमीर और शिक्षित लोग अभिनेता बन गए। समय के साथ, थिएटरों की संख्या सक्रिय रूप से बढ़ने लगी, उनका प्रबंधन सम्राट के थिएटर कार्यालय द्वारा किया जाता था। अभिनेताओं और श्रमिकों के लिए, वे सभी थिएटरों को संदर्भित करने लगे, न कि विशेष रूप से किसी मंडली के लिए। २०वीं शताब्दी में, कला में इस तरह का सुधार हुआ कि हम आज तक देख सकते हैं।

उस समय विकसित हुए सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक बोल्शोई थिएटर है।

आधुनिक दुनिया में भूमिका

थिएटर कला की आधुनिक दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण स्थान रखता है, और इसलिए यह व्यापक दर्शकों के लिए है और हर दिन अधिक से अधिक नए दर्शकों को आकर्षित करता है। बहुत बार आधुनिक थिएटरों में प्रसिद्ध क्लासिक्स के कार्यों को समर्पित नाटक होते हैं, इससे आपको नया ज्ञान प्राप्त करने और इतिहास से बेहतर परिचित होने की अनुमति मिलती है। आज कई अकादमियां और स्कूल हैं जहां आप एक अभिनेता का पेशा प्राप्त कर सकते हैं।

लेकिन, एक बड़ी अकादमी के अलावा, जहाँ भविष्य के अभिनेताओं को प्रशिक्षित किया जाता है, वहाँ भी छोटे संस्थान हैं, उदाहरण के लिए, एक थिएटर आर्ट स्टूडियो, जो किसी भी प्रतिभाशाली व्यक्ति को प्राप्त कर सकता है जो खुद को साबित करना चाहता है और अभिनय की सभी पेचीदगियों को सीखना चाहता है। कुछ आधुनिक थिएटर हमें अपनी सुंदरता और स्थापत्य रूपों की प्लास्टिसिटी से विस्मित करते हैं।

रंगमंच एक लोकप्रिय और प्रिय कला है। थिएटर टिकट खरीदते समय, हम अपने पसंदीदा कलाकारों को देखने और सुनने के लिए उत्सुक रहते हैं।
रंगमंच का बहुत प्राचीन इतिहास है। कई सदियों पहले, हमारे पूर्वजों ने इसी तरह इस अद्भुत कला का आनंद लिया था। आदिम समाज में, निश्चित रूप से, लोग नहीं जानते थे कि एक पोस्टर क्या है और उन्हें एक अभिनेता के पेशे के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, लेकिन उन्होंने नाट्य प्रदर्शन में प्रत्यक्ष भाग लिया। उस समय के मूर्तिपूजक संस्कार भी एक नाट्य प्रदर्शन की प्रकृति में थे, जो देवताओं की सेवा करने का एक तरीका था। प्रत्येक पुजारी के पास सार्वजनिक बोलने और करिश्मा का उपहार था।

पुरातनता के युग में, रंगमंच धीरे-धीरे अपने अनुष्ठान समारोह को खो देता है और एक मनोरंजन चरित्र प्राप्त कर लेता है। प्राचीन ग्रीस में, ओलिंप के देवताओं के जीवन के एपिसोड, साथ ही ग्रीक नायकों के कारनामे, नाट्य प्रदर्शन के भूखंडों का आधार थे। ग्रीस में अभिनेताओं और नाटककारों को उच्च सम्मान दिया जाता था, जबकि रोम में, इसके विपरीत, अभिनेताओं को ज्यादा सम्मान नहीं दिया जाता था। थिएटर की इमारतों में, ग्लैडीएटर के झगड़े, सर्कस के खेल और खूनी प्रदर्शन होते थे, जिसने नाटकीय कला को लगभग पूरी तरह से बदल दिया।

मध्य युग के दौरान, नाट्य प्रदर्शन निषिद्ध थे, क्योंकि ईसाई चर्च ने उनमें बुतपरस्त संस्कारों और अनुष्ठानों के अवशेष देखे थे। इनक्विजिशन द्वारा अभिनेताओं को गंभीर रूप से सताया गया था, नाट्य प्रदर्शनों को देखना बहिष्कार द्वारा दंडनीय था। सभी थिएटर बंद थे, इसलिए अभिनेताओं ने यात्रा करने वाली मंडलियों में एकजुट होकर छोटे-छोटे गाँवों में अपनी कला का प्रदर्शन किया।

पुनर्जागरण के दौरान, मानव जीवन के सभी क्षेत्रों पर चर्च का प्रभाव कमजोर हो गया, और तप के आदर्शों से व्यक्तिगत स्वतंत्रता और मानवतावाद में संक्रमण शुरू हुआ। विज्ञान और कला के सभी क्षेत्र सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे। थिएटर विशेष रूप से तेजी से विकसित हुआ: थिएटरों की ढकी हुई स्तरीय इमारतें दिखाई दीं, मंच तकनीक विकसित की गई, जिसके संबंध में नई नाटकीय विशेषताएं सामने आईं: मंच मशीनिस्ट, ध्वनिक, प्रकाशक और अन्य, नाटकीय कला की नई विधाएं दिखाई दीं, विशेष रूप से, शास्त्रीय ओपेरा।

XIX का अंत - XX सदी की शुरुआत प्रदर्शन के सभी घटकों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन की ओर उन्मुखीकरण की विशेषता है। यह निर्देशक के पेशे के उद्भव और प्रदर्शन कला के एक नए स्तर पर संक्रमण के कारण संभव हुआ। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका के.एस. के अभिनय कौशल के स्कूल द्वारा निभाई गई थी। स्टानिस्लावस्की।

आजकल रंगमंच एक बहु-शैली है। नाट्य प्रदर्शन के लिए बहुत ही दृष्टिकोण बदल गया है: इसमें संगीत, प्रतिष्ठान, दृश्यों की जटिल मशीनरी, प्रक्षेपण शामिल हैं। यहां तक कि एक सूट भी एक कला वस्तु बन सकता है।
थिएटर में संगीत भी बदल गया है। कई प्रस्तुतियां संगीत की तरह अधिक हो गई हैं, इसके अलावा, इंटरैक्टिव तत्वों के साथ: दर्शकों को आसानी से घटनाओं के दौरान भाग लेने, कुछ गाने या यहां तक कि एक माध्यमिक भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया जा सकता है।

रंगमंच एक जीवंत शैली बना हुआ है, यह लगातार अपने आप में नए तत्वों को स्वीकार करता है - और यह गारंटी है कि यह जीवित रहेगा और विकसित होगा।